by : alexxlab Разное

Нарисованный рот: %d1%80%d0%be%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

%d1%80%d0%be%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Скидка 80 процентов на 3d золото

    3000*3000

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 80 3d текст

    2480*2480

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Флаер музыкального мероприятия 80 х годов

    1200*1200

  • Стиль ретро 80 х годов

    1200*1200

  • Трехмерная ретро игра в стиле 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • номер 80 3d рендеринг

    2000*2000

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство

    1200*1200

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • 80 основных форм гранж

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

  • число 80

    2000*2000

    • Какое прилагательное подобрать к слову «рот»?

    Вот такие прилагательные есть к слову «рот»:

    -уродливый рот,

    -разинутый рот,

    -розовый рот,

    -аккуратный рот,

    -волевой рот,

    -восхитительный рот,

    -жадный рот,

    -круглый рот,

    -поганый рот,

    -упрямый рот,

    -хищный рот,

    -алчный рот,

    -большущий рот,

    -волосатый рот,

    -выразительный рот,

    -горячий рот,

    -закрытый рот,

    -изящный рот,

    -капризный рот,

    -лживый рот,

    -надменный рот,

    -нежный рот,

    -перекошенный рот,

    -прелестный рот,

    -твёрдый рот,

    -требовательный рот,

    -узкий рот,

    -беззубый рот,

    -бледный рот,

    -вонючий рот,

    -жёсткий рот,

    -искривлённый рот,

    -кривой рот,

    -кричащий рот,

    -мясистый рот,

    -некрасивый рот,

    -порочный рот,

    -скорбный рот,

    -соблазнительный рот,

    -сомкнутый рот,

    -старческий рот,

    -треугольный рот,

    -чувственный рот,

    -алый рот,

    -влажный рот,

    -воспалённый рот,

    -изогнутый рот,

    -изуродованный рот,

    -красивый рот,

    -мокрый рот,

    -морщинистый рот,

    -ненасытный рот,

    -открытый рот,

    -полный рот,

    -пунцовый рот,

    -разбитый рот,

    -сжатый рот,

    -слюнявый рот,

    -старушечий рот,

    -тонкий рот,

    -усатый рот,

    -безобразный рот,

    -болтливый рот,

    -впалый рот,

    -голодный рот,

    -грязный рот,

    -искажённый рот,

    -кроваво-красный рот,

    -манящий рот,

    -подвижный рот,

    -пухлый рот,

    -румяный рот,

    -рыбий рот,

    -сладостный рот,

    -улыбчивый рот,

    -широкий рот,

    -энергичный рот,

    -безвольный рот,

    -бесформенный рот,

    -властный рот,

    -вялый рот,

    -гнилой рот,

    -девичий рот,

    -крошечный рот,

    -крупный рот,

    -лишний рот,

    -мелкий рот,

    -насмешливый рот,

    -очаровательный рот,

    -сочный рот,

    -тонкогубый рот,

    -щербатый рот,

    -безгубый рот,

    -вишнёвый рот,

    -мужественный рот,

    -набитый рот,

    -непослушный рот,

    -подвижной рот,

    -ярко-красный рот.

    Ручной обращается ласточка летит открытый рот

    Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
    Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    		 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Дмитрий Крымов. Виктор Берёзкин. Часть 1 | Статья | О нас

    Если считать, что к театру художника как особому виду сценического искусства, исторически вели открытия в сфере, с одной стороны, сценографии, с другой – визуального творчества, то Крымов в полной мере познал и то, и другое. Сначала, с середины 70-х и до 90-х годов, оформлял спектакли, прежде всего в постановке А. Эфроса. Затем, уйдя из театра, десятилетие занимался живописью, где также достиг значительных успехов. Теперь создает свой театр художника.

    Первый режиссерский опыт, «Гамлет» 2002года, ничем не предвещал того, чем Крымов занимается сегодня. Это был спектакль обычного драматического театра, поставленный по просьбе и для В. Гаркалина. В этом спектакле была привычная для драматического театра иерархии средств выразительности: пьеса – текст – актерское исполнение. Первый режиссерский опыт Крымова не понравился большинству рецензентов. Спектакль оценивали по установившимся театроведческим критериям. И у меня, к этим критериям безразличного, спектакль вызвал двойственные чувства. С одной стороны, интерес – еще один талантливый сценограф и живописец в роли постановщика. С другой, – сожаление от того, что спектакль сделан в эстетике обычного драматического театра. Его автор – художник. Творческое мышление и видение художника, по природе своей, принципиально отлично от режиссерского. Зачем идти в том же русле, в котором работает большинство режиссеров? То, что может художник, не сделает ни один режиссер. Даже самый выдающийся. Я говорю о театре художника. 

     

    К началу ХХI века театр художника, как особый вид сценического искусства, за рубежом о себе уже заявил (Т. Кантор, Ю. Шайна, Л. Мондзик – в Польше, А. Фрайер, Х. Загерт, А. Мантей – в Германии, П. Шуман, немец, работающий в США, и, конечно, «человек мира» американец Р. Уилсон). В России тогда был всего лишь единственный пример – петербургский АХЕ. В Москве ничего подобного не наблюдалось. 

     

    Спустя два года после «Гамлета» Крымов показал действо эстетически совсем иного рода – визуальный, пластический перформанс «Недосказки». Затем, в следующие сезоны, были поставлены «Донкий Хот» и «Демон. Вид сверху». Все три опуса стали заметными событиями в культурной жизни. Они – ни на что не похожий сугубо личностный, можно сказать, лирический и грустный театр художника.

     

    Впрочем, непохожесть, личностность – первичные общие черты театра художника, как особого вида творчества. Сочиняя пластические композиции, акции, «живые картины», создатель такого театра воплощает свои самоценные идеи, – подобно тому, как это делает живописец или скульптор. Только в отличие от них воплощает не на холсте и не в камне, – в сценическом пространстве и времени. Замкнутость театра художника исключительно на личности его создателя методологически прямо противоположна принципиальной открытости иных видов драматического и музыкального театра к сотворчеству актеров, режиссеров, сценографов разных индивидуальностей, которые приходят на сцену, чтобы интерпретировать литературное или музыкальное произведение.

     

    Особенность крымовского театра художника в том, что здесь личная тема существует в форме «коллективного сочинения». Оно под руководством мастера придумывается, создается, исполняется студентами-сценографами и молодыми актерами. Для их руководителя и для них все три опуса это лирическое высказывание о том, что их более всего волнует и тревожит. «Недосказки» – расставание с детством, прощальный взгляд на русские сказки, прочитанные хотя и иронично, но жестко драматично, даже трагично. «Донкий Хот» – оситуации изгойства, в которой оказываются, и в жизни, и в искусстве, те, кто «высовывается»: «человека уничтожают только за то, что он отличается… Остальное происходит на почти биологическом уровне» – говорил Крымов в одном из интервью. – «Карлики не любят высокого». «Торги», показанные между «Недосказками» и «Донкий Хотом» и исполненные молодыми артистами в сценографии студентов, – о продаже «вишневого сада», коим для Крымова и его команды была приютившая их «Школа драматического искусства», об изгнании хозяев из театрального дома на Поварской. Опус №3, «Демон. Вид сверху» – о попытке побиваемых и изгоняемых подняться над сиюминутной ситуацией, посмотреть на жизнь, на вековечную, преходящую людскую суету, на мироздание остраненно, с большого отдаления, из поднебесья. 

     

    В каждом спектакле пробовались, разрабатывались разные средства выразительности. Искали свой тип театра художника.

     

    «Недосказки» создавались, когда студенты Крымова учились на втором курсе. Спектакль состоял из семи картин – акций. Это было преображение фигур в зримые образы персонажей и последующая игра в облике этих персонажей с предметами, фактурами, куклами. Преображение осуществлялось с помощью разрисовывания фигур и их обряжения костюмными элементами. Лики Жениха и Невесты рисовали – ему на спине, ей на груди (нос, рот, глаза, изображаемые на чашечках белого бюстгальтера). У Ивана-Дурака один глаз начертан на щеке, второй – на засунутом в рот шарике, скатанном из туалетной бумаги; нос – на шее. Физиономия Бабки намалёвана на спине и, когда исполнительница поднималаопускала то одно плечо, то другое, изображала гримасы недоумения, испуга, недовольства. Лицо Красной Шапочки – вся верхняя половина фигуры исполнительницы: глаза нарисована на предплечьях, нос – на листе бумаги, который, словно маска, спускался от головы, Губы изображали раскрашенные красной краской руки, сложенные на груди, одна над другой. Две маски (спереди – огромный женский краснощекий лик, сзади – мужской, с выражением растерянности, забитости, затюканности) – у исполнителя попеременно ролей Старухи и Старика в сюжете сказки о золотой рыбке.

     

    Приняв облик того или иного персонажа, исполнители совершали акции игрового характера. Старуха прорезала ножом в картоне нарисованное отверстие рта, впихивала туда пойманную Стариком золотую рыбку; зрачки от напряжения вылезали, раздувались, становились то больше, то меньше, лопались, уползали внутрь глаза. У Невесты после приближения Жениха на поясе вырастал белый пузырь. Покинутая Женихом, она отпиливала себе деревянную ногу, закутывала фатой, горестно укачивала как «ребенка». Обернутый бумагой шар с нарисованными глазами и ртом изображал Колобка, он медленно полз по столу и, достигнув края, падал на пол. В финале Иван-Дурак вытягивал из детской коляски «младенца» – толстый вентиляционный шланг. «Новорожденное» чудище – воскресшего Змея Горыныча вели все исполнители. Чудище уползало. Оставшаяся в полном одиночестве Невеста, зачерпнув из детской коляски пригоршни «снежинок», засыпала себя и сцену снегопадом.

     

    Когда после «Недосказок» Крымов выпустил «Три сестры», композицию по «Королю Лиру», могло показаться: он возвращается к тому, что пытался делать в «Гамлете», – к драматическому театру. Он снова работал с актерами, с пьесой, хотя и интерпретированной своеобычно. Превалировал шекспировский текст. Его было, естественно, много. Но, в отличие от «Гамлета», здесь имелись два запоминающихся эпизода, исполненных средствами пластической выразительности. Прежде всего «живая картина» безмолвного пролога с игрой Лира и Шута в пинг-понг: под музыку Шопена они замедленно ударяли красными ракетками по невидимому «шарику» и легкая фигурка девушки, подобно «шарику», изящно, грациозно «перелетала» через сетку. Второй эпизод: акция превращения огромного Шута в амбалаж. Лировы дочки шутливо-жестоко заматывали, упаковывали его скотчем вдоль и поперек: руки, ноги, голову, рот, все тело. 

     

    Если «Лира» Крымов ставил как драматический спектакль с вербальной основой, в который вводил элементы театра художника, то «коллективное сочинение «Донкий Хот» – визуальное представление с участием актёров. Проблема включения актера в структуру театра художника – общая, можно сказать основополагающая для этого вида театра. Решали её, каждый по-своему, и Кантор, и Фрайер, и Уилсон. У Крымова вместе со студентами-сценографами в спектакле играли ученики актерского курса В. Гаркалина. Им были поручены главные партии Донкий Хота и Дульсинеи. Партии исполнялись пластически. Лишь в редкие моменты озвучивались текстовыми фрагментами (из монолога гоголевского сумасшедшего, из «Акта психиатрической экспертизы Даниила Хармса», из завещания Дон Кихота).

     

    Начинала спектакль акция превращения пятой студии на Поварской в сценическую площадку. Студенты-сценографы высыпали на пол опилки. Из ботинок. Из рукавов, кармановподола юбки. С головы. Из чемодана и мешков. Из распарываемого чучела отчаянно визжащей любимой собачки. Выпотрошенное чучело становилось куском ткани – платком, которым девушка повязывала голову. Затем исполнители преображались в «испанцев». Опустившись на колени, они изображали «карликов» с картины Веласкеса. Распахивали борта черных пальто, извлекали детали испанских костюмов. Углем рисовали усы, бородки. Выстраивались за картоном, изображавшим холмистый пейзаж с ветряными мельницами. Костяшками бухгалтерских счетов, как кастаньетами, отстукивали танцевальный ритм.

     

    Сбоку появлялась фигура высотой два человеческих роста фигура – Донкий Хот. Его визуальный и одновременно психологически точный образ, сочиненный Крымовым, воплощали – с помощью режиссера по пластике А. Щукина – два актера. Один стоял на плечах другого. Для зрителей они были скрыты длиннющем, до пола, черным пальто. Увидев нарисованные мельницы с крутящимися ветряками (бухгалтерские счёты «карликов»), Донкий Хот с «копьем» наперевес «скакал» навстречу врагам. Пейзаж разъезжался, и Донкий Хот оказы вался между расступившимися «карликами».

     

    Они забивали его дубинками насмерть. За занавеской прозекторского анатомического театра средствами теневого театра разыгрывалась (под звуки песенных, текстовых, разных прочих обрывков радио и телеэфира) процедура анатомирования Донкий Хота. Человек в белом халате отстригал непомерно длинные ногти и фаланги пальцев. Другой прозектор срезал редкие волосики на черепе и отпиливал ножовкой затылок вместе со шляпой. Лез в «голову». Доставал из нее книги. Пинцетом вытаскивал бумажную фигурку – силуэт коня Росинанта, поджигал зажигалкой. Затем вынимал бумажную ветряную мельницу, потом «даму сердца». Отстригал ножницами её бумажные руки, ноги, голову. Наконец, обнаруживал сокровенное, – светящийся шарик. С презрением бросал этот сгусток поэтического сознания героя на пол, поддавал ногой, как футбольный мяч. Измерив длину скелета, прозекторы приступали к его укорачиванию: разрезали ножовкой на части, разбивали кувалдой.

     

    К сценической жизни героя возрождали два пациента психиатрической больницы. Тот, что поменьше, впрыгивал на плечи товарищу. Облачались в длинное черное пальто – перед зрителями снова возникала высоченная фигура Донкий Хота. Прижавшись спиной к стене, он шарил по карманам свисающими до колен руками. Вынимал зажигалку, её подносила к сигарете третья рука, высунувшаяся из полы пальто. Две другие держали «Акт психиатрической экспертизы Даниила Хармса», после чего он комкал тремя

    руками бумажку с диагнозом, отбрасывал в сторону и в изнеможении падал на опилки.

     

    Подняться ему помогала «карлица» – Дульсинея. Начиналась лирическая сцена любви – очень маленькой и очень большого. Она стряхивала с его пальто опилки. Лечила, прикладывая тампон к ссадинам на руках и лице. Пыталась с колен допрыгнуть к его лицу. Ласковым, бережным жестом тянула к нему ладони. Преодолевая смущение, он наклонялся к ней. Они кружили в нежных объятиях. Сначала вместе, затем он, длиннющий, вокруг неё, достающей ему лишь до пояса, – несмотря на то, что к этому моменту она уже поднялась с колен на ноги, выросла, превратилась из «карлицы» в обычную девушку. В любовной игре она манила его, отбегала – подбегала, вспрыгивала ему на руки.

     

    В окружении черной толпы Дульсинея исполняла сольный танец в ритме Фламенко. Музыка Фламенко переходила в военный марш из последнего акта классических мхатовских «Трех сестер». Когда ностальгически трогающие за душу звуки стихали, на опустевшей сцене зрители видели лежащую длинную фигуру Донкий Хота, вторично убитого толпой.

     

    Перформеры клали поверх фигуры куски чистого картона. На картонах рисовали черной тушью контуры головы, туловища, рук, ног. Каждую часть тела вырезали. Нанизывали на шесты и синхронным движением поднимали. От умершего отлетела душа, принявшая облик контуров его фигуры. Ведомая (подобно дракону в китайских обрядовых действах) на шестах восьмью перформерами, «душа» летела через пространство зала. Воспаряла над зрителями. Тыкалась в потолок, в окна, в стены. Не найдя выхода, разбивалась и разлеталась на части. «Осколки души» уносили, как отыгранный реквизит.

     

    Последний раз Донкий Хот оживал от ржания верного Росинанта. Вместе с Дульсинеей оказывался у разбитого пианино захудалого кинотеатрика. На экране демонстрировались «документальные» кадры из жизни Донкий Хота» в ХХ веке. Тощий, нелепый великан в черном пальто на Эйфелевой башне. В пустыне наверблюде. Около иерусалимской Стены плача.Во время аудиенции у Папы Римского. Рядом сполитиками (Рейган, Горбачев). На многолюдном американском митинге, где ораторствует Мартин Лютер Кинг. На фоне небоскребов –почти соразмерный с ними по высоте. В дерев-не наблюдает за работой старой крестьянки. Летит в балетном прыжке вместе с Михаилом Барышниковым. Ведет беседу с Л.Н. Толстым. Позирует в группе битлсов. В окружении негритянских детишек. В компании с играющим на рояле молодым Шостаковичем и слушающими его Мейерхольдом и Маяковским, – сюжет известной фотографии конца 1920-х годов.

     

    После демонстрации слайдов Донкий Хот и Дульсинея исполняли песню, которая прерывалась свистом. Поющих забрасывали апельсинами и шкурками от бананов. Донкий Хот скидывал пальто, – скрывавшиеся под ним психи обижено уходили. Больше герой спектакля в человеческом облике уже не появлялся. Его образ представал в виде маленькой фигурки. Дульсинея водружала фигурку на протянутый из глубины к первому плану канат, и кукольный Донкий балансировал, словно канатоходец. Терял равновесие, срывался, повисал внизголовой. Его сбрасывали на пол. Финальная ипостась героя спектакля – тряпичное чучело гигантского размера. Его несла, подняв над головами, траурная процессия. Опускала у ног зрителей. Доставала из карманов пальто листки со словами завещания и множество очков. Справив «тризну», перформеры на коленях, став снова «карликами», покидали сцену.

     

    С вошедшими в его команду молодыми актерами Крымов реализовал давний замысел постановки композиции из текстов четырех пьес Чехова. Спектакль назывался «Торги». Композицию по мотивам пьес Чехова Крымов придумал лет пять тому назад. Показал А. Васильеву. Тот начал репетировать. Играть должны были актеры давних спектаклей А. Эфроса (Волков, Ширвинд, Калягин, Яковлева, Грачев, Коренева). Они должны были напомнить о прекрасном «вишневом саде» искусства великого режиссера. Однако собрать актёров вместе на длительный период не удалось. Репетиции прекратились. Тем не менее, мысль о спектакле не оставляла Васильева. Через какое-то время работа возобновилась с актерами, игравшими уже в его собственных знаменитых постановках минувших лет («Взрослая дочь», «Серсо»). Теперь это должнабыла быть – в режиссуре на сей раз А. Шапиро – ностальгия по тому их общему васильевскому «вишневому саду». И снова не удалось соединить вместе разбредшихся по разным театрам и киносъемкам «звезд». И вот в 2006 году жизнь побудила Крымова самому осуществитьдавний замысел. Для него, для его молодых актеров и студентов-сценографов продаваемым, уничтожаемым «вишневым садом» теперь былтеатр Васильева на Поварской. Как уникальное явление российской культуры и как их собственное «альма матер», место, где рождались ихпервые постановки – «Недосказки», «Шекспир.Три сестры», «Донкий Хот». В программке так инаписали: «В роли Вишневого сада – 3124 кв. м.театра «Школа драматического искусства» на Поварской, дом 20». В спектакле этот «дом 20» и его окрестности, ближние (церковь) и дальние (башни Кремля, Триумфальная арка, высо-тка МГУ) выполнены студентами сценографической мастерской Крымова В. Мартыновой и М. Трегубовой из речного песка в виде макета. Макет был выстроен на полу, затянутом черной полиэтиленовой пленкой… В глубине, у задней стены слева поставили натуральную бетономешалку с зияющим черным жерлом, готовым в ажиотаже всеохватной московской стройки-перестройки поглотить, перемолоть, превратить в бетон и эту хрупкую песочную «архитектуру».

    Драматическое искусство актеров (произносимый ими текст, пение, тем болеепластика) стали здесь слагаемыми сочинённой Крымовым композиции в духе театра художника.  Композицию  составляли  десять визуальных  акций,  звучащих  поэтическими ритмами вербально-музыкальной партитуры и образующих «живые картины».

    Первая акция – сценографическая. Две девушки  и  три  юноши  достраивали  макетный «дом 20». Протаптывали-прочерчивали дорожку – «аллею». Втыкали в песочный рельеф прутья от веника, прилепляли кусочки ваты – рядом с домом расцветал «вишневый сад». Акция создания сценографического мира чеховских персонажей переходила в акцию расставания с этим миром. Присев на корточки, смотрели через окна внутрь, прощались с домом. Силуэтная композиция покинутого, опустевшего песочного дома и сада погружалась в темноту. Долгая томительная пауза, после которой начиналась следующая акция.

    Присев за домом, актеры вытягивали из-под него, словно из могилы, тряпичных кукол в че-ловеческий рост. Одну. Вторую. Третью. Три сес-тры в белых старинных платьях, рыжеволосые,с тонкими шеями и болтающимися руками-ногами. Ласково поглаживали. Стряхивали песок, сдували пыль. Обнимали. Бережно укладывалина землю. Вытаскивали четвертую куклу – Петю Трофимова. Кружились с куклами сначала вмедленном вальсе, затем быстрее и быстрее. Качали на руках. Поднимали над головой. Крутили. Завершалась акция инсталляцией: к задней стене приткнулись кукольные фигуры сестер, а кукла Пети, беспомощно распласталась на бетономешалке, головой в жерло.

    Третья акция – на тему сбора «средств» для выкупа дома на торгах. «Средства» – сушки. Ими украшали и себя (венком на голове), и фасаддома. Ими играли, преобразовывая лицо в маску (две сушки в глазах, одна во рту). Высыпали сушки в таз, добавляли кто что мог: медную мелочь, пачку банкнот, пиджак, пальто, папку слистками лопахинских проектов, волчок.

    Из-под дома вытаскивали чучело убитой Треплевым чайки. На бездыханную тушкуклали женские наручные часы – звучала реп-лика о дорогих маминых часах, разбитых пьяным Чебутыкиным. Чуть раньше он дарил имениннице Ирине самовар с портретом Путина. Самовар ставили посреди песчаного Кремля, где он и пребывал до конца спектакля.

    В пятой акции соединялись вербальные ивокальные средства выразительности. Актеры, распеваясь, преображались в оперных персонажей (надевали манишки, перчатки, эполеты, серьги, открывали плечи, делали декольте). Опустившись на колени, в композиции скорбной «живой картины» совершали отпевание (на фразы чеховских текстов) – хором и по отде-льности, сольно – своего «вишневого сада». В руках горящие свечи. Сцена погружалась в темноту. Видны только движущиеся огоньки свечей. Их танец сменялся танцем актеров, – уже без свечей и не печальным, а веселым: хлопали ладонями по груди, по ногам, прыгали через дом, падали на землю, дергались в конвульсиях, замирали в изнеможении. Поднявшись, перформеры направлялись к задней стене, где сидели белые кукольные фигуры трех сестер. Выносили кукол на первый план. Упаковывалив черный полиэтилен. Заклеивали скотчем.

    Седьмая акция начиналась опусканием черного куля с куклами под дом, туда, откуда их из-влекли в начале спектакля. Прохожему – тощему долговязому солдату в ушанке – отдаваливсе, что собрали для торгов. Положив на голову чучело чайки, актриса произносила монолог Ирины. В наиболее патетических местах из чучела на ее смущенно и печально улыбающеесялицо лилась струя жидкости.

    Тема похорон завершалась в восьмой акции. Дом поднимали и уносили в глубину. Вземле открывался черный проем. На негоопускали могильную плиту. Каждый актер сыпал свою горсть песка.

    На крышу дома водружали длинную доску. На ней разворачивалась девятая акция. Вцентре сидела «Раневская». На концах стояли «Дуняша» с красным зонтиком и «Ирина» с черным. В какие-то моменты рядом с ними на качели впрыгивали «Епиходов» и «Тузенбах». Тут жесоскакивали обратно на пол. Раскачивали до-ску. Медленно. Быстрее. Быстрее. «Раневская» сбрасывала на пол куклу Пети, швыряла листки «писем» парижскому возлюбленному. Доскастремительно крутилась, разгоняемая, как карусель, бегущими «Дуняшей» и «Ириной». Набрав скорость, они отрывались от пола и, повисая на кружащейся доске, оказывались всостоянии «свободного полета». Вдохновенная визуальная метафора мечты, веры в лучшее будущее, благополучное разрешение невзгод, несмотря на уничтожение «вишневого сада», чеховского и нынешнего, поварского, обрывалась с остановкой доски. Актеры медленно уходили. Оставался солдат в ушанке. Поддавал ногой по песчаной церквушке, по «саду». Закуривал, стряхивал пепел на могилу, бросал окурок, затаптывал ботинком.

    Пятый опус «коллективного сочинения», «Демон. Вид сверху» – спектакль, «нарисованный» девятью художниками и четырьмя актерами на листах бумаги, белых и черных. Выбор рисования в качестве формы спектакля обусловлен тем, что зрители на сей раз располагаются над ареной игровой площадки. Арена – не продолжение зрительного зала по ту сторонурампы, как бывает обычно, а плоскость, на которую смотрят сверху. Трехъярусная кольцевая архитектура зала «Глобус» в здании на Сретенке оказалась адекватна сути замысла: взглянуть на мир из поднебесья, с огромной высоты. В данном сюжете – взглянуть глазами летящего над землей, над людьми, над временем, существа, демона, духа изгнанья, черного ангела. Но также – и прежде всего – глазами самих создателей спектакля. Им открылась «любовно-горестная картина мира». Эту картину они и рисуют для зрителей, сидящих на трех ярусах сретенского «Глобуса».

    Как и в предыдущих опусах, структура спектакля – серия художественных акций. На сей раз их двенадцать. Они следовали не по логике сюжетной драматургии, как в обычном театре, а свободно возникающими мотивами, порою кажущимися далекими друг от друга во времени и пространстве, но связанными ассоциативно.

    С высоты скрывающихся в полумраке театральных небес, под крики и улюлюканья, стремительно падала на арену черная тряпичная масса. Распластывалась бесформенной кучей. Громадная черная «клякса» на чистой белой поверхности. Художники-перформеры, девушки и юноши в белой униформе, заляпанной краской, придавали этой куче форму – создавали из нее объект под названием «Демон». Расправляли тряпичные крылья, руки. В разные места вставляли, привязывали прутья. Прикладывали картоны с изображениями огромного глаза, огромного носа, огромной ступни. Прицепляли концы свисающих веревок. Встав по кругу, начинали медленно поднимать, – и тут же опускали веревку. Демон рушился на арену. Еще разподнимали, уже выше – и снова он падал вниз. Только с третьего раза печальный черный ангел взлетал и зависал в театральном небе, где пребывал до конца спектакля. Звучала запись арии из оперы «Демон» в исполнении Шаляпина. Арена с замершими по ее окружности перформерами опускалась. Когда достигала предела (четыре метра ниже первоначального уровня), шаляпинский бас отдалялся и стихал. На белом листе арены – гигантский силуэт Демона.

    Силуэт исчезал. Белый круг арены стано-вился экраном, на который проецироваласьсочиненная студентами-художниками пяти с половиной минутная мультипликационная панорама Земли. Горы, холмы, грузинские храмы. Кресты погоста. Поля. Пасущиеся овечки и пастух. Косари. Вьющаяся, разветвляющаяся лента реки. Плывущий по ней кораблик. Над землей белая фигурка Икара. Летят белые птицы. Черно-белая графика пейзажа сменяется морской стихией с косяками черных рыб в ее глубинах. Тревожный синий цвет моря сменяется зелеными лесами и садами, залитыми солнцем полями, картинами селений, городов. Над домами витебского местечка – шагаловские влюбленные. И тут же – самолеты с крестами на крыльях. На дома летят бомбы. Взрывы, пожарища. Земля превращается в выжженную пустыню. Визуальная кода этой изобразительной «симфонии» – заливающая белую поверхность арены живопись храмовых фресок и лик Христа.

    Третий «вид сверху» – сотворение мира. Девушка и юноша рисовали на покрывающем арену бумажном листе длинными кистями («дилижансами»), макая их в ведра счерной краской, контуры мужской и женской фигуры. Девушка рисовала Адама. Юноша – Еву. Посредине изобразили ствол и крону древа познания. Звучал хорал Баха. Нарисовав библейскую картину «рая», приступали к «физическим действиям». Девушка вынимала зеленое яблоко, откусывала, клала на крону. Юноша вытаскивал «заползшую» ему под рубашку вьющуюся в руках веревку. Змей-искуситель вползал по нарисованному стволу к яблоку, тащил настоящее яблоко к Еве, всовывал в нарисованный рот (разрывая бумагу) и приступал к экзекуции. Веревка яростно исхлестывала изображение Евы и Адама. Над ареной летели бумажные ошметки «рая». Уничтоженный белый слой покрытия арены сменялся черным, будто залитым водой. Перформеры, сняв сголовы бумажные шапочки-треугольники, переворачивали их и пускали как «кораблики» в плавание по черному морю. Взявшись за края, колыхали черную плёнку, создавали волнение, бурю. «Кораблики» подпрыгивали на «волнах». Выше. Выше. Падали в общую кучу.

    На арене новый белый бумажный лист. Нанем раскладывали черные диски патефонных пластинок разного размера с цветными кружочкам посредине. Звучал музыкальный коллаж старинных романсов, танго, фокстротов. Вокруг черных дисков – лепестки-лучи (их изображали ярко-желтые резиновые перчатки). Арена превращалась в живописную картину поразительной красоты – сценографический ремейк «Подсолнухов» Ван Гога.

    На слое белой бумажной поверхности – на сей раз это заснеженное поле – три художницы рисовали, каждая свою часть, дугу фасада усадебного дома. Наверху начертали: «ЯСНАЯ ПАЛЯНА». Сделали прорыв в арке центрального входа. Оттуда вытаскивали за бороду главного персонажа акции, графа Льва Николаевича Толстого. Подобрав длиннющую, до пола, бороду, он становился босыми ногами в два ведра с черной краской. Подождав, когда дорисуют полосы рельс, шел к ним поскрипящему «снегу», оставляя черные следы. Перешагнув через рельсы, ложился умирать. Накрывался бородой. Многократно звучала фраза сохранившейся граммофонной записи голоса писателя: «Так жить нельзя…». Перформеры рисовали на снежном поле фигурки людей, спешащих к умершему Толстому. Их больше и больше. Белая поверхность полностью замазывалась черными пятнами людской массы. Шум, ор, звуки лошадиных копыт. Внезапно все стихало. По снежному полю тащили маленький белый гробик – «колыбель» с куколкой. Нарисованные усадьба и рельсыс ворачивали. Закручивали в бумажный лист тело Толстого, поднимали на плечи, уносили в похоронной процессии.

    Прощупав, простукав поверхность покрытия арены, обнаружив искомое место, прорезали бумагу. В прорезе, словно из-под земли, возникало изображение лика Гоголя. Вырезанная по характерному контуру и отогнутая бумажная полоса становилась бесплотной белой «тенью» писателя. Она склонялась над тазом, где под звуки церковных песнопений горели страницы рукописи второго тома «Мертвых душ». Перформеры втискивали в таз и смятую белую «тень». Вместе с бумажным покрытием арены все это превращалось в огромный ком. Его оклеиваивали скочем.

    Над комом, лежащем посредине снежной поверхности, летели «планеты» – бумажные комки, ведомые перформерами на шестах. Летела игрушечная космическая ракета с красной звездой на борту и надписью СССР. Заливались лаем первые советские «космонавты», Белка и Стрелка. Начинался снегопад. Перформеры надевали шапки-ушанки. Играли в снежки, коими стали «планеты». Сооружали из трех комов снежную бабу.

    Из снежной бабы раздавался крик младенца. Выглядывало лицо Анны Синякиной. Она изображала новорожденную лермонтовскую Тамару. К лицу прикладывали одеяльце, перевязанное розовой лентой. Тамара пела пасторальную песенку. Прерывалась, когда ее кормили из ложки и вытирали рот платочком. Снова плач, крик. Развязывали розовую ленту, раскрывали одеяло. Вокруг ножек розового пупса с лицом Синякиной пририсовывали горшок. Очередной плач останавливали, рисуя у щеки младенца скрипку, затем – под звуки «Лебединого озера» – длинные балетные руки, ноги на пуантах, пачку. Лицо «младенца» удивленно и с интересом смотрело на иронически изображаемое художником свое «взросление».

    После очистительной грозы на белую бумажную поверхность арены перформеры выносили красные ведра. Окуная в них кисти-щетки, проводили по белой поверхности разноцветные полосы фантастической радуги. Арена становилась полотном абстрактной живописи удивительной красоты.

    На слое белой поверхности – крупный план драматической акции «Велосипед. Смерть Папы и Мамы». Велосипед – настоящие два колеса и руль со звонком. Остальное (сидение, рама, педали) нарисовано. На велосипед «садилась» – ложилась девушка в коротких штанишках. К ее рукам, раскинутым над головой, тянулись руки лежащих на арене женской имужской фигур, напоминающих шагаловских влюбленных. Звякнув звонком, девушка жала на нарисованные педали – перформеры крутили колеса, разгоняли велосипед до огромной скорости. Колеса продолжали вертеться и после того, как девушка застывала в неестественной позе на боку. Прицепив к воротникам пиджака её Папы и платья её Мамы трос, перформеры медленно растягивали их костюмные оболочки во всю высоту, до самого верха. Отрывали от пола, поднимали внебо, где они растворялись, исчезались. От людей на арене оставались только красные туфли и черные башмаки.

    Перформеры «вынимали» девушку из велосипеда. Осторожно клали на арену. Совершалио бряд свадебного обряжения. По другую сторону от Тамары обряжали жениха, на месте лица – фотография Лермонтова в рамке. Поперек растягивали еще одну белую бумажную полосу – покрытый скатертью стол. На нём рисовали кувшины, бокалы, тарелки. На поднятом над столом листе изобразили барашка. Выходил мясник, точа нож. Вонзал в нарисованное тело дрожащего блеющего животного. Окровавленным ножом и руками замазывал это главное пиршеское блюда. Той же краской перформеры мазали бокалы и кувшины, «наполняя» их «вином» – «кровью». Закончив акцию подготовки стола, по его сторонам раскладывали изображавшие гостей и тамаду мундиры с орденами и кепки. Звучали голоса грузинского застольного пения. Один из перформеров надевал длинное пальто, черную шляпу, пенсне. Обозначает облик Берии. Поздоровавшись со зрителями, «Берия» исполнял дикий танец на столе, сминая, раздирая бумажную поверхность. Отшвыривал пиджаки гостей. Рвал свадебное облачение жениха и невесты. Превращал прекрасный обряд в оргию.

    Открывался предпоследний слой белой поверхности. В него закручивалась Тамара, наворачивая на себя всю ее целиком. Как и в начале спектакля, с небес звучал бас Шаляпина.

    На последнем слое черного листа арены лежали белые фигуры перформеров. В руках куски бумаги. Смятые, оборванные, они трепетали, дрожали, поднимались-опускались, подобно крыльям ангелов. Арена с «летящими» белыми ангелами медленно двигалась вверх до своего исходного положения. Звучало шаляпинское «И будешь ты царицей м-и-и-ра!».

    01.02.2009 Вопросы театра. Виктор Берёзкин.

    Идеальные любовники в комедии про виагру и прозак

    Но ведь мы и не ждем озарений от фильма, снятого по книге «Как я продавал виагру», написанной бывшим медпредставителем компании Pfizer, напавшей в 90-х на золотую жилу сексуального стимулятора. Кстати, никакой любви и тем более секса в этой популярной фармацевтической комедии не было: автор заботился о том, что подумает мама.

    Судя по фильму Эдварда Цвика, медпредставитель – одна из самых жалких профессий. Она требует отбросить всякую гордость, лицемерно соблазнять дам из регистратуры, подстерегать докторов, ходить за ними и канючить, чтобы те выписывали пациентам препарат твоей фирмы, а не конкурирующей.

    Даже у Джейми Рэндалла (Джилленхол), умеющего впарить что угодно кому угодно, работа поначалу не задается. Доктора смотрят на него как на тумбочку, и только медсестры тают под вкрадчивым взором прирожденного бабника и позволяют ему подобраться к заветному докторскому шкафчику, чтобы контрабандой напихать туда золофт вместо модного у ипохондриков 90-х прозака.

    С прозаком связан единственный смешной эпизод этой комедии про химию и жизнь. Подменив препарат конкурентов своим, герой Джилленхола вываливает пачки дорогого антидепрессанта в больничную помойку, откуда их с пользой извлекает бомж: через несколько дней он приходит к помойке за следующей порцией чистым, подстриженным и заявляет, что собирается на собеседование.

    Комедией «Любовь и другие лекарства» пытается быть до середины. Герой, околачивающийся в больнице, уже завел отношения с пациенткой (Хэтэуэй). В его квартиру уже переселился комический тучный брат, у которого развалились и брак, и бизнес. Золофт уже сменился виагрой, и дела продавца пошли вверх. А сценаристам наскучила фармацевтическая тема, и они переключились на сексуальную: любовники разнообразно занимаются любовью, брат ошивается под их дверью, сопит и борется с желанием подсмотреть.

    Тут невзначай на первый план выходит трагический медицинский факт: у Мэгги, героини Хэтэуэй, болезнь Паркинсона. Пока в начальной стадии, но перспективы однозначны: дальше будет хуже. А вы думали, сейчас начнутся шутки про виагру? Фигушки, готовьте носовые платки.

    Удивительно, но Джилленхол и Хэтэуэй умудряются оправдать столь шаткую сценарную конструкцию, из которой вываливается то одна, то другая деталь, да так и остается лежать у сюжетной помойки, не подобранная даже бомжом.

    С момента встречи Джейми и Мэгги почти неважно, про что будет эта история и какие в ней будут слова. Потому что кажется, Хэтэуэй и Джилленхол не драматические артисты, а мимы. Коломбина и Пьеро, нечаянно нашедшие друг друга среди развалин отраслевой комедии и медицинской мелодрамы.

    Неправильная красота Хэтэуэй (широко расставленные глаза, слишком ярко нарисованный рот) находит идеальную пластическую рифму в таком же чуть гротескном лице Джилленхола, даже в моменты веселья не снимающего маску меланхолии. Они смотрятся друг в друга как в зеркало, похоже делают бровки домиком и ловко возвращают партнеру каждый взгляд и каждый жест. Они играют лирическую комедию в том чистом виде, какой она была до звукового кино.

    Ивона Радюнц «Зубная книга. Всё о твоих молочных зубах»

    Половина практически пройдена — сегодня уже 13-й день в #booklook_февраль. Сегодня в инстаграме рассказывают о книгах нового образца и показывают массу интересного. А мы пишем о «Зубной книге» — не идеальное попадание в тему, но хоть так)



    День 13: «Книга нового образца»

    «Зубная книга» появилась в нашем доме два года назад. И сразу попала в число любимых. В первую очередь очаровала приложенная к книге коробочка в виде зуба. Ну очень девочковая вещица! На ней написано «для моих молочных зубов», но у Галины молочные зубы пока на месте и в коробочке хранятся бусины, колечки и прочая мелкая дребедень.
    📖 Ещё один прелестный зубик на ляссе. Поначалу он был вклеен в нарисованный рот ребёнка — зуб молочный, шаткий, его предлагается выдернуть и использовать в качестве закладки.
    📖 Вообще в книге много интерактивного — смотри, открывай, тяни, узнавай. Например, можно приоткрыть окошки и сравнить корни зуба и морковки. Можно увидеть, как выглядят зубы под дёснами и изнутри. Сравнить зуб здоровый и зуб кариозный. А ещё примерить, как бы выглядел рот взрослого человека с молочными зубками. Даже зеркало имеется, для изучения собственных зубов. Любимая страничка Галины — о том, что делают с выпавшими молочными зубами дети в разных странах мира.
    📖 Книга максимально полезная — в ней не только интересная информация, но и советы по уходу за зубами. Отличное качество печати и очень плотные страницы делают её идеальной для младших дошкольников.
    📖 Ивона Радюнц «Зубная книга. Все о твоих молочных зубах». Издательство «МИФ», 2014 г.

    #booklook_февраль #blf12 #booklook_февраль_gimakarova #booklook_gimakarova

    День 1: «Любимый художник»
    День 2: «День сурка»
    День 3: «Акварель»
    День 4: «Открытый финал»
    День 5: «Этюд в багровых тонах»
    День 6: «АРТиШОК»
    День 7: «Пять»
    День 8: «Премия Андерсена»
    День 9: «Из Африки»
    День 10: «Фантастические твари»
    День 11: «Есть город на Земле»
    День 12: «Про ангелов»

    Art Talk с художником по губам Мариам Паре

    К 20 годам Мариам Паре уже была опытной художницей. Она выросла на рисовании и рисовании и получала степень бакалавра изящных искусств. Но когда внезапно разразилась стрельба, когда она ехала навестить друга в Вирджинию, шальная пуля прошла через дверь машины, попала ей в шею сзади и сделала ее парализованной. Не умея брать кисть руками, она считала, что ее будущее как художника просто невозможно.

    Но во время ее выздоровления в Реабилитационном институте Чикаго терапевт помог ей научиться подписывать свое имя, держа карандаш во рту. Паре начала задаваться вопросом: если она могла манипулировать карандашом ртом, то почему не кистью? Так началось ее трудное путешествие, чтобы заново научиться рисовать и стать такой же талантливой, как когда-то.

    Судя по всему, ей это удалось. Член престижной Ассоциации художников, рисующих рот и стопу (AMFPA), Паре выставляла свои работы в галереях и на фестивалях как на международном, так и на национальном уровне.Она была представлена ​​в таких изданиях, как The Today Show, начала вторую карьеру в качестве мотивационного оратора и встречалась со знаменитостями, такими как Джон Стамос, Нил Патрик Харрис и Пирс Броснан, которые заказали ей портрет. Недавно мы рассказали Паре о ее творческом процессе, о роли, которую искусство сыграло в ее выздоровлении, и о том, как она мечтала позировать для портрета.

    NEA: Каким был ваш ранний опыт в искусстве? Вы выросли в артистической семье?

    МАРИАМ ПАРЕ: Я выросла в действительно уникальном доме.Я родился в Марокко. Мой отец был морским пехотинцем, и я приехал в Соединенные Штаты [когда был] очень маленьким со своей семьей. В детстве у моей мамы были все ее культурные марокканские вещи. Она любила готовить, шить и плести бусы. Страстями моего отца были фотография и столярное дело. Так что я был частью этой действительно эклектичной семьи с такой разнообразной историей, и я всегда был вовлечен в создание вещей. В моей семье все склонны к артистизму. Поэтому, когда я сказал, что хочу стать художником, они поощряли это. Я думаю, что родился художником и всегда хотел что-то делать из-за своей семьи.

    НЕА: А потом ты получил травму. Какую роль сыграло искусство в вашем выздоровлении, физическом, умственном или обоих?

    ПАРЕ: Когда я получил травму, мне было 20 лет. Я уже выбрал путь в жизни. Я знал, что закончу колледж. Я хотел получить степень в области изящных искусств и собирался стать голодающим художником или кем-то еще. Это был мой план.

    Когда я получил травму, это последнее, чего можно ожидать.Когда ты думаешь, что всю свою жизнь будешь рисовать, и вдруг оказываешься инвалидом, парализованным человеком, который больше не может пользоваться руками, вся твоя жизнь изменилась. Ваше будущее изменилось.

    Я учился искусству до того, как стал инвалидом. После того, как я стал инвалидом, я действительно думал, что все вылетело из окна. Я думал, что вся моя жизнь будет инвалидностью и домами престарелых. Я ничего не знал об инвалидности. Но постепенно, благодаря своим терапевтам и врачам, я узнал, что люди с ограниченными возможностями могут найти новые способы делать что-то.Одной из вещей, в которых я нуждался в жизни, было искусство. Раньше я был художником, и я всегда думал в глубине души [задаваясь вопросом]: «Как я когда-нибудь снова буду рисовать, если я не могу использовать свои руки? Смогу ли я осуществить мечты, которые у меня когда-то было?» Это было большое время неопределенности для меня.

    После инвалидности я научился рисовать ртом. Я узнал, что я все еще могу заниматься искусством, но только по-другому. Когда я впервые понял, что могу рисовать ртом, и у меня был большой контроль, это дало мне надежду, потому что было так много вещей, которые я не мог сделать.Я имею в виду, я был в депрессии и склонен к суициду, когда впервые стал инвалидом. Но уметь рисовать, буквально благодарить Бога за это. Из всего, что я потерял, единственное, что у меня осталось, — это способность творить искусство! Я уже эмоциональный человек. Я очень эмпатичен. Я очень экспрессивен. Так что искусство сыграло решающую роль в моем преодолении трудностей и выздоровлении. Возможность рисовать держала меня в здравом уме. Это действительно так.

    Дэвид Боуи  Мариам Паре. Перепечатано с любезного разрешения Всемирной ассоциации художников по росписи рта и ног

    NEA: На что был похож этот процесс, когда вы заново учились рисовать?

    ПАРЕ: Это было унизительно. Я действительно сосала сначала. За несколько месяцев до аварии я рисовал сложные портреты и пейзажи. У меня был большой талант, и людям это нравилось. Но как только я стал инвалидом, это было похоже на то, чтобы начать все сначала. Мне нужно было снова научиться рисовать, снова научиться рисовать, понять, что мой рот делает мазки иначе, чем моя рука делает мазки кистью. Это сильно ударило по моему эго, потому что всю жизнь меня хвалили за мои артистические способности. Но тут я начал все сначала.Как фигурки из палочек — я называл это «куриные царапины».

    С каждой картиной, которую я успешно заканчивал, я возвращал свою жизнь, я побеждал свои физические ограничения. С каждой новой картиной я становился немного лучше в рисовании ртом. И видение этого потенциала, видение того, что я могу стать лучше, дало мне надежду продолжать идти вперед, продолжать попытки. Это было так мощно для меня. Я поставил перед собой цель работать руками как минимум так же хорошо, как когда-то. Мне потребовалось, наверное, восемь-девять лет, прежде чем я посмотрел на картину перед собой, которую нарисовал ртом, и сказал: «Хорошо, это настолько хорошо, насколько я мог сделать раньше. » Но это было десять лет назад. По-настоящему захватывающая часть сейчас заключается в том, что я чувствую, что создаю работу, которая превосходит все, что я когда-либо мог сделать своими руками. Честно говоря, я действительно это делаю. И это действительно круто. рот — вторая натура. Я даже больше не думаю о своих руках. Я просто взволнован тем, что я собираюсь сделать в будущем. Я взволнован искусством, которое появится.

    Моя инвалидность, возможно, даже отличала меня от других художников. В таком конкурентном мире искусства вы должны отличаться от всех остальных.Так что я думаю, что моя инвалидность как бы дала мне образ жизни и дала мне свободу и время, чтобы рисовать. Таким странным образом, я думаю, это была своего рода судьба.

    NEA: Я думаю, это впечатляет, когда любой взрослый, будь то инвалид или нет, все еще чувствует, что он растет и развивается. Не думаю, что у многих это есть.

    ПАРЕ: Я тоже так думаю. Я думаю, что многие люди могут быть обескуражены. Всякий раз, когда я разговариваю с людьми, недавно получившими травмы, я даю им это сообщение.Инвалидность поначалу будет отстойной. Вы можете разочароваться, потому что вам придется больше работать. Если вы чего-то хотите, возможно, вам придется больше работать над этим. Но именно поэтому я знаю, что люблю искусство, потому что я не возражал против того, чтобы работать над ним усерднее. Это было единственное, к чему я мог приложить свои усилия. Но я думаю, что в целом люди легко разочаровываются в вещах, в которых они не очень хороши. Но это всегда было моим посланием: продолжайте пытаться. Продолжать. Если ты чего-то хочешь, получи это. Возьми это. Если это требует времени, это нормально.Люди всегда хотят, чтобы все произошло сразу, но на самом деле так не бывает.

    Сдача, часть серии Heavy Мариам Паре. Картина Мариам Паре, перепечатанная с любезного разрешения Ассоциации художников по росписи рта и ног по всему миру 

    NEA: Недавно я брал интервью у художественного руководителя Phamaly Theatre, компании в Денвере, состоящей из актеров с ограниченными возможностями. Мы обсудили эту концепцию инвалидности как творческого актива.Мне было любопытно услышать ваше мнение об этом.

    ПАРЕ: Для человека с ограниченными возможностями творчество может быть катарсисом. Мне потребовалось много времени, чтобы научиться рисовать о своей инвалидности. Я рисовал лица, пейзажи и натюрморты, но какая-то часть меня хотела выразить свой опыт. Когда я, наконец, дошел до того, что почувствовал, что могу рисовать о своем опыте парализованного человека, я нарисовал всех этих птиц, привязанных к камням, и людей, закопанных по грудь. Я назвал серию Heavy .Это был первый раз в моей жизни, когда я смог сделать искусство, основанное на этом. Но когда я им стал, это действительно помогло мне смириться со своей инвалидностью и своим местом в мире. Я обнаружил, что это создало диалог, который был невозможен заранее. Когда я пытаюсь объяснить кому-то, что такое инвалидность или что значит быть жертвой насилия с применением огнестрельного оружия, они могут этого не понять. Но если они видят изображение чего-то, во что я вкладываю душу, и смотрят на это, искусство становится универсальным языком для понимания.Рассмотрение инвалидности как творческого актива может быть способом разрушить наши различия и сходства через интимную призму визуального искусства, позволяя стать катализатором роста и, надеюсь, раскрывая, как наши различия могут повысить ценность наших сообществ и дать голос ценным членам.

    NEA: Я знаю, что вы очень активны в Ассоциации художников, рисующих рот и стопу. Какое влияние работа с этой группой оказала на ваш творческий путь?

    ПАРЕ: AMFPA был для меня всем.В то время, когда я думал, что я единственный человек, который так странно рисовал своим ртом, я был поражен, узнав, что это делают сотни других людей. Так что товарищество само по себе было потрясающим.

    Но так же важно иметь самооценку и иметь возможность зарабатывать на жизнь, любя то, что ты делаешь. В мире, где люди покровительствуют людям с ограниченными возможностями и думают: «О, ты «художник»? О, хорошо для тебя. О, ты рисуешь картины? О, это мило». Они так полны банальностей; они не понимают.Люди давно недооценивают людей с инвалидностью.

    AMFPA является полной противоположностью этому. Мы профессиональные художники. Мы придерживаемся самых высоких стандартов. Это не благотворительность. Вся ассоциация управляется и контролируется членами-инвалидами-художниками. Это группа людей с ограниченными возможностями, которые являются художниками и признают: «Эй, нам нужно создать бизнес-модель, которая поддерживает нашу жизнь и извлекает выгоду из того факта, что да, мы рисуем ртом или ногами.Мы разные. Но мы профессионалы, и мы равны». Так что быть частью их было действительно замечательно, потому что это научило меня тому, что не всегда нужно заниматься благотворительностью. Вы можете быть инвалидом, который зарабатывает деньги, зарабатывает на жизнь, и при этом быть художником!

    NEA: Что нового вы узнали о создании искусства или своей собственной художественной практике, что может быть не так очевидно для здорового художника?

    ПАРЕ: Я твердо верю, что каждый может заниматься искусством, и каждый может быть хорош в искусстве. Люди говорят: «О, я даже не могу провести прямую линию». Я думаю, что искусство — это то, что доступно каждому. Для создания картины вы используете не только руку или конечность — вы можете создавать искусство любым способом. Я думаю, что для мейнстримных людей или для мейнстримных художников может быть неочевидным то, что существует так много способов делать искусство. Я знаю, что существуют традиционные способы создания искусства, но я хочу, чтобы нетрадиционные способы были такими же законными.

    Воссоздание Dos Fridas Фриды Кало Ревекой Торрес (справа), Мариам Паре (слева) и Тарой Ахерн.Фото предоставлено Tres Fridas Project

    NEA: Не могли бы вы рассказать мне о вашем творческом процессе?

    ПАРЕ: Я всегда ищу новый вызов и всегда следую тому, что меня интересует. Мои интересы постоянно меняются и трансформируются — я иду за своим счастьем, когда дело доходит до искусства. Я не люблю ограничивать себя в чем-либо. Будучи молодым художником, я все еще пытаюсь найти свой путь. Я пытаюсь найти предмет, который мне нравится больше всего. Я все еще жду этот шедевр.

    Обучаюсь традиционным маслам, но даже в медиуме и материале себя не ограничиваю. Я занимаюсь смешанной техникой; Я даже увлекся фотографией. В последнее время я сотрудничаю с другими художниками-инвалидами и работаю над фотопроектами, в которых мы берем известные картины и другие знаковые образы, знакомые коллективному сознанию нашего общества, такие как Тайная вечеря , фотография поднятия флага в Иводзима, или Мона Лиза , и вставьте в них предметы в инвалидных колясках и другие артефакты инвалидности, чтобы интегрировать культуру инвалидности в общепринятые образы.Есть много тонких наблюдений, которые мы можем подчеркнуть и выделить, чтобы создать соответствующие сценарии, которые изменят то, как общество относится к инвалидности. Цель состоит в том, чтобы сделать инвалидность более значимой как повседневный визуальный компонент, чтобы различия больше не казались такими чуждыми, возможно, демистифицируя различия.

    Люди с инвалидностью так часто не включаются в общепринятые образы — почему? Давайте привлечем больше людей с ограниченными возможностями к искусству, кино и фотографии. Так что создание [тех фотографий] — это попытка нормализовать наше существование в мейнстримных СМИ, сделать его не таким табуированным.Было удивительно обнаружить, что у меня есть голос и что мне есть что сказать по этим вещам.

    NEA: Вы упомянули, что надеетесь, что эти фотографии изменят отношение людей к инвалидности. Как вы надеетесь, что ваши картины могут изменить отношение людей к инвалидности?

    ПАРЕ: Надеюсь, это сделает его не таким загадочным, не таким запретным или не таким курьезным. Мы не так уж отличаемся от любого нормального человека. Это всегда было моей целью при создании этих фотографий или картин: показать, что [наш опыт] универсален.Эти чувства, которые у нас есть, универсальны. У одного человека может быть физическое испытание или физический барьер, а кто-то может не полностью относиться к этому опыту. Но если они увидят изображение, то само изображение может вызвать чувство понимания, которое иначе было бы невозможно. Этот человек может определить, что в своей жизни [у них есть] свои собственные способы, которыми они привязаны к скале. Это создает понимание, я думаю, которое невозможно сделать никаким другим способом.

    NEA: Вы сделали много портретов.Мне интересно, был ли у вас человек мечты, которого можно было бы позировать для портрета?

    ПАРЕ: Обычно я рисую людей, которых считаю крутыми или которые меня каким-то образом вдохновляют. Я уже нарисовал многих людей, о которых думаю: Фриду Кало, Чака Клоуз, Энди Уорхола, Джона Леннона. Сейчас я работаю над Биллом Мюрреем, потому что считаю его самым крутым чуваком. Но если бы я мог действительно попросить кого-нибудь сесть и поговорить с ним, то это был бы Бэнкси, так что я могу видеть его лицо. Или даже Марина Абрамович.Знаете, на кого-то я хочу посмотреть; кого-то, с кем я хочу смотреть им в глаза и проводить время. Это было бы мечтой. Я обычно смотрю по эталонным фотографиям или по картинкам. Быть в состоянии сидеть с кем-то и рисовать их было бы потрясающе.

    Как рисовать Губы с Кэти Баркер

    Джон Сингер Сарджент (1856–1925) определил портрет как «подобие, в котором есть что-то неправильное во рту». Рот, вероятно, является одной из самых выразительных черт лица. .Я думаю, что губы могут быть одной из самых сложных черт, потому что рот немного сложнее по структуре, и легко сделать губы слишком резкими или создать неправильное выражение.

    Материалы

    Чтобы нарисовать губы, представленные здесь , я подготовил тонированный холст, натерев смесью черной и желтой охры с скипидаром и вытерев тряпкой. Вам понадобятся кисти соболиного фундука размеров: 10, 8, 6, 4, 2, 1 и 0 для бликов. Вы можете использовать плоскости, если хотите, и делать наброски щетинными кистями того же размера.Если вы хотите получить более гладкий мазок, растушевать или уточнить, используйте собольи с какой-либо средой — например, олео-смола Майкла Хардинга или немного льняного масла. Я использовал земную палитру масляных красок: титановые белила, желтая охра, светло-красный, кадмий красный светлый, венецианский красный, слоновая кость черная; Полезными добавками являются умбра сырая и умбра жженая. Настройте свою модель с направленным источником света, чтобы по возможности была теневая сторона лица.

    Цвета и формы губ

    Используйте коричневый или смешайте один из красного и черного, сделайте его тонким, используя немного скипидара, и нарисуйте форму верхней губы.В качестве альтернативы вы можете начать с линии, полученной от слияния верхней и нижней губ. Убедитесь, что вы оцениваете расстояние до основания носа либо визуально, либо путем сравнительного измерения. Верхняя губа обычно немного темнее, чем нижняя губа, которая изначально просто определяется тенью, бегущей под нижней губой. Посмотрите, как верхняя губа может быть заполнена кистью во время рисования. Нарисованных внешних краев нет — граница верхней и нижней губ известна как красная кайма. На самом деле, когда вы изучаете внешний край губ, он становится светлее и контрастирует с более светлым оттенком кожи. Самая темная линия будет там, где встречаются губы, что можно подчеркнуть позже.

    Пример отвесных кромок. Очень широкий диапазон цветов достижим с ограниченной палитрой земли.

    Мягкая помада губы подробно.  Я использовала ту же базовую палитру с небольшим перманентным розовым, или вы можете использовать ализарин, если хотите.

    Тонкая верхняя кромка

    Пухлые губы

    Когда вы смотрите на рот спереди, рот обычно шире, чем вы думаете, и находится более или менее на одной линии с центральной частью глаз или радужной оболочкой. Еще один способ — наблюдение за тем, чтобы губы превышали ширину крыльев носа (ниже).

    Передняя часть губы по ширине выходит за пределы крыльев носа. Новички склонны делать рот слишком узким по ширине.

    Обратите внимание на форму дуги купидона на верхней губе: подумайте о верхней губе как о двух горных вершинах. Вершины расположены близко друг к другу или далеко друг от друга? Бант будет варьироваться в зависимости от формы и выражения губ. Эти вершины ведут вниз к так называемому бугорку (или прохейлону) верхней губы, мясистому треугольному выступу в центре верхней губы. Над бугорком находится углубление или желобок, идущий вертикально вверх от верхней губы к основанию носа.Между гребнями обычно имеется немного более темный тон.

    Проверьте свои формы, губы тонкие или пухлые и обожженные? Лук купидона правильный? Помимо выражения губ, прохейлон или центральный мясистый кусочек верхней губы влияет на любые углы, которые вы видите в месте встречи двух губ. Ваш рисунок не обязательно должен быть идеальным на этом этапе, так как вы можете вносить исправления во время рисования, но это помогает иметь максимально правильную основную структуру.

    Далее начните с цвета. Для более темных тонов верхней губы венецианский красный с белым и черным может создать диапазон цветов от ржаво-красного до сиренево-фиолетово-серого, которые подходят для теневых сторон губ вашей модели. Для розового просто смешайте красный и белый, изменяя соотношение каждого, чтобы увидеть тональные и насыщенные диапазоны, которые вы можете изменить с помощью серого, смешанного с вашим черным и белым. Когда вы рисуете, вы естественным образом обращаетесь к окружающим участкам кожи, чтобы губы имели смысл. Это также позволяет вам изменять свои формы, поскольку вы можете корректировать форму губ с помощью оттенков кожи, сделанных из той же цветовой палитры.

    Старайтесь, чтобы внешние края губ были мягкими. При необходимости растушуйте их мизинцем или используйте широкую плоскую кисть, чтобы смягчить ее, растирая веером по поверхности и вытирая излишки краски тряпкой между каждым мазком. Иногда на нижней губе будет блик. Вам будет легче это увидеть, если вы попросите своего натурщика облизнуть губы.

    Держите уголки рта мягкими. Внешние края губ ведут к небольшой области более темного тона, где есть небольшой провал или углубление, которое вы можете видеть как на светлой, так и на теневой стороне рта.Вы всегда можете вернуться к повторному акцентированию и установить затемнения, например, от углов внутренней части ротовой полости до зубов.

                 

    Этот рот расположен под углом в три четверти, поэтому одна сторона рта шире другой.

    Верхняя губа и углы рта определены, но зубы пока пусты. Обратите внимание, как легко описывается нижняя губа по тону, идущему под ней.

    Определяя тон под нижней губой, вы определяете форму самой губы, поэтому имеет смысл установить холмик подбородка или губной желобок, так как это поможет вам увидеть, правильно ли вы расположили губы.

    Зубы слегка окрашены, чистый белый цвет не использовался. Чем сильнее контраст в тональном значении, тем больше он уводит взгляд на него, и часто не хочется, чтобы зубы были первым, на что вы смотрите на портрете. Хорошие цветовые смеси могут быть получены из белой и необработанной умбры, при необходимости подогретой с небольшим количеством желтой охры или охлажденной путем добавления большего количества серого.

    Зубья

    Набор полных зубов может быть довольно сложной задачей , и полные улыбки, демонстрирующие каждый зуб, не часто можно увидеть в портретной живописи.Исторически сложилось так, что большинство портретов делалось с натуры, и довольно сложно требовать от натурщика, чтобы он продолжал улыбаться самым естественным образом в течение нескольких часов подряд, не говоря уже о нескольких сеансах. Сегодня у нас есть современные технологии и мы можем работать с фотографиями. Одна опасность, однако, заключается в том, что изображение кого-то с широкой улыбкой на портрете может приобрести качество снимка, поэтому я думаю, что вы должны быть немного осторожны.

    Сказав это, иногда сияющая улыбка — это то, чего хочет клиент, особенно когда объекты — дети, и в этом случае легче, если не необходимо, работать с фотографическими эталонами.

    При полной улыбке, вопреки тому, что вы можете подумать, уголки рта обычно опускаются вниз, поскольку губы следуют за верхней челюстью. Обратите внимание, что зубы редко бывают белого цвета, за исключением редких бликов. Так же, как если бы вы рисовали белую чашку и блюдце, например, при изучении очень мало чистого белого, за исключением этих маленьких мерцающих бликов. Совет: края зубов должны быть мягкими и с очень мягкими границами отдельных зубов, иначе взгляд зрителя будет притягиваться прямо к зубам, а не ко всему изображению, особенно если светлые и темные оттенки сильно контрастируют с большим количеством резких краев. как показано на портрете (ниже).

    Портрет Клеменси Стимфиг , холст, масло, 25¼ x 19¾ дюймов (64 x 50 см).

    Посмотрите демонстрацию Кэти о том, как рисовать глаза, нажав здесь.

    Посмотрите демонстрацию Кэти по рисованию портретов углем, нажав здесь.

    Посмотрите демонстрацию Кэти по рисованию портретов с характером, нажав здесь.

    Посмотрите демонстрацию Кэти о том, как рисовать носы, нажав здесь.

    Посмотрите демонстрацию Кэти о том, как рисовать уши, нажав здесь.

    Посмотрите демонстрацию того, как рисовать волосы Энн Витеридж, нажав здесь.

    Кэти Баркер изучала художественную живопись в Уимблдонской школе искусств и портретную живопись в студии Чарльза Сесила во Флоренции. Кэти несколько лет преподавала в West Dean College, а в настоящее время преподает в клубе Roehampton в Лондоне, а также еженедельно проводит уроки портрета в своей студии в Фулхэме. Она выставлялась с Королевским обществом художников-портретистов и ежегодно выставляется с Обществом женщин-художников, ассоциированным членом которого она является.www.kathybarker.co.uk

    Amazon.com: 3-дюймовые бежевые и зеленые кулики Раскрашенный вручную рот из выдувного стекла Подвесной рождественский орнамент: Дом и кухня

    В настоящее время недоступен.
    Мы не знаем, когда и будет ли этот товар снова в наличии.
    Материал Стекло
    Создание Рождество
    тема Антикварные, отдых, Рождество
    Brand CC Рождественский декор
    • Бежевое и зеленое круглое подвесное рождественское украшение из стекла
    • С изнаночной стороны, расписанной вручную, с помощью регулируемого шнура цвета старинного золота с кисточкой для удобного подвешивания
    • Выдутое вручную стекло, которое делает это изделие уникальным
    • Рекомендуется только для использования внутри помещений
    • Размеры 3 дюйма в высоту и 3 дюйма в диаметре
    › Подробнее о продукте

    Мир елочных украшений.

    Елочное украшение «Кружево» Рот из дутого стекла «Красное сердце»

    Высота: 69 мм (2,71″)
    Ширина: 67 мм (2,62″)
    Цвет: Красный
    Сделано в России

    Добавить в список желаний

    Добавить к сравнению список

    E-mail друга

    Корабль

    Выберите countryUnited StatesUnited Штаты AmericaAfghanistanAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlbaniaAlgeriaAlgeriaAmerican SamoaAmerican SamoaAndorraAndorraAngolaAngolaAnguillaAnguillaAntarcticaAntarcticaAntigua и BarbudaAntigua и BarbudaArgentinaArgentinaArmeniaArmeniaArubaArubaAustraliaAustraliaAustriaAustriaAzerbaijanAzerbaijanBahamasBahamasBahrainBahrainBangladeshBangladeshBarbadosBarbadosBelarusBelarusBelgiumBelgiumBelizeBelizeBeninBeninBermudaBermudaBhutanBhutanBoliviaBolivia (Многонациональное Государство) Бонайре, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBosnia и HerzegowinaBotswanaBotswanaBouvet IslandBouvet IslandBrazilBrazilBritish Индийский океан Индийский TerritoryBritish Ocean TerritoryBrunei DarussalamBrunei DarussalamBulgariaBulgariaBurkina FasoBurkina FasoBurundiBurundiCabo VerdeCambodiaCambodiaCameroonCameroonCanadaCanadaCape VerdeCayman IslandsCayman IslandsCentral африканского RepublicCentral африканский RepublicChadChadChileChileChinaChinaChristmas IslandChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsCocos (Килинг) IslandsColombiaColombiaComorosComorosCongoCongoCongo (Демократическая Республика) Конго (Демократическая Республика) Кук IslandsCook IslandsCosta RicaCosta RicaCote D’IvoireCôte d’IvoireCroatiaCroatiaCubaCubaCuraçaoCyprusCyprusCzech RepublicCzechiaDenmarkDenmarkDjiboutiDjiboutiDominicaDominicaDominican RepublicDominican Республика Восточный ТиморЭквадорЭквадорЕгипетЕгипетСальвадорСальвадорЭкваториальная ГвинеяЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭритреяЭстонияЭстонияЭсватиниЭфиопияЭфиопияФолклендские острова (Мальвинские острова)Фолклендские острова (Мальвинские острова)Фарерские островаФарерские островаФиджиФиджиФинляндияФинляндияФранцияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузская Полинезия п TerritoriesFrench Южный TerritoriesGabonGabonGambiaGambiaGeorgiaGeorgiaGermanyGermanyGhanaGhanaGibraltarGibraltarGreeceGreeceGreenlandGreenlandGrenadaGrenadaGuadeloupeGuadeloupeGuamGuamGuatemalaGuatemalaGuernseyGuineaGuineaGuinea-bissauGuinea-BissauGuyanaGuyanaHaitiHaitiHeard и Mc Donald IslandsHeard Island и McDonald IslandsHoly SeeHondurasHondurasHong KongHong KongHungaryHungaryIcelandIcelandIndiaIndiaIndonesiaIndonesiaIran (Исламская Республика) Иран (Исламская Республика) IraqIraqIrelandIrelandIsle из ManIsraelIsraelItalyItalyJamaicaJamaicaJapanJapanJerseyJordanJordanKazakhstanKazakhstanKenyaKenyaKiribatiKiribatiKoreaKorea (Корейская Народно-Демократическая Республика) Корея (Республика) Корея, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKuwaitKuwaitKyrgyzstanKyrgyzstanLao Народно-Демократическая РеспубликаЛаосская Народно-Демократическая РеспубликаЛатвияЛатвияЛиванЛиванЛесотоЛесотоЛиберияЛиберияЛивияЛивийская Арабская ДжамахирияЛихтенштейнЛихтенштейнЛитваЛитваЛюксембургЛюксембургМакаоМакаоМакедонияМадагаскар MadagascarMalawiMalawiMalaysiaMalaysiaMaldivesMaldivesMaliMaliMaltaMaltaMarshall IslandsMarshall IslandsMartiniqueMartiniqueMauritaniaMauritaniaMauritiusMauritiusMayotteMayotteMexicoMexicoMicronesiaMicronesia (Федеративные Штаты) MoldovaMoldova (Республика) MonacoMonacoMongoliaMongoliaMontenegroMontenegroMontserratMontserratMoroccoMoroccoMozambiqueMozambiqueMyanmarMyanmarNamibiaNamibiaNauruNauruNepalNepalNetherlandsNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew CaledoniaNew ZealandNew ZealandNicaraguaNicaraguaNigerNigerNigeriaNigeriaNiueNiueNorfolk IslandNorfolk IslandNorth MacedoniaNorthern Марианской IslandsNorthern Марианской IslandsNorwayNorwayOmanOmanPakistanPakistanPalauPalauPalestinePalestine, Государственный ofPanamaPanamaPapua Новый GuineaPapua Новый GuineaParaguayParaguayPeruPeruPhilippinesPhilippinesPitcairnPitcairnPolandPolandPortugalPortugalPuerto RicoPuerto RicoQatarQatarReunionRéunionRomaniaRomaniaRussian FederationRussian FederationRwandaRwandaSaint BarthélemySaint Елены, Вознесения и T ristan да CunhaSaint Киттс и NevisSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint Винсент и GrenadinesSamoaSamoaSan MarinoSan MarinoSao Томе и PrincipeSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSaudi ArabiaSenegalSenegalSerbiaSerbiaSeychellesSeychellesSierra LeoneSierra LeoneSingaporeSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСловенияСоломоновы островаСоломоновы островаСомалиСомалиЮжная АфрикаЮжная АфрикаЮжная Георгия и Южные Сандвичевы островаЮжная Георгия и Южные Сандвичевы островаЮжный СуданЮжный СуданИспанияИспанияШри-ЛанкаШри-ЛанкаSt. ЕленаСв. Пьер и MiquelonSudanSudanSurinameSurinameSvalbard и Ян MayenSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwedenSwitzerlandSwitzerlandSyrian Арабские RepublicSyrian Арабские RepublicTaiwanTaiwan, провинция ChinaTajikistanTajikistanTanzaniaTanzania, Объединенная Республика ofThailandThailandTimor-LesteTogoTogoTokelauTokelauTongaTongaTrinidad и TobagoTrinidad и TobagoTunisiaTunisiaTurkeyTurkeyTurkmenistanTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTurks и Кайкос IslandsTuvaluTuvaluUgandaUgandaUkraineUkraineUnited арабских EmiratesUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Королевства Великобритании и Северной IrelandUnited Внешние малые islandsUnited Малые отдаленные островаУругвайУругвайУзбекистанУзбекистанВануатуВануатуГород-государство Ватикан (Святой Престол)ВенесуэлаВенесуэла (Боливарианская Республика)ВьетнамВьетнамВиргинские острова (Британские)Виргинские острова (Британские)Виргинские острова (U.S.) Виргинские острова (США) Wallis и FutuNawallis и Futuna Asslandwestern Saharawestern SaharayemenyemenzambiazambiazimbaBwezimbaba *

    Другое

    Доставка Метод

    Название

    Оценочная доставка

    Цена

    Люблю кучу сезона? Тогда покажите это с этим потрясающим коллекционным украшением в форме сердца из выдувного стекла ручной работы. Это царственно-красное рождественское украшение из стекла в форме сердца, сделанное вручную, расписанное вручную и изготовленное в России, служит милым напоминанием о том, что такое это время года.Передняя часть украшена кружевной росписью, усиленной блестками для придания блеска. В центре призматические блестки танцуют на свету, создавая великолепный бриллиантовый блеск. Имея высоту 2,71 дюйма (69 мм) и ширину 2,62 дюйма (67 мм), он будет покорять сердца вашей семьи каждый раз, когда вы достаете декор и подравниваете елку. Идеально подходит в качестве рождественского подарка для тех, кого вы любите, они будут думать о вас каждое время года, когда это оригинальное творение свисает с ветвей их дерева.

    Технические характеристики продуктов

    116 Атрибут Значение
    Имя атрибута
    Страна RU

    Создает искусство по живописи во рту после паралича

    Напрвиль, Больной. (WLS) — Местная женщина не позволяет параличу рук помешать ее мечтам стать художником.

    Представьте, что вы всю жизнь мечтали стать художником. Затем внезапно вы теряете способность использовать свои руки.

    Именно это и произошло с Мариам Паре, молодой женщиной из пригорода. Но это только укрепило ее решимость найти способ осуществить эту мечту.

    До того, как почти 20 лет назад ее ранили в спину и парализовало, Паре была подающей надежды художницей. Сначала она думала, что мечта закончилась, пока не поняла, что все еще может рисовать ртом, а не руками.

    «В первый раз, когда я поднес кисть ко рту и начал рисовать, это было довольно неуклюже, но это был первый момент, когда я понял: «Вау, я думаю, я все еще могу рисовать, но только в этом совсем другом месте». пути», — сказал Паре.

    Одной из первых картин Паре был Боб Марли. Она прошла долгий путь, но художница из Нэпервилля признает, что добраться оттуда до настоящего момента было довольно непросто.

    «С физической точки зрения это сильно отличалось, потому что вы держите щетку ртом и можете дотянуться только до шеи», — сказала она. «Я обнаружил, что, когда начал работать над небольшими картинами, память все еще была, мышечная память. Я просто делал это ртом».

    Работы Паре теперь можно найти в нескольких галереях в этом районе. Но она говорит, что ее мечта сбылась, когда актер Пирс Броснан, «Агент 007», не только купил нарисованный ею портрет, но и пригласил ее к себе домой в Малибу, штат Калифорния, чтобы поговорить о ее работах.

    Сам Броснан начал рисовать после того, как потерял первую жену и дочь из-за рака яичников.

    «Он был так открыт со мной. Он заставил меня почувствовать, что он понимает и мою жизнь. Он очень проницательный человек. Не поверхностно. Просто все было так», — сказал Паре.

    Паре говорит, что ее творческий путь только начинается, и что она надеется стать источником вдохновения для других.

    «Если у них действительно есть любовь к чему-то или интерес к чему-то, не обескураживать, возможно, физическими параметрами, параметрами окружающей среды или даже социальными параметрами — продолжать пытаться делать то, что они любят делать», — сказала она. «С практикой все возможно».

    Паре является членом группы под названием Mouth and Foot Painting Artists. По всему миру насчитывается около 800 членов. Для получения информации о работах Паре или группе художников посетите http://www.mfpausa.com/ или http://www.mariampare.com/.

    Copyright © 2022 WLS-TV. Все права защищены.

    Познакомьтесь с невероятной художницей-инвалидом, которая создает удивительные картины своим ртом!

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    Познакомьтесь с невероятной художницей-инвалидом, которая создает детализированные сюрреалистические картины своим ртом и даже побеждает в соревнованиях по рисованию здоровых людей.

    Дженни Шёстрём, 37 лет, из Фалькенберга, Швеция, родилась с множественным врожденным артрогрифосом — состоянием, при котором она не может двигать руками или ногами из-за тугоподвижности суставов.

    Чтобы справиться с этим заболеванием, в детстве мать научила ее хватать и удерживать предметы ртом, который она использовала, чтобы рисовать карандашами и мелками.

    Она начала рисовать в возрасте двух лет и с тех пор говорит, что люди постоянно восхищаются ее талантом, а также теми замысловатыми деталями, которые она может изобразить.

    Работа над каждым полотном может занять до недели, но Дженни говорит, что это дает ей «внутренний покой», и хотя она не может жить физически «активной жизнью», в рисовании она «свободна, как птица».

    Ее вдохновленные сюрреализмом работы демонстрируются по всему миру в галереях, художественных ярмарках и музеях под названием «IdJeLi», а также продаются частным образом по цене от 500 долларов.

    Дженни сказала: «В моей повседневной жизни мое состояние означает, что мне нужно много помощи от других людей, но я чувствую себя свободной, когда рисую, потому что могу делать это сама, я свободна, как птица.

    «На холсте возможно все, и мои мечты, видения и чувства оживают.

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    «Это делает меня спокойным и эйфоричным одновременно, это хорошее место, чтобы быть в моем внутреннем мире.

    «Я люблю рисовать детали, и это требует большой концентрации тела и души, иногда я даже забываю дышать.

    «В зависимости от размера холста и формы, в которой я нахожусь, мне требуется несколько дней, чтобы закончить картину.

    «Но, если у меня болит голова или болит шея или челюсть, я вообще не могу рисовать.

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    «Для меня не имеет значения, как я выражаю себя, моей душе просто нужно общаться со мной, и я позволяю ей.

    «Я рисую не потому, что могу держать кисть ртом — я рисую, потому что это нужно моей душе.

    «Если бы я не научился рисовать так, то, наверное, научился бы другому, я бы использовал брови, нос или уши, если бы пришлось.

    Дженни говорит, что она превосходит даже здоровых артистов на конкурсах и чувствует наибольший успех, когда ее оценивают за ее работу, а не за инвалидность.

    Она добавила: «Я горжусь всем, что делаю, но некоторые картины значат для меня больше.

    «Например, когда я обращаюсь в жюри выставок, и они выбирают мою работу, не зная, что она создана мной и моим ртом.

    «Эти работы занимают особое место в моем сердце, потому что они показывают, что я наравне со всеми, и мои картины говорят сами за себя — как и должно быть всегда.

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    Состояние Дженни означает, что она находится в инвалидном кресле с годовалого возраста, несмотря на это, ее мать Энн-Кристин, которой сейчас 64 года, призвала ее не позволять этому сдерживать ее.

    Научившись рисовать, в детстве она провела бессчетное количество часов, оттачивая свои навыки, а теперь занимается рисованием профессионально.

    Дженни сказала: «Создавая искусство, я сижу в инвалидном кресле и рисую кистью во рту.

    «У меня есть помощники, они ставят холст на мольберт, чистят кисти и еще кое-что.

    «Когда я рисую, они выходят из комнаты, и тогда я и мое творчество танцуют вместе в гармонии».

    Люди часто восхищаются Дженни, когда она рисует, и она говорит, что они «поражены» ее талантом.

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    Она добавила: «Самая распространенная фраза, которую я слышу: «Как ты можешь так рисовать ртом? Я даже не могу провести рукой прямую линию»

    «Однажды на шведской арт-ярмарке ко мне в кабинку зашел парень из Африки, и мы заговорили о жизни и искусстве.

    «Я показал ему, как я рисую кистью во рту, и он спросил, может ли он сфотографировать, когда он закончил, он сел рядом со мной, улыбаясь и со слезами на глазах.

    «Он сказал мне, что работал учителем в маленькой сельской школе и хотел показать детям, что в жизни так много возможностей, даже когда это не кажется таковым.

    «Это было приятно услышать, и я понимаю, что нам всем нужно вдохновение, чтобы продолжать нашу повседневную жизнь, включая меня самого, но на самом деле я чувствую, что просто живу своей жизнью и делаю все по-своему.

    В других случаях Дженни говорит, что люди предвзято судят о ней из-за ее состояния и предполагают, что у нее плохая жизнь.

    Она сказала: «Когда я встречаю людей в первый раз, они часто смотрят на меня и, кажется, думают: «Бедная она, она навсегда застряла в инвалидном кресле без всякой жизни».

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    «Или в некоторых случаях они ведут себя так, будто боятся меня и не знают, как подойти, поэтому вместо этого смотрят.

    «Но когда эти люди смотрят на мои картины и действительно разговаривают со мной, они понимают, что я обычная 37-летняя женщина с кудрявыми волосами и котом, замужем за моей работой и моим мужем — вот так просто.

    В 2013 году Дженни выставила свою картину за кулисами Шведского рок-фестиваля для таких музыкантов, как Status Quo, Kiss и Motley Crue.

    Она говорит, что ее работа позволила ей испытать то, чего у нее иначе не было бы.

    Дженни сказала: «Я люблю свое искусство, потому что оно приносит мне большой внутренний покой, но также оно переносит меня в места, которые я обычно не посещаю.

    «Например, за кулисами большого рок-фестиваля, где мои работы были показаны таким артистам, как Status Quo, Kizz и Mötley Crue.

    «Благодаря моему творчеству я встречаю так много замечательных людей, которых иначе не встретил бы».

    Болезнь Дженни — нервно-мышечное заболевание, которым страдает один из 3000 живорожденных и которое вызывается нарушением нормального развития мышц во время беременности.

    ФОТОГРАФИИ ДЖЕННИ ШОСТРОМ / НОВОСТИ ОБСЛУЖИВАНИЯ

    Лана Пратер, 50 лет, президент Arthrogryposis Multiplex Congenita Support, Inc., сказала: «AMC — это состояние, при котором многие суставы становятся тугоподвижными и искривленными при рождении.

    «Если мышцы не развиваются нормально, суставы не могут двигаться и развиваться, что приводит к акинезии плода и артрогрипозу, присутствующим при рождении.

    «Это необъяснимое событие не вызвано тем, что беременная мать делает или не делает

    «Суставы, которые могут быть поражены AMC, включают руки, ноги, бедра, колени, локти, плечи, запястья, пальцы рук, ног, челюсть и позвоночник.

    «Любой и все суставы могут быть поражены, но некоторые суставы могут быть не затронуты, нет двух людей, пораженных одинаково.

    Организация ежегодно проводит конференцию для общения семей с этим заболеванием, а также специалистов, врачей, физиотерапевтов и других специалистов.

    Лана сказала: «Трудно объяснить маме, как именно другая мама научила своего ребенка сидеть без помощи рук, или как один ребенок
    научился стоять.

    «То, что так много людей считают само собой разумеющимся: легкость ходьбы, набора текста, еды и дыхания. Людям с AMC пришлось бороться, чтобы приспособиться к этому миру
    .

    «Наши конференции укрепляют этот мост и укрепляют связь нашей семьи AMC».

    Для получения дополнительной информации о состоянии посетите: www.amcsupport.org

    Чтобы узнать больше о работе Дженни, посетите: www.idjeli.se

    О Синди | рот-художник-синди

    В 1981 году Синди получила травму при падении. Это оставило ее парализованной; не в состоянии сдвинуться с плеч вниз. Во время терапии Синди посоветовали научиться писать ртом. Используя специально разработанную адаптированную ручку, которую она держит в зубах, она затем смогла подписать свое имя так, как ей хочется.В противном случае Синди пришлось бы подписывать свое имя знаком «Х» до конца своей жизни. Это было только начало…………

     

    В 1991 году Синди стала членом «Mouth and Foot Painting Artists Inc.». Синди заявляет: «Ассоциация художников по росписи рта и ног поставила передо мной цель и поставила передо мной задачу развивать талант, о котором я не знала, пока не получила травму». Синди считает, что MFPA призывает своих артистов выйти за рамки инвалидности и двигаться вперед к творчеству и индивидуальности.Индивидуальность, которой Синди не чувствовала, когда ее парализовало. «Меня сравнивали с Джони Эрексон Тада» (которая является опытным писателем, певицей, оратором и артистом рта) «Что сейчас я принимаю как искренний комплимент, но в то время я пытался найти свой собственный стиль и индивидуальность!»

     

    Сегодня Синди празднует и наслаждается многими благословениями и теплыми воспоминаниями о своей жизни в инвалидном кресле. Некоторые из них ниже……..

    В 2002 году Синди была выбрана «Факелоносцем» олимпийского огня Солт-Лейк-2002.Она несла факел в Пасадене, Калифорния. 2/10 мили 16.01.02. Она была номинирована через эссе, представленное ее дорогой подругой Нэнк Адамс без ее ведома.

     

    В 2004 году Синди удостоилась чести подарить свою картину актеру, лауреату премии Оскар Моргану Фримену. «Мы поужинали в его ресторане Maddi в Кларксдейле, штат Массачусетс, а потом встретились с ним, он такой хороший человек, а также талантливый актер». Также в 2004 году Синди снялась в первом рекламном ролике MFPA, на 32-е место ушло пять часов.«Для меня было честью, что Ассоциация попросила меня сделать их самый первый рекламный ролик, это был такой долгий процесс макияжа и короткая реплика, которую мне пришлось репетировать, это был такой потрясающий опыт, и теперь я больше ценю этот процесс. это пойдет на создание 32-го рекламного ролика»

     

    В 2005 году 3 июня Синди получила награду YWCA «Женщина за достижения» за «Художественные достижения». Эта честь была вручена четырем другим выдающимся женщинам, которые сделали долину Сан-Габриэль лучшим местом для жизни и работы.В декабрьском номере журнала Woman’s World Magazine за 2005 год была статья о Синди.

    Синди нарисовала портрет легендарного блюзового музыканта Би Би Кинга и подарила ему автограф. «Как приятно узнать, что Би Би Кинг подписал автограф на одной из моих картин»

     

    2006 г. — MFPA пригласила Синди в Нью-Йорк для участия в мероприятии для СМИ для MFPA, которое включало в себя теле- и радиоинтервью и прекрасную возможность увидеть Нью-Йорк. «Я никогда не был в Нью-Йорке, и это действительно шумный мегаполис, каким его изображают в кино.Я думаю, что таксисты сигналят только для того, чтобы сигналить. Я так благодарен, что смог посетить Статую Свободы, Граунд Зиро и Эмпайр Стейт Билдинг за три дня стремительного визита.»

     

    2007 г. – октябрь. Имя Синди было включено в статью, опубликованную USA Today, в которой     

    В №

    был рассказ о МФПА/ВДМФК.

    *USA TODAY, была в то время ежедневной газетой № 1 в США с тиражом 2,3 миллиона экземпляров. Впервые опубликовано в 1982 году.

     

    2008 г. — Редактор и художественный руководитель * Университета Джона Хопкинса попросил использовать фотографию Синди (одна из них использовалась в циркулярном письме MFPA USA) для украшения обложки их 2-го издания книги о травмах спинного мозга, у них есть 2 изображения парней, одно катание на лыжах и один учитель на улице со студентами, и они хотели включить женщину-инвалида.

    Университет Джона Хопкинса. На протяжении более века входит в число самых маленьких из крупных исследовательских университетов Америки и является мировым лидером в области исследований, образования и ухода за пациентами.В различных областях, от общественного здравоохранения до государственной политики, музыки, медицины, инженерии и гуманитарных наук, Джонс Хопкинс является домом для одних из лучших умов мира.

    В том же 2008 году Синди посчастливилось нарисовать еще один портрет Би Би Кинга и дать ему автограф.

    2008 г. — Синди попросили принять участие в «Радио Медиа Туре» 7, 8 и 9 октября 2008 г. встать с постели или выглядеть красиво.После этого я был полностью измотан ». Этот материал был составлен Джимом Марчем (директором MFPA в Северной Америке) и Виктором Марджоттой (директором MFPA по связям со СМИ в Великобритании, Лондон) через Национальную вещательную сеть NBN. Радиошоу было спродюсировано Кэти Лакорте и ее помощницей и контактным лицом была Шари Смиловиц-Раух. 

     

     

    2009 — Синди нарисовала портрет музыканта и активиста Таба Бенуа для его организации Voices Of The Wetlands. благотворительная деятельность. Во время своего выступления в Cafe Boogaloo он выставил портрет на аукцион, его купили за 1000 долларов.

    2009 В декабре Синди отправила картину под названием «Оказание почестей» в Ft. Армейская база Худ в Техасе отдает дань уважения 12 солдатам, убитым и 31 раненому армейским психиатром. Он висит в часовне и является напоминанием о зверствах насилия, а также о самоотверженности и чести наших военных

    .

     

    2012 г. — нарисовал несколько акварелей для различных благотворительных организаций, в частности, United by Music, которая помогает людям с ограниченными возможностями найти свой талант. Она также дала интервью радио- и телестанции Koren для продвижения выставки Nature’s Splendor в Eat Cake Café в Роуленд-Хайтс, Калифорния.

     

    2013 – февраль – Синди собрала 580 долларов, продав оригинальные рождественские картины , и пожертвовала деньги на помощь пострадавшим от урагана «Сэнди» через Клуб львов, членом которого она является. Также в феврале она представила образец своего письма сертифицированному графоаналитику Дене Блатт, чтобы использовать образцы письма для использования в своей книге под названием The Pen Tells для США, а также для международных публикаций и распространения, также опубликованных в электронной книге и в мягкой обложке. «Автор сообщил мне, что не имеет значения, написано ли это от руки или устно, у всех нас есть определенный стиль, и во всем, что мы пишем, есть смысл. Она также упомянула, что анализ почерка является умирающим исследованием, потому что большинство письменных сообщений в настоящее время представляют собой текстовые сообщения или печатаются в электронном виде.

     

    2014-Синди дали книгу, в которой она фигурирует. Глава в Msgr. В книге О’Каллагана «Боже, какая жизнь» рассказывается о монс. Уважение и привилегия О’Каллагана заключались в том, что он знал Синди. К сожалению, он умер до того, как увидел окончательное издание книги. «Я никогда не ожидал, что стану частью книги монсеньора О’Каллагана. Он был близким другом нашей семьи, а также великим человеком и лидером католической веры.Его очень не хватает.»

     

    2015 г. — Синди вместе с коллегой-художницей Мариам Паре была приглашена принять участие в художественной демонстрации и рекламном туре MFPA в KIDS SPACE MUSEUM (http://www.kidspacemuseum.org/) в Пасадене, Калифорния. Это был интерактивный день, когда дети учились рисовать ртом и давали различные интервью местным СМИ. Синди дала интервью новостям Channel 4, а позже друзья и семья увидели ее в вечерних новостях.

    ​

    2016-Синди была приглашена программным директором Джой Лодато из Brookdale Senior Living Community, чтобы выступить в День ветеранов 11 ноября 2016 года перед жителями, как ветеранами войны, так и гражданскими жителями.Синди поделилась своим свидетельством и подписала более 30 отпечатков своей акварели «Плачущий орел». Синди сказала: «Я была глубоко тронута и польщена тем, что меня пригласили выступить в День ветеранов. Некоторые жители в возрасте 90 лет получили медаль «Пурпурное сердце», а также почетную медаль Конгресса».

    ​

    2020-Синди продолжает находить способы воодушевлять людей и дела. Во время ужасных лесных пожаров 2020 года и пандемии COVID-19 Синди выставила на торги 3 картины в социальных сетях Face Book, чтобы собрать средства для своей местной пожарной охраны.600 долларов. была окончательная ставка

    ​

    Синди считает, что смогла добиться столь многого благодаря своей вере, семье, друзьям и бесконечной поддержке своей преданной матери Джин, любящего бойфренда Майка, сестер, Лизы и Ким, племянниц, Марисы, Кристен, Кортни, Эмбер, Бриттани и племянника Бретта.

    Leave a comment