День: 11.02.1982

Willem Haenraets @

Хочу представить одного из моих любимых художников – Willem Haenraets. Его акварели нежны, романтичны и невесомы.  Willem Haenraets родился в 1940 году в Нидерландах в Heerlen осенью (9 октября). Любил рисовать с детства. С 16 лет уже учился в художественной Академии Искусств, а через 4 года — в Национальном институте изящных искусств в Антверпене, благодаря стипендии, которой правительство Бельгии наградило талантливого молодого человека. Willem Haenraets смог не только учиться, но и открыл свою мастерскую. В это же время состоялась  первая выставка художника. На картинах он изображал окрестности Антверпена, писал портреты на заказ. Уже в это время Willem Haenraets  полюбил акварель.

Willem Haenraets @

После учебы молодой художник уехал в Париж, где много работал. На заработанные деньги Willem Haenraets купил дом в Голландии. Популярность пришла к нему рано. Его работы стали выставляться в галереях, в художественных салонах. Казалось, вот оно – настоящее счастье. Любимая жена, свой дом в живописном месте, известность, работа, приносящая и радость, и деньги.

Willem Haenraets (с)

Но случилось несчастье. У Willem Haenraets погибает в автомобильной катастрофе жена. Он остается один с грудным младенцем на руках. Дочке только исполнилось 6 недель. Творчество спасло его и вытащило из депрессии. Он очень много работал, на картинах мы видим даже в эти тяжелые для него годы – воздушность и нежность.

Willem Haenraets (с)

К концу 70-х Willem Haenraets встречает вторую жену. Жизнь опять начинает наполняться яркими и сочными красками. Художник стал знаменитым и известным во всем мире.

Willem Haenraets (с)

Его выставки популярны в Америке, Англии, Японии. В настоящее время  его романтичные и мягкие акварели находятся в частных коллекциях многих стран мира.
Художник работает в жанре  импрессионизма, его картины полны света и нежных оттенков, они создают романтичное настроение.

Willem Haenraets (с)

Мир художника Willem Haenraets — это нежность и девичьи грезы в акварельных мазках. Предлагаю окунуться в акварельный мир Willem Haenraets. Приятного просмотра!

Нежные акварели художника Willem Haenraets

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

Willem Haenraets (с)

страница автора

Акварельная живопись

Акварель ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см. различия в правописании ), а также акварель ( французский:  [akaʁɛl] ; от итальянского уменьшительного от латинского aqua «вода»), ^[1] — это метод рисования , при котором краски сделаны из пигменты , взвешенные в растворе на водной основе. Акварель относится как к среде , так и к полученному произведению искусства . Акварелью, написанной водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварелей, называютaquarellum atramento ( на латыни «акварель, сделанная чернилами») экспертами. Однако в настоящее время этот термин имеет тенденцию выходить из употребления. ^{[2] [3]}

Традиционной и наиболее распространенной подложкой — материалом, на который наносится краска — для акварельных картин является акварельная бумага . Другие подложки включают папирус , кору, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый гипсом, специально разработанным для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. ^[4] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. ^[5]Бумага для акварели обычно представляет собой бумагу холодного прессования и дает лучшую текстуру и внешний вид с плотностью от 200 до 300 GSM. Акварельные краски обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайские белила .

Акварельные краски — древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернильной помады или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции рисования акварелью.

Американские художники начала 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для рисования при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре. ^[6]

Акварельная живопись чрезвычайно старая, возможно, восходит к наскальным рисункам палеолитической Европы и использовалась для иллюстрации рукописей , по крайней мере , со времен Египта , но особенно в европейском средневековье . Однако его непрерывная история как художественного средства начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных ботанических, диких и пейзажных акварелей, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Бол (1534–1593) как часть эпохи Возрождения Дюрера ..

Несмотря на такое раннее начало, художники-станковисты в стиле барокко обычно использовали акварель только для набросков, копий или карикатур (полномасштабных дизайнерских рисунков). Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дейк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. Тем не менее, ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, пожалуй, являются старейшими и наиболее важными традициями акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную ксилографических иллюстраций в книгах или плакатах, так и в виде тонированных рисунков тушью напергамент или бумага. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели — с их уникальной способностью обобщать, прояснять и идеализировать в полном цвете — используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке благодаря таким художникам, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды -натуралисты все еще иллюстрируются акварельными рисунками.

Английская акварельная живопись • Учимся рисовать

До середины XVIII века акварель использовалась живописцами Англии и других стран Европы в основном в этюдах и эскизах, предварявших большие композиции. Со второй половины столетия эта техника приобретает самостоятельное значение.

Она получила широкое распространение в пейзажной живописи. Художники оценили ее возможности в передаче состояния воздушной среды, тончайших световых переходов, что так важно при изображении природы.

Некоторые английские мастера полностью отказались от масляных красок и стали работать только акварелью. Одним из пионеров английской акварельной живописи заслуженно признан П. Де Винт (1784—1849). Он виртуозно работал широкими жесткими кистями по фактурной бумаге. Его акварели замечательны чистотой цвета, в них много света и воздуха, контрастов между светлыми и темными массами.

Акварели Т. Гертина (1775— 1802) хорошо иллюстрируют метод английской акварельной школы. Художник прожил недолгую жизнь, но его вклад в развитие акварели значителен. Его работы отличает безупречное владение акварельной техникой. Он любил начинать с предварительных прозрачных заливок теплыми тонами.

Этот прием типичен и для акварелистов, современников Гертина. Вот, например, «Долина Эйре». Мастер накладывает легкие, почти прозрачные мазки, чтобы потом нанести еще несколько слоев краски. Не случайно первая прописка сделана теплым тоном, а остальные — холодным. Возникает эффект просвечивания нижележащего красноватого цвета.

Шедеврами английской акварельной живописи считают произведения Д. Котмэна (1782—1842). И для этого художника характерна многослойная техника. В прекрасной его работе «Мост Греты. Йоркшир» краска кладется постепенно тонкими слоями, придавая пейзажу декоративный характер. Хотя изображение дано в деталях, его можно разделить на три пространственных плана, четко различающихся в тоне.

Среди акварелистов-британцев немало маринистов. К числу выдающихся относится Р. Бонингтон (1801 — 1828). Он широко использует контрасты теплых и холодных цветов, взаимно уравновешенных и потому создающих впечатление колористической целостности. Его акварели примечательны классической простотой исполнения.

Бонингтон — англичанин по происхождению — учился у известного французского художника А. Гро и почти все время жил во Франции. Он вошел в историю живописи этой страны. Выбирая пейзажные мотивы, Бонингтон решительно порывает с канонами исторического пейзажа; природа интересует его во всех проявлениях.

Он изображает море, то спокойное, то с набегающими волнами на фоне сине-голубого утреннего неба, уголки итальянских городов, пейзажи с широко раскрывающимся горизонтом. Пейзажи Бонингтона, написанные звучными красками, дают представление о возможностях акварели в передаче света, воздушной среды, глубины пространства.

Особенно типичен лист «Рыбачьи лодки». Его композиция тщательно продумана. Паруса своим силуэтом создают основной центр зрительного притяжения. Нежные холодные тона воды дают ощущение пространственности. А как замечательно с точки зрения техники написано небо широкими смелыми заливками!

Как рисовать акварелью: руководство от новичка до эксперта

Акварельная живопись — один из самых популярных видов искусства, потому что это весело, доступно, а его техники доступны как новичкам, так и опытным художникам.

Однако, если вы никогда не использовали этот материал, вам может быть интересно, как рисовать акварелью и где найти основные советы и идеи по акварельной живописи. Мы составили руководство, которое поможет вам научиться рисовать акварелью, а также несколько советов от профессионалов и идеи для акварели!

Хотя заманчиво начать сразу же, есть некоторые подготовительные работы, которые необходимо выполнить, прежде чем вы начнете рисовать акварелью. Эти шаги гарантируют, что ваше путешествие по обучению акварельной живописи будет гладким и успешным!

Одна из лучших вещей в обучении использованию акварельных красок заключается в том, что вам не нужно много материалов. Помимо обычной воды вам понадобится следующее: 

Существует множество стилей и марок акварельных красок, и вы можете приобрести их как в наборах, так и в виде отдельных баночек с красками.Чтобы новичкам было проще, выберите комплексный набор. Вы можете перейти к созданию собственной палитры по мере улучшения ваших навыков.

Кисти для акварели уникальны тем, что каждая кисть создает свой эффект. Если вы новичок и все еще учитесь рисовать акварелью, вам не понадобится обширный набор — достаточно базовых — но вы можете расширить свою коллекцию, продолжая свою творческую работу акварелью.

Акварельная краска, ну, влажная, поэтому вам нужна бумага определенного типа, чтобы защитить вашу работу. Когда вы только начинаете, выбирайте обычную бумагу для акварели. По мере того, как вы развиваете свою технику акварели, вы можете подумать о растягивании бумаги, чтобы помочь вашей краске лучше адаптироваться к поверхности картины.

• Доска и скотч (дополнительно)

Многие художники любят приклеивать акварельную бумагу к доске или другим твердым поверхностям, чтобы она оставалась на месте во время работы. Ваша доска не должна быть чем-то особенным, просто плоской поверхностью, и вы можете использовать профессиональный малярный скотч или малярный скотч, чтобы прикрепить края акварельной бумаги к доске.

Теперь, когда у вас под рукой есть материалы для акварели, вы можете настроить свое творческое рабочее место! Найдите место, где можно разместить ваши материалы и поставить воду там, где она не будет случайно пролита на вашу работу.

Если вы не используете доску, вы также можете подумать о том, чтобы положить газеты или бумажные полотенца под рабочую зону, чтобы защитить любые лежащие под ней поверхности.

Один из лучших способов усовершенствовать теорию цвета и навыки смешивания, а также технику работы с кистью — создать образцы цветов (или даже цветовую диаграмму или колесо). Вы можете опираться на свою диаграмму, когда обдумываете акварельные идеи или планируете новые проекты.

Чтобы создать базовую цветовую диаграмму акварельной живописи, начните с воды, листа акварельной бумаги и вашей акварельной палитры. На левой стороне листа, двигаясь вертикально, перечислите названия каждого цвета в вашей палитре. Продублируйте свой список в нижней части листа, двигаясь горизонтально слева направо. Затем используйте акварельные краски и кисти, чтобы заполнить «сетку», сопоставляя цвета и смешивая их вместе в соответствии с вашими этикетками.

Следующим шагом в начале рисования акварелью является разминка и упражнения для развития навыков рисования. Практические упражнения могут включать что угодно: от набросков акварельных рисунков до работы по смешиванию цветов или новых техник работы с кистью.

Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, как рисовать акварелью, когда вы только разминаетесь.Пока то, что вы делаете, помогает вам чувствовать себя творчески и вовлеченным в процесс, вы на правильном пути.

А теперь самое интересное — пора выбрать проект рисования акварелью! Даже если вы все еще бродите по водам акварели для начинающих, выберите проект, который соответствует вашим интересам или тому, как вы идентифицируете себя как художник-акварелист, который будет только способствовать вашему творческому росту! Возможно, у вас есть сильная сторона, которую вы хотите выделить, или область возможностей, над развитием которой вы можете работать в рамках своего проекта.

Обратите особое внимание на классы и проекты, которые предлагаются для всех уровней навыков и включают пошаговые инструкции по использованию акварельных красок, чтобы помочь вам улучшить свои навыки.

Акварельная живопись считается одним из самых приятных видов искусства, но она также может быть сложной задачей. Если вам нужны советы, которые можно положить в набор инструментов для рисования акварелью, не смотрите дальше!

Во-первых, убедитесь, что вы планируете тратить время на оттачивание своего мастерства.Независимо от того, выделяете ли вы время на творчество в своем личном расписании или записываетесь на занятия, чтобы держать себя в руках, регулярные занятия помогут вам действительно прогрессировать.

Помимо того, что вы уделяете время созданию акварельных рисунков, потратьте время на оценку выполненной работы. Определите свои личные ориентиры для достижения успеха — например, овладение новой техникой кисти или создание более реалистичных картин — и регулярно пересматривайте свою работу, чтобы достичь своих целей.

Инструктор Skillshare и художник-акварелист Энн Бутера называет терпение самым важным навыком для любого художника! Ее совет — будьте добры к себе, особенно во время учебы, и давайте себе время и пространство для роста и совершенствования в своем искусстве.

В этом увлекательном уроке акварели для начинающих, который проводит инструктор Skillshare и художник-акварелист Ясмина Создает, вы научитесь рисовать и раскрашивать очаровательные пончики, печенье и многое другое!

2. Красивые осенние деревья

Для более активного отдыха попробуйте нарисовать осенние деревья с инструктором Skillshare Заниной Набил. Вы научитесь рисовать деревья акварелью шаг за шагом, и в итоге у вас получится прекрасная дань уважения осени!

Если однообразие повседневной жизни полностью высосало ваши идеи, помечтайте с инструктором Skillshare Кейтлин Шеффер и нарисуйте акварелью пункт назначения своей мечты.Были ли вы на самом деле в пункте назначения, не имеет значения, так как Кейтлин научит вас, как использовать эталонные фотографии, и в итоге вы получите красивую картину, к которой вы можете «сбежать».

Животные, особенно покрытые мехом, отлично подходят для акварельных проектов для начинающих. Инструктор Skillshare Ольга Бонитас проводит замечательный пошаговый урок о том, как рисовать пушистых лисиц акварелью.

Если вы еще не совсем готовы к реалистичным акварельным рисункам, попробуйте работать в абстрактном пространстве или даже сочетать реализм и абстрактные свойства, как это делает инструктор Skillshare Мелисса Ли с этими акварельными портретами.

Заинтересованы в новейших техниках акварели?

Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин.

Акварельная живопись для начинающих | Автор: отмеченный наградами художник

«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел!!!!!! И поверьте мне, я искал! НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы легко дал этому 10 звезд, если бы мог!!!» ~ Дэвид Мартинес

Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой »?

Хотите научиться делать забавные, красочные, полупрозрачные картины акварелью?

Это проще, чем вы думаете!

Акварель — это УДОВОЛЬСТВИЕ способ рисования!

Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, все эти случайности и свободный поток,

хотите верьте, хотите нет,

может облегчить рисование, а

открывает множество возможностей для вашего творчества.

Это может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта

, а также может увлечь вас настоящим моментом.

Это единственный носитель, который может нарисовать картину вместе с вами.

Это означает, что

вы наносите краску, а вода сделает все остальное .

Как это круто?!

КТО Я?

Привет! Здесь мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,

, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства и даже произведений изобразительного искусства, висящих в музеях Европы.

• Я был признанным художником в крупной сети поставщиков произведений искусства (YouTube: «городские зарисовки бродерика вонга»)

• Занял первое место в конкурсах живой акварели (чемпион Harmony Festival Plein Air 2016; чемпион Grand Prix Plein Air Masters Division 2018) провести онлайн-демонстрацию живописи в качестве международного художника.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)

• Я проводил мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда раньше не брали в руки кисть

ЗАЧЕМ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ? Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели

Я делал только черно-белые портреты,

но я знал, что если я хочу бросить себе вызов и расти,

мне нужно выучить цвет:

1) Я играл с акварель, но получилось все, кроме того, что я хотела

2) Я экспериментировала с акрилом, но он слишком быстро сохнет

3) Масла, ну, сохнет недостаточно быстро

Я расстроилась.

Все, что я пробовал, было не для меня.

Через 1 год я дала акварели еще один шанс, но на этот раз подошла к ней по-другому.

Я учился из книг и неинструктивных видеороликов на YouTube, которые я просматривал снова и снова

, потому что я не мог найти инструкторов, которые могли бы направлять меня.

Пришлось разбираться самому.

Я испортил много акварельных рисунков и не знал, как сделать их по-другому.

Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как успешно их воссоздать.

Я проявил настойчивость и прошел несколько мастер-классов,

за короткий период времени я развил определенную беглость в «чтении» акварели .

Акварель так многому научила меня в искусстве, в самой себе, даже в жизни!

Вот почему акварель для меня на всю жизнь .

Всем, кто пытался учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,

тем, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,

тем, у кого их нет искусства и хотите попробовать что-то новое,

Я был там, и я вас прикрыл.

Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать путь к успеху для себя,

научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?

Благодаря моему опыту обучения себя и других,

я отделил эти слои до его основной сущности ,

, и именно с этим осознанием я представляю вам:

Акварельная живопись для начинающих

Я рад помочь вам научиться создавать акварельных картин, которыми вы могли бы гордиться !

«Всего 5 уроков в этом курсе, и мне он очень нравится! Видео Бродерика весело и информативно! Видео уже помогли решить некоторые проблемы, с которыми я столкнулась в прошлом, работая с акварелью.Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Благодарим Вас Бродерик для того, чтобы поделиться тем, что вы узнали из собственного путешествия с акварелью! »~ JADE NAPIER

~ O ~

Кто это для?

, если вы никогда не подняли кисть, или если вы надеетесь лучше понять технику,

вы, наконец, захотите изучить акварель так, как она предназначена для использования.

ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?

Вы ищете новое хобби,

или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости рисовать

или, может быть, вы ищете перерыв от другой более карьерной цели ориентированные курсы?

• Вы беспокоитесь о том, чтобы купить больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?

• Вы лучше всего учитесь в непринужденной беседе, а не в официальных лекциях?

• Вы были бы признательны за советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?

С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.

Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и не дешевыми.

Я также разработал Акварельная живопись для начинающих , чтобы они были последовательными,

, что означает, что шаги из предыдущих уроков органично сочетаются с новыми.

«Я балуюсь акварелью в течение многих лет, хожу на вечерние занятия и т. д. и действительно чувствовала себя немного сбитой с толку средой. Этот курс разбил все на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше в полчаса, чем я делал за 20 часов, крутясь в одиночестве.Очень хорошее обучение.» ~ Сьюзен Кученберг

ВЫ ТАКОЙ ХУДОЖНИК ?

Вы пробовали работать акварелью, но с трудом справились с ней, возможно, вам нужно освежить навыки работы с акварелью или, может быть, вам нужно направление, потому что кажется, вы выбираете для рисования неправильные и сложные вещи?

• Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда рисуют? Вы цените некоторую справочную информацию об акварели, а также постепенное развитие техники и нанесения?Это придаст больше структурности тому, как вы рисуете, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что вы рисуете с большим намерением. Независимо от того, какой у вас стиль, то, что вы изучаете, важно .

  ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ?

  «Курс доставляет мне массу удовольствия, и я многому учусь, получая удовольствие от множества практических занятий и лекций». обширная практика помогает.Верьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте краски для школьников! Дешевые краски удерживали меня спиной с полосами и каплями, которые я не мог контролировать, пока не выйдет и не получишь лучших красок … и много моей «небрежности» внезапно улучшилось. «~ Джордж Роджерс

  ~ O ~

  Проблема С ОБУЧЕНИЕМ

  Существуют классы акварельной живописи, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теорию

  , прежде чем приступить к работе кистью, а когда вы, наконец, закончите, все будет состоять из повторяющихся упражнений,

  забываемых цветовых таблиц и упражнений с образцами ,

  деморализующие действия, которые слишком посредственны или слишком сложны,

  случайные техники без понимания, почему,

  оставляя вас так много игр, экспериментов и несчастных случаев,

  но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .

  Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно быть утомительным.

  Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.

  АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

  1)  КОРОТКИЕ ЛАЗЕРНО-ФОКУСИРОВАННЫЕ УРОКИ

  Мой курс «Акварельная живопись для начинающих» не включает в себя чашу фруктов, многочисленные лекции, упражнения и мучительные упражнения.

  Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выявить и выделить очень специфические проблемы, связанные с процессом рисования,

  с точки зрения ученика, , а затем разбить их на короткие уроки, посвященные работе с лазером.

  Я обнаружил, что эти проблемы многоуровневы и частично совпадают,

  затрудняя понимание, с чего начать.

  Вот почему вы можете чувствовать, что делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.

  Курс «Моя акварельная живопись для начинающих» удаляет эти слои,

  , затем упрощает их до коротких целенаправленных уроков,

  позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать на данный момент, чтобы перейти на следующий уровень .

  Последующие уроки будут иметь свои собственные короткие, целенаправленные занятия, которые будут постепенно наращиваться поверх предыдущих.

  2)  УЧИТЬСЯ БЕЗ ИНФОРМАЦИОННОЙ ПЕРЕГРУЗКИ

  ● Я извлек традиционную теорию и практику искусства из их фундаментальной сути Материал и содержание: Сразу к делу. Без лишнего пуха.

  3)  ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ

  Способ подачи информации, как ни странно, оказывает огромное влияние на то, что вы изучаете,

  как быстро вы учитесь и как вы это применяете.(Иногда учишься ли ты вообще!)

  Я разработал этот курс, чтобы получить новую информацию поверх того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.

  ● Новые уроки знакомят с новыми техниками и закрепляют знания, полученные на предыдущих уроках

  ● Уроки включают тщательно разработанных заданий в соответствии с уровнем навыков

  ● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

  «Спасибо. очень Бродерик, а также за этот действительно отличный курс.Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Теперь мне гораздо легче рисовать, по крайней мере, в том стиле, который мы практиковали здесь. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что стал более терпеливым. :-)» ~ Dennies Goldau

  4) БЕЗ ПРЕДПОЛАГАЕМ!

  Знание отличается от понимания.

  и вы почувствовали, что вас сразу же отправили обратно в детский сад?

  Я был там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)

  Вам понадобится более прочное основание , чтобы отступить.

  Понимание того, что вы делаете со своей акварелью, продвинет вас намного дальше.

  ● Слишком много контроля = Переработанные, грязные картины

  ● Слишком много спонтанности = Одна большая-счастливая-случайность-картин

  ● Контролируемая спонтанность = Свежие, сияющие, прозрачные картины

  5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАТЬ

  «Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»

  «Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного попить»

  «Кошке нужно… еще помыть!»

  Страх перед неопределенностью поощряет прокрастинацию .

  Что, если я дам вам один совет, который поможет вам избавиться от колебаний?

  (И нет, это не включает в себя расклеивание записок со словами «Отпусти».)

  Говорят, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.

  Что, если я скажу вам, что кратчайшее расстояние между

  взглядом на чистый лист бумаги и

  на самом деле составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?

  Изучите мой метод четырех сильных сторон.

  Это полный набор , ИЗМЕНЯЮЩИЙ ИГРУ.

  Этот маленький кусочек осознания был так ценен и так хорошо собран! Весь курс должен быть золотой жилой!! ~ Лара Маркионни-Джонс

  6) РАЗВЛЕКАЙТЕСЬ, ПОКА УЧИТЕСЬ!

  Есть рисование для удовольствия, а есть рисование, чтобы научиться , развлекаясь .

  Видеокурсы профессионально созданы для обучения и развлечения.

  Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и ритма!

  ● Рисовать для удовольствия = Просто игра с красками, не нужно много техники.

  ● Рисовать, чтобы учиться = Много теории и упражнений.

  ● Рисовать, чтобы учиться, развлекаясь, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы вы могли больше наслаждаться процессом рисования акварелью .

                                                                                   ~

  Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .

  Чем больше вы понимаете, чем меньше неуверенности, тем больше вам хочется рисовать.

  Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.

  Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.

  Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : Взаимоотношения между вами и акварелью.

  Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники, такие как плавная заливка, смешивание, глазурование, смешивание цветов и многое другое.

  Q1: У меня нет сильных навыков рисования, должен ли я сначала пройти урок рисования?

  Вам не нужно уметь рисовать.

  Так как уроки посвящены рисованию, а не рисованию,

  я научу вас быстрому и простому способу рисования (это под силу даже детям!)

  , чтобы вы могли сразу начать рисовать.

  Q2: Раньше я так мало рисовала акварелью, что уволилась из-за разочарования. «Чем ваш курс отличается от других?»

  «Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube только путали меня. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значительные действия без лишних слов, как и сказано в описании. В целом, я очень доволен этим курсом и, конечно же, с нетерпением жду грядущего курса «мокрый по мокрому»!» ~ Ману

  Мой курс профессионально подготовлен:

  ● Все видео сняты в высоком разрешении

  ● Снимки сверху, показывающие всю мою установку

  ● Снимки крупным планом для смешивания цветов

  ● Четкое и последовательное аудио/комментарий

  ● Сочетание энергичного и расслабленного темпа

  ● Случайные разговоры вместо формальных лекций

  ● Получайте информацию небольшими сегментами. Никаких объяснений.

  ● Анимация/визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились

  ● Увлекательные занятия с новыми задачами на каждом уроке для отработки техники и применения

  Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который поможет начать рисовать сразу после 2-го урока.

  Этот курс включает в себя все, чему я учу на своих живых семинарах,

  объединение 2 моих семинаров ( 400 долларов общей стоимостью ) плюс доступ к дополнительным,

  бонусным видео, чтобы получить больше практики после курса.

  Если вы раньше посещали разные курсы, но по-прежнему с трудом владеете акварелью,

  мой курс Акварельная живопись для начинающих может помочь.

  Это , а не ваш типичный, традиционный курс .

  Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,

  еще больше разбив акварельный процесс на его наиболее важных концепций.

  Я заметил разницу — повысилась уверенность.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, уделять внимание, смотреть, планировать, особенно смешивать достаточное количество краски, добавляя цвет к луже небольшими порциями. Думать о цветах и ​​управлении водой также было полезно. Каждый из шагов, которые вы рассмотрели, был очень полезным. — Helen O’Neill

  Q3: У меня очень много работы/детей/жизни. Что, если я не закончу урок?

  Эти уроки доступны в любое время они вам нужны, где бы вы ни находились.

  Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.

                                                                                        ~o~

  Тогда зарегистрируйтесь прямо сейчас! Мне не терпится помочь вам создать потрясающие картины с помощью цвета и воды.

  Это, безусловно, лучший курс, который я проходил на Udemy. Инструктор интересный, знающий, а информация интересная и познавательная. Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk

  Краткая история акварельной живописи | Блог

  Потребность в художественном самовыражении сопровождала человечество с незапамятных времен. В прошлом краски, растворимые в воде, представляли собой самый простой способ рисования, и со временем эти цвета превратились в один из самых известных в мире методов рисования для художников. Каким был путь акварели от начала ее использования доисторическим человеком до наших дней?

  Древние времена

  Знания о измельчении пигментов и красителей с водой очень стары.Его можно найти в самых ранних проявлениях человеческой культуры как простейшую декоративную технику, восходящую к наскальным рисункам, созданным пальцами, палками и костями. Примеры можно также найти в древнеегипетские времена, когда краски на водной основе использовались для украшения стен храмов и гробниц или для иллюстрации рукописей, сделанных из папируса, таких как египетские Книги Мертвых. Акварель была доминирующим средством в китайской, корейской и японской живописи, где декоративные предметы, такие как ручные веера, лампы, абажуры и подвесные изображения, были улучшены с помощью краски.

  Акварель долгое время считалась вспомогательным методом в европейском искусстве. Его использование ограничивалось предварительными набросками для масла и иллюстраций пером и мытьем, для подготовки окончательных картин и для раскрашивания произведений искусства. Голландские и фламандские художники 17 века делали зарисовки пейзажей или интерьеров, а великие фрески использовали акварель «только» как инструмент быстрой работы для своих учебных композиций. Непрерывная история акварели как художественного средства началась с эпохи Возрождения, и только в конце 17 века она стала по-настоящему самостоятельной техникой живописи.

  Английская школа

  Бум акварельной техники начался с английской школы во второй половине 18 века. Художники этого периода возвели акварель в самостоятельное художественное средство, показав ее силу и тонкость вместе с необычайной непосредственностью. Среди пионеров, которые отличали обширные возможности акварели, был Пол Сэндби (1731-1809), картограф и художник-пейзажист, использовавший в своем искусстве прозрачные и непрозрачные методы рисования.Он создал почти половину акварелей того времени, был признанным общественным деятелем, а также стал одним из основателей Королевской академии. Недаром его называли «отцом современной пейзажной живописи акварелью».

  Другими великими художниками английской школы, которые окончательно предпочли акварель и, таким образом, стояли у истоков более глубокого развития акварели, были Уильям Тернер (1775-1851) и Томас Гиртин (1775-1802).Тернер, преуспевший в экспериментах с акварелью, продемонстрировал несравненные качества акварели как средства изобразительного искусства. Его созерцательные пейзажи оказали огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия, и он стал одним из величайших художников девятнадцатого века. Гиртин, используя ограниченную цветовую гамму, создал захватывающие дух пейзажи, эскизы и точные детали, которые всегда сохраняют свежий вид.
  В начале 19 века акварель уже была в программе художественных школ и академий живописи.Он также стал излюбленным приемом художников-ведетов и жанровых картин. Именно в это время акварель утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство.

  J.M.W. Тернер: «Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Национальная галерея Ирландии)

  Европа

  Влияние английской школы способствовало популяризации акварели в остальной Европе, особенно во Франции. Одним из самых влиятельных художников 19 века и вдохновителем современного искусства был французский художник Поль Сезанн (1839-1906), который разработал стиль акварельной живописи, полностью состоящий из перекрывающихся маленьких глазурей чистого цвета.Сезанн навсегда изменил курс европейского искусства, изменив и то, как мы смотрим на мир, и то, как мы его описываем. Среди других европейских художников, создавших важные работы акварелью, Эмиль Нольде , Пауль Клее и Василий Кандинский , которого обычно считают пионером абстрактного искусства.

  П. Сезанн: «Натюрморт с арбузом и гранатами» (1900-1906)

  Расширение производства бумаги и красок

  Хотя традиция изготовления бумаги восходит к древним временам, до 13 века бумагу приходилось импортировать в Европу из других частей света.Высококачественная бумага, столь необходимая для качественной акварели, производилась в Британии гораздо позже, в восемнадцатом веке. Его производство позволило акварельной живописи развиваться быстрее, чем когда-либо. Более того, ранние акварелисты растирали свои собственные пигменты. В 1850-х годах компании Winsor & Newton или Reeves начали производить краску, расфасованную в металлические тюбики и переносные сухарики, что нравилось публике — художники-любители, воскресные маляры и дамы, обучавшиеся в школе отделки, радовались легкому доступу к качественным расходным материалам для краски. .Это развитие способствовало распространению акварели за границей.

  Американская акварель

  Технологии выращивания, разработанные с помощью передовой бумаги и производства красок, помогли популяризировать акварельную живопись в Соединенных Штатах в 19-м и 20-м веках. Американских художников больше интересовали эксперименты с акварелью, поскольку они были свободны от жестких английских традиций. Они смогли исследовать и найти уникальный подход к этой среде и, в отличие от европейских художников, они рассматривали акварель как основную среду, даже наравне с маслом.К 1866 году интерес к акварели был настолько очевиден, что было основано Американское общество художников-акварелистов, и впервые акварели были показаны в галереях наряду с картинами, написанными маслом. Среди известных американских акварелистов Уинслоу Гомер (1836-1910). Он нашел богатый источник тем в природе, внимательно наблюдая за живописной красотой мира природы, рыбаками, морем и морской погодой, о чем свидетельствуют его морские пейзажи. Мэн, мягкие цвета Багамских островов и великолепие Адирондакских островов.Он, как и другие американские художники, не только повторно популяризировал эту среду, но и продолжил давнюю традицию новаторских экспериментов и, таким образом, оказал огромное влияние на историю акварельной живописи.

  В. Гомер: «Цветочный сад и бунгало», Бермудские острова, 1899 г. (Фото: Музей Метрополитен)

  Акварель сегодня

  В ХХ веке техника акварели продолжает развиваться и привлекает внимание широких масс.В 1940-х годах, с увеличением цветной журнальной печати, он стал популярным среди иллюстраторов и широко используется по сей день. В 21 веке художники воспользовались этой уникальной средой для создания поразительных произведений искусства. Художники комиксов по-прежнему раскрашивают акварелью, как и иллюстраторы книг, особенно предназначенных для детей. Прежде всего, акварельная живопись универсальна, попеременно предлагая богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы.

  Digital — Будущее акварели?

  Следующий, когда-то невообразимый шаг для акварели — цифровая среда.Многие традиционные художники в настоящее время перешли на цифровую живопись — некоторые почувствовали желание поэкспериментировать, некоторые пытались сократить расходы на материалы, которые требуются для традиционной живописи. В настоящее время на рынке доступно множество программ для рисования, которые пытаются наилучшим образом имитировать традиционные методы рисования.

  Пользовательский интерфейс Rebelle 3 с Филиппом С. Нойндорфом, арт.

  Программное обеспечение

  Rebelle пытается еще больше раздвинуть границы имитации этого поведения — оно не только позволяет распространять воду и цвета в реальном времени, но также имитирует поведение акварели на реальной бумаге.

  Как вы думаете, какое будущее у акварели? Достаточно ли заманчивы преимущества цифровой живописи, чтобы превзойти традиционную технику? Верите ли вы, что будущее акварели или живописи в целом связано с цифровым миром? Поделитесь своим мнением в разделе комментариев ниже, мы будем рады услышать ваши мысли.

  Ваша команда спасателей

  ---

  Источники: www.arthistory.net, www.bigcityart.com, www.watercolorpainting.com, www.metmuseum.org, www.wikipedia.com
  Изображение предоставлено: Ник Коллинз | Unsplash. com

  Четыре совета по акварельной живописи на открытом воздухе

  Эта статья была первоначально опубликована на сайте Drawn to High Places, посетите оригинальную статью Никки Фрумкин «Рисование во время ваших приключений на природе».

  Бескрайние горы, мерцающие снежные поля, самое яркое звездное ночное небо. Когда я начал ходить в походы и лазать, я с трудом мог поверить, что мои ноги могут нести меня. Отделенный веревкой от своих партнеров по альпинизму, я пробирался сквозь глубокую тьму наших северо-западных гор и задавался вопросом: «Как я могу запечатлеть и понять эти внушающие благоговение места?»

  В свои горные приключения я начал брать с собой акварель и бумагу.Маленькая бумажка, спрятанная в моем кармане, чтобы я мог записать, какие чувства вызывает у меня этот пейзаж. Я рисовал с вершин, хребтов и альпийских озер во время обеденных перерывов или в лагере. В рисовании этих диких мест, куда нас так тянет, есть волшебство и умиротворение. .. И вы тоже можете найти это, используя правильные материалы.

  Вот четыре основных совета для начинающих художников, которые помогут начать рисовать акварелью на открытом воздухе.

  1. Много ошибок

  Не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы сделать что-то идеальным.Я считаю, что лучшие картины получаются, когда пробуешь что-то новое и делаешь ошибки. Когда я рисую на улице, я пытаюсь погрузиться в хаос, возникающий при рисовании на ветру или холодными руками. Счастливые случайности, не так ли?

  2. Развлекайся

  Найдите баланс между наслаждением местом, в котором вы находитесь, и его рисованием. Иногда важнее лечь на теплый камень и полюбоваться видом. В других случаях у вас есть всего несколько драгоценных минут, чтобы достать припасы и нарисовать горный пейзаж.Подумайте о том, чтобы уловить энергию места, а не рисовать то, как оно выглядит. Если вы беспокоитесь о точности, вы можете сфотографировать свой пейзаж, чтобы закончить картину позже дома.

  3. Расходные материалы

  Найти припасы так же просто, как ручки в кухонном ящике и немного бумаги для принтера. Старайтесь не усложнять, пока выясните, что работает для вас.

  Если вы хотите погрузиться в акварель и тушь, вот некоторые из моих любимых расходных материалов:

  • Альбом для рисования или клочок акварельной бумаги.
  • Палитра Watercolor Field Palette, которая включает в себя как высушенные, так и твердые акварели в компактном лотке, чтобы их можно было легко и быстро очистить.
  • Водяная щетка, которая самоочищается и поддерживает собственную подачу воды, является отличным дополнением к следованию принципам «Не оставлять следов».
  • Несколько салфеток, чтобы промокнуть картину и высушить кисть.
  • Карандаш с ластиком.
  • Водонепроницаемая ручка, например, mircon или ручка-кисть (моя любимая ручка-кисть tombow!).

  4. Не сдавайся

  Рисование может быть сложной задачей, особенно если вы новичок.