Черно белые рисунки на стенах
Черно белые рисунки в офисе MSC в Санкт-Петербурге с кораблями
Черно белые силуэтные рисунки на стенах с кораблями
- Краткое описание: черно белые силуэтные рисунки на стенах офиса MSC в Санкт-Петербурге занимающегося грузоперевозками по морю. Заказчики попросили недорого и эффектно оформить лестничный проход к их офису. Я предложил вариант черно белой росписи, цвет и идею мне подсказал их логотип и для необычности отражение сделал другим
- Материалы: акриловая краска, покрашенные стены в серо-голубой цвет, кисти щетина синтетика, валики, карандаш
- Размер: 6 этажей
Черно белые рисунки на стене своими руками
Когда вы начинаете ремонт то, собираетесь создать красоту и уютную атмосферу в помещении. Многие мечтают из недорогих и простых вещей создать комфорт в доме, от которого у вас будет появляться улыбка.
На первый взгляд, лучше нанять профессионалов, которые обновят ваш дизайн дома.
Они прекрасно знают своё дело: и знают, какие подобрать краски, выбрать мебель и фурнитуру к ним, как идеально сделать расстановку предметов. Дизайнеры, конечно, знают своё дело, но и стоят услуги не дёшево. Даже если вы имеете достаточно средств, но желаете создать всё сами, свой труд выходит и выглядит красивее особенно для вас.
У вас непреодолимое желание создать что-то своими руками, можете попробовать в декорировании стен. Попробуйте оформить одну из стен, с первого раза создать профессиональный пейзаж у вас не получится, поэтому можете попробовать нарисовать небольшой рисунок и лучше черно белый. Нечто интересное вы создадите непременно а когда вы почувствуете своё мастерство, то сможете нарисовать небольшую картину. Для начала вам нужно выбрать рисунок стены. Первый и самый лёгкий этап, он тщательно планируется, ведь рисунок должен быть красивым и ярким. Он должен подходить к интерьеру, за выбор отвечаете вы, но выбирайте рисунки, в которых нет сложных и мелких деталей. Совет: возьмите рисунок типа абстрактных картин, выберете дерево или какую-то веточку в черно белом цвете.
После завершения этого этапа выполняем следующий: покупаем кисточку и краску. Когда заговорим о красоте, сразу вспоминается акварель и гуашь, но она нам не понадобится. Они не подходят для рисования по стенам, потому что прозрачные и мало яркие. При невероятном желании возможно и гуашью нарисовать, но придётся дополнительно покрыть его лаком. Нам для рисования на стене, нужна акриловая матовая краска. Если правильно смешивать краски, то можно увеличить яркость цвета, а также намешать прозрачные тона. Опять вспоминаем рисования, беседы учителя о натуральности кистей, но для рисования по стенам используют искусственные кисточки. На всякий случай возьмите поролоновую кисточку, она понадобится, когда будете рисовать цветы.
После завершения подготовки начинаем рисовать картину. Сначала возьмите лист бумаги и нарисуйте эскиз, потом можете перенести его в натуральную величину. Рисуем на стене эскиз, пока не получится идеально, ведь нарисовать эскиз на стене сложнее, чем на бумаге.
Отведите немного внимания на уверенность линий и смешения цветов (но лучше начинать с черно белых рисунков).
Не забывайте подготовить стену для рисования, она должна быть очень ровной. Когда на стене два или более цветов, то нужно перекрасить в один цвет.
Стоимость рисунков на стенах
Цены на роспись за м2 | Примеры работ |
| 3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические | |
| 5.000-15.000р м² — 3d / реализм |
| НЕ ДЕЛАЕМ: трафаретные рисунки, орнаменты, надписи, логотипы, граффити. |
Рисунок золушка карандашом черно белые. Как нарисовать золушку карандашом поэтапно. Как нарисовать Золушку карандашом поэтапно
Хотите знать, как нарисовать Золушку? Тогда эта статья для вас! В ней имеется алгоритм, который поможет вам освоить это увлекательное творческое задание.
Наличие картинок наглядно представит все описания, что позволит сделать все правильно. Приготовьте для работы альбомный лист, ластик и простой карандаш.
Немного о жизни сказочного персонажа
Прежде, чем мы разберемся в том, Золушку, вспомним кратко историю ее непростой жизни. По сказке эта девушка с ангельским характером жила вместе с отцом после смерти матушки. Спустя определенное время он женился на другой женщине с двумя дочерьми, после чего жизнь Золушки превратилась в настоящее мучение. Но однажды чудесным образом ей удалось попасть на бал и встретить там принца, который полюбил девушку и предложил ей свою руку и сердце.
Как нарисовать Золушку карандашом поэтапно?
Шаг 1. В первую очередь, нам требуется создать эскиз тела и платья. В древние времена было принято носить длинную одежду и в пышном платье леди выглядели эффектно. Делаем легкие наброски, как показано на рисунке.
Шаг 2. Теперь создаем наброски волос и корсета, затем нарисуем аккуратные складочки на платье.
Новички, желающие понять, как нарисовать Золушку, часто не понимают, почему лучше сначала сделать наброски рисунка, а не сразу обрисовывать каждую деталь. Дело в том, что в таком случае можно легко ошибиться с пропорциями изображения и от этого рисунок выйдет неправильным.
Шаг 4. На этом этапе добавляем к лицу глаза, нос, губы, брови и сережки. Детализируем волосы и складочки на платье.
Как правильно покрасить рисунок?
Если вы поняли, как нарисовать Золушку и смогли это сделать, пора преобразить вашу работу — раскрасить при помощи а также акварельных или других художественных красок. Причем сделать это следует таким образом, чтобы ваш рисунок получился объемным, красочным и приближенным к живому. В данном случае оттенки должны быть нежными, мягкими.
Желающие понять, как нарисовать Золушку в цветном варианте, должны определиться с источником света на картинке. Живое изображение содержит блики, полутона и тени. Чтобы правильно нарисовать тело, нужно понимать, в каких местах оно выпуклое, а где имеются впадинки.
Внимательно присмотритесь к имеющемуся в статье изображению, как раскрашена сказочная героиня. Кожа полутонов должна быть светло-бежевого цвета, а теней — бежевого. На самые светлые участки наносите белый. У платья принцессы следует впадины красить темнее, а выпуклые места — наоборот. Для этого комбинируйте голубые и светло-голубые оттенки.
Новичкам будет полезно знать, что границы переходов цветов можно сделать плавными при помощи растушевки ваткой или салфеткой. Когда работа завершена, можно добавить к рисунку и другие декорации, например, цветы или травку, милого зверька. Как вариант, изображение можно поместить в рамочку, сделанную своими руками. Получится очень сказочно и оригинально.
Сегодня мы поговорим о том как нарисовать Золушку, героиню прекрасной сказки, в которой после полуночи ее карета превращается в тыкву, а прекрасный принц ищет ее по туфельке, которую она потеряла.
Если вы уже имеете опыт в рисовании девушек в платьях, то это очень хорошо, вам будет гораздо проще.
Ну а если у вас нет такого опыта, то это не беда, сейчас самое время начать учиться. Поэтому, точите свои карандаши и мы приступаем!
Карандашом
Итак, давайте разберемся как нарисовать Золушку карандашом. Изображается она достаточно просто, поэтому не будем терять времени и поскорее начнем!
Первым этапом будет рисование простейшего наброска. Изображаем голову, треугольник и и длинную юбку. Ее правая рука будет махать нам, а левая держать юбку от платья.
Отлично эскиз у нас есть и теперь нам нужно его детализировать. Начнем с верхней части и затем будем постепенно спускаться вниз.
Нарисуем глаза с черными ресницами, тонкие брови, нос и улыбающиеся губы.
Срисовываем прическу с картинки ниже.
Теперь изображаем руки и детализируем туловище. На одной из ее рук будет виден только один палец, потому что вся остальная часть будет закрыта юбкой. На груди плавной линией изобразим вырез и подрисуем высокие плечи от платья.
Работаем над юбкой. Чтобы как-то отобразить складки мы проведем несколько вертикальный полосок, снизу их концы будут округлены (чтобы понять что мы имеем ввиду взгляните на картинку ниже).
Последним шагом будет раскрашивание получившегося рисунка.
Краткий пример
Рассмотрим еще один пример, который покажет нам как поэтапно нарисовать Золушку. Он не слишком сильно отличается от предыдущего, но некоторым художникам он нравится больше, поэтому его также стоит разобрать.
Данный способ рисования четко делит весь процесс пополам. Сначала работаем над верхом, потом над низом. Рисуем голову и туловище. Детализировать будем сразу, поэтому прорисовываем волосы, плечи и вырез.
Добавляем руки в длинных перчатках и на этом работа над верхом будет закончена. К лицу мы вернемся чуть позже.
Переходим к нижней части, некоторым она может показаться даже сложнее, потому что юбка имеет довольно сложную форму и сложные линии складок.
Плохое без хорошего не бывает, хорошее в этом случае то, что не обязательно срисовывать точь в точь с картинки ниже. Складки вообще могут иметь абсолютно любую линию и даже если вы ошибетесь и проведете полосу не в том месте, то это совсем не страшно.
Последний этап — берем цветные карандаши и раскрашиваем!
Чтобы лучше понять как изображаются те или иные элементы рекомендуем посмотреть видеоурок.
Черно-белая золушка
Этот пример, демонстрирующий рисование Золушки, будет выполнен исключительно в черно-белых цветах. То есть, мы нарисуем только контуры и не будем ни раскрашивать, ни накладывать светотень.
Первым шагом у нас, как обычно, будет изображение эскиза с контурами головы, рук и платья, который на последующих этапах мы будем детализировать.
Работаем над головой. В принципе, все Золушки, которых мы разбираем в этой статье очень похожи между собой, но они всё же имеют различия в стиле, в позах и в самом процессе рисования.
Прорисовываем верх.
Руки разведены в разные стороны и одна из них будет держать пышную юбку, которую мы нарисуем чуть позже. Также, работаем над грудью и плечами.
Изображаем нижнюю часть. Как мы уже говорили в предыдущем примере, не очень важно точь в точь повторять все линии с картинки. Складки — это не самая важная вещь в рисовании!
Карета
А теперь давайте поговорим о средствах передвижения и посмотрим как нарисовать карету Золушки. Она имеет весьма необычную круглую форму, так как она сделана из тыквы и после полуночи обратно превращается в нее же.
Для начала нам нужно нарисовать четыре круга. Самый большой — будет корпусам, а еще четыре — колесами. Круги можно провести циркулем или обвести какие-то круглые вещи, типа тарелки или баночки от гуаши.
Самый простой шаг — детализируем колеса.
Превратим обычный круг в корпус кареты. Для этого нам нужно нарисовать окно, открытую дверь и крышу, на которой будет корона.
Проводим вертикальные полосы и добавляем мелкие детали типа узоров над колесами и наш рисунок закончен.
Туфелька
А теперь давайте посмотрим как нарисовать туфельку Золушки. Ту самую, которую она потеряла на балу. Если вы когда-нибудь рисовали обувь, то у вас не возникнет никаких трудностей. А если не рисовали, то сейчас мы поможем вам решить все возможные проблемы.
Изобразим простой эскиз. Обратите внимание, что на картинке ниже есть три плюсика. Их обязательно нужно нарисовать потому что в дальнейшем из них мы будем делать блеск.
На месте крестов изобразим блеск.
Фломастером, маркером или ручкой обведем все контуры, которые были сделаны на первом шаге. Также, спереди нарисуем маленький бантик.
Чтобы наша туфелька еще больше сияла добавим несколько бликов.
Заключительным шагом будет раскрашивание.
Мы научим Вас и Вашего ребенка в несколько этапов нарисовать лучший рисунок Золушки в полный рост. На этом рисунке полностью видно всю красоту, женственность и грациозность молодой принцессы, которая так нравится всем девочкам мира.
Не волнуйтесь, даже если Вы никогда не рисовали до этого, с нашим пособием Вы легко и быстро сможете изобразить Золушку вместе со своим ребенком. Начинаем!
Как нарисовать Золушку поэтапно
Этап 1. Рисуем линию — основу изображения нашей Золушки. Она должна быть немного волнистой. Наверху делаем круг и овал.
Этап 2. По контуру верхнего круга изображаем подобранные волосы Золушки и лицо с изгибами на скулах и на подбородке.
Этап 3. Рисуем пропорциональные глаза, губы и небольшой нос, все, как было в сказке.
Этап 4. Теперь будет немного сложнее, нам необходимо изобразить плавные изгибы туловища, груди, плеч, тонкие и изящные руки. Постарайтесь сделать все как можно точнее, как указано на рисунке, тогда Вам будет легче.
Этап 5. Изображаем детали платья на бюсте и рисуем два больших овала — декор платья.
Этап 6. Достоинство и гордость Золушки — бальное пышное платье. Самое время изобразить его во всей красе. Не бойтесь, здесь Вы ничего не испортите, не переживайте, если детали будут отличаться от нашего пособия, здесь можно проявить фантазию.
Этап 7. Рисуем миниатюрную ножку в волшебной туфельке, выглядывающей из-под платья и изображаем складки вдоль всего платья.
У нас получилось изобразить Золушку! Стирайте все вспомогательные линии и приступайте к раскрашиванию Золушки. Мы убеждены, что рано или поздно у Вашего ребенка все получится, главное — настойчивость и желание.
В этом уроке мы узнаем, как нарисовать Золушку из сказки с хрустальной туфелькой в полный рост карандашом поэтапно для начинающих. Вы можете нарисовать на тему сказка «Золушка». Золушка — это сказка о судьбе девушки, которая жила в доме отца со злой мачехой и двумя злыми сестренками. Мачеха Золушки заставляла ей делать работу по дому, а сама прохлаждалась. Однажды был бал во дворце и всех пригласили, однако Золушка не могла пойти и была очень расстроена. В этот вечер зашла ее тетя, она была феей и превратила ее лохмотья в красивое платье, — в карету, — в кучера. Однако волшебство действовало до 12 часов ночи. пришла на бал, она танцевала и была счастлива, однако забыла про время и спохватилась, когда часы начали бить 12.
Она впопыхах бежит с бала и теряет хрустальную туфельку. А принцу девушка так понравилась, что он решил отыскать ее по туфельке и выйти за нее замуж. Все примеряют туфлю, однако никто не может в нее залезть, она очень маленькая, и только найдя Золушку, она легко ее надела. Принц и Золушка женятся и все счастливы.
Рисуем Золушку, когда она стоит в своих лохмотьях и держит в руках туфельку.
Начинаем с головы, ее рисуем очень маленькой, я специально увеличила, чтоб было все понятно. Рисуем круг и направляющие, дальше форму лица, глаза, нос, рот, брови.
Нарисуйте челку и шею, сотрите все ненужные линии.
Рисуем чепчик.
Нарисуйте тело, юбку и скелет рук. В одной руке находится туфля. Дальше детализируем, рисуем воротник, руки.
Нарисуйте рукава и пальцы, на туфле .
Золушка — это сказочный персонаж, который известен во всем мире. Она волнует сердца практически всех девушек и девочек независимо от их возраста.
Многие интересуются, как нарисовать Золушку, чтобы она получилась красивой и похожей на героиню из сказок. Даже если вам не нравится этот персонаж, все равно научитесь его рисовать. В школе детям часто задают подготовить самостоятельно иллюстрации к прочитанным произведениям. Умение рисовать Золушку никому не помешает, так как можно будет помочь своему ребенку с выполнение домашнего задания.
Возможные варианты
Существует несколько вариантов того, как нарисовать Золушку. Сказка, в которой фигурирует эта героиня, известна всем. Поэтому каждый помнит, в каких образах представала перед нами эта красавица:
Рисование лица
Если вы интересуетесь, как нарисовать Золушку поэтапно, то в первую очередь нужно приступить к изображению лица. Конечно, не стоит думать, что лицо — самая главная часть героини. Ведь если оно будет выполнено практически идеально, но при этом в остальных деталях образа будут явные недочеты, то картинка получится не очень красивой. Тем не менее, если лицо будет привлекательным, то облик Золушки будет выглядеть более изящным и завершенным.
Если непонятно, как нарисовать Золушку в этой технике, то можно воспользоваться способом прикладывания. Для этого следует подобрать картинку героини, распечатать ее, сверху положить белый лист, а после — скопировать все черты лица.
Золушка в лохмотьях
Голову героини необходимо нарисовать так, как было описано выше. Теперь осталось передать на бумаге только наряд героини. Чтобы нарисовать Золушку карандашом, необходимо:
Золушка в красивом платье
Если вас интересует, как нарисовать Золушку в красивом платье, то необходимо четко придерживаться инструкции.
- Для начала нужно нарисовать так называемого спичечного человечка. Внизу нужно изобразить пышную юбку.
- Необходимо нарисовать лицо, на теле — корсет, добавить немного линий на юбке.
- Руки следует немного уплотнить, сделать их более заметными.
- Выровнять все линии, чтобы они выглядели естественно.
- Украсить платье аксессуарами: рюшами, бантами. На голове рисуем красивую повязку в тон платью.
Также можно изобразить перчатки.
Также можно изобразить перчатки.Черно белые узоры легкие. Варианты срисовки простых изображений
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше.
Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны.
А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые.
Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно.
Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.
Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист.
нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.
Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.
Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.
Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.
Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.
Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.
Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким.
Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).
Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.
Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.
Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?
Черно-белые картинки для срисовки – популярный запрос в сети.
Количество таких картинок в интернете впечатляет. Здесь вы найдете картинки разного уровня сложности. Не имеет значения, вы только учитесь срисовывать их или же вы давно увлекаетесь таким хобби, вы найдете оптимальный для себя вариант.
Черно-белые легкие картинки для срисовки
Обычно это базовые рисунки, которые не содержат много элементов. Новичкам рекомендуется начать:
- с простых узоров, которые можно срисовывать, например, по клеточкам;
- изображений животных, например, мультяшных животных;
- картинки цветов (те, которые не сильно детализированы).
Можно также выбрать какие-то эмблемы, количество которых в сети вас приятно удивит. Начинайте с самого простого, а после, набив руку, вы сможете перейти к более сложным и более реалистичным картинкам.
Самые популярные черно-белые картинки для срисовки
Это те картинки, которые можно разместить в личных дневниках, своих скетч-буках , и их не стыдно было показать друзьям.
К таким относят:
- изображения цветов и цветочные узоры;
- мандалы;
- изображения девушек и парней в мультяшном стиле.
Популярными являются и те картинки, которые часто используют, как эскизы для татуировок, это и черепа, и бабочки, совы, а также изображения других животных и птиц. В этой категории можно найти картинки разной сложности:
- состоящие из минимального набора элементов;
- сложные картинки;
- со штриховкой.
Аниме
Поклонники аниме могут ликовать. В сети они смогут найти самые разнообразные картинки, которые легко перерисовать даже новичкам. В данной категории самыми популярными являются картинки, на которых изображены герои таких мультиков, как:
- Наруто;
- Сейлармун;
- Дюрарара;
- Магистр дьявольского культа;
- Граница пустоты;
- Адская девочка.
Если вас интересуют максимально простые картинки аниме для срисовки, возьмите за основу черно-белые изображения из аниме «Тоторо».
Со срисовкой таких картинок справится даже ребенок.
Милые картинки
По этому запросу вы найдете самые милые изображения. Не сложно догадаться, что наиболее популярными в этой категории являются картинки с котиками. В сети можно найти котиков с разными гримасами, котиков-супергероев и даже что-то среднее, между единорогами и котами. К слову, единороги – еще один пример милой картинки для срисовки. Вместе с единорогами рисуют радуги, облака, звезды, луну. Чем больше у вас опыта, тем сильнее усложнять картинку вы можете дополнительными срисованными деталями.
Девушки
Популярная тематика, в которой стоит выделить простые картинки:
- силуэты девушек;
- черно-белые простые изображения, состоящие из минимального количества линий, часто без штриховки.
Если вы уверены в своем умении срисовывать картинки, обратите внимание на более детализированные изображения. Правда, предварительно вам все же стоит потренировать умение переносить на чистый лист базу.
Чем больше деталей, особенно, таких сложных, как например руки, тем сложнее будет справиться со срисовкой.
Тумблер
Кажется, это бесконечный источник вдохновения. Здесь черно-белые картинки для срисовки искать проще простого. Внесите свой запрос в поисковик. Возможно, вам даже повезет найти целые подборки красивых картинок на страничках тех, кто увлекается срисовкой так же сильно, как и вы. Если на данной площадке вы обзаведетесь собственным аккаунтом, то найденные изображения можно сохранять. Главное преимущество Тумблера – возможность постоянно иметь доступ к самым стильным и модным картинкам.
Для ЛД (личного дневника)
В этой категории находятся картинки, за счет которых можно было бы персонализировать свой личный дневник. Для ЛД подойдут изображения корон, музыкальных нот и наушников, романтические изображения влюбленных, милые картинки , изображения грустных девушек, цветочные узоры.
Няшные
В категории няшные находятся изображения, смежные с изображениями в категории милые.
Здесь и смешные, забавные коты, картинки с бабочками и на тему про любовь. Здесь также можно найти изображения еды, но необычной, а мультяшной, например, мороженое с глазками, улыбающийся зефир, влюбленные вишенки и т.д.
Грустные
По данному запросу вы отыщите изображения грустных девушек, изображения на тему романтики и любви, картинки эти разнообразные, отличающиеся по сложности. Так или иначе, вы отыщите тот вариант, со срисовкой которого вы точно справитесь.
Черно-белые картинки для срисовки гораздо популярнее цветных, так как реализовать их на чистой бумаге гораздо проще, ведь заботиться о мягких переходах цветов не придется, да и о поиске самих дополнительных материалов, инструментов, для перерисовки можно забыть. Достаточно иметь черную ручку, карандаш или тонкий маркер, чтобы создать собственное произведение искусства.
Черно-белые картинки простым карандашом для срисовки, отлично подойдут тем, кто любит рисовать всегда и везде.
Используя каждую свободную минуту, когда под рукой имеется только карандаш и белая бумага. Или же тем, кто получает эстетическое наслаждение от сочетания этих двух цветов.
Такие милые рисунки выглядят очень необычно и стильно. Они с легкость могут стать украшением вашего интерьера или блокнота. А также подойдут на роль подарка вашим родным и друзьям.
Рекомендуют срисовывать черно-белые картинки начинающим художникам, так как на них все предельно просто нарисовано. Да и для создания простейшего изображения в черно-белых тонах, нужен только карандаш и лист бумаги. Все эти преимущества значительно облегчают процесс срисовывания и при этом учат рисовать.
Некоторые черно-белые рисунки для срисовки, представленные в этой статье, рассчитаны на опытных художников и содержат в себе сложные детали, которые новичку будет сложно перенести на бумагу.
Нужно всегда помнить о том, что, если вы только недавно начали осваивать азы рисования, не всё и всегда у вас будет получатся с первого раза.
В такие моменты нельзя отчаиваться. В таком деле главное не забросить сие занятие, а практиковаться изо дня в день. Тогда вы отточите свое мастерство и сможете с легкостью находить сложные черно-белые картинки для срисовки и перерисовывать их за считанные минуты.
Для тех, кто уже давно научился управляться с простым карандашом и перерисовал все красивые черно-белые рисунки, которые смог найти, сайт подобрал необычные изображения. Мы надеемся, что у нас вы найдете что рисовать карандашом и успокоите зуд в пальцах, желающих творить.
Во всех темах мы подбираем картинки для разных уровней подготовленности. Эта статья не стала исключением. Внимательно просмотрев наши крутые картинки, вы увидите, что есть здесь и совсем простые, которые поэтапно нарисовать сможет даже начинающий. Есть сложные с большим количеством линий и штрихов, под силу обладающим талантом рисовать. Так что, все запросы удовлетворены. А вы не тяните, потрите руки и за работу!
! Гуашь! Котенок в черно-белом!
Эта маленькая картина производит сильное впечатление!
В этом курсе вы узнаете .
..
- Как создать этого котенка вместе с фоном, используя всего два цвета
- Как использовать маскирующую жидкость для создания меха
- Как создать темный фон
- Как использовать акварельную гуашь для создания тонких волосков и усов
- Создано с помощью Arches 140 фунтов.Бумага для холодного прессования
- Размер: приблизительно 5 х 7 дюймов; не стесняйтесь увеличивать или уменьшать по вашему желанию.
Включено в курс:
- Список материалов, справочное фото и чертеж
- Последовательные видео уроки всей живописи в режиме реального времени
- Пошаговая формула, которую вы можете применить к своим картинам
- Смешивание цветов
- Работа со значением – темные, светлые, средние тона
- Исправление ошибок и устранение неполадок
- Окончательная доработка
- Рассказ Ребекки Роудс вместе с подписями, которые вы можете прочитать
Если вы недовольны курсом, свяжитесь с Ребеккой Роудс ([email protected]) в течение первых 30 дней с момента покупки, и вы получите полный возврат средств.
размещены на веб-сайте школы и недоступны для скачивания. Видео предназначены для потоковой передачи. Рекомендуется высокоскоростное подключение к Интернету
Хотите узнать больше о реалистичной акварельной живописи? Посетите БЕСПЛАТНЫЕ ОБУЧЕНИЯ.
Хотите узнать больше о том, как работают эти курсы? Посетите ЭТУ ССЫЛКУ или ИЗУЧИТЕ ШКОЛУ.
Мы будем рады увидеть вашу законченную картину!
- Сделайте снимок и поделитесь им в сообществе.
- Поделитесь своей картиной в нашей группе Facebook «Реалистичные животные акварелью».
- Кроме того, загрузите свою картину на свою страницу в Facebook, Instagram, Twitter — все ваши любимые места с хэштегом #rebeccarhodesart. Делясь информацией, вы вдохновляете других начать работу!
Создание детализированных и реалистичных картин требует времени, но когда вы получаете удовольствие от процесса, это вдохновляет и доставляет массу удовольствия. Позвольте себе свободу экспериментировать и учиться на своем опыте, потому что именно так мы растем.
Наслаждайтесь курсом!
Джейн Бланделл Художник: Гуашь
| Моя палитра гуаши. |
Другой на самом деле представляет собой очень концентрированную акварель без добавления мела.Это тип, который меня больше всего интересует. Насколько мне известно, бренды, которые создали этот вид гуаши, — это M.Graham, Da Vinci и Schmincke. В итоге я использовал смесь этих марок в своей палитре гуаши. Я ищу довольно непрозрачные, но повторно смачиваемые версии, так как это палитра для путешествий и обучения. Все они немного треснут, если вы наполните кастрюлю слишком быстро — это нужно делать в несколько этапов — но я считаю, что также полезно добавить пару капель глицерина, чтобы помочь им снова намочить.
Они предназначены для работы с акварелью или в одиночку.Я показал, как это выглядит, если при наполнении не добавляется глицерин
(всегда понемногу) — вы можете увидеть растрескивание цветов вдоль левой стороны.
Я ранее размещал пару образцов гуаши при настройке палитры для эскизов —
M.Graham здесь и раскрасил здесь, Schmincke здесь палитра Zorn здесь и фото образца моей палитры гуаши здесь.
Я обновлю эти отдельные образцы, но думаю, что лучше иметь их вместе.
У меня была старая гуашь 1990-х годов — некоторые без номеров или информации о пигменте, поэтому я их тоже включила.
Я использовал 6 цветов плюс черно-белый набор из набора Art Spectrum, чтобы создать здесь целый ряд цветных диаграмм и кругов, но черно-белый, темно-желтый, ультрамарин и киноварь, которые я использовал, давно иссякли, поэтому я не включил образец тех.
Вот различные размеры тюбиков — 37-миллилитровые тюбики Da Vinci просто огромны! Остальные варьируются от 14 мл для W&N, 15 мл для Schmincke Horadam, M.
Graham и меньшего Da Vinci и 22,5 мл для Art Spectrum.
Вот белые.
| Белая гуашь — Титановые белила Da Vinci) Титановые белила Schmincke, Непрозрачные белила Schmincke, Перманентные белила Winsor & Newton, Титановые белила M.Graham. Кадмиевые пигменты имеют большой смысл, если вам нужны непрозрачные цвета без добавок, но они дороги. |
| Холодный и средне-желтый Гуашь — Hansa Yellow Light Da Vinci, Cadmium Yellow Light Schmincke, Primary Yellow Winsor & Newton, Azo Yellow M.Грэм, Primrose Art Spectrum. |
Гуашь от средней до теплой желтой — Желтый кадмий Шминке, Желтый кадмий Шминке, Индийский желтый Шминке, Кадмий желтый темный Шминке, Гамбог М. Я очень люблю пигмент PR255 как теплый красный цвет. Возможно, он не такой непрозрачный, как красный кадмий, но это великолепный цвет.
Пигменты фтало непрозрачные. Хотя подходит для окрашивания в другие цвета.
Я думаю, что Art Spectrum был настоящим лазурным пигментом, но M.Грэм точно есть.
Расширьте свои возможности, добавив Цинковую белую гуашь в прозрачные акварелиФлорида Художник Джон Боуэн расширяет свою палитру цветов и добавляет текстуру своим картинам, смешивая цинково-белую гуашь с прозрачными акварельными красками. М. Стивен Доэрти Многие акварелисты избегают использования китайской белой или цинково-белой гуаши с прозрачными акварельными красками, потому что думают, что это может показаться ленивым или нарушающим правила.Но есть столько же художников, которым нравится расширять диапазон своих творческих возможностей, изменяя внешний вид своих красок с добавлением непрозрачных белых красок. Например, Бертон Сильверман написал целую книгу — «Нарушение правил акварели » (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк) — в которой исследует преимущества добавления телесного цвета, гуаши или цинковых белил в акварель и применения смесей к акварели. плита горячего прессования.
Удостоенные наград картины Джона Боуэна, безусловно, демонстрируют возможности, доступные художнику, использующему комбинацию непрозрачных и прозрачных красок. «Иногда я рисую только прозрачными красками, но в большинстве случаев я вижу явное преимущество в смешивании цинковой белила с красками для создания определенных визуальных эффектов», — объясняет он. «Это позволяет мне рисовать светлые оттенки поверх темных, добавляя сильные текстурные эффекты, которые невозможно создать с помощью только прозрачных цветов. «Например, я могу создать подходящую текстуру, царапая акварельную бумагу наждачной бумагой, ножом X-acto или однолезвийным лезвием бритвы, а затем закрашивая эти шероховатые участки смесью цинковых белил и акварельной краски», — Боуэн. объясняет. «Я также могу нанести комбинацию красок с помощью ватной палочки, разбрызгивать ее с кончика зубной щетки или сыпать поваренную соль на влажную краску.
Благодаря тому, что гуашь с цинковыми белилами добавляет разнообразия внешнему виду красок, Боуэну легко работать с ограниченной палитрой цветов.«У меня есть около 30 различных цветов, которые я использую в разное время в своей акварельной палитре, но я стараюсь ограничить их количеством до пяти или шести тюбиков на конкретной картине», — объясняет он. «Я могу использовать краску прямо из тюбика или корректировать ее, добавляя различное количество цинковых белил для своих спецэффектов. Bowen иногда корректирует внешний вид этих цветов, добавляя Winsor & Newton’s Granulation Medium, который приводит к тому, что пигмент распадается на частицы и приобретает крапчатый вид.«Некоторые цвета, такие как марганцево-синий, автоматически распадаются на частицы по мере высыхания, но среда Winsor & Newton может создать аналогичный вид с другими цветами. Я также использовал некоторые другие их акварельные среды, чтобы изменить окончательный вид красок.
«Я знаю, что все эти эффекты могут стать уловкой, но если они используются для реализации замысла художника, я думаю, что они имеют реальную ценность», — объясняет Боуэн.«Я считаю, что все эти вспомогательные средства предназначены для того, чтобы со вкусом использовать их для создания определенных эффектов для различных изображений, и практика с ними может дать замечательные результаты». Большинство картин Боуэна созданы из фотографий, сделанных во время его путешествий по родному штату Флорида и по Соединенным Штатам. «Я люблю рисовать сцены из маленьких городков вокруг Флориды, особенно в Кисе, и около 90 процентов моих акварелей принадлежат штату», — объясняет он. «Но мне также нравилось рисовать сцены из Новой Англии и Калифорнии.Забавно, но на выставке в Колорадо я получил приз за картину, изображающую округ Марин, штат Калифорния». Боуэн использует графитовый карандаш HB, чтобы нарисовать очертания основных фигур, либо проецируя фотографии на лист грубой акварельной бумаги Arches весом 300 фунтов с помощью проектора Artograph, либо просматривая две или более фотографий одного и того же места. Если сцена особенно сложная, он может сначала нарисовать изображение на листе кальки, обработать его, а затем перенести на акварельную бумагу; но в большинстве случаев он работает непосредственно на поверхности живописи.Акварельная бумага прикрепляется к доске, а края проклеиваются, чтобы создать белую рамку по краям.
В некоторых случаях Боуэн проводит небольшое цветовое исследование предмета, чтобы установить наиболее подходящую композицию и палитру цветов. В противном случае он начинает рисовать самые большие фигуры в сцене, используя размытие прозрачного цвета.«Я почти всегда сначала рисую небо смесью мокрых мазков, потому что это обычно моя самая большая проблема», — объясняет он. «Если я трачу слишком много времени на небо, оно обычно выглядит перегруженным, поэтому я сначала пытаюсь определить, какие цвета я хочу использовать, чтобы выполнить это быстро и точно. Затем я прыгаю по картинке, сводя каждую часть к одному и тому же уровень завершения, прежде чем я решу какую-либо область с деталями «Я несколько нетерпелив, когда рисую, поэтому я даю одной области высохнуть, пока работаю над другой, а затем возвращаюсь к ней, когда она готова для следующего слоя цвета.
Большинство красок, которые использует Боуэн, производятся Winsor & Newton, но он также использует некоторые краски Daniel Smith и Sennelier, в том числе китайский апельсин Sennelier, который является отличной альтернативой жженой сиене из-за ее блеска. Во время работы Боуэн просматривает список предметов, которые помогут ему создавать более качественные картины. «У меня есть склонность погружаться в процесс рисования, поэтому я напоминаю себе обращать внимание на четыре важных аспекта хорошей картины», — объясняет он (см. врезку). «Композиция была настолько важна для меня на протяжении всей моей карьеры, что я начинаю думать о ней, когда делаю эталонные фотографии, но всегда помогает переоценить сцену, когда я перевожу ее на акварельную бумагу.»
В процессе рисования Боуэн наносит на бумагу несколько слоев заливки, особенно в темных областях сцены. Живопись — занятие одинокое, но Боуэн старается встречаться с другими художниками. «Я учился у Дайан Нэнс два года и действительно многому научился из ее критических замечаний, а также из комментариев других студентов», — объясняет он. «Я стараюсь общаться с другими артистами всякий раз, когда могу, потому что мне очень нравится их компания, и я многому учусь, что могу взять с собой в свою студию». О художнике |
Грэм.
Грэм, Сырая сиена да Винчи, Сырая сиена Шминке. 
Мне это очень нравится :-). Трубки Winsor & Newton предшествуют информации о пигменте.
, акварель и цинк 
затем закрасьте сложившуюся фактуру более светлыми красками или глазурью прозрачного цвета.Забавно пробовать разные приемы, пока не найду те, которые улучшат внешний вид каменной стены, мраморной колонны, металлической решетки, кирпичного фасада, деревянной доски или ржавого сельскохозяйственного инвентаря.»
Это обеспечивает разнообразие и гармонию цветов в картине. Я смешиваю почти все на палитре, а не на поверхности краски. бумага.»
Если я не уверен, что делать, я прислоняю картину к стене и смотрю на нее в течение дня или около того, пока не смогу четко определить, что еще нужно сделать. Я даже пишу себе заметки о том, что планирую, чтобы не тратить время понапрасну, когда снова начну рисовать. Я часто сохраняю эти страницы заметок, потому что они могут пригодиться, когда я рисую другую акварель и хочу вспомнить, как я добился определенных эффектов, которые оказались привлекательными. Это особенно полезно, когда текстуры, которые я создал, включали несколько шагов и комбинаций цветов.»
Он использует в основном круглые кисти с синтетическим ворсом, но у него есть несколько плоских кистей большего размера (1/4″, 1/2″, 1″ и 2″) для нанесения размытия и широких цветных глазурей.Он даже использует недорогие малярные кисти для нанесения начальных фоновых мазков.
«Я предпочитаю создавать темные оттенки, а не наносить тяжелые смеси цветов одним мазком», — объясняет он. «Таким образом, я могу наложить несколько цветов и получить более насыщенный тон и в то же время избежать слишком темного оттенка.»