14.01.1982

Учебник по композиции для художественных школ: Учебные пособия по истории искусств

Учебные пособия по истории искусств

Учебные пособия предназначены для учащихся детских художественных школ и школ искусств, обучающихся по дополнительным предпрофессиональным образовательным программам в области изобразительного искусства “Живопись” и “Декоративно-прикладное творчество”
Учебные пособия по Истории изобразительного искусства и по предмету «Беседы об искусстве» являются уникальным учебным комплексом. В них последовательно излагаются и развиваются классификация родов, видов и жанров искусства, основные понятия изобразительного искусства, история развития искусства
Усложнение материала происходит постепенно, в соответствии с возрастом учащихся

Каждая из частей пособия по Истории изобразительного искусства снабжена Словарём терминов, в котором даются краткие и доступные определения и объяснения всем искусствоведческим, архитектурным и культурологическим терминам, которые используются в книге

Для удобства пользования и удешевления пособий книга содержит только текст. Все иллюстрации размещены в электронном виде и сведены в электронное приложение (на CD и DVD). Качество иллюстраций самое высокое. Они сгруппированы в презентации, которые сопровождают текст и могут использоваться как для самостоятельной подготовки, так и для проведения уроков.

Учебные пособия по предмету Композиция прикладная являются теоретической основой практического курса композиции. Они необходимы для обучающихся по программе «Декоративно-прикладное творчество» и рекомендуются при обучении по программам «Дизайн» и «Живопись». Содержат разделы: Основы общей композиции, Стилизация, Цветоведение, Орнамент. Каждый год обучения предполагает изучение данных разделов в соответствии с возрастом учащихся и Программой обучения. Учебники иллюстрированы цветными и чёрно-белыми изображениями и схемами. Большая часть иллюстраций помещена на электронное приложение (CD), которое является неотъемлемой частью учебника.

Учебники прошли апробацию в течение четырёх лет в детских художественных школах и школах искусств Краснодарского края, Ставропольского края, Свердловской, Кемеровской, Волгоградской, Смоленской, Самарской, Псковской, Нижегородской, Челябинской, Мурманской, Ленинградской, Сахалинской, Калининградской областей, Пермского края, Республики Коми, Республики Башкортостан, Республики Саха (Якутия), Республики Бурятия, Республики Крым

Ключевые слова: учебник, история искусства, детские художественные школы, школы искусств, композиция прикладная.

Наталья Сокольникова — Основы композиции.Учебник для уч. 5-8 кл. читать онлайн

Наталья Михайловна Сокольникова

Основы композиции.Учебник для уч. 5-8 кл.

(Изобразнительное искусство – 3)

Наталья Михайловна Сокольникова

Основы композиции

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Часть 3

Основы композиции

Учебник для учащихся 5-8 классов

Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации

ОБНИНСК • ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996

Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину.

Л. Б. АЛЬБЕРТИ

Великая цель искусства – потрясать воображение, поэтому художник не должен подчеркивать те средства, которыми он это достигает; зритель должен только почувствовать воздействие результата его усилий.

Д. РЕЙНОЛЬДС

Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, в том числе и живописи, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции.

А. ДЕЙНЕКА

Ребята очень любят рисовать сюжетные рисунки. В сюжетном рисунке важно уметь сконцентрировать все самое существенное. Умение выделить основные действующие лица и подчинить им все сопровождающие детали также является важным законом для композиции.

К. ЮОН

Условные обозначения

Сокольникова Н. М.

Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 3. Основы композиции.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 е.: цв. ил.

ISBN 5-86866-069-2

Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней.

Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. Здесь же – рекомендации для учителя, как использовать все части учебника в учебном процессе.

Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций.

Для учащихся общеобразовательных школ.

§1 Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции – создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Охотники на снегу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосье Гоген

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Слово «композиция» в качестве термина изобразительного искусства регулярно стало употребляться, начиная с эпохи Возрождения.

3. В. СУРИКОВ. Боярыня Морозова

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую – как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет Ксении Тишининой

5. Н. ПУССЕН. Пейзаж с Полифемом

6. П. РУБЕНС. Снятие с креста

7. Н. ПУССЕН. Аркадские пастухи

Кафедра живописи и композиции | Кубанский государственный университет

КАФЕДРА ЖИВОПИСИ И КОМПОЗИЦИИ

Кафедра живописи – выпускающая кафедра художественно-графического факультета – образована в 1964г.

Одним из основателей и первым заведующим кафедрой был Георгий Васильевич Беда – доктор педагогических наук, профессор, ведущий отечественный специалист в области теории и методики обучения изобразительному искусству. Разрабатываемая им методика обучения живописи, опирающаяся на фундаментальную теоретическую базу, вызывала в последние десятилетия минувшего века живой отклик специалистов, положив начало широкой дискуссии о методах реалистической живописи на страницах журналов «Искусство» и «Художник».

Г.В.Беда получил академическую подготовку в живописи под руководством Е.М.Чепцова – одного из крупнейших художников-педагогов России, окончившего с золотой медалью Императорскую Академию художеств (дипломная композиция «На приеме у врача», 1911 г. , находится в собрании Краснодарского художественного музея им.Ф.Коваленко). Школа и высокие традиции русской реалистической живописи бережно сохраняются и развиваются всеми поколениями преподавателей кафедры.

Кафедра располагает собранием копий произведений мастеров русской живописи, выполненных в мастерских Третьяковской галереи, оригиналов живописных работ художников 2-й половины XX в., учебных работ студентов 1950-1960-х гг. Института им. И.Е.Репина, произведений современной живописи.

Кафедрой организовано осуществляется руководство реализацией учебных программ для получения студентами ХГФ дополнительной образовательной программы «Специалист в области компьютерной графики и web-дизайна (web-дизайнер)».

Кафедра живописи ХГФ КубГУ – вторая кафедра в системе художественно-графического образования, при которой была открыта аспирантура по специальности «Теория и методика обучения изобразительному искусству». Здесь обучаются аспиранты из России, Ирака, Китая, Сирии (руководители – А. А. Васильев, В.И.Денисенко, Ю.В.Коробко). Разрабатываемая преподавателями кафедры теория и методика обучения изобразительному искусству стала основой создания первого в системе художественно-педагогического образования теоретического курса «Основа изобразительной грамоты», в дальнейшем включенного в государственные образовательные стандарты, первого отечественного учебника «Живопись», адресованного студентам ХГФ.

Преподавателями кафедры (Г.В.Беда, А.А.Васильев, В.И.Денисенко) написаны учебники и учебные пособия, изданные с грифами УМО и Министерства образования и науки РФ. Кафедрой организованы межвузовские и международные научно-практические конференции и выставки ( «50 лет ХГФ КубГУ», «Школа живописи: Россия, Мексика, Ирак, Китай, Сирия», «Краски мира» и др.), проведены мастер-классы живописи для студентов и художников-профессионалов Норвегии (А.М.Мельников). Учебно-методические разработки преподавателей кафедры используются в обучении живописи студентов Ирака и Мексики (Ю.В.Коробко, И. Т.Лунина, А.М.Мельникова), в том числе в рамках реализации договора о сотрудничестве КубГУ с университетом штата Мичоакан Сан Николас де Идальго (Мексика)
Профессор кафедры, заместитель декана по научной работе В.И.Денисенко руководит научной работой СНО. Работы студентов и аспирантов, выполненные в области научной и творческой деятельности, становились неоднократными победителями всероссийских и региональных конкурсов (стипендия Правительства РФ, Всероссийский интернет-конкурс «Открытый урок», «Молодой киновек», «Олимп науки Кубани» и др.), получали патенты на полезное изобретение (мольберт-этюдник Шаматава).

Среди выпускников и аспирантов кафедры – заслуженные работники высшей школы России, победители конкурсов «Лучший зритель», заслуженные художники России, обладатель национальной премии в области современного изобразительного искусства (номинация «Портрет»), художники, включенные в Единый художественный рейтинг-справочник художников XVIII-XX вв. Выпускники кафедры неоднократно избирались председателями правлений региональных отделений ВТО «Союз художников России».

Среди почетных наград и званий преподавателей кафедры: «Заслуженный художник России» (А.М.Мельников), «Почетный работник высшего профессионального образования РФ» (А.А.Васильев, В.И.Денисенко, Ю.В.Коробко), «Заслуженный деятель искусств Кубани» (А.А.Васильев, Г.У.Кравченко, И.Т.Лунина, С.В.Лымарь, В.Е.Пальченков), «Морской крест» (А.М.Мельников, С.А.Чалый), «За вклад в культуру России» (С.А.Чалый). Е.И.Саяпина является троекратным победителем всероссийского конкурса «Молодой ученый» на соискание стипендии. В.Потанина, И.Т.Лунина, Н.А.Чалая награждены почетными грамотами Министерства образования и науки РФ. А.А.Васильев, Т.А.Куркчи, А.М.Мельников, М.В.Одаряев, В.Е.Пальченков получили дипломы «Олимп науки Кубани».

Произведения Г.У.Кравченко представляли живопись России на Всемирной выставке-ярмарке искусств рубежа XX-XXI вв. в Нью-Йорке (автор признан искусствоведами США «крупнейшим мастером реалистической живописи 2-й половины XX в.») и др. Все преподаватели кафедры являются членами Союза художников России и Международной ассоциации искусств при ЮНЕСКО либо членами Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Коробко Юрий Владимирович

зав. кафедрой,профессор, доктор педагогических наук, почетный работник высшего профессионального образования РФ, член Творческого союза художников России (ХГФ, КубГУ 1998)

Преподаватели кафедры живописи и композиции:

Васильев Анатолий Алексеевич- профессор, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, почетный работник высшего профессионального образования РФ, заслуженный деятель искусств Кубани.

Мельников Анатолий Михайлович — профессор, член Союза художников России, заслуженный художник РФ.

Куркчи Татьяна Анатольевна — доцент, член Союза художников России.

Денисенко Виктор Иванович — профессор, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, почетный работник высшего профессионального образования РФ.

Лымарь Сергей Владимирович — доцент, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани.

Саяпина Елена Ивановна — доцент, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, член правления Краснодарской краевой организации СХ РФ;

Семейская Галина Олеговна — доцент, кафедры живописи, член Союза художников России.

Чалая Наталья Александровна — преподаватель — КубГУ ХГФ, член Творческого союза художников России.

Чалый Семен Александрович — доцент, кандидат педагогических наук, член Творческого союза художников России, обладатель почетной награды «За вклад в культуру России».

Одаряев Максим Валерьевич — доцент, кандидат педагогических наук, член Союза художников России.

Николовская Юлия Васильевна — ст. преподаватель, член Союза художников России;

ARTistic Pursuits Средняя школа Gr 6-8 Книга первая 3-е изд. — Элементы искусства и композиции | Художественные занятия

Время от времени вы сталкиваетесь с программой для рисования, которая настолько проста в использовании, открыта и полна всевозможных захватывающих возможностей, что вы просто захотите использовать ее самостоятельно. Это, безусловно, имело место с ARTistic Pursuits , когда я впервые рассмотрел его. Основная философия ARTistic Pursuits состоит в том, чтобы объединить то, что он определяет как четыре основные области или категории искусства, в короткий, легко управляемый и гибкий урок.Первая категория — это элементы искусства, или «из чего сделано искусство», которые включают в себя то, что мы считаем основой фактического рисунка (линия, форма, цвет и т. д.). Следующим является Композиция, или «как устроено искусство» (баланс, пропорция, пространство), третьим — Медиа (вариация) и, наконец, История (знакомство с разными художниками, стилями и периодами). Кажется, что в одной программе можно многое охватить, но ARTistic Pursuits делает это на удивление хорошо и очень естественно. Начальный начальный уровень (K-3) охватывает те же четыре области на каждом уроке, но менее углубленно и более неформально.В каждом томе 36 уроков, а выпуски начальной, средней и старшей школы, а также старые выпуски элементарных книг скреплены гребнем, чтобы лежать ровно.

Уровни ARTistic Pursuits для старшей начальной, средней и старшей школы разделены на две книги каждая. Первая книга посвящена рисованию, включая линии, текстуру, форму, форму, значение и т. Д., А вторая книга посвящена цвету (оттенку, затенению, смешиванию и т. Д.). В качестве примера возьмем программу средней школы. Часть программы, посвященная рисованию, начинается с урока наблюдения и воображения, который побуждает студентов-искусствоведов «творчески видеть». Это поможет им начать рисовать сцены и объекты, которыми они будут активно заниматься. Оттуда он переходит к линии, текстуре, форме, форме, значению и контрасту, охватывая каждый из основных «Элементов искусства». Другая половина посвящена элементам композиции, включая баланс, ритм, глубину и пропорции (многое из этого изучается в контексте человеческого лица, фигуры и одежды). Материалов, необходимых для рисования, относительно немного; карандаши, уголь, ластики и бумага для рисования.Книга 2 погружается в цвет, тонирование, затенение, дополнение и смешивание, а также реализует композицию в контексте подчеркивания размера, значения, цвета и т. д., а также добавляет акварель в список расходных материалов.

Уровень K-3 состоит из трех книг, которые вместе дают учащимся хронологический обзор истории искусства наряду с уроками искусства. Книга первая учит молодых студентов тому, что художники делают, что они видят и как интерпретировать это в свете древнего и средневекового искусства, включая наскальные рисунки, дворцы, пирамиды и соборы. Вторая книга знакомит молодых художников с эпохами готики, ренессанса и романтизма. Третья книга продолжает путешествие, охватывая импрессионизм и модернизм (как европейский, так и американский) через живопись и скульптуру. Поскольку следующие тома являются продолжением первого тома, я бы порекомендовал пользователям начать с первого тома, особенно потому, что он объясняет множество основных художественных концепций, которые не пересматриваются в деталях после того, как вы попадете на уроки оценки.

Уроки построены одинаково на протяжении всей программы, хотя продвижение по понятиям происходит медленнее и более компактно на более низких уровнях.Первая часть знакомит с концепцией, дает краткое обсуждение ее важности и предлагает учащимся вводное задание, чтобы начать обдумывать ее. Следующий раздел основан на воспроизведении шедевра, демонстрирующего изучаемую концепцию. Это дает студентам возможность одновременно изучить концепцию и увидеть, как великие художники использовали одни и те же элементы в своих работах. В другой половине раздела вводятся «практические инструкции». Например, в старшей школе, посвященная форме, практическая часть урока концентрируется на использовании источника света для получения желаемого эффекта в трехмерный рисунок с использованием простого снеговика для иллюстрации эффектов при различных источниках света.Студенту предлагается найти простой объект для изучения (и рисования) в различных условиях освещения. Наконец, мы доходим до последней части модуля, завершающейся проектом. Даются краткие, но четкие инструкции, список необходимых материалов и несколько советов; а дальше ты сам. Возьми этот карандаш и отрежь! Этот открытый подход предлагает почти неограниченные возможности для творчества со стороны ученика в отношении того, что и как рисовать. Ему или ей напоминают не только концентрироваться на изученной концепции, но и продолжать использовать все ранее изученные концепции (примером этого является множество примеров работы учащихся, представленных на этих уроках).Проекты на более низких уровнях, скорее всего, будут включать в себя более простые действия, такие как рисование картинки с фотографии, а также использовать менее сложные (и, кстати, грязные) материалы, такие как акварельные карандаши, а не акварельные краски, используемые в старших классах.

С точки зрения преподавания уроки просты в использовании. Вы можете читать уроки вместе или учить по текстовому уроку. Все вопросы для обсуждения включены в книгу, но вы ни в коем случае не ограничены ими, если вы оба действительно увлекаетесь произведением искусства или стилем.Поскольку художественные репродукции включены прямо в книги, вам не нужно искать примеры в библиотеке или Интернете. Проекты хорошо продуманы с большим потенциалом для творчества и требуют в основном обычных предметов декоративно-прикладного искусства. Однако, поскольку уроки в каждой книге знакомят учащихся с различными средствами, вам необходимо иметь под рукой различные художественные материалы, и после каждого уровня перечислены специально рекомендуемые.

Хотя формат во всей программе одинаков, акцент на конкретных исполнителях и периодах различается.На уровне средней школы упор делается на европейских художников, в том числе: да Винчи, Рафаэля, Тулуз-Латрек, Моне, Рениора, Пикассо, Вермеера, Ван Гога, Сезанна и Констебля. Уровень средней школы посвящен мировому искусству, а уровень 4–5 классов изучает американское искусство. Классы K-3 охватывают историю искусства от древности до современности. Я бы предложил использовать уровни в заголовках ниже в качестве общего руководства. Молодые учащиеся (старших классов), которые очень артистичны и уже достаточно квалифицированы, скорее всего, получат больше от уровня средней школы, чем от уровня 4-5 классов.Независимо от выбранного вами уровня, вы захотите начать с первой книги, чтобы заложить основы основ искусства, прежде чем переходить к более сложным концепциям.

В целом, это гибкая, удобная программа, которая плавно сочетает в себе историю искусства, художественную технику и воздействие различных медиа. В то же время он делает тему понятной как для начинающих художников, так и для более опытных. Хотя формат довольно прост, он будет вызывать волнение и творчество на каждом уроке, особенно по мере того, как ученик прогрессирует и удивляет даже себя своими новыми навыками. Я уверен, что любому студенту, интересующемуся искусством, понравится разнообразие, использование различных средств, практическая оценка искусства и открытые проекты.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЗАНЯТИЯ, Средняя школа Элементы искусства и композиции: Бренда Эллис: 9781939394064

Позвольте творчеству вашего ученика расцвести с Художественными занятиями ! Не требуя никаких знаний или опыта, студенты получат полный обзор художественного процесса от концепции до создания.Развивая навыки наблюдения, важные в искусстве, вовлекая учащихся в творческий процесс, Artistic Pursuits представляет собой полноценную художественную программу, которая учит истории искусства, элементам искусства и композиции, медиа и технике, одновременно поощряя учащихся к творческому самовыражению.

Серия книг «Средняя школа для 6–8 классов» знакомит учащихся с элементами искусства и композиции, а также с историей искусства с помощью полноцветных репродукций произведений искусства и увлекательных практических художественных проектов. Учебник 1 для средней школы посвящен элементам искусства (пространство, линия, форма) и композиции (пропорции, глубина, ритм).

Каждый урок Книги 1 занимает пять страниц одного формата. На первой странице «Создание визуального словаря» объясняется тема и проводится связь с реальным мировым опытом. Вторая и третья страницы посвящены оценке искусства и истории искусства, поскольку учащиеся применяют свои новые наблюдения и узнают о художниках и времени, в котором они жили. Четвертая страница посвящена методам и тому, как использовать материалы и инструменты искусства.Проект является последним шагом и включает в себя фотографии, выполненные другими учащимися, а также список необходимых материалов. Проекты включают в себя пейзажи, портреты, фотографирование, создание баланса, рисование предметов из жизни и многое другое.

Учебники для средней школы написаны непосредственно учащимся и предназначены для самостоятельного заполнения. Уроки длятся минимум час; предлагается два занятия в неделю, чтобы завершить учебную программу за год. 32 урока.

Список всех необходимых материалов находится в начале книги.Это исправленное и дополненное 3-е издание предлагает дополнительные художественные инструкции, относящиеся к художественным материалам и методам, используемым художниками.

92 страницы, гребенчатый переплёт с пластиковой защитной крышкой. Книга средней школы 1, классы 6-8.

Тебе, Пишу! Путеводитель по колледжу Состав

Отзыв Элизабет Бидингер, профессора Вустерского государственного университета от 7/7/21

Полнота рейтинг: 4 видеть меньше

В этом учебнике прекрасно освещены основные темы, изучаемые в большинстве курсов FYW, и он особенно хорошо подходит для тех, в которых упор не делается на написание с использованием источников и исследований.В нем необычайно подробно описаны основы процесса написания, такие как планирование, набросок, организация и редактирование, что я считаю очень полезным. Четко написанные разделы прекрасно объясняют и иллюстрируют такие навыки, как организация абзацев и написание вступлений и выводов. Особенно полезна глава о пересмотре, которая включает студенческое эссе со вставленными предложениями по исправлению, за которым следует исправленный черновик. Этот текст представляет собой наиболее подробное и поучительное обсуждение аудитории из всех учебников FYW, которые я могу вспомнить, и я считаю, что это идеальное место для начала.Индекса нет, но полный глоссарий определяет практически каждый термин композиции и риторики, который может использоваться в курсе FYW. В то время как эта книга охватывает основы в гибкой, очень доступной прозе, некоторые из ее рассуждений, возможно, слишком общие и даже элементарные. Раздел, посвященный различным способам письма, содержит настолько поверхностные описания различных типов письма, что все они звучат достаточно единообразно и лишены той отличительной черты, которая должна была бы сделать их забавными при написании.Это был бы идеальный учебник FYW, если бы была попытка дополнить основы некоторыми сложными и сложными дискуссиями о критическом мышлении и культурной критике, а также более широким набором примеров письма в разных режимах. Тревожный вывод из учебника для колледжа, в котором подробно описываются базовые навыки письма, но полностью отсутствуют интеллектуально и эстетически привлекательные материалы, заключается в том, что студенты, которым необходимо просмотреть эссе и организацию абзацев, не будут вдохновлены чтением или способны создавать содержательную прозу. с иронией, юмором, нюансами или трудными истинами.Студенческий пример отчета озаглавлен «Что я делал на летних каникулах» (глава 7: Составление), и я боюсь, что многие студенты колледжа сочтут его оскорбительно рудиментарным. Мне также очень понравились бы некоторые подсказки упражнений.

Точность содержания рейтинг: 5

Информация в книге является точной, безошибочной, полностью достоверной и надежной.

Актуальность/долговечность рейтинг: 5

Авторы проделывают прекрасную работу, сосредотачивая внимание на довольно вечных основах создания эффективной прозы, поэтому в ближайшем будущем очень немногое устаревает, а несколько своевременных культурных отсылок к таким вещам, как BLM, представлены таким образом, что они актуально сейчас и, полагаю, на долгие годы.

Ясность рейтинг: 5

Одной из сильных сторон этой книги является ее четкая, разговорная, легко читаемая проза. Объяснения просты для понимания, и каждый потенциально незнакомый термин снабжен соответствующим контекстом.

Последовательность рейтинг: 5

Этот текст последователен по форме, подходу, структуре и авторскому голосу. Это говорит о профессионализме и опыте.

Модульность рейтинг: 4

Главы книги составлены таким образом, что каждая из них содержит подробное обсуждение отдельного набора навыков, поэтому было бы очень легко выделить одну главу в рамках модуля или раздела.Я ставлю ему 4 балла вместо 5 в этой области, потому что мне бы очень понравились отдельные главы о нескольких различных способах письма, которые включали бы стратегии планирования для каждого типа описываемого эссе. Обсуждение процесса поиска темы могло бы быть более наглядным и вдохновляющим, если бы оно было ориентировано на определенный тип письма, но также было бы неплохо иметь отдельную главу о написании описательного эссе, которую можно было бы использовать отдельно. для подразделения, ориентированного на это задание.

Организация/Структура/Поток рейтинг: 5

Книга продуманно организована так, чтобы следовать этапам процесса написания, поэтому для первого семестра курса FYW организация работает очень хорошо. Единственная глава об исследованиях, добавленная в конце, может показаться тревожным предположением, по мнению других, что исследование полностью отделено от процесса написания, но лично я считаю, что подход отделения навыков письма от навыков исследования менее пугающий для других. новые студенты колледжа.

Интерфейс рейтинг: 5

У меня не было проблем с доступом или навигацией по любому разделу или компоненту этого текста. Я действительно думаю, что это могло бы быть представлено в более визуально привлекательном и доступном виде, с более выделенными текстовыми полями, которые отделяют и подчеркивают ключевые выводы.

Грамматические ошибки рейтинг: 5

Я нашел текст грамматически правильным и хорошо написанным.

Культурная значимость рейтинг: 4

Безусловно, в этой книге нет ничего бесчувственного или оскорбительного.Однако беглый взгляд на работы, цитируемые в каждой главе, показывает, насколько каноническими и традиционными являются большинство текстовых примеров и ссылок: Д. Г. Лоуренс, Стейнбек, Джефферсон, Мелвилл, Р. Л. Стивенсон, Шекспир, Оскар Уайльд, Ницше, Стивен Пинкер, и Г. К. Честертон. Там есть краткий отрывок из детской книги Джеймса Болдуина и пара примеров, которые довольно общим образом относятся к работам Анджелоу и Дугласа. Текст будет значительно оживлен, углублен и культурно обогащен текстовыми примерами из более широкого круга культур, сообществ, литературы и английского языка.

Комментарии

Это исключительно полезная книга для студентов первого семестра и первого курса колледжа, поскольку в ней терпеливо, всесторонне и доступно объясняются основные навыки письма для колледжа. По этой причине он был бы отличным ресурсом для курса FYW, если бы он был дополнен дополнительными материалами, помогающими студентам увидеть, как их собственный опыт и точка зрения могут быть преобразованы в энергичную и сильную прозу.

Письмо как видимая практика: интервью с Марией Фуско — School Watch

Когда в 2009 году Мария Фуско стала директором по художественному письму в Голдсмитс Лондонского университета, то, что именно подразумевалось под этим термином, все еще вызывало много споров.Хотя идея художников как писателей отнюдь не была новой, она оставалась неустановленной темой в художественной педагогике. Фуско привнесла в эту роль свой опыт публикации книг по искусству и собственную писательскую практику — ее первую постоянную работу в академических кругах — и вместе с коллегами и студентами приступила к определению области, в 2011 году в соавторстве с написанием короткого манифеста «11 утверждений вокруг художественного письма». ” Фуско ушел из Goldsmiths в Эдинбургский университет в 2013 году, а в начале этого года занял новую должность профессора изящных искусств в Нортумбрийском университете.Здесь она делится своими мыслями о формировании художественного письма как практического и академического предмета, обсуждает свои методы преподавания и объясняет, почему теперь она считает, что «междисциплинарное письмо» является более полезным описанием ее собственной практики и области, которую она преподает.

Крис Шаррат: С 2009 по 2013 год вы были директором по художественному письму в Goldsmiths, возглавляя MFA в области художественного письма. Как вы думаете, почему ее часто называют влиятельной программой?

Мария Фуско: Новым в программе Goldsmiths MFA было то, что до того, как курс начался всерьез, художественное письмо не было академическим предметом; это был первый раз, когда он был признан академической областью, которая имела некоторую известность.Программа делала видимыми практики, во множественном числе, которые уже происходили в течение некоторого времени. Например, Энди Уорхол написал роман « A », в основном большую транскрипцию, в 1968 году, а Сальвадор Дали написал роман очень плохого художника « Hidden Faces » в 1944 году.

CS: Вам дали полную свободу действий, чтобы определить подход курса. Какова была ваша отправная точка для того, что вы хотели, чтобы программа делала?

MF: У меня было четкое представление о том, что писательство — это деятельность в студии, что это практика. И это не было письмом о чем-то другом — само письмо было практикой. Я испытал это в своих собственных исследованиях, в своей работе, поэтому мне казалось очевидным, что так и должно быть. Ювелиры собрали каркас курса, чтобы директор придал ему форму. Я думаю, но я не уверен, что, возможно, они думали, что это будет больше похоже на курс теории искусства, но в Goldsmiths уже был очень хороший отдел визуальной культуры, так что я не думал, что курс должен быть таким.У меня было около шести месяцев, чтобы восстановить все это.

CS: В прошлом вы описывали «художественное письмо» как спорную область, но вы больше не используете этот термин, не так ли?

MF: Я чувствую, что «художественное письмо» — это уже излишняя фраза, она уже не так полезна. Ценность такой фразы, как «художественное письмо» во времена Goldsmiths MFA, была чем-то вроде звонка в колокольчик и обращения к людям: «Мы делаем это здесь! Вы хотите участвовать в этом, вы хотите сделать это вместе?» Делая это вместе, мы все могли бы сделать его немного лучше. Я твердо верю в эту идею, поэтому делаю что-то на практике, воплощая строгость и оригинальность научной деятельности как практики. Но теперь, почти так же, как мы могли бы говорить о художниках, основанных на времени, или о художниках новых медиа в прошлом, этот термин больше не актуален. Это не совсем неважно, но оно потеряло большую часть своей потребительской ценности и приобрело более символическую ценность. Фразы очень полезны для создания круга людей, заинтересованных в том, чтобы бросить вызов практике, но теперь я думаю, что «междисциплинарное письмо» — это более четкая фраза с более тонкими нюансами; «Художественное письмо» теперь имеет привкус старины.

Тем не менее, я думаю, что определения в «11 заявлениях об художественном письме», которые были подготовлены в 2011 году со студентами Goldsmiths и для них, по-прежнему являются своего рода определением области. Это было написано в соавторстве с коллегами после того, как программа работала, возможно, два года, поэтому эти утверждения появились из практик, которые мы наблюдали и применяли. Два утверждения особенно важны: № 7: «Художественное письмо — это антология примеров»; и номер 8: «Художественное письмо изобретается заново в каждом случае художественного письма, определяя свои собственные критерии.«Я думаю, что эти двое необходимы. Чего мы все ожидаем, как от преподавания, так и от самих себя и других практикующих, так это ощущения того, что мы каждый раз что-то изобретаем заново. Вот что такое совершенство.

CS: Считаете ли вы, что эти два утверждения определяют ваш подход к преподаванию, так же как они определяют искусство или междисциплинарное письмо?

MF: Да, с точки зрения моей вовлеченности в работу и работы со студентами. Я думаю, что эти утверждения отражают принципы преподавания и то, как я улучшаю свое преподавание, и то, что я ожидаю от студентов, которые будут думать во время практики.

Мария Фуско. Фото: Росс Фрейзер Маклин / StudioRoRo.

CS: Каковы ваши методы обучения и что означает «письмо как практика» в академическом контексте? Как вы обучаете междисциплинарному письму?

MF: Наиболее продуктивные отношения со студентами складываются, когда они приходят с чем-то своим, что-то, что, возможно, не вполне определено, но смутно существует как нечто, над чем нужно работать. Дело не в том, что «я хочу быть художественным писателем»; «Хочу быть художником»; «Я хочу быть писателем». Они приходят с вещами, и это очень важный первый пункт, с которого следует начинать обучение. Вот почему меня не интересуют брифы типа «Сядьте в автобус и напишите стихотворение о том, что вы видели». Они могут быть полезны для студентов, чтобы начать писать, но не для аспирантов.

Я также думаю, что важно сказать, что по крайней мере треть работы, которую я делаю со студентами, происходит не в академии, а вне академии, на разных площадках и с разной аудиторией — речь идет о развитии чувства экспериментирования в публичным и не имеющим предположений о том, как что-то должно произойти.И эмоционально это не самое комфортное место, но с точки зрения интеллектуальной и творческой практики очень важно иметь это постоянное испытание, и, вызывая Ролана Барта, быть «освежеванным» субъектом, испытывать легкий ужас письма. также.

Преподавание этого представляет собой гибрид вещей, с которыми знакомы люди, занимающиеся изобразительным искусством или творческим письмом: групповая критика, индивидуальные уроки, групповые уроки. Групповые уроки очень полезны для практики письма, потому что часто многие из первоначальных технических проблем совместно используются и решаются учащимися, редактирующими работы друг друга.Таким образом, ранняя фаза обучения относится к внимательному чтению и чтению как писателю, а не чтению, в некотором смысле, для удовольствия. Там есть сдвиг, например, как можно смотреть на выставку как художник, а не как посетитель галереи. Хотя это может быть обременительной рутиной, важно укорениться в смысле чтения как писателя, а также в ощущении силы и удовольствия от редактирования.

Следующим после этого было бы настаивать на последовательности в рамках редакционных и писательских привычек; не настаивать на том, что нужно писать определенным образом, но на том, что правила того, как человек хочет писать, должны точно соблюдаться — « упражнения в стиле » Раймона Кено — хороший справочник для этого.Например, есть письменный семинар, на котором студенты пишут с точки зрения объекта, и, скажем, в этом упражнении писателю не разрешается использовать какие-либо наречия или прилагательные для описания себя, но остальная часть группы должна уметь расшифровывать, что это за предмет. Это можно написать довольно быстро в контексте семинара, а затем студентов можно попросить написать еще раз, но в прошедшем времени и от первого лица. Затем учащиеся привыкают к большему контролю над системами письма, такими как время, лицо и т. д., но благодаря практике , а не обучению.Можно сказать, что под моим руководством студенты учатся на практике. Мы, я и студенты, являемся критиками — критическое ухо, работающее вместе, чтобы услышать, в чем заключаются ошибки.

CS: Вы не только учитель, но и сами очень активный писатель, от проекта Artangel и BBC Radio 4 Master Rock до критических эссе и книги Give Up Art , недавно опубликованной издательством Новые документы и спектакль ЭКЗЕМА! , поставленный ранее в этом году для Национального театра Уэльса. Насколько важна ваша собственная практика для преподавания?

MF: Думаю, это важно. Существенный. Я твердо верю, что преподавание требует практики, быть очень активным в этой области. Люди, которых я учу — люди, с которыми я работаю, — преимущественно работают междисциплинарными способами, которые естественны для них. Речь идет о том, чтобы использовать дисциплины друг против друга, как точильный камень с ножом, чтобы создать что-то, что имеет более тонкий край к нему.

CS: Ранее вы упомянули Ролана Барта.В Отказ от искусства , вы переиздаете свою статью «Идеальная программа» для Frieze от 2009 года, которая включает Барта «Удовольствие от текста» как «единственную актуальную теорию в программе». Считаете ли вы ее по-прежнему важной книгой, лежащей в основе вашего подхода к преподаванию?

MF: Это основополагающий текст, и я пересматривал его много-много раз. Я часто перечитывал ее, прежде чем приступить к исследовательскому проекту. Но в плане преподавания я бы использовал много разных материалов, в том числе и теоретических.Чего я не люблю, так это использования вторичных источников — я учу только из первоисточников. Меня не очень интересуют книги, в которых рассказывается о том, как писать или как стать художественным писателем. Мне интересны книги, воплощающие методологию и навыки; в некотором смысле, я учу их читать. Удовольствие от текста настолько формирует, потому что у него есть уравновешенность, ясность и регистр письма, которые я нахожу приятными и которым завидую, как многие люди завидуют Барту.

CS: Как вы в конечном счете надеетесь, что художник, писатель получит междисциплинарное письмо?

MF: Наиболее существенно и честно, что они станут лучше благодаря практике.Я думаю, что эта идея о том, как кто-то что-то делает, т. е. использует методы исследования, и что он делает, т. е. результаты исследования, очевидно, очень взаимосвязаны. Учащийся рассматривает и вовлекает процессы внимательного чтения, написания большего количества, перекрестного редактирования, продолжительного письма, выполнения живых проектов в местах, где письмо проверяется, а писатель экспериментирует на публике, использования голоса в качестве редакторского инструмента. , произносить свою работу вслух, это, в некотором смысле, обучение. Это, в первую очередь, аналитические навыки, и они являются передаваемыми навыками.Это навыки разбирать что-то на части, а затем реконструировать это. И можно либо снова собрать его в точности таким, каким он был изначально, и он по-прежнему будет нормально функционировать, либо, что более интересно, разобрать его и собрать так, чтобы он делал что-то немного другое, что-то дополнительное.

CS: В настоящее время вы находитесь в научном творческом отпуске для вашей новой должности профессора изящных искусств в Нортумбрийском университете после пяти лет работы в качестве доцента по междисциплинарному письму в Эдинбургском университете.Какой ты видишь свою роль в Нортумбрии?

MF: Исследовательский творческий отпуск продлится до января 2019 года. Я буду жить на факультете изобразительного искусства, но он находится на факультете искусств, который также включает программы по театру, истории искусства и теории искусства. Он также очень тесно связан с дизайном и очень тесно связан с литературой, поэтому он тесно связан с гуманитарными науками. Студенты, с которыми я работал с тех пор, как начал работать в Goldsmiths, как правило, представляли собой комбинацию.Таким образом, несмотря на то, что они в значительной степени жили на факультете изобразительного искусства и имели некоторый опыт в области изобразительного искусства, их интересы всегда были намного шире, чем одна дисциплина. Думаю, в Нортумбрии будет то же самое. Это в значительной степени касается работы со студентами, которые приходят из других областей, некоторые из которых ожидаются, например, литература или театр, но также и некоторые более далекие, такие как философия или даже география, что связано с идеей написания сайта. Необычно то, что криминология находится в ведении Департамента искусств в Нортумбрии, аспекты которого очень связаны с местом и голосом, а также с тем, как, в некотором смысле, внимательно слушают и допрашивают, анализируют и исследуют голос и место — навыки письма и редакционные навыки. навыки и умения.

CS: Почти как блуждание по этим разным дисциплинам.

ПФ: Думаю, да. В Эдинбурге я работал научным сотрудником канцлера и стал читателем. Стипендия канцлера была определена в течение пяти лет, и, конечно же, первые два года это была чистая исследовательская работа, которая позволила сосредоточиться на создании гораздо более крупного исследовательского проекта. Но мне действительно нравится преподавать, и я думаю, что преподавать очень важно; Я бы не сказал, что преподавание само по себе является практикой, но я думаю, что нужно «практиковать» преподавание, нужно этим заниматься.Но большая часть моего обучения в Эдинбурге включала в себя руководство аспирантами, поэтому я работал с ними над более длительными исследовательскими проектами, что было вполне естественно из-за того, как преподавалась программа художественного письма в Goldsmiths. Студенты пришли со своими интересами и увлечениями.

CS: Как, по вашему мнению, академическая область художественного письма изменилась за десять лет с тех пор, как она была определена в Goldsmiths

MF: Конечно, существовало много программ, предшествовавших Goldsmiths MFA, которые очень серьезно относились к написанию текстов — CalArts — очень хороший пример. Я не могу сказать, что со времен Goldsmiths число программ увеличилось как таковое, хотя и были разработаны более новые программы. Самое главное, я думаю, произошло встраивание в такие практики, как изобразительное искусство, которые до сих пор не ценили письмо как видимую практику. Конечно, сейчас гораздо больше внимания уделяется внутри академических кругов и за их пределами. Например, ежегодные писательские резиденции в Уайтчепеле, первым из которых я стал в 2009 году. Это создало модель постоянного проживания писателя в пространстве изобразительного искусства: что значит писать публично? Что и как нужно писать? Таких сейчас больше, но у всех разные пути.

Что касается остальной Европы, то за последние годы такого рода экспериментальное, междисциплинарное письмо и его известность получили, безусловно, большую поддержку в академической среде, чем до сих пор. Не то, чтобы этого не было раньше, но сейчас появилось больше антологий, больше случаев, когда междисциплинарное письмо рассматривается как академическая деятельность, точно так же, как химия является академической деятельностью. Это очень активное поле, и в нем происходит так много интересного, множество экспериментальных методологий, которые, возможно, существовали ранее, но все больше входят в массовую культуру.Видимость поля и разнообразие работ, которые в нем производятся, продолжают удивлять.

— Крис Шаррат

Крис Шарратт — внештатный писатель и редактор из Глазго. @chrissharratt

Мария Фуско — писательница из Белфаста и профессор изящных искусств в Нортумбрийском университете. Ранее она была читателем междисциплинарного письма в Эдинбургском университете и директором по художественному письму в Goldsmiths, Лондонский университет.Она читает лекции по всему миру и является редактором-основателем межжанрового журнала The Happy Hypocrite. Ее сочинения носят междисциплинарный характер, охватывая регистры критики, художественной литературы, перформанса и теории, и переведены на десять языков.

Ее эссе по междисциплинарному письму были опубликованы в книгах академических издательств, включая Goldsmiths Press; Массачусетский технологический институт Пресс; и Routledge, а также в журналах, в том числе Frieze , Metropolis M , и The White Review. Последние авторские работы включают перформанс ЭКЗЕМА! (Acccidental Records и Национальный театр Уэльса, 2018 г.), Master Rock (Artangel/BBC Radio 4, 2015 г.) и книги «Откажись от искусства: сборник критических статей» (Новые документы, 2018 г.) и «Легенда о необходимом». Мечтатель (Vanguard Editions, 2017). Она была постоянным писателем в Kadist Art Foundation в Париже; Галерея Уайтчепел, Лондон; и Триеннале архитектуры в Лиссабоне. Недавно она заказала и отредактировала серию книг, совместно изданных Book Works и The Common Guild, об использовании диалекта в современном международном художественном письме.

9 книг, которые каждый художник должен иметь на полке

Один из самых сложных моментов при окончании художественной школы и открытии собственного арт-бизнеса заключается в том, что у вас больше нет встроенной системы поддержки. Никто не говорит вам идти в студию в определенное время, и нет заданий или коллег, к которым можно обратиться, когда вы начинаете сомневаться в своем прогрессе.

Мы считаем, что как художники мы никогда не должны прекращать учиться, делиться и расти. Знание того, где искать, когда вам нужно черпать вдохновение или разрабатывать бизнес-советы, может помочь вам почувствовать, что вы не одиноки на этом пути.

Вот 9 книг, которые сыграли познавательную и решающую роль в нашем развитии как художников и сформировали нашу карьеру как владельцев бизнеса.

Мы тянемся к этим страницам с загнутыми уголками, когда наступают трудные времена, когда нам нужен творческий импульс или просто нужен кто-то, с кем можно пообщаться.

Под редакцией Шэрон Лауден

Эта книга предлагает работающим художникам сборник личных историй людей, побывавших там. Читая их опыт, вы получаете представление о практической и будничной стороне зарабатывания на жизнь художником.Эти истории подтверждают творческую борьбу, с которой мы все сталкиваемся, а также вдохновляют на открывающиеся возможности. Разнообразные взгляды художников одновременно предельно честны, амбициозны и забавны.

Дэвид Линч

Когда вы восхищаетесь работой художника, вы часто задаетесь вопросом: «Откуда у них вообще берутся эти идеи?» Дэвид Линч очаровательно проводит читателей через свой процесс поиска и использования творчества. Давний практикующий трансцендентальную медитацию, Линч предлагает глубоко восхитительное понимание того, как генерировать идеи.Сплетая воедино жизнь, искусство и сознание, эта книга переворачивает представление о страдающем художнике с ног на голову и вместо этого заменяет его идеей о том, что наши умственные способности и способность достичь внутреннего спокойствия действуют как наш самый большой творческий двигатель.

Куратор Ханс Ульрих Обрист

В рамках продолжающегося двадцатилетнего проекта куратор Ханс Ульрих Обрист нанял более 60 известных художников для предоставления инструкций по созданию и демонстрации произведений искусства. Эти дурацкие, веселые и нестандартные эссе дадут вам советы по созданию современного искусства «сделай сам» и вдохновят вас на собственные творческие идеи.Также очень интересно читать произведения и общаться с такими выдающимися современными художниками, как Ай Вэйвэй, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Кристиан Болтански и Луиза Буржуа… и это лишь некоторые из них.

Дэвид Бейлс и Тед Орланд

Искусство и страх» — одна из тех книг, которые мы выделили, согнули и добавили в закладки с десятками разорванных стикеров. Это книга, которую художники продолжают рекомендовать и с которой связаны.Написанная простым языком, эта книга рассказывает о неуверенности, с которой сталкиваются все художники, когда заканчивают проекты или выставляют свою работу на критику. Он краткий, ясный, убедительный и заслуживает того, чтобы возвращаться к нему снова и снова. Для всех, кто чувствовал внутреннее или внешнее давление, которое мешало ему творить (а кто не чувствовал?), эта книга заслуживает видное место на вашей книжной полке.

Даниэль Крыса

Эта книга красивая и познавательная.Идеально подходит для расстановки на кофейном столике и время от времени. Даниэлла Крыса из The Jealous Curator рассказывает о стратегиях 50 художников, помогающих преодолеть творческий кризис и найти вдохновение. Выложенные большими красочными картинками, вы можете листать произведения искусства и читать отрывки о том, как конкретный художник справляется с проблемами мира искусства в освежающей и откровенной манере.

Фото Арифа Риянто

Кай Ланг

Это еще одна из тех находок с многочисленными закладками и множеством рукописных заметок на полях.Кей Ланг проведет вас через (очень практичные) шаги, которые необходимо предпринять, чтобы начать карьеру профессионального художника. От советов инсайдеров о том, как продвигать себя в Интернете, до лучших современных методов ведения бизнеса, эта книга поможет вам понять все тонкости галерей, а также альтернативные платформы для продажи ваших работ. Take the Leap представляет собой конкретное руководство для художников, которые хотят выставить свои работы от человека с многолетним опытом.

Джонатан Мелбер, Хизер Дарси Бхандари

Чувствуете себя потерянным, когда дело доходит до галерей, контрактов и документации? В этой книге рассматриваются повседневные аспекты того, что вам нужно знать для ведения вашего арт-бизнеса.Хотя волшебной палочки для получения представительства не существует, Art/Work предлагает несколько практических советов по профессиональной презентации, доставке и юридическим документам.

Джеки Баттенфилд

Написанная для художников с точки зрения художника, Джеки Баттенфилд служит лучшим справочником для художников. Охватывая широкий круг тем, с которыми художники могут столкнуться в своей карьере, The Artist’s Guide предлагает исчерпывающий обзор того, что профессиональные художники должны знать, чтобы иметь успешную карьеру. Вдобавок ко всему, есть множество действительно красивых картинок, которые сопровождают текст и визуально доводят мысль до конца.

Используя примеры из реальной жизни, Баттенфилд дает советы по планированию, стратегиям самоуправления, маркетинговому продвижению, написанию грантов и созданию портфолио. Каждая глава заканчивается «проверкой на практике», когда профессиональные художники дают советы по обсуждаемой теме.

Лиза Конгдон

Лиза Конгдон начинала как любитель и превратила свою страсть в бизнес, который позволяет ей зарабатывать на жизнь как художник.В этом практическом руководстве она использует свой личный опыт, чтобы заложить основу для перехода вашей артистической карьеры на новый уровень. В этой книге подробно описаны конкретные стратегии и инструменты, которые помогут улучшить вашу деловую хватку и превратить творческий подход в прибыльный бизнес. Конгдон подробно рассказывает о передовых методах маркетинга и продвижения ваших произведений искусства, ориентируется в мире галерей и коллекционеров и разбирается в юридических вопросах.

Письмо и риторика | Колледж искусств, наук и образования

Программа письма и риторики обслуживает более 4000 студентов каждый семестр, предлагая курсы в очной, полностью онлайновой и смешанной формах.Программа предлагает:

Подготовка аспирантов в качестве успешных преподавателей, которые эффективно работают со студентами-писателями, является еще одним приоритетом нашей программы. Мы предлагаем следующие методы обучения учителей:

Междисциплинарная программа обучения ассистента преподавателя письма, Стратегическая инициатива провоста, направленная на то, чтобы привлечь хорошо подготовленных преподавателей из различных дисциплин в класс письма первого года обучения, тем самым лучше подготовив будущих преподавателей к работе. со студентами-писателями
Факультет английского языка Подготовка ассистентов преподавателей по литературе, лингвистике и творческому письму
Курсы для выпускников педагогических колледжей по письму
Гибридный практикум, в котором ассистенты преподавателей наблюдают за опытными штатными преподавателями, которые наставляют их в обучение в классе, проведение конференций, выставление оценок и предоставление отзывов, а также программа наставничества
, которая предоставляет ассистентам двухлетнее наставничество после того, как они начинают вести свои собственные классы

Календарь развития, мероприятие в коричневой сумке s и система обратной связи «равный-равному». Обратитесь к нашему руководству по программе , чтобы узнать о правилах.

Развитие мышления роста, культуры принятия рисков и отношения к неудачам как к возможности для обучения
Принятие подхода, основанного на сильных сторонах, включая оценку и использование разнообразия как силы уважение для поощрения сильного чувства принадлежности
Поощрение внутренней мотивации посредством самостоятельности учащихся, мастерства и цели
Поощрение самоэффективности
Содействие сотрудничеству
Использование проектного обучения
Подготовка учащихся к смене места работы (дивергентные мышление)
Ценить ответственное письмо и информированных граждан
Поощрение положительного/продуктивного отношения к письму как к ремеслу, как к процессу открытий, как к инструменту мышления и как к социально значимой практике
Процесс награждения, а не только продукт
Подсказка метасознания и рефлексивная практика
P обеспечение достаточного профессионального развития для всех преподавателей

Текущая серия семинаров для учителей словесности в государственных школах Майами-Дейд;
Профессиональное развитие и наставничество для учителей с двойным зачислением
Служебное обучение: например, учащиеся программы ENC 3354 «Письмо как социальное действие» обучали более двадцати десятиклассников старшей школы Miami Northwestern Senior High School. Занятия, ориентированные на учащихся, разработанные и организованные студентами ПФР, помогли учащимся Северо-Запада Майами развить конкретные навыки письма и представление о письме как о инструменте социального действия

5 основных книг для изучения композиции и баланса

Улучшите свои навыки фотокомпозиции с помощью нескольких рекомендуемых публикаций

Создание изображения — это не просто соединение различных элементов. Композиция и баланс необходимы для того, чтобы наши фотоэлементы были правильно расположены, эффективно структурированы и направляли взгляд зрителя в центр нашего изображения.

Лидия Вивес (@lidiavivesphoto) — фотограф, специализирующийся на художественной фотографии и известный своими живописными автопортретами, которые всегда скрывают секреты. Работы Лидии выставлялись в галереях Испании и Австралии и вдохновлены великими итальянскими мастерами эпохи Возрождения.

О духовном в искусстве , Василий Кандинский

Кандинский, которого многие считают отцом абстрактного искусства, опубликовал эту книгу в 1912 году. Всего на 50 страницах Кандинский сравнивает духовную жизнь человечества с пирамидой и роль художника в том, чтобы привести людей к вершине этой пирамиды.Анализируя Пикассо, Матисса и более ранних мастеров, Кандинский предлагает новаторские и провокационные мысли о цвете, природе искусства и определениях живописи.

Point and Line to Plane , Василий Кандинский

В этой публикации, написанной примерно 15 лет спустя, Кандинский анализирует искусство с более конкретной позиции, рассматривая геометрические элементы картины: точку и линию. Он исследует образы как с точки зрения художника, так и с точки зрения того эффекта, который создается у зрителя.Кандинский говорит о холсте и материалах, на которых художник рисует, как об «основной плоскости»; точка – это наименьшая форма, помещенная на холсте художника. Линия представляет собой силу, приложенную художником в любом заданном направлении для создания композиции.

«Композиция есть не что иное, как точная законопослушная организация жизненных сил, которые в виде напряжений заключены в элементах». В К.

Глаз фотографа , Майкл Фриман

Эта книга призвана помочь развить умение делать качественные цифровые фотографии.Создание удачной фотографии путем организации элементов в убедительную композицию является ключом к сильной фотографии. Развитие цифровой фотографии оказало большое влияние на «дизайн» наших изображений: камера дает мгновенную обратную связь, а фотографии можно позже улучшить с помощью инструментов редактирования изображений. Книга показывает нам, как добиться убедительной композиции и использовать инструменты редактирования и манипулирования.

Основополагающие принципы истории искусства , Генрих Вёльфлин.

В этом классическом трактате, опубликованном в 1920 году, немецкий профессор Генрих Вельфлин стремится объяснить различия между искусством разных эпох и культур и то, как одно и то же произведение искусства вызывает совершенно разные реакции у зрителей.

Он исследует такие факторы, как стиль, качество и способ изображения, в сравнении с пятью различными принципами (линейность и живописность, плоскость и углубление, закрытая и открытая форма, множественность и единство, ясность и нечеткость), анализируя работы 64 крупных художников, включая Боттичелли, ван Клеве, Дюрера, Гольбейна, Брейгеля, Бутса, Хальса, Рембрандта, Веласкеса, Тициана и Вермеера.

Эволюция цвета , Франс Герритсен

Книга, написанная автором статей «Цвет, оптический внешний вид, физическое явление » и « художественные средства выражения », опубликована на шести языках. Помимо обзора теории цвета от древности до наших дней, Герритсен поможет вам создать собственную модель восприятия цвета, чтобы вы могли поместить все цветовые значения в цветовую систему.

Если вы хотите узнать больше о творчестве Лидии, запишитесь на ее курс «Иллюстрированная портретная фотография», на котором она покажет вам, как создавать хорошо структурированные повествования для ваших изображений.

Вас может заинтересовать:

— Основные приложения для фотографии
— 5 основных курсов по ретуши фотографий для перфекционистов
— Фотокомпозиция: 9 основных принципов, которые вы должны знать

День: 14.01.1982