День: 17.01.1982

React JS. Практический Курс 2020 (вкл. Хуки, Классы, Redux)

Основная часть курса включает 108 уроков общей продолжительностью 16 часов.

И это без учета бонусов, в которых содержится ВСЯ необходимая теоретическая база для овладения React.js с полного нуля (включая основы JavaScript)!

При правильном использовании инструкций и приемов из курса, вы на наглядных примерах с полного нуля научитесь создавать динамические, реактивные, полностью адаптивные SPA-приложения и веб-сайты на библиотеке React.js.

Фундаментальная теория

Изучив теоретический блок, вы получите исчерпывающую теорию по React, к которой сможете возвращаться при необходимости. Здесь собрано все, что только может понабиться при разработке с React.

Море практики

В практической части показано создание с нуля полностью рабочего современного приложения, основанного на самых передовых технологиях 2018 года. На основе этих составляющих можно создать приложение практически любого функционала.

Актуальная технология

По итогам курса вы создадите Serverless Single Page Application на material design с Firebase – один из главных трендов.

Примеры из реальной жизни

Вы получаете ценный личный опыт с практическими примерами из реальной жизни высокооплачиваемого Frontend-разработчика.

После прохождения курса вы сможете:

• Разрабатывать реальные приложения на стеке React

  В курсе шаг за шагом с полного нуля разрабатывается работающее SPA-приложение с сервером в виде Firebase. Компоненты и функционал приложения были выбраны таким образом, чтобы полностью покрыть разработку элементов любых сайтов и SPA под десктопы и мобильные девайсы.

• Разрабатывать мобильные приложения

  В React за разработку мобильных приложений отвечает платформа React Native. Код, который написан для создания сайта, может быть снова использован для создания мобильного приложения, что значительно сократит время на разработку, если вам нужно и мобильное приложение, и сайт.

• Участвовать в стартапах

  Множество интернет-стартапов связано с разработкой сервисов, агрегаторов и веб-приложений. И их владельцы хотят, чтобы их детище разрабатывалось на самых современных и передовых технологиях. Изучив курс, вы получаете возможность дополнительно хорошо заработать, участвуя разработчиком стартапа.

• Выполнять весь комплекс Frontend-разработки

  Вы сможете быстро разрабатывать веб- и мобильные приложения для «боевых условий» реальной жизни, под практически любые цели и задачи. Вы изучите, как грамотно разделять работу с базой данных и представлениями, тестировать и оптимизировать все части вашего приложения.

Итоговый результат:

В качестве наглядного примера SPA-приложения мы выбрали приложение для создания и прохождения тестов. Именно оно и разрабатывается в курсе

Приложение состоит из двух частей: общей и администраторской.

В администраторской части можно создавать тесты, для каждого из которых можно будет создавать вопросы и различные варианты ответов, а также указывать правильный вариант ответа.

В общей части приложения отображаются созданные тесты, в которых конечный пользователь сможет выбрать и пройти любой выбранный тест, ответив на вопросы.

Компоненты и функционал приложения были выбраны таким образом, чтобы полностью покрыть разработку элементов любых сайтов и SPA под десктопы и мобильные девайсы.

Результат является наглядным примером применения ВСЕХ актуальных технологий создания реактивных полностью адаптивных SPA и их взаимодействия. На основе этих составляющих можно создать приложение практически любого функционала.

Курс вам поможет, если вы:

• Начинающий Frontend-разработчик

  Вы нуждаетесь в пошаговом фундаментальном обучении с полного нуля и поддержке опытного наставника. Хотите сразу изучить и начать использовать современные технологии.

• Опытный Frontend-разработчик

  Для вас важно быть в тренде и пользоваться только актуальными и востребованными технологиями веб-разработки для достижения максимальных заработков.

• Фрилансер-практик

  Вы очень ограничены во времени и остро нуждаетесь в быстром овладении новой перспективной технологией для того, чтобы брать более дорогие заказы.

• Хотите устроиться в веб-студию

  Сейчас в сфере веб-разработки четко прослеживается тренд: все большую популярность набирают одностраничные приложения (англ. single page application, SPA). Причем этот тренд в ближайшие 3-5 лет будет только усиливаться. И если в вашем багаже знаний будет инструмент, с помощью которого такие приложения можно создавать, например, React, то вы будете выглядеть гораздо привлекательнее тех, кто владеет знаниями обычной верстки на HTML, CSS, JavaScript.

• Боитесь быстрого устаревания знаний

  JavaScript становится лидирующим языком Frontend-разработки. Сегодня едва не каждый день появляются новые JS-библиотеки и фреймворки. И изучив подобную библиотеку или фреймворк сегодня, уже завтра можно обнаружить, что они уже не востребованы и никому не нужны. React применяется уже более 5 лет и является самой популярной JS-библиотекой с поддержкой Facebook. Все это дает уверенность в том, что React будет актуален еще многие годы.

• Владеете другими JS-фреймворками

  Вы уже знаете, что для решения подавляющего большинства задач Frontend-разработки гораздо проще использовать готовый фреймворк. Но если под конкретную задачу он не подходит, то большая часть кода фреймворка не используется и просто излишне нагружает приложение. Если же вы владеете сразу несколькими инструментами, включая React, вы сможете подобрать наиболее оптимальный вариант для решения конкретной задачи.

React — обязательный инструмент для современного разработчика.

React — это библиотека JavaScript с открытым исходным кодом, которая используется для создания пользовательского интерфейса. Она была создана компанией Facebook и представлена разработчикам в 2013 году.

Это инструмент, который идеально подходит для разработки масштабируемых веб-приложений.

Еще больше он подходит для создания SPA-приложений (single page application) — приложений, использующих один HTML-шаблон для всех страниц приложения.

Концепция React построена на разделении пользовательского интерфейса на отдельные самодостаточные части — компоненты, которые довольно просто поддерживать и расширять. Вы даже можете создать отдельные компоненты, а потом использовать их в различных проектах, легко перенося их из одного проекта в другой.

Еще одной особенностью является использование JSX. JSX представляет собой комбинацию кода JavaScript и XML, и простой, интуитивно понятный способ для определения кода визуального интерфейса. Конечно, при работе с React не обязательно использовать JSX. При разработке можно использовать обычный JavaScript, но: JSX проще в написании; легче читается и упрощает обслуживание; запускается быстрее, чем такой же код на JavaScript.

Библиотека React изначально разработана для создания пользовательских интерфейсов и поэтому не включает некоторых инструментов традиционного JS-фреймворка. Это позволяет выбирать лишь необходимые библиотеки под конкретные задачи, существенно снижая нагрузку на приложение и сервер.

Библиотека не диктует требований к остальной части технологического стека, поэтому вы можете создавать новые функции в React без перезаписи существующего кода. React может также функционировать на сервере в виде NodeJS, а также создавать приложения для мобильных устройств с помощью React Native.

Hydro-Vacuum S.A. — download

Файл	Описание	Размер	Изменено
3d		[dir]	2020-01-29
atesty_aprobaty_swiadectwa	Сертификаты и допуски	[dir]	2020-02-19
certyfikaty	ISO сертификации и другие	[dir]	2021-07-20
charakterystyki	Характеристики насосов в формате PDF	[dir]	2021-12-10
deklaracje_zgodnosci	Сертификаты соответствия	[dir]	2020-02-10
dtr	DTR — Сервис мануалы Технические данные	[dir]	2019-04-15
dwg	Рисование по шкале насосы FZ	[dir]	2013-09-09
gabaryty	Общая габаритные чертежи насосов в формате PDF	[dir]	2020-01-29
karty_doboru	Подбор оборудования карты Hydro-Vacuum S. A.	[dir]	2013-09-18
katalogi	Каталоги продукции	[dir]	2020-11-24
konstrukcja	Сечение чертежей	[dir]	2019-12-11
logo	Логотип Hydro-Vacuum S.A.	[dir]	2013-09-09
pdp	Программа подбора Hydro-Vacuum S. A.	[dir]	2013-09-09
pola_pracy	Поля работы	[dir]	2013-09-09
referencje	Референции Hydro-Vacuum S.A.	[dir]	2015-05-06
schematy	Схемы отдельных видов продукции Hydro-Vacuum S.A.	[dir]	2013-09-09
user_manual	Руководства	[dir]	2019-06-17
zdjecia	Фотографии Hydro-Vacuum S. A.	[dir]	2013-09-09
0 Файлы — 18 Папки		Общий размер: 0.0  B

Курсы Рисования Skillshare (2022): Какие Стоят Вашего Внимания?

Искусство и рисование всегда были с нами с момента зарождения человеческой цивилизации — начиная от древних наскальных рисунков, заканчивая работами великих мастеров эпохи Ренессанса и современных трендов, что заставляет многих удивляться тому, что всё это может быть сделано людьми. И для тех кто желает стать следующим Да Винчи, больше не нужно ничего искать — используя эти курсы рисования Skillshare, любой сможет создать свой шедевр прямо во время обучения.

Вы можете удивиться насколько много существует различных техник рисования. Каждая из них идёт вместе со своими нюансами и хитростями, что делает каждую работу уникальной. Учитывая это, есть тысячи курсов рисования на Skillshare, предлагающих для вас базовые блоки, на которых вы можете развить ваши навыки.

Из всего репертуара мы выбрали онлайн курсы рисования Skillshare, способные помочь вам развить ваши художественные навыки:

Перед тем как приступить ко всем этим курсам рисования на Skillshare, давайте уделим немного времени тому, зачем вам необходимо рисование в качестве хобби и почему обучение рисованию на Skillshare является хорошим вариантом.

Зачем Проходить Онлайн Курсы Рисования Skillshare?

Мы постоянно окружены рисунками и изображениями. Будь то значимый портрет любимого питомца или же работы мастеров в галерее искусств и музеях, рисунки и изображения являются источником позитива и вдохновения.

Учитывая всё это, вполне объяснимо, что рисование само по себе может быть невероятно полезно и для нашей повседневной жизни. Многочисленные исследования показали, что арт терапия может помочь страдающим физическими и психическими заболеваниями.

По данным Гарварда, рисование и креативное выражение могут снизить стресс, беспокойство и симптомы депрессии.^[1] И не только это, арт терапия может помочь людям, страдающим деменцией и Альцгеймером, восстановить свою память и связь с родственниками.

С таким количеством преимуществ, становится интересно почему рисование всё ещё не является распространённым хобби среди взрослых и и пожилых людей. Таннер Кристенсен, независимый разработчик и публикующийся автор, думает, что это связано с тем, что люди погрязли в рутине и работе — не креативных средах, которые попросту не оставляют места какому-либо искусству.

Это часто отталкивает нас от художественного и креативного выражения, даже если мы желаем начать рисовать вновь.

Именно здесь и вступает в игру Skillshare. С начала своего основания в 2010 году образовательная онлайн платформа предлагают более чем 5 тысяч курсов рисования для пользователей на выбор. Представленные профессиональными художниками, эти курсы рисования Skillshare могут научить вас всему, начиная от базовых инструментов и техник рисования, до продвинутых хитростей при выражении креативности.

Со Skillshare рисование для начинающих больше не является неизведанной территорией. Следуя детальным видео и урокам, вы можете быть уверены, что онлайн курсы рисования Skillshare одни из самых лучших в индустрии.

Как бы то ни было, давайте начинать!

Самые Полюбившиеся Статьи

Ищете более подробную информацию по какой-либо связанной теме? Мы собрали похожие статьи специально, чтобы вы провели время с пользой. Взгляните!

• Длительность: 48 минут
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Начальный
• Записаться ЗДЕСЬ

Также как и каждый рисунок должен начинаться с идеи, так и каждый художник, чьи работы выставляют на показ в Лувре когда-то был новичком. И каждый хороший художник начинал с одних и тех же базовых принципов, которые способны помочь превратить ваши творения из нескольких линий в настоящий шедевр.

Станьте Лучшим Художником: Основы Рисования — это курс рисования Skillshare, который был разработан специально для того, чтобы предложить основные знания, необходимые для начала экспериментирования с рисованием. От представления самых базовых инструментов — всемогущего карандаша — до рисования вашего первого проекта, в этом курсе рождаются художники.

Так как рисованию вряд-ли можно научиться читая лишь книги о том как держать карандаш и какие есть базовые формы, эти курсы рисования сфокусированы на упражнениях реального рисования, позволяющие студентам практиковать свои навыки. Основы рисования преподаются шаг за шагом и ведут к финальному заданию — натюрморту.

Курс рисования Skillshare состоят из 8 видео, каждое из которых раскрывает отдельную часть создания вашей первой работы. Этот простой для следования урок сосредоточен на использовании карандаша и идеально подходит для новичков, которые ищут простые основы рисования.

Если вы волнуетесь, что у вас не будет времени пройти данный курс, то не стоит. Материал курса длится менее одного часа — всего 48 минут, если быть точным — и может проходиться по одному видео за раз, что делает его идеальным для людей с забитым графиком.

Также важно отметить, что многие курсы художников Skillshare — упомянутые здесь и нет — чаще всего около 2 часов или даже короче. За счёт этого вы можете не волноваться об их длительности!

Когда дело касается цены, то Skillshare тяжело в этом превзойти. Платформа предлагает премиальную подписку всего за $10 в месяц, которая предоставляет безлимитный доступ ко всем доступным курсам. И да, есть ещё нечто хорошее — ваши первые 2 недели абсолютно бесплатны, в течение которых вы можете в любое время отменить вашу подписку. Лучше просто быть не может!

Skillshare также имеет множество курсов доступных бесплатно, поэтому вы можете опробовать материал платформы без каких-либо регистраций. Хоть этот курс рисования не один из них, вы всё равно можете записаться на него бесплатно в течение первых 14 дней вашей подписки.

Те, кто желает начать своё путешествие в качестве художника могут быть спокойны, так как курсы рисования Skillshare являются лучшим местом для начала!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 29 минут
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Начальный
• Записаться ЗДЕСЬ

Когда мы слышим слово «рисование», то на ум приходят самые разные мысли. Одни представляют простые карандашные наброски, другие видят акварельные пейзажи, а некоторые думают о черно белых чернильных иллюстрациях. Даже если рисование чернилами может быть одним из самых простых, правда заключается в том, что достичь мастерства здесь очень сложно.

Но не стоит беспокоиться — любой может научиться рисованию чернилами!

Иллюстрации Ручками и Чернилами: Основы Создания Магических Рисунков — это курс рисования Skillshare, сфокусированный на тонкостях использования чёрных линий для детальных и завораживающих иллюстраций. От знакомства с вашими инструментами, до контроля следа на бумаге, этот курс отлично подходит для начинающих.

Как и большинство занятий по иллюстрированию на Skillshare, эта программа больше сосредоточена на практических заданиях, способных помочь студентам отточить свои художественные навыки. Курс содержит как мини-проекты, с упором на чернильные техники, так и финальный проект, который потребует всех приобретённых навыков. Не стоит говорить, что к концу курса вы будете знать всё о чернильных иллюстрациях.

Курс состоит из 9 уроков, каждый из которых раскрывает различные аспекты иллюстрации с чернилами и ручками. Так как программа создана для новичков, то каждая тема находится отдельно, начиная от кистей и ручек, заканчивая упражнениями текстуры и шаблонов.

Из всех упомянутых в этой статье программ, эта самая короткая — всего за 29 минут вы научитесь основам, которые понадобятся вам для ваших будущих работ по иллюстрированию!

Skillshare предлагает сотни бесплатных курсов, которые может попробовать каждый. Однако эта программа не одна из них. Хотя вы всё равно можете пройти её бесплатно в течение первых двух недель вашей премиальной подписки и продолжить учиться всего за $10 в месяц.

Те, кто проходят курс изучат основы иллюстрации ручками и чернилами, а также узнают:

• Какие средства вам необходимы и как их использовать при рисовании;
• Различия между разными линиями, техниками теней и как вы можете использовать их для придания текстуры и глубины;
• Советы и хитрости, которые помогут вам сделать вашу работу лучше.

Если вам интересны тонкости простых, но в то же время сложных чернильных иллюстраций, то эта программа для вас.

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 57 минут
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Все уровни
• Записаться ЗДЕСЬ

Искусство и цвет всегда шли рука об руку. Однако часто многие художники испытывают трудности пытаюсь внести больше цвета в свои работы из-за страха сделать её хуже. Настало время избавиться от этих страхов!

Теория Цвета Для Иллюстраторов: Интересное Руководство По Креативности Цвета — это занятие по рисованию Skillshare, созданное чтобы научить вас мастерски и с уверенностью использовать цвет в ваших рисунках.

Эти курсы рисования Skillshare раскрывают всё, что необходимо знать про теорию цвета и как использовать её для придания жизни вашим рисункам. Начиная с таких основ как тон и насыщенность, заканчивая тем как создавать свои собственные палитры цвета, программа предлагается как новичкам, так и более продвинутым художникам.

Уникальным этот курс рисования Skillshare делает то, что основной проект программы имеет особенность. Студенты публикующие свои работы могут принять участие в соревновании. Проекты опубликованные до 14 июля будут иметь возможность выиграть один бесплатный год премиальной подписки на Skillshare. Заманчиво, не так ли?

Так как теория цвета является очень обширной темой, этот курс Skillshare состоит из 16 уроков. Но при этом на завершение курса потребуется лишь 57 минут, что делает программу просто заполненной полезной информацией.

Даже если обучающий материал забит советами, вам не стоит беспокоиться о том, что информация преподаётся слишком быстро. Как и с любой программой Skillshare, темы предлагаются по одной за раз, что позволяет вам учиться в собственном темпе.

Если вы заинтересованы в прохождении этого курса бесплатно, то вы можете насладиться им и многими другими в течение первых двух недель вашей премиум подписки, после которой вам нужно будет заплатить менее чем $10 в месяц. И если вы ищете полностью бесплатный курс, то Skillshare предлагает множество вариантов на выбор.

Если вы решите окунуться в глубины теории цвета, то при изучении данного курса вы узнаете:

• Почему некоторые цвета хорошо сочетаются друг с другом и как сочетать их в ваших работах;
• Как преодолеть самые распространённые камни преткновения при добавлении цвета в ваш рисунок;
• Как цвет может быть использован для тени, придания настроения и многого другого.

Те, кто хотят разбавить цветом свои работы, могут больше не искать курсы рисования Skillshare, так как уже нашли идеальный.

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 2 часа 11 минут
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Для всех
• Записаться ЗДЕСЬ

Иногда, при взгляде на рисунок, мы просто не можем не подумать «как они это сделали?» Нам интересно узнать через сколько стадий создания проходит рисунок перед тем как стать законченным проектом. И может показаться очень сложным, если мы пожелаем научиться необходимым навыкам для превращения идеи в часть искусства.

Что же, эта программа Skillshare помогает именно с этим. Совершенствуем Иллюстрации: Наброски, Обводка и Основы Цвета — это ускоренный курс, разработанный специально для обучения вас созданию удивительных работ от А до Я.

Данный курс рисования создан с целью раскрыть все стадии рисования, начиная от придумывания идеи до полировки финального результата с подходящими цветами. С фокусом на практику, а не запоминание, эти курсы рисования считаются отличным балансом между базовыми знаниями рисования и уникальными советами, которые могут быть использованы новичками и более опытными художниками.

Помимо этого, программа старается заставить студентов рисовать со смыслом, думать о вдохновении, эмоциях и посыле работы, чтобы затем поделится своими мыслями и опытом с группой. Можно с уверенностью сказать, что этот курс взращивает не только навыки рисования, но и сообщество.

Этот курс рисования Skillshare, стоит признать, является одним из самых детальных курсов в этой статье. Состоящая из более чем 15 уроков, программа сфокусирована на каждом шаге рисования, при этом каждое видео раскрывает каждую фазу креативного процесса. Проходящие курс гарантировано почувствуют качество и простоту материала.

Так как эта программа охватывает достаточно материала даже для нескольких мини-занятий, вполне объяснимо, что она будет дольше других. Но не стоит волноваться, вам не нужно будет оставаться допоздна делая наброски и окрашивая рисунок. Курс проходится всего за 2 часа 11 минут, что делает его удобным для всех желающих.

Те, кто волнуются о цене такого обширного курса также могут успокоиться, так как эта программа имеет такую же стоимость как и другие курсы, где проходит обучение рисованию на Skillshare. Уроки можно пройти сколько захотите бесплатно в течение первых двух недель вашей премиум подписки, которая затем обойдётся вам в $10 в месяц.

По нашему мнению, это стоящее предложение!

Записавшиеся на курс научатся множеству полезных навыков для будущих работ, включая:

• Мозговой штурм и подготовка вашего разума, даже когда вы чувствуете, что не можете продолжать;
• Создание набросков для полировки идеи, которую вы хотите воплотить;
• Обводка и придание глубины, контрастности вашей работе;
• Улучшение вашей работы с использованием цвета.

Если вы хотите стать удивительным художником всего за несколько часов, то вы нашли идеальный курс для себя!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 1 час 32 минуты
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Для всех
• Записаться ЗДЕСЬ

Акварель — это одно из тех средств, которое часто недооценивают. Связанные с детством и школьными проектами, эти рисунки редко признаются сложными и достойными внимания. Но с правильными слоями и небольшим терпением, акварель может быть использована для создания практически всего, начиная от простых иллюстраций, заканчивая сложными пейзажами.

Рисование — Это Просто: Наблюдательное Рисование и Упражнения Акварели Для Всех — это уникальный курс, который выносит рисование акварелью за пределы класса и подталкивает студентов рисовать реалистичные сцены.

Этот курс уникален своей целью научить студентов рисовать без страха испортить идеальный рисунок. Учебный материал разработан для поощрения творческого самовыражения и работы в необычной среде без каких-либо ограничений. Те, кто когда-либо сомневался в своих навыках и не пробовал рисовать живые сцены, должны задуматься о прохождении этого курса.

Состоящий из 13 уроков, этот курс охватывает каждый шаг, от обучения наблюдения с различных углов, окружающих нас, до перевода глубины и контрастности на бумагу всего лишь с кистью и акварелью.

 

Конечной целью курса является предоставить вам необходимые навыки и знания для создания ваших собственных городских скетчей.

Эта программа Skillshare длится лишь 1 час 32 минуты, что делает её идеальной для прохождения в каком-нибудь парке.

Как и другие курсы рисования Skillshare, этот курс можно пройти бесплатно в первые 14 дней пробной премиум подписки, которая затем будет стоить $10 в месяц. И как и все доступные курсы Skillshare вы можете посетить их так много как хотите.

Студенты, которые хотят побороть свои страхи городских скетчей и запишутся на курс, научаться:

• Нюансам рисования реальных сцен не с фотографии;
• Как рисовать детали, которых даже не видно;
• Как делать слои акварели, чтобы привнести реализм и жизнь в простой набросок.

Чего же вы ждёте? Мир ждёт вас и ваших работ!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 1 час 44 минуты
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Начальный
• Записаться ЗДЕСЬ

С эволюцией нашего мира и разработкой новых технологий, вовсе не удивительно, что искусство переходит в цифровое пространство. И не удивляет также то — что цифровое искусство более удобное и удивительное, так как предлагает всевозможные инструменты и цвета в одном месте.

Однако с таким количеством различных работ, которыми делятся люди в сети, может быть легко заметить, что ваш собственный стиль похож на множество других. Но, как вы выработать ваш собственный стиль?

Ответ прост — пройдя этот курс рисования Skillshare!

Цифровые Иллюстрации Для Всех: Изучайте, Культивируйте и Делитесь Уникальным Стилем — это курс с упором на создание креативного цифрового выражения и выработки собственного стиля.

Сфокусировавшись на различных источниках вдохновения и способах экспериментирования с различными существующими стилями, эта программа разработана научить студентов вносить нечто своё в их видение мира искусства. Материал затрагивает не только креативный процесс цифрового рисования, но также различные используемые техники для создания уникального вида.

С 15 уроками полезных советов и интересного учебного материала, этот курс Skillshare поможет вам выработать ваш стиль с помощью фото референций, чтобы потом вы могли поделиться вашим уникальным стилем с классом.

Программа продвигает индивидуальность и смелость быть уникальным, что делает этот курс стоящим для всех.

Будучи одним из самых продвинутых курсов Skillshare, он состоит из 1 часа и 44 минут подробного контента, включая краткое руководство по настройке Adobe Illustrator — вашего основного инструмента — для обучения.

Также как и другие программы в этой статье, Цифровые Иллюстрации Для Всех может быть доступна с премиум подпиской всего за $10 в месяц, и если вы запишетесь в первые две недели пробного периода подписки, то курс будет полностью бесплатным!

Те, кто решил выработать свой собственный стиль рисования узнают:

• Как выработать ваш собственный стиль с помощью фото в качестве источника;
• Как создаются цветовые палитры и как создать вашу собственную;
• Как использовать множество различных источников вдохновения вокруг вас.

Позвольте расцвести вашему собственному стилю и вдохновите других, пройдя данный курс рисования Skillshare!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

• Длительность: 40 минут
• Цена: Бесплатно
• Сертификат: НЕТ
• Уровень: Для всех
• Записаться ЗДЕСЬ

Как упоминалось в начале статьи, искусство и рисование могут быть не просто креативностью прошлого. Многие научные исследования показывают, что рисование может быть успешной формой терапии, так как позволяет пациентам выразить своё подсознание и эмоции проще, чем словами.

Однако, к сожалению, такая терапия доступна не для всех, кто хотел бы узнать себя лучше. Хотя это весьма длительный процесс, мы уверены, что такой курс станет отличным началом.

Рисование Как Самопознание: 5 Способов Начать, это экстраординарный курс рисования Skillshare, созданный для предоставления студентам всех необходимых инструментов для начала их путешествия к исцелению и росту.

Программа выделяется среди других благодаря уникальности контента, совмещающего искусство и лечение. Каждый из 10 уроков предлагает новое упражнение, которое вполне может раскрыть ваши психологические двери, останавливающие вас при познанияи себя и ваших потребностей.

Материал не сосредоточен на основных техниках и навыках рисования — вместо этого, целью курса является научить студентов передавать их эмоции через рисунки конструктивным и креативным способом.

Всего за 40 минут материала, курс идеально подходит для тех, кто ищет простой способ расслабиться и развеять стресс.

Если вам интересно сколько стоят курсы Skillshare, то вам не стоит волноваться. Даже если курс не бесплатный, вы всё равно можете пройти его бесплатно в первые две недели премиум подписки, а затем получить безлимитный доступ всего за $10 в месяц!

Если вы решите записаться на этот курс, вы узнаете:

• Способы соединить ваши эмоции с вашей работой и креативным выражением;
• Что может быть целью в арт терапии и как вы можете использовать базовые знания в будущем;
• Простые техники рисования и упражнения, которые помогут укрепить уверенность для будущих свершений.

Не ждите лучшей возможности. Это лучшие курсы рисования Skillshare для тех, кто хочет рисовать со смыслом!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

Самые Популярные Статьи

Взгляните на нашу коллекцию руководств, статей и уроков про платформы для онлайн обучения и массовые открытые онлайн курсы. Всегда будьте в курсе и принимайте взвешенные решения!

Заключение

После прочтения этой статьи, вам может стать интересно — рекомендовали ли бы мы курсы рисования Skillshare для начала вашего обучения в мире искусства?

Да, определённо!

Все упомянутые курсы Skillshare идеальны для изучения навыков рисования, способных помочь сделать ваши работы и креативность более качественными. Будь вы новичком или же уже имеете опыт, Skillshare явно вам будет полезен.

Ещё одно, если вы беспокоитесь, что у вас нет опыта для изучения этих курсов, то это вовсе не так. Даже если вы никогда не держали в руках карандаша, со Skillshare рисование будет простым и понятным.

Конечно, есть вероятность, что вы не нашли идеального курса для вас в этом списке, тогда вы можете взглянуть на другие образовательные онлайн платформы, вроде edX, предлагающие лучшие курсы на рынке.

Благодарю за чтение этой статьи и желаю вам удачи в ваших будущих свершениях!

Научные Источники

1. Harvard Health Publishing, «The healing power of art», 2017

Оставьте ваше честное мнение

Оставьте ваше честное мнение и помогите тысячам людей выбрать лучшую платформу для онлайн обучения. Все отзывы, позитивные или негативные, будут приниматься, если они честны. Мы не публикуем предвзятые отзывы и спам. Поэтому, если вы хотите поделиться вашим опытом, мнением или дать совет — у вас есть всё необходимое!

Андрюхин A.

И, Полетаев В.А. — Рефлексивная референция и анализ квайнов

Авторы: Ткачёв Н.М., Федяев О.И.

Источник: Информатика, управляющие системы, математическое и компьютерное моделирование (ИУСМКМ-2017): сборник материалов VIII Международной научно-технической конференции в рамках III Международного Научного форума Донецкой Народной Республики. 25 мая 2017 г. — Донецк, ГОУ ВПО Донецкий национальный технический университет, 2017. — с. 406–409.

Аннотация

Андрюхин A.И, Полетаев В.А. Рефлексивная референция и анализ квайнов В работе рассматривается известная задача построения программы, которая сама себя распечатывает.Построены расширения этой проблемы. Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода, копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами. Программы построены на языке Python. Выполненисторикофилософский анализ семиотического соотношения имени обьекта и самого обьекта. Рассмотрена связь задачи программы, которая сама себя распечатывает с известными семиотическими проблемами и концепциями. В частности, показана тесная связь структуры таких программ с диадой Пирса.

Ключевые слова: рефлексия, имя, референция, семиотика, самосознание

Введение

Естественным и истинным представляется утверждение, что мышление не существует без слов и слово, в частности сдово(имя), является необходимым и высшим результатом мысли. Но является справедливым и утверждение, что человек может мыслить и без употребления слов и так называемое бессловесное мышление есть необходимый этап в его развитии. Более того, бессловесное мышление зачастую понимается как переход на высший уровень мысли и преодоления словесной ступени.

Это прекрасно выражено в известной притче, которая отражает соотношения смысла и слова:Силками пользуются для ловли зайцев. Поймав зайца, забывают про силки. Словами пользуются, чтобы внушить смысл. Внушив смысл, забывают по слова. Где мне найти человека, забывшего слова, чтобы перекинуться с ним словом?

Основным актом интеллектуальной системы есть операция дать имя и естественно является базовой в деятельности программиста.

Без рефлексивных механизмов понимания невозможен полный анализ объектов Инструменты рефлексии мы должны применять для повышения уровня понимания. Простейший рефлексивный механизм работает, как диада двух уровней знания: предметного знания и знания о предметном знании (я знаю, что я знаю…).

Согласно [1], Когито (cogito), означающее, как известно, мыслю, заключает в себе нечто большее, чем указание на познавательный акт,символизируемый записью S→O; в акте когито присутствует момент самонаправленности (S→S): Я мыслю себя мыслящим,или Я мыслю: Я мыслю.

Рефлексивное понимание в своем одном действии использует одно множество актов для репрезентации самого объекта, другое множество для репрезентации знаний об объекте. Учет рефлексивности принципиально усложняет познавательные процедуры, однако без соответствующих метаописаний, связанных, с рефлексивными конструкциями, очевидно не выйти из поверхности Мебиуса наблюдаемых объектов науки.

ЕЯ как организм и гипотеза лингвистической относительности Сепира-Уорфа.

В настоящее время естественный язык рассматривается как некоторый живой организм, который возникнув под действием определенных, нам до конца неясных причин начинает самостоятельно развиваться, и оказывает решающее влияние на поведение и интеллект человека[2].

Простейшая формулировка гипотезы Сепира-Уорфа выглядит так: Мышление человека обусловлено языком, на котором он говорит.

Так утверждают, что физические и математические конструкции произведений Ньютон определяются латинским и старофранцузским языками, на которых они описаны. Существует племя североамериканских индейцев хоппи, конструкции языка которых наиболее приспособлены для выражения идей теории относительности Эйнштейна[3].

В настоящее время существуют различные группы специалистов, которые разделяют или не поддерживают истинность гипотезы Сепира-Уорфа по отношению к процессам восприятия или мышления человеком.

Историко-философский анализ понятия имени

В античности считали, что слово — имя вещи и сами вещи связаны единственным способом и поэтому развивалось учение о таинственных и магических свойствах имен.

Так Платон считал, что звуки языка могут представить объект или класс объектов и применяя соответствующие комбинации звуков можно добиться полного сходства с объектом и полного управления им.

Приведем абзац из диалога Кратил Сократ. Да ведь смешные вещи, Кратил, творились бы с именами и вещами, которым принадлежат эти имена, если бы они были во всем друг другу тождественны. Тогда все бы словно раздвоилось, и никто не мог бы сказать, где он сам, а где его имя[4].

Кант значительно позже подчеркнул идею условной связи имени(знака) с тем, что оно означает и указал, что отождествление знаков и объектов приводит к приписыванию знакам существования в области собственной реальности. Тем самым резко меняется модель мира и поэтому мистическое знание базируется на неправомерном смешивании объектов и знаков, знаковых операций и реальных действий.

Кант показал, что высказывание лишь имя (символ) для рефлексии, так как в нем нет непосредственного отображения объекта и фокус рефлексии направлен на имя (понятие), которое не является объектом сенсорного восприятия (созерцания), а не на сам объект: …все наше познание о боге только символическое; и тот, кто берет его схематически с такими свойствами, как рассудок ,воля и т.д., которые доказывают свою объективную реальность лишь на существах в мире, впадает в антропоморфизм…[5].

До сих пор интересен вопрос о произвольности имен и приведем мнения мыслителей прошлого.

Платон: Давать имена нужно в соответствии с природой, а не так как заблагорассудится.[6]

Гоббс:Имя есть слово, произвольно выбранное в качестве метки с целью возбуждения в уме мыслей, сходных с прежними мыслями.

Имя служит признаком того, какие мысли были в уме говорящего и каких не было. Я считаю возникновение имен результатом произвола.[7]

Локк: Люди способны делать звуки знаками идей или мыслей. У людей есть способность пользоваться этими звуками как знаками внутреннего представления и замещать ими идеи своей души с тем, чтобы люди могли делать известными другим людям свои идеи, свои мысли.[8]

Кант также объединял проблему знака с познанием и в частности, он подчеркивал факт связи настоящего с прошедшим через обозначение и следовательно познание настоящего через знаковую систему.

Высказывание Канта:Мыслить-значит говорить с самим собой…значит внутренне…слышать себя самого есть сущность сегодняшней модели существования обратной связи(рефлексии) в говорящем. Сама рефлексия контролирует мысли говорящего и его отношение к именам(знакам) согласно правилам среды существования его же.

Исследование логики имени привело Лосева А.Ф. к описанию 67 его атрибутов[9].

Он дает сначала самое простое и общее определение слова, что слово , или имя, есть смысл, или понимаемая, разумеваемая сущность[9]. Развивая и уточняя это определение, получаем следуя Лосеву определение имя есть смысловая энергия сущности предмета.

Более сложное определение имени согласно Лосева обнаруживает в себе рефлективную связь: имя есть…смысловая встреча субъекта с его предметом;короче: имя есть энергийно выраженная умно-символическая стихия мифа, осмыслившая собой то или другое инобытие и тем приведшая его к встрече с самим собою:…

Поиски универсальных языков

Идея универсального языка часто связывается с религиозным представлением о золотом веке человечества. Существуют современные исследования, которые пытаются реконструировать единый праязык.

Люди часто занимались проектированием универсального языка.Здесь мы укажем на римского врача Галена (130 г. н. э), Уильямс, дель Карно в конце 17в и др. К примеру, Уильямс: в Эссе о реальной земле и философской земле выделил 6 родов ЕЯ:

1. Трансцендентальные понятия(бог, природа)
2. Субстанции
3. Количества
4. Качества
5. Действия
6. Отношения

Таким образом этими категориями, он пытался представить полную энциклопедию человеческого знания.

Этот подход до сих пор представляет интерес для КИС, так как по ключу объекта можно определить часть информации об объекте.

Широкому распространению эсперанто в настоящее препятствуют по различным причинам (политическим, экономическим и т. д.)

Семиотический треугольник

Соотношения между знаком, субъектом и объектом представлен на рис.1.[10]

Следуя этой парадигме, предложение ЕЯ можно понимать, как сложное имя ситуации.

Рисунок 1 — Треугольник Фреге(Ричардс-Огден)

Предложение для европейского человека (Индоевропейская семья) обычно состоит из 3–х различных элементов: главными являются 2 (рис 2).

Рисунок 2 — Стандартной сопоставление частей предложения и выделяемых феноменов.

Следовательно, наша сетка восприятия мира или категоризация действительности троична.

Система MARGIE для исследования ЕЯ

Появление этой системы оказала и оказывает большое влияние на решение проблемы понимания текста [11,12].

Обработка ЕЯ происходит в 3–х аспектах: отражение предложений естественного языка в их смысловое представление, хранение смыслового представления в памяти компьютера и осуществление умозаключений относительно полученного смысла, перевод смыслового представления на естественный язык.

Создатели этой системы (группа психологов,филологов, программистов) считали справедливым идею Хомского: существует некоторый язык, язык посредник, который является врожденным для представителя человеческого рода. ЯП (язык-посредник) — это представление смыслов в предложениях ЕЯ1 и ЕЯ2.

Рисунок 3 — Положение Н.Хомского.

К сожалению, в этой системе мало уделено внимание рефлексивной референции, хотя косвенно к ней можно отнести обратные умозаключения (рис.4). Это очевидно связано с основной целью системы: отображению и обработке разговорной речи.

Рисунок 4 — Варианты обратного умозаключения в системе концептуальной обработки Margie.

Анализ квайна

Требования известной уже много десятилетий задачи построения программы [13], которая сама себя распечатывает можно изобразить согласно рис.5 для языка программирования Python

Рисунок 5 — P имя программы-воздействия P.

Построены расширения этой проблемы. Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода ,копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами.

Решение этой задачи представлено своей структурно–функциональной основой на языке Pythonна рис.6. Программный код этих решений на языке Python представлен на рис.7–9. Можно выделить несколько основных положений при ее решении. Длина всей программы Pравна сумме длин строк q,S,PrintPs. Здесь qопределяет символ (имя) начала и конца имен (символьных констант) в языке Python. Имя Sпредставляет собой указатель для символьной строки, которая является основой для построения имени всей программы Pна основе указателей s1,s2..,и q, т.е. P=Ps(q,s1,s2,…). Подчеркнем, что Sвключает в себя PrintPs.

Мы обнаруживаем, здесь образцовый случай упорядоченной пары, т.е. пример, когда говорим о двух объектах одновременно, как будто это два объекта одного вида, рассматриваемые в один и тот же момент времени как один.

Под упорядоченной парой мы понимаем по Пирсу диаду, т.е. ментальную диаграмму, состоящая из двух образов, двух объектов, один из которых экзистенциально связан с одним членом пары, а другой с другим; Один присоединяет к объекту в качестве его обозначения символ, значение которого первый, а другой символ, значение которого второй[14].

Рисунок 6 — Структура самораспечатывающей программы.

На рис.6 мы видим несколько обратных связей.

Иные варианты решения этой задачи на разных языках программирования представлены в[2], в том числе и переход на собственное представление на плоскости, что демонстрирует формула Таппера.

Формула Таппера

Формула была опубликована в 2001 году в работе Джеффа Таппера, посвящѐнной разработанной им программе рисования графиков GrafEqхи создаѐт собственное изображение на плоскости[15]. Формула представлена на рис. 11.

Рисунок 11 — Формула Таппера[15]

Сама формула имеет назначение для декодирования растровых изображений, которые представлены двоичным числом k. Формулу можно использовать для отображения различных изображений.

Рисунок 12 — Результат работы формулы Таппера (область 1696×272 пикселов).

Отметим, что kпредставляет собой простой монохромный растр, который представляется, как двоичное число, умноженное на 17.

Младший бит от деления к на 17 будет соответствовать верхнему правому углу; 17 младших битов будут соответствовать правой колонке пикселей; следующие 17 младших битов будут определять вторуюправую колонку и т. д.

Рисунок 13 — Значение к[15].

Заключение

В работе рассматривается известная задача построения программы, которая сама себя распечатывает. Выполнен историкофилософский анализ соотношения имени обьекта и самого обьекта.

Показана связь задачи программ, которая сама себя распечатывают с известными семиотическими проблемами и концепциями.

В частности, имеем тесную связь таких программ с диадой Пирса.

Построены расширения этой проблемы.

Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода ,копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами.

Программы построены на языке Python

Рисунок 7 — Python–программа самораспечатки а) код; б) результат.

Рисунок 8 — Python–программа самораспечатки с суффиксом: а) код; б) результат.

Рисунок 9 — Python–программа самораспечатки с префиксом: а) код; б) результат

Рисунок 10 — Python–программа самораспечатки с копиями а) код; б) результат.

Список литературы

1. .В.А.Петровский.К построению алгебры когито:опыт игры в бисер//Модели мира. — М.:Российская ассоциация искусственного интеллекта, 1997–240с.
2. Налимов В.В.Вероятностная модель языка. — М.: Наука, 1979. — 303с.
3. Б.Л.Уорф. Отношение норм поведения и мышления к языку//Языки как образ мира. — М.:ООО Издательство АСТ, 2003. — 568с.
4. Платон.Кратил. Собр. соч. в 4-х томах. Том 1. М.: «Мысль», 1990
5. Кант И.Антропология с прагматической точки зрения. М.:Наука, 2002
6. Гоббс Т.О человеке// Сочинения в 2 т. Т.1. М. Мысль, 1989.–622с.
7. www.nyx.net/~gthompso/quine.htm
8. Локк Дж.Опыт о человеческом разуме. Сочинения: В 3–х т. Т.1 / Под ред. И.С.Нарского. — М.: Мысль, 1985. — 623с.
9. Лосев А.Ф. Философия имени.—М.: Издательство Московского университета,1990.— с.269.
10. Г.Фреге.Мысль: логическое исследование //Философия, логика, язык.— М.:Прогресс,1987.—с.18–47.
11. Шенк Р. Обработка концептуальной информации.Пер. с англ.— М.Энергия,1980.—360с.
12. Минский М. Фреймы для представления знаний. М.: Мир, 1979
13. Уэзерелл Ч. Этюды для программистов: Пер. с англ. — М.: Мир, 1982. — 288с.
14. Пирс Ч. С. Принципы философии. Том I. — СПб.: Санкт–Петербургское философское общество, 2001. — 224c.
15. Tupper, Jeff. Reliable Two–Dimensional Graphing Methods for Mathematical Formulae with Two Free Variables http://www.dgp.toronto.edu/ people/mooncake/papers/SIGGRAPh3001_Tupper.pdf

Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды — Главная | Новости | Новости органов власти | Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды

Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды

05.12. 2018 09:51

В рамках декады милосердия, которая проходит по инициативе Уполномоченного при Губернаторе области по правам ребенка, Ольга Смирнова совместно с референтом Законодательного Собрания области Максимом Выдровым провели уроки милосердия в школе №37 и школе 12 г. Вологды.

Ольга Смирнова рассказала ребятам о людях с инвалидностью, какие они испытывают трудности в обычной жизни, как важна для них помощь посторонних граждан и толерантное отношение.

Максим Выдров, который является инвалидом- колясочникам, обратил внимание обучающихся на то, что в последнее время много делается для создания доступной среды, но важнее всего для такого человека понимание и поддержка. Учитывая сколько людей попадает в дорожно-транспортные происшествия, различные техногенные аварии, никто не застрахован от инвалидности.

Участникам встречи показали фильм о Роме Некипелове, у которого не действуют руки и ноги, но он упорно учился есть ложкой, чистить зубы, рисовать и писать, держа карандаш в зубах. Главное, что он не жалуется ни на что, не ищет виноватых, а просто живет, рисует свои замечательные картины, читает стихи, участвует в спектаклях, дарит свет своей души окружающим.

Одна из девочек после просмотра сказала, что она восхищена этим мальчишкой.

«Очень важно, чтобы наши дети задумались о том, что все мы разные, но всем хочется жить, иметь друзей, чему-то учиться. Кому -то это дается легко, а кому-то только через преодоление трудностей. Поэтому такие уроки делают наших детей мудрее, терпимее и милосерднее», — прокомментировала итоги мероприятия Ольга Смирнова.

Больше хороших новостей
в нашем телеграм канале
Палисад media

Новости территорий, Новости органов власти, Служба по правам ребенка Правительства Вологодской области, г. Вологда, Общество

comments powered by HyperComments

КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА

Владимир Семенович Высоцкий — знаковая личность своего времени, поэт, актер и автор песен, исполняемых на семиструнной гитаре. Он был кумиром миллионов в нашей стране, и до сих пор его песни знают и любят. Он награжден посмертно Государственной премией СССР

Уважаемые студенты и сотрудники КНИТУ-КАИ!

Приглашаем на выставку «80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого» в отделе художественной литературы по адресу :

ул. К. Маркса д. 10 1-е зд. КНИТУ-КАИ,
3 этаж, к.334

Владимир Высоцкий родился в Москве, в большой коммунальной квартире на 1-ой Мещанской улице. Его отец был родом из Киева, полковник и ветеран Великой отечественной войны. Мама работала переводчиком-референтом.

Владимир Высоцкий в детстве

В возрасте четырех лет, когда началась война, Владимир вместе с мамой уехал в Оренбургскую область, где они прожили два года. После эвакуации, Владимир Высоцкий с Урала вернулся в Москву. Через два года после окончания войны родители Владимира Семеновича развелись, прожив в браке всего 5 лет.

Отец снова женился, и в 9-летнем возрасте вместе с отцом Владимир попал в послевоенную Германию. Впечатления артиста даже издалека не напоминали жизнь его сверстников в послевоенной столице. Здесь он брал уроки игры на фортепьяно. Мама музыканта также вышла замуж во второй раз. Владимир Высоцкий общался и с отчимом, и с мачехой. Однако отношения с первым сложились хуже, чем со второй. В 1949 году, вернувшись из Германии, Владимир Семенович поселился в центре Москвы с новой супругой отца на Большом Каретном переулке.

Владимир Высоцкий, выпускной класс

Там Высоцкий «спелся» с компанией городской молодежи 50-х годов, чье детство протекало в военные годы. В юности Высоцкого в моде была блатная романтика. В каждой дворовой компании была гитара и под нее пели душещипательные песни о Воркуте, Колыме, Мурке. И именно в это время у Высоцкого начался «роман» с гитарой.

10-классник Владимир Высоцкий начал ходить в драматический кружок в Доме учителя. Но он не сразу понял, что хочет стать актером. После школы будущий артист поступил в Московский Инженерно-Строительный институт, и бросил его через полгода. Неожиданное решение он принял в новогоднюю ночь 1956 года. Он вместе со школьным другом Игорем Кохановским решил встретить Новый год за рисованием чертежей, без которых они не смогли бы сдать сессию. Сразу после боя курантов студенты принялись за дело и за два часа покончили с чертежами. И тут Высоцкий внезапно стал поливать тушью свои бумаги со словами: «Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое…».

Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию при МХАТе на актерское отделение. Через три года он сыграл свою первую роль в учебном спектакле «Преступление и наказание» и впервые попал на телеэкран. Он сыграл небольшую роль в картине «Сверстницы».

После окончания МХАТА Высоцкий работал в театре имени Пушкина. Правда недолго. Потом он перешел в Театр миниатюр. Играл в эпизодах, массовке и особой радости от сцены не получал. Он также пытался пробиться в театр «Современник» «Свой» театр Владимир Семенович нашел в 1964 году. Им стал Театр на Таганке. Именно в этом театре Владимир Семенович проработал до самой смерти. Юрий Любимов вспоминал, как Высоцкий пришел к нему устраиваться на работу. Артист предложил послушать несколько своих песен и Любимов, вместо плановых пяти минут, слушал барда полтора часа.

Владимир Высоцкий на сцене Театра на Таганке

На Таганке Высоцкого ждала целая палитра образов – Гамлет, Пугачев, Галилей, Свидригайлов. В театре, впрочем, дела шли не очень гладко. Любимов часто по-отечески закрывал глаза на проступки Высоцкого, чему завидовали коллеги. Но здесь у него были и друзья — Валерий Золотухин, Леонид Филатов и Алла Демидова. Вместе с актерами Театра на Таганке Высоцкий ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. За неделю до своей смерти Владимир Высоцкий сыграл свою последнюю роль — образ Гамлета в одноименной постановке по Шекспиру.

Роли в Театре на Таганке:

* «Добрый человек из Сезуана» (Бертольт Брехт). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Три роли: Второй бог, муж, Янг Сун.
* «Герой нашего времени» (Михаил Лермонтов). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Драгунский капитан, отец Бэлы.

Владимир Высоцкий в роли Гамлета на сцене Театра на Таганке

* «Антимиры» (Андрей Вознесенский). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко.
* «10 дней, которые потрясли мир» (Джон Рид). 1965, режиссёр Юрий Любимов. Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие.
* «Павшие и живые» (Композиция Давида Самойлова, Юрия Грибанова, Юрия Любимова по стихам фронтовых поэтов). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко. Кульчицкий, Гитлер, Чаплин, Гудзенко.
* «Жизнь Галилея» (Бертольт Брехт). 1966, режиссёр Юрий Любимов. Галилей.
* «Послушайте!» (Владимир Маяковский). 1967, режиссёр Юрий Любимов. Маяковский.
* «Пугачёв» (Сергей Есенин). 1967, режиссёры Юрий Любимов, В. Раевский. Хлопуша.
* «Мать» (Максим Горький). 1969. Власов — отец.
* «Берегите ваши лица!» (Андрей Вознесенский). 1970, режиссёры Юрий Любимов, Борис Глаголин. В этом спектакле Владимир Высоцкий в первый раз спел свою знаменитую «Охоту на волков».
* «Гамлет» (Вильям Шекспир). 29.11.1971, режиссёр Юрий Любимов. Гамлет.
* «Пристегните ремни» (Г.Я. Бакланов, Ю.П. Любимов). 1975, режиссёр Юрий Любимов. Солдат.
* «Вишнёвый сад» (А.П. Чехов). 1976, режиссёр Анатолий Эфрос. Лопахин.
* «В поисках жанра» Концертное представление. 1978.
* «Преступление и наказание» (Ф.М. Достоевский). 1979, режиссёры Юрий Любимов, Юрий Погребничко. Свидригайлов.
Радиоспектакль:
* «Мартин Иден» (1976, по Джеку Лондону, постановка А.В. Эфроса) — Мартин Иден

Владимир Семенович считал своим учителем Булата Окуджаву. Именно его творчество пробудило у Высоцкого интерес к авторской песне. После он посвятит Окуджаве «Песню о Правде и Лжи».

Первые композиции артист написал в начале 60-х. Это была «дворовая романтика». Ее не воспринимал всерьез ни сам Высоцкий, ни первые слушатели. Считается, что первая песня, написанная Высоцким, была «Татуировка». Год ее создания — 1961, место — Ленинград. Но только через несколько лет после этого творчество музыканта приобрело более зрелые формы. В 1965 году певец написал свою знаменитую песню «Подводная лодка», которая, по заявлению его друга Игоря Кохановского, ознаменовала окончание творческой юности поэта. Владимир Высоцкий написал множество песен к кинофильмам, в которых снимался. Как человек разносторонний и творческий он принимал активное участие в создании кинолент. Его песни звучат в таких фильмах как «Вертикаль», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Опасные гастроли», «Я родом из детства» и другие.

Высоцкий на сцене

Репертуар Владимира Высоцкого состоит из более 600 песен и 200 стихов, которые до сих пор остаются популярными и не теряют актуальности. На его концерты приходило огромное количество людей. Он заряжал всех своей энергетикой, искренностью, его песни были близки почти всем слоям общества и не оставляли никого равнодушным. Он для всех был «своим человеком», в его песнях отражались разные темы — военные, блатные, юмористические, сказочные, романтические и лирические, песни сказки или песни-диалоги.

При жизни артиста было выпущено всего 7 мини-альбома по 4 песни, а так же где-то 11 пластинок со сборниками песен разных исполнителей, на которых были записаны и его композиции, в основном саундтреки к фильмам. Уже после смерти Владимира Семеновича с 1987 года была выпущена серия грампластинок «На концертах Владимира Высоцкого» на 21 диске. А в 1993-1994 годах компания «Апрелевка Саунд Инк» записала 4 пластинки с редкими и ранее не издававшимися песнями.

Кино и театр шли в жизни Высоцкого параллельно. В 1961 году Владимир Семенович сыграл небольшую роль в картине «Карьера Димы Горина». В то время актеру доставались небольшие серые роли второго плана, пустые и скучные. Утешение Высоцкий начал находить в пьянстве. Это стало причиной разлада на работе и в семье. Успех пришел к Высоцкому в 1967 году. На экраны вышла картина «Вертикаль». Особенно полюбились зрителям песни из фильма, написанные артистом.

 

Фильм Владимира Высоцкого «Вертикаль»

Владимир Высоцкий в конце 60-х годов много снимался. Он работал над фильмами «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли». В это время по СССР начали распространяться магнитофоны. Неофициальные записи Высоцкого стали появляться практически в каждом доме. Артист стал настоящим кумиром, но он стал неугоден советской власти. Высоцкого часто не утверждали на роли, а песни не допускались на радио. Поэтому в 70-е годы Высоцкий снимался мало. Но все же на экранах можно было услышать его песни и песни на его стихи: в драме «Сыновья уходят в бой», фильмах «Контрабанда» и «Одиножды один», драме «72 градуса ниже нуля». Были и роли в кино: «Плохой хороший человек», «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». В театре на Таганке Высоцкому то достаются главные роли, то выгоняют с работы за пьянку. Артист не раз побывал на волоске от смерти – он попадает в реанимацию из-за напряженной нервной деятельности, больного сердца и злоупотребления алкоголем.

Фильмография:

Сверстницы

Карьера Димы Горина

Живые и мёртвые

Война под крышами

Служили два товарища

Четвёртый

Бегство мистера Мак-Кинли

Знаки зодиака

Их двое

Место встречи изменить нельзя

Когда Владимир Семенович учился на первом курсе МХАТа, он познакомился с сокурсницей Изой Жуковой, которая в итоге стала его первой женой в 1960 году. Брак не продлился долго, супруги часто ссорились и, не прожив вместе и года, развелись. Второй женой актера стала Людмила Абрамова. Они познакомились через год после развода Владимира Семеновича с первой женой. В этом браке Абрамова подарила музыканту двоих детей, что не смогло спасти семью, и уже в 1968 году пара также разошлась. Оба сына Высоцкого впоследствии тоже стали артистами и связали свою жизнь с кино. Младший сын, Никита Высоцкий, управляет Государственным культурным центром-музеем В.С. Высоцкого.

В третий раз Высоцкий женился на Марине Влади, которую впервые увидел в киноленте «Колдунья» и сразу влюбился в актрису. Многие годы музыкант мечтал о красивой женщине, пересматривая картину с ее участием. Их знакомство все-таки свершилось. Однажды, после просмотра спектакля Высоцкий посетил ресторан, где как раз отдыхала Влади. Тогда мужчина прямиком направился к ней, взял за руку и долгое время не сводил с Марины глаз. В 1970 году Влади и Высоцкий поженились. Личная жизнь Владимира Высоцкого тогда перевернулась, осуществилась его давняя мечта. Так продолжалось 10 лет, до самой смерти музыканта. На протяжении этого срока Марина Влади оставалась для актера не только любимой женщиной, опорой, но и главной музой.

Изольда Жукова и Владимир Высоцкий

Но и в этой семье все было не так гладко. У Высоцкого была скандальная репутация, о нем и его женщинах ходило множество слухов. Уже в наше время в биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой» рассказывается о романе артиста с некой Татьяной Ивлевой в последние годы жизни. Девушки с таким именем никогда не существовало, но это вовсе не значит, что знаменитого музыканта оболгали и приписали женатому мужчине несуществующую любовь на стороне.

Владимир Высоцкий и Марина Влади

Последней любовью Высоцкого стала студентка Оксана Афанасьева. Он влюбился случайно и с первого взгляда. Как позже рассказала, Оксана он стал ее первой и, наверное, единственной настоящей любовью. Разница между влюбленными была больше 20-ти лет. Оксана была дочкой известного литератора, поэтому не испытывала никакого трепета перед известными личностями, гораздо больше она боялась, что для популярного музыканта с репутацией алкоголика и бабника она станет только развлечением. Но это были настоящие чувства с нежными ухаживаниями и восхищением.

Владимир Высоцкий и Оксана Афанасьева

Жена Высоцкого в это время жила своей жизнью в Париже, но знала о любовнице мужа. Оксана даже переселилась в квартиру к Владимиру, она знала, что тот женат, но воспринимало это как что-то далекое и не значимое. Музыкант изменял и ей. Владимир Высоцкий не скрывал своих отношений, открыто знакомил девушку со своими друзьями и коллегами.

НЕСОСТОЯВШИЕСЯ РОЛИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

У Владимира Высоцкого достаточно не сыгранных ролей. Так, он мог бы сыграть Степана в «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского. Когда режиссер собирал информацию о Рублеве, то узнал, что он учился иконописи в монастыре Высоцком. Тарковский любил мистические совпадения и решил снимать в картине Высоцкого. Однако, этого не случилось. По одной версии, не разрешили чиновники Госкино, по другой – Высоцкий запил. Не утвердили Высоцкого и на роль в картинах «Над Тисой» и «Аннушка». В 1969 году Высоцкий сам попросился к Эльдару Рязанову в «Сирано де Бержерак». Однако тот отказал, ссылаясь на то, что ему надо снимать поэта, а не актера. Пытался Высоцкий попасть и в картину «Софья Перовская», приключенческий фильм «Дерзость» и мелодраму «Дорога домой». Режиссера разными способами пытались пробить в Госкино разрешение снимать актера. Однако чиновники боялись артиста как огня.

Владимир Высоцкий

СМЕРТЬ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

Жизнь Владимира Семеновича неожиданно оборвалась 25 июля 1980 года в 4:10 утра. Артист умер во сне, в своей московской квартире. Точная причина смерти не установлена до сих пор, потому что не было произведено вскрытие по просьбе близких. По одной версии причиной смерти был инфаркт миокарда, по другой — асфиксия, удушье, как следствие чрезмерного применения седативных средств.

В это время в Москве проходили летние Олимпийские игры, поэтому были напечатаны всего лишь две статьи о смерти артиста. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Актер похоронен на Ваганьковском кладбище. Казалось, на кладбище пришла вся Москва, люди собирались у театра, чтоб проститься со своим кумиром. Как это зачастую бывает, признание к Высоцкому пришло уже после его смерти. В 1986 году Владимиру Семеновичу было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А еще через год присуждена Государственная премия СССР за образ Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен.

В 1989 году было принято решение открыть музей Владимира Высоцкого в Москве при поддержке Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности.

Могила Владимира Высоцкого

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

* Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен).
* Премия Международного кинофестиваля 1974 года в Таормине (Италия) за лучшую мужскую роль в фильме «Плохой хороший человек».

Презентация о В.С. Высоцком

Материалы подготовлены: И.А. Нечунаевой, гл. библиограф сектора социокультурных коммуникаций отдела по информационно-библиотечному обслуживанию, А.Ю. Антипиной, библиотекарь 2-ой категории сектора социокультурных коммуникаций отдела по информационно-библиотечному обслуживанию (ул. К.Маркса, д.10, к.334)

Курский государственный университет

Специальный психолог – специалист в области психологии, который занимается изучением психики человека, его внутреннего душевного состояния и помогает выстраивать жизнь в соответствии с определенными нормами и идеалами.
Профессия специального психолога появилась сравнительно недавно. Психолог не лечит в прямом смысле этого слова, а помогает человеку обрести гармонию как с самим собой, так и с окружающими его людьми.
Профессия требует от специального психолога особого, тонкого подхода к своему делу. Он сам должен уметь делать то, чему учит. И специальных психологов обучают умению управлять собой, искусно слушать и понимать, быстро вникать в суть проблемы и помогать находить решение. Психолог все время совершенствуется, умеет и любит учиться: читает специальную литературу, встречается с коллегами, занимается собственными исследованиями. Профессиональный психолог не советчик и не великий Учитель, но помощник, который умеет принимать пациента таким, какой он есть, и помогает найти решение проблемы или выход из трудной ситуации. Главное, что делает специальный психолог, – общаясь с человеком, создает условия, при которых этот человек начинает понимать себя, разбирается в себе, обнаруживает и самостоятельно принимает верное решение. Ведь большинство неудач как в личной, так и в профессиональной жизни человека происходят не оттого, что все вокруг такие плохие. Проблема часто «сидит» в самом человеке, в его взглядах на многие вещи, в его мировоззрении, может быть, в его детстве. Специальный психолог даёт возможность человеку взглянуть на жизнь в целом и на саму проблему в частности немного под другим углом, подталкивает к мысли, что все, что с нами происходит, – дело рук нас самих, что для того, чтобы изменить мир, надо измениться самому.
Быть психологом – это значит любить свою профессию и людей, постоянно открывать новое в себе и окружающих, помогать людям становиться счастливее. Конечно, такая сложная и тонкая задача – психологическая помощь – требует от специалиста определённых душевных и профессиональных качеств. Прежде всего, он должен быть добрым и неравнодушным к другим людям. Важно умение внимательно слушать и слышать собеседника. Специальному психологу понадобятся такие качества, как логика, сообразительность, умение анализировать и делать выводы. Однако он должен уметь отгораживаться от чужих проблем, не пропускать их через себя, не принимать близко к сердцу и не путать профессиональное сочувствие с сочувствием человеческим, то есть он должен обладать стрессоустойчивостью.
Распространённость этой профессии весьма велика. Специальные психологи просто необходимы как в учебных, так и в медицинских учреждениях. Они оказывают помощь людям в экстремальных ситуациях, работают в войсковых частях, в учреждениях МЧС и ФСБ, в исправительных учреждениях, в инспекциях по делам несовершеннолетних, социальных приютах.
Получить профессию специального психолога Вы можете на дефектологическом факультете КГУ, обучаясь по направлению подготовки «Специальное (дефектологическое) образование» с профилем «Специальная психология».

Найди удивительное лицо для рисования

Есть так много фантастических мест, где вы можете найти удивительную ссылку на лицо для рисования . Вам никогда не нужно рисовать один и тот же портрет дважды, если, конечно, вы этого не хотите.

Изображения Google

Один из самых простых способов найти эталонные портретные фотографии — использовать Google Image Search. Это нормально, если вы используете их просто для практики, для некоммерческого использования. Однако многие из этих фотографий будут иметь ограничения по авторскому праву, поэтому не используйте их в коммерческих целях, предварительно не проверив их.

Фотографии автопортрета

Сделай классические вещи художников и нарисуй автопортрет. Вы можете позировать с разными выражениями лица, сидеть перед зеркалом и рисовать себя. Если вам легче работать с фотографией, сделайте быстрое селфи с интересным освещением. Почему бы не смешать это немного и не рисовать автопортреты в разных техниках или стилях каждый день.

Вверху: Автопортреты, нарисованные Су Уотсон, которая рисовала по автопортрету в день в течение 365 дней в рамках нашего конкурса Kick 365 Challenge

Уроки рисования портретов с увеличением

После самоизоляции в онлайн-пространстве появилось рисование жизни, включая рисование портретов.Каждую неделю рисуйте живую модель, позирующую в разных портретных позах, не выходя из дома. Занятия обычно стоят около 10 фунтов стерлингов за занятие

Лондонский рисунок

Сеансы рисования портретов с моделями как в записи, так и в прямом эфире на Zoom

Рисование жизни

https://www.drawing-life.com/new-products-1/duo-pass

Понедельник — Портрет — Длинные позы 18:30–20:30 BST
Вторник — Портрет — Длинные позы — 18:30–20:30 BST

Изображение лица для рисования в приложении «Музей»

Это приложение для рисования портретов раньше называлось «Sktchy», но было переименовано в «Museum». Он позволяет пользователям загружать свои фотографии, чтобы художники могли рисовать. Что в этом хорошего, так это то, что люди намеренно позируют под интересными способами и под интересными углами. Помимо великолепных эталонных фотографий лица, вы также можете делиться созданными вами рисунками и даже загружать фотографии своего лица.

https://apps.apple.com/gb/app/sktchy/id594661327

Винтажные портретные фотографии для рисования

Из коллекции Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса

Государственная библиотека Нового Южного Уэльса

Здесь вы найдете несколько отличных старинных фотографий лиц для рисования, многие из которых не имеют ограничений авторского права из-за их возраста.Вас просят дать атрибуцию библиотеки

Нью-Йоркская публичная библиотека

Просмотрите цифровые коллекции старых фотографий. Есть несколько отличных винтажных портретов, которые было бы интересно нарисовать

Коллекция изображений Смитсоновского института

Это еще один сайт с фантастическими старинными портретными фотографиями в открытом доступе, которые можно скачать и нарисовать.

Приостановите просмотр телевизора, чтобы нарисовать лица

Вверху: рисунки Бродячей Джея из приостановленного телевидения и фильма в полете

Большинство современных телевизоров могут делать паузу.Самое замечательное в этом то, что люди на телевидении, как правило, хорошо освещены. Так что включите свое любимое шоу, сделайте паузу и нарисуйте своих любимых актеров. Вы также можете попробовать рисовать людей, пока телевизор все еще движется, выберите для начала кого-нибудь, например, диктора новостей, который не слишком много двигается. Помните, что при рисовании людей с телевизора могут быть проблемы с авторским правом, если вы собираетесь использовать их в коммерческих целях

Нарисуйте старые фотографии друзей и семьи

Покопайтесь в своих старых фотографиях друзей и семьи.Вероятно, у вас есть множество изображений лиц, хранящихся в цифровом виде, но почему бы не откопать и старые печатные фотоальбомы. Вы можете пережить старые воспоминания, находя отличные лица для рисования. Если вы слишком молоды, чтобы распечатать фотографии, одолжите несколько альбомов у старшего родственника и нарисуйте несколько старинных фотографий.

Вверху: рисунок Санны Сииры с использованием фотографии ее мужа в качестве образца (непрерывный рисунок)

Фотосайты без лицензионных отчислений для ссылки на лицо

Вы можете найти невероятные портретные фотографии на бесплатных фотосайтах.Хотя все изображения являются бесплатными, что означает, что вы можете использовать их без проблем с авторскими правами, единственное небольшое предостережение заключается в том, что с «оплаченными» изображениями без лицензионных отчислений фотографы обычно должны иметь подписанные релизы моделей. Это может быть не так с некоторыми бесплатными сайтами без лицензионных отчислений. Релиз модели является документом, лицо на фотографии подписал, чтобы дать свое разрешение на фото должны быть приняты и совместно.

Например, следующий текст является заявлением от Unsplash

«Хотя фотографы согласны с тем, что фотографии, которые они загружают на Unsplash, имеют релизы моделей, у нас нет разумного способа отслеживать все фотографии, которые загружаются на Unsplash. Мы не можем дать никаких гарантий, поэтому мы рекомендуем при использовании фотографии, на которой изображен человек, не подразумевать одобрение человека на фотографии. Мы рекомендуем связаться с фотографом, чтобы уточнить, есть ли у него релиз модели, что вы можете сделать напрямую, нажав кнопку «Сообщение» в профиле фотографа».

Это будет потенциальной проблемой только в том случае, если вы создаете реалистичные рисунки, в которых четко распознается конкретный человек, и продаете их на коммерческой основе.

Unsplash

На моем взгляде, это один из лучших безвозмездных участков для нахождения интересных лиц. Как и в большинстве безвозмездных сайтов изображений, всегда, кажется, больше женские портреты, но вы можете найти хороший выбор мужских лиц рисовать здесь.

https://unsplash.com/

Free-изображения

Этот сайт имеет много изображений лица, я бы сказал, в целом это менее профессионально, чем Unsplash, но все еще есть некоторые большие фотографии. Ознакомьтесь также с бесплатной подборкой старых черно-белых портретных фотографий; это будет здорово рисовать.

https://www.freeimages.com

Pixabay

Здесь вы найдете большой выбор фотографий лица для рисования совершенно бесплатно

https://pixabay.com/

Взрыв

Burst, принадлежит Shopify и имеет несколько очень профессиональных фотографий лица для рисования

https://burst.shopify.com/

Pexels

Другой большой выбор лица эталонных фотографий, которые можно скачать бесплатно.

https://www.pexels.com/

Файл морга

Morgue File — это скорее сайт любительской фотографии, чем некоторые другие. У него хороший выбор фотографий лиц, большинство из которых менее позы, чем Unsplash. Это может быть хорошо или плохо в зависимости от того, что вы ищете.

https://morguefile.com/

Гратистография

Очень причудливые забавные фотографии лиц, на которые стоит обратить внимание, чтобы создать забавные рисунки.

https: // gratisography.ком/

Каждый пиксель

Everypixel, является поисковой системой для безвозмездных фотографий. Вы выбираете, ищете ли вы бесплатные или платные фотографии, и выполняете поиск. В результатах будут показаны портретные фотографии с нескольких бесплатных веб-сайтов

.

https://www.everypixel.com/

Facetastic Friday, еженедельный конкурс по рисованию лиц

Присоединяйтесь к нашему еженедельному конкурсу по рисованию лиц в Instagram. Каждую пятницу мы находим интересную бесплатную референсную фотографию лица, которую вы можете рисовать.Вы рисуете его в своем стиле и делитесь им в Instagram с хэштегом #facetasticfriday

.

Вверху слева направо: Фасетные рисунки Кавери Бхарата, искусство Джеки П. и слепой контур Маири МакСуин

Эталонный проект выражения лица

Это проект на Deviant Art, где люди фотографировали себя с разными выражениями лица от гнева до любопытства и скуки. Они могут оказаться полезными, если вы создаете персонажей или мультфильмы или просто хотите рисовать интересные лица.

https://www.deviantart.com/chronicdoodler/favorites/41008996/expressions-reference-project

Рисовать лица людей, которых не существует

Этот сайт очень странный, так как на самом деле ни один из людей не существует. Их генерирует искусственный интеллект. Нажмите «Обновить», чтобы получить новое лицо для рисования или раскрашивания

https://thispersondoesnotexist.com

Раскрась мою фотографию

Это веб-сайт, на котором каждый, кто присоединится, может загружать свои фотографии, чтобы другие могли рисовать, или рисовать чужие фотографии.

«Paint My Photo (PMP) — это социальная сеть, предназначенная для обмена фотографиями в целях творческого вдохновения без опасения нарушения авторских прав. Членство в ПМП, бесплатно, но вам необходимо зарегистрироваться, чтобы посмотреть вокруг.

https://pmp-art.com/user/логин

Попросить нарисовать лицо «друга» в социальных сетях

Почему бы не попросить друзей в социальных сетях нарисовать их лица? Я начал небольшой проект себя на Instagram некоторое время назад. Я разместил пост о том, что ищу портретные фотографии для рисования.Я попросил людей опубликовать свое изображение с хэштегом, который я создал. Если вы это сделаете, убедитесь, что вы указали, для чего вы будете использовать рисунок. Сообщите им, что, публикуя свою фотографию, они дают вам разрешение «продать рисунок» или «поделиться своим рисунком в социальных сетях» и т. д.

Художник-портретист недели — Портреты знаменитостей для рисования

Художник-портретист года — это британская телепрограмма, посвященная конкурсу портретной живописи. Поскольку телешоу не могло продолжаться во время пандемии, было создано онлайн-шоу.Каждую неделю художника, который был финалистом предыдущего шоу, приглашали нарисовать знаменитость в прямом эфире на Facebook. Художник и знаменитость болтали, пока художник их рисовал. Каждую неделю тысячи художников также рисовали дома. К счастью, даже несмотря на то, что шоу уже закончилось, вы все еще можете посмотреть их на странице Sky TV в Facebook

.

Справочник по времени для художников

Эти сайты отлично подходят, если вы хотите попрактиковаться в рисовании на время, немного похожем на урок рисования с натуры.Это заставляет вас принимать быстрые решения о том, что важно, а что следует пропустить. На сайтах также есть ссылка на позу для рисования полной фигуры.

Быстрые позы

На этом сайте есть несколько разных предметов для рисования, включая лица. Выберите, хотите ли вы рисовать мужчин, женщин или всех, и временной интервал, который вы хотите.

https://www.quickposes.com/en

Линия действия

Выберите раздел «Лица и выражения», после чего вам будет предоставлен выбор типа выражения, которое вы хотите, пол и временной интервал.Отлично, если вы хотите нарисовать конкретное выражение лица, а не классическую улыбающуюся фотографию. Интересной функцией также является «режим класса», в котором вы начинаете с быстрых набросков и переходите к более длинным позам

.

https://line-of-action. com

Скетч ежедневно

Sketch Daily, позволяет выбрать предмет для рисования, в нашем случае «лица». Затем вы выбираете, сколько времени вы хотите потратить на свой рисунок. Он покажет вам серию лиц за указанный вами временной интервал.

http://reference.sketchdaily.net/

Земной мир Откровенные портреты для рисования

Earth (да, это их имя) — фотограф-документалист из Орегона, специализирующийся на откровенных портретах американцев на окружных ярмарках. Они создают самые удивительные портреты, которые вы можете рисовать с указанием авторства для некоммерческого использования.

https://instagram.com/earthsworld
https://www.earthsworld.com

Вверху: рисунок Бродячей Джея с использованием изображений Земного мира в качестве эталона

Flickr Copyright Бесплатные портретные фотографии

Найдите портретные фотографии, а затем выберите в раскрывающемся списке лицензий «нет известных ограничений авторского права».

Поиск эталонных портретных фотографий на сайте Creative Commons

Используйте веб-сайт Creative Commons для поиска портретных изображений для рисования. Убедитесь, что вы выбрали тип лицензии, который вам нужен, из флажка меню. Некоторые фотографы могут потребовать указания авторства или оплаты, если вы используете их изображения в коммерческих целях.

Поиск фотографий на Викимедиа Creative Commons

Еще один сайт для поиска изображений Creative Commons.Убедитесь, что вы выбрали неограниченную лицензию, если собираетесь использовать чертеж в коммерческих целях.

Художественные курсы, которые включают референс лица

Портретный курс «Давайте посмотрим правде в глаза»

Let’s Face Это курс для всех, кто хочет улучшить свой портрет или фигуративное искусство. Это курс, на котором 27 художников демонстрируют, как они создают портреты, в том числе делятся с вами своими фотографиями.

Полное раскрытие — Тара является одним из приглашенных артистов в Let’s Face It 2022

Скчий 30 лиц за 30 дней

Ранее я упоминал приложение под названием «Музей».Ну, Sktchy — это компания, которая его создала. Они проводят различные итерации курса под названием «30 лиц за 30 дней», который преподают 30 учителей. Например, есть — 30 лиц/30 дней — карандаш и 30 лиц за 30 дней — акварель и гуашь. Каждый день вам дается референс фотографии лица для рисования и демонстрация художником-портретистом.

Присоединяйтесь к нашим задачам по рисованию лиц

В течение года у нас есть три художественных задания на выбор каждый месяц. У нас есть два конкретных задания по рисованию лица, к которым мы хотели бы, чтобы вы присоединились.

Февраль Лица и Портрет Июль.

Поделитесь своей работой в нашей группе поддержки Facebook или в Instagram. Чтобы быть в курсе всех наших проблем, подпишитесь на нашу рассылку.

Выбор референсной фотографии лица

Когда вы выбираете фотографию лица для рисования, вы должны убедиться, что фотография имеет разумное разрешение, чтобы вы могли видеть детали. Также подумайте о том, как освещена фотография. Фотография с плоским освещением может выглядеть немного скучно, если вы рисуете реалистично, поэтому вам может понадобиться изображение с более сильным освещением с одной стороны.

Забавные вещи, которые можно сделать со своим лицом: эталонные фотографии

Вы можете попробовать смешать несколько фотографий для рисования. Это то, что художник Льюис Россиньол упомянул, что он делает для некоторых своих рисунков лица. Это также позволяет обойти любые проблемы с авторскими правами на фотографии и релизы моделей, поскольку люди не будут узнаваемы.

Искажение фотографии лица с помощью приложения

Попробуйте исказить свое лицо. Сделайте быстрый поиск приложения для искажения, затем загрузите свою фотографию и исказите свои черты.Используйте результат, чтобы нарисовать полуабстрактный портрет.

Нарисовать портретное фото в графическом стиле

Вы можете попробовать нарисовать лицо в очень сильном графическом стиле тушью и только в черно-белом цвете.

Нарисовать портрет в стиле известного художника

Найдите мастера-художника, которого вы любите, и посмотрите, сможете ли вы рисовать в похожем стиле.

Слепой контурный рисунок

Почему бы не попробовать нарисовать референсное фото в виде слепого контура.Иногда это дает действительно интересный и причудливый эффект. Вы всегда можете вернуться к нему позже и добавить немного цвета. В своих книгах художник Феликс Шейнбергер говорит, что именно это он и делает.

Вверху: слепой контурный рисунок Джо Брауна

Непрерывное рисование линий

Рисование непрерывными линиями также может создать интересный рисунок. Вы вынуждены зацикливать черты лица и зацикливаться на себе.

Вверху: рисунки Габриэлы Попп, слева — контурный рисунок, справа — каракули

Установите себе ограничения

Вы можете решить, что будете использовать только прямые линии для рисования лица или, может быть, будете использовать только каракули.Выберите что-нибудь, попробуйте и посмотрите, какие эффекты вы получите.

 

Можете ли вы порекомендовать какие-нибудь хорошие референсы лиц?

---

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick in the Creatives, и это не будет стоить вам ни копейки больше. Спасибо большое за вашу поддержку.

Справочные модели на чертежах | Tekla User Assistance

Опорные модели можно отображать на чертежах общего вида, сборках и отлитых элементах.Например, вы можете использовать 3D-модели растений или архитектурные чертежи в качестве эталонных моделей. Вы можете выбрать, показывать ли опорную модель, и изменить внешний вид опорной модели в свойствах вида чертежа на открытом чертеже. Вы можете выбрать отображение опорной модели в виде контуров или каркаса, установить скрытые линии и собственные параметры скрытых линий, а также определить цвет и тип линий. Армирование в эталонных моделях также показано.

Параметры внешнего вида также можно изменить в свойствах чертежа перед его созданием, но параметры видимости только при открытом чертеже.

Дополнительные сведения об эталонных моделях см. Эталонные модели и совместимые форматы и Вставьте опорную модель.

Чтобы отобразить опорные модели на чертежах и изменить свойства опорных моделей:

1. На открытом чертеже дважды щелкните рамку вида чертежа, чтобы открыть свойства вида чертежа.

   В чертежах общего вида можно также настроить параметры видимости на уровне чертежа, дважды щелкнув фон чертежа.

2. Нажмите Справочный объект в дереве опций.

   На вкладке «Содержимое» перечислены все опорные модели, включенные в модель.

   Обратите внимание, что только те опорные модели, в которых есть объекты, расположенные на виде область отображается в списке.

3. Чтобы отобразить опорную модель на чертеже, щелкните строку опорной модели и в Столбец видимости, выберите Видимый.
4. Перейти к Вкладка Внешний вид и выберите представление для опорной модели:

   Каркас: Отображает опорную модель в виде каркаса.Чтобы быстро открывать чертежи, используйте каркас.

   Контур: опорная модель вычерчивается так же, как исходные детали Tekla Structures. Он показывает схему эталонной модели. С этой опцией у вас есть Скрытые линии и Доступны собственные варианты скрытых линий.

   Скрытые линии: отображение скрытых линий в опорной модели, которые скрыты другими опорными моделями или деталями.

   Собственные скрытые линии: показывает скрытые линии в опорной модели, которые скрыты самой опорной моделью.

5. Измените цвет и тип Видимые линии и Скрытые линии.
6. Нажмите Изменить, чтобы изменить опорную модель в выбранном виде с новыми настройками.

Вы также можете изменить настройки видимости и внешнего вида на открытом чертеже, дважды щелкнув опорную модель и изменив настройки в Диалоговое окно «Свойства опорного объекта».

Обратите внимание: если вы измените внешний вид опорной модели на уровне объекта, вы больше не сможете изменить внешний вид на уровне вида.

Примеры представления эталонной модели

Ниже приведен пример Каркасное представление:

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии и Задаются собственные скрытые линии Выключенный:

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии установлены Горит и отображается красным цветом.

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии и Установлены собственные скрытые линии Горит и отображается красным цветом.

Ниже приведен пример того, как детали показаны на эталонных моделях. Видимые линии опорной модели показаны зеленым цветом, а скрытые линии — красным. Видимые линии части показаны синим цветом, а скрытые линии — голубым.

Как просмотреть свой фотореференс для точных рисунков

Одно из самых частых заявлений, которые я слышу в классе: «Что-то не так, Ли! Почему мой рисунок выглядит «не так»? Сразу же я понимаю, в чем проблема, часто еще до того, как увижу работу студента.Иногда это происходит из-за того, что она неправильно оценила фигуру во время рисования, но чаще всего она ошиблась и нарисовала что-то не так, когда ссылалась на фото.

Большая часть рисования — это психология. Все дело в том, как мы думаем и как воспринимаем то, на что смотрим. Требуются годы, чтобы научить глаз видеть вещи точно. Мы слишком полагаемся на наши воспоминания.

В нашем уме есть четкие определения, хранящиеся во многом подобно компьютеру.Например, когда мы думаем о глазе, у нас в голове мгновенно возникает предвзятый образ. То же самое касается всех черт лица. Поэтому, когда мы рисуем, а не смотрим на референс, мы склонны рисовать то, что «думаем», а не то, что «видим».

Наша фотография дает нам всю необходимую информацию. Но часто нам не хватает внимания, чтобы по-настоящему правильно его проанализировать. То, что мы заканчиваем в нашем рисунке, обычно является составным; смесь того, на что мы на самом деле смотрим, и того, что мы вспоминаем из нашего разума.

Даже когда кто-то сосредотачивается на своей фотографии, я обнаружил, что размещение их фотографии обычно неправильно. Часто это будет в стороне, под совершенно другим углом, чем их работа. Поэтому они смотрят на фотографию, а затем отворачиваются, чтобы поработать над своим искусством. Опять же, они рисуют по памяти таким образом. Нет никакого способа сделать это точно.

Решением для всего этого является правильное размещение ссылки на фотографию во время рисования. Вот несколько хороших советов, которым стоит следовать.

1. Наклоните свою работу. При рисовании очень важно наклонять работу к себе. Ваше лицо и бумага для рисования должны быть параллельны друг другу. Это предотвращает любые искажения. (Вот почему они создали столы для черчения и черчения, которые наклоняются к вам.) Да, может быть приятно рисовать плоско, как мы делали это в детстве, но именно это создает ошибки и искажения. Плоское рисование удлиняет вашу работу. Он может отлично выглядеть плоским, но наклоните его к себе, и упс! У вас может получиться огромный вытянутый лоб, как у Германа Мюнстера!
2. Держите фото рядом.Прикрепите свою фотографию рядом с произведением искусства. Это облегчает перевод взгляда с одного на другое для точности во время рисования.
3. Концентрат. Когда вы рисуете, поместите указательный палец на фотографию точно в то же место, где вы кладете карандаш на рисунок. Идите медленно и двигайте пальцем, чтобы соответствовать тому, что вы рисуете. Это заставляет вашу руку и глаза работать вместе. Так вы будете гораздо точнее.
4. Используйте прямые линии, чтобы увидеть углы. Используйте сетку, если вам трудно видеть углы.Прямые вертикальные и горизонтальные линии сетки разбивают фигуры на части, делая наклоны и углы более заметными. Иногда достаточно просто разделить фотографию на четыре равных квадрата одной вертикальной и одной горизонтальной линиями, чтобы увидеть ее правильно.

Угол этой референсной фотографии не соответствует художественному произведению. Это приведет к неточностям при рисовании.

5. Это самый важный совет! Проверьте свое выравнивание! Убедитесь, что ваша фотография и ваш рисунок находятся под одним и тем же углом.Посмотрите на предоставленные ссылки. Это один из моих рисунков в процессе. В первом примере фотография близка к арту, но НЕ под тем же углом, что и рисунок. Вы видите, как наклон маленькой девочки не совпадает? Это приведет к неточности при рисовании.

Хотя это размещение фотографии может выглядеть правильно, оно слишком прямое, чтобы соответствовать наклону рисунка.

Во втором примере фотография расположена прямо вверх и вниз, что соответствует бумаге. Но сам рисунок наклонен больше влево, чем изображение на фото.Несмотря на тонкость, это также приведет к неточности.

Это правильное выравнивание, когда фотоизображение соответствует наклону рисунка. Это способ быть точным.

Третий пример — правильный способ рисования. Фотография была немного наклонена влево, чтобы соответствовать небольшому наклону рисунка. Если бы я разрешил смотреть фотографию прямо вверх и вниз, она бы не совпадала, и углы были бы немного неверными. Эти небольшие неточности приводят к проблемам, когда дело доходит до захвата сходства.

Это лишь некоторые из приемов, которые я использую, когда рисую, чтобы держать учеников в курсе. Вы будете поражены тем, как всего лишь небольшой кусочек скотча и размещение фотографии в нужном месте могут значительно улучшить вашу работу!

Надеюсь, это поможет!
Ли

---

Ли Хаммонд называют королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку, помимо предоставления лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видео, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все обучающие книги и DVD-диски, которые Ли Хаммонд может предложить!

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{добавить в коллекцию.описание.длина}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings. ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

7 справочных инструментов, которые каждый художник должен иметь в своей студии

Фото: belchonock/DepositPhotos Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Научиться рисовать — это не прямая линия. Хотя практика и обучение определенно могут помочь вам улучшить свои навыки, иногда вам нужна дополнительная помощь.Справочные инструменты могут демистифицировать сложные предметы, такие как анатомия человека и перспектива, чтобы вы могли перестать бороться и начать творить.

Мы составили список из семи различных устройств, которые вы можете добавить в свой набор инструментов прямо сейчас. От деревянных ручных манекенов до портативных пропорциональных весов вы обязательно найдете применение этим принадлежностями.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть наш список обязательных инструментов для рисования .

Ознакомьтесь с нашим списком необходимых инструментов для рисования.

 

Ручной манекен

Блик | 25,19 $

Руки часто считаются одним из самых сложных объектов для рисования. К счастью, деревянных ручных манекена могут сделать это намного проще. Эти модели в натуральную величину легко превращаются в различные жесты и позы, что делает их обязательным инструментом для художников, которые рисуют, рисуют, лепят и т. д.

 

Фигурка человека Манекен

Блик | 8 долларов.26

Понимание анатомии человека может быть сложным, и хотя фотографии могут быть полезны, деревянный манекен дает другие преимущества. У этих крошечных помощников есть шарниры, так что вы можете крутить их и принимать различные позы.

 

Зеркало для автопортрета

Улица Творчества | $10,54

Зеркало для автопортретов от Creativity Street значительно упрощает запечатление самого себя. Каждый из них изготовлен из прочного, устойчивого к царапинам акрила, поэтому он может выдержать путешествие и годы использования.Кроме того, он может надежно стоять на любой плоской поверхности, так что вы можете спокойно изучать свое подобие.

 

ViewCatcher

Колесо создания цвета | 7,29 $

ViewCatcher может быть маленьким, но он полон функций. Этот легкий инструмент, изготовленный из прочного пластика нейтрального серого цвета № 5, помогает художникам определять композицию, кадрировать изображения и определять цветовую ценность.

 

Шкала пропорций

Весткотт | 5 долларов. 52

Шкала пропорций Westcott может использоваться для различных видов деятельности художников, включая кадрирование и масштабирование эскизов, а также цифровое изменение художественных работ.

 

Зажим для фотографий

Блик | 19,17 $

Если вам нравится работать с фотографиями или набросками, то Picture Clip — идеальный инструмент. Он легко крепится к подрамнику для холста, чтобы вы могли держать ориентир на уровне глаз.

 

Составьте сетку

Составь сетки | 17 долларов.94

Нужна небольшая помощь в понимании перспективы и композиции? Compose It Grids — идеальная посуда. Сделанный из толстого акрила, вы можете использовать маркер для сухого стирания, чтобы рисовать прямо на сетке. Затем вы можете перенести этот рисунок на выбранный вами носитель, например на холст или бумагу.

 

Статьи по теме:

10 лучших портативных художественных принадлежностей, если вы художник на ходу

Более 10 основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам начать рисовать собственные комиксы

11 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию студии

10 лучших альбомов для рисования акварелью для художников, которые хотят рисовать на ходу

3 удивительных места, где можно найти бесплатный чертеж.

Если вы похожи на меня, вы используете ссылки поверх ссылок для всего и практически не в состоянии рисовать без папки с ними под рукой. (Это проблема!) Найти то, что вам нужно, может быть сложно, но с каждым годом все больше и больше мест для поиска изображений с высоким разрешением в Интернете становится все проще. Вот три места, куда вы можете пойти для своих странных специфических потребностей, но которые вы, возможно, не подумали проверить.

3D-магазины

Я коснулся этого в 3d Tools for Artists: A Basic Primer: если вам нужны только ссылки на чертежи, изображения для предварительного просмотра в магазинах 3D-моделей обычно можно загрузить бесплатно, но они содержат полный оборот людей и объектов.

В Turbosquid есть несколько отличных моделей, специализирующихся на очень детализированных и реалистичных объектах и ​​транспортных средствах. И есть действительно бесплатный контент.

Как эта анатомическая модель .

В магазине 3d Scan

представлен большой выбор анатомических изображений людей с разным телосложением и уровнем одежды в высоком разрешении, а также моделей мышечной анатомии.

Визуализация персонажей в магазине 3d Scan Mega Bundle

И, как упоминалось ранее, Sketchfab позволяет просматривать полные 3D-модели в браузере с поворотом, масштабированием и панорамированием.Одна из самых интересных категорий — это стилизованные модели, где вы можете увидеть, как различные художественные стили переносятся в 3D.

3D-рендер Джо Кавагути позы из «Бродяги» Такехико Иноуэ.

Однако, если нужно сказать, они , а не , являются бесплатными, поэтому не используйте настоящие изображения ни в одной из своих работ. И если вы можете, я настоятельно рекомендую вам поддержать создателей, купив любые модели, которые вы планируете активно использовать.

Когда дело доходит до рисования тел в движении, я всегда думал, что видео гораздо лучше, чем фотографии. При рисовании сложных движений или сцен видео можно замедлять, ставить на паузу и делать снимки экрана ( + Print Screen на ПК или ⌘ + Shift + 3 на Mac для автоматического сохранения на жесткий диск), чтобы запечатлеть несколько разных поз, чтобы у вас было выбор, что нарисовать.

Но я хотел бы выделить FashionTube за его полезность в дизайне персонажей: в видеороликах о примерке и перетаскивании субъект носит несколько разных нарядов, переворачиваясь, чтобы вы могли рассмотреть его со всех сторон. Видео обычно хорошо освещены и имеют высокое разрешение: часто 1080p60, что означает, что вы можете делать снимки экрана с очень небольшим размытием движения.Они бесценны как для идей нарядов, так и для рисования складок.

Диуто Айоку

И они не обязательно должны быть современными. Некоторые каналы отлично справляются со старинными костюмами.

Каролина Жебровска воссоздает наряд из Австрии 1920-х годов

Самое интересное: уроки косплея

Художник по реквизиту для фильмов Злой Тед Смит демонстрирует, как накладывать доспехи.

Но что, если вы пытаетесь нарисовать фэнтезийного или научно-фантастического персонажа? Косплей Youtube покрыл вас. Конечно, вы можете просто поискать изображения персонажей, которых они косплеят, но знание того, как создаются и надеваются фэнтезийные наряды, добавляет еще одно измерение к тому, насколько хорошо вы сможете их нарисовать. Учебники CosplayTube очень специфичны и очень подробны по отдельным предметам одежды, где, если вы просто посмотрите на фотографию или, тем более, на рисунок другого художника, вы увидите поверхность одежды только под одним углом, с небольшим представлением о фактическом. 3д форма.

KamuiCosplay покажет вам, как сделать шлем из «Звездных войн». Оборот в 10:16.

(Убедитесь, что вы специально ищете туториалы. Некоторые видеоролики о косплее — это просто подборка людей с выставленными напоказ задницами.)

Миллионы и миллионы изображений на сайтах музеев

Эдуард Шарлемон — Вождь мавров (коллекция Художественного музея Филадельфии)

За последнее десятилетие или около того музеи и архивы по всему миру оцифровали свои коллекции и опубликовали их изображения в высоком разрешении через онлайн-архивы.Практически все они являются общественным достоянием и могут использоваться не только в качестве справочных материалов, но и для фотошопа или чего угодно. Ищете отсылку к старинному произведению? Или — и это рекомендуется всем цифровым художникам — хотите рассмотреть мазки классических художников крупным планом? Как насчет:

• 3,9 миллиона оцифрованных музейных предметов из Смитсоновского института?
• 1,5 миллиона книг, фотографий, произведений искусства и старых периодических изданий из музея Гетти?
• 1 миллион изображений из Британской библиотеки? (Коллекция «Лучшее из» здесь. )
• 680 000 голландских картин из Рейксмузеума в Амстердаме?
• 406 000 произведений искусства и артефактов из Метрополитена?
• 152 000 из Художественного музея Филадельфии?
• 81 000 визуальных экспонатов и фотографий инсталляций из MoMA?
• 51 000 картин из Национальной галереи?
• Бесчисленные изображения, фотографии и 3D-изображения из Google Arts & Culture? (Они не назвали текущую цифру, но она исчисляется миллионами.)

(Источник: Open Culture.Номера обновлены на 2019 год.)

 

Об авторе

К.С. Джонс — независимый писатель и иллюстратор из Филадельфии. Он проводит свободное время, слушая Spotify и лазая по кроличьим норам Youtube. В его прошлых статьях в его биографии говорилось: «Когда-нибудь он закончит этот графический роман», но на самом деле он сейчас работает над ним. Другие его работы лучше всего видны на thecsjones.com или @thecsjones в Instagram.

Помогает ли рисунок по эталону?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Рисунок по ссылке попадает на липкую территорию. Это плохо? Это обман? Действительно ли это полезно? Существует распространенное заблуждение, что рисование по референсу — это то же самое, что копирование, но это не так. На самом деле, вы можете получить очень оригинальную и уникальную вещь, даже используя референсную фотографию. Рисовать по референсу не только полезно, но и часто необходимо.

Рисование по эталону помогает, потому что оно дает нашему разуму объекты реального мира для моделирования. Важно, чтобы референсное фото служило источником вдохновения, а не было чем-то, что мы копируем штрих за штрихом.При использовании референсов таким образом они могут быть очень полезны для создания реалистичных рисунков.

Рисование по воображению почему-то стало золотым стандартом, а использование эталонных фотографий получило плохую репутацию. Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО жаль. Нет ничего плохого в использовании эталонных фотографий, и, если бы художники отвечали честно, я бы поспорил, что большинство художников используют их.

Давайте углубимся в то, как вы можете использовать эталонные фотографии, чтобы помочь с вашим собственным рисованием, и почему наше воображение часто сбивает нас с пути.

Рисование по образцу помогает нам запомнить детали

Когда мы рисуем по образцу, нам не нужно полагаться на свой мозг, чтобы запомнить все детали объекта, человека или сцены. Мы можем использовать эталонные фотографии, чтобы освежить в памяти то, как выглядят вещи, особенно то, с чем мы сталкиваемся нерегулярно.

Память интересная штука. Если вы вернетесь к любимому воспоминанию, держу пари, вы не сможете вспомнить каждую деталь. Даже самые важные воспоминания в нашей жизни со временем тускнеют.

А теперь попробуй вспомнить что-то, чего ты никогда не видел и не видел в реальной жизни? Это даже не кажется возможным. Как вы можете использовать свою память, чтобы вспомнить то, чего никогда не видели? Без справки? Что ж, если вы пытаетесь нарисовать дракона, замок, снежного человека или что-то еще, чего никогда не видели, ваша память попытается сшить воедино все изображения, которые вы видели в прошлом.

И вдруг вы полагаетесь на свое воображение, что является большой проблемой с точки зрения рисования.Вот почему так сложно научиться рисовать.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Рисовать из воображения сложно, потому что наше воображение не всегда работает настолько подробно, насколько необходимо, чтобы полностью нарисовать объект, сцену или человека. Привычно забывать, как формируются те или иные формы, какие нужны тени и как все складывается исключительно из воображения.

Когда мы мечтаем, представляем, мучаемся планами на будущее и даже вспоминаем прошлые воспоминания, мы не видим пьесу за пьесой, как в кино.Вместо этого мы видим абстрактные формы и фигуры, в которых нет всех деталей, которые мы ожидали бы увидеть, если бы увидели что-то в реальной жизни.

Не верите мне? Давайте попробуем.

Представьте себе бревенчатый домик с отражающей реку перед ним. В реке можно увидеть отражение заснеженных гор, стоящих за хижиной.

Можете ли вы представить хижину достаточно подробно, чтобы правильно ее нарисовать? Можете ли вы сказать, как горы отражаются в реке? Как насчет теней, бликов и цветов?

А вот и кикер.Мы все попадаем в ловушку, думая: «О, да, я понял. Я могу нарисовать это из воображения в мгновение ока».

Затем мы начинаем рисовать и понимаем, сколько деталей мы упустили. Я делал это СОТНИ раз, и я знаю, что это не только я. Это беда художника.

Итак, как мы учитываем всех художников, которые МОГУТ рисовать из воображения?

Это когда мы опираемся на опыт. Если я нарисовал лошадь 40 раз, я, вероятно, смогу нарисовать ее из воображения с 41-й попытки.Я также сближаюсь с мулом, ослом, зеброй или пони.

Когда я достаточно попрактикуюсь, я смогу больше полагаться на свое воображение, потому что мой мозг уже знает, что он делает. Он знает анатомию лошади и то, как ею нужно манипулировать для достижения определенных положений.

Вот почему так много опытных художников хорошо рисуют из воображения. Но на самом деле они много тренировались. Готов поспорить на что угодно, что они не нарисовали человеческую фигуру с первого раза.

Нет, они, наверное, изучали эталонные изображения, чтобы понять пропорции человеческого тела и то, где все находится. Несмотря на то, что мы все смотрим на людей каждый день, все по-другому, когда вы садитесь рисовать одного и вам нужно внезапно подумать о том, как размер головы соотносится с размером плеч. Вот почему эталонные изображения так полезны.

Как только художник достаточно долго практиковался в рисовании людей, становится легче рисовать его из воображения, не полагаясь на примеры и изображения.

Эталонные фотографии — чрезвычайно важный и полезный способ обучения для художников всех возрастов и уровней опыта. К сожалению, они получили плохую репутацию, которую не заслуживают.

Рисование по эталону — это не то же самое, что копирование

Рисование по референсу — это использование изображения для вдохновения, а не копирование его штрих за штрихом. Референсные изображения важны для того, чтобы убедиться, что объекты, люди, здания и многое другое прорисованы точно и пропорционально.

Цель эталонных фотографий — заполнить пробелы в том, что не может представить наше воображение. Дело не в том, чтобы копировать каждый мазок кисти, а в том, чтобы помнить, как устроены вещи.

Давайте снова вернемся к нашей сцене в хижине и подумаем о том, что подсказало вам ваше воображение о том, как выглядела эта сцена.

А теперь посмотрите на эту картинку.

Хотя все мы представляли себе разные сцены в каютах, есть некоторые вещи, которые совпадают.Мы все представляли себе хижины, которые, вероятно, имели 4 стены и крышу. Все мы представляли себе реки с отражающими поверхностями. Все мы представляли себе горы со снежными вершинами.

Это сложные вещи, обладающие схожими с ними свойствами. Все здания нужно рисовать в перспективе, чтобы они выглядели реалистично; все отражения и водные объекты должны иметь определенную форму, чтобы добиться желаемого эффекта; все горы в основном построены одинаково.

Независимо от нашего индивидуального видения, это универсальные навыки, которыми мы все должны овладеть, чтобы оживить сцены в наших домиках.

Использование эталонного изображения поможет нам решить эту головоломку и освоить навыки рисования, необходимые для создания реалистичной сцены. Нет необходимости копировать сцену в T. Фактически, наш конечный результат может оказаться совершенно отличным от используемого нами эталонного изображения. Но эта кабина будет более реалистичной и конструктивно прочной, чем если бы мы просто полагались на наше воображение; наши отражения на самом деле будут выглядеть как отражения; и наши горы будут величественны.

Эталонные фотографии не о копировании; они изучают мир вокруг нас и учатся его рисовать.

Вот еще один аргумент в пользу эталонных фотографий.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то критиковал художника за то, что он поставил мольберт на природе и написал пейзаж перед собой? Я не знаю.

В конце концов, что, если художник сфотографирует сцену, чтобы продолжить работу над своей картиной дома? Технически они теперь работают с эталонной фотографии. Это плохо? Я так не думаю.

Честно говоря, рисование из воображения переоценено.Да, это признак опыта и практики, но это не золотой стандарт, за который мы его выставляем. Это также означает, что рисование с эталонных фотографий не находится на том же игровом поле, что и копирование. Всем художникам нужны эталонные фотографии, чтобы точно отображать реальный мир в своих работах.

Давайте избавимся от клейма, окружающего эталонные фотографии, и поймем, что рисование по эталонным фотографиям полезно для развития наших навыков и создания прекрасного искусства.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Как использовать справочные фотографии наиболее полезным способом

Чтобы использовать эталонные фотографии наиболее полезным способом, убедитесь, что у вас есть две или три фотографии каждого элемента, который вы рисуете. Таким образом, вы сможете увидеть вещи под разными углами и по-настоящему понять, как они устроены.

Например, если я рисую сцену из хижины, я найду две или три картинки хижин. Я постараюсь найти картинки, которые показывают мне разные ракурсы, разные тени и разные цвета. Таким образом, у меня есть много вдохновения, чтобы черпать из него. У меня тоже много информации для изучения.

Если я рисую свою каюту и пытаюсь выровнять углы, я могу изучить каждую фотографию, чтобы увидеть, как каждая каюта справляется со своими углами.Я не буду полагаться только на одну фотографию, которая может не дать мне четкого представления о том, как построена структура.

Вместо этого я могу посмотреть на все три фотографии и посмотреть, смогу ли я определить какие-либо сходства в том, как они все построены. Есть ли что-то универсальное, что я могу узнать об углах хижины, что я могу взять с собой в свой собственный чертеж хижины и все чертежи зданий в будущем?

В будущем.