30.11.1979

Рисование акварелью цветов поэтапно: Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Уроки рисования акварелью цветок

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Как нарисовать любой цветок. Как рисовать цветы

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

простые карандаши;
ластик;
цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части

в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков

внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка

от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья

на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.

Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.

Этап 8. Дорисуем завитки.

Этап 9. Таков черно-белый рисунок.

Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Нарисуйте акварельные васильки за 5 простых шагов

Привет! Камилла из Камиллы Дамсбо Art здесь, чтобы пойти с вами сегодня в цветочек. Цветы — мой самый любимый мотив, а все формы и цвета вызывают у меня улыбку. Так что я надеюсь, что смогу вызвать улыбку на вашем лице с помощью простого букета из пяти васильков.

Инструменты и материалы

Для этого проекта вам необходимо:

Вам не нужны точные цвета, которые я использую, вы можете использовать любой синий, холодный красный, зеленый или темный цвет, который у вас есть поблизости.

Маленький наконечник для удержания кисти:

Вместо того, чтобы держать щетку очень туго и близко к щетине, попробуйте ослабить хватку и удерживайте ее выше на ручке. Таким образом, вы получите более свободный ход, который будет двигаться более свободно.

Шаг 1: Нарисуйте первый слой цветов и бутонов.

Смешайте немного берлинской синей и хинной розы разных оттенков, чтобы можно было варьировать окраску цветов. Вы хотите, чтобы он был в основном синим, но с фиолетовыми тонами и в водянистой смеси.

Слегка возьмите кисть и нарисуйте мягкие и легкие следы в овале. Нарисуйте эти овалы во всех местах, где вы хотите цветы, а также добавьте бутоны для разнообразия.

Шаг 2: Пока цветы сохнут, можно переходить к зелени.

Смешайте сок зеленого цвета с небольшим количеством Quin Rose, чтобы получить красивую связную цветовую схему. Держите стебли легкими и верьте, что ваша кисть сможет нарисовать весь стебель. Пусть все стебли встретятся в какой-то момент, где мы хотим связать наш букет позже.После того, как вы покрасили стебли, можете пойти и добавить несколько листьев. Начните с кончика кисти и прижмите край кисти к бумаге, перетаскивая и поднимая ее. Чтобы разнообразить листья, вы можете каждый раз вращать кисть немного по-разному, позволяя им перекрывать стебель, а также менять цвет.

Шаг 3: Смешайте менее водянистую смесь синего и розового и нарисуйте второй слой.

Эти лепестки должны идти вверх и быть на концах шипастыми. Держите кисть очень легкой и работайте в основном кончиком кисти.Продолжайте делать это со всеми цветами. Пока они сохнут, вы можете смешать немного SAP Green и Quin rose, чтобы получить красивый коричневый цвет, и нарисуйте небольшую ленту в том месте, где встречаются ваши стебли.

Шаг 4: Раскрасьте цветы изнутри.

Используя Paynes Grey (или любой другой цвет по вашему выбору), нарисуйте несколько тычинок на некоторых цветках, чтобы этот кусок выглядел. Не переусердствуйте. Самое главное — знать, когда остановиться.

Готово!

Итак, знайте, что вы закончили этот прекрасный букет васильков, вы можете сесть, налить себе G&T и приступить к работе над тем, как оформить и повесить свой новый шедевр.

Очень хотелось бы увидеть ваши работы!

Так что, пожалуйста, отметьте меня в Instagram (camilla_damsbo_art) и используйте хэштег #camilladamsboartinspired, мне не терпится увидеть!

Ах да, и вы можете найти меня в большом Интернете в других местах.

Создать цветник с разбрызгиванием краски

Вы можете создать цветник с разбрызгиванием краски . Рисовать не нужно Просто много спонтанных развлечений для всех возрастов и уровней подготовки.Каждый получается по-разному в зависимости от цвета краски, которую вы используете, и количества брызг, которые вы наносите.

Картина забрызганного макового поля

Расходные материалы: Акварель , бумага , акварель и жидкость , акриловые краски , малярный скотч, линейка, бумажное полотенце, кисть с круглой щетиной (Кисть, которую я использую, больше не доступна на Amazon. Мне нужно будет найти пыльник и положить это на моей странице снабжения.), одноразовая пластиковая скатерть или что-то еще для защиты вашего рабочего места от брызг краски .

Вы можете узнать больше о краске Марты Стюарт и цветах, которые я использую здесь. Я также люблю использовать Golden Fluid Acrylics.

Мне нравится, когда размер моей акварельной бумаги на 2 дюйма больше, чем размер готовой картины, которую я пишу. Картины в этой демонстрации имеют размер 5 ″ x7 ″, поэтому размер бумаги 7 ″ x9 ″. Это дает красивую рамку в 1 дюйм по всему периметру. Нарисуйте прямоугольник 5 ″ x7 ″ в центре бумаги. Замаскируйте границу, наклеив малярный скотч на карандашные линии прямоугольника. Я люблю делать несколько картин, пока у меня все готово.Некоторые из них оказываются лучше, чем другие, поэтому неплохо сделать больше, чем один.

Смочите бумагу чистой водой, затем закрасьте небо, оставив белые облака. Определитесь с линией горизонта где-то ниже середины листа бумаги и нарисуйте землю. Акварель сушит свет, поэтому нарисуйте небо и землю темнее, чем хотите. Не волнуйтесь, если он не идеален. Большая его часть будет покрыта брызгами. Дайте ему полностью высохнуть.

Пока акварельный фон сохнет, приготовьте все для разбрызгивания.Наденьте старую одежду или фартук. Накройте рабочую поверхность. Подготовьте много бумажных полотенец. Выберите цвета краски, которые вы собираетесь использовать. Убедитесь, что у вас есть различные оттенки светлого, темного и среднего зеленого, немного коричневого, несколько цветов цветов и белый. Вы можете использовать недорогой жидкий акрил для поделок или Golden Fluid Acrylic Green Gold. Используйте много краски. Кисть, заполненная большим количеством краски, дает высокую траву, как брызги, при меньшем количестве краски вы получаете мелкие крапинки.

Попрактикуйтесь в нанесении брызг с помощью жидкой акриловой краски на бумаге для заметок.Залейте кисть краской и проведите ею по указательному пальцу. Попробуйте поднести его ближе к бумаге и подальше, чтобы увидеть, как меняются брызги.

Видео, показывающее, как я разбрызгиваю краску, и ответы на часто задаваемые вопросы можно найти здесь.

Нанесите акриловые краски на бумажную тарелку.

Когда вы уверены в своей технике разбрызгивания и ваш акварельный фон высох, начните брызгать коричневой акриловой краской в нижней части картины.Продолжайте добавлять брызги разных оттенков зеленого.

Вы можете накрыть часть неба бумажным полотенцем, чтобы на нем не было слишком много брызг. Оторвите бумажное полотенце неровно, чтобы оно выглядело более естественно. Брызги до тех пор, пока он не станет похож на травянистое поле. На моем бумажном полотенце в этом образце изображена бабочка и розовые буквы, и он сливается с картиной, но если вы присмотритесь, он там.

Убедитесь, что брызги внизу темнее и тяжелее. Затем добавьте несколько цветов цветов и белый.После того, как этот шаг высохнет, вы добавите еще цветов.

После того, как брызги травы полностью высохнут, используйте небольшую кисть и нанесите мазки цвета flower , используя акриловую краску . Сделайте это случайным и спонтанным. Не пытайтесь подробно расписать цветок s, просто впечатление. Остановитесь, пока не закончите.

После того, как картина полностью высохнет, можно снять малярную ленту. Приятно видеть готовые результаты.

Вы также можете наносить брызги на левкасную доску вместо акварельной бумаги и использовать акриловую краску для создания неба и земли под рисованием.Наслаждайтесь своим брызгами цветочного искусства !

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!

Как сделать здесь забрызганные карты с краской.

Подробнее забрызганных краской цветов художественных идей здесь.

Видео и FAQ здесь.

Поделиться в Wow Us Environment, Прогулка по жизни, Мой романтический дом, Хвастаться этим вторник, Находить красивое и вкусное, Что бы ни случилось в среду, Создать в четверг, Сделай сам в понедельник, Получи свое ремесло, Безумный в ремеслах , День понедельника, Время блистать, Что-нибудь синяя пятница, Сделай маньяк, Удиви меня понедельник, Две девушки и вечеринка, Прикрепи его к четвергам, Вечеринка с красками в пятницу, Приколи меня Linky Party, Учебники, советы и лакомые кусочки

Летние цветы, роспись ступенек — Инесе Пога

Летние цветы

Когда еще использовать живые цветы в качестве модели, как не летом, когда все цветет и становится красивее с каждым часом? Несмотря на то, что в Онтарио нас поразила волна жары, здесь есть чем рисовать как на улице, так и в помещении.На этот раз я не буду писать длинный текст, потому что картинки будут отображать последовательность рисования, которую я использую, а также, вероятно, вдохновят кого-то приобрести кисть, карандаш и акварельную бумагу. Вот и все: я представляю розовые и фиолетовые летние цветы с раскрашенными ступенями.

Петунии

Петунии обычно есть в каждом саду. Картина розовых и фиолетовых петуний более абстрактна. Обычно я создаю рисунок на отдельной бумаге для справки и не могу повредить акварельную бумагу стиранием чего-либо.Я переношу свой рисунок на акварельную бумагу, используя дневной свет на стеклянной двери, и как он отлично просвечивает даже на толстой акварельной бумаге.

Акварельная бумага

Акварельная бумага — один из важнейших аспектов акварельной живописи. Я начал «Яркие петунии», полагая, что использую акварельную бумагу Arches. Через некоторое время я понял, что это не работает как Arches. Если у вас есть опыт рисования, вы знаете, что Arches способствует красивому смыванию и легкому нанесению краски.Можно также поднять краску. Я обнаружил, что этот лист был получен из остатков бумаги Сондерса-Уотерфорда. Лет 10 назад это была хорошая газета, но постепенно становилось все хуже и хуже, и последняя партия, которую они прислали мне, была настолько плохой, что я просто никогда больше не куплю бумагу Сондерса-Уотерфорда.

Моет большими щетками

Я всегда начинаю с основных смывок, которые наносю на влажную бумагу. Любую хлопковую бумагу необходимо намочить на участках, над которыми вы собираетесь работать, за исключением мелких деталей, которые мы добавляем в конце.Затем я постепенно создаю тени и формы, используя несколько слоев краски. Мои фотографии показывают, насколько на самом деле неподходящая бумага. Единственный плюс в том, что он не изгибается; поэтому мне не нужно склеивать это, как с дешевой акварельной бумагой.

Краски и кисть

Я всегда использую круглую кисть с тонким кончиком, размер 14. Я всегда использую большие кисти, как можно дольше, так как они удерживают много воды и пигмента, но позволяют получить очень тонкие края и линии. Я переключаюсь на круглую кисть номер 6 с тонким кончиком только в конце, когда мне нужно нарисовать крошечные элементы.Я всегда использую петербургские оригинальные и аутентичные акварельные краски. Лучших красок у меня еще не было, и я перепробовала очень много. На второе место я бы отдал краски Да Винчи, но в моем художественном магазине их больше не продают. Краски Санкт-Петербурга обладают всеми лучшими качествами акварельных красок благодаря производственному процессу и сырью.

Светлые петунии

Результат мог бы быть более гладким, но для абстрактной картины это работает. Я использую цвета интуитивно и небрежно на самом деле и много воды.Для проверки цвета я использую дополнительный лист более дешевой акварельной бумаги, потому что он показывает точный цвет, который у меня будет.

Утренние анютины глазки

Для Morning pansy я проделал точно такие же шаги. Я создаю рисунок, переношу рисунок на бумагу, увлажняю бумагу вокруг центральных цветов, смотрю увлажняющей краской вокруг основной части и даю ей высохнуть, прежде чем я продолжу и начну наносить краску на цветок. Затем создаю листья. Вся картина требует повторения некоторых частей.В конце добавляю капли воды. В основе каждой картины лежат одни и те же принципы: хотите воздействия, создавайте ценности. Цвет для меня всегда вторичен, и я использую тот, который мне больше нравится в данный момент.

Результат

Хотя я не пытался рисовать реальность, потому что никогда не делаю этого, цвета и формы очень хорошо работают в этой картине благодаря очень сильному контрасту не только между цветами, но и между фоном и предметом.

Вдохновение

Я думаю, это могло бы вдохновить вас нарисовать свои собственные летние цветы, но позже я продам полные классы, включая шаблоны для рисования, на этом веб-сайте.Мое искусство всегда основано на рисунках, и мне это нравится. Такое искусство показывает прогресс и утонченность моего личного стиля. Я тоже рисовал абстрактные акварели, но они кажутся слишком простыми и никогда не вызывают особых затруднений. Я люблю хитрые вещи, и исследование эффектов, и немного реалистичное искусство позволяет мне это делать.

Примечание: пожалуйста, уважайте мои авторские права, и, поскольку эти конкретные этапы рисования не предназначены для копирования, используйте свой собственный рисунок, но примените процесс и советы.

Больше всего, мои репродукции:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Акварельная графика цветы. Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать букет цветов ириса карандашом

Живопись акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши не прощает ошибок. Но с другой стороны, как удивительно красивы пейзажи и картины, написанные акварелью — они кажутся наполненными воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно.Научиться рисовать цветок акварелью не так уж и сложно, и это станет отличным началом долгого и интересного путешествия.

Выбор фурнитуры

Лучше всего выбирать акварели на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, и стоят они на самом деле недорого. Чтобы распознать их в окошке, нужно внимательно изучить крышку — на ней должна быть надпись «мед».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска будет ложиться на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.Оптимальный вариант для акварели — кисти из беличьей шерсти. Почему? Они очень мягкие и хорошо красятся. Кончик кисти должен быть заострен. Важно обратить внимание на то, насколько хорошо волосы фиксируются у основания. Чтобы нарисовать цветы акварелью, вам понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовать мелкие детали, а более широкие — заполнят фон и основную часть.

Также пригодится палитра для смешивания красок — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги.Только обязательно загните края, чтобы краска не капала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, также должна быть толще. Акварели разбавляются водой, поэтому тонкая основа может стать очень мягкой и потрескаться. Для этой техники есть специальная плотная бумага с шероховатой поверхностью.

Набросок

Давайте рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это набросать простым карандашом … Вы можете делать это по-разному, в зависимости от навыков и умений рисовать.

Не все на начальном этапе умеют сами нарисовать эскиз цветка. Самый простой способ — найти понравившийся рисунок и обвести его контур. Вы можете найти и распечатать готовый эскиз. Если вы хотите, чтобы контур цветка был более четким на окончательном рисунке, лучше всего обвести его ручкой, наполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда мы начинаем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае тушь будет немного размыта, во втором — останется неизменной.

Тем, кто все же хочет сделать набросок самостоятельно, рекомендуется очень тонко и тонко выровнять лист на сектора, то есть провести вертикальные и горизонтальные линии посередине. Это поможет сохранить симметрию и сделает положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использования ластика, так как он оставит после себя таблетки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того, как набросок будет готов, на будущей картинке нужно залить цветом пространство вокруг основного объекта.Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то слои — акварель.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и прохладным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварель имеет тенденцию растекаться по холсту. Чтобы полностью заполнить фон, не допуская растекания краски по контуру цветка, наносится маскирующая жидкость (маскирующая жидкость). Если он слишком густой, можно разбавить его водой. Маска просто наносится на цветок кисточкой.При необходимости его можно растянуть спичками на острые и маленькие углы. Теперь нужно дождаться его высыхания. Не беспокойтесь о упавших каплях, просто удалите их. Но лучше мыть кисть сразу после использования, так как высохшая маска будет крепко схватывать волоски.

Сделайте фон нужного цвета. Воспользуйтесь палитрой для перемешивания красок, пока не получится нужный оттенок … Необязательно, чтобы слои пересыхали слишком сильно, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Рисование лепестков

Сам цветок нарисован акварелью поэтапно, слой за слоем и только после высыхания фона, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступить к планированию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы на лепестках лацканы более темного оттенка. Возьмите толстую кисть и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаги. Нарисуйте полоску внизу только водой и такую же полоску посередине.Это создаст плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Здесь используйте меньше воды, чем при заливке фона. Самый первый слой наносится очень прозрачного желтого или красного цвета, в зависимости от лепестка. Хорошо просушите, чтобы не осталось гранул. Пусть предыдущий просвечивает через каждый слой, в результате финальный рисунок засветится. Там, где цвет становится более глубоким, используйте красный. Наносите синий осторожно, его оттенки должны быть нежными.Излишки воды можно удалить с рисунка сухой чистой кистью. Помните, каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листья

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того, как лепестки будут готовы, можно переходить к стеблям и листьям.

Здесь используется тот же принцип наслоения. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не наносите слишком много краски, так как она растечется.И всегда обязательно сильно разбавляйте его водой. Зеленый можно смешать с желтым для получения более светлых оттенков.

Поскольку первый слой всегда наиболее прозрачный, цвет должен быть очень светлым. Только последний слой окрашиваем в темно-зеленый цвет. Самые темные области будут ниже основного цвета и по краям.

Сначала лучше залить цветом стебли, а потом переходить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются позже. Каждый новый слой, если вам нужно изменить оттенок, сначала попробуйте палитру.Картина цветка акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавление деталей

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно при необходимости углубить цвета и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не такой однообразный.

Наращивание окраски на верхушках лепестков и краях листьев также осуществляется послойно. Каждый из них должен хорошо просохнуть. После того, как все оттенки уложились на свои места, можно двигаться дальше.

С помощью самой тонкой кисти закрасьте прожилки.Но и здесь не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Пусть в этом месте оттенок будет немного темнее основного. Для лепестков он будет красным или желтым, для листьев — зеленым. Чем проще они будут смотреться на готовой картине, тем цветы будут больше похожи на настоящие. Если на вашем эскизе прожилки на листьях изначально нарисованы тушью, вам будет легче. Добавьте зубцы тонкими штрихами.

Создание теней

При рисовании цветка акварелью важно не только правильно накладывать слои, но и уметь играть с деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картинка будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, для их изготовления берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного и зеленого. Где разместить тени? На лепестках, под ними, на листьях. Перед нанесением краски оставьте на палитре излишки, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Нанесите тени на лепестки синим цветом и на листья темно-зеленым цветом. Если оттенок взят темный, это значит, что его не нужно сильно разбавлять водой.Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Ближе к концу работы прорисовываются тени. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Посмотрите внимательно на картинку, возможно, вы упустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тень на нижние, как и манжеты лепестков. Рисовать цветы акварелью — тонкое искусство.

И напоследок …

Когда работа близка к завершению, прорисовываются все прожилки на лепестках и листочках, создаются тени, цвета сгущаются, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы от смесей красок, которыми красился цветок, и просто пятна. Это сделает рисунок более живым, а игра оттенков уравновесит основной объект с пространством вокруг него.

По контуру цветка добавьте смесь цветов зеленого, желтого, охры. Отдаленные листья не обязательно должны быть четкими, их можно просто размазать как фон.

Чтобы работа выглядела как настоящая картина, сделайте циновку. Вы можете вставить в него готовую картинку или нарисовать рабочую область с самого начала.

Вот мы и посмотрели, как рисовать цветы акварелью, раскрашивая эту технику поэтапно именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, выполняя работу с любовью и удовольствием, ее вполне можно освоить самостоятельно.

Живопись акварелью — довольно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности.В отличие от масла и гуаши не прощает ошибок. Но с другой стороны, как удивительно красивы пейзажи и картины, написанные акварелью — они кажутся наполненными воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж и сложно, и это станет отличным началом долгого и интересного путешествия.

Выбор аксессуаров

Акварельные краски лучший выбор на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, и стоят они на самом деле недорого.Чтобы распознать их в окошке, нужно внимательно изучить крышку — на ней должна быть надпись «мед».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска будет ложиться на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из беличьей шерсти. Почему? Они очень мягкие и хорошо красятся. Кончик кисти должен быть заострен. Важно обратить внимание на то, насколько хорошо волосы фиксируются у основания.Чтобы нарисовать цветы акварелью, вам понадобятся кисти №1, 2, 4, 6. Более тонкие помогут прорисовать мелкие детали, а более широкие — заполнят фон и основную часть.

Также пригодится палитра для смешивания красок — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только обязательно загните края, чтобы краска не капала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, также должна быть толще. Акварели разбавляются водой, поэтому тонкая основа может стать очень мягкой и потрескаться.Для этой техники есть специальная плотная бумага с шероховатой поверхностью.

Набросок

Давайте рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это рисовать простым карандашом. Это можно делать по-разному, в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не каждый на начальном этапе умеет самостоятельно нарисовать эскиз цветка. Самый простой способ — найти понравившийся рисунок и обвести его контур. Вы можете найти и распечатать готовый эскиз.Если вы хотите, чтобы контур цветка был более четким на окончательном рисунке, лучше всего обвести его ручкой, наполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда мы начинаем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае тушь будет немного размыта, во втором — останется неизменной.

Тем, кто все же хочет сделать набросок самостоятельно, рекомендуется очень тонко и тонко выровнять лист на сектора, то есть провести вертикальные и горизонтальные линии посередине. Это поможет сохранить симметрию и сделает положение цветка на рисунке более гармоничным.Избегайте использования ластика, так как он оставит после себя таблетки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того, как набросок будет готов, на будущей картинке нужно залить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то слои — акварель.

Акварель имеет тенденцию растекаться по холсту.Чтобы полностью заполнить фон, не допуская растекания краски по контуру цветка, наносится маскирующая жидкость. Если он слишком густой, можно разбавить его водой. Маска просто наносится на цветок кисточкой. При необходимости его можно растянуть спичками на острые и маленькие углы. Теперь нужно дождаться его высыхания. Не беспокойтесь о упавших каплях, просто удалите их. Но лучше мыть кисть сразу после использования, так как высохшая маска будет крепко схватывать волоски.

Сделайте фон нужного цвета. Используйте палитру, чтобы смешивать цвета, пока не получите желаемый оттенок. Необязательно, чтобы слои слишком просыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Рисование лепестков

У розы на лепестках лацканы более темного оттенка. Возьмите толстую кисть и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаги. Нарисуйте полоску внизу только водой и такую же полоску посередине. Это создаст плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Здесь используйте меньше воды, чем при заливке фона. Самый первый слой наносится очень прозрачного желтого или красного цвета, в зависимости от лепестка.Хорошо просушите, чтобы не осталось гранул. Пусть предыдущий просвечивает через каждый слой, в результате финальный рисунок засветится. Там, где цвет становится более глубоким, используйте красный. Наносите синий осторожно, его оттенки должны быть нежными. Излишки воды можно удалить с рисунка сухой чистой кистью. Помните, каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листья

Здесь используется тот же принцип наслоения. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не наносите слишком много краски, так как она растечется. И всегда обязательно сильно разбавляйте его водой. Зеленый можно смешать с желтым для получения более светлых оттенков.

Сначала лучше залить цветом стебли, а потом переходить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются позже. Каждый новый слой, если вам нужно изменить оттенок, сначала попробуйте палитру. Картина цветка акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавление деталей

Наращивание окраски на верхушках лепестков и краях листьев также осуществляется послойно.Каждый из них должен хорошо просохнуть. После того, как все оттенки уложились на свои места, можно двигаться дальше.

С помощью самой тонкой кисти закрасьте прожилки. Но и здесь не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Пусть в этом месте оттенок будет немного темнее основного. Для лепестков он будет красным или желтым, для листьев — зеленым. Чем проще они будут смотреться на готовой картине, тем цветы будут больше похожи на настоящие. Если на вашем эскизе прожилки на листьях изначально нарисованы тушью, вам будет легче.Добавьте зубцы тонкими штрихами.

Создание теней

Картинка будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, для их изготовления берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного и зеленого. Где разместить тени? На лепестках, под ними, на листьях.Перед нанесением краски оставьте на палитре излишки, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Нанесите тени на лепестки синим цветом и на листья темно-зеленым цветом. Если оттенок взят темный, это значит, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Ближе к концу работы прорисовываются тени. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь.Посмотрите внимательно на картинку, возможно, вы упустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тень на нижние, как и манжеты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок …

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем.Здесь можно дополнительно нарисовать разводы от смесей красок, которыми красился цветок, и просто пятна. Это сделает рисунок более живым, а игра оттенков уравновесит основной объект с пространством вокруг него.

Чтобы работа выглядела как настоящая картина, сделайте циновку.Вы можете вставить в него готовую картинку или нарисовать рабочую область с самого начала.

Этот пост посвящен акварельной живописи … Речь пойдет о трех художниках, а значит, о трех разных историях, которые объединены цветами, написанными акварелью.

Их работы оригинальны, но погружаясь в глубины каждого в отдельности, в воображении невольно рисуется один-единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий после себя сладкое послевкусие, которое мы желаем вам глотнуть.

Цветочные рисунки акварелью Фабио Чембранелли

Начнем с бразильского художника Фабио Чембранелли. Фабио получил образование архитектора, окончил Государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучать искусство рисования. К делу подошел основательно — ходил на курсы рисования и фотографии.Теперь он регулярно ведет мастер-классы.

Бразильский художник восхищается людьми со всего мира. Среди национальных художников Фабио Чембранелли считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. Бразилец занимался саморазвитием, ездил в Соединенные Штаты Америки, побывал в Европе.

В настоящее время работает акварелью, маслом и акриловыми красками … Обычно он рисует по своим фотографиям или эскизам, но использует их только как отправную точку, потому что он создает картины в студии, добавляя новые формы, цвета и идеи в процессы, которые рождаются на интуитивном уровне.Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, чтобы разобраться в его цвете и анатомии.

Больше всего любит рисовать цветы и.

Художники, оказавшие особое влияние на Фабио, — это Уильям Тернер и Эдвард Сиго.

В своих работах она использует прозрачную акварель, потому что, по словам художника, именно эта краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветовые смешения, которые иногда непредсказуемо проявляются на бумаге или холсте.Для художника непосредственность — это ключ, открывший ему дверь в мир искусства.

Фабио Чембранелли участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за рубежом. Получил множество наград. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности артист продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас ведет уроки (в том числе через популярные журналы), проводит мастер-классы, ходит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи.На выставках его картины отмечены престижными наградами.

Fabio Cembranelli красит только профессиональными материалами: пигментами от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельной бумагой от Arches, Fontenay, Hahnemölle, кисти часто бывают плоскими и только с синтетической щетиной.

В январе 2013 года художник посетил Бельгию с мастер-классом. Сейчас в его планах:

Мехико (Мексика) — 22-26 и 28-29 апреля 2013 г.

Каталония (Испания) — 25-31 мая 2013 г.

Тоскана (Италия) — 15-22 июня 2013 г.

с конца июня до середины августа Фабио ожидается во Франции

График на вторую половину года все еще разрабатывается.

Лучшее, что можно сказать о художнике — это авторские цветы, написанные акварелью, а также видео, передающее, с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет свои шедевры на холсте. Сам артист признается, что очень ему близок.

Плавность линий, неожиданный результат после смешения цветов, прозрачность и легкость картин вы можете увидеть здесь и сейчас в данной видеотрансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они милые, я рисую цветы, потому что их очарование позволяет человеку по-новому взглянуть на мир.

Марни Уорд — канадский художник родом из провинции Онтарио. Его большие акварельные цветочные рисунки , в некотором смысле макро-живопись, идеально подходят для ярких и чистых цветов. В работах художницы показаны не только мельчайшие детали изображенных цветов, но и ее эмоциональная и духовная связь с ними.

Марни Уорд утверждает, что ее духовная связь с цветами существует столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизни артистку заинтересовала личность Уильяма Блейка.Все свое время она посвятила творчеству английского поэта и художника, мистика и провидца. В конце концов, после получения степени доктора философии в Университете Британской Колумбии, Марни на десять лет отправился в путь трансцендентальной медитации.

Позже она начала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у нее родились две взрослые дочери. Все вернулось на круги своя — юношеское увлечение живописью стало преобладать. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, разбудившей в художнике безбрежный океан вдохновенной энергии.Следом в жизни артистки появился наставник — Эмили Карр, научившая Марни Уорд свободно и беспристрастно выражать свое отношение.

С 2000 года Марни приняла участие более чем в 30 масштабных выставках и получила награды более чем на 10 из них.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Марни. Изучив цветочные акварели у художников Карен Хайне, Энн Хантер, Элизабет Кинкейд и других, она продолжила развивать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 году ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в этом же году ее работы стали изюминкой программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размера: лист 30х37 ”- 1800-2800 долларов; 21×28 ”- 1000-1800 долларов, картины меньшего размера — до 1000 долларов.

К Вашему вниманию галерея сочных и ярких цветочных акварелей, словно порхающих прямиком из души мастерицы!

Цветочные картины Цзян Дебина Акварель

Цзян Дебин, уроженец китайского Чунцина, рисовал с детства… Сегодня художник является членом Художественной галереи Ван Фунг, основатель которой изначально преследовал цель собрать художественное наследие Китая. Элегантность и неповторимый стиль письма современных китайских художников — формат, по которому были отобраны работы. Эта цель была достигнута, и теперь галерея занимает значительное место не только в Китае, но и в Юго-Восточной Азии.

Сам Дебин оказался находкой для галереи. Картины цветов акварелью Цзян Дэбина «расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь участвовал в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 года в Художественной галерее Ван Фунг. Выставка называлась «Гармония весны» и была полностью посвящена весне как времени возрождения природы. Было представлено искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий профессионализм китайских художников, но и чудесным образом спеть оды весне, восхвалять весенних созданий — птиц, животных и цветов, рожденных на полотнах художников.

С нетерпением ждем правильного перевода с китайского (中国的, мы представляем вам имена некоторых талантливых художников, принявших участие в выставке: Цай Цзяньру (Cai Jianzhu), Чэнь Синьцюань (Chen Xingkuen), Чен Юнкан (Chen Yongkeng) ), Чэнь Чжаокан (Чэнь Чжаокэн), Фэн Иминь (Фэн Иминь), Ху Юнкай (Ху Юнькай), Хуан Ювэй (Хуан Ювэй), Линь Декай (Линь Декай), Лю Маошань (Лю Маошань) … но из-за сложностью произношения имен мы решили не мучить вас, дорогие читатели.Так или иначе, авторы, принявшие участие в масштабном художественном мероприятии (пусть и не в полном составе), безусловно, достойны внимания и похвалы, ведь все талантливы и оригинальны. Возможно, их имена будут повторяться на страницах блога.

А теперь пора окунуться в цветочную галерею Цзян Дебина.

Надежда цветы в акварели современных художников вам нравится, понравилась эта статья. Благодарим вас за интерес, подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь с Art Veranda.

Акварель — сложная техника. Его особенность в том, что цветовые переходы и смешение часто производятся не на палитре, а прямо на бумаге. Чтобы этот процесс прошел хорошо, нужно потратить некоторое время, понаблюдав за тем, как краска ведет себя при высыхании. Особо следует учитывать снижение интенсивности окраски примерно на треть, однако это вряд ли недостаток. Картина выделяется нежными оттенками, так как действует на зрителя успокаивающе.

В качестве примера рассмотрим процесс раскрашивания цветка, например тюльпана Попугая.Тема вечна — это чудо природы всегда радует, в букете или на грядке. Картина акварелью, висящая в гостиной или спальне, доставит не менее радостные эмоции.

Важно помнить, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он сухой, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а избыток влаги не позволит удержать оттенок в намеченном контуре — элементе, задающем композиционное решение работы.

Чтобы нарисовать цветок акварелью, стоит либо поставить перед собой этого «натурщика», либо запастись его фотографиями. На переднем плане более светлые тона, а насыщенная сердцевина бутона позволяет заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. Общая композиция изображенного цветка нарисована на плотной бумаге. Затем начинается подбор цвета. В этом случае смешение теплого красного и холодного ализаринового розового создает эффект растяжки плавного перехода оттенков.В тот момент, когда поверхность еще влажная, пора добавить индийскую желтую краску — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично проработать каждый лепесток 20-й кистью. Если краска потекла в нежелательном направлении из-за слишком жирного мазка, дело можно исправить, наклонив лист и направив его в противоположном направлении. Вообще, изображая цветок акварелью, необходимо показать определенный размах, ведь рисунок — это отражение авторских эмоций, и сдерживать их не стоит.

Шаг третий. Теперь пора дать картине высохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить получившийся цветок с оригиналом. Акварели, разбавленные не очень обильно, создают тени. Гамма — пурпурная, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение цветовых компонентов придаст объем и выпуклость, особенно если им позволить покрывать тычинки.

Шаг четвертый. Чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон.Вы можете нарисовать цветок акварелью и не растушевывать его по краю, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежные, а рисунок на стене может просто зрительно потеряться.

Итак, картинка готова. Настоящему художнику нравится сам процесс творчества, и он всегда недоволен результатом. Если кому-то из ваших друзей понравился нарисованный акварелью цветок, то вам стоит порадовать его таким подарком. Следующая картинка будет еще лучше!

настоящих цветов, застывших во льду, напоминают картины акварелью

Японский художник Кендзи Сибата нашел довольно увлекательный способ использовать живые цветы и лед для создания произведений искусства.Результаты потрясающие, вдохновляющие и поэтически символичные. Кендзи замораживает цветы в глыбах льда, сохраняя их красоту на морозе, прежде чем позволить льду медленно таять.

Цветы замораживаются, когда они полностью распустились, так что они остаются в ловушке совершенной стадии жизни, в расцвете своей красоты. Затем Кендзи фотографирует замороженные цветы, когда они проходят разные стадии оттаивания, создавая прекрасные фотографии, которые вы видите здесь.

Кенджи называет свою коллекцию «Запертой в эфире».«Идеальное название, учитывая, что цветы буквально застыли во времени. Лед останавливает часы, предотвращает появление признаков старения. Один этот факт всегда был источником большого любопытства для человечества, что делает работу Кендзи еще более привлекательной для наблюдения и изучения. Мы всегда пытаемся остановить часы, повернуть время вспять, а лед дразнит нас возможностями вечной молодости.

Различные стадии таяния льда дают огромное количество цветов и текстур на разной глубине, в результате чего лед при фотографировании выглядит как акварель.Только эта «акварель» уникальна, потому что это застывшая версия природы.

Кенджи играет с внешним видом своих произведений искусства, размораживая различные части замороженных цветов в разное время. Это позволяет сохранить части цветов, в то время как тающие лепестки отмирают, подчеркивая огромный контраст между жизнью и смертью, красотой и гниением.

Искусство Кендзи невероятно разнообразно: в одном проекте он выделял сцены природы, снятые в черно-белом цвете, а в другом проекте он создавал сложные и красочные сцены с моделями, изображающими Семь смертных грехов.

Независимо от проекта, Кенджи великолепен в том, что он делает, и трудно перестать искать, когда вы начинаете изучать все его работы. Это заставляет вас задуматься о вещах глубже, поскольку вы ищете в его изображениях всю символику, которую обязательно найдете.

Помещая цветы в лед, вы временно останавливаете их старение. По мере того, как лед ускользает, появляются синяки и обесцвечивание, создавая яркий узор из цветов. Художник, стоящий за магией, видит в этом противоречие между течением времени и упадком красоты.

Лед невероятен; Посмотрите 26 снежных и ледяных образований, которые выглядят как красивые произведения искусства.

Пузырьки, трещины и настоящие цветы служат маркерами для глубины льда, делая эти изображения многогранными, чтобы их можно было рассматривать и восхищаться. Работа Кенджи дает цветам продолжение жизни, но Кенджи знает, когда пора прощаться, и позволяет этим цветам так красиво отмирать. Когда лед освобождает свою мощную хватку, цветы буквально возвращаются к жизни, ушибленные и обесцвеченные, чтобы завершить свой изящный уход.

Хотя фотографии прекрасны, с яркими всплесками цвета, вы не можете отрицать, что эта конкретная серия также немного мрачна и болезненна. Напоминание о том, что вся красота блекнет и ничто не застывает навсегда во времени.

Заперт в эфире выставлялся в галерее Татибана в Осаке, Япония.

Работы Кенджи Сибаты всегда чувствительны к самым тонким чудесам жизни, что делает каждый создаваемый им проект невероятно вдохновляющим. Обязательно ознакомьтесь с другими его работами на его веб-сайте.

Next Up: 17 цветов, которые выглядят иначе!

Фото: shibatakenji.com

Акварельные цветы — Как рисовать акварельные цветы

Акварельные рисунки обычно ассоциируются с нашими детьми, когда мы играли с акварельными красками. Это техника, которая используется в живописи, но в то же время оказывает лечебное и расслабляющее действие. Если сначала вам покажется, что это немного пугает, не отчаивайтесь, так как все, что нужно, — это время, чтобы научиться применять эту технику.Вскоре вы будете на правильном пути к созданию своего собственного шедевра. Вот несколько основных шагов, которые помогут вам начать работу.

Как рисовать розы акварелью

Если вам интересно, какой цветок вы должны начать рисовать в первую очередь, лучше всего начать с роз, так как они просты в изготовлении и красивы на вид. Розы имеют простую форму, поэтому их легко раскрашивать. Вы можете экспериментировать с разными цветами и толщиной краски для достижения различных эффектов.Вам понадобится:

Кисть круглая (размер 6),
Акварельная бумага,
Краска,
Палитра красок и
Стакан воды.

Шаг 1. Смешайте воду с акварельными красками

Акварельные краски имеют густую консистенцию и требуют добавления воды для создания желаемых цветов. Если вы хотите смешать краску в какой-либо области, лучше всего это сделать в середине палитры.

Смешайте красный и белый, если хотите, чтобы цвет был розовым. . Чтобы получить еще более бледный оттенок розового, вы можете добавить немного воды к розовой смеси в отдельном месте на палитре. Если вы хотите получить насыщенный оттенок зеленого для ваших розовых листьев, все, что вам нужно сделать, это смешать обычный зеленый с некоторой черной краской.

Шаг 2: Раскрасьте центр розы

Начните с рисования центра розы тонкими мазками. Вы можете добиться этого, слегка нажав и раскрасив буквы «C».Начните с самого светлого пигмента; затем можно добавить более темные слои.

Шаг 3: закрашивание больших лепестков

Отойдите от центра розы, чтобы создать более крупные лепестки. Более крупные лепестки розы потребуют от вас более сильного прижатия кистью, создавая при этом форму буквы «C»; это обеспечит более толстую форму лепестков. Рекомендуем красить в два слоя лепестки средней и большой толщины.

Шаг 4: Завершение вашей розы

Завершите акварельную розу, добавив последний ряд толстых лепестков.Помните, что для более толстых лепестков вам нужно сильнее прижать бумагу, удерживая кисть под углом 45 градусов, чтобы получить лепестки в форме буквы «С» большего размера.

Шаг 5. Добавление более темных цветовых акцентов

Акварельная живопись — это прекрасная техника, которая позволяет настроить тон ваших цветов, чтобы они были немного темнее. Если вам кажется, что ваша акварельная краска выглядит слишком блеклой или если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела более реалистично, просто добавьте немного более темного дополнительного цвета на верхнюю часть лепестка и дайте ему растечься и растушеваться. в картину с легкостью.Вы можете добавить эти темные лепестки, чтобы заполнить пустые белые места на листе.

Шаг 6: Покраска листьев

Раскрасьте листья, нарисовав две параллельные линии с сильным давлением на бумагу. Добавьте более темную краску, чтобы придать картине глубину или добавить больше слоев.

Шаг 7: Дать высохнуть

Перед использованием дайте акварельной картине полностью высохнуть.

Добавьте индивидуальности любому подарку, добавив акварельную цветочную открытку или записку, чтобы дополнить букет цветов или что-то подобное; это будет незабываемый подарок, которого хватит на века.

Лучшие советы по рисованию акварельными цветами

Теперь, когда вы знаете, как создать свою собственную акварельную розу, важно отметить несколько важных советов и приемов, которые помогут вам со всеми вашими будущими акварельными рисунками.

Работа в слоях

Для более реалистичной картины нанесение нескольких слоев — вот то, что может достичь этого вида. То же правило касается и росписи цветов, где должно хватить двух-трех слоев.Акварельная живопись немного отличается от других типов красок тем, что сохнет намного быстрее. Вы можете обнаружить, что, когда вы вернетесь к своей картине на более позднем этапе, она будет немного отличаться от того, когда вы ее изначально оставили, и требует доработки.

Используйте подходящую акварельную бумагу

При использовании акварельных красок важна правильная бумага. Эта бумага лучше подходит для окрашивания w atercolor , так как она толще, что обеспечивает дополнительное впитывание. В противном случае краска образовала бы лужу на поверхности более тонкой бумаги.

Другие типы бумаги не выдержат, если на поверхность будет нанесено слишком много воды или слишком много слоев краски, так как бумага начнет рваться и разрушаться.

Ограниченная палитра цветов

Ограниченная цветовая палитра может быть отличной, так как существует меньшее количество цветов, с которыми можно работать, а это означает, что цвета будут довольно хорошо смешиваться и сливаться друг с другом. Но это не жесткое правило; Если вы чувствуете, что здесь и там есть дополнительный цвет, вы, безусловно, можете это сделать.

Как правило, мы рекомендуем работать с тремя-пятью цветами и смешивать их вместе, чтобы получить несколько цветовых комбинаций. Постарайтесь придерживаться этих цветов, по желанию интегрируя их в картину. Вы также можете варьировать сочетания цветов, сделав их немного темнее или светлее.

Работа от светлого к темному

Большинство художников используют эффект разбавления, когда они впервые начинают рисовать, а затем постепенно уменьшают количество воды, которое они используют, по мере продвижения своих картин.Акварельная живопись уникальна тем, что вы не можете наносить на картину дополнительные слои, чтобы облегчить общий эффект постфактум; обычно для этого нужно начинать с добавления краски по крупицам.

Помните, если вы добавите слишком много цвета или краски, вы не сможете отменить это. Лучше начните сначала с более светлого взгляда, так как это даст вам больше времени, чтобы спланировать наперед и выяснить, какие более темные цвета вы хотите использовать в своей картине.

Эксперимент

Экспериментирование — это весело, потому что это дает вам возможность проявить свои творческие способности.Рисованию акварелью лучше всего научиться на практике, а не через инструкции. Когда дело доходит до конечного результата цвета, к которому вы стремитесь, вода играет важную роль, поэтому попробуйте поэкспериментировать с ней, добавляя ее постепенно, чтобы увидеть, как она влияет на оттенок и растекаемость вашей акварельной краски. Количество воды, которое вы используете, будет зависеть от того, как вы любите рисовать, какую бумагу вы выберете, а также от вашего личного вкуса.

Попрактикуйтесь на обеих сторонах листа и расслабьтесь. Это будет началом чего-то великого! Если вы просто повеселитесь и начнете практиковаться, вы разовьете свой собственный стиль рисования еще до того, как узнаете его.Никогда не позволяйте техническому давлению или мысли о трате бумаги впустую — это того не стоит.

Используйте различные кисти

Вам может потребоваться множество кистей для получения различных форм и размеров. Распространенные формы кисти включают:

Round — Круглая кисть может использоваться для множества живописных работ, а также для более тонких и толстых мазков.
Плоский — Используется для более четких мазков и подходит для нанесения непрозрачной размывки на бумагу.
Детальный — Эта кисть используется для более сложных деталей.
Wash — Эти кисти имеют гораздо более широкую поверхность и могут использоваться для нанесения большого количества цвета на бумагу.

Имеется множество вариантов кистей для акварели . Однако более дешевые кисти будут менее эффективны для получения настоящего акварельного результата и в конечном итоге могут испортить вашу картину. Это потому, что щетина дешевых кистей легко выходит, оставляя ненужные полосы на акварельной картине.

Попрактикуйтесь в толщине мазка

Практика помогает совершенствовать мазки кистью. Приложите больше давления, чтобы мазки стали толще, и наоборот. Размер мазка кисти также будет зависеть от используемой кисти и количества воды, которую вы добавляете в краску.

Сделайте перерыв

Не пытайтесь взяться за все сразу. Лучше всего предположить, что вам всегда придется подкрашивать свою картину, поэтому имейте это в виду, когда вы начинаете и заканчиваете картину.После перерыва вы часто будете возвращаться и замечать, что вам нужно внести дополнительные изменения в свою картину.

Скорее всего, вам нужно будет пересмотреть свою картину на более позднем этапе, чтобы переделать ее, так как почти всегда есть что-то, что вы, возможно, захотите подправить или добавить позже. Это связано с тем, что акварельные картины, как правило, сохнут намного светлее, чем при первом нанесении, поэтому их нужно переделывать, перебирая контуры и добавляя больше краски.

Акварель Coneflowers с рисунком «мокрый по мокрому»

ГЛАВНАЯ> РУКОВОДСТВО> Акварель Coneflowers с мокрым по мокрому рисунком

Акварель Coneflowers с рисунком «мокрый по мокрому»

Расходные материалы, которые вам понадобятся:

1) Палитра с акварельными красками в тюбиках, включая желтый, синий и красный.В этой демонстрации я использую золотой хинакридон Winsor Newton (WN) и голубой церулеан WN. В альтернативном исследовании WN French ultramarine и Daniel Smith (DS) Alizarin Crimson. Подойдет любой желтый и синий; красный не обязателен.

2) № шесть круглых кистей для акварельной краски или круглой кисти по вашему выбору

3) Две емкости с водой, одна для ополаскивания и одна для наполнения кисти чистой водой

4) Акварельная бумага

5) Ткань или бумага полотенце для промокания

Coneflowers имеют характерную форму с лепестками ромашки, которые поникли.Насколько сильно опадают лепестки, зависит от стадии созревания цветка. Эта характеристика делает их хорошими предметами для свободной живописи. Под этим я подразумеваю водянистую живопись с меньшим вниманием к деталям, возможность расслабиться и действительно насладиться качествами акварели.

Белые цветы особенно интересно рисовать. «Белый» в акварельной живописи — это самый светлый цвет / ценность в вашей картине. Поскольку белые лепестки цветов обычно отражают цвета вокруг них, они предлагают забавную возможность поиграть с рисованием мокрым по мокрому двумя способами, позволяя цветам смешиваться на бумаге и используя водный мазок кисти для переноса разбавленного пигмента на лепестки. .Я покажу вам, что я имею в виду.

На сухой бумаге нарисуйте верхний край формы головы эхинококка, как показано ниже. Я использовал золото хинакридона WN.

Промойте кисть. Используя второй контейнер, наполните кисть чистой водой. Нанесите чистую воду кистью по краю окрашенного участка, чтобы пигмент растекся и опустил его вниз, чтобы сформировать форму головки цветка, как показано ниже. Немного белого предполагает отражение света.

Если вы новичок в акварели, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы узнать, сколько воды использовать.Кисти содержат разное количество воды, поэтому практика поможет вам узнать свойства вашей кисти, а также количество воды, которое вы хотите использовать. Чем больше воды, тем светлее краска. Краска также кажется светлее в сухом состоянии, чем во влажном.

Пока область еще влажная, капните немного лазурного голубого цвета (или другого синего цвета по вашему выбору) вдоль нижнего края конуса.

Ополосните кисть и снова залейте ее чистой водой. Касаясь нижнего края конуса, нарисуйте лепесток чистой водой, проводя кистью вниз, как показано ниже.Пигмент потечет в воду, которая нанесена кистью на бумагу. Если нужно, наклоните бумагу, чтобы краска могла двигаться. Позвольте стеканию капать.

Продолжайте создавать формы лепестков мазками воды. Мне нравится удивление этой техники и богатство цвета, который создается при добавлении пигмента во влажный пигмент на бумаге. Смешение лазурно-синего и хинакридонового золота создает приятный зеленый цвет, похожий на основной цвет, который виден у основания крошечных оранжевых цветков на головке эхинококка.

В следующем исследовании я уронил французский ультрамарин WN и немного DS Alizarin Crimson на нижний край конуса.

Ниже вы видите результаты.

Поэкспериментируйте с большим количеством исследований эхинаца и наслаждайтесь эффектом перехода цвета на влажный цвет и позволяя воде рисовать.