День: 17.03.1982

Как сделать холст своими руками — пошаговые фото | «Позитив красок» Дарьи Орловой

Приветствую, дорогие читатели канала «Позитив красок»! Сегодняшняя статья будет полезна тем из вас, кто рисует. Знаю, что многие покупают холсты в художественных магазинах. Я не исключение. Но так, как у меня довольно большой объем работ, я рисую не только на покупных холстах, но сделала себе еще и бюджетный вариант — самодельный холст. Покажу по шагам, как я их создаю.

За основу беру какой-нибудь плотный картон. Это может быть картон от упаковочных коробок, обувных коробок или чего-то еще (знаю, что из-под пазлов встречается очень хороший плотный картон). В данном случае у меня гофрокартон от посылки. В основном делаю прямоугольные и квадратные холсты, но в этот раз еще и круглый захотелось на будущее для какого-то пейзажа. Хорошенько намазываю картон клеем ПВА и даю некоторое время впитаться клею.

Далее вырезаю под картон ткань. Я беру лен, грубый, неотбеленный и необработанный — это лучшее, что можно придумать для живописи. Такую ткань можно заказать в интернете, поискать в магазинах текстиля или даже в отделах для пчеловодов (!). Можно сделать и хлопковый хост. Тогда беру хорошую плотную бязь (плотного переплетения, гостовскую). Ее вы так же без проблем найдете в текстильных магазинах. И кстати, это будет дешевле, чем лен.

Накрываю тканью промазанный клеем картон и приклеиваю «изнанку», аккуратно заворачивая и слегка натягивая ткань.

Клея не жалейте, нужно, чтобы сцепление было хорошее, а все боковины склеились хорошо и швы пропитались.

Помогаю мастихином выровнять складки и тщательно проклеить. Поверхность стола можно застелить целлофаном, чтобы не пачкать.

Далее «полуфабрикат» отправляется на просушку. Я застилая его пленкой и ставлю сверху что-нибудь тяжелое. Можно взять пару-тройку толстых книг. После того, как холст высохнет — грунтую его акриловой краской. Бюджетный вариант — это строительный белый акрил. Ищите его в магазинах по ремонту и хозяйству. Продается в больших ведерках. Фирма не важна, главное — акрил на водной основе для внутренних работ. Он без запаха и быстро сохнет.

Грунтую акриловой краской в один слой. Краска укрывистая и одного слоя вполне хватает.

Оставляю сохнуть и самодельный холст своими руками готов. На нем отлично писать картины акрилом, гуашью. На днях попробую и масло, думаю, что тоже подойдет, так как в целом простые магазинные хосты на картоне под масло я использовала, все нормально.

В этом видео показываю пошагово процесс и рассказываю, как я делала холст. Только уже другой, поменьше и прямоугольный. Надеюсь, мой совет вам пригодится и вы будете экономить немало средств, делая самодельные холсты для рисования.

Автор: Дарья Орлова, «Позитив красок»

(статья на канале является авторской, перепечатка возможна только с указанием ссылки на первоисточник и авторства)

Как сделать холст для живописи своими руками: советы и материалы

У начинающих художников или просто людей любящих рисовать, не всегда есть возможность, купить холсты для живописи. В магазине может не оказаться холста нужного размера или формы.

В магазинах качественные холсты стоят не дешево. Поэтому не профессиональные художники вполне могут смастерить холст своими руками. Чтобы узнать про холсты подробнее здесь не обязательно покупать специальную литературу, достаточно проконсультироваться у продавца в магазине или самостоятельно поискать информацию в интернете.

Материал для изготовления:

• ровные деревянные рейки, подходящие по размерам будущему холсту;
• кусок фанеры или ДВП;
• льняная ткань или менее дорогая мешковина;ножницы;
• клея для деревянных деталей;
• акриловый грунт для холста;
• пила по дереву;
• наждачная бумага;
• широкая кисточка;
• желатин;
• угольник;
• степлер или маленькие гвозди.

Обратите внимание. Наиболее подходящие для холста ткани зернистых фактур. На них краска ложится более ровно.
Этапы работы:

1. Из деревянных реек сложить прямоугольник. Места соединений смазать клеем. Совет: для более надежного скрепления, углы реек можно стянуть саморезами.
2. Из тонкой фанеры или ДВП выпилить крепежные треугольники. Края зачистить наждачной бумагой, нанести клей и приложить по углам рамы. Затем, для большей надежности, по краям треугольника пройти степлером.
3. Оставить раму хорошо просохнуть в течение суток.
4. Затем раму отшлифовать наждачной бумагой.
5. Саморезы выкрутить, отверстия заделать.
6. Разложить отрез льняной ткани (мешковину) и на него положить раму, оставив по краям рамы около 5 см. ткани.
7. Края ткани завернуть и закрепить степлером или маленькими гвоздями, хорошо натянув холст на каркас.
8. На материал нанести желатин и оставить до полного высыхания.
9. Зашлифовать неровности на ткани мелкой наждачной бумагой.
10. Покрыть еще одним слоем желатина.
11. После высыхания второго слоя желатина, нанести акриловый грунт.

В результате этой несложной работы, получается готовый холст для занятия живописью. Даже с учетом потраченного на сборку времени и стоимости материалов, холст получается по стоимости значительно ниже, чем готовые магазинные варианты. При этом размеры полотна можно подбирать на свой вкус. А для модульных картин, состоящих из нескольких элементов, самостоятельно изготовленные холсты станут просто находкой.

Холст для живописи своими руками: основные этапы и советы

Раньше картины рисовали на деревянных досках, однако такой метод имел ряд существенных недостатков. Невозможно было соблюсти все условия, чтобы живопись не деформировалась со временем.

С изобретением холста все вздохнули с облегчением, ведь по сравнению с деревом, существенно снизилась стоимость.

Не всегда магазины предлагают холсты нужного размера. Поэтому лучшим решением для будущего творения станет изготовления холста самостоятельно.

Этапы процесса изготовления

При необходимости можно купить холст Киев или в любом другом городе, везде будет представлен широкий ассортимент и приемлемые цены.

Инструменты для изготовления:

• более менее подходящий по всем параметрам подрамник;
• холст, покрытый грунтовкой;
• молоток;
• степлер;
• обыкновенные ножницы;
• школьная линейка или же рулетка.

Пошаговая инструкция включает в себя следующие этапы:

• точное определение размеров холста относительно подрамника — вырезать холст следует с небольшим запасом до пяти см. по каждой стороне;
• положив холст на ровную поверхность, необходимо приложить подрамник, при этом нити холста должны находится четко параллельно планкам подрамника;
• процесс натягивания холста с грунтовкой может затянуться по времени, поэтому специалисты рекомендую слегка смочить полотно с обратной стороны;
• края холста заворачивают и затем фиксируют с помощью степлера, начинать при этом следует с длинной стороны;
• расстояние между скобами степлера не должно превышать три см.;
• приступить к креплению подрамника с коротких сторон;
• углы оставить на заключительную часть — натянуть, завернуть и закрепить.

Общие советы и рекомендации

Есть множество нюансов при работе с холстом и подрамником, вот основные из них:

• натягивать холст от центральной его части следует как можно плотнее;
• общая плотность натяжения должна быть равномерно распределена по всей поверхности;
• не допускаются заломы или же загибы полотна;
• правильность натяжения можно проверить так — при постукивании пальцами по холсту будет прослушиваться барабанная дробь;
• готовое изделие необходимо оставить на пару-тройку дней в помещении с нормальными показателями влажности;
• при работе с большими размерами холста следует использовать не степлер, а специальные щипцы (плоскогубцы), их можно приобрести в багетной мастерской;
• проклейку холста многие художники выполняют при помощи пищевого желатина;
• качество проклейки можно определить так — посмотреть на холст на просвет.

Картины своими руками. Уроки рисования для начинающих

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

 

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

 

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

 

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

 

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

 

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

 

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

 

Особенности изготовления холста для живописи своими руками

07.08.2019 20:02

Многие новички не понимают, зачем делать холст самим, если запросто можно купить готовый в магазине.

Действительно, приобрести холст намного проще, однако бывают случаи, когда нет никаких вариантов, кроме как создать холст самостоятельно. Но если вы все же не хотите тратить на это свое время, то можете узнать про покупку холста подробнее здесь.

Часто художники прибегают к созданию холста в том случае, если нужного формата в наличии нет. В художественных магазинах холсты продаются в рулонах. Но ведь можно качественный холст с нуля необходимого формата создать самим.

Особенности работы

Главная проблема, которая может возникнуть — это отсутствие подрамника необходимых размеров. Самостоятельно его смастерить очень трудно, в этом деле надо обладать определенными навыками. Но выход есть:

1. Приобрести готовый подрамник необходимого размера (если это возможно).
2. Заказать его изготовление у специалистов.
3. Купить планки и собрать из них подрамник собственноручно.

Как сделать холст для рисования самостоятельно

Еще совсем недавно холсты на подрамниках закреплялись посредством гвоздей. Но на сегодняшний момент это делается намного проще — при помощи степлера.

Чтобы изготовить холст, нужно запастись следующим набором инструментов:

• подрамник нужного размера;
• грунтованный холст;
• степлер;
• рулетка;
• молоток;
• ножницы.

Пошаговая инструкция

1. При помощи подрамника определиться с размерами холста. Важно на холсте оставить 5-6 см материала с запасом со всех сторон. Это даст возможность хорошо закрепить его на подрамнике.
2. Положить холст на гладкую твердую поверхность, поверх него поместить подрамник. При этом нужно, чтобы нити полотна располагались параллельно по отношению планок подрамника. Кроме того, подрамник должен лежать спиленной стороной внутрь.
3. Далее нужно, завернув края полотна, закрепить их посредством степлера. Начинать работу следует с длинной стороны с середины. При закреплении холста следует натягивать холст более плотно от центра.
4. После проделанной работы нужно внимательно изучить результат и постучать молотком по скобам, чтобы хорошо их закрепить. Если это нужно, холст на подрамнике закрепить плотнее.
5. Развернуть холст на лицевую сторону и убедиться, что работа выполнена качественно. Важно, чтобы плотность натяжения на всей площади холста была равномерной. На поверхности полотна не должно быть заломов.

Добавить комментарий

Альтернативные «холсты» или что делать, если закончилась бумага

Творческая среда развивается невероятно быстро и выходит за рамки привычного. Искушенного зрителя все сложнее удивить, но гибкость современного искусства позволяет бесконечно экспериментировать различными инструментами и материалами, совмещать техники, искать новые решения. Нестандартный подход к выбору “холста” уже зарекомендовал себя на западе и собрал немалую аудиторию.

Статья посвящена тем, кто устал от традиционных материалов или просто хочет поэкспериментировать. Здесь я расскажу о тонкостях работы с различными поверхностями и поделюсь примерами результатов.

Дерево

Пожалуй, самый близкий родственник бумаги – это дерево. Соответственно, деревянные холсты достать проще всего, они есть в любых художественных магазинах. Со свежими срубами дело обстоит уже сложнее, но, все-таки, если у вас в руках оказалось такое сокровище как деревянный сруб, вот что вам нужно о нем знать.

Дерево отлично впитывает влагу, и даже воздух в квартире может повлиять на его состояние. Деревянные холсты из художественных магазинов чаще всего уже обработаны, и за них можно не переживать. Но необработанная древесина, тот же сруб, при повышении влажности начинает разрушаться. Сначала капризный материал набухает, расслаивается, а затем ссыхается. Результат вас не обрадует, в лучшем случае дерево изменит форму, а худшем – появятся трещины. Так что, если у вас под рукой не тропическая древесина, привыкшая впитывать влагу, вам стоит подстраховаться и обработать ее.

На данный момент рынок кишит различными растворами, защищающими дерево от влаги. Такие растворы делятся на две категории – проникающие и пленкообразующие. Для наших целей подойдут первые, они надежны и долговечны. Защиту для дерева можно найти в строительных магазинах, также можно выбрать прозрачное или оттеночное средство.

Итак, поверхность подготовили, а дальше выбираем инструменты. Отталкивайтесь от консистенции, это должно быть что-то с хорошими покрывающими качествами и с густой консистенцией. Идеально подойдет акрил и темпера, можно использовать гуашь. Готовую работу необходимо покрыть прозрачным лаком, я советую использовать лак в аэрозолях, он легко наносится и, при низкой цене, качественно защитит вашу работу от воздействия внешних факторов.

Мой первый опыт знакомства с деревом произошел “с наскока”, образовалась трещина, а акрил впитывался в структуру и растекался, от дальнейших повреждений спас слой закрепляющего лака. Вышеперечисленные советы помогут избежать таких последствий.

Перья

Птичьи перья очень красивы как сами по себе, так и в качестве фона для вашего творчества. Фактура, текстура и форма придадут любой работе изюминку. Такой материал найти уже сложнее, советую обратиться к просторам интернета или к крупным магазинам швейной фурнитуры.

Самое главное, что следует учесть при работе с пером, это его хрупкость. Я думаю, в детстве все успели изучить строение найденного перышка, то, как оно устроено. Так вот, основные составляющие пера – это стержень (или ствол, кому как нравится), параллельно растущие из него бородки первого порядка, скрепленные между собой бородками второго порядка. Вся эта структура очень миниатюрна и деликатна. Вы, наверное, замечали, что, разъединив опахало пера на части, обратно его соединить вы уже не сможете. Тем не менее, оно достаточно упругое, чтобы использоваться в творчестве.

В первую очередь перо нужно закрепить. Можно использовать упомянутый выше прозрачный лак в аэрозоли, он ляжет ровным слоем, и, в отличие от лаков, наносящихся кистями, не повредит хрупкую структуру. Главное не переборщить с количеством и не попасть на пух у основания.

Итак, поверхность подготовили. Выбираем инструмент. Подойдут вышеперечисленные акрил, темпера и гуашь. Стоит учесть также ребристую поверхность пера и выступающий стержень, поэтому воздержитесь от большого количества воды, иначе краска просто расползется между бородками. Стержень стоит покрывать более плотным слоем краски, из-за формы она может лечь не с первого раза.

Готовую работу обязательно нужно закрепить тем же лаком, опять же не попав на пух. Перья интересны тем, что в работе с ними можно бесконечно экспериментировать с оформлением.

Книжные листы

Не сочтите за кощунство, книги люблю, уважаю, читаю, но однажды попался мне порванный советский учебник, с естественной для того времени желтоватой бумагой. Целые листы сразу были реабилитированы и обрели вторую жизнь уже в другой роли.

Текст стал готовым интересным фоном, а состаренная временем бумага не оставит равнодушными любителей популярного нынче крафта.

При работе со такой бумагой стоит учесть её сильные впитывающие качества. Акварель, к примеру, сразу расползется. При этом, фактура не позволяет предварительно загрунтовать лист, не потеряв текст и форму. На помощь приходят линеры, гуашь, пастель (в том числе пастельные карандаши), уголь, маркеры на спиртовой основе и акрил, для некоторых работ я использовала аэрозольные баллоны. Стоит учесть, что бумага такая достаточно капризная и при сильном разбавлении красок водой начинает вздуваться. Если наметить форму слоем гуаши, сверху можно работать тушью, но гуашь недостаточно впитывается и с последующими слоями нужно быть аккуратнее, иначе можно испортить предыдущий слой или попросту его смыть.

Для примера привожу работы, выполненные с использованием гуаши и туши, карандашей и линера и аэрозольных баллонов.

Черепа животных

Сложнее всего из всего перечисленного достать черепа животных. Спасают в этом деле таксидермисты и просторы eBay. К животным отношусь щепетильно, но не удержалась от возможности поэкспериментировать. Тем более, продавец клялся, что все животные (в данном случае косули) умерли естественной смертью и без его участия.

Любой череп нужно обработать, отбелить и обезжирить.

Итак, самый легкий способ обработать череп – выварить его в воде, предварительно продержав его под сточной водой часов 20. Ни в коем случае не ставьте череп в кипяток, нагревайте его вместе с водой, при этом вода должна покрывать череп полностью, но не касаться рогов, если таковые имеются. В воду можно добавить немного поваренной соли, около 10 грамм на литр. При закипании, следует снимать образовавшуюся пену и доливать воду, чтобы сохранить уровень при испарении, иначе под воздействием пара, открытая часть черепа потемнеет. Желательно менять воду как минимум каждый час, а все время варки длится от 1,5 до 3,5 часов в зависимости от размера животного.

Для обезжиривания череп нужно сутки продержать в бензине, опять же до уровня рогов, и затем еще раз прокипятить. После, для отбеливания, отполировать тонкой наждачкой и протереть порошком мела. В завершение процесса, следует нанести на кость тальк и покрыть тонким слоем бесцветного лака.

Процесс долгий, щепетильный, и не все морально могут такое выдержать, но результат того стоит.

Итак, техническая часть закончилась, началась художественная. Перед работой череп стоит загрунтовать. Я рекомендую использовать грунт в аэрозоли, т.к. из-за формы кости так будет проще добраться до труднодоступных мест. И, если вы использовали грунт, вам доступны любые инструменты, от акварели до линеров. Здесь вас может ограничить разве что фантазия.

Для своих работ я использовала грунт, аэрозольные краски и акрил.

Виниловые пластинки

И последний в моем списке нетрадиционный холст – виниловая пластинка. Винил достать достаточно просто, на различных барахолках в интернете иногда отдают бесплатно. Для художественных целей я использую только те пластинки, которые не пригодны для прослушивания из-за своего состояния.
В работе с винилом на помощь приходит вышеупомянутый грунт. Рекомендую марку KRYLON, такой грунт ложится ровно и качественно, при этом достаточно тонким слоем. А уж с загрунтованной пластинкой можно делать все, что душе угодно, тем более, что ровная поверхность позволяет “разгуляться”. Конечно, поверхность пластинки абсолютно не предусматривает впитывание влаги, так что для, к примеру, акварели, одного слоя грунта будет мало. Что касается других инструментов, все, что имеет более густую или сухую структуру – ложится на грунт идеально.

Также можно использовать упомянутые выше аэрозольные краски, они покрывают практически любую поверхность, и для их использования грунт не потребуется. Такой вариант подойдет, если вы хотите ровное однотонное покрытие, но не белое. На слое такой краски хорошо себя ведет художественный акрил, маркеры для дисков, можно использовать линеры, но скорее всего после работы на такой поверхности последние будут не пригодны для дальнейшей работы.

Ниже в пример приведены работы, выполненные с использованием грунта и карандаша, аэрозольной краски, акрила и линеров и просто аэрозольных красок.

Удачи в творческих начинаниях и не бойтесь экспериментировать!

Автор: Эльвира Янушко

Читайте также:

7 лекций по рисованию анатомии человека

Завораживающие цифровые обложки книг о Гарри Поттере

Как построить прибыльную карьеру в области мобильных игр

Объемные картины из ткани и клея

Современная живопись не всем нравится. Но она существует, на нее есть спрос, значит — есть любители. Сегодня покажу несколько примеров одного направления — это объемные картины из ткани, предварительно смоченной клеем или клейстером.

Объемные картины из ткани

Картина в таком стиле, сделанная своими руками, может дополнить необычный интерьер, акцентировать внимание.

Рисовать будем на холсте, тут все как обычно, холст натянут на подрамник, его не нужно делать своими руками, можно купить, выбрав необходимый размер.

Что нам понадобится для работы:

• Холст с подрамником
• Краски
• Кисти
• Клей ПВА, немного муки для клейстера (можете купить готовую смесь в строительном магазине)
• Однотонный хлопчатобумажный материал
• Защитный лак, лучше акриловый или из баллончика

Мокрая ткань — техника создания картин

Встречала в некоторых источниках разные названия техники — «мокрая жмурка», «мокрая ткань». Как становится понятно из названия, материал сначала мочится в клею, затем накладывается на поверхность картины, после чего происходит самое интересное.

Как правило, так «рисуют» пейзажи. Почему? Спросите вы. А потому, что ткань покрывает все полотно, сверху она остается гладкой, а снизу вручную собирается складками, чтобы изобразить объемные горы, землю, растительность. Так же можно сделать рябь на воде, облака.

Когда ткань высыхает, то она грубеет от клея, так и остается смятой. Да не просто так, а художественно!

Надо сказать, что чем более грубый материал вы используете, тем круче должен быть клей. Для тоненьких вполне достаточно клейстера, самого обыкновенного, того, который мы варим для поклейки обоев, когда делаем ремонт в квартире. Для более плотных а клейстер неплохо добавить клея ПВА. Он белый, при высыхании не темнеет, хорошо схватывается.

Мы отойдем немного в сторону от этой техники, будем применять ткань не везде, а только на отдельных участках нашей картины, там, где требуется создать рельефность, сделать элементы объемными.

Остальная, вернее, основная часть картины, будет сделана как обычно, красками. Тут наилучшим образом подойдет самый обыкновенный акрил. Он не пахнет, хорошо ложится, моментально сохнет. С этого нужно начать рисовать. Тканевые элементы сделаем под самый конец.

Нужно добавить, что ткань берем самую простую, однотонную — белую, кремовую, голубоватую, но обязательно без рисунка, желательно хлопок. Хотя можно попробовать и мелкий набивной рисунок — наверняка тоже интересно получится. Но это будет уже немного другой вариант. Подойдут старые простыни, мужские рубашки, да что угодно! Даже ненужные трикотажные футболки.

Все приведенные в посте фото показывают объемные картины в серо-голубых тонах. Это просто персональные предпочтения автора. Любая другая, даже яркая цветовая гамма будет смотреться ничуть не хуже.

Когда фон готов, приступим к последнему, самому важному этапу. Кусочки ткани подбирайте чуть больше, чем та площадь, которая предназначена им на картине. Понятное дело, они сильно уменьшатся после того, как мы их сомнем в нужном нам направлении.

Потренируйтесь сначала, окуните тканевый элемент в клей, материал должен полностью пропитаться. Затем попробуйте разложить его на гладкой поверхности, например, на стекле. Если результат вас устроит, то делайте все на полотне. Если вы не совсем уверены в результате, то делайте все на стекле, а затем аккуратно переносите на картину.

Если у вас под стеклом будет лежать карандашный эскиз того, что должно быть изображено, то это еще лучше! Сразу будет видно, хорошо ли лег материал, удачно ли задрапировался.

Сделать нашу картину еще более объемной поможет один интересный прием. После полного высыхания всех слоев губкой или кисточкой с золотой краской (или любой другой по вашему вкусу) проводим по самым выступающим частям рельефа.

Заключительный штрих — покрытие несколькими слоями лака. Наноситься он может произвольно, как кистью, так и пульверизатором. При этом закрепляются драпировки на материале, пыль картине не страшна. Уход будет сводиться к тому, что вы просто иногда протрете влажной тряпочкой легкими движениями поверхность.

Техника мокрой ткани для формирования объемных деталей

Фигуры людей делайте не статичными, а как бы в движении. Принимать позу по стойке смирно плохо не только когда тебя фотографируют. Посмотрите минималистичные фигуры людей, а также их позы на полотнах современных художников, наверняка найдете для себя много полезного.

Картины акрилом с тканью

Посмотрите ниже крупный план. Справа видно, что ткань использована вместе со швом.

Элементы техники мокрой «жмурки»

Для рисования заднего плана особых навыков рисования не нужно. Достаточно схематичных контуров. Главный акцент — на фигурах людей.

Объемная картина влюбленные с тканью

Вас может заинтересовать:

Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе

Очень похожая технология, просто один к одному, разница в том, что рельеф, «объемность» в этом случае создается не тканью, а бумагой. Точно также можно сделать людей, но тут приведены примеры исключительно торжественные, с пестрыми разноцветными букетами цветов — просто буйство красок!

Объемные поделки из газеты и клея на новый год

Приятные оригинальные мелочи для украшения интерьера к празднику. Все, что нужно для этого, найдется буквально в каждом доме. Это рекламные или газетные листы, которые никому не нужны и ничего не стоят, поскольку приходят к нам в ящик, хотим мы этого или нет, а также клей, самый простой, канцелярский тоже пойдет, или ПВА!

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

В продаже сейчас есть краски для чего угодно, в данном случае нам нужны специальные для материала. Есть такие, которые наносят кисточками, есть фломастеры. Трикотажную одежду можно с успехом декорировать. Если вначале у нас однотонная маечка, то в итоге получим уникальную вещь!

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Очаровательные миниатюры, сделанные при помощи тончайших ниточек шелка. Крайне кропотливая работа, требующая времени, а также хорошего зрения. За счет естественного блеска натурального волокна поверхностный слой выглядит очень интересно. Существует похожая техника, которая выполняется толстой пряжей.

Похожие статьи:

идей рисования на холсте своими руками для детей — ОГРОМНЫЙ список!

Ваш малыш так быстро рос, что трудно уследить за всеми вехами. Пришло время увековечить те драгоценные воспоминания, которые проходят слишком быстро! Лучший способ — это художественный проект на холсте на память. Особенности картин на холсте для детей — это простые в выполнении проекты, которые создадут незабываемое произведение искусства. Вы и ваш ребенок навсегда запомните их. Эти идеи для рисования на холсте своими руками также станут отличным подарком для бабушек и дедушек или других членов семьи.

*Являясь сотрудником Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Сегодня мы хотели поделиться некоторыми идеями о том, как создать памятные сувениры с вашими детьми . Затем однажды, когда ваши дети вырастут со своими семьями, вы оглянетесь на эти поделки и увидите, как весело вам было вместе!

Возьмите холст, немного краски и другие материалы и начинайте творить. У вас будет персонализированное произведение искусства на холсте в кратчайшие сроки. Ознакомьтесь с нашими советами по рисованию детей здесь !

Забавный рисунок на холсте с отпечатком руки для детей

Рыбка с отпечатком руки Картина на холсте : Эти рыбки с отпечатком руки будут очень мило смотреться в комнате вашего ребенка.Мы добавили дополнительные личные штрихи, сделав пузыри отпечатков пальцев и меньших рыбок отпечатков пальцев рядом с более крупными отпечатками рук.

Ручной рисунок пожарной машины из The Inspiration Edit: Дети любят пожарные машины! Этот очаровательный отпечаток руки идеально подходит для украшения комнаты в стиле пожарной машины или в качестве подарка на День отца, особенно если папа пожарный.

Детский рисунок динозавра от Simple Everyday Mom: Если ваш дошкольник или воспитанник детского сада одержим динозаврами, он отлично проведет время, рисуя динозавров на холсте.Они сделают симпатичного стегозавра, которого смогут раскрасить яркими цветами и забавными узорами. Добавьте немного травы, деревьев и вулкана, и ваша доисторическая сцена готова.

Космическая ракета-раскраска из The Inspiration Edit: Отправляйтесь в полет на космическом корабле с отпечатком руки! Вашему маленькому космонавту наверняка понравится наблюдать, как отпечатки его ладоней превращаются в пламя, которое вырывается из ракеты во время ее запуска.

Поделка на память о супергероях из «Суперсемейки» от Messy Little Monster: Любите ли вы «Суперсемейку» так же сильно, как и мы? Представьте, что у всех вас есть суперспособности, и сделайте несколько таких поделок с отпечатками рук супергероев! Сделайте по одному для каждого члена семьи и повесьте их все вместе, чтобы показать, что суперсемьи держатся вместе.

Идеи рисования на холсте на память для детей

Стихотворение с отпечатками ладоней и сувенир на холсте : Родители всегда ценят отпечатки ладоней своих детей вместе с милым стихотворением. Эти полотна будут выглядеть так мило, когда их выставят на обозрение. Затем вы можете добавить их в ящик памяти вашего ребенка для безопасного хранения.

You Are My Sunshine Keepsake из Реалистичной мамы: Вероятно, вы много раз пели песню You Are My Sunshine своему ребенку на протяжении многих лет.Запомните эти приятные моменты с помощью этого холста на память с ярко-желтым солнцем, лучи которого сделаны из отпечатков ладоней вашего ребенка.

Ежегодный холст с отпечатком руки от Mama Papa Bubba: Нам нравится этот творческий способ отметить рост вашего ребенка. Делайте холст для отпечатков рук каждый год в день рождения вашего ребенка, чтобы отметить его руки в этом возрасте. Эти полотна достаточно красивы, чтобы их можно было разместить в гостиной, но они также будут мило смотреться в комнате вашего ребенка.

Семейное дерево с отпечатками пальцев на память : Создайте что-то прекрасное вместе всей семьей.Это осеннее дерево — прекрасный выбор. Один ребенок может сделать отпечаток руки на стволе, в то время как все остальные члены семьи нарисуют свои отпечатки листьев вокруг дерева. Если сейчас весна, вы можете сделать вишневое дерево, которое будет таким же прекрасным.

→ Вы следите за нашим магазином TPT? Проверьте это ЗДЕСЬ! Вы найдете печатные формы для творческих занятий и шаблоны для детских поделок.

Детские картины на холсте, вдохновленные книгами

Если вы дадите мышонку печенье Арт-отпечаток руки от Домашнее дошкольное учреждение: Превратите любимого книжного персонажа вашего ребенка в симпатичную поделку с отпечатком руки.Это потрясающая поделка для класса, библиотечного часа или дома.

Fox in Socks Canvas from The Inspiration Edit: Fox in Socks — классика детства. Если ваш ребенок любит эту веселую и увлекательную историю, сделайте поделку-отпечаток своими руками! Это также будет хорошим дополнением к игровой комнате или детской в ​​стиле доктора Сьюза.

Вещь 1 и Вещь 2 Холст от 123 Homeschool 4 Я: Как насчет общего отпечатка руки брата и сестры? Вам понравится этот причудливый холст Thing 1 и Thing 2 с изображением ваших любимых синеволосых персонажей.

Картина «Кот в шляпе» для детей из «Вдохновения» Редактировать: Конечно, со всеми этими отпечатками рук Сьюза нельзя забыть «Кот в шляпе» . Вы также можете сделать рыбу с отпечатком руки, чтобы пойти с ним.

Подарки из холста своими руками для мам и пап

Вот несколько замечательных подарков на холсте с отпечатками рук, которые можно сделать на День матери или День отца. Они также делают отличные подарки ручной работы на День бабушек и дедушек от детей.

Художественный проект «Отпечаток руки папы» : Вы ищете творческую поделку на День отца? Этот холст на память с отпечатком руки Маленького человечка станет самым милым подарком для пап или дедушки! Вы можете персонализировать его, попросив ваших малышей добавить свои отпечатки. Напишите: «С Днем отца от твоего маленького человечка!» если это от мальчика или другое милое сообщение, если это от девочки. Измените цвет его волос, цвет рубашки и т. д., чтобы он выглядел точно так же, как папа.

Букет в смешанной технике ко Дню матери от Fun-A-Day: На этой милой поделке изображен отпечаток детской руки, держащей букет красивых цветов из папиросной бумаги. Это было бы идеально для Дня матери в классе, и бабушка тоже была бы в восторге!

Любовь в руках папы Идея подарка : У нас есть особая поделка ко Дню отца для всех гордых отцов.Картина на холсте «Всегда есть любовь в папиных руках», вдохновленная кантри-песней «Папины руки».

Эти руки будут держать мое сердце навсегда : Этот проект частично представляет собой коллаж, частично искусство отпечатка руки и частично подарок на память. Вы будете дорожить этой поговоркой, глядя на маленькие ручки ваших детей через много лет, когда они станут намного больше.

Праздничные картины на холсте для детей

Эти арт-проекты на холсте с отпечатками ног и ладоней особенно интересно делать в праздничные дни или в разное время года. Они отлично подходят для подарка или в качестве сезонного украшения для детей.

Отпечаток пальца Китайское дерево удачи Холст на память : Если вы ищете поделку на китайский Новый год, счастливое дерево должно быть в вашем списке. Украсьте дерево желтыми и красными цветами (цвета, приносящие удачу) и напишите рядом с деревом китайский символ удачи или удачи.

Картины с отпечатками рук Четвертого июля :  Отпразднуйте нашу независимость двумя нашими самыми популярными национальными символами.Дядя Сэм и белоголовый орлан — символы, которые большинство детей считают представителями нашей страны. Сделать их проще, чем когда-либо, используя отпечатки ладоней вашего ребенка. Было бы так мило добавить их в набор для ухода за солдатами.

Жуткий настенный декор из блога The Keeper of Cheerios: Сделайте очаровательных Франкенштейнов, ведьм и призраков на 3 отдельных холстовых панелях, которые свисают друг от друга. Так весело!

Очаровательные холсты с индейкой f rom Simply Today Life: Пусть дети сделают милые сувениры на День Благодарения. Вы можете использовать их, чтобы добавить немного изюминки к столу или мантии вашего ребенка к празднику.

Идеи холста своими руками для весны и пасхи

Холст для пасхального сувенира Footprint Bunny : У вас будет очень «хмелевая» Пасха, если вы потратите немного времени, чтобы вместе сделать эту милую поделку. Если нога вашего ребенка достаточно мала, вы можете положить ее на сложенный картон, чтобы сделать красивую пасхальную открытку для бабушки и дедушки.

Трилистник Холст от Simply Today Life: Говоря об удаче, как насчет художественного проекта на холсте, посвященного удаче ирландцев? Эту поделку из трилистника очень легко сделать, и она станет прекрасным дополнением к вашему празднику Святого Валентина.Декор ко дню Святого Патрика.

Памятный подарок с радужным отпечатком руки : Вы не можете отпраздновать День Святого Патрика без радуги с горшочком золота в конце! Детям понравится делать эти яркие, красочные полотна на память весной. Вы можете отказаться от монет, если хотите, и просто сделать радужный отпечаток руки, если вы пропустили День Святого Патрика, но мы думаем, что монеты добавят приятный блестящий штрих.

Праздничные рождественские и зимние сувениры

Картины на холсте, которые можно повесить дома или подарить на Рождество, — это интересный способ создать у детей праздничное настроение!

Холстовый сувенир с изображением следа пингвина : Попросите каждого из ваших детей оставить свой след на этом милом сувенире в виде пингвина.На нем написано «Пусть идет снег» и он будет напоминать вам о ваших любимых зимних воспоминаниях всякий раз, когда вы смотрите на него.

Поделка на рождественском поезде из блога The Keeper of Cheerios:  Отличная идея для детей, которые одержимы поездами! Они получат удовольствие от конфетных колес!

Художественные проекты для детей ко Дню святого Валентина

Heart Valentine Canvas от Burlap and Blue: Сердца с отпечатками ладоней довольно популярны на День святого Валентина, но эта версия имеет симпатичный оттенок: X и O, написанные вокруг отпечатков ладоней в форме сердца. Вы можете сделать эту поделку и со следами вашего ребенка! И это не связано с Днем святого Валентина. Это сделало бы прекрасный детский художественный проект на холсте для любого времени года.

Отпечаток руки и следа Любовное ремесло от Simply Today Life: Расскажите, как сильно вы любите свою маму, папу или бабушку и дедушку, с помощью этого красивого холста LOVE, сделанного из отпечатков ладоней и следов детей. Это милый проект для братьев и сестер, если у вас более одного ребенка. Он будет прекрасно смотреться в вашем доме круглый год, а не только в феврале.

Возможности безграничны для того, что вы можете создать из отпечатков ладоней и следов ваших детей. Вы можете обрамить отпечатки или использовать их, чтобы сделать произведение искусства на холсте, которое будет длиться вечно! Изготовление холстов на память — прекрасный способ сохранить эти драгоценные воспоминания о детстве. Спорим, вы будете улыбаться каждый раз, проходя мимо одного из этих сувениров, висящих на ваших стенах. Какие забавные идеи для художественных проектов на холсте своими руками вы придумали вместе со своими детьми?

Связанные идеи для детских поделок:

Знак фермы из окрашенного холста своими руками

Две недели назад я рассказал вам о некоторых проблемах с украшением, с которыми мне пришлось столкнуться.Мы живем в этом доме уже почти 3 года, и за это время я приняла очень мало решений по декорированию и еще меньше реализовала их… потому что меня парализовал перфекционизм и страх «сделать что-то не так». БОЛЬШЕ НЕ НАДО. Я делаю это. Этот маленький рукодельный блогер погружается в мир домашнего декора. Это не будет идеально, но это будет ЧТО-ТО, и это лучше, чем вообще ничего, верно? Правильно. И я начинаю с этого уголка в нашем фойе рядом с входной дверью! Это начинает складываться, и мне это очень нравится.Я уже поделился с вами венком из магнолии, сделанным своими руками, и сегодня я хочу рассказать вам, как я сделал знак в стиле фермерского дома, который я повесил над ним.

 

Я просто обожаю вывеску Magnolia Market «Я и мой дом», которая появляется повсюду… не только стиль, но и Священное Писание. Он идеально подходит для нашего уголка в фойе, но я не могу позволить себе потратить 125 долларов на вывеску! Не говоря уже о том, что он слишком широкий, чтобы поместиться в нашем узком пространстве. Так что – сюрприз – я решил сделать его сам!

 

 

Я понимаю, что большинство таких вывесок в деревенском стиле на самом деле представляют собой раскрашенные куски дерева, но я хотел попробовать сделать один из недорогого холста из магазина ремесел, который у меня уже был под рукой.Я разработал и вырезал свой собственный виниловый трафарет с помощью своего силуэтного портрета, но я хотел убедиться, что получил хорошие четкие линии, поэтому я использовал метод трафарета «PVPP», что означает «краска, винил, краска, краска». (Я думаю, что это *технически* означает Paint, Vinyl, Paint, Peel, но для меня это имеет больше смысла. Я думаю, вы могли бы добавить одну дополнительную букву «P», чтобы «отшелушить» в конце, чтобы быть PVPPP , но это кажется несколько чрезмерным. В любом случае, через минуту вы поймете, почему.)

 

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:

 

Шаг 1: ПОКРАСКА.   Прежде чем нанести трафарет на холст, я на самом деле покрасил весь холст в цвет, который хотел, чтобы мои буквы были серыми.

 

 

 

ШАГ 2: ВИНИЛ.  Я создал простой эскиз Священного Писания в Silhouette Studio, а затем вырезал его из винила с помощью своего Silhouette. Я использовал копировальную бумагу, чтобы приклеить винил к холсту. (Примечание: винил НЕ хорошо прилипает к холсту. Я знал это заранее, поэтому был готов потратить немного времени на то, чтобы хорошенько отшлифовать его на холсте, а затем ОЧЕНЬ медленно и осторожно отклеить копировальную бумагу.В школе силуэта есть хорошие советы по использованию винила на холсте, я бы порекомендовал прочитать их, прежде чем пытаться нанести виниловый трафарет на холст. ) Если у вас нет силуэта, вы можете купить наклейки для вырезок в магазине для рукоделия, чтобы создать тот же эффект трафарета!

 

 

 

ШАГ 3: ПОКРАСКА (снова). Вот важный шаг, чтобы убедиться, что ваш трафарет не растекается – закрасьте трафарет тем же цветом и дайте ему высохнуть.Это «запечатывает» края винила, и любые растекания краски не будут иметь значения, поскольку в любом случае это тот же цвет, что и ваши буквы.

 

 

ШАГ 4: ПОКРАСКА (еще раз). Теперь нанесите второй цвет поверх всего холста. Я использовал старинный белый цвет, и это обычная старая акриловая краска для рукоделия. Потребовалось около 3-4 слоев, чтобы покрыть седину, но я на самом деле хотел, чтобы немного просвечивало, чтобы было больше похоже на потрепанный деревенский дом.Если вы хотите красивый белоснежный цвет, вам может понадобиться около 4-5 слоев.

 

 

Когда вы будете довольны покрытием и краска высохнет, снимите виниловый трафарет и любуйтесь своей идеальной надписью!!

 

 

 

Посмотрите на эти удивительно четкие линии!

 

 

 

В некоторых местах я провел мелкой наждачной бумагой по холсту, чтобы немного просвечивать серый цвет здесь и там. В результате получился красивый винтажный деревенский дом — именно то, что я хотел!

 

 

Если вы являетесь пользователем Silhouette и хотите сделать свою собственную версию этого знака, вы можете найти этот файл студии Silhouette в моей библиотеке файлов Silhouette Cut! Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить мгновенный доступ — бесплатно!

 

 

 

Рамку сделать было довольно просто, но я посвятил целую статью подробному пошаговому руководству. Вы можете найти мой мастер-класс по простой деревянной раме для холста своими руками здесь!  Это действительно завершающий штрих в деревенском доме, не так ли?

 

 

 

Я ТАК взволнован тем, как собирается мой маленький уголок в фойе! Я работаю над мягкой скамьей, чтобы сидеть под крючками, и тогда это место будет закончено! Ура!

 

Получите этот вид:

 

Другие посты, которые могут вам понравиться:

Как покрасить холщовую сумку и получить наилучшие результаты

Пожалуйста, поддержите этот сайт, поделившись!

Вы готовитесь к 4 июля и ищете способ отпраздновать его стильно? В недавнем уроке я рассказал, как сшить простую сумку. Теперь я делюсь , как покрасить холщовую сумку , чтобы каждый раз получать прекрасные результаты.

Моя конечная цель — сделать маленькую подушку-сиденье для моей сумки, чтобы я мог наблюдать за фейерверком стильно И с комфортом. Кто со мной?!

Спасибо DecoArt за краску, трафарет и расходные материалы для этого проекта. Этот пост также содержит партнерские ссылки. Подробности смотрите в моих раскрытиях .

Как покрасить холщовую сумку

Вы можете сшить холщовую сумку самостоятельно или купить ее в магазине.(Не стыдно покупать в магазине, друг мой.) В любом случае, мы превратим эту простую ванильную сумку во что-то великолепное всего за 15 минут!

Для этого простого проекта вам понадобится всего несколько расходных материалов, и большинство из них можно использовать повторно. На самом деле, я планирую продемонстрировать еще один интересный способ использования этого трафарета в следующем посте. Быть в курсе!

Расходные материалы

шага по изготовлению холщовых сумок с ручной росписью

Вот видео-урок, который я создал о том, как сделать расписные холщовые сумки с помощью трафаретов.У меня есть несколько советов и приемов, которые вам следует изучить, прежде чем вы начнете раскрашивать холщовые сумки акриловыми красками.

Подготовка ткани для холста

Поскольку я сшила свою большую сумку с нуля из ткани, я подготовила ткань, отбелив ее. Обычно вы не будете делать это с другими холщовыми или утиными тканями.

Некоторые эксперты рекомендуют использовать гипс для «загрунтовки» холста. Gesso действует как любая грунтовка для краски, помогая верхним слоям цвета «всплыть» и предотвращая крапчатость (пятнистость и неравномерность краски).

Если вы хотите создать шедевр живописи на холщовой сумке, вы можете добавить слой гипса. Тем не менее, большинству из вас, ремесленников (таких как я), не нужно делать этот шаг для простой расписной сумки из холщовой ткани.

Кроме того, я выбрала , а не , чтобы прогладить ткань перед нанесением трафарета, потому что мне хотелось, чтобы она выглядела более состаренной и деревенской.

Наиболее важной частью подготовки ткани является вставка в сумку куска картона, твердого пластика или дерева. Это поможет краске прилипнуть к ткани и предотвратит просачивание на другую сторону.Подробности смотрите в видео.

Какой краской вы красите холщовый мешок?

Я твердо верю, что лучшая краска для холщовой сумки — это перманентная акриловая краска. Металлизированная краска, которую я использовала в этом уроке, специально разработана для ткани, поэтому она несмываемая и ее можно стирать.

Вы делаете , а не , вам нужно запечатать эту акриловую краску после того, как вы нарисовали свой холст.

Мне нравится, что моя сумка сверкает на солнце, но не слишком блестит. Я хотел более деревенский, американский вид для этого конкретного проекта.

DecoArt производит другие неметаллические краски для ткани для различных целей, если вам нужен более матовый вариант. В другом посте планирую поэкспериментировать с линейкой акриловых красок Stylin’. Эта краска хорошо подошла бы и для холста.

Поскольку у меня уже есть лодок и акриловой краски, которая не предназначена для ткани, я была рада попробовать эту среду для рисования по ткани, когда делала кухонные полотенца из мешков для муки своими руками. Медиум превращает обычную акриловую краску в акриловую краску для ткани , которую можно стирать и которая не смывается.Удивительный!

Другие варианты окраски холщовых сумок

Если вы планируете проявить фантазию и создать на своей сумке произведение искусства, достойное музея, рассмотрите следующие варианты окраски:

• Масляная краска: хороша для смешивания цветов, но сохнет дольше и требует дополнительной подготовки (например, гипса)
• Акварель: отлично подходит для импрессионистского эффекта, но не очень долговечна, так как легко выцветает

Трафареты

Я выбрал этот трафарет американского флага, зная, что он пригодится в День памяти и 4 июля, но на самом деле он работает в любое время года.

Носите трилистник или тыкву в это время года… вы можете привлечь к себе странные взгляды. Но никто не осудит вас за то, что вы носите мотив флага в мае или июне! Я включил эту сумку в свой недавний пост об идеях украшения 4 июля.

На самом деле я уже второй раз использую трафарет Americana Decor. Впервые я наткнулся на этот бренд, когда создавал трафаретную дорожку для стола своими руками. (Для этого проекта я использовал трафарет с парчовым мотивом.)

Мне нравится, что я могу использовать эти трафареты снова и снова.Они пригодятся для массового производства подарков своими руками (например, расписных сумок для свадебной вечеринки) или для покраски больших площадей, таких как стены/мебель.

Статья по теме: Как сделать половик своими руками

Советы по нанесению трафарета

Как я упоминал в своем посте о бегунке стола для фермы, я считаю полезным сначала потренироваться наносить трафарет на кусок ткани, особенно если вы новичок.

Вот другие мои горячие советы по нанесению трафаретных рисунков:

1. Сначала намочите пинцет или щетку и отожмите лишнюю влагу.
2. Начните с небольшого количества краски.
3. Перед нанесением промокните излишки краски бумажным полотенцем или салфеткой.
4. Наносите краску кистью/кистью в вертикальном положении, не под углом.
5. Прежде чем двигаться дальше, пройдите по одной небольшой области за раз. Используйте малярную ленту, чтобы покрыть любые части трафарета, которые вы не хотите красить.
6. Промойте трафарет сразу после того, как закончите.

Другие модели больших сумок с росписью

Для получения дополнительных идей росписи холщовых сумок рассмотрите следующие техники:

Надеюсь, вы полюбите рисовать на холщовых сумках! Для вашего удобства я добавил ссылки ниже, чтобы купить этот пост.

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, рассказав мне все о вашем проекте. Рад тебя слышать!

Закрепите на потом!

Материалы

• Холщовая большая сумка
• Трафарет (опционально)
• Краска для ткани (или акриловая краска со средой для рисования по ткани)
• Картон или дерево для вставки в сумку

Инструменты

• Щётки или синтетические щётки

Инструкции

1. Для мягких тканей, таких как драпировка, вы можете начать с отбеливания и/или стирки и сушки ткани. Пропустите этот шаг, если ткань утка или холст.
2. Если вы используете трафарет, смочите кисть или пинцет и отожмите лишнюю влагу.
3. Начните с небольшого количества краски и промокните излишки краски бумажным полотенцем или салфеткой перед нанесением.
4. Наносите краску кистью/кистью в вертикальном положении, не под углом.
5. Заполните по одной небольшой области трафарета/дизайна, прежде чем двигаться дальше. Используйте малярную ленту, чтобы закрыть все части трафарета, которые вы не хотите красить.
6. Промойте трафарет сразу после того, как закончите.
7. Дайте высохнуть в течение 24 часов перед стиркой или следуйте инструкциям производителя краски.

Примечания

Выбор правильной краски для ткани важен для долговечности и долговечности. См. продукты ниже для предложений краски, которую я протестировал и одобряю.

Если вы используете одну из этих перманентных акриловых красок или среду для ткани с акриловой краской, вам не нужно будет запечатывать свой дизайн после того, как вы закончите.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией в Instagram и отметьте @firstdayofhome!

Украсьте свое крыльцо или патио этими креативными патриотическими поделками.

Продолжить чтение

Узнайте, как сшить простую большую сумку, которую можно украсить и подарить.

Продолжить чтение

Сделайте эти простые декоративные садовые колышки, чтобы украсить свой внутренний дворик.

Продолжить чтение

Научитесь шить и наносить трафарет на скатерть в деревенском стиле.

Продолжить чтение

Пожалуйста, поддержите этот сайт, поделившись!

Идеи рисования на холсте для детей

День святого Валентина уже почти наступил, и если вы ищете супер-сладкий подарок, который можно подарить (или оставить себе), то вам понравится этот набор «Сделай сам»   «Любовь» Идеи для рисования на холсте с отпечатками рук и ног для детей! Это отличный подарок, который можно сделать для бабушек и дедушек, тетей и дядей или повесить в собственной гостиной! Моей маленькой девочке нравилось помогать мне делать это, и кроме необходимости покупать холст, у нас уже было все необходимое дома! К счастью, у нас осталось несколько наклеек с прошлого Дня святого Валентина, потому что я не лучший художник, ха!

Вот как сделать своими руками «Любовь» на холсте «Отпечаток руки и ноги» Идеи для рисования на холсте для детей:

Вам понадобится:

• 2 цвета краски (я выбрала розовый и фиолетовый на День святого Валентина!
• холст
• кисть или губка для рисования
• очень милые пальцы рук и ног!

Шаг 1:  Выберите стиль письма и цветовую палитру. Вы будете рисовать буквы «L» и «E», используя отпечатки ладоней ваших детей вместо «O» и их следы вместо «v». Сначала нарисуйте букву «L».

Шаг 2:  Покрасьте руку ребенка в цвет, противоположный тому, которым вы нарисовали букву «L». Не забудьте хорошо покрыть руку!

Шаг 3:  Положите руку ребенка на холст рядом с буквой L, сильно надавите и поднимите руку прямо вверх, чтобы не испачкать!

Шаг 4:  Покрасьте ногу ребенка в тот же цвет, которым вы покрасили L.(Удостоверьтесь, что вы хорошо покрыли ногу и пощекотали ее ради удовольствия!)

Шаг  5:  Поочередно прижимайте ноги ребенка к полотну в форме буквы V.

Шаг 6:  Добавьте букву «Е» и украсьте остальную часть холста, дайте высохнуть и повесьте на стену!

Идеи рисования на холсте для детей — это такая забавная поделка, которую вы можете сделать со своими детьми в этот День святого Валентина!

Ищете другие замечательные детские поделки ко Дню Святого Валентина? Проверьте это:

Вам нравятся наши Идеи рисования на холсте для детей? Поделитесь своими комментариями ниже.

Родственные

Как сделать текстурированную картину на холсте — домашний имбирь

Давно хотел сделать произведение искусства для нашей прихожей. Мне пришла в голову идея использовать старый холст, который у меня уже был под рукой, и добавить текстуру. Затем я внезапно начал повсюду видеть самодельные текстуры, поэтому я решил попробовать свой собственный подход к тренду! Если вы хотите научиться очень простому способу создания текстурированной картины на холсте, то я вам помогу!

Как сделать фактурную картину на холсте? Нанесите шпаклевку для швов гипсокартона на холст с помощью шпателя.Из картона и бумажной тарелки сделайте шаблон в форме радуги и положите его поверх холста. Продолжайте рисовать линии вокруг шаблона вилкой. Затем удалите шаблон и заполните центр. Дайте холсту высохнуть, затем покрасьте его в белый цвет. Используйте контрастный цвет, чтобы нарисовать внутреннюю часть текстурированной формы. Прикрепите несколько досок по бокам холста с помощью пистолета для гвоздей, чтобы создать рамку.

Я люблю хороший художественный проект своими руками. Недавно я поделился своим мастер-классом по DIY Color Block Art, и эта работа до сих пор висит над нашей кроватью.Это фаворит наверняка. Я хотел создать что-то столь же простое и эффектное для нашего входа. Мне нравится, как получилось готовое изделие!

Как сделать текстурированную картину на холсте

Одной из моих главных движущих сил этого проекта было бросить вызов самому себе, чтобы посмотреть, смогу ли я сделать что-то для входа бесплатно. Я счастлив сказать, что я сделал это! Я потратил $0 на этот проект. Даже если у вас нет под рукой всех этих материалов, как у меня, это все равно очень недорогой проект домашнего декора своими руками, который окажет большое влияние.Как я уже сказал, я уже знал, что хочу сделать что-то с текстурой, а затем я продолжал видеть, как люди создают текстурированное искусство в Instagram. Мне особенно понравилось это современное художественное полотно This Minimal House.

Материалы, необходимые для рисования на текстурированном холсте своими руками

Вот что вам понадобится, чтобы сделать эту текстурированную картину на холсте своими руками:

• Шовный герметик для гипсокартона
• Холст
• Гребень
• Картон
• Деревянные детали (для рамы)
• Гвоздильный пистолет
• Морилка
• Краска

• Инструкции по созданию текстурированной картины на холсте

  1.Нанесите шпаклевку для швов гипсокартона на холст с помощью шпателя.

  Я просто использовал старый пластиковый контейнер и смешал состав с небольшим количеством воды, пока мне не понравилась консистенция. Конкретного способа сделать это нет, просто на глаз. Вы хотите, чтобы это было о консистенции арахисового масла. Нанесите его шпателем и сделайте его довольно гладким, но некоторая текстура в порядке!

  2. Из картона и бумажной тарелки сделайте шаблон в форме радуги и положите его поверх холста.

  Я использовал бумажную тарелку и 2 прямоугольных куска картона и просто склеил их вместе. Затем используйте пластиковую вилку, чтобы нарисовать линии вокруг шаблона.

  3. Продолжайте рисовать линии вокруг шаблона вилкой. Затем удалите шаблон и заполните центр.

  Делайте это столько раз, сколько хотите. Я хотел, чтобы моя форма радуги заполнила большую часть холста, но вы могли сделать меньше, чтобы сделать более тонкую форму.

  4. Дайте холсту высохнуть, затем покрасьте его в белый цвет.

  Я хотел, чтобы у всего была приятная белая основа, поэтому я просто использовал остатки краски для стен из предыдущего проекта и покрасил все это в белый цвет.

  5. Используйте контрастный цвет, чтобы нарисовать внутреннюю часть текстурированной формы.

  

  Сначала я покрасил свой в ржаво-коричневый цвет, но он мне не понравился, поэтому в итоге я выбрал горчично-желтый. Мне нравится, как выяснилось. Мне пришлось сделать несколько слоев, чтобы убедиться, что все хорошо и ровно. Вы также можете использовать маленькую художественную кисть для любых штрихов.

  6. Прикрепите несколько досок по бокам холста с помощью пистолета для гвоздей, чтобы создать рамку.

  Это просто возвышает все это, чтобы оно выглядело немного более отточенным и менее «сделай сам». Вы можете оставить древесину сырой или окрасить ее. Я выбрала легкое окрашивание.

  И все! Мне нравится, насколько это просто и современно, но текстура вызывает массу интереса.

  Но больше всего мне нравится то, что это БЕСПЛАТНО! Этот проект будет отлично работать со всеми различными формами цветовых блоков.Также это может стать отличным подарком для детей постарше.

  Ознакомьтесь с некоторыми другими моими идеями для творчества своими руками:

  Краткая история холста: от масляной краски до фотоотпечатков на холсте

  Спонсором этого сообщения является CanvasDiscount. com. Наши партнеры выбираются командой My Modern Met, потому что они представляют лучшее в дизайне.

  Как художник, один из лучших способов продемонстрировать свои таланты — это холст . От искусных картин маслом до фотоотпечатков на холсте — в этом материале есть что-то, что дает ощущение престижа.Но знаете ли вы, что холст — относительно недавняя разработка в истории искусства?

  Исторически сделанный из плотной конопли — слово «холст» происходит от латинского cannabis — он стал широко использоваться в 16 веке во время итальянского Возрождения. Венецианские художники были особенно заинтересованы в использовании холста, потому что им было легче использовать его во влажной среде, чем фрески (которые плохо сохли в лагуне) или деревянные панели (которые впитывали влагу и деформировались). У них также был большой и дешевый запас легкодоступных материалов, учитывая, что этот материал также использовался для изготовления парусов, а венецианцы были известны своим военно-морским флотом.

  Есть несколько других преимуществ холста, которые заставили их постепенно заменить деревянные панели. Один из важных фактов о материале, который актуален и сегодня, заключается в том, что холст позволяет использовать более крупные форматы с удобством переноски, поскольку они легкие и их можно сворачивать. Они также менее склонны к деформации и растрескиванию, которые могут возникнуть с деревянными панелями.

  Эти факторы, среди многих других, привели к дальнейшему распространению холста. Вскоре искусством холста стали заниматься испанцы, следуя примеру итальянцев.На самом деле, на культовой картине Диего Веласкеса « Las Meninas» доминирует большое полотно в левой части картины, что доказывает, что полотно подходило даже для королевской семьи.

  «Менины» Диего Веласкеса. Масло на холсте. 1656-1657

  К 17 веку холст распространился по всей Северной Европе, вытеснив панели в качестве доминирующей основы для картин, и эта тенденция сохраняется и сегодня. Используется не только для масляной живописи, художники расширили его использование на все, от акриловой краски и вышивки до фотопечати на холсте.По-прежнему доступный вариант, холст позволяет фотографам и художникам профессионально демонстрировать свое искусство .

  Как делают холст?

  В то время как конопля и лен классически использовались для изготовления холста — и их все еще можно найти сегодня — большинство промышленных холстов создаются с использованием хлопка . Сохраняя низкую цену на холст, хлопок также растягивается, а это означает, что произведение искусства менее подвержено растрескиванию и повреждению. Хлопок соткан с использованием полотняного переплетения, что увеличивает его прочность, и художники могут выбирать холст в зависимости от того, насколько плотно сплетен хлопок.

  Затем холст наматывается на деревянные подрамники и подготавливается к покраске с использованием левкаса . Слой левкаса гарантирует, что масляная краска не соприкоснется напрямую с холстом, что может привести к гниению. На протяжении эпохи Возрождения художники шли на многое, чтобы их подготовительные слои скрыли текстуру холста. Хотя предварительно подготовленные холсты можно приобрести, некоторые художники предпочитают выполнять обработку самостоятельно, поскольку это дает большую гибкость в отношении того, какая часть переплетения холста видна.Многим художникам нравится включать эту текстуру в свои работы.

  Расцвет фотопечати на холсте

  Поскольку технология печати продолжает развиваться, неудивительно, что все больше и больше художников обращаются к цифровой печати своих работ. Жикле , или струйная печать изобразительного искусства, позволила фотографам представить свои работы с беспрецедентным цветом и качеством. С 1990-х годов фотографы также создавали отпечатки на холсте, представляя свои фотографии так же, как мастера-художники.

  Даже если вы не являетесь мастером живописи, современные технологии упростили создание дешевых репродукций на холсте. Высококачественная печать означает, что фотографии особых моментов вашей жизни можно разместить на холсте и повесить прямо на стену, чтобы красиво украсить свой дом с оттенком класса.

  Простые отпечатки на холсте можно создавать из чего угодно — будь то фотография, произведение цифрового искусства или отсканированное изображение любимого рисунка вашего ребенка. Прочные и доступные в различных размерах, эти доступные картины на холсте позволяют каждому почувствовать себя настоящим художником, не беря в руки кисть.

  CanvasDiscount.com предлагает дешевые отпечатки на холсте в широком диапазоне размеров и стилей. Благодаря доступным деревянным подрамникам размера XXL и выбору различных дизайнов кромок, очень просто заказать следующее готовое к поклейке произведение настенного искусства. Используя технологию латексной печати HP, отпечатки на холсте также безвредны для окружающей среды, поскольку чернила на водной основе и не содержат растворителей.

  Статьи по теме:

  В чем разница между акриловой и масляной краской?

  Фотограф снимает изысканные портреты, которые выглядят в точности как картины маслом старых мастеров

  Наблюдайте, как 200-летний лак стирается с картины маслом XVII века

  Огромные холсты для раскрашивания создают уникальное групповое занятие для взрослых

  Руководство для начинающих по заливке акрила

  Заливка акриловой краской — это техника жидкой живописи, используемая для создания произведений искусства путем заливки акриловой краски на холст.

  Для нанесения краски на холст можно использовать множество методов, некоторые из них более просты и лучше подходят для начинающих, а другие немного сложнее! Здесь мы рассмотрим основы заливки, чтобы дать вам преимущество!

  Техника акриловой заливки позволяет художникам наносить цвет на лужи, пруды и узоры, напоминающие мрамор. В результате заливки получается гладкая, глянцевая пленка краски, идеально ровная и без дефектов. Он особенно популярен среди новичков, поскольку позволяет художникам быстро создавать картины с драматическими современными результатами.

  Независимо от того, какую технику вы выберете, вам необходимо обработать акриловую краску перед заливкой. Обработка краски делает ее правильной консистенции для капания и заливки и снижает вероятность растрескивания и разрыва пленки краски.

  Хотя техника может выглядеть и казаться простой, овладеть ею может быть непросто. Особенно, если вы не знаете, что делаете! В этом сообщении блога мы расскажем об основах заливки акрила, чтобы вы знали, чего ожидать, прежде чем начать!

  Какие материалы мне нужны для заливки акрила?

  Прежде чем начать, важно убедиться, что у вас есть все нужные материалы! Нет ничего более неприятного, чем начать заливку акрилом и обнаружить, что вам не хватает важного инструмента.

  Для начала вам понадобится набор акриловых красок. Цвет полностью зависит от вас, но вам нужно подумать о «основе» краски, которую вы используете. Консистенция акриловой краски повлияет на успех заливки.

  Мягкие акриловые краски и акриловые чернила

  Акриловые краски

  и акриловые краски Soft Body, High Flow или Fluid Acrylic Paints идеально подходят для акриловой заливки. Их консистенция обычно находится между молоком (чернила и высокая текучесть) и густыми сливками (мягкое тело и жидкость).Эта низкая вязкость значительно облегчает смешивание вашего цвета с заливочной средой и требует меньшего количества среды, чтобы получить консистенцию заливки.

  Тяжелые акриловые краски

  Акриловые краски

  Heavy Body имеют более густую консистенцию. Хотя их можно использовать с техникой заливки, вы обнаружите, что вам нужно больше среды, чтобы получить медоподобную вязкость, необходимую для заливки. Некоторые художники предпочитают сначала разбавлять цвет жидкой средой, прежде чем добавлять заливочную среду. Вы можете использовать небольшое количество воды для разбавления цвета перед добавлением среды для заливки, но имейте в виду, что слишком много воды может увеличить вероятность того, что заливка не получится.

  Использование густой краски также означает, что вам будет намного сложнее смешать краску и среду для получения гладкого однородного покрытия. Слишком сильное перемешивание, чтобы избавиться от комков, может привести к образованию большого количества пузырьков в смеси для заливки. Следовательно, эти пузырьки могут означать, что ваша залитая картина приобретает неровную текстурированную поверхность. Хотя вы можете лопнуть эти пузыри, используя методы, которые мы обсудим позже, всегда рекомендуется свести на нет вероятность образования этих пузырей, используя консистенцию акриловой краски, наиболее подходящую для процесса заливки.

  Акриловые краски для учащихся

  Акриловые краски студенческого класса, такие как Winsor & Newton Galeria, Daler Rowney System 3 и Sennelier Abstract, не доступны в различных консистенциях. Их текстура обычно находится между мягким и тяжелым телом, причем System 3 является наиболее плавной, а Abstract — самой густой. Их можно использовать с техникой заливки, но требуется больше среды, чтобы получить консистенцию заливки.

  Подробнее о различных консистенциях акриловых красок вы можете узнать в нашем блоге.

  Акриловая заливочная среда

  Liquitex Acrylic Pouring Medium имеет специальную формулу, которая дает наиболее плавные результаты при использовании в технике заливки. Использование специальной акриловой заливочной среды вместо более дешевых альтернатив снижает вероятность появления пятен по мере высыхания заливки. Pouring Medium является самовыравнивающимся, поэтому вы можете почти гарантировать гладкую и ровную пленку краски. Он также легче удаляет пузырьки, а это означает, что у вас гораздо меньше шансов получить крошечные воздушные карманы в готовой картине.Он также немного липкий, как сироп или мед. Это создает консистенцию, которую гораздо легче наливать, поскольку она больше прилипает к поверхности, поэтому ваша краска распространяется равномерно, не стекая быстро с края холста.

  Некоторые художники предпочитают использовать клей ПВА (с добавлением воды для более густых красок), чтобы придать своим краскам жидкую консистенцию. Однако это добавляет еще один уровень непредсказуемости в процесс заливки. Он не дает такой сиропообразной консистенции, как подходящая среда для заливки, — часто краска становится слишком густой или слишком жидкой, что затрудняет контроль над заливкой.Он также не учитывает усадку акриловой краски при высыхании. Это может привести к появлению на картине неприглядных трещин и разрывов. Liquitex производит Pouring Medium того же профессионального уровня, что и остальные их архивные художественные материалы. Что-то, чем не является ПВА. ПВА отлично подходит для начала, но по мере развития ваших навыков вы можете перейти на среду для заливки, чтобы получить более контролируемый результат.

  Холст, доски или панели для рисования

  Практически любая плоская поверхность, которая была должным образом загрунтована для акриловой живописи, пригодна для заливки акриловой краской.Некоторые художники предпочитают работать на традиционных натянутых холстах, в то время как другие могут предпочесть холстовые доски или панели для рисования, которые легче хранить. Выбор остается за вами! У каждого есть свои преимущества. Ниже приведена дополнительная информация о подготовке холста.

  Принадлежности для заливки акрила

  Существует ряд принадлежностей, которые могут оказаться полезными во время заливки. Одноразовые бумажные стаканчики удобны для создания акриловой краски и заливки смесей. Их удобно держать в руке, и они идеально подходят для контроля количества краски, наносимой на холст. Деревянные шпатели или мастихины отлично подходят для смешивания, чтобы гарантировать, что ваши смеси цвета/среды будут полностью однородными.

  Вы также должны защитить свое рабочее место защитной поверхностью, так как этот метод может быстро привести к беспорядку. Старые простыни, газеты, пластиковая пленка и мешки для мусора идеально подходят для этой цели.

  Также может быть удобно иметь набор жестяных банок или банок одинакового размера, чтобы поставить на них холст или доску, пока вы заливаете. Подняв доски над рабочим местом, вы предотвратите прилипание лишней краски к нижней части картины.

  Когда вы попробуете более продвинутые методы заливки акрила, вам также могут понадобиться другие вспомогательные инструменты, такие как воздушные шары, дуршлаги или воронки.

  Подготовка

  Подготовка поверхности для рисования

  Вам нужно будет подготовить холст или панель для создания картины из литого акрила. Для заливки подойдет практически любая поверхность, загрунтованная под акриловую роспись – что выбрать, традиционный холст на подрамнике, холщовые доски или малярное панно – решать только вам.

  Учитывайте поверхность, которую вы используете

  Акриловые заливки могут стать довольно тяжелыми, поэтому учитывайте поверхность, которую вы используете. Натянутые холсты имеют полую выемку сзади между деревянными подрамниками. Чем тяжелее заливка, тем больше вероятность того, что центр холста прогнется. Это создаст неравномерную пленку краски, которая, скорее всего, треснет или порвется при высыхании. Вы можете избежать этой проблемы, закрепив заднюю часть холста картой или другим плоским предметом подходящего размера. Распорка выровняет поверхность, уменьшив вероятность образования неравномерного слоя краски.Вы также можете использовать деревянные ключи для холста, чтобы увеличить натяжение холста. Холщовые доски и панели для рисования более жесткие. Гладкие поверхности создают наилучшую заливку — вам может потребоваться отшлифовать или загрунтовать поверхность, если вы обнаружите, что текстура вашей поверхности влияет на заливку.

  Вам также необходимо убедиться, что ваш холст или доска находятся на абсолютно ровной поверхности. Неровные поверхности могут привести к смешению и смещению цветов, что приведет к образованию неравномерной пленки краски. Вы можете использовать спиртовой уровень, чтобы перепроверить свое рабочее место, если вы беспокоитесь.

  Поднимите свою доску или холст

  Как упоминалось ранее, может быть полезно поднять холст или доску над рабочим пространством. Когда лишняя краска стекает по краям холста, она скапливается внизу. Если ваш холст соприкоснется с этой краской, ее будет очень трудно удалить, не повредив пленку краски, особенно после высыхания. Можно использовать банки, жестяные банки, канцелярские кнопки или даже старые емкости из-под краски — вам просто нужно убедиться, что все они примерно одинаковой высоты.Поместите по одному там, где будет сидеть каждый угол вашего холста, и поместите холст сверху.

  Оставьте пару сантиметров свободного пространства между ванной и краем холста. Если они соприкоснутся, это может привести к неприглядным губам и гребням краски, поскольку избыток краски стекает с холста в ванну.

  Если вы предпочитаете использовать канцелярские кнопки, все, что вам нужно сделать, это аккуратно вдавить булавку в каждый угол холста. Как только ваш холст будет поднят, вам не нужно будет беспокоиться о том, что лишняя краска испортит вашу работу!

  Многие художники предпочитают начинать свою работу с белого фона, но вы можете предпочесть раскрасить свой фон, прежде чем рисовать.Это может быть любой оттенок, который вам нравится, но вы должны учитывать, что краски, которые вы нальете сверху, будут зависеть от вашего выбора.

  Убедитесь, что ваша поверхность чистая

  Прежде чем приступить к покраске, вам также необходимо убедиться, что поверхность для рисования чистая. Пыль и крупные частицы грязи следует удалять безворсовой тканью. Также убедитесь, что поверхность полностью обезжирена. Любая остаточная смазка может вызвать неправильную адгезию краски.

  Смешивание красок и заливка среды

  Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо подготовить смеси. Если вы используете Liquitex Pouring Medium, вы должны использовать примерно 1 стакан (250 мл) Pouring Medium на каждую 1 столовую ложку с горкой Liquitex Soft Body Colour. Эти измерения будут варьироваться в зависимости от типа используемой краски. Вы будете использовать намного больше среды, если будете использовать более густую краску. По сути, вам нужно будет постепенно смешивать среду, пока ваша смесь не станет текучей, похожей на мед консистенцией. Если вы создаете собственные цвета, а не используете цвета прямо из горшка, вам необходимо убедиться, что они смешаны до однородного цвета, прежде чем добавлять среду.

  Если вы практикуете заливку клеевой смесью ПВА, то на одну часть краски нужно взять примерно две части клея. Он должен иметь консистенцию, похожую на среду для заливки, хотя вы, вероятно, не сможете добиться такой же липкости.

  Независимо от того, работаете ли вы с заливочной средой или ПВА, вам нужно убедиться, что ваши краски тщательно, но тщательно смешаны. Вы должны аккуратно перемешать шпателем или мастихином, чтобы избежать образования пузырьков в вашей смеси.Некоторые пузырьки могут быть неизбежны, если вы используете ПВА. Тем не менее, Pouring Medium разработан для уменьшения количества образующихся пузырьков. Если вы оставите смесь для заливки на 10 минут, любые образовавшиеся пузырьки должны исчезнуть.

  Выбор цвета

  В конечном счете, цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от ваших личных предпочтений. Если вы только начинаете, попробуйте сначала залить несколькими цветами. Может возникнуть соблазн добавить все ваши любимые краски, но результат может стать слишком сложным и грязным.Вы всегда можете добавить больше цвета по ходу дела. Блестящие и металлические краски популярны для заливки, так как они добавляют интереса к рисунку.

  В этой заливке используются металлические акриловые краски и золотая фольга

  Начало работы

  Когда все материалы будут готовы, пора переходить к самому интересному! Выливание краски на холст. Заливка — это органичный процесс рисования, который требует небольшой живописи, но создает драматические произведения искусства. Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать для создания своих картин.

  Простые методы заливки

  Список способов заливки бесконечен! Художники постоянно экспериментируют и создают свои уникальные методы заливки. Если вы только начинаете, важно сначала освоить некоторые основные приемы. Двумя самыми простыми методами являются традиционная заливка и грязная заливка.

  Традиционная заливка

  Традиционная заливка — самая простая техника для любого начинающего художника. Все, что для этого требуется, — это несколько простых шагов.

  1. Сначала смешайте каждый цвет с заливочной средой в отдельной чашке.
  2. Возьмите каждый цвет по очереди и аккуратно нанесите его на холст или доску. Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет ваш цвет.
  3. Вы можете добавлять кусочки цвета здесь и там, где, по вашему мнению, этого требует композиция.
  4. После нанесения краски вы можете взять холст и слегка наклонить его, чтобы краска образовывала интересные узоры и лужицы. Если позволить краске стекать по бокам, ваша композиция будет выглядеть законченной.

  Этот метод фокусируется исключительно на манипулировании краской, не беспокоясь о добавлении добавок или создании ячеек. Как только вы освоите эту технику, вы будете более чем готовы заняться грязной заливкой!

  Грязная заливка

  В отличие от традиционной заливки, Dirty Pour предполагает, что все цвета находятся в одном пластиковом стаканчике.

  1. Как и в случае с традиционной заливкой, сначала вам нужно будет смешать цвета с заливочной средой в отдельных чашках.
  2. Затем возьмите один чистый бумажный стаканчик и постепенно добавляйте в него цвета последовательными слоями. От того, как вы нальете краски в чашку, будет зависеть, как они будут выглядеть, когда вы нальете их на холст. Попробуйте налить краску на внутреннюю сторону чашки или прямо в центр, чтобы увидеть, как расположение влияет на заливку. Скорость, с которой добавляется цвет, также влияет на то, как он льется. Если вы добавите цвет быстро, он вытеснит его на дно чашки. Если вы будете добавлять краску медленно, она останется наверху чашки.Используйте разные скорости и положения для создания разных типов заливки.
  3. Аккуратно вылейте краски из чашки прямо на холст. Это можно сделать любым узором по вашему желанию — просто убедитесь, что холст покрыт достаточно равномерно.
  4. Когда весь цвет будет добавлен, вы можете взять холст и осторожно наклонить его. Наклон способствует тому, чтобы краска заполняла каждое пятно, и его можно использовать для создания интересных узоров.

  Освоив эти приемы, вы сможете перейти к более продвинутым методам.Есть так много разных способов налить краску. Ознакомьтесь с нашим постом «9 основных и продвинутых техник заливки акрилом, которые стоит попробовать сегодня», чтобы узнать о новых способах развития своего мастерства заливки! Все одинаково весело и может иметь невероятные результаты.

  Использование добавок

  Некоторые художники любят использовать силикон в качестве дополнительного ингредиента в своих картинах. Использование силикона может способствовать созданию «клеток». Ячейки — это маленькие капельки цвета, которые возвышаются над остальной краской и остаются на поверхности.Они придают вашим картинам более четкий мраморный вид. Эта «клеточная» структура работает на том основании, что масло и вода не смешиваются. Добавленное силиконовое масло действует как резист, который предотвращает смешивание каждого из ваших цветов друг с другом. Обычно капля или около того добавляется в каждую смесь цвета/среды перед тем, как ее наливают на холст. Подобных эффектов можно добиться с помощью изопропилового спирта или спиртовых красок.

  Как новичок, вы можете поэкспериментировать с этими добавками, но имейте в виду, что силиконовые масла, доступные в хозяйственных магазинах, могут быть токсичными и не обладают теми же качествами, что и продукты для профессиональных художников. Использование таких добавок, как силикон, также делает процесс покраски еще более непредсказуемым. Для некоторых техник это может привести к тому, что ваша картина растрескается или высохнет неправильно, так как оставит жирный след. Лучше сначала поэкспериментировать и действовать осторожно!

  Некоторые художники используют плотность пигмента каждого цвета для создания ячеек без использования добавок. Пигменты с меньшей плотностью поднимутся на поверхность заливки, тогда как более тяжелые осядут на дно. Эту информацию о плотности может быть трудно получить.В настоящее время Golden является единственным производителем, который публикует плотность пигмента красок своих художников в Интернете.

  Время высыхания

  После того, как ваша заливка завершена, важно оставить ее сохнуть не менее чем на 24 часа. Если ваша пленка краски особенно толстая, вам может даже потребоваться подождать до 72 часов. За это время ваша заливка будет двигаться и сдвигаться — ваша картина может значительно отличаться от того, когда вы ее оставили! Из-за этого важно, чтобы ваша работа была совершенно спокойной. Любые удары или движения могут привести к тому, что ваши тщательно созданные узоры сдвинутся или даже соскользнут с холста. В конечном счете, заливка — это органичный и спонтанный процесс рисования — вы можете сделать все возможное, чтобы контролировать результат, который вы создаете, но будьте готовы к различиям между мокрой и сухой живописью.

  Накройте свою картину

  Вы также должны убедиться, что ваша картина накрыта, пока она сохнет. Если ваше искусство достаточно маленькое, вы можете накрыть его коробкой. Просто убедитесь, что на нем нет пыли, прежде чем использовать его! Если вы работаете в большем масштабе, вы можете использовать пластиковую пленку, чтобы создать палатку над вашей работой.Фактически, некоторые производители, такие как Golden, поощряют этот метод, поскольку он защищает вашу картину от любых потенциально вредных потоков воздуха и немного повышает влажность, чтобы уменьшить нагрузку на пленку краски.

  Поддерживайте уровень рабочего пространства

  Ровная сушка является ключом к успеху заливки. Неровный слой краски, вызванный неровной рабочей поверхностью, может привести к ослаблению слоя краски. Если вы обнаружите, что ваша краска скапливается в определенных местах, вы можете укрепить опоры холста клиньями из сложенного картона или бумаги.Просто убедитесь, что ваша картина стабильна!

  Если вы делаете несколько заливок на один холст, убедитесь, что вы даете достаточное время для высыхания, прежде чем наносить каждый последующий слой. Если первые слои не полностью высохнут перед нанесением нового жидкого слоя, это может привести к растрескиванию и образованию трещин на поверхности вашей работы.

  Факторы, которые могут повлиять на ваши картины с акриловой заливкой

  Прелесть заливки в ее непредсказуемости. Так много факторов могут повлиять на то, как будут выглядеть ваши заливочные картины.Повторить один и тот же шаблон дважды очень сложно! Это может разочаровать, если вы новичок. Имейте в виду следующие моменты, и это должно помочь вам получить более стабильные результаты.

  • Если вы начинаете работу с незагрунтованной впитывающей поверхности, сначала обязательно загерметизируйте ее. Для некоторых поверхностей может потребоваться несколько слоев.
  • Качество краски, которую вы используете, толщина нанесения, использование добавок, консистенция вашей заливки и то, использовалась ли правильная заливочная среда, — все это влияет на то, как будут выглядеть ваши картины.
  • Не пытайтесь заливать краску при экстремальных температурах или влажности. Оба эти фактора влияют на время сушки. Стандартная комнатная температура должна быть в порядке.
  • Следите за тем, чтобы на рабочем месте не было таких загрязнений, как пыль и масло. Если ваш холст или панели соприкасаются с ними, это может повлиять на качество ваших картин.
  • Старайтесь держать свои картины подальше от нагнетаемого воздуха – будь то воздуховоды, вентиляторы, фены и т. д. Они могут вызвать неравномерное высыхание, что приведет к разрывам и трещинам на пленке краски.
  • Убедитесь, что рабочее место ровное. Это не только облегчит заливку, но и приведет к меньшему количеству отходов продукта, стекающих с холста.

  Полезные советы

  Минимизация пузырьков в заливке

  Если вы заметили появление пузырей на заливке, есть несколько способов уменьшить их количество. Если их немного, вы сможете проткнуть их зубочисткой или булавкой. Тонкий туман изопропилового спирта также может нарушить поверхностное натяжение верхнего слоя краски, что приведет к лопанию пузырьков.Некоторые художники также используют тепловые пушки или небольшие паяльные лампы (например, те, которые вы используете на кухне), чтобы избавиться от пузырей. Этот метод может создать новые ячейки в вашей картине, но также может привести к пятнистому и неравномерному высыханию. Область, которая была подожжена, может высохнуть гораздо быстрее, что приведет к ее смещению и растрескиванию по мере высыхания остальной части картины.

  В конечном счете, лучший способ избежать образования пузырей — это правильно приготовить заливочные смеси. Попробуйте смешать краски с минимальным перемешиванием и дайте им постоять, чтобы вышли пузырьки.Состав заливочной среды также легко удаляет пузырьки. Поэтому использование его вместо ПВА сведет к минимуму вероятность появления пузырей.

  Минимизация отходов

  Попробуйте выбрать чашку, которая вместит количество краски, которое вы планируете использовать. Если вы возьмете слишком большую чашку, у ваших цветов будет больше места для смешивания и они станут мутными. Использование чашки подходящего размера также сводит к минимуму количество образующихся отходов — у вас должно быть ровно столько краски, сколько вы планируете использовать! Самое главное никогда не выбрасывайте лишнюю краску в канализацию ! Если в ваших чашках есть лишняя краска, дайте ей высохнуть, а затем избавьтесь от нее соответствующим образом.У нас есть дополнительная информация об утилизации ваших сточных вод и твердых частиц краски экологически безопасным способом в нашем блоге «Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы»!

  Наконец, помните, что настоящее волшебство происходит, когда вы закончили над ним работать. Иногда важно отвлечься от работы. Вернитесь к нему через час или около того, чтобы увидеть, как краски переместились, чтобы создать органический узор.

  Еще одна полезная вещь, которую нужно знать, это то, что вы должны наклонять холст до тех пор, пока краска не стечет с края, чтобы получить наилучший эффект.Вот почему важно подготовить поверхность, чтобы защитить ее от акриловых красок.

  Когда он полностью высохнет, вы можете покрыть свое произведение искусства лаком, чтобы сохранить блеск красок.

  Другие материалы по акриловой заливке

  Если вы хотите расширить свои навыки заливки, то почему бы не взглянуть на нашу 9 основных и продвинутых техник заливки акрилом, чтобы попробовать сегодня в блоге! Вы можете развивать навыки, полученные здесь, и пробовать новые захватывающие способы рисования.У нас также есть акриловая краска для заливки с Таней Юнг. Эта замечательная книга охватывает все аспекты заливки и отлично подходит как для начинающих, так и для энтузиастов. Он включает в себя 16 проектов, которые познакомят вас с некоторыми интересными методами.

  В конечном счете, с акриловой заливкой экспериментирование является частью процесса. Как только вы разовьете базовые навыки, вы сможете попробовать все виды методов. Попробуйте рисовать мокрым по мокрому, используйте кисти и ножи (или даже вилку), чтобы создать точечные узоры.Попробуйте перевернуть холст вертикально и капать краской сверху вниз. Разная вязкость капает с разной скоростью. Вы даже можете попробовать налить на стеклянную или пластиковую поверхность, чтобы создать литые акриловые листы! Затем эти листы можно разрезать и применять для работы в смешанной технике с акриловыми средами.

  .