День: 29.11.1979

Эскизы для натюрморта

В этой статье мы проговорим процесс поиска композиции на примере вот такого натюрморта:

Перед тем, как натюрморт был поставлен, его композиция была в общих чертах задумана в предварительных эскизах —

То есть был более-менее понятный набор предметов, которые была возможность и желание поставить в этот натюрморт. И, соответственно, прежде чем экспериментировать в студии, где время было ограничено, было возможность немного подумать заранее о том, что хотелось бы поставить. Как видите, при рисовании поисковых эскизов, акцент делается не на вырисовывание подробностей, а на поиск ритмического решения.

Затем, на месте на основе этих эскизов был поставлен вот такой натюрморт

Затем, уже во время занятия, на основе реально получившейся постановки и первоначальных эскизов, были сделаны карандашные эскизы чтобы закомпоновать будущую работу —

В итоге, композиция более-менее утряслась вот к этому варианту — 

Видно, что и при рисовании более конкретных эскизов, в первую очередь ищутся основные линии, направления, выразительные ритмы, и уже затем замечаются подробности.

Рассмотрим это более подробно.

На приведенном ниже рисунке, основные ритмы и направления, работающие в композиции данного натюрморта показаны более явно, обведены коричневым цветом.

Можно рассмотреть отдельно основные ритмы, расположенные по диагонали, наклонно. Как видим, их здесь много, можно наблюдать своего рода «перекличку» диагоналей.

Также, мы можем в этом натюрморте наблюдать перекличку кругов, частей кругов, всевозможных округлостей.

С учетом композиции, найденной в карандашном эскизе, делаем эскиз в цвете, чтобы разобраться с основными цветовыми массами, и, что не менее важно, еще раз разобраться с основными массами в тоне.

Как видим, мы разбираемся именно с основными массами, из деталей замечая только наиболее явные.

Затем, с учетом найденного в эскизах, размечаем композицию на большом формате. Композицию переносим не механически, а стараясь взять в большой размер все наиболее ценное и найденного в эскизах.

В то же время, нет механического срисовывания с натуры отдельных предметов, вначале намечаем ритмы.

Затем идет раскрытие в тоне, на основе натуры и найденного в карандашном и цветовом эскизах.

Затем, уже во время живописи натюрморта, не забываем о подчеркивании найденных, в процессе компоновки ритмах и линиях, стараемся, чтобы они продолжали работать, не противореча реализму изображения.

Олег Торопыгин. 2012г.

Выбери эскиз натюрморта горизонтального формата.Верных ответов: 2​

1. Хто з українських філософів назвав Гомера першим пророком давніх греків? 2. Скільки варіантів біографій Гомера існувало? 3. У якому столітті жив Го … мер? 4. Скільки грецьких міст вважалися батьківщиною Гомера? 5. Назвіть їх? 6. Що в перекладі означає слово «Гомер»? 7. Про що свідчить мармурове погруддя поета, знайдене у IV ст. до н.е.? 8. Хто створив легенду про сліпоту Гомера? 9. Як звали співця-героя поеми «Одіссея», якого ототожнювали з Гомером? 10. Давньогрецький історик, що описав життя Александра Македонського та заснування Александрії? 11. Як віддячив Македонський Гомеру за те, що у ві сні прочитав йому вірші з «Одіссеї» про географічні переваги острова Форос? 12. Яку назву в теорії літератури має дискусія про авторство та існування Гомера?

какие у вас есть идеи чтобы нарисовать образ / портрет осеннего старшеклассника

Проведи спостереження за прикметами осені в рідному місті (селищі, селі)​

Опишите картину «Ночные бабочки»

Помогите я не могу это сделать мне сложно дам все баллы 1. Запиши числа в порядке возрастания: 1385642, 45101, 10154, 641805, 354002, 7018 2. Запиши ч … исла в порядке убывания: 100010, 9381, 54305, 1004381, 231628 3. Вычисли столбиком: 8358+4919 5480-3068 244х3 44х58 4. Реши задачу: в первый день со склада увезли 2400 карандашей, а во второй день на 350 карандашей меньше. Сколько карандашей увезли со склада за эти два дня? 5. Начерти прямоугольник, у которого длина равна 8 см, а ширина в 2 раза меньше. Вычисли его периметр и площадь 6. Реши задачу: за 4 одинаковых мотка шерсти заплатили 3600 тг. Сколько нужно заплатить за 9 таких же мотков шерсти? 7. Выполни деление с остатком: 52:8 37:5 57:9 48:5 24:7 62:8 25:4 29:6 98:9 60:7 8. Автомобиль двигается со скоростью 80 км/ч. Сколько километров он проедет за 3 часа? 9. На автомобиле за 3 часа проехали 180 км с одной и той же скоростью. Чему равна скорость автомобиля? 10. Вертолет преодолел расстояние в 600 км со скоростью 120 км/ч. Сколько времени он был в полете? 11. Реши по действиям столбиком: (457+824) х7+1003 = (7327:17+17х35+150):8 =

самые электробезопасный электроинструмент относятся к классу:1) 0 классу2) 2 классу3) 3 классу4) 1 классу​

Объясните пожалуйста, кто такие протестанты и какова их основная деятельность.

Лихого Имя существительное к которому оно относится​

чому англійський ренесанс називають вершиною і водночас трагічним фіналом доби європейського відродження​

СРОЧНО НУЖНО ВСЕ НА ФОТО ПЛИС​

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе. Хотите узнать больше о жанрах искусства!?! Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: . Что такое натюрморт: Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности. Учёный натюрморт Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами Что такое портрет: Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства. Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе). Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер. В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве На развитие портретного жанра влияют две тенденции: прогресс технических изобразительных навыков и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. [4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем».[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков. Отличие портрета от фотографии Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». [5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». Сходство в портрете Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета). Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство. Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Что такое пейзаж: Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий. Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение. В пейзаж входят некоторые основные элементы: Земная поверхность Растительность Человеческие постройки Перспектива вида Картина также может включать: Что такое эскиз: Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге. Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта. Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства. Хотите знать больше жмите сюда . наверх Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

Итальянский натюрморт

В 1914−1915 годах Любовь Попова с особой охотой занималась натюрмортом – жанром, наиболее удобным для эксперимента. В отличие от большинства авторов, писавших натюрморты, Попову не занимали объемные характеристики изображенных предметов. Помимо реальных предметных форм и их отдельно запечатленных деталей она вводила в картину и чисто живописные элементы. На картине изображен силуэт музыкального инструмента − гитары? скрипки? и группы отдельно существующих струн. Неглубокое пространство «Итальянского натюрморта» так плотно насыщено узнаваемыми и отвлеченными деталями, что создается ощущение напряженной жизни изображенного на холсте динамичного предметного мира, динамичного, но не разорванного, а крепко и прочно слаженного.

Плоскость не нарушают введенные в живопись фрагменты обоев, газет и рекламных листовок. Они наряду с сочетанием матовых скипидарных красок с редкими вспышками лакированных элементов служили созданию богатой и разнообразной фактуры живописной поверхности. На плоскость, исполняющую чисто декоративную роль, наложены, а порой и слегка заглублены в нее, обрывки надписей и отдельные буквы. Этот прием был широко распространен в те годы среди парижских новаторов и итальянских футуристов. Буквы и надписи не полностью связаны с образом, лишь частично подсказывают сюжет. На обороте «Итальянского натюрморта» есть авторская надпись: «Посв. Итальянским футуристам», а на лицевой стороне мы видим крупную французскую надпись: «Des Canons», не раскрывающую тему. Но в верхнем правом углу – мало заметная на темно-зеленом фоне надпись: «ITALI». А внизу крупно «LAC» − сокращенное название газеты итальянских футуристов «Lacerba». Один итальянский футурист провозгласил канон: кто не ставит в картину букв – не современен, кто не клеит на холст бумагу – не современен, кто не пользуется эмалевой краской – не современен.

Произведения 1914–1915 годов, созданные Поповой после поездки в Италию весной − в начале лета 1914 года, – классика русского кубофутуризма. Динамизм футуризма и статика кубизма – два основополагающих принципа, пережитых, освоенных и синтезированных Любовью Поповой в середине 1910-х годов.

Натюрморт из трех цветов | Artisthall

Каждая учебная работа по рисунку, живописи или композиции дополняет и укрепляет фундамент вашего образования, на котором строится крепкое здание будущей карьеры.

В ранее опубликованных статьях мы писали о необходимости усложнения и повышения качества постановок и сопутствующих заданий, таких как живопись гризайль и натюрморт, на сближенные цвета. На очереди интересное задание натюрморт из трех цветов.

В этом задании необходимо изобразить постановку, используя только три цвета: белила, черный и любой цвет по выбору (мы рекомендуем синий или зеленый). Отличие этого задания от гризайли в том, что в работу добавляется еще один цвет. Это совершенно меняет тоновую и цветовую раскладку картины. Во-первых, необходимо распределить дополнительный цвет равномерно по всей композиции, то есть добавить его в каждый предмет натюрморта, сохраняя тоновые и пространственные отношения. Во-вторых, новый цвет не должен доминировать и перебивать другие цвета.

Мы рекомендуем перед началом большой работы сделать несколько предварительных эскизов, где можно опробовать различные комбинации распределения цвета. Также небольшие живописные эскизы (формат А5) полезно делать для того, чтобы зафиксировать первое впечатление от постановки и подобрать выгодную композицию, что не сразу получается сделать в работе на большом формате.

На этом задании можно научиться равномерно распределять цветовые пятна по всей плоскости картины, тоньше видеть цветовые градации. Также на уроках живописи мы объясняем, как подбирать точный цвет, обобщать границы оттенков, как, используя минимум живописных средств, добиться реалистичного и выразительного изображения.

Важной особенностью этого задания является сохранение цельного вида постановки после распределения цветов, чтобы не превратить работу в пеструю мозаику мазков. Для этого можно воспользоваться удобным методом: прищурившись, посмотреть на постановку, это поможет увидеть обобщенные планы и объединенные группы предметов.

Натюрморт из трех цветов входит в одну группу вместе с такими заданиями как натюрморт на сближенные цвета, натюрморт на теплые и холодные оттенки, натюрморт гризайль, где в отличии от творческих натюрмортов ставиться конкретная изобразительная цель. Мы не раз замечали, что такие задания являются катализаторами пробуждения в учениках познавательных способностей и желанием самостоятельно решать учебные задачи.

Сложность этого задания окупается интересной методикой и полученным результатом. А главное, накапливает опыт, это видно по нашим ученикам: после каждого успешно выполненного задания качественно поднимается уровень, повышается ответственность, самооценка и самое главное – растет желание учиться дальше.

Если вы хотите пройти наш курс занятий по живописи, с удовольствием ждем в нашей художественной мастерской!

Смотрите также:

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт

Основная идея выставки — показать мир обычных предметов и окружающего их пространства, по-разному увиденному одной семьей художников: Алексеем Гландиным, Иветой Салганик и их сыном Леонидом Гландиным (середина XX — начало ХХI в.).

Экспозиция дает представление о творческом процессе авторов, начиная от небольших эскизов — их первоначального замысла до воплощения работы на холсте. Выставка является ретроспективной, ранняя работа работа И. Л. Салганик датируется 1949 годом. Всего в экспозиции представлены 105 живописных и графических работ из собрания семьи художников.

Ивета Салганик, Алексей Гландин и Леонид Гландин принадлежат к замечательной талантливой династии мастеров отечественного изобразительного искусства, творчество которых является носителем лучших традиций русской реалистической школы живописи.

Вот что говорит Леонид Гландин о периоде становления его творчества: « На протяжении двух десятков лет, мне довелось работать в мастерской вместе с родителями. Это были счастливые годы творческого опыта и учебы. Меня всегда завораживал творческий процесс, когда из знакомых, много раз увиденных, простых предметов, на холсте создавались яркие и неповторимые образы: будь то русская печь в деревенской избе или зеленые ростки прорастающего лука на фоне зимнего окна, или знакомые атрибуты искусства — вечные символы творчества художника. Многогранный талант отца и мамы не ограничивался только работой в студии. Серьезная школа в Одесском художественном училище, а затем учеба в Институте живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина давала им проявить себя в различных направлениях, таких как пейзаж, портрет и жанровая картина. В данном проекте мне хотелось акцентировать камерную линию творчества, которая дает представление о той среде, в которой находились и творили художники, а также о предметах, которые их окружали ».

Искусство замечательных мастеров Алексея Гландина, Иветы Салганик и Леонида Гландина — это их жизнь, их история и, конечно, неотъемлемая часть истории отечественного искусства. Они — художники высокого духовного и профессионального звучания. В их работах живет какое-то особое чувство вещей. Они писали натюрморт, воистину вживаясь душой в душу изображаемых предметов.

Натюрморт — жанр, который очень полно отвечает насущным потребностям творчества — аналитическим, экспериментаторским, поискам образного решения. «Искусство замечательных мастеров Алексея Гландина, Иветы Салганик и Леонида Гландина — это их жизнь, их история и, конечно, неотъемлемая часть истории отечественного искусства. Они — художники высокого духовного и профессионального звучания. В их работах живет какое-то особое чувство вещей. Они писали натюрморт, воистину вживаясь душой в душу изображаемых предметов», — отмечает куратор выставки, искусствовед — Григорий Израилевич Климовицкий.

Куратор выставки, искусствовед — Григорий Израилевич Климовицкий

Но что же объединяет трех этих мастеров помимо родственных отношений? Высокий вкус, богатое воображение, изощренность живописного чувства и, главное, романтическая составляющая их искусства. Мне хочется приложить к ним высказывание Делакруа: «Их объединяли не поиски красоты, по поиски Красоты выразительности».

Период проведения выставки «Натюрморт, интерьер»: с 2 июня по 25 августа 2019 г.

Натюрморт. Акварель. 5 класс — презентация онлайн

Натюрморт
Вопросы к ученикам:
Что такое натюрморт?
Натюрмо́ рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») —
Изображение неодушевлённых предметов в изобразительном
искусстве.).
Драпировка?
Драпировка — в скульптуре и живописи — туники,тоги, плащи и
другие широкие, свободные одежды, в которые художник облекает
Изображённые человеческие фигуры, и вообще ткани, представляемые
в картинах, статуях и рельефах. Также этим словом часто обозначают сам
Процесс драпирования и применяемые для этого материалы и конструкции.
Компоновка
Правильное размещение рисунка натюрморта относительно рисуемого
формата бумаги.
Тон в живописи
Тон — это насыщенность цвета. Это светлота или темнота любого
цвета. Например, у вас может быт красный светлого тона или красный
темного тона. Тон регулируют добавлением большего или меньшего
количества белил
Порядок выполнения натюрморта
1. Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не
бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение
и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из
предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по
каким-то параметрам из общей группы.
2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции
должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные»
сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла
освещенности поможет наметить соотношение теней.
3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы
непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины,
уточнить размеры и форму отдельных предметов.
4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть
совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон,
затем работать с остальными предметами.
5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести
поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет
отдельных частей.
Порядок выполнения натюрморта
1. Выбор ракурса. Положение альбомного листа. Расстановка предметов. В
натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое
значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из
предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по
каким-то параметрам из общей группы.
Порядок выполнения натюрморта
2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции
должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные»
сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла
освещенности поможет наметить соотношение теней.
Порядок выполнения натюрморта
3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы
непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины,
уточнить размеры и форму отдельных предметов.
Порядок выполнения натюрморта
3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы
непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины,
уточнить размеры и форму отдельных предметов.
Расположение светотени на предметах
Порядок выполнения натюрморта
4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут
выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала
закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
Порядок выполнения натюрморта
5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно
внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет
отдельных частей.
Работы учащихся
Оценка работ учителем.
Критерии оценки:
— грамотно построенная композиция,
— верное цветовое решение,
— передача особенностей предметов,
— передача освещения,
— аккуратность.
Оценка «5» — соблюдены все критерия, допустимы незначительные
ошибки и несовпадения.
Оценка «4» — соблюдены четыре критерия (среди них обязательно
должны быть грамотно построенная композиция, верное цветовое
решение), допустимы незначительные ошибки и несовпадения.
Оценка «3» — соблюдены любые три критерия.
Оценка «2» — соблюдены любые два критерия.

22. Неменская Л.А. Изобразительное искусство Искусство в жизни человека

Литература
НЕМЕНСКАЯ Л.А. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Натюрморт Эскиз | Чикагский институт искусств

Натюрморт Эскиз

Дата:

н.о.

Автор:

Уильям Майкл Харнетт
Американец, родился в Ирландии, 1848-1892

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Уильям Майкл Харнетт

Название

Натюрморт Эскиз

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Даты работы художника 1868–1892 гг.

Средний

Бумага кремовая, графит, перо, коричневые тушь.

Размеры

202 × 133 мм

Кредитная линия

Дар Фредерика В.Реншоу

Справочный номер

2001. 144

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/156302/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Художественное оформление | Рисунок Натюрморт

Художественный музей сотрудничает с Советом по искусству Принстона, чтобы предоставить бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства.Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров; техники подчеркивают рисунок пером или карандашом на бумаге. Каждую неделю урок посвящен работам из коллекций музея и связан с еженедельной кураторской лекцией музея.

Урок этой недели, вдохновленный лекцией Вероники Уайт в 5:30 «Дегустация истории искусства: еда и напитки в искусстве итальянского Возрождения и барокко», будет посвящен технике рисования натюрморта.

Бесплатная регистрация на https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_Ta1dt9WuRgyu6vWe6vk4Zw (при появлении запроса щелкните, чтобы войти в систему как «участник»)

Для этого вебинара доступны скрытые субтитры. Чтобы включить эту функцию, щелкните значок «CC» на панели инструментов Zoom.

Список материалов для классов чертежей

Эти материалы предлагаются инструктором, но не обязательны. Подойдет любой карандаш, ластик и бумага.

Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу со скидкой для школьных принадлежностей (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные статьи, чтобы увидеть, что вам нравится!

Factis Mechanical Eraser: Этот ластик помогает вытягивать графит и возвращать блики на рисунок.Его также можно использовать подобно карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.

Tombow MONO Zero Erasers: Round & Rectangular : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.

Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди лучше видели темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы мне было удобно рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.

General’s Pure Woodless Graphite : с этими карандашами из чистого графита очень весело рисовать. Обычно я добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными отметками может быть еще интереснее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!

Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или он может ограничить диапазон движений.

ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», частично организованной Хизер и Полом Хаагой-младшими, класс 1970 года.

Рисование реалистичной вишни — Натюрморт Рисование — Али Хайдер

Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».

Курс рисования портрета животных от Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации шедевра вы получите возможность затенять его в его студии и наблюдать, как он с нуля рисует большой портрет льва.”

Курс реалистичного портретного рисования Стивена Баумана« Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «

Портретная живопись маслом, автор — Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии. Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также буду учить вас своей технике вырезания фигур «.

Скульптура портрета из «Жизненного пути» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы.В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».

Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

Курс по классическим техникам и концепциям портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией и версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Перо и тушь Иллюстрации к натюрмортам

На этой неделе я работал над последними этапами моей новой книги по акриловому проекту для начинающих и хотел добавить несколько иллюстраций пером и тушью к материалам и настройкам натюрморта.

Для всех набросков я использовал следующие ручки на бумаге для картриджей 220 г / м2.

• Lamy Safari Fountain Pen — наполненный водорастворимыми черными чернилами Lamy
• Pentel Aquash Waterbrush Pen — этот плохой мальчик просто удерживает воду в кончике нити кисти, чтобы смыть водорастворимые чернила
• Muji 0,5 мм Black Fine Liner — такая гладкая и хорошо работает под любым углом на высокой скорости
• Pentel Brush Pen — если вам сложно создать эффекты ломаной линии, побалуйте себя этой ручкой, вы можете блок в глубоком черном цвете очень быстро

Ряд иллюстраций ниже основаны на известных натюрмортах.Я всегда думаю, что смотреть на произведения в черно-белом цвете интересно, поскольку вы видите, насколько композиция раскрывает стиль художника. Если вы сравните формы в работах Сезанна и Моранди, вы увидите другой набор композиционных интересов.

Моранди часто объединял свои установки вместе, вы можете видеть, как он использовал смесь перекрывающихся объектов с похожими вертикальными формами, чтобы придать частям четкую квадратную группировку. Мне нравятся промежутки между аранжировками Моранди, когда предметы находятся так близко друг к другу, они создают настоящую связь.

По сравнению с Сезанном, который использует плавные скульптурные скатерти, круглые фрукты, сложенные высоко на краю поверхности стола, дают нам ощущение пространства.

Вот этот блестящий крутой угол темной полосы, которая добавляет движения и привлекает наше внимание к более высокому кувшину, прорывающему линию. Он расположил ручку так, чтобы у вас было прекрасное темное «негативное пространство», а затем использовал круглые формы кастрюли и миски. Сезанн часто подпирал миски снизу, чтобы подчеркнуть формы.Если бы он находился на плоской поверхности, пластина имела бы гораздо более форму эллипса.

(Вы можете увидеть еще несколько фотографий из студии Сезанна здесь: Как рисовать, спать (и почти умереть), как Сезанн )

Мне всегда нравится, как натюрморт Сезанна выглядит так, будто предметы только что упали на холст, но если вы посмотрите более внимательно на расположение, вы увидите, как они тщательно расположены и сбалансированы вместе. Здесь основное внимание уделяется кувшину для воды, затем ваш взгляд перемещается на две груши на тарелке.Использование формы тарелки подсвечивает область и добавляет контраст темным теням от фруктов, выстроенных в линию на заднем плане.

Здесь я расположил два объекта, один целиком, а затем разрезал другой пополам. Это очень простой, но эффективный способ добавить интереса к вашей композиции и придать вам новые формы и повествование. Разрезанная тыква и нож больше говорят об отсутствии человеческого присутствия, которое две целые тыквы оставили нетронутыми.

Здесь вы можете увидеть некоторые другие вещи, на которые следует обратить внимание при аранжировке натюрмортных композиций: Допускаете ли вы какую-либо из этих 7 композиционных ошибок в своих картинах?

В этом эскизе миски с луком я почувствовал, что общее впечатление было немного тяжелым.Серебряные свойства луковой кожуры не так хорошо отражались на рисунке, но мне очень понравился узор на чаше Мэйсона Кэша.

На протяжении всей книги мы используем только пару кистей, в основном плоскую синтетическую кисть для нанесения чистых, гладких следов. Это синтетика серии 302 Flat Golden из фабрики Rosemary & Co .

Это долото маркер для акриловой краски от Liquitex . Они могут быть полезны, если вы собираетесь рисовать, но не чувствуете себя особенно уверенно при рисовании тонких линий кистью.Маркер заполнен жидкой акриловой краской и может дать вам действительно приятное ощущение отрисовки эскиза ваших картин.

Эта коллекция художественных материалов на полке в моей студии привлекла мое внимание, когда я увидел окончательный эскиз. Даже маленький коричневый кувшин из «Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт» обнаружился!

Электронная книга проекта «Натюрморт»

В этой новой практической электронной книге проекта будет рассказано, как создавать натюрморты с использованием простых импрессионистических знаков, техники светотени и четких рецептов смешивания цветов.

Я создал его, потому что увлечен натюрмортами и сознательно применил импрессионистический подход ко всем трем демонстрациям живописи, чтобы вы не отвлекались на детали и не теряли импульс.

Он был разработан так, чтобы быть простым, с пошаговыми инструкциями, разбитыми на мелкие кусочки, чтобы вы могли пройти каждый этап в течение 2-часового окна. То, за чем вы легко сможете следовать, даже если никогда раньше не рисовали.

Подробности в ближайшее время!

Натюрморт Рисунок? — Студия изящных искусств Витрувиана

Недавно я закончил в студии новый рисунок под названием White Pitcher & Nautilus .Я намерен создать коллекцию рисунков для использования в качестве вспомогательного материала для нашего предстоящего онлайн-курса Основы рисования . Но, работая над этим, я осознал, что не думаю, что когда-либо делал натюрморт, который не был бы картиной. Это почему? Рисунки и портреты — обычное дело, но «натюрморт» звучит не так. На самом деле это не так.

Но так и должно быть. Этот рисунок показался мне одновременно забавным и сложным. Это поставило под сомнение мои предположения о материалах для рисования и представило проблемы, с которыми я обычно не сталкиваюсь при рисовании фигур или портретов.Например, градиент на белом кувшине был чрезвычайно тонким балансирующим действием. Я обнаружил, что это симметричная глянцевая поверхность без локальных вариаций, которую гораздо сложнее организовать, чем градиенты видимой органической формы, которые несколько нерегулярны и допускают большую погрешность. На кувшине каждый квадратный сантиметр должен был быть правильно настроен, иначе он резко выделялся как болезненно очевидное нарушение поверхности. Потребовалось много отступить, прищуриться и внести очень незначительных настроек и корректировок, чтобы он выглядел правильно.

Точно так же сланцевая плитка создавала уникальные проблемы, поскольку ее неровная поверхность требовала нетрадиционных смесей мела и графита. Обычно я не пытаюсь смешивать эти материалы вместе, поскольку они не очень хорошо смешиваются. Но на самой плитке были локальные царапины, бороздки и «пыльные» участки, которые, казалось, требовали темного графитового основания, а затем «поплавка» мела сверху для получения нужного эффекта — что я обычно не делаю.

Итак, это было для меня образованием, и я буду стараться рисовать больше различных объектов и поверхностей, чтобы посмотреть, что еще я могу узнать о моем процессе рисования — то, что, как мне казалось, я уже знал досконально.Но, как я уже говорил в другом месте, рисование и живопись сложны, и мы всегда должны ожидать открытия новых вещей. Вот что делает его интересным.

Цветной карандаш Натюрморт — Отрывки

Мэтт Фасселл

В следующем видео представлены записанные отрывки из 7 живых уроков по рисованию натюрморта цветными карандашами. Вся серия видео включает примерно 7 с половиной часов обучения. Полная серия доступна участникам и доступна на странице «Живые уроки».

Вот посмотрите отрывки из сериала …

Материалы и процессы, использованные в этом цветном карандаше серии

Ни для кого не секрет, что я предпочитаю мягкость цветных карандашей Prismacolor Premier другим брендам, и это был мой выбор для этой серии. Карандаши Prismacolor Premier настолько мягкие, что иногда сердцевина карандаша может сломаться. Это расстраивает многих художников, но я считаю, что это компромисс между качеством цвета и способностью карандаша накладывать слои.

Вот посмотрите на законченный рисунок …

Изображение наносится с помощью простого графитового карандаша «HB», который перед нанесением цветных карандашей осторожно приподнимается с поверхности с помощью замешанного ластика. Не приподнимая (аккуратно стирая) графитовый материал с поверхности, мы рискуем смешать графитовый материал с восковой связкой цветного карандаша. Это может привести к появлению нежелательных оттенков серого и мутных цветов.

Рисунок выполнен на бристольской бумаге (пергаментная поверхность).Эта поверхность достаточно гладкая, чтобы можно было контролировать детали, но достаточно текстурирована, чтобы принимать несколько приложений и слоев приложений цветного карандаша.

На протяжении всего процесса необходимо немного полировать, чтобы создать сплошной цветовой слой. Бесцветный блендер (карандаш) используется для большинства полировок. Однако фон потребовал использования Prismacolor Art Stix. Эти замечательные палочки представляют собой цветные карандаши среднего размера (как палочки) и отлично подходят для покрытия больших площадей.Терпеноид наносится поверх аппликации Art Stix, чтобы сгладить цвет и придать аппликации блеск.

Готовы узнать больше?

Присоединяйтесь к нашему «классу» каждую неделю, чтобы учиться вживую! Участники могут настраиваться каждую неделю, чтобы смотреть и участвовать в уроках искусства в прямом эфире. Каждый урок записывается, поэтому, если вы не можете его пройти, вы все равно можете просмотреть записанный 1-часовой урок. Взаимодействуйте в прямом эфире через окно чата. Задайте мне свои вопросы, и я отвечу на них в прямом эфире.(Более 165 записанных уроков с новым каждую неделю!)

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Натюрморт в цветном карандаше с Барбарой Зильберт

Рисование натюрморта цветным карандашом
с Барбарой Силберт

1.НАСТРОЙТЕ СВОЙ НАТЮРМОРТ (ТАКЖЕ, КАК ПОСЛЕДНЯЯ СЕССИЯ)

Положите предметы на скатерть, найдите другую ткань, чтобы подпереть ее, и прикрепите липкой лентой к стене или большой доске.

НАРИСИТЕ свой натюрморт заново, как раньше, но на гладкой бумаге, такой как Bristol, или на цветном блокноте карандаша. Используйте мед. синий для рисования (лучше всего Prismacolor)

Примечание: не раскрашивайте карандашный рисунок цветными карандашами — это не сработает.

2. ОТТЕНКИ

Начните с легкого затенения синей ткани, используя сторону вашего заостренного цветного карандаша, и постарайтесь получить ровный тон.Затем добавьте средне-синие, а затем полуночно-синие тени.

Начните растушевывать груши, используя светлый коралл для светлых участков, оставив немного белого на бумаге. Затем используйте красно-оранжевый для средних тонов и добавьте немного темно-умбры (коричневого) к красному для левой стороны, которая находится в тени.

3. ЦВЕТ

Поместите стебли желто-зеленым цветом, обращая внимание на светлую сторону стебля справа, и сделайте немного темнее сверху и слева.

Для потускневшей медной чаши используйте светло-голубой цвет внутри, обращая внимание на то, как он становится темнее внутри справа.Добавьте немного оранжевого, где указано, затем темно-серого вокруг него и мягко наложите карандашом один цвет на другой. Цветной карандаш нельзя растушевывать пальцем или кусочком бумаги. Не забудьте оставить белые блики там, где вы их видите.

4. ФОН И ТЕНЬ

Завершите темный фон самым темным синим, добавив только немного черного и, возможно, еще немного темно-красного.

Не забудьте тени под чашей и груши, и обратите внимание, как красиво смотрятся груши на темном фоне!

Happy Drawing, Барбара

_______________________

О Барбаре Силберт:

Работа Барбары Силберт была отмечена более чем 50 наградами на различных площадках.Она преподавала пастельный портрет в Художественном музее округа Нассау, а в настоящее время преподает в Гильдии художников и школе общественного образования Грейт-Нек в Камберленде. Силберт обучал взрослых, детей, подростков и пожилых людей на местном уровне в течение последних 15 лет.