Портретная живопись с фотографии
Любое взаимодействие нередко предполагает также и взаимное использование. Если фотография изначально восприняла такие живописные структуры, как композиция и система жанров, так, что «первый человек, кто увидел фотографию (за исключением ее создателей) приняли бы ее за картину» (В. Беньямин), то на другом полюсе неизбежно оказалась сама живопись, «копирующая» какие-либо особенности, присущие фотографии. Возможности, которыми обладала фотография, были столь же различны, как и ее применение среди художников. Для одних она была лишь исключительно документом, способным точно передавать реальность, или коллекцией образов памяти, явлением близким по эстетическим воззрениям и, наконец, способом видения. (Елена Зырянова, курс «Живопись и фотография»). Портретная живопись очень разнообразна. Например, в Римской империи во время проведения судебных процедур был необходим портрет императора, что означало его присутствие в судебном зале.
Мы знаем, что работе живописца над полотном часто предшествует работа над этюдами.
Хотя этюды часто не уступают по художественной ценности полотну, они не всегда представляют собой фрагменты завершенного живописного полотна. Кроме того, художник может помногу раз переписывать отдельные части картины. Это значит, что живописное полотно художника не представляет собой рисунок с натуры. Но что же такое оно представляет? Что ищет мастер, когда пишет свою картину? Вывод один: художник стремится выразить через содержание картины своё видение реальности. (Копыленко В. М.)
Портрет с фотографии, выполненный маслом на холсте как жанр изобразительного искусства, появился совсем недавно. Однако за это короткое время этот жанр стал весьма популярным. Для заказа такого произведения важно при выборе фотографий учесть, насколько человек похож на самого себя, и уровень освещённости. Ведь не секрет, что человека, таким, как мы его знаем, делает не статичная картинка, а совокупность «рисунков» лица, мимики и жестов. Портрет по фотографии может стать отличным подарком для любимого человека или близкого родственника.
Портрет по фотографии в стиле поп-арт. Данная картина есть в наличии
В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека» (Портрет в изобразительном искусстве. Е. Я. Басин). Портрет человека с натуры дает художнику возможность отразить в картине те черты, которые он успевает увидеть за время общения с моделью, рисунок портрета с фотографии лишен такой возможности, т.к. фотография фиксирует момент, и, увы, фиксирует достаточно точно только то, что происходит здесь и сейчас.
Очень важно понять разницу между работой, выполняемой с натуры и с фото. Делая портрет с натуры, художник может изобразить портретируемого, как он может или видит, и затратить на это любое время, нужное для его замысла. На такой же портрет, исполняемый с фото, уходит на много больше времени, так как художник должен точно передать изображение лица, не только как он может или видит, а какое оно реально на фотоснимке.
На групповой портрет затрачивается также довольно много времени, так как нужно в точности передать массу деталей и образов. При этом мы помним, что фотоснимок и человек в жизни могут значительно различаться.
Мы знаем, что работе живописца над полотном часто предшествует работа над этюдами. Хотя этюды часто не уступают по художественной ценности полотну, они не всегда представляют собой фрагменты завершенного живописного полотна. Кроме того, художник может помногу раз переписывать отдельные части картины. Это значит, что живописное полотно художника не представляет собой рисунок с натуры. Но что же такое оно представляет? Что ищет мастер, когда пишет свою картину? Вывод один: художник стремится выразить через содержание картины своё видение реальности. (Копыленко В. М.)
Масляная живопись является самой сложной из существующих техник станковой живописи.
Портрет маслом с изображением и передачей эмоций является весьма сложной задачей для художника. Портрет маслом, как правило, выполняется в многослойной технике в несколько стадий и прописок.
Каждая стадия или прописка должна высохнуть перед тем как наносится другая. Техника масляной живописи сложна и трудоемка, поэтому даже небольшой портрет, если он пишется с соблюдением технологии, выполняется всегда достаточно долго.
В целом, процесс написания или моделирования портрета — это процесс постепенного выстраивания, где каждый мазок или дополнительный цвет имеет свое особое значение, усиливающее общий эффект.
Немаловажен и вопрос размещения картины маслом для правильного понимания и восприятия произведения. Как определить оптимальное расстояние для просмотра картин? Картины, выполненные маслом, не «смотрят» вплотную. Например, для живописи, написанной в стиле импрессионизм (крупными мазками), существует правило: надо взять размер наибольшей стороны картины и умножить на 3, полученная сумма — минимальное расстояние для наилучшего просмотра этой картины. Т.е. для картины 50х60 см необходимо расстояние 60х3=180 см. Поверьте, когда вы отойдете на достаточное расстояние, то картина будет смотреться абсолютно иначе 🙂
Портрет по фотографии в стиле реализм.
Примеры портретов — на отдельной странице сайта
Существует также направление в живописи как гиперреализм, или фотореализм — направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».
Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.
Поэтому, пытаясь получить «тщательно прорисованный» портрет, с чертами характера человека, не предусматривающие холодность, жесткость и отстраненность, есть риск получить абсолютно другой результат.
Фотокартина, картина из фотографии, фотомонтаж, картины, фото картина, фотокартины
Картины, как произведение искусства, существуют с древних времен. Фотография стала общедоступной в конце XIX века. Слово «фотокартина» появилось впервые где-то в семидесятых годах прошлого века. Чтобы придти к общему пониманию, что такое фотокартина, опишем свойства картины и фотографии.
Картина — произведение живописи, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. (См. Википедия).
Фотографией называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса. (Выдержка из Википедии)
Таким образом фотокартиной можно назвать «произведение современного изобразительного искусства в виде изображения, объединяющего свойства картины и фотографии».
Иначе — это «произведение созданное на основе фотографии и представленное в виде картины».
Фотокартину уже нельзя назвать фотографией, т.к. это понятие мы неразрывно связали с словом «картина», что само по себе является понятием с другими свойствами. Т.е. это уже «фотография переработанная в картину тем или иным способом или фотография оформленная в виде картины тем или иным способом».
Итак, с одной стороны фотокартину уже нельзя назвать фотографией, т.к. неразрывно следующее окончание «-картина» накладывает свои некие правила и формы. Например, смысловую законченность, оформление, традиционное месторасположение на стенах помещения, элементы живописи. С другой стороны первый корень «фото-» лишает картину определенной части своего значения и прибавляет к понятию картины определенные свойства фотографии, т.е. в фотокартине появляется некая составляющая в виде «… изображения, полученного в результате фотографического процесса» и это уже не живопись.
Смысловая незавершенность фотокартины по сравнению с картиной может быть тем не менее компенсирована преимуществами фотографии и наполнена элементами живописи, что делаем фотокартину востребованной у любителей как фотографии, так и классической живописи.
Понятие фотокартины видится, как некий симбиоз основных преимуществ классической картины и фотографии на фоне развивающихся технологий.
Картина из фотографии
Так что же представляет из себя фотокартина визуально и технически? Визуально, как мы уже разобрались, это «нанесенное на плоский носитель печатное изображение содержащее изображение фотографии или её части, оформленное в виде картины с элементами живописи, для оформления интерьера — традиционно на стенах помещений или на мальберте».
Как это может быть реализовано технически? В настоящее время для фотопечати стал широкодоступен, традиционный для живописи, холст.
Это достигается благодаря специальному химическому покрытию поверхности холста, которое обеспечивает высокоточный перенос фотографии в электронном виде на этот холст. При этом фотография обыгрывается элементами живописи и оформляется традиционными для живописи способами. Таким образом картина из фотографии становится предметом вашего интерьера.
Например, часть фотографии, содержащая лицо, может быть обыграна неким живописным образом, описанным на своем полотне художником и перенесённым в электронный вид с репродукции или фотографии картины. Определению фотокартины не противоречит привлечение не только живописного образа, но и любого другого художественного образа в электронным виде. Например, кинообраза или образа использованного художниками-оформителями или мастерами компьютерного рисунка.
В данном случае речь идет не о сути фотокартины, а о её смысловом содержании и наполнении. Фотография, наполненная неким художественным образом, нанесенная на холст печатным способом, оформляется в багет одним из способов.
Традиционным для живописи является натяжка на деревянный подрамник, который закрывается с лицевой стороны фотокартины багетной рамой. Для закрепления на стене предусматривается подвес на задней стороне багетной рамы.
Теперь о технологиях, с помощью которых, фотография становится картиной. Основной технологией является фотомонтаж и компьютерная обработка изображений. Обработка может быть автоматизированной, путем применения фильтров и плагинов. И ручной — путем ручной прописи на планшете того же изображения художником-дизайнером. Перенос на холст осуществляется печатным способом несколькими печатными технологиями, суть которых в данном вопросе нам не важна.
Нанесенная на холст будующая картина может быть подвергнута дальнейшей обработке и стилизации под живопись.
Холст может быть обработан закрепительным лаком для защиты от царапин и прочих механических повреждений. Для стилизации под живопись используют художественный гель. Опытный мастер наносит своей кистью мазки, аналогичные мазкам кисти художника или формирует поверхность имитирующую живописное полотно.
Наиболее оригинальной доработкой является ручная авторская пропись маслом. Качество этой работы полностью зависит от навыков и таланта художника. Это очень специфическая задача и освоить эту технику в совершенстве удается немногим. Картина из фотографии должна быть живописной и в то же время поддерживать фотодокументальность исходной фотографии.
Мы пришли к окончательному творческому произведению, представлющему из себя, обыгранную неким художественным образом, фотографию или его часть, стилизованную под живопись художественным гелем или прописанную в ручную маслом кистью универсального художника. Обычно, это потрет или сюжетная картина, заказанная по фотографиям заказчика.
Но это может быть, прописанный маслом, фотопортрет или фотография любого содержания. Иногда фотокартиной называют обработанную фотографию на плоском твердом носителе, размером с живописную картину, оформленную в багет, предназначенную для украшения интерьера. Что тоже не противоречит сформулированным определениям слова «фотокартина» или картина из фотографии.
Заказать фотокартину у нас Вы можете не выходя из дома или из офиса. АртФото создает Вам максимальные удоства и превратит создание картины в увлекательный творческий процесс. Заказать картину по фотографии можно из любого города. мы осуществим доставку в любой регион. Если вы находитесь в Москве, но не можете найти свободное время, мы предлагаем услугу выездного менеджера. При необходимости ваша фотокартина может быть создана в рекордные сроки 1-4 дня.
Изучаем классическое искусство: 10 картин, которые вдохновят фотографов | Статьи | Фото, видео, оптика
Фотография берет начало в классической живописи.
До появления камер все портреты, пейзажи и репортажи запечатляли кистью и красками. А значит, рассматривая картины великих живописцев, можно узнать всё, что нужно для того, чтобы умело построить композицию или освещение для снимка. Поэтому сегодня мы взглянем на 10 картин известных художников, из работы которых даже современные фотографы могут почерпнуть новые для себя приемы.
«Натюрморт с чайником», Поль Сезанн
Несмотря на неидеальность в пропорциях, «Натюрморт с чайником» — это великолепный пример работы с оттенками и контрастом. Источник: commons.wikimedia.orgПо сути, любой натюрморт Сезанна можно рассматривать как хороший урок композиции и цвета: фрукты, овощи, посуда и другие предметы всегда гармонично размещаются на столе.
Композиция натюрморта — одна из сложнейших задач, изучение работ этого жанра полезно особенно тому, кто стремится заниматься предметной съемкой. А насмотренность поможет получить навык грамотной драпировки.
«Репетиция», Эдгар Дега
Иногда можно пожертвовать правильностью композиции, чтобы создать «эффект присутствия».
Источник: commons.wikimedia.orgКомпозиция групповых фотографий, особенно в жанре репортажа, всегда непростая задача. Здесь и опираться, как правило, не на что, ведь снимать приходится в условиях реального времени, подстраиваясь под события.
Эдгар Дега во многих работах использовал заполненное и пустое пространство для создания «эффекта присутствия». В «Репетиции» дается сразу несколько планов изображения так, что взгляд зрителя плавно переходит от одного к другому. При этом художник использует и фон, и пейзаж за окном.
«Церковь в Варанжевиле», Клод Моне
«Церковь в Варанжевиле» — один из классических пейзажей Моне. Источник: commons.wikimedia.orgЕсли выбирать художника, у которого можно научиться видеть тонкости освещения и цветопередачи, то лучший вариант — это Клод Моне. Наверняка каждый видел его работы серии «Вокзал Сен-Лазар», которые послужат прекрасной идеей для фотоистории, или «Белые кувшинки».
В работах Моне всегда есть четкая разница между передним и задним планом, что видно по пейзажу «Церковь в Варанжевиле».
Этот прием можно перенести на фотографию — для искусной работы с боке. Также гаммы оттенков, которые берет художник, всегда точно передают настроение пейзажа и время суток.
«Нью-Йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер
«Нью-Йоркский кинотеатр» — вторая по известности (после «Полуночников») картина Хоппера. Источник: commons.wikimedia.orgОдна из самых известных работ американского художника-реалиста совмещает две сцены, объединенные общим сюжетом. Уникальная композиция подчеркивает атмосферу и традиционный для Хоппера мотив уединения и погруженности в себя.
Работа с цветом и настроением, переданным через элементы, выделяет «Нью-Йоркский кинотеатр» среди остальных картин, в том числе и других полотен Хоппера. Для фотографа это прекрасный образец построения сюжета через отдельно взятый момент.
«Нарцисс», Караваджо
Из картин Караваджо можно бесконечно выбирать ту, что подарит больше вдохновения фотографу, но «Нарцисс» — это особое произведение. Источник: commons.wikimedia.
orgКараваджо передал в «Нарциссе» эмоциональность благодаря тонкой композиции. Картина делится пополам: на самого Нарцисса и его отражение, созданное почти целиком за счет самых светлых участков верхней половины изображения.
Как и многие произведения, вдохновленные античной мифологией, «Нарцисс» великолепно подойдет как источник идей фотографам-портретистам.
«Бульвар Монмартр ночью», Камиль Писсарро
Ночная версия бульвара Монмартр в стиле импрессионизма. Источник: commons.wikimedia.orgЕще один шедевр импрессионизма, «Бульвар Монмартр ночью» пригодится тому, кто хочет снимать масштабные ночные городские пейзажи. Светлые пятна среди темного пространства создают атмосферу ночного бульвара. Каждый увидит в картине что-то свое, но само полотно по оттенкам очень схоже с тем, как выглядят ночные фотографии.
У Писсарро есть и дневной вариант пейзажа, но именно ночной больше привлечет внимание фотографов.
«Озорная шутка», Поль Гоген
Гоген создал уникальный стиль живописи.
Источник: commons.wikimedia.orgРаботы Гогена всегда впечатляют яркими цветами. Именно этому стоит поучиться у него начинающим фотографам. Как и художники, они часто боятся слишком большого количества насыщенных оттенков. Картины Гогена, в том числе и «Озорная шутка», показывают, как эффектно можно использовать цвет.
Также стоит обратить внимание на многоплановое построение композиции. Взгляд зрителя последовательно движется от ярко оранжевого зверя в левом нижнем углу через центральные фигуры справа к мелким персонажам на фоне. Такое построение кадра идеально подходит и для фотографий.
«Предложение полотна тореадору», Мэри Кэссетт
Эта менее известная из всех картина служит прекрасным образцом портрета для фотографа. Источник: commons.wikimedia.orgНа картине девушка стоит спиной, блестяще дополняя композицию, — это интересный и редкий прием, особенно в фотографии. Центральный элемент полотна — тореадор, облаченный в «костюм света», как назвала его сама художница. На такие яркие оттенки Мэри Кэссетт вдохновили работы Диего Веласкеса.
«Ослепление Самсона филистимлянами», Рембрандт
В работах Рембрандта помимо света примечательны текстуры: ткани и металлы. Источник: commons.wikimedia.orgВ мире живописи Рембрандт известен как великий художник, умело обращавшийся со светом. Поэтому если и учиться освещению сложных композиций, то именно у него. Среди полотен Рембрандта есть немало по-настоящему впечатляющих образцов искусства, например «Ночной дозор» или «Даная», но в качестве лучшего примера мы выбрали «Ослепление Самсона».
На этом полотне свет падает сзади, но персонажи размещены так, что именно благодаря свету безошибочно читается сюжет произведения. Фотограф может с легкостью переложить эту схему на кадр.
«Отречение апостола Петра», Геррит ван Хонтхорст
Позы персонажей на картинах Хонтхорста отражают их эмоции. Источник: commons.wikimedia.orgХонтхорст, еще один художник золотого века голландской живописи, своих работах, как и Рембрандт, часто опирался на свет. Поэтому среди полотен Хонтхорста немало тех, по которым можно учиться выставлять освещение.
В картине «Отречение апостола Петра» всего два источника света — две свечи: одна чуть более яркая, вторая — приглушенная. При этом все шесть фигур на изображении хоть немного, но подчеркнуты освещением и остаются в зоне видимости на разных планах. Взгляд зрителя, таким образом, следует за светом, постепенно «путешествуя» по всему полотну. Такой прием отлично подойдет для групповых художественных снимков, и фотографам его обязательно стоит попробовать.
В классической живописи можно найти почти все, что применяется и в современной фотографии, поэтому листайте альбомы великих художников и ходите в музеи, чтобы вдохновляться искусством и создавать свое.
Фотографии в стиле традиционной китайской живописи » BigPicture.ru
Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи.
Ниже вы найдете небольшую коллекцию этих изумительных фотографий.
5. В возрасте 50 лет, не зная английского и не имея никого из родных и друзей в США, Дун прибыл в Сан-Франциско. Он даже смог приобрести небольшую комнату для проявления фотографий.6. Продавая свои фотографии на местных уличных ярмарках, Дун смог заработать достаточно денег, чтобы периодически возвращаться в Китай, чтобы пофотографировать.7. Более того, ему представилась возможность некоторое время обучаться под руководством Лун Чин-Саня в Тайване.8. Лун Чин-Сань, скончавшийся в 1995 году в возрасте 104 лет, разработал стиль фотографии на основе традиционного китайского изображения природы.9. Веками китайские художники создавали величественные монохроматические пейзажи, используя простые кисти и чернила.10. Эти картины не должны были изображать природу в точности, они должны были передать эмоциональную атмосферу природы. В последние годы империи Сун и в начале империи Юань художники начали сочетать три на одном холсте разных формы искусства… поэзию, каллиграфию и живопись.11. Считалось, что этот синтез форм позволял художнику полностью выразить себя.
12. Лун Чин-Сань, родившийся в 1891 году, учился именно этой классической традиции в живописи. В какой-то момент своей долгой карьеры Лун начал экспериментировать с передачей импрессионистского стиля искусства на фотографию.13. Сохранив многоуровневый подход к масштабу, он развил метод расслоения негативов, которые соответствовали трем уровням отдаленности. Лун научил этому методу Дуна.
14. Пытаясь еще ближе имитировать традиционный китайский стиль, Дун добавил к фотографиям каллиграфию.15. Новые работы Дуна, созданные на основе древней китайской живописи, начали привлекать внимание критиков в 1990-ых.16. Ему больше не нужно было продавать свои фотографии на уличных ярмарках; теперь его представлял агент, а его работы начали продавать в галереях по всей территории США, в Европе и Азии.17. Ему больше не пришлось зависеть от отдельных клиентов; его работы теперь были востребованы не только частными коллекционерами произведений искусства, но и корпоративными покупателями и музеями. Ему было около 60, когда он впервые в жизни достиг какого-то уровня финансового успеха.
18. Пикториализм – это движение в фотографии, появившееся около 1885 года после обширного представления процесса фотографии на неувлажненной печатной форме. Своего пика движение достигло в самом начале 20-го века, а период спада пришелся на 1914 год, после появления и распространения модернизма.19. Термины «пикториализм» и «пикториалист» стали широко применяться после 1900 года.20. Пикториализм соприкасается с идеей, что художественная фотография должна имитировать живопись и гравюру того века.21. Большинство таких фотографий были черно-белыми или в оттенках сепии. Среди использовавшихся способов были: неустойчивый фокус, особые фильтры и просветление линзы, а также экзотические процессы печатания.22. С 1898 года к репертуару добавилась печатная бумага с грубой поверхностью. Некоторые фотографы «гравировали» поверхность своих фото с помощью тонких иголок.23. Целью подобных техник было – достичь «личного выражения автора».24. Несмотря на эту цель самовыражения, лучшие из таких фотографий шли параллельно со стилем импрессиониста, а не в ногу с современной живописью.
25. Оглядываясь назад, можно также увидеть близкую параллель между композицией и живописным объектом жанровых картин и фотографий в стиле пикториализма.Смотрите также:
Объемная живопись
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Печать фото на холсте в Лабинске недорого
Печать фото на холсте в Лабинске недорого | Сделать фото картины на холстеВход
Ещё не зарегистрированы?
Войти через социальные сети:
Google VkЗаявка отправлена успешно!
При отправке возникла ошибка…
Превратите удачный фотоснимок в произведение искусства! Натуральный холст придаёт фотографии неповторимый эффект живописного полотна.
Срок изготовления
от 3 до 5
рабочих дней
от 590
от 590
Небольшой настольный мольберт с фото на холсте гармонично дополнит интерьер и привнесет в него атмосферу творчества.
Размещайте на холсте фотопортреты, удачные кадры из Вашей коллекции, а также изображения с репродукциями картин.
от 450
Вам не хватает времени или навыков? Наш профессиональный дизайнер сделает ретушь фотографий, фотомонтаж или фотоколлаж. Поможет создать индивидуальный дизайн фотокниги или календаря. Оформит рекламную или корпоративную продукцию.
от 4300
Профессиональные художники пишут портреты вручную на графическом планшете, затем портреты печатаются на холсте. Портрет может быть выполнен в одном из трёх стилей: карандаш, акварель или живопись. Возможно ретуширование снимка, замена фона, добавление различных деталей.
Карандаш
Акварель
Живопись
Цены и форматы печати фото на холсте
1250
1980
2145
3025
3465
3872
4300
4500
4960
5269
6732
8404
1250
1980
2145
3025
3465
3872
4300
4500
4960
5269
6732
8404
от 570
Красиво, стильно и качественно можно оформить работу с любым бюджетом.
Мы предлагаем посмотреть примеры оформления фотографий разных форматов с разным бюджетом. Цена на багет зависит от материалов, толщины и декора профиля.
Мы используем холст со 100% натуральной хлопковой основой. Волокна у холста имеют “правильное” плетение под углом 90 градусов. Это позволяет избежать растрескивания краски на краях при натяжке. Холст натягивается на деревянный подрамник. Натянутый на подрамник холст не провисает.
Всем кто заказывает фото на холсте, мы рекомендуем использовать опцию «покрытие лаком». Глянцевый лак придает дополнительную яркость и сочность изображению. Покрытие матовым лаком используют, прежде всего, для увеличения износостойкости поверхности, оно является дополнительной защитой.
Пять причин, почему
печать фото на холсте
стоит заказать у нас
- Пигментная технология печати.
- Возможность выбрать классическую (торцы не окрашены)
или галерейную натяжку, где торцы подрамника являются продолжением напечатанного изображения. - Дополнительно можно оформить работу в багет.
- Без предоплаты.
- Сохраняем файлы (легко напечатать повторно).
История Палеха. «Артель древней живописи»
В 1924 году палехские художники большим успехом пользовались на выставке в Венеции. Вскоре палешанам из Италии пришло приглашение – прислать четырех мастеров для организации школы, но художники отказались покинуть Родину.Днем рождения палехского искусства принято считать основание 5 декабря 1924 года «Артели древней живописи».
Первоначально в «Артель» вошли семь человек: Иван Голиков, Иван Баканов, Александр и Иван Зубковы, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев. Вскоре к ним присоединились Дмитрий Буторин, Алексей Ватагин и другие. В 1925 году работы палешан получили признание на Международной выставке в Париже.
В июне 1932 года в «Артели древней живописи» работало более 100 человек, из них 48 мастеров, 20 кандидатов в ученики.
В марте 1935 года артель преобразована в «Товарищество художников Палеха». В 1940 году оно было закрыто, в 1943 году – восстановлено.
В 1954 году «Товарищество» преобразовано в Художественно-производственные мастерские (ПХПМ). В этом же году было создано Палехское отделение Союза художников РСФСР.
В 1989 году Палехские художественно-производственные мастерские были закрыты.
Для стиля палехской живописи характерны тонкий и плавный рисунок на преимущественно черном фоне, обилие золотой штриховки, четкость силуэта уплощенных фигур, подчас полностью покрывающих поверхность крышки и боковых стенок шкатулок. Декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, колорит, построенный на сочетании красного, желтого и зеленого цветов, восходят к традициям древнерусской иконописи. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным твореным золотом.
Палехские художники успешно работали в области театрально-декорационного искусства, книжной графике, монументальной живописи, росписи изделий из фарфора, а также реставрации монументальной живописи.
В настоящее время в Палехе работают творческие организации: АО «Товарищество Палех», кооператив «Объединение художников Палеха», Малое предприятие (МП) «Мастера Палеха», МП «Традиции Палеха», Акционерное общество закрытого типа «Палех», творческая мастерская «Палешане».
С 1926 года при «Артели древней живописи» возродилось ученичество. На рубеже 1920-1930 годов была открыта профтехшкола, реорганизованная в 1935 году в художественный техникум, а с 1936 года – в Палехское художественное училище имени М. Горького.
В настоящее время в училище ведется обучение по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (лаковая миниатюрная живопись).
В 1934 году был создан Государственный музей палехского искусства. Его коллекция насчитывает более 15,4 тысячи единиц хранения.
В ее состав входят 1,5 тысячи икон XIV-XX веков, произведения западноевропейской живописи XVI-XVIII веков, более трех тысяч произведений лаковой миниатюры, скульптура, графика, старопечатные книги, строчевышитые изделия, предметы быта и этнографии.
В структуре Государственного музея палехского искусства четыре мемориальных музея: Дом-музей П.Д. Корина, Музей-мастерская Н.В. Дыдыкина, Дом-музей И.И. Голикова, Музей-усадьба Н.М. Зиновьева.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Картина с фото
Раскраски по номерам — Специальные цены
Распродажа
PBN/ЦВЕТОЧНЫЙ ФОНТАН/40X50/WOРаспродажа
PBN/HOTAIRBALLOON/40X50/WOРаспродажа
PBN/HEEARTRAINBOW/40X50/WOРаспродажа
ДБН/ОТДЕЛ ЖАЛОБ/40X50/WOРаспродажа
ДБН/ЗОЛОТАЯ РЫБКА/40X50/WOРаспродажа
ПБН/EAGLEHEAD/40X50/WOРаспродажа
PBN/РЕФЕРАТФОН/40X50/WOРаспродажа
PBN/LIFEOTTRAVELER/40X50/WOРаспродажа
ДБН/ОРКАС/40X50/WOРаспродажа
ДБН/MAJESTICHORSE/40X50/WOРаспродажа
ДБН/БУЛЬДОГ/40X50/WOРаспродажа
PBN/JACKCOKE/40X50/WOРаспродажа
ДБН/ORANGESKYLINE/40X50/WOРаспродажа
ДБН/GOLDENGATE/40X50/WOРаспродажа
ПБН/ДВИГАТЕЛЬ/40X50/WOРаспродажа
ДБН/НАРУТОНИНДЖА/40X50/WOРаспродажа
PBN/БАЛЕРИНАFULLMOON/40X50/WOРаспродажа
PBN/КАРИБСКИЙ/40X50/WOРаспродажа
ДБН/КАТЛИОН/40X50/WOРаспродажа
ДБН/REDLIGHTHOUSE/40X50/WOЛучшие советы по рисованию с фотографий
Многие художники работают с фотографиями или с них.
Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают и то, и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во множество ловушек, связанных с работой с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с натуры, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности. Я писал о безграничном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в одном из предыдущих постов блога. Здесь я хотел бы дать свои 12 основных советов, о которых следует помнить при работе с фотографиями.Я надеюсь, что вы найдете это полезным.
Как и при работе с натуры, потратьте некоторое время на просмотр сцены. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что убрать, на чем сосредоточиться, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этой картиной, какие живописные вещи вы хотите работать на.
Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору.
Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это делать), например, наличие изображений с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будет иметь решающее значение.Инвестируйте в камеру DSLR и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то подобное, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.
Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере. Вы можете сделать много подготовительных работ на компьютере: обрезать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и блики. Вы можете творчески изменить изображение, пока оно не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине.Повеселись. Изучите свое программное обеспечение.
4. Выберите и проверьте цвета
Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Будьте в курсе.
Сравните с реальной жизнью. Решите, что вы хотите делать. Вы хотите естественно выглядящее изображение, чем вы, возможно, захотите придерживаться работы с натуры. Но естественные изображения можно создавать и с помощью фотографий. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и внесите соответствующие коррективы. Или будьте смелее и немного увеличьте насыщенность. Создайте волнующий образ.Давай, я смею тебя.
5. Избегайте чрезмерного контраста
Фотографии могут быть слишком контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким. Опять же, имейте в виду и решите, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, вам нужно осветлить тени и затемнить блики. Фотография с низким контрастом дает вам все детали в темноте, а также светлые области и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.
Софи Плоэг, Все, что было черным (фрагмент), холст, масло, 60×50 см.
Для этого автопортрета я использовал фотографию и немного экстремального освещения6. Остерегайтесь искажений
Фотографии могут быть очень искажены. Объективы фотоаппаратов могут делать забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные ракурсы и эффекты «рыбий глаз» могут действительно сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Осознавайте эти искажения и устраняйте их или расширяйте их так, как вам хочется.Если вам нравится внешний вид — дерзайте, преувеличивайте, но не заставляйте нас гадать, а не плохой ли вы фотограф…
Остерегайтесь эффекта «рыбий глаз» в портретной фотографии. Это действительно некрасиво!7. Что можно добавить?
Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Для вас это техническое упражнение? Для вас это творческий вызов? Что может добавить картина к образу? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в красках, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, если вы что-то не добавите.
Если вы отличный фотограф, то зачем рисовать? Я не хороший фотограф. Мои фотографии плохие и никогда не могут быть выставлены. Но я возился со своими фотографиями до тех пор, пока не увидел на них, чего хочу добиться в своей картине. Рисуя его, я развиваю изображение дальше, добавляю глубину и текстуру, а также тактильную среду краски, мазков кисти. Вы так много можете добавить. Планируйте и думайте об этом.
Sophie Ploeg, «Шаль» (фрагмент), холст, масло, 122×61см.Для этой картины я расположил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы получить мягкий контраст и приглушенные цвета, которые мне были нужны.Великолепное фото, наверное, лучше оставить отличным фото
8. Никогда не печатайте фотографии!
Не распечатывайте фотографии и не работайте с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем принтер.
Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровые изображения.
Кроме того, если вы сохраняете свое изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто делаю снимок светлее, чтобы увидеть, что находится в темном углу. Затем я снова затемняю изображение, чтобы мои блики стали видны. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально отзеркаливаю свою фотографию, чтобы посмотреть свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший компьютерный экран покажет вам гораздо больше, чем распечатанная картинка.
Моя модель для «Шали» развлекается в моей студии9. Делайте свои фотографии намеренно
Не просто выберите красивую праздничную картинку и раскрасьте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться. Планируйте дела заранее. У меня в голове возникает идея картины, а затем я начинаю планировать фотосессию.
Не выбирайте случайным образом снимки из обувной коробки с фотографиями. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, то идите в свой сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры).Если хочешь нарисовать своего папу, иди и настрой его. Поставьте его именно так, как вы хотите. Сфотографируйте его так, как вы хотите его нарисовать, но попробуйте разные ракурсы и положения (никогда не знаешь, что увидишь). Красивый праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или вклейте в альбом. Картина — это совсем другой котелок с рыбой.
10. Используйте фотографии с глубиной
Для портретной съемки (но, возможно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим набором значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью и плоской и смягченной кожей с очень небольшим затенением.
Но для нарисованного портрета это не очень хорошая идея, если только вы не хотите склоняться к поп-арту и мультфильмам. Затенение и тени — это то, что делает вещи трехмерными и реальными. Поэтому поставьте свою модель рядом с окном и позвольте свету падать сбоку.Избегайте яркого солнечного света, так как тени будут слишком яркими или полностью отсутствующими. Я мог бы продолжать, но тогда этот пост превратится в топ советов по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.
11. Не отслеживать
Не отслеживать свою фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты для переноса изображений на холст.Существует много споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я нахожу прорисованное изображение жестким и мультяшным.
Почему-то чего-то не хватает. Что это такое, я не уверен, но, вероятно, это как-то связано с крошечными ошибками. Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок более свободным, живым и успешным. Если вы трассируете, вы теряете определенную живость, которую очень трудно добавить позже.Если вы всегда будете отслеживать, вы никогда не научитесь рисовать или рисовать, и вы никогда не станете лучше.
Если вы спросите меня, то же самое относится к использованию сетки, но в меньшей степени. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным. Иногда я делю свой холст и свое изображение на сетку всего из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект расположен по отношению к нему), но я бы не стал меньше.Это всего лишь мое мнение, так что не ругайте меня, если вы не согласны.
Я знаю, что это чувствительная тема.
Воспроизведение фотографии в красках не обязательно делает ее «Искусством». точки.
12. Используйте свои фотографии
Нужно ли это упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии. А еще лучше сделать фотографии с целью создания из них картин.Вы увидите, что сделаете гораздо более подходящие фотографии, чем если бы вам приходилось просматривать свои альбомы. Если вы когда-нибудь намереваетесь продать свою работу, вы должны избегать использования фотографий других людей, где бы вы их ни нашли. Почти все фотографии защищены авторским правом, и вы не можете свободно использовать их. Так что не рискуйте и используйте свои собственные фотографии. Таким образом, вы знаете, что ваше произведение искусства — это ваше творение и только ваше. Если вы действительно хотите просто попрактиковаться, и ваши работы никогда не будут выставлены или проданы — смело используйте любую фотографию, которую видите.Некоторое время в подростковом возрасте я копировал фотографии моих любимых поп-звезд!
Надеюсь, эти двенадцать советов помогут вам в вашем путешествии по искусству.
Как сфотографировать картину
Профессиональные художественные фотографы Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, ремесла и изделия из дерева для книжных линий и журналов F+W Media. Здесь они расскажут вам , как сфотографировать свою собственную картину , шаг за шагом.Узнайте больше о фотографировании картин профессионального качества и необходимом оборудовании в октябрьском выпуске The Artist’s Magazine за 2011 год .
Сделайте лучший снимок: как сфотографировать картину
Рик Делиантони и Эл Пэрриш1. Подготовьте рисунок. Перед фотографированием выньте картину из рамы и удалите все паспарту, чтобы не было теней. Никогда не фотографируйте картину под стеклом.
.
2. Расположите картину на стене. Повесьте свою картину на пустую стену или на пробковую доску, прикрепленную к стене.
Или поставьте доску на мольберт и прислоните к ней свое произведение. Расположите свою цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.
Совет: Располагайте как вертикальные, так и горизонтальные детали длинной стороной вниз, чтобы вам не приходилось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.
.
3. Заблокируйте окна и включите свет. Для равномерного освещения разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от произведения искусства, как показано выше (B) .
4. Выберите следующие настройки камеры. Обратитесь к руководству, если вам нужны дополнительные инструкции.
- Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
- Размер изображения: установите максимальный размер, который может создать ваша камера.
- Формат изображения: используйте RAW или TIFF. Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
- ISO (соответствует светочувствительности пленочной камеры): 100
- Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах.(Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы с балансировкой дневного света — 5000 К.)
- Контроль экспозиции: ручной режим
- Вспышка: Убедитесь, что установленная на камере вспышка отключена.
- Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру. Диафрагма описывается такими числами, как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22.
5.Прикрепите спусковой тросик к камере, затем надежно закрепите камеру на штативе и поместите ее перед произведением искусства. Камера должна быть направлена прямо на произведение искусства и направлена прямо в центр изображения. Лицевая сторона камеры должна быть параллельна картине — не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.
.
6. Наведите камеру. Переместите весь штатив и камеру так, чтобы изображение и цветная полоса заполнили как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение (E) .Для вертикального искусства поверните головку штатива, если ваш штатив обеспечивает эту регулировку, или просто повесьте произведение вертикально на стену, чтобы оно могло заполнить рамку.
Чтобы произведение искусства на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть строго перпендикулярна изображению.
7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор в два раза больше слева от произведения искусства, а другой — на таком же расстоянии справа.Направьте их под углом 45 градусов к рисунку. Свет должен быть так далеко, как ваша камера. Если они смещены слишком далеко вперед, свет может попасть на объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или вуалирование изображения.
.
8. Проверьте освещение. Включите прожекторы и выключите свет в комнате; дополнительный свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. Отрегулируйте потоки по мере необходимости (надевайте плотные перчатки при прикосновении к отражателям, они сильно нагреваются) до тех пор, пока свет не будет равномерно распределяться по арт. (G) .Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.
Посмотрите в видоискатель камеры. Если после выполнения этих инструкций на картине появляются резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики. При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не делайте его меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть тяжелые мазки или другая текстура.
9. Измеритель света. Подождите 10 минут после включения освещения, чтобы лампочки полностью прогрелись.
С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для изображения размером 12×16 или меньше удерживайте экспонометр в центре изображения. Если рисунок больше 12×6, снимите показания во всех четырех углах и в центре и усредните результаты. Снимите показания, запишите рекомендуемую скорость затвора и установите соответствующую скорость затвора вашей камеры.
Использование встроенного в камеру замера: Поместите серую карточку перед изображением. Когда управление экспозицией камеры установлено на ручной режим, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карте, пока карта не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту. Получите показания счетчика (на многих камерах вы делаете это, частично нажимая кнопку спуска затвора). Установите скорость затвора, указанную на мультиметре, а затем верните камеру на штатив.10.
11. Совместите свой снимок с двумя другими экспозициями, чтобы убедиться, что вы получите хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Меняйте только диафрагму; не меняйте скорость затвора или что-то еще. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; тогда стреляй. Теперь измените диафрагму — ничего больше — на f11.Перепроверьте выравнивание и фокусировку; тогда стреляй. Теперь вы сняли светлую, среднюю и темную версии изображения, повышая шансы на то, что хотя бы одна из них будет с хорошей экспозицией.
Узнайте больше о профессиональных фотографиях ваших картин и необходимом оборудовании в выпуске The Artist’s Magazine за октябрь 2011 года.
Индивидуальная раскраска по номеру — Сделай свое фото
Хотите превратить свою фотографию в раскраску по номерам, чтобы заново пережить воспоминание о жизни? Загрузите свою фотографию, и мы вышлем вам ее версию Custom Paint by Numbers Kit.
Почему вам стоит заказать индивидуальные наборы для рисования по номерам:
Как работает раскраска по номерам:
- Улучшите отношения: Разделите удовольствие от рисования с семьей или друзьями. Совместное творчество очень помогает сблизить людей.вы также можете удивить кого-то, у кого есть с ним старая история, позволив ему нарисовать, открыть и запомнить этот особенный момент.
- Расслабляющий и радостный: Отвлекитесь от тревог рабочего дня и вашего дерьмового босса. Кому нужна терапия, если у вас есть индивидуальная раскраска по номерам?
- Простое рисование: Для этого не нужно обладать базовыми навыками рисования.
.- Выбор подарка: Если вы не можете найти подходящий подарок, это идеальное решение.Набор «Раскраски по номерам», сделанный своими руками, — прекрасный выбор в качестве подарка на Рождество, День благодарения, Новый год, День рождения или другие случаи.
- Творческий и образовательный: Это занятие помогает развить у детей многие полезные привычки, такие как терпение, концентрация, решительность, интеллект и т. д.
- Загрузите изображение, которое хотите преобразовать, в набор для раскрашивания по номерам.
- Мы получаем ваше изображение и преобразуем вашу фотографию в наборы для раскрашивания по номерам, которые включают холст с областями с цифрами, и каждая цифра соответствует определенному цвету.
- После того, как вы получите свой пакет, вы можете наслаждаться рисованием.
Что входит в набор для рисования по номерам?
- 1 пронумерованный набор акриловых красок (около 24 различных цветов, в зависимости от рисунка)
- 1x Пронумерованная высококачественная льняная канва
- 1x набор из 3 кистей (1 маленькая, 1 средняя, 1 большая)
- 1 комплект для подвешивания, включая 2 винта и 2 нескользящих крючка
Как раскрасить пользовательскую фотографию?
ШАГ 1:
Положите акриловый холст на ровную поверхность.Организуйте свою краску и нанесите базовые слои.
ШАГ 2:
Сопоставьте номер краски с номером на холсте
ШАГ 3:
Отойди и полюбуйся своей прекрасной работой! Также рекомендуется размещать свою собственную краску по номеру в социальных сетях
ОПЛАТА: Мы принимаем все кредитные карты и PAYPAL
ПОДДЕРЖКА ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ: [электронная почта защищена]
Приложение Photo to Painting в App Store
Создавайте потрясающие произведения искусства из своих фотографий.
Превратите свои фотографии в уникальные произведения искусства с высоким разрешением с помощью мощного сочетания искусственного интеллекта, нейронных сетей и художественных фотофильтров BeCasso.
BeCasso — это профессиональное высококачественное приложение для редактирования изображений с высоким разрешением, которое позволяет превращать снимки и фотографии в уникальные картины. Создавайте принты на холсте, дизайны футболок или целую книгу комиксов: это ваш выбор! Самое приятное: ваши данные не покинут ваше устройство.Все происходит прямо на вашем iPhone или iPad.
Десятки фотофильтров ждут, когда вы их опробуете. BeCasso предлагает стили известных художников, таких как Пикассо, Ван Гог или Мунк. Набор инструментов, полный художественных фильтров, включая масло, акварель, мультфильм, карандашный рисунок и поп-арт, открывает перед вами бесконечные возможности для реализации вашего видения идеального произведения искусства.
Все эффекты полностью настраиваются. Наши современные инструменты ретуши* позволяют вносить неограниченные изменения с точностью до пикселя в режиме реального времени, и все это у вас под рукой.Поделитесь своими законченными шедеврами в социальных сетях и позвольте друзьям и семье принять участие в вашем художественном путешествии.
Поделитесь своими законченными шедеврами в Instagram, Twitter и Facebook и позвольте друзьям и семье поделиться своим художественным самовыражением.
Мы сотрудничаем с www.mypostcard.com, чтобы предложить интегрированный сервис открыток. Они отправят ваши потрясающие результаты в виде настоящей открытки всего за 1,99 доллара США, включая бесплатную доставку! Поддерживайте связь с друзьями и семьей по всему миру в веселой и легкой форме.Удивите их открыткой к любому поводу. Мы также объединились с CanvasPop, чтобы предложить услуги печати со 100% гарантией «Люблю это». Напечатайте свой любимый момент на холсте или в виде плаката и доставьте прямо к вашей двери.
Откройте для себя новые способы работы с изображениями и дайте волю своему творчеству — с BeCasso.
Загрузите и используйте приложение бесплатно прямо сейчас! Подпишитесь на BeCasso Premium*, чтобы разблокировать все возможности редактирования.
◆◆◆ Особенности ◆◆◆
▸ Преобразование фотографий в картины с высоким разрешением*
▸ Выбирайте из десятков стилей известных художников
▸ Создавайте яркие акварельные картины, потрясающие карандашные рисунки или идеальные картины маслом с помощью стилей цифрового искусства BeCasso
▸ Используйте цветовые фильтры, чтобы создать настроение
▸ Добавьте последний штрих с помощью виньетки и текстуры холста
▸ Ваши фотографии преобразятся мгновенно, без ожидания или подключения к Интернету
▸ Получите полный контроль над своим цифровым искусством с помощью современного -художественные инструменты редактирования*
▸ Используйте инструменты ретуширования* для точной подкраски пальцем или Apple Pencil
▸ Создавайте отпечатки на холсте, плакаты и открытки с помощью нашей интегрированной службы печати
▸ Оптимизировано для iOS 15, iPhone 13 ( mini), iPhone 13 Pro (Max)ПОДДЕРЖКА
Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте нам электронное письмо по адресу support@digitalmasterpieces.* Подпишитесь, чтобы разблокировать все функции.
Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/
Кинопоказ : NPR
Оранжевая в лучах утреннего солнца парящая дюна служит фоном для массивов деревьев из верблюжьей колючки в парке Намиб-Науклуфт. Франс Лантинг/National Geographic скрыть заголовок
переключить заголовок Франс Лантинг/National GeographicОранжевый оттенок в лучах утреннего солнца, парящая дюна служит фоном для громад верблюжьих колючек в парке Намиб-Науклуфт.
Франс Лантинг/National GeographicНе могу понять, что мне это напоминает — кроме того, что кто-то нарисовал бы .
Лантинг объясняет, как он это сделал, в Nat Geo Q&A:
Это было сделано на рассвете, когда теплый свет утреннего солнца освещал огромную красную песчаную дюну, усеянную белой травой, а белый глиняный еще в тени.Он выглядит голубым, потому что отражает цвет неба над головой. … Идеальный момент наступил, когда солнце достигло дна песчаной дюны как раз перед тем, как достичь дна пустыни. Я использовал длинный телеобъектив и остановил его до упора, чтобы сжать перспективу.
Вот как выглядит сцена с более широкой точки обзора.
- Скрыть заголовок
Колчанные деревья стоят под звездами в пустыне Намиб.Цветы этих устойчивых к пустыне разновидностей алоэ дают нектар птицам и насекомым.
Предыдущий Следующий
Предоставлено National Geographic
- Скрыть заголовок
Живущие в пустыне слоны следуют контурам древней долины реки Хуаб, проходя через вечные ландшафты заповедника Торра, одного из примерно 60 таких районов, контролируемых местными сообществами.
Предыдущий Следующий
Предоставлено National Geographic
- Скрыть заголовок
Стая розовых фламинго усеяла воду в Сэндвич-Харбор. Эта пустынная лагуна в парке Намиб-Науклуфт, которая когда-то была уединенной якорной стоянкой для китобоев, теперь известна своими птицами, в которых зарегистрировано более 100 видов.
Предыдущий Следующий
Предоставлено National Geographic
- Скрыть заголовок
За тысячи лет ветры превратили песок пустыни Намиб в одни из самых высоких в мире дюн, окрашенных оксидом железа в красный цвет.Песок содержит достаточно влаги, чтобы поддерживать несколько выносливых растений. Недалеко от этой дюны на высоте 1200 футов над дном пустыни возвышается дюна под названием Большой Папочка.
Предыдущий Следующий
Предоставлено National Geographic
- Скрыть заголовок
Коричневая гиена уносит мертвого детеныша морского котика в Национальном парке Шпергебит, а шакал наблюдает за этим.Эти затворнические гиены, которых насчитывается менее 1200 особей в Намибии и 8000 особей по всей Африке, редко фотографируются.
Предыдущий Следующий
Предоставлено National Geographic
История журнала о том, как после обретения независимости в 1990 году Намибия стала «одной из первых стран мира, включивших защиту окружающей среды в свою конституцию». Сегодня почти половина территории Намибии отведена под парки.На фотографиях Лантинга изображены цветущие прибрежные парки и животные, которых они охраняют.
Картинка и картина — в чем разница?
Picturenoun
Изображение чего-либо (в виде человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности посредством рисунка, живописи, печати, фотографии и т.
Picturenoun
Изображение; представление как в воображении.
Paintingnoun
(исчисляемое) Иллюстрация или произведение искусства, выполненное с использованием краски.
‘Мона Лиза — одна из самых известных картин.’;
Picturenoun
Картина.
‘Над камином висела картина.’;
Paintingnoun
(неисчисляемое) Действие по нанесению краски на поверхность.
‘Снаружи старый дом нужно немного покрасить.’;
Picturenoun
Фотография.
‘Я сфотографировал церковь.’;
Живописьсуществительное
(неисчисляемое) То же, что и вид искусства.
‘Некоторые художники, такие как Микеланджело, преуспевают как в живописи, так и в скульптуре.’;
Picturenoun
(неофициальный) Кинофильм.
‘Касабланка — моя самая любимая фотография.’;
Paintingnoun
Действие или занятие по нанесению или украшению красками или красками.
Picturenoun
Кино как форма развлечения.
‘Перейдем к картинкам.’;
Paintingnoun
Работа художника; также любое произведение искусства, в котором объекты представлены в цвете на плоской поверхности; цветное изображение любого объекта или сцены; картинка.
Picturenoun
Образец, совершенный образец или образец (категории).
‘Она – воплощение здоровья.’;
Paintnoun
Краска накладная; краска.
Picturenoun
Привлекательное зрелище.
‘Сад в это время года – настоящая картина.’;
Paintingnoun
Изображение словами; яркое представление словами.
Picturenoun
Искусство живописи; представление в живописи.
Paintingnoun
графическое искусство, состоящее из художественной композиции, выполненной путем нанесения красок на поверхность;
‘маленькая картина Пикассо’; «он купил картину в качестве инвестиции»; «его картины висят в Лувре»;
Picturenoun
Фигурка; модель.
Paintingnoun
создание картины красками;
«много лет занимался живописью и скульптурой»;
Picturenoun
Ситуация.
‘Картина занятости старшего среднего класса не так хороша.’; «Нельзя просто смотреть на выборы, нужно смотреть на общую картину».
Paintingnoun
действие по нанесению краски на поверхность;
«валиком можно закончить работу быстрее, чем кистью»;
Pictureverb
(переходный) Для представления в или с изображением.
Paintingnoun
профессия маляра;
«покраска домов была единственным ремеслом, которым он владел»;
Pictureverb
(переходный) Воображать или представлять.
Живопись
Живопись – это практика нанесения краски, пигмента, цвета или другого носителя на твердую поверхность (называемую или ). Среду обычно наносят на основу кистью, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.
«матрица»; ‘служба поддержки’;
Pictureverb
(переходный) Изобразить.
Picturenoun
Искусство живописи; представление в живописи.
‘Любое хорошо выраженное изображение .
Picturenoun
Изображение чего-либо (в виде человека, пейзажа, здания) на холсте, бумаге или другой поверхности, выполненное посредством живописи, рисунка, гравюры, фотографии и т. д.; представление в цветах. В более широком смысле фигура; модель.
«Изображения и формы — всего лишь второстепенные объекты.»; «Картина молодого короля. . . в девственном воске.’;
Picturenoun
Образ или подобие; представление либо для глаза, либо для ума; то, что своим сходством живо напоминает о чем-то другом; как ребенок есть образ своего отца; мужчина — воплощение горя.
‘Мои глаза рисуют картинки, когда они закрыты.’;
Pictureverb
Нарисовать или нарисовать подобие; разграничивать; представлять; сформировать или представить идеальное подобие; доводить до ума.
‘Я не видел его таким на фото.’;
Picturenoun
визуальное представление (объекта или сцены, или человека, или абстракции), созданное на поверхности;
‘они показали нам фотографии своей свадьбы’; «кино — это серия изображений, проецируемых так быстро, что глаз их интегрирует»;
Picturenoun
графика, состоящая из художественной композиции, выполненной путем нанесения красок на поверхность;
‘маленькая картина Пикассо’; «он купил картину в качестве инвестиции»; «его картины висят в Лувре»;
Picturenoun
ясный и говорящий ментальный образ;
«он описал свой мысленный образ нападавшего»; «у него не было ясного представления ни о себе, ни о своем мире»; «события оставили неизгладимый след в его сознании»;
Picturenoun
ситуация, трактуемая как наблюдаемый объект;
«политическая картина благоприятна»; «религиозная сцена в Англии изменилась за последнее столетие»;
Picturenoun
иллюстрации, используемые для украшения или объяснения текста;
‘в словаре было много картинок’;
Picturenoun
форма развлечения, в которой рассказывается история с помощью последовательности изображений, создающих иллюзию непрерывного движения;
‘они ходили в кино каждую субботу вечером’; «фильм снимался на натуре»;
Picturenoun
видимая часть телевизионной передачи;
‘звук по-прежнему принимался, но изображения не было’;
Picturenoun
графическое или яркое словесное описание;
«слишком часто повествование прерывалось длинными словесными картинками»; «автор дает удручающую картину жизни в Польше»; «брошюра содержала краткие характеристики знаменитых жителей Вермонта»;
Picturenoun
типичный пример некоторого состояния или качества;
«тот самый образ современного генерала»; «она была воплощением отчаяния»;
Pictureverb
представить; представить себе; видеть мысленно;
‘Я не могу видеть его верхом!’; «Я вижу, что произойдет»; «Я вижу риск в этой стратегии»;
Pictureverb
показать на картинке или как на картинке;
«Эта сцена изображает деревенскую жизнь»; «лицо ребенка передано на этой картине с большой нежностью»;
.
Дайте мне знать, что вы думаете о моих советах, и, возможно, у вас есть что добавить?
Используйте ленту или кнопки с плоской головкой (не канцелярские кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения вашего произведения искусства, особенно если оно разного размера, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и отцентрируйте произведение посередине. Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, расположите рисунок на уровне глаз. Приклейте или прикрепите цветовую шкалу по краю рисунка.
Эти числа называются диафрагменными числами, и каждое число представляет собой уменьшение или удвоение размера диафрагмы. Обратите внимание, что числа f-stop обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) .Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы максимизировать резкость и качество ваших фотографий, установите диафрагму в центре диапазона объектива. Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее значение диафрагмы будут давать более качественные изображения. Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управления светом.Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую секунды, а 1000 означает одну тысячную секунды. Чем короче выдержка, тем лучше вы сможете заморозить движение.
Если камера не на штативе, не используйте выдержку ниже 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.
Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если работа прислонена к стене или к мольберту, камеру также необходимо наклонить (F) .Убедитесь, что края картины идеально прямые в видоискателе, задача, которая может разочаровать, но жизненно важно сделать все правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Как только штатив окажется в нужном месте, вы можете отметить положение ножек на полу малярным скотчем.
Затем снимите показания экспонометра следующим образом: 
Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: Убедитесь, что рисунок все еще находится в видоискателе. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите на спусковой крючок.
И вы можете создать свой собственный шедевр с набором раскрасок по номерам NumeralPaint DIY. Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством живописи. Нарисуйте свое собственное настенное искусство, даже если у вас нет художественных способностей. Кроме того, его можно оформить в качестве отличного украшения для вашего дома.
Мы предоставим вам руководство по эксплуатации, которому очень легко следовать, независимо от того, насколько хорошо вы рисуете или плохо рисуете
А так же дарим 3 кисти и акриловые краски необходимые
Откройте для себя новые акварельные, масляные и эскизные фильтры BeCasso. Вы не найдете ничего лучше. Загрузите BeCasso прямо сейчас БЕСПЛАТНО!
Даже большие размеры не проблема благодаря нашей высококачественной технологии с высоким разрешением.
ком.
Но на самом деле это фотография, сделанная в Намибии Франсом Лантингом для статьи в июньском номере National Geographic .
д.
. . либо в картине, либо в скульптуре».