17.10.1979

Акварельные краски из чего делают: Акварельные краски для школьников. Продажа в Тольятти

«Акварельные краски из природных материалов» Исследовательская работа

Введение

История красок началась в незапамятные времена, вместе с появлением человека. Пещерные жители рисовали на камнях все то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями, женщин у костра, готовящих пищу, танцы у костра. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и сангиной (глина).

Чем сложнее становилась жизнь, тем больше цветов требовалось человеку, чтобы нарисовать ее. Сейчас красок и их цветов и оттенков такое большое разнообразие, что любой человек, далекий от живописи, сможет назвать с десяток их разных наименований. Без красок наш мир стал бы серым, скучным и безрадостным, человек всегда стремился раскрасить свою жизнь, окружающую действительность. В настоящее время краски делают и из природных, и синтетических материалов.

Кому при этом не известны акварельные краски?! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками. Смочишь водой мягкую кисть. Наберешь в нее краску. Потом коснешься бумаги — и загорится веселый мазок. Еще мазок, еще… И вот перед нами изображение.

Я решила выяснить, можно ли приготовить акварельные краски в домашних условиях из природных материалов, безопасных для здоровья человека?

Цель: изготовить акварельные краски из природных компонентов в домашних условиях.

Задачи:

1. Изучить состав и свойства акварельных красок.

2. Выяснить функциональное значение компонентов красок.

3. Рассмотреть основные этапы производства красок.

4. Приготовить основу акварельных красок из растительного сырья и получить растительные пигменты.

Теоретическая часть

История красок началась вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились первобытные рисунки, выполненные углём и глиной. Пещерные жители рисовали на камнях все, что их окружало.

Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

В наши дни краски используют для раскрашивания или для окраски предметов для создания живописных полотен, росписей, для получения декоративных покрытий [6].

Ещё одним очень важным назначением красок является защита окрашиваемой поверхности. Они защищают металлы от коррозии, а древесину от ссыхания и гниения. Есть краски для волос и тела, для тканей и пряжи, для стекла и керамики.

Но остановимся на красках для рисования. Существует несколько видов таких красок: акварельные краски, гуашь, темперные, акриловые, витражные, масляные краски и т.д. В чем же их отличие?

Сухой краситель не может держаться на холсте или бумаге, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает частички сухого красителя в единую цветную массу. Художники всегда брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск.

Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Масло

Яйцо

Вода

Клей

Акварель

Гуашь

Масляная

Темпера

Клей входит в состав акварели и гуаши. Акварель легкая, полупрозрачная краска, которая требует разбавления водой. Масло входит в состав масляных красок, они самые прочные и ложатся на бумагу жирными мазками. Одна из древних живописных техник – темпера. Это краски, замешанные на яйце, иногда их называют “яичные краски” [10].

Итак, я выяснила, что краски состоят из красителя и связующего вещества.

В настоящее время почти все эти краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые из них даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. А ведь красками для рисования пользуются в основном дети, и такие «химические» краски могут нанести вред их здоровью. К тому же химические заводы пагубно влияют на экологию нашей планеты.

Остановимся более подробно на акварельных красках.

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) – живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило, на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами: большой прозрачностью, хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево.… Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал – в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин – из кошенили (крошечных насекомых)…

И все же получить природные красители даже в домашних условиях возможно. И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть не такие яркие и стойкие. Наши предки часто ими пользовались.[7]. Попробую извлечь красители из растений, затем на их основе приготовлю водорастворимые краски.

Чтобы определить возможность использования природных материалов для изготовления красок, возьму части различных растений (овощи, фрукты и ягоды), имеющих яркую окраску. Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде. При нагревании мембрана (оболочка) клеток разрушается, и вещества выходят из клеток в воду[3]. Отвар должен быть концентрированным и достаточно густым.

Практическая часть

В качестве опытных образцов взяла части растений различной окраски (Приложение 1). Необходимо заметить, для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану. Это:

6.Калина

11.Чистотел

16.Ежевика

2.Свекла

7.Петрушка

12.Куркума

17.Чай

3.Клюква

8.Крапива

13.Морковь

18.Кофе

4.Вишня

9.Огурец

14.Лук

19.Какао

5.Смородина черная

10.Шпинат

15.Рябина черноплодная

20.Капуста краснокочанная

Чтобы получить из растений красящее вещество, я изготавливала отвары. Для этого каждый образец весом 50 грамм я измельчила и поместила в 100 миллилитров кипящей воды. Отвар кипятила в течение 10 минут на медленном огне для получения насыщенного цвета, снимала с огня и процеживала.

Таким образом, было получено 20 окрашенных отваров (Приложение 2).

Затем в каждый из отваров добавила лимонный сок (кислота) и 50-% раствор пищевой соды (щелочь). Результаты эксперимента свела в таблицу (Приложение 3).

Часть образцов, имеющих малиново-фиолетовые оттенки, поменяли цвет, что позволило расширить возможную цветовую палитру. Например, отвар краснокочанной капусты дал основу сразу для четырех красок: розовой, фиолетовой, синей и зеленой. (Приложение 4) При добавлении лимонного сока фиолетовый цвет отвара сменился на ярко-розовый, при добавлении 50% раствора соды – на зеленый, при добавлении 10% раствора соды — на синий цвет.

Другая часть отваров, желто-зеленых оттенков, свой цвет не поменяли.

Далее, я выбрала 8 наиболее яркоокрашенных отваров, имеющих разные оттенки, с учетом того, чтобы получить всю цветовую гамму

С помощью кисти я попробовала нанести полученные отвары на бумагу. Но краска была слишком жидкой, растекалась и не ложилась на бумагу ровным слоем, а затем впиталась в нее и бумага разбухла.

Для получения недостающих качеств нашей краске нужен был загуститель, вязкое вещество, которое помешают краске растекаться по бумаге, заставит ее лечь ровным слоем. И вещество с повышенной клейкостью, чтобы скрепить краску с бумагой. В качестве загустителя я взяла мед. Мед нужен светлый, чтобы не влиял на цвет красок.

В качестве клеящего вещества я взяла древесную смолу. Смола хвойных деревьев не подходит, так как она не растворяется в воде. Я использовала камедь. Это смола плодовых деревьев, например, вишневого или сливового. Я использовала вишневую камедь. Камедь я очищала от коры, измельчала и растворяла в воде в соотношении объема 1:1 до получения густой клейкой массы.

Далее я сделала основу для красок. Для этого я взяла 10 мл. (2 чайные ложки) водного раствора камеди, добавила 5 мл. (1 чайную ложку) меда и тщательно перемешала. Теперь все компоненты будущих красок готовы. Осталось только добавить краситель. Для этого в готовую основу я добавила 15 мл. окрашенного отвара и снова тщательно перемешала.

Готовые краски я перелила в отдельные баночки с крышками, чтобы сохранить от высыхания. Мои краски готовы!

Теперь осталось испытать их на бумаге.

Краски не растекаются, как раньше, ложатся ровным слоем. После высыхания появился красивый блеск.

Краски получились не твердыми, как продают в магазине, а полужидкими. Однако профессиональные художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках. Такие краски, в действительности, даже удобнее, экономичнее и рисовать ими одно удовольствие!

Заключение.

Мои краски получились разные по качеству. Часть красок недостаточно прозрачны и однородны, при наложении на бумагу присутствуют комочки красящего вещества.

Краски желто-оранжевых оттенков имеют недостаточно яркий цвет, а краски малиново-синей гаммы, имеют яркий насыщенный цвет, прозрачность и однородность.

Причиной являются красящие вещества — антоцианы. Они хорошо растворимы в воде и меняют свой цвет про изменении кислотности среды, что позволило нам получить с их помощью краски, составляющие большую часть цветового спектра от зеленого и синего до розового. Рекордсменом стала капуста краснокочанная.

В других используемых нами растениях содержаться другие красящие вещества: каротиноиды — в моркови, куркумин — в куркуме. Они плохо растворяются в воде, поэтому и краски их них недостаточно яркие и прозрачные, тем не менее пригодные для рисования.

Хлорофилл, красящее вещество в зеленых овощах, при кипячении теряет свой цвет и отвар приобретанет бурый оттенок, поэтому зеленый краситель из них изготовить не удалось.

Изготовить натуральные краски для рисования из природных материалов и красителей, полученных из растений, возможно. При этом они экологически чистые и безопасны для здоровья.

Наилучшими качествами, обладают краски из частей растений, имеющих фиолетово-синюю окраску, так как в них содержаться антоцианы, а они хорошо растворяются в воде, и меняют свой цвет при добавлении кислоты и щелочи, что позволяет

Список использованной литературы

Алексеев В. В. — Что такое искусство? – М.: Советский художник, 2003.
Большая энциклопедия знаний – М.: Эксмо, 2010 — 344 с.
Багрова Л.А. Я познаю мир: Растения. – М.: АСТ, 2008. – 400 с.
Батурицкая Н.В., Фенчук Т.Д. Удивительные опыты с растениями. — Минск.: Нар. асвета, 1991.—208 с.:
Кирилл и Мефодий. Электронная энциклопедия. Статья «Акварель» из «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» (1890 –1907).
Научные эксперименты – М.: Эгмонт Россия Лтд, 2006. — 208 с.
Кукушкин Ю.Н. — Химия вокруг нас — Дрофа, 2003г., 456 с.
Ожегов С.И.: Толковый словарь русского языка. – М.: Оникс, 2010 – 736 с.
Основы акварельной техники. Под ред. Чудовой А.В. – М.: АСТ, 2010. – 304 с.
Сивоглазов В.И. Многообразие живой природы. Растения. – М.: Дрофа, 2007. – 316 с.
Титова И.М. — Вещества и материалы в руках художника — М.: 2001г

Интернет-ресурсы:

http://ru.wikipedia.org

http://livescience.ru/

http://art.ioso.ru/wiki/index.php/

http://www.art-tuts.com/painting-basis/lessons-painting/51-art-paint.html

http://www.bibliotekar.ru/slovarZhivopis/62.htm

http://kamensky.perm.ru/proj/him/givop_2.htm

http://www.akvarel.ru

http://www.lformula.ru

http://www.peredvizhnik.ru

Приложения

Приложение 1

Опытные образцы

Приложение 2

Отвары

Приложение 3

Результаты добавления в отвары кислоты и щелочи

пп

Растение

Исходный цвет отвара

Цвет отвара после воздействия

Лимонного сока

Раствора пищевой соды

Смородина черная

Бордовый

Малиновый

Изумрудный

Свекла

Бордовый

Малиновый

Голубой

Клюква

Малиновый

Розовый

Зеленый

Вишня

Малиновый

Красный

Голубой

Малина

Малиновый

Ярко-розовый

Голубой

Калина

Малиновый

Светло-розовый

Болотный

Рябина черноплодная

Фиолетовый

Малиновый

Синий

Ежевика

Фиолетовый

Малиновый

Голубой

Капуста красн.

Фиолетовый

Ярко-розовый

Зеленый

Синий

Чай

Коричневый

Св.-коричневый

Бурый

Петрушка

Бурый

Не изменился

Крапива

Бурый

Не изменился

Огурец

Бледно-зеленый

Не изменился

Шпинат

Буро-зеленый

Не изменился

Чистотел

Бледно-желтый

Не изменился

Куркума

Желтый

Не изменился

Морковь

Оранжевый

Не изменился

Лук (шелуха)

Оранжевый

Не изменился

Кофе

Коричневый

Не изменился

Какао

Коричневый

Не изменился

Приложение 4

Добавление кислоты и щелочи в отвар капусты краснокочанной

О пигментах, церулеуме и тонкостях выбора акварели

Многие преподаватели, учебники и прочие ресурсы твердят, что одно из основных правил в работе с акварелью — не смешивать больше двух-трех красок, чтобы не получить «грязь». В то же время, ученики жалуются, что даже при смешивании двух красок можно получить вместо ярких цветов грязные лужи.

Мы решили рассмотреть эту проблему немного с необычной стороны, а, заодно, разобраться почему такие разные оливки и где хороший церулеум.

Магазин художественных пигментов в Венеции

Пигменты. В акриле, темпере, масле, акварели, гуаши, пастели, карандашах, маркерах есть красящие пигменты, они-то и делают наш художественный мир таким ярким. Органические, неорганические, натуральные, полученные химическим путем, древние и современные аналоги — справочники с пигментами изобилуют информацией и потребуется несколько лет, чтобы подробно их изучить. Практически все свойства краски (яркость, светостойкость, прозрачность) передаются ей от используемых пигментов. Эта информация всегда указывается производителем на упаковке, ее также можно найти на официальных сайтах и брошюрах. Обозначаются пигменты буквенно-циферным кодом, например, P.Y.37 (пигмент желтый №37 сульфид кадмия — более известный нам как кадмий лимонный) или P.

B.35 (пигмент синий №35 станнат кобальта(II) — тот самый церулеум).

Интересный момент: для всех пигментов есть своя предельная тонкость помола, поэтому некоторые краски расслаиваются и выпадают в осадок на бумаге, образую так называемую зернистость. Избежать этого нельзя, потому как при более мелком помоле пигмент существенно меняет цвет.

Так какое же влияние оказывают пигменты на образование «грязи»? Все дело в уникальном рецепте акварели. Краска может быть однопигментой и составной, т.е. двух-трех-пигментой (а может и больше). Получается, если вы смешаете три однопигментых краски, то с большей вероятностью получите яркий цвет, т.к. смешали всего 3 пигмента. А если смешать три двухпигментых краски, то смешивается уже шесть уникальных пигментов, а это уже немножко перебор.

Совет: собирая свою палитру красок отдавайте предпочтение однопигментым краскам, меньше шансов получить грязь экспериментируя с красками.

У каждого производителя, как у хорошего повара, свой рецепт красок. Бледную, несветостойкую краску всегда можно заменить более качественной из палитры другой марки. Но, подбирая аналоги полюбившимся цветам у другого производителя, ориентируйтесь не на название, а на состав пигментов. Мы сравнили 5 акварельных красок с одним названием «Оливковая зеленая» но от разных производителей и вот, что получилось.

Оливки действительно разные, но и состав разный. По порядку:

1. Horadam Schmincke

P.O.62 Оранжевый бензимидазол. Устойчивый желтовато-оранжевый пигмент, который становится тусклым в отмывках, имеет органическое происхождение, теряет интенсивность при высыхании.

P.G.36 Зеленый ФЦ. Прозрачный, теплый, яркий пигмент органического происхождения. Отличается от пигмента PG-7 тем, что в PG-36 атомы хлора заменены на атомы брома, дающего желтоватый оттенок, особенно заметный в смесях.

2. Rembrandt Royal Talens

P.G.7 Зеленый ФЦ. Прозрачный, холодный, яркий пигмент органического происхождения с голубоватым оттенком.

P.Y.150 Азометин никеля. Прозрачный, устойчивый теплый желтый

P.V.19 Розовый хинакридон. Часто рекомендуется как основной красный в цветовом круге.

3. Белые ночи Невская палитра

P.G.17 Оксид хрома. Тусклый пигмент с желтоватым оттенком. Чаще всего используемый цвет для окрашивания камуфляжа, т.к. нестандартно ведет себя в инфракрасном излучении, по некоторым данным, также используется в чернилах на долларах США

P.Y.1 Ганза желтая. Яркий, с красноватым оттенком пигмент с низкой светостойкостью. В международной классификации пигментов рекомендуется к использованию только в ученических красках.

P.Bk.7 Сажа ламповая. Неорганический пигмент с глубоким черным оттенком может быть слегка коричневат или голубоват в отмывках из-за примесей. Один из самых непрозрачных оттенков в акварели.

4. Van Gogh Royal Talens

P.G.7 Зеленый ФЦ.

P.Y.154 Желтый бензимидазол. Прозрачный тусклый пигмент, относящийся к группе моноазо красителей со слегка зеленоватым оттенком.

5. Artist’s Winsor&Newton

P.Y.42 Оксид железа желтый. Этот пигмент производится из синтетического оксида железа против пигмента PY-43, который производится из натурального оксида железа. Имеет тусклый коричневатый оттенок

P.G.7 Зеленый ФЦ.

Как мы видим, у каждого производителя свой рецепт оливкового зеленого. Ориентируясь на свойства пигментов можно примерно предсказать как будет вести себя краска на бумаге и в смесях, а также можно попробовать подобрать свой составной цвет, имея в наличии нужные монопигментные краски.

А что там насчет церулеума?

Традиционный пигмент для церулеума один — P.B.35 Церулеум. Он используется Невской палитрой для Церулеума (№503), Royal Talens для Церулеума (№534) и W&N для Церулеума (№137).

Однако, сейчас наблюдается тенденция — традиционный пигмент P.B.35 заменяется пигментом с улучшенными характеристиками P.B.15 — фталоцианин меди. Церулеум в таком исполнении встречается у Rembrandt — Церулеум ФЦ (№535), Van Gogh — Церулеум голубой (№535), Cotman — Церулеум (№139)

Это более яркий, устойчивый к различным воздействиям, плотный цвет. Его используют настолько широко, что в период 1980-90-х годов только в Японии было произведено более 10 000 тонн этого пигмента, он занимает первое место по объемам производства.

Будьте осторожны! Иногда производители акварели, чтобы придать цвету еще большуя яркость и плотность, добавляют белила, из-за этого цвет при смешивании с другими красками может выдать выбеленную смесь.

Мир пигментов огромный и захватывающий, можно заниматься настоящими исследованиями, изучая свой любимый набор красок. А нам интересно, пользутесь ли вы красками одной марки или расширяете набор, докупая краски разных производителей?

Как делаются краски, их история, компоненты, темперная, акварельная, масляная краски

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных – применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита – голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Как делали первые краски

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Компоненты красок

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

Красящие пигментированные частицы.
Основное связующее вещество.
Растворительные добавления.
Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

натуральный либо животный клей,
природная смола,
углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
твёрдые масляные продукты,
полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

водные,
масляные,
спиртовые,
кетоновые,
эфирные,
другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Акварельная краска

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

Природный гуммиарабик.
Растительные смолы.
Пластифицирующие вещества.
Мёд.
Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Масляная краска

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

Акварельные краски в домашних условиях.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа N 3»

г. Сасово Рязанской области

Исследовательская работа

Акварельные краски в домашних условиях.

Выполнила:

ученица 10 А класса

Копылова София

Руководитель:

Учитель биологии

Пупочкина Е. С.

Сасово 2020 г.

Оглавление:

1. Введение (цели, задачи и методы следования) ……… стр. 4-5.

2. Основная часть ………………………………………….. стр. 6-12.

3. Заключение ………………………………………………. стр.13.

4. Список используемых материалов ……..……………… стр. 14.

План

I. Введение.

1. Актуальность темы.

2. Цель.

3. Задачи.

4. Методика исследования.

II. Основная часть.

1. Теоретическая часть:

1. История развития акварельной краски.

2. Химический состав и особенности акварельных красок.

3. Процесс приготовления красок в домашних условиях.

2.Практическая часть.

III. Заключение.

IV. Список используемых материалов.

I. Введение.

В настоящее время красок и их цветов имеет огромное разнообразие, что даже неспециалист сможет навскидку назвать с десяток их различных наименований. Без красок наш мир был бы серым, поэтому человек всегда стремился найти способ разукрасить действительность. Теперь краски делают и из природных, и синтетических материалов.

Краски в нашей жизни занимают огромную нишу. Кому при этом не известны акварельные краски?! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками.

Акварельные краски отличаются прозрачностью, нежностью, сочностью. Но они могут быть и очень яркими, глубокими.

Мне стало интересно, из чего раньше изготавливали краски. Смогу ли я сама их получить?

Объект исследования – краски.

Цель: — изготовление акварельных красок из природных компонентов в домашних условиях.

Перед собой поставила следующие задачи:

— ознакомиться с учебной литературой по теме исследования;

— изучить из каких веществ состоят краски;

— провести эксперимент.

Методы исследования:

1.Теоретический

2. Эмпирический

Гипотеза: Работая только с растительным материалом, возможно получение акварельных красок на основе природных пигментов даже в домашних условиях.

Основная часть.

1. История развития акварельной краски.

Акварельные краски были известны еще глубочайшей древности. Как и многое другое она была изобретена в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э. В XII-XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Ими обычно раскрашивали черно-белые наброски и никто даже подумать не мог, что акварель приобретет независимость и станет одной из самых сложных техник рисования. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска) позволявшая получать похожие эффекты. Из первых художников Ренессанса можно выделить Дюрера, Лоррейна ван Дейк, Кастильоне. В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США и Франции.

Большим шагом в развития русской акварели явилась организация и открытие в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество активно участвовала в выставках, сформировав за период 1896—1918 гг. г. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов к большому сожалению прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

До XX века в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Большим событием стало открытие спецшколы акварели Сергея Андрияки.

2. Химический состав и особенности акварельных красок.

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) – клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели:

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется.

Состав акварели:

пигменты (тонкодисперсные порошки),

связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,

пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),

поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,

антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

3. Процесс приготовления красок

Процесс изготовления акварели начинается с подбора нужного оттенка минеральной краски. Выбрать его можно из уже готового сырья или путем смешивания нескольких цветов. Если оттенок слишком насыщенный его ослабевают путем добавления белил.

Первичное минеральное сырье выпускается в кусках или порошке крупного помола.
Далее минеральные краски измельчаются в шаровых мельницах или каменной ступке, если она изготавливается вручную. Чем мельче полученные частицы, тем выше сорт акварельной краски.
Затем полученную массу соединяют со связующим веществом, например, с гумми-арабиком. Количество связующего вещества зависит от минерального сырья, так меньше всего его требуют белый и черный цвет, а больше всего оттенки охры.
После соединения минеральной краски с водным раствором связующего вещества получается тесто и раскатывается толщиной 5-8 мм, после чего его оставляют сушиться на 12 – 20 часов.
Если акварель будет расфасована в тубу, то помимо связующего вещества добавляется некристаллизующийся жидкий мед или глицерин.
В зависимости от формы выпуска жидкая фасуется в банку, полужидкая акварель — в тубу, твердая – в кювет или плитку.
Когда акварель достаточно затвердела, ее формируют в выбранную форму. Готовая масса нарезается на соответствующие кусочки.

2. Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево.… Некоторые из этих красителей применяют и в настоящее время , но очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно.

И все же можно попробовать приготовить краски с использованием минеральных веществ — пигментов, которые могут находиться в школьной лаборатории или в домашнем хозяйстве.

Описание экспериментальной части:

Для проведения экспериментов мне необходимо природные пигменты и связующие вещества. В моем распоряжении оказалась глина, перманганат калия, мел, порошок с хной, клей ПВА и куриное яйцо.

Я провела 4 опыта:

Опыт 1.

1) Очистила глину от посторонних примесей.

2) Просеяла порошок.

3) Смешала глину с клеем.

Глина с клеем дала грязно-коричневую краску, плохо смешивалась с клеем, на бумаге оставляла жирный след и долго высыхала.

Опыт 2.

1) Очистила мел от посторонних примесей.

2) Измельчила мел в порошок.

3) Просеяла порошок.

4) Смешала мел с яичным белком.

Яичный белок с мелом дал белую краску, которая легко набиралась на кисточку, оставляла на бумаге густой след, долго высыхала, но оказалась самой прочной.

Опыт 2.

1) Очистила мел от посторонних примесей.

2) Измельчила мел в порошок.

3) Просеяла порошок.

4) Смешала мел с яичным белком.

Автор материала: С. Копылова (10 класс)

Как делаются краски? Тонкости производства акварельных красок: как получают цвета.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

Красящие пигментированные частицы.
Основное связующее вещество.
Растворительные добавления.
Наполнительные материалы.

В роли связующего вещества часто применяются:

натуральный либо животный клей,
природная смола,
углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
твёрдые масляные продукты,
полимерные добавления.

водные,
масляные,
спиртовые,
кетоновые,
эфирные,
другие углеводородные соединения.

Темперная краска

Основу акварельных красок составляют:

Природный гуммиарабик.
Растительные смолы.
Пластифицирующие вещества.
Глицерин либо сахарный песок.

Гуашевая краска

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

материалы по теме

Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.

Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.

Акварель – это художественные краски на основе растительного клея, растворимые водой. Она ложиться тонким полупрозрачным слоем, что является ее особенностью. Впервые акварель была создана в Китае во II веке н.э. Акварелью рисуют на специальной акварельной бумаге, которая отличается от обычной толщиной, плотностью и фактурой, кисти обычно используются мягкие – белка или колонок. Акварель перед нанесением на бумагу разводится водой, после высыхание может храниться достаточно долгое время.

О ЧЁМ СТАТЬЯ?

Состав разных цветов

А вы знаете из чего делают акварельные краски? Для их изготовления используются анилиновые, минеральные и растительные компоненты. Однако анилиновое вещество применяется реже всего, так как оно дает устойчивый насыщенный цвет, пропитывая бумагу насквозь, не размываясь водой, что исключает самую важную особенность акварельных красок – полупрозрачное нанесение.

Одни из самых распространенных компонентов – минеральный. Его преимущество в прочности и дешевизне. Так для изготовления акварели измельченные и замешанные с водой цветовые пигменты соединяются с связующим веществом и полученную массу расфасовывают в тубу, кюветы или прессуют в форму лепешки.

В качестве вещества связующего все компоненты применяют рыбий или вишневый клей, гумми-арабик, леденцовый сахар, желатин и другие. Самую качественную акварель изготовляют с добавлением гумми-арабики, иногда с примесью леденцового сахара (от 20 до 40%), а также столярным клеем или декстрином в различных пропорциях.

Разные виды минеральных веществ соответствуют конкретному оттенку акварели.

Свинцовые белила с большим количеством примеси тяжелого шпата дают белый цвет. Белоснежный оттенок получается из свинцовых белил высшего сорта – Кремзервейс.

Желтый цвет изготавливают из крона желтого — хромовосвинцовой соли, а также применяется желтый кармин, охра, сернистый кадмий и др. Эти краски различаются по оттенкам от светло-желтого и лимонного до насыщенного оранжевого и охристого. Особенность желтых красок – изменение оттенка на солнечном свете. Если акварель сделана на основе крона следует учесть, что ее нельзя соединять с красками, в составе которых есть сера, т.е. с синими оттенками.

Красные оттенки изготавливаются из Сурика свинцового – минеральной краски, которая имеет ярко-красный цвет, высший сорт — Миньоранж. Готовый оттенок акварели зависит от степени измельчения частиц: чем тоньше, тем ярче получается цвет.

Красный цвет также получают из кармина. Однако его происхождение не минеральное, а животное, что придает такой краски специфическое свойство – нерастворимость в воде.

Оттенки синего изготавливаются из искусственного ультрамарина. Его оттенки колеблется от небесно-голубого до темно-синего. Более светлый цвет получается из минеральных компонентов тонкого разлома.

Также лазурь берлинская голубая является основой синих акварельных красок, ее цвет – темно-синий.

Индиго — темно-синий цвет с медно-красным отливом, может быть, минерального или растительного происхождения.

Зеленые оттенки получают за счет смешивания синих и желтых красок или их изготавливают из крона зеленого, ярь-медянки, киноварь зеленой, хромовой зелени, ультрамарин зеленый и др.

Процесс изготовления

Как делают акварель? Процесс изготовления акварели начинается с подбора нужного оттенка минеральной краски. Выбрать его можно из уже готового сырья или путем смешивания нескольких цветов. Если оттенок слишком насыщенный его ослабевают путем добавления белил.

Наиболее важный момент в производстве – тщательное измельчение минерального сырья. Так как минеральные краски часто не растворяются в воде, а окрашивание происходит за счет прикрепления частиц краски к бумажной поверхности.

Первичное минеральное сырье выпускается в кусках или порошке крупного помола.
Далее минеральные краски измельчаются в краскотерке, бегунах, шаровых мельницах или каменной ступке, если она изготавливается вручную. Чем мельче полученные частицы, тем выше сорт акварельной краски.
Затем полученную массу соединяют со связующим веществом, например, с гумми-арабиком. Так для красного цвета, изготавливающегося из кармина, подходит только раствор леденца, а раствор декстрина применяется для изумрудной зелени и хромового цвета.
Количество связующего вещества зависит от минерального сырья, так меньше всего его требуют белый и черный цвет, а больше всего оттенки охры.
После соединения минеральной краски с водным раствором связующего вещества получается глинообразное тесто и раскатывается толщиной 5-8 мм, после чего его оставляют сушиться на 12 – 20 часов.
Если акварель в дальнейшим будет расфасована в тубу, то помимо связующего вещества добавляется некристаллизующийся жидкий мед или глицерин.
В зависимости от формы выпуска жидкая фасуется в банку, полужидкая акварель — в тубу, твердая – в кювет или плитку.
Когда акварель достаточно затвердела ее формируют в выбранную форму. Готовая масса нарезается на соответствующие кусочки и приклеивается на плитку столярным или рыбьим клеем.

Второй способ приготовления

Глицерин заливается в реактор с дополнительными связующими элементами. Далее в дежу (специальная чаща) добавляется красящий пигмент, и вся полученная масса определенное время замешивается. Затем тонкой струей заготовка акварели поступает в краскотеручную машину, предназначенную для конкретного цвета, и перетирается. Далее масса поступает в чаны, из которых по специальным шлангам, переливается в фасовочную машину, где цвета фасуют в готовую тару для выпуска на продажу, а затем уже акварель высушивается в течение двух суток.

Пример изготовления синей краски

Минеральную краску берлинской лазури тонко измельчают, соединяют с водой и соляной кислотой, а затем доводят до кипения. После чего краска оседает, лишняя жидкость сливается. В полученную массу добавляют гумми-арабик, клей, который предварительно растворен в воде, и при измеренной температуре нагревают до получения пасты густой консистенции.

Самодельные краски

Материал будет полезен родителям, учителям, педагогам дополнительного образования.

История красок началась, наверное, вместе с появлением человека. До нашего времени сохранились рисунки первобытных людей, выполненные углём и сангиной (глиной). Пещерные люди рисовали на камнях то, что их окружало: бегущих животных и охотников с копьями. Средневековые художники тоже готовили краски сами, смешивая порошки пигментов и жиры. Такие краски нельзя было хранить дольше одного дня, так как при контакте с воздухом они окислялись и затвердевали.

Состав красок.

Древние художники отыскивали материал для красок прямо под ногами. Из красной и жёлтой глины, тонко ее, растерев, можно получить красный и жёлтый краситель, или, как говорят художники, пигмент. Пигмент чёрный даёт уголь, белый – мел, голубой или зелёный даёт малахит и лазурит. Зелёный пигмент дают и окиси металлов. Первая синяя краска из лазурита продавалась 1кг за 600 франков. Краски из природных пигментов были не только разнообразных оттенков, но и удивительной прочности. До нашего времени сохранилась псковская икона «Дмитрий Солунский». Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в хорошем состоянии. Псковский мастер сам изготавливал эти краски. До сих пор известны: псковская зелень, красная киноварь и желтая псковская. В настоящее время почти все краски делают в лабораториях и на заводах из химических элементов. Поэтому некоторые краски даже ядовиты, например, красная киноварь из ртути. Фиолетовые краски могут делать из персиковых косточек или из виноградных шкурок.

Сухой краситель не может держаться на холсте, поэтому нужно связующее вещество, которое склеивает, связывает частички сухого красителя в единую цветную краску–массу. Художники брали то, что было под рукой: масло, мед, яйцо, клей, воск.

Чем ближе друг к другу частички пигмента, тем гуще краска. Густоту краски можно определить, если взглянуть, как растекается капля меда, яйца, на долгосохнущую каплю масла, которая даже не соединяется с водой, а при высыхании оставляет жирный след.
Разные связующие вещества дают разные краски с разными названиями.

Проанализировав статьи в Интернете, можно описать, как готовятся краски. Сначала ищут сырье. Это может быть уголь, мел, глина, лазурит, малахит. Сырье нужно очистить от посторонних примесей. Затем материалы необходимо измельчить до порошка.
Уголь, мел и глину можно измельчить и в домашних условиях, а вот малахит и лазурит очень твердые камни, для их измельчения необходимы специальные инструменты. Старинные художники растирали порошок в ступке пестиком. Полученный порошок и есть пигмент. Затем пигмент нужно смешать со связующим веществом. В качестве связующего вещества можно использовать: яйцо, масло, воду, воск, клей, мёд. Краску нужно хорошо промешать, чтобы не было комочков. Получившуюся краску можно использовать для рисования.

Рецепты самодельных красок:
1. Рецепт.
1 ст. ложку муки, 2-3 ст. ложки соли, 50 г. воды с пищевыми красителями, 1 ч. ложка растительного масла. Все составляющие смешать и взбить до густоты сметаны. Связующим элементам этих красок является масло. Приготовленные краски очень похожи на гуашь.

2. Рецепт.
1. Высыпать в миску 1 ст. соды.
2. Очень медленно влейте туда же 3/4 стакана уксуса. Не добавляйте все сразу, будет слишком много пузырей.
3. Как только уксус и соды перестанут булькать, перемешайте их венчиком.
4. Отмерьте и добавьте 2 столовые ложки кукурузного сиропа в смесь.
5. Затем добавьте в 1 стакан крахмала. Тщательно взбейте всю смесь венчиком, чтобы она хорошо перемешалась.
6. Залейте смесь в формочки для льда.
7. Окуните палочку в пищевой краситель, а затем в один из отсеков формочки.
8. Используйте палочку, чтобы смешивать разные цвета пищевого красителя в каждом отсеке. Не забывайте, вы можете комбинировать цвета: красный и синий создаст фиолетовый, желтый и синий создаст зеленый, из красного и желтого получится оранжевый.
9. Когда все краски будут смешаны, поставьте их в безопасное место, чтобы они высохли — на это понадобится около 2 дней.
10. Как только ваши акварели высохли, они готовы к использованию точно также как краски из магазина, но без тайных ингредиентов.

Если вы как ответственный и заботливый родитель хотите счастливого детства своему ребенку — добавьте в него побольше ярких красок. И приступайте к всестороннему развитию вашего чада, изучайте науку с пеленок, читайте полезные книги, гуляйте и путешествуйте. На страницах Веселой Науки вы найдете много полезной информации.

А сегодня я расскажу вам, как в домашних условиях сделать безопасные ЭКО краски для своего ребенка. Уверяю вас, краски по моим рецептам ничуть не хуже фирменных, дорогостоящих аналогов. А в безопасности и экологичности даже не сомневайтесь: основа только натуральные ингредиенты, которые можно купить в вашем любимом магазине. Ну что, готовы, то встречаете.

Сама большая подборка рецептов ЭКО красок домашнего приготовления для вашего ребенка

Как сделать для своего ребенка пальчиковые краски за 10 минут

И поговорим, для начала про краски для самых маленьких — ПАЛЬЧИКОВЫЕ

Приготовить в домашних условиях безопасные и яркие краски просто.

Сохраните рецепт, чтобы не потерять.

Рецепт приготовления красок для ванной своими руками

Краски для рисования в ванной комнате сегодня стоят прилично дорого и не всем по карману. А от картин, нарисованных красками, например, китайского происхождения, вам придется избавляться долгое время и приобретать для этого дорогостоящие чистящие средства. Так что, если ваш ребенок любит рисовать в ванной комнате, приглашаю вас записать простой рецепт и сделать DIY краски своими руками.

Чтобы получить более густые краски, которым ребенок сможет рисовать пальцами, а не кисточкой, отправьте все ингредиенты, кроме красителей в кастрюлю. Доведите до кипения на медленном огне и сразу выключите. Такие краски не растекаются.

Как сделать объемные краски для детей (Puffy Paints) своими руками

А вы уже рисовали с ребенком объемными красками Puffy Paints? Надеюсь, что вам и вашему ребенку понравились эту вспухающие краски. Если вы еще не знаете о том, как из простых ингредиентов сделать эти пушап краски и радовать всех интересными рисунками… Добро пожаловать на мой мини мастер-класс.

Рисовать этими красками получиться лишь ватными палочками. А это новый, уникальный опыт. Рисуйте и раскрашивайте крупные раскраски. А для того, чтобы краски поднялись, отправьте ваше произведение искусства на 30 секунд в микроволновую печь при мощности. Или на 2 минуты в духовой шкаф. Температурный регулятор поставьте на 180 градусов. Будьте внимательны, следите, чтобы лист не перевернулся и краски прогрелись со всех сторон и хорошо набухли. А уже через пару минут после остывания краски станут твердыми, объемными и при этом не потрескаются.

Давайте я вам расскажу как сделать краски боди арт своими руками

Интересное, яркое, увлекательное и мега творческое занятие для ваших детей ни на пять минут — боди арт. Не стоит делать удивленно большие глаза, мол “КАК?” Легко, весело и креативно, друзья. Дети любят рисовать. А разрисовывать себя им понравится не меньше. Поверьте. А лучше при первой же возможности предоставьте своему ребенку возможность порадоваться, побаловаться и повеселиться от души. А сейчас я расскажу вам простой рецепт чудо красок для рисованию по телу. Советую рисовать ими, когда вы играете в детском бассейне или в ванной комнате. Отличный получается детский боди арт.

Наши читатели скорее всего заметят, что этот рецепт похож на неньютоновскую жидкость. Может быть, но наносить краску будем на тело, так что готовьтесь к цветосмешению.

Для замешивания можно использовать любую удобную емкость с широким горлышком. А для самой яркой игры отлично подойдет менажница, краски из которой можно черпать ватной палочкой или кисточкой.

Отмываются легко, благодаря детскому шампуню и кожа не пересыхает, потому как в составе красок — детский крем. Ребенку понравится отмываться самому и отмывать ванную после массовой грязюльки.

Простой рецепт о том как сделать витражные краски своими руками

Позволить детям проявить фантазию и рисовать красками по стеклу можно не только по новый год. Да и вообще рисовать витражными красками можно на любой стеклянной поверхности и даже на прозрачных файлах. И совершенно не обязательно покупать дорогостоящие наборы, ведь изготовить краски можно самим, дома.

Особую пикантность краскам придают блестки. Знаете, те, которые используют для маникюра. Красками можно рисовать и по трафарету. А если вы будете рисовать на файле, то после полного высыхания, отклейте рисунок от файла и приклейте витраж на любую гладкую поверхность — стекло, зеркало, кафель и т. д.

Для любителей масштабных проектов у меня есть особое предложение: изготовить в домашних условиях гель-краски для рисования.

Изготовление этих красок не доставит вам хлопот и не займет много времени. Только приготовьте емкости размером побольше. Потому как рисовать можно будет на огромных ватманах бумаги. Для рисования в ванной комнате эти краски тоже подойдут, и смывать их будет легко. Но для начала, краски нужно изготовить. Этим мы с вами сейчас и займемся.

Как вам такой вариант красок для супер масштабного рисования? У нас так пользуется особой популярностью. Можно добавить блеска и положить в гель-краски блестки. Такие как используют мастера нейл-дизайна. Рисование начинается пальчика, потом в ход идут ладошки, а затем и разноцветные пяточки сверкают по ватманам. Но на этом наше путешествие в увлекательный мир красок не заканчивается. И самое вкусное я приготовила на последок.

А рецепт йогуртных пальчиковых красок хотите записать в свою копилку?

Самое сложное и интересное в этом рецепте то, что нет точных пропорций. И эти краски самые простые, натуральные и безопасные. Делаются они быстро, легко и просто.

Эти краски отлично подойдут для раннего развития. А рисунки, несомненно, будут, настоящими шедеврами.

В чем польза красок? Они помогают развивать:

мелкую моторику,
координацию руки,
ловкость и силу пальчиков,
цветовосприятие,
воображение,
речь.

А еще помогают у вашего ребенка сформировать:

Веселая Наука желает вам увлекательных творческих занятий с ребёнком. Отрабатываете различные техники рисования, учите ребенка смешивать цвета, различать оттенки и спокойно создавайте свои первые художественные шедевры.

Маркировка красок. Как разобраться и зачем это нужно? Тема 14

Четверг да ещё и четвёртое число)))и в эфире рубрика #невредные_советы. И если последние темы у нас были вот прямо очень серьёзные и важные (без этого, конечно никак!) То сегодняшняя тема, безусловно больше развлекательная по сравнению с ними )))

Будем с Вами разбираться в неведомых иероглифах, квадратиках, треугольничках, звездочках и во всем том, что вы ещё можете найти на этикетках красок и тюбиков и зачем производители все это пишут))

Будем учиться читать их как открытую книгу и всем, кто осилит всю статью до конца, торжественно присвою титул «эксперт этикеток» )))))))

Итак, начнём. Честно скажу, что наши производители красок не сильно злоупотребляют большим количеством сокращений и пояснений по свойствам, в основном, вы увидите только звёздочки и мы сейчас все разберём. Но и некоторые другие производители пишут все эти значки на свой лад, так что, иногда, стоит попотеть и запастись лупой, чтобы все для начала найти 😉 Так что не удивляйтесь, если чего-то из перечисленного ниже на вашей краске не будет.

Первое, что важно, но не всегда на самом видном месте, а, порой, и вовсе отсутствует на самой этикетке, это состав краски, а именно пигменты. Да-да, это все странные PW,PY и так далее

Но мы сейчас разберёмся. Буква P-это всего лишь слово Pigment /Пигмент. А вот дальше уже написан цвет на английском. Всего основных пигментных классификаций не так много, а сами цифры говорят лишь о номере пигмента.

Вот основные группы:

PW-pigment white(белый пигмент)

PY-pigment yellow (желтый )

PO-pigment orange (оранжевый)

PR-pigment red (красный )

PV-pigment violet (фиолетовый)

PB-pigment blue(голубой или синий )

PG-pigment green(зелёный )

PBr-pigment brown(коричневый)

PBk-pigment black(чёрный)

Зачем это все нужно? Мы много говорили о пигментах в Теме 9, можно освежить в памяти.Если не касаться сильно теории, то там я рассказывала на примере оранжевых цветов как важен состав.

Например два цвета:золотистый и кадмий оранжевый, при выкраске практически идентичны, но вот в смеси… Если смешать с ультрамарином, то золотистый даст зелёный цвет, потому что в его составе много зеленого пигмента, а кадмий оранжевый даёт красивый серебристый, так как в его составе много красного пигмента.

Казалось бы, ну и что? Это может сослужить плохую службу, например, при рисовании закатного неба, если Вы вдруг решите взять золотистую, то получите зеленые разводы от которых уже никуда не деться. Поэтому знание таких «коварных» составляющих очень важно.

Думаю, что Вы это уже хорошо знаете после прочтения Темы 9 и Темы 11. Так что, если Вы стоите в магазине и хотите выбрать себе оранжевый цвет, к примеру у W&N но такой, чтобы давал «красивый серый» Вам точно нужно смотреть, чтобы в составе не было пигмента PG. Почему же?-скажете вы,-ведь можно ориентироваться по названию красок.

С одной стороны да, но с другой, есть такие цвета, которые совершенно не эквивалентны нашей Невской палитре, например «perylene violet», «caput mortum «, «neutraltinte» и так далее, и для того, чтобы не покупать ненужное, состав Вам очень поможет.

Безусловно, вы можете ориентироваться по внешнему виду краски, но как и в истории с оранжевыми, это Вам совсем не поможет в понимании того как тот или иной цвет себя ведёт «в смеси», а в рисовании-это важно. Ну а то, что иностранные краски в тюбиках не бюджетны, тут думаю не стоит упоминать.Поэтому разумный анализ состава=экономия 😉

На фото ниже выкраски красок , некоторые из них я упоминаю в статье.

Создание красок своими руками | Творческие проекты и работы учащихся

Создание красок в домашних условиях

У меня дома были некоторые природные пигменты, связывающие вещества и я составила план четырёх экспериментов.

1) Сначала я решила создать акварельные краски

Акварель изготавливают из мелкого цветного порошка и специального водорастворимого клея. След, который она оставляет, получается полупрозрачным. В прежние времена для изготовления акварели использовали не клей, а мёд или соки вишневых и сливовых деревьев.

План эксперимента № 1

Сначала взяла активированный уголь (очищенный).
Измельчила уголь в порошок.
Просеяла порошок.
Потом смешала уголь с клеем ПВА.

Когда уголь смешала с клеем, то получила чёрный цвет, который хорошо ложился на бумагу. Чёрный цвет практически не отличишь от чёрного цвета акварели.

Также попробовала активированный уголь смешать с мёдом и нарисовать рисунок. Цвет получился серый и рисунок долго высыхал.

План эксперимента № 2

Потом попробовала создать акварельные краски других цветов.

Взяла различную ягоду — смородину, клюкву, малину, вишню.
Выдавила в разные посудки сок.
Смешала сок с мёдом. Нарисовала красивые и нежные цветы.

Краска из ягод с добавлением мёда, хорошо ложилась на бумагу, но цвета получались более тусклыми, чем у акварели.

2) Создание масленых красок. Масляная краска — это густая паста, которую изготавливают, смешивая пигмент с настоящим маслом — льняным, подсолнечным, маковым или ореховым.

Если посмотреть на портреты того времени — кажется, что человек, изображенный более четырех столетий назад, сейчас начнет двигаться и говорить. В таком «живом» эффекте есть немалая заслуга масляной краски. Ведь она прекрасно передавала ощущение натуральности, свет, тень и объем.

Масляные краски, достаточно прочные и ложатся на бумагу жирными мазками.

План эксперимента 3

Взяла пакетик голубой глины.
Смешала глину с подсолнечным маслом.

Глина с маслом смешалась однородно, дала зелёный цвет, краска хорошо ложилась на бумагу, но после высыхания вокруг рисунка образовалось жирное пятно.

Создать масленую краску ближе к натуральному не удалось. Потому что эта краска требует более сложного изготовления.

3) Создание темперных красок.

Темперная живопись берет свое начало в глубокой древности. Именно эту технику использовали для создания икон. Секрет удивительной прочности и долговечности темперы заключается в том, что в качестве связующего здесь использовали обычное куриное яйцо. На холсте или стене такая краска может держаться веками, однако в баночке она очень быстро портилась, поэтому готовить ее приходилось практически ежедневно.

План эксперимента 4

Измельчила мел в порошок.
Смешала мел с яйцом.

Мел с яйцом хорошо смешался до однородной массы. Рисунок при высыхании не растрескался и не обсыпался. Рисунок оказался самым прочным. Теперь я знаю, из чего состоят краски. Приготовить некоторые краски можно в домашних условиях. Полученные краски отличались по качествам и по консистенции, они имеют преимущества и недостатки.

В ходе исследования узнала, что в нашей Республике Башкортостан занимаются валянием. И в канун Нового года я решила сделать валянием ёлочную игрушку.

Проведение анкетирования о красках

Для анкетирования мы взяли четыре вопроса. Всего в опросе участвовало 18 человек. Вопросы для анкетирования представлены в приложении 1.

Рассмотрим результаты данного этапа исследования.

На первый вопрос «Знали ли вы, что краски можно получить в домашних условиях? 12 человек ответили — да (67 %) и только 6 ответили «нет» (33 %).
На второй вопрос «Пробовали ли вы делать самодельные краски?» — 6 человек ответили — да (33 %) и 12 человек ответили «нет» (67 %).
На третий вопрос «Рисовали ли вы чем-нибудь кроме магазинных красок и карандашей?» 11 человек ответили — да (61 %) и 7 человек ответили «нет» (39 %).
На четвертый вопрос «Какой краской вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?» — 1 человек пользуется природными красками (6%), а 17 человек пользуются синтетическими красками (94 %).

После проведённого мной анкетирования, я выяснила, что некоторые мои одноклассники знают о том, что можно получить в домашних условиях краски, но мало кто пробовал изготавливать самодельные краски и все ребята моего класса красят яйца на пасху магазинными красками.

Заключение

Во-первых, так как я человек творческий, то узнала много нового, интересного и полезного. Ведь эта тема меня заинтересовала давно, я часто задавала себе вопросы, на которые получила ответы в результате работы над этой темой. Мне было трудно, но я старалась находить и выделять главное в огромном мире информации. Я думаю, если у меня не все получилось, это не страшно, ведь я только учусь.

Я выяснила, что краски состоят из пигмента и связующего вещества. Пигмент – это сухой краситель, в качестве которого я использовала уголь, мел, глину. В качестве связующего вещества – мёд, масло, яйцо. Провела эксперименты и получила краски. Заметила, что после высыхания образцов с маслом, краска слегка осыпалась. Лишь яичный желток давал прочный цвет.

Сравнила самодельные краски и магазинные. Полученные мною краски имеют преимущества и недостатки.

Преимущество — экологически чистые, почти бесплатные, имеют естественные цвета.

Недостатки — трудоемкие, нет ярких цветов и их неудобно хранить.

Итак, чтобы приготовить такие краски, как у нас, нужно смешать пигмент (мел, уголь, глину, ягоду) со связующим веществом (масло, яйцо, вода, клей, мёд).

Результаты анкетирования показали: большинство опрошенных знают, что краски можно получить самостоятельно в домашних условиях, но не пробовали это делать. На вопрос: «Какой краской Вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?» анкета показала, что 17 участников используют синтетическую (магазинную) краску, 1 – природную.

Я выяснила, что мои одноклассники знают о том, что существуют природные красители и что можно получить самодельные краски в домашних условиях. В будущем мне бы хотелось научиться окрашивать ткани красками растительного происхождения.

Таким образом, в результате проведенной мной работы были достигнуты цели исследования. Проведенное исследование в целом подтвердило выдвинутую мной гипотезу. Были решены поставленные мной цели и сделаны выводы.

Данная работа может использоваться на уроках изобразительного искусства и в дошкольных учреждениях.

Литература

Алексеева В.В., Что такое искусство? – М.: Советский художник, 1973.
Гитова И.М. Вещества и материалы в руках художника. М., 2001.
Дубровина Э. «Краски рождаются…», М., 1973 г.
Кукушкин Ю.Н. Химия вокруг нас: Дрофа, 2003.
Петров В. Мир искусства: Художественное объединение XX. – М.: Аврора, 2009.
Титова И. «Вещества и материалы в руках художника», М., МИРОС, 1994 г.
Энциклопедия для детей: Искусство. Часть 2. – М.: Аванта+, 2005
Социальная сеть работников образования nsportal.ru

Приложение

Анкетирование одноклассников

1. Знали ли вы, что краски можно получить в домашних условиях?

2. Пробовали ли вы делать самодельные краски?

3. Рисовали ли вы чем-нибудь кроме магазинных красок и карандашей?

4. Какой краской вы пользуетесь при окраске пасхальных яиц?

Природная краска (луковая шелуха, отвары трав и пр.)
Синтетическая краска (купленная в магазине)

Перейти к содержанию
проекта «Природные краски»

Виктория и Альберта · Что такое акварель?

С того момента, как Музей Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберта) открыл свои двери для публики в 1857 году, акварель была в центре амбиций нового музея в отношении его коллекций изобразительного искусства. Именно художник Ричард Редгрейв, государственный инспектор по искусству, выступил за создание «Национальной галереи британского искусства». Это будет праздник современного британского искусства, включая не только картины маслом, но и то, что Редгрейв назвал «Национальной коллекцией акварельного искусства».

Обширная коллекция акварельных работ в V&A во многом обязана амбициям Редгрейва. Но то, что сегодня подразумевается под термином «акварель», сильно отличается от того, что он имел в виду в 1850-х годах. В то время акварель считалась национальным видом искусства и гордо демонстрировалась как уникальное британское искусство на крупных международных выставках. Это привело к появлению потребности в постоянной коллекции акварелей для публики. Более чем 150 лет спустя обширная коллекция V&A рассказывает увлекательную историю о том, как изменилось отношение к акварельным работам с появлением новых поколений художников и кураторов, которые следовали общественному вкусу и влияли на него.

Коробка с красками, принадлежащая художнику-миниатюристу Джорджу Энглхарту (1750–1829). Музей № С.16-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По сути, слово «акварель» описывает среду, в которой сухой пигмент сначала смешивается со связующим (обычно гуммиарабиком), затем с водой и затем наносится кистью на основу, такую как пергамент, бумага или даже слоновая кость. . Когда вода высыхает, пигмент прилипает к подложке благодаря связующему. В зависимости от баланса пигмента, жевательной резинки и воды художник может добиться самых разных эффектов.

Акварель, как ни удивительно, может быть толстой и слегка непрозрачной, как в картине Фредерика Уокера Осень , написанной в 1865 году. Толстую акварель традиционно называют «телесным цветом», что подчеркивает ее суть. После появления производимого пигмента «Китайский белый» в 1834 году термин «цвет тела» также стал обозначать акварель, смешанную с белым (альтернативный французский термин «гуашь» стал популярным только в начале 20 века).Как видно на примере Walker Autumn, добавление белого китайского цвета может смягчить яркие акварельные краски, придав им более глубокую бархатистость. Китайский белый цвет также можно использовать для белых бликов, что видно в солнечном свете, отражающемся от листьев.

Акварель можно смешать с большим количеством жевательной резинки, чтобы она стала блестящей. Это видно на желто-оранжевом лишайнике на стволе дерева в картине Сэмюэля Палмера In a Shoreham Garden , написанной примерно в 1830 году.Палмер также нарисовал цветок глянцевыми белыми пятнами, прикоснувшись к прозрачной розовой акварели, некоторые из которых были настолько толстыми, что потрескались и отвалились, оставив бумагу голой.

Джона Констебла было написано примерно в то же время, что и исследование Палмера В Шорхэмском саду . Но в отличие от творческого взрыва Палмера насыщенных, густых цветов, кабинет Констебля тонкий, прозрачный и схематичный.Именно так сегодня часто понимают акварель. Он также замечательно подходит для работы на открытом воздухе, так как быстро сохнет, а также для записи изменений погоды. Констебль нацарапал на обороте, что нарисовал этот набросок «около 11 — полдень — 15 сентября 1830 года. Ветер — З». Его целью было запечатлеть меняющуюся форму и движение облаков. Констебль первым использовал графитовый карандаш, чтобы слегка обвести облака. Затем он запечатлел динамику погоды с помощью акварельных мазков, в том числе дождя внизу слева.Вместо того, чтобы использовать густую белую краску, он оставил бумагу голой, чтобы обозначить светлые участки своего наброска.

Джеймс Уоттерсон Геральд Святой , написанный, вероятно, около 1900 года, является примером акварели «кляксы». Это метод мягкого фокуса, который использует существенное водянистое качество акварели — особенно то, как цвета и краски могут сливаться друг с другом.В акварели «кляксы» сюжет часто был менее важен, чем красота виртуозной техники.

Слово «акварель», однако, также описывает особую форму искусства, которая развивалась в 18 веке, особенно в Великобритании. Это понимается как прозрачная среда, впервые разработанная такими великими людьми, как Дж. М. У. Тернер. Искусство акварели прочно связано с карьерой Тернера, который родился в 1775 году и умер в 1851 году — примерно в то время, когда Ричард Редгрейв и другие настаивали на создании национальной коллекции акварелей.

Пейзажная акварель

Тернера, такая как Holy Island , написанная примерно в 1828 году, кажется олицетворением того, что считалось «истинным искусством» акварели. Тернер и многие его современники были привержены акварели как средству выражения, исследуя новые техники, чтобы запечатлеть тонкости природы, такие как свет и атмосфера. Работая с прозрачной акварелью, они использовали яркость белой бумаги, часто оставляя чистую бумагу вместо белых областей.Вместо того, чтобы использовать белую краску для бликов, как это могли бы сделать масляные художники, они выцарапывали сухую краску, часто концом своей кисти, обнажая белую бумагу, или удаляли влажную краску сухой кистью или даже панировочными сухарями, каждый из которых создавал различные эффекты отражения. свет. Возможно, именно так Тернер предложил морскую пену в Holy Island , хотя даже с увеличением трудно увидеть, как опытный акварелист создавал их эффекты.

К тому времени, когда в 1857 году открылся Южный Кенсингтонский музей, творческий взрыв, произошедший более 50 лет назад, был расценен как триумфальное продолжение так называемых «размытых рисунков» 18 века.Кураторы, составлявшие коллекцию акварелей музея, отвергали такие ранние работы как бледные «рисунки», а не картины — просто записи реальных видов, которые должны были быть спрятаны в портфолио частного патрона. Картина Уильяма Парса Килларни и озеро — прекрасный пример того, что в свое время называлось «окрашенным» или «окрашенным» рисунком.

Парс был нанят Генри Темплом, вторым виконтом Пальмерстоном, в качестве рисовальщика во время поездки в Ирландию в 1771 году.До фотографии богатые люди могли записывать свои путешествия именно так. Эти работы не предназначались для общественного потребления и, вероятно, хранились вместе в портфелях в библиотеке Виконта. Такие «тонированные рисунки» не были той акварелью, которую Редгрейв хотел отметить в новом музее. Он хотел, чтобы викторианская публика увидела выставочные акварельные «картины», развешанные в позолоченных рамах в картинных галереях музея. Во многом они были выставлены такими художниками, как Тернер на выставках Королевской академии в Лондоне или Джоном Варли в Обществе художников-акварелистов, основанном в 1804 году.

Галерея Нового общества художников акварелью Джорджа Шарфа, 1834 г., Лондон, Англия. Музей № 2979–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Это общество предложило первую публичную выставочную площадку, посвященную демонстрации акварели. К 1850-м годам это было с любовью известно как «Общество старой акварели», показывая, как акварель как вид искусства утвердилась в Британии.

Как можно увидеть на акварели Джорджа Шарфа на выставке 1834 года конкурирующего Нового общества художников акварели, акварели, представленные в этих обществах, теснились на стенах и были подвешены в позолоченных рамах.

Так акварели выставлялись в Музее Южного Кенсингтона до конца 19 века. Фотография первых акварелей, сделанных в 1860 году Ричардом Эллисоном, показывает, что они плотно развешаны в позолоченных рамах. Шторы, задрапированные над картинами, были установлены в 1864 году, чтобы защитить акварели от выцветания при дневном свете, когда музей был закрыт для публики.Поскольку коллекция музея была единственной постоянной выставкой акварели в то время, она оказала большое влияние на просвещение общественности о том, что Редгрейв называл «акварельным искусством».

Однако, хотя Редгрейв был энтузиастом выставочной акварели в рамах, он был недоволен работами молодых художников, которые, на его взгляд, не были «настоящей» прозрачной акварелью.

Ему особенно не нравился новый китайский белый цвет, как это видно на Фредерике Уокере Осень .Картина вызвала бурю негодования, когда выставлялась в Старом обществе акварелистов в 1865 году. Но Уокера настолько позабавило то, насколько потрясены были старые художники и критики, что он нарисовал карикатуру на себя, выжимающего китайский белый цвет из огромной металлической тубы с краской, говоря: «Что? Сказало бы «Общество», если бы оно могло видеть только меня? ».

Это противоречие подчеркивает, насколько туманными были аргументы в пользу «истинной» акварели. Многие критики не подозревали, что даже ведущие художники-акварелисты использовали и телесный, и китайский белый, а также карандаш.Например, в Holy Island Тернер использовал «настоящую» прозрачную акварель, но сначала слегка набросал карандашом композицию. Он также использовал густую белую краску для некоторых бликов, а также для костюмов фигур, буквально придавая им больше тела по сравнению с водными элементами моря и неба.

По иронии судьбы, план музея рассказать историю прогресса в истории акварели в Британии означал, что кураторы вскоре приобрели образцы «тонированных рисунков», выполненных до расцвета Тернера и его современников.В 1871 году Уильям Смит, член Общества антикваров, пригласил кураторов сделать выбор из его коллекции работ художников, работавших до первой акварельной выставки 1805 года. Среди 86 выбранных работ был образец ранней работы Тернера, Тинтернское аббатство. .

В 1876 году музей опубликовал свой первый каталог коллекции акварелей, в котором были записаны результаты 20-летнего сбора, в который вошли 86 ранних «рисунков» Уильяма Смита. Когда в 1883 году в парламенте был задан вопрос о том, почему финансируемый государством музей собирает акварели, было объяснено, что он выполняет две цели: «пополнение исторической коллекции британских художников-акварелистов» и «в качестве примеров для студентов в школы художественного обучения », демонстрируя, что современная акварель по-прежнему ценится как современное британское искусство, которое вдохновляет и наставляет студентов.

Моисей и Неопалимая Купина, Уильям Блейк, около 1800 — 03, Лондон, Англия. Музей № 9285. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Но представления о том, что такое «акварель», начали меняться с концом XIX века. Растет интерес к художникам, чья карьера предшествовала Старому обществу акварелистов, таким как Уильям Блейк. На протяжении большей части XIX века Блейка считали чудаком, и даже при его жизни его акварели были малоизвестны, большинство из них были написаны для одного покровителя, Томаса Баттса.

Также появилось новое понимание произведений, ранее хранившихся художниками для собственных нужд. Эти частные работы либо попали на рынок, либо были оставлены музею художниками или их семьями. В 1888 году дочь Джона Констебля Изобель подарила музейные работы своего отца, которые остались с семьей после его смерти в 1837 году, когда юная Виктория стала королевой. Это были частные наброски, большие и маленькие, написанные маслом, карандашом и акварелью, например, его маленький этюд с облаками.Все это теперь впервые можно было увидеть в музее.

Это изменение вкуса усилилось с 1901 года, когда смерть королевы Виктории привела к неизбежному сомнению во всем викторианском стиле. Последующая травма мировой войны с 1914 по 1918 год, казалось, подчеркнула этот сдвиг. В 1918 году в небольшой книжке художника А. В. Рича по акварели студентам рекомендовалось игнорировать выставочные акварели XIX века в позолоченных рамах. Вместо этого он рекомендовал комнату Виктории и Альберта с «этюдами и небольшими работами» Констебля и похвалил «акварельные рисунки [как] самые мастерские и спонтанные из существующих», иллюстрирующие современный вкус к личным и выразительным работам.

К 1920-м годам Сэмюэл Палмер был одним из многих художников, которые были пересмотрены после того, как стали известны их частные работы. Необычная картина Палмера «В саду Шорхэм» , написанная около 1830 года, была приобретена в 1926 году после того, как она была представлена на новаторской выставке Виктории и Альберта, посвященной «ученикам» Уильяма Блейка. Она быстро стала одной из самых любимых акварелей Палмера, но его сын раньше скрывал ее, считая это досадной юношеской ошибкой.

Мост Крамбе-Бек, ранее называвшийся Джоном Селлом Котманом «Виадук» или «Акведук Чирк», около 1805 года, Англия.Музей № 115-1892. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Джон Селл Котман и Фрэнсис Таун также были пересмотрены после того, как их частные работы стали более известными. Виадук Котмана , расписанный примерно в 1806–1887 годах, был приобретен в 1892 году, а «Исток» Таун Арвейрон , расписанный примерно в 1781 году, был приобретен в 1921 году. В 1920-х годах они стали особенно цениться своими формальными качествами. Эти акварели с их простыми линиями, плоскими узорами и цветными блоками казались похожими на современное искусство 20-го века — и совсем не похожими на тщательно продуманные выставочные акварели 19-го века, когда-то приобретенные V&A.

Источник Арвейона с Монбланом на заднем плане, Фрэнсис Таун, около 1781 года, Франция. Музей № С.20-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Эти работы Котмана, Тауна и других все еще могут быть просмотрены публикой в музее. Но вместо того, чтобы выставляться в позолоченных рамах в освещенных сверху галереях, они были защищены от дневного света и выцветания в ящиках для соландаров (в форме книги, в защитных ящиках для хранения), доступных в новой комнате печати Виктории и Альберта, где посетители могли просматривать отпечатки, рисунки и т. Д. акварель по запросу.Эти работы вдохновляли молодых художников, таких как Эрик Равилиус, который изучал акварели в печатной комнате, когда он был студентом соседнего Королевского колледжа искусств.
Длинный человек из Уилмингтона, или Уилмингтонский великан, Эрика Равилиуса, 1939, Англия. Музей № С.3-1940. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
собственных акварелей Равилиуса были позже приобретены V&A, в том числе Wilmington Giant (1939), купленные в 1940 году, за два года до того, как Равилиос был утерян на действительной службе в Королевских ВВС во время Второй мировой войны.Это поразительное произведение по-прежнему кажется современным, как из-за резкого и доминирующего переднего плана колючей проволоки, так и из-за сухого узорчатого мазка. Причудливый стиль Ravilious по-прежнему актуален и сегодня, а его работы популярны как среди публики, так и среди коллекционеров.
К 20-му веку коллекция акварелей V&A больше не рассказывала историю «национального искусства», поскольку кураторы приобретали работы художников, использующих акварель во всем ее разнообразии. В 1960-х годах кураторы решили собрать небольшую коллекцию современных зарубежных работ, в том числе картины Поля Сезанна и Эмиля Нольде.
Вырезка рукописи из хоровой книги, 15 век, Ломбардия, Франция. Музей № 806-1894. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сегодня коллекция акварелей рассказывает историю медиума. Он варьируется от средневековых освещенных рукописей (и связанного с ними акварельного искусства портретной миниатюры) до работ 20-го века и включает европейские образцы 17-го века наряду с британскими акварелями 18-го и 19-го веков. Сложность споров о прозрачной акварели, непрозрачном цвете тела, китайском белом и пренебрежении 20-го века к выставочной акварели 19-го века указывает на сложность попыток определить акварель сегодня как что-то иное, кроме удивительно универсального средства.
Фоновое изображение: Сэмюэл Палмер в саду Шорхэм, около 1830 года. С.32-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Как сделать акварель дома?
Сегодня я покажу как сделать акварель , все самодельное ! Я начал делать это не так давно, так что не верьте мне на слово, но вы все равно можете попробовать это на себе.
Потому что да, делать домашнюю акварель — это весело!
Я сделал 5 разных цветов: два коричневых, персиковый, синий и черный.Все цвета имеют очень разную смесь пигмента и связующего , и я хотел бы поговорить с вами о том, как я сделал 6-ю акварель: средне-желтую.
Небольшой тест моих домашних акварелей в моем альбоме для рисования.
Как делается акварель?
Акварель в основном состоит из связующего вещества и пигментов.
Пигменты созданы на основе горных пород , оксидов или органических элементов. В случае с желтым пигментом, который я использовал, я полагаю, что он основан на оксиде свинца.Все пигменты, которые я получил, мне давали давным-давно, и часто я не слишком уверен в их происхождении и на чем он основан. Мне это немного грустно, но это позволяет мне проводить экспериментов по более низкой цене . Я не собираюсь жаловаться на это.
Связующее вещество склеивает краску и позволяет использовать ее в качестве краски. Рецепт различается для каждого типа красок. Для масляных красок пигменты смешивают с льняным маслом. Для акварели в качестве связующего используется гуммиарабик , потому что его можно реактивировать водой.
Мне очень нравится цвет и запах натурального гуммиарабика . Он такой красивый, что сделан из смолы особого вида акации , произрастающего особенно в Африке. Я как бы надеялся, что смогу сделать его из акации в саду, но это совсем не такой!
Сырой гуммиарабик для связующего для акварели.
Что использовать для акварели?
Гуммиарабик
Глицерин растительный
Дистиллированная вода
Мед
Эфирное масло гвоздики
Стеклянная тарелка
Стеклянный мюллер
Мастихин
Бутыль с распылителем
Пустые и чистые половинки
Шприцы шкала
Бумага, кисть и вода для проверки краски
Инструменты и ингредиенты, необходимые для ручной акварели.
Мой акварельный рецепт:
Для этой акварели среднего желтого цвета, которую я собираюсь сделать, я заранее подготовил следующую папку :
8 г гуммиарабика
16 г дистиллированной воды
8 г глицерина
1 г меда
3 капли эфирного масла гвоздики
Сначала возьмите гуммиарабик и положите его для растворения в дистиллированной воде. . Здесь вы можете найти простой способ сделать дистиллированную воду.Я использую большие куски смолы, поэтому нужно около дня, чтобы растворить в воде. Порошок гуммиарабика существует и может быстрее растворяться.
Затем, когда все растворяется, добавить все остальные ингредиенты и хорошо перемешать .
Вы можете заменить эфирное масло гвоздики на эфирное масло тимьяна или уксус. Это то, что больше всего нравится вашему носу, это используется для сохранения краски.
Связующее, которое я только что приготовил, немного больше, чем то, что я собираюсь использовать для краски, но ничего страшного , связующее можно отложить на неделю в холодильник .Вы можете попробовать другой цвет позже!
Добавляем пигменты и связующее.
Добавление пигментов:
10 г пигментов + 9 г связующего
Я считаю, что это соотношение действительно хорошо работает. Это один из моих самых удачных рецептов акварели. Но, как вы заметите, если попробуете разные пигменты, каждый пигмент отличается от , и ваша домашняя акварель каждый раз будет нуждаться в корректировке. Для каждого пигмента действительно нужен свой рецепт и соотношение ингредиентов!
Растушевываем связующее и пигмент в акварельной краске.
Придание пигментам акварельной краски.
Идея заключается в том, чтобы превратить пигменты и связующее в одну гладкую и однородную пасту. Вам просто нужно найти тихое место.
Нанесите пигмент и связующее на стеклянную пластину и сделайте круговые движения с помощью стеклянного мюллера в течение длительного времени. Держите пасту влажной. с пульверизатором, наполненным дистиллированной водой, на ходу. Легче работать с влажной акварельной пастой.
Я обычно измельчаю пигменты около 1 часа.
Время от времени я проверяю свою краску на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, насколько хороша краска. Примерно через 30 минут обдумывания может получиться хорошо, но мне нравится, что тратит дополнительное время на на очень прекрасную акварель.
Для моей первой самодельной акварельной краски я не потратил достаточно времени на обдумывание, и сейчас очень сожалею об этом.
Заполнение половинок кастрюль моей самодельной акварелью
Заливка краски в кастрюли.
Теперь ваша краска готова. Вы проверили свою краску, вам она нравится на бумаге, вы можете взять сковородку или половину сковороды и наполнить их краской!
Я обычно даю ему немного высохнуть перед использованием. У меня есть палитра домашней акварели.
Посмотрите видео, в котором показан весь процесс нанесения этой краски:

И раскрасьте!
Краски уже тестировал на пленэре.Желтый — это замечательно, и он отлично сочетается с оттенками зеленого с синим, который я сделал ранее. Я обязательно буду использовать его в будущем для своего искусства.
Пленэр с использованием акварели, которую я только что сделал (в том числе средний желтый!) Еще одна акварель, нарисованная самодельными красками.
Спасибо за внимание. Надеюсь, эта статья была вам интересна.
Я часто рисую акварелью. Я продаю оставшуюся часть своей партии, так как всегда делаю слишком много.Проверьте ниже, если есть в наличии:
примечание: если ничего не появляется, значит нет доступных красок 🙂
Из чего сделана акварель?
Акварель краска изготовлена из цветного пигмента , диспергированного в суспензии, которая связывает пигмент и позволяет ему прилипать к поверхности при высыхании. В коммерческих красках для акварели связующим является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль.
Щелкните, чтобы увидеть полный ответ
Соответственно, каковы ингредиенты акварели?
Акварельная краска состоит из четырех основных компонентов: пигмента ; гуммиарабик в качестве связующего для удерживания пигмента в суспензии; добавки, такие как глицерин , бычий галл , мед и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета пигмента и смеси носителя; и выпаривание воды в качестве растворителя, используемого для
. Кроме того, хороши ли акварели Винзор и Ньютон? Winsor и Акварель Newton (или акварелей для несгибаемого вентилятора WN) производятся с 1835 года и в настоящее время предлагают 96 цветов.На протяжении многих лет WN последовательно производила отличных продуктов , в результате чего бренд часто описывался художниками как «Стандарт».
Здесь откуда взялась акварель?
Акварель , также известная по-французски как акварель, обычно описывается как рисование водорастворимыми пигментами на бумаге. Чаще всего пигменты суспендированы в носителе или связующем гуммиарабике. Классическая техника живописи была усовершенствована в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках.
Сколько существует акварельных техник?
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Акварельные краски. Есть несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете сделать это на влажной или сухой поверхности.
Акварельная живопись «мокрый по мокрому».
Подмалевок.
Градиенты и смешение цветов.
Наслоение акварелью.
Сухая кисть.
Подъемный цвет.
Акварельные цветы.
10 основных фактов о акварели, как использовать, информация, технические аспекты
Акварельная краска представляет собой смесь пигмента (натурального или синтетического) и гуммиарабика, природного «клея», изготовленного из сока дерева акации.
Акварельные краски прозрачные, хотя некоторые из них немного непрозрачны.
Белая (непрозрачная) краска никогда не используется в традиционной (известной как «чистая») акварельной живописи. Чтобы осветлить цвета, добавьте больше воды, для белого просто оставьте бумагу неокрашенной.
Существует разновидность непрозрачной акварели, известная как гуашь или «дизайнерская гуашь», поскольку она использовалась для ручной росписи рекламы до компьютеров. Хотя ее можно смешивать с прозрачными акварельными красками, как и многие другие материалы, гуашь считается отдельным средством.
Нужна дополнительная помощь? >> Присоединяйтесь к моей группе Free Facebook
Большинство производителей предлагают две серии акварелей, которые называются «Художественная» и «Студенческая»; Краски Художника — высшего качества, Студенческие — более низкого качества, часто содержат наполнители и наполнители.
Акварельные краски бывают в форме «сковороды» (твердые блоки) или «тюбики». Есть небольшая разница в качестве, главным образом, изменение консистенции влияет на приложение.
Акварель различается по консистенции от цвета к цвету, так как многие из них по-прежнему содержат натуральные пигменты. Некоторые из них сильные (так называемые окрашивающие цвета), некоторые — слабые. Некоторые из них прозрачные и прозрачные, некоторые со слегка текстурой «гранулируются» и непрозрачны.
Цвета с одинаковым названием, например «Cerulean Blue», будут различаться в зависимости от марки, поскольку каждый производитель использует свой собственный рецепт.
Некоторые цвета (известные как «беглые») могут очень быстро блекнуть. Практически всегда доступны современные синтетические альтернативы. На тюбике / упаковке с акварелью вы найдете информацию о светостойкости и прозрачности, часто в виде звездочки или числа. Если вы не можете его найти или не понимаете, производитель или их веб-сайт помогут вам.
Акварель после нанесения высыхает на 50% светлее, это необходимо учитывать при смешивании красок.
4 Характеристики акварельных красок
Хотя нет ничего плохого в том, чтобы экспериментировать с акварельными красками, знание их качеств и характеристик (и того, как они влияют на вашу картину), может помочь вам создать целеустремленные, убедительные композиции. Прочтите, чтобы узнать об основных свойствах акварели, прежде чем приступить к следующему шедевру.
Что именно
означает акварельных красок?
Акварельные краски в основном состоят из двух основных компонентов: пигмента и связующего вещества.
Пигменты
Тонкоизмельченные пигменты, придающие краскам цвет, могут быть как органическими, так и неорганическими.
Органические пигменты содержат углерод, и они могут быть получены естественным путем из живого вещества или произведены синтетическим путем. Например, кармин раньше добывали из сушеных насекомых, а индиго и индийский желтый изначально получали из растений. В настоящее время большинство натуральных органических пигментов заменено синтетическими.
Неорганические пигменты содержат металлы, и их можно добывать непосредственно с Земли (например, охры, сиены и умбры) или производить в лаборатории (например, синий кобальт и желтый кадмий).
Связующие среды
Связующая среда — это натуральный гуммиарабик или синтетические соединения. Связующая среда — это то, что отличает акварельные краски от других типов красок: например, масляные краски изготавливаются с использованием льняного масла, а акриловые краски — с использованием эмульсии акрилового полимера.
Производители также добавляют другие необходимые ингредиенты, такие как пластификатор (обычно глицерин), увлажнитель (сахарный сироп или мед), увлажняющий агент и консерванты.
Красота акварели заключается в ее уникальных качествах.
Есть 4 основных характеристики акварельных красок, о которых должен знать каждый художник.
1. Прозрачность и непрозрачность
Акварельные краски относятся к одной из четырех категорий прозрачности:
прозрачный
Полупрозрачный
Полупрозрачный
непрозрачный
Прозрачные акварели позволяют свету проходить и отражаться от белой бумаги, заставляя цвета светиться. Непрозрачная акварель , с другой стороны, не пропускает свет, поэтому они выглядят более густыми и несколько мутными. Полупрозрачный и полупрозрачный находятся где-то посередине.
Тест на прозрачность
Чтобы узнать, где ваши краски попадают в спектр от прозрачных до непрозрачных, вы можете провести простой тест. Проведите жирную линию черным перманентным маркером; затем проведите цветом по этой линии. Непрозрачные цвета будут видны на черной линии, а прозрачные цвета не появятся.
Как видно из рисунка, кадмиевый лимон (слева) непрозрачный, а хинакридоновое золото (справа) прозрачное.
2. Краски окрашивающие и не оставляющие пятен
Краски для акварели сразу проникают в волокна бумаги и оставляют на ней пятна, поэтому оторвать краску сложно или невозможно.
Акварельные краски, не оставляющие пятен, наоборот, оседают на поверхности бумаги, и после высыхания их можно легко снова намочить и приподнять.
Тест на окрашивание
Чтобы проверить качество окрашивания акварелей, нарисуйте цветное пятно и дайте ему высохнуть. Затем попробуйте соскрести немного краски жесткой влажной кистью. Количество оставшегося пигмента скажет вам о качестве окрашивания краски.
На изображении ниже левый участок окрашен винзорским фиолетовым, который состоит из диоксазинового фиолетового — окрашивающего пигмента. Даже после попытки поднять пигмент влажной кистью, часть пигмента остается.
Справа вы видите зелено-золотой — не оставляющий пятен пигмент. После удаления части пигмента влажной кистью вы снова можете увидеть белый цвет бумаги.
3. Качество гранулирования
В зависимости от пигмента частицы краски могут быть тяжелыми или легкими. Акварельные краски с более тяжелыми частицами имеют тенденцию отделяться от воды и собираться в зубах бумаги.
На рисунке ниже показан синий ультрамарин слева и золотой хинакридон справа.Ультрамарин — гранулирующий (осадочный) пигмент. Он выглядит зернистым и создает собственную текстуру. С другой стороны, хинакридоновое золото имеет более мелкие частицы пигмента, поэтому оно равномерно течет по бумаге.
Я большой поклонник гранулирующих красок, потому что они придают картине интерес и текстуру.
4. Краски нелегальные и нелегкие
Долговечность вашей работы зависит от светостойкости ваших акварельных красок. Не летучая краска (или краска с хорошей светостойкостью) не потускнеет со временем.Неустойчивая краска (или краска с плохой светостойкостью) быстро тускнеет, поэтому их лучше избегать.
Американское общество испытаний и материалов (ASTM) создало стандартизированную систему, которая оценивает светостойкость по шкале от I — отличная светостойкость до III — недостаточно светостойкость. Акварели с рейтингом ASTM I или II считаются нелегкими, в то время как краски с рейтингом III — неустойчивыми. Рейтинг светостойкости краски обычно можно найти на этикетке.
Amazon.com: Набор акварельных красок Paul Rubens Artist Grade, 24 цвета с переносной металлической коробкой для художников, начинающих, любителей, студентов: искусство, рукоделие и шитье
Я получил этот комплект отчасти потому, что хотел опробовать его. Возможно, это была моя ошибка, потому что я не могу сказать, что это отличается от обычной акварели, но это на мне, а не на компании.
Итак, позвольте мне начать; он прибыл на несколько недель раньше, в великолепной упаковке. Набор был в красивой коробке в стиле ИБП, ничего особенного.Внутри была симпатичная розовая коробка с PR-логотипом и всей информацией о продукте. Внутри было несколько бумаг; первый — это список переключения ВСЕХ их цветов, не только из набора, но и всех, которые они предлагают, а второй — это красивый лист акварельной бумаги холодного отжима, идеального размера для размещения внутри набора. У этого листа были название и цветовой код для всех 12 цветов в наборе, а также место, где вы могли сами их выбрать. К сожалению, информация была на китайском языке, но номера цветов были римскими цифрами и совпадали с номерами на обертках для торта с акварелью.Я также написал настоящее имя на карточке. Так вот, настоящая банка была завернута в кусок полотенца-сюрприз, может быть, мне легко угодить, но я подумал, что это было действительно мило с их стороны и все такое. Он обычный, и я использую его, чтобы вытирать / сушить кисти и впитывать излишки воды / краски с бумаги.
Далее, когда я тестировал цвета; о боже! Для того, чтобы быть таким дешевым набором, они потрясающие! Они были немного меловыми, но с ними было легко работать, а цвета были великолепными. Все они очень яркие, и вы можете получить как очень слабые цвета, так и действительно насыщенные.С ними также очень легко создавать монохромные градиенты и градиенты с двойным хромированием; не говоря уже о смешивании, чтобы получить другие великолепные цвета, тоже легко. Я не уверен, грубые они или нет, потому что я никогда раньше не использовал другие краски, но это качественные краски! Кроме того, внутри жестяной коробки для переноски есть несколько мест для смешивания красок и много места для поддонов. Мне также очень понравилось, что в металлическом контейнере краски, прикрепленные к трости, выходили, и под ним было больше участков для смешивания красок. Это намного лучше, чем у Windsor Newton, поскольку у вас больше игрового пространства, и вам не нужно беспокоиться о том, что пирожные уронят, если вы поставите их на стол рядом с собой или что-то еще.Мне также понравилось металлическое пятно для торта, потому что торты застряли в нем, их легко достать, но они не упадут или не выскочат из-за удара о что-либо или падения. Еще одно их преимущество перед моим набором Windsor Newton. WN просто лежат в нем, поэтому они не блокируются и легко выпадают, создавая беспорядок или легко теряя торт. Кроме того, торты WN получаются из белых пластиковых форм для пирожных, поэтому легко смешать торт того цвета, который обозначен на боковой стороне. Этот набор обходит все это благодаря простому запорному механизму, обеспечивающему безопасность и удобство хранения.
В общем, я ТАК рад, что купил этот набор, он потрясающий и по разумной цене. Рискну сказать, что его лучше покупать, чем Windsor Newton, просто потому, что он так хорошо построен и такие красивые краски. Тем более, что суммы денег, которую вы сэкономите при покупке дорожного набора WN 12 с половиной торта, по сравнению с этим, достаточно, чтобы купить красивый, но дешевый набор кистей. Деньги, которые я сэкономил с этим набором, я потратил на покупку альбомов для рисования на бумаге для акварели. Я смог купить ТРИ блокнота по 140 фунтов (100 листов каждый).
Так стоит своих денег! Куплю снова!
Редактировать: С тех пор я использовал настоящую гуашь, и это определенно не гуашь, а немного более непрозрачная акварель. Они очень насыщенные, с ними легко получить яркие цвета, но при этом они прозрачны и достаточно водорастворимы, чтобы обращаться с ними как с акварельными красками. С тех пор, как я купил этот набор, прошел почти год, и в итоге я купил еще один набор с палитрой большего размера, потому что я их очень люблю. Я смотрю на их новые мерцающие наборы, так что, возможно, мне тоже придется купить один из них, лол.Я очень рекомендую этот продукт и, честно говоря, вы не ошибетесь. Очевидно, что они не профессионального уровня, но они достаточно качественные и удобные в использовании. Я не чувствую, что использую детские краски, но я также не чувствую, что трачу деньги зря на хобби. Я только хотел бы, чтобы вы могли покупать отдельные цвета, так как некоторые из моих кастрюль становятся довольно низкими.
Безопасна ли акварель для рисования кожи и лица? — Начинающий художник
Кто не любит раскрашивать лица?
Будь то подработка на местной ярмарке или развлечение для ваших друзей, раскрашивание лица — это то, чем вы можете наслаждаться круглый год, независимо от погоды и уровня вашего опыта.
Скорее всего, у вас есть старый акварельный набор в вашей мастерской. Ваш инстинкт может заключаться в том, чтобы взять акварельный набор и приступить к раскрашиванию лица.
Но хотя акварельные краски могут быть удобными, они не обязательно являются идеальным средством для нанесения на кожу.
Акварельные краски содержат пигменты различной степени токсичности. Хотя они безвредны при использовании на бумаге, не все акварельные краски безопасны для нанесения на кожу или лицо.Лучше использовать краски для лица, предназначенные для нанесения на кожу.
Хотите узнать почему?
Тогда продолжайте читать!
Из чего сделана акварельная краска?
Акварельная краска изготовлена из цветного пигмента, который диспергирован в суспензии, называемой связующим. Это связующее позволяет акварельному пигменту связываться с поверхностью при высыхании.
В акварели используются разные категории пигментов.
К этим категориям относятся: природные неорганические (металлические или земные пигменты из природных отложений), синтетические неорганические (металлические или земные пигменты, созданные путем объединения химических веществ и руд в процессе промышленного производства), природные органические (пигменты, полученные в виде экстрактов из животных или растений). ) и синтетические органические (пигменты на основе углерода, часто получаемые из нефтяных соединений).
Хотя большинство акварелей нетоксичны, это не означает, что все они безопасны для нанесения на кожу .
Акварели некоторых марок могут вызывать раздражение кожи владельца, и после нанесения на них требуется больше времени, чтобы сойти с кожи. Также важно отметить, что разные люди могут иметь разную чувствительность к разным материалам акварельной краски.
Токсична ли акварельная краска?
Хотя токсичность акварели зависит от марки и цвета, ни один из них не является смертельным.Более того, большинство акварельных красок классифицируются как «не содержащие веществ в достаточных количествах, чтобы быть токсичными для человека». Использование акварели по назначению не представляет опасности для здоровья.
Однако это не включает использование акварельной краски для раскрашивания лица. Пигменты не предназначены для использования на коже и могут даже впитаться кожей.
В частности, пигменты на основе кадмия более токсичны, чем другие пигменты. Поэтому вам определенно стоит держаться подальше от очень ярких желтых, апельсиновых и красных оттенков, поскольку они обычно содержат кадмий.
Лучшая краска для рисования лица
Теперь, когда вы знаете, что не следует использовать, пора взглянуть на некоторые безопасные альтернативы рисованию лица или другим действиям, связанным с рисованием на вашей коже.
Если есть сомнения, лучший вариант — купить краску, специально предназначенную для аквагрим. Как и в случае с любым другим типом художественных принадлежностей, существует бесконечное количество вариантов выбора краски для лица.
Есть марки краски для лица, специально предназначенные для детей.Они могут быть дешевле, а это значит, что они предлагают отличный способ попрактиковаться в рисовании лица, не тратя деньги на дорогую краску.
Эти краски предназначены для детей, но идеально подходят для всех, кто хочет расширить свои художественные таланты.

Leave a comment

17.10.1979

Акварельные краски из чего делают: Акварельные краски для школьников. Продажа в Тольятти

«Акварельные краски из природных материалов» Исследовательская работа

О пигментах, церулеуме и тонкостях выбора акварели

Как делаются краски, их история, компоненты, темперная, акварельная, масляная краски

Как делали первые краски

Компоненты красок

Темперная краска

Акварельная краска

Гуашевая краска

Масляная краска

Акварельные краски в домашних условиях.

Как делаются краски? Тонкости производства акварельных красок: как получают цвета.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Градиент

Акварельная глазурь

“Мокрая” техника

Рисунок сухой кистью

Убираем влагу

Обесцвечивание высохшей краски

Темперная краска

Гуашевая краска

материалы по теме

Состав разных цветов

Процесс изготовления

Второй способ приготовления

Пример изготовления синей краски

Сама большая подборка рецептов ЭКО красок домашнего приготовления для вашего ребенка

Как сделать для своего ребенка пальчиковые краски за 10 минут

Рецепт приготовления красок для ванной своими руками

Как сделать объемные краски для детей (Puffy Paints) своими руками

Давайте я вам расскажу как сделать краски боди арт своими руками

Простой рецепт о том как сделать витражные краски своими руками

Для любителей масштабных проектов у меня есть особое предложение: изготовить в домашних условиях гель-краски для рисования.

А рецепт йогуртных пальчиковых красок хотите записать в свою копилку?

Маркировка красок. Как разобраться и зачем это нужно? Тема 14

Создание красок своими руками | Творческие проекты и работы учащихся

Создание красок в домашних условиях

Проведение анкетирования о красках

Заключение

Литература

Приложение

Виктория и Альберта · Что такое акварель?

Как сделать акварель дома?

Как делается акварель?

Что использовать для акварели?

Мой акварельный рецепт:

Добавление пигментов:

Придание пигментам акварельной краски.

Заливка краски в кастрюли.

Посмотрите видео, в котором показан весь процесс нанесения этой краски:

И раскрасьте!

Из чего сделана акварель?

10 основных фактов о акварели, как использовать, информация, технические аспекты

4 Характеристики акварельных красок

Что именно

Пигменты

Связующие среды

Красота акварели заключается в ее уникальных качествах.

1. Прозрачность и непрозрачность

Тест на прозрачность

2. Краски окрашивающие и не оставляющие пятен

Тест на окрашивание

3. Качество гранулирования

4. Краски нелегальные и нелегкие

Безопасна ли акварель для рисования кожи и лица? — Начинающий художник

Из чего сделана акварельная краска?

Токсична ли акварельная краска?

Лучшая краска для рисования лица

Рубрики