День: 20.10.1979

Картины художников. Объединение «Голубая роза»

«Голубая роза» — так называлась выставка, открывшаяся в марте 1907 года в Москве, в доме М.Кузнецова на Мясницкой улице. Экспозиция картин художников была организована шестнадцатью молодыми выпускниками и студентами Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Среди них П. Кузнецов и М. Сарьян, Н. Сапунов и С. Судейкин, П. Уткин и Н. Крымов, А. Фонвизин и Н. Феофилактов, А. Арапов, братья Милиоти, скульптор А.Матвеев. Это было новое объединение, появившееся на сцене русской художественной жизни начала XX века.

Существует мнение о его недолговечности. Действительно, если иметь в виду выставку с таким названием «Голубая роза» — единственную, в отличие от выставок «Мира искусства» или «Союза русских художников». На ее основе не возникло общества со своим уставом, как позднее произошло с «Бубновым валетом». Выставка не имела ни манифеста, ни четко выраженной эстетической программы. Однако, она отметила важный этап творческой и эстетической эволюции, время наиболее близкого соприкосновения с символизмом.

Тенденции к объединению, к творческому содружеству большей части художников «Голубой розы» выявились значительно раньше 1907 года и имели дальнейшее развитие.

Судьба свела их в стенах Московского художественного училища в один из наиболее значительных периодов его существования. В то время, в нем преподавали В. Серов, К. Коровин, П. Трубецкой, оказавшие большое влияние на молодых художников. Совместная подготовка и участие в ученических выставках, оформление студенческих вечеров, выполнение самостоятельных работ и заказов, помогли сблизить их интересы в поиске новых путей развития искусства.

Натюрморт с сюзане. П.В.Кузнецов, 1913 г. Г.Т.Г. Москва.

Первым выступлением молодых художников можно считать выставку «Алая роза», организованную весной 1904 года в Саратове, на которой в качестве гостей-экспонатов были представлены работы В. Борисова-Мусатова и М.Врубеля, продолжателями традиций которых в живописи и пластике и выступало новое поколение. С выходом в свет литературно-художественного и критического журнала Весы (1904 — 1909), развивавшего идеи символизма, многие художники начинают сотрудничать в нем и принимать участие в его художественном оформлении, которое отличалось изысканным вкусом. Характерным примером творчества В. Борисова-Мусатова является эскиз обложки журнала, исполненный в 1904 году. Журнал Золотое руно (1904 — 1909) также пропагандировал на своих страницах творчество молодых москвичей, утверждая их значимость в русской художественной культуре. Трагические события начала XX века, способствовали разочарованию в окружающей действительности, стимулируя поиск новых образов и иной художественной культуры. Интересы художников обратились к истории, миру театра, фантазий и грез. В наибольшей степени им соответствовал стиль символизма, тенденции развития которого были взяты ими за основу и продолжены.

Вечерний праздник. В.Д. Милиоти, 1900 г. Русский музей.

Приоритет в становлении символизма принадлежал литераторам: Александру Блоку, Андрею Белому, Вячеславу Иванову, Владимиру Соловьеву, Федору Сологубу, Михаилу Кузьмину.

Многих из них связывало с художниками творческое сотрудничество в журналах Весы и Золотое руно, личное знакомство и дружба. Стремление к нетленной Красоте, к постижению скрытых реальностей бытия и идейной сущности мира было свойственно и тем и другим.

Зима 1906-07 года была богата событиями культурной жизни. Одно из них —  выставка картин художника В.Борисова-Мусатова, проходившая в залах Третьяковской галереи в феврале и впервые широко представившая творчество этого мастера, так рано ушедшего из жизни. Вслед за ней открылась «Голубая роза». Многое было новым и оригинальным на этой выставке: и необычно звучащее, красивое название, и тщательно продуманное оформление экспозиции: стены залов обиты серой тканью, гармонировавшей с выставленными работами; устроены специальные уголки для отдыха, стояла удобная мебель, музыкальные инструменты, комнаты украшали вазы, оформленные живыми цветами. Все располагало к длительному ознакомлению с выставкой, приносило эстетическое наслаждение и давало отдохновение душе и телу. Каждый вечер здесь собирались авторы произведений, возникали споры, дискуссии, художники старались объяснить содержание картин, свои намерения. В дополнение к этому появилась и новая форма представления творчества символистов так называемые исполнительские субботы, которых было устроено три в течение работы выставки. Этому времени была свойственна идея синтеза искусств. Что же касается самой выставки, на ней экспонировались и станковая живопись, и эскизы фресок, плафонов, театральных декораций и костюмов, скульптурные произведения, дающие представление о деятельности художников. Свою цель они видели в создании целостного живописно-пластического образа мира, наполненного духовностью и гармонией, преображенного на основе символов и сложных ассоциаций. Появилось новое отношение к языку искусства: ограничение изобразительных средств, тяготение к повторяемости мотивов, главным средством выразительности становятся цветовые сочетания, настраивающие на определенную тональность.

Озеро фей. М.С. Сарьян, 1905 г. Г.Т.Г. Москва

Общими свойствами живописи художников «Голубой розы» были: повышенная чувствительность к цвету и его оттенкам, а также их музыкальные ассоциации.

Об этом напоминают и сами названия некоторых картин художников: «Ноктюрн и Прелюд» С. Судейкина, что, в свою очередь, заставляет вспомнить работы английского художника Д. Уистлера и некоторых других представителей западноевропейского модерна, особенно французского. Цвет, также имел символическое значение. Само название выставки «Голубая роза», предложенное вероятно Валерием Брюсовым, было выбрано на специальном заседании с участием художников и поэтов-символистов. Голубой цвет ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты. Его упоминание можно было встретить и в литературе символизма: это и Голубой цветок Ф. Новалиса, и Синяя птица М.Метерлинка, и др. Оттенки синего цвета преобладали и в большинстве полотен, представленных на выставке. И. Грабарь писал: Казалось, что всем участникам была предложена общая гамма, в которой решено было выдержать всю выставку. Столь же символичны и сами представленные произведения, отвлеченный сюжет которых, часто не имеющий реального образа, предметной формы, основан на нюансах чувств, эмоций и сложных ассоциациях… Это достигалось с помощью сложных эффектов матово-мерцающей живописной фактуры полотен, различных преображений, в виде резких перспективных сокращений, неожиданных ракурсов, видоизменяющих форму, отражений в воде, на стекле и в зеркалах, световоздушных вибраций, растворяющих контуры и т. п. Излюбленными мотивами картин были: сновидения, миражи, уводящие человека от реальности в мир фантазий и грез.

Таковы картины:

• «Сказки и сны» М.Сарьяна.
• «Мираж и Сон» П.Уткина.
• Скульптурные работы А.Матвеева:  «Сон» и «Спящая женщина».

Сон. Декоративное панно. П.С. Уткин, 1900 г. Русский музей.

Художники «Голубой розы» были избирательны и в подходе пейзажу.

Здесь, наиболее часто встречались мотивы воды и неба, с их бескрайностью и бездонностью, текучестью и переменчивостью, постоянным движением. Примерами были: панно С. Судейкина Венеция, эскизы и картины на темы ФонтановП. Кузнецова, и др. В работах проявилось и особое ритмическое построение стремление к легкости, плавности, текучим овальным контурам и извивающимся линиям. Делалась попытка передать средствами живописи сложность, зыбкость, мимолетность и в то же время многогранность человеческих чувств. Предметами изображения часто становились сложные переходные цветовые оттенки утра и вечера, а также растворенные в их свете формы.

Акцент сказочности и экзотики картин художников «Голубой розы» были привнесены восточными мотивами. Особое место занимала тема праздника, гулянья и близкая ей театральная. Театр оказался той почвой, где живопись Голубой розы и символизм встретились непосредственно. С театром в той или иной мере были связаны многие художники объединения. Но тогда как для А.Арапова, и П.Кузнецова, работа над декорациями или эскизами костюмов была лишь эпизодом в творческой практике, для Н.Сапунова это было одним из главных дел жизни. На выставке экспонировались его эскизы к лирической драме А.Блока «Балаганчик».

Выставка показала, насколько близким оказался символизм для участников объединения на определенном этапе. Но, постепенно, обозначились различия их устремлений и творческих индивидуальностей. Художники стали обращаться к иным образам и живописным формам. Однако, идеям, как известно, свойственно возвращаться, и неизменный интерес к работам мастеров объединения «Голубая роза» полным поэзии, мечты, фантазии, неповторимой красоты и одухотворенности наглядное тому подтверждение.

Публикация подготовлена по материал статьи «Голубая роза», М. 1989 г.С. Веселовой

Коллекции Русского музея — Русский музей

Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).

Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX — начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».

Пополнение коллекции живописи второй половины XIX — начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).

За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX — начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX — XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.

В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.

К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг. ), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ — начала XXI вв.

Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К. С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников — представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х —1950-х гг.).

Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне — от исторической картины до натюрморта.

Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи — весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ — начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.

Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»

бесплатная загрузка | Живопись ваза букет цветов HD картинки, цветы, букет, роспись, картины, HD обои

бесплатная загрузка | Живопись ваза букет цветов HD картинки, цветы, букет, роспись, картины, HD обои | Wallpaperbetter Живопись ваза букет цветов HD картинки, цветы, букет, роспись, картины, ваза, HD обои

Вам также могут понравиться эти обои для рабочего стола

• 2813 x 1869 px

  роспись букета подсолнуха, цветы, букет, ваза, роспись, Леонид Афремов, HD обои

• 2560 x 1600 px

  Гортензия, ваза, букет, роспись флоры, цветы, гортензии, ваза, букет, роспись, флора, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»385″ data-h=»310″>

  2248 x 1812 px

  цветы белой ромашки роспись, цветы ромашки, букет, ваза, роспись, Леонид Афремов, HD обои

• 2260 x 1796 px

  красные и синие цветы живопись, цветы, букет, лепестки, картины, ваза, живопись, Леонид Афремов, HD обои

• 1920 x 1080 px

  Художественная роспись цветов Букет высокого разрешения, цветы, букет, высокий, картины, разрешение, HD обои

• 2000 x 1477 px

  роспись белыми и розовыми цветами, цветы, апельсин, букет, картина, ваза, фрукты, натюрморт, вишня, пионы, Збигнев Копания, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»471″ data-h=»310″>

  1920 x 1264 px

  цветы разных цветов в серой вазе роспись, цветы, букет, свечи, арт, ваза, подсвечник, Леонид Афремов, HD обои

• 2602 x 2000 px

  Букет цветов, Разноцветный, Ваза для цветов, Розы, Розовый, HD обои

• 1920 x 1200 px

  Желтые цветы, роза, ваза, букет, Желтые цветы, роза, ваза, букет, HD обои

• 1920 x 1200 px

  маргаритка, ваза, цветы, букет, украшение, маргаритка, ваза, цветы, букет, украшение, HD обои

• 1920 x 1200 px

  желтые и красные лепестки цветов в прозрачной стеклянной вазе роспись, букет, цветы, ваза, вода, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»496″ data-h=»310″>

  1680 x 1050 px

  роспись водоема и звезд, винсент ван гог, классика, живопись, HD обои

• 2709 x 2086 px

  красные и желтые цветы живопись, цветы, картина, красный, ваза, гвоздика, гог, винсент, фургон, HD обои

• 2800 x 1575 px

  цветы, вазы, анютины глазки, букеты, чашка, роспись, HD обои

• 2360 x 1829 px

  женщина сидит возле цветов живопись, девушка, цветы, спина, букет, руки, ваза, живопись, Леонид Афремов, HD обои

• 2000 x 1478 px

  белый и розовый цветок в центре, цветы, букет, картина, лепестки, ткань, ваза, белый, натюрморт, пионы, Zbigniew Kopania, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»388″ data-h=»310″>

  1400 x 1120 px

  букет красных, розовых и белых цветов, пионы, цветы, гипсофила, ваза, яблоко, натюрморт, HD обои

• 1920 x 1557 px

  цветы, картина, натюрморт, клод моне, ваза с хризантемами, HD обои

• 1440 x 792 px

  цветы, вазы, букеты, натюрморт, розы, розовые цветы, HD обои

• 3600 x 3165 px

  букет из розовых роз, роз, роз, цветов, красиво, ваза, букет, HD обои

• 3840 x 2160 px

  Предметы интерьера, цветы, розы, сирень, ваза, букет, предметы интерьера, украшения, цветы, розы, сирень, ваза, букет, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»465″ data-h=»310″>

  5472 x 3648 px

  Цветы, букет, ваза, эустома, HD обои

• 1921 x 1500 px

  красные пионы в центре, цветы, букет, ваза, пионы, HD обои

• 1920 x 1361 px

  разные цветы живопись, пейзаж, картина, Клод Моне, Сад Моне в Аржантёе, HD обои

• 2181 x 1422 px

  апельсиновые деревья, живопись, осень, природа, парк, рисунок, картина, арт, рисунки, картины, HD обои

• 1600 x 1200 px

  центральные розовые и белые цветы, хризантемы, цветы, букет, ваза, сливы, натюрморт, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»507″ data-h=»310″>

  1920 x 1175 px

  разноцветные цветы живопись, цветы, краски, картина, текстура, лепестки, акварель, HD обои

• 3500 x 2333 px

  цветы, букет, ваза, розовый, белый, пионы, натюрморт, HD обои

• 1305 x 816 px

  Мужчина держит букет цветов картинки, Художественный, Граффити, Бэнкси, HD обои

• 3876 x 2776 px

  красные розы в вазе рядом с росписью белой кружкой, цветы, кофе, розы, чашка, ваза, роспись, HD обои

• 2560 x 1080 px

  2560×1080 px Фэнтезийная художественная роспись ультра широкоформатная Аниме Наруто HD Art, живопись, Ультра, широкая, художественная фантазия, 2560×1080 px, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>

  2560 x 1440 px

  цветы, ваза, букет, темно, HD обои

• 5120 x 2880 px

  картина, современное искусство, графика, дизайн, искусство, цвета, красочные, роспись по стеклу, художественные, произведения искусства, HD обои

• 2560 x 1600 px

  Ваза, Розово-желтые цветы, розы, книга, ножницы, Букет розовых и желтых роз в вазах, Ваза, Розовый, Желтый, Цветы, Розы, Книга, Ножницы, HD обои

• 1600 x 1200 px

  красная роза в красной керамической вазе, розы, цветы, букет, ваза, бутон, HD обои

• 2560 x 1440 px

  вазы, малина, букеты, цветы, фрукты, HD обои
• org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>

  1920 x 1080 px

  Вишневый цвет, цветы, живопись, вишневый цвет, цветы, живопись, HD обои

• 4000 x 2670 px

  белые лепестковые цветы, цветы, букет, ваза, HD обои

• 1920 x 1080 px

  абстрактная живопись, красочно, картина, картина маслом, брызги краски, просто, текстура, HD обои

• 1209 x 905 px

  роспись лодки во время золотого часа, произведение искусства, живопись, Клод Моне, классика, лодка, HD обои

Загрузить больше обоев

Жизнь после тюрьмы: как дела у самого известного мошенника Германии? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

«Уже после трех лет в тюрьме у нас собрался приличный капитал», — рассказывает один из самых известных немецких экс-мошенников Вольфганг Бельтракки (Wolfgang Beltracchi) в интервью информационному агенству dpa. Ровно 10 лет назад он оказался в центре одного из самых громких скандалов, которые когда-либо вспыхивали в связи с подделкой произведений искусства в Германии. Его обвинили в фальсификации как минимум 50 полотен знаменитых художников.

Бельтракки, сын церковного художника, сам не получивший арт-образования, на протяжении многих лет успешно создавал картины «в стиле» дорогостоящих мастеров классического модернизма и выдавал их за неизвестные оригиналы. Картины не вызывали вопросов у искусствоведов и сбывались на торгах в ведущих аукционных домах мира, попадая даже в коллекции музеев. Лишь в 2010 году бизнес Бельтракки и его жены Хелены разоблачили.

Немецкий экспрессионист Генрих Кампендонк в исполнении Вольфганга Бельтракки. Аукционному дому Lempertz пришлось возвращать 2,9 миллиона евро покупателю фальшивки

27 октября 2011 года суд в Кельне приговорил его к шести годам лишения свободы с возможностью отбытия срока в открытом режиме, а жену Хелену — к четырем. Из суда семейная чета фальсификаторов вышла с семью евро в кармане — без квартиры, телефона, банковского счета, машины, зато с долгами в 20 миллионов евро. «Направьте свой талант в легальное русло», — дал им наставление судья. После скандала Бельтракки стал медиазвездой. Еще в тюрьме он давал интервью, участвовал в съемках документальных фильмов и написал две книги. Чем он занимается сегодня?

«Спаситель мира» в стиле Ван Гога

Из тюрьмы Бельтракки вышел досрочно — в 2015 году. И, похоже, решил не браться за старое. Он живет в Швейцарии и благодаря своему таланту и продуктивности честно зарабатывает не меньше, чем во времена мошенничества. В своем ателье с видом на Люцернское озеро бывший фальсификатор теперь создает собственные произведения искусства и по-новому интерпретирует известных мастеров. Его актуальный проект — «Спаситель мира», которого приписывают Леонардо да Винчи. В 2017 году картина была продана российским миллиардером Рыболовлевым за 450 миллионов долларов — рекордную цену в истории аукционов живописи. Вольфганг Бельтракки пишет «Спасителя» в стиле Ван Гога, Сальвадора Дали или Энди Уорхола. И свои работы он надежно защищает от подделки — с помощью системы уникальных токенов (NFT).

«Спаситель мира» в стиле Ван Гога, Сальвадора Дали или Энди Уорхола — одна из новых бизнес-идей бывшего поддельщика картин Бельтракки

Самоуверенности у 70-летнего Бельтракки не убавилось. «Я сегодня один из самых дорогих художников в Европе, — уверенно заявляет он. — Некоторые мои работы дороже произведений Базелица. Единственный, кто меня обгоняет, — Герхард Рихтер». Картины Рихтера (Gerhard Richter) продаются на торгах за миллионные суммы. Сам Бельтракки разделяет свое творчество на периоды «прежней и новой жизни».

Официально новые картины можно увидеть в баварском местечке Унтераммергау — в галерее предпринимателя и коллекционера Кристиана Цотта (Christian Zott). Больше в Германии Бельтракки никто не выставляет. «Его нельзя реабилитировать. Он не раскрыл большую часть своих подделок, — подчеркивает в интервью dpa глава федерального объединения немецких галеристов Биргит Мария Штурм (Birgit Maria Sturm). — Бельтракки совершил неслыханный обман».

Вольфганг Бельтракки со своей женой Хеленой в ателье на Люцернском озере

Сам экс-фальсификатор не скрывает: «Время от времени я вижу свои картины, в музеях в том числе». Но выдавать их он не намерен. «Зачем? — возражает Бельтракки невозмутимо. — Картины настоящие. К ним прилагается экспертное заключение, они внесены в каталоги». Сейчас он рисует по 20-50 картин в год. Их приобретают коллекционеры. Спросом пользуются и работы из «прежней жизни». По словам Бельтракки, за четыре десятка лет он «создал» 300 произведений более сотни мастеров. Для «аутентичности» в ход шли старые холсты и подделывались ярлыки на обратной стороне картин. Погорел Бельтракки на титановых белилах в картине 1914 года: в то время такого пигмента еще не существовало…

Жизнь фальсификатора в жанре комедии

Сейчас он планирует снять о себе комедию. Соответствующие предложения были отправлены нескольким крупным американским кинокомпаниям и даже Netflix. В итоге работать над фильмом будет немецкий продюсер Томас Шюли (Thomas Schühly), который участвовал в съемках фильма «Имя розы», и бельгийский режиссер Жако ван Дормаль, автор комедии «Новейший завет». Новый фильм обещает стать коктейлем из любовной истории, криминала и сатиры. «Современный арт-рынок нельзя воспринимать всерьез. Кто так делает, может сойти с ума», — объясняет свою мотивацию Бельтракки.

Смотрите также:

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Фальшивая сережка?

  «Девушка с жемчужной сережкой» — один из самых известных шедевров нидерландского живописца Яна Вермеера. Написана она была примерно в 1665 году. Кого изобразил художник, неизвестно, но главная загадка не в этом. Сережка слишком большая. Натуральный жемчуг таким не бывает, искусственный тогда не выращивали. Может быть, перламутр? Кроме того, совершенно непонятно, на чем держится на ухе сережка.

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Что скрывает занавес?

  Еще один Вермеер и еще одна загадка. От кого «Девушка, читающая письмо у открытого окна», получила письмо? От мамы? От возлюбленного? И какую роль играет явно лишний тяжелый занавес, занимающий чуть ли не треть площади картины? Рентгеноскопия показала: занавес появился позже, чтобы скрыть изображенного за спиной девушки купидона — обнаженного посланника любви. Значит, все-таки от возлюбленного…

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Апостол Иоанна?

  Каких только тайных символов ни находили в монументальной фреске Леонардо да Винчи, изображающей последнюю трапезу Иисуса с апостолами! Нашли, например, зашифрованное пророчество — «код да Винчи» — о конце света в 4006 году. И почему справа от Иисуса — женщина?! Якобы апостол Иоанн — но взляните на его (ее?) лицо, белую кожу… Некоторые угадывают даже женскую грудь под одеждой…

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Известная «Неизвестная»?

  Сразу после того, как картина Крамского «Неизвестная» появилась на выставке передвижников в марте 1883 года, художника стали распрашивать: кто эта прекрасная незнакомка? Он так и не назвал ее имени. Одна из гипотез говорит, что это княжна Екатерина Долгорукова, морганатическая жена императора Александра II. Другая версия: это бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Беременная Мона Лиза?

  Загадочная улыбка Моны Лизы легендарна. Но это не единственная тайна знаменитой картины. Возможно, Леонардо да Винчи изобразил на ней… беременную Джоконду. Посмотрите, как скрещены ее руки, прикрывающие округлый животик. Поиски в архивах показали, что жена торговца шелком Лиза дель Джокондо действительно была беременна, когда Леонардо писал ее портрет. Может быть, поэтому она улыбается?

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Куда они смотрят?

  Не правда ли, очень странная композиция? Чей портрет пишет в 1656 году изобразивший на картине самого себя испанский художник Веласкес? Кто ему позирует? Ну, не инфанта же со свитой, повернутые к нему спинами? Может быть, король Филипп с супругой, чье отражение мы видим в зеркале на заднем плане, на которых все, включая художника, и смотрят? Все перевернуто и загадочно: кто субъект, кто объект?

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Сколько здесь портретов?

  Этот необычный портрет малоизвестный австрийский художник Иоханнес Гумпп написал в 1646 году, в возрасте двадцати лет. Сколько здесь его изображений? Два? Три? Сам Гумп назвал картину просто: «Автопортрет». Но сегодня ее как только ни называют: «Двойной портрет», «Тройной портрет»… Наверное, оптимальный вариант: «Автопортрет с зеркалом и мольбертом». Или?

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Гитарист или кормящая мать?

  В 1903 году, когда был написан «Старый гитарист», картины 22-летнего Пикассо плохо покупали, он нищенствовал. Если внимательно посмотреть на склоненную голову гитариста, то между ухом и шеей видно лицо женщины. Под слоем краски — другая картина: кормящая ребенка мать и корова с теленком. Пикассо из экономии писал новые картины на старых работах. Как знать, не лишился ли мир еще одного его шедевра?

• Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

  Когда она обернется?

  А это работа современного немецкого художника Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) — портрет его дочери Бабетты, которую в семье называют Бетти. Или точнее было бы называть его антипортретом? Ведь лица Бетти мы не видим, она отвернулась именно потому, что не хочет, чтобы мы его увидели. В музее люди долго стоят перед этой картиной — ждут, когда Бетти обернется…

  Автор: Ефим Шуман

Ноябрь. Стихи и картины. | Блогер Limpamponi на сайте SPLETNIK.RU 31 октября 2021

Величко Роман. Ноябрь. холст, масло. 35см x 70см, 2014 г.

Привет всем!

Очередной пост из серии поэзия+живопись, на этот раз — ноябрьские. В прошлом году я делала пост про Хэллоуин в живописи, а в этом будут просто стихи про ноябрь.

Предыдущие выпуски — август, сентябрь и октябрь.

Я беру только такие картины, в названии которых есть название месяца, и те стихи, в тексте которых непосредственно упоминается месяц. Признаюсь, это сильно ограничивает, поскольку много стихов называется, например, «[какой-нибудь] ноябрь», но в самом тексте стихотворения нет такого слова — тем и интереснее моя задача. Поэтому в моих подборках вы увидите картины, в названии которых есть слово ноябрь или ноябрьский, и стихи, в тексте которых есть такие слова.

Наслаждайтесь)

Игорь Некраха. Etude of the river. November. Гуашь, бумага. 11.8 W х 11.8 H х 0.1 D in

Елена Касьян. Из цикла К Тэйми. 13

Осталась самая малость, а там уже новый виток…
Из арки выходит нищий — степенный осенний бог,
глядит на нас, словно царь, не помня, что сир и убог.
Никто нас уже не утешит — нельзя налюбиться впрок.
Ноябрь, Тэйми, ноябрь.
Я знаю его назубок.
[…]
Я знаю ноябрь на ощупь, на вкус и даже на слух.
Он строг, он с собой уводит всегда одного из двух.
Мне кажется, всё умирает,
когда он во мне звучит.
Для всех эпитафий, Тэйми, не хватит могильных плит.
Но если ты хочешь, я буду тем, кто в тебя глядит.

Из арки выходит нищий — полцарства собрал по рублю.
Ноябрь распускает свитер и вяжет ему петлю.
Кто знает, как крепко спится бездомному королю,
как память ворует лица, где я до утра не сплю,
как мы сиротеем, Тэйми,
от каждого «не люблю».
[…]

Lena Krashevka. November. 11.8 H x 11.8 W x 0.8 in

Белла Ахмадулина. Пейзаж

Еще ноябрь, а благодать
уж сыплется, уж смотрит с неба.
Иду и хоронюсь от света,
чтоб тенью снег не утруждать.

О стеклодув, что смысл дутья
так выразил в сосульках этих!
И, запрокинув свой беретик,
на вкус их пробует дитя.

И я, такая молодая,
со сладкой льдинкою во рту,
оскальзываясь, приседая,
по снегу белому иду.

Любовь Сивко. Ноябрь, и руки стынут. холст, масло. 40см x 40см, 2018 г.

Анжела Берлова. Осень. Ноябрь
[…]
Руки мерзнут в ноябре:
Холод, ветер на дворе,
Осень поздняя несет
Первый снег и первый лед.

Наталья Рубачева. Холодный ноябрь. бумага, акварель. 29см x 39см. 2012 г.

Терентий Травник. Дети ноября

Ноябрь. С каждым новым днём
Всё ближе зимняя граница.
Всё реже покидаешь дом,
Всё слаще хмурым утром спится.

Иными стали вкус и цвет
У приготовленного чая.
Живёшь со множеством примет
Зимы, и все их замечаешь.

Глядишь — и мокрый снег не нов,
И лужи в ледяных оправах…
Печальнейший из всех миров —
Ноябрь, всё-таки, Вы правы.

Зонт собирает дождь и снег.
Домой — не просто, а спешится.
Ноябрь… Двадцать первый век…
Ноябрь — царствует в столице.

А где-то, в этом ноябре
Свои, означенные, сроки
С отметиной в календаре.
Зачёты, лекции, уроки…

Свои — особые дела —
Вон снег и тот еще не зимний.
Куда тебя жизнь занесла?
В какие топи и низины?

Какие тайны ноября
Она открыть тебе желает?
Быть может этот снег не зря,
Не зря тебя не выпускает?

И может вовсе не случайно
Лист оказался на столе…
Как знать, не в этом ли есть тайна
Стихов, рождённых в ноябре?

Павел Еськов. Ноябрь в Петербурге. Холст, масло. 70см x 50см, 2013 г.

Терентий Травник. Ноябрь за окном, я ж лето…

Ноябрь за окном, я ж лето…
Про летнее пишу в стихах.
Кто может возразить поэту —
Сказать ему, что он неправ —

Сказать, что он, похоже, спятил,
Увидев летнее в окне.
Ах, милый наш поэт! Приятель,
Какое лето — в ноябре?

Кто сможет так сказать поэту,
Когда стихи его прочтёт,
Когда в ноябрьское лето,
Как в сказку с ними попадёт.

Дина Калинкина. Уютный ноябрь. холст, масло. 45см x 35см, 2018 г.

Терентий Травник

И вот ноябрь на подходе —
То снег, то дождь, то снова снег.
Неспешное теченье рек…
Вдоль берегов туманы бродят
И редким гостем человек…
Скупы осенние картины —
В обхвате стынущих лесов
Поля, обмякшие низины,
Да шлях промятый колесом.
И сразу к месту — грай вороний
И перекошенный погост.
Природа нынче год хоронит
И выставлен последний пост.
Ноябрь только на подходе,
Но говорят все о зиме…
А коль молва в честном народе
Жива, так жив и человек.

Владимир Крылов. Ноябрь. холст, масло. 110см x 120см. 2001 г.

Александр Кнэхт

Ноябрь, привет! Тебя вновь встретил.
Год не видались мы с тобой.
Но ты пришёл. Прохладен, светел.
Чуть припорошенной тропой.

А холод твой ничуть не страшен.
Хватаю воздух свежий ртом.
Зимы чудесной путь украшен —
хрустальным белым полотном.

С небес свет льётся мерно, ровно.
Черты узорные видны.
В сон дивный провалился словно.
Но ненадолго. До весны.

Александр Кнэхт. Вечер в ноябре. холст на картоне, масло. 45см x 53см, 2018 г.

Петр Давыдов. Серенада осенней ночи получается грустной очень…

Серенаду осенней ночи
Мне исполнил вчера ноябрь.
Значит, скоро зима, а впрочем,
Мне не надо менять наряда.

В той стране, где живу теперь я,
Перепутались все сезоны
Лучше я наберусь терпенья,
У природы свои резоны.

Где-то снег небеса роняют,
Где-то осень желтеет мудро…
Поменяться бы нам ролями,
Чтоб настало другое утро.

Времена здесь иного цвета,
Отличаются незаметно.
Только осень пришла — и нету,
А весна — это сразу лето.

Я поставлю судьбу на якорь,
Чтоб она не моталась где-то…

Пусть ночами поет ноябрь
Бесконечные песни ветра.

Виталий Стройнов. Философия ноября. Холст, Масло. 30см x 50см, 2016 г.

Петр Давыдов. Ноябрь плачет мокрым снегом

Ноябрь плачет мокрым снегом,
Что год кончается почти.
Бредут следы за человеком,
Как будто говорят: «Прости».

— Не уходи сегодня ночью!
Мне одиноко по утрам!
Но хмурый взгляд сосредоточен —
Уже не здесь, еще не там.

Ноябрь плачет. Мерзнет вечер…
А телевизор надоел.
Мне без тебя заняться нечем
И не придумать общих дел.

А может быть, все это было?
Вода в следах, лицо в слезах?
Но память хитрая забыла
Как кровь обиды зализав…

Тина Асадова. Ноябрь. масло, холст. 15.8 H x 15.8 W x 1 in

Арсений Тарковский. Зима в лесу

Свободы нет в природе,
Её соблазн исчез,
Не надо на свободе
Смущать ноябрьский лес.
[…]
В кувшине кислорода
Истлело на весу…
Какая там свобода,
Когда зима в лесу.

Иван Вохмин. Завтра ноябрь. холст, масло. 40см x 60см, 2020 г.

Эмиль Верхарн. Ноябрь (перевод Валерия Брюсова)

[…]
В ветвях облетевших повис ураган.
Певучая вьюга гудит, как орган.
Деревья сплетаются в шествиях длинных,
На север уходят процессии их.
О, эти дни «Всех Святых»…
«Всех Мертвых»… Вот он — Ноябрь — сидит у огня,
Грея худые и синие пальцы.
О, эти души, так ждавшие дня!
О, эти ветры-скитальцы!
[…]

Андрей Мещанов. Ноябрь (Ветер перемен) 60 х 80 см

Вера Рыжих. Ноябрь — это…

Ноябрь — это время обнажённости,
Когда зима уже на вираже,
Когда природа чувственно, без скромности
Позирует, как будто в неглиже.

Ноябрь — это время беззащитности…
Ещё немножко — и седой мороз
Безжалостно, уверенно, бесхитростно
Погрузит всё вокруг в анабиоз.

Однажды, накрахмаленною свежестью,
Застелет все ложбинки и поля…
Ноябрь — это время неизбежности,
Когда назад уж поздно и нельзя.

Илья Чирун. Ноябрь. холст, масло. 100х100см

Игорь Мазнин. Ноябрь

И где-то в тучах
Солнце скрылось,
И редок луч его,
Как милость…
Мрачнеет голый лес, пустеет,
И всё туманнее заря…
Нет месяца в году грустнее
И неприглядней ноября.

Юрий Прядко. Ноябрь. холст, масло. 60см x 70см, 2013 г.

Эльдар Рязанов. Ноябрь на Валдае (Эмме)

Опять ноябрь раздел деревья,
опять окрест округа спит,
И как сто лет назад деревня
печными трубами дымит.

Дым вертикальными столбами
вознесся к серым небесам,
Душа стремится за дымами,
и скоро улечу я сам.
[…]
Морозец свеж, и жить охота…
Шагаем мы по ноябрю.
Калитка наша… дом… ворота.
Как я тебя благодарю!

Дмитрий Козлов. Ноябрь. Бурнашево. холст, масло, 50×70 см, 2019

Ирина Самарина-Лабиринт

Ноябрь пришёл… Он хмурый лишь снаружи…
Темнеет рано, дождь выводит лужи.
И, кажется, что он приводит зиму,
Но ноябрю тепло необходимо…

Он ищет в небе солнышко средь тучек
И отправляет нам далёкий лучик.
Ноябрьский танец листьев восхищает.
И дождь ему куплеты посвящает…

Последний месяц осени стартует…
И осень так к зиме его ревнует.
Ведь в ноябре им будет мало места…
Зима к нему пристроится в невесты…

Возьмёт и унесёт листву ветрами…
И будет плакать осень вечерами,
Наряды золотые вспоминая…
Снежинкам белым место уступая…

Ноябрь пришёл и город изменился.
В волшебном листопаде закружился…
Рыдает осень, слёзы не скрывает…
Зима фату из снега примеряет…

Марина Вязова. Чётность ноября. холст на картоне, масло. 60см x 50см, 2008 г.

Ирина Самарина-Лабиринт

Ну и что, что ноябрь и опять холода?
Это повод — обняться сильнее,
И подумать о жизни, о близких, мечтах,
И о том, как прекрасны аллеи
В это время, когда украшают дожди,
Словно стразами, листья цветные.
Нет у осени вовсе желанья вредить,
Нет призывов к тоске, ностальгии.
Ну и что, что ноябрь, если в доме моём
Аромат пирога с апельсином…
И семья, улыбаясь, за круглым столом,
Так похожа на счастья картину.
Да не то что похожа, — а это она!
В каждой осени — море уюта.
О былом не грущу, мне его не догнать.
Вкус ценю каждой новой минуты…
Ну и что, что ноябрь? Это яркий парад
Разноцветных зонтов наступает.
Люди к чаю домой с новостями спешат
И любимых сильней обнимают…
На рассвете пою с этим звонким дождём,
А потом закружу с белым снегом.
Пусть темно за окном — мне светло с ноябрём,
А в душе помещается небо!

Александр Болотов. Приморский бульвар. Ноябрьский дождь. Одесса. Масло, холст. 30х40. 2016

Татьяна Лаврова. Ноябрь

Грустит ноябрь: зол, силен,
И стылым ветром лезет в душу.
А осень шепчет мне: «Послушай,
Послушай музыку времен. Она звучит в лесной траве
Мелодией реки чудесной.
Негромким, слаженным оркестром
Дождинками шуршит в листве».

Грустит ноябрь сотни лет,
Из рваных туч творит узоры,
И манит, манит на просторы
За журавлиным клином вслед.

Вячеслав Чердаков. Ноябрь. Предзимье. Масло, Холст, 60 x 80 см

Надежда Зога

Уже ноябрь… озябший и печальный,
Но всё ещё хранит в себе тепло
И согревает, словно бы случайно,
Рябины куст… где листьев намело.

Ему ещё так хочется влюбиться
В прощальный алой розы цвет,
Но ветер северный всё чаще злится,
Срывая поздней осени букет;

Но с каждым часом день на миг короче
И холоднее утренний прибой,
И только чайка над волной хохочет,
Крылом касаясь бездны голубой…

Уже ноябрь… Одиннадцатый месяц…
Одеты в иней ближние холмы…
Но это ведь не тризна — это месса,
Священное причастие зимы.

Sandy Dooley. November, My Lane. Acrylic on Canvas, 59.1 W x 19.7 H x 1 D in

Под занавес хочу показать вам одно стихотворение английского поэта Томаса Гуда (Худа), жившего в начале 1800-х годов. Стихотворение называется без затей — «November», или попросту «No», и для него существует много переводов — видимо, оно привлекает своей игрой слов, которую довольно сложно передать на русский. Ниже вы увидите оригинал и целых 6 переводов — специально предупреждаю, чтобы вы могли просто полюбоваться на картинки и промотать текст, если не любите сравнивать переводы.

Алексей Шалаев. Ноябрьская оттепель. Новая Басманная. холст, масло. 25 x 35 см. 2018

Thomas Hood. November

No sun — no moon!
No morn — no noon —
No dawn — no dusk — no proper time of day —
No sky — no earthly view —
No distance looking blue —
No road — no street — «no t’other side the way» —
No end to any Row —
No indications where the Crescents go —
No top to any steeple —
No recognition of familiar people!
No courtesies for showing em —
No knowing em —
No traveling at all — no locomotion,
No inkling of the way — no notion —
«No go» — by land or ocean —
No mail — no port —
No news from any foreign coast —
No Park — no Ring — no afternoon gentility —
No company — no nobility —
No warmth, cheerfulness, no healthful ease,
No comfortable feel in any member —
No shade, no shine, no butterflies, no bees,
No fruits, no flowers, no leaves,
No birds —
No-vember!

Михаил Арбитайло. Ноябрь. холст, масло. 55смx60см. 2007 г.

1. Перевод Евгения Фельдмана (необычно. ближе к концу идет почти абсурдистская мешанина, зато само окончание ближе всего подошло к оригиналу).

Ни луны, — ни солнца, —
Ни друга, — ни просто знакомца, —
Ни звёзд, — ни планет, — да и неба нет
Над головой, — прямо хоть взвой
Волком! —
Не поймёшь толком, —
Где день, — где ночь-то?
Дожили!
Нате!
На циферблате, —
В таком эфире — сплошном кефире — не зришь цифири,
А туман — всё густей, — и нет новостей.
Где почта? Ни письма, — ни записки, — из Бонна, Лиссабона и Глазго,
Из Италии, Португалии и Франции.
Ни поезда, — ни вокзала, — ни станции.
Ни визга, — ни лязга, — лишь грязь, что дрязга,
Мешает люду везде и всюду.
По грязи лазя, не видишь ни князя, ни простолюдина. —
Всё едино! —
Ни «ха-ха», — ни «хи-хи», — одни «апчхи!»
Где «эники-беники»? Где щётки? Где веники?
Что? «Шишел-мышел» на прогулку — «вышел»?
Но я… — Брр!
Ноябрь!

Светлана Кротова. Ощущение ноября. тушь, перо. 30Х40 см. 2019

2. Перевод Самуил Черфас (в этом переводе мне нравится ритм, хотя он и не соответствует ритму стихотворения Гуда.)

Ни теней, ни огня,
Ни рассвета, ни дня,
Ни луны и ни солнца в помине,
Ни небес, ни земли,
Ни просвета вдали,
Ни границ, ни предметов, ни сини,
Ни дорог, ни ручьёв,
Ни начал, ни концов,
Ни озябшего шпиля часовни,
Ни приезда гостей,
Ни утех, ни затей,
Никуда и не выбраться ровно,
Ни письма, ни газет,
Ни блаженства, ни бед,
Ни вестей ни с востока, ни с юга,
Ни пчелы, ни цветка,
Ни живого листка,
Ни тепла, ни утех, ни досуга,
Но туман, но разлад,
Но слова невпопад —
Но-ябрь!

Birge Harrison. November Sun. Oil on canvas. 52 x 97,6 cms

3. Перевод Марины Варениковой (совсем не сохранена игра слов, но зато по смыслу близко к тексту)

Нет больше солнца, нет луны.
Ни капли света, даже тьмы.
И нет рассветов, нет закатов —
Исчезло будто всё куда-то…
Нет горизонта, нету неба…
И всё же знать хотелось мне бы,
Куда растущая луна
Ушла бродить совсем одна…
Лазурные исчезли дали,
И улицы пустынны стали.
А шпили местных колоколен,
Стремясь в заоблачную высь,
Играть,
как будто ветер в поле,
С прохожим в прятки собрались.
Вдруг люди стали невидимки,
Прохожих всё сложней узнать.
Как чёрно-белые картинки
Мелькают дни,
пытаясь убежать
Из мест, где больше нет тепла,
Откуда радость прочь ушла,
И сложно обрести покой —
Уют унёс его с собой.
Где нет теней, сияния дня,
И дрёма правит всем одна,
Где фруктов нет, цветов, зарниц,
Где смолкло пение дивных птиц…
Ноябрь!

Денис Соколенко. Ноябрь. холст, масло. 80 х 100см. 2005

4. Перевод lyubchenat (более или менее близко к тексту оригинала. в оригинальном стихотворении как-то больше рифмы)

Но всё пропало — солнце и луна,
Но утра нет, и вечера и не стало,
Но нет рассвета, сумерек и времени дневные завершить дела…
Но небеса ушли, обличие земли пропало.
Но вид унылый вдаль на расстоянье,
Но улиц нет, дорог, той стороны пути вам вовсе не найти,
Но нет конца любой строки,
Но полумесяца дороги вам не укажут и намёки.
Но ни единый шпиль теперь не водружен на покоренные вершины,
Но лиц знакомых силуэт вы не узнаете отныне.
Но нет тепла и рвения, здоровой неги,
Но в теле нет комфортности оков,
Но блеска нет, теней, ни бабочек, ни пчёл,
Но фруктов нет, цветов, ни листьев, ни птенцов,
Но есть одно —
Ноябрь к нам пришёл!

Михаил Крот. Ноябрь. После дождя. холст, масло. 30.5Х48.5 см. 2015

5. Перевод Вита Штивельман (довольно средне, по-моему. про выживание вообще в оригинале не было, ни прямым текстом, ни сквозь строки не читалось такое настроение)

Но как же мне теперь?
Ни солнца ни луны.
Но время дня? Не полдень и не вечер.
Но что же? Не закат и не рассвет.
Но где луга, что были зелены?
Но птицы, что летели мне навстречу?
Их нет и ни одной дороги нет —
не видно до конца. И всё в тумане:
верхушки крыш, людей прохожих лица
и, кажется, в тумане даже я.
Но я ведь выживу, хоть дождь не перестанет.
Но я ведь выживу, хоть не летают птицы.
Я выживу, но как — скажи, ноябрь?

John Atkinson Grimshaw. A Yorkshire Lane in November. 32 of 79 in

6. Перевод Ирины Саютиной (про желания и мечты не было в оригинале. ритма и рифмы нет)

Нет солнца. Нет луны!
Нет проблеска зари и граней дня,
Рассвета нет, как нет и сумрака ночного.
Границы дня совсем не распознаешь.
Нет неба, ни малейшего кусочка,
Казавшегося бы голубым.
Не видно, где кончаются дома,
Все сумрачны пути.
Не видно края и конца дороги.
Нет указаний, что дает луна,
И лунный свет не обозначит нам
Верхушек колоколен.
И нет вокруг знакомых лиц!
Нет яркости, нет просто света дня,
Не может быть здорового досуга!
Нет бодрости малейшей ни в едином члене…
И тени нет, и солнечных лучей.
Ни бабочек, ни пчел, ни птиц!
Ни зелени и ни цветка, ни фрукта.
Но я хотел бы света и тепла,
Но я мечтаю свет дневной увидеть!
Ноябрь это!

Владимир Качанов. Яузский бульвар. Ноябрь. холст, масло. 60х80 см. 1985

А напоследок, как всегда, котики)

Дмитрий Лёвин. Ноябрьский вечер. Свидание. 70х70 см, холст, масло

Диана Джексон. Наивный кот. Ноябрь

Зуев Алексей. Ноябрь. бумага, гуашь. 50см x 50см, 2011 г.

На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!

Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.

бесплатных изображений Rose Art, скачать бесплатные изображения Rose Art PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

роза мультфильм

девушка сила png

желтая роза картинки

роза чаша картинки

розовая роза картинки

роза с лентой вокруг

бесплатные картинки розовая роза

штриховых рисунков цветов

розовая роза мультяшный клипарт

рисунок простой простой розы

клип арт скачать

роза, развевающаяся на ветру

роза png клипарт черный и белый

современный рисунок розы

белая роза рисунок прозрачный

роза картинки черно-белые

старинные цветочные картинки

простая черно-белая картина

день святого валентина роза клипарт

роза цветок черно-белый клипарт

картинки

цветок роза черно-белый клипарт

роза картинки

роза картинки

черно-белая роза клипарт

роза картинки

компас роза 16 пунктов

роза ветров без надписи

цветок черно-белый

rosas клипарт

розовая роза картинки

rose tree клипарт

картинки

png роза арт

цветы розы арт

цветочный клипарт роза

красная роза цветок иллюстрация png

стебель розы клипарт

желтая роза картинки

роза картинки

клипарт бутон розы

роза картинки

цветок анимации

мультфильм бутон розы

картинки

картинки

белая роза силуэт png

викторианские цветочные корзины

картинки компас роза

букет цветов черно-белый клипарт

сочинения никола тесла

белая роза картина легко

компас роза фэнтези png

4-х конечная звезда png

роза с шипами клипарт

спасибо букет цветов клипарт

роза lineart

авторских прав бесплатно компас изображение бесплатно

rose shrub клипарт

Стебель розы с рисунком шипов

север-юг ост-запад

плюшевый мишка

китайских символов роза

роза цифровое искусство

роза вектор

спасибо за цветы мультфильм

роза картинки

роза цветок картинки черный и белый

картинки

старинных высеченных розы

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не поверить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные ромашки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники. Узнайте, , как нарисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, в дополнение к оттачиванию своих навыков рисования.Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как нарисовать цветок разными способами. Не волнуйтесь, если вы новичок. От изучения того, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штриховок и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. .После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти методы для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого забавного проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни. Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством.Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Раскрашенная вручную цветочная тыква

craftberrybush

Для цветочной живописи easy fun, не ищите ничего, кроме ближайшей осенней тыквы. Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей.Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простой урок рисования цветов, который поможет вам собрать красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать. Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену.Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом лапы щенка

craftymorning

Вот идея домашнего питомца, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам нужно. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5. Ручная роспись A Simple Daisy

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, когда вы просто следуйте инструкциям.С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки, коробки, мебель, рамки и многое другое, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебное пособие по цветам в стиле ретро

thepostmansknock

7.

Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов, а также моя идея поделок из каменщиков. лучший выбор.Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать легкие цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле только усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят. Научитесь , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, не так ли?

8. Рисование вихревых цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10.Black Glue Rose Акварельный Resist Art Project

Ritmsofplay

11. Рисование гортензий в корзине

backwoodscottage

12. Красный цветок лилейника Рисование бокала для вина Учебное пособие

makeiteasycrafts

Dried

whatsurhomestory

14.

Craspedia Flower DIY

Sincerelykinsey

15. Как нарисовать подсолнух в народном творчестве одним мазком

theart123

16.Цветочный принт Царапина Живопись

playfullearning

17. Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18. Рисование гортензий одним штрихом

lyndamakara

19. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Фарфоровые розы из меловой краски

whitelacecottage

22.Штампованные цветы Картина

игристых бутонов

23. Сапоги с цветочным рисунком, расписанные вручную

jenniferrizzo

24. Как нарисовать поддельные цветы

diycandy

онлайн

25. Как нарисовать цветок в Acrylic

26. Как сделать цветочные открытки с брызгами краски

myflowerjournal

27. Рисунок дерева в цвету белой вишни

craftbyamanda

28.

Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. Сделай сам Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30. Искусство цветения вишни из переработанной бутылки содовой

alphamom

901

DIY Спрей-краска Цветочное искусство

simplerealmoms

32. Цветочная живопись своими руками

yourmodernfamily

33. Цветы, нарисованные в садовом сарае

risshomedesign

34.Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36. Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

ROSES — Oil Painting — Oil Painting Бесплатная доставка по всему миру

Мы хотели бы представить ручную роспись маслом на холсте художественного произведения, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина. Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Пожалуйста, прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https: // afremov.ru / Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

РОЗ

Символ розы

На протяжении веков розы были одним из самых значимых цветов во флористике. Их пышные лепестки, насыщенные цвета и дурманящий аромат сделали их желанными гостями в лучших садах мира. С розами связано множество традиций, легенд и даже ритуалов. Они часто появляются как символы в стихах, песнях и картинах. Наверное, каждый художник, рисующий цветы, включил в композицию розы. Вот некоторые значения этого прекрасного цветка:

· Классические красные розы ассоциируются с пылкой, страстной любовью и дарятся как знак глубоких чувств к объекту вашей привязанности.

· Розовые розы могут иметь широкий спектр оттенков, от простой элегантности до нежной романтики. Строгие и изящные, их можно подарить практически по любому поводу.

· Белые розы из-за их робкого и нежного цвета часто рассматриваются как символ чистой, духовной любви, а также памяти.Букет таких роз означает, что кто-то думает о вас.

· Если вы хотите сделать свой букет одновременно элегантным и эффектным, выбирайте оранжевые розы. Они наполнят его цветом и энергией.

· Наконец, желтые розы — общий знак дружбы. Это лучший выбор, если вы хотите выразить человеку свои теплые чувства и благодарность.

Букет, который не увянет

Сочетание разных цветов роз может придать букету новые оттенки смысла.Это отчетливо видно на этой удивительной картине Леонида Афремова. Чувственная композиция из красных, белых и желтых роз подарит вам спокойное, мечтательное настроение. Кажется, можно вдохнуть их сладкий аромат и уткнуться лицом в их нежные лепестки. Погруженные в мягкий сумрак, перемеженные мазками синего и фиолетового, они напоминают нам романтический ужин при свечах, моменты счастья рядом с любимой, слова любви, шептанные под звездами… Картины Леонида Афремова полны положительных эмоций. Вы можете сделать их частью своей жизни — просто повесьте этот красивый букет роз на стену! Если вы сами художник, то можете почерпнуть ценные подсказки на картинах садовых цветов из работ Леонида Афремова.

Как нарисовать розы за 4 простых шага

Как рисовать розы — техника для начинающих

Узнайте, как нарисовать розы акриловыми красками за 4 простых шага — идеально подходит для начинающих. После этого урока вы будете знать, как воссоздать великолепную капустную розу любого цвета по вашему желанию.

Вы можете использовать эту технику одного мазка, чтобы нарисовать розы в своем собственном проекте, например, на камнях, стекле, дереве и т. Д. Или попрактикуйтесь в приобретенных навыках в уроке рисования винтажных букетов роз в конце этого поста.

Если у вас нет времени прочитать весь учебник сейчас, вы можете сохранить / закрепить его на будущее. А если вам нужны более простые уроки рисования цветов, ознакомьтесь с моим уроком о том, как рисовать лаванду с помощью q-подсказок (это очень популярно)

Давайте начнем с наших роз…

Как нарисовать розу шаг за шагом

В этом разделе вы узнаете, как нарисовать простые и простые трехмерные розы из 4 этапов. Вы можете нарисовать эти розы как часть букета или отдельно — в любом случае они будут выглядеть великолепно!

Мне нравится использовать этот метод, потому что вы всегда будете получать красивые розы без сучка и задоринки.

Первое, что вам понадобится, это цвет краски.

Выберите цвет акриловой краски

Выбор цвета акриловой краски — самое интересное!

Розы бывают разных цветов: от красного, желтого, розового, пурпурного, синего и других цветов. Вы не можете выбрать неправильный цвет — просто используйте тот, который вам нравится. Что касается акриловой краски, вы можете использовать любую акриловую краску с мягким / тяжелым телом или краску для рукоделия. Только убедитесь, что это непрозрачная акриловая краска, а не прозрачная.

Далее вы узнаете, как создавать тени и блики любого цвета по вашему выбору (который является вашим основным цветом).

Розы в 4 акриловых красках

1. Основной цвет = краска из тюбика
2. Цвет тени = основной цвет, смешанный с небольшим количеством жженой умбры (или любого темно-коричневого)
3. Цвет подсветки = основной цвет, смешанный с титановым белым (или любым белым)
4. Дополнительное выделение color = titanium white

В итоге у вас должно быть 4 стопки акриловой краски на палитре, готовой к использованию: тени, основной цвет, цвет выделения, цвет дополнительного выделения.

Шаг 1 — Первый слой розы (один штрих)

Используя небольшую круглую кисть (я использовал размер 6), возьмите часть основного цвета краски и используйте маленькие изогнутые мазки, чтобы заполнить форму розы.Я считаю, что форма штриха похожа на запятые или мини-бумеранги. Штрихи должны выглядеть так, как будто они слегка перекрывают друг друга — как на настоящей розе (см. Ниже). И обратите внимание, что внешние лепестки выглядят угловатыми треугольниками.

Обводки через запятую также не обязательно должны быть идеальными, поскольку на следующих этапах мы будем накладывать краски слоями. Доверяйте себе и знайте, что ваша роза в конце будет выглядеть потрясающе.

Чтобы больше узнать о формах / лепестках роз, взгляните на эти фотографии настоящих роз на сайте unsplash.Я считаю, что справочная фотография помогает при раскрашивании роз.

Шаг 2. Добавление теней к розе

Очистите кисть и возьмите часть тени на кисть. Используйте ту же запятую и нарисуйте тени лепестков роз. Попробуйте заполнить пустое пространство вокруг и между штрихами из шага 1.

Шаг 3. Добавьте основные моменты лепестков роз

Очистите кисть и возьмите часть светлого цвета на кисти.

Начиная с середины вашей розы, нарисуйте еще несколько мазков (лепестков) через запятую вплоть до внешних лепестков.Эти штрихи будут немного крупнее, поскольку они являются внешними лепестками. Кроме того, мы не добавляем выделенные лепестки в середину нашей розы, чтобы роза выглядела более трехмерной и создавала глубину.

И не беспокойтесь, если выделенные вами штрихи запятой перекрывают слои ниже — они тоже предполагаются! Неважно, какие из них вы покрываете. Просто убедитесь, что некоторые из основных цветов и теней все еще видны в некоторых местах. Мы хотим, чтобы сквозь них просвечивала часть тени и основного цвета.

Если вы в конечном итоге покрываете слишком много — не волнуйтесь! Я покажу вам, как это исправить, в руководстве по YouTube.

Шаг 4. Добавьте дополнительные выделения

Очистите кисть и возьмите немного титановой белки. Добавьте тонкую линию чистого белого цвета только по краям (а не по всему лепестку) нескольких внешних лепестков. Необязательно добавлять их ко всем внешним лепесткам, достаточно лишь нескольких.

Как нарисовать букет роз

Если вы хотите попрактиковаться в выращивании роз, у меня есть простое пошаговое руководство по созданию букетов винтажных роз.Он дополнен розовыми листьями, листвой, стеблями и красивым розовым бантом. Это отличный подарок на день святого валентина и матери вместо настоящего букета.

Еще одна забавная идея — нарисовать свои розы в венке, как в этом уроке Трейси по красивому венку из роз из «Пошаговой росписи».

Давайте перейдем к руководству…

Полное видео учебное пособие по YouTube

Если вы предпочитаете учиться с помощью видеороликов, ниже приводится полный видеоурок. Ниже видео находится пошаговое руководство с изображениями и письменными инструкциями.

Время активности 1 час

Общее время 1 час

Сложность Легкий

Материалы

• Кадмий желтый средний
• Средний пурпурный
• Призма фиолетовый
• Титановый белый
• Умбра жженая
• Проститутки Зеленые
• Кисть круглая размер 6
• Любая маленькая плоская кисть
• 9X12 холст

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

• Набор кистей ZEM Brush Student Golden Synthetic Rounds, размер 2,4,6,8,10

• ФЕНИКС Белый чистый холст на растянутом холсте Художественная роспись — 9×12 дюймов / 8 пакетов — 5/8 дюймов Профиль, тройная грунтовка для масляных и акриловых красок

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, постоянный зеленый оттенок Hooker’s, 4 фл.

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, Prism Violet

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, желтый кадмий среднего оттенка

• Акриловая краска Liquitex Basics 4 унции.(Средний пурпурный)

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унц., Титановый белый

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Ник Найт запечатлел жизнь розы на фотографиях, которые выглядят как картины мастеров

британский модный фотограф Ник Найт поворачивает свой объектив к розам в своем саду для летней выставки, документирующей его одержимость цветком. более тридцати лет рыцарь снимал розы на разных стадиях их жизни и распада, начиная с 1990-х годов, когда он снимал отрывки из гербарной библиотеки прессованных цветов музея естественной истории. с тех пор он нашел новые способы передать их красоту — либо по счастливой случайности, либо с использованием новых технологий.

, воскресенье, 25 июня 2017 г., пигментная печать с ручным покрытием, 2019 г.
все изображения © Nick Knight, любезно предоставлены художником и сараем Albion

открытие 24 июня в сарае Albion Michael Hue-Williams В Оксфорде на выставке под названием « роз, » фотограф выбирает только 29 из множества изображений, которые он создал за эти годы. в настоящее время, многие из них были сняты на его личный iPhone и обработаны через инстаграмм.

рыцарь собирает цветы в саду своего дома, спроектированного Дэвидом Чипперфилдом на юго-западе Лондона, и расставляет их под естественным дневным светом, который украшает его кухонный стол. Результатом является серия изображений, отражающих хрупкость жизненного цикла розы. помятые лепестки падают на бутоны на разных стадиях цветения, а сломанные стебли уступают место невозможным композициям.

суббота, 24 октября 2015 г., пигментный принт с ручным покрытием, 2019 г.

Его «фото-картины с розами» уходят корнями в натюрморты 16 и 17 веков от великих голландцев, таких как Ян ван Хуйсум и Ян Брейгель старший. они достигаются путем помещения фотобумаги в принтер вверх дном и, следовательно, недопущения впитывания чернил правильной поверхностью. в результате получается свободное и текстурированное изображение, напоминающее мазки художника.Knight также работал с искусственным интеллектом, чтобы извлечь из миллионов изображений роз и заполнить пробелы при увеличении размера и разрешения каждого изображения.

, суббота, 14 июля 2018 г., пигментная печать с ручным покрытием, 2019 г.

роз , хоана васконселос и ричард лонг. Рыцарь представит две серии натюрмортов: фото картин, и роз из моего сада, , отметив первое открытие им крупной выставки натюрмортов в Великобритании.

, воскресенье, 6 сентября 2015 г., пигментная печать с ручным покрытием, 2019 г.

, пятница, 8 июня, 2018 г., пигментная печать с ручным покрытием, 2019 г.

информация о проекте

Nick Knight

выставка: розы

галерея: майкл хью-уильямс albion barn

даты: с 24 июня по 22 сентября 2019, только по предварительной записи

kieron marchese I designboom

июл 04, 2019

Rose Wylie — Произведения и биография

4 мая — 9 сентября 2018 г.

В ознаменование первой музейной выставки работ Роуз Вайли в Испании, Rose Wylie: Hullo, Hullo.. . в Centro de Arte Contemporáneo (CAC) в Малаге было представлено двадцать девять картин. Работы варьировались по датам с 1992 по 2017 год и включали как одночастные, так и составные картины, самая большая из которых, Yellow Strip (2006), разворачивается на пяти панелях. Куратором шоу выступил Фернандо Франсес, директор CAC Málaga.

Название выставки взято из недавней картины Привет, Привет, После новостей (2017) и демонстрирует вербальную и визуальную ритмичность работы Уайли.Недавние персональные выставки, в том числе Horse, Bird, Cat в David Zwirner в Лондоне в 2016 году и Quack Quack в Serpentine Sackler Gallery в Лондоне, в 2017 году, демонстрируют ту же прямолинейность стаккато. Обсуждая выбор названия для выставки Serpentine с художественным руководителем галереи Хансом Ульрихом Обристом, Вайли объяснила: «Это был дадаизм, это было непочтительно, и мне нравится непочтительность. В нем есть определенный ритм, он повторяется …». Нет необходимости в переводе … Quack Quack на самом деле является отголоском того, что, на мой взгляд, делают картины, и почему они имеют превосходство и приоритет над текстом.«

Этот дух спонтанности и открытости очевиден в ярких композициях Вайли, которые остроумно наблюдаются и тонко изощренно размышляют о природе самого визуального представления. В идиосинкразическом подходе художника, который черпает образы из фильмов, моды, литературы, мифологии, газет и спорта, критик The Guardian Джонатан Джонс признает, что Уайли создает «полную свободу от любого закона бога, человека или королевской власти». Академия «. Сравнивая ее с предшественниками двадцатого века, такими как Анри Руссо и Флорин Штеттхаймер, которые нашли обновление «в ярких цветах и ​​грубых формах искусства, которое кажется безыскусным», «Джонс видит в работах Уайли» путь вперед для живописи этого века.«

Работы, представленные в CAC Málaga, основаны на множестве источников: от зенитных орудий «ack ack», которые она слышала в детстве в Лондоне во время Второй мировой войны, до посещений музеев, теннисных матчей и актрисы Николь Кидман. Подобно сюжетам, которые населяли Дом Лолиты , ее недавняя персональная выставка в Дэвиде Цвирнер в Лондоне, эти эклектичные композиции отражают увлечение Уайли памятью и ассоциации, которые со временем привязываются к ней.

Винсент Ван Гог — Розы

Амстердам, Рейксмузеум Схипхол, Винсент Ван Гог: de natuur van dichtbij / Винсент Ван Гог: природа крупным планом , 9 апреля 2008 г. — 7 июля 2008 г., no.zonder nr.

Брешия, Музей Санта-Джулия, Гоген / Ван Гог. L’avventura del colore nuovo , 22 октября 2005 г. — 19 марта 2006 г., № 108

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh koopt bij Bing / Ван Гог покупает в Bing’s , 26 ноября 2004 г. — 27 февраля 2005 г.

Ден Бош, Музей Нордбрабанц, Bloeiende Symbolen. Bloemen in de kunst van het Fin de Siècle , 6 февраля 1999 г. — 9 мая 1999 г.

Амстердам, Рейксмузеум Амстердам, Ван Гог гастрономический в Рейксмузеуме.Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Токио, Художественный музей Сетагая, Винсент Ван Гог и Япония , 4 апреля 1992 г. — 24 мая 1992 г.

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Винсент Ван Гог и Япония , 18 февраля 1992 г. — 29 марта 1992 г.

Париж, Гран-Пале, Le Japonisme , 17 мая 1988 — 15 августа 1988

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​перегородки , 24 января 1981 — 22 марта 1981

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Mechelen, Cultureel Centrum Burgemeester Antoon Spinoy, Fauvisme in de Europese kunst , 14 сентября 1969 — 16 ноября 1969, no. 133

Stockholm, Moderna Museet, Stedelijk Museum, Amsterdam besöker Moderna Museet, Stockholm , 26 декабря 1961 — 28 января 1962

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Stedelijk Museum besoger Louisiana , 28 октября 1961 — 3 декабря 1961

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir.В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 47

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 62

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 62

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, №62

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 62

Gothenburg, Göteborgs Konsthallen, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 15 марта 1958 — 30 марта 1958

Sandviken, Konsthallen, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 27 февраля 1958 — 11 марта 1958

Эстерсунд, Konstmuseet, Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 8 февраля 1958 — 23 февраля 1958

Умео, Länsmuseet, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 18 января 1958 — 2 февраля 1958

Кируна, Норрмальмсколан, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 29 декабря 1957 — 13 января 1958

Лулео, магазины, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 4 декабря 1957 — 19 декабря 1957

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 5 октября 1957 — 22 ноября 1957, no. 115

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, нет. 71

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог, , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет.59

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 59

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 59

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no.312

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 51

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 55

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет. 146

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет.146

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 146

Hoensbroek, Kasteel Hoensbroek, Винсент Ван Гог , 23 мая 1953 — 27 июля 1953

Zundert, Parochiehuis, Vincent van Gogh in Zundert , 30 марта 1953 — 20 апреля 1953

Сен-Реми-де-Прованс, Отель де Сад, Винсент Ван Гог ан Прованс , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no.58

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no. 58

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 — 1 мая 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no.40

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 40

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 57

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no.104

Дрезден, Staatliche Gemäldegalerie, Internationale Kunstausstellung , 12 июня 1926 г. — 30 сентября 1926 г., no. 215

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, II. Ausstellung , 15 октября 1908 г. — 8 ноября 1908 г., нет. 37

Берлин, Kunstsalon Paul Cassirer, Название onbekend , 1 октября 1908 — 1 октября 1908, no. 58

Амстердам, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 3 сентября 1908 — 24 сентября 1908

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог, Куно Амьет, Ханс Эмменеггер, Джованни Джакометти , 10 июля 1908 — 26 июля 1908, no.32

Гаага, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 1 июля 1908 — 1 августа 1908

Франкфурт-на-Майне, Frankfurter Kunstverein, V. van Gogh Ausstellung , 14 июня 1908 — 28 июня 1908, no. 65

Дрезден, Kunsthandlung Emil Richter, Винсент Ван Гог / Поль Сезанн , 1 апреля 1908 — 1 мая 1908

Мюнхен, Moderne Kunsthandlung, Винсент Ван Гог , 1 марта 1908 — 1 апреля 1908, no.55

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.