Почему уроки ИЗО в школе — хрень полная.
Как вы помните, я по образованию учитель изобразительного искусства, и даже шесть лет отработала в школе. И также помните, что три года (уже скоро четыре) назад я сбежала оттуда так быстро, словно за мной гнались все демоны преисподней.
Отчасти это произошло потому, что я человек свободолюбивый, а учитель в школе подчиняется куче правил, которые не распространяются только на работу. В личной жизни учитель тоже не может делать то, что хочет. У учителя нет купальника, он не занимается сексом, он не танцует восточные танцы (вообще никакие не танцует, кроме летки-енки), он — робот. А ещё дресс-код (который я смогла победить, но меня это не спасло). Я так была не согласна. Другая же причина — уроки ИЗО в школе построены таким образом, что на них просто невозможно находиться.
Я не отрицаю того, что уроки искусства в школе нужны. Вопрос в другом — зачем они нужны? Они нужны а) для общего развития, б) для выплеска эмоций и овладения техниками этого самого выплеска эмоций.
Ну например. Образованный человек должен знать определённые вещи. Ход истории, природа вещей и явлений, ну и вообще, что человек успел натворить за время своего существования. Искусство туда тоже входит. Человек просто обязан знать, что и как в мире устроено.
Теоретические знания не обязательно выделять в отдельный предмет. Их можно изучать в рамках других предметов, типа истории и обществознания. Частично это делается. Но всё равно львиная доля культурного просвещения школьников падает на наши хрупкие плечи. И тут начинается проблема.
Да. Одна. Большая проблема.
Практика.
Дети должны практически уметь что-то нарисовать.
Ну, само по себе это здорово. Творчество успокаивает, даёт ответы на многие вопросы, лечит от депрессии и развивает мозг. Одно лишь «но» — творчество в детском возрасте не может происходить по расписанию.
Детям просто сообщают: щас ты будешь рисовать, и ебись оно всё конём.
А дети не могут щас рисовать. Они либо после физры запыхались, либо после математики у них формулы не выветрились, либо русичка на них перед этим наорала, либо вообще последний урок и хочется жрать.
Кто сказал, что художник должен быть голодным, тот гори в аду, тварь. В общем, не до творчества. А, не, очень охота нарисовать ту русичку, на голове у ней чтоб рога, повесить на дверь и швырять в портрет пластилином. Вот очень охота! Но за это двойку поставят…
Таким образом, творить детям просто не представляется возможным. Им нужно творить в определённое время. Но это просто нереально! Конечно, художники-профи обязаны выдавать продукт в любое время и в любом состоянии, но мы не их растим, те, кто способен ими стать, и так креативят с утра до вечера, как полоумные. Мы хотим раскрыть нежную детскую душу. А она после физры пирожков просит.
Чего делать?
Да элементарно. Встроить ИЗО в другие предметы. Причём рисовать не на уроках, а в рамках проектов. Например, к уроку истории сделать жанровую сценку по теме, к уроку природоведения — наброски растений с подоконника. Как получится. Если кому-то хочется подойти к делу основательно, то в школе должен быть кружок ИЗО и преподаватель, который подскажет, как правильно изобразить бегонию.
Как-то так.
Но уж точно не так, как сейчас. Не из-под палки.
Я ушла потому, что не смогла объяснить детям, почему им нужно рисовать именно это, и именно сию минуту.
Если бы вы могли обустроить уроки ИЗО в школе по своему усмотрению, как бы вы это сделали?
Урок ИЗО в школе будущего первоклассника
Сказка для детей с элементами рисования
«Спор деревьев»
Выполнила: Строжкова Н.В.
учитель начальных классов
МАОУ СОШ № 1 г.Покачи.
Ребята сегодня у нас с вами необычный урок, мы с вами отправимся в сказочный лес, а затем его нарисуем. Но нарисуем необычным способом, в этом нам помогут наши ладошки. Давайте с вами обведём ладонь.
Однажды маленькая птичка летела через лес и решила она отдохнуть. Села она на ветку берёзы и стала чистить свои перышки. И вдруг, слышит сквозь шум листвы такой разговор.
«Я, самый главный в лесу»- сказал могучий дуб «Я много делаю добра, мои орешки едят белки, бурундуки, а шишки собирают люди».
«Нет, я самая главная»- сказала ёлочка . «Я украшаю лес и дома людей в Новогодний праздник, меня украшают, вокруг меня водят хоровод, поют песни».
«Нет, я самая главная»- ответила сосна. «Под моими корнями строят норы звери, я им даю приют и тепло, а ещё дятел делает дупло для белочек, значит я самая главная!»
«Я тоже главная в лесу»- сказала берёза . «Я красивая, стройная, мною любоваться можно, посмотрите какие тонкие у меня веточки, а сколько на моих ветвях вьют гнёзда птицы. И в знойный день под моей тенью можно найти прохладу, а ещё я даю полезный берёзовый сок».
Тут и другие деревья и кустарники присоединились к спору : клён, осина, черёмуха, рябина, боярка. Каждое дерево говорило , что оно самое главное в лесу.
Слушала, птичка, слушала и говорит : «Что же вы спорите , без вас и леса бы не было, не где было бы лесным зверям жить и нам птицам.
Вы всем даёте приют и пищу, оздоравливаете воздух, не обойтись без вас ни кому, вы все главные в лесу». Притихли деревья , подумали о том, что сказала им маленькая птичка , а ведь и правда, права птичка, каждое дерево приносит свою пользу. А маленькая птичка полетела дальше, и долго деревья махали ей листвою .
А теперь ребята давайте отдохнём и нарисуем наш лес
Однажды маленькая птичка летела через лес и решила она отдохнуть. Села она на ветку берёзы и стала чистить свои перышки. И вдруг, слышит сквозь шум листвы такой разговор.
«Я, самый главный в лесу»- сказал могучий дуб «Я много делаю добра, мои орешки едят белки, бурундуки, а шишки собирают люди».
«Нет, я самая главная»- сказала ёлочка . «Я украшаю лес и дома людей в Новогодний праздник, меня украшают, вокруг меня водят хоровод, поют песни».
«Нет, я самая главная»- ответила сосна. «Под моими корнями строят норы звери, я им даю приют и тепло, а ещё дятел делает дупло для белочек, значит я самая главная!»
«Я тоже главная в лесу»- сказала берёза .
«Я красивая, стройная, мною любоваться можно, посмотрите какие тонкие у меня веточки, а сколько на моих ветвях вьют гнёзда птицы. И в знойный день под моей тенью можно найти прохладу, а ещё я даю полезный берёзовый сок».
Тут и другие деревья и кустарники присоединились к спору : клён, осина, черёмуха, рябина, боярка. Каждое дерево говорило , что оно самое главное в лесу.
— Давайте н6арисуем осинку.
Слушала, птичка, слушала и говорит : «Что же вы спорите , без вас и леса бы не было, не где было бы лесным зверям жить и нам птицам. Вы всем даёте приют и пищу, оздоравливаете воздух, не обойтись без вас ни кому, вы все главные в лесу». Притихли деревья , подумали о том, что сказала им маленькая птичка , а ведь и правда, права птичка, каждое дерево приносит свою пользу. А маленькая птичка полетела дальше, и долго деревья махали ей листвою .
Давайте украсим наш лес!!!
Спасибо за внимание!
Храм Святой Троицы в Хохлах
Уроки рисования — это не только обучение технике и навыкам
передачи увиденного на листке бумаги, но и возможность общаться друг с другом, делиться своими впечатлениями, получать ответы на свои вопросы.
Рисование учит детей обращать внимание на красоту окружающего Божьего мира, его правильному восприятию.
И, возможно это и есть один из тех путей, которые приводят человека к Богу.
Уже семь лет рисование в нашей школе преподает Мария Мосунова-Короткина, профессиональный художник.
«Рисование — это самый простой и доступный способ развить у детей образное мышление.
Я не знаю другой такой приятной и легкой возможности объяснить маленькому человеку,
что в жизни очень важно уметь видеть и наблюдать».
Мария Мосунова-Короткина рассказывает:
В нашей воскресной школе занятия рисованием для детей от 4-х лет и старше проводятся каждое воскресенье.
Время занятий примерно около часа.
Как раз столько, сколько нужно мамам и папам что бы принять участие в приходской трапезе и беседе.
Занятия рисованием решают сразу три задачи
О первой задаче пишет митр. Антоний (Сурожский):
У себя мы 38 лет тому назад создали приходскую школу, и она с тех пор растет. Два раза в месяц после Литургии бывает урок; потом детей водят играть в соседний парк, что бы они друг с другом ближе знакомились. Очень важно, что бы они составили семью, которая в будущем будет приходской общиной… Бывают занятия по предметам веры в группах, занятия по рукоделию, спорт, походы. И это создает между детьми отношения, позволяющие им, когда они подрастут и дойдут до возраста, в котором подростки бунтуют против родителей, делиться своими впечатлениями или искать совета и помощи не в школе или на улице, а идти к своим товарищам по лагерю, по воскресной школе, то есть по Церкви, в конечном итоге, — и получать, конечно, совершенно иного рода ответы.
Вторая задача — освободить родителей, что бы они тоже могли учувствовать в приходской жизни, а не только «пасли» своих детей.
И третья, наверное, самая важная задача — развить у детей образное мышление, умение видеть и наблюдать.
Почему именно рисованием, а не другими предметами,
чаще всего занимаются с детьми
в воскресных школах?
Дело в том, что это самый просто и доступный способ развить у детей образное мышление. Ведь одна из задач рисования (независимо от того, кто ты, взрослый художник или ребенок) — изобразить на плоскости трехмерное (объемное) пространство.
Это трудно для ребенка, поэтому он, рисуя, обычно не знает, что получится на выходе.
Но рисующие дети по своему развитию отличаются от своих сверстников. Они лучше умеют анализировать и сосредотачиваться. Они учатся наблюдать и видеть предметы и людей не сами по себе, а соотношение этих предметов в пространстве.
Естественно, что рисующим детям приходится обращать внимание на красоту окружающего Божьего мира. Ведь как человек не старался на протяжении многих веков (особенно ХХ века) уничтожить эту красоту, все равно она есть. Я не знаю других, таких приятных и легких способов объяснить маленькому человеку, что в жизни очень важно уметь видеть и наблюдать. Это не значит, что не нужно уметь слушать и общаться, петь или читать… Но все эти умения вместе, наверное, и дают человеку правильную картину мира, в котором есть не только наши мелкие и крупные неприятности, но есть и вещи, которые над нами, которые выше нас. И осознание этого может быть одним из путей, приводящих человека к Богу.
От всех остальных предметов рисование отличается тем, что оно всегда работает на результат. Это очень важно для маленьких детей, потому что они пока еще не понимают, как это можно трудиться и не видеть плодов своего труда. А тут все сразу: поработал 3-4 занятия — и есть успехи. И не просто тебе сказали, что ты молодец, а этот успех можно увидеть и показать другим.
Наверно поэтому практическая психология любит использовать рисование в качестве лекарства от многих неприятностей.
Поэтому все воскресные школы и занимаются с детьми рисованием. Это детям в радость, это им не надоедает, они не устают, ну а о пользе таких занятий я уже сказала.
Есть ли зависимость между тем, что и как ребенок рисует
и особенностям его личности и настроения?
Родители разных детей задавали мне примерно такой вопросы. Например, один психолог напугал маму тем, что если рисунок в черных и коричневых тонах (мрачный), значит что-то не в порядке или с ребенком, или в семье.
Дорогие мамы и папы, не верьте! Вначале проверьте, как лежат краски у вашего малыша. Понаблюдайте: может он просто не может дотянуться до ярких красок или ему лень это делать? Может быть, не хватает света, а когда рисуешь в темноте, все становится чернее и мрачнее? Можно назвать и много других самых разных бытовых, но никак не психологических причин. Поэтому, пожалуйста, не анализируйте рисунки ваших детей с точки зрения психологии. Это заведомо неверная оценка. Сами психологи говорят, что их критерии не применимы к художникам. А ведь все наши дети художники. Поэтому психоанализ тут просто не применим.
Поясню это еще одним примером. Если сравнить цветовую гамму Рембрандта и Пикассо, то получится, что Пикассо — светлый, радостный и добрейшей души человек, а Рембрандт — мрачный и угрюмый человеконенавистник. Но ведь на самом деле все наоборот. В живописи черным и коричневым цветом можно выражать добро и радость, а красным и желтым испортить настроение.
Пускай дети рисуют, как рисуют
Это их восприятие мира, их личное отношение с ним.
И очень важно помнить, что мы со своим взрослым восприятием можемпомешать ребенку, если начнем говорить ему, что он рисует неправильно и непохоже. Рисовать «похоже», он просто не умеет (этому долго надо учится), а как правильно, порой мы и сами не знаем. Поэтому, пока у детей есть желание рисовать, надо предоставить им эту возможность. Сейчас они это делают с радостью, а пройдет какое-то время, они станут взрослее и все больше и больше начнут обращать внимание на реакцию окружающих людей и подстраиваться под то, «что другие скажут». И тогда ребенок перестает рисовать, он говорит, что не умеет, боится, ему становится неинтересно. Это происходит со всем детьми, и ничего тут не поделаешь. Начинается подростковый возраст с другими интересами и проблемами. Начинается взросление. И тут уже нет места детскому рисованию с вечными «принцессами, машинами-танками» и сказочными персонажами. Это значит — детство закончилось
.
уроков рисования с планами уроков и учебными пособиями.
ПРАВИЛА КЛАССА
1. Еда, напитки, конфеты, жевательная резинка не допускаются в Арт-комнаты. Бутылка ВОДЫ разрешена только в номере 206.
2. Сотовые телефоны запрещены в любое время. Телефоны должны быть выключены и убраны.
3. Будьте в комнате до того, как прозвенит звонок. Если вы бросили свои вещи и ушли, это не означает, что вы пришли вовремя.
4.Садитесь на отведенное вам место, если я не дам вам разрешения пересесть. Это означает, что вы не ходите по комнате во время урока.
5. Негромко разговаривайте со студентами за вашим столом. Не разговаривайте во время учебного времени.
6. Рисуйте, раскрашивайте и т. д. только на своих работах!
7. Используйте материалы только из своего лотка… не лезьте в чужие лотки.
8. Вы можете принести свою работу домой в любое время. Вы несете ответственность за то, чтобы вернуть его на следующий день.
9.
Если вы должны ругаться, пожалуйста, сделайте это в другом месте… Спасибо.
10. Вы несете ответственность за уборку своего рабочего места и используемых инструментов.
11. Если вы находитесь в графической лаборатории, используйте принтеры только для текущих заданий ART!!!
12. Поощряйте своих одноклассников позитивным образом… относитесь к ним справедливо и хорошо. Эта комната должна быть веселым и комфортным местом для всех.
КЛАССИФИКАЦИЯ
1. Все задания должны быть выполнены не позднее установленного срока.
2. Незаконченная работа оценивается как таковая.
3. Если вы отсутствуете, вы несете ответственность за выполнение всей работы. При необходимости вы можете выписать художественные принадлежности.
4. Если для завершения вашего проекта требуется дополнительное время, вы должны договориться со мной до установленного срока. Это ваша ответственность.
5. У каждого проекта есть рубрика с конкретными требованиями и рекомендациями.
Следуйте за ними.
6. Если задание специально не требует копирования, оно будет расцениваться так же, как плагиат.
7. Вы также получаете оценки за работу в студии.
Почему трудно учить детей рисованию
Почему трудно учить детей рисованию — начальные классы
На моих семинарах по обучению искусству я встречал многих учителей рисования и учителей начальных классов, которые делились похожими разочаровывающими историями о том, как их ученики борются с идеями изучения реализма.Существуют новые современные подходы к обучению детей урокам рисования. Итак, в этом блоге я хочу поделиться некоторыми причинами, почему это происходит, и предоставить вам ресурсы, которые облегчат некоторые из этих разочарований.
Обучение детей раннего возраста абстрактному анализу строения формы затруднено по многим причинам. Во-первых, наблюдения за формами, фигурами, узорами, масштабом, светом и цветом в природе — абстрактное понятие для молодого развивающегося ума.
В школах изобразительного искусства для взрослых эти абстрактные идеи изучаются путем классификации этих идей в ряд отношений. Чтобы научиться рисовать, художник должен изучить такие понятия, как форма, форма и масса, чтобы понять перспективу природы.
Мои натуралистические студийные наблюдения за последние двадцать лет показали, что когнитивная обработка детей и взрослых (что мы знаем и помним), зрительное восприятие (что видит наш мозг) и мелкая моторика (как мы используем материалы) взаимосвязаны и ответственны о том, как мы изучаем наборы навыков художника.Таким образом, пока дети не созреют во всех трех областях, дети будут бороться независимо от того, сколько раз вы демонстрируете перед ними, как рисовать. Как только все три области созреют, реалистичные образы можно изучить и освоить с практикой. Развитие наблюдательности художественного глаза происходит со временем неуклонно, особенно у маленьких детей.
Почему учителя недовольны уроками рисования Я пришел к выводу, что эти проблемы возникают из-за того, что учащиеся работают над продвинутыми уроками стиля в режиме копирования, сосредоточенными на элементах и принципах дизайна, предназначенных для более зрелых студентов, изучающих искусство.
В сочетании с учащимися, наблюдающими за мастерскими средствами изобразительного искусства, чтобы воспринимать абстрактные концептуальные идеи в своих произведениях искусства. Эти идеи преподаются многими различными школами изобразительного искусства и противоречивыми точками зрения на обучение детей. Кроме того, типичное образование в области изобразительного искусства сегодня пытается упаковать сложные художественные концепции в меньшее количество уроков искусства, не принимая во внимание сенсорную систему из трех частей, ответственную за понимание абстрактного языка искусства.
Другая причина, по которой учителя начальных классов сталкиваются с этими препятствиями, — это стандарты государственных школ по искусству, а общее ядро рекомендует объединенные уроки рисования без надлежащих руководств или ресурсов для обучения молодых художников.Этот метод не подходит для обучения детей. Эти стандарты изначально возникли в результате изучения процессов студии изобразительного искусства для взрослых в колледже и на уровне взрослых.
Дети младших классов еще не готовы к усвоению этих сложных идей, а дети старшего класса только достигают совершеннолетия, чтобы наблюдать за ними глазами художника.
.
Маленькие дети должны быть зрелыми в трех областях, чтобы начать изучать значение абстракции.Я успешно научил тысячи детей рисовать реалистичные образы с помощью уроков, которые поддерживают эти чувствительные фазы когнитивного роста. Я также научился разделять абстрактные концепции на более мелкие части урока для лучшего вовлечения. Этот современный метод научного искусства соответствует росту ребенка. Если вы хотите узнать больше о моем методе преподавания научного искусства, вы можете прочитать мои блоги , приобрести мои книги и учебную программу или подписаться на мой информационный бюллетень о том, как обучать детей изобразительному искусству.
Приятно слышать ваши отзывы по этой теме!
Тепло,
Спрамани
Контрольный список идей для уроков, над которыми дети должны поработать, чтобы лучше рисовать… это бесплатно!
Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
дело о кратких цитатах, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Советы по урокам рисования для детей. Хорошо ли копировать картинки?
Обучение рисованию и живописи, не зная практических навыков
Художественные классы Лос-Анджелеса, уроки рисования и живописи, групповые и частные уроки рисования недалеко от Лос-Анджелеса, Беверли-Хиллз, Санта-Моника
«Один из лучших классов изобразительного искусства в Лос-Анджелесе»
-CBS Los Angeles News
ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ!
Мы приглашаем студентов всех уровней на наши групповые и частные занятия по искусству, предназначенные для максимально качественного обучения.
Уникальное индивидуальное обучение наших учителей позволяет начинающим, средним и продвинутым художникам успешно создавать искусство , на создание которого они вдохновлены. Расположен в западной части Лос-Анджелеса по адресу: 10604 West Pico Boulevard, Los Angeles, California,
. Посетите наши страницы Google, Yelp, Instagram и Facebook и получите обновления, фотографии и отзывы.
Школа искусств имени Раминфарда была основана в 2000 году известным местным художником Даниэлем Раминфардом. Мы предоставляем высококачественные художественные инструкции для студентов всех возрастов и способностей, которые хотят развивать свою работу маслом, акрилом, углем, карандашом и пастелью.Для местных жителей и гостей Западного Лос-Анджелеса мы предлагаем регулярные групповые занятия по расписанию. При обучении в группе эти занятия позволяют каждому ученику сосредоточиться на своих индивидуальных проектах. Мы также предлагаем частные уроки рисования по предварительной записи. Наше студийное пространство удобно расположено в Санта-Монике, Беверли-Хиллз, Сенчури-Сити, Пасифик Палисейдс и Марина-дель-Рей.
Если вы предпочитаете учиться, не выходя из собственного дома или офиса, мы с радостью приедем к вам! Мы предлагаем частные уроки рисования как лично, так и онлайн.
Заинтересованы в развитии навыков работы с конкретными предметами, такими как натюрморт, портрет, пейзаж или рисование фигур? Каждый месяц мы проводим специальные мастер-классы для наших студентов по различным предметам изобразительного искусства. Ищете идеальное место для проведения следующей встречи группы или свидания? Обязательно посетите наши Paint Party и «Art-Lovers: Couples Date». Ищете уникальный подарок, который запомнится близкому человеку на всю жизнь? Школа искусств Раминфарда также предлагает подарочные сертификаты.Подарите творчество! Вы можете помочь им начать свое произведение искусства или создать целый шедевр вместе с нами.
«Я учился у многих преподавателей, но наибольший всплеск своего роста я получил в Школе искусств Раминфарда.»
– Кара С.
«Если вы ищете терпеливого преподавателя рисования с талантом мастера, пройдите этот курс».
— Эллис Б.
«Я не могу себе представить лучшего опыта изучения масел.Это определенно класс для меня».
– Дэвид М.
«Я проделал долгий путь в развитии своих навыков… чтобы смотреть на вещи с точки зрения художника, как использовать цвет и свет!»
– Марк Л.
Большинство наших студентов начинают обучение практически без опыта!
ПОДРОБНЕЕ ЗДЕСЬ
Планы уроков художественной программы, уроки рисования в средней школе
Искусство является частью учебной программы средней школы в Соединенных Штатах.Как правило, учащимся нравится искусство, потому что оно сильно отличается от других предметов, таких как математика, естествознание, география, история, иностранные языки и так далее. Чтобы сделать уроки более интересными, учителя средней школы используют планы уроков рисования, чтобы научить учащихся техникам, концепциям и истории искусства.
В этой статье давайте рассмотрим различные темы уроков рисования в средней школе.
Чертеж
Рисование является одним из основных навыков в художественном образовании. Это можно сделать с помощью простого карандаша и листа бумаги.К тому времени, когда они переходят в среднюю школу, большинство учеников должны иметь базовые навыки рисования. В средней школе их навыки совершенствуются. Учителя рисования могут использовать простые планы уроков рисования, чтобы помочь учащимся средней школы более полно развить свои навыки рисования.
- Уроки рисования: отличный план урока рисования для учащихся средней школы.
- Упражнения: Попробуйте это интересное упражнение, чтобы проиллюстрировать оптическую иллюзию «Ваза/Лица».
- Рисование с наблюдением: в этом плане урока учащиеся средней школы узнают, как рисовать, наблюдая.
- Портретное рисование: Учителя могут использовать этот план урока, чтобы научить учащихся рисовать портреты.
- Рисование фигур: на этом уроке учащиеся средней школы изучают основы рисования фигур.
- Тропический лес: Простые уроки, чтобы научить учащихся рисовать листву, приматов, насекомых и цветы.
- Рисование проволокой: веселый урок, на котором учащихся учат рисовать проволокой.
- Рисование аниме: ученики средней школы будут рады научиться рисовать в стиле аниме.
Окраска
Помимо рисования, ученики средней школы также занимались рисованием. Живопись требует наложения акриловых или масляных красок на холст с помощью кистей. Это расслабляющее занятие, которое полезно для снятия стресса, поэтому большинству учащихся оно понравится. Тем не менее, в рисовании есть разные техники, и учителя могут использовать подходящий план урока рисования для развития навыков учащихся.
- Импрессионизм: В этом плане урока учащиеся средней школы будут знакомиться с работами Клода Моне и поощряться к рисованию, как мастер.
- Кубизм: учащиеся узнают о кубизме и узнают, как создать автопортрет в стиле кубизма.
- Натюрморт: отличный урок для обучения школьников рисованию натюрморта.
- Теория цвета: отличная основа для начинающих художников средней школы.
- Роспись по шелку: в этом плане урока учащиеся средней школы изучают искусство росписи по шелку.
- Рисование: Учителя средней школы могут настроить этот урок таким образом, чтобы учащиеся создали 7-слойную картину.
- Текстура: хороший план урока для обучения студентов текстуре в искусстве.
- Пуантилизм: на этом уроке учащиеся изучают технику пуантилизма.
Керамика и керамика
В гончарном деле и керамике учащиеся использовали глину для придания формы и создания трехмерных объектов. Это отход от двухмерных уроков рисования, поэтому учащимся придется использовать разные навыки при планировании и визуализации произведений искусства.Затем они будут работать на гончарном круге, чтобы создавать функциональные и структурные формы керамики.
Учителя рисования могут использовать планы уроков по художественной программе, чтобы помочь учащимся средней школы освоить гончарное дело.
Изготовление масок
Дети любят играть с масками, поэтому им будет интересно научиться делать свои собственные маски. В древние времена люди различных культур использовали маски для выражения своих эмоций и мыслей. Маски также используются в песнях и танцах во многих странах.Материалы, используемые для изготовления масок, просты и легко доступны. Чтобы сделать уроки более увлекательными и интересными, учителя могут использовать некоторые планы уроков рисования.
- Символы: На этом уроке учащиеся узнают о калаках, катринах и черепах, используемых во время празднования Дня мертвых в Мексике.
- Маска: план урока знакомит учащихся с маской как церемониальным предметом в Западной Африке.
- Изготовление маски: показывает, как сделать маску существа.
- Маска медведя: учащиеся узнают о масках медведя и о том, как их делать.
- Маски из африканской глины: на этом уроке ученики узнают, как делать маски из африканской глины.
- Гипсовые бинты: Урок можно изменить, чтобы он подходил ученикам средней школы.
- Они надевают маски: план урока и упражнения с масками.
6 учителей рисования о том, как они адаптировали свои планы уроков, чтобы помочь учащимся пережить пандемический учебный год
Для родителей и учителей во многих странах мира 2020–21 учебный год был не похож ни на один другой.Artnet News поговорил с шестью учителями рисования в начальной и средней школе о проблемах, с которыми они столкнулись при дистанционном, личном и гибридном обучении, и о том, как они изменились, чтобы предложить художественное образование в беспрецедентных обстоятельствах.
Эллен Оппенгеймер, преподаватель 20 лет
Эллен Оппенгеймер в кладовой для предметов искусства в начальной школе Перальта. Фото Сары Касконе.
Школа: Начальная школа Перальты, Окленд
Обучено учащихся: 325 учащихся от детского сада до 5-го класса
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Дети сразу перешли на дистанционное обучение.Я сразу же открыл заявление о безработице. Я просто знал, что не собираюсь проводить уроки рисования в Zoom. Я сделал несколько мелких вещей, но не так много.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
В первые несколько месяцев я сделал наборы для рисования для каждого ребенка в школе. Мне не пришлось тратить слишком много на наборы. Я копил здесь материалы 20 лет, а бывший директор копил художественные принадлежности 25 лет, так что материалов было много.Я использовал тонны переработанных вещей, которые лежали вокруг школы или были сданы в центр утилизации.
Я начал с грандиозной идеи разделить год на темы.
Мы начали с цвета, затем сделали линию, а потом собирались сделать текстуру и форму. В какой-то момент я понял, что для детей лучше иметь меньше контента и больше тактильных вещей. Мы сделали звуковые костюмы Ника Кейва, используя серебряные мешки, в которые еду привозят с Amazon, так как всем доставляли еду.А потом я сделал пачки бумаги и использовал старые видеокассеты. Это ничего не стоило в принципе.
Проект звукового костюма Ника Кейва Эллен Оппенгеймер. Фото Сары Касконе.
Были ли у вас трудности с тем, чтобы ваши ученики выполняли задания?
Некоторые семьи просто никогда не прикасались к котятам. Некоторые дети делали это каждую неделю и никогда не пропускали. Каждый понял, что работает для них и их семей. Я был очень доволен увиденной работой.
Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?
Я думал, что это на самом деле проще.Я работал меньше, создавая все эти наборы для творчества, а я сделал их тысячи.
Собрать комплект было менее сложно, чем взаимодействовать с людьми, и его было меньше убирать. И у меня был более гибкий график. Это было довольно продуктивное время с точки зрения разработки новых идей для учебного плана. Я узнал тонну.
Грейс Флетчер-Ланц, преподаватель 12 лет
Грейс Флетчер-Ланц носила эту булавку в классе в прошлом учебном году, только так ученики могли видеть ее лицо.Фото предоставлено Грейс Флетчер-Ланц.
Школа: Средняя школа Зайонсвилля, Индиана
Обучено учащихся: 150 детей с 9-го по 12-й класс
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Мы просто ждали, потому что знали, что в какой-то момент школа закроется. Я преподаю все уроки 3D-искусства, поэтому я знал, что это будет непросто. Своих студентов-керамистов я отправлял домой с глиной для лепки.Я думал, что через две недели они смогут сделать покадровую анимацию.
Наши ученики не были с нами онлайн. Мы давали им задания, и они должны были их выполнять. Дети присылали фотографии, и я возвращался к ним. Мы начали проводить еженедельные зумы, но они не были обязательными, поэтому, возможно, семь из 28 детей приходили. Это, пожалуй, было самым трудным.
Проект шахматной доски, сделанный одной из учениц Грейс Флетчер-Ланц. Фото предоставлено Грейс Флетчер-Ланц.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
Мне нужно было создать наборы для рисования, чтобы дети могли забрать их домой. У нас действительно хороший бюджет, потому что каждый студент платит 23 доллара за курс, чтобы пройти курс. Трудность в 3D-искусстве заключается в том, что большинство ресурсов являются общими. Мне пришлось намотать на каждого ученика отдельные катушки с проволокой, нарезать глиняные блоки и сложить их в пакеты.
Был один день в понедельник, который был полностью виртуальным, а потом у нас были [личные] когорты.
Это создало большой эффект домино. Когда все больше и больше студентов начали переходить на удаленку, студентам стало очень неудобно быть одним из двух студентов лично. Они просто сидят одни в классе.
Какой момент был для вас самым тяжелым?
Самый тяжелый момент был в конце года, когда мои ученики прислали мне свои готовые портфолио. Одна из моих учениц долгое время избегала сдачи своего проекта. Это был автопортрет из глины, и то, как она изображала себя, настораживало.Я прочитал ее письменное задание, и она действительно поделилась своей умственной борьбой за год. Она получала помощь, в которой нуждалась, но чувство вины, которое я почувствовал после прочтения этого, из-за того, что я не мог его распознать, было просто душераздирающим для меня.
Келли Гарсия, преподает искусство четыре года
Келли Гарсия ведет урок рисования в Zoom. Фото предоставлено Келли Гарсия.
Школа: Средняя школа Манхэттен Бриджес, Нью-Йорк
Обучено учащихся: 90 учащихся с 10-го по 12-й класс
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Начальный период был очень сложным, потому что ученики возвращались домой без каких-либо принадлежностей для рисования.
Я пытался сделать некоторые работы на компьютере, но не у всех была нужная технология. У некоторых из них были планшеты, некоторые работали только на телефонах, у некоторых были школьные ноутбуки.
Вместо этого мы выполняли письменные задания — меньше занимались рутинной работой и больше анализировали.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
Я начал готовить наборы для рисования, чтобы ученики могли забрать их домой. Но все пришло вразнобой.Альбомы для набросков прибыли за неделю, а краски появились только в декабре. Это было немного хлопотно. А некоторым ученикам не разрешалось выходить из дома, чтобы забрать в школе. Поэтому я помог доставить припасы в их дома, что заняло больше времени, чем я думал. Мне нужно много практики, чтобы стать водителем-курьером — я мог делать только шесть или семь раз в день.
Камера Келли Гарсии настроена для проведения уроков рисования через Zoom. Фото предоставлено Келли Гарсия.
Что было самым сложным?
Отсутствие взаимодействия.Дистанционные занятия начались хорошо, с большой посещаемостью и всеми участниками, но они постепенно угасли. Сначала они включали свои камеры, и я мог смотреть им в глаза. Когда они начали исчезать, все камеры были просто выключены. Мне казалось, что я просто говорю в пустоту. Я видел там их имена и думал: «Кто-нибудь есть? Ты со мной?»
Что было самым неожиданным в дистанционном обучении?
Насколько все усложнилось для моих учеников.Когда вы лично, вы можете просто показать им: «Это то, что вы собираетесь делать; так оно и будет». Но даже если я выложу видео, на котором я выполняю задание, они просто взглянут на задание, решат, что оно слишком сложное, и не выполнят его. Когда они, наконец, посмотрят его, то скажут: «Казалось, будет сложнее». Казалось, они застряли.
Сюзетт Хакетт, преподавание искусства четыре года
Сюзетт Хакетт.
Фото предоставлено Сюзетт Хакер.
Школа: Начальная школа Лафайет и Начальная школа Бертон-Вэлли, Калифорния
Обучено учащихся: 265 учащихся, от детского сада до 2-го класса
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Остальную часть года нам не предлагали никаких артов. В основном, наша работа была закончена после марта.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
Принято решение предложить детям записанные видеоуроки.Учителя изобразительного искусства округа загружали их на YouTube, а дети могли получить к ним доступ на Seesaw, виртуальной обучающей платформе. Никто из нас не считал его эффективным.
В классе у нас были разные медиумы. У нас была печь. В этом году мы были ограничены проектами, в которых использовались акварельные краски, маркеры или цветные карандаши, потому что это были единственные материалы, которые округ отправлял домой детям.
Бумага художественного качества была, но не цветная, ничего подобного.
Художественный проект Сюзетт Хакетт, вдохновленный Китом Харингом.Фото предоставлено Сюзетт Хакер.
Что было самым сложным?
У всех нас были трудности с освоением технологий. Как вы записываете себя? Как вы редактируете? Я никогда не делал этого раньше. Я нашел программу под названием Screencastify, которая позволила мне сделать несколько разных записей и соединить их вместе.
Я пытался дать им больше истории искусства, и я начинал каждый урок с чтения им рассказа. Второй частью урока будет запись того, как я покажу им, как выполнять проект.
Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?
У нас будет еще один шанс с этими детьми в следующем году, и мы сможем их нагнать. И я смог создать несколько новых уроков, которые я буду использовать в будущем.
Ина Галлон, преподаватель 16 лет
Ина Галлон.
Фото предоставлено Инной Галлон.
Школа: Школа соседства AmPark PS 344, Бронкс
Обучено учащихся: 400 учащихся от детского сада до 5-го класса
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Нужно было приобрести множество навыков.Нам нужно было настроить класс Google и научиться им пользоваться. Дети должны были понять, как сдавать задания. Это было сложно; у нас были дети из детского сада, которые пытались прийти на собрания Zoom. Но детям я больше нравлюсь как звезда YouTube, чем я сам. Они могут понять это лучше, и они могут вернуться и прослушать заново. И они очень ориентированы на экран.
Но у многих наших детей не было технологий — компьютеров или широкополосного доступа. Вначале я пытался придумать, чем они могли бы заниматься дома.Я думаю, что первое, что я сделал с ними, это нарисовал вид из их окна.
Op Art Slice and Orb Designs от учеников Ины Галлон.
Фотографии предоставлены Инной Галлон.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
У некоторых из моих детей дома было полно художественных принадлежностей, а у некоторых не было ничего. Они рисовали на вкладыше. Поэтому я бы сказал, что если у вас есть краска, вы можете попробовать это, или если у вас есть маркеры и карандаши, попробуйте это.Мне удавалось доставлять кое-какие принадлежности некоторым детям, когда они собирали вещи для своих обычных занятий, но у меня не было средств на покупку принадлежностей. Есть бюджет на общие художественные принадлежности, но этого недостаточно, чтобы купить вещи для каждого ребенка. Я не мог бы сделать наборы для рисования для всех детей, если бы не потратил свои собственные деньги.
Были ли у вас трудности с тем, чтобы ваши ученики выполняли задания?
Была основная группа детей, которые всегда выполняли работу каждую неделю. У меня был один второклассник, у которого мама всегда делала проект сама — у нее был проект Дэвида и проект мамы, а через некоторое время папа тоже начал сдавать.
В некоторых семьях было по два-три ребенка в школе, и они каждые выходные садились и вместе выполняли работу. Но были дети, о которых я почти ничего не слышал.
Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?
У меня сложились хорошие отношения с детьми, которых у меня, вероятно, никогда не было бы в обычном классе, потому что я мог дать им очень конкретную обратную связь. Были вещи, которые я не смог бы сделать с 30 детьми в классе, шесть занятий в день.
Эми Дженкинс, преподаватель, 20 лет
Эми Дженкинс. Фото предоставлено Эми Дженкинс.
Школа: Indian Mountain School, Lakeville, Connecticut
Обучено учащихся: 140 детей от Pre-K до 6-го класса
Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?
Мы немедленно перешли на удаленку и сразу заработали. В старших классах мы делали автопортреты, рисуя руки.
С младшими классами я делал много проектов на открытом воздухе, например, заставлял их рисовать тени кустов и растений. Я научился монтировать фильмы и сделал целый почтовый проект Рэя Джонсона с коллажами для детей. Они присылали мне работы, а я им.
В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?
Мы международная школа, в которой учатся студенты со всего мира. В старшем кампусе [для 5-9 классов] у нас есть интернатный компонент.Таким образом, у нас было две недели дистанционного обучения после каждых каникул, поэтому мы знали, что люди отправляются на карантин, прежде чем они вернутся в школу.
В нашем кампусе много открытого пространства. У меня было много проектов Энди Голдсворти на улице, где мы делали медитационные лабиринты из листьев и обматывали деревья пряжей. Мы творили из палок, дерева, всего, что у нас было, делали снежные скульптуры. Это было действительно весело.
Эми Дженкинс демонстрирует домашнее задание по художественному портрету для своих учеников.
Фото предоставлено Эми Дженкинс.
Что было самой большой проблемой в обучении во время пандемии?
Зная, каковы ставки, и пытаясь сделать это легким для детей и сбалансировать свои эмоции против этого. И огромное количество усилий, которые ушли на переработку всех проектов.
Какой момент был для вас самым тяжелым?
Я помню один день, когда маленькая девочка очень расстроилась. Ей не нравился ее рисунок, и это часто случается на уроках рисования, но обычно вы говорите: «Хорошо, давай попробуем что-нибудь еще» или «Это счастливая случайность».«Ее мама была там, чтобы помочь ей, но если вы находитесь в классе, вы можете поговорить с ней и успокоить ее. Вместо этого вы просто наблюдаете, как она разваливается на экране.
Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?
Я думаю, что искусство было одним из самых важных уроков, которые они посещали в этом году. Это был творческий выход.
Не было неправильного пути. Я очень гордился тем, что сделал с детьми то, что должно было научить их справляться с трудностями.
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.
Урок рисования в средней школе: Дизайнерские доски
Брук Б., дизайн комнаты для Кермита. Женевьев Г., комната, предназначенная для Стича. Ханна В., комната, предназначенная для максимальной езды. Кейтлин С., комната, предназначенная для Бретта Рэймера. Один из лучших способов популяризировать искусство в классе — предоставить учащимся возможность увидеть практические способы использования искусства в будущей карьере. С наплывом программ домашнего дизайна, наводняющих СМИ, студенты, переключающие каналы или просматривающие веб-страницы, обязательно заметят эту тенденцию.
Подключение к перспективе
На идею этого урока меня вдохновила поездка в Художественный колледж Уоткинса в Нэшвилле во время конференции штата Теннесси, организованной Ассоциацией художественного образования.Идя на одну из своих сессий, я заметил несколько студенческих дизайнерских досок вдоль коридоров, поэтому я сделал несколько фотографий и отложил идею в архив. Я знал, что хочу связать это как продолжение урока рисования в перспективе с одной точки, который мои ученики седьмого класса завершали, пока я был на конференции.
В течение многих лет я делился со студентами учебником по линейной перспективе и рисовал вместе с ними. Это упрощенный подход, но, кажется, он привлекает студентов, которые работают на разных уровнях.После того, как мы вместе изучим основы, учащиеся, которым нужно больше времени, могут вернуться на веб-сайт для ознакомления, или я могу направлять их индивидуально.
Критерии дизайна
После того, как студенты почувствуют, что освоили основы, я даю им критерии для проектирования комнаты для клиента по их выбору.
Эта комната может быть для знаменитости, вымышленного персонажа или исторической личности. Оставляя эти варианты открытыми для учащихся, они могут чувствовать себя более связанными со своим проектом. Я составляю список необходимых компонентов для дизайна, чтобы оценить способность учащихся адаптировать то, что они узнали о перспективе, к своему окончательному рисунку.
В этом году в качестве дополнения к этому уроку я вытащила клочки обивочной ткани, ламината и бумаги для вырезок, чтобы ученики использовали их в качестве образцов на своих досках. Я поручил им выбрать гармонирующие цвета и текстуры, помня при этом об эстетическом выборе клиента. Я предоставил обрезки паспарту для использования в качестве основы для образцов ткани, чтобы придать проекту более профессиональный вид. Я также попросил их добавить вырезки из журналов, посвященные таким аксессуарам, как лампы, зеркала, мебель и бытовая техника.
После выбора этих образцов учащиеся должны были включить эти цвета, узоры и текстуры в дизайн своих комнат, используя цветные карандаши.
Этот процесс позволил им увидеть, как будут выглядеть цвета и текстуры, прежде чем применять эти элементы к своим рисункам. Это также позволило им экспериментировать с цветным карандашом, смешивая и смешивая цвета в соответствии со своим выбором.
Затем я попросил студентов создать этикетки для своих досок, включающие их собственный логотип дизайнера и этикетку для клиента.Один ученик даже нашел бесплатный сайт для создания логотипов и поделился им с классом. Другие студенты решили создать оригинальные логотипы с помощью Photoshop и другого программного обеспечения.
Последние штрихи
Пенопласт использовался для всех конструкций и образцов, на которые нужно было установить; ничего не было приклеено до тех пор, пока я не посмотрел планировку, побуждающую студентов оптимально использовать пространство. Я был впечатлен, увидев, что большинство из них сделали мудрый композиционный выбор, сохраняя при этом хорошо сбалансированные линии, цвета и формы.
Наконец, студенты написали заявление художника, в котором объяснили свой выбор дизайна и почему, по их мнению, этот выбор будет одобрен их клиентом.
Отражения
Эти дизайнерские доски стали очень популярны в школе после того, как они были выставлены в коридоре. Некоторые из наших художников средней школы предложили сделать дополнительные доски, чтобы помочь с дизайном своих комнат. Этот урок познакомил студентов с практическим способом применения элементов искусства при принятии эстетических решений и с тем, как знание навыков рисования и принципов дизайна может дать им новый «взгляд» на профессии, связанные с искусством.
Мелоди Вайнтрауб — бывшая учительница рисования в средней школе, живущая в Теннесси. Она является президентом Ассоциации художественного образования штата Теннесси. [email protected]
Национальный стандарт
Презентация: Разработка и усовершенствование художественных приемов и работа для презентации.
Ресурс
Рисование в одноточечной перспективе
Посмотреть эту статью в цифровом издании.
Интеграция искусств в школу: 10 причин, почему это важно
Не так давно художественное образование в школах считалось роскошью, и уроки искусства были исключены из учебной программы, чтобы освободить время для подготовки к стандартным тестам.В настоящее время появляется все больше и больше доступной информации, которая показывает, насколько важна интеграция искусства для создания всесторонних, хорошо подготовленных учеников и лидеров. В статьях с такими заголовками, как «Учителя используют театр и танцы для обучения математике — и это работает» и «Образование, основанное на искусстве, будет способствовать развитию креативной экономики», обсуждаются теория и исследования, лежащие в основе таких заявлений.
В Академии Сенека искусство (изобразительное искусство, драма, музыка, движение) всегда было неотъемлемой частью нашей учебной программы.
Мы вплетаем искусство в наши основные учебные программы, а также обучаем определенным художественным навыкам и способностям.
Вот что мы узнали из опыта о важности интеграции искусства:
- Занятия искусством помогают учащимся развивать творческие навыки решения проблем.
- Обучение с помощью искусства может представить сложные концепции визуально, облегчая их понимание.
- Обучение рисованию помогает детям развивать моторику, языковые навыки, социальные навыки, умение принимать решения, рисковать и проявлять изобретательность.
- Изобразительное искусство обучает учащихся цвету, компоновке, перспективе и балансу: всем методам, которые необходимы в презентациях (визуальных, цифровых) академической работы.
- Интеграция искусства с другими дисциплинами помогает учащимся, которые в противном случае не могли бы заниматься в классе.
- Художественный опыт развивает критическое мышление, обучая учащихся уделять время тому, чтобы быть более внимательными и тщательными в том, как они смотрят на мир.
- Искусство бросает вызов учащимся всех уровней.
- Художественное образование связывает учащихся с их собственной культурой, а также с миром в целом.
- В отчете организации «Американцы за искусство» говорится, что молодые люди, регулярно занимающиеся искусством (три часа в день три дня в неделю в течение одного полного года), в четыре раза чаще получают признание за академические достижения, участие в математических и научной ярмарки, или получить награду за написание эссе или стихотворения, чем дети, которые не участвуют.
- Исследование государственных школ штата Миссури, проведенное в 2010 году, показало, что более высокий уровень художественного образования приводит к меньшему количеству дисциплинарных нарушений и более высокой посещаемости, количеству выпускников и результатам тестов.
Подробнее об интеграции искусств:
Чемпионы перемен: влияние искусства на обучение
Художественное образование в раннем детстве улучшает словарный запас, общение и память у маленьких детей
Вовлечение учащихся из неблагополучных семей в высшее искусство связано с поиском лучшей работы, получением ученых степеней и волонтерской деятельностью
Учащиеся с высоким уровнем вовлеченности в искусство реже бросают школу
.