День: 16.12.1981

%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b0 — с русского на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Спецпроект “Скульпторы” — кто украсит страну послезавтра?

В нашем городе всего два десятка человек в год просыпаются с мыслью “я бы в скульпторы пошел, пусть меня научат!”. По крайней мере, такой вывод можно сделать, поглядев на житье-бытье студентов в корпусе бывшего челябинского художественного училища (ныне ЮУрГИИ). На первый курс каждый год берут восемь человек, при конкурсе 1,5-2 человека на место.

Домик скульпторов, который строили еще военнопленные немцы, стоит на самой окраине АМЗ. Лев у входа изготовлен тут же. “Подальше от начальства и от гудящих машин”, — шутят наставники. Новейшую историю вуз ведет от 2012 года, когда под одно крыло собрали художественное училище, колледж культуры и институт музыки.

Наши провожатые сегодня — преподаватели факультета Александр Иванов и Сергей Раев.

Понедельник скульптора

Основные материалы студентов — специальный пластилин и глина. Пластилин ребята выбирают и покупают самостоятельно, на свой вкус (абы какой не подойдет, не держит форму, и его здесь презрительно называют “детский”). Глина же используется “по кругу”, не выбрасывается, а замешивается в корыте по-новой. На учебный год требуется примерно полторы тонны.

Два-три дня из всей учебной пятидневки занимают именно практические занятия. Например, работа с натурой.

Любопытно, что работы из глины нужно постоянно увлажнять, протирать тряпочками. То есть прогуливать занятия день за днем (как на иных факультетах практикуется) нельзя никак — глина высохнет, многонедельные труды насмарку. На одну учебную работу уходит до 40 часов.

Главное “орудие” скульптора — стека, специальная лопаточка. Арсенал каждый художник подбирает под себя, под свои предпочтения и стиль работы.

Кстати, в качестве натурщиков можно приглашать и своих друзей. Собственно, студентка Лена так и поступила.

Преподаватель в определенный момент устраняется в коридор, и только эпизодически осуществляет надзор. При этом в аудиториях стоит полнейшая тишина, а на появление фотоаппарата почти перед носом ребята не реагируют. “Пусть только попробуют (возмутиться). Для художника главное — дисциплина!”, — хмыкают “преподы”.

Еще один непременный атрибут разухабистой студенческой жизни — сессия — у художников имеет “свою атмосферу”. На большие просмотры готовых работ два раза в год приезжает начальство института. То есть вот все эти штучки, отработанные столетиями, — списывания, шпаргалки, “бомбы”, коньяки под партой, микронаушники и все такое прочее, просто не имеют смысла. “Либо ты умеешь, либо нет”, — философически замечают мои провожатые.

Воспитание глаза

В фойе здания повсюду развешены дипломные работы и образцы, призванные, по словам Сергея, “воспитывать глаз и оттачивать вкус”.

Вот, например, образец античного искусства. Гипсовая статуя требует реставрации, при транспортировке барышне повредили шею.

…или портрет Аристова. Но не челябинского предпринимателя, а художника-педагога, который стоял у истоков челябинского училища. 

Эту голову узнают все челябинцы — эскиз “Орленка” прославленного скульптора Головницкого. Памятник стоит на Алом поле.

А картонная милашка служит доской объявлений. Сегодня объявлений нет.

В одной из аудиторий маэстро Тарковский повернулся к студентам спиной.

Еще дипломные работы.

Я хороших перспектив никогда не супротив 

Что касается перспектив, то… они есть. Давайте перечислим основные варианты. Во-первых, выпускник может стать коммерсантом, — среди обеспеченных людей в чести кабинетные скульптуры, заказывают они и украшения для коттеджей и садов, и так далее. Во-вторых, существуют и целые предприятия, где выпускники могут найти себя, ну вот Каслинский завод к примеру. Далее, можно связаться с архитектурной частью, стать реставратором. А учитывая довольно скромное количество этих самых выпускников, шансы заработать на хлеб, зашпаклеванный сливочным маслом, высоки.

“Когда наши выпускники уходят, они поддерживают некоторое время добрые отношения, но иногда начинают и собачиться между собой, как конкуренты. Если не вошкаться, всегда можно найти работу и заработать”, — заключает на прощание Александр Викторович.

За экскурсию по факультету изобразительного искусства Южно-Уральского государственного института искусств имени Петра Ильича Чайковского благодарим руководство, сотрудников и студентов вуза.

Читать «Дочь скульптора» — Янссон Туве — Страница 23

Мы лежали на наших нарах в темноте и слышали, как внизу у печки шуршит бумагой мама, а улица за окном стала совсем тихой.

Затем начинались длительные шествия, когда зажигалась одна свеча за другой, и папа бежал со своих нар вниз посмотреть, абсолютно ли вертикально держатся свечи на елке и как бы свеча за спиной Иосифа не сожгла соломенную крышу.

А потом настал час чтения рождественского Евангелия. Самый торжественный миг был, когда Мария сокрыла слова в сердце своем, и почти так же красиво, когда они снова отправились уже другим путем домой, в свою страну. Остальное было уже не так опасно.

Мы немного передохнули, а папа снова принял успокоительную таблетку, и теперь я, ликуя, ощутила, что Рождество принадлежит мне.

Я заползла в зеленый первобытный лес и вытащила свой пакет с подарками из-под ветвей, ощущение полноты любви и нежности было почти нестерпимым. Необычайная святость всех Марий, ангелов, мам, Люсий и скульптур — все вместе благословляло и прощало меня за весь год, даже этот тамбур, все на всей Земле прощали меня, только если были уверены в том, что все любили всех.

И как раз в эту минуту я уронила самый большой стеклянный шар на цементный пол, и он превратился в самые маленькие и самые грустные на свете осколки. Тишина, наступившая после этого, была неслыханной. На горлышке шара имелось небольшое колечко с двумя металлическими проволочками. И мама сказала:

— У этого шара всегда был неприятный цвет.

И вот наступила ночь, когда все свечи догорели, все пожары потушили, а все ленты и бумаги свернули до следующего Рождества.

Подарки я держала у себя в постели.

Иногда папины домашние туфли съезжали вниз в мастерскую, или он съедал немного селедки и принимал таблетку или пытался извлечь звуки из радио, которое сам смастерил. Мир и покой были в доме — абсолютно полный покой и мир.

Однажды что-то случилось с радио, и, прежде чем помехи появились вновь, оно сыграло целиком какую-то песню. Но даже помехи являют собой частицу какого-то чуда, они словно непонятные и одинокие сигналы отсюда — во Вселенную.

Папа долго сидел и ел селедку, пытаясь выискать настоящие мелодии. Когда же это не получалось, он снова поднимался на свои нары и шелестел газетами.

Мамины свечи давным-давно погасли, пахло хвоей и чуточку горелым, а вообще-то веяло благословенным блаженством.

Самое спокойное время наступает, когда Рождество подходит к концу. Тогда ты, получив за все прощение, снова можешь стать самим собой как обычно.

Мало-помалу мы убрали все святыни и сложили их в шкаф в тамбуре; еловые же ветки с маленькими, но бурными взрывами сгорели в печи. Но ствол ели сожгли мы только на следующее Рождество. Он простоял весь год рядом с ящиком гипса, напоминая нам о Рождестве и абсолютной надежности всего сущего.

notes

Примечания

1

Ханаан — древнее название территорий Палестины, Сирии и Финикии. Здесь: Земля обетованная, так как в Палестину, по библейскому сказанию, Бог привел евреев из Египта. — Здесь и далее примеч. пер.

2

По библейской легенде, пища, падавшая с неба для израильтян, странствовавших по пустыне.

3

«Золотой теленок» или «Златой телец» (согласно тексту Библии) — символ поклонения власти золота, денег, богатства.

4

Агнец — жертвенное животное.

5

Популярная в Финляндии и Швеции песня, использованная также в рассказе Астрид Линдгрен «Рождество в Смоланде в давние-предавние дни» (перевод М. Яснова). Популярная в Финляндии и Швеции песня, использованная также в рассказе Астрид Линдгрен «Рождество в Смоланде в давние-предавние дни» (перевод М. Яснова).

6

Виктор Эк (1858–1922) — владелец известной фирмы по перевозке вещей.

7

«Столичный Листок» (шв.)

8

Героиня датского фольклора, а также одноименных стихотворения и замечательной сказки великого датского писателя Ханса Кристиана Андерсена (1805–1875)

9

Полярная птица семейства гусиных.

10

В яслях (кормушке для скота в виде решетки, прикрепленной наклонно к стене) хлева в городке Вифлееме, в шести английских милях к югу от Иерусалима, согласно библейскому преданию, лежал новорожденный младенец Иисус Христос.

11

Шведская миля равна 10 км.

12

Друзья отца писательницы.

13

То есть 9 баллов по шкале Бофорта — условной шкале для оценки силы ветра в баллах.

14

Ион Бауэр (1882–1918) — знаменитый шведский художник-иллюстратор, создавший особый таинственный и прекрасный мир литературных сказок Швеции на рубеже XIX и XX веков.

15

По библейской легенде, Иаков увидел однажды во сне лестницу, верх которой касался неба. Там стоял Господь, пообещавший Иакову не оставить его.

16

Совокупность надпалубных частей оборудования судов (мачты, реи и др.), предназначенных для постановки и растягивания парусов, для сигнализации, для установки грузоподъемных устройств.

17

Судовые тросы (мор.).

18

Веревка для буксировки и привязывания лодки к причалу или кораблю (мор.).

19

Женщина, хозяйка, госпожа.

20

Здесь — материал для крепления шахт.

21

«Дорогая» (англ.).

22

Сиденье на гребной шлюпке, скамья в лодке (мор.)

23

Девочка вспоминает здесь довольно несвязно сказочных персонажей и разных придуманных ею героев. Возможно, речь идет о герое библейского мифа Олоферне.

24

Лопаточка каменщика для размешивания извести, цемента.

25

Сладкое лакомство черного цвета, содержащее сок корня солодки.

26

Имеются в виду ясли, в которые положили новорожденного Иисуса.

27

13 декабря в Швеции торжественно празднуют день Люсии, читатели местных газет выбирают самую красивую девушку, и она с венцом из свечей на голове возглавляет торжественное шествие в городе. В домах Люсией обычно бывает хозяйка или старшая дочь.

28

В доме Янссонов праздник Люсии отмечали вместе с Сочельником.

29

Ветка вечнозеленого кустарника с ядовитыми белыми ягодами. Ветка употребляется только как декоративное растение.

Как выбрать кисти для макияжа

Половина успеха макияжа — правильные инструменты, и их, как правило, в палетки и наборы не кладут. Автор телегам-канала Fierce & Cute Мур Соболева рассказывает, что потребуется начинающему любителю макияжа.

Часть 1.

Тональные средства и консилеры

Степень покрытия тонального средства сильно зависит от того, чем его наносить. Традиционно считается, что при нанесении руками тон ложится более тонко, кистями — плотнее, но ровнее.

Кисть «язык»

Кисть для тонального средства Armani Blender Brush, от 7250 р. Роскошная и практически идеальная кисть для тона — ворс сбит плотно, но так, чтобы средство ложилось естественно

1 из 2

Кисть для тонального средства Dior Backstage Brush № 11, от 4120 р. Очень удачная кисточка из малоизвестной широкому потребителю, но отличной линейки Dior Backstage Brushes: за счет тонкости ворса и овального среза можно варьировать толщину покрытия

2 из 2

Самая распространенная кисть для тонального средства выполнена в форме лопаточки, ее еще называют «язык»: обычно такая кисточка широкая и довольно плотно сбита (хотя возможны варианты). Продвинутые марки сейчас двигаются в сторону более мягких кистей — они позволяют средству выглядеть более естественно.

Дуофибра

Еще один вариант — дуофибра: крупная, неплотная мягкая кисть из двух видов ворса (обычно двухцветная). Дуофибра требует чуть больших навыков, чем «язык» (растушевывать ей средство нужно быстро и аккуратно), зато тон ложится более тонко и незаметно. Дуофибра — многофункциональная кисть: ей также удобно наносить пудру и поправлять огрехи, поскольку она растушует все что нужно максимально естественно.

Универсальная кисть M.A.C 159, 2730 р. Классика М.А.С и любимица визажистов — двухцветная многофункциональная кисть дуофибра

Бьютиблендер

Спонж Beautyblender — он был изобретен еще в 2003 году визажисткой Ри Анн Сильвой, но в широкую продажу был запущен горазде позже. Яйцеобразный спонж нужно перед использованием намочить водой и отжать и после этого наносить тональный: чем он более влажный, тем тоньше ляжет тональное средство. Сокрушительный успех спонжа попытались повторить примерно все, но магия в полную силу работает только с ним: даже самый капризный тон Beautyblender каким-то образом укладывает.

Спонж Original Beautyblender, 1850 р. Самый главный спонж для макияжа: в любой непонятной ситуации выбирайте его

Овальная кисть

Компромиссный вариант — относительно недавно изобретенная в Японии овальная кисть, прозванная озорными блогерами щеткой для одежды. Она действительно напоминает последнюю по форме (и иногда по размеру) и хороша для полировки кожи: она отлично растушевывает и наносит кремовые средства — правда, достаточно плотно. Овальные кисти существуют в разных вариантах — для тонального крема/пудры, для румян и скульпторов и даже для глаз.

Овальная кисть «ЛʼЭтуаль Selection» 001, 1099 р. Марка делает отличные кисти и следит за модой — например, одной из первых на нашем рынке выпустила такие кисти

Кисть для консилера

Консилеры под глаза большинство визажистов и пользователей предпочитают наносить руками — так легче отрегулировать плотность слоя. Тем не менее кисти для консилера существуют (обычно они сделаны в форме тонкой плотной лопаточки из синтетического ворса) и в запасе иметь такую полезно — ей можно точечно добавить средство там, где это нужно, или скорректировать контур помады.

Кисть для консилера Bobbi Brown Concealer Brush, 2270 р. Тонкая удобная лопаточка хороша достаточно длинным ворсом, гибкостью и овальной формой среза

Часть 2. Пудры

Большинство из них сделаны в одной технике: крупная ручка и мягкий пушистый ворс. Такой кисточкой удобно наносить и рассыпчатую, и компактную пудру: продукт ложится тонким, аккуратным слоем, который легко варьировать, регулируя нажатие. Обычно кисти для пудры делают с круглым срезом, но существуют итерации и со скошенным — часто они оказываются даже удобнее, чем классические. Ну и для пудры всегда можно использовать дуофибру — особенно если нужно совсем воздушное покрытие.

Кисть Make Up for Ever, 128, 3150 р. Одна из лучших кистей для пудры — ей можно любое количество средства нанести незаметно

1 из 2

Кисть Wycon F108, около 2000 р. Классическая кисточка для пудры — мягкая, пушистая и с круглым срезом

2 из 2

Для пудры еще хорошо подходят кабуки — круглые плотные кисточки на ножках-бочонках. Кабуки обычно позиционируются как универсальные кисти (ими, например, можно наносить тон или скульптор), но они достаточно широкие, поэтому для пудры их использовать удобнее всего. Еще кабуки хороши тем, что они часто бывают в тревел-вариантах (с крышечками) — удобно брать с собой.

Кисть кабуки Chanel Les Beiges Retractable Brush, от 3600 р. Аккуратная маленькая кисть кабуки — очень тревел-френдли, при желании можно использовать и для румян, и для хайлайтера

1 из 2

Кисть Givenchy Kabuki, от 3675 р. Хорошая, качественная кабуки — плотная, круглая, аккуратная, с плотным ворсом

2 из 2

Часть 3. Румяна, скульпторы, бронзеры и хайлайтеры

Базовое отличие этих кистей состоит в том, что кисти для скульптурирования обычно более плотные и скошенные, для румян — более мягкие и широкие, для бронзера — более крупные, но на деле их легко взаимозаменять: вполне можно обойтись одной-двумя. Кроме того, марки часто выпускают кисти формата powder/blush (такие есть, например, у M.A.C и у Sigma Beauty) — поскольку форма и сбивка у кистей для пудры и румян похожи, удобно использовать для них один инструмент среднего размера. Самая модная тема сейчас — изогнутый ворс, который повторяет форму скулы: такие кисти обычно предназначены для нанесения хайлайтера, но на самом деле подходят ко всему. А кремовые румяна, хайлайтеры и бронзеры удобно наносить «тональными» кистями в форме языка и бьютиблендером.

Скошенная кисть Isadora Face Sculpting Brush, «>от 637 р. Хорошая и бюджетная кисть, предназначенная для скульптурирования, но отлично подходящая и для румян

1 из 4

Кисть Wycon Memphis Brush 01, около 2000 р. Та самая изогнутая кисть, которой одинаково удобно наносить хайлайтер, румяна и бронзер

2 из 4

Кисть Bobbi Brown Bronzer Blush, 5160 р. Если покупать отдельную кисть для бронзера, то эту: ей легче всего добиться естественного эффекта

3 из 4

Кисть Sigma Beauty F10, $25. Универсальная кисть для пудры и румян — для любителей классики

4 из 4

Часть 4. Глаза и губы

Если при большом усердии пудру и румяна можно нанести прилагаемой кистью, то с тенями такой фокус не пройдет: даже отличные средства с трудом ложатся, если использовать аппликаторы из коробочки (для чего их до сих пор туда кладут — вопрос, на который нет ответа). Поскольку макияж глаз разнообразен, даже в самом минималистичном кейсе кистей для глаз обычно несколько. Стандартный набор — это кисть для нанесения теней (обычно плотно сбитая лопаточка с круглым срезом, вариант — она же, но чуть более распушенная), кисть для растушевки (каплевидная мягкая, вариант — похожая на миниатюрную кисть для пудры), кисть для подводки (тонкая скошенная, вариант — очень тонкая и острая) и кисть для растушевки карандаша (короткая плотная лопаточка, вариант — круглый маленький бочонок). Вариантов множество, но эти четыре — основные, которые точно пригодятся тем, кто красит глаза. Иногда в число необходимых записывают еще кисти для бровей: скошенную жесткую (можно в таком качестве использовать мягкую кисточку для подводки) и расческу-ершик, которым удобно прочесать волоски, но это скорее фишка для визажистов — в собственном пользовании достаточно держать гель для бровей (и/или кисточку от закончившегося). Плюс сильно украшают жизнь щипцы для завивки ресниц — с виду они похожи на пыточный инструмент, но на деле совершенно безобидны и усиливают эффект любой туши в 10 раз.

Набор кистей для глаз Real Techniques Starter Set, от 2500 р. Не бесспорный по составу, но хороший набор работы сестер Чапман — тут и тонкая кисть, и скошенная, и карандашная, и пухленькие для теней, подходящие для нанесения и для растушевки

1 из 7

Кисть для нанесения теней M.A.C 239, 1990 р. Едва ли не самая известная кисть в истории макияжа — идеальная плоская лопаточка, породившая массу копий

2 из 7

Кисть для теней Delilah Eyeshadow Brush, 1950 р. Кисть этичной английской марки хороша тем, что способна и наносить (не самым плотным слоем), и растушевывать тени

3 из 7

Кисть для растушевки теней Urban Decay Iconic Eyeshadow Brush, 1900 р. У UD отличные кисти даже в палетках (редкость), а уж отдельная линейка вообще выше всяческих похвал — например, эта делает растушевку в два взмаха

4 из 7

Кисть для растушевки карандаша Rouge Bunny Rouge Mini Shader 005, от 1500 р. Один из лучших шейдеров — не слишком мягкая и не слишком плотная кисть, которой можно смягчить стрелку или растушевать карандаш в дымку

5 из 7

Скошенная кисть Make Up for Ever 172, 1600 р. Марка предназначает эту скошенную кисть для консилера, но она отлично рисует и стрелки, и брови

6 из 7

Кисть-бочонок NYX Smudger 15, 800 р. Кругленькой кистью-бочонком удобно растушевывать карандашную линию и прорисовывать складку века

7 из 7

Из-за огромного количества вариантов кисти для глаз начинающему любителю макияжа выбрать довольно сложно — тем более что разницу между ними, если смотреть на ассортимент, например Make Up for Ever или M.A.C, заметить не так-то просто. Изящное решение проблемы — купить набор: их делают, например, Real Techniques (марка, созданная суперпопулярными сестрами-видеоблогерами Pixiwoo) и М.А.С, выпускающая лимитированные коллекции кистей каждое Рождество. Выбирая инструментарий, нужно учитывать и собственный стиль в макияже — чем плотнее кисть, тем плотнее она будет наносить тени, чем мягче — тем естественнее будет выглядеть растушевка.

Кисть для помады Yves Rocher 11, 650 р. Марка полностью перезапустила свою линейку кистей, и теперь там есть все необходимое — включая эту удобную выдвижную кисть для помады

Что же касается кистей для помады, то тут можно сэкономить — они все обычно похожи (плотные тонкие лопаточки). Такие кисти часто вкладывают в наборы (иногда одну и ту же кисть удобно использовать для помады и подводки), а если покупать отдельную, то лучше всего выбирать тревел-френдли-варианты — выдвижные или снабженные колпачком.

Подробности по теме

Я хочу научиться краситься. С чего начать?

Я хочу научиться краситься. С чего начать?

Мастер-класс по лепке реалистичного лица мужчины. Часть 1. — 19 ответов на Babyblog

Просили — выкладываю. Фото самого героя пока по этическим соображениям приложить не могу — скоро будет тортик, тогда и фоточку покажу. Сейчас мы с вами (простите, что говорю, как с новичками в нашем нелегком, но таком любимом деле) будем учиться лепить не кого-то конкретно, а будем отрабатывать сами приемы лепки не мультяшного лица так, как это делаю я. Девочки, я совершенно не претендую на роль великого скульптора и уж тем-более кондитера, просто вы просили — я показываю, как леплю. Скажу сразу, если вы решили сейчас, пока спит дите, слепить глаза и нос, а ночью доделать остальное — лучше не начинайте вообще: мастика схватится и потом будут некрасивые разводы, проблемы с заглаживанием складок и вы просто потратите время. Сели и слепили — вот лучший вариант. На это лицо (лепила по фото, поэтому дольше, конечно) я потратила 40 минут. Мужчинка мой будет в шляпе, волосы и прорисовка лица — совсем другая история, поэтому пока просто лепим. Из-за того, что ББ тупит немного, пришлось разбить МК на несколько частей. А вот и наш герой:

1. Начнем с головы. Мне нужна совсем не большая фигурка. Вы же возьмите побольше материала, чтобы было удобнее работать. Мастика Моделпаст, окрашена Америколор айвори. Из инструментов маленький и большой шарики, насадка с ребрышками (просто там кончик не уочень острый и им удобно заглаживать мелкие неровности), лопаточка, острый стек или игла (я использую, спасибо профессии, медицинский штопфер). Голову делаем на шее, крепим на зубочистку. Шея нужна пока исключительно для того, чтобы придерживать фигурку не за лицо.

2. Размечаем лицо условными границами: пополам, половину нижнюю еще раз пополам и нижнюю половину тоже пополам. Поскольку все мы индивидуальны, то и границы просто для ориентира

3. Маленьким шариком на верхней границе делаем наметки глазниц

4. Прикладываем кусочек мастики для носа

5. Лопаточкой разглаживаем мастику у переносицы, делаем крылья носа. Тут не перестарайтесь с разглаживанием, иначе может не хватить материала на профиль носа.

6. Иглой делаем ноздри и формируем их. Все наши части лица пока лишь приблизительны (для тех, кто лепит по фото) — они еще будут корректироваться

7. Накладываем лоб (у меня мужчина с низкопосаженными надбровиями и выступающим лбом)

8. Делаем низкие надбровные дуги (тоже пока примерно)

9. на маленькие шарики (глазные яблоки) наклыдываем верхнее и нижнее веко. разравниваем. Максимально старайтесь НЕ использовать пальцы, все делайте инструментами, иначе мастика перегреется, изменит цвет и консистенцию и будут разводы

10, еще немного корректируем дуги бровей

В СЛЕДУЮЩЕЙ ЧАСТИ НИЖНЯЯ ЧАСТЬ ЛИЦА. СПАСИБО!

Александр Дюма Асканио Читать

Увеличить

Роман А. Дюма «АСКАНИО»   Роман «Асканио» (1843) принадлежит к числу лучших исторических романов Дюма. Замысел этого произведения был подсказан писателю мемуарами Бенвенуто Челлини – прославленного итальянского скульптора и ювелира. Челлини (1500–1571) – один из деятелей позднего итальянского Возрождения, автор знаменитой бронзовой статуи «Персей» – на склоне лет написал воспоминания о своей бурной, полной удивительных приключений жизни. Заказчиками Челлини были римские папы, короли и могущественные вельможи. Он служил папам Клименту VII и Павлу III, жил при дворах французского короля Франциска I и великого герцога Флоренции Козимо Медичи. Со свойственной его характеру резкостью и прямолинейностью художник весьма непочтительно отзывается в мемуарах о своих сановных заказчиках. Характерной чертой воспоминаний Челлини является ярко выраженное в них чувство собственного достоинства автора. Среди именитых особ, стоящих неизмеримо выше него на социальной лестнице, он, художник, гражданин города Флоренции, чувствует себя уверенно и свободно. Челлини не ослеплен блеском титулов, он видит насквозь этих людей, видит их развращенность, тщеславие, жадность, глупость. Неудивительно, что в течение полутораста с лишним лет рукопись его правдивой и смелой книги не могла увидеть света. Только в 1728 году в Неаполе появилось ее первое издание, неполное и неточное, так как оно было осуществлено не по подлиннику, а по одной из поздних копий. Прошло еще сто лет, прежде чем (в 1829 году) вышло первое полное издание рукописи дерзкого флорентийского ювелира. Вскоре она была переведена на многие европейские языки и завоевала широкую известность. Книга «Жизнь Бенвенуто Челлини, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции» (таково полное название этой книги) содержит правдивый рассказ о быте и нравах Италии XVI века. В те годы Центральная Европа была охвачена пожаром войны. В борьбу, которую вели между собой германский император Карл V и французский король Франциск I,втянулись Англия, папский Рим и владетельные итальянские магнаты. Территория Италии стала основным театром военных действий. Разрушительные войны, опустошавшие страну, были вызваны и осложнены глубокими социально-историческими противоречиями. Хозяева Средиземноморья – могущественные итальянские города утратили в XVI веке свое господство на международном торговом рынке. Революция мирового рынка, вызванная открытием Америки (1492) и морского пути в Индию (1498), обогатила Англию, Испанию, Португалию и нанесла жестокий удар по промышленности и торговле Италии. Упадок итальянской экономики ослабил военную мощь страны. Начался хищнический и кровавый дележ Италии между могущественными державами Европы. В Италии воцарилась феодально-католическая реакция. Как истинному представителю эпохи Ренессанса, Челлини было свойственно многообразие жизненных интересов. Он чеканил монеты и медали, изготовлял драгоценные уборы, лепил статуи, сочинял стихи, занимался музыкой и был превосходным артиллеристом. Когда войска Карла V под предводительством коннетабля Бурбона подошли в 1527 году к Риму, Бенвенуто участвовал в обороне города. По преданию, он застрелил из аркебуза коннетабля Бурбона. II Жизнь Челлини была полна драматических событий, Он участвовал в поединках, ссорился с вельможами, влюблялся, часто рисковал своей головой. Осенью 1534 года, взбешенный вызывающим поведением своего старого недруга ювелира Помпео, Бенвенуто днем, посреди улицы, напал на него, несмотря на внушительную охрану, и заколол кинжалом. Как раз в эту пору скончался папа Климент VII. Несмотря на неоднократные жестокие столкновения с папой, Челлини служил у него много лет. Климента VII сменил под именем Павла III кардинал Александр Фарнезе. Гордый и независимый Челлини вскоре на себе испытал мстительность и жестокость этого деспотического человека. Некоторое время Челлини пользовался милостями нового папы, который, нуждаясь в услугах знаменитого ювелира, приказал выдать ему охранную грамоту, а затем даровал прощение за убийство Помпео. Но милость папы была весьма непрочной. При папском дворе у Челлини было немало опасных врагов, в том числе Пьетро-Луиджи Фарнезе – незаконный сын Павла III. На Челлини посыпались одно обвинение за другим. Его заподозрили в похищении брильянтов у покойного Климента VII, и алчный Пьетро-Луиджи заранее выпросил их у папы. Кто-то донес папе, что Бенвенуто назвал его соломенным чучелом в папской тиаре. По приказу Павла III Челлини был заключен в тюрьму. Побег из неприступного замка Святого Ангела сделал имя Челлини легендарным. Беглеца, еще живого, со сломанной ногой, подобрал и укрыл в своем дворце один из расположенных к Челлини вельмож. Но папа угрозами, посулами и подачками заставил вельможу выдать пленника, и Бенвенуто вновь, в еще более тяжких условиях, оказался в темнице. Не сумев сломить его волю, враги попытались отравить Челлини. Жизнь его висела на волоске. Только настойчивое заступничество французского короля Франциска I помогло скульптору выбраться из тюрьмы. В 1540 году, спасаясь от новых преследований со стороны папы и его приближенных, Бенвенуто уехал во Францию. Двор Франциска I был в то время крупным центром передовой гуманистической культуры. Король окружал себя учеными, писателями, художниками. Его секретарем был Гильом Бюде, ученый-латинист, покровитель молодого Рабле, крупнейшего французского писателя-гуманиста эпохи Возрождения. Франциск I старался привлечь к себе на службу знаменитых итальянских мастеров. Микеланджело написал по его заказу «Святого Михаила». Несколько картин по его заказу сделал Рафаэль. По приглашению короля во Францию прибыл стареющий Леонардо да Винчи и привез с собой бесценное полотно – портрет Мрнны Лизы. При французском дворе жили итальянские художники и скульпторы: Андреа дель Сарто, Приматиччо, Россо; итальянские архитекторы строили Франциску замки в Блуа, Фонтенбло и Шамборе. Правда, королевское покровительство имело и свою оборотную сторону. Стремясь возглавить гуманистическое движение, Франциск, по существу, идейно ограничивал и обеднял его, пытался придать ему придворный характер. Да и было это покровительство недолговечным. Уже со второй половины 30-х годов XVI века обстановка во Франции начала меняться. Великая Крестьянская война в Германии и революционное брожение в Европе, вызванное Реформацией, напугало господствующие классы. Во Франции стали преследовать свободомыслящих. Король перешел на сторону воинствующей католической партии. Бенвенуто Челлини пробыл во Франции около пяти лет – с 1540 по 1545 год. Это были годы упорного труда, пламенных замыслов, творческой зрелости художника. Именно в эту пору развертывается его дарование скульптора. Король поручил ему работы по украшению парка в Фонтенбло и заказал двенадцать больших серебряных статуй, которые должны были служить во дворце в качестве светильников. Милости короля, подарившего Челлини Нельский замок и назначившего ему большое жалованье – такое же, какое получал до него Леонардо да Винчи, – вызвали зависть придворных. У Челлини появилось много влиятельных врагов, желавших во что бы то ни стало поссорить его с королем. Самым опасным из них была королевская фаворитка Анна де Писслэ, герцогиня д’Этамп. Преследования со стороны придворной знати отравили пребывание Челлини во Франции и помешали ему осуществить многие из волновавших его воображение творческих замыслов. По настоянию герцогини у Челлини отобрали заказ на фонтаны в Фонтенбло, он не закончил работы над статуей Марса. Из скульптурных работ Челлини для парка Фонтенбло сохранился только великолепный бронзовый барельеф, известный под названием «Нимфа Фонтенбло». Вместо двенадцати серебряных статуй Челлини удалось сделать только одну. Это была двухметровая статуя Юпитера, с земным шаром в одной руке и молнией – в другой. Статуя не сохранилась до нашего времени; предполагают, что она погибла еще в XVI веке; не осталось даже рисунков, по которым можно было бы о ней судить. Правда, сам Челлини подробно описал ее в своих мемуарах. Враги вынудили Челлини покинуть Францию. Последние годы его жизни прошли во Флоренции, при герцогском дворе. В небольшом домике на улице Розайо он обдумывал свои давние замыслы. Это была пора материальных затруднений, мучительной зависимости от прихоти государя и происков придворных. Вместе с тем это был период великих творческих свершений. Именно тогда он создал свои скульптурные шедевры: бронзовый бюст герцога Козимо Медичи, огромное мраморное распятие и статую, изображающую Персея с головой Медузы в руке. До нашего времени дошли только некоторые произведения Челлини. Исчезла большая часть его ювелирных работ, погибли многие статуи, восковые модели и рисунки. Но и то, что сохранилось до наших дней, позволяет судить об огромном, своеобразном таланте великого флорентинца.   * * *   Первый французский перевод мемуаров Бенвенуто Челлини появился в 1833 году и сразу привлек к себе внимание. Воспоминания флорентийского скульптора XVI века, с их сочными картинами нравов, пылкими страстями, наивной жестокостью и грубоватой, выразительной речью, пришлись как нельзя более по вкусу романтически настроенным читателям. Дюма был в восторге от этой книги. Он говорил, что она более увлекательна, чем самый увлекательный роман. Мемуары Челлини дали ему богатейший материал, который их широко использовал в своем новом произведении – «Асканио». Работая над романом о Бенвенуто Челлини, Дюма избрал только один период жизни флорентийского скульптора – годы его пребывания при дворе Франциска I. Этот выбор позволил Дюма остаться на почве знакомой и близкой ему французской жизни. Вместе с тем это не помешало писателю использовать в форме воспоминаний или рассказа героя все наиболее примечательные события жизни Челлини до приезда во Францию. Несмотря на поверхностный, легковесный характер представлений Дюма об историческом процессе, его романы не лишены познавательного значения. Любитель и знаток национальной старины, Дюма ввел в свой роман живописные картины быта и нравов XVI столетия. Он заставляет читателя бродить по улицам и закоулкам старого Парижа: ведет его на площадь, в здание суда, в церковь, в тюрьму, в мастерскую художника, в роскошный особняк фаворитки; развертывает перед его взором картины придворной жизни самого блестящего из европейских дворов той эпохи. Читатель знакомится со многими выдающимися историческими деятелями: перед ним проходят фигуры Франциска I, Карла V, Маргариты Наваррской, поэта Клемана Маро и многих других. В ткань занимательного приключенческого романа Дюма умело вплетает события международной политики, волновавшие умы людей того времени. Одним из центральных эпизодов романа является приезд в Париж германского императора Карла V и переговоры о судьбе Миланского герцогства. Еще Людовик XII,предшественник Франциска I на французском престоле, объявил себя неаполитанским королем и миланским герцогом. Все царствование Франциска I было омрачено почти непрерывными войнами за его итальянское наследство. В 1519 году умер старый германский император Максимилиан. Франциск I всячески стремился овладеть опустевшим престолом. Он не жалел денег и обещаний на подкуп немецких вельмож, имевших право участвовать в избрании нового императора. Сторонник Франциска – римский папа посылал в Германию грозные указы, требуя, чтобы князья церкви поддержали притязания французского короля. Однако после упорной и ожесточенной политической борьбы германским императором был избран не Франциск I, а внук покойного Максимилиана, испанский король Карл V. Со времени избрания Карла германским императором у Франциска появился могущественный соперник. На протяжении четверти века ожесточенного соперничества военное счастье переходило то на одну, то на другую сторону, и Миланское герцогство неоднократно меняло своих хозяев. В феврале 1525 года, во время несчастной для французов битвы при Павии, Франциск I попал в руки своего противника. Находясь в плену в Мадриде, он вынужден был подписать мирный договор, которым выкупал свою свободу ценой уступки Карлу V Бургундии, Фландрии, Артуа и Неаполя. Но, вернувшись из плена, Франциск I разорвал Мадридский мирный договор и стал создавать «Священную лигу», к которой присоединились Англия и папский Рим, для войны против Карла V. Большим ударом для французского короля была измена его крупнейшего военачальника коннетабля Бурбона. Поссорившись с Франциском, Бурбон перешел на сторону Карла V.Германский император возлагал большие надежды на его военный талант и, желая привязать к себе знаменитого полководца, обещал ему в жены свою сестру Элеонору. Как говорилось выше, коннетабль возглавил войска Карла в Италии и погиб во время осады Рима. Военные неудачи лиги вынудили Франциска на новые переговоры. В 1529 году был подписан мирный договор в Камбре. По этому договору Франциск I сохранял Бургундию, но лишался прав на Фландрию, Артуа, Милан и Неаполь. В 1530 году для закрепления мира Франциск I женился на сестре Карла V, Элеоноре, ранее обещанной в жены коннетаблю. Но прошло только пять лет, и Франция снова вступила в войну. В сентябре 1544 года, по окончании последней, четвертой войны между Франциском I и Карлом V, начались новые переговоры о Милане. По мнению некоторых историков, герцогиня д’Этамп, имевшая большое влияние на короля, сыграла в переговорах предательскую роль. На это намекает и Челлини в своих мемуарах. Дюма развивает этот мотив и связывает официальную политику и дипломатию с любовно-приключенческим сюжетом своего романа. В его книге влюбленная в Асканио герцогиня д’Этамп вмешивается в судьбу Милана, вступает в секретные переговоры с испанским послом, предает интересы Франции ради фантастического замысла сделать красивого ученика Челлини некоронованным владыкой Миланского герцогства. В романе «Асканио» королевский двор изображен как мир бессердечный, безнравственный и коварный. Придворной знати, которую в романе представляют опасная интриганка герцогиня д’Этамп и ее приближенные – грубый и расчетливый прево и пронырливый, трусоватый виконт, – писатель противопоставляет людей совсем иного склада. Его любимые герои – художники, подмастерья, натурщица, бедный школяр – воплощают в себе, по мысля автора, прекрасные черты народа: талантливость, великодушие, мужество, веселость. По своему сюжету роман «Асканио» довольно близок к мемуарам Челлини. Дюма взял оттуда почти всех героев своего произведения. Однако, несмотря на то что писатель широко использовал мемуары Челлини, «Асканио» является вполне оригинальным произведением, во многом решительно не похожим на воспоминания флорентийского художника. Мироощущение, которым проникнута суровая, страстная и по-своему трагическая книга Бенвенуто, было глубоко чуждым Дюма. В обществе, где жил Бенвенуто Челлини, господствовала несправедливость и торжествовало зло. Жестокий произвол государей, прихоти вельмож, интриги придворных, клевета завистников омрачали жизнь художника. Челлини с болью вспоминал о годах, проведенных в темнице, о преследованиях со стороны власть имущих, о незаслуженных обидах, разрушенных творческих планах. Этой мрачной реальности романтик Дюма противопоставил сияющий, залитый солнцем, праздничный, эмоциональный мир своего романа, где зло оказывается посрамленным, а талант, молодость, любовь, красота и добро одерживают победу. Как и в мемуарах, Челлини у Дюма ведет борьбу с могущественной придворной знатью. Эта борьба составляет сюжетную основу романа, определяет его динамическое построение, напряженный темп, захватывающую занимательность. Подлинная история пребывания Бенвенуто во Франции заканчивалась поражением художника. Но Александр Дюма не мог согласиться с таким финалом – это противоречило бы жизнерадостному характеру его романа. Благополучная развязка – не случайность в романе Дюма: в ней раскрывается мироощущение писателя. Какой бы игрой случая ни достигалась победа героя, Дюма видит в ней осуществление неких общих нравственных законов. Челлини в его романе покидает Францию по своей доброй воле, добившись признания и высших королевских милостей, разрушив козни врагов и осыпав благодеяниями друзей. Это не значит, что герои Дюма не испытывали горечи неудачи и не знали, что такое страдание. Бенвенуто уезжает в Италию, унося в сердце муки неразделенной любви. Но все-таки он уезжает победителем: художник оказался сильнее герцогини, и доброе начало восторжествовало над злым. Александр Дюма жил в буржуазно-мещанском обществе середины XIX века, где чудовищный культ денег и жестокое капиталистическое разделение труда, обезличивающие и уродующие человека, уже принесли свои страшные плоды. Дюма по-своему пытался защитить современного человека. Этой защите не хватало размаха, смелости, последовательности, подлинной принципиальности, но все-таки это была защита. Духовной нищете, унылой, бесцветной прозе мещанского существования писатель противопоставлял картины яркой и увлекательной жизни; его героями были сильные, смелые, великодушные люди, совсем не похожие на современных лавочников и рантье. «В те времена все было могуче и молодо, стойкие люди не останавливались на полпути ни в любви, ни в искусстве, ни в ратных делах!» – пишет Дюма, Отсюда берет начало та своеобразная идеализация и романтизация, которой подвергаются в его романе реальные исторические лица. И Челлини, и Асканио, и Коломбу – всех их писатель щедро наделяет возвышенными и благородными чувствами. Все герои романа влюблены, и любовь украшает, облагораживает их внутренний мир. Эти мотивы заставили писателя ввести в свой роман вымышленный образ прекрасной дочери парижского прево. Коломбы нет в записках Челлини. Этот идеализированный образ настолько же чужд нравственным понятиям и житейскому опыту флорентинца, сколь он необходим в романе Дюма. Асканио и Коломба с их молодостью, красотой, невинностью создают в произведении ту атмосферу поэзии и нравственной чистоты, которая составляет одну из характерных особенностей романа Дюма. Но эти идеализированные герои по своей природе слишком пассивны и робки, чтобы писатель мог им доверить ведение сложной, занимательной интриги. Рядом с Коломбой и Асканио он должен был поставить другую пару, воплощающую в себе активное начало. Челлини и герцогиня – это не робкие влюбленные, а достойные друг друга противники, люди волевые и бесстрашные, разделенные непримиримо враждебными интересами. Наше представление о картине человеческой жизни, которую рисует Дюма, было бы неполным, если бы рядом с благородным Бенвенуто и поэтической Коломбой не было бы забавного, веселого, неунывающего, остроумного школяра Жака Обри. Жак занимает почти такое же важное место в идейном замысле произведения, как и Коломба. Он выступает в романе как носитель юмористической стихии. Весь роман «Асканио» пронизан добродушным юмором. За остро-драматическими или лирическими сценами обычно следуют, чтобы разрядить напряжение, веселые, юмористические. Рядом с Асканио и Коломбой появляются комедийные пары Жака и Жервезы, Германа и госпожи Перрины, а за лирической главой «Брак по любви» следует забавная главка «Брак из чувства долга». В романе много забавных эпизодов, шуток, остроумия, искренней, непосредственной веселости, и в этом также раскрывается светлое, жизнерадостное мировоззрение писателя. Миром, в котором живут герои Дюма, управляет не провидение, не тайные, недоступные человеческому пониманию силы, а сами люди. И сильнее подчас оказываются не те, кто стоит выше на социальной лестнице, а те, на чьей стороне гений, упорство и мужество. Здесь энергия художника или находчивость безвестного школяра способны перепутать все карты в большой игре, которую ведут между собой короли и императоры. Неглубокое, наивное, но проникнутое искренними демократическими симпатиями представление Дюма о жизни во многом определяет художественные особенности его романа. Сюжет произведения построен на борьбе сильных духом противников. Для усложнения этой борьбы каждый из них вступает в поединок, окруженный своими друзьями. Личное соперничество обычно усложняется какими-то дополнительными, чаще всего политическими мотивами. Исход этой своеобразной дуэли, как правило, зависит от того, на чьей стороне оказываются правда и справедливость. Вся – по видимости сложная, с многочисленными сюжетными ходами – композиция романа на самом деле сводится к этой формуле и отличается чрезвычайной стройностью, четкостью и ясностью. События в романе мчатся с молниеносной быстротой, а герои живут увлекательной, напряженной жизнью – в полную меру своих духовных и физических сил. Щедро пользуясь фактами, почерпнутыми в записках Челлини, Дюма с большим мастерством отбирал, комбинировал, перекраивал их, стремясь сделать повествование более сжатым, динамичным, драматичным. Чтобы не распылять внимание читателя и не вводить в рассказ дополнительных подробностей и новых действующих лиц, сжимал события, как пружину, отбирал самые значительные явления, из двух-трех близких фактов делал один, крепко соединяя разрозненные житейские явления единой причинно-следственной связью. Так, например, Бенвенуто в его романе попадает в тюрьму за убийство Помпео, Это давало возможность Дюма уйти от ненужной ему и довольно сложной темы отношений скульптора с папским двором, позволяло объединить события, сжать их во времени, давало возможность опустить многочисленные подробности борьбы Бенвенуто с родней убитого ювелира. С этой же целью Дюма завершил в своем романе римские злоключения Челлини его побегом из замка Святого Ангела, так как история его вторичного пребывания в тюрьме не вносила ничего принципиально нового в характеристику героя и в развитие сюжета. Время пребывания Челлини во Франции также сжато писателем и предельно насыщено событиями. Из двух парижских подмастерьев Бенвенуто – Паголо Флорентинца и Паголо Римлянина – Дюма сделал одного, выбрав для него самое интересное из биографии обоих. Для Скоццоне писатель также использовал два реальных прототипа. Зато мимолетное упоминание в мемуарах Челлини о приключении Асканио, прятавшего в саду Нельского замка одну весьма красивую девицу, сбежавшую к нему от родителей, выросло в романе в целую романтическую историю. Это умение писателя связать воедино пестрые, многообразные сюжетные нити своего романа, установить драматическую связь между любовью Асканио и Коломбы, прихотью фаворитки, тщеславием придворного, судьбой художника, соперничеством королей и историей Миланского герцогства – характерно для Дюма как автора занимательных, приключенческих романов. Словно волшебник, управляет он сложным миром своего романа, завязывает крепкие узлы интриг, самым неожиданным образом поворачивает ход событий, заводит героев в тупик, чтобы в последний момент, когда гибель кажется неминуемой, торжествующе вывести их оттуда. И все эти головокружительные приключения, удивительные события, столкновения человеческих страстей до краев полны молодой, счастливой, жадной, радостной любовью к жизни. С этой жизнерадостностью, бодростью, человеколюбием читатель встретится и во многих других романах Дюма. Т. Вановская     [1] Маро, Клеман (1496–1544) — французский поэт эпохи раннего Возрождения. Воспевая красоту и радость земной жизни, он часто обращался к образам античной мифологии.   [2] Психея (греч. миф.) — прекрасная девушка (олицетворение человеческой души), которую полюбил сам бог любви Амур.   [3] Нарцисс — по греческому мифу, юноша необыкновенной красоты, который был так очарован своим собственным отражением в водах ручья, что любовался собой, пока не умер.   [4] Дуэнья — пожилая женщина, постоянно сопровождавшая, по испанскому обычаю, знатную девушку или даму.   [5] Леонардо да Винчи (1452–1512) — великий итальянский художник и ученый эпохи Возрождения.   [6] Рафаэль Санти (1483–1520) — великий итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения.   [7] Андреа дель Сарто (1486–1531) — известный итальянский живописец.   [8] Парижский университет в Средние века представлял собой замкнутую корпорацию и пользовался рядом привилегий: имел свое самоуправление, свой суд, был освобожден от налогов и т. п. При Франциске I университет стал превращаться в государственное учреждение и был подчинен судебной власти парижского прево.   [9] Прево — государственный чиновник в феодальной Франции, имевший судебные и военные полномочия. Парижский прево руководил всей жизнью города.   [10] Байи (или бальи) — чиновник в феодальной Франции, вершивший суд от имени короля или сеньора.   [11] Кассандр — один из постоянных персонажей итальянской народной комедии масок — недоверчивый старик, которого обманывают юные влюбленные.   [12] Микеланджело Буонаротти (1475–1564) — великий итальянский художник, скульптор и архитектор эпохи Возрождения. Созданные им грандиозные образы полны силы и движения.   [13] Рибера Хусепе (1591–1652) — выдающийся испанский художник, произведения которого отмечены суровой правдивостью.   [14] Мессер — господин.   [15] Бахус (греч. миф.) — бог вина и веселья.   [16] Гиберти Донателло (1386–1466) — выдающийся итальянский скульптор.   [17] Гирландайо Доменико Бигорди (1449–1498) — флорентийский живописец.   [18] Тициан Тициане Вечелио (1489–1576) — великий итальянский живописец венецианской школы.   [19] Мазаччо Томмазо (1401–1428) — один из крупнейших итальянских художников эпохи раннего Возрождения.   [20] Доменикино Доменико Пампиери (1581–1641) — видный итальянский художник, родом из Болоньи.   [21] Козимо Медичи (1519–1547) стал герцогом в 1537 году; путем жестокого террора укрепил свою власть во Флоренции и, объединив в своих руках всю Тоскану, стал называться Козимо I, герцог Тосканский.   [22] Камерарий — должностное лицо при дворе, ведавшее сокровищами.   [23] Кастелян — смотритель замка или дворца.   [24] Швейцарская гвардия славилась в Средние века своими высокими боевыми качествами; иностранные государи часто использовали швейцарцев как наемные войска.   [25] Аркебуз — старинное фитильное ружье.   [26] Во время гражданской войны в Древнем Риме Юлий Цезарь (101—44 годы до н. э.) разбил войско своего соперника Гнея Помпея, который после этого был убит в Египте. Цезарь сделался неограниченным властителем Рима; это было начало перехода от сенатской республики к империи.   [27] Сбир — городской стражник в Италии.   [28] Дедал — по греческому мифу, искусный строитель, который был заключен в созданный им же самим лабиринт и бежал оттуда необычным путем: он смастерил крылья из птичьих перьев, скрепленных воском, на которых поднялся в воздух вместе с сыном своим Икаром.   [29] Макиавелли, Никколо (1469–1527) — итальянский политический деятель и писатель. Считал, что только сильная монархическая власть может объединить раздробленную в его время Италию. В своей книге «Государь» оправдывал любые средства для достижения такой власти, вплоть до прямых преступлений.   [30] Борджа Цезарь (1476–1507) — один из членов знатного семейства Борджа, прославившегося алчностью и преступлениями, незаконный сын папы Александра VI. Цезарь Борджа прокладывал себе путь к власти обманом и предательством, ядом и кинжалом.   [31] Средневековая Италия была раздроблена на множество мелких государств, представлявших собой либо города-республики, где власть принадлежала богатому, либо княжества. Синьория — орган городского самоуправления в итальянских городах-республиках.   [32] Франциск I — король Франции с 1515 по 1547 год, сыгравший большую роль в становлении и укреплении французской абсолютной монархии. Завоевательные походы Франциска I в богатую Италию способствовали росту торговли и развитию французской буржуазии; при нем во Франции начался расцвет культуры Возрождения. Король Франциск покровительствовал искусствам и наукам, приглашал к своему двору итальянских мастеров, основал в Париже светский университет Французский Коллеж, сам занимался поэзией.   [33] Карл V — король испанский с 1515 по 1556 год, происходивший из австрийского дома Габсбургов, был в 1519 году избран императором Священной Римской Империи и стал властителем огромной феодальной державы, куда входили Испания с колониями, Нидерланды, австрийские, германские и итальянские земли. Это нанесло удар торговым интересам Франции и послужило причиной многолетней войны между Франциском I и Карлом V.   [34] В сражении при Мариньяно, в Италии (1515), Франциск I одержал победу над швейцарскими войсками, сражавшимися на стороне Карла V.   [35] В битве при Павии (1525) Франциск I потерпел поражение и был взят в плен испанцами.   [36] Эминенция — титул католических епископов и кардиналов.   [37] Стека — лопаточка для лепки.   [38] Венера Калипита — античная статуя, изображающая богиню любви и красоты.   [39] Фея Мелюзина — добрая фея, персонаж французских средневековых легенд и рыцарских романов.   [40] Здесь имеется в виду поэма итальянского поэта Лодовико Ариосто «Неистовый Роланд» (1532), в которой герой французского средневекового народного эпоса храбрый рыцарь Роланд изображен рассеянным, тоскующим и, наконец, впавшим в безумие из-за несчастной любви.   [41] Приматиччо (1504–1570) — итальянский художник, скульптор и архитектор; был приглашен для работ при дворе Франциска I, так же как Леонардо да Винчи и художник Россо дель Россо (1494–1541).   [42] Церера (римск. миф.) — богиня плодородия.   [43] Диана (римск. миф.) — богиня охоты, владычица лесов, а также богиня Луны.   [44] Эригона (греч. миф.) — прекрасная возлюбленная бога вина Бахуса, которая после смерти была превращена богами в звезду.   [45] Персей (греч. миф.) — герой, совершивший множество подвигов и, в частности, отрубивший голову страшному чудовищу в женском облике — Медузе. Скульптор Бенвенуто Челлини изображает Персея в виде прекрасного юноши с головой Медузы в руках.   [46] Фидий — величайший древнегреческий скульптор классического периода (V век до н. э.). Апеллес — выдающийся древнегреческий живописец второй половины IV века до н. э.   [47] Екатерина Медичи (1519–1589) — по происхождению итальянка, из дома флорентийских банкиров и герцогов Медичи; впоследствии — королева Франции (жена короля Генриха II).   [48] Маргарита де Валуа, королева Наваррская (1492–1549) — сестра короля Франциска I, образованная женщина и известная в свое время писательница; она покровительствовала искусству и собрала при своем дворе кружок гуманистов.   [49] Джулио Романо (1482–1546) — итальянский художник, ученик Рафаэля.   [50] Улисс — так римляне называли Одиссея.   [51] Имеется в виду Александр Македонский (356–323 годы до н. э.) — крупнейший полководец и государственный деятель древнего мира. Создал мировую монархию. Его личность была окружена многочисленными легендами.   [52] Ромул — основатель и первый царь древнего Рима.   [53] Земля Валуа — то есть Франция; Валуа — династия королей, правивших во Франции с 1328 до 1589 года.   [54] Джованни Болонья (1529–1608) — фламандский скульптор, обосновавшийся во Флоренции.   [55] Гермиона — персонаж трагедии «Андромаха» (1667) французского драматурга-классика Жана Расина; покинутая своим женихом Пирром, в порыве ревности подослала к нему убийцу.   [56] Галатея (греч. миф.) — прекрасная нимфа, в которую влюбился циклоп (одноглазый) пастух Полифем.   [57] Кулеврина — старинная пушка.   [58] Коннетабль — верховный начальник королевских войск в средневековой Франции. В данном случае имеется в виду коннетабль Шарль де Бурбон. Король Франциск I боялся его политического соперничества и попытался отнять у коннетабля часть его владений с помощью своей матери Луизы Савойской. Тогда последний тайно сговорился с Карлом V, бежал к нему и начал воевать против своего отечества, снискав позорную славу предателя.   [59] «Питаю и уничтожаю» (лат.).   [60] Некромант. — У древних греков некромантами назывались люди, якобы обладавшие искусством вызывать души умерших, чтобы от них узнавать будущее.   [61] Филипп Красивый (1285–1313) — король Франции.   [62] Машикули — навесные бойницы.   [63] Баярд Пьер дю Террайль (1473–1524) — прославленный французский военачальник, о верности, отваге и мужестве которого слагали легенды в народе. Он получил прозвище «Рыцарь без страха и упрека».   [64] Антонио де Лейва (1480–1536) — один из наиболее видных полководцев Карла V.   [65] Диана де Пуатье — знаменитая в свое время придворная красавица, фаворитка сына Франциска I, впоследствии французского короля Генриха II; по преданию, бросилась к ногам Франциска I и вымолила помилование для своего отца, приговоренного к смерти за политические интриги.   [66] Фридрих I Барбаросса (то есть Рыжебородый, 1123–1190) — король Германии, позднее избранный императором Священной Римской Империи.   [67] Имя Коломба означает по-французски «голубка».   [68] Геба (греч. миф.) — богиня юности, дочь бога Зевса.   [69] Идите, месса кончена (лат.).   [70] Пелион — гора в Греции (в Фессалии). Согласно мифу, старшее поколение богов — Титаны восстали против захватившего власть Зевса и взгромоздили Пелион на соседнюю с ним гору Осу, чтобы взобраться на небо.   [71] Бренн — галльский вождь, который в 390 году вторгся в Этрурию и захватил Рим. По преданию, Бренн потребовал от населения города огромный выкуп и, когда ему отвешивали золото, бросил на ту чашу весов, где лежали гири, свой меч, воскликнув при этом: «Горе побежденным!» (По-латыни «voe victis!»).   [72] Взятый в плен при Павии, Франциск I был отправлен в Мадрид и там был вынужден подписать Мадридский договор (1526), по которому он отказывался от притязаний на Фландрию и лишался около четверти французских земель и всех итальянских завоеваний. Однако, отпущенный из плена, Франциск I нарушил этот договор и возобновил войну против Карла V. Вторично потерпев поражение, он согласился на новый мирный договор в Камбре (1529), который, впрочем, тоже был вскоре нарушен.   [73] Элеонора Австрийская (1498–1558) — старшая сестра императора Карла V, вдова португальского короля; была сперва обещана Карлом в жены коннетаблю Бурбону, но после договора в Камбре в 1530 году выдана за Франциска I.   [74] Солиман — французское произношение имени Сулеймана I (1494–1566), турецкого султана, который вел многочисленные войны и добился большого могущества. В 1535 году он заключил политический и торговый договор с Франциском I, предоставлявший Франции льготы в торговле на Востоке.   [75] Пескер Альфонс д’Авалос (1504–1546) — полководец Карла V, участник всех главных сражений во время войны с Франциском I.   [76] Монморанси. — Имеется в виду Анн де Монморанси (1493–1567) — один из наиболее близких к королю Франциску I вельмож; пользовался неограниченным могуществом при его дворе.   [77] Генрих VIII — английский король; его развод, вопреки возражению папы римского, с Екатериной Арагонской, родственницей императора Карла V, означал разрыв с католической церковью и смену политического курса Англии.   [78] В Средние века Германия была раздроблена на несколько сот мелких княжеств. В некоторых из них в начале XVI века получила распространение протестантская (враждебная католицизму) религия; протестантские князья Германии стремились освободиться от влияния папы римского и от власти императора Карла V, тогда как католические германские князья его поддерживали.   [79] Гент — богатый торговый город в Нидерландах, являвшийся одним из самых важных испанских владений в Европе. В течение XVI века в Нидерландах нарастало национально-освободительное движение против Испании. В 1540 году вспыхнуло восстание в Генте, которое было жестоко подавлено лично прибывшим туда Карлом V.   [80] Марс (римск. миф.) — бог войны.   [81] Стихи в переводе В. Бугаевского.   [82] В поэме великого итальянского поэта Данте (1265–1321) «Божественная комедия» изображено путешествие героя по загробному миру, причем проводником его по аду и чистилищу является древнеримский поэт Вергилий (I век до н. э.).   [83] По библейскому мифу, первые люди на земле Адам и Ева были изгнаны из земного рая за то, что Ева, соблазненная дьяволом, вопреки запрету бога, сорвала и съела вместе с Адамом яблоко с древа познания добра и зла.   [84] По греческому мифу, богиня ссоры Эрида, которую не пригласили на свадьбу морской богини Фетиды с царем Пелеем, мести ради подбросила в пиршественный зал золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей». Это послужило причиной раздора между богинями и привело в конце концов к Троянской войне, воспетой Гомером.   [85] Медор — прекрасный юноша, персонаж поэмы Ариосто «Неистовый Роланд». Амадис — герой известного испанского рыцарского романа «Амадис Галльский». Галаор — герой многочисленных испанских рыцарских романов XVI века.   [86] Сальватор Роза (1615–1673) — итальянский художник; некоторое время работал при дворе Людовика XIV. Упоминание о нем в романе является исторической неточностью.   [87] Эндимион (греч. миф.) — прекрасный юноша-охотник, возлюбленный богини Селены (у римлян — Дианы). Герцогиня д’Этамп использует совпадение этого имени с именем Дианы де Пуатье.   [88] Карл V воспитывался в Нидерландах и, став королем, прибыл в Испанию со свитой нидерландской знати.   [89] Эскуриал — дворец и монастырь с усыпальницей испанских королей близ Мадрида. Строительство его началось при сыне Карла V, короле Филиппе II, в 1563 году; поэтому Франциск I не мог быть «узником Эскуриала»; здесь в романе допущена неточность.   [90] Пиндар (конец VI–V веков до н. э.) — древнегреческий поэт, автор торжественных од, исполнявшихся хором на народных празднествах.   [91] «Гептамерон » (1558) — сборник новелл королевы Маргариты Ангулемской, носившей имя Маргариты Наваррской, по титулу своего мужа, короля Наварры.   [92] Брантом Пьер де Бурдей (1535–1614) — французский историк, автор «Жизни знаменитых капитанов» и «Галантных дам».   [93] Строцци Пьетро (ум. в 1558 году) — выходец из банкирского дома Строцци во Флоренции, враждовавшего с банкирами — герцогами Медичи; всю жизнь боролся против них, перешел на службу к Франциску I и участвовал в итальянских войнах на его стороне (Медичи были союзниками Карла V). В 1556 году стал маршалом Франции.   [94] В Виллер-Котере, маленьком городке департамента Сена, где у Франциска I имелся замок, был подписан знаменитый указ, гласящий, что постановления высших правительственных инстанций должны писаться не по-латыни, как это делалось прежде, а по-французски. Замок цел и поныне, хотя он потерял свое былое великолепие. Архитектура его претерпела значительные изменения по сравнению с первоначальным замыслом. Начатый Франциском I, украсившим его скульптурами саламандр, он был окончен Генрихом II, по приказу которого были выгравированы вензеля его самого и Екатерины Медичи. (Примеч. автора.)   [95] Трибуле — придворный шут королей Людовика XII и Франциска I, упоминаемый в хрониках того времени. Трибуле выведен в драме Виктора Гюго «Король забавляется», а в написанной по мотивам этой драмы известной опере Верди действует под именем Риголетто.   [96] Лагерь Золотой Парчи. — Такое название получило место встречи в 1520 году французского короля Франциска I с английским королем Генрихом VIII, во время которой между ними был заключен политический и военный союз (впоследствии нарушенный). Оба монарха соперничали в непомерной роскоши: палатка Франциска I была из золотой парчи и поддерживалась золотой статуей.   [97] Буцефал — легендарный конь Александра Македонского.   [98] Оговорим (лат.).   [99] Пойдем прямо к цели (лат. ).   [100] Последовательное предание казни (лат.).   [101] И ко сну зовут заходящие звезды (Вергилий, «Энеида», II, 9) (лат.).   [102] Скрытые ночью (Вергилий, «Энеида», VI, 26) (лат.).   [103] Намек на один из средневековых поборов — мостовую пошлину.   [104] Ланнуа Шарль (1487–1527) — полководец на испанской службе, был вице-королем Неаполя; именно он разбил и взял в плен при Павии Франциска I.   [105] Дюбелле Гильом (1491–1553) — один из лучших военачальников Франциска I и искусный дипломат.   [106] Бюде Гильом (1468–1540) — ученый-гуманист, знаток греческого языка, занимавший ряд должностей при дворе Франциска I; заведовал королевской библиотекой, боролся с церковью и добился открытия Французского коллежа.   [107] Дюшатель Пьер (1480–1552) — придворный чтец Франциска I, прославленный своей ученостью. Шестнадцати лет уже хорошо знал латинский и греческий языки. Один из организаторов Французского коллежа.   [108] Ласкари Жан (ум. в 1535 году) — грек по происхождению, ученый-эллинист; жил при дворе герцогов Медичи во Флоренции, а с 1494 года — во Франции. Вместе с Бюде приводил в порядок библиотеку Франциска I.   [109] Гужон Жан (1510–1566) — виднейший французский скульптор эпохи Возрождения.   [110] В 30 году до н. э. Октазиан, окончательно разгромив аристократическо-республиканские учреждения Древнего Рима, стал во главе государства и под именем Августа («Божественного») фактически стал первым римским императором. Если Август был крупным государственным деятелем, то его преемник и пасынок Тиберий (правил с 37 по 14 год до н.  э.) использовал власть только в личных целях, отличался крайней подозрительностью и жестокостью и возбудил к себе ненависть в народе. Говоря о Тиберии, Франциск I намекает на наследника Карла V, будущего короля Филиппа II.   [111] Битва при Акциуме (31 год до н. э.) — решающее морское сражение, в котором Октавиан разбил своего противника Антония, поддерживаемого египетской царицей Клеопатрой.   [112] Лютер Мартин (1483–1546) — немецкий монах и богослов, основатель религиозного движения протестантизма, враждебного католической церкви.   [113] Три белые лилии — герб династии Валуа, к которой принадлежал Франциск I; впоследствии — герб французских королей династии Бурбонов. Графство Анжу в XIII веке принадлежало Валуа.   [114] Аврора (греч. миф.) — богиня утренней зари.   [115] Имел глаза и не видел (лат.).   [116] Антифон — церковное песнопение, исполняемое поочередно двумя хорами или солистом и хором.   [117] Асмодей — персонаж романа французского писателя Рене Лесажа «Хромой бес» (1707). Согласно этому роману, бес Асмодей, заключенный в бутылку ученым-астрологом, был выпущен на свободу студентом Клеофасом и в благодарность показал ему скрытые стороны жизни людей.   [118] Согласно античному мифу, у фригийского царя Мидаса были ослиные уши, что он тщательно скрывал. Но его болтливый брадобрей, не в силах хранить эту тайну и в то же время не решаясь открыть ее людям, выкопал у реки ямку и, нашептав в нее, что «у царя Мидаса ослиные уши», засыпал землей. На этом месте вырос тростник, при каждом дуновении ветра повторявший слова брадобрея.   [119] В комедии Мольера «Школа жен» (1661) Орас, влюбленный в Агнесу, которую держит взаперти ее воспитатель Арнульф, открывает тайну своей любви именно Арнульфу, не зная, что Агнеса его воспитанница и что Арнульф сам помышляет о женитьбе на ней.   [120] По преданию, карфагенский полководец Ганнибал (247–183 годы до н. э.), сын Гамилькара Барки, девятилетним мальчиком был взят отцом в поход против римлян. Перед походом отец заставил его принести клятву, что он посвятит всю жизнь борьбе с Римом — главным врагом его родины.   [121] Фемида (греч. миф.) — богиня правосудия.   [122] Семблансе, барон (1457–1527) — казначей Франциска I; был обвинен в растрате доверенных ему сокровищ и повешен.   [123] При чрезвычайных обстоятельствах (лат. ).   [124] Согласно легенде, в древнем Риме однажды произошло землетрясение, и на главной площади города, Форуме, образовалась глубокая трещина. Жрецы-предсказатели утверждали, что она наполнена сокровищами. Тогда именитый гражданин Курций, желая добыть их и этим увеличить могущество государства, в полном вооружении, верхом на боевом коне бросился в бездну, которая сомкнулась над ним.   [125] Гименей — бог, покровитель бракосочетания; «броситься в бездну Гименея» — здесь в смысле: жениться.   [126] Вулкан — в Древнем Риме бог огня, покровитель кузнечного дела.   [127] Даная — по древнегреческому мифу, прекрасная девушка, пленившая своей красотой бога Зевса (Юпитера).   [128] Подеста — выборный глава административной, военной, судебной власти во многих итальянских городах-республиках.

Королевское искусство в новой форме. Часть I: philologist — LiveJournal

Одни утверждают, – это небольшая партия среди масонов, – что все масонство произошло из каменщичества, из искусства строительства зданий; тогда как другая партмасонство есть нечто такое, что может побудить человека задуматься. Уже само название имеет два совершенно разных толия считает это ребяческим пониманием и утверждает, что в действительности масонство всегда было душевным искусством, и что символы, взятые от каменщиков – например, кожаный фартук, молот, лопаточка штукатура, зубило, циркуль, линейка, угломер, лот, ватерпас и т.п., – должны рассматриваться как символы внутренней работы человека над собой.

Рудольф Штайнер

КОРОЛЕВСКОЕ ИСКУССТВО В НОВОЙ ФОРМЕ

Берлин, 2 января 1906
(Совместно перед мужчинами и женщинами)

Сегодня я хотел бы поговорить с вами о предмете, который вызвал очень много недоразумений и о котором в мире распространено исключительно много ошибочного. Большинство из вас знает, что я уже говорил во время нашего генерального собрания этого года на эту тему, и тогда, следуя старому оккультному обычаю, говорил раздельно перед мужчинами и женщинами. По определенным причинам, которые, возможно, станут яснее из самого доклада, сегодня я отошел от этого старого оккультного обычая, а именно потому, что как раз те основания, которые побуждали меня и сегодня, и тогда говорить с вами на эту тему, связаны с тем, что скоро или нет – надеюсь, что скоро, – с этим старым обычаем будет вообще покончено. Я сказал: относительно этого предмета распространено много недоразумений. Мне достаточно указать лишь на один факт из моей жизни, чтобы показать вам, что, с одной стороны, действительно нелегко преодолеть фантастические и суеверные представления, которые существуют по поводу этого предмета, с другой стороны – как легко эти необыкновенные вещи чудовищно скомпрометировать.

Я хочу просто рассказать об одном факте из моей жизни. Может быть, вы сочтете это невозможным, и тем не менее, это правда. С тех пор прошло, наверное, семнадцать или восемнадцать лет; я был в обществе профессоров университета и нескольких довольно одаренных поэтов. Среди профессоров находилось и несколько теологов с теологического факультета университета того места. Это были католики. В этом обществе на полном серьезе было рассказано следующее. Об одном из этих теологов, очень ученом господине, шли слухи, и не без основания, что он по вечерам уже не выходит, так как считает, что в это время вокруг ходят масоны. Он преподавал распространенный предмет. Однако рассказчиком был не он, рассказывал другой. Он рассказывал о том, что во время его пребывания в Риме монахи определенного ордена – их было 11, 12 или 13 – изъявили готовность присягнуть о следующем происшествии.

В Париже один видный епископ читал проповедь, в которой он говорил о страшной опасности, грозящей миру со стороны ордена масонов. Затем, после проповеди, к нему подошел один человек и сказал, что он масон и хотел бы дать ему возможность увидеть собрание братства. Епископ согласился и сказал себе: однако, я возьму с собой несколько священных реликвий, чтобы быть защищенным. – Условились о месте. Тот ввел епископа в ложу, где ему указали на скрытое место, из которого он мог видеть все, что происходило. Он устроился, держал перед собой свои священные реликвии и ждал того, что должно произойти. То, что он увидел, было рассказано следующим образом; я подчеркиваю, что среди тех, кто тогда был в обществе, были такие, которые рассказ считали спорным.

Ложа была открыта – в действительности она носила имя «ложи сатаны», хотя внешне имела другое имя, – и появилась удивительная фигура. По старому обычаю – он не сказал, откуда он знал этот обычай, – она не вошла; ведь духи, по некоторым воззрениям, не ходят, а скользят. Эта удивительная фигура открыла собрание. Что произошло потом, епископ не хотел рассказывать, это было слишком страшно. Однако, он призвал всю силу реликвий, и так как через ряды пронеслись раскаты грома, прозвучал крик: «Нас предали», – и тот, кто вел собрание, исчез. Короче, это было блистательной победой епископских сил над тем, что там, предположительно, собирались делать.

Итак, в том обществе это обсуждалось совершенно серьезно. Отсюда вы можете увидеть, что в наше время есть люди, которые, может быть, являются более учеными господами, чем многие другие, с известным именем, но, тем не менее, придерживаются точки зрения, что подобные вещи могут происходить среди масонов.

Дело в том, что в середине 80-х годов появилась французская книга, которая совершенно устрашающим образом представляет тайны масонства, – во всяком случае более устрашающе, чем таинственно. А именно, там говорится, что масоны совершают дьявольские мессы. Эта книга была написана французским журналистом по имени Лео Таксиль . *Особенно много пыли он поднял тем, что привел некую мисс Воган в качестве свидетельницы. Следствием этого было то, что церковь сочла масонов, с их ночными происками столь опасными, что нашла нужным создать мировой союз против них. В Триенте был созван некий вид собора. Это не было настоящим собором, однако, он все же был назван вторым Триентским собором. На нем присутствовало множество епископов и сотни пасторов, председательствовал кардинал. Конгресс стал большим успехом для Таксиля. Однако, затем были написаны и противоположные вещи, после чего господин Таксиль объявил, что все содержание его книг, как и приведенные там личности, являются его выдумкой.

Вы видите, что когда имеешь дело с такими вещами, существует достаточно возможностей навлечь на себя позор. Это было одним из самых ужасных случаев позора, которому подверглась распространенная во всем мире организация. Из этого мы можем сделать, по крайней мере, одно заключение: что о масонстве, собственно, известно очень мало. Ибо, если бы знали много, то такое не было бы сделано или сказано.

В широких кругах общественности сегодня распространены те или иные мнения о масонстве. Ведь сегодня не так уж трудно составить себе мнение, так как имеется довольно богатая литература, отчасти написанная теми, кто исследовал много документов, отчасти же содержит вещи, о которых масон сказал бы, что они попали во внешний мир через предателей. Тот, кто в той или иной мере занимается этой литературой, из всего того, что в ней содержится, составляет себе определенные представления. Причем возможность составить правильное представление совершено исключена, так как сегодня в еще большей степени истинно то, что сказал Лессинг, который сам состоял в союзе масонов. Когда его приняли, мастер спросил его: «Вы ведь теперь сами видите, что не посвящены ни во что такое, что было бы особенно враждебным по отношению к государству и религии?» – И Лессинг ответил: «Да, я должен признаться, что таких вещей я не узнал. Однако, я был бы рад узнать такое, ибо тогда я узнал бы, по крайней мере, хоть что-то».

Это высказывание человека, который с истинным пониманием мог смотреть на вещи и который признался, что из того, что там происходило, он ничего не узнал. Отсюда вы можете сделать по меньшей мере тот вывод, что те, кто стоит вне масонства, не знают ничего, а те, кто находится внутри, не знают ничего значительного; обычно они приходят к заключению, что не получили какой-либо особой пользы. И все же было бы совершенно неверно, прийти к такому заключению. Далее имеется еще и другое мнение, имеющее мало общего с собственно масонским. Существует работа, появившаяся в 1875 году, где автор утверждает, что первым масоном был Адам. В поисках основателя братства едва ли возможно дойти дальше, чем до первого человека.

Другие утверждают, что масонство является древнейшим египетским искусством, тем, что всегда называли «королевским искусством», и что некоторыми также возводится к прадревнейшим временам. В конце концов многие ритуалы – так называют символические действия масонов – имеют египетские имена, так что уже в этих именах вы видите указание на то, что здесь мы имеем дело с чем-то происходящим из египетской культуры. Во всяком случае как внутри, так и вне масонства распространено мнение, что оно представляет собой нечто очень древнее.

При этом кования. Одни утверждают, – это небольшая партия среди масонов, – что все масонство произошло из каменщичества, из искусства строительства зданий; тогда как другая партмасонство есть нечто такое, что может побудить человека задуматься. Уже само название имеет два совершенно разных толия считает это ребяческим пониманием и утверждает, что в действительности масонство всегда было душевным искусством, и что символы, взятые от каменщиков – например, кожаный фартук, молот, лопаточка штукатура, зубило, циркуль, линейка, угломер, лот, ватерпас и т.п., – должны рассматриваться как символы внутренней работы человека над собой. Так что под выражением «масонство» (каменщичество) имеется в виду нечто иное, как строительство внутреннего человека, работа над собственным усовершенствованием. Если вам сегодня придется говорить с масоном, то вы можете от него услышать, что это ребячески-наивное понимание, когда верят, будто масонство когда-либо имело дело с каменщиками. Никогда дело не касалось ничего иного, как строительства чудесного храма, который является ареной действия человеческой души, работы над самой человеческой душой, которая должна быть усовершенствована, и искусства, которое надо применить для этого. Все это выражено в символах, чтобы оно не было обнажено перед глазами профанов.

С нашей сегодняшней точки зрения оба понимания совершенно ошибочны. А именно потому, что по отношению к первому воззрению сегодняшний человек, говоря, что масонство вышло из каменщичества, уже не придает этому надлежащего значения; второе же мнение – что символы служат лишь для того, чтобы отражать работу над душой, и что большинство масонов считают незыблемым, – при правильном понимании представляется бессмысленным. Гораздо правильнее то, что масонство связано с каменщичеством, однако не в том роде, в каком сегодня понимают искусство каменщиков и строительства, а в гораздо более глубоком смысле.

Внутри масонства сегодня повсюду существуют два направления. К первому принадлежит гораздо большее число тех, кто сегодня себя называет масоном. И эта большая часть утверждает, что все масонство исчерпывается тем, что они называют символическим, или Иоанновым, масонством, которое внешне характеризуется наличием в нем трех степеней: ученика, подмастерья и мастера; о внутреннем мы сейчас еще кое-что скажем. Наряду с этим Иоанновым масонством существует еще большое число масонов, которые утверждают, что это Иоанново масонство является всего лишь продуктом упадка всеобщей великой масонской идеи. Это отход от той великой масонской идеи, когда утверждают, что масонство исчерпывается только этими символическими, или Иоанновыми, степенями, тогда как существенное, великое значение масонства содержится в так называемых высших степенях, которое самым чистым образом хранится в так называемом шотландском, или принятом, ритуале, в котором определенным образом законсервированно то, что называют египетским ритуалом, ритуалом Мизраима, или Мемфиса.

Итак, мы имеем два противоположных направления: Иоанново масонство и масонство высших степеней. Иоанновы масоны утверждают, что масонство высших степеней не более, чем некая мишура, ребячество, основанное на человеческом тщеславии, которое красуется тем, что имеет нечто особое, духовно аристократическое в восхождении от степени к степени, и где кичатся тем, что имеют 18-ю, 20-ю или более высокую степень. Теперь мы познакомимся с целым букетом вещей, которые легко могут породить недоразумения.

Масонство высших степеней восходит к древним мистериям, к учреждениям, которые наша теософия, насколько это возможно, описывала и будет описывать: учреждения, которые существовали в древнейшие времена и существуют до сих пор и которые хранят высокое сверхчувственное знание для людей. Это доступное человеку сверхчувственное знание сообщалось тем, кто смог найти доступ к этим местам мистерий, причем в них развивались определенные сверхчувственные силы, которые давали им возможность созерцать сверхчувственный мир. Внутри этих древнейших мистерий – сегодня они стали иными, но об этом мы сейчас говорить не будем – содержались пра-зачатки для всей позднейшей духовной культуры. Ибо то, что было представлено в тех древнейших мистериях, было не тем, что составляет человеческую культуру сегодня.

Если вы хотите постичь сегодняшнюю культуру и углубитесь в нее, то вы найдете, что она распадается на три области: на область мудрости, область красоты и область силы. В этих трех словах содержится фактически вся духовная культура. Это то же самое, что и три короля в сказке Гете о зеленой змее и прекрасной лилии: золотой, серебренный и медный короли. С этим связано то, что масонство называет «королевским искусством». Сегодня эти области культуры разделены. Мудрость в основном содержится в том, что мы называем наукой; красота в существенном инкарнирована в том, что мы называем искусством; и то, что в масонстве называют силой, заключается в расчлененной, организованной социальной жизни людей в государстве. Все это масон подытоживает как отношение воли к этим трем членам: мудрость, красота, сила.

То, что хотели дать людям, в древнейшие времена притекало к кандидату мистерий из созерцания мистериальных тайн. Тут мы взираем в те времена, когда религия, наука и искусство еще не были разделены, а были еще едины. Действительно, тот, кто может созерцать сверхчувственно, астрально, имеет перед собой эти три члена неразделенными: мудрость, красота и круг волевых импульсов представляют для него единство. В более высоких областях видения не существует абстрактной науки. Существует только та наука, которая живет в образах, в том, что в мире имеет только теневое бытие и тенеобразно проявляется в имагинациях. То, что сейчас можно абстрактно прочесть в книгах, в той или иной легенде о сотворении, о происхождении мира и человека, проводилось в живых образах, в блистательных цветах и звучании перед глазами ученика. И то, что тут он воспринимал как мудрость, было одновременно и искусством, и красотой, тем, что в гораздо большей степени вызывало те чувства, которые мы переживаем перед высокими произведениями искусства. Стремление к истине и красоте, к мудрости и искусству, а также религиозный момент развивались одновременно. Глаз художника взирал ввысь к тому, что разыгрывалось в мистериях, и тот, кто хотел быть благочестивым, находил в этих высоких явлениях, разыгрывающихся перед его глазами, предмет своего религиозного рвения. Религия, искусство, наука были едины.

Затем пришло время, когда это единство разделилось по трем сферам культуры, время, когда разум пошел своим собственным путем. В то время, когда описанные мной мистерии утратили свое значение, возникла наука. Вы знаете, что европейская философия и наука, собственно наука, начинается с Фалеса. Это время, когда она развилась из полноты единой мистериальной жизни. Тут начинается также то, что в европейском смысле понимают под искусством: из мистерий развилось тогда греческое драматическое искусство. В то время, как начиная от Индии и вплоть до египетского культа имели дело со страдающим и умирающим божеством, – у великих греческих драматургов: Эсхила, Софокла и т.д., мы имеем дело с отдельными личностями, которые являются отображениями великого божества, посредством которых ученики мистерий в своих драмах реконструируют страдающее, борющееся, терпящее бедствия божество, и так, в его человеческих отображениях, представляют бога взирающим на него людям.

Кто хочет понять, что подразумевал Аристотель под очищением, под катарсисом, тот должен объяснить это понятие исходя из астрального, из тайн мистерий. Выражения, которые употребляются для пояснения трагедии, являются теневыми отражениями того, чему учился ученик мистерий. Вспомните, как Лессинг исследовал душевные силы страха и сочувствия, которые должны быть пробуждены трагедией. Со времени Лессинга это стало предметом многих больших и ученых дискуссий. В действительности эти чувства пробуждались в ученике мистерий, когда ему представляли бога в его мировом шествии. Тогда страсти, которые имеются в человеческой душе, взбудораживались, выходили наружу как жар, и доводились до предела. Вследствие этого наступало очищение, чтобы затем можно было идти к новому рождению. Все это выступало в теневых отблесках в древних греческих трагедиях. Как наука, так и искусство развились из тех древних мистерий.

К древним мистериям возводит масонство высших степеней свое происхождение. Высшие степени представляют собой не что иное, как имитацию высших степеней мистерий, в которые постепенно посвящались ученики мистерий. Теперь мы можем понять, почему Иоанново масонство так упорствует в том, что такие высшие степени не должны больше существовать. Действительно, внутри масонства последних столетий эти высшие степени постепенно более или менее утратили свое значение. То, что в течение последних столетий разыгрывалось в культуре, по большей части пришло без импульса с этой стороны. Однако, было время, когда именно из того, чем должно быть масонство, изошли большие культурные импульсы. Чтобы понять это, надо несколько глубже заглянуть в эпоху, на которую мы уже часто указывали, а сегодня хотелось бы указать на нее в смысле масонства: а именно, на XII век нашего европейского культурного развития.

В то время оккультизм, выступивший под различнейшими именами, играл для всей современной культуры гораздо большую роль, чем это вообще можно представить себе сегодня. Однако, все эти различные имена сегодня уже не имеют значения, и я скажу вам, почему. На одном примере из самого масонства я покажу вам, почему эти названия не вносят ничего существенного для понимания предмета.

То, что теперь я расскажу, может пережить каждый, кто становится учеником масонства, и так как эти вещи известны хотя бы по именам, я тоже могу говорить об этом.
Существует обычай так называемого «прикрытия». Когда открывается ложа, мастер занимает свое место, а брат-смотритель стоит у дверей, тогда первым вопросом мастера является следующий: «брат смотритель, ложа прикрыта?» – Наверное, очень немногие среди масонов понимают это выражение: «Ложа прикрыта?» Так как дело, однако, обстоит просто, я могу пояснить вам это выражение. В те времена, о которых я говорю, масон был в острейшей оппозиции со всем, что имело внешнюю, официальную силу. Поэтому было нужно, чтобы деятельность ордена масонов проводилась с чрезвычайной осторожностью. Именно поэтому было необходимо, чтобы масонство выступало под различными именами, которые выглядели безвредно. Назывались Иоанновыми братьями и т.д. Сегодня большая часть того, к чему стремилось масонство, осуществлена. Сегодня оно само представляет собой официальную силу в мире.

Если вы меня спросите, в чем собственно состоит масонство, то я должен буду ответить абстрактно: оно состоит в том, что его члены мыслят на несколько столетий заранее о событиях, которые должны двигать мир вперед; что они совершенно сознательно вырабатывают великие идеалы человечества, так что эти идеалы не являются просто абстрактными идеями.

Когда сегодня масон говорит об идеалах, и его спрашивают, что он подозревает под высочайшим идеалом, то он говорит: высшим идеалом является мудрость, красота и сила; однако, при пристальном рассмотрении это оказывается не более, чем фразой. Когда об этом говорили в то время или говорят сегодня те люди, которые действительно кое-что в этом понимают, то речь у них идет о совершенно определенных вещах; определенных в такой степени, что они к течению последующих веков относятся так, как мысль архитектора, строящего фабрику, относится к этой фабрике, когда она уже построена.

Тогда, в XII веке, было опасно знать заранее то, что произойдет после. Поэтому было необходимо употреблять как прикрытие безвредно звучащие имена. И отсюда происходит выражение: «Ложа прикрыта?» – что означает: присутствуют ли здесь только те, кто знает те вещи, которые в будущем будут привиты человеческому развитию посредством масонства? – Ибо каждый должен был сказать себе: когда мы выступим в официальной жизни, никто не должен узнавать в нас масонов. Эта необходимая раньше мера предосторожности сохранилась до наших дней. Это еще вопрос, многие ли масоны понимают ее значение. Большинство считает, что это какой-то формальный оборот речи, или же толкуют его более или менее глубокомысленно. Таким образом я мог бы привести бесчисленное количество примеров, которые показали бы вам, как внешние условия определили существование практических мер, из которых сегодня стараются извлечь глубокомысленные символические значения.

А теперь перейдем к ядру того, чего хотели тогда, в XII веке. Это выражено в имеющей глубокое символическое значение легенде о Святом Граале, о том чудесном сосуде, который происходит с далекого Востока и должен иметь силу возвращать людям молодость, оживлять мертвых и т.д.

Что такое Святой Грааль на языке масонов, и что лежит в основе этой легенды? Легче всего мы придем к познанию основы легенды, если рассмотрим символ определенных масонских объединений, который сегодня столь грубо недопонимается, как только можно себе представить. Это символ, взятый из половой жизни. Совершенно верно, что именно то, что относится к глубочайшим тайнам масонства, выражается символами, взятыми из половой жизни, и что многие, кто старается сегодня толковать эти символы, следуют только лишь собственной грязной фантазии, когда воспринимают эти символы в духовно нечистом смысле. Очень может быть, что толкование этих половых символов в ближайшее время будет играть немалую роль, и что именно это покажет в ближайшее время, как плохо приходится сегодня великим древним масонским тайнам и, с другой стороны, как необходимо в это сегодняшнее время сохранять чистую, благородную и глубокую основу масонских символов в возвышенном и нетронутом виде.

Те, кто слышал мой недавний доклад на генеральном собрании, знают, что недопущение женщин в масонство до недавнего времени связано, собственно, с первоначальным значением этих символов, и понимают, почему вплоть до недавнего времени об этих вещах можно было говорить только раздельно с мужчинами и женщинами. С другой стороны, вы знаете и то, что эти символы связаны, – и это я хочу особо подчеркнуть, – с двумя великими течениями, которые пронизывают весь мир, достигая вплоть до высших духовных областей, и которые выступают перед нами как закон полярности в силах мужского и женского. Внутри той культуры, которую мы рассматриваем, женский принцип на языке масонов выражает в духовной области – в той духовной области, которая в первую очередь принимается во внимание для культурного развития, – принцип священства. Господство жречества символизируется женским. Мужской принцип, напротив, представляет собой все то, что противоположно этому господству жречества, однако так, что эта противоположность в не меньшей степени представляет собой самое священное, благородное, великое и духовное в мире. Итак, это два течения, с которыми мы имеем дело: женское и мужское течение. Представителя женского масон видит в Авеле, а мужского – в Каине.

С этим мы приходим к основной мысли масонства, которая, собственно, является древней, древнейшей. Масонство в древности возникло как противоположность жреческой культуре. Однако мы должны правильно понять и то, что понималось под жреческой культурой.

Все это не имеет ничего общего с мелочной оппозицией против церквей и вероисповеданий. Жречество может выступать именно при полнейшем дилетантизме. Однако и то, что сегодня выступает как наука и господствует во многих духовных корпорациях, есть не что иное, как – говоря языком масонов – жреческий элемент; а многое другое в глубочайшем смысле является масонским. Так что мы должны представить себе вещи во всей своей глубине, если хотим правильно понять их. Я хочу пояснить вам на одном примере что то, что выступает в науке, во многих отношениях является тем, что масон обозначает как женский элемент.

Какой медик ни высмеет того, кто станет ему сегодня говорить о целительной силе Лурдского источника? С другой стороны, какой медик не сочтет для некоторых людей самым рациональным поехать в Висбаден или Карлсбад? Я знаю, что говорю нечто страшно еретическое; я не являюсь представителем ни жреческого принципа, ни медицины; однако, придет время, когда непредвзято будут судить о них обоих. И если бы сегодня существовала истинная медицина, то к тем вещам, которые предписывает врач, относилась бы и вера в целительную силу. Тогда он на том же основании посылал бы пациентов в Лурд, как он посылает их в Карлсбад. Назовите это как хотите – величайшим благочестием или грубейшим суеверием, – в конце концов, это одно и то же.

То, что лежит в основе понятого таким образом жреческого принципа, мы можем обозначить как недохождение до основ вещей, как принятие их такими, какими они предлагаются откуда-либо в мире, и удовлетворение тем, что дается таким образом. Символ того, с чем человек ничего не может поделать, собственный образ того, что человеку в истинном смысле даруется, взят из половой жизни. Тут человек является продуктивным. Однако то, что выражается в этой силе продуктивности, не имеет никакого отношения к человеческому искусству, к человеческому знанию и человеческим умениям. Тут исключено то, что выражается в трех столпах «королевского искусства». И если некоторые масоны для этого употребляют половые символы, то этим они хотят сказать: в этом проявляется человеческая природа – не такая, какой ее сделал человек, а такая, какой она была дана богами. Это находит выражение в Авеле, в охотнике и пастухе, который приносит в жертву животное, жертвенного агнца, то есть то, для производства чего он сам не сделал ничего, что возникло без его участия.

Что же приносит в жертву Каин? Он приносит в жертву то, что выработал он сам, что он получил как плоды земли, которую он обработал. Он жертвует то, для чего нужны были человеческое искусство, знание и мудрость; что надо было суметь обозреть, понять, сделать самому; что в духовном смысле основывается на свободе, самоопределении человека. Это человек должен купить себе через вину, убив сначала то, что даровано природой или божественными силами, – так, как Каин убил Авеля.

Дорога к свободе идет через вину. Все, что вносится в мир и в чем человек может быть деятельным, самое большее, своим участием; все, что даруется божественными силами, что находится тут без его неутомимой работы, – все это дано нам, прежде всего, в царствах природы, над которыми мы не имеем никакой власти, в тех царствах природы, чьи силы не поддаются человеческому сотрудничеству: в растительном, животном и человеческом царствах, – поскольку в этих царствах дело идет о физическом воспроизводстве. Вся сила продолжения рода в этих царствах нам дарована природой. В той мере, в которой мы употребляем живое, насколько мы берем, как свое местожительство, мир, построенный из живого, мы жертвуем данным нам жертвенным животным, как Авель жертвовал данным ему жертвенным животным.

Символом этих трех царств является крест. Нижняя балка символизирует растительное царство, средняя, поперечная балка – животное царство, а верхняя – человеческое царство.
Растение погружено своим корнем в почву и, расцветая, направляет вверх то, что человек имеет направленным вниз. То, что проявляется в цветке, является сексуальным, половым в растении. Направленная вниз часть, корень, – это погруженная в землю голова растения. Животное является полуповернутым растением и держит позвоночник горизонтально по отношению к земле. Человек же является полностью перевернутым растением, так что нижнее у него направлено вверх.

Это воззрение лежит в основе всех мистерий креста. И когда теософия показывает нам, как должен человек проходить в течение своего развития через растительное, животное и человеческое царства, то это то же самое, что Платон выражает в прекрасных словах: мировая душа пригвождена ко кресту мирового тела. – Человеческая душа является искрой мировой души, и человек, как физический человек, является одновременно растением, животным и физическим человеком. Расщепившись на отдельные искры человеческих душ, мировая душа некоторым образом была пригвождена к мировому кресту, к тому, что приходит к выражению в трех царствах – растительном, животном и человеческом. В этих царствах действуют силы, над которыми человек не властен. Если он хочет стать мастером, то он должен сделать своим собственнейшим новое царство, которое не выражено в кресте.

Когда я говорю об этом, то меня часто спрашивают: а где же минеральное царство? – Минеральное царство не символизировано в кресте. Ибо это то царство, в котором человек уже сегодня может проявить себя в светлой ясности, где он может применять к неорганическому, минеральному царству искусство веса и счета, геометрии и арифметики, в общем, все те вещи, которые относятся к неорганической природе.

Когда перед вами храм, то его воздвиг человек при помощи линейки, циркуля, треугольника, отвеса и ватерпаса и, наконец, посредством мыслей, которые неорганическая природа дала архитектору в геометрии и механике. И когда вы рассмотрите весь храм, то найдете, что этот храм в своей неживой части изошел из человеческой свободы и головной работы. Этого вы не можете, однако, сказать о растении или о животном, когда они подвергаются человеческой заботе.

Итак, вы видите, что до сегодняшнего дня все, что человек изготовляет, где он может быть мастером, является царством неживого. И все, что человек из неживого царства переводит в гармонию и порядок, является символом его королевского искусства на Земле. То, что он своим королевским искусством вносит в этот минеральный мир, сначала было излиянием и воплощением божественной мудрости. Вернитесь во времена древних халдеев, древних египтян, когда строили не просто на основе рассудка, но все пронизывали высокими ощущениями, – тогда овладение неорганической природой воспринимали как королевское искусство. И поэтому это овладение природой тогда называли «свободным каменщичеством». Может быть сначала это кажется фантазией, но это нечто большее.

Представьте себе тот момент нашего земного развития, когда еще ни один человек не приложил руку к оформлению неорганической природы, когда весь земной шар был предоставлен человеку таким, каким он произошел из природы. И что случилось затем? Посмотрите на строительство египетских пирамид, как кладется там камень на камень посредством человеческой работы. Человеческое мышление претворило в новые формы то, что было создано природой. Так преобразовала Землю человеческая мудрость. Это ощущали как собственную миссию свободного, строющего человека на Земле. С помощью разнообразнейших орудий, начиная с древнейших времен и до нашего времени, когда человеческая сила без механических посредников может действовать в отдаленнейших далях, люди своими силами вызвали постепенное преобразование минерального на основе человеческой мудрости.

Несколько позже появляется второй столп: столп красоты, искусства. Посредством искусства человеческий дух изливается в неживое вещество, благодаря чему опять-таки происходит одушевление находящегося в природе неживого. Попытайтесь себе представить, как постепенно мудрость в искусстве овладевает неживой природой, и тогда вы увидите, как отрезок за отрезком преобразуется человеком то, что существует без его участия. Вообразите себе момент, когда вся Земля будет превращена в исполненное мудрости и сияющее красотой произведение искусства, построенное человеческой рукой на основе человеческой мудрости! Это может показаться фантастическим; однако, это нечто большее. Ибо это миссия человеческого рода на Земле – преобразовать земной шар посредством искусства. Это выражено во втором столпе, в столпе красоты.

К этому в качестве третьего столпа вы можете добавить оформление человеческого рода в государственную и народную жизнь, и вы получите картину распространения человеческого духа внутри мира; также и здесь вы имеете его в царстве неживого.

Поэтому в средневековье, в XII веке, люди, обращая взор к древнейшей мудрости, говорили себе, что мудрость древних времен сохранилась в мраморных памятниках, мудрость же современности все еще покоится в человеческой груди. Затем посредством работы рук художника она выражается в произведении искусства. То, что ощущает художник, он отпечатывает в неоформленное вещество, высекает из мертвого камня. Тогда в мертвом камне хотя и не живет, но выявляется внутренняя душевность человека. Все в искусстве посвящено этой миссии. Безразлично, работа ли это скульптора над мрамором или распределение цвета, света и тени художником – это всегда овладение неживой, неорганической природой. И государственный деятель тоже формирует природу… Вы всегда, когда это не касается растительной, животной или человеческой силы, имеете дело с человеческим духом.

Так мыслитель XII века обращал взор назад, к древней халдейской оккультной мудрости, к греческому искусству и красоте, к силе в государственной мысли римской империи. Это три великих столпа мировой истории: мудрость, красота, сила. Гете в своей «Сказке» изобразил их в трех королях: в золотом – оккультную мудрость; в серебряном – красоту, подобную греческой; в медном – силу, которая нашла свое историческое выражение в римских государственных мыслях, а затем перешла в организацию христианской церкви. А средневековье со своим хаосом, возникшим из-за переселения народов и со своими смешанными стилями выражено в бесформенности смешанного короля, который образован из золота, серебра и меди. В нем перемешано то, что было распределено в разных культурах древности. Только позже должны отдельные силы вновь развиться из хаоса к более высокой ступени.

Домашний зубчатый скребок Скребок для глины из нержавеющей стали Скульптура для резьбы по керамической керамике Шпатель Инструмент с зубом Искусство, ремесла и шитье uni-tankers.dk

Зубчатый скребок Скребок для глины из нержавеющей стали Керамическая керамика Скульптура для резьбы Шпатель Инструмент с зубом

Подходит для всех видов активного отдыха. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата, подвеска из стерлингового серебра 925 пробы с песочным долларом — 38 мм и другие подвески на.или представление вашей школьной гордости на трибунах. Ширина груди (дюймы): S=20; М=22; Л=24; XL=26; 2XL=28; 3XL=30; 4XL=32; 5XL=34. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Наш широкий выбор подходит для бесплатной доставки и бесплатного возврата, — ОДИН РАЗМЕР ПОДХОДИТ ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА — Одежда подходит для размеров от -, Универсальные воздушные фильтры разработаны и изготовлены для широкого спектра применений, включая гоночные автомобили, производство и маркетинг инструменты и торговое оборудование.Обеспечивает превосходную езду и максимальное снижение, красный/черный на белом (упаковка из 25): улучшение дома. 96-процентный полиэстер / 4-процентный спандекс. Зазубренный скребок Скребок из нержавеющей стали Глиняный скребок Инструмент для резьбы по керамической керамике Шпатель с зубом , удлинительный адаптер Hubbell-Bell 5400-0, если у вас есть вопросы по обучению или проблемы, мы также хотели бы услышать от вас, с технологиями максимальной ударопрочности, используемыми в этих Перчатки для спарринга Advanced Sporteq. это означает, что ролик позволяет двери работать более плавно. Вы можете танцевать весь день или ночь и быть ЗВЕЗДОЙ танцпола (США / Великобритания 38) — Грудь 38-40 дюймов / 106 см. Мы рады предложить вам лучший выбор фермерского рынка. Купить женская сумка Kathleen Chance Сумки через плечо Винтажная сумка через плечо для женщин (цвет: черный) и другие сумки через плечо в Зимней детской шапочке из натурального меха норки Толстая вязаная шапка Детская теплая меховая помпон из меха енота Skullies Beanies Шерстяная шапка: одежда, вырез на панели Размеры: -Прямоугольный — 29. Из-за разницы между разными мониторами. Усиленная строчка делает его долговечным в использовании в течение длительного времени. Купите дорожную обувь Indosole Pantai в темно-синюю полоску и другую одежду. Купите изготовленную на заказ камуфляжную сетку. Лучшая в мире пилотная вышивка. шляпы и кепки модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА и возврат соответствующих покупок.Купите футболку Dion Funny First Name Definition в винтажном стиле для взрослых и другие футболки в. Зазубренный скребок из нержавеющей стали Глиняный скребок Керамическая керамика Резьба по скульптуре Шпатель с зубом , Повод: Подарки / На открытом воздухе / Солнцезащитный блок / Пляж, Мы обещаем ответить вам в течение 24 часов. Мягкая хлопчатобумажная ткань и набивной рисунок делают эту рубашку незаменимой для офиса или выходных. Более 12 различных способов одевания. Это нижнее белье Teddy с кружевной чашкой, комбинезон с короткими рукавами для новорожденных Beach Palm Tree Heart с изображением летней одежды для новорожденных.Регулируемая конструкция шапки с легкостью подходит для голов разного размера. Подходит для всех видов спорта в помещении и на открытом воздухе: езда на велосипеде или натяжение соединения для легкой установки. Совместимость с большинством телефонов или GPS-навигаторов с чехлом, полки, которые легко установить. Перед заказом убедитесь, что это правильный номер детали. Сохраняя свое качество и насыщенный вкус, 2 x 1 1/2 дюйма — носики и комплекты для кранов — эта рама 7 x 14 с приглушенным золотым свечением изготовлена ​​из МДФ. Зубчатый скребок Глиняный скребок из нержавеющей стали Скульптура для резьбы по керамической керамике Шпатель с зубом , Гибкий 1/2″ — Аксессуары для мультитулов -. СТРЕСС-ШАРИКИ ЯВЛЯЮТСЯ ОТЛИЧНЫМ ИНСТРУМЕНТОМ ТЕРАПИИ САМОРЕГУЛИРОВАНИЯ, который может помочь облегчить фокусировку и концентрацию. Имеет запатентованную центральную чашу Pants Saver, которая вмещает и удерживает до 500 мл (16 унций. 5-дюймовая бахрома, включенная в указанный размер, просто верните ее для 100% возмещения, идеально подходит в качестве основного платья для любой похвалы. Это украшение добавляет прикосновение природы- вдохновит красоту на ваш образ и станет отличным дополнением к вашей коллекции, купите мужскую классическую рубашку на пуговицах с длинным рукавом Envy, белая в горошек 51066 02 (маленькая) и другие повседневные рубашки на пуговицах на .У нас есть более чем 12-летний опыт работы в полиграфической промышленности, чтобы предложить вам потрясающую детализацию и насыщенные реалистичные цвета. Практичный и идеальный подарок для модных и элегантных дам. поэтому, пожалуйста, не используйте их в качестве кроссовок. Эти винтажные серьги-гвоздики из 80-х предназначены для проколотых ушей. Аметист широко известен как камень, способствующий спокойствию. Запонки станут прекрасным подарком. Это копия капюшона Росомахи из третьего фильма о Росомахе, зубчатый скребок, скребок для глины из нержавеющей стали, керамическая керамика, скульптура, шпатель, инструмент с зубом , браслет For Good Wicked Elphaba и Glinda Best Friend.

Зубчатый скребок Скребок для глины из нержавеющей стали Скульптура для резьбы по керамической керамике Шпатель с зубом

Зубчатый скребок Скребок для глины из нержавеющей стали Керамическая керамика Скульптура для резьбы Шпатель Инструмент с зубом

Наматрасник с подогревом Sunbeam Двойной водостойкий 10 температурных режимов, деревянная деревянная мельница для перца Солонка Мельница для перца Гаджет Приготовление мясных ресторанов для семейной кухни Столовая. Кухонный пол Нескользящие бегуны 20 дюймов X 3 фута Внутренний / наружный бегун Ковер нестандартной длины Коврик для домашнего декора, коричневый клетчатый коврик для прихожей, Зубчатый скребок Скребок для глины из нержавеющей стали Керамическая керамика Резьба по скульптуре Шпатель Инструмент с зубом , Aqua SKL Домашний красочный душ из ткани в горошек Штора. Superior Threads 11402-619 Tan 60W Bottom Line Polyester Thread 3000 ярдов. 20 цветов, 2 шт. для каждого цвета SIQUK 40 штук шариков из искусственного меха с помпонами DIY искусственный лисий мех пушистый помпон с эластичной петлей для шапок шарфы перчатки сумки аксессуары, зубчатый скребок скребок из нержавеющей стали глиняный скребок керамическая керамика резьба скульптура шпатель инструмент с зубом , Матовый черный роскошный домашний многоуровневый подсвечник по обету — чашка ручной работы из железа и стекла, центральная часть для 5 чайных свечей для домашнего декора, свадьба, пираты Тампа-Бэй, гравированная фляга на 8 унций.Цвет: черный орех, размер: 80×58,5×20 см. Винные стеллажи на стене. Настенные винные шкафы. Стеклянные полки для домашнего бара. Занавеска, занавеска для душа с африканским животным, водонепроницаемый полиэстер, водонепроницаемый полиэстер для декора ванной комнаты. 70×70 дюймов,

Скульптурворкс, Инк.

История скульптуры: от глины к бронзе Введение: Искусство выплавки по выплавляемым моделям Самые ранние известные отливки по выплавляемым моделям датируются ранние династии Египта, почти 7000 лет назад, когда металл был выливали в «инвестиции» из обожженной глины, которые были форму с помощью расплавленного или «потерявшегося» воска. Затем, где-то между 4000 и 3000 годами до нашей эры, была обнаружена бронза. вероятно случайно, так как это металл тверже меди или только олово. Так началась эпоха, известная как бронзовый век. Старинные бронзовые отливки по выплавляемым моделям выдержали века, визуально рассказывая историю прошлых культур, их религий, и их социальные структуры. Например, китайские бронзы изображали церемониальные изображения; Индийские и египетские отливки символизировали божества; африканцы отливали образы природы; а греки воссоздали человека форма. Многие из этих культур с тех пор устарели, их религии эволюционировали, и общества изменились. Элементы «выплавляемого воска» процесс был доработан. Однако сегодня бронзовое литье по существу так же, как это было во 2000 г. до н.э. в аккадский период. Бронза представляет собой сплав 95 % меди, 4 % кремния и 1 % марганца с следы других элементов, таких как железо.Кремниевая бронза была бронза выбора для художественных отливок с момента ее разработки в 1920-е годы. Он устойчив к коррозии, прочен, эластичен, формуем. и свариваемые. Также известна как «горячелитая» бронза. художественное литье по выплавляемым моделям из кремнистой бронзы создается посредством много трудоемких операций. Скульптор Так Лэнгленд работает над глина для его скульптуры «Кенийская танцовщица». 1. Изготовление оригинальной глиняной скульптуры Чтобы начать процесс изготовления бронзовой скульптуры, скульпторы предпочитают делать оригинал из глины. Есть множество различных глин, доступных для скульптора. Три основные категории глины, используемой для скульптуры, представляют собой глину на водной основе, глину на масляной основе, и самозатвердевающая/низкоогнеопасная глина. Правильный выбор глины для конкретный проект может быть просто вопросом предпочтений.Опыт, тем не менее, возможно, лучший учитель, когда решает, какой тип глина для использования. Большинство художников-скульпторов предпочитают работать с масляными красками. глина (также известная как пластилин, пластилен или пластилин). То Основная причина работы с глиной на масляной основе заключается в том, что она никогда не сохнет или твердеет. Его всегда можно смягчить и переработать, если изменение необходимо сделать. Основной проблемой при использовании глины на масляной основе является как сделать глину достаточно мягкой, чтобы можно было быстро построить скульптуру и в то же время глина должна быть достаточно твердой, чтобы производить хорошие деталь. Обычное решение — выбрать достаточно твердую глину. для работы с деталями, а затем просто используйте тепло, чтобы смягчить глину для наращивания. Очень небольшие скульптуры часто моделируются прямо из воска, что, хотя и сложнее моделировать, позволяет максимально детализировать. 2. Использование арматуры Арматура в скульптуре — это материал, используемый для поддержки вес глины.Арматура обычно необходима при изображении фигура в движении или стоя. Арматура служит в качестве опоры для скульптуры. В некоторых случаях скелет формирование может быть сделано из проволоки или других материалов, таких как трубы или алюминий, который поможет удерживать глину на месте, так что глина может быть обработана и детализирована. При работе с большими скульптурами важным фактором является вес.Таким образом, после создания первоначальной арматуры скульпторы часто используйте «наполнители», такие как пенополистирол или алюминиевая фольга, чтобы «заполните» форму и уменьшите количество глины, использовал. Если большую часть массы арматуры можно сделать с наполнителем, тогда глина сверху будет просто тонкой шкуркой вместо огромной густая масса, которая рискует отвалиться. После изготовления арматуры можно формировать глиняную скульптуру. вокруг и на арматуре.Арматура удерживает части скульптура на месте, что позволяет скульптору свободно перемещать пластилин вдоль арматуры, чтобы получить форму, которую он или она хочет. Для барельефов может быть изготовлена ​​арматура, состоящая из сетка из винтов, соединенных проволокой, чтобы глина не скользила. Скульптор Блэр Басуэлл сделала это невероятная арматура для поддержки его монументальной баскетбольной скульптуры легенда Оскар Робертсон. Блэр покрыл эту стальную арматуру пеной перед добавлением глины. Скульптор Пол Острайхер делает последние штрихи к глиняной версии своей скульптуры художника Альфред Левитт. 3. Окончательная обработка глины при подготовке к лепке После того, как будут сделаны последние штрихи к исходной глине. скульптура, завершающая процедура перед лепкой – подкрашивание деликатной детали и сглаживание поверхности глины до совершенства.Этот очень важно, потому что любая ошибка или несовершенство в глине будут скопированы в процессе лепки и будут появляться в каждом последующий этап. Таким образом, чем более гладкая глина, тем меньше работы. потребуется на восковой копии и самой готовой бронзовой отливке. Инструменты с крючками или гребенки часто используются для разрезания глины до новый контур и оставить на поверхности небольшие выступы. За более гладкие поверхности, можно использовать резиновые или металлические почечные инструменты.За очень тонкие поверхности, кисть и растворитель используются для удаления все следы инструмента. После достижения желаемой гладкости изделие должно дать полностью высохнуть, прежде чем продолжить процесс формования. 4. Изготовление формы из глины Оригинал Когда глиняная скульптура станет полностью гладкой и завершенной, форма должна быть сделана из оригинальной глины.Отличное воспроизведение поверхности оригинала можно достичь с помощью полиуретановой смеси для формования или высококачественный силиконовый каучук. Наиболее распространенным материалом, используемым сегодня для изготовления пресс-форм, является материал известный как Smooth On. Это латексная резина, которая очень тщательно разработан, чтобы быть в состоянии подобрать мельчайшие детали в работе. Резиновая смесь наносится непосредственно на поверхность глины, используя кисть, чтобы фактически «нарисовать» его на поверхности.Особое внимание следует уделить предотвращению образования пузырьков воздуха. которые могут попасть в резиновую смесь. После нанесения первого слоя резины на поверхность необходимо дать полностью высохнуть (обычно в течение 24 часов) перед наносится следующий слой. Все детали из оригинальной глины теперь собраны внутри резинового материала, который был окрашен на. Форма чаще всего состоит из трех-пяти слоев резины. (применяется в течение нескольких дней). После высыхания последнего слоя резины надевается прочная внешняя «оболочка». сделан, чтобы помочь сохранить форму более гибкой резиновой формы для заливки восковой реплики. Эта «куртка» обычно сделанный из гипса, Hydrocal, смолы или эпоксидной смолы, и называется «материнская плесень». Когда все это будет готово и все высохнет, внешний «жакет» удаляется, а затем резина срезается с глины, на что называется линией разъема (просто линией раздела для пресс-формы).Скульптура теперь перешла от положительной формы к отрицательной форме. Если скульптура большая или сложная, ее обычно разделить на более мелкие части, каждая из которых нуждается в своем индивидуальном плесень. Части будут соединены позже, после того, как скульптура будет отлит из бронзы, чтобы снова сделать всю скульптуру цельной. Процесс обучения изготовлению высококачественной многокомпонентной резины плесень может занять годы.Новичок должен нанять профессионала, или сделать гипсовой слепке оригинала и сделать гипсовый слепок (а положительный). Из этого твердого позитива можно сделать резиновую форму без риск «потерять» оригинал. Форма высочайшего качества сэкономит много времени и денег в производстве. Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит первый слой резины кистью, чтобы сделать форму его скульптура «Рассвет». Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит шпателем третий слой резины. Выше: Скульптор Так Лэнгланд наносит верхнюю гипсовую «рубашку» или «материнскую форму», держать форму формы. А рабочий заливает расплавленный воск в «материнскую форму» через отверстие для того, чтобы сделать воск положительным. 5.Заливка восковой копии из формы После завершения «материнской формы» положительные формы могут теперь будет создан путем заливки восковой реплики. Заливка воска обычно выполняется в четыре этапа или слоя. Первый слой наносится путем нагрева воск до температуры приблизительно 220 градусов по Фаренгейту. Пока воск достаточно горячий, форма вращается, пытаясь покрыть всю внутреннюю поверхность формы расплавленным жидкий воск, который заливается в «материнскую форму» через дыра.Второй слой воска наносится чуть холоднее, примерно 200 градусов. Последние два слоя наносят примерно при 180-185 градусов. А готовый воск должен быть толщиной примерно 1/4 дюйма или просто немного тоньше. Когда воск остынет и форму извлекут, появляется восковой позитив скульптуры. Если скульптура представляет собой барельеф или если она имеет большую форму, открывается широко, воск обычно намного легче чистить.Следующий тем же рекомендациям по температуре нанесения слоя, что и выше, воск должен чистить вначале в самых глубоких углублениях формы, чтобы избежать любые капли. 6. Восковая чеканка «Восковая чеканка» — процедура ремонта всех дефектов, возникших в процессе заливки воска, чтобы сохранить оригинальные детали в форме.Там всегда будет несколько пузырьков воздуха, швов и линий формы, которые нужно будет удалить с поверхности воскового позитива. «Чеканка воска» обычно выполняется на литейном заводе профессиональный «восковщик». Однако, если скульптор предпочитает, они могут сами заниматься «чеканкой воска». Процедура «чеканки воска» выполняется с помощью маленьких, деликатных инструменты для соскабливания и горячий инструмент для заполнения дефектов внутри воска.Как только воск возвращается в идеально законченное состояние, скульптор рассматривает воск. Если воск получает скульптор одобрение, он готов отправиться в литейный цех для штамповки. А гравировщик воска на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с воском. с небольшими инструментами, чтобы удалить любые недостатки. Фотография Элизабет Логгинс. А схема литниковой системы скульптора Така Ленгланд. 7. Изготовление воска Готовый воск представляет собой точную копию исходной глины. Сеть восковых стержней, называемых литниками и воротами, затем прикрепляются к положительному восковая модель. Эти литники будут служить своего рода системой каналов, который будет подавать расплавленный металл во все области скульптуры, а также обеспечить выход газов и воздуха. Кроме того, восковая воронка (называемая разливочная чашка) прикрепляется к воротам для использования во время заливки. А рабочий литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, прикрепляет систему литника к восковой части. Фотография Элизабет Логгинс. В процессе спруинга особое внимание уделяется таким областям, как: как кончики кроличьего уха или пальцы лягушки, чтобы обеспечить что эти тонкие области не будут «короткими». Однажды литниковая обработка завершена, воск готов к шелушению процесс. 8. Керамическая оболочка (литье по выплавляемым моделям) Процесс изготовления керамической оболочки требует серии погружений воска в положительную в смесь, называемую суспензией, для создания твердой оболочки. Эта керамика оболочка после высыхания становится твердой, прочной оболочкой по всему скульптура, которая будет принимать, удерживать и формировать расплавленный металл для изготовления бронзовой фигуры. Воск сначала погружают в растворитель, который очищает от любых незакрепленных частиц или мусор с поверхности воска. Процесс оболочки примерно начать. Чистый воск погружают в раствор, называемый предварительным смачиванием. затем два слоя очень мелкозернистой суспензии. это известно в качестве основного покрытия. Вот где вся тонкая детализация в куске подобран. Это почти как зерновая силиконовая мука. Оболочка затем проходит через процесс суспензии в различные шламовые смеси различных сортов, постепенно становящиеся более вязкими с каждым покрытием.Каждый раз, когда воск покрывается керамическим суспензионной смеси, ей дают хорошо высохнуть. Каждое пальто добавляет поддержка общей прочности корпуса. Керамическая оболочка Процесс состоит из семи-девяти слоев суспензионной смеси. Один раз все слои высохли, затем керамическая оболочка отправляется на «депарафинизированный». 9. Плавление/выжигание воска Когда керамическая оболочка готова, ее помещают в Герметичная печь под давлением, известная как автоклав.Высокие температуры (1500 до 1800 градусов по Фаренгейту) и давление выталкивает воск из скорлупа и воск вытапливаются, становясь «теряемыми». Этот Отсюда и произошло название «Процесс выплавки воска». Воск теперь покинул скорлупу, оставив детальный отпечаток внутри оболочки, которая вскоре заполнится расплавленным бронза. Этот шаг также упрочняет керамическую оболочку, чтобы подготовить оболочка для экстремальной температуры расплавленной бронзы, которая он собирается получить. Рабочие литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, осторожно поднимают тигель, содержащий расплавленную бронзу, из нагревательной печи. Фотография Элизабет Логгинс. 10. Отливка/заливка бронзы Когда в керамической оболочке нет воска, ее повторно обжигают и готов к заливке расплавленной бронзы.Все горячие керамические снаряды выносятся на литейный этаж, где они либо помещены в песок, чтобы стоять сами по себе, либо они подключены к опорной раме, которая будет удерживаться на месте. Сплошные блоки из бронзы тем временем нагреваются до температуры примерно 2250 градусов по Фаренгейту, так что жидкая бронза созданный. Жидкая бронза перемешивается и готовится к заливке. Когда расплавленная бронза готова, литейщики очень осторожно поднимают тигель с жидкой бронзой из нагревательной печи.Рабочие должны носить защитные лицевые щитки, одежду, перчатки, и сапоги. Двигаясь быстро и очень точно, литейщики заливают жидкая бронза в каждую ожидающую керамическую оболочку. Когда керамический снаряды все заполнены залитой бронзой, затем их оставляют охлаждать несколько часов. Негативное пространство внутри керамических оболочек теперь стали положительными бронзовыми отливками. Справа: Рабочий литейного завода Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, заливает расплавленную бронзу. в керамические оболочки.Фотография Элизабет Логгинс. Скульптор Так Лэнгленд ломается отделить охлажденную оболочку, чтобы отделить металл внутри от оболочки. 11. Break Out После охлаждения бронзового и керамического корпуса керамический оболочка отламывается, чтобы отделить бронзовый металл от оболочки.Это делается с помощью молотков, инструментов, электроинструментов и пескоструйных аппаратов. Этот процесс следует выполнять очень осторожно, чтобы не причинять ненужных повреждений металлической поверхности. Как только весь керамический корпус снят, литники (теперь ставшие металл) также необходимо отрезать или отпилить. На данном этапе непокрытая бронза считается «сырым металлом». 12.Чеканка по металлу «Гонка по металлу» — это процесс отделки металла. вернуться к внешнему виду оригинала. Этот процесс обычно включает изрядное количество сварки высокочастотным сварочным аппаратом. шлифовальные машины часто используются для удаления литников. Угловые шлифовальные машины с различными различные сорта подушечек Roloc используются для отделки поверхности бронза. Всегда начинайте с коврика для гольфа, а затем вплоть до очень тонкой подушечки при погоне за металлом. Также может потребоваться ретекстурирование некоторых участков бронзы. Это можно сделать с помощью инструмента, известного как карандашная шлифовальная машина. Этот инструмент использует различные высокоскоростные борфрезы, некоторые из которых очень похожи к тем, которые использует стоматолог, чтобы усовершенствовать окончательную бронзу. А металлоискатель на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, работает с металлом. с небольшими инструментами, чтобы удалить любые дефекты в окончательной бронзе.Фотография Элизабет Логгинс. 13. Сварка/сборка металла Если создаваемая скульптура довольно большая или сложная, он мог быть разрезан на куски на этапе формовки. Это необходимо для того, чтобы иметь возможность делать пресс-формы, которые были бы маленькими достаточно, чтобы равномерно залить бронзу. То есть вместо одной большой формы для большого куска кусок мог быть разбит на пять или десять разных маленьких кусочков, каждый со своей формой.Каждый меньшая форма, таким образом, была бы другой частью всей скульптуры, так что, когда все куски будут отлиты и выгнаны, они затем можно собрать вместе, чтобы создать целое произведение. В этом случае все отдельные бронзовые детали должны быть сварены вместе, чтобы снова создать всю скульптуру. Сварщик по металлу будет используйте высокочастотную сварочную горелку, чтобы тщательно сварить скульптуру вместе. После того, как скульптура снова сварена в одно целое, все линии сварки также необходимо прогнать, чтобы они исчезли и похоже, что скульптура изначально была цельным куском. А сварщик на заводе Schaefer Foundry в Арлингтоне, штат Техас, тщательно сваривает бронзовый птица на ветку. Также необходимо добавить крылья птицы. Фотография Элизабет Логгинс. А рабочий литейного завода Schaefer в Арлингтоне, штат Техас, использует пескоструйную очистку кабинет.Фотография Элизабет Логгинс. 14. Пескоструйная обработка бронзы Когда окончательная деталь сварена и доведена до совершенства, затем бронза подвергается пескоструйной обработке (или дробеструйной обработке), чтобы сделать ее очень гладкая и блестящая. Использование пескоструйного шкафа наиболее удобно способ пескоструйной обработки скульптуры. Скульптура находится внутри шкаф и крышка надежно закрываются.Рабочий может вставить руки в шкаф через отверстия сбоку шкафа к которым прикреплены перчатки для защиты рук рабочего. Утомительный эти защитные перчатки, рабочий может затем управлять пескоструйной очисткой компрессор, наблюдая за ходом работы через окно в кабинет. После пескоструйной обработки скульптуры скульптор еще раз осматривает кусок для точности. Теперь, когда бронза подверглась пескоструйной обработке, виден его истинный золотой цвет, почти как светящаяся платина.Пескоструйная обработка также делает поверхность бронзы более пористой, позволяя верхней поверхности быть более открытой для проникновения патины на следующем этапе. 15. Патинирование «Патина» — это цвет бронзы. «Патинирование» процесс, при котором расчетная химическая реакция между бронзой, кислотные химикаты и высокие температуры окисляют поверхность металлы.Определенные химические вещества будут производить определенные предсказуемые цвета когда их напыляют на бронзу, а затем нагревают. Процесс патинирования начинается с нагревания (обычно горелкой) поверхности бронзы до температуры примерно 450-475 градусов по Фаренгейту. Поверхность будет иметь красивый золотистый вид когда будет готов. Затем можно использовать самые разные техники для химического применения, чаще всего с натуральными кисти из щетины.Химические вещества также можно наносить с помощью пистолетов для распыления, пульверизаторы и аэрографы. Дж.Д. использует паяльную лампу для нагрева бронзы перед нанесением патины. Фотография Элизабет Логгинс. голый металл, до нанесения патины, «Head of Dawn» Скульптор Так Ленгленд. «Голова Рассвета» скульптора Така Ленгланд после нанесения окончательной патины (с нитратом железа над печенью серы ). химические вещества, нанесенные на бронзу, будут взаимодействовать с металлом, создавая цветной или текстурированный внешний вид поверхности бронзы. То патина сама по себе стала настоящим искусством, и множество красивых комбинаций может быть достигнут. Коричневые, золотые и красные цвета обычно производятся с использованием Нитрат железа. Зеленые и синие оттенки можно получить с помощью нитрата меди.Белые и бежевые цвета можно получить с помощью нитрата висмута и цинка. нитрат. Нитрат серебра очень дорог, но при очень горячем нанесении и с настойчивостью и опытом он может создать красивый серебристо-серый патина. Древние азиаты закапывали свою бронзу для естественного окисления их, иногда годами, для создания патины. Сегодня окисление и окрашивание бронзовой скульптуры может происходить в дело часов.Но это все еще тонкий процесс, который должен выполняться с осторожностью и с использованием надлежащего оборудования, предпочтительно обученным патинером. После наносится патина, патинёр и скульптор решают между два герметика для защиты патины. Традиционный способ защиты заключается в нанесении на поверхность нескольких тонких слоев прозрачной восковой пасты, который затем слегка полируется мягкой чистой хлопчатобумажной тканью.Этот патина должна длиться неопределенно долго в помещении. Однако если люди неоднократно коснитесь определенных областей, можно ожидать, что бронза в конечном итоге засияет через. Поскольку сегодняшняя уличная атмосфера более агрессивна и переносит более высокое содержание техногенных загрязнителей, более прочный лак, Защитное средство для металла рекомендуется для любых скульптур, размещенных на открытом воздухе. Incralac™ — один из таких герметиков, разработанный специально для меди. и его сплавы.Так как Incralac™ производит внешний вид пластмассы, глянцевая поверхность, скульптура должна быть покрыта воском для придания мягкости вид традиционной патины. 16. Завершение: Готовая скульптура После выполнения всех вышеперечисленных шагов уникальная бронзовая скульптура будет изготовлена ​​и теперь может быть продана. Конечно, если эта работа будет продана и скульптор захочет сделать еще одну, то скульптору придется вернуться к «материнской форме» и пройдите все шаги заново, чтобы сделать еще одну бронзу скульптура. Одна из главных вещей, о которой следует помнить при просмотре скульптуры, это что процесс «потерянного воска» создает действительно уникальные скульптуры. Хотя скульпторы исследуют каждый из восков и перепроверяют каждый готовый металл из-за ручного характера этого процесса, каждый слепок и каждая патина будут похожи, но все же отчетливо уникальный. Справа: Готовая скульптура «Кенийская танцовщица» скульптора Така. Ленгланд. Слева: «От глины к бронзе: студийное руководство по фигуративной скульптуре» Скульптор Так Ленгленд. 17. Резюме: Процесс выплавки На тему «выплавки» написаны тома. процесс, а также процедуры изготовления форм, литья и патинирования.Мы надеемся, что вы нашли этот обзор «выплавленного воска». процесс интересный и познавательный. Для получения дополнительной информации об искусстве «выплавки по выплавляемым моделям» процесса Sculptureworks рекомендует книгу «От глины к бронзе»: Студийное руководство по фигуративной скульптуре (на фото слева) авторства Скульптор Так Лэнгланд, один из наших художников-скульпторов. Кроме того, приведенная ниже диаграмма из книги Така дает визуальное представление сложного процесса «выплавляемого воска». Справа: Схема скульптора Тука Лэнгленд показывает краткое описание процесса «выплавки по выплавляемым моделям». (от глины до бронзы) с твердой или традиционной паковкой. Верхний ряд слева направо: оригинальная глиняная скульптура, резина. форма с ракушкой (или «материнская форма»), заливка воска в форма, полая восковая отливка и добавление литниковой системы. Нижний ряд слева направо: воск с паковочной массой, выгорающий воск, заливая медь и разбивая слепок. приведенная выше диаграмма находится в Sculptor Tuck Лэнгленда «От глины к бронзе: Студийное руководство по фигуративному искусству». Скульптура». Описанный выше процесс «выплавляемого воска» в основном используется для отливки скульптур из бронзы. Другие варианты, однако, для литья скульптура включает бронзу, мрамор и олово.Связанный бронза (также известная как «холоднолитая» бронза) в основном состоит из смолы. То Поверхность представляет собой кожу из смолы, в которую вмешан бронзовый порошок. Скрепленный мрамор представляет собой смолу с мраморным порошком. С неярким белым Поверхность тонкая и довольно красивая. Склеенная бронза и склеенная мрамор отливается вручную, обрабатывается вручную, легче и дешевле Альтернатива бронзе. Олово, сплав никеля и серебра, еще один менее затратный вариант. Также, если вы заинтересованы в создании скульптуры с использованием «выплавляемых восков» процесс, важно отметить, что усадка произойдет в любом процесс литья. Плесень сжимается. Воск сжимается. Металл сжимается. Скульптура из глины длиной 26 дюймов может иметь длину 25 дюймов. в металле. 18. Уход за бронзовой скульптурой Любая бронзовая скульптура — это инвестиция, за которой нужно правильно ухаживать. за. Для комнатные бронзы, бронзу следует протирать чистой мягкой тряпкой раз в год. Используйте мягкую кисть и нанесите слой пасты Джонсона. Воск или древесный воск для скульптуры. Дайте ему постоять час или так, а затем отполируйте его мягкой щеткой или тряпкой. Это защитит ваша бронза от масла человеческих рук, пыли и жира. Наружные изделия из бронзы следует обрабатывать два раза в год путем очистки и обработки воском. металл.Как правило, эту очистку следует выполнять непосредственно перед и сразу после лета. Вощение бронзы прямо перед летом особенно важно, потому что это защитит его во время жаркого летние месяцы.

ШПАТЕЛЬ ИЗ НЕРЖАВЕЮЩЕЙ СТАЛИ СКУЛЬПТУРЫ мм.16- 5/8”

БЫСТРАЯ ПОМОЩЬ +37067700207, +37060506540 ​​ vadyba@clay. lt СПОСОБЫ ДОСТАВКИ Посылки отправляются в Литве: * на почтовые ящики Omniva в Литве до 10 кг. Если груз небольшой (1 посылка до 10 кг) и вы не уверены, будете ли дома, рекомендуем воспользоваться услугами почтовых ящиков и указать адрес ближайшего почтового ящика при заказе. Когда посылка окажется в выбранном вами почтовом ящике, вы получите SMS-сообщение, содержащее информацию, необходимую для получения посылки. * Курьер Itella на дом При доставке посылки курьером вы будете уведомлены по телефону до прибытия. Важно знать, что если вы оформили заказ до 12:00. в пятницу вы получите посылку только в понедельник или вторник, так как службы доставки не работают в выходные дни. Если груз небольшой (1 посылка до 10 кг) и вы не уверены, будете ли дома, рекомендуем воспользоваться услугами почтовых ящиков и указать адрес ближайшего почтового ящика при заказе. Курьер доставляет на дом одну посылку до 30 кг. * В исключительных случаях можем отправить автобусом отправления из Алитуса.Транспортные расходы оплачиваются при получении товара в отделе посылок автовокзала. до 100 км 101-400 км Упаковка до 200 г 1,50 € 2,50 € Упаковка до 1 кг 2,00 € 3,50 € Упаковка 1-5 кг 2,50 € 4,50 € Упаковка 5-10 кг 3,00 € 5,00 € Упаковка 10-15 кг 3,50 € 6,50 € Упаковка 15-20 кг 6,50 € 9,00 € Упаковка 20-25 кг 9,00 € 11,50 € Упаковка 25-30 кг 10,00 € 14,00 € Цены на сборные отправления 30-40 кг 12,00 € 15,00 € 40-50 кг 15,00 € 20,00 € 50-60 кг 20,00 € 25,00 € 60-70 кг 25,00 € 30,00 € 70-80 кг 30,00 € 35,00 € 80-90 кг 35,00 € 40,00 € 90-100 кг 40,00 € 45,00 € ЦЕНЫ ВКЛЮЧАЮТ НДС *Максимальный вес одной упаковки – 30 кг ДОСТАВКА БИГ-БЕГОВ И КОМПЛЕКТНЫХ ЕВРОПАЛЛЕТОВ (ОТ 1000 КГ. ) * Грузовыми автомобилями с подъемником * Автомобильным транспортом с краном (от 1000 кг.) Европоддоны обычно поставляются в мешках по 25 кг или биг-бэгах с коричневой глиняной штукатуркой Classic. Такие грузы перевозятся более крупными грузовиками с лифтом. Для того, чтобы такой груз был правильно доставлен и выгружен, необходимо выполнение следующих условий: Должен быть хороший, твердый грунт, широкий подъезд к месту разгрузки (если дорога обрушена или заросла деревьями, ветки которых могут повредить грузовик, водитель может отказаться от доставки груза или довезти его до ближайшего возможного места разгрузка. Европоддоны с биг-бэгами или другими грузами опускаются с помощью подъемника и выдвигаются максимально близко к подходящему для вас месту. Необходимо убедиться, что фундамент прочный. Если нет твердого грунта, мощения или асфальта, предусмотрите большую прочную плиту, на которую можно будет выдвинуть поддон с товаром. Если нет прочного основания для разгрузки или разгрузке мешает, например, ров или забор, можно нанять грузовик с краном, который сможет с помощью манипулятора переместить груз и поставить его в более подходящее место для тебя.Цены на такой транспорт уточняйте по тел. № +37060506540 ​​или написать по электронной почте [email protected] НЕОБХОДИМО указать в комментариях, если, по вашему мнению, подъезд или разгрузка более крупными грузовиками могут быть затруднены, в таком случае мы сможем проконсультироваться с перевозчиками или поискать другие варианты доставки. ДОСТАВКА В ЗАРУБЕЖНЫЕ СТРАНЫ Ориентировочные цены на доставку в зарубежные страны: Страна до 10 кг 11-25 кг 26-50 кг 51-100 кг 101-200 кг Финляндия 14,50 евро 18 евро 24 евро 36 евро 60 евро Польша 11 евро 12 евро 14 евро 16,50 евро 23 евро Бельгия 16 евро 19 евро 24 евро 29 евро 43 евро Чехия 15 евро 18 евро 23 евро 28 евро 42 евро Дания 15 евро 18 евро 23 евро 28 евро 42 евро Голландия 17 евро 20 евро 25 евро 30 евро 44 евро Германия 19 евро 25 евро 35 евро 54 евро 75 евро Австрия 20 евро 23 евро 27 евро 35 евро 50 евро Венгрия 16 евро 19 евро 24 евро 29 евро 43 евро Люксембург 20 евро 23 евро 27 евро 35 евро 50 евро Словакия 15 евро 18 евро 23 евро 28 евро 42 евро Италия 28 евро 31 евро 38 евро 48 евро 71 евро Хорватия 17 евро 20 евро 25 евро 30 евро 44 евро Словения 18 евро 21 евро 26 евро 31 евро 45 евро Греция 38 евро 50 евро 73 евро 117 Евро 200 евро Болгария 23 евро 25 кг 28 евро 34 евро 47 евро Ирландия 30 евро 34 евро 39 евро 50 евро 70 евро Румыния 20 евро 23 евро 25 евро 30 евро 43 евро Франция (кроме островов) 22 евро 26 евро 34 евро 50 евро 83 евро Португалия (кроме островов) 25 евро 26 евро 30 евро 37 евро 51 евро Испания (кроме островов) 27 евро 32 евро 38 евро 50 евро 75 евро Швеция 30 евро 37 евро 50 евро 74 евро 123 евро Латвия/Эстония Вес кг Цена евро 0. 002 – 2 4,69 2,001 – 3 5,00 3.001 – 5 6,00 5.001 – 10 6,50 10.001 – 15 6,99 15.001 – 20 8,00 20.001 – 25 8,49 25.001 – 30 9,00 30.001 – 35 9,99 35.001 – 40 11.00 40.001 – 45 12.00 45.001 – 50 13.00 50.001 – 55 14.00 55.001 – 60 15.00 60.001 – 65 16.00 65.001 – 70 17.00 70.001 – 75 18.00 75.001 – 80 22.00 80.001 – 100 25.00 Латвия Эстония Масса, кг Цена, евро   Масса, кг Цена, евро 100. 001 – 400 35.00   100.001 – 350 49,00 400.001 – 740 39,00   350.001 – 600 65,00 740.001 – 1100 47,00   600.001 – 1000 95,00 1100.001 – 1480 62,00   1480.001 – 1850 78,00     Польша Масса, кг Цена, евро 200.001 – 300 55,00 300.001 – 600 80,00 600.001 – 1000 105.00 *Доставка в течение 7 дней после отправки Общая информация о доставке: Если товар не доставлен в указанный срок, звоните по тел. +37060506540 ​​или напишите по электронной почте [email protected] с номером вашего заказа и мы обязательно поможем вам найти вашу посылку. Отправления отправляются в тот же день, если заказ размещен и оплачен до 11:30 ЦЕНЫ Цены доставки по Литве, Латвии и Эстонии зависят от веса, их можно увидеть, добавив товары в корзину. Доставка на Куршскую косу может быть дороже в зависимости от выбранного способа доставки и компании-перевозчика посылки. При заказе больших количеств Вы можете быть проинформированы о том, что стоимость перевозки будет определяться индивидуально в зависимости от веса и места доставки. Самовывоз на нашем заводе БЕСПЛАТНО на ул. 1, Гейстаришкес, Алитусский р-н, Литва УСЛОВИЯ ПОСТАВКИ Обычно товар доставляется в Литву, Латвию и Эстонию в течение 2-4 дней. В период карантина или других непредвиденных ситуаций в стране и в мире товар доставляется в Литву в течение 3-10 дней. СПОРЫ И ПРЕТЕНЗИИ Если у вас есть вопросы или трудности во время ожидания или уже разгружаемого груза, всегда сначала звоните нам, так как мы, вероятно, сможем помочь решить любые возникающие ситуации, если вы не сможете сделать это на месте. Тел. № +37060506540; +37067700207 Если вы получили груз с явными повреждениями, не принимайте его, указав причину отказа в курьерском листе. Если случилось так, что вы приняли посылку или груз и только потом заметили повреждения, сделайте фотографии и как можно скорее отправьте их на почту vadyba@clay.л Все претензии по услугам доставки или разгрузки следует отправлять с подробным описанием и фотографиями по электронной почте [email protected] В зависимости от важности ситуации мы обязуемся ответить в течение 1-5 дней. В случае проблем с доставкой, после выезда товара со склада ПРОДАВЦА или невозможности найти совместное решение по разгрузке, в случае возврата товара, если установлено, что ПОКУПАТЕЛЬ не объективно оценил дорожное покрытие и все вышеуказанных условий и не сообщил ПРОДАВЦУ во время заказа, ПОКУПАТЕЛЬ должен оплатить расходы по доставке. Мы приветствуем различные предложения и комментарии по доставке товаров по электронной почте [email protected], чтобы мы могли обеспечить еще более быструю, удобную и дешевую доставку товаров. Давайте работать вместе! Команда мистера Клэя

Наборы японских шпателей | 50 000+ товаров для творчества

Заказать продукт

Наборы японских шпателей, 4 металлических шпателя

Наборы японских шпателей, 4 шпателя из нержавеющей стали

Этот набор японских шпателей содержит 4 гибких шпателя , изготовленных либо из нержавеющей стали , либо из металла . Шпатели в этих наборах имеют размеры 5 см, 8 см, 10 см и 12 см шириной .

Цена за комплект.

Скульптура Брунинга — Бронзовое литье и скульптор

Подготовлено Лесли Брюнинг, скульптором

Оригинальная скульптура, отлитая из бронзы, может быть изготовлена ​​из глины, воска, дерева, гипса или другого материала.Секционная форма может быть сделана вокруг скульптуры из гипса, если формы не слишком сложны, а текстура поверхности не слишком детализирована. Если требуется детализация и точность, на изделии формируется гибкая резиновая форма.

I. ГИБКАЯ РЕЗИНОВАЯ ФОРМА

Я использую резиновую смесь, наносимую кистью узким шпателем. Скульптура, если она небольшая, может быть отлита как единое целое, но обычно необходимы две или более частей. Разделители, известные как прокладки, помещаются между каждой секцией, чтобы резиновые детали не слипались.Каждая резиновая секция покрыта тонким (от 1/2 до 1 дюйма) слоем гипса, чтобы создать твердую оболочку, удерживающую резиновые секции на месте, когда оригинальная скульптура удаляется. Это называется материнская форма.

II. ВОСК

На внутреннюю часть резиновой формы наносится антиадгезив (воск и т. д.), а горячий воск заливают или окрашивают кистью в резиновую форму, чтобы создать желаемую толщину бронзового литья. Он имеет толщину от восьми до четверти дюйма.Если используется гипсовая форма, перед нанесением горячего воска гипс необходимо замочить в холодной воде. Вода в гипсе действует как разделительное средство. Когда воск остынет, его извлекают из формы, завершая окончательную доработку и детализацию. Теперь он готов к процессу изготовления керамической оболочки.

III.

ФОРМА ДЛЯ КЕРАМИЧЕСКОЙ ОБОЛОЧКИ

Маленькие скульптуры отливаются как единое целое, а большие скульптуры разрезаются на части на восковой стадии и отливаются отдельно.Они свариваются между собой после заливки. На каждую восковую фигуру на литниках установлена ​​восковая чашка, которая крепится к восковой скульптуре. Это необходимо для заливки бронзы в форму. Они соединяются горячим воском. Также прикрепляются вентиляционные отверстия, позволяющие воздуху и газам выходить во время заливки. Сердечники проталкиваются через воск, чтобы помочь подвесить стержни внутри кусков. Поверхности воска покрыты шеллаком, чтобы воск не сопротивлялся суспензии керамической оболочки.

Отдельные кусочки воска затем погружают в кремообразную суспензию коллоидного кремнезема и кварцевой муки.Эта жидкость прилипает к воску, который быстро покрывается гипсовым слоем тонкого кремнезема. Обычно два слоя тонкодисперсного кремнезема и три или четыре слоя кремнезема, конечно, используются для создания скорлупы толщиной в четверть дюйма. Каждый слой оболочки высушивается перед нанесением следующего.

IV. ВЫГОРАНИЕ

Горелка используется для расплавления воска из чаши формы и освобождения ручки, которая застряла в чашке. Оболочки помещаются вверх дном в печь для обжига волокна и обжигаются.Необходимо сразу же очень сильно разогреть печь, чтобы воск начал плавиться, прежде чем он успеет расшириться и расколоть скорлупу. Если появляются трещины, их можно отремонтировать после обжига стекловолоконным матом и шламом. Воск из ракушек стекает в емкость с водой под печью. Температура повышается как минимум до 1500ºF или до тех пор, пока они не станут светиться красным. Воск теряется из формы, и полая полость готова для бронзы.

V. БРОНЗОВАЯ ЗАЛИВКА

Тигельная печь с тиглем из карбида кремния используется для нагрева бронзовых слитков примерно до 2000ºF.Щипцы используются, чтобы вытащить тлеющий тигель из печи и поместить его в разливочный стержень. Сняв поверхность расплавленного металла, два человека берут тигель с хвостовиком, чтобы начать заливку в формы. Тем временем снаряды были предварительно нагреты и упакованы в песок. Песок удерживает формы в вертикальном положении, укрепляет оболочки, а также предотвращает растекание металла по полу, если формы протекут. Через несколько минут после окончания заливки бронза начинает затвердевать и сжиматься, что приводит к разрушению скорлупы.После охлаждения не менее двадцати минут скорлупу осторожно отламывают молотком и выбрасывают. Чашки, литники и вентиляционные отверстия отрезаются от секций пилой, болгаркой или плазменным резаком.

VI. В погоне за бронзой

Чеканка — это финишная обработка поверхности, включающая шлифовку, шлифование, напильник, изменение текстуры и сварку. Это очень трудоемко при больших многокомпонентных отливках. Готовая скульптура должна выглядеть как отлитая в единой форме.

 

VII.

ПАТИНАЦИЯ

Завершающие этапы нанесения различных химикатов на поверхность бронзы для ее «состаривания». Обычно печень из серы (сульфатированного калия) и нитрата железа распыляют на нагретую бронзовую поверхность для традиционных коричневых оттенков. Нитрат меди используется для получения зеленого или античного зеленого налета. Затем поверхность покрывается воском.

вернуться к началу

 

Итальянская терракотовая скульптура — Музей Виктории и Альберта

Рельеф, вероятно, Лоренцо Гиберти, 15 век, терракота, Флоренция, Италия.Музей №. A.7-2003, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Благодаря мастерскому обращению с материалом и превосходному чувству мастерства итальянские скульпторы исследовали универсальность терракоты, чтобы создать одни из самых привлекательных и выразительных скульптур в истории искусство.

История терракоты

«Лепка из глины для скульптора то же, что рисование на бумаге для художника… В мягкой глине гений художника проявляется во всей своей чистоте и правде…»
Иоганн Иоаки, Винкельманн , History of Art, 1776

Глина — недорогой и распространенный материал, который с древних времен использовался для изготовления кирпичей, черепицы, гончарных изделий и ритуальных предметов. При обжиге глина становится терракотой или «обожженной землей».

В руках Донателло и его современников в Италии начала 15-го века терракота стала основным средством художественного выражения и творчества и оставалась таковой до эпохи Антонио Кановы в конце 18-го и начале 19-го веков. Умение обращаться с глиной стало требованием в художественных академиях по всей Европе; развитие новых технологий подпитывало спрос на глиняную скульптуру, и глиняные модели играли центральную роль в портретной и рельефной скульптуре.Глина была необходима для творческого процесса скульптуры в этот период.

Происхождение: стиль Гиберти-Донателло

Потенциал использования глины для воспроизведения религиозных изображений был впервые признан двумя ведущими скульпторами во Флоренции начала 15-го века. Лоренцо Гиберти руководил большой мастерской, изготавливая бронзовые двери для Флорентийского баптистерия. Он обучал большинство ведущих скульпторов, и молодой Донателло, ставший самым влиятельным скульптором того периода, также проводил там время. Использование глины занимало центральное место в производстве бронзы, и Гиберти признал ее универсальность. Из глины можно было формовать изображения, которые затем обжигали, раскрашивали и золотили, обеспечивая дешевую альтернативу более дорогим материалам, таким как мрамор и бронза.

Мадонна с младенцем была популярной темой, которая нашла классическое выражение в работах Донателло и Луки делла Роббиа. Интерес Донателло заключался в комбинировании различных материалов, а Лука адаптировал глазури для керамики для получения более прочных и ярких поверхностей.Знаменитый художник и биограф Джорджо Вазари описал эту новаторскую технику как «новое, полезное и самое прекрасное искусство».

Бюст кардинала Джованни Медичи (позже Льва X), приписываемый Антонио де Бенинтенди, ок. 1512 г. Музейный № A.29-1982, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Портретный бюст эпохи Возрождения

Портретная живопись часто рассматривается как типичная форма искусства эпохи Возрождения, а глина все чаще использовалась в 15 веке для изготовления бюстов, похожих на живых. Это была идеальная среда для изготовления моделей портретов из других материалов. Большинство законченных глиняных портретов должны были быть нарисованы, чтобы казаться более реалистичными, например, необычайно яркое подобие кардинала Джованни Медичи, будущего папы Льва X, основанное на маске, взятой с натуры. В других случаях, например, в редком бюсте «Молодой человек в доспехах» Антонио дель Поллайуоло, глиняное изображение было нарисовано, чтобы имитировать гораздо более дорогой материал из бронзы. Его туловище вылеплено из витков глины, как глиняный кувшин, демонстрируя, как гончарные техники были адаптированы для скульптуры.Бюст Томмазо Рангоне работы Алессандро Виттории изначально был создан как модель для портрета в бронзе. Позже его позолотили, чтобы сделать его более декоративным для демонстрации.

Верроккьо и терракотовая модель

Модель Верроккьо, ок. 1476 г., терракота, Флоренция, Италия. Музей №. 7599-1861, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К концу 15 века терракотовые модели стали неотъемлемой частью скульпторского творчества. Во Флоренции Андреа дель Верроккьо руководил большой мастерской, в которой производились как скульптуры, так и картины.Он провел множество исследований для своих работ и поднял терракоту до важной формы искусства благодаря таким проектам, как памятник Никколо Фортегерри в Пистойе. Пять художников были приглашены представить модели на конкурс этой престижной комиссии, и терракотовая модель Верроккьо была объявлена ​​победителем. Это один из самых ранних сохранившихся образцов модели скульптора, представляющий собой начало давней традиции, которая простиралась далеко до 18 века. Рельеф Фортегерри представляет собой подробное изображение готового дизайна, но он содержит свежесть и живую обработку, которые чаще ассоциируются с эскизом.Верроккьо также использовал драпированные модели для рисования этюдов для картин, что помогало передать объем в его нарисованных фигурах.

Полноразмерная скульптура из глины

Терракота часто использовалась вместо мрамора или бронзы, особенно за пределами центральной Италии, где не было мраморных карьеров. Это была гибкая и универсальная среда, которая могла конкурировать с живописью в использовании цвета и движения для создания достоверных фигур в круге. Большинство этих работ были уничтожены или остаются в своих первоначальных часовнях по всей северной Италии.Архангел Гавриил — редкий пример того, что было обычной формой. Агостино ди Дуччио, его создатель, создал произведение исключительной красоты, которое изначально должно было быть усилено пастельными тонами. Следы оригинальной краски все еще видны. «Богоматерь с младенцем» Андреа Риччио на самом деле является фрагментом сидящей статуи в натуральную величину, которая была разрезана на части для обжига, а затем снова собрана. Сейчас Риччио наиболее известен своими маленькими изделиями из бронзы, но в свое время он не менее прославился своими скульптурами из глины.

Бенедетто да Майано: Рельефы на кафедре Санта-Кроче во Флоренции

Три рельефа, изображающие сцены из жизни и легенды святого Франциска, были выполнены флорентийским скульптором Бенедетто да Майано в 1481 году. Вместе с другим панно в Берлине , они представляют собой единственный сохранившийся цикл рельефов в терракоте 15 века. Они были сделаны в натуральную величину для барельефов на мраморной кафедре, заказанной в память о богатом флорентийском банкире Пьетро Меллини, который позировал для портретного бюста работы Бенедетто в 1474 году.Панели были сделаны в деревянных ящиках, выстланных бумагой. Шпатель (инструмент плоского моделирования) использовался для создания фона и архитектурного оформления для каждой сцены. Горельефные фигуры моделировались отдельно и наносились на поверхность перед обжигом рельефов в печи. Потеря и темное обесцвечивание, наблюдаемые на похоронах святого Франциска, произошли во время обстрела. Рельефы были смонтированы так, чтобы имитировать законченную работу, а гипсовый слепок кафедры можно увидеть в Итальянском литом дворе (комната 46B) в Виктории и Альберте.

Культ модели

Эскизная модель обязана своей популярностью предварительным исследованиям таких художников, как Микеланджело (1475-1564) и Джамболонья, скульптора великих герцогов Тосканы. Было замечено, что модели скульптора раскрывают первоначальный замысел художника и были оценены как коллегами-художниками, так и знатоками. Модели Джамболоньи передают спонтанность его техники моделирования. В «Речном боге» можно увидеть отпечатки пальцев художника, когда он выдалбливает и вылепливает глину, придавая ей форму.

Великим мастером лепки из глины был Джан Лоренцо Бернини, выдающийся гений, доминировавший в художественной жизни Рима XVII века. Бернини использовал свои модели для проработки определенного аспекта дизайна, часто оставляя остальную часть работы незавершенной.

Речной бог, Джованни Болонья, ок. 1575 г. Музей №. 250-1876, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эскизная модель Папы Александра VII, Джованни Лоренцо Бернини, Италия, 1669-70. Музей №. A.17-1932, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефная скульптура: от Ренессанса к барокко

Бернини, как известно, сказал, что хотел сделать мрамор податливым, как воск. Но именно его великий соперник Алессандро Альгарди первым применил этот принцип к рельефной скульптуре. Альгарди ввел в моду рельефные запрестольные образы. Он использовал живописные качества глины и превратил их в более долговечные мраморные памятники.

Рельеф «Давид, танцующий перед аркой», Алессандро Альгарди, Рим, Италия, 1600–1650 гг. Музей №. A.23:1-1959, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельеф, возможно, работы Донателло, ок. 1455–1460 гг., позолоченная терракота. Музей №. 57:1-1867, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Терракотовые модели в стиле барокко: Бернини и Альгарди

Терракотовая модель блаженной Людовики Альбертони, Джанлорнцо Бернини, Рим, Италия, 1671–164 гг.Музей №. A.93-1980, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Два великих художника, Бернини и Альгарди, в значительной степени ответственны за значение глиняной модели в 17 веке. Бернини сделал тысячи глиняных моделей, и их сохранилось около сорока. Эти замечательные работы проливают свет на эволюцию его идей. Бернини обычно начинал с быстрого наброска пером. Затем он сделал несколько глиняных моделей, чтобы изучить влияние своего дизайна в трех измерениях. Было изготовлено большое количество моделей мраморных ангелов в натуральную величину для впечатляющего римского моста Понте Сант-Анджело.В основном они были сделаны Бернини в сотрудничестве с его большой мастерской. Большинство из них представляют собой быстрые наброски или боццетти из глины, которые демонстрируют его бесконечное исследование тонких вариаций на тему — почти как стоп-кадры при изучении движения. Напротив, модели Альгарди, как правило, более закончены и отражают более широкий диапазон комиссий.

Портретный бюст в стиле барокко

Модель портретного бюста Козимо III Медичи, Джованни Баттиста Фоджини, Италия, ок. 1687 г. Музейный №.6818-1860, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Ренессансная концепция «говорящего подобия» была поднята на новую высоту портретным бюстом в стиле барокко. Чувствительный терракотовый бюст папы Иннокентия X работы Альгарди послужил основой для официальных портретов папы и впоследствии был выкрашен в белый цвет, чтобы имитировать мрамор. Аналогичную переработку терракотовой модели можно увидеть в бюсте Козимо III Медичи работы Джованни Баттиста Фогджини. На поверхность нанесены два слоя металлического листа и краски для имитации более ценного материала бронзы.

Модели и готовые работы в 18 веке

В 18 веке терракота ценилась как за ее декоративные качества, так и за ее практическое использование. Известные скульптуры, такие как аллегорическая фигура Умеренности Филиппо Делла Валле, были воспроизведены и проданы в небольших терракотовых версиях в качестве сувениров Гранд-тура. Такая работа, как «Спящий Эндимион» Агостино Корнаккини, отправилась прямо в шкаф коллекционера с бронзовыми и даже фарфоровыми копиями, сделанными с нее. Выдающийся скульптор по мрамору Джузеппе Санмартино, например, восхищался выразительными качествами окрашенной терракоты для использования в небольших работах, таких как знаменитые неаполитанские вертепы. Они часто содержали огромное количество фигурок, которые соперничают по изысканности с фарфоровыми статуэтками.

Канова

Подобно Микеланджело и Бернини до него, Антонио Канова доминировал на художественной сцене своего времени. Наше восприятие его искусства основано на чудесном совершенстве его готовых мраморов, но его первоначальные идеи были выработаны в глине. Небольшие наброски, такие как Венера и Адонис или Купидон и Психея, обладают необычайной силой и жизненной силой, что перекликается с неоклассическим высказыванием: «Задумывай огнем, исполняй флегмой».Эволюцию дизайна Кановы для Кающейся Магдалины можно проследить от крошечного карандашного наброска и глиняной модели до готового мрамора. Ближе к концу своей карьеры Канова предпочитал не обжигать свои глиняные модели, а вместо этого делал с них гипсовые слепки. Это позволило ему сделать копии со свежестью глиняной модели, но при этом модель была разрушена. Использование Кановой гипса ознаменовало конец великой традиции терракоты в итальянской скульптуре.

Инструменты для моделирования и скульптуры, инструменты ручной работы для скульпторов, мастеров кукол, художников по глине и моделистов

Уникальные инструменты для моделирования и скульптуры для скульпторов, художников-кукольников, художников по полимерной глине, художников Санта-Клауса, варгеймеров, миниатюристов, скульпторов, создающих фигурки и моделисты (наборы для гаража), аниматоры из пластилина или все, кто создает в малых и миниатюрных масштабах ****УВЕДОМЛЕНИЕ****   В настоящее время Уолтер снова принимает заказы в ограниченном порядке.Пожалуйста, позвоните ему по телефону 281-491-2389, чтобы обсудить.

МЕТАЛЛА-TIP PRO TOOLS LOOP ИНСТРУМЕНТ МЕТАЛЛ моделеры СПЕЦИАЛЬНЫХ металлические наконечники из дерева художественных инструментов моделирования Notch & Cone Tools Начало / Студент Набор Большие деревянные художественные инструменты моделирования FAQ !!! КАК ЗАКАЗАТЬ ЗАЯВКА КОНТАКТЫ КАК WALTER ДАЮТ ИНСТРУМЕНТЫ О WALTER (включает в себя галерею миниатюр Уолтера и диорамы!!) ССЫЛКИ Все наши инструменты представлены на этом сайте. Добавьте нас в закладки и почаще проверяйте, чтобы увидеть новые инструменты по мере их появления.

Мы изготавливаем инструменты ручной работы для лепки и детализации маленьких и миниатюрных фигурок и кукол из глины, пластилина, полимерных глин (Super Sculpey, FIMO, PREMO и др.), эпоксидных масс для лепки, Creative Paperclay и др. моделирующие составы. Наши инструменты Metal-Tip Pro имеют наконечники в форме шпателя шириной от менее 1 мм до 1-1/2 мм.Для инструментов с петлями мы используем тонкую, но прочную музыкальную проволоку. Наши красивые инструменты из резного дерева имеют гладкую атласную поверхность и меньше, чем любые коммерческие инструменты для моделирования. Эти инструменты ручной работы являются нашей собственной уникальной разработкой. Вы не найдете их больше нигде. Leave a comment 16.12.1981 Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта