Как нарисовать портрет человека | verovski
Привет тебе начинающий художник! Я хочу показать тебе, как легко можно нарисовать свой или чужой портрет, потратив при этом совсем немного усилий и усидчивости. Урок предназначен для людей, имеющих представление о Фотошопе и о слоях.
Легко и быстро.. «невозможно!» скажешь ты. Но нет ничего невозможного, главное подготовить почву (найти понравившуюся вам фотографию) и следовать за мною!
Для нашего рисунка я выбрала фотографию мужчины, которая мне показалась удачной, немного обрезала ее, оставив лишь лицо человека и плечи, поставив ее как мне кажется композиционно более удачно.
Итак, создаем новый фаил в фотошопе, и еще один слой. На одном мы будем рисовать, второй останется основным, так будет проще корректировать наш рисунок.
На верхнем слое рисуем основные черты лица, плечи, грубо говоря обводим рисунок. Вот так:
Далее необходимо выбрать основной цвет фотографии. Придумать естественный цвет из головы поначалу сложно, поэтому я вам советую взять цвета из любой другой понравившеся фотографии, чем ярче и чище они будут, тем интереснее получится законченный рисунок.
Берем большую стандартную кисть и на нижнем слое разукрашиваем рисунок.
Этап 2. Свето-тени
Мой самый любимый этап, ибо здесь начинается волшебство художника, делающего эту работу творческой! Свето-тени! Благодаря ним любой рисунок и фотография становятся интереснее, главное правильно это подать.
Для света я взяла желтый и желтовато-розовый цвет. Для теней — затемнила основной цвет лица. А теперь, одним глазом поглядывая на фотографию, а другим на свой рисунок, мягкой кистью на основном слое рисуем тени и свет для нашего портрета. Не концентрируйтесь на мелочах, смело широкими мазками выделяйте светлые области и темные, не заходя за края контура. Получается очень размазано и нечетко, но ощущение портрета начинает чувствоваться.
Немного размягчим жесткие края на лбу, щеках и шее. И закроем оставшиеся белые пятна. Для своего рисунка в качестве основы я вляла голубой цвет, захотелось чего то яркого, но ненавязчивого и сочетающегося с цветом кожи.
Этап 3. Детализация
На самом деле то, чем мы сейчас начнем заниматься, это все более и более детализировать портрет человека. Закроем оставшиеся белые пятна. Если одежда у человека на рисунке белая, как у меня, ее не стоит оставлять белой на 100%, тень, полутень и свет есть везде.
Так хочется начать рисовать сразу что то конкретное. Что ж, на этом этапе мы уже можем к этому приступить. Я обычно начинаю с глаз, носа и губ, но не забывая обо всем остальном, на каждом этапе необходимо пройтись по всему рисунку, лицо или одежда, что бы все было на одном уровне.
Итак, мы прорисовали лицо, стоит обратить внимание на задний план и волосы. Придадим им форму и обьем. Как видите, почти на каждом этапе портрета, я не забывала про кожу лица, делая ее все более и более мягкой.
Основная ошибка новичка, взяв широкую кисть с прозрачностью прорисовать широкие места и больше уже кожей не заниматься, отчего она начинает в конечном варианте выглядеть размыто.
Это правильно в начале рисунка, но потом, когда основные цвета уже найдены, кожа так же нуждается в детальной прорисовке.
Правило: Чем меньше у кисти размер, тем более прорисованнее будет казаться любая деталь рисунка.При этом желательно взять кисть с неровными краями, они придадут больше реалистичности.
На этом этапе многие заканчивают свои творения, не доведя их до совершенства. Терпения, друг, осталось совсем немного! Сделай перерыв, а потом подойди и твердым взглядом оцени свой портрет. Может он слишком блеклый или недостаточно контрастный? Чего ему нехватает, свежести?
В моем портрете, мне показалось, что нехватает у человека на шее контрастности, шея выглядит совсем не интересно. Поэтому ее не интересно рисовать. Следим за тем, что бы нам было интересно рисовать все!
Правило: если какую то деталь в рисунке рисовать не хочется, значит она у тебя не получается или ты считаешь, что она выглядит некрасиво.
Это первый сигнал для художника, что здесь кроется проблема, которую надо решить: изменить сам рисунок или его цвет, свет, что то добавить или убрать.
Это первый сигнал для художника, что здесь кроется проблема, которую надо решить: изменить сам рисунок или его цвет, свет, что то добавить или убрать.Итак, я придала немного теплоты в тенях.
Почти законченно. Сравниваем фотографию и рисунок. Порою для похожести нехватает правильного света или немного теней в нужном месте. Но я довольна. Доработаю губы, задний фон и добавлю немного теней. Вауля, наш законченный портрет человека!
Автор:
Shillien Black
Привет, меня зовут Shillien Black. Я художник и рисую портреты на заказ. Кроме портретов я занимаюсь ретушью и обработкой фотографий. Добро пожаловать в мою группу дигитального рисования Digital Art
Свободные художники Арбата. Портрет с натуры сухой кистью
В перестроечное время Горбачевской оттепели, когда были сломаны различные барьеры запретов застойного, советского времени, и открылся дух некоторой свободы, и гласности.
В это время многие свободные художники Москвы стали собираться на всем известной улице Арбат рисовать портреты с натуры для всех желающих. Вот здесь то техника сухая кисть, как раз и пригодилась, благодаря короткому времени исполнения, рисование портретов занимало около 1 часа а иногда и меньше, например портреты карандашом в подобной проработке по времени занимают не менее 2-3 часа а иногда и более, поэтому сухая кисть завоевала огромную популярность и признание.
В течении многих лет художники оттачивали, развивали эту технику, работали в самых экстремальных погодных условиях. Некоторые на начальных этапах рисовали портреты с натуры карандашом, углем или пастелью в последствии тоже перешли на более быструю и набиравшую популярность методику портрета, технику рисования портрета красками на бумаге сухая кисть.
Если считать, что портрет с натуры сухой кистью рисуется в среднем около часа, а портрет карандашом за это же время получается намного грубее, то есть за это время можно не успеть прорисовать все детали портрета карандашом.
Исходя из этого популярность сухой кисти стало зависит от короткого времени работы над портретом, при его целостной законченности.
На Арбате всегда очень мало желающих подолгу позировать, час — полтора это максимум, а детей и вовсе надо умудриться рисовать еще быстрее примерно 30-50 минут, при том, что , вертятся и все это порой в не очень комфортных погодных условиях, ветер, дождь, снег и т. д..
Методы рисования сухой кистью у каждого были разными, растирали в основном обычными разной ширины, даже , некоторые мастера подбирали особенные, дорогие кисти, иногда использовались .
У каждого был свой уникальный метод работы с этой техникой, одни разбавляли масляную краску керосином, для хорошей растирки. Особо можно подчеркнуть о масляной краске которой рисуют, это черная краска Тиондиго, снятая с производства, поэтому очень дефицитная, но для портрета графики сухая кисть она приобрела огромную популярность, своим теплым, отчасти голубоватым оттенком, за неимением таковой многие коллеги использовали другие сорта черных масляных красок.
Бумага используется, как правило акварельная, так как, она имеет рельефную фактуру — отсюда и весь эффект сухой кисти, благодаря использованию акварельной бумаги
Мои старые фотографии Арбат 1990-е годы
Ах, Арбат, мой Арбат, ты моё призвание! — Дух стихов Окуджавы очень близок каждому Арбатскому художнику. Летнее время, на Арбате, как всегда найдется работа, особенно июль и август. В это время очень много гуляющей публики и гостей столицы, многие желают, чтобы их нарисовали.
В начале 90-х в Москву стали приезжать много иностранцев, особенно много было молодых Американских студентов, толпами разгуливающих по Арбату, стоит только найтись одному, двум изъявившим желание нарисовать свой портрет, и уже через минуту вся группа позирует. То там то здесь слышится — Вери гуд, вери найс!
Сегодня улица Арбат уже не та, что была в 90-х, со всеми ее прекрасами: художниками и музыкантами, поэтами и артистами различных жанров, к сожалению, статус культурной улицы уже утерян.
Например, в Париже был, есть и всегда будет Монмартр, а в Москве был наш Арбат и все мы с умилением гордились этим. На данный момент Старый Арбат получил статус типичной торговой улицы, где люди от искусства уже, как бы, стали лишними и мастеров портретного жанра местные власти время от времени, под надуманными предлогами пытаются выжить с улицы, как чуждый элемент, мешающий их бизнесу. Но Слава Богу!, в правительстве России есть еще здравомыслящие люди, не чуждые демократических взглядов и желающие видеть художников на Арбате.
В Ялте и в Дубае
В конце 80-х в начале 90-х годов некоторые Арбатские художники любили порисовать на Набережной в Ялте, в разгар курортного сезона. Многие с умилением вспоминают это романтическое время, нарисовал портрет и можно пойти искупаться и позагарать, перекусить в летнем ресторанчике а потом снова за работу.
Также, как и на Арбате, портреты сухой кистью быстро завоевали свою популярность у отдыхающих, среди которых, также было много иностранцев.
За рисующим мастером обычно собиралась толпа народа. Как только портретист заканчивал очередной свой портрет, тут же место позирующего занималось другим желающим запечатлиться. Таким образом в течении дня многие не разгибаясь рисовали в среднем по 10 — 12 портретов
Портрет с натуры сухой кистью в Дубае оказался совсем новинкой для всех окружающих, в отличие от Европы, в Арабских Эмиратах, в данном случае в Дубае о этой технике не знал не один из арабских мастеров, которые также как и мы приехали по приглашению на фестиваль. Увидев наши образцы портретов, они просто не верили, что это нарисованные работы.
Свои портреты они рисуют в основном карандашом и углем. Увидев, как мы работаем в этой технике, некоторые арабские рисовальщики очень заинтересовались ей, желая освоить как можно быстрее этот метод рисования портретов, тем более, что они заметили, что желающих нарисовать свой портрет сухой кистью в этой, до селе невиданной технике рисования, было намного больше, чем углем или карандашом.
За время работы на фестивале у нас было много работы, эта великолепная техника очень понравилась, как Арабам, так и гостям Дубая.
Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих
Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.
Необходимые материалы:
Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).
Урок состоит из двух частей:
- Рисование наброска
- Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки
Рисование наброска
- Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис. 1).
1). При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.
- Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.
Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.
Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.
Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.
- Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.
Сравните свой эскиз с рис.10.
- Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.
- Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.
Словарь терминов
Высокая контрастность : достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.
Светлая тональность : большую часть изображения составляют светлые тона.
Темная тональность : большую часть изображения составляют темные тона.
Совет!
Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).
Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).
Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки
- Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).
Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.
Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).
Самые светлые участки на лице:
– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;
– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.
Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.
За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.
На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.
Внимание!
Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.
Совет!
При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.
Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.
Совет!
Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.
Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.
Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.
За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.
[direct]
На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.
Совет!
Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.
Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).
Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.
Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.
Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.
Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.
Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис.
18 и 19).
Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).
Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).
В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.
- После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).
Если вы хотите добавить контраста в изображение:
– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;
– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;
– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.
На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.
Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!
Нарисуй свой портрет | Этси
В настоящей Политике конфиденциальности описывается, как и когда я собираю, использую и передаю информацию, когда вы покупаете у меня товар, связываетесь со мной или иным образом используете мои услуги через Etsy.com или связанные с ним сайты и службы. Настоящая Политика конфиденциальности не распространяется на действия третьих лиц, которыми я не владею и не контролирую, включая Etsy или любые сторонние сервисы, к которым вы получаете доступ через Etsy. Вы можете ознакомиться с Политикой конфиденциальности Etsy, чтобы узнать больше о ее правилах конфиденциальности.
Информация, которую я собираю
Чтобы выполнить ваш заказ, вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежная информация и сведения о продукте. что вы заказываете. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если вы свяжетесь со мной напрямую.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, включая:
• по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информация для выполнения вашего заказа, разрешения споров или обеспечения поддержки клиентов;
• когда вы дали свое положительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
• если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если этого требует налоговое законодательство; и
• по мере необходимости для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) Предоставление и улучшение моих услуг.
Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) Соблюдение Политики продавца Etsy и Условий использования. Я использую вашу информацию по мере необходимости для выполнения своих обязательств в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования.
Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах следующим образом:
• Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставлять вам свои услуги и выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
• Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например, компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
• Деловые переводы. Если я продам или объединим свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
• Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, сохранять и делиться вашей информацией, если у меня есть основания полагать, что это разумно необходимо для: (а) ответа на судебный процесс или на запрос правительства; (b) обеспечить соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другие незаконные действия, проблемы безопасности или технические проблемы; или (d) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Как долго я храню вашу информацию
Я храню вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также может потребоваться сохранить эту информацию для выполнения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений.
Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 5 лет.
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию с другими законами о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield в качестве правового основания для передачи, поскольку Google Cloud имеет сертификат Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, некоторые права применяются только в определенных ограниченных случаях. Я описываю эти права ниже:
• Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации о вас, которую я храню, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.
• Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я обязан хранить данные по юридическим причинам), я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
• Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторой вашей информации на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после предоставления вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня не будет веских и законных оснований продолжать использовать эту информацию или если это необходимо по юридическим причинам.
• Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите сообщить о том, что я использую вашу информацию (и без ущерба для любых других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законом ЕС о защите данных я, Вьет Тран, являюсь контролером вашей личной информации.
Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу [email protected]
Нарисуйте автопортрет с закрытыми глазами.| Дина Флинн
Стенограммы 1. Нарисовать автопортрет с закрытыми глазами: Привет, Индиана. И добро пожаловать на рисование автопортрета с закрытыми глазами. Я очень рад, что ты здесь. Мы собираемся сделать что-то немного другое, на самом деле это будет очень весело, и это поможет с текущей художественной практикой или поможет вам разработать новую нашу практику. Я фотограф. Немного иллюстраций на самом деле нравится иллюстрировать мои собственные изображения, что довольно весело.Я рисую непрерывными линиями, и автопортрет с закрытыми глазами открыл для меня целый новый мир, и я очень надеюсь, что это сделает то же самое для вас. Так что давай вместе. Мы идем к вам из моей живой студии на Западном побережье. Я вырос на Восточном побережье и получил свою первую камеру, когда мне было 12 лет.
Так что мне очень повезло работать в искусстве большую часть своей жизни. И я очень надеюсь, что это поможет вам продолжить вашу практику, чтобы приветствовать рисование автопортрета с закрытыми глазами, не отрывая ручки или карандаша, — это художественная техника, которая способствует самоанализу и самопознанию.Ослабьте, отделите себя от того, что нам не нравится, и откройте пространство для обновления. Автопортрет может быть невероятно вдохновляющим, заставляя нас погрузиться в настоящее, он может помочь нам понять и выразить наше творчество изнутри. Решение представить себя, не глядя на страницу, может создать состояние благодати. Ах, чувство сосредоточенности, которое можно создать, и творческая работа. Так что давай и присоединяйся ко мне в следующий раз, я объясню проект, а затем я расскажу, как нарисовать твой автопортрет с закрытыми глазами.Я так рада, что ты здесь. Сделаем наркотики. 2. Нарисуйте свой автопортрет с закрытыми глазами, создайте художественную практику или обновите старый.
: Привет, я Дина. Добро пожаловать, чтобы нарисовать свой автопортрет с закрытыми глазами. Я здесь инструктор с обменом навыками, и я очень рад, что вы присоединились к его классу. Мы собираемся использовать этот класс для создания нашего исполнителя или поддержки того, который у вас уже может быть. И давайте начнем. Рисуем его автопортрет с закрытыми глазами, не отрывая ручки или карандаша от страницы. Разве наша техника не способствует такому размышлению и самопознанию. Два ключевых фактора в создании нашей практики или облегчении той, которая у вас, возможно, уже есть.Это дает хороший импульс. Итак, мы создаем спонтанный, наводящий на размышления автопортрет с закрытыми глазами. Мы собираемся обойти перфекционистские тенденции и утэ, нашего внутреннего критика. Вот шаги для создания автопортрета с закрытыми глазами. Возьмите свою любимую ручку или карандаш и возьмите бумагу. 8,5 на 11. Ничего особенного. Вы просто хотите убедиться, что ваша бумага достаточно большая, чтобы вы не сошли со страницы, когда рисовали, помните, ваши глаза будут закрыты.
Вы будете располагать ручку или карандаш по центру страницы.Итак, вы хотите убедиться, что у вас достаточно места для рисования портрета. Представьте, что вы смотрите на свое отражение в зеркале с закрытыми глазами. Нарисуйте это изображение одной непрерывной плавной линией. Не торопись. Дышите через него. Go Z, выберите одну функцию для начала. Я часто начинал свой нос, потому что это как бы середина страницы. И тогда я иду оттуда. Верно. Ты будешь держать свою ручку или карандаш на странице. Ты не поднимешь их, если захочешь остановиться и сделать паузу.Во что бы то ни стало, просто оставьте свою ручку или карандаш, где бы вы ни находились. Это называется непрерывным рисованием линий или слепым контуром, и это отличное упражнение. Не торопитесь и дышите через линии. Почувствуйте, как ручка или карандаш перемещаются по странице, и подумайте, какое выражение вы представляете. Глядя в зеркало. Сосредоточьтесь на своем лице, особенно на чертах, которые для отсутствия выражения, держите глаза закрытыми, пока вы продолжаете опускаться.
Расслабляться. Не принимайте близко к сердцу. Берите его сколько хотите или билетов мало, сколько хотите.Когда будете готовы, откройте глаза. Какое эмоциональное выражение вы интерпретируете из своего рисунка. Это то выражение, о котором вы думали? Это то выражение, которое вы чувствуете прямо сейчас? Пожалуйста, поделитесь своими рисунками. Я хотел бы увидеть их. Я поделился своей кучей. Я часто делаю это упражнение. Это отличный способ заставить ваши соки течь. Вы можете сделать это где угодно. Вы заправляетесь в пути и делаете это. Вы могли бы сделать это ночью. Ты просто заправляешься в кровать, расслабляя носок. Посмотрите телевизор. Просто опустите ручку или карандаш на страницу, просто с закрытыми глазами представьте, как выглядит ваше лицо.Итак, это наш проект. Давайте перейдем к видеокурсам. Пойдем. 3. Урок 1. Мы рисуем автопортрет с закрытыми глазами: Здравствуйте и добро пожаловать на первый урок рисования автопортрета с закрытыми глазами. В этом уроке мы будем рисовать автопортрет с закрытыми глазами.
Возьмите ручку и бумагу, что вам нравится. Убедитесь, что ваша бумага достаточно большая, чтобы ее можно было рисовать. Вы не хотите, чтобы ваша ручка или карандаш падали со страницы, когда вы рисуете линию. Обычно я начинаю с середины, обычно как выпивка, а потом рисую оттуда.Так что 8,5 на 11 — это идеально, и все, что на вас надето, тоже великолепно. Если вы тот, кто любит рисовать немного меньше или на более плотной странице, это идеально подходит для всего, что у вас есть под рукой, и с чем вы хотите работать. Это именно то, что вам нужно. Итак, давайте устроимся поудобнее и начнем рисовать. Это быстрая и простая наша практика, которую вы можете выполнять, когда захотите, и мы также сохраняем ее для вас. Вы можете наблюдать за своим прогрессом с течением времени, так что давайте нарисуем, что вы хотите отцентрировать ручку или карандаш на странице.Представьте, что вы смотрите на свое отражение в зеркале и начните. Начните водить ручкой или карандашом по странице, вытирая лицо одной непрерывной линией.
Это называется слепой контур. Четыре. Непрерывная линия. Дышите через него. Почувствуйте ручку или карандаш. Перейдите на страницу и расслабьтесь. Вспомните выражение, которое вы видите, когда смотрите на свое лицо в зеркало. Держите глаза закрытыми, продолжая рисовать. Вы готовы? Открой свои глаза. Какое выражение вы видите? Было ли это выражение, которое вы себе представляли? Давайте снова.Это не наша практика, которую я делал в течение 100 дней, я сидел и дышал через линии. Я держал свою панельную страницу и расслаблялся, пока делал это. Вы можете долго делать эти рисунки или так мало, как вам нравится. Это ваша наша практика, но я настоятельно рекомендую вам выделить много времени и практиковать ее каждый день для этого после времени. Итак, первый урок подходит к концу. Давайте перейдем к уроку для прослушивания. Мы рассмотрим элементы портрета, который вы нарисовали. Пойдем 4.Резюме урока 2 о рисовании вашего автопортрета с закрытыми глазами: добро пожаловать в уменьшение, чтобы давайте рассмотрим элементы вашего портрета.
Таким образом, чтобы повторить шаги, которые мы предприняли, чтобы сделать наш автопортрет с закрытыми глазами, удобно расположившись, у нас был немного бумаги, наша любимая ручка или любимый карандаш. Мы закрыли глаза. Мы представили, что видим отражение в зеркале. Мы кладем ручку или карандаш на страницу и рисуем портрет одной сплошной плавной линией, не открывая глаз. И тогда путь открылся.Совпадало ли выражение лица, которое вы представили здесь, с портретом, который вы нарисовали? Связаны ли эти чувства? Поразмышляйте над своим творческим процессом, когда вы создаете свой автопортрет с закрытыми глазами? Образ основан на эмоциях, которые вы испытывали в то время? Основано ли это на том, как вы выглядите в знак благодарности, основано ли это на том, как вы на самом деле выглядите, когда вы показали, что ваш портрет был эмоцией, которую вы чувствовали, когда нарисовали? Они связаны? Способность распознавать эти чувства может помочь вам в вашей художественной практике.Признание этих чувств вернет вас к вашей кишке, и вы сможете слушать, как она отключается.
Внешний мир — очень ценный инструмент, который вы создаете в нашей практике. Это дает вам возможность сконцентрироваться и просто отпустить ожидания и рисовать, чувствовать или делать то, что вы чувствуете. Хорошо, это завершает урок. Мы собираемся перейти к уменьшению трех. Где мы будем смотреть наши рисунки. Я готов поделиться своим. Вы готовы поделиться своими? Пойдем. 5. Урок 3 что мы видим: привет и добро пожаловать на уменьшение три.Нарисуйте свой автопортрет с закрытыми глазами. Итак, давайте посмотрим на наши рисунки. Есть много вещей, которые нужно учитывать, когда мы смотрим на эти рисунки. Мы хотим посмотреть на них в увлекательной игровой форме, верно? Мы просто собираемся принять то, что видим, потому что делать это упражнение немного странно, я знаю. И мы создаем некоторые образы, которые немного странные. Я включил линию, и мне не терпится увидеть вашу. Но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, когда мы оглядываемся назад на наши рисунки. Но выравнивание вашего портрета, где вы рисовали на странице? Содержатся ли элементы вашего лица и где они должны быть? Вы ничего не забыли? Что могут символизировать для вас эти забытые элементы? Я не люблю рисовать свои уши, потому что я чувствую, что мои большие на самом деле любящие.
Так что они получатся смехотворно глупыми. И это то, что должно было быть. Мы созданы для того, чтобы просто повеселиться. Я окажусь не в том районе. Ваш нос может быть. Где ты здесь, может быть, твое ухо там, где твой глаз, может быть, твои очки будут похожи на гигантскую игуану. Смысл в том, чтобы разместить его, но приятно оглянуться назад и понаблюдать, чтобы связать то, что мы чувствовали, когда рисовали его. Где все элементы нашего лица, где, если это особенно эмоциональный день, как выглядят ваши глаза? Что любит твой рот? Вы действительно счастливы сегодня? Где твой нос? Как вы думаете, вы дешевые телефоны? Смотрите с закрытыми глазами.Куда уложены твои волосы? Ты рисуешь волосы? Все эти вещи? Просто забавно оглянуться назад и подумать о деталях, которые связаны с вашими эмоциями. Подключите свою интуицию правильно, и это поможет вам больше слушать этот тихий внутренний голос. Это может захотеть создать гигантский художественный проект, и, возможно, эти рисунки — ваш рычаг, чтобы начать этот проект.
Или, может быть, ваш портрет будет идеально отражать ваше выражение, и вы просто уйдете с широкой улыбкой и большой уверенностью, что вы можете создать автопортрет с закрытыми глазами.Ключ в том, чтобы уловить суть вашего портрета, и да, это немного глупо, и это нормально, потому что мы все можем использовать немного глупости. Это может помочь вам чувствовать себя более комфортно с самим собой. Я знаю, что это сделало это для меня. Мне было удобнее смотреть в зеркало, потому что позже я знал, что могу положить ручку или карандаш на страницу и рисовать или пить, когда я открывал глаза и показывал, что собираюсь закончить третий урок. Давайте перейдем к уроку для нашего последнего урока и урока четыре, мы поговорим о том, как эти рисунки помогают или создают наши продукты.6. Урок 4, развивающий вашу практику: Здравствуйте и добро пожаловать на последний урок и рисование автопортрета с закрытыми глазами. Как Siris поддержки друзей, нарисованный с закрытыми глазами, Облегчает или создает руку? Когда мы рисуем с закрытыми глазами, мы уменьшаем контроль над одним из наших органов чувств.
При временном приостановлении работы сайта снижается влияние внешних раздражителей. Наша практика часто исходит изнутри. Когда вы можете настроиться на частоту, практика может стать немного легче.Поиск творческих способов раскрыть наши внутренние переживания может помочь нам лучше понять нашего внутреннего критика. Создание серии изображений служит для документирования нашего опыта. И по мере того, как ваш Siris дронов будет расти, вы сможете осознавать изменения, последовательности и циклы в своем опыте. Эти рисунки сохраняйте как ежедневный визуальный журнал вашей жизни. Это упражнение быстрое, легкое, доступное, его можно выполнять практически где угодно. Вы можете занять у нас много времени, чтобы сделать это так мало, как вам нравится. Это увеличивает вашу способность заниматься искусством каждый день.Это быстрый и простой способ заставить вас двигаться. Даже если вы не хотите творить в нашей практике, это отличный способ подключиться, вы можете создать портрет себя с закрытыми глазами, не отрывая пера от страницы так медленно или быстро, как вам нравится, и вы можете сделать это практически везде.
Спасибо, что отправились со мной в это приключение. Я знаю, что это нетрадиционно, но я очень надеюсь, что это поможет. 7. Спасибо. Большое вам спасибо за то, что вы отправились со мной в это нетрадиционное путешествие. Я надеюсь, что эта практика принесет вам силу и радость в вашем сердце.Получайте удовольствие от этого. Смейтесь над формами. С нетерпением жду ваших рисунков. Я поделился своим. Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться ими в сообществе класса и подписаться. Я загружаю новый класс каждый месяц, и я хотел бы услышать ваши отзывы. Дайте мне знать, как этот процесс работает для вас и как вы относитесь к классу. Большое спасибо за участие. И я с нетерпением жду встречи с вами в ближайшее время. Счастливый рисунок.
Как рисовать портреты домашних животных за деньги и начать бизнес
Большинство работающих художников на каком-то этапе рисовали домашних животных, я точно знаю, что рисовал.Это очевидный способ начать зарабатывать немного денег.
Вот так вы тоже можете рисовать портреты домашних животных за деньги.
Оценить качество фото. Согласитесь на ваших условиях. При приемке берем предоплату 10%. Скопируйте фотографию нужного размера. Сделайте сетку вашей ксерокопии. Нарисуйте сетку на бумаге для рисования в том же масштабе. Нарисуйте портрет своего питомца. Сделайте сканирование в высоком разрешении или сфотографируйте результаты. Смонтируйте рисунок и заверните его в целлофан. Когда клиент заплатит, попробуйте увеличить продажи изображения на других продуктах компании, занимающейся печатью по требованию.
Давайте углубимся в детали. Портреты домашних животных — это больше, чем вы думаете.
Как начать рисовать портреты домашних животных
Если вы действительно хотите получить заказы на портреты домашних животных, у вас действительно должно быть портфолио с прошлыми работами в качестве примера. Очевидно, что вы не можете рекламировать свои услуги без каких-либо предыдущих примеров.
Вам понадобится полдюжины рисунков. Они должны представлять, на что вы способны и, что более важно, что ваш клиент может ожидать получить.
Не делай того, что делают другие. Не рекламируйте свою лучшую работу, на которую у вас ушли недели, а затем обманывайте своих клиентов эскизом, который совсем не похож на него. Ваша цель — превзойти ожидания, и таким образом ваши клиенты будут в таком восторге, что станут вашими восторженными поклонниками.
Помните, что весь этот бизнес основан на эмоциях. Домашние животные являются членами семьи, и поэтому их очень любят. Для вас это может быть просто еще один портрет питомца, но для владельца это гораздо больше.Когда они получат вашу работу, они должны быть так счастливы, что захотят показать ее и рассказать о вас от вашего имени.
Это эффект снежного кома. Ваша миссия состоит в том, чтобы получить первые несколько комиссионных за свой пояс и получить повторную сделку из уст в уста. Так вы превратите хобби в бизнес.
Подход «это сработает» недостаточно хорош. Вы всегда должны делать все возможное.
Как найти и нарисовать свой первый портрет питомца Комиссия
В начале вы должны использовать своих друзей и семью, чтобы дать толчок бизнесу.Дайте им знать, что вы делаете, и активно просите их о помощи.
Ваша личная сеть будет вашим лучшим торговым агентом. У вас есть готовая фан-база, которая только рада прорекламировать вас своим друзьям и коллегам. Не стоит недооценивать силу этих рекомендаций. Это лучшие отзывы, которые вы можете получить.
Получите как минимум 6 портретов питомцев. Лучший способ сделать это и одновременно получить оплату — предложить «ставки для товарищей», чтобы получить свои первые несколько комиссионных.
Сообщите всем, что вы делаете большие скидки на свою работу от их имени, поэтому, когда они покажут своим друзьям, они будут рады продвигать ваши настоящие цены.
Если у вас небольшой объем работы, потратьте деньги, чтобы сделать несколько хороших отпечатков Жикле и сделать хорошее портфолио.
Если цена высококачественных отпечатков непомерно высока, сделайте фотографии произведения искусства хорошего качества и распечатайте их, желательно вместе со своим счастливым клиентом.
Верхний совет: Снимите стекло, прежде чем фотографировать произведение искусства в рамке.Если это невозможно, используйте поляризационный фильтр. Никогда не используйте вспышку.
Не забудьте добавить биографию в портфолио. Напишите о себе в увлекательной форме. Сделайте это коротким и емким и напишите это как путешествие художника. Это самореклама и реклама вместе взятые.
Дополнительная литература: Как написать биографию художника
Никто не хочет знать мельчайшие подробности. Редактируйте, редактируйте и еще раз редактируйте. Продолжительность концентрации внимания короткая.
Рекламируйте свои цены.Не думайте, что люди будут слепо доверять вашим ценам. Укажите размеры вместе с ценой и любыми дополнениями, которые вы предлагаете, такими как обрамление.
Попросите своих друзей/семью взять ваш портфель, чтобы поработать с ними, и попытаться заключить сделку от вашего имени. Имейте страницу с отзывами с именами и комментариями, а ниже — контактную форму, где они могут оставить свое имя, адрес электронной почты и контактный номер.
Не думайте, что все проявившие интерес доведут дело до конца.Визитной карточки и добрых намерений недостаточно. Это зависит от вас, чтобы быть активным. Вы должны следовать указаниям. Это бизнес. Отправляйте электронные письма и, самое главное, получайте их по телефону.
Как только вы вступаете в контакт и они слышат ваш голос, портрет питомца перестает быть абстрактной мыслью и становится реальностью. Получите эту фотографию, отправленную вам, или, что еще лучше, договоритесь о визите, чтобы сфотографировать их питомца самостоятельно.
Когда вы связываетесь с потенциальным клиентом, не забудьте назвать его имя и указать имя того, кто вас представил.Что-то вроде
‘Привет, это Джоан? Здравствуйте, Джоан, моя тетя Анна сказала мне, что вы хотели бы, чтобы ваша домашняя собака была нарисована/раскрашена».
Простая психология. Они не захотят обидеть вашу тетю, отвергнув вас, поэтому выслушают вас. Не будьте назойливыми, просто скажите, как сильно вы хотели бы нарисовать их питомца. Если цена для них слишком высока, будьте готовы предложить небольшую скидку в качестве жеста доброй воли (за то, что вы друг семьи).
Вот как начать с нуля.
Чему вы научитесь в начале своего бизнеса по портретам домашних животных
Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы выяснить, сколько времени вам действительно нужно, чтобы закончить рисунок. Ваша семья и друзья будут прощать, если что-то займет больше времени, чем ожидалось. В конце концов, это процесс обучения, поэтому используйте это время с умом. Пришло время заняться проблемами прорезывания зубов.
Вы найдете:
- Какие фотографии может предоставить ваш клиент
- Чертеж какого размера лучше всего подходит для вас
- Сколько времени потребуется, чтобы закончить работу
- Как представить работу для достижения максимального эффекта.
- Как отправить вашу работу, если ее невозможно забрать
- Как экономично оформить работу, если она потребуется
- Как сфотографировать/сканировать работу для своего портфолио и распечатать продукцию по запросу.
Вскоре вы обнаружите, что ваш обычный клиент предоставляет фотографии своего питомца, которые ему лично нравятся, и их не следует путать с фотографиями, которые вы действительно можете использовать. Чаще всего поза ужасная, часто сделанная со вспышкой, слишком маленькая, не в фокусе и с недостатком деталей.
Многие люди ожидают, что художники смогут «восполнить» недостающую информацию из эфира или полностью изменить позу без каких-либо ссылок. Не соглашайтесь с таким запросом.
Вы сами устанавливаете параметры. Укажите, что вы можете сделать, и придерживайтесь этого. Не пытайтесь угадать, что воображает ваш клиент, это верный путь к проблемам.
Как быстро скопировать фотографию и нарисовать портрет питомца?
Идеальное фото — это снимок головы в три четверти, сделанный с уровня земли.
Однако вам редко будут предлагать классические позы для портретов домашних животных. Возможно, вам придется взять его самостоятельно.
Конечно, это не всегда возможно, не в последнюю очередь потому, что большинство ваших комиссионных, скорее всего, будут связаны с умершими питомцами. Большинство домашних животных увековечиваются как произведения искусства, печально, но факт.
Так что, учитывая, что вы можете работать только с доступными вам ссылками, чем больше у вас фотографий, тем лучше. Вы должны выбрать наиболее подходящую ссылку. Нельзя полагаться на то, что клиент увидит это сам.
После того, как вы оценили задачу, вы должны быть откровенны с заказчиком. Если ссылки слишком бедны для работы, так и скажите. Гораздо лучше отказаться от работы, чем получить отказ.
Бывают случаи, когда поза великолепна, но само изображение слишком плохое. Вещи иногда можно спасти. Есть обходные пути.
Если форма присутствует, но фокус потерян, если глаза полузакрыты или уши отведены назад, а вы хотите, чтобы они были направлены вперед, прокрутка изображений Google обычно выявляет недостающую деталь.
Все владельцы домашних животных думают, что их питомцы уникальны, каковыми они являются в эмоциональном плане, но порода есть порода, и если не считать окраски шерсти, они не заметят разницы. Они будут в восторге.
Как подойти и нарисовать портрет питомца
Я не буду описывать технику рисования в этом посте, он нуждается в отдельном посте, и в любом случае я предполагаю, что вы уже умеете рисовать. Вот как я подхожу к портретам домашних животных и другим заказанным работам.
Дополнительная литература: Как художники быстро получают комиссионные?
Когда мне отправляют цифровой файл или дают физическую фотографию, я всегда превращаю файл в физическую фотографию.Мне легче ссылаться на вещи, чем на изображение на экране. Затем я увеличиваю некоторые фотокопии примерно до размера, который я хочу нарисовать.
Допустим, ради спора вы соглашаетесь сделать для клиента рисунок размером 10″ x 8″. Самый простой способ придерживаться этого размера — вырезать в карточке отверстие размером 10″ x 8″ и выровнять увеличенную фотокопию так, чтобы она подходила лучше всего.
Легкий.
Сверяю черно-белую фотокопию. Насколько большой должна быть сетка, зависит от вас. Все зависит от вашей уверенности.
Я отдаю предпочтение скорости, поэтому провожу линейкой по вертикальному краю изображения и рисую линию с обеих сторон. У меня есть две параллельные линии. Затем я использую ширину моей линейки в качестве ориентира для оставшихся линий.
То же самое делаю на горизонтальном ребре. Идеально каждый раз.
Я рисую такую же сетку на бумаге, но очень легким прикосновением. Теперь у меня есть точный масштаб 1:1. Теперь изображение должно легко рисоваться.
Как насчет отслеживания вашей фотографии?Множество иллюстраторов отслеживают свою работу.Тебе решать. Я обсуждаю это в другом посте.
Дополнительная литература: Является ли обманом отслеживание вашего искусства?
Самый простой способ получить точное изображение — это заштриховать карандашом 6B обратную сторону фотокопии и приклеить копию к бумаге для рисования.
Используйте бескислотную малярную ленту с низкой липкостью, чтобы бумага не двигалась.
Нарисуйте основное изображение, и вы оставите четкие линии. Нет необходимости инвестировать в лайтбокс.
Это ценная информация, и в моем руководстве есть еще много подобного.Проверьте это и посмотрите, чего вам не хватает!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Псс… всего 12,99 долларов !
Сколько вы должны брать за портреты ваших питомцев?
Только вы, , можете рассчитать время, необходимое для завершения рисунка. Вы должны рассчитать затраты, которые вы понесете, и прибыль, которая вам нужна, чтобы оправдать ваши усилия.
Будь реалистом. Не всякая работа пойдет по плану, и вы не хотите работать все божьи часы.Оставьте себе передышку. Теоретически вы могли бы сделать 5 штук работы в неделю, но на самом деле, возможно, 3 было бы больше похоже на это.
Не берите на себя слишком много, вы можете сгореть.
Подумайте, сколько денег вам нужно, чтобы заработать? Какова минимальная заработная плата? Это может быть вашей базовой фигурой, пока вы устанавливаете себя.
Допустим, вы можете рисовать 3 портрета питомца в неделю. Разделите минимальную недельную заработную плату на три, и это минимальная прибыль, которая вам нужна. Не оборот.
Это только отправная точка. Вы должны постепенно повышать цены, пока это не повредит вашему доходу. Это ваша цена. Не сравнивайте себя с другими, это бессмысленно.
Дополнительная литература: Как художники оценивают свои работы?
Вы понятия не имеете о жизни других артистов, это ложное сравнение. Вы не знаете их затраты, демографическую группу, которую они обслуживают, и даже не знаете, является ли это их постоянным доходом.
Слишком много переменных, чтобы знать, что происходит на самом деле, исследование рынка мало что значит.
Как представить портреты домашних животных
Важно представить свои работы как нечто особенное. Это роскошное произведение искусства, созданное на заказ в честь любимого питомца, поэтому оно должно быть упаковано, чтобы отразить его значимость.
Всегда монтируйте (матируйте) свою работу перед передачей. Это никогда не должно быть необязательным дополнением. Выберите не совсем белый, если вы не уверены. Мне нравится использовать монтажную плату с черным сердечником. Это немного дороже, чем стандартная доска с белой сердцевиной, но черный скос добавляет дополнительную границу вокруг рисунка и делает его великолепным.
Будьте щедры на размер и сделайте границы широкими. Работа будет казаться намного больше и психологически намного дороже.
Аккуратно заверните в прозрачный целлофан. Если картина маленькая, вы можете купить самозакрывающиеся пакеты для виолончели, в противном случае купите плотный целлофановый рулон, такой же материал используют флористы.
Хороший совет — использовать еще одну карточку, чтобы перевернуть рисунок лицом к лицу. Нельзя допускать, чтобы что-либо касалось поверхности бумаги, даже через целлофан.
Наконец, вы можете обернуть весь предмет в подарочную упаковку или купить несколько привлекательных сумок-переносок. Весь процесс должен быть похож на распаковку подарка.
Носите свой рисунок в портфеле, чтобы вы могли открыть его при доставке величественным жестом.
Продажа продуктов для печати по требованию в качестве надстроек
Ваш потенциальный заработок не заканчивается после окончательной доставки портретов ваших питомцев. Вы должны отсканировать или сфотографировать свою готовую работу не только для того, чтобы добавить изображение в свое портфолио, но и для размещения на товарах.Это дополнения, которые вы можете продавать своим клиентам.
Разнообразие продуктов для печати по требованию в наши дни просто поразительно. Он вышел далеко за рамки кружек и подставок.
Еще несколько идей:
- Телефон охватывает
- Печать на холсте и изобразительное искусство
- Карты
- Т-рубашки и толстовки
- Подушки чехлы
- Шарфы
- Сумки
- Tote Bags
- Daypacks
И список продолжается. Слишком много, чтобы назвать здесь.
Посетите некоторые из наиболее популярных сайтов печати по требованию и узнайте, что доступно:
Я экспериментировал только с Printful.com. Я использовал их, потому что каждый обзор, который я читал, хвалил их качество. Я заказал пару образцов, один принт и одну футболку. Футболка была отличной. Художественная печать была хороша, но темнее, чем я надеялся.
Тем не менее, качество было хорошим. Решением было бы облегчить мой файл и повторить попытку. Дорого, но выполнимо.
Аддоны — потенциальная золотая жила. У вас уже есть мастер-скан, все, что вам нужно сделать, это представить макеты, добавить свою разметку и принять заказы.
Товар будет доставлен непосредственно вашему покупателю.
Даже если они решат не покупать для себя, они вполне могут купить что-то для других членов семьи.
Проведите исследование и проверьте несколько компаний, прежде чем доверить свое имя и репутацию их услугам. Некоторые компании будут работать лучше, чем другие.
Если ничего другого нет, приложите к заказу листовки или открытки. Используйте изображение питомца, чтобы сделать листовки специально для вашего клиента. Они будут рады показать свою новую фотографию и рассказать о вас своим друзьям и коллегам по работе.
Рисование портретов домашних животных – последние мысли Зообизнес огромен. По данным Американской ассоциации товаров для домашних животных, в 2019 году стоимость отрасли составила 95,7 млрд долларов. У нас миллионы клиентов и ограниченное количество хороших надежных художников.Есть возможность рисовать портреты домашних животных и хорошо зарабатывать.
Начните с малого, и ваши цены могут вырасти по мере того, как ваша книга заказов начнет заполняться. По мере появления возможностей расставляйте приоритеты в работе, поступающей от более состоятельных клиентов. Подумайте о породистых собаках и кошках и особенно о владельцах лошадей. Цель состоит в том, чтобы найти богатую демографическую группу, которая будет рада платить премию за ваш талант.
Комиссионные помогут вам начать работу, но вы также захотите продавать свои собственные работы, и это руководство покажет вам, как это сделать, шаг за шагом.Посмотри!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Псс… всего 12,99 долларов !
Если вам нужна дополнительная помощь, рассмотрите следующие статьи:
ПРИКРЕПИТЕ ЭТО И СОХРАНИТЕ
Искусство портрета — рисование для начинающих
Откройте для себя мою простую 7-ступенчатую систему рисования портретов для рисования человеческого лица
У вас есть страсть рисовать человеческое лицо и использовать его, чтобы рассказывать свои истории, выражать свои видения и рисовать портреты.
Вот кто ты. Это ваше призвание, и оно глубоко, и я здесь, чтобы направить вас на пути к достижению ваших целей.
Откройте для себя мою простую 7-ступенчатую систему рисования портретов для рисования человеческого лица. В этом курсе я собираюсь помочь вам нарисовать лицо действительно правдоподобно в выбранном вами стиле и применить его к вашей карьере или личному видению. Вы сможете сделать это быстро, целеустремленно, так, чтобы это было понятно и имело смысл для ваших зрителей. В конце этого курса у вас будет потрясающий портрет для вашего портфолио, которым вы сможете гордиться и привлекать к себе внимание.
Что вы получаете
11 часов по требованию видео Урок на уроке
2 демонстрации портрета рисунков от начала до финиширования
20 загружаемые ресурсы, чтобы помочь вам практиковаться
бонусные лекции на Анатомия, самолеты и тонны портретных советов из моих лет профессионального опыта
полный доступ к жизни
Доступ на мобильный и телевизор
Назначения
10 Статьи
Сертификат секретарных секретов чтобы ваши портреты выделялись
10 Статьи
.
..и МНОГОЕ ДРУГОЕ
ЧТО СТУДЕНТЫ ГОВОРЯТ О КУРСЕ:
Первое, что нужно сказать, это то, что в отличие от некоторых «преподавателей рисования» г-н Петрокки явно опытный художник. Он не просто какой-то парень, который всегда любил рисовать, получил микрофон на Рождество и подумал, что было бы круто сделать курс. Я считаю себя исключительным рисовальщиком, но уже чувствую некоторое улучшение в том, как я справляюсь с портретами. Ценность, которую я уже получил, не оставляет мне никаких претензий.Вы получите МНОГО информации от парня, который знает, что он делает с этим курсом. А демонстрации — от чистого листа бумаги до готового, полностью визуализированного рисунка — очень информативны и вдохновляют. Я не уверен, что вы можете требовать большего от любого инструктора. Это хранитель. Большое спасибо, мистер П., за то, что собрал это вместе.
– Сэм Поллард
Из всех элементов рисования портрет является одним из самых сложных для освоения.
Одной практики недостаточно, чтобы создавать живые портреты.В этом основная ценность курса. Это обеспечивает прочную основу для того, чтобы человек начал осваивать создание портретов материи. Это курс не для ленивых. Это требует терпения и практики. Но это обеспечит дорожную карту, которая позволит студенту создавать полноценные и удовлетворяющие портреты.
–Стюарт Живо
Отличный курс. Меня впечатлил уровень знаний, опыта и профессионализма Криса. Этот курс по-разному дал мне знания, которые помогут мне улучшить мою работу и помогут мне интегрироваться в работу с древесным углем.
–Аиша Смит
Я был потрясен тем, насколько великим учителем является мистер Петрокки. Он предоставил невероятные идеи, которые помогли мне улучшить мои навыки рисования лица. Удивительно, как легко и просто он обучает технике. Я чувствую вдохновение и очень рекомендую его курсы. Я не могу ждать, чтобы узнать больше от него!!!
–Tuese Ahkiong
Вот четкий, глубокий и хорошо сделанный курс.
У Криса превосходное чувство преподавания искусства, это как зависать в его студии, заглядывать через плечо (буквально иногда) и учиться у профессионала.Он говорит вслух, что происходит в его мыслях, когда он осознанно работает над своим образом. Видеть, как он работает, очень помогает мне. Его собственная карьера используется в качестве примера, и мне нравятся все личные истории, рассказывающие о его путешествии в мире искусства и, в частности, в этой области рисования портретов. Курс полон золотых самородков информации, историй, метафор, которые помогают мне использовать слова и структуру в моей работе. (Мне нравится концепция «Долины Сосущего» — так верно!) Этот курс действительно помог мне прояснить мою работу в отношении ценностей.Кроме того, это помогает вернуться к тем основам базовой структуры лица. Я бы порекомендовал этот курс всем, кто хочет создать прочную основу и серьезно хочет заняться портретным искусством. Как и в моем случае, я бы порекомендовал его также любому профессионалу, который хочет вернуться и снова прикоснуться к этим основам, человек склонен что-то забывать! Спасибо, Крис, и я согласен, что «цифра — это песня»!
–Philippe Ames
Если вы готовы улучшить свои портреты и подняться выше, чем вы когда-либо думали, тогда этот курс для вас!
Увидимся внутри,
Крис Петрокки | Draw Juice studio
#портрет #портрет #рисование #рисовать #человек #лица #начинающие #карандаш #уголь
Twitter Icon, Сервис создания портретов Draw Me!
119 художников уже доступны!
Следующие работы в галерее могут быть выставлены на всеобщее обозрение их заказчиками.
12, август 2013 г. Теперь доступны платежи кредитной картой, платежи в магазинах, мобильные платежи Docomo!
(Эта информация предназначена только для японского регистра.)
Принимаемые кредитные карты:
Доступные магазины: Seiko Mart, Lowson, Mini-Stop, Sunks, Circle K, Daily Yamazaki, Family Mart.
27 мая 2013 г. Выбор иллюстратора стал проще благодаря новому пользовательскому интерфейсу
[Поиск исполнителей по стилю]
Нарисуй меня! начал с 60 художников с апреля 2013 года.Сейчас к нам присоединилось более 130 художников и загружено более 700 образцов работ.
Хотя иметь большой выбор и хорошо, покупателям трудно найти любимых исполнителей. Поэтому мы добавили параметр «Стиль» в поиск исполнителей, чтобы клиенты могли искать образцы работ по их стилю, например [Стиль манги], [Реалистичный стиль] или [Серьезный стиль] и т. д.
[Теперь художники знают, какой образец вам понравился]
На Draw Me! художники регистрируют различные стили образцов работ.
Когда покупатель нажимает на любимую работу, художники узнают, какой образец выбрал покупатель.Так клиенты получат портрет в любимом стиле.
[Улучшенный пользовательский интерфейс]
Мы улучшили пользовательский интерфейс поиска исполнителей и упростили поиск любимых исполнителей. На смартфонах или планшетах образцы изображений большого размера можно переключать смахиванием.
Как работает «Нарисуй меня!» работает?
Нарисуй меня! не нуждается в вашей регистрации. Просто отправьте нам свою фотографию и адрес электронной почты, и ваш заказ может быть сделан.
1. Выберите исполнителя
2. Загрузите фото
3.Отправьте адрес электронной почты и ваше требование
4. Оплата кредитной картой через Paypal
5. Художник нарисует портретную иллюстрацию в течение семи дней
6. Когда иллюстрация будет завершена, вы получите уведомление по электронной почте и сможете загрузить ее!
Кто такие художники?
Это иллюстраторы, которые хотят получить предложения от Draw Me!.
Большинство из них — японские иллюстраторы, которых можно найти на Skillots, веб-сайте, предоставляющем услуги дизайна и иллюстраций.
Как обрабатываются моя фотография и имя, адрес электронной почты?
Мы бережно получаем, храним и защищаем ваши фотографии и личную информацию в соответствии с Политикой конфиденциальности.
[При выборе иллюстрации и оформлении заказа]
-Художники увидят фото и ваше имя для ссылки на рисунок. Художники не будут знать ваш адрес электронной почты.
— Наши сотрудники увидят ваше фото, имя и адрес электронной почты только в целях поддержки.
— Только когда вы разрешите, мы покажем вашу фотографию в галерее.
[Когда вы подаете заявку на Ask Someone БЕСПЛАТНО!]
-Ваше фото и имя будут видны артистам Skillots. Вы можете удалить фотографию в любое время, следуя инструкциям, которые мы отправляем при подаче заявки.
Могу ли я оплатить не кредитной картой?
Если вы проживаете в Японии , доступны мобильные платежи Docomo, оплата в магазинах и банковский перевод.
Хочу попросить иллюстрации для рекламы.
В «Нарисуй меня!» нельзя встречаться с художниками и просить правок.Это затрудняет заказ иллюстраций для вашего бизнеса. Для запросов, которые требуют глубокого общения с художниками, рассмотрите возможность использования Skillots.
Исцеление себя через автопортреты. Мастерская рисования
Пермь Ж. 2008 Весна; 12(2): 78–81.
Эми Стейн, магистр иностранных дел, — лицензированный преподаватель рисования в Нью-Мексико. Она проводит семинары по воображению себя на национальном уровне для медицинских и образовательных организаций. Она также работает художником в зале суда для ABC News TV.Электронная почта: moc.loa@389nietsa. Восемь портретов на стене офиса Джона, психолога и ветерана войны во Вьетнаме, который консультирует сломленных и убитых горем солдат в их попытках вернуться к «нормальной жизни». Джон описывает предательский процесс возвращения через портреты на его стене — автопортреты, большинство из которых показывает раны, шрамы и силу ().
История Джона
За последние восемь лет Джон посещал все мои семинары «Исцеление себя с помощью автопортретов» в Санта-Фе, Нью-Мексико.Я задавался вопросом, почему он решил повторять этот процесс из года в год, и почему он решил повесить каждый автопортрет в своем офисе, бок о бок, год за годом.
Посредством этого публичного выступления Джон делает мощное заявление. В то время, когда он терял связь со своим собственным голосом и душой, он сказал, что ему нужны его портреты, чтобы подтвердить и соединиться с его собственной реальностью.
В его жизни не было ничего, что могло бы сделать это для него, кроме этих рисунков.
Сюжет большинства этих рисунков — воин — иногда сильный, иногда побежденный, иногда уничтоженный, всегда отражающий его двойную карьеру психотерапевта и солдата.
Джон чувствует, что на всех этих фотографиях изображен «парень, о котором я давно мечтал и который появился в результате какой-то терапии, которую я проводил… как буквально посторонний в моей душе: он скачет на горизонте — мой фланг.
Так что это тот же парень, но он явно радикально меняется по мере моего развития — и это не был прямой путь к славе».
Все рисунки Джона представляют собой хронику его эмоционального путешествия по проблеме воина.
«Меня утомили слишком много армейских историй о солдатах, у которых были тяжелые трудности, и я начал чувствовать свой возраст; по сути, я был в затруднительном положении, связанном с возрастными ролями», — сказал Джон.Джон заявляет: «Как специалисты в области медицины и психического здоровья, мы берем на себя токсичность пациента, иногда стирая границы. В этом революционном процессе создания автопортрета у меня появился шанс выразить свой подлинный голос и истинное «я». Мне нужно помнить, кто я есть, и быть сосредоточенным в этой реальности».
Мастерская
«Это совсем не больно» — так я часто начинаю свои художественные мастер-классы для врачей. Я смотрю в их испуганные глаза, думая о том, как мне наверняка хочется убежать из комнаты.Раньше они обычно не рисовали и уж точно не создавали автопортреты.
Из 30 участников, возможно, 5 получили художественное образование. Я полагаю, что все они считали бы себя художниками, если бы что-то в начале их жизни не убедило их в обратном. Была ли это мать, учитель, старший брат или сестра, которые высмеивали их за их усилия?
Они закрывают глаза, чтобы вспомнить. «Кто осмелится поделиться своей историей?» Один, другой и еще один доброволец. Кажется, они с облегчением рассказывают свои истории.
Я также делюсь своим личным опытом и уязвимостями о моем одиноком детстве и моих ранних попытках исцелить себя с помощью искусства ().
Моя история
В возрасте девяти лет я нарисовал пастелью автопортрет с необычным мастерством и чувством для ребенка без образования. Я объясняю группе, что этот автопортрет был не просто художественным упражнением молодого художника, а попыткой самоанализа подтвердить свое существование. Я смотрела в зеркало и действительно пыталась создать свое лицо.В момент, когда я заканчивал автопортрет, в комнату неожиданно вошла мама, посмотрела на мои художественные старания и ахнула.
Она инстинктивно понимала влияние этого портрета. Именно в этот ключевой момент творения определился курс моего будущего. В этот момент я стал художником-портретистом, который понял исцеляющую силу портретов.
Я разделяю с группой одиночество и разобщенность моего детства, моих несчастных и разлученных родителей и мою изоляцию.В последующие годы стало очевидно, что все мои самые сильные портреты контактировали со зрителем взглядом, возможно, компенсируя отсутствие связи в мои ранние годы.
Зрительный контакт между матерью и ребенком был четко отмечен в развитии ребенка как наиболее важный фактор здорового развития ребенка. У детей диагностируют синдром задержки развития, и они фактически умирают, если их потребности не удовлетворяются. Мое самораскрытие создает безопасную среду, в которой другие могут поделиться своими сокровенными переживаниями и реалиями.
Рисование
Теперь пришло время рисовать. Перед каждым участником лежит уголь и лист бумаги для рисования размером 18 на 24 дюйма.
Я смотрю на них, и они выглядят испуганными. Я прошу их признаться, если им страшно, и уверяю их, что они блестяще справятся — я гарантирую это. Важно, чтобы это был абсолютно безотказный опыт, чтобы произошло исцеление.
Я поручаю учащимся взять свою угольную палочку и, используя ее вдоль, как можно быстрее покрыть всю бумагу.Неизменно, в этот момент, когда их руки бешено двигаются по бумаге, происходит ощутимое снятие напряжения, много хихиканья и улучшение настроения в комнате. Древесный уголь создает серый тон, который для участников явно портит бумагу, не оставляя больше ничего опасного.
Этот первый акт творчества дает осязаемое освобождение. Этот момент окрашивания бумаги в мягкие серые тона является ключевым. При таком кинестетическом использовании крупных двигательных навыков происходит немедленный энергетический сдвиг.Кажется, что левое полушарие временно отключается, ослабляя стремление к успеху, смягчая мучительное ожидание неудачи.
Далее следует пошаговый урок рисования, в котором класс просто рисует овалы, имитируя то, что я им показываю.
Я прошу, чтобы они старались не быть творческими, просто копировали то, что я делаю. Их предыдущая программа «Я не умею рисовать»… «У меня нет таланта»… начинает утихать. Цель состоит в том, чтобы исключить предположение, что участник должен создать шедевр.
Я замечаю в этих первых овалах то, что не видит класс. Они создали точную форму своих лиц — явление, которое происходит на каждом семинаре.
В этот момент я даю участникам указание провести линию посередине их овалов, а затем четыре горизонтальные линии, обозначающие расположение глаз, носа и рта. По мере развития портретных рисунков — по мере того, как они заполняют глаза, нос, рот, уши и волосы — нет никаких сомнений в том, что каждый участник бессознательно создает свое собственное лицо.Они скорректировали мои инструкции и мои демонстрации, чтобы создать свое собственное подобие.
То, что стало ясно мне, было ясно и великим художникам-портретистам на протяжении всей истории: Рембрандту, Ван Гогу и другим, которые поняли, что «все портреты — это автопортреты».
Как ни странно, когда кто-то сказал известному художнику-портретисту Рембрандту ван Рейну, что он захватил душу натурщика, он, как говорят, ответил: «Мадам, я позволю себе не согласиться с вами, я захватил свою собственную душу».
Эти результаты поразили участников.Многие восклицают: «Я никогда не верил, что смогу сделать что-то подобное».
Ближе к концу семинара я прошу разрешения исследовать рисунки с помощью медитации и упражнений по визуализации.
Комната затемнена. Я прошу участников закрыть глаза и расслабиться; затем визуализировать сидение посреди зеленого луга в приятный летний день. Я уговариваю их визуализировать издалека, из леса на краю луга, человека, идущего к ним. По мере приближения индивидуума каждый участник начинает узнавать, кто он.
Я объясняю, что этот человек путешествовал издалека, любит и заботится о них, и должен дать им важное сообщение о том, что им нужно сделать в качестве следующего шага в их развитии как артиста и как личности.
Когда человек подходит ближе, становится ясно, что он или она держит подарок. Участники также держат подарки для отдельных лиц, и им предлагается с любовью обмениваться подарками. Подарки, подаренные участникам, символизируют развитие, которое от них требуется.Я прошу класс внимательно осмотреть свои подарки и, если они в коробке, открыть ее.
Я поручаю участникам обращать внимание на каждую деталь во внешности человека, включая одежду и украшения. Этот процесс часто сопровождают слезы, иногда рыдания, потому что эти люди обычно очень значимы в жизни участников, часто это умершие близкие. Я прошу их попрощаться и поблагодарить за ценную информацию и наставления, полученные от этого человека.
Я мягко предлагаю участникам вернуться в затемненную комнату и открыть глаза. Я включаю свет, открываю жалюзи и прошу их добавить любые детали к своим рисункам, вдохновленным упражнением по визуализации, включая подаренный и полученный подарок. У меня также есть имя класса человека, которого они нарисовали.
Участников просят поделиться своими рисунками с группой. Через свои откровения они объясняют и понимают значение даров и значение для их жизни.
Многие описывают прозрение — осознание того, что раньше было им недоступно.
Без творческого выхода стресс может стать невыносимым. Врачи нуждаются в эмоциональной подпитке — открытая творческая дверь может им помочь.
Поздравляю участников с мужеством. Врачи ежедневно сталкиваются со стрессом при лечении других и иногда сталкиваются с непредсказуемыми результатами. Без творческого выхода стресс может стать непреодолимым. Врачи нуждаются в эмоциональной подпитке — открытая творческая дверь может им помочь.
История Сьюзен
Сьюзен (), онколог, создала мощный образ, который она назвала «Смерть». Моей первой реакцией на болезненно изможденное и изможденное лицо Сьюзан было предположение, что изображенный на ней человек умирает от рака. У Сьюзан было другое мнение. Она сказала: «Когда картина материализовалась, я была взволнована, потому что прямо сейчас я нахожусь в переходе/трансформации, и возникший призрак, моя картина смерти, показала мне в конкретных терминах, что я на самом деле меняюсь, трансформируюсь, двигаюсь вперед.
Это была отличная проверка, так как я чувствую, что застрял в болоте. Знать, что я не застрял, прекрасно».
Это была не физическая смерть, которую она описала, а смерть ее прежнего «я». Подарки, подаренные и полученные в левой части рисунка, представляют собой круг и прямоугольник. Сьюзан описывает их как «круглый колышек в квадратном отверстии». Она сказала, что круг символизирует бесконечность Бога, божественный дар. Прямоугольник, старая часть ее личности — это гроб. Она сказала, что ей нравится работать онкологом, но ей приходится решать все другие бюрократические и обескураживающие аспекты ее работы.
Сьюзен сказала: «Я чувствую, что этот процесс рисования является мощным и подходящим методом для использования с пациентами. Они смогут проникнуть и разблокировать, снять стресс и исцелить основные части своей жизни. Этот процесс трансформирует вашу реальность».
История Вики
Вики (), терапевт на пенсии, трагически потеряла своего 12-летнего сына в автокатастрофе в 2001 году.
Она призналась мне, что была «такой подавленной, такой несчастной», что редко покидала свою кровать. Ее буквально вытащили из постели и потащили в мою мастерскую.
В ее визуализации к ней пришел сын Вики Тайлер. В руке у него были цветы для нее, которые она изобразила в левой части своего рисунка. Ее подарком ему было удивительно анатомически точное разбитое сердце. Она должна была думать о том, как жить с этим разбитым сердцем. Ее автопортрет — это покорность и горе. Вики сказала, что рисунок стал поворотным моментом в ее жизни.
В результате опыта рисования «я понял, что это (смерть Тайлера) не будет определять меня — это публичное происшествие.Я ходил в группы горя, но чувствовал себя слишком хрупким и чувствовал, что участники не хотят как-то жить. В процессе рисования мне приходилось решать, жить мне или умереть. Я испытал чувство победы, чувство начала исцеления».
История Элизы
Летом 1991 года Элиза (), психиатр, посетила мой мастер-класс по автопортрету.
Она не делала никаких рисунков, кроме медицинских зарисовок, со времен медицинской школы в Вене, Австрия. Когда я ходил по комнате, наблюдая за успехами студентов в мастерской, я заметил Элизу и ее портрет.Гораздо позже она рассказала мне, что я обратился к ней и сказал: «Вы профессиональный художник? Если нет, то должен быть».
— Семя было посажено, — сказала Элиза. «Четыре года спустя я начал рисовать самостоятельно поздно ночью и по выходным».
Вскоре она отказалась от психиатрической лицензии и стала профессиональным художником на полную ставку. Сколько бы раз я ни проводил эти художественные мастер-классы, меня всегда обезоруживает готовность каждого участника поделиться сокровенными подробностями своей жизни с незнакомыми людьми и коллегами-медиками.Я тронут их уязвимым самораскрытием. Этот процесс может произойти только тогда, когда будет достигнута полностью открытая и безопасная среда, что является основным направлением моей мастерской.
История Тома
Том ( ), анестезиолог, также является писателем-медиком — опубликовал стихотворение в Медицинском журнале Новой Англии — но он хотел рисовать.
Это хорошая история. Он написал мне: «Когда ты сказал представить себе человека, идущего ко мне, это был мой отец, который умер десять лет назад.Он улыбался, протянул мне стеклянный шар и сказал: «Будь цел». Я дал ему пейзаж, который я нарисовал — так же, как он рисовал. Он никогда не знал, что я умею рисовать. Я начал только после его смерти. Я рисовал, чтобы помнить о нем, чтобы быть рядом с ним».
Рисунок Тома с акцентом на подарки
За дополнительной информацией обращайтесь к госпоже Штейн по телефону 505-983-2069, 505-577-6827 или по электронной почте: moc.loa@389nietsa. Посетите ее веб-сайт www.amysteinart.com.
Все художники
Благодаря этому радостному творческому опыту участники узнают, что они настоящие художники.Мы все художники!
Благодарности
Я хотел бы поблагодарить Тома Дженисса, доктора медицинских наук, главного редактора и издателя The Permanente Journal, за его сочувствие и за то, что он позволил мне написать эту статью на службе альтернативных и творческих методов лечения для врачей и пациенты.
Я также хочу отметить и поблагодарить журналистку Кэрол А. Кларк за ее понимание и профессионализм при рецензировании и редактировании этой статьи.
Посвящение
«Эту статью я посвящаю светлой памяти моей матери Матильды Н. Штейн, чья любовь к искусству, преподаванию и музыке вдохновила меня.Ее красота, мудрость и доброта навсегда останутся со мной».
Попросите Ван Гога нарисовать ваш портрет: Google запускает художественные фильтры
В эпоху Snapchat приложение Google Art & Culture получило модное обновление — селфи-фильтры дополненной реальности, посвященные известным произведениям искусства. Выпущенный только сегодня, сопровождающий пост в блоге объясняет намерения Google предоставить возможность виртуально насладиться произведением искусства в то время, когда личное посещение музеев невозможно.Эта функция также поможет зрителям погрузиться в творческое видение различных исторических эпох и узнать контекст многих известных произведений.
Фильтр помещает вас в культовый автопортрет Ван Гога
Сама цифровая магия работает так же хорошо, как и следовало ожидать.3D-обработка поддерживает широкий диапазон углов, хотя может быть сложно совместить голову с остальной частью портрета. Фильтр радикально преобразует, если не сказать больше, но эффект впечатляюще реалистичен. Другие фильтры в коллекции включают «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера (которая дает вам возможность имитировать этот непостижимый взгляд), древний самурайский шлем и богато украшенное египетское ожерелье трехтысячелетней давности.
Эта функция появилась примерно через два года после того, как Google также выпустил популярную Art Selfie, которая сопоставляла вашу фотографию с базой данных портретов со всего мира.В соответствии с принципами искусственного интеллекта компании приложение Arts & Culture обрабатывает технологию дополненной реальности этого фильтра локально, что означает, что ваши данные не отправляются и не хранятся на каких-либо серверах вне устройства.
Пробовали ли вы новые фильтры?
.