День: 07.12.1979

Мастер-класс по ИЗО «Техника живописи с помощью художественного мазка»

РМО учителей ИЗО 16.12.2019г. МОУ «Школа нового века»

Автор: Литвинова Татьяна Владимировна

учитель изобразительного искусства МБОУ»СОШ№1» ЭМР

высшей квалификационной категории.

Слайд 1. Мастер-класс

Тема: Техника живописи с помощью художественного мазка.

Слайд 2.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир.

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Речь пойдет о технике одного мазка, которая достаточно проста в использовании.

Слайд 3.

Слайд 4.

Несмотря на ее простоту, она используется многими великими мастерами, в частности эту технику мы видим на картинах Ван Гога, где прекрасно видно направление и цвет мазка.

Слайд 5. Мазок – это след, оставляемый кистью на картинной плоскости.

С помощью мазка, используя только форму кисти, за считанные минуты можно изобразить то, что зачастую требует долгого и трудоемкого вырисовывания.

Мазки – это цветовая мозаика, когда каждый мазок (пятнышко цвета) укладывается отдельно от других, не смешиваясь с ними. Плавные переходы складываются из цветных пятнышек. Рисунок, сделанный таким способом, похож на витраж или мозаичное панно.

Слайд 6.

Если кистью двигать по-разному, оставляемые его следы тоже могут быть разные (вытянутый мазок, конусообразный, прямоугольный).

Виды мазков:

«штрих»

«запятая», «лодочка»

«кирпичик»

«дождик»

мазок «Ван-Гога»

«вальс».

Слайд 7.

Кисть может оставлять и многоцветный мазок, если на кисти несколько оттенков краски. Основная идея заключается в том, что на кисточку набирают две краски любого цвета, обычно один темнее, другой светлее. Проведя кистью по поверхности бумаги или другой основы, вы получите двухцветный объёмный мазок, который является основой рисования. На кисточку также можно набрать несколько красок любого цвета.

Чтобы овладеть техникой одного мазка ребенку не обязательно иметь выдающиеся способности, уметь рисовать. Эта техника доступна и решает не только учебную задачу, но и приближает ребёнка к успеху, дает возможность поверить в себя. Потому что мазок не может не пучиться, и его легко исправить.

Техника рисунка одного мазка идеальна для создания картин: натюрморты, пейзажи и др. Роспись в технике одного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель.

Слайд 8.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок.

• Лист бумаги.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Слайд 9.

Рассмотрим самый простой вариант изображения техники одного мазка.

Предлагается нарисовать морской пейзаж. Рисование мазками тренирует твердость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину.

Слайд 10.

1. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

2. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг.

Слайд 11.

3. Изображаем лучики. Смешиваем желтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

4. Разбавляем белую краску с оранжевой и рисуем солнечные лучи. Делаем короткие мазки между нарисованными лучами.

5. Подбираем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу.

Слайд 12.

6. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

7. Рисуем горизонтальные мазки синей краской. Более светлым оттенком синей гуаши, рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения легкости делайте их разными.

8. Добавляем фиолетовые мазки, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Рисуем пару мазков на солнце темно-оранжевой краской и один лучик.

9. Обводим «светило» белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

Слайд 13.

10. Рисуем отражение света под солнцем.

11. Желтой гуашью рисуем, чередуя различной длинны, лучики. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

12. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два желтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

13. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

Слайд 14.

Рассмотрим второй вариант выполненный гуашью:

Деревенский пейзаж.

Слайд 15.

1. Синей, белой и бордовой краской рисуем небо. Смешиваем ее прямо на листе, добавляя воду.

2. Пока эта часть рисунка сохнет, вымоем кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изображаем ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

3. Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изображаем на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

4. Листву создаем следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакиваем ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, таким образом, рисуем листву.

5. Цветочки изображаем таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

6. Получился красочный деревенский пейзаж.

Слайд 16.

ВЫВОД

Испробовав различные варианты рисования мазком, можно с уверенностью сказать, что в отличие от традиционной техники рисования – техника мазка многофункциональна и многообразна. Здесь нет жестких рамок ни в форме элементов, ни в задействованных цветах. Конечно, существуют правила, но они скорее касаются самой техники. Все остальное в руках художника.

Слайд17,18.

На слайде представлены работы моих учеников.

АРТ БЛОГ: Пастозная техника живописи (советы/приёмы)

Или другими словами, как можно ярко, динамично, с невероятной силой эмоций, драйва передать своё видение природы, людей, животных, чувств, своих переживаний. .. Плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в неё особую свежесть и непосредственность, свою уникальность и неповторимость. Потому как где как не здесь выражается творческая энергия мастера…

Пастозная техника живописи (или «impasto») заключается в нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.

Пастозные мазки позволяют сохранять ту форму, какую придают им кисть или мастихин, усиливают ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивают динамику движения.

Нередко в этой технике инструментом художника служит даже не кисть, а мастихин. 

На заметку + хитрые приёмы:

1. Краска наносится на основание картины очень густо, практически не разбавленной. Наносится она одним движением кисти или мастихина, в один мазок. При нанесении густых мазков, кисть должна быть хорошо наполнена краской. Что-либо исправить в этом мазке уже невозможно, при повторном касании он изменит форму, и эта форма утратит тот порыв движения, который мазок хранит в первоначальном своем состоянии. Поэтому цвет мазка, его размер и форма должны быть выбраны предельно точно.
2. Для обеспечения чистоты красок, располагайте краску на кончике кисти, затем ровным и уверенным движением кисти наносите мазок под небольшим углом к поверхности холста.
3. Если краски смешиваются на палитре, образуется смесь равномерного и однородного цвета, независимо от консистенции мазка.
4. Если краски смешиваются произвольно, в комбинации между собой в пределах одного мазка привносят в работу живые, энергичные нотки — при этом фактура мазка в виде полос повторяет линии волосков кисти.
5. При такой технике письма основанием для картин наиболее хорошо служит твердый материал – оргалит или холст, натянутый на картон. Твердое основание позволяет художнику работать свободно, не «примеряя» своих усилий к более мягкому основанию, каким является холст на подрамнике.
6. В работе для экономного использования масляной краски, я делаю следующее: выдавливаю краску на газету, которая сразу начинает впитывать лишнее (масло), и с помощью мастихина наношу на холст.
7. Один мой знакомый художник для того, чтобы продлить время засыхания краски, после работы, помещает палитру в холодильник, и достаёт когда нужно для работы.

Во, какие жирные «пастозики» побежали:

(художник Репников Андрей)

А ещё можно так:) :
http://www.youtube.com/watch?v=1I1lfe1ngtc

Всем творческого вдохновения!

www.monich.com.ua

Пастозная техника живописи (импасто). Настенная живопись в технике импасто

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

ИМПА́СТО (итал. impasto — «плотно, пастообразно») — в живописи — прием письма плотными, кроющими мазками, часто с использованием мастихина или шпателя вместо кисти. То же, что пастозная, или корпусная, техника.

В такой технике часто писал гений живописи Винсент Ван Гог.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски

Причём тут роспись стен? Ваша стена = читсый холст. Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур. О том, как писать в технике ИМПАСТО можно прочитать

Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти . При этом краска должна быть густой, как масло или акрил, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, художники нашей студии смешивают краски со специальными добавками-загустителями, ещё мы добавляем разные натуральные материалы (каменную крошку, например) для создания фактуры. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее на стену длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Так открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое никогда не смогут имитировать настенные покрытия — обои, плёнки, наклейки.

Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Мы знаем, что один удачный мазок часто придает рисунку очаровательную непринужденность, и любим использовать это свойство импасто.

Как писать в технике импасто? В первую очередь, позаботьтесь об инструментах — понадобяться мастихины (разной формы) и кисти из щетины.

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью. Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

Краски нужны плотно покрывающие — масло, акрил, темпера. Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста. Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

Некоторые мои любимые приёмы
Густое пятно-импасто
Наберите достаточное количество неразведённой краси на нижнюю плоскоть мастихина и нанесите её на плоскость широкими мазками. Движение — как будто намазываете масло на хлеб. У вас получится густое цветное пятно.

Штриховая фактура — импасто.
Наберите крску на нижнюю сторону мастихина и нанесите на холст лёгкими ударами. В результате у вас получится густое цветовое пятно с выступающими «гребнями» краски.

Альтернатива мастихину и кистым.

Мы не ограничиваемся кистями и мастихином, а экспереминтируем с губками, пластиком, валиками, щетками, палочками — да со всем, что под руку попадётся. Результат всегда впеячатляет

Приём импасто в живописи означает нанесение густого фактурного слоя краски.

Данная техника широко представлена в картинах Ван Гога. Художник нередко наносил краску толстыми мазками при помощи пальца. Мазки в импасто получаются очень густыми, их можно практически потрогать, настолько они рельефны. Именно поэтому техника получила название, переводящееся с итальянского как «тесто».

Создание фактуры при помощи масляной краски в технике импасто позволяет, прежде всего, усилить цветовой эффект картины. Смелые энергичные мазки диктуют работу в быстрой и экспрессивной манере, позволяя добиваться эффектности произведения.

Техника импасто

Импасто – техника, позволяющая быстро и легко сделать картину невероятно эффектной. Это прием, когда создается неровная, фактурная поверхность, за счет очень густого и смелого нанесения краски.

Работы знаменитого Ван Гога имеют богатую фактуру именно благодаря данной технике. В подобных произведениях фактура не уступает по значимости таким важным составляющим, как композиция, колорит и сюжет.

Лучше всего для импасто подходят акриловые краски, так как они пластичны, их можно выдавливать непосредственно на холст. Излишне толстый слой, высохнув, может осыпаться. Чтобы этого избежать, следует проявить терпение и наносить краску несколькими слоями.

Также для импасто могут подойти масляные краски. Однако они, в отличие от акриловых, долго высыхают, и это создает трудности в работе над картиной. Масло тоже наносят слоями, но, так как ему требуется время, чтобы подсохнуть, работа занимает много времени и результатом её удастся насладиться не скоро.

В качестве инструментов в импасто могут использоваться кисти и мастихин. В зависимости от их выбора, получаются различные мазки. Краску необходимо наносить уверенно. При работе круглой кистью можно получить мазки в виде крапинок, если совершать быстро касаться холста кончиком. Длинные завитки получаются, если энергично двигать всей рукой. Очевидно, что для того, чтобы овладеть этими приемами нужна тренировка.

Для получения крупных, густых, ярких пятен краски на картине отлично подходит мастихин. С его помощью можно добиться очень эффектной фактуры, нанося и размазывая краску, оставляя на ней всевозможные отпечатки и проводя линии ребром лезвия. Работа мастихином отчасти напоминает намазывание масла на хлеб. Необходимо зачерпнуть краску и распределить её, держа поверхность инструмента параллельно холсту.

Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.

Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, некоторые художники смешивают краски со специальными добавками-загустителями. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто, отличаются невероятной энергией.

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед вами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить вашу живопись.
Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.

Импасто часто применяется в технике алла прима. Кроме того, можно написать картину тонкими слоями краски, а в завершение нанести толстый рельефный слой. Одни полотна целиком пишутся импасто, а на других эта техника применяется только на отдельных участках.

Общий принцип: от темного к светлому или светлым поверх темного.

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью.
Мастихины бывают разных размеров и форм, а значит, и мазки, наносимые ими, различаются. Как и при работе с кистью, небольшое движение запястьем приводит к тому, что мастихин оставляет тонкий след. А в результате широкого взмаха руки обычно появляется большой характерный мазок.
Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

Из журнала «Полный курс Рисунка и живописи», Украина

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

«Звездная ночь» — техника импасто

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853-1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

• Фактурная поверхность

Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

• Какую краску взять для импасто?

Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

• Импасто масляными красками

В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.

Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.

Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

• Фактура импасто с помощью кисти

Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

• Нанесение краски для импасто мастихином

Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853-1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

Фактурная поверхность
Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто , давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

Какую краску взять для импасто?
Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

Импасто масляными красками
В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.
Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.
Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

Фактура импасто с помощью кисти
Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

Нанесение краски для импасто мастихином
Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

Импасто с помощью мастихин а

Наберите достаточное количество неразведенной краски на нижнюю плоскость мастихина и нанесите ее на холст широкими параллельными мазками. Для того чтобы получилось густое цветовое пятно, мазки должны слегка заходить друг на друга.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами, В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Наберите не разведенную краску на нижнюю плоскость мастихина и нанесите на холст легкими ударами. В результате у вас получится фактурное цветовое пятно, в котором плоские участки цвета чередуются с выступающими вверх язычками краски.

Смелее экспериментируйте с различными способами нанесения густой краски. Здесь краска наносится обычной пластиковой щеточкой, которую можно купить в любом хозяйственном магазине.

Импасто с помощью кисти
Нанося густую краску с помощью кистей, можно добиться различных фактурных эффектов, которые будут зависеть от формы щетинок кисти и того, как вы управляете кистью.

В изобразительном искусстве итальянское слово «импасто» (тесто или паста) обозначает технику с использованием неразбавленной краски, которая густо наносится на холст. Первоначально метод использовали для маскировки дефектов или некоторых фрагментов картины — художники смешивали пигменты прямо на полотне, чтобы получить требуемый цвет или эффект.

С помощью этой техники можно добавить трехмерное, почти скульптурное качество или создавать уникальные текстуры. Техника использует утолщенные непрозрачные слои — масляные, акриловые, гуашь и темперу. Мазки толстым слоем, создавали рельефные поверхности, на которых до сих пор отчетливо видны следы кисти или шпателя. Некоторые художники использовали метод к конкретным элементам картины, другие, как Винсент Ван Гог, выполняли целые полотна в импасто.

Свойства масляной пастели

Особенности техники

Использование импасто превратилось в настоящее исследование художниками свойств масляного пигмента — стандартной среды в западной живописи в эпоху Возрождения. Работы маслом сохнут медленно, позволяя художникам наносить ее густыми мазками или в несколько слоев. Для создания особо выразительных эффектов, краску наносят мастихином вместо кисти.

• В отличие от смешивания «мокрое по мокрому», техника импасто действительно создает физическое ощущение объема в выразительных, абстрактных работах. Чтобы мазки были плотнее, художники иногда добавляют воск или другие вещества.
• Живописцы эпохи Барокко, которые практически первыми применили технику, смешивали краски с лаком или цинковыми белилами для грубых текстур, в сочетании с другими методами, создавая широкий спектр текстур и эффектов в одной работе.
• Импрессионисты, которые гордились спонтанными работами на пленэре, приняли совершенно иной подход. В отличие от более ранних художников, импрессионисты приобретали готовые смеси и использовали краски прямо из тюбика. Густые, яркие работы маслом сохраняют следы кисти.
• Художники эпохи постимпрессионизма, экспрессионизма, также использовали густые слои, аналогичные импрессионистам — эта практика продолжалась абстрактными экспрессионистами в течение прошлого века.

Техника живописи Сфумато

Эффект 3D

Импасто создает богато текстурированную трехмерную поверхность, которая удерживает свет на полотнах или создает крошечные области тени, усиливая восприятие картины. Эффект импасто в картине служит нескольким целям:

• добавляет рельеф поверхности, подсветку, придает скульптурное качество живописи и акцентирует формы;
• используется для создания областей визуальной привлекательности.

Ранние барочные художники Рембрандт и Веласкес использовали импасто частично, для сложных текстур, таких как кружева, волосы, морщинистая кожа или эффекта резного камня без копирования точных деталей, складки одежды, блеск драгоценностей, а также для усиления атмосферных эффектов.

Визуальная иллюзия

Импрессионисты и экспрессионисты применяли густой слой для создания визуальных иллюзий, имитации сломанной текстуры, объема, интенсивного света. Экспрессионисты использовали технику для передачи чувств и эмоций. Клод Моне использовал архитектурный подход к импасто.

Техника живописи A la prima

Импрессионисты при работе в пастели применяли два способа.

• Первый основан на использовании фиксирующих веществ и добавлении фиксатора распылением или кистью. Слой за слоем с использованием этой техники работал Эдгар Дега.
• Второй метод основан на разработках пастельных оснований из акрила, которые способны удерживать текстуру на полотне.

Текстурирование

Современные акриловые праймеры для пастели являются достаточно «тяжелыми», чтобы сохранить густой слой гибким, без образования трещин и шелушения. Это позволяет экспериментировать с пастелью и получать разнообразие текстур. Чтобы подчеркнуть текстурные свойства краски, ранние мастера пытались устранить мазки, но времена изменились, и сегодня многие художники максимально используют свойства видимого мазка.

Масло наиболее подходит для пастозного метода из-за вязкости, плотности и медленного высыхания работы, но в пастозной технике применяются акриловая краска или гуашь. Темпера имеет слишком тонкую текстуру, поэтому техника импасто применяется с наполнителями.

Живопись эпохи северного возрождения

Как наносить краску

Способы нанесения краски:

• Краску можно наносить кистью или мастихином, использовать прямо из тюбика или добавлять наполнители;
• Плотные слои пигмента оставляют сохнуть, но медленно, чтобы избежать сморщивания или растрескивания;
• Чрезмерно жирная среда неудобна для текстурирования и мазков;
• Плоская щетка или синтетические кисти идеально подходят для пастозной работы;
• Для вязкости пигменты дополняют песком, древесными опилками, чтобы создать объем и текстуру;
• После высыхания импасто, можно защитить работу тонкой пленкой глазури, чтобы предотвратить образование трещин.

Техника импасто: рельефная живопись | Арт-Галерея Оксаны Кравченко

Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур.

Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, некоторые художники смешивают краски со специальными добавками-загустителями. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто, отличаются невероятной энергией.

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед вами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить вашу живопись.
Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.

Импасто часто применяется в технике алла прима. Кроме того, можно написать картину тонкими слоями краски, а в завершение нанести толстый рельефный слой. Одни полотна целиком пишутся импасто, а на других эта техника применяется только на отдельных участках.

Общий принцип: от темного к светлому или светлым поверх темного.

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью.
Мастихины бывают разных размеров и форм, а значит, и мазки, наносимые ими, различаются. Как и при работе с кистью, небольшое движение запястьем приводит к тому, что мастихин оставляет тонкий след. А в результате широкого взмаха руки обычно появляется большой характерный мазок.
Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

 

Из журнала «Полный курс Рисунка и живописи», Украина

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

«Звездная ночь» — техника импасто

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

• Фактурная поверхность

Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

• Какую краску взять для импасто?

Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

• Импасто масляными красками

В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.

Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.

Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

• Фактура импасто с помощью кисти

Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

•  Нанесение краски для импасто мастихином

Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

 

Источник:  http://narisuem.com/impasto.html

Техника импасто в живописи. Impasto. Описание и применение

Определение и смысл

В изобразительном искусстве итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает технику рисования, при которой неразбавленная краска наносится настолько плотно (как зубная паста) на холст или панель (часто с помощью шпателя), чтобы она выделялась на поверхности. Используя эту технику, художник часто смешивает краску на холсте для достижения требуемого цвета.
Масляная живопись наиболее подходит для метода импасто из-за вязкости масел, их толщины и медленного времени высыхания, хотя в стиле импасто можно наносить акриловую краску или даже гуашь. Темпера слишком тонкая, чтобы ее можно было импастировать без добавления наполнителей или загустителей.

Преимущества

Метод рисования импасто предлагает художнику несколько преимуществ.
Во-первых, его приподнятая поверхность вызывает отражение света новыми способами, которыми художник может управлять. Он часто использовался, чтобы имитировать качество текстур с разбитой плоскостью, то есть поверхности предметов, на которые падает интенсивный свет.
Во-вторых, экспрессионисты (особенно Ван Гог ) использовали импасто для передачи сильных чувств и эмоций.
В-третьих, импасто может передать трехмерное впечатление. Художники барокко, такие как Рембрандт , Галс и Веласкес, использовали кропотливо проработанные импасто, чтобы изобразить морщинистую кожу, складки в одеждах или блеск ювелирных украшений.
И наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным точкам или аспектам композиции.

Знаменитые художники, которые использовали Impasto

Современные представители эпох импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизма (ок.1905-30), абстрактного экспрессионизма (ок. 1948-60), неоэкспрессионизма и других стилей современного искусства часто прибегали к импасто, чтобы достичь конкретных эффектов. Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг , русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах. В частности, замазанная краской картина Ауэрбаха была такой же густой, как корочка хлеба. С тех пор импасто или любой другой подобный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты на холст стали основными методами абстрактного и полуфигуративного искусства.
Другие известные художники, известные своими импровизированными картинами, включая «Художника действия» Джексона Поллока, французского импрессиониста Пьера Огюста Ренуара и экспрессиониста Винсента Ван Гога. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как: неоимпрессионист Артур Мадерсон , ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О’Конор.
Одним из наиболее известных современных украинских художников, широко использующих технику импасто является Михайло Демцю.

Советы о том, как использовать метод Impasto при рисовании

• Impasto можно наносить кистью или шпателем. Саму краску можно использовать прямо из тюбика или разбавить, чтобы сделать ее пластичной, но при этом достаточно толстой, чтобы держать форму.

• Когда толстые слои пигмента оставляются для медленного высыхания, могут возникнуть складки или растрескивание пленки краски. Чтобы избежать этого, используйте быстросохнущий алкидный отвердитель или раствор специально разработанный для работы в подобных условиях. Эти составы сгущают краску без изменения ее цвета и ускоряют процесс высыхания. Чрезмерно маслянистая краска обычно делает неаккуратное нанесение мазков с высокой текстурой. В таком случае промокните краску впитывающей бумагой и оставьте на несколько минут. Бумага будет поглощать излишки масла, придавая краске более жесткую консистенцию.

• Плоская щетина или синтетические щетки идеально подходят для работы в режиме реального времени, потому что на них держится много краски. Смочите свою кисть большим количеством краски и нанесите ее на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая таким образом скульптурную текстуру.

• Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской, чтобы создать поверхность с высокой степенью рельефа. Вы можете также сделать выразительные штрихи, царапая влажную краску мастихином, концом ручки кисти или любым острым инструментом.

• Если ваша картина маслом наполнена слишком большим количеством краски, излишки можно удалить, пока они еще влажные, с помощью техники, известной как «тонирование». Просто поместите лист газеты, туалетной бумаги или другой абсорбирующей бумаги на перегруженную область и аккуратно прижмите тыльной стороной ладони. Затем снимите бумагу, сняв с нее лишнюю краску.

• Как только ваш импасто-слой полностью высохнет, вы можете покрыть его тонким слоем краски, смешанным с раствором глазури. Однако, чтобы предотвратить растрескивание, глазурная жидкость должна содержать больше масла, чем нижележащие слои.

рисование точечными мазками в программе AKVIS Points

Пуантилизм (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, выполненную в стиле пуантилизм.

Пуантилизм — это техника рисования, которая характеризуется наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.

Изображение в стиле пуантилизм

Параметры:

Размер точек (10-100). Параметр задает максимальный размер точек.

Размер точек = 25
Размер точек = 75

Плотность закраски (10-100). Параметр определяет количество точек на изображении. Чем больше значение, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке.

Плотность закраски = 20
Плотность закраски = 70

Интенсивность (0-100). Параметр определяет степень проявления мазков. Небольшие значения соответствуют более прозрачным, рыхлым мазкам. С увеличением параметра мазки становятся более яркими и заметными.

Интенсивность = 25
Интенсивность = 75

Насыщенность (0-100). Параметр определяет интенсивность цвета мазков. При нулевом значении цвета точек имеют насыщенность исходного изображения. С увеличением параметра цвета становятся ярче и насыщеннее.

Насыщенность = 10
Насыщенность = 50

Оттенки (0-100). При увеличении параметра часть точек будет менять оттенок. Чем больше значение параметра, тем больше различных оттенков появится и тем насыщеннее они будут.

Оттенки = 5
Оттенки = 30

Дополнительные цвета (0-50). При увеличении параметра к основным цветам изображения будут примешиваться точки дополнительных цветов.

Дополнительные цвета = 0
Дополнительные цвета = 20

Рельеф (0-100). Параметр отвечает за рельефность мазков. При небольших значениях точки плоские, при увеличении параметра — становятся более выпуклыми.

Рельеф = 20
Рельеф = 90

Сжатие (0-100). Параметр отвечает за форму мазков. При нулевом значении мазки имеют круглую форму, при увеличении параметра сплющиваются, превращаясь в эллипсы.

Сжатие = 0
Сжатие = 90

Деформация (0-100). Параметр отвечает за деформацию точек. При небольших значениях точки имеют округлую форму, при увеличении параметра точки будут случайным образом деформироваться, приобретая неправильные очертания.

Деформация = 0
Деформация = 100

Смещение (0-100). При увеличении параметра часть точек выходит за границы своей цветовой области.

Смещение = 20
Смещение = 90

Выравнивание (0-100). Параметр отвечает за упорядоченность мазков. При небольших значениях расположение мазков в большей степени определяется контурами исходного изображения. При увеличении параметра мазки будут выстраиваться вдоль направления, заданного параметром Угол наклона.

Примечание. При значении параметра Сжатие = 0 изменение параметра не меняет направление мазков.

Выравнивание = 0
Выравнивание = 100

Угол наклона (0-180). Параметр задает направление, вдоль которого будут выстраиваться мазки при увеличении параметра Выравнивание.

Примечание. При значении параметра Выравнивание = 0 изменение параметра не влияет на изображение.

Угол наклона = 0
Угол наклона = 90

Чек-бокс Чёткие края. Параметр отвечает за размытость точек. При неактивном чек-боксе края точек более размытые, при активном — точки имеют чёткий край.

Чек-бокс неактивен
Чек-бокс активен

Случайное число (0-9999). Это число является стартовым числом для генератора случайных чисел, который отвечает за распределение мазков. Каждому числу из указанного диапазона соответствует свое распределение мазков (при одинаковых значениях всех остальных параметров).

 

Points v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как писать картины в мазковой технике акриловыми красками

В последнее время я стала очень часто натыкаться на изображение картины Ван Гога «Звездная ночь» — в вышивке нитками и бисером, в картинах по номерам, в алмазной живописи, в маникюре, на чехлах для разных гаджетов, на посуде, одежде, обуви, сумках, даже в кофейной пенке.

Вот я и подумала: почему бы не нарисовать копию копии этой картины в мазковой технике акрилом?

Рисовать я буду прямо на задней стенке рамки для фото размером 21 на 30 см., сделанной из ДВП, а вообще для акриловых красок подойдет и холст, и картон, и дерево.

Конечно, было бы здорово предварительно посетить Нью-Йоркский музей современного искусства и ознакомится с оригиналом.

Но у меня такой возможности нет. Поэтому рисовать я буду по фотографии, скачанной с англоязычной версии Википедии. Только там я нашла более-менее приличное качество картинки. Будем считать, что это – фото оригинала.

Шаг 1. Грунтовка поверхности для рисования

Первым делом акриловым грунтом покрываю лист ДВП. Если вы планируете рисовать вместе со мной и у вас поверхность уже загрунтована, этот шаг можно пропустить. Грунтовочная масса наносится на очищенную от пыли, грязи и жира поверхность. Холст или картон предварительно проклеивается. Грунт я развожу небольшим количеством воды прямо в крышке, потому что мне нужна чуть более жидкая консистенция для равномерного нанесения и одновременного выравнивания поверхности. Тонким слоем, горизонтальными и вертикальными мазками наношу грунт на поверхность плоской синтетической кистью. В состав белой грунтовки, как правило, входит мел, который очень сильно пачкает все вокруг. Поэтому желательно как-то защищать поверхность стола, на котором наносится грунт и работать лучше в перчатках, которые я забыла купить. После нанесения грунта не забудьте плотно закрыть банку крышкой, чтобы грунтовочная масса не засохла и хорошо промыть кисть в проточной воде, чтобы ее можно было и дальше использовать.

Примерно через час, когда первый загрунтованный слой подсох, наношу второй слой. Как утверждают производители акриловых красок, ими можно рисовать без дополнительной грунтовки поверхности, но, все же, грунтовка увеличивает адгезию, то есть способность слоев хорошо сцепляться между собой, что предотвратит дальнейшее отслоение краски, а так же уменьшит ее расход в процессе рисования.

Ну и еще через часик покрываю поверхность третьим слоем грунта, совсем жидким, чтобы он проник во все микротрещины на полотне. Торцы также желательно прогрунтовать. Количество слоев грунтовки прямо зависит от впитывающей способности поверхности для рисования. Я останавливаюсь на 3-х слоях.

Шаг 2. Имприматура

После полного высыхания грунтовки тонирую полотно жидкой охристой акриловой краской в смеси с белилами. В живописи этот процесс называется имприматурой. Считается, что на белом грунте сложнее писать картины потому, что белый цвет съединяет краски в колористическом отношении, тогда как единый цветовой фон, его присутствие на всех участках полотна, во всех объектах, создает целостность сюжета, особенно в мазковой технике живописи.

К тому же, если внимательно присмотреться к фотографии «Звездной ночи», можно увидеть на ней просвещающийся фон золотисто-оранжевого цвета, который оказывает влияние на всю картину, создавая как бы эффект свечения.

При оптическом смешивании двух цветов, когда замес краски делается не механически на палитре, а мелкие мазки этих цветов располагаются на поверхности полотна вперемешку, близко друг к другу, с дальнего расстояния наш мозг воспринимает такое цветовое пятно как третий, смешанный цвет. Такая оптическая иллюзия называется Эффектом Бецольда, а оптические смешивание цветов на полотне является основным отличием западной школы техники импасто (мазковой техники живописи) от русской школы. О других факторах, влияющих на наше цветовосприятие можно узнать из статьи на нашем сайте о теории цвета.

Еще имприматуру можно делать добавлением нужного цветного пигмента при нанесении последнего слоя грунта или изначально грунтовать поверхность цветной грунтовочной массой. Она может быть прозрачной, полупрозрачной или кроющей. По тону – теплой, холодной или нейтральной серой, светлой либо темной, в зависимости от цветовой гаммы будущей картины, способа рисования и эффекта, который художник хочет создать на полотне.

В качестве палитры в данной работе я использую обыкновенную старую деревянную кухонную доску с белым листом офисной бумаги, обернутую стрейч-пленкой. По мере загрязнения палитры пленка удаляется и наматывается новая. На самом деле это не только дешево, но и очень удобно, не нужно мыть покупную палитру и счищать с нее остатки засохшей краски. Фон я делаю полупрозрачным, слегка разбавленной водой краской.

Шаг 3. Контуры изображения

Под копирку с распечатанного на принтере изображения наношу контурный рисунок на затонированную и просохшую поверхность. Тут в качестве мостика я использую линейку для опоры руки, чтобы не елозить ею по поверхности, иначе копировальная бумага, при надавливании на нее рукой, пачкает все полотно. О других способах переноса контуров на поверхность для рисования я подробно рассказывала в статье про картины по контурам .

Ластиком высветляю получившиеся контурные линии, чтобы их с легкостью можно было перекрыть краской, а черный цвет не подмешивался в остальные цвета и визуально не создавал грязь на полотне.

Шаг 4. Подмалевок

Далее делаю подмалевок, то есть раскладку основных цветовых пятен на полотне. Но делаю это не как обычно сплошной заливкой цветом больших участков, а маленькими мазками тонкой круглой кистью. Таким образом, я еще и закладываю общее направление мазков. На данном этапе работы фактура в мазках не нужна. Более того, она будет мешать нанесению следующих слоев краски. Подмалевок делается тонким слоем. При использовании густой акриловой краски из тюбиков, ее лучше немного разбавлять водой.

Еще, кроме акрила, в живописи для подмалевка применяют акварель или гуашь, которые потом растворяются под следующими слоями основной краски, используемой в написании картины. Масло также применяется в подмалевке, но оно долго сохнет.

На фотографиях ниже вы можете видеть поэтапное создание подмалевка. У меня перед глазами находится исходное изображение и я просто пытаюсь повторить то, что вижу. Еще рядом лежит обыкновенный белый листок бумаги на котором я проверяю полученные в результате смешивания красок оттенки, потому что акриловая краска после высыхания немного темнеет.

В подмалевке я использую: небесно-голубую краску, дополнительно высветленную белилами; зеленую, затемняя ее черной краской, а также приглушая охрой; синюю, в замесе с белой или с черной; светлую желтую с белой либо с оранжевой. Теперь надо подождать пока краска подсохнет, чтобы перейти к следующему этапу рисования.

Шаг 5. Фактурные мазки

Далее для создания фактурных мазков я буду подмешивать в краску текстурную пасту. Жидкий акрил здесь не годится, он растекается по поверхности в разные стороны, как бы проваливаясь, вместо того, чтобы формировать объем на полотне. Конечно, можно изначально покупать густой акрил для фактурной живописи, а можно самостоятельно загущать жидкую краску и не только фактурной пастой. Самый дешевый способ сделать акриловую краску густой – это ждать начала ее высыхания, оставив открытой банку, либо выложив краску на палитру. Но такой вариант занимает определенное время. Для ускорения процесса, можно также использовать клей ПВА либо медиум-загуститель или, как в моем случае, текстурную пасту. Причем, для придания краске большей вязкости, текстурную пасту можно выбрать еще и с добавками песка или древесных опилок. Текстурная паста бывает разных цветов, но я, в основном, предпочитаю универсальную — белую. Она хорошо вмешивается в краску, но слегка высветляет ее при смешивании, однако, это — не критично.

Тут стоит отметить, что рисование в мелкой мазковой технике тонкой кистью занимает гораздо больше времени, чем обычно. Но и эффект на полотне получается совсем другой.

Теперь теми же красками, что я делала подмалевок, но более густой консистенции, прохожусь по всей поверхности полотна. По мере загрязнения палитры, меняю на ней стреч-пленку. Обратите внимание, что я не использую черную краску в чистом виде на полотне. Контуры объектов обводятся затемненной зеленой или синей. И чисто белая краска в картине отсутствует, вместо нее – сильно высветленные светло-желтая и голубая.

Шаг 6. Оформление готовой работы

Не буду покрывать картину лаком, чтобы не сглаживать фактуру мазков. Также из этих соображений убираю стекло из фоторамки.

Вот, что получилось в итоге. Теперь у меня есть своя собственная копия картины Ван Гога «Звездная ночь».

Биография Ван Гога

Автор оригинала картины «Звездная ночь», Винсент Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, сам по себе довольно нетривиальная личность с интересной и одновременно сложной судьбой. Родился он в 1853 в семье сельского священника реформаторской церкви ровно через год после рождения первенца, который скончался через 6 дней, а Винсент унаследовал имя старшего брата и постоянные напоминания родителей о том, что он проживает не свою жизнь. Возможно, поэтому домашние считали Винсента своенравным и трудным ребенком со странными манерами. Через 4 года у Винсента появляется младший брат, Теодорус. Они были очень близки друг другу на протяжении всей жизни, хотя иногда серьезно ссорились. В общем, детство Ван Гога было мрачным, холодным и пустым, он даже не закончил среднюю школу.

Однако отсутствие образования не помешало Винсенту у дяди в крупной торговой фирме, которая специализировалась на произведениях искусства. Тут он выучился торговому делу и стал ценителем произведений искусства. Несмотря на изначально видимые успехи в торговле, Ван Гог быстро потерял интерес к предпринимательству и ударился в религию. Он пытался работать учителем, переводчиком, продавцом книг, хотел стать священником. Но все эти занятия быстро надоедали.

Ван Гог был самоучкой в живописи, рисовать начал только в 27 лет, учась по книгам и спасаясь от депрессии. За 10 лет своей творческой деятельности создал более 2-х тыс. произведений, но не был признан при жизни. По официальным данным, он продал не более 20-ти своих работ. Зато сейчас картины Ван Гога не просто мега популярны, они являются самыми похищаемыми в мире.

На любовном фронте он не достиг каких-либо высот. Еще в юном возрасте Винсент был влюблен в девушку, которая отказалась выйти за него замуж, что значительно повлияло на эмоционально-психическое состояние художника. Гораздо позже в жены он взял беременную женщину легкого поведения исключительно из сочувствия к ее положению. Согласитесь, довольно смелый поступок для строгих нравов и обычаев ХIХ века. Так он заполучил бесплатную модель для рисования. Однако их брак продлился не долго. Ван Гог не смог долго терпеть скверный характер избранницы, и они вскоре расстались.

Кроме душевного расстройства Ван Гог еще страдал дальтонизмом. Японские медики, проводя исследования его картин на специальном оборудовании, позволяющем получить цвет в таком виде, в каком его видят люди с различными видами дальтонизма, обнаружили, что сам Ван Гог видел свои картины в более естественных цветах, с изысканными линиями и детальной проработкой теней.

В 1890 году Ван Гог скончался от огнестрельного ранения. До сих пор ведутся споры между биографами, было ли это убийство или самоубийство.

Если вы прониклись жизнью Ван Гога и хотите узнать больше о творчестве художника, могу порекомендовать прочитать книгу «Письма к брату Тео» и посмотреть анимационный фильм 2017 г. «Ван Гог. С любовью, Винсент».

О картине Ван Гога «Звездная ночь»

«Звездная ночь» является одной из самых известных работ художника. Многие считают ее вершиной экспрессионизма, а сам автор, отдавая предпочтение написанию картин с натуры, считал свою попытку изобразить воображаемые большие звезды и стилизованную луну на предрассветном небе с вымышленной деревней и кипарисами – полным провалом. Картина написана маслом в июне 1889 г.

Об этой картине можно говорить часами. Разные специалисты изучали и анализировали работу Ван Гога. Достоверным фактом является то, что «Звездная ночь» была написана в период психического расстройства художника в клинике для душевнобольных после ссоры с еще одним художником, другом и единомышленником — Полем Гогеном. Именно поэтому картина получилась такой экспрессивной. Считается, что на среднем плане картины открывается вид на город Сен-Реми, который находится на юге Франции. Как раз в этом городе и располоена клиника, в которой лечился Ван Гог.

Физики считают, что на картине изображена турбулентность (вихревые потоки) или звезды в окружении газа и межгалактической пыли.

Еще считается, что на творчество Ван Гога оказали влияние картина «Всемирный потоп» Леонардо да Винчи, на которой тоже изображены вихревые потоки и «Большая волна в Канагаве» — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Вообще знакомство с японской гравюрой оставило глубокий след в постоянно меняющейся технике Ван Гога. Он начал обводить объекты темными контурами и заполнять их сплошным цветом.

К работам Ван Гога, в которых присутствуют элементы картины «Звездная ночь» относятся:

— Звездная ночь над Роной

— Пшеничное поле с кипарисами

— Терраса кафе ночью

— Горный пейзаж за Сен-Реми

— Пшеничное поле с воронами

Как рисовать уверенными мазками

Уверенное использование жирных мазков начинается с основы, основанной на ценности цвета.

Патти Моллика

Soho florist (акрил на гипсокартоне, 12 × 12; коллекция Susan Bucher) Патти Моллика

Патти Моллика является членом жюри конкурса AcrylicWorks 9 — последний крайний срок для участия в конкурсе — 18 октября 2021 года.

Быстрый, свободный и жирный — три слова, которые описывают, что происходит, когда вы с уверенностью приближаетесь к картине.Если вы уверены в своем методе и процессе, это видно на получившейся картине. Картина выполняется относительно быстро, потому что вы работаете со стоимостным планом. Ваша манера рисования отличается рыхлостью, потому что вы наносите четкие мазки, и вам не нужно их менять или переделывать. Ваши цвета свежие, потому что они не смешаны слишком сильно. Основной рисунок достаточно смелый, чтобы поддерживать картину и хорошо читаться на расстоянии.

Многие люди, посещающие мои мастер-классы, думают, что они будут учиться рисовать быстро и яростно.Поэтому я сразу объясняю, почти извиняясь, что мой подход лучше описать как осознанный. В конце концов, любой может рисовать быстро и яростно. Дайте краску двухлетнему и наблюдайте за скоростью и энергией. Мой метод в основном ориентирован на художников-репрезентантов, которые хотят отказаться от принуждения к рисованию мельчайших деталей, что мешает им быть более выразительными.

Сады в Рядом с Комптона (холст, акрил, 12 × 12; частная коллекция) оживают благодаря ярким цветным мазкам.

Основа согласованности

Возникает вопрос: как получить художественную уверенность, необходимую для создания картин, которые выглядят так? Мне потребовались годы, чтобы отточить основные инструменты, которые помогли мне постоянно совершенствоваться. Последовательный — ключевое слово здесь. Пока я экспериментировал со своим методом, я создавал картины, которые иногда были успешными, а иногда совсем нет. Чтобы добиться последовательности в своей работе, я должен заранее знать, что заложил необходимый фундамент, на котором можно построить сильную, прочную картину.

Мой метод основан на трех строительных блоках. Эти ключи создают прочную основу, позволяющую художнику рисовать уверенно. Как только эти инструменты будут поняты, отработаны и внедрены, широко распахнутся двери для более свободного рисования.

Уверенная манера письма подчеркивает энергию и движение оживленной улицы Нью-Йорка в Times Square Biker 2 (холст, акрил, 24 × 24).

От записи к проектированию

Первый и, на мой взгляд, самый важный строительный блок — это понимание и видение упрощенных ценностных отношений.В течение многих лет я слышал слово «ценность», и мне говорили, насколько важно искать правильные значения. Значение относится к относительной яркости или темноте цвета. Я понял важность определения того, где примерно падает значение цвета по шкале от 1 до 10. Но я не совсем понимал, как это улучшит качество моих картин. Важно понимать, как определить светлый или темный цвет. Однако научиться группировать схожие ценности не менее важно для создания более смелого основного дизайна.

Наконец, ключевым моментом является изучение того, как использовать этот дизайн и модифицировать его для создания более сильного и читаемого изображения. Нам часто приходится использовать «художественную лицензию», чтобы изменить ценности того, что мы видим, на ценности, которые лучше работают как картина. Например, если я рисую объект среднего тона на фоне среднего тона, я часто делаю фон более светлым или темным, чтобы мой объект выделялся более резко. Моя цель — создать хорошую картину, а не передать то, что я вижу.Часто наш объект не размещен или не освещен идеально. Мы должны иметь возможность перемещать горы — или изменять их размер и форму — и изменять значения того, что мы видим, чтобы наш объект легко читался и создавал яркую картину.

Shopping Buds (акрил на гипсокартоне, 12 × 12; частное собрание) определяют цвет и энергичную манеру письма, а не мельчайшие детали.

Строительство на черном и сером

В 1980-х годах я ходил в школу, чтобы изучать графический дизайн, художественное оформление и иллюстрацию.За свою карьеру я приобрел опыт создания графических иллюстраций и логотипов для самых разных клиентов. Тогда у нас не было персональных компьютеров, поэтому все создавалось вручную. Инструменты, которые я использовал для работы, были черными и средне-серыми маркерами. Создаваемые мной изображения должны быть четкими и хорошо читаемыми в определенных приложениях, таких как: черно-белые газетные объявления с очень грубыми экранами; факсы, которые в то время были зернистыми и низкого качества; и пакеты канцелярских товаров, которые требовали уменьшения дизайна до размера визитной карточки.

Я не работал в цвете, пока не убедился, что мои идеи работают только в черно-белом (и, если повезет, в сером). Если мой дизайн прошел этот тест, я был готов представить заказчику. Как только дизайн был одобрен, я перешел к следующему этапу, переведя дизайн в цвета с помощью цветных карандашей и маркеров.

Bleeker and Thompson Street (акрил и масло на гипсокартоне, 8 × 8) иллюстрирует, как упрощенный план значений цвета создает более четкие изображения.

Медленнее рисовать быстро и рыхло

Этот опыт оказался бесценным, помог мне перейти к созданию композиций, которые я буду использовать для своих картин.Многие инструкторы скажут вам, что каждая хорошая картина имеет сильную основу. Уловка состоит в том, чтобы научиться создавать упрощенные планы создания стоимости, чтобы вы знали, еще до того, как возьмете кисть в руки, что ваша картина имеет очень хорошие шансы на успех. Этому обычно не учат, потому что учить этому довольно сложно.

Многие студенты хотят сразу же начать рисовать, чтобы нарисовать именно то, что они видят. Я понимаю это, потому что тоже понимаю.Но методом проб и ошибок я узнал, что рисую с гораздо большей уверенностью, когда рисую, имея перед собой план стоимости, на который я могу ссылаться на протяжении всего процесса рисования. Я всегда рекомендую студентам не торопиться и работать над ценностным планом, который поможет им не отставать от композиции, и только потом переходить к цвету.

В The Guy Walk (акрил на холсте, 16 × 20) наносятся мазки, а затем оставляются в покое.

Сила ценностного плана

Второй блок может переводить значения в смешанные цвета.Каждому цвету краски присвоено значение, и для того, чтобы ваша картина была прочитана правильно, необходимо обратить внимание на то, чтобы цвета соответствовали правильным значениям. Например, пурпурный диоксазин прямо из пробирки — это темный показатель, желтая охра — средний показатель, а лимонно-желтый кадмий — светлый показатель. Определить значения некоторых цветов очень просто. Другие цвета, особенно очень насыщенные, яркие цвета кажутся намного светлее, чем они есть на самом деле.

Чтобы увидеть истинное значение цвета, необходимо прищуриться, прикрыв глаза.Ресницы действуют как затемняющий фильтр, который блокирует свет и помогает вам воспринимать светлый или темный цвет. Например, на первый взгляд ярко-красный или оранжевый кадмий может восприниматься как световая ценность. Однако, если вы нанесете мазок на среднюю серую палитру, а затем покоситесь на цвет, вы увидите, что это среднее значение. Это оптическая иллюзия насыщенных (ярких, ярких) цветов. По этой причине я всегда работаю с нейтральной серой палитрой, так как я постоянно щурился на свои цвета, смешивая их, чтобы увидеть их реальную ценность.

Обратите внимание, как насыщенный яркий цвет оранжевого цвета кажется более светлым, чем ненасыщенный тускло-серый фон. На той же фотографии в черно-белом цвете видно, что значения оранжевого и серого фона абсолютно одинаковы. Если вы посмотрите на цветную фотографию и прищурится, так что ваши глаза почти закрыты, вы увидите, что значения почти идентичны.

Удары уверенности

Третий блок — выразительная манера письма. Мне нравятся энергичные, жесткие и несуетливые мазки.Этот тип кисти может быть выполнен только с помощью мазков, которые наносятся, а затем остаются в покое. Я пытаюсь смешать правильное значение и нанести обводку по форме, которая помогает определить форму. Другими словами, я стараюсь добиться как можно большего каждым штрихом.

Эта экономия хода приводит к свежему и чистому рисунку. На своих семинарах я даю студентам определенные упражнения, которые можно выполнять только с использованием больших кистей и очень небольшого количества движений. Для многих это совершенно новый опыт.Легко выработать привычку наносить мазки — часто неосознанно, — обдумывая, что делать дальше. Я считаю, что нанесение мазка снижает жесткость мазка. Я рекомендую студентам один раз отложить свой цвет и сознательно оставить его в покое.

Хотя есть много аспектов в создании успешной картины, мой личный опыт показывает, что наличие твердого плана и методологии способствует укреплению уверенности, необходимой для рисования смелым, более свободным способом.Я предпочитаю делать тяжелую работу в самом начале, разрабатывая свои ценности и композицию, чтобы я мог быть более игривым и выразительным с цветом и манерой рисования.

Демо: Сохо Флорист

Материалы

• Strathmore Toned Grey Sketch Pad 51⁄2 × 81⁄2
• Золотая насыщенная краска для тела: пурпурный хинакридон, малиновый ализарин, светлый кадмий
• Yellowochre, желтый примула кадмия, синий фталовый (зеленый оттенок) или церулеан синий, синий ультрамарин, белый титан , жженая сиена или жженая умбра
• Princeton Catalyst Polytip Brushes.плоские, №№ 2, 4, 6, 10, 12 и 16, а также риггер или кисть для письма
• Палитра бумаги Grey Matters
• Угольные палочки из мягкой виноградной лозы
• Белый мел или пастель
• Стирание замешиванием

Шаг 1

Это типичный эскиз, который я создаю перед началом рисования. Я прорабатываю базовый дизайн на нейтральном сером блокноте 5,5 × 8,5 и использую мягкий уголь из виноградной лозы для имитации моих самых темных оттенков и белый мел, чтобы решить, где будут мои самые светлые значения.

Шаг 2

Я раскладываю свой эскиз квадратного значения так, чтобы он был той же пропорции, когда я перенесу его на гипсовую доску 12 × 12. Я использую черный левкас, чтобы нарисовать левкасную доску, и белый карандаш, чтобы нарисовать предварительный набросок.

Шаг 3

Я начинаю со среднего значения красного, так как мои темные участки уже находятся на черном фоне.

Шаг 4

Затем я начинаю добавлять темные холодные цвета.

Шаг 5

После помещения нескольких темных и средних значений я добавляю несколько светлых значений.Это помогает мне видеть взаимосвязь цветов и гарантирует, что я придерживаюсь своего плана.

Шаг 6

По мере развития картины я часто прищуриваюсь, чтобы убедиться, что следую за эскизом, созданным мною в начале.

Шаг 7

Я стараюсь не слишком возиться с мелкими деталями — предпочитаю, чтобы структура тележек, коробок, фруктов и других элементов сливалась через цвета и значения, которые я выбираю.

Шаг 8

Несмотря на то, что это сложная сцена с множеством элементов, качество кисти невысокое, потому что я уверен в своем ценностном плане и, следовательно, не должен перекрашивать какие-либо штрихи или отрывки.

Знакомство с художником

Патти Моллика считает, что красоту любой сцены — будь то сад или оживленная улица Нью-Йорка — может воплотить художник в жизнь. Моллика работает маслом и акрилом. В своей книге Modern Acrylic она исследует, как акрил предоставляет художникам универсальность и средство для самовыражения. Среди других ее книг: Теория цвета, и Начало работы, (акриловые краски). Ее работы хранятся в частных коллекциях, а также в совместных коллекциях American Express, Sheraton Hotels, CBS и RCA Records, Penguin Press, Mellon Bank и многих других.Посетите ее сайт pattimollica.com.

Патти Моллика также является членом жюри конкурса AcrylicWorks 9.

Базовых мазков кисти — Техники наложения — Artistcoveries

В течение следующих нескольких недель я буду изучать и практиковать множество различных мазков кисти для масляной живописи. Надеюсь, что с практикой я смогу использовать многие из этих различных техник во время рисования.

Мазки кистью важны, не заблуждайтесь! Как начинающий художник маслом, я не особо задумывался о мазках кистью.Моей единственной целью было найти способ — любым способом — нанести мою краску на холст. Однако по мере накопления знаний и опыта я теперь понимаю, как много можно сделать с помощью хороших мазков.

Мазки кистью считаются одним из самых сложных аспектов масляной живописи, и небольшое исследование показало мне, что сам этот термин используется для описания разных вещей разными художниками.

Некоторые художники и преподаватели искусства рассматривают мазков кисти как базовые техники рисования для смешивания цветов:

• Смешение градиентов
• мокрый по мокрому
• Обшивка
• Оптическое смешение

Другие художники добавляют дополнительные техники мазков кисти, например:

• Штриховка
• Остекление
• Подкрашенный
• Оперение

Сегодня я собираюсь поделиться небольшой информацией о каждой из этих техник, , хотя я вижу их не столько как техник мазка кистью , сколько как общие техники рисования.Позже, в следующих статьях, я поделюсь более конкретными приемами для отдельных типов мазков кистью.

Градиентное смешение

Думаю, все мы знакомы с градиентным смешиванием . Это процесс создания плавных переходов между значениями или оттенками.

На этой иллюстрации красный и желтый смешаны для создания перехода градиента . Я читал, что веерные кисти — отличные инструменты для смешивания градиентов. Я никогда не умел обращаться с веерными кистями, но никогда не пробовал использовать их таким образом.Это определенно то, что я буду практиковать в будущем.

Смешение градиента может быть выполнено с любой кистью, а если вы работаете на большой поверхности, вам обязательно нужно выбрать довольно большую кисть.

Где бы мы использовали градиентное наложение? Одна область находится в небе, где мы могли бы захотеть перейти от светло-голубого к почти белому на горизонте. Смешивание градиентов также используется при создании фона для объекта масляной живописи.

Самая важная часть градиентного смешивания, конечно же, , управляющая кривой , то есть центром перехода.С красным и желтым, как на иллюстрации здесь, кривая должна быть оранжевой с плавным переходом от красного на одном конце к желтому на другом.

Влажное во влажное

Влажный в мокрый применяется не только к всей окраске prima — завершение окраски за один сеанс, не давая краске высохнуть, — но также и к методу смешивания мазком кисти .

Как следует из термина, мы смешиваем цвета таким образом, применяя сначала один, а затем другой, позволяя оттенкам смешиваться и смешиваться прямо на холсте.

«Начните с рисования сплошного желтого поля, пока поле еще влажное, нарисуйте сверху красные мазки. Используйте кисть того же размера с разнесенным интервалом, чтобы создать эффект градиента. Сделайте более насыщенный красный цвет вверху с большим количеством перекрывающихся мазков краски и более сильный желтый цвет внизу, используя меньшее количество мазков кисти и располагая их дальше друг от друга. Направления мазков должны быть случайными, а не упорядоченными или выстроенными в формальный узор для этой техники. В этом примере использовалась кисть с круглой щетиной.”

От: Уроки рисования и рисования

Опять же, мы говорим о смешивании и градиентах, на больше, чем о реальных методах мазка кистью, используемых для нанесения краски на холст.

Обшивка

Теперь мы подошли к , то есть , безусловно, мой предпочтительный метод нанесения красок.

Загрузите кисть, прижмите ее к холсту и немного крутите и поворачивайте на ходу. В результате получился интересный пестрый эффект.

Идея здесь — , а не для создания плавных переходов от одного оттенка к другому, а для получения привлекательного, почти текстурного эффекта.

Для рисования можно использовать разные кисти, но многие художники рекомендуют плоские кисти.

Одно из мест, где вы захотите использовать методы scumbling , — это создание облаков. Scumbling также является хорошей техникой для создания океанских волн на морских пейзажах.

Начните с цвета фона, а затем смешайте с вторым оттенком.

Оптическое смешение цветов

Эту технику я никогда не пробовал, и, кроме, возможно, выполнения ее в качестве практического упражнения, я сомневаюсь, что буду использовать ее слишком часто.

Идея оптического смешения цветов состоит в том, чтобы создать смешение путем рисования двумя разными оттенками, делая случайные мазки сначала одним цветом, а затем вторым. Первый цвет должен высохнуть перед добавлением второго цвета.

Хотя вблизи картина выглядит как два отдельных цвета, зритель, смотрящий на холст издалека, увидит смешанный цвет — в данном случае оранжевый.

Это основа для пуантилизма — художественной формы с использованием маленьких цветных точек, которые на расстоянии создают портрет, пейзаж или любой другой предмет.

Пуантилизм — это интересно, но это далеко не мой любимый стиль в искусстве.

Примечание. Иллюстрации и большая часть информации, приведенной выше, взяты из уроков рисования и рисования.

Штриховка

Также называемый штриховкой , этот метод нанесения красок аналогичен штриховке , которую мы используем при рисовании графитом. Штриховка — это нанесение параллельных линий. В штриховке повторяем процесс в другом направлении. Цель состоит в том, чтобы создать в картине ощущение глубины.

Остекление

В остеклении мы используем прозрачные цвета для создания тонких полупрозрачных слоев, которые смешиваются с основным цветом. Остекление часто используется для создания плавных переходов цветов.

Подмалевок

Я делал несколько разных типов подмалевок , , и мне интересно узнать больше об этой технике.Обычно подмалёвка используется для обозначения ценностей в картине. Одна из лучших статей, которые я нашел, поступила от Artist Network . Здесь вы найдете не только полезную информацию, но и демонстрационные и практические упражнения.

Растушевка

Я узнал о оперении на курсе масляной живописи в The Virtual Instructor. Это метод, используемый для создания мягких размытых краев. Иногда это называют «стежком», потому что два цвета сшиваются вместе с мазками кисти, чтобы создать мягкий край.

Вот моя однобокая сфера из того урока:

Понимание этих основных техник кисти — хорошая отправная точка для меня, и я надеюсь, что эта информация может быть полезна и другим.

Отсюда, в следующих статьях, я перейду к конкретным мазкам кисти — как их делать, где их использовать, а также к другой информации для практики и улучшения техники масляной живописи. Смотрите!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Урок 3: Типы мазков кистью

Цели Критерии оценки Разное виды рисования мазков Разные техники, используемые в живописи Студенты должны разместить картину № 2 в своих блогах, где они должны проиллюстрировать мазки кисти, которые они выучили на этом уроке. Студентам необходимо вести блог, в котором описывается их опыт рисования мазками кисти; Другие учащимся предлагается дать содержательную обратную связь для участия. Содержание этого урока — узнать о типах мазков кистью в масляной живописи. Кисти — это, пожалуй, один из самых сложных аспектов масляной живописи, но с ним можно справиться с опытом. Техника рисования маслом зависит от вязкости кисти, сколько краски применяется, давление и угол. Методы мазка кистью: Штриховка: Техника, используемая для создания слоев глубины с помощью перекрещивания с кистью, обычно называемая «перекрестная штриховка» техника. На этом рисунке более светлые мазки кисти создают впечатление, что гнездо выскакивает и светится. Более темные слои ниже определяют остальную часть гнезда. В этом случае смешивание не требуется, поскольку штриховка позволяет слоям накладываться друг на друга для определения. Scumbling: Нанесение тонких слоев непрозрачных светлых тонов поверх темных цветов, чтобы придать им искаженный цветовой эффект, поскольку иногда художники не хотят идеального покрытия. Scumbling — это техника остекления, при которой светлые тона поверх темных, в результате получается мерцающий, опалесцирующий объект. Остекление: Этот метод используется для создания тонких прозрачных полупрозрачных слоев, которые могут оптически смешиваться с нижележащими цветами.он наиболее эффективен с красками, которые могут быть прозрачными. Остекление получается более гладким и тонким, чем при нанесении неаккуратной краски. Wet-on-Wet: Техника, при которой краска наносится поверх предыдущих слоев влажной краски. Уловка состоит в том, чтобы не испачкать холст предыдущей краской. «Мокрое по мокрому» позволяет художнику смешивать цвета для создания более смешанного эффекта. YouTube Видео Техника наложения Этот метод используется для улучшения картины и удаления необработанной краски, однако слишком большое смешивание может снизить визуальную энергию в рисование. Смешивание не следует использовать для объектов с мягкостью и несколькими световыми эффектами, такими как туман, туман, брызги и т. Д. Видео на YouTube Ниже приведено интересное видео, в котором художник использует некоторые из методы, которые мы изучили.Несмотря на то, что художник использует палитру вместо кисти, он по-прежнему использует те же методы, такие как штриховка и смешивание со своими цветами. Видео YouTube Видео с некоторыми полезными советами по рисованию: Видео YouTube

Создание мазка — Гильдия художников изобразительного искусства

В чем важность создания красивых мазков при рисовании маслом? Могу ли я освоить технику мазков? Каких эффектов можно достичь с помощью управления кистью? Как держать кисть и какие мышцы задействовать?

Эти и многие другие вопросы будут рассмотрены в этом блоге.Научитесь рисовать мазки, и вы научитесь рисовать маслом.

Большинство студентов, изучающих масляную живопись, испытывают трудности с изучением техники рисования кистью. И все же мазки — это самый важный способ описать объект и создать красивое качество краски. Интересная краска лежит в основе скульптурной живописи, способа живописи, изобретенного Дэвидом Леффелем. В этом блоге рассказывается, как рисовать мазки и чему большинство онлайн-классов не учат студентов. Этот блог сделает обучение рисованию более обучаемым и понятным.

В видео ниже Дэвид А. Леффель расскажет, что такое хороший мазок, и чьи картины выделяются в истории. Проявляется ли ваша личность в мазках кисти?

«Щетка держится назад, от наконечника. Он опирается на средний палец сбоку и удерживается на месте за счет давления большого пальца. Первый палец упирается в деревянную рукоятку. Пальцы скорее вытянуты, чем согнуты. Рука и рука к плечу очень расслаблены и открыты. Локоть находится в стороне от тела, между телом и рукой и открытой подмышкой.Альтернативное положение руки — захват кисти у основания наконечника, между двумя первыми пальцами и большим пальцем, с деревянной ручкой, окруженной ладонью. Запястье, локоть и плечо находятся в таком же расслабленном положении, о котором говорилось ранее. Мазок выполняется от плеча. Пальцы, запястье и локоть не двигаются по отдельности — скорее, вся рука движется как одно целое. Когда человек внутренне воспринимает направление мазка, руку ставят в положение, чтобы сделать этот мазок, и она движется… от плеча.”

«У каждого мазка есть начало и конец. Кисть не поднимается, пока мазок не будет завершен. Таким образом, каждый штрих специфичен и описывает что-то конкретное и конечное. Он не продолжает бесцельно намазывать или тереть. Глаз / разум воспринимает, а рука / кисть описывает это восприятие ». (отрывок из Художник учит ) Дэвид Леффель

Чтобы узнать больше, посмотрите это бесплатное видео!

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Заявление о мазке своими руками — красивое исправление

Создайте смелое заявление дома с помощью этих выразительных произведений искусства своими руками, на создание которых уйдет всего несколько минут.

Не секрет, что люблю абстрактное искусство. Будь то неожиданное ощущение, которое оно вызывает, или визуальный интерес самих мазков кисти, абстрактное искусство является обязательным элементом моего домашнего декора.

Если вы поклонник абстрактного искусства — или просто любите терапевтическую ценность его создания — тогда вам понравится сегодняшний урок о том, как создать эти два самодельных произведения искусства своими руками в домашних условиях.

~ Ниже приведены бесплатные партнерские ссылки.См. Мою политику раскрытия информации здесь. ~

---

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

---

ИЗОБРАЖЕНИЕ СДЕЛКИ КИСТЬЮ — ШАГИ

АРТИКУЛ # 1

Шаг 1. Загрузите краску на палитру

Взяв тюбик с краской, выдавите большое количество краски на палитру.

Шаг 2: Нанесите краску на кисть

Взяв кисть, нанесите краску на кисть. Будьте осторожны, не смешивайте цвета вместе.

Шаг 3. Добавьте свой первый мазок

Слегка надавив на крафт-бумагу (или холст), проведите кистью под небольшим углом одним непрерывным движением, пока краска не высохнет.

Шаг 4. Добавление дополнительных мазков

Загрузите кисть и, начиная с точки, где заканчивается ваш первый мазок, добавьте еще один.

Продолжайте добавлять мазки таким образом, пока не будете довольны своим дизайном.

Всего я использовал 5 мазков для этой работы:

АРТИКУЛ 2

Как и первый, этот эффектный рисунок «сделай сам» включает в себя серию мазков. Но в отличие от первого, в этой фигуре три набора штрихов расположены рядом друг с другом — один слева, один посередине и один справа.

Сначала левая сторона:

Используя цвета по вашему выбору, загрузите кисть, как раньше.

Начните добавлять штрихи к левой части детали.

Затем добавьте штрихи к средней части .

Затем повторите с правой стороны , чтобы закончить деталь.

Дайте обеим частям полностью высохнуть.

Шаг 5: Рамка и дисплей

Теперь вы готовы продемонстрировать свое собственное искусство мазка кистью!

( Для своих рам я выбрал эти доступные, массивные дубовые рамы от Opposite Wall размером 8 X 10 дюймов и 5 X 7 дюймов, доступные на Amazon.Я добавил легкий слой серой акриловой краски на меньшую раму для большего интереса.)

Надеюсь, вам понравился сегодняшний простой и понятный урок рисования мазков своими руками. Я знаю, что мне нравилось делать эти маленькие кусочки. Мне нравится современная атмосфера, которую они добавляют к этой витрине с плавающими полками!

Рисование мазков, 7 советов для детей

Видео Все права © 2021 Nature of Art®, Музыка Карен О и детей — Все в любви

Рисование мазков, 7 советов по обучению детей | Живопись

Автор Spramani Elaun

В этом сообщении в блоге я хочу поделиться первым уроком рисования, который я даю своим ученикам, о том, как делать контролируемые мазки.

Эти уроки просты и увлекательны, дети их любят!

Я обычно могу научить детей рисовать с помощью этих 7 шагов.

В этом блоге мой список материалов и настройки приведены ниже.

Обычно я сначала представляю эти 7 шагов, а затем заставляю детей работать над упражнениями самостоятельно.

Этот урок отлично подходит для знакомства с живописью.

Вы можете подготовить детей к любому проекту рисования, выполнив сначала эти быстрые упражнения.

Этот урок лучше всего подходит для учащихся от 5 до 12 лет и старше.

Дети младшего возраста, которые могут сидеть до 20 минут, могут пройти некоторые из этих уроков.

Помните, что это должно быть весело и весело для ученика.

Вам понадобятся материалы и принадлежности:

Большая бумага

Кисть

Краска Купить

Маленькая банка

Салфетки

Бумага: , большой размер 11 x 17 или больше, от кремового до белого, убедитесь, что он светлый, чтобы мазки кисти были отчетливо видны.

Кисть: подойдет любая кисть с круглым кончиком, см. Пример на рисунке.

Краска: темпера, китайские чернила, акрил, акварель или краска для плакатов — все подойдет.

Подготовьте тонкую краску: создайте тонкую размывку краски. Поливайте, как сливочное молоко, но только водой. Вы хотите, чтобы краска была очень текучей и текучей. Если она слишком сильно капает с кисти, значит, она слишком тонкая, смажьте ее еще раз.

Цвет: Темные цвета — лучше всего черный, но подойдет темно-синий, зеленый или коричневый.

Маленькая баночка для краски: Что-нибудь маленькое, например, баночка для детского питания, подойдет. Здесь вы поместите краску внутрь. После того, как дети попрактиковались, вы можете переместить их в палитру художника с глубоким колодцем. Начинающим лучше всего работать без банок, пока они не поймут, как передвигаться с краской по кусту.

Салфетки: для вытирания кисти или размещения кисти на ней.

Пошаговые уроки

Шаг 1.

Правильные мазки и неправильные мазки

Покажите детям, как делать контролируемые взмахи мазком, а не перетаскивать или тереть. Продемонстрируйте это движение пару раз, не нанося краски на кисть. Также продемонстрируйте неправильный мазок без краски. Сделайте вид, что делаете движения на бумаге, прежде чем начать. В своем видео я покажу вам, как это сделать с краской на кисти, но я рекомендую сначала дать детям возможность попрактиковаться в развевающих движениях без рисования в первый раз.

Шаг 2 .

Объясните значение загрузки кисти.

Введите слово «загрузка». Загрузка кисти — это заполнение щетины краской. Кисть загружена и готова к нанесению мазков.

Шаг 3.

Загрузите кисть

Положите кисть перед ребенком. Вы все можете сделать это вместе. Окуните кисть в банку с краской, чтобы загрузить кисть.

Шаг 4.

Мазки

Залейте кисть краской. Сделайте пару широких мазков средней длины, пока краска не высохнет.

Шаг. 5.

Широкие мазки

Перезагрузите кисть. Сделайте широкие мазки, слегка надавив на них, чтобы показать, как получаются широкие мазки. Попросите детей попрактиковаться в этом шаге пару раз.

Шаг 6.

Тонкие мазки

Перезагрузите кисть.Делайте просачивающиеся мазки кончиком кисти, стараясь не нажимать слишком сильно. Используйте насадку только на одну треть давления на поверхность. Мазки кисти должны казаться тоньше, чем на шаге 5. Пусть дети научатся делать много тонких мазков.

Шаг 7.

Объясните, как художник контролирует мазки кистью с помощью давления, но никогда не царапает и не теряет кистью поверхность. Тонкие следы наносятся кончиком и более легким нажатием, более широкие мазки наносятся щетиной или щетиной и большим давлением.Мазки кисти — это плавные контролируемые плавные движения художника.

Упражнения мазками

Короткий

средний

Тонкий

Широкий и тонкий

Тире

спирали

Длинный

Волны

точек

Квадраты

Круги

Треугольники

Сердца

звёзд

Все права защищены © 2021, Nature of Art®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом, включая воспроизведение, публикацию, исполнение и внесение каких-либо изменений в произведение, включая перевод на другой иностранный язык без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьи и обзоры.Nature of Art® Publishing P.O. Box 443 Solana Beach, California 92075.

Художник против холста: техники рисования

Автор — Риа Саркар, для Eikowa

Живопись — один из самых выразительных визуальных языков в мире искусства. Когда мы видим картину, мы смотрим на историю, созданную художником в двухмерном пространстве, часто переносящем нас в другое место, другое время или даже другой мир. Но для непрофессионала, по сути, это просто краска на поверхности.Так как же он туда попал и из чего сделан?

Существует множество стилей, техник и средств рисования, с которыми художники экспериментировали с древних времен. Использование таких материалов, как темпера, масло, акрил и акварель, определяется на основе их композиционных особенностей, которые могут помочь художнику лучше всего выразить себя в визуальном плане. Выбор конкретной среды или техники сильно зависит от возможностей и ограничений самой краски.Хотя в отличие от современных художников, у которых есть свобода исследовать широкий спектр средств массовой информации, в древние и средневековые времена мы обнаруживаем, что чаще средства массовой информации выбирали художника.

Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых основных техниках живописи изобразительного искусства и о том, как именно они были разработаны.

Набор различных мастихинов и малярных ножей

Масляная живопись

Масляная живопись как среда, нанесенная еще в 8 ^{-х годах} века н.э. в Бамиане, Афганистан.В Европе, где он стал одним из самых популярных сред, он создал оплот в мире искусства около 11 ^-го -15 ^-го века в период Возрождения.

Масляные красители создаются путем смешивания сухих порошковых пигментов с различными типами высыхающих масел из льняного семени, грецких орехов или мака. Масляные краски профессиональных художников изготавливаются путем измельчения компонентов на стальных вальцовых мельницах в гладкую масляную пасту для достижения этого изысканного эффекта. Иногда для получения более текучей консистенции в смесь добавляют чистый живичный скипидар.

До 19, ^-го, -го века, большинство картин, написанных маслом, создавалось послойно. После первого пустого слоя разбавленной краски (т. Е. «Грунта») изображения были наложены на последующие слои и закруглены окончательной глазурью лаком для рисунков, в первую очередь предназначенного для долговременной защиты, но также для выявления глубины тона. и интенсивность цвета, первоначально задуманная художником.

Художники, работающие масляными красками, предпочитали использовать кисти (красный соболь и отбеленную свиной щетину) и малярные ножи, более тонкую версию мастихина.

Высокий угол обзора кистей, смешивающих краску на палитре

Impasto

Всем нам нравится уникальный стиль живописи Ван Гога, но задумывались ли вы когда-нибудь о технических тонкостях создания «Звездной ночи» или его знаменитой серии «Подсолнухи»? Эти смелые, несмешанные мазки цвета известны как Импасто.

Когда краска наносится на холст в количестве, которое выделяет его на поверхности, эта техника называется «Импасто».Изначально использовавшаяся для создания бликов и текстурной трехмерности, краска наносится кистью или мастихином таким образом, чтобы каждый мазок можно было идентифицировать. Этот стиль возник где-то в эпоху Возрождения и превратился в технику в период барокко около 17 века. Художники эпохи барокко, такие как Рембрандт, с большим мастерством использовали импасто для изображения линий и морщин на коже или для создания блеска и сияния на доспехах, украшениях и богатых тканях. В современную эпоху импасто становилось более смелым и четким, особенно в картинах импрессионистов и постимпрессионистов.

Картины Impasto чаще всего наносятся масляными и акриловыми красками из-за толщины этих красок и их медленного высыхания. Чтобы импасто выделялось, важно использовать краски, которые не сливаются друг с другом. Их также можно нарисовать акварелью, темперой и гуашью с добавлением загустителя.

Акриловая живопись

Акриловые краски, признанные вторым по популярности средством со времен Модерна (впервые появившиеся около 1960-х годов), часто отдают предпочтение профессиональным художникам за их долговечность и универсальность.Он состоит из цветных пигментов, взвешенных в эмульсии акрилового полимера, которые водорастворимы, но при высыхании становятся водостойкими. Краску можно наносить толстыми или тонкими слоями на любую поверхность, при этом сохраняя свои яркие качества. Их даже можно наносить прямо из тюбика, при этом краска не потрескается и не потускнеет.

Для художников, обеспокоенных рисками для здоровья, связанными с масляными красками, такими как вдыхание токсичных паров, акриловые краски не имеют дыма, и их продолжительное воздействие не опасно.Кроме того, эти краски очень быстро сохнут, и при смешивании с водой или маслом их можно модифицировать для создания прозрачности акварели, а также плотности масляных красок в зависимости от желаемого эффекта. Но из-за быстрого высыхания смешивание подходит только для опытных художников, так как сухая краска может испортить кисти и палитру. Фактически, единственный недостаток, который мешает ему стать лучшим выбором в качестве носителя, — это слегка блестящий пластиковый вид, которым обладают чистые акриловые цвета. Известные художники 20-го века, которые использовали акриловую краску, включают художников поп-музыки Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и художника цветового поля Марка Ротко.

Энди Уорхол, Мэрилин Монро, 1962-67 гг.

Акварель

Фаворит в семье, который обычно включается в школьные программы во всем мире, Акварель является одним из самых универсальных средств рисования изобразительного искусства. Как следует из этого термина, «акварель» — это среда, в которой цветные пигменты сочетаются с водорастворимыми агентами. Первоначально эти связующие вещества были сделаны из животных клея и сахаров, но с 19, ^и века предпочтительным веществом является натуральный гуммиарабик.Эти связующие помогают закрепить цвета на окрашиваемой поверхности, в то время как вода, которую можно добавлять для разбавления или смешивания цветов, позже испаряется по мере затвердевания цветного пигмента. В смесь часто добавляют мед и глицерин для увеличения пластичности и / или растворимости. В «чистой» акварельной живописи белый цвет не используется. Неокрашенные области изображают объекты белого цвета, не оставляя художнику места для ошибок. Это отличительная черта акварельной живописи, которая отличает ее от аналогичных сред, таких как гуашь.

Интересно, что в то время как европейские художники эпохи романтизма (Тернер, Констебль и др.) Популяризировали акварельную живопись в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, она возникла задолго до того, как европейцы открыли ее использование в качестве универсальной техники. Китайское и японское искусство, датируемое 4000 годом до нашей эры, состоит из пейзажной живописи, выполненной акварелью на ксилографиях. Поскольку он сохнет быстрее, чем масло или акрил, поверхность для рисования со временем менялась и в разных регионах: от деревянных блоков до бумаги, холста, камня, тканей и т. Д.Быстрое время высыхания также делает его средством, обеспечивающим большую точность и изящество для опытного художника. Несмотря на свою универсальную привлекательность, акварельные работы имеют тенденцию выцветать при продолжительном воздействии света, что затрудняет сохранение с художественной точки зрения.

Дж. М. В. Тернер, Грейт-Ярмут-Харбор, Норфолк, 1840 г.

Гуашь

Быстросохнущая среда. Гуашь возникла в Греции и появилась в европейском искусстве примерно в начале 14 ^{-х годов} века.В отличие от акварели, это не было очень популярным средством и использовалось в основном для создания определенных эффектов в картинах.

С композиционной точки зрения акварель и гуашь похожи на горох из одного стручка. В качестве носителей они дают очень похожие результаты и часто используются художниками вместе для достижения желаемых эффектов. Единственная разница между ними сводится к одному компоненту — мелу. Для создания гуашевой краски используются те же ингредиенты, что и акварель, то есть цветные пигменты и гуммиарабик, с добавлением инертного материала, такого как мел, который создает непрозрачность и создает отражающее качество, которого нет в акварели.Добавление мела придает краске густой, беловатый вид, что позволяет художнику накладывать несколько слоев краски и исправлять ошибки путем перекраски. Но нанесение слишком густой краски может вызвать.

Подобно акварели, краски Гуашь легко смешиваются и могут использоваться на различных поверхностях с помощью различных кистей и инструментов для рисования. Более того, его можно применять разной толщины для создания импасто. Идеально подходит для плакатов, комических иллюстраций и создания предварительных этюдов для масляных и акриловых работ.

Джон Сингер Сарджент, бедуины, 1905 год.

Темпера

Темпера была одним из первых медиумов, использовавшихся для создания фресок в древних династиях Египта, Вавилонии, Микенской Греции и Китая. Он также был доминирующим средством живописи эпохи Возрождения и использовался каждым художником того периода в тот или иной момент. Произведенное от латинского слова temperare, означающего «смешивать или смешивать», на английском языке глагол «temper» означает «доведение до желаемой последовательности».

При работе с темперой сухие порошковые пигменты «темперируются» с помощью связующего вещества, такого как яйцо, и разбавляются водой перед нанесением на основу «левкас» из обожженного гипса (мела или гипса) и клея для кожи. Левкас представляет собой гладкую, белую и хорошо впитывающую основу, создающую светоотражающую поверхность, которая излучает качество света. Несмотря на то, что после схватывания он быстро сохнет и становится стойким, левкас придает непрозрачность и интенсивность цвета, характерные для темпера как среды.

Художники разработали два типа темпера.Первый из них называется Distemper и представляет собой сырую форму, полученную путем смешивания сухого пигмента с пастой с водой и отбеливанием (смесь мелкоизмельченного мела и клея). Конечный результат темперы — это бледная порошкообразная краска, склонная к растеканию, что очень похоже на пастель.

Второй и наиболее часто используемый тип известен как яичная темпера из-за включения яичного желтка, яичных белков или цельного яйца, в зависимости от предпочтений художников. Он более прочный и, как оказалось, меньше подвержен влиянию влажности и температуры.Мягкую, блестящую, сатиновую отделку яичной темперы можно увидеть в работах художника эпохи Возрождения Боттичелли.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры, 1486 г.

Фреска

Фресковая живопись в Италии является синонимом эпохи Возрождения, она напоминает великий фресковый шедевр Микеланджело — Сикстинскую капеллу. Происхождение этой среды неизвестно, но она использовалась для изготовления фресок еще в минойской цивилизации на Крите и многих самых ранних наскальных рисунков в Индии (Аджанта, пещеры Эллора).Несмотря на широкое распространение, постренессансная фресковая живопись постепенно потеряла свою популярность с изобретением масляных красок и была на короткое время возрождена мексиканскими художниками-монументалистами, прежде чем полностью вымерла.

В этом методе пигменты на водной основе наносятся на влажную известково-песчаную штукатурку, которая только что уложена на стены. Краски состоят из сухих порошковых пигментов, смешанных с водой, что позволяет им навсегда схватиться с штукатуркой после испарения воды.

Фрески бывают двух видов — фрески Buon и фрески secco.Буон, или «настоящая» фреска, предпочиталась итальянскими мастерами за ее долговечность и состоит из трех последовательных слоев штукатурки. Краску необходимо наносить быстро, пока последний слой или «интонако» еще влажный. При правильном приготовлении интонако сохраняет влагу в течение многих часов, давая художнику небольшой промежуток времени, чтобы отследить и завершить свою работу по «карикатуре» или подготовительному рисунку.

Фреска «secco» — это сухая фреска, на которой краска наносится на сухую отделанную стену. Поскольку штукатурка уже затвердела и затвердела, краски смешиваются со связующим, например, яйцом, клеем или маслом, чтобы закрепить их на окрашиваемой поверхности.Хотя этот процесс не так долговечен, как предыдущий, некоторые художники предпочитали его из-за более длительного рабочего времени и возможности перекрашивать ошибки или добавлять последние штрихи. Действительно, итальянские художники эпохи Возрождения использовали этот процесс поверх фрески buon исключительно с целью ретуши.

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, 1508-12 гг.

Энкаустическая живопись

Энкаустическая живопись — одна из старейших техник, предшествующих масляной живописи, от которой отказались после того, как были обнаружены благоприятные среды.Возникнув в Греции и подробно описанный римским ученым Плинием Старшим, этот жанр достиг своего расцвета в 4 ^{-х годах} -го века до нашей эры. В этом стиле цветные пигменты смешиваются с горячим жидким воском, и после того, как все цвета были нанесены на окрашиваемую поверхность, над ними пропускается нагревательный элемент, пока отдельные мазки кисти не сливаются в однородную пленку. Этот процесс нагрева известен как «пригорание» цветов, что придает картине привлекательный сияющий эффект, очень похожий на масляные картины, покрытые лаком.

С точки зрения нанесения, смесь воска и краски нужно держать в тепле до самого конца, и поэтому она не была очень практичной средой для художников в 4000 г.