05.11.1979

Художник сайт: Ссылки — Сайты художников

Художник Олег Буйко. Сайт. Oleg Buiko artist буйко buiko художник олег

Родился я в 1968 году, в городе Полоцке (Белоруссия). И сколько помню себя, всегда любил рисовать. Карандашами. Рос я в обычной, небогатой рабочей семье, и помышлять об обучении живописи я даже не мог. После службы в армии, я обзавёлся семьей, первым ребенком и продолжал работать на самом обычном заводе, пока в наш провинциальный городок не завезли настоящие питерские масляные краски. Это было в начале девяностых, во времена тотального дефицита. До этого, я их даже в глаза не видел. Вечером того же дня, как сейчас помню на тарелке, я нарисовал свой первый пейзаж маслом. Стог сена. Причём он мне жутко понравился.

Первые пейзажи стали для меня окнами в какой-то замечательный цветной мир, кардинально отличавшийся от суровых будней провинциального промышленного города начала девяностых.У меня появилось занятие, просто окрылившее меня. Каждый день я ждал вечера, выходных, чтобы взяться за краски, почувствовать их запах, чтобы опять случилось маленькое чудо — картина. Кривенькая, страшненькая, но моя родная и любимая. Меня тогда очень поражало и вдохновляло это чувство – чувство творчества и свободы.

На этой волне вдохновения за несколько лет я как губка впитывал знания о живописи, о её техниках, композиции, истории искусства из всех доступных тогда мне источников — книг, передач, репродукций, общения с художниками. Я рисовал и учился каждый день. Перерыл все библиотеки. Мог до утра рассматривать альбом Коровина, Серова, Репина и читать, читать, читать. И все эти годы меня поражал огромный диссонанс между способностью чувствовать и возможностью передать это. Почему я могу видеть и понимать всю тончайшим образом настроенную красоту русской природы, эти изысканной скромности полутона «берёзового ситца», а выразить в красках это не могу. Почему Левитан мог это сделать, а я нет? Но это не опускало мне рук. Я всегда понимал, что это лишь сопротивление материала воле начинающего художника. Сопротивление краски, цвета, формы, сопротивление стереотипов видения . И что это рано или поздно можно преодолеть. Понимал, что большинство больших художников не сразу рождались великими живописцами. Они где-то учились, им кто-то давал знания о цвете, композиции, перспективе. Сумма всех этих знаний, множенная на опыт работы, множенная на собственный вкус, и составляет художника. Понимал, что живопись, по большей своей части, ремесло — совокупность знаний и их применения. Ещё, конечно же, любовь к этому делу, любовь к тому, что ты хочешь изобразить.

Начинающего художника я хочу лишь поздравить, что он оказался на этом пути. Впереди у него множество счастливых дней и ночей, так как собственно сам процесс живописи представляет огромное удовольствие. Живопись способна полностью изменить жизнь и по-настоящему сделать человека свободным. Она научит вас прежде всего понимать самого себя, думать. Она ещё больше раскроет глаза на этот прекрасный мир

Лентулов Аристарх Васильевич — биография художника, личная жизнь, картины

Аристарх Лентулов с детства мечтал рисовать, хотя по наставлению матери чуть не стал священником. Позже он прославился как один из создателей авангардного объединения «Бубновый валет». В своих картинах Лентулов смешивал разные стили, экспериментировал со светом и тенью. Он часто использовал яркие краски, за что критики прозвали его «художником Солнца».

Первые картины Аристарха Лентулова

Аристарх Лентулов. Автопортрет в красной рубахе (фрагмент). 1913. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов. Портрет Н.А. Соловьева (фрагмент). 1907. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого, Пенза

Аристарх Лентулов. Портрет Марии Лентуловой (фрагмент). 1913. Приморская государственная картинная галерея, Владивосток

Аристарх Лентулов родился 7 апреля 1882 года, об этом сохранилась запись в метрической книге. Но его точное место рождения неизвестно. Это либо село Черная Пятина, либо село Ворона в Нижнеломовском уезде Пензенской губернии.

Отец художника Василий Лентулов был священником, он умер в 1884 году. Дальше воспитывала Аристарха Лентулова только мать Анна Степанова. Она хотела, чтобы сын, как и его отец, стал священником, поэтому отдала его в духовное училище.

Учился там Лентулов плохо — часть занятий прогуливал, а на других рисовал. Он с детства мечтал стать художником. Поэтому в 1895 году мать отдала его в Пензенское художественное училище им. Н.Д. Селиверстова (сейчас — Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого), директором которого был передвижник Константин Савицкий. Там преподавали скульптор Константин Клодт и живописец Николай Грандковский.

Я смело могу сказать, что, если бы школа не открылась, меня бы не существовало как художника… Тому, чтобы стать художником, предшествует целый ряд сложностей и случайных обстоятельств, и мало ли у нас на Руси гибло и гибнет талантов, не имеющих возможности их развить и проявить, и мы не знаем, какие бы еще могли быть художники, если бы побольше было таких школ на местах, как пензенская, одесская, киевская.

Уже в ранних работах Лентулов много экспериментировал с цветом и формой. Чаще всего художник использовал яркие краски, оттенки желтого. Он вспоминал: «Работа моя проходила главным образом на природе… В этом отношении я производил исключительно интересные опыты, допускал контрасты света и тени, от черного в тени и до чистого хрома в свету».

В 1900 году Аристарх Лентулов вместе с несколькими своими однокурсниками покинул Пензенское художественное училище из-за конфликта с одним из педагогов, который запрещал ученикам писать картины на свободные темы. Константин Савицкий написал Лентулову рекомендацию. С ней живописца взяли в Киевское художественное училище в класс передвижника Николая Пимоненко. Там Лентулов проучился пять лет, пока в 1905 году его не исключили. На одном из занятий он поспорил со своим педагогом Иваном Селезневым, а после уроков попытался «исправить» картину учителя.

В том же году Лентулова вновь приняли в Пензенское художественное училище. Вместе с ним там учился один из будущих членов объединения «Бубновые валеты» Владимир Бурлюк. Их картины часто показывали на выставках Пензенского кружка любителей искусств.

Когда в 1906 году Аристарх Лентулов окончил училище, он решил переехать в Петербург и поступить в Академию художеств. Но на вступительных испытаниях художник провалился. Поступающие писали портрет девушки, и Лентулов, хоть и точно передал особенности ее внешности, для теней использовал зеленый цвет. Экзаменаторы раскритиковали такой выбор и поставили ему низкий балл.

Однако один из педагогов Академии художеств — живописец Дмитрий Кардовский — пригласил Лентулова в свою мастерскую. Вскоре картины художника, в том числе «Автопортрет в красной рубахе» и «Портрет Н.А. Соловьева», показали на выставках «Стефанос», «Современные течения в искусстве» и «Венок». Член объединения «Мир искусства» Александр Бенуа писал о них: «Картины его поют и веселят душу… Нужно ценить и лелеять его ясный и радостный талант».

В 1908 году Лентулов переехал в Москву, там он женился на выпускнице Бестужевских курсов Марии Рукиной. Вскоре у них родилась дочь Марианна Лентулова.

Основатель «Бубнового валета»

Аристарх Лентулов. Астры (фрагмент). 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Звон. Колокольня Ивана Великого (фрагмент). 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный (фрагмент). 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Москве Аристарх Лентулов познакомился с художниками Михаилом Ларионовым, Петром Кончаловским, Александром Куприным. С ними и другими живописцами в декабре 1910 года он организовал выставку «Бубновый валет» в доме Экономического общества офицеров. Художники специально придумали для экспозиции провокационное название. Бубновыми тузами тогда называли каторжников, а валетами — мошенников. Участник выставки Илья Машков вспоминал: «Название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве чувство удивления, изумления, брезгливости…»

Картины, которые показали на выставке, были авангардными. Художники отрицали традиции реализма, экспериментировали с композицией, формой и цветом. Петр Кончаловский писал: «Всех нас объединяла тогда потребность пойти в атаку против старой живописи». Некоторые картины, в том числе работы Аристарха Лентулова и Наталии Гончаровой на религиозные темы, сняли с выставки: цензура посчитала их оскорбительными.

Почти все критики написали отрицательные рецензии о творчестве «Бубновых валетов». Их ругали за эпатажные сюжеты, незавершенность многих работ, неправильную композицию. Единственным, кто похвалил работы художников, был поэт Максимилиан Волошин. Он писал, что на картинах, которые показали на выставке, «много действительной талантливости». Волошин похвалил и работы Лентулова. Всего на выставке было представлено 16 картин художника — морские пейзажи, этюды и портреты.

У А.В. Лентулова нет… задорного жонглирования талантом. Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким. Он ищет гармонизации не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его декоративен.

Вскоре после выставки «Бубновый валет» ее участники создали одноименное художественное объединение. Аристарх Лентулов вошел в его правление. Всего же в общество вступили около 70 художников. Критики назвали их «московскими сезаннистами» за подражение постимпрессионисту Полю Сезанну. Члены «Бубнового валета» смешивали разные стили, строили асимметричную композицию, экспериментировали со светом и тенью.

В 1911 году вместе с женой Лентулов поехал в Париж, где художник хотел продолжить образование. Он поступил в Академию живописи Ла Палетт. Там Лентулов учился в студиях у теоретиков кубизма Жана Метценже и Альбера Глеза. Во Франции Аристарх Лентулов создал серию абстрактных натюрмортов. Один из них — картина «Астры»: на этой работе художник изобразил полукруги и прямоугольники. Он использовал яркие и контрастные краски — оттенки красного, синего и желтого.

В 1910-х Лентулов часто экспериментировал с формами объектов. Он намеренно рисовал трехмерные объекты плоскими, искажал перспективу, составлял сложные фигуры из простых — конусов и цилиндров. В то же время художник интересовался древнерусским искусством, изучал фольклор, иконы и архитектуру старинных церквей. Среди картин Лентулова этих лет — пейзажи «Звон», «Василий Блаженный», «У Иверской» и «Москва». На них художник пытался передать свои ощущения от Москвы, шумность города.

Аристарх Лентулов. Великий художник (Le Grand Peintre) (фрагмент). 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Москва (фрагмент). 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. У Иверской (фрагмент). 1916. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1915 году Лентулов написал автопортрет «Великий художник (Le Grand Peintre)». Себя он изобразил в образе могучего богатыря. Художник одет в кафтан с растительными рисунками и изображениями птиц. Фон на портрете абстрактный, а большая часть картины написана желтыми красками. Из-за того, что Лентулов часто использовал этот цвет, его называли «художником Солнца». Сам художник вспоминал: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения».

Картины Лентулов показывал на выставках «Бубнового валета». Критики все еще ругали работы членов объединения, но постепенно их мнение менялось. Абрам Эфрос писал: «Общей примирительной тенденции по отношению к зрителю держится и обычно непримиримый абракадабрист А. Лентулов: в нынешнем году его работы можно если не принять, то понять…»

Лентулов в шутку придумал название для собственного стиля — «орнеизм». Картины художника напоминали коллажи или орнаменты. Часто Аристарх Лентулов составлял их из разных материалов. Он наклеивал на холст бусины, кусочки ткани, бересты и сусального золота.

Кроме живописи, Лентулов занимался оформлением спектаклей и книжной иллюстрацией. Художник дружил с Владимиром Маяковским и другими футуристами. По приглашению поэта Лентулов оформил постановку «Владимир Маяковский». Он создал декорации и для спектакля «Виндзорские кумушки» в Камерном театре Александра Таирова. Позднее художник оформлял постановки «Демон», «Сказки Гофмана» и «Сильва».

Для издательства «Сегодняшний лубок» Лентулов создал серию лубков на тему Первой мировой войны. Иллюстрации художника публиковали в московских печатных изданиях, а для журнала «Московские мастера» он рисовал обложку номеров.

«Новый реализм» Аристарха Лентулова

Аристарх Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами (Пейзаж с Лаврой) (фрагмент). 1920. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов. Тверской бульвар. Страстной монастырь (фрагмент). 1917. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Женщины и фрукты (фрагмент). 1917. Рязанский областной художественный музей, Рязань

В 1916 году Аристарх Лентулов вышел из «Бубнового валета». К тому моменту в обществе не осталось никого из его основателей. В объединение хоть и вступали молодые художники, но в 1917 году оно все равно распалось.

Среди работ Лентулова конца 1910-х — новые пейзажи Москвы, в том числе «Тверской бульвар. Страстной монастырь», «Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами (Пейзаж с Лаврой)» и «Кремль». Писал художник и портреты. На них он изображал свою жену, друзей и родственников. Одна из самых известных картин художника в этом жанре — «Портрет актрисы А.С. Хохловой».

Аристарх Лентулов. Портрет актрисы А.С. Хохловой (фрагмент). 1919. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Сельский домик. Деревня Зюзино (фрагмент). 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов. Кипарисы (Замок в Алупке). 1916. Государственная Третьяковская галерея, Москва

И в пейзажах, и в портретах Лентулов со временем перестал использовать техники «орнеизма». В новых работах художник уделял больше внимания деталям, меньше экспериментировал с пропорциями людей, композицией картины.

После революции Аристарх Лентулов вступил в Профсоюз художников-живописцев Москвы, был одним из первых преподавателей Государственных свободных художественных мастерских. В 1918 году по заказу правительства он оформил Театральную площадь и улицы Москвы к годовщине Октябрьской революции. Критик Абрам Эфрос писал: «Кто в Октябрьскую годовщину выкрасил деревья и газоны скверов Театральной площади в неистово фиолетовый цвет темперой, какой пишут в театре декорации? Лентулов!»

В 1920-х Лентулов начал «декубизацию форм» на своих картинах: в новых работах он теперь не изображал абстрактные объекты, а стремился к достоверности. Свой стиль художник назвал «новым реализмом».

Аристарх Лентулов. Ночь на Бронной (фрагмент). 1927. Частное собрание

Аристарх Лентулов. Московские художники (фрагмент). 1927. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого, Пенза

Аристарх Лентулов. Ночь на Патриарших прудах (фрагмент). 1928. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Вместе с другими членами «Бубнового валета» в 1927 году Аристарх Лентулов участвовал в юбилейной выставке организации. А еще через год вместе с Ильей Машковым, Василием Рождественским и другими живописцами он создал Объединение московских художников. В уставе общества писали: «В методах нашего творчества мы отвергаем натуралистический бытовизм, поверхностный и статический протоколизм. Мы требуем от художника величайшей действительности и выразительности формальной стороны его творчества, образующей неразрывное единство с идеологической основой последнего». На картине «Московские художники» Лентулов изобразил членов организации: Игоря Грабаря, Александра Осмеркина, Веру Мухину.

В конце 1920-х вместе с женой Лентулов съездил в путешествие по Волге. В нем художник написал несколько пейзажей поволжских городов, в том числе «Закат на Волге». В этой картине Лентулов следовал традиции Исаака Левитана и Алексея Саврасова. Живописец детально и реалистично изобразил небольшой поволжский город.

Аристарх Лентулов. Образы поколения (фрагмент). 1930-е. Частное собрание

Аристарх Лентулов. Под Москвой (фрагмент). 1940. Частное собрание

Аристарх Лентулов. Керченский завод (фрагмент). 1930-е. Частное собрание

Лентулов продолжил писать и московские пейзажи, среди которых «Ночь на Патриарших прудах», «Ночь на Бронной», «Москва. Страстная площадь». Сам художник называл эти картины «ночными ноктюрнами». Он специально писал московские улицы в темное время суток, чтобы по-разному изобразить их освещение.

В 1930-х Аристарх Лентулов путешествовал по советским республикам. По заказу правительства он создавал индустриальные пейзажи, на которых изображал здания в стиле конструктивизм, станции метро, заводы и фабрики. В 1933 году в Москве прошла первая в СССР персональная выставка Аристарха Лентулова, на которой показали и старые, и новые работы живописца. Художник вспоминал: «Я с лихорадочной быстротой начал примерную расстановку главных картин — это «Москва», «Звон», «Степан Разин» и «Рабочий распределитель».

Аристарх Лентулов. Закат на Волге (фрагмент). 1928. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аристарх Лентулов. Автопортрет (фрагмент). 1943. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого, Пенза

Аристарх Лентулов. Вид Старого Бородинского моста (фрагмент). 1943. Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого, Пенза

В последние годы жизни Лентулов писал в стиле соцреализма. Он часто изображал рабочих, крестьян за их повседневной работой. Среди его картин на эту тему — групповой портрет «Образы поколения». Бывшему члену «Бубнового валета» Александру Куприну художник писал о своих старых работах: «Мы умертвили душу в своем искусстве. Мы пошли по пути методов и экспериментов, а методы заставили нас смотреть на природу не с точки зрения чувства, любования, эмоций, а с точки зрения объективного применения ее к нашим живописным методам и формулам… К черту методы!»

Среди последних работ Аристарха Лентулова — московский пейзаж «Вид Старого Бородинского моста» и «Автопортрет». В 1940-х художник болел и писал картины реже. Он умер после операции в одной из больниц Москвы 15 апреля 1943 года. Похоронили Лентулова на Ваганьковском кладбище.

Интересные факты

Аристарх Лентулов. Автопортрет со скрипкой (фрагмент). 1919. Частное собрание

Аристарх Лентулов. Портрет жены Марии и дочери Марианны (фрагмент). 1915. Частное собрание

Аристарх Лентулов. Портрет сына Апполона (фрагмент). Конец 1910-х — начало 1920-х. Государственный художественный музей, Ханты-Мансийск

1. Жена Аристарха Лентулова, Мария Рукина, была из богатой купеческой семьи, которая не соглашалась на брак с художником. Он даже приезжал в Нижний Новгород к отцу невесты, чтобы договориться с ним о свадьбе. Тогда у Лентулова было очень мало денег, поэтому он не мог купить себе хороший костюм. Живописец взял дорогой наряд напрокат в местном театре, а на последние деньги купил букет роз для Рукиных. Но родители все равно не одобрили брак. Тогда Аристарх Лентулов и Мария Рукина поженились втайне от родственников.

2. Многие свои картины Лентулов использовал для ремонта мебели в квартире. Художник специально разрезал работы, которые ему не нравились, и чинил с их помощью диван. Позднее эти полотна отреставрировала и передала в Третьяковскую галерею Марианна Лентулова, дочь художника.

3. Аристарх Лентулов с детства любил музыку. Он сам научился играть на гитаре и фортепиано, а также петь. Еще художник интересовался теорией светомузыки композитора Александра Скрябина. Иногда Лентулов проверял, как его картины соотносятся с музыкальными произведениями. Марианна Лентулова вспоминала:

У него хороший был слух и хороший голос. Однажды он даже осмелился петь с Шаляпиным. И Шаляпин с ним пел и пел, а потом вдруг пришел в себя и сказал: «Да ты что, с ума сошел?! Ты знаешь, с кем ты поешь или нет?» Отец был очень смущен. Отец все играл на слух, а потом, в конце жизни, ему вдруг захотелось выучить по нотам что-то, и он выучил… и потом наизусть… играл уже… А потом, если кто-нибудь приходил, кто играет, особенно у меня подруга хорошо играла на рояле, он всегда ее заставлял садиться играть. Выставлял все свои картины и проверял их музыкой. Как лакмусовой бумажкой… проверяют состав, так он проверял картины на музыку. Потом делал какие-то исправления. Он смотрел их, и как-то под музыку он что-то открывал для себя, видел.

На прогулку по городу приглашает художник

Сегодня в Библиотеке с выставочным залом (пл. Чернышевского, 6) начала работу выставка живописи Семена Иванченко «В поисках красоты и гармонии».

Импрессионистические работы художника Семёна Иванченко никого не оставят равнодушными. Легкие и воздушные, пронизаны они любовью к городу на Неве. Иванченко не устает любоваться Северной столицей, иногда по нескольку раз запечатлевая его архитектурные доминанты, переосмысляя, таким образом, их величие и красоту. Его картинам всегда присуще ощущение искрящегося солнечного света, они привлекают утонченностью, бесконфликтностью сюжета, богатством красок, всегда приятного глазу.

Разглядывая работы художника, можно совершить чудесную прогулку по городу, полюбоваться блестящими видами петербургских храмов, насладиться прохладой Летнего сада, того любимого всеми сада, облик которого уже остался только в памяти петербуржцев. Центральной является работа, посвященная сердцу города, – Петропавловской крепости. Сгустились грозовые тучи, но шпиль собора ярко сверкает, отгоняя мрачные мысли. Еще несколько мгновений, и внезапно налетевшая гроза рассеется, как сон. В работах художника нет места тревоги и печали, все его творчество – это настоящая философия «радости жизни», воспевающая красоту Санкт‑Петербурга и окружающего мира, который всегда и несмотря ни на что остается ослепительно прекрасным.

Иванченко Семен Иванович – живописец, график, академик СПбИА. Заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников и Союза дизайнеров России. Окончил ЗНУИ им. Н.К. Крупской, факультет станковой живописи и графики, а затем ЛВХПУ им. Мухиной, факультет промышленного искусства. Работает в области станковой живописи и графики (литография, монотипия, офорт, экслибрис). Работы художника хранятся в музеях и галереях Швеции, Словакии, Чехии, Мордовии, Венгрии, Украины и России, а также в частных собраниях о. Мальты, США, Японии, Финляндии, Италии, Англии, Китая.

12 уникальных веб-сайтов и портфолио художников [Сделано без кода]

Как художник, вы хотите контролировать свой онлайн-бренд.

Неважно, художник ли вы, дизайнер, фотограф или музыкант, важно, чтобы ваш талант был хорошо представлен как в социальных сетях, так и на вашем веб-сайте.

К счастью, платформы для создания веб-сайтов упростили и сделали доступнее для творческих профессионалов возможность делиться своими портфолио в Интернете.

В этой статье мы продемонстрируем некоторые из самых потрясающих веб-сайтов художников сегодня в Интернете, а также обсудим элементы, которые необходимо учитывать при создании своего веб-сайта.

Веб-сайты с индивидуальным кодом

Прежде чем перейти к списку веб-сайтов, созданных без кода, давайте сначала посмотрим, что можно сделать при создании собственного сайта с помощью опытных дизайнеров и разработчиков.

Примечание. Создание настраиваемых веб-сайтов, подобных этим, может легко стоить десятки тысяч долларов. Они могут стать отличным источником вдохновения для вашего собственного дизайна.

Shantell Martin

Веб-сайт создан с использованием: Пользовательский код + Shopify

Шантелл Мартин — британский художник-визуалист, наиболее известный своим уникальным стилем рисования, который она демонстрирует на своей домашней странице. Эти рисунки анимированы с помощью специального кода JavaScript, который создает привлекательный визуальный эффект при перемещении мыши по странице.

Хотя ее основной веб-сайт имеет индивидуальный код, ее интернет-магазин был создан с помощью Shopify. Это отличный пример, демонстрирующий, как можно использовать несколько инструментов для создания веб-сайта, чтобы минимизировать затраты, поскольку создание веб-сайта электронной коммерции с нуля может быть чрезвычайно дорогостоящим.

Примечание. Некоторые конструкторы веб-сайтов предоставляют опытным пользователям доступ к исходным текстам (html, css, JavaScript), что делает их более привлекательными для агентств и профессиональных пользователей.Подробнее об этом ниже.

Тамар Халперн

Веб-сайт построен с использованием: Пользовательский код

Все на веб-сайте Тамар Халперн уникально, от пользовательского курсора мыши до нетрадиционного макета галереи. Не соответствуя традиционной сетке, которую вы видите на большинстве сайтов-портфолио, Тамар может управлять тем, как рассказывается ее история, по одному потрясающему изображению за раз.

Поскольку подобные веб-сайты с пользовательским кодом создавать дороже, они, как правило, менее распространены среди художников, которые предпочитают создавать свои собственные веб-сайты.

В следующем разделе мы продемонстрируем сайты, созданные художниками с использованием различных приложений для создания веб-сайтов.

Совет от профессионала: Ищете вдохновение? Наша команда экспертов тщательно отобрала свои любимые источники, где вы можете искать в базах данных потрясающих веб-дизайнов.

Конструкторы веб-сайтов (код не требуется)

Оливия Труонг

Веб-сайт создан с помощью: Webflow

Оливия Труонг — дизайнер продуктов, нетрадиционный дизайн веб-сайта которой выделяет ее в Интернете. Ее веб-сайт с потрясающими формами, тонкой анимацией и яркими цветами поистине является произведением искусства. Используя гамбургер-меню на всех страницах, она максимально использует то, что имеет значение: ее историю и то, что она создала.

Джеймс Льюис

Веб-сайт, созданный с помощью : Wix

Джеймс Льюис — художник по надписи, который работал с некоторыми из крупнейших брендов на планете, включая RedBull и Samsung. Его веб-сайт начинается с фонового видео, которое дает вам представление о нем в действии.Яркие цвета и красивый шрифт, использованные на его сайте, помогают передать его индивидуальность, не отрывая ничего от его удивительных творений.

Амит Шарма

Веб-сайт создан с использованием : Pixpa

Амит Шарма — фотограф из Дели, работающий в основном в области образа жизни, рекламы и путешествий. Очарование его веб-сайта с простой навигацией — потрясающие изображения, которые он демонстрирует в своих прокручиваемых галереях изображений.

Matt Pamer

Веб-сайт построен с использованием: Squarespace

Красота этого веб-сайта в его простоте: всего три страницы (работа, информация, контакты), привлекательные изображения и легко читаемый текст.Это яркий пример того, кто хочет, чтобы вы сосредоточились на его работе и ни на чем другом.

Brimstone Creative

Веб-сайт создан с помощью: PageCloud

Brimstone Creative — рассказчики, которые используют изображения и фильмы, чтобы поделиться своим уникальным видением. Их веб-сайт использует пробелы и нетрадиционные шаблоны макета, чтобы выделиться. Прокручивая страницу их команды, вы видите, насколько на самом деле креативен их бренд — их сотрудники носят такие титулы, как «Герой счастья» и «Рассказчик».У них даже есть место, посвященное служебной собаке, известной как «Энтузиаст улыбки».

Кэти О’Салливан

Кэти О’Салливан — профессиональный художник, специализирующийся на рисовании лошадей и животных. Домашняя страница ее веб-сайта приветствует вас замедленным видео, которое завораживает посетителей по прибытии. Ниже галерея изображений связывает вас с различными разделами ее сайта.

Midnight Fern

Веб-сайт создан с использованием: Pixpa + Etsy + Society6

Хотя дизайн веб-сайта Midnight Fern довольно традиционен, потрясающие изображения, которые он содержит, не то, что вы видите каждый день. Еще одним уникальным аспектом является то, как Midnight Fern настроила некоторые из своих URL-адресов: в их разделе иллюстраций используется «/ a-r-t-w-o-r-k». Чтобы помочь продавать свои принты, Midnight Fern связывает с магазинами Etsy и Society6.

Такеса Мацутани

Веб-сайт построен с использованием: Squarespace (с помощью агентства)

Благодаря прокрутке якорных ссылок Такесада Мацутани может продемонстрировать всю свою историю на одной странице. Такие длинные страницы, как эта, становятся все более и более распространенными по мере увеличения использования портативных устройств.Следует отметить, что в некоторых разделах используются мелкие шрифты. Хотя он добавляет уровень сложности и элегантности, он делает контент трудным для чтения. Это обычный компромисс, на который готовы пойти некоторые художники.

Марк Стефенсон

Веб-сайт построен с использованием: PageCloud

Что вы получаете, когда смешиваете одну часть искусства и одну часть дизайна? Марк Стивенсон. В течение дня Марк является нашим главным дизайнером продуктов, где он работает над пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX) конструктора веб-сайтов PageCloud.Ночью (и по выходным) Марк рисует и занимается волонтерством с местным художественным сообществом. Его веб-сайт, построенный на инструменте, который он помог разработать, использует большое количество пробелов, крупный шрифт и несколько других передовых методов взаимодействия с пользователем, чтобы сделать его работы звездой шоу.

Теперь, когда вы увидели несколько различных способов создания веб-сайта, давайте быстро обсудим основные моменты, которые следует учитывать при выборе конструктора веб-сайтов.

Выбор подходящей платформы для веб-сайта художника

Опыт редактора

Есть два типа конструкторов веб-сайтов: Конструкторы шаблонов и WYSIWYG-редакторы (то, что вы видите, то и получаете).

Чтобы принять решение, сначала спросите себя: «Насколько я хочу контролировать свой дизайн?»

Минимальный контроль — конструкторы шаблонов

Создатели веб-сайтов, такие как Squarespace, значительно упростили создание визуально привлекательного портфолио в Интернете.

По сути, вы выбираете шаблон и заполняете пробелы.

Хотя вы видите редактируемую страницу, вы не можете свободно перемещать элементы. Вам необходимо соблюдать предопределенную сетку, основанную на выбранном вами шаблоне.

Вот краткий пример того, как это работает:

Независимо от того, решите ли вы выбрать Squarespace, Pixpa, Carbonmade или Portfoliobox, у вас будет аналогичный опыт.

По сути, с построителями шаблонов вы обмениваете творческую свободу в обмен на заранее созданную структуру, которую довольно сложно «испортить».

Полный контроль — редакторы WYSIWYG

PageCloud, Wix и Webflow — три основных соперника в этой категории.

Если вы не очень хорошо знакомы с такими инструментами, как Photoshop, мы рекомендуем избегать Webflow, поскольку интерфейс намного сложнее, чем PageCloud и Wix. Webflow ориентирован на профессиональных дизайнеров, которые уже хорошо разбираются в кодировании веб-сайтов.

Wix и PageCloud имеют много общего. Однако PageCloud более интуитивно понятен и менее загроможден, чем Wix. Это может облегчить жизнь новичкам, которые создают сайт впервые.

Кроме того, тот факт, что PageCloud предоставляет полный доступ к исходному коду вашего веб-сайта (html, css, JavaScript), делает его масштабируемым решением в будущем, если вы когда-либо хотели работать с агентством или делать что-то нестандартное.

Вот краткий обзор пользовательского интерфейса PageCloud:

Выбор шаблонов

Когда дело доходит до шаблонов, недостатка в вариантах нет. Конструкторы на основе шаблонов и WYSIWYG предлагают несколько начальных макетов.

Вот несколько примеров, демонстрирующих разнообразие доступных опций:

Пример шаблона Squarespace:

Пример шаблона PageCloud:

Пример шаблона Wix:

Самое замечательное в шаблонах WYSIWYG заключается в том, что они могут развиваться со временем, пока их Жесткие аналоги на основе шаблонов, как правило, сохраняют тот же вид и требуют больше работы для изменения.

Следует отметить, что большинство художников предпочитают создавать собственные веб-сайты, представляющие их бренд. Из-за этого художники, создающие свои собственные сайты, склонны отдавать предпочтение инструментам WYSIWYG.

Функции и приложения

В зависимости от требований вашего веб-сайта вам могут потребоваться дополнительные функции, например электронная коммерция.

Хотя на некоторых платформах, таких как Wix и Squarespace, встроена электронная коммерция, на некоторых платформах для обеспечения этой функции используются сторонние интеграции.

Например, PageCloud позволяет легко интегрироваться с более чем 100 различными приложениями, такими как Ecwid и Shopify, чтобы помочь вам продавать свои произведения искусства в Интернете.

На самом деле вы можете часами сравнивать функции разных конструкторов сайтов.

Однако, поскольку требования к веб-сайтам художников относительно невысоки, все конструкторы веб-сайтов, упомянутые в этой статье, смогут предоставить то, что требуется.

Это действительно сводится к опыту, который вы получите при создании и управлении своим веб-сайтом.

Поддержка

Если вы раньше не создавали веб-сайты, важно подумать, какую поддержку предлагает инструмент, который вы решите использовать.Почти все платформы, упомянутые выше, предлагают разные уровни поддержки в зависимости от стоимости вашего плана, от нескольких долларов в месяц до почти 50 долларов в месяц.

Примечание. в отличие от большинства конструкторов веб-сайтов, PageCloud дает вам полный доступ к поддержке даже во время бесплатной пробной версии.

Если вы заинтересованы в создании своего веб-сайта исполнителя, начните пробную версию сегодня и обратитесь к нашей команде, если возникнут какие-либо вопросы.

Всегда рады помочь!

40+ сайтов с портфолио лучших художников, которые вас вдохновят

Художники исследуют, открывают и создают новые способы преобразования идей в форму.Часто им нравится оставаться погруженными в мир своего творчества, придумывая новые способы создания искусства. Однако искусство — это больше, чем просто творческая сторона. В искусстве есть деловая сторона, которая заставляет художников выходить на связь и демонстрировать свое искусство миру через свои веб-сайты. Так художники могут поддерживать свою карьеру, находить новую работу и развивать свой арт-бизнес.

Веб-сайт с художественным портфолио — это не просто собрание произведений искусства; это также очень важный и универсальный инструмент для бизнеса и маркетинга.Веб-сайты артистов помогают артистам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и завоевывать поклонников.

Как выделить ваш сайт с портфолио художника?

Вот несколько советов, которые вы можете использовать, чтобы выделить свое собственное онлайн-портфолио произведений искусства из толпы и повысить свою художественную карьеру.

Вдохновляйтесь и учитесь у сверстников

Вы можете многому научиться, просто просматривая лучшие примеры из портфолио художников, иллюстраторов, скульпторов и других художников со всего мира.Эти примеры могут научить вас тому, как другие художники демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.

Эти веб-сайты-портфолио лучших графических дизайнеров — отличный источник вдохновения для создания выдающегося веб-сайта-портфолио. Вот список отличных портфолио иллюстраций и портфолио цифрового маркетинга, которые представляют собой лучшие из лучших, когда дело доходит до демонстрации работ.

Если вы хотите создать собственный сайт художника или сайт-портфолио, попробуйте Pixpa — конструктор сайтов-портфолио, любимый художниками по всему миру.

Кураторское, хорошо представленное и обновленное портфолио произведений искусства:

Начните с выбора правильного шаблона портфолио для своего сайта художника. Вот список лучших шаблонов арт-сайтов для вашего использования. Создавайте галереи и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте.Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты. Креативная домашняя страница и интуитивно понятная навигация для вашего веб-сайта с портфолио художника производят отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.

Узнайте, как создать свой веб-сайт с художественным портфолио.

Расскажите свою историю на сайте вашего художника:

Сайт-портфолио художника не только демонстрирует ваши работы, но и создает образ автора, стоящего за произведениями искусства. Рассказывая посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглянув за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью. Страница «О себе» на сайте вашего исполнителя — отличный способ сделать это.

Другой способ — добавить блог на сайт своего портфолио художника.Это может помочь вам заглянуть за кулисы и рассказать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличить себя от других художников в вашем пространстве. Вам нужно будет постоянно обновлять ее и делать ее подлинной и проницательной. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.

Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио. Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.

Ваше резюме и контактные данные:

В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор.Добавьте свои контактные данные или контактные данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Вот полезная статья для вас, если вы хотите узнать, как составить онлайн-резюме.

Мы выбрали 40+ потрясающих веб-сайтов художников, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание ваших. Вот пример веб-сайтов с портфолио лучших тату-мастеров, которые вы можете проверить.

Хотите продемонстрировать, поделиться и продать свои работы в Интернете? Создайте сайт художника сегодня.

Начать бесплатную пробную версию

40+ сайтов с портфолио лучших художников, которые нельзя пропустить:

Эти потрясающие сайты художников подкупают; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним. Если вы ищете вдохновение для своего собственного арт-портфолио, вот несколько примеров веб-сайтов с арт-портфолио, которые могут вас вдохновить. Вот список шаблонов личных веб-сайтов, которые вы можете использовать.

AshaAung Helmstetter

АшаАунг Хельмштеттер из Сиэтла — современный художник-портретист, который часто работает масляными красками с тяжелыми текстурами.Ее яркие картины с толстыми мазками и смелыми цветами вдохновлены женщинами вокруг нее. Ее работы колеблются между портретной и абстрактной живописью и интенсивно используют текстуры и яркие цвета. АшаАунг в основном самоучка, и ее веб-сайт художников необходимо посетить всем начинающим художникам, не имеющим формального образования.

Адам Холлз

Адам Холлс — художник по текстилю и художник из Корнуолла. Его интересный веб-сайт с портфолио художника демонстрирует отличительную технику работы, созданную с использованием слоев краски и ткани, соединенных различными техниками вышивания.Адам вдохновлен выветрившимися предметами, ржавчиной и лишайником при создании своих красиво многослойных произведений искусства. Текстура — главный элемент его портфолио изобразительного искусства.

Клэр Джингелл

Клэр Джингелл — живописец, иллюстратор и гравер. Проработав более двух десятилетий в корпоративном мире, Клэр открыла собственный бизнес в качестве штатного художника. Она очень талантливый художник-акварелист, работающий как с коммерческими, так и с частными клиентами. Ее онлайн-портфолио обязательно вдохновит вас снова стереть пыль с акварелей и кистей!

Дэн Козар

Дэн Козар из Калифорнии — художник и ученый, изучающий гидрологию.Дэн работает акриловыми красками и стремится изобразить видимое невысказанным или невидимым. Он использует сплошные приглушенные цвета, которые придают его картинам ощущение плоскостности и подчеркивают человеческие объекты, которые часто находятся в центре работ Дэна. Он также использует линии и формы, что придает его работам ощущение простоты.

Томас Рэдклиф

Томас Рэдклифф — иллюстратор и художник-фрилансер из Оксфорда, Англия. Он специализируется на замысловатых изображениях, нарисованных от руки, в основном в черно-белом цвете, с акцентом на архитектуру и искусственную среду.Его работы тщательно проработаны и демонстрируют прекрасное использование линий, перспективы и геометрии. Его портфолио художника — пример того, как должно выглядеть хорошее портфолио иллюстратора.

Филипп Кайю

Филипп Кайю (Philippe Cailloux) — французско-американский фотограф и дизайнер изобразительного искусства. Его работы действительно уникальны тем, что они превращают обыденные предметы домашнего обихода в совершенно незнакомые, завораживающие и потрясающие произведения искусства. Кайю объединяет фотографию и изобразительное искусство, чтобы раскрыть текстуры и скрытые элементы, скрывающиеся за банальными деталями повседневной жизни. Не забудьте заглянуть на сайт его художника. Это обязательно вас поразит.

Мари Богдански

Элла Мари Богдански — талантливая художница из Орегона, которая считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни. Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы. На веб-сайте портфолио художника Эллы представлены ее работы в нескольких различных средах, включая живопись, керамику, рисунок, шитье, шляпу и т. Д.

Алисия Хаберман

Алисия Хаберман, проработав более десяти лет в кино и индустрии развлечений, теперь работает дизайнером в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве. Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, она разработала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов художников на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, от иллюстраций до декораций. Ознакомьтесь с этими замечательными примерами веб-сайтов с портфолио дизайна продуктов.

Пей-Вен Хуанг Ши

Пей-ван Хуан Ши — еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио произведений искусства. Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите веб-сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.

Мэтью Парк

Мэтью Парк (Matthew Park) — дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам. Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Помимо работы с UI / UX, Мэтью также работает с традиционным искусством, 2D и 3D цифровым концепт-артом и анимацией. Если вы ищете веб-сайты цифровых художников, которыми можно вдохновиться, вам не нужно идти дальше. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.

Ирен Лафферти

Ирен Лафферти — шотландская художница и живописец, получившая степень по истории искусств в Университете Глазго.На сайте ее художественного портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты. За более чем десятилетнюю карьеру ее картины выставлялись и ценились по всей Великобритании. Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.

Синтия Сандерс

Синтия Сандерс — фотограф из Техаса. На сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии.Ее монохромная коллекция фотографий Остина подчеркивает самобытность города. Посетите ее веб-сайт с портфолио фотографического искусства, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.

Редд Валицки

Редд — американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин». Они получили степень бакалавра живописи Корнуолла искусств. Они используют чувственный, кружащийся, вырезанный лазером деревянный холст, чтобы создать ощущение плавности, которое перекликается с их использованием океанических тем и материалов смешанной техники.Их работы вдохновлены пышными лесами Тихоокеанского Северо-Запада, а также картинами в стиле рококо их родной Баварии.

Линда Хааг

Линда Хаг Картер — художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников. На сайте ее портфолио художника собраны прекрасные акварельные и пастельные рисунки. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.

Гейл Сондерс

Гейл Сондерс — визуальный художник, живописец и гравер из Нью-Йорка.В своих произведениях она использует преломленный свет и тень, используя японский кодзо и энкаустический воск, чтобы создать красивый, нежный, полупрозрачный холст для своего искусства. Гейл была получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и ее работы выставлялись по всему миру.

Брук Рейдт

Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях.Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.

Элиф Сезен

Элиф Сезен — австралийский турецкий художник, работавший во многих жанрах и средах изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Еще она писатель и поэт. Элиф была соучредителем «Приз зрительских симпатий», летнего шоу Морленда в Бринсвике, а также других наград и других наград. На веб-сайте ее художественного портфолио представлены ее работы, в которых она демонстрирует идеи, рожденные воспоминаниями об утрате отдельных людей, семей и сообществ.Она защитила кандидатскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Смотрите больше ее работ на сайте ее портфолио художника. Взгляните на нашу тщательно подобранную коллекцию примеров веб-сайтов-портфолио для писателей.

Виктория Оуэн

Виктория Оуэн — австралийский художник, работающий маслом, акварелью, графитом и акриловыми красками. Веб-сайт ее портфолио художника включает абстрактные картины, а также картины реализма, а также более концептуальные и тематические картины. Получив три степени в области экономики, бухгалтерского учета и информатики, Виктория 4 года проработала в банковском деле менеджером по рискам.Она уволилась с банковской работы в 2012 году, чтобы сосредоточиться на своем искусстве, сначала в качестве дизайнера интерьеров, а затем в качестве художника.

Джеффри Бардж

Джеффри Бардж — графический дизайнер. Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как «Индиана Джонс — В поисках утраченного ковчега», «Преступник» Клинта Иствуда и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, которые демонстрируют его страсть к графике. Ознакомьтесь с его дизайном веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные постеры из фильмов и спортивных состязаний.

Эмили Лэнг

Эмили Лэнг — английская гравёрка и книжная художница. Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts. Сайт Эмили с портфолио художника очень отличается, потому что она совсем другой художник, чем вы обычно видите. Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и карандашные наброски, сделанные ею.

Хартли Браун

Хартли Браун — независимый художник, живущий в Эшвилле, Северная Каролина.Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке. Вы можете увидеть восхитительные произведения искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее художника.

Дебора Грегсон

Дебора Грегсон — лондонская художница. Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. Она заказывает портреты, натюрморты и пейзажи, а также работает маслом и углем. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты.С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.

Умберто Кальсада

Умберто Кальсада — кубинский художник из Майами. Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу. Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры.На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.

Чадни Эверетт

Чадни Эверетт, живущий в Санта-Фе, — художник, театральный декоратор и, по его словам, исследователь человеческого опыта. За свою долгую карьеру он исследовал различные художественные направления, среды и жанры. В настоящее время на сайте разнообразного портфолио художника Чадни представлены картины, портреты и комиксы. Особенно интересен его ассортимент театральных декораций для различных постановок, а также постеров к фильмам.

Роксана Фиоре

Роксана живет в Монреале, Канада, и занимается визуальным оформлением с фантастическим портфолио. Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет с восприятием зрителей и фокусируется на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творческие работы на бумаге.

Даррен Кранмер

Даррен с детства увлекался изобразительным искусством.Его концептуальная работа связана с научными, психологическими и социокультурными проблемами, которые он исследует через сюрреализм и символизм в своих произведениях искусства. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи. Даррен получил степень бакалавра (с отличием) в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается проектами изобразительного искусства. Даррен проводил выставки в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его художественное портфолио и другие его работы на сайте его портфолио художника.

Гося Мош

Гося Мош — иллюстратор детских книг, который также работает под именем Майо Нмг. Гося иллюстрировал детские книги по всему миру, в том числе польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана Книжной премией Сиднея Тейлора «Известной книгой для юных читателей». Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими.Веб-сайт ее онлайн-портфолио художника обязательно станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется иллюстрациями для детей.

Дайан Беннет

Дайан Беннет — художница из Лос-Анджелеса, которая выросла в долине Сан-Фернандо, наблюдая за тем, как цитрусовые рощи и луга исчезают в городской застройке. Ее портфолио художника вдохновлено глубоким стремлением сохранить открытые пространства и естественную среду обитания. Она объединяет собранный мусор, выброшенные строительные материалы и другие предметы со свалки в свою работу, где они часто служат холстами для ее картин с изображением диких птиц и другой флоры и фауны, находящейся под угрозой исчезновения.В юные годы Дайан работала иллюстратором и графическим дизайнером, а сейчас работает художником и выставляет свои работы в пустыне и за ее пределами.

Пол Бут

Через свой потрясающий веб-сайт художника Пол Бут демонстрирует свое понимание взаимодействия людей с миром, того, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь, и другие подобные размышления. Его произведения удивительно абстрактны и сложны, явно демонстрируя влияние Пикассо и других художников его поколения. Загляните на сайт этого прекрасного художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.

Луанн Данкинсон

ЛуЭнн Данкинсон — художник-акварелист из Джексонвилля, Флорида. ЛуАнн получила степень бакалавра искусств в Университете Кутцтауна в Пенсильвании и с тех пор работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры. В настоящее время она занимается акварелью и является членом Общества акварелистов Джексонвилля. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями.Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.
Терхи Асуманиеми
Тери — визуальный художник и фотограф из Финляндии. В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением. Художественная фотография Тери также исследует меняющиеся лесные пейзажи Финляндии и меняющиеся отношения людей с лесами. Если вы интересуетесь художественной фотографией, вам обязательно стоит посетить этот сайт художника.
Марк Пиз

Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра искусств в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне. Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград. как исследовательский грант фонда SIU, награда за выдающиеся достижения, Art St.Луи и многое другое. Это веб-сайт цифрового художника, который нельзя пропустить.
Шарлотта Аберг
Шарлотта Аберг — шведская художница, которая занимается созданием социально ориентированных произведений искусства. Ее работа сосредоточена вокруг пола, мечтаний и личных историй. Таким образом, ее искусство затрагивает как человеческие отношения, так и внутреннюю жизнь людей. Встречи и беседы с людьми составляют важный аспект ее художественного процесса. Шарлотта получила степень магистра иностранных дел в 1995 году в Умео в Швеции и с тех пор работала над социальными арт-проектами в Египте, Западных Балканах и Швеции.
Люсинда Лайонс
Люсинда Лайонс — живописец и визуальный художник, в настоящее время проживающая в Каталонии. Люсинда получила степень бакалавра искусств в Оксфордском университете в 1998 году. Она специализируется на портретах женщин в смешанной технике. Ее работы абстрактны, в них используются смелые линии и яркие цвета. Она также работает со скульптурами и анимацией и продает NFT своих работ через веб-сайт портфолио своего художника.
Вера МакКлюр
Фейт МакКлюр — художница, писательница и педагог, живущая в Бостоне, штат Массачусетс.Она имеет степень бакалавра искусств Атлантического колледжа искусств и степень магистра иностранных дел Университета штата Джорджия. Она также преподавала курсы художественного письма / критики, гравюры и междисциплинарные студийные курсы. В ее работах ярко выражены религиозные мотивы и используются человеческие фигуры, монохромные темы, а также поразительное использование цветов, особенно темно-красного и синего. Ее текстурированный стиль рисования придает ее художественному портфолио неземный, слегка темный оттенок, который выделяет его.
Анна Майерс
Анна Майерс — художница из Дарема, Северная Каролина.Анна работает с различными средами, включая живопись, шитье, гравюру, скульптуру и цифровое искусство. Она занимается как искусством, так и частными проектами. Ее работы стремятся отразить радость искусства с причудливой, красочной и ручной работой. На сайт ее художественного портфолио действительно приятно смотреть.
Вивиана Лаперчия
Вивиана Лаперчия — итало-канадская художница, работающая в Берлине, Германия. Вивиана — художник и фотограф, которому нравится снимать напряжение и конфликт между природой и городами.Ее картины, как правило, абстрактны, в них используются яркие текстуры и широкие мазки. Она также активно участвует в правозащитной деятельности Amnesty International и работает над графическим романом о любви, изгнании и свободе.
Уиллоу Финдли
Уиллоу Финдли — художница и детский иллюстратор из Пертшира, Шотландия. В ее ярких красочных иллюстрациях изображены дети, животные и фантастические существа. Работа Уиллоу направлена на то, чтобы рассказать историю и вызвать радость. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, где можно найти прекрасные образцы иллюстративного и детского искусства.
Тера Фолкнер
Тера Фолкнер — художница из Юты, США. В основном она работает с акрилом, акварелью, текстилем и цифровыми материалами. Она использует яркие цвета и жирные мазки для создания своих ярких произведений искусства. Она также продает принты и товары своих работ на Etsy, Redbubble, Society6 и Teepublic. Посмотрите ее прекрасное портфолио и сайты художников.
Шивани Аггарвал
Шивани Аггарвал — художник, скульптор и визуальный художник из Дели, чьи работы исследуют гендер, общество и условия жизни человека. Она использует обыденные, повседневные предметы и инструменты, такие как вязальные спицы, нитки, молотки и ножницы, как в качестве тем, так и в качестве художественных средств. Через свое искусство она пытается поставить под сомнение отношения людей друг с другом и с обществом в целом. Нить — это мотив, который постоянно повторяется в ее работах как символ узы, связывающие нас, а также саму социальную ткань. Художественное портфолио Шивани — один из тех веб-сайтов художников, которые вы просто должны увидеть, чтобы понять.
Тони Каваллин
Тони Каваллин — художник смешанной техники из Питтсбурга, штат Пенсильвания.Его работа носит концептуальный характер и исследует темы, относящиеся к памяти, восприятию и сознанию. Он пытается исследовать саму природу памяти и истории, которые мы рассказываем сами себе, передаваемые через память. В основном он работает с акрилом, но также включает в свои холсты такие элементы, как ноты, рога буйвола, бумагу и т. Д. Он стремится дать зрителям альтернативный взгляд на восприятие через свое художественное портфолио.
Джон Брендан Гинан
Джон Брендан Гинан — междисциплинарный художник смешанной техники из Вашингтона.Католицизм и христианский анархизм — главные темы в его работах, которые отражают его воспитание как ребенка католического священника и активиста. Он также работает с международными НПО, работающими в зонах конфликтов, уделяя особое внимание миростроительству и социальной справедливости. Веб-сайт его художественного портфолио включает коллажи и сборки из текстиля, красок и найденных предметов. Обязательно загляните на сайт его художника, чтобы увидеть уникальные перспективы и произведения искусства.
Кристина Роландер
Кристина Роландер — американская художница-инсталлятор, которая занимается созданием крупномасштабных инсталляций, которые создают иммерсивную среду, заставляющую зрителей чувствовать, что они находятся внутри самого произведения искусства.Она также сотрудничает в создании индивидуальных визуальных эффектов и впечатлений для таких мероприятий, как концерты живой музыки, фестивали, концерты и т. Д. Она пытается превратить обычное пространство в трансцендентный опыт.
Джастин Кляйнер
Джастин Кляйнер — музыкант и художник из Санта-Барбары, Калифорния. Джастин — художник смешанной техники, который сочетает свое искусство с музыкой, чтобы создать уникальный визуальный, а также слуховой опыт для своей аудитории. Он использует как традиционные, так и цифровые художественные среды и работает над созданием своего рода гармонии, объединяя разрозненные материалы и категории искусства.Его сайт художника — это поистине уникальный опыт.
Хотите продемонстрировать свое художественное портфолио в Интернете? Создайте потрясающий сайт художника с Pixpa.
Начать бесплатную пробную версию
Часто задаваемые вопросы
Какой конструктор сайтов лучше всего подходит для портфолио?
Конструктор веб-сайтов для вашего портфолио художника идеально подходит для ваших конкретных требований. Взгляните на Pixpa, простую, но мощную и универсальную платформу для создания веб-сайтов. Pixpa предлагает обширные шаблоны художественного портфолио с обширными опциями галерей, включая клиентские галереи, встроенный интернет-магазин для распечаток и цифровых продаж. Вы можете настроить дизайн своего сайта с помощью простого и мощного редактора визуальных стилей. Добавление страниц на ваш сайт — это легкий ветерок с помощью конструктора страниц Pixpa с перетаскиванием. Благодаря множеству встроенных инструментов, таких как SEO-менеджер, маркетинговые всплывающие окна, панель объявлений и многое другое, вам не нужны дополнительные плагины, чтобы начать увеличивать свой трафик и конвертировать больше потенциальных клиентов.
Что должно быть включено в веб-сайт художественного портфолио?
Само собой разумеется, что ваше художественное портфолио должно включать в себя ваши лучшие кураторские работы. Он также может включать страницу «О компании» с краткой биографией и философией, список ваших наград, признаний и квалификаций, а также контактную форму, чтобы покупатели и клиенты могли связаться с вами напрямую. Интернет-магазин произведений искусства для продажи ваших работ в Интернете в виде отпечатков или в цифровой форме также может стать отличным дополнением.
Какой лучший сайт для художников?
Лучший веб-сайт для любого художника — это тот, которым он владеет.Наличие собственного веб-сайта с портфолио художника дает вам свободу делиться своим искусством со всем миром. Вы можете использовать свой веб-сайт не только как средство самовыражения, но также для продвижения и продвижения, вести блог или художественный журнал и продавать свои работы в Интернете.
Как создать сайт-портфолио художника?
Раньше было обычным делом носить с собой громоздкие физические копии своего портфолио произведений искусства. Однако сегодня создание и совместное использование портфолио художников стало легким делом благодаря платформам для создания веб-сайтов портфолио, таким как Pixpa.Вы можете создать и разместить свое художественное портфолио на своем личном веб-сайте с персональным доменом. Благодаря этому поделиться своей работой со всем миром стало проще, чем когда-либо прежде.
Вывод:
Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя и применения того, чему вы научились, для создания своего потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.
См. Другие примеры портфолио цифрового искусства, созданного на Pixpa.
правил и запретов при создании сайтов для художников и художников
Что можно и чего нельзя делать
Как создать работающий веб-сайт
Статья по теме: Как увеличить посещаемость вашего сайта
Статья по теме: Советы для художников на веб-сайте
Мантра успешного сайта об искусстве или художнике была и продолжает звучать так: «Делайте это быстро, просто, легко и организованно. «Навигация и контент должны быть ясными, краткими и понятными, чтобы в первую очередь привлекать посетителей и удерживать их на сайте, как только они туда попадают. Посетители, впервые попадающие на сайт любого исполнителя, должны как можно быстрее знать, где они находятся, кто художник, как выглядит их искусство, о чем оно, почему его стоит посмотреть (и, надеюсь, стоит покупать) и как передвигаться, чтобы добраться туда, куда они хотят пойти. Сайты, на которых отсутствуют эти основы или используются другие общие Ошибки не смогут привлечь и удержать посетителей и, скорее всего, в конечном итоге затеряются в огромном болоте нефункциональных и сбивающих с толку арт-сайтов, переполненных Интернетом.
Прежде чем мы начнем, и в интересах всех, кто считает, что веб-сайты артистов устарели и больше не нужны, и что наличие страницы в Instagram или социальных сетей на других платформах — это все, что вам нужно, печальная правда в том, что у вас нет контролировать ваш контент на сайтах социальных сетей, потому что они ответственны, а не вы. Они могут изменить правила в любое время, удалить сообщения, которые они считают неуместными, изменить свои алгоритмы поиска, спамить вам рекламой, устареть, ограничить ваш стиль всеми своими правилами, исчезнуть из Интернета, полностью изменить направление, временно заблокировать вашу учетную запись, или, на худой конец, вообще выгонят вас.
Независимо от того, насколько замечательны социальные сети (и у них много преимуществ) или насколько велика ваша аудитория, ВАШ ВЕБ-САЙТ — ЕДИНСТВЕННОЕ МЕСТО В СЕТИ, ГДЕ ВЫ УПРАВЛЯЕТЕ ШОУ, и никто другой. Вы и только вы решаете, что публиковать, когда публиковать, как долго он остается там, как организовывать, когда менять, куда ставить, когда перемещать или когда убирать. Вы можете ставить все, что хотите, в социальных сетях, которые являются вашим единственным источником внимания к своему искусству, но всегда помните: наличие собственного веб-сайта — это надежное присутствие, которое вы никогда не потеряете.Это также то, что появляется в первую очередь, когда кто-то ищет вас в Интернете, а не на ваших страницах в социальных сетях. Итак, в интересах лучших веб-сайтов художников во всем мире, вот список того, что нужно делать и чего избегать, чтобы обеспечить себе максимальную видимость, внимание и эффективное присутствие в Интернете:
Получите собственное доменное имя и избегайте бесплатных услуг веб-хостинга . Бесплатный веб-хостинг никогда не бывает бесплатным и всегда хромает. «Бесплатные» сайты мучают посетителей всевозможной отвлекающей рекламой или другим навязчивым текстом и графикой.В худшем случае, может быть, половина экрана показывает ваше искусство, а другая половина, контролируемая хост-сайтом, выглядит как цирк. Ваше искусство часто вступает в прямую конкуренцию со всевозможным коммерческим дерьмом, и вряд ли какое-либо искусство выглядит хорошо в этих условиях. Кроме того, бесплатные сайты создают впечатление, что либо вы не можете позволить себе собственный веб-сайт или доменное имя, либо, что еще хуже, что вы недостаточно заботитесь о своем искусстве, чтобы беспокоиться о покупке собственного домена и оплате хостинга, чтобы он выглядел. его лучший онлайн.Хорошая новость заключается в том, что в наши дни базовые веб-сайты с хорошей функциональностью почти ничего не стоят.
Не используйте стороннюю рекламу на своих сайтах, особенно для товаров или услуг, не связанных с вашим искусством . Также откажитесь от любых предложений спонсируемого контента. Конечно, вы можете внести небольшие карманные изменения в спонсорство или переходы по ссылкам, но любая форма рекламы отвлекает посетителей, скорее всего, окажет негативное влияние на ваш рейтинг в поисковой системе, и ваш общий онлайн-профиль в конечном итоге пострадает от этого.
Убедитесь, что ваш веб-сайт одинаково выглядит в Internet Explorer, Google Chrome, Firefox и Safari . Один и тот же веб-сайт может отлично выглядеть в одном браузере и ужасно в другом или, что еще хуже, отлично работать в одном браузере, но быть полностью нефункциональным в другом. Перед публикацией протестируйте свой во всех основных браузерах.
Регулярно обновляйте свой сайт и поддерживайте его в актуальном состоянии . Не думайте, что вам не нужно беспокоиться о своем веб-сайте только потому, что ваши страницы в социальных сетях актуальны.Люди будут продолжать посещать вас, и вы должны быть к этому готовы. Устаревший сайт создает впечатление, что либо с карьерой художника ничего особенного не происходит, они не так серьезно относятся к тому, чтобы быть художниками, либо что они не создают новых работ. Люди посещают ваш сайт, чтобы узнать, что происходит сейчас, а не то, что произошло три года назад.
Ваш веб-сайт должен перемещаться на телефоне так же просто, красиво и легко, как и на компьютере, особенно это касается организации, презентации и качества изображений. .Все больше и больше людей просматривают Интернет на мобильных устройствах, и это число неуклонно растет до такой степени, что просмотр мобильных устройств скоро превзойдет просмотр компьютеров, если этого еще не произошло. Вы хотите, чтобы ваше искусство и веб-сайт выглядели наилучшим образом, независимо от того, как люди открывают и просматривают их.
Свяжите свой веб-сайт со всеми своими страницами в социальных сетях (и наоборот), чтобы посетители могли свободно перемещаться между ними как можно проще . А когда вы публикуете сообщения в социальных сетях, как можно чаще делайте ссылки на определенные изображения или страницы на своем веб-сайте.Использование социальных сетей — один из лучших способов привлечь трафик на ваш сайт, и он становится только лучше, но, несмотря на все преимущества, одним из основных недостатков является то, что они контролируют, как вы рассказываете о своем искусстве, а не вы. Привлечение трафика на ваш сайт меняет эту парадигму туда, где вы управляете шоу, а не кто-то другой.
Еще одно большое преимущество социальных сетей заключается в том, что они не только распространяют информацию о своем искусстве, но и являются отличным способом представить себя на личном уровне, пообщаться с аудиторией и познакомиться с художником, стоящим за этим искусством.Чем больше людей могут связаться с вами как с личностью, тем больше они будут связаны с вашим искусством. Дайте им представление о том, кто вы, что вы стоите, как вы должны взаимодействовать и в чем заключается ваша творческая жизнь, и вы повысите их интерес к переходу на ваш веб-сайт, чтобы узнать больше.
Представьте себя и свое искусство так, чтобы каждый мог их понять . Убедитесь, что ваше искусство организовано таким образом, чтобы его было легко оценить и получить к нему доступ. У людей, которые уже знают вас, нет проблем с тем, чтобы добраться туда, куда они хотят; о них все позаботились.Вам следует уделять больше внимания совершенно незнакомым людям, тем, кто впервые знакомится с вашим искусством, им нравится то, что они видят, и которые решают, что хотят видеть больше. Сюда входят все, кто попадает на ваш сайт случайно или случайно. Ваш веб-сайт предназначен для того, чтобы представить свое искусство новой аудитории, приветствовать их, убедить их, что ваша работа стоит внимания, и, в конечном итоге, превратить их в поклонников. Поэтому всякий раз, когда кто-то новый посещает ваш веб-сайт, убедитесь, что вы направили его туда, куда они хотят, с минимальными усилиями.
Упростите навигацию по сайту . Некоторые форматы веб-сайтов слишком запутаны, имеют тупиковые страницы или разделы галереи, которые больше похожи на средневековые лабиринты. Посетители теряются, а потерянные посетители означают потерю продаж. Убедитесь, что каждая страница вашего сайта связана с основными страницами, такими как ваша домашняя страница, галерея или портфолио, биография, резюме, а также контактная информация и информация о покупках.
Сведите количество пунктов главного меню к минимуму . На некоторых веб-сайтах художников есть так много пунктов меню, что посетители понятия не имеют, с чего начать или куда идти, и вынуждены делать выбор еще до того, как они начнут нажимать.Веб-сайт со слишком большим количеством пунктов меню сбивает людей с толку и дает им прекрасный повод уйти. Наиболее важные категории главного меню:
1. Ссылка на вашу галерею или портфолио (при необходимости с раскрывающимися вариантами выбора отдельных серий или коллекций работ).
2. Ваше заявление художника или ссылка «Об искусстве».
3. Ваша биография или ссылка «О художнике».
4. Ссылка на ваше резюме или резюме.
5. Купить или купить ссылку, содержащую полную информацию о заказе, доставке и оплате для потенциальных покупателей.
6. Ваша контактная информация.
Текстовые пояснения и введение в ваше искусство чрезвычайно важны, но старайтесь подсчитывать минимум слов. Это включает в себя ваше заявление, биографию, описания работ, средств или методов и так далее. Краткость слов заставляет людей заходить в ваши галереи, чтобы как можно быстрее увидеть ваше искусство (вот почему они здесь). Захватывайте посетителей словами, и вы сразу утомите их со своего сайта. Лучше всего краткие введения и описания; все, что превышает 150-300 слов, может быть утомительным (если в вашем искусстве нет сильной когнитивной составляющей).Чем меньше слов вы сможете использовать, тем лучше.
Если вы можете сказать это в двух предложениях или абзацах, это здорово. Если вы хотите предоставить подробную информацию о себе или о своем искусстве, дайте ссылку на страницы, где люди могут прочитать больше, вместо того, чтобы размещать кучу текста в местах с высокой посещаемостью, таких как ваша домашняя страница, заявление или биография. Люди, которые хотят узнать больше, будут переходить на текстовые страницы; Те, кто этого не делает, могут перейти прямо к вашему искусству, не увязнув в океанах пустословия.Всегда помните — люди заходят на ваш сайт, чтобы увидеть ваше искусство, а не прочитать историю вашей жизни.
Организуйте свои работы в группы или серии связанных работ . Если вы покажете слишком много разных видов искусства на одной странице галереи, вы только запутаете людей. Подход «что-то для всех» часто имеет неприятные последствия и вместо этого становится больше похожим на «ничего для всех».
Думайте о своем веб-сайте как о музее, а о себе как о кураторе. Так же, как в музее, убедитесь, что похожие произведения искусства выставлены все вместе, каждая группа в своей галерее.
Сопровождайте каждую серию или часть своей работы вводным пояснением . Будьте краткими — максимум два-три абзаца, желательно меньше. Краткое приглашение людей к разным работам углубит их понимание и опыт того, что они собираются увидеть. Также имейте в виду, что Google и другие поисковые системы не могут искать изображения, но могут искать текст. Предоставление текстовых объяснений вашего искусства, будь то сопутствующие группы, серии или даже отдельные части, увеличивает шансы того, что изображения появятся в онлайн-поиске, будут просмотрены и, надеюсь, на них будут нажимать.Повторюсь — страницы с изображениями без текста не будут отображаться при поиске в Интернете.
Убедитесь, что каждое изображение вашего искусства доступно для поиска в Google и других поисковых системах (или сопровождается текстом) . Чем больше у людей шансов попасть на ваш сайт в результате онлайн-поиска, тем лучше. Для каждого произведения искусства укажите название, материал, размеры, краткое описание (только если это уместно или необходимо) и любые другие важные детали.
Используйте информативные строки заголовка для конкретной страницы .Строка заголовка состоит из ключевых слов, которые точно и конкретно описывают содержание страницы, например, заголовок новостной статьи рассказывает о том, что вы собираетесь прочитать. Многие веб-сайты художников полностью тратят впустую возможности строки заголовка, используя одну и ту же строку на каждой странице сайта, например «Искусство Майка Миллера» или «Художница Джуди Смит». Строка заголовка, если вы не знаете, обычно появляется в верхней части окна браузера или рядом с ней сразу за пределами страницы, обычно на вкладках указателя или панелях вкладок, а не в содержимом самой страницы.Это одна из самых важных строк на веб-странице и часто строка, которая появляется в результатах поиска. Каждая строка заголовка на каждой отдельной странице вашего веб-сайта — и на каждом отдельном изображении, если ваш сайт спроектирован таким образом — должна быть уникальной, конкретной и описательной по отношению к содержанию этой страницы. Таким образом, каждая страница будет иметь немного другой вид в поисковых системах, что означает больше подходящих ключевых слов и больше возможностей для вашего веб-сайта появляться в результатах поиска, что, мы надеемся, привлечет больше посетителей на ваш сайт.
Сохраняйте разумные размеры изображений и не размещайте слишком много изображений на одной странице . Большие детализированные изображения ваших произведений искусства могут выглядеть великолепно, поскольку они загружаются по высокоскоростному соединению, но помните, что у многих людей соединение по-прежнему медленное. Длительные загрузки расстраивают посетителей и вынуждают их покинуть ваш сайт, поэтому используйте изображения размером не более 100–250 тысяч, желательно меньшего размера. Photoshop и другие программы для редактирования изображений имеют параметры форматирования, позволяющие уменьшить размеры изображений без значительного ухудшения их качества.Узнайте, как их использовать. То же самое и со страницами изображений. Слишком много изображений на одной странице может занять много времени для загрузки, дольше, чем некоторые люди готовы ждать.
Не размещайте ссылки на другие сайты на своем сайте . Некоторые художники думают, что страницы со ссылками — это хорошая идея, и помещают ссылки на своих любимых художников, галереи или художественные страницы и т. Д. Это дает посетителям повод покинуть ваш сайт и изучить другие сайты, которые им могут понравиться больше. Как только люди попадают на ваш сайт, вы хотите сделать все, что в ваших силах, чтобы удержать их там, а не приглашать их уйти и уйти в другое место.
НИКОГДА не требуйте, чтобы посетители присоединялись, регистрировались, получали пароли или заполняли какие-либо формы, чтобы увидеть ваш сайт . Заставлять людей идентифицировать себя до того, как они увидят ваше искусство, — ужасная идея. Представьте себе, что люди должны были бы предъявить свои водительские права или другие документы, удостоверяющие личность, для посещения обычных галерей или мастерских художников. Если этого не происходит в реальной жизни, этого не должно происходить в Интернете.
Не злоупотребляйте «куки» (небольшие файлы, которые прикрепляются к жестким дискам компьютера, отслеживают перемещения людей по вашему сайту и собирают личные данные) .Файлы cookie иногда необходимы при заполнении определенных форм, при покупке произведений искусства с использованием услуг «корзины покупок» или для таких целей, как отслеживание посетителей вашего веб-сайта, чтобы узнать, какие страницы они посещают чаще всего. Опять же, если люди захотят связаться с вами, они это сделают. Не переусердствуйте с попытками извлечь личную информацию, не зная об этом.
Избегайте подключаемых модулей, специальных эффектов, аудио, сложных визуальных эффектов и подобных уловок , которые не имеют ничего общего с вашим искусством. Веб-сайты, которые их используют, часто загружаются дольше, требуют специального программного обеспечения или, в худшем случае, приводят к сбою компьютеров посетителей.Если ваш веб-сайт не задуман как произведение искусства или спектакль сам по себе и существует в основном для развлекательных целей, избегайте наворотов. Веб-дизайнеры могут настаивать на спецэффектах, но если сразу приступить к делу, они совершенно не нужны, непродуктивны для ваших целей и в основном о том, что они демонстрируют свои технические навыки, а не эффективно представляют ваше искусство. Помните — люди посещают ваш сайт, чтобы увидеть ваше искусство и увидеть его быстро, а не просидеть фантазии вашего веб-дизайнера.
Предоставьте соответствующую контактную информацию . Чем больше вы рассказываете людям о себе, например, о своем номере мобильного телефона, адресе электронной почты или других деталях, таких как адрес студии, тем доступнее вы кажетесь. Не создавайте у потенциальных покупателей впечатление, что с вами сложно общаться, ничего не показывая или просто не показывая им, даже не сообщая им, в какой части страны вы живете. Слишком много веб-сайтов художников не предоставляют абсолютно никакой контактной информации. , а лучше иметь эти ужасные формы обратной связи или комментариев, которые вы заполняете и отправляете.Люди, которые их заполняют, понятия не имеют, куда они идут, кто их достает, пойдут ли они вообще куда-нибудь и получат ли когда-нибудь ответы. На этих сайтах мне постоянно приходят в голову вопросы: «Что этот художник пытается скрыть?» или «Почему они делают себя такими недоступными?» Подавляющее большинство людей, покупающих современное искусство, ценят понимание того, у кого они покупают его. Так что не будь чужим; анонимность не является аргументом в пользу продажи.
Если у вас нет постоянного постоянного представительства галереи, выставьте цену для каждого произведения искусства на вашем веб-сайте на продажу , при условии, что у вас нет конфликтов с галереями или другими лицами, которые периодически представляют или продают ваше искусство.Если у вас есть представительства, спросите, разрешат ли они вам указывать цены на вашем веб-сайте или, по крайней мере, на произведения искусства, которые они не представляют. Если им не нужны цены, не устанавливайте цены (надеюсь, они продают достаточно ваших работ, чтобы компенсировать нежелание продавать их самостоятельно).
Для тех из вас, кто независим или не имеет представительства, не устанавливать цены на свое искусство на месте, а просить людей написать вам электронное письмо или иным образом связаться с вами, чтобы узнать цены, всегда является большой ошибкой. Многим покупателям и коллекционерам неудобно спрашивать, и вы не хотите упускать из виду продажи им.Кстати, вам не нужно указывать цену рядом с каждым произведением искусства; делать как галереи. На странице «Купить» или «Купить» подготовьте прайс-лист, по которому люди могут легко увидеть, сколько все стоит. Или, если вы устанавливаете цену в соответствии с размером или предметом, объясните все это вместе с соответствующими ценами. Вы потеряете потенциальные продажи только в том случае, если не установите цену на свое искусство … гарантированно.
Как и в реальной жизни, многие люди предпочитают делать покупки самостоятельно, решая, могут ли они себе это позволить, а затем вступают в контакт.Люди не хотят спрашивать цены, когда они не публикуются по ряду причин — они думают, что это может их каким-то образом обязывать, что они получат жесткую продажу, что они получат шквал электронных писем, что они будут смущены, если узнают, что искусство стоит намного больше, чем они могут себе позволить, что художники назовут как можно более высокую цену, чтобы посмотреть, за сколько они могут его продать, и так далее. Когда вы ходите по магазинам, вам нравится спрашивать, сколько что-то стоит, или вы предпочитаете заранее узнать запрашиваемую цену? Поступай с другими…
Уметь обосновать или объяснить ваши отпускные цены, если кто-то спросит . Всем нравится думать, что они тратят свои деньги с умом, особенно в наши дни, поэтому либо предоставьте основную информацию о том, как вы оцениваете свое искусство на своем сайте, либо будьте готовы задать вопросы о ценности, если люди позвонят или напишут вам по электронной почте. Люди, которые не понимают, как вы устанавливаете свои цены или почему они такие высокие или низкие, будут более неохотно покупать, чем люди, которые понимают. Так что сделайте ваши расценки понятными.
Предложение об утверждении, возврате и политике возврата . Покупатели произведений искусства в Интернете могут сначала захотеть увидеть произведения искусства после утверждения и иметь возможность вернуть их для полного возмещения (за вычетом затрат на доставку), если они не выглядят так, как они думали, когда они видели их в Интернете. Отсутствие политики утверждения, возврата или возмещения означает сокращение продаж. Чем больше вы готовы работать с покупателями, тем больше у вас шансов продать искусство. К вашему сведению, в разговорах с людьми, которые продают искусство в Интернете, очень немногие люди когда-либо возвращают его после покупки.
Предоставьте четкие и краткие инструкции по покупке . Расскажите людям, какие способы оплаты вы принимаете (принимаете как можно больше), как вы упаковываете, как вы доставляете, как долго они должны просматривать изображения после утверждения и т. Д. Чем более профессиональным вы будете выглядеть, тем комфортнее будет людям покупать у вас.
Предлагаю искусство в различных ценовых диапазонах . Интернет-покупатели, как правило, начинают медленно, склонны покупать менее дорогие вещи у художников, которых они еще не знают, и, вероятно, будут разочарованы, если каждая вещь, которую они увидят, стоит тысячи долларов или больше.Это особенно верно в отношении людей, которые впервые посещают ваш сайт и которым нравится то, что они видят. Предлагая произведения искусства по разным ценам, все ваши поклонники смогут чем-то владеть, независимо от их бюджетов и того, насколько они знакомы с вами. Так что убедитесь, что практически любой, кому ваше искусство нравится настолько, что он хочет владеть им, сможет что-то себе позволить.
Не смешивайте уже проданное искусство с произведением искусства, выставленным на продажу . Некоторые художники думают, что демонстрация множества проданных произведений искусства на своих сайтах вместе с произведениями искусства на продажу заставит их хорошо выглядеть и вызовет какое-то безумие покупателя или создаст у людей впечатление, что им лучше купить сейчас, «пока не стало слишком поздно» — но эффект часто бывает наоборот.Вместо этого у потенциальных покупателей создается впечатление, что лучшие изделия уже проданы, а все, что осталось, — это крошки. Они расстраиваются, когда выбор ограничен, или когда все «хорошие вещи» исчезают, или когда их любимая вещь уже продана. Это все равно что пойти в конце дня на гаражную распродажу и перебирать остатки.
Вы по-прежнему можете показывать проданные работы, если хотите, но поместите их в отдельную категорию в своей ссылке «Галерея» или «Портфолио» под названием «Выбрать прошлые работы» или что-то подобное.Здесь вы демонстрируете лучшее из лучших — искусство, получившее призы или выставленное на признанных выставках жюри; искусство, находящееся в частных, корпоративных или институциональных коллекциях; искусство, которое было представлено в обзорах или изображено на веб-сайтах, блогах или в печатных публикациях, и так далее. Отображение прошлых работ таким образом действует как своего рода графическое резюме и говорит о вашем опыте, успехе и авторитете как художника.
Не показывайте все произведения искусства, которые вы когда-либо создавали . Никому не нужно видеть экспериментальные работы, которые не совсем сработали, разовые работы, которые вы не собираетесь дополнять дополнительными связанными работами, старые работы, которые мало или не имеют никакого отношения к тому, что вы делаете сейчас, студенческие работы, и так далее.Слишком много искусства и слишком много разнообразия сбивает посетителей с толку, потому что они не могут понять, кто вы, что ваше искусство представляет или предназначено для обозначения или общения. Помните — люди редко покупают у художников, чье искусство им не понять. Будь проще; поддерживать актуальность; держать это в курсе.
***
Один из лучших способов рассказать о своем искусстве — это ваш веб-сайт. Убедитесь, что ваш сайт работает от вашего имени и что любой, кто попадает в него — намеренно или случайно, независимо от того, знает он вас или нет — может быстро узнать, где он находится и что он собирается увидеть. и испытать, и иметь возможность переходить к своим галереям так быстро и без усилий, насколько это возможно.Приветливый веб-сайт приносит дивиденды разными способами.
Вам нужна помощь с вашим сайтом? Хотите больше трафика? Вы задаетесь вопросом, может ли это быть лучше, чем сейчас? Я постоянно консультирую художников на сайтах. Я всегда готов ознакомиться с вашим, дать конкретные рекомендации по его улучшению, а также увеличить посещаемость и взаимодействие с посетителями. Напишите по адресу [email protected] или позвоните по телефону 415.931.7875, если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите записаться на прием.
(искусство Ара Петерсона)
18 примеров выдающихся арт-портфолио на веб-сайтах
По словам поп-художника Ромеро Бритто, «искусство слишком важно, чтобы им не делиться». Независимо от того, развешиваете ли вы свои работы на стенах галереи или делитесь своим творчеством в Интернете, представление своего искусства новой и опытной аудитории было и всегда будет важным аспектом творчества художника.
В то время как многие художники используют доступные социальные сети для получения признания, эти платформы используют особый макет, который может ограничить способ просмотра зрителями представленного им искусства.Для профессиональных художников веб-сайт художественного портфолио — это квалифицированный способ продемонстрировать весь спектр ваших работ аудитории, в которую могут входить кураторы и потенциальные коллекционеры произведений искусства. Помимо демонстрации изображений, веб-сайт с портфолио произведений искусства позволит вам делиться ценной информацией, такой как ваше резюме, заявление художника, доступные работы и обзоры в прессе, предоставляя вам онлайн-недвижимость, необходимую для представления полной картины.
Чтобы вдохновить, мы отобрали 18 выдающихся веб-сайтов с портфолио, созданных с помощью Wix.Готовы ли вы начать свою художественную карьеру или просто хотите красивое онлайн-пространство, чтобы делиться своим искусством с более широкой аудиторией, обратите внимание на умные инструменты и функции, используемые в этих примерах, чтобы вы могли реализовать их, когда научитесь делать собственный сайт-портфолио.
18 примеров художественного портфолио
01. Натали Лете
Умная домашняя страница Натали Лете похожа на альбом для рисования с сетчатым фоном с ее собственными иллюстрациями. Благодаря уникальному меню навигации, различные страницы веб-сайта Натали обозначены вручную иллюстрированными значками, разбросанными по всей странице, что подчеркивает ее художественные способности.
Этот сайт является отличным примером того, как вы можете выйти за рамки стандартного макета веб-сайта при создании художественного портфолио, чтобы выдвинуть на первый план свое творчество и важные визуальные элементы.
02. Мишель Карлос
Использование собственных работ в качестве фона на вашем веб-сайте — обычная практика при создании веб-сайта с художественным портфолио. В случае с Мишель персональная заставка демонстрирует ее иллюстрацию, давая посетителям захватывающее представление о выразительном мире художника.
В центре ее домашней страницы замысловатый логотип Мишель функционирует как настраиваемая кнопка, открывая доступ к остальной части сайта. Само изображение является отличным представлением ее искусства, и его ловко повторно используют в качестве хорошо продуманного значка, чтобы повысить профессиональный уровень ее сайта.
03. Кармен и Луиза
Кармен и Луиза — артистический дуэт из Испании, создающий видеоинсталляции, перформанс, скульптуру, 3D-анимацию и коллаж. Разнообразие их произведений вызывает визуальный интерес на главной странице их портфолио, где полная галерея используется для отображения изображений прошлых проектов дуэта.
С помощью шаблона портфолио они стратегически разместили ссылки на резюме, биографию и контактные данные в заголовке своего сайта, сделав эту информацию доступной, не отвлекая посетителей от постоянного просмотра их интригующей коллекции работ.
04. Джон Бургерман
Ведущая фигура в популярном художественном стиле «дудл», портфолио иллюстраций Джона Бургермана отражает необычный характер его работ. Персонализированные гифки и яркая цветовая схема сразу открывают посетителям творческую индивидуальность Джона.Слайд-шоу художника на разных этапах творчества оставляет у зрителей свидетельство его своеобразного художественного процесса.
Амбициозный сайт Джона демонстрирует почти безграничные возможности создания захватывающего веб-сайта с портфолио произведений искусства. Он включает в себя так много всего — от изображений его работы до видео-интервью и списка событий — не изменяя его визуального языка.
05. Даррен Хьюз
Гиперреалистичный рисунок Даррена Хьюза дает зрителям возможность познакомиться с его умелым и впечатляющим художественным миром.Индивидуальный логотип Даррена минималистичен и создает сбалансированную композицию на странице. Видимые значки социальных сетей побуждают пользователей следить за художником и оставаться на связи с ним, а простая кнопка «Войти» приведет посетителей в ядро веб-сайта его художественного портфолио.
Эффекты перехода, используемые для раскрытия каждого из этих элементов, придают общую уникальность классическому характеру этого сайта.
06. Алеф
Характерный для его стрит-арта сайт портфолио Алефа повсюду имеет его пресловутую подпись, ослепляя каждую страницу раздела его собственными иллюстрациями.Помимо продажи произведений искусства в Интернете, Алеф поощряет потенциальных клиентов покупать работы лично, приглашая их в свою студию в Тель-Авиве. Приветственное сообщение, закулисные фотографии и использование виджета Google Maps — все это умные способы побудить местных фанатов нанести визит Алефу.
Кроме того, использование виджета Live Chatbox побудит заинтересованных зрителей обратиться к нам и задать вопросы.
07. SMEX
Также известный как Алекс Вейр, SMEX — молодой мультимедийный художник из Эдинбурга.На его веб-сайте размещен широкий спектр произведений искусства организованным образом, что упрощает просмотр зрителей.
Дизайн домашней страницы представляет собой слайд-шоу с изображениями его дипломной работы в Эдинбургском колледже искусств — игривую инсталляцию, воссоздающую атмосферу кафе в пространстве галереи. Алекс также загружает доступные работы на свой сайт, используя интернет-магазин, чтобы упростить покупки.
08. Шира Бар
Портфолио фотографий Ширы Бар подчеркивает элегантный стиль ее работ.Одна из аналоговых фотографий Ширы украшает главную страницу, оптимизированная, чтобы вызвать интерес, демонстрируя ее уникальный предмет и технические детали.
Монохромная тема повторяется на всем веб-сайте, что соответствует стилистическому выбору художника для использования черно-белой фотографии.
Хотя создание блога — это не первое, что вы должны учитывать при создании веб-сайта с художественным портфолио, Шира доказывает, что дополнительный шаг того стоит. Блог дает ей возможность описать творческий процесс и мотивацию конкретных проектов, давая читателям более глубокое понимание ее методов.
Макет веб-сайта Ширы идеально подходит для демонстрации ее работ таким образом, чтобы продемонстрировать качество ее фотографий. Для таких художников, как Шира, шаблон фото-портфолио может помочь создать такую структуру с самого начала процесса создания веб-сайта.
09. Брук Кормье
На сайте портфолио Брук Кормье есть все: чистый дизайн, привлекательные изображения и элементы, привлекающие внимание аудитории. Постановочный портрет художницы на успокаивающем синем фоне демонстрирует ее дружелюбный и профессиональный стиль, а минималистичный логотип подчеркивает ее фирменный стиль.
Форма подписки на список рассылки заметно помещена в центре домашней страницы Брук, что дает стратегическую возможность получить подписчиков на ее информационный бюллетень.
10. Джесси Максвелл Бирден
Вы знаете, как говорят: меньше значит больше. Что ж, в случае с Джесси Максвелл Бирден, больше значит больше. Художественное портфолио Джесси полно яркости, начиная с анимированного автопортрета на ее домашней странице — захватывающего изображения, отражающего ее работу как многопрофильного художника.
При всем своем очаровании и дерзости сайт Джесси сбалансирован с хорошим дизайном и последовательностью. Она выбрала удобный для чтения шрифт, разговорный язык и простое меню навигации — все элементы, которые сделают пользовательский интерфейс более удобным.
Совет от профессионалов: подключение Instagram-ленты к вашему сайту, как это делает Джесси, — отличный способ показать больше изображений вашей работы, привлечь подписчиков и убедиться, что ваш сайт всегда актуален.
11. Июнь Диган
Посетителей сайта Джун Диган сразу же привлечет причудливая иллюстрация на ее домашней странице.Наложенный текст рассказывает посетителям о ее работе, а кнопка «Узнать больше» — это явное приглашение посетить более подробную страницу «О компании». Здесь раскрывается личность Джун с портретом художника и хорошо написанной профессиональной биографией.
В отличие от ее веселых иллюстраций, сайт Джун представляет собой хорошо спланированное организованное пространство с четкими линиями и отчетливыми текстовыми полями. Хорошим примером этого является просторный дизайн нижнего колонтитула веб-сайта, который проливает свет на ее впечатляющий список прошлых выставок и совместных работ.
12. Зариа Форман
В своей художественной практике Зария Форман взяла на себя амбициозную задачу — задокументировать изменение климата в своих картинах. Образ художника, рисующего масштабный пейзаж ледника Перито-Морено, почти ошеломляет (в хорошем смысле). Фотография используется, чтобы подчеркнуть выдающийся размер холста Зарии и дать посетителям почувствовать вдохновляющее видение художника.
Стандартное меню в верхней части ее страницы обеспечивает плавную навигацию по сайту и включает видимые ссылки в социальных сетях для пользователей, которые хотят просматривать страницы Zaria в Instagram, Facebook, Twitter и Vimeo.На странице «О» Зарии есть встроенное замедленное видео, в котором рассказывается об эволюции ее живописи и предлагается завораживающий взгляд на ее студийную жизнь.
13. Абанг
Абанг доказывает, что простой акт регистрации классного доменного имени (www.aaaabang.com) может помочь вашему сайту с портфолио произведений искусства выделиться.
Визуальный художник из Сеула использует галерею на всю страницу, чтобы показать свой разнообразный спектр работ, который включает иллюстрации, инсталляции и множество заказных работ.При наведении указателя мыши на каждое отображаемое изображение пользователи обнаруживают, что могут щелкнуть для получения дополнительной информации об отдельных продуктах.
14. Педро Кампос
Параллаксная прокрутка добавляет глубину веб-сайту Педро Кампоса, обращая внимание на детали его глубоких гиперреалистичных картин. Еще одна примечательная особенность дизайна, используемая на веб-сайте портфолио Педро, — это особый эффект постепенного появления / исчезновения, который испытывают пользователи при переходе с одной страницы на другую. Эта тонкая деталь оказывает сильное влияние на пользовательский опыт, делая сайт более интересным для просмотра.
15. Паоло Вентура
Сайт Паоло Вентуры примечателен своей простотой. На домашней странице миланского художника есть большое высококачественное изображение недавнего коллажа.
Минималистичный дизайн, который использует Паоло, освежает. Каждое изображение обрамлено широким белым пространством, составляющим фон веб-сайта, что позволяет посетителям без труда отточить работы Паоло, как если бы они находились в музейной обстановке.
16. Эран Уэббер
Одна из самых увлекательных частей встречи с художником — это возможность увидеть его студийное пространство — место, где происходит все волшебство.Хотя посещение студий обычно предназначено для серьезных коллекционеров, кураторов и писателей, веб-сайт Эрана Уэббера представляет зрителям слайд-шоу с серьезными изображениями его закулисных практик.
Темная цветовая схема Эрана подходит для демонстрации его работ, которые состоят из рисунков углем, приглушенной пастели и бронзовых или глиняных скульптур в натуральную величину. Он также использует свой сайт для продвижения мастер-классов по рисованию и скульптуре, которые проводит сам художник.
17.Ани Хобсон
Сайт-портфолио Ани Хобсон приветствует зрителей полноэкранным изображением одной из ее отмеченных наградами картин группового портрета. Изображение представлено в высочайшем качестве — текстура краски ощутима, и мы можем видеть движение мазков художника. Всегда полезно размещать на сайте изображения ваших работ большого размера, чтобы привлечь внимание посетителей к тому, что действительно важно. Случай с Ани — хорошее напоминание о том, что при оптимизации изображений для вашего сайта не следует пренебрегать такими деталями, как размер, формат и качество.
Аня подчеркнула внимание прессы, которое она получила, посвятив ему страницу своего веб-сайта. Фотографии обзоров прессы Ани отображаются как отдельная галерея, и пользователи могут просто щелкнуть каждое изображение, чтобы просмотреть статью полностью.
18. Талия Яновер
В концептуальном фокусе искусства Талии Яновер используются технологические материалы и сложные идеи. Результат? Онлайн-портфолио с новыми медиаинсталляциями, которые требуют небольшого объяснения, предлагая нам мыслить нестандартно.
По мере того, как посетители сайта нажимают на каждое изображение галереи Талии, они обнаруживают, что открывается дополнительная информация. Эта информация отображается на отдельной странице продукта, которая дает краткое объяснение от художника, что дает зрителям более глубокое понимание работы.
Дизайн веб-сайта Талии оптимизирован для мобильного использования и хорошо переводится, когда пользователи просматривают его на смартфоне или планшете. Эту деталь часто упускают из виду, но мобильный дизайн веб-сайта важен в наше время, когда люди проводят большую часть своего художественного веб-сайта, просматривая его на ходу.
Автор: Jenna Romano
Писатель и эксперт по веб-дизайну
19 лучших мобильных шаблонов веб-сайтов художников 2021
Как и вы творческий человек, очень важно помочь себе создать потрясающий веб-сайт, используя один из лучших шаблонов веб-сайтов художников, которые мы для вас подготовили.
Если вы еще не разобрались с присутствием в Интернете, вы не знаете, сколько вам не хватает.
Покажите свой безумный талант, выдающиеся работы и завершайте проекты с помощью привлекательного веб-сайта.Продвигайте себя и свой опыт и начинайте заключать сделки с новыми проектами исключительно благодаря недавно созданной современной и красивой странице.
С шаблонами веб-сайтов художников, которые мы тщательно отобрали для вас, ваши работы будут организованы и красиво представлены. Все, кто попадет на вашу страницу, будут приклеены к экрану. Ваш профессионализм оставит их в изумлении и готовность связаться с вами.
Быстрый доступ
Все шаблоны для веб-сайтов художников соответствуют последним тенденциям Интернета и технологий.От удивительных портфолио и галерей до умопомрачительных слайдеров и в целом приятного и привлекательного дизайна — в них есть все. Излишне говорить, что они удобны для мобильных устройств и совместимы со всеми экранами высокотехнологичных устройств.
Если вы хотите создать необычный веб-сайт, не ищите дальше. Все это собрано здесь, всего в нескольких прокрутках и щелчках мышью. Просто выберите то, что вы копаете, и начните использовать свой художественный ум с пользой. За этим следует успех.
Лучшие темы WordPress для художников
Диви

Художники и другие творческие личности, покажите свои проекты и поделитесь своим талантом со всем миром, используя Divi.Эта тема позволяет вам быстро создать онлайн-портфолио, которое поможет вам невероятно повысить свой потенциал. Divi содержит все необходимое для создания функциональной страницы, которую вы можете использовать для заключения новых деловых сделок. В конце концов, благодаря изысканности Divi и ваших шедевров каждый будет заинтригован, чтобы связаться с вами. Некоторые убедительные разговоры позже, и вы их выиграете.
Divi предлагает отредактировать макет до мельчайших деталей. Помня об этом, сделайте так, чтобы скин сайта точно соответствовал вашему стилю.К вашему сведению, встроенный конструктор Divi открывает доступ к визуальному редактированию — вам больше не нужно писать код! Кроме того, с Divi у вас есть полный контроль над тем, как ваша страница будет отображаться на рабочем столе и как на мобильных устройствах.
Подробнее / Скачать
Jevelin

Как художнику, вам, очевидно, нужно разобрать портфолио, чтобы позже показать его своим потенциальным новым клиентам. Вместо того, чтобы полагаться на сторонние платформы, поднимите свой профессионализм на новый уровень с веб-сайтом. Благодаря Jevelin вы можете быстро создать собственное онлайн-портфолио.В пакете Jevelin представлено более двадцати демонстраций, несколько из которых служат делу. Как только вы найдете образец, который вам больше всего подходит, вы можете использовать его как есть, но вы также можете сделать шаг вперед и соответствующим образом изменить его.
К сведению, Jevelin легко редактировать благодаря конструктору страниц перетаскивания WPBakery. Это означает, что вам никогда не придется касаться ни одной строчки кода. Jevelin также придерживается всех последних тенденций, гарантируя, что ваш результат потрясет онлайн-пространство всем и вся.Короче говоря, Jevelin обеспечивает незабываемые впечатления для каждого посетителя сайта.
Подробнее / Скачать
Билли

С Билли теперь вы можете создать свою собственную художественную онлайн-выставку. Эта первоклассная тема WordPress для художников поставляется в виде набора вкусностей, которые хорошо подойдут вам и вашим шедеврам. Представьте их в Интернете таким образом, чтобы заинтересовать всех ваших посетителей. Для Billey это не слишком большая задача, учитывая все замечательные возможности и функции, которыми он обладает. Только образцы домашней страницы, вы получите более двадцати — вы знаете, что каждый найдет что-то для себя.
Но становится еще лучше.
Billey включает 26 портфелей, 39 виджетов, Slider Revolution, Elementor, магазин WooCommerce, интеграцию блога и социальных сетей. Тем не менее, это не так; вы получите еще много дополнительных практических качеств с использованием Билли. Этот инструмент также предлагает вам пожизненные бесплатные обновления, поддержку и документацию.
Подробнее / Скачать
Озарк

Хотя ваше искусство уже является выдающимся, было бы разумно сделать ваше онлайн-портфолио более минималистичным.Таким образом, ваши произведения искусства будут красиво выделяться для всех. Ozark — отличная тема WordPress для художников, которая отличается простотой и элегантностью. За небольшие деньги теперь вы можете начать работу над своим проектом, даже если у вас нет опыта программирования. Озарк здесь, чтобы убедиться, что все его используют. Никаких утомительных задач, скорее очень увлекательный способ создания веб-сайта, который сдвинет горы — вот чего можно ожидать от Ozark.
Наряду с созданием онлайн-портфолио с Ozark вы можете сделать намного больше.Вы можете создать блог, представить магазин WooCommerce и этот список можно продолжить. Если вы хотите локализовать свой веб-сайт, вы тоже можете это сделать, поскольку Ozark полностью переводится. Сделайте все по-своему и выделитесь на милю с освежающим Озарком.
Подробнее / Скачать
Колега

Фактически, любое творчество с Колегой произойдет быстро, если воплотить в жизнь портфолио художника. Это тема WordPress, полная отличного материала, от готовых макетов страниц до компонентов, которые вы можете смешивать и комбинировать в потрясающую сборку.В довершение ко всему, если вы хотите представить свой творческий подход, вы можете с комфортом сделать это без работы с кодом.
Colega использует только новейшие технологии и решения, чтобы ваше онлайн-портфолио художников работало как мечта. Имея это в виду, Colega готова к работе с мобильными устройствами, совместима с несколькими браузерами, адаптирована к сетчатке экрана, соответствует правилам SEO и оптимизирована по скорости.
Уникальной особенностью Colega является то, что она предлагает 14-дневную гарантию возврата денег. Вы можете полностью проверить его потенциал и только после этого принять окончательное решение.Но, честно говоря, как только вы перейдете в Колегу, пути назад уже не будет. Наслаждаться.
Подробнее / Скачать
Marée

Благодаря оригинальному и новаторскому подходу к веб-дизайну, Marée мгновенно вызовет у вас интерес. Любой художник может использовать его и представить себя в сети с помощью выдающегося, впечатляющего и завидного веб-сайта. У Marée даже есть несколько демонстраций на выбор, что дает вам более чем достаточно вариантов, чтобы начать на правильном пути. Наряду с домашними макетами вы также получаете несколько удобных и удобных внутренних страниц.Просто смешайте и сопоставьте то, что доступно, проявите свой творческий подход, и вы готовы вывести свой бизнес на новый уровень.
Marée содержит WPBakery, Slider Revolution, неограниченное количество цветов, макеты блогов, интернет-магазин (да, вы даже можете продавать свои работы!), Пользовательские шорткоды и четыре заголовка. Если вы новичок в создании веб-сайтов, руководство пользователя Marée вам подойдет. Конечно, у вас также есть доступ к службе поддержки клиентов, если у вас возникнут дополнительные вопросы.
Подробнее / Скачать
Манон

Покажите миру свой творческий гений с помощью этой темы WordPress.Создавая свой сайт, вы никогда не будете одиноки. Это один из самых простых в использовании шаблонов веб-сайтов художников на рынке, и он поставляется с собственными учебными пособиями на YouTube, которые помогут вам добиться прогресса с самого начала. Вы можете запустить свой сайт за несколько кликов, а не за недели. Он поставляется с настраиваемыми макетами портфолио, множеством внутренних страниц и местом, где вы можете вести блог обо всем, что захотите.
Убедитесь, что у ваших поклонников есть место, где можно купить все ваши товары на прилагаемой витрине, и пусть ваши творческие работы будут там.Вариантов очень много с использованием Манон. Начните работу с любым из предопределенных образцов и сразу же внесите свой вклад. Вы также получаете набор шорткодов, различные стили заголовков, плавную прокрутку, дочернюю тему и значки социальных сетей.
Подробнее / Скачать
Зуган

Поднимитесь на вершину результатов с замечательным решением, которое мгновенно изменит ситуацию. В конце концов, разве вы не к этому стремитесь? Пусть ваши творения говорят сами за себя с помощью этого простого в использовании и настраиваемого шаблона веб-сайта художника.Zugan был разработан с учетом SEO, чтобы вы могли органично охватить нужную аудиторию. Но благодаря множеству мощных и практичных функций все идет дальше.
Вы можете настроить все это с помощью Elementor за считанные минуты, а не часы. Однако, если вам нравится Zugan как есть, используйте демо-версию прямо из коробки, и страница будет жить в мгновение ока. Он очень гибкий, и вы можете использовать его для чего угодно. Одно можно сказать наверняка, ваше портфолио будет сиять.Существуют обширные варианты компоновки, а также множество других функций и возможностей. Если внутри вас есть творческий огонь, вы хотите поделиться им со всей планетой.
Подробнее / Скачать
Хервин

Убедитесь, что самые важные люди видят вас, ваши навыки и вашу работу с этим потрясающим инструментом. Hervin — это легко модифицируемый и адаптивный шаблон веб-сайта художника, созданный для таких людей, как вы. Он загружен с плавными переходами между страницами и имеет как полноэкранное, так и классическое меню.Более того, Hervin также полностью совместим с Gutenburg, а также полностью реагирует на все платформы. Это означает, что ваш сайт будет так же хорошо выглядеть на мобильном устройстве, как и на настольном компьютере.
Выберите расширенные параметры темы и наблюдайте, как трафик устремляется к вашему веб-пространству. Это то, что нужно каждому творческому художнику, чтобы произвести впечатление. Если вы хотите вызвать всеобщий интерес, вам лучше сделать это с помощью Хервина. Помните, что уникальность Hervin — это 14-дневная гарантия возврата денег.Этих двух недель более чем достаточно, чтобы начать получать достойные результаты со своей новой страницей.
Подробнее / Скачать
Шаблоны сайтов лучших художников
Bizhub

Bizhub — это готовый для мобильных устройств многоцелевой шаблон веб-сайта, который можно использовать для любых целей. Bizhub предлагает более тридцати готовых веб-сайтов и в общей сложности более 4400 страниц HTML5. Я знаю, что эти цифры сложно обработать. Количество контента, к которому вы получаете доступ с помощью Bizhub, огромно и откроет для вас целый ряд новых возможностей.
Говоря о шаблонах веб-сайтов художников, Bizhub легко подстраивается под все ваши творческие потребности и помогает создать столь необходимую страницу. Хотя вы, несомненно, найдете предустановленную демоверсию в комплекте, вы все равно можете улучшить и настроить ее, как вы считаете, наиболее подходящей для вашего бизнеса. Более того, Bizhub полностью оптимизирован для SEO и производительности, поставляется с быстрой и надежной поддержкой, а также включает бесплатные плагины и регулярные обновления.
Подробнее / Скачать
Missio

Если вы планируете начать свой собственный фотопроект, теперь вы можете легко обеспечить себе место в сети с помощью Missio.Этот потрясающий веб-дизайн представит все ваши выдающиеся фотографии для всего мира. Кроме того, Missio применяет современный подход, который дает вам возможность управлять своим присутствием в Интернете как профессионал с самого начала. В результате вы можете контролировать и поддерживать именно ту страницу, которую вы хотели бы беспрепятственно запускать в любое время.
Missio также содержит классные и функциональные вещи, такие как Slider Revolution, Vanilla form, девять заголовков, шестнадцать цветных скинов и другие. В Missio есть еще множество вещей, которыми вы можете воспользоваться в своих интересах и проявить себя в Интернете.Просто смешайте и сопоставьте доступное с вашим собственным творческим подходом и добейтесь успеха.
Подробнее / Скачать
Беглец

Runaway — великолепный инструмент, который поможет вам создать впечатляющий веб-сайт с личным портфолио. Этот шаблон веб-сайта художника точно настраивает каждый компонент и раздел вашей страницы, чтобы он выглядел максимально качественно. Соедините дизайн Runaway со своими работами и проектами, и вы получите выигрышную комбинацию прямо перед вашими глазами. Не нужно начинать с чистого листа, когда вы можете извлечь выгоду из Runaway.
Созданный с энтузиазмом и преданностью этот скин сайта гарантирует, что все шаблоны чистые и модные. В то время как другие ограничивают вас созданием скучных, неподвижных веб-сайтов, Runaway позволяет вам выразить свою индивидуальность с помощью своих интерактивных функций. Кроме того, он полностью отзывчив и совместим практически с любым браузером, который только можно себе представить. Для дополнительного удобства разделы Runaway включают резюме, услуги, портфолио, цены и отзывы, и это лишь некоторые из них.
Подробнее / Скачать
Айво

Когда Aivo станет вашим, вы сможете создать любой тип веб-сайта-портфолио для фрилансеров и агентств.Это универсальный шаблон веб-сайта художника с множеством вариантов, которые вы можете использовать в своих интересах и правильно продвигать. Вы получаете шесть уникальных домов, несколько страниц портфолио, полную систему ведения блога и все другие изящные элементы, которые вам понадобятся для создания новой страницы как можно скорее.
Aivo основан на Bootstrap Framework, что обеспечивает необходимую гибкость. Это означает, что Aivo может мгновенно изменить размер любого устройства, чтобы его никто не беспокоил. Воспользуйтесь преимуществами других функций, таких как поддержка видео, Google Maps, функциональная контактная форма и карусель контента.Поскольку Aivo знает, насколько важен нижний колонтитул, он предлагает вам шесть разных стилей. К настоящему времени вы уже должны работать над сверхбыстрым созданием веб-сайтов.
Подробнее / Скачать
TheCrowd

Исключительно для рок-групп TheCrowd — это шаблон веб-сайта исполнителя, который наилучшим образом продемонстрирует ваш тяжелый труд. Сделайте свое присутствие известным и получите новую базу преданных поклонников благодаря Интернету. TheCrowd — это комплексное решение, содержащее более сотни HTML-страниц, чтобы вы могли создавать все, что захотите.От домашних страниц до блогов и часто задаваемых вопросов — вам никогда не понадобится другой актив, чтобы поддерживать работу вашего сайта.
TheCrowd будет держать ваших посетителей в курсе всех ваших последних мелодий и движений. Он бывает как темной, так и светлой кожи, чтобы соответствовать вашим ощущениям. Представьте участников вашей группы, продвигайте свой последний музыкальный видеоклип и создайте плейлист со всей своей дискографией или каждым альбомом по отдельности. Из-за интенсивного использования мобильных устройств TheCrowd действительно быстро реагирует, а также совместим с веб-браузерами.
Подробнее / Скачать
Тот самый

Если вы фотограф, который ищет шаблон сайта художника и зашли так далеко, вам повезло.Один есть тот. Это потрясающий холст страницы с бесчисленными демонстрациями и очень оригинальным и новаторским подходом к отображению страниц с различным содержанием. Хотя The One является одностраничным шаблоном веб-сайта, он не похож на обычный одностраничный макет, к которому вы привыкли. Тот другой.
Насколько разные?
Очень разные.
Конечно, фотопроекты — не единственные проекты, которые освещает The One. Откровенно говоря, каждый, кому нужно портфолио для демонстрации своих работ, может использовать The One и сделать ваш бренд известным.Наряду со всеми этими уникальными подходами к веб-дизайну, The One также поставляется с формой рассылки MailChimp, лентой Instagram и переключателем языков. Вы можете легко глобализировать или локализовать The One.
Подробнее / Скачать
Погружение

Для веб-пространства, которого нет на рынке, а также для шаблона, который легко создать и которым легко управлять, вам понадобится The Dive. Один превосходный шаблон веб-сайта художника, четырнадцать различных стилей на выбор. Добавьте к этому свой художественный штрих, и количество совершенно разных сайтов, которые вы можете создать, резко возрастет.Также есть как темные, так и светлые скины для всех ресурсов и шесть страниц с полным содержимым, которые охватывают все и вся.
Держите всех своих посетителей и потенциальных клиентов в курсе последних событий на странице работ и поддерживайте с ними связь через раздел контактов. Вращатель текста, анимированные факты, отзывы и полный набор иконок — это лишь некоторые из особенностей The Dive. Если вам нужно создать сайт, который понравится всем и произведет на них впечатление, бросьте все и сразу скачайте The Dive.
Подробнее / Скачать
Оливер

Если темный стиль — ваш стиль, то Оливер вам наверняка придется по душе.Этот замечательный шаблон веб-сайта художника предлагает вам создать страницу, которая поразит каждого посетителя. Oliver — это инструмент Bootstrap, который придает ему гибкость и скорость отклика, необходимые современной странице. Кроме того, он также поддерживает сетчатку, поэтому все ваши работы будут четкими на всех устройствах.
Функциональная фотогалерея, простая настройка, раздел блога, поддержка RTL и подробный пользовательский интерфейс — вот некоторые из особенностей Oliver. Каждый пользователь также получает бесплатные обновления шаблонов и подробную документацию.С Оливером ваша страница всегда будет в актуальном состоянии и будет выглядеть еще свежей, чем когда-либо. Что касается документации, она гарантирует, что вы никогда не столкнетесь с какими-либо проблемами при создании желаемого веб-сайта. Позвольте еще большему количеству людей испытать ваш талант благодаря Оливеру.
Подробнее / Скачать
Crea; tink

Творчеству нет предела. Если вы из тех, кто хотел бы оказать большое влияние на всех, кто посещает ваш веб-сайт, вы пришли в нужное место. Кроме того, изучите шаблон веб-сайта художника, который не должен демонстрировать свои особенности и красоту, чтобы привлечь ваше внимание.Сначала он делает это своим именем, а все остальные следуют за ним. Хватит болтать, вот и Креа. Это не опечатка, это то, как вдохновители шаблона назвали его навсегда.
Crea; tink — это огромный шаблон с таким большим количеством материала, что вам нужно будет взять выходной, чтобы его изучить. Но на самом деле у него есть сорок демонстраций, более 300 элементов пользовательского интерфейса и более 200 файлов HTML. Да, это явно много. Демоверсии практически для любого веб-сайта делают Crea; создать мультиконцептуальный шаблон с бесконечным количеством возможностей.
Подробнее / Скачать
Малефик

Конечно, вам может потребоваться заплатить за продукт премиум-класса, однако иногда, если копнуть глубже, вы позже поймете, что действительно сэкономили деньги. То же самое и с шаблоном Malefic HTML5. За небольшие инвестиции вы не только получите великолепный продукт, который поможет вам создать веб-сайт для вашего арт-бизнеса, но также получите три премиальных плагина стоимостью 79 долларов. Не плохо, совсем не плохо.
Malefic полностью адаптирован для мобильных устройств с графикой, готовой к сетчатке, чтобы ваши веб-сайты потрясающе отображались на всех современных экранах.Этот шаблон также оптимизирован для поисковых систем, чтобы повысить рейтинг вашего сайта и его содержания и потенциально привлечь больше органического трафика. Профессионально разработанный и оптимизированный для максимального удобства использования, Malefic готов к любой задаче, например, по созданию веб-сайта.
Подробнее / Скачать
Раскрытие информации: Эта страница содержит внешние партнерские ссылки, которые могут привести к получению нами комиссии, если вы решите приобрести упомянутый продукт. Мнения на этой странице наши собственные, и мы не получаем дополнительных бонусов за положительные отзывы.
10 удивительных веб-сайтов художников в 2020 году — Artfixed
Независимо от того, создаете ли вы свое искусство в цифровом формате, в традиционном формате или с помощью иммерсивных инсталляций, присутствие в Интернете сейчас как никогда важно.
Это возможность заявить о своей работе и известности своего имени, поэтому очень важно не упустить этот шанс.
Веб-сайт часто является первым знакомством художника с потенциальными поклонниками и покупателями, поэтому крайне важно произвести сильное впечатление на посетителя.Следующие десять веб-сайтов являются нашими фаворитами от некоторых из самых новаторских и важных художников сегодня.
Уроженец Нью-Йорка Эйприл — талантливый художник, специализирующийся на рисунках углем. Ее любимые предметы — животные, а работа с пчелами — особенная. На самом деле они настолько реалистичны, что вы почти ожидаете, что они улетят прямо со страницы. Сайт
April настолько же минималистичен, насколько и кажется, а главная страница представляет собой не более чем четыре слова и небольшой рисунок на совершенно белом фоне.Этот смелый подход к портфолио окупается, и простой черный текст побуждает вас продолжить изучение ее простого сайта. Перейдите на страницу искусства, и работа будет упорядочена по годам и доступности. Подробная информационная страница дает зрителям реальное представление об Эйприл как об артисте и личности, что является отличным подарком для поклонника.
Французский фотограф Гийом живет в Монреале, Канада, и известен своим сюрреалистическим стилем фотографии. Его сюжеты сосредотачиваются вокруг суровых, пустых пейзажей, которые сосредоточены на том, чтобы быть эмоциональными, но не дерзкими или очевидными в своих намерениях.
Его веб-сайт прекрасно сочетается с его работами таким образом, что изображения действительно говорят сами за себя. Домашняя страница, мягко говоря, минималистична, с чистым белым фоном и не более чем миниатюрами для его коллекций и ссылками на Instagram и Tumblr.
Плоский, простой и лаконичный, посетители прокручивают его работы слева направо, а не сверху вниз, что дает больше впечатлений от галереи, чем на других сайтах-портфолио. Подписи, которые сопровождают каждую коллекцию, отражают сами изображения, поскольку они говорят много, не крича слишком громко.
Преодолевая разрыв между изобразительным искусством и миром коммерции, Шантелл создает перформанс, крупномасштабные предметы и дизайны одежды, и это лишь некоторые из ее талантов. Она родилась в Великобритании, но сейчас живет в Нью-Йорке и может похвастаться сотрудничеством с Puma и Кендриком Ламаром, она хорошо известна своими смелыми линиями и ультрасовременными произведениями искусства.
Шантелл увлечена приглашением зрителей в свой творческий процесс, и это видно по тому, как она использует свою онлайн-платформу. Цветовая палитра полностью монотонна, и посетители видят движущийся фон, когда они прокручивают главную страницу сайта Шантелла.Нажмите на опцию меню «play», и вы можете настроить способ взаимодействия веб-сайта с вашей прокруткой, создавая приятный пользовательский интерфейс.
Главное меню находится внизу страницы, а не вверху, как обычно, и выделяется жирным шрифтом и привлекает внимание, как и сама работа Шантелла. Посетители могут просмотреть недавние работы или заглянуть в ее интернет-магазин, если вам захочется приобрести некоторые из ее уникальных произведений.
Южноафриканец Чарльз — отмеченный наградами арт-директор, дизайнер и иллюстратор.Он также является чрезвычайно успешным художником по брендингу и работал с Microsoft среди других известных компаний. Чарльз известен своими твердыми политическими взглядами, и его портфолио доказывает, что он никогда не боится создавать искусство, демонстрирующее эти убеждения.
Нам нравится веб-сайт Чарльза за то, что он сочетает в себе веселые иллюстрации и простой, чистый формат. Иконки в строке меню оживляются забавно, и именно внимание к деталям делает сайт успешным. Домашняя страница — это его страница «обо мне», которая противостоит тенденции сразу перейти к работе с произведениями искусства, и это демонстрирует тихую уверенность в том, что посетителям действительно интересен сам Чарльз.
Ребекка — американский иллюстратор с красивым, чистым и простым стилем. Ее работы полны юмора и вдохновлены поп-артом и графическими новеллами. Ее забавные творения были представлены на выставках в Художественном музее Эверсона и галерее Szozda, и в настоящее время она работает над созданием оригинального графического романа.
Сайт Ребекки, вероятно, является самым традиционным портфолио в нашем списке, но он заслуживает своего места здесь за ее чистую типографику и художественную сдержанность. Страница портфолио представлена в виде привлекательной сетки, а страница альбома для рисования дает зрителю возможность лучше понять творческий процесс Ребекки.Также есть удобная ссылка на ее интернет-магазин, где вы можете купить дизайн Ребекки на футболках, предметах домашнего обихода и стикерах.
Второй фотограф в нашем списке не может быть более отличным от первого, и и сайт, и работы, которые он содержит, фантастически смелые. Итальянец Эрминандо любит фотографировать людей, потому что «у каждого есть своя история и история, которую нужно рассказать», и он отлично справляется с тем, чтобы воплотить эти истории в жизнь в своих изображениях.
Переходы между веб-страницами веселые и продуманные, и на всем сайте создается реальное ощущение сплоченности.Меню сосредоточено на изменяющемся изображении, и работа Эрминандо услужливо разделена по тематике. На странице «обо мне» есть автобиографическое видео, которое дает его поклонникам более глубокое представление о его жизни и работе, что кажется настоящим праздником. То, что могло бы быть простым и скучным портфолио фотографий, совсем не то, что мы и ожидаем от такого блестящего творческого ума.
Джули — художник-фрилансер и графический дизайнер из Амстердама и Парижа.Она работала с множеством впечатляющих клиентов, включая Nike и Heineken, и известна своими графическими элементами, смешанными с яркими красочными линиями. Талант Джули заключается в том, чтобы воплотить продукт в жизнь, и она использует свое творчество, чтобы определить, что лежит в основе бренда.
Ее веб-сайт веселый, дерзкий и крутой, и все это одновременно, и посетителей приветствуют анимированной жестикулирующей рукой, когда сайт загружается. Первый текст, который мы видим, — это дерзкое приглашение для нас, незнакомцев, пролистать ее красочную, похожую на сон домашнюю страницу, и если вы воспользуетесь предложением Джули, вы будете вознаграждены крутым анимированным списком ее клиентов и обзором некоторых из них. ее любимой работы.Веб-сайт в основном монохромный позволяет сиять краскам ее работ, и, как и ее работы, все о идеальной синхронности.
Цифровые гравюры болгарского происхождения Филиппа впечатляющие, привлекающие внимание и в некоторой степени ретро. Его отмеченные наградами проекты известны своим ярким цветом и линиями и забавно противоречат его художественному образованию.
Сайт Филиппа похож на сайт Эрминандо в том, что на его первой странице также используется меню в виде часов. На этом сходство заканчивается, а жирный черный фон и анимированный графический узор создают ощущение, что можно почти фантастику.Движение действительно привлекает ваш взгляд к сайту и создает гипнотический эффект, который заставляет вас оставаться и просматривать его подольше. Его смелая работа действительно выделяется на черном фоне, чего не было бы, если бы он решил перестраховаться с обычным белым фоном.
Самый плодовитый художник в нашем списке — печально известный загадочный человек из мира искусства: Бэнкси. Мало что известно о создателе некоторых из самых известных произведений искусства 21 века, но его работы могут быть легко признаны представителями мира искусства и широкой публики.Подумайте об остроумном, политически значимом крупномасштабном уличном искусстве, и вы получите Бэнкси.
Решение Бэнкси сохранить свой веб-сайт в суперминималистическом стиле имеет смысл, учитывая его желание оставаться вне поля зрения, а монохромная цветовая палитра удивительно упрощена. Есть вариант для вопросов и ответов, но в истинном стиле Бэнкси он ничего не сообщает о себе, кроме контактного адреса электронной почты.
Работа подразделяется на «Внутри» и «Снаружи», а нарисованное вручную меню соответствует его стилю художника.Веселая манера, в которой он набросал на своем сайте вариант «Тематический парк», теперь, когда он закрыт, — это шутливая дань уважения его хорошо известному уличному стилю.
Артем живет в Нью-Йорке и Москве и является известным художником и дизайнером. Талантливый арт-директор, Артем работал в Condé Nast Russia и Offsome Magazine и имеет богатый опыт в области искусства, культуры, моды и СМИ. Работы этого разностороннего художника включают в себя картины, обложку книги, брендинг и фотографии.
Посетителей сайта Артема встречает смелая сине-белая домашняя страница, которая ярко выделяется на фоне страниц похожих художников. Простые рамки и текст приглашают посетителя найти путь в мир Артема, а когда вы попадете внутрь, вас встретят смелым списком произведений искусства и достижений и упрощенной биографией. Этот веб-сайт является текстовым лидером, что является интересным подходом для художника, но нам нравится его смелость.
Завершение
Какой бы формат вы ни выбрали для создания своего искусства, важно иметь отличный веб-сайт, на котором можно его продемонстрировать.Эти художники доказывают, что когда дело доходит до дизайна веб-сайтов, нет предела, и это показывает, что существует гораздо больше возможностей, чем простой формат портфолио.
Сайт какого художника вам нравится? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Как написать о своем искусстве на своем сайте
К концу этого руководства у вас будут инструменты для создания качественного контента для страниц вашего веб-сайта. Мы рассмотрим некоторые общие рекомендации по написанию увлекательных текстов об искусстве и подробно расскажем о том, как выбирать изображения и создавать текст для ваших отдельных страниц, таких как домашняя страница, страницы галереи и биография художника.
Самый простой способ сосредоточить ваше письменное содержание — это спросить: «Помогает ли это достижению моих целей?» Другими словами, соответствует ли это вашей миссии? Также чрезвычайно полезно представить, что вы разговариваете напрямую с одним человеком (человеком, которого вы создали в своем профиле идеального посетителя). Это поможет вам казаться представительным, доступным и привлекательным, а также придаст вашему письму легкий, непринужденный стиль.
Общие правила создания привлекательного контента для вашего сайта исполнителя
[ezcol_1half]
Рассказчик
Людям нравятся истории, поэтому посмотрите, сможете ли вы использовать время, место, персонажей, конфликт и решение, чтобы привлечь посетителей.Ваша жизнь как художника уже будет полна историй; не бойтесь использовать их умно и лаконично.
Будьте естественны
Старайтесь избегать длинных, сложных или малоизвестных слов, так как это оттолкнет некоторых посетителей. Пишите, как вы говорите — по-человечески! Используйте простой и лаконичный язык, чтобы выразить свои идеи, независимо от того, насколько они велики.
Избегайте жаргона или объясняйте его
Как художник в определенной области заманчиво предположить, что каждый знает, что такое энкаустика или что такое «камвольная пряжа»; лучше предположить, что эти слова могут нуждаться в пояснении.
Напиши как сам
По возможности используйте вид от первого лица, чтобы побудить читателей общаться с вами на личном уровне.
Будьте лаконичны
Делайте текст на каждой странице коротким. Помните, что до некоторой степени произведение искусства должно говорить само за себя. Поэтому старайтесь не выходить за рамки 300 слов на странице. На сайте с визуальным управлением текст второстепенен. Вы можете включить ссылку «Подробнее» на более подробную страницу (которая не отображается в вашей основной навигации) для тех людей, которые заинтересованы в том, чтобы узнать о вас больше, но в целом основные страницы вашего сайта не должны быть много текста.
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Добраться до точки
Самый важный контент должен быть в первом абзаце любой страницы вашего сайта. Это сразу же увлечет читателей основной идеей.
Редактировать
Чтобы писать четкое и краткое содержание, делайте абзацы короткими и удаляйте ненужные слова или фразы.
Используйте заголовки
Заголовки помогут разделить ваш письменный контент на управляемые части. Под каждым заголовком постарайтесь охватить только одну тему.
Использовать списки
Списки — отличный способ разбить страницу на части, чтобы она не казалась перегруженной. Они также позволяют читателям легко сканировать контент.
Поддерживать активность
Используйте активный голос, чтобы придать письму импульс и энергию. («Я использую швейную машину для вышивания контура», а не «Швейная машина используется для вышивания контура»).
Что вы хотите, чтобы читатель сделал дальше?
Посетителям нравится, когда их ведут, поэтому в конце каждой страницы включайте призыв к действию.Это может быть простая ссылка на следующую страницу, или вы можете пригласить их подписаться на вашу рассылку новостей или подписаться на вас в Twitter.
[/ ezcol_1half_end]
Написание работ для определенных страниц вашего сайта
Домашняя страница
[ezcol_1half]
Домашняя страница вашего сайта — это обычно главная страница или целевая страница. Для веб-сайта художника домашняя страница должна быть привлекательной. Выберите произведения искусства, которые, как вы знаете, сразу же находят отклик у людей. У вас, несомненно, будут отзывы о выставках, на которые можно будет опираться; какое из ваших произведений неизменно захватывает воображение зрителей? Какое произведение заинтригует посетителей настолько, что они захотят увидеть или узнать о нем больше? Вернитесь к заявлению о своей миссии; какие работы с наибольшей вероятностью помогут вам в достижении ваших целей? Использование одного большого яркого изображения может быть эффективным, или вы можете выбрать слайдер или коллаж из 4 или 5 ваших любимых частей, как мы это сделали при создании DarenRedman.com.
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
[/ ezcol_1half_end]
Что касается текста, подумайте об использовании субтитров под основным заголовком вашей страницы. Он должен быть кратким и энергичным и в нескольких словах описывать вас как художника (Дарен Редман — современный художник по текстилю).
Вы можете включить абзац на главную страницу в качестве снимка информации о вас как об артисте. Сделайте его кратким и используйте его, чтобы привлечь внимание посетителя. Он должен рассказать нам, кто вы и что отличает вас от других (используете ли вы необычную технику или черпаете вдохновение из странного и интригующего источника?).
Также полезно разместить на главной странице призыв к действию. Опять же, обратитесь к заявлению о своей миссии и используйте призыв к действию для достижения своих целей. Если вы хотите продавать искусство через свой сайт, призыв к действию может приглашать посетителей посетить вашу галерею или страницу магазина. Если цель состоит в том, чтобы пригласить комиссию, вы можете направить посетителей в определенную подгалерею произведений, созданных специально для отдельных клиентов.
Посетите домашнюю страницу Дарена Редмана для примера.
Около
[ezcol_1half]
Это ваш шанс рассказать посетителям больше о себе. Пишите от первого лица и подумайте о том, чтобы поговорить напрямую с вашим идеальным целевым посетителем точно так же, как вы бы разговаривали лицом к лицу на выставке.
Начните с общего обзора, который может включать ваше обучение, избранные выставки, призы и статьи из книг или журналов. Не поддавайтесь соблазну перечислять здесь все достижения. Опять же, если вы хотите добавить ссылку на подстраницу с полным резюме, посетители могут узнать больше, но их не засыпают информацией (это может сильно оттолкнуть потенциальных фанатов и отпугнуть их). быстро).
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
[/ ezcol_1half_end]
[ezcol_1half]
Далее вы можете использовать отдельные абзацы для обсуждения:
Почему ты художник
Используемые вами материалы
Используемые вами методы
Влияния и вдохновение
Ваше видение
Серия интервью на TextileArtist.org оказалась чрезвычайно популярной; людям нравится знать, как вы открыли свой талант и как он развился.
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Сосредоточьтесь на чем-нибудь, что делает вас особенным или уникальным, и забудьте на время обо всем остальном. Темы, которые вы выбираете для обсуждения, должны каким-то образом способствовать достижению целей вашего веб-сайта.
Предположим, посетители вашего сайта ничего о вас не знают. Более того, я бы рекомендовал писать так, как будто они ничего не знают об искусстве в целом. Будь проще.
Вы также можете включить на эту страницу свое изображение на работе.Это поможет посетителям узнать вас.
Посетите страницу «О нас» Дарена Редмана, чтобы увидеть пример.
[/ ezcol_1half_end]
Контакт
[ezcol_1half]
Страница контактов должна содержать очень краткое дружеское сообщение, приглашающее посетителей связаться с вами. Вы также можете использовать этот абзац, чтобы работать над своей миссией. Если одна из ваших целей — привлечь сообщество лояльных последователей, включите ссылки на свою страницу в Facebook или форму подписки на рассылку новостей.
Контактные формы, требующие от посетителей ввода своего имени и адреса электронной почты, могут выглядеть профессионально и легко внедряются на ваш сайт через WordPress (платформу, которую мы рекомендуем). Однако, если вы решите включить контактную форму, я бы посоветовал вам также указать всю соответствующую контактную информацию, чтобы вы казались заслуживающими доверия и прозрачными (адрес электронной почты, а также ссылки на социальные сети, такие как FaceBook, Twitter, LinkedIn, Google+, Pinterest ).
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
[/ ezcol_1half_end]
Страница вашей галереи
[ezcol_1half]
Это ваш шанс показать ряд своих работ и, возможно, самую важную страницу на любом веб-сайте художника.
Выбор изображений
Если у вас большой объем работы, не поддавайтесь соблазну включать каждую часть на свой сайт. Галерея будет переполнена и захлестнет посетителей; оставьте их желать большего. Выберите изделия, которыми вы больше всего гордитесь, и те, которые оказались популярными.
Убедитесь, что выбранная вами работа хорошо представлена и профессионально сфотографирована. Чтобы получить советы по созданию великолепных цифровых изображений текстильного искусства, щелкните здесь.
Организация галереи
Вы можете разделить вашу галерею на разделы (подгалереи).Это хорошо работает для художников, которые используют несколько техник или работают с различными носителями, и помогает посетителям ориентироваться и разбираться в изображениях и является особенно полезной тактикой, если вы все же решите включить много работы. Например, вам могут понадобиться разделы, озаглавленные «Картины для стен, скульптуры и гравюры».
Вы также можете использовать организацию вашей Галереи как средство работы над заявлением о вашей миссии. Если ваша цель — привлечь галереи для демонстрации ваших работ, вы можете включить раздел под названием «Избранные прошлые работы» или что-то подобное.Здесь вы можете продемонстрировать работы, получившие призы или публично выставленные в уважаемых учреждениях.
[/ ezcol_1half] [ezcol_1half_end]
Написание текста для страницы галереи
У многих художников на страницах Галереи мало текста или вообще нет текста. Я считаю это ошибкой. Вы должны дать потенциальным покупателям повод заинтересоваться вашим искусством. Вы можете сделать это, рассказывая истории о работе. Они должны быть краткими, но содержательными. Чем больше зритель понимает произведение, тем больше вероятность, что он найдет отклик у него.
Если ваша Галерея разделена на отдельные коллекции, дайте каждому разделу объяснение из одного абзаца; объясните, почему вы сделали иллюстрацию именно в этом разделе и как. Для каждого отдельного произведения обычно и рекомендуется включать подпись с названием произведения, годом его создания и размерами произведения. Я бы также посоветовал дать каждому изделию краткое индивидуальное описание. Что вдохновило на создание этого произведения? Как ты это сделал? (Материалы и методы). Опять же, чем больше знает читатель, тем больше вероятность, что работа будет с ним поговорить.
Расценки на вашу работу
Вы также можете добавить цену к каждой работе (если вы представлены галереей, сначала уточните у них). Потенциальные покупатели часто ценят авансовый подход и могут неохотно связываться с артистами, чтобы узнать цены, опасаясь, что их продадут с трудом, или если они не смогут позволить себе завершить продажу. Указание цены более выгодно для покупателя и с большей вероятностью приведет к продаже. Вы также можете добавить ссылку «Сделайте запрос об этой статье» или что-то подобное, которая ведет посетителей на страницу контактов.
[/ ezcol_1half_end]
Дополнительные страницы
Заявление художника
Вместо страницы «О нас» вы можете предпочесть Заявление художника. Конечно, вполне приемлемо иметь и то, и другое, но убедитесь, что они рассказывают посетителям разные вещи; нет смысла повторять информацию. Заявление должно развить историю домашней страницы и рассказать читателю конкретно о вашем процессе и видении.
Если вы используете страницу «О себе», чтобы рассказать нам о своем личном путешествии в искусство, используйте Заявление художника, чтобы более тщательно изучить саму работу.Помните, что писать хорошее художественное высказывание означает не употреблять эзотерический и специфический для дисциплины язык, чтобы простые смертные могли его понять!
Биография / CV
Если у вас есть длинный список достижений, наиболее удобный способ отобразить их, не перегружая читателя большими кусками текста, — это CV / резюме. Вы можете указать свое обучение, опыт работы в области искусства, награды, выставки и гранты.
Пресс
Если вы получили положительное внимание прессы, используйте эту страницу для архивации.Это помогает сохранить историю вас и вашей работы. Не поддавайтесь соблазну включить полный текст группового шоу, в котором одно предложение относится к вам или вашей работе. Используйте цитаты и дайте ссылку на полную статью. Страница для прессы — хорошая идея только в том случае, если у вас есть заметные обзоры из авторитетных, уважаемых изданий.

Leave a comment

05.11.1979