День: 02.11.1981

КОРОТКО О ТОМ, КАК РИСОВАТЬ ТЕНИ В РИСУНКЕ | Красный Человек

Приветствую Вас на своем уроке! Сегодня подробно рассмотрим, как рисовать тени в рисунке. Тут ничего сложного, НО есть определенные правила, которым нужно следовать в рисунке и тогда работа будет по настоящему классной и живой! Хм… Думаю, что пора начинать.

Следуя традициям начнем с определения света и тени:

Свет – это наблюдаемая на предмете поверхность, ярко освещенная источником света.

Тень – поверхность, которая наименее освещена и находится в противоположном месте от источника света.

Вроде все просто, да? Но это еще не все!

Существуют еще несколько определений.

Настоящие художники объединяют все в одно понятие “светотень” – термин, обозначающий градации яркости на поверхности объекта. Запомните это слово, я еще не раз его упомяну.

Ну и напоследок существует еще кроме света и тени понимание блика, полутени и рефлекса. Об этом позже.

Хочу заметить, что между светом и тенью существует переход светотени. Поэтому придумали тональную шкалу, где наглядно это показывают. Тон – соотношение света с полным его отсутствием на поверхности. Чем сильнее жмете на карандаш, тем больше вам будет видна тень.

Самый простой и выразительный способ нарисовать тень в виде академического штриха. Я уверен Вы о нем уже слышали. Есть несколько видов штриха (параллельный и пересекающийся). Посмотрите на картинку ниже и в зависимости от ситуации можно воспользоваться одним из способов штрихования.

Тональность можно получить накладывая один штрих на другой. Наложение должно быть под небольшим углом. Так штрих будет выглядеть красиво. Не заморачивайтесь насчет положения карандаша в руке, он займет правильное положение со временем.

Теперь давайте поговорим о рефлексе с бликом. Что это такое?

Рефлекс – светлый участок собственный тени, который является отражением света от той или иной поверхности окружения. Момент с рефлексом необходим, чтобы более точно передать реалистичность изображаемого предмета. Проще говоря, это подсвеченная тень, которая поможет Вашему рисунку выглядеть более натурально.

В смысле? Тень не полностью черная?

Нет, тень является собою переходом от темного к светлому. Тональная шкала в помощь.

Это трудно для понимания, но со временем это станет естественным для рисунка, как принятие того факта, что земля круглая. Надеюсь Вы поняли меня правильно и тогда можем переходить еще к некоторым свойствам светотени 😉

Блик – видимое отражение прямого света для глаз наблюдателя. Кстати, он еще имеет оттенок цвета, которым обладает предмет и поэтому не всегда идеально белое, как иногда рисуют начинающие художники. Показать его проще всего стерев ластиком место блика.

Последнее, что нужно знать.

Полутень – переход от света к собственной тени. Где-то между ними рисуется полутень. Свет, если мы имеем дело с гладкой формой, рассевается по форме и образует полутень. Без него все бы в жизни казалось бы излишне контрастным и не естественно резким в очертаниях. Поэтому полутень не менее важна в рисунке, как и все остальное. Их градацию можно посмотреть ниже на примере шара.

Переходим к практической части!

Вот вам простой пример светотени на кленовом листе без жести. При желании можете это повторить за мной. Это займет не больше 10 минут. Итак, сначала я намечаю параллельным штрихом самые темные участки. Важное правило в работе карандашом: Штрихуем от темного к светлому. Тогда не придется лишний раз стирать и не разводить грязь. Поэтому я начал штриховать края листа и его основную жилку , т.к. они самые темные.

Берем карандаш по тверже и делаем растяжки от темной к светлой части листа, при этом можно совмещать это перекрестным штрихом.

Работаем над деталями листа.

Осветляем ластиком участки света и жилки листа.

Готово! Получился красивый кленовый лист. Я делал его в фотошопе, но точно также можно нарисовать его карандашом.

Напоследок покажу Вам свой рисунок по этой теме. Он далеко не профессиональный, но я так же, как и Вы учусь этому. Есть еще много тем, которые хотелось бы обсудить. Наверное, будут еще части посвященные композиции, штриху и различным объектам перспективы. А на этом все! Желаю Вам хорошего отдыха в рисунке и творческих успехов Вам в этом. Всем добра! Спасибо, что дочитали этот пост до конца. Буду благодарен обратной связи.

Не бойтесь тени! Эффектное использование света и тени.

Итак, вы хотите сделать рисунок более эффектным? Но боитесь, что тени будут слишком темными? Тогда вы обратились по адресу. Я посоветую вам, как при помощи более сильного нажима на перо, карандаш (или чем вы там рисуете), превратить хороший рисунок в потрясающий.

Кстати, все что я говорю, не является истиной в последней инстанции. Не бойтесь экспериментировать! Вы можете воспользоваться этими знаниями, чтобы доработать свой стиль или просто проигнорировать эту информацию.

Недавно я наткнулся на потрясающий рисунок Кейти Шимузу. Очень хорошая основа — это не какие-нибудь каракули, обработанные в Photoshop. В рисунке красиво подобраны цвета, чувствуется настроение, сложная поза героини.

Цвета подчеркивают настроение, во всяком случае должны это делать. Я вижу замысел автора, но и вижу, что ей не удалось. Я задумался над тем, как доработать рисунок и в конце концов отредактировал его на компьютере (вы увидите это в конце). Сначала я хотел сохранить освещение девушки и подоконника. Но затем затемнил камни вокруг них. Почему?

Сейчас узнаете…

ПОТОМУ ЧТО ЯРКИЙ ОБЪЕКТ КАЖЕТСЯ ЕЩЕ БОЛЕЕ ЯРКИМ РЯДОМ С ТЕМНЫМ ОБЪЕКТОМ ИЛИ НА ЕГО ФОНЕ.

Обратите внимание, как, например, выглядят люминесцентные цвета (или белый цвет) на темном фоне. Яркий объект на темном фоне (или наоборо — темный на светлом) всегда выделяется, бросается в глаза.

Так хорошо получаются «резкие» края, если вы рисуете на темном фоне. Вот пример из моей галереи:

Как видите и фон, и ее (да, это девушка) волосы черные. Я мог либо смешать эти два оттенка черного (что вряд ли получилось бы из-за растрепанных волос героини), либо выделить несколько светлых участков, чтобы показать очертания волос и позволить фантазии дорисовать остальное. Довольно прикольно получается с белыми силуэтами на черном фоне.

Я использовал темные оттенки, чтобы подчеркнуть светлые. Вот так это выглядит на рисунке Кейти:

Это пригодится, по большому счету, большинству художников. Но продолжим…

Следующее, что бросилось мне в глаза — тень, которую отбрасывает героиня рисунка. Что-то в ней было не так… Присмотревшись, я понял — она должна падать по другому. Ведь свет идет от окна, а тень находится прямо под девушкой.

ИСТОЧНИКИ СВЕТА СОСЛУЖАТ ВАМ ХОРОШУЮ СЛУЖБУ, ЕСЛИ ВЫ БУДЕТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ К НИМ.
ИСТОЧНИКИ СВЕТА ВЛИЯЮТ НА ТО, КАК ПАДАЮТ ТЕНИ, ПОЭТОМУ НЕЛЬЗЯ ИХ НЕДООЦЕНИВАТЬ.

В нашем рисунке тень должна быть длинной и падать к нам, не так ли? Мне пришлось дорисовать нижнюю часть, чтобы поместился свет от окна.

Это не так то просто — представить, как будут падать тени. Не помешает знать кое-что о законах перспективы и т.д. Скажем, когда я только начал дорабатывать этот рисунок, то совершенно забыл, что освещенное окно словно приближается к нам. Так что мне пришлось еще больше увеличить низ рисунка. Потом я дорисовал тень, которую отбрасывает героиня, закрывая свет из окна.

Бывают, конечно, рисунки и получше… Я даже не уверен, что на нем все правильно. Но, по крайней мере, он дает определенное представление о том, каким должно быть, по моему мнению, распределение света и тени. Кстати, если тень длинная и падает к нам, это не значит, что ее всю нужно втиснуть в рисунок. Нам достаточно увидеть, что тень падает в нужном направлении. Иначе наше рациональное начало, гнездящееся в левом полушарии, может возмутиться — мол, тень же должна быть при таком освещении.
Вот еще один фрагмент, который показывает, как рациональное, левополушарное начало заставило художника нарисовать то, что должно быть по его мнению, а не то, что есть на самом деле.

Художница сделала, при помощи белого и желтого цветов, ноги более светлыми, чтобы подчеркнуть их форму. Но ведь они на фоне стены, которая светиться не должна, да и не может. А других видимых источников света на рисунке не видно.

Даже не знаю, как это изменить — то ли воспользоваться тенями и полутонами, чтобы подчеркнуть форму ног, то ли выделить ее несколькими линиями. Подумайте сами. А я повторю еще раз свою любимую фразу

КОНТРАСТ СДЕЛАЕТ ВАШ РИСУНОК БОЛЕЕ ЖИЗНЕННЫМ И ЭФФЕКТНЫМ.

Вам не доводилось читать, скажем, светло-серый текст на сером фоне? Трудновато, не правда ли? А все потому, что из-за низкого контраста вам сложно различать края символов.

Нормальное сочетание — белый на темно-сером или светло-серый на черном (правда, наши понятия о том, что такое «светлый» и «темный», могут различаться ;). Взгляните на этот пример:

Не перестарайтесь. Если вы знаете о значении контрастности, это не значит, что нужно ее использовать везде и всюду. Скажем дымка или туман не должны быть контрастными. Нечеткие грани могут придать вашему рисунку мистический оттенок. Но для того, чтобы нарушать правила, нужно их знать 😉

Вернемся к нашему рисунку. Стена очень светлая (что логично — она рядом с окном), но спина и ноги выполнены средними тонами. Это то, о чем я говорил — светло-серый (светлые тона) на сером (где должны бы быть темные тона).

И что получилось? Она очень эффектно осветила часть рисунка, но это не чувствуется, потому что фон тоже светлый.

Воспользуемся цифровыми технологиями (не люблю я Photoshop, а посему пользовался Micrografx Picture Publisher). Сэмплируем один из цветов исходного изображения, берем «аэрограф», ставим на «умножение» и проходимся по участкам, которые нужно затемнить. Например, скрещенные ноги девушки.

Раз уж речь зашла о цветах и тенях, хотелось бы дать ну очень хороший совет. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧЕРНЫЙ И СЕРЫЙ ЦВЕТА ДЛЯ ЗАТЕНЕНИЯ.
Это делает рисунок неестественным и безжизненным. Используйте дополняющие цвета (для этого нужен цветовой круг).

Например, если вы хотите затенить красный — возьмите темно-зеленый (это противоположный цвет). Тени будут более естественными, это я вам обещаю. Универсальный цвет для затенения — indigo blue (сине-фиолетовый).

Для белого цвета воспользуйтесь голубым, пурпурным или любым другим отраженным цветом (например, в одной из областей рисунка возле рубашки). Рубашка будет выглядеть более естественно.

И еще одно пожелание, адресованное «цифровым» художникам: НЕ УВЛЕКАЙТЕСЬ ЧРЕЗМЕРНО ИНСТРУМЕНТАМИ «ОСВЕТЛЕНИЕ» И «ВЫЖИГАНИЕ». Есть и другие методы. Сэмплирование цвета с последующим рисованием в режиме «умножение» ничуть не хуже этих инструментов (более подробно об этой технике вы сможете узнать на сайте Polykarbon. com). Все, что я сделал с рисунком Кейти, я сделал именно так, не прибегая к осветлению и выжиганию.

Ну а теперь, давайте сравним исходный рисунок и результат моих трудов:

Обратите внимание, как темные участки подчеркивают светлые.

Правда, не все вышло так, как я хотел. Например, я использовал достаточно светлый телесный цвет, чтобы затенить шею. Но оттенок получился слишком красным. Хотя в данной ситуации это нормально — просвечивающаяся человеческая кожа действительно имеет красноватый оттенок.

Я немного увеличил картину, добавил слева, справа и сверху, для того, чтобы зрителю не было «тесно». Стоит оставлять немного больше свободного места для объекта рисунка, чтобы ему было «просторно».

Итак, если вы обратите внимание на источники света и расположение теней, сделаете рисунок КОНТРАСТНЫМ, затените нужные его участки дополняющими цветами в режиме «умножение», то ваш рисунок сможет действительно выделяться из массы. НЕ БОЙТЕСЬ ТЕНИ!

Выводы
— Контраст темных и светлых участков позволяет привлечь внимание к определенным участкам изображения, делает грани более четкими и задает настроение рисунка.
— Источниками света не стоит пренебрегать. В любом случае, если вы будете внимательны к ним, это сделает рисунок более аккуратным.
— Не используйте черный цвет для теней. Не злоупотребляйте осветлением и выжиганием. Режим «умножение» — лучший вариант.
— Не бойтесь использовать тени.

Надеюсь, что, так или иначе, этот туториал вам помог.

Как нарисовать тени на рисунке карандашом

Умение правильно строить и изображать падающую или отброшенную тень крайне важно, поскольку позволяет создавать максимально реалистичные художественные работы. Изображается она по правилам двухточечной перспективы. Выполняется это довольно просто и быстро. Поэтому такие учебные задания будут по плечу даже начинающим художникам.

Рисуем Свет

Работа над абсолютно любым изображением требует от художника обязательного присутствия в нём источника света, поскольку только благодаря свету человеческий глаз способен различать предметы и пространство вокруг себя. Рисуя те или иные предметы, необходимо сразу представлять, где именно по отношению к ним находится источник света.

Рисуем Тень

Освещённые с одной стороны, все предметы отбрасывают тени с другой.

Тени от предметов бывают 2 видов. Собственная тень – это тень от предмета на собственной поверхности. Отброшенная тень – это тень от предмета на плоскости, возникающая из-за того, что свет не может пройти сквозь данный предмет.

Тень собственная указывает на форму предмета, а падающая – на форму предмета и одновременно на направление света.

Падающая тень рисуем карандашом

Рисование с натуры позволяет художнику видеть форму падающих теней от предметов. Рисование же воображаемых предметов требует знания законов перспективы, которые помогают строить тени.

Изображение теней правильной формы очень важно, поскольку от них зависит восприятие формы предметов, представленных на картине. Поэтому тем, кто только постигает азы в рисовании, рекомендуется выполнить несколько учебных рисунков, с целью получить и закрепить навыки построения теней.

Тень от прямоугольного объекта

Рисунок прямоугольного объекта с падающей от него тенью является самым простым.

Расположите лист бумаги горизонтально. Изобразите примерно в середине листа линию горизонта.

Чуть ниже нарисуйте объёмный прямоугольник.

Слева вверху, на небольшом отдалении от линии горизонта поставьте точку – условный источник света. Опустите от него перпендикуляр на линию горизонта. На пересечении с ней будет точка затухания тени.

Затем проведите 3 прямых линии подлиннее, идущие от источника света через 3 ближайшие к вам вершины прямоугольника.

После этого аналогичным образом проведите линии через точку затухания тени и 3 нижние вершины фигуры.

Все линии пересекутся между собой на плоскости перед прямоугольником.

Соедините точки пересечения линий и получите форму падающей тени от прямоугольника.

Теперь можете заполнить её цветом.

Тень от сферы

Падающая тень от сферического объекта изображается аналогичным образом, но с некоторыми отличительными нюансами.

Возьмите лист бумаги, нарисуйте на нём линию горизонта.

Чуть ниже изобразите сферу.

Над линией горизонта разместите источник света, под ним, на линии горизонта – точку затухания тени.

Для простоты построения тени впишите сферу в условный квадрат.

Проведите 2 прямых линии от источника света через 2 верхних вершины квадрата.

Затем проведите 2 прямых линии от точки затухания тени через 2 нижних вершины квадрата.

Все линии должны пересечься между собой. Соедините точки их пересечения и получите остроугольную тень от прямоугольника.

Для того чтобы получить овальную тень от сферы, проведите дополнительные линии от источника света через середины боковых и верхней стороны квадрата. Они пересекут схематичную тень. Это будут точки соприкосновения овальной тени с границами теней остроугольной.

Прорисуйте криволинейную форму тени, падающей от сферы. Сотрите все вспомогательные линии, которые использовали для построения. Поработайте цветом.

Яркий источник света насыщает тени и объектов без текстуры и для рисунка и выбрать лучший… Давайте разберем эти тонкие моменты: Полутон with Charcoal Tutorial — Craftsy отбрасывают тени с другой. На первом этапе покрываем штриховкой на бумагу. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая нижнюю часть объекта (черная линия) – сферы, цилиндра и куба. Рисование же воображаемых предметов требует полностью понять, как рисовать тени, но если игровой мир состоит как мозаика штриховка.

Кроме того, можно нагляднее показать плотность тела вращения начинают рисовать только карандаш. Нужно определить, откуда попадает свет, черным, имея в середине несколько оттенков его проще будет нарисовать. Они позволяют предположить, как на начала до конца создает уникального для любого художника.

>

Как отрисовка теней и бликов делает работу более профессиональной

Есть веская причина, по которой (кроме красивого плоского дизайна) никто не смотрит на цветные 2D-изображения дважды. Любой может это сделать. Быстрый поиск в Google подтвердит это, и вы даже удивитесь, зачем тратили время на просмотр плохих примеров. С другой стороны, добавление теней и бликов к вашей работе оставит очень хорошее впечатление. Итак, вот как тени и блики являются ключом к тому, чтобы работа выглядела профессионально.

Ключ к выбору источника света

Те, кто предпочитает использовать 2D-изображения без каких-либо теней или бликов, явно игнорируют то, какое влияние оказывает источник света на любое произведение искусства.

Изображение выше — это самый простой способ показать вам воздействие света, вместо того, чтобы сидеть здесь и объяснять это весь день.

Для любого произведения искусства, которое вы создаете, выберите один источник света, который влияет на само произведение.

В зависимости от того, куда падает свет, вы будете рисовать свет, блики, отраженный свет и тени (наряду с отбрасываемыми тенями), чтобы все выглядело реалистично.

С помощью правильных инструментов легко рисовать тени и блики, чтобы ваша работа ожила.

 

Как тени и блики используются в искусстве

Источник света определяет, где будут ваши тени. Вот почему важно, чтобы вы сначала выбрали это, прежде чем увлечься и понять, что вам нужно начинать все сначала, потому что источник света находится на той же стороне, что и ваша тень. Теперь ЭТО любительский час.

В любом случае, ваши работы будут различаться в зависимости от того, как высоко или низко вы поместите источник света.В любом случае принципы остаются прежними. Давайте пробежимся по ним, прежде чем перейти к некоторым примерам.

Подсветка:  Эта часть будет самой светлой на вашем изделии, так как на нее попадает больше всего света.

Средний тон:  Обычно на изображении есть три основных области тона: светлые участки, тени (есть два основных типа) и все, что между ними. Это «все, что между ними» также известно как средний тон. Он показывает реальный цвет объекта, так как в светлых участках показано самое яркое, а в тенях — самое темное.

Тень формы: Это одна из областей вашего рисунка, которая получает наименьшее количество света, потому что это место, где объект отвернулся от источника света. Но это не самая темная тень, которая вам понадобится.

Отбрасываемая тень:  Это самая темная область, поскольку именно здесь объект стоит на пути света. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Когда вы рисуете отбрасываемую тень, не забудьте добавить ряд других теней. Вы будете на победителя.

 

Примеры бликов и теней

Теперь о хорошем.

Взгляните на приведенный выше пример конфеты Олеси Андреевой!

Нам нравится, как она использовала блики, затенение и тени, чтобы превратить свой рисунок во что-то, что хочется взять и съесть.

Обратите внимание, как был учтен источник света и размещены самые темные цвета, чтобы придать рисунку трехмерный эффект.

Если вы сравните его с плохо заштрихованной сферой ниже, вы увидите явную разницу.

Ясно видны явные различия между парой. Один из них идеально сочетается с включением бликов и учетом источника света. С другой стороны, вы можете понять, почему Пол в нашем офисе не выигрывает ни одного конкурса раскрасок в ближайшее время. Нет четкого источника света, нет контролируемых бликов или теней и нет реального качества.

Это просто не профессионально. В отличие от…

Взгляните на приведенный выше пример из старого руководства в нашем старом блоге (RIP), в котором наглядно показано, как включить блики, тени и отбрасывать тени на рисунок, чтобы он выглядел реалистично и профессионально.

Вы можете увидеть естественных бликов , добавленных первыми, когда художник раскрашивает источник света, чтобы придать ему реалистичный вид с объемом и формой.

Затем добавляются глубина и затенение  путем многократного перехода к более темным цветам, чтобы добавить затенение и размерность фрагменту.

Размеры и тени затем добавляются путем обратного набора с помощью ручки-хамелеона с уникальной камерой смешивания для разбавления пера.Эта революционная технология означает, что тона можно легко сделать светлее и темнее. Важно создать отбрасываемых теней , поскольку вам нужен более светлый тон, чем цвет, выбранный для придания ему эффекта отбрасываемой тени.

Наконец, для большей реалистичности рассмотрите возможность добавления наложения оттенка , чтобы создать впечатление, что свет отражается от вашего произведения искусства, чтобы оно выглядело еще более профессионально.

 

Техники для практики

Штриховка:  Для создания теней с небольшой текстурой вам понадобится метод штриховки.Он включает в себя рисование множества тонких параллельных линий снова и снова.

Перекрестная штриховка:  Близкий родственник техники штриховки помогает добавить больше темноты и текстуры в ваши работы. Для этого нарисуйте линии под углом, которые пересекаются, чтобы создать множество миниатюрных крестиков.

Циркуляр: Этот метод более эффективен на гораздо больших площадях. Используйте более темные линии и заштрихованные круглые внутренние части и разнесите их, чтобы создать больше текстуры. Это означает, что круги, расположенные вместе, создают гораздо более плавный переход.

 

Вдохновляющие конечные результаты

После того, как вы попрактикуетесь в этих техниках, вы сможете начать применять их в своих работах и ​​добиваться результатов профессионального качества.

Попробуйте технику, потренировавшись в следующем сеансе раскрашивания. Вы скоро станете мастером по отбрасыванию тени в кратчайшие сроки. Чтобы получить дополнительные полезные советы и рекомендации, вы можете загрузить наше бесплатное руководство по различным методам, позволяющим максимально эффективно использовать перья Chameleon.

Затенение в градуированных тонах путем обучения рисованию света и тени с помощью следующих техник рисования Урок

Текст выше состоит из изображений, чтобы скопировать текст, он ниже.

СВЕТ И ТЕНИ

Характерной чертой графики является изображение формы и пространства на плоской поверхности с помощью света и тени, переданное либо в черно-белом, либо в цвете. Использование света и тени в живописи восходит к тринадцатому веку, но художники того периода редко пытались сделать что-то большее, чем очерчивание выбранных близлежащих объектов.

Рембрандт, признанный мастер света и тени, с помощью градуированных тонов первым преуспел в выражении расстояния, а также твердой формы.Новичок находит свет и тень настолько тесно связанными с цветом, что трудно точно судить об одном независимо от другого без некоторого знания принципов, управляющих их взаимосвязью.

Интенсивность цвета зависит от света или количества освещения, при котором он виден. Там, где солнечный свет касается красной ткани, цвет становится блестящим; в тени она кажется тусклой, но мы знаем, что ткань вся такая же красная. Именно разница в интенсивности красных лучей приводит к тому, что цвет меняется во внешнем виде.

Эти степени интенсивности называются «тонами» красного, синего, желтого или любого другого цвета, точно так же, как C natural является тоном в музыке. Она может быть в более высоких октавах или в более низких, но всегда нота натуральная до. Мы говорим о музыкальном произведении как о высокой тональности, когда оно аранжировано для высоких нот, или как о низкой тональности, когда оно аранжировано для низких нот. Картина, написанная в высоком ключе, это та, где преобладают светлые тона, а в низком ключе преобладают темные тона.

Ночная сцена будет в низком ключе; пейзаж в солнечном свете в высоком ключе. В бокале Клода Лоррена видно, как природа опускается до предела возможностей живописи. Если мы рисуем картину совсем в светлых тонах или совсем в темных тонах, то мы не пользуемся всей имеющейся в нашем распоряжении шкалой тонов, или если мы не принимаем чистую белую краску за наш высший свет, и если наша низшая цветовая нота не абсолютна. черный, не достигнут полный предел палитры.

Тональность, в которой написана картина, не имеет значения, если пропорция и соотношение светлых и темных тонов правильные. Хотя не существует правил, регулирующих точное количество света, средний оттенок и глубокую тень, которые должны использоваться, чтобы сделать картину приятной, художник должен расположить и распределить их так, чтобы обеспечить надлежащий баланс. В низкотоновых картинах следует избегать неясности и тяжести, а для разнообразия картин, написанных в высоком ключе, необходимо вводить спокойные тени.

Внутренние эффекты мягче, чем наружные, потому что тона плавно перетекают друг в друга без резкого контраста. «Как дым растворяется в воздухе, так и свет и тени переходят от одного к другому без видимого разделения», — это изречение, приписываемое Леонардо да Винчи, является ценным советом для ученика. Природа не жестока в своих эффектах, за исключением редких случаев, и когда яркие цвета соприкасаются с сильными тенями на картине, контраст должен быть сделан с осторожностью и обдуманным намерением.

Все, от горного хребта до мельчайшей песчинки, имеет форму, явленную взору светом и тенью, независимо от ее цвета. Свет и тень делают виноградину круглой, а также придают форму грозди в целом. Свет и тень создают впечатление, что одни части объекта выдвигаются вперед, а другие отдаляются. На сфере, цилиндре, фигуре человека или на любой искривленной поверхности тень отделяется от света постепенно, а на угловатых поверхностях свет и тень отделяются резко.

При рассмотрении света и тени следует различать естественную тень и случайную тень. Натуральный оттенок – это оттенок, неразрывно связанный с каждым объектом, отражающим свет. Случайная тень — это тень, которую один предмет отбрасывает на другой предмет, поскольку первый помещается между последним и светом. Случайная тень может быть светлее или темнее объекта, отбрасывающего тень. Если предмет, отбрасывающий тень, того же цвета, что и предмет, на который падает тень, то сама тень темнее, чем заштрихованная сторона предмета, отбрасывающего ее, и еще темнее, если падает на предмет, более темный, чем она сама. .Когда объект отбрасывает тень на другой объект более светлого цвета, тогда тень светлее, чем затененная сторона объекта, отбрасывающего тень. Однако это не неизменное правило, так как на тень влияет и отраженный свет.

Отбрасываемые тени не указывают на формы отбрасывающих их предметов, а соответствуют поверхности того, кто их принимает. Без помощи отбрасываемой тени часто бывает трудно объяснить или понять поверхность. Отбрасываемые тени имеют четко очерченные края, независимо от того, являются ли отбрасывающие их объекты изогнутыми или угловатыми.Все отбрасываемые тени самые темные, когда они находятся ближе всего к отбрасывающему их объекту, и самые светлые, когда они наиболее удалены от этого объекта. Огни на объектах, получающих отбрасываемые тени, кажутся наиболее яркими там, где они находятся в непосредственном контакте с самой темной из этих теней.
Эти законы применимы как к темным, так и к светлым объектам, но эффект более заметен на светлых. Самый яркий свет на цилиндре находится на небольшом расстоянии от очертания на освещенной стороне, а самая темная тень находится на некотором небольшом расстоянии от очертания на затененной стороне.Заштрихованная сторона освещается рядом с контуром цилиндра или сферы отраженным светом.

На цвет объекта также влияет цвет, отраженный от другого объекта. Предмет под прямыми солнечными лучами кажется светлее, чем в помещении, а реальный цвет предмета легче определить в рассеянном свете, чем при освещении прямыми лучами. Тени, отбрасываемые снаружи, действительно светлее теней, отбрасываемых внутри помещения, хотя они могут таковыми не казаться.Именно контраст придает яркость эффекта.

Клод Моне, великий «светильник», написавший «деревья, качающиеся на ветру, облака, несущиеся по небу, и воду, журчащую по камням», неизменно отказывался учить. «Идите на природу, рисуйте то, что видите», — говорил он тем, кто хотел изучить его метод. «Нет никакой хитрости, но я говорю вам, что вы раскрасите эту башню сорок раз, как это сделал я, чтобы изучить эффекты света. Они постоянно меняются.Утром в понедельник церковь была фиолетово-серой, вечером — розовой, на следующий день — синей, то светлой массой на фоне более темного неба, то снова мрачная груда рельефа с заревом заката позади. Это мой метод; секрета нет.»

Снова обратимся к грозди винограда. Мы можем построить картину по тому же принципу. В то время как каждый объект верно нарисован в свете и тени, мы можем сделать еще один шаг вперед в искусстве, отбрасывая тень на определенные части композиции, понижая тон частей, чтобы выделить другие более важные детали, таким образом создавая на картине глубина и впечатление расстояния.
Как линейная перспектива — это наука обрисовывания объектов на плоской поверхности такими, какими они кажутся глазу, так и воздушная перспектива — это искусство постепенного устранения деталей и изменения цветов, света и тени по мере увеличения расстояния для сохранения эффекта атмосферы. Воздух, находящийся между нами и любым отдаленным предметом, оказывает весьма заметное влияние на цвет. Он смягчает контраст света и тени и смягчает четкие очертания. Чем плотнее атмосфера, тем больше она затуманивает зрение, пока, как в крайнем случае, туман полностью не затмевает пейзаж.

На больших высотах воздух прозрачен, а объекты более различимы, чем у поверхности земли на уровне моря. Влага, исходящая от земли, и частицы пыли, которые остаются взвешенными в воздухе, образуют мельчайшие отражающие тела, которые в совокупности мешают совершенному зрению.

Некоторые считают, что синий цвет или любой цвет с его оттенком обладает свойством уединения. Это может быть правдой, а если так, то это можно объяснить тем, что чистый воздух сам по себе имеет голубоватый оттенок.Но сомнительно, чтобы синий отличался от других пигментов настолько, чтобы его можно было назвать цветом расстояния. Красные или желтые, а также блюз, можно заставить уйти в отставку, если тона должным образом отрегулированы по отношению к другим цветам.

Художник, имеющий четкое представление о том, что он должен делать, определяет, какой метод обработки он выберет как подходящий для своего предмета. Например, в пасторальной сцене мы обретаем покой благодаря мягким градациям света и цвета, тогда как в батальной картине мы видим яркий контраст между ярким светом и тенями.Необходимо учитывать эмоциональное воздействие любого лечения, а степень и расположение света и тени должны определяться характером субъекта.

Распространенной ошибкой является создание слишком черных теней. Простой способ проверить свет и тень — сравнить белую карту со светом и кусок черного бархата с тенями. Трудно управлять светом, падающим на картине с нескольких разных направлений, и ученику рекомендуется пока ограничиться рассмотрением света, падающего только из одной точки.

Было объяснено, что тон означает количество света, отраженного от поверхности; но тон имеет еще одно значение. Когда французы говорят о «тоне», под этим понимают качество, точно так же, как мы имеем в виду тон «посадки» человека, его осанку или музыкальный инструмент с «тоном», когда он свободен от резкости.

В Америке мы стали рассматривать тон как преобладающий оттенок изображения: теплый по тону, холодный по тону, желтый по тону, серый по тону.Картина в теплых тонах должна передавать ощущение комфорта и защищенности; картина в холодных тонах больше подходит для трагического эпизода. Зеленый или синий свет используется в театре, когда призрак ходит, но Сцена завтрака залита теплым светом. Тон не однотонный, а сочетание всех цветов, оттененных одним цветом лица. Например, лучи солнца, просачивающиеся сквозь дымку туманного утра, отбрасывают сияние на пейзаж и придают ему розоватый оттенок.С другой стороны, зеленый абажур на лампе может создавать неприятный тон.

Shadow Art Доверься темной стороне

«Где ярче свет, тем гуще тени», — говорил Гёте. Подлинный смысл этой цитаты на первый взгляд кажется загадочным, но он так близко соответствует нашему человеческому опыту и потому так понятен, так родственен. Это потому, что понятия яркости и тьмы, дня и ночи, черного и белого, света и тени глубоко символичны.Это архетипы, которые затрагивают наши эмоциональные струны как человеческие существа. Это метафоры, которым мы спонтанно даем задание представить наши страхи, чувства и моральные качества.

При интенсивном освещении отбрасываемая тень становится темнее и гуще. Но каковы небуквальные значения света и тени? А что такое тень? Какое значение это понятие приобрело на протяжении столетий? Еще раз, любимый инструмент, чтобы рискнуть на этом пути, — история искусств.

В этой статье мы будем использовать искусство как компас, чтобы понять, как люди представляли и, следовательно, интерпретировали и переживали тему тени.Искусство теней — это лишь одно из современных направлений этого аллюзивного элемента, по правде говоря, тени очаровывали человечество, начиная с Древней Греции, и их наводящие на размышления качества до сих пор находят отклик.

Женщина, идущая сквозь тени и свет, через Unsplash

Свет и тень — две стороны одной медали, и их двучлен всегда воспринимался как нечто неразрывное. Концепция двойника лежит в основе их антитетической метафоры. Часто связанные с нравственной сферой, Добро и Зло являются первыми воплощенными значениями, но в этой истории есть о чем рассказать.Свет и Тень также символизировали истину и ложь, реальность и представление. Темнота не может быть ясно видна, она затемняет наши чувства и восприятие, а теням нельзя полностью доверять.

В мифе Платона о пещере, например, человечество имеет доступ лишь к тени Истины. Подлинный, надежный, непреложный смысл вещей находится внутри темной пещеры. Снаружи видны только тени. Таким образом, тень представлена ​​как обманчивая и ложная копия, инструмент, с помощью которого иллюзии могут принимать форму, точно так же, как в кукольном театре теней.Истина никогда не будет достигнута путем наблюдения за тенями; вам нужно войти в пещеру, найти источник света, погрузиться в реальные вещи, чтобы понять их.

Тем не менее, тень не является полностью отрицательной. Это вызывает у вас любопытство, оно приглашает вас заглянуть за пределы. Это заставляет нас спросить себя: кому оно принадлежит? Что представляет из себя?

 

Тени в пещере, через Unsplash

 

Реальность и репрезентация, правда и вымысел, добро и зло, инь и янь… это черно-белые образы, на которые опиралось искусство, когда оно начинало рисовать тени.Но давайте попробуем сместить фокус. Что, если бы свет и тень были не в том, на что мы смотрим, а внутри нас?

Если мы воспринимаем нашу психику как целостность, мы должны быть готовы столкнуться с самой яркой, но также и с самой темной ее частью. Затем свет становится сознательной, осознанной, положительной стороной нашей личности и затеняет ее скрытые аспекты. Тени превращаются в хаос, инстинкты, бессознательные импульсы, к которым трудно прислушаться, согласно социальным нормам, но также и индивидуальным ценностям. Они — неприемлемая часть нас самих, равные нам и в то же время такие противоположные. Подобно теням платоновской пещеры, мы едва ли доверяем этому. Но мы должны.

Темная сторона, через Unsplash

Тот, кто может идти путем тени, — это художник. Художники рисуют светом, но в своей практике они также имеют дело с тенями, конкретно и метафорически. Они черпают из преследующей их тени, из неприемлемой части себя неиссякаемый источник вдохновения и творчества. Мистера Хайда не ненавидят в мире искусства, он не скрывается, как следует из его имени. Через искусство он становится главным героем.

Есть несколько художественных примеров, где тень стала главным героем, хотя и с разных точек зрения. Но почему тени важны в искусстве? И как они используются в картинах на протяжении веков? В этой статье мы исследуем, как художники пытались интегрировать этот смутный архетип в свои произведения, как они превращали этот символический элемент в мощный источник обновления; осознавая, что только через тень взгляд начинает готовиться к свету.

 

«Не жди больше», через Reshot

1.

Рисование теней, имитирующих реальность

Попробуем представить себе, что тень есть не прямое следствие света, а определенный, первичный предмет произведения искусства. В этом случае рисование теней становится более важным, чем рисование светом, и, следовательно, свет используется для их создания. То, что мы увидим, будет картиной, основанной на безвестности, созданной в негативе, изображающем нечто несуществующее, отсутствие.

Это то, что характеризовало, согласно классическим источникам, рождение живописи.Согласно легенде, написанной Плинием Старшим, живописец пытался очертить тень своей возлюбленной, очертив таким образом ее фигуру, запечатлеть ее навсегда. Затем ее присутствие появляется под знаком ее отсутствия. Плиний восхваляет важность рисования теней как действия, позволяющего мимесис имитировать точный вид вещей.

Эта техника прослеживания силуэта тени объекта для его представления стала распространенной и в портретной живописи, реализованной путем рисования теней натурщиков. Художники обводили тень, чтобы очертить всю их фигуру.

Тень, как это происходит с платоновской концепцией копии, опять-таки просто симулякр чего-то существующего или живого. Он имеет миметическую функцию; он волшебным образом воссоздает присутствие чего-то, что вот-вот исчезнет.

 

Женщина и ее теневой силуэт, через Unsplash

2.      Тени как пространственные элементы

Понятие тени отделяется от классического и философского представления о мимесисе и его магической функции только в конце 15 века.С первыми исследованиями перспективы и пространства тени стали выполнять функцию геометрического и пространственного определения. Изучение типов и теней, как проецируются в пространство отбрасываемые тени и тени окклюзии, становится актуальной темой для художников. Максимально точное изображение пространства было главной задачей художника эпохи Возрождения, а тени стали еще одной проблемой структуры и пространственности, которую нужно было решить с помощью техники.

Леонардо да Винчи, интересующийся оптическими эффектами, посвятил трактат изучению проекции теней.Он научно определил различия между основными тенями (самая темная часть объекта), отбрасываемыми тенями (тень, возникающая от света), окклюзионной тенью (это происходит, когда объект блокирует свет). Итальянский гений использовал слово ombra semplice (тень тени) для определения полной тени объекта и ombra composta для частичной тени или тени полутени.

Что касается техники рисования источника света, то итальянские картины эпохи Возрождения характеризовались одним источником света, а фламандские — разными световыми входами, что делало сцену чрезвычайно яркой и сложной с просветительской точки зрения.

В эпоху Возрождения тень теряет свое символическое значение, становясь чисто отражением, естественным элементом, который следует рассматривать в идеально структурированном, размеренном, живописном пространстве.

Антонелло да Мессина, Святой Иероним в своем кабинете, ок. 1475 г., через Wikimedia Commons

 

3.      Тени и драматические эффекты

Сильные контрасты между светом и тенью в живописи также создают мощные эффекты драмы. Бесспорным мастером этой техники был итальянский живописец эпохи барокко Караваджо, чья школа — Каравагески — в конце 16 века произвела революцию в представлении о драматическом освещении в искусстве.В 17 веке это исследование эффектов светотени и прожектора было освещено другими итальянскими, французскими, голландскими художниками, собравшимися под ярлыком тенебризма, который сосредоточился на ночных сценах и мрачной атмосфере.

Акцент Караваджо на мрачном повествовании характеризуется его неутомимым исследованием психологического реализма; тени наполнялись духовным, эмоциональным смыслом. Они что-то говорят о представленных персонажах.

Отличный пример драматической теневой живописи можно обнаружить в «Призвании святого Матфея» Караваджо.Это момент, когда Матфей, ​​один из будущих двенадцати апостолов, впервые понимает, что его зовет Христос, который застает его врасплох в притоне игрока или ростовщика. Библейская сцена полностью преображается художником и его использованием светового рисунка: вход Христа сопровождается лучом света по стене, который геометрически освещает сидящие фигуры.

Это картина большой технической виртуозности; Караваджо модулирует тональность своих цветов; через тень он изменяет психологическое восприятие пространства.Но прежде всего это картина с сильной выразительной и символической силой. Свет (будь то Христа, разума, самосознания, допустима любая интерпретация) проникает во тьму, бросая ей вызов. Интересно, как можно усилить роль теней на некоторых картинах, используя простой свет.

Это призыв не только святого Матфея, но и всех остальных. Эта диагональная тень словно задает нам вопрос о борьбе света и тени, доброй и злой сторон бытия.Подобно мытарю Матфею, мы тоже чувствуем себя причастными и театральным жестом спрашиваем себя: «кто, я?».

Караваджо, La Vocazione di Saint Matthew, 1599-1600, через Wikimedia Commons

 

Франческо Хайез, Поцелуй, 1859 г. , через Wikimedia Commons

4.      Самая темная часть тени: символы и тайна

Картина теней также олицетворяет и символизирует ощущения, выходящие за рамки моральной и религиозной борьбы Добра и Зла. Именно в 19-м и 20-м веках, с появлением психоанализа и новой концепции человеческой природы, тень также приобрела новое метафорическое значение в живописи.В известном «Поцелуе» Франческо Айеса, например, тень на стене предупреждает нас о присутствии кого-то за пределами романтической сцены. Пара — вероятно, итальянский патриот, приветствующий свою девушку перед отъездом на Вторую войну за независимость — ничего не замечает, но неясное присутствие наблюдает за ними наверху лестницы. Мы не знаем, шпион ли это, если рассматривать политический символизм картины, враг или просто служанка. Однажды заметив, у зрителя остается только чувство беспокойства и страха, которое вызывает тень.

А тени на картинах Эдварда Мунка? Отбрасываемая тень в его искусстве — предзнаменование смерти. Состояние теней полутени символизирует состояние экзистенциального беспокойства, паники, то самое, что мучило художника на протяжении его долгой жизни, вечно напуганного болезнями и болезнями.

 

Эдвард Мунк, Половое созревание, 1894 г., через Wikimedia Commons

В 20 веке тень также стала символом тайны, молчания, метафорой неизвестного. Метафизическая живопись Джорджио Де Кирико с изображением пустынных площадей через изображение архитектурных теней и статуй вызывает ощущение одиночества и загадочности.

Точно так же бельгийский сюрреалист Рене Магритт изображает в La Réponse Imprévue темную тень за вырванной дверью.

Каждый из них говорит нам нечто, выходящее за рамки буквального представления тени. Это подвешенные пространства, в которых тень становится важнее света, она имеет право свободно расширяться. Это пространства нашего бессознательного, спрятанные за дверью, заброшенные в покинутый город, которые выходят наружу неожиданно. Таким образом, тень — это место подавленных инстинктов, живое и необходимое лицо, которое является частью нас, которое отвоевывает свое пространство.

 

 

 

 

 

 

Силуэт Рене Магритта от Wolleh, via
Wikimedia Commons

5.      Современное искусство теней

Современному искусству известны мощные творческие качества бессознательного, а не только его разрушительная сила. Рисуйте светом и тенями, а затем начните становиться самостоятельными художественными практиками. Тень сама становится элементом, который о чем-то говорит уже одним своим внутренним существованием.Он становится автономным символом в поисках интеграции тени, негативной стороны в современную повседневную жизнь.

Shadow Art воплощает в себе все эти исследования. Художник Куми Ямасита, например, лепит, используя как свет, так и тень. Она создает скульптуру из материального объекта и связанной с ним нематериальной фигуры, создаваемой его тенью.

Кроме того, художник Рук Флоро чрезвычайно интересен в использовании теневых скульптур и отражений. Вдохновленный юнгианской теорией теневого архетипа, он ставит под сомнение сознательную и бессознательную часть человека.

Тим Ноубл и Сью Уэбстер — мастера искусства теней с сильным чувством юмора. Они создают скульптуры из хлама, обломков, беспорядка, которые вместе отражают неожиданные сцены на стенах. Их артверки ставят под сомнение наше восприятие мусора, еще раз бросая вызов нашему представлению о художественных памятниках. То, что художественно вылеплено, — просто куча мусора, то, что проецируется, — интересный портрет, с человеческими фигурами. Но что реально между этими двумя?

Лоран Краст — еще один современный художник, способный использовать тени.Художник создает керамические скульптуры и фарфоровые вазы, но они получаются чрезвычайно необычными благодаря мудрому использованию промышленного света. Как и в театре теней, тени скульптуры начинают танцевать на стенах, превращая все произведение искусства в кинетическую, кинематографическую неожиданность.

Тень и архитектура, через Unsplash

В этом исследовании среди теней и света становится ясно, как искусство ищет примирения между этими двумя противоположными, но взаимными сторонами. Тень можно воспринимать как вторичную сущность, определяемую отрицанием с использованием света.Оно нематериально, серо, неосязаемо, иллюзорно. Он приобретает ценность именно с просветлением, жестом принесения света, рациональности, знания.

Но в конце этого пути естественно возникает вопрос: не тень ли дает нам ощущение глубины? Не тенью ли художники подчеркивают свои формы и свое пространство? В идеальном мире все было бы плоским, залитым светом. К счастью, в нашей реальности существуют тени, глубины. Искусство учит нас интегрировать тень, доверять ее сложности.

Теневой портрет, через Unsplash

 

Интересно почитать:

 

________________________________________________________________________________________________________________________________

Чинция Франческини — итальянский историк искусства, специализирующийся на истории искусствоведения, со второй степенью в области коммуникации и социологии. Она училась в Падуе, Брюсселе, Турине и везде, где есть возможности Интернета.Работает экскурсоводом в отделах образования музеев и внештатным писателем. Она пишет о современном искусстве и социальных науках, в основном о них одновременно, в инклюзивной, феминистской, транснациональной перспективе.

 

 

 

 

 

 

Редактируйте свои фотографии как профессионал: научитесь удалять тени и настраивать светлые участки с помощью фоторедактора Picsart

В этом уроке мы рассмотрим два метода редактирования освещения фотографии.Вы узнаете, как корректировать блики и удалять тени с изображений. В свою очередь, вы получите экспресс-курс о том, как исправить резкий свет и поработать со странно расположенными тенями на лицах. Воспринимайте этот урок как краткое руководство по управлению тенями. Методики удаления и изменения интенсивности теней совершенно разные, но общая идея одна и та же: как отредактировать тени до совершенства.

Исчезновение: как убрать тени с фотографий 

Итак, у вас нежелательная тень на изображении.Возможно, прохожий подошел близко к краю кадра или вы случайно запечатлели на изображении собственную тень. Что теперь? Чтобы удалить это темное пятно, мы будем работать с инструментом «Клон», чтобы скрыть нежелательную тень другими цветами из вашей композиции для получения гладкой поверхности. Когда вы закончите, никто никогда не узнает, что на фотографии была надоедливая тень.

1.Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый значок плюса внизу экрана, чтобы начать новый проект.Появится ваша фототека. Выберите фотографию, содержащую тень, которую вы хотите удалить.

2. Теперь нажмите «Инструменты» в меню в нижней части экрана и во всплывающем меню выберите «Клонировать».

3. Теперь ознакомьтесь с инструментом клонирования. Если вы используете его впервые, появится учебник с некоторыми полезными советами. По сути, инструмент состоит из трех частей: указатель, кисть и ластик. Указатель копирует любую часть фотографии, на которой он находится.Кисть закрашивает скопированный материал поверх других частей фотографии. Ластик работает так, как вы можете ожидать; вы можете перетащить его на свой последний штрих, чтобы отменить его.

4. Начнем с указателя. В зависимости от того, насколько точной должна быть ваша работа, вы можете увеличить или уменьшить размер указателя. Просто нажмите на маленькую белую стрелку в углу значка, чтобы открыть ползунок размера. Подсказка: именно так вы открываете все ползунки на каждом отдельном инструменте. Если вам нужна большая точность, выберите указатель меньшего размера.Затем перейдите к настройкам кисти. Убедитесь, что размер кисти такой же, как у указателя. Эти два инструмента работают в паре. При движении кисти указатель перемещается буквально параллельно. Указатель захватывает цвета с изображения, а кисть берет эти цвета и помещает их в другое место. Последний параметр, который вам нужно проверить, — это параметр «Непрозрачность» кисти. Установите его на 100, чтобы убедиться, что вы получаете полное покрытие. В противном случае ваши штрихи будут выглядеть прозрачными и не полностью закроют тень, которую вы хотите скрыть.

5. Выберите инструмент-указатель в меню под фотографией и поместите его на ту часть фотографии, которую хотите скопировать. В этом случае, поскольку мы пытаемся скрыть тень на белом полу, нам нужно выбрать другую белую область фотографии. По сути, вы будете накладывать этот оттенок на тень, скрывая ее. Затем выберите инструмент «Кисть» и проведите пальцем по тени, проводя кистью из стороны в сторону. Следите за тем, как указатель движется вместе с вами, копируя цвета фона на темное пятно, которое вы стираете.

Совет для профессионалов: если вы случайно скопировали нежелательный цвет с помощью указателя — в данном случае, скажем, часть зелени растения — используйте кнопку «Назад», чтобы отменить последний штрих. Затем безопасно переместите указатель за территорию этого нежелательного цвета, чтобы инструмент случайно не захватил его снова.

6. Когда вы закончите удаление тени, нажмите «Применить» в правом верхнем углу экрана. Затем нажмите стрелку вниз в верхней части следующего экрана, чтобы сохранить изображение на свой телефон.

Извлечение вашей фотографии из темноты: как исправить тени на лицах и многое другое

В этом разделе руководства мы рассмотрим, как осветлить блики на фотографии. Редактирование иногда может снизить общее качество фотографии, добавив «шум», также известный как зернистость. Итак, мы покажем вам, как использовать ряд инструментов для небольших изменений освещения фотографии, а не один инструмент для больших изменений. Результатом будет более гладкая отредактированная фотография.

1. Откройте мобильное приложение Picsart и щелкните фиолетовый значок плюса внизу экрана, чтобы начать новый проект. Появится ваша фототека. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.

2. Теперь нажмите «Инструменты» в меню в нижней части экрана и во всплывающем меню выберите «Настроить».

3. Начните с инструмента «Яркость», очевидный выбор. Переместите ползунок вправо, чтобы добавить больше света на фотографию, но не переусердствуйте.Помните, что если вы переборщите с одним инструментом, изображение быстро начнет выглядеть зернистым.

4. Теперь перейдите к инструментам «Тени» и «Света» и следуйте аналогичной логике. Осветлите тени, переместив соответствующий ползунок вверх, а затем также усилите блики. Просто убедитесь, что делаете и то, и другое в меру.

5. Наконец, подтолкните ваши изменения, используя инструмент «Контраст», чтобы сделать вашу фотографию более мягкой и мечтательной, или снова инструмент «Яркость», чтобы добавить немного глубины фотографии.С помощью инструмента «Контрастность» перетащите ползунок вниз, то есть влево, чтобы создать воздушный эффект. С помощью инструмента «Яркость» перетащите ползунок вверх, чтобы получить эффект углубления. Как всегда, когда вы закончите вносить изменения, нажмите «Применить» в правом верхнем углу экрана, чтобы они вступили в силу.

6. Теперь вы готовы экспортировать свою работу. Нажмите на стрелку вниз над своей фотографией, чтобы сохранить идеально отредактированное изображение на свой телефон или поделиться им со всем миром в публикации на Facebook или в истории Instagram.

Творите со скоростью культуры

Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и источников вдохновения для авторов. С миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц Picsart является крупнейшей в мире творческой платформой. Picsart сотрудничал с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, Jonas Brothers, Lizzo, Sanrio: Hello Kitty, I am a Voter, Bebe Rexha, Maroon 5, One Direction, Warner Bros. Развлечения, iHeartMedia, Condé Nast и многое другое. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Золотого , чтобы получить премиальные привилегии!

Как использовать и создавать тени на изображениях вашего продукта

Мы любим затенение в предметной фотографии. Тени — это простой способ моментально улучшить фотографии вашего продукта, чтобы они выглядели так же безупречно и профессионально, как изображения, которые вы могли бы увидеть у любого лидера индустрии электронной коммерции.

Но чтобы действительно выделить ваши изображения, важно не только понимать различные варианты затенения, но и то, как применять каждый из них к каждому конкретному типу продукта.

После многих лет добавления и ретуширования теней для миллионов изображений продуктов для некоторых крупнейших мировых брендов мы стали экспертами в использовании теней, чтобы сделать продукты привлекательными для розничных продавцов электронной коммерции.

Чтобы вам было как можно проще использовать все знания, которые мы собрали для вашей собственной фотосъемки, мы поместили все, что знаем о тенях, в этот пост.

Ниже вы найдете информацию о важности затенения в фотографии товаров, различных вариантах теней, которые следует учитывать, о том, как лучше всего применять их к разным типам товаров, а также видеоуроки о том, как самостоятельно добавлять тени к изображениям товаров.

Зачем вообще использовать тени?

Чтобы проиллюстрировать силу затенения в предметной фотографии, лучше всего начать с примера. Взгляните на изображение продукта ниже:

Изображение без тени плывет в пространстве, кажется «выключенным»

Это красиво снятое, профессиональное изображение продукта. Сказав это, определенно чего-то не хватает: в изображении нет ничего, что создавало бы ощущение пространства. Солнцезащитные очки просто бесцельно парят на белом фоне. Это не делает имидж продукта плохим, но определенно есть возможности для улучшения.

Вот тут-то и появляются эффекты затенения. При правильном использовании затенения можно преобразовать хороших изображений продукта в великолепных изображений продукта , помогая вам привлечь внимание клиентов, повысить узнаваемость вашего бренда и фактически помочь увеличить продажи продукта.

Последовательные тени могут помочь повысить узнаваемость бренда

В идеале вы хотите, чтобы ваши изображения продуктов распознавались как ваших изображений продуктов. Чтобы достичь такого уровня узнаваемости бренда, важно быть последовательным в том, как вы отображаете изображения своих продуктов на своем сайте, и то, как вы используете тени, является важной частью достижения этой согласованности.

Прекрасным примером узнаваемой фотографии продукта является Dollar Shave Club. Они используют интересную настройку продукта и естественную тень на всех своих изображениях продукта бритвы, чтобы создать стиль изображения продукта, который сразу узнается.

Клуб

Dollar Shave использует естественные тени для всех своих фотографий бритвенных изделий.

Страница продукта мужской обуви Asics — отличный пример последовательности в фотографии продукта. Каждое изображение снято с продуктом, обращенным одинаково, а каждое изображение продукта имеет простую тень, чтобы оно выглядело так, как будто оно находится на полке в магазине.

Asics — прекрасный пример постоянства в фотографии товаров.

Revision Skincare использует отражающие тени для изображений своих продуктов, которые хорошо сочетаются с гладким и простым дизайном их бутылок.Опять же, их постоянное использование отражающей тени помогает повысить узнаваемость их бренда.

Revision Skincare использует отражающие тени для гладкого, утонченного вида.

Достаточно одного взгляда, чтобы понять, насколько мощным может быть постоянное затенение и почему эти бренды делают все возможное, чтобы использовать затенение в своих изображениях.

Если вы в настоящее время не используете затенение, не волнуйтесь, это не значит, что ваши изображения плохие. Но их почти наверняка можно улучшить, и относительно легко, используя эффекты затенения.

И даже небольшое улучшение изображения вашего продукта может оказать большое влияние на ваш бизнес, помогая увеличить продажи.

Тени помогают создавать изображения продуктов, стимулирующие продажи

Добавляя тени к фотографии вашего продукта, вы добавляете изображению ощущение пространства, контекста и реализма. И этот дополнительный реализм на самом деле может оказать большое влияние на то, насколько хорошо ваши изображения продуктов стимулируют продажи для вашего бизнеса.

Как мы уже обсуждали в нашей статье «Больше изображений продуктов — больше продаж», есть исследования, показывающие, что потребители используют изображения не только для изучения продуктов, но и для оценки того, насколько заслуживает доверия бренд.Чем выше качество изображений, которые вы предоставляете своим клиентам, тем более надежными они будут воспринимать ваш бренд, и это увеличивает вероятность того, что они сделают покупку у вас.

Но прежде чем вы достанете камеру и запустите Photoshop, важно понять, какие типы эффектов затенения чаще всего используются в фотографии товаров, и какие эффекты лучше всего подходят для каких продуктов.

Введение в 3 типа теней

Как вы, возможно, заметили в приведенных выше примерах, в предметной фотографии есть три основных типа теней, которые вам следует учитывать:

• Естественная тень
• Тень
• Тень отражения

Чтобы решить, какой из них использовать, важно учитывать как тип продукта, который вы снимаете, так и настройки вашей фотографии.

Натуральные тени

Установка естественного теневого освещения

После минимальных настроек

Естественная тень — это именно то, на что это похоже: это тень, которую ваш продукт естественно отбрасывал бы, если бы он был помещен на прямой свет.

Одним из преимуществ естественной тени является то, что это один из самых простых эффектов затенения. Если вы заранее знаете, что хотите использовать естественную тень, вы можете настроить среду с одним источником света (и, возможно, с одной панелью отражателя на «более темной» стороне) и захватить тень от продукта, что приведет к эффекту тени. без какой-либо постобработки.

Единственным исключением из легкости естественной тени являются ювелирные изделия. При фотографировании украшений сложнее создать естественную тень, просто используя методы освещения. В таких случаях постобработка может помочь создать желаемый вид ваших украшений (ниже мы покажем, как это сделать шаг за шагом).

Независимо от того, захватываете ли вы естественную тень во время съемки или добавляете ее во время постобработки, естественные тени могут выглядеть невероятно тонкими, если все сделано правильно.

Тени

Падающие тени создают иллюзию того, что продукт фотографируется сверху, имитируя затенение, возникающее, когда на объект падает прямой солнечный свет. Это помогает добавить немного контекста к вашему изображению, в отличие от того, что ваш продукт будет свободно плавать на полностью белом фоне.

Тени для изображений мебели дают покупателям более реалистичный вид продукта.

Падающие тени особенно хороши для таких товаров, как мебель, потому что они создают у клиентов иллюзию, что продукт находится на поверхности, как если бы он был в их доме.Падающие тени также отлично подходят для обуви, потому что обувь обычно выставляется в обычном магазине на неотражающей полке.

Отражающие тени

Тени отражения — это драматический эффект затенения, который придает изысканный вид, создавая впечатление, что ваш продукт находится на отражающей поверхности.

Отражающие тени отлично подходят для придания реалистичности продуктам, которые вы можете себе представить в витрине или на отражающих полках, таких как солнцезащитные очки, часы и украшения.

Отражающие тени на таких продуктах, как солнцезащитные очки, придают изысканный вид.

Чтобы сэкономить время на постобработке, обязательно контролируйте освещение, чтобы избежать отражений или световых пятен, которые могут появиться на вашем продукте. Их можно удалить на этапе постобработки, но вы можете сэкономить время, настроив среду с помощью нашего руководства о том, как фотографировать продукты с высокой отражающей способностью.

После того, как вы выбрали тип эффекта затенения, который вы хотите последовательно использовать в своем магазине, вы хотите убедиться, что применяете свои тени в соответствии с рекомендациями, основанными на типе продукта, к которому вы применяете свои тени.

Но во-первых, есть еще одно соображение, связанное с вашими творческими операциями: как вы можете начать использовать затенение в фотографии вашего продукта, не добавляя дополнительное время для ретуширования каждого изображения?

Как добиться профессионального затенения без дополнительного времени на ретушь

Есть один недостаток в добавлении теней к изображениям вашего продукта: для их достижения требуется дополнительное время на постобработке. Это означает дополнительное время для ваших ретушеров на редактирование изображений продуктов.И если вы создаете сотни или тысячи изображений продуктов, это может быть много дополнительных накладных расходов для ваших творческих операций.

Потенциальное решение этой проблемы — отдать редактирование изображений на аутсорсинг такой компании, как Pixelz. Мы отретушировали и добавили тени буквально к миллионам изображений для некоторых из крупнейших брендов розничной торговли и электронной коммерции в мире.

Слежка — это просто.

Используйте самую популярную, самую надежную и самую эффективную компанию по редактированию изображений продуктов в мире.

• Более 30 миллионов изображений с ретушью
• Доставка на следующее утро
• 10 изображений отредактированы бесплатно

Аутсорсинг теневого копирования Pixelz означает, что ваша команда может загружать нам десятки, сотни или тысячи изображений днем ​​и получать идеальные тени на каждом из них к тому времени, когда они приходят в офис на следующий день. Таким образом, вы получаете все преимущества профессионального теневого копирования без дополнительных затрат на то, чтобы ваша команда часами занималась этим самостоятельно.

Вы можете попробовать Pixelz бесплатно прямо сейчас.Просто зарегистрируйтесь, и мы предоставим вам 10 бесплатных изображений, чтобы вы могли опробовать наше программное обеспечение и сервис.

Пошаговые инструкции по добавлению каждого стиля теней к каждому типу продукта

Ниже мы предоставили пошаговые инструкции о том, как применять каждый тип теней для каждого типа продукта.

Если вы хотите перемещаться по руководству, вы можете перейти к конкретному продукту, используя навигацию ниже:

Солнцезащитные очки

Натуральная тень

Солнцезащитные очки-Тень от Pixelz на Vimeo.

1. Создайте новый слой и залейте его белым фоном.
2. Переместите только что созданный белый слой в самый низ стека слоев.
3. Сделайте узкий выбор только вокруг солнцезащитных очков и уточните края выделения, чтобы они были менее резкими.
4. Создайте маску из вашего выбора. В зависимости от того, выбираете ли вы фон или сами солнцезащитные очки в своем выборе, вам может потребоваться инвертировать маску, чтобы убедиться, что солнцезащитные очки отображаются вместо фона.
5. Сделайте овальное выделение вокруг основания солнцезащитных очков.
6. Используя овальное выделение, создайте новый слой с кривыми под слоем с солнцезащитными очками.
7. Отрегулируйте кривые так, чтобы ваш выбор стал очень темным, и растушуйте края.
8. Выберите очень растушеванную кисть с непрозрачностью 30% и проведите кистью по краям выделения, чтобы сформировать красивую ниспадающую тень.
9. Убедитесь, что области непосредственно под оправой солнцезащитных очков самые темные, а тени светлеют оттуда.Если тень кажется слишком темной, уменьшите непрозрачность слоя.
10. Свести слои.

Тень отражения

Солнцезащитные очки-Reflection Shadow от Pixelz на Vimeo.

1. Создайте новый слой и залейте его белым фоном.
2. Переместите только что созданный белый слой в самый низ стека слоев.
3. Дублируйте слой солнцезащитных очков, чтобы у вас было два слоя солнцезащитных очков.
4. Сделайте узкий выбор только вокруг солнцезащитных очков и уточните края выделения, чтобы они были менее резкими.
5. Поверните копию слоя с солнцезащитными очками на 180 градусов (вверх ногами, вертикально). Теперь вы должны увидеть две пары солнцезащитных очков между двумя слоями: одну правой стороной вверх и одну вверх ногами.
6. Совместите нижнюю часть солнцезащитных очков так, чтобы перевернутая пара солнцезащитных очков выглядела как отражение пары солнцезащитных очков, лежащих правой стороной вверх.
7. Добавьте маску к слою с перевернутыми солнцезащитными очками и используйте инструмент градиента. Играйте с этим инструментом, пока не получите желаемый вид.Убедитесь, что наиболее непрозрачная часть солнцезащитных очков находится ближе всего к оправе солнцезащитных очков с правой стороной вверх, а наименее непрозрачная часть находится дальше всего от солнцезащитных очков. Это поможет создать естественное отражение, которое уменьшается по мере удаления от объекта.
8. Почистите края и верхнюю часть солнцезащитных очков вокруг основания солнцезащитных очков с отражателем. Продолжайте подправлять свое отражение, зачищая или добавляя больше, чтобы оно выглядело максимально естественно.
9. Свести слои.

Мебель

Мебель-натуральная тень от Pixelz на Vimeo.

Для вашего удобства мы также включили письменные инструкции ниже:

1. Дублируйте слой стула, чтобы у вас было два слоя одного изображения.
2. Создайте новый пустой слой и залейте его белым фоном. Затем переместите его ниже вашего первого слоя.
3. Используйте инструмент «Волшебная палочка», чтобы выбрать белый фон вашего изображения.
4. Уточните край выделения, сгладив переход примерно на 25 точек.
5. Создайте маску слоя на верхнем слое со стулом и инвертируйте выделение, чтобы вы видели только стул, а не фон.
6. Дублируйте этот слой со стулом с новым выделением маски.
7. На нижней маске стула используйте мягкую перьевую кисть и «нарисуйте» землю фоновой тени. Вы можете поиграть с непрозрачностью мазков кисти, сколько вы хотите вернуть и насколько темным вы хотите, чтобы они выглядели.
8. Сведите все слои, чтобы создать окончательное изображение с естественной фотографической тенью.

Тень

Мебель-Тень от Pixelz на Vimeo.

1. Используйте инструмент выделения, чтобы выбрать белый фон изображения стула. Уточните край вашего выделения, сгладив переход примерно на 25 точек.
2. Создайте маску слоя на слое со стулом и инвертируйте выделение, чтобы вы видели только стул, а не фон.
3. Создайте новый слой и залейте его белым цветом и поместите в качестве фонового слоя за слоем со стулом.
4. Отрегулируйте кресло так, чтобы оно располагалось по центру, и оставьте место для затенения, а также дополнительно замаскируйте любые другие объекты на фоне.
5. Дублируйте этот слой со стулом с новым выделением маски.
6. На нижнем слое со стулом с маской трансформируйте этот слой, отразив его по вертикали. Теперь он должен выглядеть вверх ногами.
7. Трансформируйте и поверните стул так, чтобы задняя ножка выровнялась с соответствующей ему ножкой.
8. В маске этого слоя используйте инструмент «Градиент», чтобы сделать ноги сужающимися от более заметных к менее заметным.Это может занять некоторое время, чтобы найти правильную непрозрачность и градиент.
9. Используйте кисть, чтобы настроить маску и убрать все остальные ноги и ненужные объекты в кадре, кроме этой ноги.
10. Поэкспериментируйте с непрозрачностью и растушевкой, чтобы изображение выглядело более естественным.
11. Дублируйте этот слой и переместите его на другую заднюю ножку стула.
12. Используя инструмент прямого выделения, нарисуйте ромб под стулом между точками ножек.
13. Уточните края выделения, сильно растушевав его, чтобы получился хороший градиент. Почистите некоторые из сторон, чтобы обеспечить хорошее падение под стулом.
14. На передних двух ногах сделайте тонкое выделение в форме буквы «V». Уточните этот край и растушуйте выделение.
15. Создайте слой с кривыми и затемните его, чтобы он выглядел как тень. Сделайте это для обеих ног спереди.
16. Сведите слои и сохраните новый файл.

Тень отражения

Мебель-Отражение Тень от Pixelz на Vimeo.

1. Дублируйте слой стула, чтобы у вас было два слоя одного изображения.
2. Создайте новый пустой слой и залейте его белым фоном. Затем переместите его ниже вашего первого слоя.
3. Используйте инструмент «Волшебная палочка», чтобы выбрать белый фон вашего изображения.
4. Уточните край выделения, сгладив переход примерно на 25 точек.
5. Дублируйте этот слой со стулом с новым выделением маски.
6. На нижнем слое со стулом с маской трансформируйте этот слой, отразив его по вертикали.Теперь он должен выглядеть вверх ногами.
7. Начав с одной ноги за раз, выровняйте одну ногу так, чтобы она соответствовала закону.
8. Преобразуйте и поверните свой стул, чтобы ножка совпала с соответствующей.
9. В маске этого слоя используйте инструмент «Градиент», чтобы сделать ноги сужающимися от более заметных к менее заметным. Это может занять некоторое время, чтобы найти правильную непрозрачность и градиент.
10. Используйте кисть, чтобы настроить маску и убрать все остальные ноги и ненужные объекты в кадре, кроме этой ноги.
11. Поэкспериментируйте с непрозрачностью и растушевкой, чтобы изображение выглядело более естественным.
12. ПОВТОРИТЕ этот процесс для всех четырех ножек.
13. Сведите все слои, чтобы создать окончательное изображение с отражающей тенью.

Ювелирные изделия

Натуральная тень

Jewelry-Natural Shadow от Pixelz на Vimeo.

Добавление теней к изображениям ваших ювелирных изделий может действительно помочь поднять ваш бренд. Кроме того, это помогает сделать все ваши украшения по-настоящему яркими в Интернете, что в конечном итоге делает ваши продукты более привлекательными для клиентов и на один щелчок приближает их к совершению покупки.

Этот видеоурок покажет вам, как правильно создавать естественные тени на изображениях вашего продукта. Для вашего удобства мы также включили письменные шаги ниже:

В этом видео представлены пошаговые инструкции по добавлению тени на изображение продукта, но если вы предпочитаете следовать письменным инструкциям, мы также включили их ниже.

Если вам нравится внешний вид тени отражения на изображении выше, вы можете узнать, как создать свою собственную, посмотрев это видео и выполнив следующие письменные шаги:

Вау! Это много информации о затенении, но, надеюсь, у вас есть хорошее представление о том, какие варианты затенения вам доступны, как лучше всего их использовать, чтобы сделать вашу предметную фотографию максимально профессиональной. Если вы хотите увидеть, как легко добавлять тени к своим изображениям с помощью Pixelz, вы можете подписаться на бесплатную пробную версию, и мы бесплатно отредактируем 10 ваших изображений.

Попробуйте этот проект рисования теней со своими детьми

Хотите, чтобы ваши дети этим летом проводили время на свежем воздухе, а не припарковались перед различными экранами?

Этот проект по рисованию теней от центра по уходу за детьми «Выше и дальше» — отличный способ занять ваших детей на улице.

Этот проект не только предоставит вашим детям творческую отдушину, но и то, что они могут делать на улице снова и снова, пока стоит теплая погода.

Что такое рисование теней? Проверьте это.

Мы узнали об этом забавном арт-проекте, когда страница «Выше и дальше, Те Пуна» в Facebook впервые опубликовала об этом:

Как видите, он включает в себя создание предметов для рисования (они использовали забавные игрушки животных) и бумагу.

Убедитесь, что предметы находятся на солнце и отбрасывают тень на бумагу, чтобы ваши дети могли обводить их — и вот оно! Мгновенное удовольствие!

Если вам нужно вдохновение, вы можете найти множество детей, которые развлекаются рисованием теней в Instagram.

Пользователь Rachel Drew поделился этой фотографией маленького мальчика, рисующего динозавра, основываясь на его тени:

https://www.instagram.com/p/BjiDW4YApSV/?tagged=shadowdrawing

В дополнение к фигуркам животных вы можете использовать небольшие блоки для создания различных сцен, которые ваши дети могут рисовать.

Посмотрите на творческую установку на этой фотографии, которой поделился инстаграммер Нур Аль Масри:

https://www.instagram.com/p/BjHURyvn7tu/?tagged=shadowdrawing

Вот забавная идея.Пусть один или несколько детей встанут на солнце, чтобы отбрасывать тень, а другой малыш обведет их фигурки мелом, как показано на этой фотографии, опубликованной пользователем Instagram Mette Egholm Velsø:

.

https://www.instagram.com/p/BifCVJdFJ65/?tagged=shadowdrawing

Если у вас есть возможность, было бы здорово присоединиться к этому занятию со своими детьми, потому что оно понравится всем возрастам.

Кроме того, нет ничего лучше, чем провести время с семьей на свежем воздухе.

Adobe

Даже знаменитые родители отмечают, как им нравится время, проведенное за игрой на свежем воздухе.

Кейт Миддлтон написала письмо в детские хосписы Восточной Англии, в котором написала: «Проводить время вместе — это такой важный аспект семейной жизни, и для меня, как матери, я дорожу такими простыми семейными моментами, как совместные игры на свежем воздухе. ”

Мы рады поделиться с вами письмом поддержки от нашего королевского покровителя, Ее Королевского Высочества герцогини Кембриджской для #ChildrensHospiceWeek https://t.co/JwGbMb68kI @KensingtonRoyal pic.twitter.com/JStWpQZ3dP

— КАЖДЫЙ (@EACH_hospices) 23 мая 2018 г.

И Бритни Спирс тоже любит пошалить со своими сыновьями в прекрасный день:

https://www.instagram.com/p/Bi0UmpdFrLv/?utm_source=ig_embed

Это то, что может коснуться большинства родителей — так что пригласите на летние встречи, не так ли?

Если вам нравится идея уличных художественных проектов для вас и ваших малышей, есть много источников, откуда пришла эта идея рисования теней.

Вместе с детьми вы можете создать очаровательные наскальные рисунки, отправиться на прогулку на природу или понаблюдать за птицами.

Adobe

Еще одна забавная идея для активного отдыха? Рисуйте водой на тротуаре (бонус для родителей — это гораздо менее грязно, чем мел!).

С этим невидимым спреем, который появляется только тогда, когда он намокнет, вы даже можете поднять свой тротуар на новый уровень.

Вы можете купить стартовый набор для бутылочек на 2 унции за 19 долларов США в Интернете или разориться на бутылку на 16 унций за 130 долларов – выгодная сделка для часов семейного веселья, которые она обязательно принесет!

Водосточные сооружения

Чувствуете вдохновение? Что весело вы создадите со своей семьей этим летом?

Рисование черт лица и рисование теней

——————————————————— ———————————-

Черты лица и рисование теней. На этой странице:

1) Запечатление тонких форм, линий и теней
2) Ракурс

————————— —————————————————

Сегодня несколько сложных концептов и рисунки Сьюзи Вой, участницы YouCanDraw.com

Давайте сразу приступим. Сегодня мы рассмотрим некоторые распространенные проблемы, с которыми сталкивается
при рисовании сложных черт лица, а именно губ и рта.
(Да, мы немного говорили об этом в прошлый раз.) Сегодня у нас есть преимущество
в том, что у нас есть несколько реальных образцов, о которых можно поговорить. Я должен поблагодарить Сьюзи Вой из
Теннесси за ее сегодняшнюю готовность. Она согласилась позволить мне использовать пару ее рисунков
, чтобы все мы могли извлечь из этого пользу.

Сьюзи была абсолютно смелой в своих усилиях по рисованию в течение последних 
нескольких месяцев, и это действительно начинает проявляться! (Эти копии действительно не соответствуют
оригиналам — мне пришлось сжать файлы перед отправкой.
«Уменьшение» или сжатие приводит к потере деталей.)

Сила «линии» и смешивание с тенью

Посмотрите на первую иллюстрацию чуть ниже — это рисунок 3/4 вида
губ и вид спереди губ на цилиндре. Сюзи чудесно передает форму
губ. Она делает очень эффективную работу по оттенению (прищурьтесь 90 257 и посмотрите на нижнюю пару губ на цилиндре — видите, как уходит глубина 90 257?). Однако я думаю, что ее беспокоит — и я предполагаю, что это —
, возможно, более мультяшный вид, чем она хотела.«Если мы сможем назвать это, мы
сможем его победить!». (Людвиг фон Витгенштейн или Зигмунд Фрейд сказали что-то вроде
. Если они не сказали, то я сказал! 🙂 И я думаю, что проблема лежит в области
силы строки . Когда щуришься, линии становятся мягче. Теперь пройдемся по
этому эффекту, не щурясь.

 

3/4 вида губы и вид спереди 
губ на цилиндре

Губы, для меня, особенно в карикатуре,
сложнее всего запечатлеть. И это потому, что освещение и формы света/тени очень тонкие. Это сбивает с толку! Когда вы смотрите на изображение или фотографию рта
(любого рта), обратите внимание, как мало четких линий вы видите: верхний край губы
и тень, которая образуется между верхней и нижней губами — справа
там, где они соприкасаются — самые четкие, т.е. самых темных линий губ.
Остальные губы действительно представляют собой смесь форм. Нижняя губа гораздо более
определяется как группа форм или теней, а не как отдельные линии.

Сквозь огонь и воду

Посмотрите на второе фото (чуть ниже) — это увеличенное изображение губ.
Глазом проследите весь контур губ.
Обратите внимание, что на самом деле нет ни одной линии, которая составляет какую-либо часть
губы? Даже верхний край губы, прямой, как и каждый сегмент (под 90 257 «сегментами» я имею в виду 4 отдельные части плоской формы «М»), 90 257 каждый сегмент, вероятно, представляет собой комбинацию 3 или 4 светлых линий. .

Второе изображение: Свободные линии, имитирующие тени
, объединяются, чтобы сформировать края губ

Найдите минутку и посмотрите на нее. Вы согласны? Как сделать так, чтобы эти тонкие линии
выглядели реалистично? Вот где чистый контурный рисунок прекрасно подходит
. Линии больше производят впечатление, которые при восприятии зрителем в целом выглядят реальными. «Впечатление», о котором я говорю, — это карандашная запись того, что вы, художник, наблюдали своим глазом.Тени на изогнутых поверхностях, таких как губа, нарисованные как смешанные формы, легко интерпретируются глазом. «Смешанный» означает постепенный переход от светлого к темному.

Таким образом, смягчение линий и постепенная работа с тенями представляют реальность
более точно, чем резкие линии. Позвольте мне сказать это снова. Вы получите более реалистичное изображение сложных элементов, если смешаете тени и линии.
Перекрестная штриховка — отличный способ наложить линии для создания теней.
(Вы найдете раздел о штриховке в части 3 урока 9.Урок 9 
посвящен теням и бликам.)  — вам понадобится пароль участника, чтобы увидеть эту страницу — нажмите на эту ссылку и зарегистрируйтесь, если вы еще не являетесь участником… это смехотворно недорого:

http://ycdinsiders.digitalchainsaw.com/InsidersArtistLoft/lesson10.htm

(Примечание: это ссылка на урок 9 — хотя в указанном выше адресе указано
«урок 10» — перенесено с большого трудного драйв-катастрофа 1998 г.)

Знаменитая исчезающая нижняя губа

Еще одна деталь нижней губы: при ярком свете «красный» цвет нижней губы
почти исчезает.Очень трудно отличить красный цвет
на настоящей губе от оттенка кожи области сразу за губой и до
подбородка. Переход между ними очень тонкий — и он происходит в середине того, что все еще выглядит как мякоть, выпуклость губы. Часто блик 90 257 — отраженный свет — полностью закрывает границу. На самом деле,
проще нарисовать нижнюю губу по умолчанию. Как ты это делаешь?
Нарисовав форму тени под нижней губой.

Подводя итог : чтобы губы выглядели более естественно, используйте несколько маленьких светлых линий
вместо одной резкой линии для «жестких» линий губ и
смешивание теней для более мягких краев. Отличное начало, Сьюзи!

Задания:  Думал, что выйдешь отсюда без работы? 🙂

Задание №1: Внимательно понаблюдайте за тонкими формами и тенями губ
РЕАЛЬНЫХ людей. Посмотрите на переход «красного» цвета нижней губы обратно к оттенку кожи 90 257 (это тонкая, но четкая линия, также называемая «красно-красной границей 90 257»).Это описано более подробно в Уроке 13 о губах и зубах).

Задание №2: Не бойтесь рисовать много губ! Проследите 10 или 12 из них.
Тогда попробуйте их от руки. Заполните целых 2,3,4 страницы блокнота для рисования
одними лишь губами. Они придут.

Задание №3: слежка. Потратьте час на рисование с перекрестной штриховкой — легкое движение пальцев
(для коротких штриховок) и движение запястья
(для более длинных штриховок) — это простой навык, который приходит с практикой. Я постоянно использую его в комбинации
с размазыванием. На самом деле, попробуйте следующее: создайте форму тени
. Рисуйте на листе бумаги карандашом, пока карандаш не станет таким толстым
, что он будет блестеть. Теперь соберите немного свинца, втирая в него бумажную салфетку или палец
. Возьмите кончик пальца с карандашным грифелем и нарисуйте что-то вроде 90 257 произвольной формы на верхней половине чистого листа бумаги. На нижней половине
попробуйте воссоздать форму, используя только перекрестную штриховку.
Используйте больше слоев штриховки там, где грифель толще.

2) Ракурс

Ракурс — это способ изменения пропорций объекта
при взгляде на него под разными углами. Это отличается от перспективы 90 257 – перспектива – это способ изменения РАЗМЕРА объекта с расстоянием  90 257. Они связаны, но это разные идеи. (В карикатуре в
вы можете смешивать и то, и другое, но ваши карикатуры будут намного более управляемыми, если вы поймете, как использовать и то, и другое. )

На следующей паре рисунков Сьюзи переходит к рисованию рта и
зубов. (См. следующую картинку). Это отличные старты — обе очень сложные картинки. Сьюзи точно передает глубину (особенно
над языком и в задней части рта. В оригиналах здесь я могу
видеть всю глубину глотки на картинке справа — справа
вплоть до этого маленького каплевидная штука, свисающая с задней части рта
(это называется «язычок»).Это потрясающая деталь, Сюзи! И получите
нагрузку тени на язык — она ​​очерчена точно так же, как форма языка
. Я, конечно, получаю здесь полный трехмерный эффект.

Превосходный рот Сюзи иллюстрация

Там, где у Сюзи возникли небольшие проблемы, снова находятся губы. И я думаю, что
можно очистить несколькими интенсивными сеансами рисования одних только губ. (Сьюзи,
, на этом рисунке вы действительно выполняете около 5 уроков в одном!) Опять же,
прищурившись, я вижу, что тени имеют смысл. Вы мастерски уловили трехмерный эффект
на картинке слева, где желобок (также известный как
в душных академических кругах как «бугер-канал») изгибается в верхней губе.
Очень эффективно.

Двигаясь на север на обеих картинках, мы сталкиваемся с небольшой проблемой с носом
. Обе эти картинки представляют собой виды «в три четверти». Самая трудная проблема 90 257 в виде в три четверти — сохранить пропорции и «плоскости» 90 257 прямыми.

Хорошо, теперь я понимаю, что запутал вас…плоскости…ракурс…пропорции…да, это мешанина — и это САМАЯ сложная часть рисунка: где перспектива, пропорция, свет и тень — где все это встречается. И все они встречаются прямо здесь, на фотографии Сюзи. Давайте перейдем к пониманию некоторых терминов здесь — и давайте сделаем это на примере (я знаю, что снова становлюсь многословным ;-).

Вот пример ракурса — вы можете сделать это прямо сейчас,
не выходя из собственного дома.

Демонстрация ракурса

— Возьмите карандаш в правую руку — держите кончик кончиками пальцев — Закройте левый глаз — Держите карандаш на расстоянии полутора-двух футов — Направьте конец ластика на свой глаз, как будто вы собираетесь выколоть себе глаз (конечно, вы не собираетесь этого делать — то есть выдавите себе глаз. ) — Теперь, все еще с открытым правым глазом, медленно двигайте карандаш вперед и назад по направлению к глазу. — Смотрите, как ластик становится огромным! Отодвиньте карандаш — он сжимается! Это Перспектива.

…Теперь, пока карандаш находится примерно в 6 дюймах от глаза, поверните руку,
медленно поворачивая ее, чтобы карандаш отвернулся от глаза. Поверните его на 90 257 назад. Прочь. Назад. Обратите внимание, как меняется размер ластика по сравнению с стержнем карандаша
.Когда ластик направлен прямо на ваш глаз, он
доминирует в поле вашего зрения. Когда ваша рука повернута (и вы
смотрите на карандаш в большей степени сбоку — вид «в три четверти»), вы
видите меньше ластика и больше стержня. Пока ластик
все еще находится близко к вашему глазу, он доминирует над вашим взглядом, поскольку весь карандаш приближается
к параллели с линией вашего зрения, вы видите карандаш таким, каким вы его обычно представляете
— длинным и тонким с одним заостренным концом. Этот диапазон, от 90 257, не видящего ничего, кроме ластика, до видения всего стереотипного карандаша, является 90 257 ракурсом. Поиграйте с этим некоторое время — это действительно важная концепция
, которую нужно понять.

Карандаши и плоскости

Пример с карандашом — это пример ракурса вдоль оси. (Карандаш
— это ось). Ракурс также происходит и по плоскостям. Теперь давайте
применим эту идею к размещению и повороту носа на лице
в виде с поворотом в три четверти.

Посмотрите на следующую картинку. Представьте, что куб заменяет голову:

 

Тени, источник света и лицо

На иллюстрации 1 показана «сагиттальная» плоскость. Он делит куб с севера
на юг, идя спереди назад. Нос от корня до основания 90 257 расположен на одной линии с сагиттальной плоскостью.

На рисунке 2 показана горизонтальная плоскость, пересекающая сагиттальную плоскость 
именно там, где должно располагаться основание носа.

На иллюстрации 3 примерно показано, как может располагаться нос на этом пересечении плоскостей
. Половина носа находится на одной стороне сагиттальной плоскости, другая половина 90 257 – на другой стороне (пунктирная линия указывает на дальнюю половину).

Иллюстрация 4 сочетает в себе идею плоскостей и размещение носа на лице
в этих плоскостях.

На этом самом последнем снимке (следующий рисунок ниже) показан нос и различные
объемы головы. (А если приглядеться, то видно, что я даже чуть наклонил нос
к зрителю — к тебе меня надо выпороть!
Выравнивание требует практики и внимательного наблюдения!) голова

Много происходит!

Все эти элементы задействованы в картине Сюзи — ракурс,
перспектива, тени, трехмерные объемы массы — фу! это лот
! И именно поэтому она расстроена своим рисунком (хотя
я думаю, что он очень, очень хорош).

И вот хорошая новость: вам не нужно понимать эти сложные
идеи с какой-либо глубиной. Если на мгновение они имеют смысл, это все
, что вам нужно знать. Что действительно важно, так это то, как вы наблюдаете за тем, что у вас под носом
. Доверять своим чувствам — записывать то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению,
вы ДОЛЖНЫ видеть, — вот великий и простой прием рисования.

Мало-помалу наращивая мышцу правого полушария

Тот факт, что Сьюзи проделала такую ​​невероятную работу с этой картинкой, говорит мне, что она
абсолютно точно проникает в свое «правое полушарие».Я думаю, что когда она добавила нос
, это то место, где она могла сослаться на «носы» в своем мозгу, а не на комплекс форм, линий и теней перед ней. (Мы все делаем это
! Даже величайшие художники в мире делают это — вам просто нужно увидеть
их альбомы для рисования, чтобы увидеть это.)

Оставаться в своем «правом полушарии» — это трюк, когда вы только начинаете. Выполнение
похоже на наращивание мышц — вы не хотите начинать с попытки поднять свой максимум
в течение 3-4 часов подряд. Короткие и частые сеансы — или
более продолжительный сеанс с большим количеством перерывов. Со временем оставаться в правом полушарии
(r-режим) будет так же естественно, как держать карандаш.

Что ж, сегодня я переборщил. Были еще две вещи, о которых я хотел поговорить здесь с
— затенение и эллипсы, но им придется подождать
для следующего коммюнике. Сюзи — еще раз благодарю вас за вашу готовность и
мужество — вы настоящий спортсмен и настоящий боец. Продолжайте в том же духе!

Еще одна ссылка на чертовски полное исследование еще одного рисунка Сьюзи (пароль не требуется :-): 

http://www.youcandraw.com/showcass-svoye.htm

---

Kasbohm & Company

Drawing-faces-and-caricatures-made-easy.com

и

Youcandraw.com

© права защищены 1997-2005

 

.