Художник который рисовал лето-Говард Беренс | ДЗЕН муза
У каждого человека увлекающегося искусством есть любимый художник, так как я глубоко и долго изучаю историю искусства, то у меня разумеется не один обожаемый гений. Увидев работы Говарда Беренса, моё сердце забилось сильнее, я почувствовала, радость, счастье, дуновение летнего ветра, каждая картина была для меня такой знакомой, такой прекрасной.
Говард БеренсГовард Беренс
Говард Беренс родился в Чикаго в 1933году. Живописью он начал заниматься в возрасте 17 лет после того как попал в аварию и как Фрида Кало, долгое время был прикован к кровати.
Говард БеренсГовард Беренс
Художник получил профессиональное образование ,степень магистра в живописи и скульптуре.
Говард БеренсГовард Беренс
В поисках образов и тем Говард Беренс ездил по городам и сёлам, запечатлевая самые яркие моменты на холсте.
Говард БеренсГовард Беренс
Картины Говарда- это настоящее дыхание лета.
Этот лучи, скользящие по загорелым плечам прекрасной незнакомки, сидящей на берегу моря.
Говард Беренс
Его называют «Моне 21 века» и мастером работающим «Ножом по палитре», так как он использует мастихин вместо кисти.
Как же мастерски художник передает свет и впечатление ветра в волосах.
Говард БеренсГовард Беренс
Говард Беренс стал известным благодаря своему сочному позитиву, транслируемому через красочные слои. Он работает в стиле постимпрессионизма, добавляя свои собственные узнаваемые черты.
Говард БеренсГовард Беренс
Вот как он сам писал о своем творчестве.
«Много лет назад я узнал, что единственный способ, которым я действительно могу добиться того, что чувствую в своих картинах — это создать их с помощью ножа для палитры вместо кисти. Мне нравится смелость ножа и контроль цвета. Используя нож, я нахожу, что могу захватить не только мягкость облаков, но и смелость гор, яркость цветов и силу воды.Говард БеренсЯ двигаю ножом яростно, когда я применяю глубокий, насыщенный цвет во многих слоях для достижения размеров и настроения».
Я двигаю ножом яростно, когда я применяю глубокий, насыщенный цвет во многих слоях для достижения размеров и настроения».Говард Беренс
Сколько радости романтики и к жизни в его полотнах. Это не просто картины, это сладкая мечта о лете и сновидение о красивой и беззаботной жизни.
Говард БеренсГовард Беренс
Работы Беренса печатались во многих журналах и газетах. Картины художника украшают многие музеи и частные коллекции.
Говард БеренсГовард Беренс
Сейчас я вас оставлю наедине с произведениями Говарда Беренса, листайте галерею, а в конце статьи, я расскажу о дальнейшей судьбе художника.
Говард БеренсГовард БеренсГовард БеренсГовард Беренс
Ну разве это не восторг и не само ЛЕТО!?
К огромному сожалению в 2014 году, Говард Беренс умер от болезни Паркинсона, в возрасте 81 года.
Но он оставил человечеству своё великое живописное, полное радости и света, наследие.
Очень надеюсь что статья была для вас полезной и вдохновляющей.
Напишите пожалуйста в комментариях, стал ли для вас Говард Беренс открытием или вы уже были знакомы с его творчеством.
Ваша ДЗЕН муза.
17 лучших мастеров живописи, которые покорили нас в 2015 году
Настоящие произведения искусства.
Традиционно мастерами живописи считают художников, которые жили давным-давно. Но и сегодня есть таланты, которые создают настоящие шедевры.
1. Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»
Работа Говарда Беренса (Howard Behrens), американского художника-живописца, которого заслуженно именуют Моне XXI века.
Говард Беренс чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.
2. Каникулы в деревне от Роберта Дункана
Американский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет будучи на каникулах у дедушки с бабушкой в Вайоминге, наблюдая за простым деревенским укладом жизни.
Именно на ранчо Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.
3. Буйство красок Леонида Афремова
Художественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения.
Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.
4. Картины, от которых становится тепло и уютно на душе
Смотря на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе, ощущаешь тепло детских воспоминаний.
Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».
5. Акварельные города Майи Вронской
Молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки.
Каждому городу, где побывала художница, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
6. Экспрессивная романтика Алексея Чернигина
На большинстве картин Алексей Чернигин маслом на холсте запечатлел красоту, романтику и мгновения истинных чувств.
Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина, во время ежегодных совместных выставок, устраиваемых в своем родном Нижнем Новгороде.
7. Художник, который обманул наши глаза
Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) называется «магический реализм».
Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую.
8. Волнующие картины Лоры Зомби
Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.
Картины русской художницы-концептуалиста Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью.
9. Пленительные картины испанского художника
Современный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах.
При взгляде на картины кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.
10. Дышащие акварели Сергея Курбатова
Работа самобытного художника-акварелиста.
Особенность техники Сергея Курбатова заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.
11. Картины, на которых прошлое встречается с будущим
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна.
Работы Якуба Розальски — настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.
12. Яркие краски Ричарда Макнейла
Работы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира.-06-07-2019/TiZUwOS7u33p_img_color.png)
От этих картин сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.
13. Акварели с ноткой питерской романтики
Саша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели.
Герои художницы искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей.
14. Уютные улочки Евгения Лушпина
Евгений Лушпин считается одним из лучших российских художников современности.
Для своих работ в качестве основы Евгений Лушпин берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности.
15. Чувственная красота глазами Даниэль Ричард
Каждая выставка художницы встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.
Работы канадской художницы Даниэль Ричард (Danielle Richard) запоминаются особенным светом: от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом.
16. Гиперреалистичные акварели английского художника
Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели.
Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.
17. Картины, которым позавидует сам Ван Гог
Художница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, а пальцами.
Пейзажи, девушки, похожие на нимф, город в лучах вечернего солнца, собаки в водяных брызгах — всё это состоит из десятков тысяч мазков-прикосновений художницы.
Репродукция современной картины Говарда Беренса (США) «Средиземноморский пейзаж», цена 490 грн
полиграфическая печать на глянцевом полимерном холсте, наклеенном на подложку из ДВП, багетная рамка.
разм. 28 х 35 см Вы любите, друзья, лето, тепло, солнце, благоухание природы, море цветов.
.. Тогда предлагаем вам полюбоваться нашей коллекцией работ современного американского художника Говарда Беренса, все это есть на его полотнах.
Для почти семи десятилетий, свет, цвет, линия, и фактура определяли его жизнь (к сожалению, он ушёл от нас в 2014 г.)
. От залитых солнцем прибрежных районов Соединенных Штатов к пышным тропическим островам Карибского моря, Гавайям и Мексике, в соблазнительной теплом итальянской Ривьере, на юге Франции и в Средиземном море, Беренс везде находит свое вдохновение в красоте мест, по которым он путешествует. Он является самым известным современным художником за его драматическое использование ярких цветов, которые захватывают блеск прямых солнечных лучей на холсте. Считается, что одним из первых овладел техникой письма мастихином вместо кисти.
Этот блестящий художник является ярким представителем американского постимпрессионизма. Все время находился в поисках тем и образoв, много путешествуя и все увиденное переносил на холст.
Беренс создал свой мир красоты, где сочетаются необыкновенная любовь к сочным и ярким краскам. Говард Беренс создавал свою живопись, чтобы принести нам визуальное наслаждение от их просмотра. Он сотворил целый Мир, который согревает душу и пробуждает желания сердца. В настоящее время его работы можно приобрести на лайнерах, совершающих круизы в Карибском бассейне, а также в его музее в Кей- Уесте, штат Флорида.
Оригиналы продаются по цене в среднем по $10 000-12 000.
Эта картина рекомендуется для размещения в небольших комнатах, в прихожих, в кухнях — столовых любых размеров, на любых жилых кухнях. Соразмерность картины «Средиземноморский пейзаж» другими известными предметами интерьера можно увидеть на этой фотографии
читай статью
здесь наша уникальная коллекция настенных часов!
ФотоТелеграф » Американский живописец Ховард Беренс
В своих блестящих работах американский художник Ховард Беренс (Howard Behrens) объединил красоту окружающего мира, любовь к живописи и страсть к путешествиям.
«В мире много пианистов, но все они играют чужую музыку. Я хочу, чтобы меня запомнили как мастера, «композитора» искусства, а не музыканта», – говорил художник, и можно констатировать, что ему это в полной мере удалось.
«Променад Бeлладжио». Любовь к искусству родилась у Беренса в раннем возрасте. Он унаследовал талант от обоих своих родителей. Его мать, Мари, была артистичной натурой, а отец, Уолтер, работал набойщиком рисунков.
«Сад на крыше. Мексика». Первое знакомство Беренса с миром искусства состоялось в третьем классе школы, когда родители подарили ему набор акварельных красок.
«Залитая солнцем дорожка». Свою любовь к искусству будущий художник пронёс сквозь школьные и университетские годы, которые прошли в Такоме, штат Мэриленд, куда переехала его семья.
«Моя любимая. У озера». Во время учёбы Беренс был «художником класса». Он участвовал в создании газеты и ежегодника. На последнем курсе университета Беренс попал в больницу на несколько месяцев.
Там он коротал время за рисованием, и его любовь к живописи укрепилась ещё больше.
«Моя любимая». После окончания университета Беренс устроился на работу в госучреждение и продолжил обучение в Мэрилендском университете, где изучал искусство.
«Сияющие воды Живерни». Беренса зачислили на курс медицинской иллюстрации Университета Джонса Хопкинса, однако вместо этого он предпочёл изучать живопись. И это было правильным решением. Беренс не хотел срисовывать, он хотел творить.
«Полуденное солнце». Этот момент можно считать началом исключительно успешной карьеры Беренса, как художника.
«Арочный мост». После получения степени магистра художник 17 лет проработал графическим дизайнером в госучреждении. Все свои длительные отпуска он тратил на занятия живописью и путешествия.
«Антиб». В конце 1970-х годов Беренс начал экспериментировать со стилем и ему понравилось работать мастихином, который большинство художников используют для смешивания красок.
«Тени в Белладжио». Художник продолжал экспериментировать и разрабатывал всё новые и новые техники живописи.
«Цветущая Бургундия». Беренс путешествовал по Италии, любовался красотой деревень и бухт, останавливался в таких живописных местах, как Венеция, Портофино, Капри и Комо. Он осознал, что может изобразить всё это при помощи мастихина.
«Пляж Бетани». Вскоре Беренс увлёкся фотографией и этюдами. Во время путешествий он повсюду носил с собой альбом и фотоаппарат. Он фотографировал всё, что могло потребоваться ему в дальнейшей работе: цветочные горшки, кафе под сикоморами, лодки в гавани и т.д.
«Голубая калитка. Санторини». На каждые 100 метров пути он делал от 30 до 40 снимков и один набросок. Эти наброски были основой его будущих картин. Возвращаясь в свою студию, Беренс начинал творить.
«Лодки в Капри». Свои лучшие работы, среди которых были «Променад в Белладжио», «Il Lago di Como» и «Lugano», Беренс написал по возвращении из Италии в 1990 году.
«Девоншир». Жизнь художника оборвалась 14 апреля 2014 года после длительной борьбы с болезнью Паркинсона в городе Потомак в штате Мэриленд.
Борелли. Беренс. Живописные изделия. Прикладной смысл.
Борелли. Беренс. Живописные изделия. Прикладной смысл.С. Воложин
Борелли. Беренс. Живописные изделия
Прикладной смысл
| Умом как-то (помимо непосредственного чувства) понимаешь, что они почти ничто на небосклоне звёзд живописи. |
Огромное счастье уюта. Гвидо Борелли. Говард Беренс
Я не люблю абсолютную свободу. Теряюсь. Куда плыть?
Вот открываю для себя такую картину…
Даже целую серию таких — http://www.
liveinternet.ru/users/yana48/post332746802/ Все без названия, без даты создания… Имя художника – Гвидо Борелли – ничего мне говорит… — Ну что осмысленное я могу сказать моему читателю, привыкшему к принципиальному отсутствию у меня болтологии, к открыванию скрытого?..
Тут, именно в этой картине, есть даже нечто непонятное мне. Я сомневаюсь, что серые пятна на солнечном, сквозь арку, освещении мостовой есть тень от каких-то деревьев, что, может, за забором справа нам невидимы. Я не уверен, что мусор посреди мостовой – это опавшие лепестки цветов, что кругом тут (чего они именно на середине мостовой и как бы туда сметены с обоих тротуаров и краёв мостовой?).
Но это не та непонятность, из-за которой стоит заводиться писать о художнике.
Про него там написано: «Картины художника находятся в корпоративных и частных коллекциях во всем мире». Написано с грамматической ошибкой… Можно ли верить написавшему? А если поверить, то запись смущает: музеи картины этого Борелли, значит, не покупают.
То есть это, может, то же, что рифмоплётство в стихосложении? Есть ритм и рифма и больше ничего…
Вот я могу заритмизировать и зарифмовать любую мысль. Например, вышенаписанное:
Могу я всё заритмизировать, Могу я всё зарифмовать, Но как мне не паразитировать На ритме с рифмой? И опять Не объяснять и так понятное Лишь потому, что неприятно мне Хотя б неделю не писать. |
Ну мещанство воспевает Борелли. Ну и что? Этого достаточно, чтоб не покупать его музеям? Малые голландцы, вон, тоже мещанство воспели, а в каком почёте.
Что они открыли?
«Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи» (Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия).
Насчёт неподведения под определённый идеал – это извиняюсь. Мещанским идеалом как раз и вдохновлялись. И можно понять: на границах война шла. И мещанский был трудно достижим.
Ну да. А Борелли, если родился в 1952-м, как раз подгадал к расцвету общества потребления. И таких, как у малых голландцев, трудностей у него не было.
Но если истории не знать? Какая разница зрителю, когда было нарисовано? Зрителю нравится ухоженность – на, пожалуйста…
Да и тональную живопись не малые голландцы открыли, а венецианцы, за век до того.
Не похвалить ли Борелли за смелость: наоборот – пёстро нарисовал, что, вроде, и не принято…
Ему, наверно, по-своему трудно было проникновенно «прокричать», как он рад просто жизни: на Западе много-премного зажиточных. – Вот и взял пестроту, чтоб докричаться.
Что «просто жизнь» он воспел, ясно из того, что не палаццо какие-то он рисует, а просто хорошо отреставрированные старые-престарые, — многовековые, наверно, — постройки.
Другая улица явно того же городка… Улица-лестница. С другой стороны солнце… И – такая же ослепительность яркого дня.
Впрочем, и без акцента на старость домов, и даже при наличии далей – остаётся сильнейшее переживание уюта.
Не только уюта, но и – счастья от него. – Из-за ослепительности.
Даже ночью – ослепительность. Лунного сияния.
Даже в пасмурный день – та же ослепительность освещённого, и даже почти такие же, резкие, тени.
Борелли даже каменистую горную пустыню может сделать излучающей счастье.
Одно слово – Италия. И всё этим сказано.
Или всё-таки надо было убедительно суметь и показать тоже?
Его, оказывается, поносят раскрасчиком фотографий. Вот-де его «Беллано».
А вот – фотография этого же места.
Вот и сами сравните, где больше счастья.
Я сам живу на берегу Средиземного моря. Тут вечно пар в воздухе. Редко, когда вдруг его сдует прохладным ветром. И тогда всё становится, как новым (из-за кристально чистого воздуха). Я это ценю. Не из-за того, что уходит духота. К ней я уже привык. А из-за совершенно другого настроения, которое тебя охватывает от ясности.
Да и не фотографии тут раскраска (здание другое, стенка набережной другая).
Просто в Италии полно патентовано красивых мест, и Борелли не стесняется их рисовать. Мало того, он не стесняется их приукрашивать. Согласитесь, что белая палка на переднем плане в фотографии некрасива, согласитесь, что белые столбы на горе тоже портят вид, что побелённая стенка набережной на фото менее привлекательна, чем некрашеная, поросшая мхом и с вертикальным озеленением там и сям. Согласитесь, что действительная пристройка справа к зданию его не красит, что кусок цветущего дерева справа создаёт впечатление случайности кадрировки, что пестрота окраски зданий безвкусна (этот кричаще жёлтый, да и красный, то ли дело жёлтый в картине пустыни).
Можно спорить лучше ли реальные печные трубы, чем нарисованные Борели, но говорить, что они у Борелли результат раскраски фотографии, есть злобствование фотографа, которого конкурент-живописец обошёл в известности.
Чего я так защищаю прикладное искусство Борелли?
Я просто воздаю ему должное.
Мне неаполитанские песни тоже очень нравятся, хоть они есть тоже всего лишь прикладное (усиливать переживание счастья любви) искусство.
А Борели усиливает счастье уюта, уединения на природе (почему у него и нет людей на картинах).
Да, у него нечего толковать, всё очевидно. – Ну сорвался я. Не утерпел. Ахнул, какая красота, когда увидел. И захотелось как бы сказать спасибо.
Нет. Я за то, чтоб в отдельных музеях держали произведения искусства, сделанные сознательно, от произведений, созданных посредством подсознания. Но, поскольку этого ещё нет, то почему б не покупать музеям Борелли?
5 октября 2014 г.
А вот ещё подобный художник – Говард Беренс.
Тоже без названия. То же Средиземноморье. Единственно (и он только в этой картине такое себе позволил) – какие-то необъяснимые чёрные штрихи на небе, на крайней левой горе… – Оказывается, он не пользуется кисточками – только ножом. И оказывается… он калека. Был бы прикован к кровати, если б не воля. Понятно, как он счастлив.
Но какое нам дело до кухни его творчества, в которую входит и его инвалидность! Такое счастье брызжет с десятков его картин – чуть дыхание не сбивается.
На его примере умом как-то (помимо непосредственного чувства) понимаешь, что он почти ничто на небосклоне звёзд живописи. Те – глубоко содержательны. Сразу и не поймёшь. Учиться нужно. Вот почитайте, что у меня написано о фовистах тут. И вы поймёте. А меня не заставите повторяться. Только одно могу сказать в пику тем, кто называет Говарда Беренса постимпрессионистом.
Те бежали от цивилизации, а этот – наоборот.
23 ноября 2014г.
Натания. Израиль.
А вот — ещё один гедонист: Миргород, Игорь Петрович. Художник, выражающий брызжущее счастье жизни.
Выберу картины, где он изображает знакомые мне места.
Исаакиевский собор, если не ошибаюсь.
Ялта, если не ошибаюсь.
Херсонес
Ялта
Но такого рода неизвестные мне места самые пронзительные.
13.09.2018.
Говард Беренс Биография и произведения искусства
Говард Беренс
Ховард Беренс (1933-2014) родился в Чикаго, штат Иллинойс, и вырос недалеко от Вашингтона, округ Колумбия. Он вырос в 1930-х и 40-х годах.
Его отец был печатником, а мама была художницей со склонностью к дизайну. С того момента, как он получил свой первый акварельный набор в третьем классе, юный Беренс любил рисовать, известный в школе как «Художник», где он писал иллюстрации для газеты и ежегодника.В семнадцатилетнем возрасте он попал в аварию на санях и несколько месяцев был прикован к постели, за это время он решил навсегда стать художником. Затем он получил степень магистра живописи и скульптуры в Мэрилендском университете в Колледж-Парке. На протяжении долгой карьеры государственного художника-графика Беренс также много путешествовал и продолжал развивать свой талант и исследовать новые техники, особенно вдохновленные экзотическими тропическими местами и совершенно другой красотой европейской архитектуры. Беренс был одним из самых известных в мире художников-палитристов, вдохновленных на создание своих многочисленных шедевров с помощью мастихина — инструмента, который художники традиционно используют для смешивания масляных красок перед нанесением их на холст кистью. «Я постоянно менял свой стиль, — объясняет он. «Я чувствую, что каждая картина является предпосылкой для следующей картины. Вы сталкиваетесь с чем-то, что действительно звонит в колокольчик и заставляет вас думать по-другому, и вы продолжаете использовать эту новую технику, стиль или тему.Вот так я в конце концов и попал в живопись мастихином. Это была эволюционная вещь».
Эта эволюция современного богатого, характерного, текстурированного стиля принесла Беренсу множество похвал и наград, в том числе назначение официальным художником Зимних Олимпийских игр 2002 года и принятие многих его произведений в постоянные музейные архивы по всему миру. Эксперимент, говорит этот современный мастер, имеет решающее значение для его успеха. «Я медленно начал использовать мастихин для рисования на холсте, начиная с очень тонкого и тонкого….затем он стал толще и тяжелее. Наконец, произошло самое удивительное: акт рисования стал предметом обсуждения».
Беренс подходит к своим творениям с тем, что он называет «контролируемой спонтанностью».
Он может найти интересную тему, куда бы он ни пошел, всегда вооружившись камерой и блокнотом для рисования. Вернувшись в студию, образы и идеи объединяются, и иногда Беренс наносит краску мастихином, а иногда он брызгает краской на холст и создает искусство, удаляя ее ножом.В его работах отражены такие художники, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро, Альфред Сизели и итальянский художник-мастилин Никола Симбари. В глубине души Беренс считает себя экспрессионистом, объединившим спонтанную природу художников-импрессионистов.
Беренс, которого часто называют «Моне 21-го века», также является пионером украшенной вручную трафаретной печати. К началу 1980-х его карьера пошла в гору: галереи и выставочные выставки от Палм-Бич, Флорида до 5-й авеню, от Манхэттена до Родео-Драйв в Беверли-Хиллз демонстрировали богато текстурированную, характерную технику палитры Беренса, получившую восторженные отзывы.В свете этого успеха он начал публиковать трафареты ограниченным тиражом с добавленной функцией личного украшения каждого отпечатка.
Именно его способность быстро и решительно работать своим верным ножом сделала эти творения поистине уникальными, но доступными для гораздо более широкого круга фанатов-энтузиастов-коллекционеров.
В 2000 году Беренс создал коллекцию работ, вдохновленных садами Моне в Живерни, Франция, под названием «Дань Моне». Выставка была выставлена в посольстве Франции в Вашингтоне, округ Колумбия.C. в октябре 2001 года, и из этой коллекции была создана серия принтов ограниченным тиражом.
Также являясь самым продаваемым художником Princess Cruise Lines, Беренс часто выступал в качестве штатного артиста в круизах, посвященных искусству, и в круизах знатока, пока в 2011 году не вышел на пенсию из-за болезни Паркинсона. Просторная усадьба, которая на протяжении многих лет была частной студией и домом для Беренса и его жены, была известна как «Вилла Беренс» и была представлена во многих дизайнерских журналах и на HGTV — она была спроектирована и построена как отражение множества картин художника.
Он был продан в 2011 году, но до сих пор живет на фотографиях на веб-сайте Беренса, размещенных в ответ на требования его многочисленных поклонников.
К сожалению, Беренс скончался 14 апреля 2014 года. Память о нем будет жить в сердцах его друзей, родственников и коллекционеров по всему миру.
Говард Беренс Цветы у моря Жикле на холсте Ограниченная серия Fine Art
Ховард Беренс (1933–2014) родился в Чикаго. Ему нравилось рисовать с тех пор, как он получил свой первый акварельный набор в третьем классе.Известный в школе как «Художник», он получил степень магистра живописи и скульптуры в Мэрилендском университете. Беренс много путешествовал и продолжал развивать свой талант и исследовать новые техники, особенно вдохновленные экзотическими тропическими местами и совершенно другой красотой европейской архитектуры. Беренс был одним из самых известных художников в мире мастихином, инструментом, который традиционно использовался для смешивания масляных красок перед нанесением их на холст кистью.
«Я чувствую, что каждая картина является предпосылкой для следующей картины.Вот так я в конце концов и попал в живопись мастихином. Это была эволюционная вещь ». Эволюция его богатого, характерного, текстурированного стиля принесла Беренсу множество похвал и наград, в том числе за то, что он был официальным художником Зимних Олимпийских игр 2002 года. Многие из его работ были приняты в постоянные музейные архивы по всему миру. Названный «Моне 21-го века», Беренс был пионером ручной шелкографической печати. В свете этого успеха в 1980-х годах он начал публиковать трафаретную печать ограниченным тиражом с добавленной возможностью лично украшать каждый отпечаток вручную. .Его работы являются отражением таких художников, как Моне, Ренуар, Писарро, Сизели и итальянского художника мастихина Никола Симбари. В глубине души Беренс считает себя экспрессионистом, объединившим спонтанную природу художников-импрессионистов. В 2000 году Беренс создал коллекцию работ, вдохновленных садами Моне в Живерни, Франция, под названием «Дань Моне».
Шоу было выставлено в 2001 году во французском посольстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Будучи самым продаваемым художником на круизных линиях Princess, Беренс любил много раз выступать в качестве внутреннего художника в круизах с художественной тематикой и круизах для знатоков, пока не вышел на пенсию в 2011 году. к болезни Паркинсона.К сожалению, Беренс скончался 14 апреля 2014 года.
Amazon.com: Howard Behrens — Art Print Reflections of Lake Como 42 x 32: Posters & Prints
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и будет ли этот товар снова в наличии.
| Марка Говарда Беренса | |
| Материал Бумага | |
| Тема Art | |
| Пункт Дисплей Размеры | 30 х 40 дюймов |
| Материал рамы |
- Убедитесь, что это подходит, введя номер модели.
- Художественная печать на бумаге
- Open Edition
- Размер изображения 40 x 30
Аналогичный предмет для рассмотрения
| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка
Архивы 2022 (3)декабрь 2021 (25)ноябрь 2021 (11)октябрь 2021 (13)сентябрь 2021 (16)август 2021 (32)лет 2021 (46)июнь 2021 (47)маджо 2021 (29)апрель 2021 (30) март 2021 г. (41)февраль 2021 г. (30)женнай 2021 г. (36)декабрь 2020 г. (43)ноябрь 2020 г. (31)октябрь 2020 г. (42)сентябрь 2020 г.
(39)август 2020 г. (67)август 2020 г. (52)июнь 2020 г. (35) май 2020 г. (55)апрель 2020 г. (66)март 2020 г. (85)февраль 2020 г. (57)женнай 2020 г. (74)декабрь 2019 г. (80)ноябрь 2019 г. (78)октябрь 2019 г. (45)сентябрь 2019 г. (53)август 2019 г. (67) июнь 2019 (78)июнь 2019 (68)маджо 2019 (54)апрель 2019 (88)марцо 2019 (91)февраль 2019 (90)женнайо 2019 (68)декабрь 2018 (67)ноябрь 2018 (75)октябрь 2018 (86) сентября 2018 г. (27)августа 2018 г. (23)июня 2018 г. (38)июня 2018 г. (49)маджо 2018 г. (18)апрель 2018 г. (32)март 2018 г. (59)февраль 2018 г. (58)женнайо 2018 г. (57)декабрь 2017 г. (63) ноябрь 2017 г. (49)октябрь 2017 г. (48)сентябрь 2017 г. (22)август 2017 г. (39)август 2017 г. (35)июнь 2017 г. (25)март 2017 г. (23)апрель 2017 г. (28)март 2017 г. (38)f ebbraio 2017 (47)gennaio 2017 (38)декабрь 2016 (35)ноябрь 2016 (39)октябрь 2016 (40)сентябрь 2016 (47)август 2016 (29)август 2016 (41)июнь 2016 (41)маджо 2016 (53) апрель 2016 г. (61)март 2016 г. (60)февраль 2016 г. (69)женнай 2016 г.
(44)декабрь 2015 г. (39)ноябрь 2015 г. (55)октябрь 2015 г. (47)сентябрь 2015 г. (41)август 2015 г. (53)август 2015 г. (35) июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)марцо 2015 г. (21)февраль 2015 г. (23)женнай 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (15)ноябрь 2014 г. (28)октябрь 2014 г. (11)сентябрь 2014 г. (6) август 2014 г. (12)лето 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (53)послание 2014 г. (32)декабрь 2013 г. (38)ноябрь 2013 г. (42) октябрь 2013 г. (23)сентябрь 2013 г. (20)август 2013 г. (33)август 2013 г. (21)июнь 2013 г. (17)маджо 2013 г. (34)апрель 2013 г. (13)март 2013 г. (62)февраль 2013 г. (38)женнайо 2013 г. (27) декабрь 2012 г. (36)ноябрь 2012 г. (41)октябрь 2012 г. (38)сентябрь 2012 г. (48)август 2012 г. (42)август 2012 г. (45)июнь 2012 г. (26)маджо 2012 г. (25)апрель 2012 г. (55)марцо 2 012 (35)февраль 2012 (35)женнай 2012 (39)декабрь 2011 (47)ноябрь 2011 (39)октябрь 2011 (64)сентябрь 2011 (34)август 2011 (18)август 2011 (26)июнь 2011 (12)маджо 2011 (15)апрель 2011 (25)март 2011 (20)февраль 2011 (13)женнай 2011 (12)декабрь 2010 (1)ноябрь 2010 (1)октябрь 2010 (4)сентябрь 2010 (3)
Искусство Говарда Беренса | Искусство в рамке
Сортировать по:
ПопулярностьДиапазон цен: менее 50 долларовДиапазон цен: от 50 до 100 долларовДиапазон цен: от 100 долларов и вышеЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкой
36 на страницу72 на страницу
от Говарда Беренса
Художественная рамка в рамке 31 x 25 дюймов
+ Другие размеры
Цена: $291.
99 Распродажа: 145,99 долларов СШАby Howard Behrens
39″ x 31″ Художественная рамка в рамке
+ Другие размеры
Цена: 750,99 $ Распродажа: 375,49 $от Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 27″ x 21″
+ Другие размеры
Цена: 283,99 $ Распродажа: 141,99 $by Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 27 x 22 дюйма
+ Другие размеры
Цена: $253.
99 Распродажа: 126,99 долларов СШАот Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 31 x 23 дюйма
+ другие размеры
Цена: 277,99 долларов США Продажа: 138,99 долларов СШАот Howard Behrens
23″ x 19″ Рамка для картин в рамке
Цена: 202,99 долл. США Продажа: 101,49 долларов США
от Говарда Беренса
Рамка для картин в рамке 17 x 14 дюймов
Цена: $152.
99 Распродажа: 76,49 долл. СШАГовард Беренс
Художественная рамка в рамке 40″ x 32″
+ другие размеры
by Howard Behrens
Рамка для картин 36 x 30 дюймов в рамке
Цена: 662,99 долларов США Продажа: 331,49 долларов США
Говард Беренс
Художественная рамка в рамке 31 x 25 дюймов
+ другие размеры
Цена: $291.
99 Распродажа: 145,99 долларов СШАby Howard Behrens
17″ x 14″ Рамка для картин в рамке
Цена: 152,99 долларов США Продажа: 76,49 долларов США
от Howard Behrens
38″ x 28″ рамка для картин в рамке
Цена: 658,99 долларов США Продажа: 329,49 долларов США
by Howard Behrens
Рамка для картин 38 x 30 дюймов в рамке
Цена: $665.
99 Распродажа: $332,99.by Howard Behrens
36″ x 30″ рамка для картин в рамке
Цена: 663,99 долларов США Продажа: 331,99 долларов США
от Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 28 x 22 дюйма
+ другие размеры
Говард Беренс
Рамка для картин 17″ x 14″ в рамке
Цена: $151.99 Распродажа: 75,99 долларов США
by Howard Behrens
29″ x 25″ рамка для картин в рамке
Цена: 262,99 долл.
США Продажа: 131,49 долларов СШАот Howard Behrens
20″ x 44″ Рамка для картин в рамке
Цена: 312,99 долл. США Продажа: 156,49 долларов США
Говард Беренс
Рамка для картин 40″ x 32″ в рамке
Цена: $694.99 Распродажа: 347,49 долларов США
от Howard Behrens
20″ x 44″ рамка для картин в рамке
Цена: 311,99 долл.
США Продажа: 155,99 долларов СШАГовард Беренс
36″ x 30″ Рамка для картин в рамке
Цена: 660,99 долл. США Продажа: 330,49 долларов США
Говарда Беренса
Рамка для картин 28 x 22 дюйма в рамке
Цена: $246.99 Распродажа: 123,49 долл. США
Говард Беренс
Рамка для картин 36 x 30 дюймов в рамке
Цена: 663,99 долл.
США Продажа: 331,99 долларов СШАот Говарда Беренса.
Говард Беренс
48 x 38 дюймов Рамка для картин в рамке
Цена: $890.99 Распродажа: 445,49 долл. США
от Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 23 x 27 дюймов
+ другие размеры
Цена: 256,99 долларов США Распродажа: 128,49 долларов СШАby Howard Behrens
23″ x 19″ Рамка для картин в рамке
Цена: 198,99 долларов США Продажа: 99,49 долларов США
by Howard Behrens
Рамка для картин в рамке 23 x 19 дюймов
Цена: $202.
99 Распродажа: 101,49 долл. СШАот Говарда Беренса
40″ x 29″ Рамка для картин в рамке
Цена: 668,99 долларов США Продажа: 334,49 долларов США
by Howard Behrens
31″ x 23″ художественная рамка в рамке
+ другие размеры
Цена: 277,99 $ Распродажа: 138,99 $от Howard Behrens
Художественная рамка в рамке 28 x 22 дюйма
+ другие размеры
Цена: $254.
99 Распродажа: 127,49 долларов СШАот Howard Behrens
35″ x 41″ Рамка для картин в рамке
Цена: 705,99 долларов США Продажа: 352,99 долларов США
by Howard Behrens
Рамка для картин 36 x 33 дюйма в рамке
Цена: 677,99 долларов США Продажа: 338,99 долларов США
от Говарда Беренса
Рамка для картин в рамке 30 x 36 дюймов
Цена: 660 долларов.
99 Распродажа: 330,49 долл. СШАby Howard Behrens
38″ x 30″ Рамка для картин в рамке
Цена: 669,99 долларов США Продажа: 334,99 долларов США
Говард Беренс
48″ x 38″ рамка для картин в рамке
Цена: 890,99 долларов США Продажа: 445,49 долларов США
Сортировать по:
ПопулярностьДиапазон цен: менее 50 долларовДиапазон цен: от 50 до 100 долларовДиапазон цен: от 100 долларов и вышеЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкой
36 на страницу72 на страницу
Говард Беренс (родился в 1933 г.
) родился в Чикаго.Он унаследовал творческие способности от обоих родителей. Его отец работал печатником, который был дотошным в своей работе, а его мать была артистичной душой, которая любила дизайн. Его первое знакомство с миром искусства началось, когда он учился в третьем классе, когда ему подарили акварельный набор. У них не было много денег, поэтому для него набор был как игрушка. Он не знал ничего лучшего, поэтому просто продолжал играть с этим. Наконец, он просто влюбился в набор. Его любовь к искусству продолжалась в начальной и средней школе, когда его семья переехала в Такома-Парк, штат Мэриленд.Беренс быстро стал известен как «классный художник», поскольку он создавал работы для школьной газеты и ежегодника. Его любовь к искусству укрепилась после несчастного случая, когда он катался на санях в старшем классе средней школы. Он пролежал в больнице несколько месяцев и большую часть времени рисовал.
После окончания средней школы он устроился на работу государственным служащим и продолжил учебу в Университете Мэриленда в качестве бакалавра.
Беренс был принят в Университет Джона Хопкинса на программу медицинской иллюстрации, но вместо этого решил отказаться от получения степени магистра в области иллюстрации и живописи.Сегодня он считается лучшим колористом среди большой группы художников-постимпрессионистов в США. Хотя многие люди пытаются подражать его работам, они всегда остаются на втором месте. Беренс скончался 14 апреля 2014 года после долгой борьбы с болезнью Паркинсона, оставив после себя богатое наследие. В настоящее время произведения искусства Говарда Беренса в рамах высоко ценятся многими коллекционерами по всему миру.
Говард Чеснер Беренс — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американцы, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки. Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию.Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:
Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы»
художник.
Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт.com. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена Джейн Доу, племянницей художника.
места.
Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на вопрос как многие из следующих вопросов как возможные :
- Что такое сюжета и стиля ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
- Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными 90 534 направлениями в искусстве или художники , которые повлияли на его творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
- Членом каких художественных организаций был художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
ассоциации выставок ? ( за исключением коммерческих художественных галерей ).
- Каких наград или других признаний удостоился художник?
- Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
- Требуется : Каковы источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
- Требуется : имя лица, подающего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи
ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с
биография.
На нашем веб-сайте вы можете найти множество ярких биографий, таких как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:
Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены.
Его блестящие полотна полны чувства, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы
дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу.
в наличии для продажи.»
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]
Поделитесь изображением художника.
Художественная галерея Амур | Оригинальное, современное и изобразительное искусство Диснея
«Покупайте искусство, потому что оно вам нравится,
оно вас трогает,
оно вознаграждает сердце и разум!»
Просмотрите наш обширный список жанров
Не нашли то, что ищете, свяжитесь с нами!
Магазин картин Disney Disney , Salvati, Майкл Годард, Пино, Tarkay, J OHN ROWE , Волегов, Тим Роджерсон, , Родель Гонсалес, , Тревор Карлтон, , , Джим Уоррен, , , Мишель Ст.
Лоран, Джеймс Коулман, Агам, Шортридж, Бритто, Питер Макс, Вайланд, Лу Хун, Тифенг, Гармаш, Атрошенко и многие другие художники …… .
Добро пожаловать в галерею Amour d’Art. искусство и абстрактное искусство.Наша коллекция включает в себя картины маслом и акрилом, акварели, рисунки, подписанные ограниченным тиражом гравюры, литографии, шелкографию, украшения ручной работы, стеклянные скульптуры и забавное искусство.
В нашей галерее современного искусства представлен широкий выбор оригиналов, лимитированных изданий и репродукций. Amour d’Art представляет художников, работающих в самых разных стилях, и предлагает творческое видение, так что вы можете найти особенные произведения на свой вкус, независимо от того, являетесь ли вы опытным коллекционером или случайным любителем искусства.Мы также являемся уполномоченными представителями Disney Fine Art , включая Тима Роджерсона, Харрисона и Питера Элленшоу, Джеймса Коулмана, Майка Купку, Тоби Блута, Роделя Гонсалеса, Джеймса Маллигана, Джима Уоррена и многих других талантливых художников Диснея.-06-07-2019/cf2IfSPcMVuC_img_color.png)
Галерея Художники:
Галерея Артисты:
Pino, Tim Rogerson, Tarkay, Joseroyo, Behrens, Britto, Peter Max, Godard , Стивен Шорджин , Эндрю Атрошенко, М. Г. Гармаш Брайан Дэвис, с .Sam Park , Sabzi , Ромеро Бритто, Влатимир Волегов, Гессам Абришами, Сабзи, Ирэн Шери, Goli , Howard Rehrens , SAM Park, Leonard Wren и многие другие. Ищете конкретного художника или особенное произведение? Обычно мы можем найти его для вас!
Если у вас есть вопросы, обращайтесь по телефону (408) 605-4900 или по электронной почте [email protected] .
Кроме того, посетите наш блог Amour d’Art, нажмите «Мне нравится» на Facebook и подпишитесь на нас в Pinterest
, чтобы быть в курсе последних обновлений, выпусков и других новостей об искусстве, которое мы любим.