Штора (занавеска) для ванной «Стилизованные цветы» из сатена, 180х200 см с крючками
-48%
1 104 ₽ 2 150 ₽
11 баллов при оплате Ozon Card Узнать о снижении ценыЦвет: серый, графит, белый
Название принта:
Абрис садовых цветов
Абрис цветных лепестков
Абрисы пионов и роз
Абрисы соцветий
Абстрактное цветение
Абстрактное цветочное поле
Абстрактные гвоздики
Абстрактные маки
Абстрактные одуванчики
Абстракция камелий
Абстракция цветущих веток
Ажурные цветы
Акварельная лиана
Акварельная нежность
Акварельная рамка цветов
Акварельная роза
Акварельные гвоздики
Акварельные джунгли
Акварельные ирисы
Акварельные лепестки
Акварельные мазки
Акварельные мазки на букете
Акварельные одуванчики
Акварельные розы
Акварельные садовые цветы
Акварельные соцветия
Акварельные цветочки
Акварельные цветы
Акварельный букет
Акварельный гибискус
Акварельный жасмин
Бабочка на эхинацее
Бабочки и каллы
Бабочки над букетом
Бабочки над пионами
Божьи коровки в цветочках
Букет георгин
Букет герберов
Букет герберы
Букет лаванды
Букет с бессмертником
Букет с пионами
Букет с розами
Букет хризантемы
Букетики с розами
Букетная композиция
Букетная экибана
Букетный абрис
Букеты гортензии
Букеты на клетке
Бутон георгины
Вектор полевых цветов
Вектор простых соцветий
Векторная стрелиция
Векторная тропическая флора
Векторная флористика
Векторное цветение
Векторные соцветия
Векторный колокольчик
Векторный узор с цветами и листьями
Векторный цветок
Векторный цветок винтаж
Векторный шафран
Веревка на букетах
Вертикаль чертополоха
Вертикальное цветение
Весеннее дерево
Весеннее полотно
Весеннее цветение боке
Весеннее якроцветье
Весенние букеты
Весенние ветки под ветром
Весенние веточки
Ветви жасмина
Веточки оливы
Винтаж цветов
Винтажная ветка сакуры
Винтажное цветение
Винтажное цветение на ветке
Винтажное цветочное полотно
Винтажные завитки
Винтажные розы
Винтажный букет
Витиеватые цветы
Влажные лепестки герберы
Высокая растительность
Геометрическая хохлома
Геометрические астры
Геометрический лес
Геометрическое цветение
Георгин макро
Георгина макро
Герберы разных цветов
Графика цветов
Графическая георгина
Графические цветы
Графический букет
Графический вектор цветов
Густое цветение
Декоративное цветение
Декоративные тюльпаны
Дивные камелии
Долина цветов
Дорога сквозь тропики
Жар-птицы в цветах
Живописный букет
Журавли на цветущих ветках
Завитки и цветы
Завитки с двухцветными цветами
Закрытые бутоны
Зарисовки букетов
Зарисовки цветов
Зарисовки цветочков
Зимнее цветение
Зонтики одуванчика в пути
Изгибы цветения
Изящность растительных линий
Изящные цветы
Иллюзия хризантем
Ирис рисунок монохром
Каллы графика
Капельки росы на цветке
Китайские астры
Колибри на цветочных ветках
Колибри над цветком
Колокольчики завитками
Колокольчики наив
Колонны с кольцевыми витками
Кольца и цветы
Контрастное цветение
Красивые цветочки
Красочная гардения
Круглые цветы
Крупное цветение на цветочной глади
Крупные цветы моно
Крупные цветы среди мелких соцветий
Лаванда у забора
Легкое цветение
Лепестки в росе
Лепестки георгины
Лепестки наив
Лепестковая весна
Лепестковые цветы
Лепестковый букетик
Летняя поляна
Лианы монстеры
Линейное цветение
Линии квиллинг
Луговая поляна
Луговое цветение
Луговые цветы
Маки завитками
Маки среди цветов
Маковый паттерн
Махровая георгина
Махровые цветы
Мелкие бутоны
Мелкие цветочки
Мелкоцветное полотно
Мелкоцветочное разнообразие
Монохромная флора
Монохромный букет дудл
Монохромный венок цветов
Монохромный цветок на ветке
Морские водоросли
Наброски букетов
Наброски цветов
Натуральность цветов ретро
Натуральные цветы
Национальные цветы
Небесное цветение
Небесные вьюны
Небесные цветочки
Небесные цветы
Нежная акварель
Нежная магнолия
Нежная пышность цветения
Нежная рудбекия
Нежная сирень
Нежная эшшольция
Нежность астр
Нежность георгины
Нежность мелкого цветения
Нежные лепестки
Нежные листочки
Нежные соцветия
Нежные цветочки
Нежный букетик
Нежный жасмин
Нежный узор в мелком цветке
Ночное цветение
Обрамление букетами
Обрамление цветами
Обрисовка цветов
Огненные цветы
Одинокий пион
Однотонное цветочное полотно
Однотонные цветущие лианы
Однотонный цветочный узор
Опадающие лепестки
Орнамент из цветов
Орнаментальные цветы ромбом
Осеннее цветение
Осенние бутоны
Осенние цветочки
Осенний букет
Открытка цветов
Отцветший одуванчик
Парение цветов
Пастельное цветение
Паттерн арабеска
Пейсли на узорах
Плодовое цветение
Плодовые цветы
Поле одуванчиков
Полевая флора
Полевое цветение
Полевой цветочный сбор
Полевые цветочки
Полет зонтиков одуванчика
Полет среди цветов
Полосатые тропики
Полосы гербер
Полотно подсолнухов
Поляна настурции
Правильные цветочные формы
Призрачное цветение
Прозрачные лепестки
Прозрачные соцветия
Простое цветение
Простота цветов
Простые линии цветов
Протеи и камелии
Птичка на букете
Пушистые луковичные
Пышные бутоны
Пятилепестковое цветение
Разбросанные цветы
Разлетающиеся зонтики
Размытый цветок
Разнообразие бутонов
Разнообразие тропической флоры
Разноцветная весна
Разноцветные лепестки
Разноцветные ромашки
Разноцветные цветочки
Разноцветные цветы дудл
Разноцветные цветы и горошек
Разноцветный листопад
Разноцветье на лиане
Разные герберы
Рамка из нежных цветков
Ранние подснежники
Ретро цветочного полотна
Рисованные цветы
Рисунок георгины
Садовая гортензия
Садовая клумба
Садовые цветы
Садовый букет
Самобытное цветение
Самобытность цветов
Самобытные полевые соцветия
Самобытные цветы
Самобытные цветы на ножках
Силуеты вензелей
Силуэт цветения
Силуэты соцветий
Силуэты тропиков
Силуэты цветущих веток
Ситцевые цветы
Сказочный лотос
Скромность орнамента
Смайлик на лугу
Снежность цветения
Снежные цветы
Сорванные незабудки
Соцветия календулы
Сочная ежевика
Старая ветка сакуры
Стилизованные цветы
Стрекозы над полевыми цветами
Стремление к цветам
Сумеречная поляна
Сумеречные цветы
Текстильные цветы
Тележка цветов
Тропики на полосах
Тропическая лиана
Тропические букеты
Тропические цветы на решетке
Тропический букет
Тропический паттерн
Тропическое цветение
Турецкие цветы
Тычинки на цветах
Тюльпаны в лейке
Угловое цветение
Узор с листьями
Узорные букеты
Флора тропиков
Флористическая народность
Флористический паттерн
Флористический портрет
Фон с васильками
Фрагменты полевых цветений
Фрактальный цветок
Хризантемы и магнолии
Цветение в горах
Цветение в саду
Цветение вьюна
Цветение гладиолусов
Цветение джунглей
Цветение дудл
Цветение ирисов
Цветение над водой
Цветение полевых растений
Цветение протеи
Цветок акварелью
Цветок герберы
Цветок лотоса в воде
Цветочки горошком
Цветочки с тычинками
Цветочная абстракция
Цветочная акварель
Цветочная ботаника
Цветочная вертикаль
Цветочная весна
Цветочная веточка
Цветочная виньетка
Цветочная виньетка в форме сердца
Цветочная геометрия
Цветочная композиция
Цветочная насыщенность
Цветочная поляна
Цветочная пыльца
Цветочная рамка
Цветочная роспись
Цветочное изобилие
Цветочное моно
Цветочное опадание
Цветочное отражение
Цветочное полотно ретро
Цветочное разнообразие моно
Цветочное ретро полотно
Цветочное сияние
Цветочные вензеля
Цветочные гирлянды на дереве
Цветочные джунгли
Цветочные диски
Цветочные завитки
Цветочные зарисовки
Цветочные зигзаги
Цветочные зонтики
Цветочные зонтики и шары
Цветочные каракули
Цветочные кляксы
Цветочные круги
Цветочные лепестки
Цветочные линии
Цветочные орнаменты
Цветочные силуэты на полосках
Цветочные слои
Цветочные тычинки
Цветочные штампы
Цветочный букет
Цветочный вертикальный наив
Цветочный взрыв
Цветочный винтаж
Цветочный гжель
Цветочный гранж
Цветочный дождь
Цветочный дудл
Цветочный импрессионизм
Цветочный лабиринт
Цветочный мираж
Цветочный наив
Цветочный натюрморт
Цветочный орнамент
Цветочный паттерн
Цветочный трафарет
Цветочный угол
Цветочный урожай
Цветочный шлейф
Цветущая ветка
Цветущая клубника
Цветущая лиана
Цветущая полоса
Цветущая поляна
Цветущие букетики
Цветущие ветки
Цветущие ирисы
Цветущие пионы
Цветущий портулак
Цветущий угол
Цветы в облаках
Цветы в пальмах
Цветы в стиле дудл
Цветы в стиле зентангл
Цветы в тропиках
Цветы в штрихах
Цветы в якобинском стиле
Цветы и сердца
Цветы магнолии
Цветы на винтаже
Цветы на длинных стеблях
Цветы на досках
Цветы на зигзаге
Цветы на линиях
Цветы на плитке
Цветы на полосах
Цветы на полотне
Цветы на ромбах
Цветы на солнечном фоне
Цветы на тонких ножках
Цветы на точках
Цветы пастель
Цветы по диагонали
Цветы подсолнуха
Цветы с тычинками
Цветы тянутся к свету
Штрихованные цветы
Экзотическое цветение
Элегантные цветы
Этнические цветы
Японские цветы
Яркая флористика
Яркие цветочки на фоне моно
букеты джунглей
Добавить в корзину
Стандартная доставкаКупить в один клик
Нашли на Ozon похожий товар?
Текстиль для дома
4,6/5 рейтинг товаров
99% доставок вовремя
Безопасная оплата онлайн
Проверенный продавец бренда
Урок » «Декоративная открытка». Стилизация.» — Начальная школа — В помощь учителю — Учительские университеты
Тема: «Декоративная открытка». Стилизация.Цель: формирование понятия стилизованная «Декоративная открытка»
Задачи:
• формирование у учеников графических навыков; придумать и выполнить рисунок стилизованных цветов;
• развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей;
• воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства.
Ход урока
I. Организационный момент.
Начинается урок,
Он пойдет ребятам впрок,
Постарайтесь все понять,
Хорошо запоминать.
— Давайте проверим, все ли готово у вас к уроку?
II. Сообщение темы урока.
— Сейчас я прочитаю стихотворение, вы внимательно послушайте:
Букет.
Побежала Таня за цветами,
Свой букет она подарит маме.
Вот ромашка с золотым сердечком,
У нее высокий стебелек,
Рядом с нею синий будто речка,
Солнышком нагретый василек.
Колокольчик в шапочке лиловой
Весело качает головой ,
Одуванчик ,улететь готовый ,
Шепчется с гвоздичкой полевой.
Всех цветов не сосчитать в букете!
— О чем стихотворение? (Ответы детей: о цветах)
Названия, каких цветов присутствуют в этом стихотворений?
Какие цветы любите вы? Почему?
Сегодня на уроке мы будем рисовать «Декоративную открытку».
III. Беседа введение в тему урока.
— Давайте вспомним жанры изобразительного искусства:
Угадать совсем не сложно, что изобразил художник:
Если видим ананасы, фрукты, овощи, колбасы,
Разные предметы быта, самовары и корыта,
Вещи, что вокруг лежат, и игрушки для ребят,
Чайник, чашки, вкусный торт, это будет – НАТЮРМОРТ.
Если нарисован дядя, папа, мама, друг, сосед,
Каждый, на рисунок глядя, назовет его – ПОРТРЕТ.
Коль природа на картине: роща, лес иль дворик наш,
Море, горы иль равнина, значит, видим мы – ПЕЙЗАЖ…
IV. Изучение нового материала.
Посмотрите на этот натюрморт, что здесь изображено? (цветы в прозрачной банке)
Рисунок 1 Рисунок 2
— А теперь посмотрите на этот рисунок, чем второй отличается от первого?
(ответы детей: первый рисунок реалистичен, а второй схематичен, упрощен.)
Действительно первый рисунок нарисовали максимально реалистично, а второй рисунок, на нем нарисованы те же цветы в банке, что и в первом, но они декоративны, художественно переработаны реальные природные формы в условные, стилизованные, декоративные.
Стилизация.
1) в изобразительном искусстве: подражание, какому либо из стилей прошлого;
2) обобщенное, упрощенно-схематическое изображение предметных форм, сведенное к определенному единству, например, в орнаментах.
Давайте, сравним, чем отличаются цветы в этих двух изображениях?
Значит, какой рисунок стилизован? (второй)
Посмотрите в классическом натюрморте цветы округленные, а во втором лепестки цветов имеют острые углы, схематичны.
Сегодня задача нашего урока нарисовать декоративные стилизованные цветы.
Работа по учебнику.
• рассматривание иллюстраций
• беседа
V. Практическая часть.
1) Посмотрите на доску здесь рисунки цветов, вам нужно их стилизовать, т.е. упростить, сделать схематичными.
Рисунок 3 Рисунок 4 Рисунок 5
2) Выбрать цветовое решение. В декоративных цветах и раскрашиваем особым образом, например, так:
Рисунок 6 Рисунок 7
Посмотрите на рисунке 3 реалистическое изображение тюльпана, в рисунке 7 декоративное, стилизованное. Каждый лепесток раскрашен в разные цвета.
3) Можно добавить бабочек, ос, пчел, чтобы оживить рисунок.
Последовательность работы:
1. Располагаем лист вертикально
2. Разбиваем на четыре равные части
3. В каждом делении рисуем по одному стилизованному цветку.
VI. Итог. Рефлексия.
Что такое стилизация?
— Что на уроке особенно понравилось?
— Что вызвало затруднения?
— Кто из вас считает, что справился с заданием?
Оформление выставки, просмотр выполненных работ. Отметить лучшие. Уборка рабочего места.
VII. Домашнее задание.
11 секретов скандинавов, благодаря которым у них в доме всегда царит уют / AdMe
Скандинавский дизайн находился на пике популярности пару сезонов назад и, кажется, должен был уже сдать свои позиции другим стилям. Но нет. Культура оформления интерьера домов в Дании, Норвегии и Швеции до сих пор привлекает жителей других государств. Наверняка это связано с тем, что в этих странах, несмотря на то, что солнца не так много, живут одни из самых счастливых людей. Интересно, что же есть в их образе жизни, что доставляет им столько удовольствия. Вероятно, одним из факторов является дом и атмосфера в нем.
Мы в AdMe.ru решили разобраться, в чем секрет уюта минималистичных скандинавских домов и как добиться такого же комфорта у нас.
Использовать натуральные материалы и сочетать их с металлическими акцентами
Одной из главных особенностей скандинавского стиля является присутствие деревянных элементов. В домах много деревянной мебели, уходу за которой уделяется много внимания. Однако в последнее время такие изделия дополняются металлом. Используются детали из латуни и меди, которые любому пространству добавляют теплоты и сияния.
Украшать дом пампасной травой
Это популярный декор, который отлично дополнит интерьер практически любого места в доме. Вазу с нечетным количеством колосков можно поставить на журнальный столик в гостиной, на комод в спальне, на стеллаж в ванной и даже на кухне. В отличие от цветов пампасная трава имеет нейтральный оттенок, который не будет конфликтовать с другими элементами дизайна.
Создавать на стене картинную галерею
Несмотря на то, что скандинавы не любят большое количество настенного декора, нередко у них в гостиных можно увидеть серию картин разных размеров. Они не развешивают классические произведения искусства, отдавая предпочтение минимализму. Галерею на стене создают из различных изображений, которые выполнены в одной цветовой гамме. Это могут быть надписи, абстрактные рисунки, композиции из линий или какие-то природные элементы.
Вместо кресла выбирать пуфик, который легко убрать
Скандинавский дизайн характеризуется простыми линиями, которые не будут перегружать общий вид комнаты. В связи с этим в домах редко можно встретить массивные кресла. Хозяева предпочитают покупать небольшие пуфики, которые можно легко прятать и доставать по необходимости. Кроме того, такую мебель легче чистить, и она не станет пылесборником.
Добавлять акцент с помощью больших растений
Так как для скандинавских домов нехарактерно наличие ярких оттенков, хозяева добавляют разнообразия в цветовую гамму с помощью растений. Такой ход также позволяет привнести в дом природные элементы, что является еще одним из принципов обустройства жилища. Что касается типа растений, то предпочтение отдается именно большим цветкам, которые будут заметны в интерьере.
Использовать светлое покрытие полов
Белый пол не только добавит комнате света и свежести, но и даст больше возможностей в оформлении всего пространства. При наличии светлого пола можно находить более смелые решения для стен и мебели, отдавая предпочтение темной гамме.
Выбирать стилизованные обои
Отправившись за обоями в скандинавском стиле, вы не найдете каких-то невероятных рисунков и необычных цветов. В производстве все также используются пастельные оттенки, чаще в синей и серой цветовой гамме. При этом выбираются принты, вдохновением для которых стала сама природа. Надо отметить, что такие обои подойдут для любой комнаты: и для спальни, и для ванной.
Отдавать предпочтение геометрическим узорам
Выбирая неяркие основные цвета для оформления квартиры, скандинавы очень смело экспериментируют с элементами декора. Предпочтение отдается геометрическим рисункам, которые можно встретить как на деревянных полах и настенных панелях, так и на коврах, наволочках и пледах.
Устраивать уютные вечера возле камина
Следуя идеологии хюгге, многие скандинавы любят осенью и зимой зажигать камин и устраивать вечера настольных игр. Мерцающий огонь, пледы, мягкие тапочки создают уют и комфортную обстановку для общения. А если нет возможности установить камин, то нужную атмосферу помогут создать свечи. Некоторые фирмы уже делают свечи с деревянным фитилем, чтобы имитировать запах горящего в камине дерева.
Помнить, что синие детали — беспроигрышный вариант
Конечно, каждый хозяин самостоятельно выбирает оттенки для оформления своего дома. Но бывают ситуации, когда сложно определиться, какого цвета сделать акцент. В Скандинавии есть решение на все случаи: нужно останавливаться на синем. Насыщенные оттенки этого цвета будут гармонично смотреться в любом монохромном интерьере.
Не избегать бумажных светильников
Подобные светильники добавляют легкости и даже невесомости. Они не только идеально подойдут для оформления уличных шатров, но и могут стать акцентными лампами над обеденным столом. Они рассеивают свет по всей комнате, обволакивая ее приятным теплым свечением. Кроме того, такие бумажные люстры просто устанавливать и по желанию всегда можно заменить на другие.
А какие принципы оформления скандинавских домов нравятся вам больше всего?
Национальный парк Ленские столбы, Россия (30 фото)
Ленские столбы — комплекс вертикально вытянутых скал, растянувшийся на многие километры вдоль берега реки Лена в Якутии. Эти геологические образования введены в систему особо охраняемых природных территорий в качестве национального природного парка.
Заповедник находится на территории земель Хангаласского и Олекминского районов (улусов) и состоит из двух изолированных участков: Участок «Столбы» (находится на правом берегу реки Лена и по бассейну реки Буотама) и Участок «Синский» (находится на левом берегу реки Лена выше устья реки Синяя).
Во все времена это природное образование вызывало у людей благоговейный трепет. Издавна для якутов и эвенков это место было священным. Рядовым людям туда путь был заказан. Они страшились гнева духов скал. Многие считали, что столбы — это застывшие изваяния людей, созданные неведомыми потусторонними силами. Лишь избранные, старейшины или всемогущие шаманы, решались приблизиться к этим таинственным скалам.
Установлено, что эти скалы представляют собой раннепалеозойские осадочные породы, а возраст известняков не менее 530-570 млн лет. Когда-то здесь было мелководное теплое море, омывавшее берега древнего сибирского континента. Миллионы лет на его дне оседали отмершие останки разнообразных мелких раковинных организмов, образуя многометровые толщи. Со временем море стало сушей. Прошли сотни миллионов лет, лишь в антропогеновый период под действием тектонических процессов континентальная Сибирская платформа медленно поднялась на 200 м, что привело к глубокому врезу долины реки Лена. Возникли разломы и глубокие речные долины, активизировались карстовые процессы, которые, наряду с продолжающимися эрозионными выветриваниями, породили столь прихотливые и разнообразные формы скал, сложенных карбонатными породами. Так возник геолого-ландшафтный феномен под названием Ленские столбы. Следует отметить, что, в отличие от северо-западных регионов России, здесь в эпоху оледенений был очень сухой климат, препятствовавший образованию ледников. Даже когда в Северном полушарии температура максимально понижалась, здесь ледяного панциря, видимо, не было — следы его влияния на местные ландшафты отсутствуют.
Российские палеонтологи в местных осадочных отложениях нашли 350 раннекембрийских родов организмов из 2000, известных сейчас науке. Общее разнообразие существ в этом регионе было высочайшим для раннего кембрия всего мира. Эти роды включают первые археоциаты (примитивные губки), радиоции, коралломорфы, брахиоподы и некоторые другие группы ископаемых животных с минеральным скелетом. Кроме того, здесь обнаружены вымершие организмы исключительно полной сохранности (такие как мамонт, шерстистый носорог и др.). Они образуют ископаемую Синскую экосистему, которая включает целый ряд уникальных экземпляров с сохранившимися мягкими тканями и клетками и даже их эмбрионы. Породы, из которых состоят Ленские столбы, — подлинная сокровищница для науки.
Помимо каменных столбов, на территории парка имеются такие примечательные объекты как развевающиеся пески-тукуланы с отдельными участками холодной северной песчаной пустыни и стоянка древнего человека в устье ручья Диринг-Юрях, в ходе раскопок которой были найдены каменные орудия труда.
Тукуланы:
На скалах по берегам рек Лены и Синей обнаружены многочисленные петроглифы – наскальные рисунки, выполненные желтой минеральной краской древними жителями этих мест. Это в разной степени сохранившиеся стилизованные изображения животных, фрагменты надписей древнетюркского рунического письма, наскальные композиции с изображением человека.
Число путешественников, посещавших эти места, заметно возросло к концу XIX века, но даже в динамичном XX веке из-за удаленности и малонаселенности этих мест здесь побывало не так уж много народа. В Якутске стали организовывать специальные туристические рейсы к Ленским столбам на теплоходе. К концу столетия руководство Республики Саха озаботилось развитием международного туризма в регионе. Для этого было необходимо сохранить не только сам каменный лес в его первозданной красе, но и окружающие территории. Очень важно, что местные власти не ждали руководящих указаний из столицы, а по своей инициативе при поддержке широкой общественности Якутии в 1994 году приняли решение об организации природного парка «Ленские столбы».
Контора национального парка:
С тех пор уникальные ландшафты стали приобретать все большую известность. Столбы сегодня — популярное место отдыха туристов и якутян (от Якутска до столбов около 180 км). Летом речники организуют сюда теплоходные экскурсии. Здесь не обойтись без фотоаппарата, видеокамеры или бинокля! Если плыть вверх по течению могучей реки Лена, то на юго-западе Якутии перед глазами путешественников возникает грандиозная панорама причудливых скалистых обрывов. Это уникальное природное образование в виде весьма протяженного ряда останцев, тянущееся сплошной цепью на десятки километров вдоль склонов правого берега. Местами они выглядят как колоссальная, монолитная стена, которую изредка прерывают ущелья притоков Лены. Но стоит приблизиться к столбам, как стена начинает делиться на самостоятельные, не похожие друг на друга изваяния, напоминающие то сказочные средневековые замки, то готические храмы, то колокольни православных храмов. Среди утесов можно усмотреть и другие творения волшебницы-природы: фигуры неведомых зверей и сказочных персонажей. Если долго плыть вдоль гряды скал, то временами чудится, что они оживают и вот-вот задвигаются. Особенно силен этот зрительный эффект перед закатом.
Ленские столбы были включены в список Всемирного Наследия ЮНЕСКО в 2006 году, как одно из удивительных мест нашей планеты с идеальной экосистемой, нетронутой человеком.
Река Синяя:
Столбы на реке Синяя:
Причудливые скалы на Синей реке:
Основной текст — журнал «Наша флора и фауна» №28 (2013г).
Страница не найдена | Петрозаводск ГОВОРИТ | Газета «Петрозаводск» online
×
Календарь материалов
пн | вт | ср | чт | пт | сб | вс |
---|---|---|---|---|---|---|
| 2
| 3
| 4
| 5
| 6
| 7
|
8
| 9
| 10
| 11
| 12
| 13
| 14
|
15
| 16
| 17
| 18
| 19
| 20
| 21
|
22
| 23
| 24
| 25
| 26
| 27
| 28
|
29
| 30
|
|
|
|
|
|
Закрыть
История кузнечного ремесла и мастера кузнечных дел
Произведении из кованого железа XVII—XVIII столетий имеют историческую и художественную ценность. В них оригинальность художественных образов получила мастерское воплощение в материале. Использование различных способов орнаментации, богатство и разнообразие узоров, чувство формы предмета позволяют отнести их к лучшим достижениям русского художественного металла.
Русское кузнечное ремесло имеет давние традиции. Сложилось оно еще в глубокой древности. Веками накапливался опыт, совершенствовалась техника кузнечного дела. Нехитрыми, но требующими определенных значительных навыков способами из кованого железа изготовляли различные предметы: гнули толстые пруты для светцев и воротных колец, ключей и сечек, ковали и вытягивали железные ленты для сундуков и ларцов.
Ларцы-«теремки». XVII в. Великий Устюг.Проследить развитие кузнечного дела как одного из видов народного творчества во всей полноте и последовательности трудно — до нас дошло ограниченное число памятников. Определить время и место их производства бывает также довольно сложно, поскольку сходные по своему характеру и приемам орнаментации изделия встречаются в разных районах.
Навершие хоругви. XVIII в.На протяжении многих веков в России существовали промыслы по обработке железа. История их возникновения и развития связана с источниками сырья, с ростом добычи руды и выплавки железа.
Спрос на изделия кузнечного художественного ремесла был большим, сбыт их обеспечивала широкая торговля. Развозились они по всей России. В XVI— XIX веках значительные кузнечные производства были сосредоточены в Москве, Устюжне Желознопольской, Великом Устюге, Туле, Ярославле, Нижнем Новгороде. В каждом из этих центров складывались свои традиции, были свои талантливые и умелые мастера.
Подголовник. XVII в.В жизни городов и сел ремесло кузнеца играло значительную роль. Мастера могли подковать лошадь и сделать плуг, выковать ограду и изготовить новый замок. Но безвозвратно ушли в прошлое имена тех, кто умелыми руками выполнял удивительные по красоте изделия.
Испокон веков на Руси почиталось ремесло кузнеца. Отношение к нему было особенное. Занятие это всегда вызывало в народе затаенный интерес, труд мастера окружала некая дымка таинственности и загадочности. Не зря, наверное, в русских сказках и песнях самым хитрым и умным был мужик-кузнец.
Замок-секира. XVIII в.Вероятно, поэтому умение выплавить руду, верно угадать добавки к железу, температуру нагрева признавалось чуть ли не чудодейственным. И, быть может, по праву Кузнецов можно считать первыми металлургами и химиками. На Руси рано было налажено производство кричного железа, называемого так от слова «крица»— куска металла, получаемого при обработке руды. После того как механическим путем из него удаляли шлак, раскаленную болванку подвергали ковке.
Помещения для кузниц были всегда прочными и надежными. Находились они обыкновенно за пределами селения или города. Ведь кузнечное дело связано с огнем, поэтому часто кузницы строились ближе к озеру или реке, на случай пожара. Иногда они были просто земляными. Но вы-строенные из сухих, крупных бревен служили восемьдесят-сто лет. Но зря в народе говорили: «Две избы переживешь, а кузницу пережить трудно».
Кронштейн. XVIII в.Необходимую принадлежность любой кузницы составлял горн — кирпичная печь с отверстием для воздуховодной трубы — мехов. Оборудование мастерской несложно: наковальни, молотки различной величины и веса, напильники и зубила, клещи и щипцы для держания раскаленных болванки и подковки. Мастер редко работал один. Только при ковке мелких изделий он мог обойтись бел помощника. Подручный обычно подкладывал угли, зажигал и раздувал огонь, приводил в движение мехи. Кузнец же бросал в огонь кусок железа и накаливал его добела. Если кусок железа был невелик, то одной рукой кузнец вынимал его клещами и клал па наковальню, а другой ударами молота выковывал предмет желаемой формы. Эта операция требовала немалых физических усилий и сноровки. Если ковался большой кусок, то подручный оставлял мехи, брал молот и работал вместе с кузнецом. Несколько раз переходило железо из огня на наковальню, а затем снова возвращалось в огонь для дальнейшего накаливания. По окончании ковки мастер опускал изделие в воду. Затем следовали операции по сборке и отделке изделия. Это труд сложный и кропотливый. Еще с древнейших времен мастерам были известны такие приемы, как сварка, обточка, резка, полировка, пайка. Знание этих приемов обработки давало возможность изготовлять различные инструменты, оружие, предметы быта.
В коллекциях художественного металла наиболее ценными являются изделия русских кузнецов XVII—XVIII веков. Это самые разнообразные по назначению и формам бытовые вещи — сундуки, светцы, сечки, ключи, личины замков и др. Они позволяют судить о высоком мастерстве безымянных ремесленников.
В XVII—XVIII веках кузнецы использовали различные способы украшения изделий. Они пробивали сквозные узоры на железных полосах, покрывали гладкие поверхности насечкой и гравировкой.
Личина замка. XVII в. Север.Чертами определенного стилистического единства обладают изделия мастеров Великого Устюга. Исстари славился город искусными ремесленниками. Но особенно знаменит он был своими кузнецами. До сих пор названия городских улиц (Кузнечная, Кузнецовский переулок) хранят память о местных мастерах. Здесь делали прочные и надежные сундуки, окованные металлическими пластинами, благодаря которым они выглядели нарядными и красивыми; выполняли замки, кованые решетки, различные мелкие и крупные декоративные украшения.
Но особенно высоко ценились великоустюгские сундуки, которые делали на заказ и преподносили в качестве подарков. В них хранили ценности и документы, поэтому часто в деревянный остов врезали хитроумные замки.
Подвес паникадила. XVII в.Известны сундуки двух типов — ларцы-«теремки» и «подголовники». Самой распространенной и характерной формой был «теремок» с четырехскатной крышкой. «Подголовники», которые ставили в изголовье, имели прямоугольные основания и с лицевой стороны покатые крышки. Наружные стенки сундуков окрашивали краской, обтягивали кожей, покрывали слюдой, а поверх околачивали просечными железными листами. Часто весь сундук сплошь опоясывали железными пластинами. В обоих случаях они подчеркивали форму и пропорции вещи.
Орнамент на железных полосах составляли фигурные завитки, причудливые листики. Они, как правило, располагались в определенном ритмическом порядке. Затейливые узоры наносили на железный лист и специальным пробойником прорубали. Эта работа требовала точного глаза и высокого мастерства.
Тонкие прорезные узоры украшали дверные и сундучные петли, наружные части замков и задвижек, церковную утварь.
Сечка. XVII в.Навершие хоругви укрепляло полотнище знамени. Место производства представленного образца неизвестно, но в его оформлении применены сходные воликоустюгским ларцам приемы орнаментации. В треугольную форму органично вплетен узор из симметричных волнистых побегов с мелкими завитками. Мотивам придаются мягкие, плавные очертания.
Характерна повторяемость одинаковых элементов, сложность рисунка переплетающихся стеблей, листьев. Растительные формы обобщены. На просвет орнамент напоминает легкую ажурную ткань.
Иногда просечную технику использовали в комбинации с гравировкой. К интересным и немногочисленным изделиям этого вида относится врезной замок XVIII века. Его наружный щиток по форме напоминает секиру. Контуры предмета определили расположение награвированных насечек и прорезного узора. В рисунке растительных завитков много общего с орнаментами железных полос для оковки сундуков. Массивный щиток замка украшен ажурным прорезным узором. Мелкие завитки на фоне слюдяной подкладки выглядят легкими и изящными. Чтобы оттенить сквозной орнамент, мастер покрыл гладкую поверхность щитка мелкими углублениями в виде точек, которые выполнены с помощью специального инструмента — острого чекана. Рисунок, намеченный точками, контрастирует с пластически обработанным сквозным узором.
Прорезные орнаменты были разнообразными. В украшении железных лент и замков они мелкоузорные, обобщенно растительного характера. В оформлении же личины замка мастер использовал крупный растительный мотив. В причудливом узоре личины, обрамлявшей отверстие для ключа, широкое и плавное движение стебля подчеркнуто пышными формами цветов. Обобщенный характер орнамента достигается плоскостной трактовкой деталей, а сквозной фон выявляет рисунок, его линейность, четкий силуэт.
В убранство интерьеров соборов и церквей немаловажную роль играли подвесы и кронштейны для светильников и паникадил. Подобные украшения получили особое распространение в XVII—XVIII веках. Эти произведения дают возможность высоко оценить технические достижения мастеров, их художественное чутье в создании предметов объемных, рассчитанных на обозрение в пространстве.
Светец. XVII в.Кованые кронштейны с деталями, выполненными из листового железа, укреплялись в стенах. Крупные, с изрезанными острыми краями листья скрывали изогнутый прут, к которому подвешивали лампаду. Цветы и побеги приклепаны к стержню в разных направлениях, поэтому кронштейн как бы парит в воздухе, напоминая растение с пышными цветами. Закругленные края бутонов и отогнутые листики четко обрисовываются светотенью.
Динамичность, собранность композиции можно отметить в подвесе для паникадила. Упругие, обращенные в разные стороны завитки и тонкие железные пластинки-листики симметрично расположены по сторонам витого стержня и подчеркивают направленность закручивающихся внутрь спиралей. С помощью простых лаконичных средств достигается декоративная выразительность предмета.
Рассматривая изделия кузнецов, мы встречаем вещи, очень близкие по формам и орнаментам, но в ряду похожих предметов не найдем абсолютно одинаковых.
Стремление к организованности и четкости композиций и форм орнамента заметно и в художественном оформлении повседневных предметов быта XVII— I XVIII веков.
Рукоять сечки для рубки капусты украшена конскими голова. Их изображения связаны с древними магическими представлениями людей. Образ коня в народном искусстве наделен силой и смелостью. Он был символом — «оберегом», охраняющим от всего дурного и горестного. Гибкие головки животных и крупные завитки по сторонам сечки придают предмету красивые очертания. Ритмическая повторяемость спиралевидных завитков объединяет украшение верхней части сечки с мягким овалом лезвия. Здесь господствует пластическое равновесие масс, симметрия, лаконичная ясность силуэтов.
Светцы. XVII-XVIII в.Руками кузнецов создавались и светцы — некогда распространенный предмет домашнего обихода, своеобразное приспособление для освещения помещения. Без лучины, медленно сгоравшей и падавшей в корытце с водой, трудно представить себе деревенскую избу. Ни один дом не обходился без подобной «светильни». Березовые или сосновые щепки вставлялись в железные светцы. При этом металлический стержень, к которому крепились держатели, внизу заострялся так, чтобы его можно было вставить в специальную подставку или закрепить в бревенчатую стену дома. В отдельных случаях стержни приваривались к круглым кольцеобразным основаниям. Своими пропорциями и силуэтами светцы вызывают ассоциацию с легкими расцветшими бутонами на высоких ножках. Застывший цветок в своих фигурных побегах скрывает держатели для лучин. Обычная высота светцев не превышает 1—1,3 метра, по они всегда кажутся выше, напоминая цветы, стремительно растущие ввысь. Этому впечатлению во многом способствует соразмерность завитков, попарно закрепленных по всей высоте стебля.
На одном из светцев верхняя часть решена в виде стилизованной женской фигуры. Подобное изображение — явление исключительное. Возможно, фигура эта олицетворяет мать сыру землю, образ, символизирующий природу. При всем лаконизме, декоративной выразительности силуэта изображение сохраняет отголоски своего древнего содержания.
И. Богуславская, В. Пушкарев — «Добрых рук мастерство»
Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.
Стилизованный цветочный векторный клипарт в AI, SVG, EPS, PSD, PNG
Искусство современного минимализма
Лицо красивой женщины анфас изолированное на белизне. Крупным планом летний портрет молодой девушки с длинными темными волосами, улавливающими большие серьги. Стилизованная цветочная рамка венок. Девушка фотомодели. Плоский дизайн.
Стилизованные цветы в саду вектор
Векторная иллюстрация синего изображения значка цветка в плоском стиле.
Портрет молодой красивой женщины с цветами
кот смотрит вверх и думает
Значок «Дерево» — стилизованное дерево с листьями, которое можно использовать с текстом
Концепция: красота внутри и снаружи — результат здорового образа жизни, здорового питания
Футуристическая космическая женщина.
Профиль женщины
Симпатичные и забавные стилизованные цветы для весеннего дизайна
Девушка демонстрирует свободу и жизненную силу среди нарисованных вручную цветочных элементов.
Медитация и внимательность, Гармония и расслабление, Спокойный женский персонаж, сидящий в позе лотоса в окружении растений, Йога в помещении
Концептуальная векторная иллюстрация людей, похожих на цветы http://bgfkiev.com/lb/People_LightBox_380px.jpg
Лотос кувшинка, растение, Индия, Молдова, США
Бесшовный узор вектор.Плоский рисунок из лиц и листвы. Графическое изображение с силуэтом голов.
Ботаническая иллюстрация, вдохновленная синим дельфтом
Абстрактная иллюстрация дерева, растущего в форме сердца, концептуальный дизайн
Женщина нюхает розу
линейный силуэт портрет женщины. для печати по дизайну салона красоты и косметики. векторная иллюстрация
Современный скандинавский фон
Красивая женщина лицо красные губы, рука с красными ногтями маникюра.Логотип красоты. Векторная иллюстрация, цветы диадемы, цветочный мотив, абстрактные цветы, спа-салон, знак, символ, студия ногтей.
Портрет девушки с длинными черными волосами и большими серьгами. Красивая женщина с ярким макияжем на синем фоне. Плоские векторные иллюстрации. Поза фотомодели, взгляд красоты.
Вектор Многонациональная группа ребенок
Вид сверху стилизованного розового лотоса, плавающего на лилиях и воде. (Включая .jpg)
векторные квадратные черно-белые рамки с растительным орнаментом и цветами для текста, винтажные рамки в народном стиле Петриковской росписи с цветами для дизайна
Силуэт матери в стиле вырезки из бумаги.Счастливое празднование Дня матери. Яркие цветы оригами. Весенний цветок на розовом. Место для текста. Вектор
Иконка с закругленной линией для жениха
Силуэт матери в стиле вырезки из бумаги. Счастливое празднование Дня матери. Яркие цветы оригами. Весенний цветок на розовом. Место для текста. Вектор
Красные и белые маки бесшовный цветочный фон
Молодая красивая девушка в бандане. Стиль каракули. Черно-белая страница книжки-раскраски каракули для взрослых и детей.
Иллюстрация черепа власти цветка гранж. Череп, завитки и фон расположены на разных слоях. Пятна, завитки, текстура фанк-кругов — все это создается вручную.
азиатское искусство … (от руки)
Женщина с букетом. плоские векторные иллюстрации дизайна.
Дизайн лаврового венка на доске
Цветочная прическа. Портрет милой девушки на белом фоне
Вы приглашены. Вертикальная открытка приглашения с сиренью и белыми анемонами.Размер 10,4х15,2 см.
Меццо-тинт красивого женского лица в окружении пионов
Люди в оконных рамах. Соседи, живущие по квартирам. Фасад дома. Векторная иллюстрация плоский
ФайлEPS8, без эффектов, простые градиенты.
традиционный европейский украинский орнамент. деревенская цветочная композиция. цветочный элемент в сельском народном стиле.
Приглашение на романтическую свадьбу. Цветочная квадратная открытка, размер 14,5х14,5 см.
Вид сверху.Растения из больших коллекций легко скопировать и вставить в ваши проекты ландшафтного дизайна или архитектурный план. Изолированные цветы на белом фоне. Вектор eps10
Приглашение на свадьбу. Две цветочные вертикальные открытки, размер 10х21 см
Набор красных открыток или приглашений с орнаментом на вечеринку или свадьбу.
абстрактные голубые цветочные украшения из сверкающего серебра на белом фоне.
лица иконы
Пальмы, изолированные на прозрачном фоне.Красивая векторная иллюстрация вектора пальмы vectro.
Несколько изображений гимнасток, танцующих с использованием хула-хула http://www.twodozendesign.info/i/1.png
Элегантная шкатулка в цветочной рамке, чтобы ваш шрифт хорошо смотрелся!
Набор цветов и листьев анютиных глазок. Рисованной наброски векторных черно-белый рисунок иллюстрации, изолированные на белом фоне
Концепция экологии. Женщина, держащая зеленую планету Земля, изолированные на зеленом фоне
Beautiful Spring Time Background, можно использовать для любых дизайнерских работ.Созданные профессиональным художником, элементы сгруппированы, очень легко редактировать. Содержит JPEG с очень высоким разрешением и EPS10
Симпатичная черная девушка с длинными волосами, держащая букет цветов. Векторная иллюстрация плоский вектор. Дизайн для праздника весны, юбилея, дня рождения, праздника охраны природы.
Гравюра на портрете матери-природы в цветочной короне с листьями, ягодами и веточками и акварельной текстурой. Изолированные на белом.
Женская голова с декоративной цветочной прической.EPS и jpg высокого разрешения.
Акварель розовый фламинго в короне из свежих весенних цветов, портрет, вид сбоку. Фон тропических экзотических птиц, концепция тропического лета, элемент дизайна. Блеск кадра с фламинго поздравительной открытки.
Цветы на ветке дерева. Рука-drwan иллюстрация.
Рыжая девушка с татуировкой в винтажном стиле.
16 логотипов в китайском / японском стиле.
EPS 8
Искусство традиционной каллиграфии.
сакуры, вектор.
композиция головы тигра из цветов и растений в окружении кустов роз, эскиз векторные графические цветные иллюстрации на белом фоне
«Простой пейзаж с уходящей дорогой, вдалеке пересекающей горы. Все основные элементы на отдельных слоях для удобного редактирования или удаления».
Цветы на белом фоне. Набор красочных цветочных иконок. Цветы в стиле плоской опалубки векторные иллюстрации
Женщина-дерево.Черно-белые иллюстрации.
Цветочный шаблон тату хной в индийском стиле. Этнический цветочный пейсли — лотос. Менди стиль.
Утки, гусь, голубь, птенцы. 11 по цене 1.
Портрет коричневой лошади в подкове с цветами
шаблон ленты социальных сетей, баннер, продвижение продажи моды. полностью редактируемый квадратный пост кадр головоломка органический плакат продажи. Векторный фон
http://csaimages.com/images/istockprofile/csa_plastock_dsp.jpg
Бесшовный узор вектор. Плоский рисунок из лиц и листвы. Графическое изображение с силуэтом голов.
Ручной обращается цветочный силуэт. Eps10 векторные иллюстрации, глобальные цвета, легко изменить.
Клип-арт на черном фоне мелом. Цветок ванили, торт и причудливый орнамент.
Современный образный фон
Меццо-тинт красивого женского лица в окружении пионов
Искусство современного минимализма
Много-много цветов на черном фоне.
Маленькая девочка в саду ловит бабочку в красочном мультяшном стиле
Фоновые узоры в винтажном стиле
Портрет молодой красивой женщины с цветами в длинных волосах. Рисование линии. Векторная иллюстрация.
Подается в винтажном стиле стол на двоих в ресторане синего цвета
Гибискус. рисованная иллюстрация.
Медитирующая женщина в позе лотоса. Иллюстрация йоги. 7 красочных чакр и свечение ауры.Предпосылка цветка сакрального лотоса.
Стилизованный пасхальный пейзаж с пасхальными яйцами. CS2 и JPEG в высоком разрешении включены. Пожалуйста, посмотрите мои лайтбоксы и портфолио, чтобы увидеть другие иллюстрации к Пасхе и праздникам!
Четыре фруктовых дерева в стиле ретро: груша, яблоко, вишня и апельсин. На каждом дереве есть маленькая птичка.
женское лицо с цветком розы. Рисование непрерывной линии. Векторная иллюстрация.
Богиня весны на ветру.
Девушка с цветами в волосах
Ваза со стилизованными цветочными свитками
Ваза со стилизованными цветочными свиткамиДата:
Династия Корё (918–1392)
Автор:
Корея
Об этом произведении
Статус
- В настоящее время не отображается
Отдел
- Искусство Азии
Название
- Ваза со стилизованными цветочными свитками
Происхождение
- Корея
Дата
- 918 г. н.э. – 1392 г.
Средний
- Керамогранит с подглазурным железным декором, окрашенный в коричневый цвет
Размеры
- ЧАС.27,4 см; диам. 17,9 см
Кредитная линия
- Завещание Рассела Тайсона
Регистрационный номер
- 1964 г.965
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
- https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/21961/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Crown Drawing Easy Step By Step
Затем добавьте еще несколько кругов к треугольникам и прямоугольнику для драгоценных камней, нанесите рисунок чернилами и удалите все линии эскиза.Рисование короны легко пошагово . За ними очень легко следить и рисовать. Просмотрите наше забавное пошаговое руководство, чтобы узнать, как нарисовать и раскрасить цветочную корону. Нарисуйте два прямоугольника и соедините их наклонными линиями.
Затем нарисуйте 2 изогнутые линии над прямоугольником посередине. Обычно этим атрибутом власти делали золото или серебро, а украшениями служили драгоценные и полудрагоценные камни.Чтобы завершить этот рисунок короны, вам нужно будет нарисовать драгоценные камни у основания короны.
Нарисуйте частичный круг вверху и квадрат над ним. Просмотреть слайд-шоу сохранить учебник в одном изображении загрузить руководство в формате pdf для печати, прокрутив значок… как нарисовать корону подробнее » Сделайте верх немного более «пухлым», а низ — более плоским.
Чтобы нарисовать мультяшную корону, начните с рисования горизонтального прямоугольника.Как нарисовать корону шаг 2. В точке пересечения каждой кривой нарисуйте маленький кружок, представляющий бусинки.
Начните с рисования контура макушки брокколи и не забудьте оставить под ним достаточно места для стебля. И сегодня мы научимся его рисовать. Как нарисовать корону в 5 разных вариантах?
Как только вы это сделаете, вы можете раскрасить свой рисунок или оставить его как есть.Сегодня мы узнаем простой способ нарисовать корону. Это сформирует основу короны, часть, которая касается головы.
Как поэтапно нарисовать корону: Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Корона живопись корона рисунок рисунок принцессы принцесса арт принцесса короны каракули узоры zentangle узоры шаблоны рисования крутые арт-проекты.
Всем привет и добро пожаловать на урок рисования, как нарисовать корону для детей.корона имеет особое значение: Как поэтапно нарисовать корону. Раскрасьте свою корону в любой цвет, как мы использовали желтый.
Вы также можете нарисовать еще несколько драгоценных камней или жемчуга, чтобы наша корона выглядела более индивидуально. Позже вы можете затемнить их черной ручкой или маркером. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию:
Теперь начнем с рисования шипов.Сформируйте его немного как облако с множеством кривых разного размера. Над верхней изогнутой линией нарисуйте 5 треугольников и добавьте маленький кружок в верхней части каждого из них.
Начните с рисования нижней части короны, которая будет иметь форму кольца. Узнайте, как нарисовать корону для детей шаг за шагом с помощью этого элементарного урока рисования для школьников и дошкольников. Следуйте за нами и узнайте, как нарисовать корону в этом уроке рисования!
Хотите нарисовать мультяшную цветочную корону? Для короны в форме башенки с пятью зазубринами вы затем рисуете очертания четырьмя маленькими буквами v по направлению к центру.Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги.
Они всегда носят корону. Как нарисовать корону шаг 3. Выше этого нарисуйте слегка изогнутую линию, параллельную первой.
Соедините линии короткими изогнутыми линиями. Эскиз требует помощи направляющих для создания идеальной формы. Богатые люди любят носить неудобную одежду.
Нарисуйте шипы короны.Корона — это круглый головной убор с орнаментом, который монарх носит как символ власти, обычно сделанный из драгоценных металлов и драгоценных камней или украшенный ими. Легко, шаг за шагом, как нарисовать корону, уроки рисования для детей.
Обязательно начните рисунок карандашом и сделайте так, чтобы линии легко стирались на случай, если вы сделаете ошибку или захотите внести коррективы. Эта статья подробно разбудит, как нарисовать корону! Начните с рисования прямой горизонтальной линии.
Бутон розы, гвоздика и пион. Самый простой способ сделать это — поместить карандаш на нижний эллипс, пересечь два верхних эллипса и затем немного наклонить линию наружу. Цветочные короны — это повязки на голову или другие аксессуары для волос, созданные путем соединения нескольких цветов.
Как нарисовать корону шаг 1.
Путеводитель по галерее TriBeCa: самая яркая художественная сцена Нью-Йорка
Янгхве родился там в 1971 году.К тому времени его семья уже покинула страну, чтобы избежать первого из череды военных переворотов. Самый последний из них состоялся в феврале 2021 года, и большая часть шоу, похоже, является ответом на это событие в виде картин диптихов, которые сопоставляют панели повествовательных сцен с другими абстрактными узорами.
Повествования основаны на новостных фотографиях, которые фиксируют сложную и даже противоречивую историю. На одной из картин мы видим изображение уроженки Бирмы Луизы Бенсон, первой участницы конкурса «Мисс Вселенная» из Мьянмы, позирующей в купальном костюме.Через секунду, начиная с 1960-х годов, она предстает в образе бунтаря с винтовками. Политик Аунг Сан, которого иногда называют отцом современной Бирмы, также появляется в двух магах. В одном из них, датированном 1941 годом, он проходит военную подготовку в японской армии, хотя во время Второй мировой войны он присоединился к Великобритании, которая провозгласила Бирму своей колонией, чтобы победить Японию. На фотоизображении на другой картине показано, как Аунг Сан в 1947 году в Лондоне вел переговоры о независимости Бирмы, которую он добился, но с компромиссами, которые отдалили несколько этнических и религиозных меньшинств страны, что привело к конфликтам, которые очень живы сегодня.
Короче говоря, история в том виде, в котором ее описывает Янгхве, непрямая, непрозрачная и тревожная. И в этом контексте панели с абстрактным рисунком, основанные на традиционных узорах бирманских тканей, функционируют как уравновешивающие, стабилизирующие элементы. Что касается названия выставки «Капучино в изгнании», оно направлено на нас, жителей Запада, которые склонны реагировать на конфликты жизни и смерти в далеких странах, когда мы вообще реагируем, эмоциональным эквивалентом легкого гудения эспрессо. . HOLLAND COTTER
До октября30, 58 White Street; 212-967-8040, janelombardgallery.com .
Ruby Sky Stiler в галерее Nicelle Beauchene, 7 Franklin Place
На ультра-стилизованных портретах этого бруклинского художника плоть превращается в евклидовы формы и декоративные узоры: глаза и грудь выглядят как маленькие полумесяцы , лбы и плечи в виде идеальных полукругов розового и синего цвета. Сначала они могут показаться легкоусвояемыми, но подойдите ближе.Эти картины на самом деле являются настенными рельефами: волнистые волосы моделей состоят из резаных блоков из смолы, а фон — мозаичная плитка, наклеенная клееной бумагой. Стилер знает свою историю искусства и хранит эти портреты в всеядной коллекции орнаментальных мотивов: римские фризы, викторианские обои, полосы и волнистые линии Матисса, керамическая плитка Джо Понти или Роберто Бурле Маркса. Но в двух автопортретах, изображающих художника, держащего в руках палитру старинного художника, чувствуется и более мрачная сторона.Эти миллениальные розовые, эти кривые, эти готовые к Insta фоны: как будто анналы истории искусства поступают прямо в Крыло. ДЖЕЙСОН ФАРАГО
До 30 октября, 7 Франклин Плейс; 212-375-8043; nicellebeauchene.com .
Как легко рисовать стилизованные цветы и некоторые основы искусства, которые нужно знать каждому!
Вот первое видео из серии, основанное на рисунке Псалма 97–99 из моей Библии журналов Crossway ESV.Я буду размещать дополнительные видео на луке, чтобы нарисовать стилизованные листья, шмелей и т. Д. В ближайшие дни.
(Чтобы просмотреть все видеоуроки в одном месте, выберите «Видеоуроки» в меню выше)
Часто новички чувствуют, что им нужны именно те материалы и материалы, которые использует художник. я не сторонник продвижения определенных брендов по нескольким причинам:
1) Художественные принадлежности дорогие. Не каждый может или должен покупать сверх того, что ему нужно. Часто есть менее дорогие альтернативы, которые находятся в пределах бюджета человека, и я просто не могу порекомендовать человеку купить кучу принадлежностей, которые он никогда не использовал, потому что он может использовать их один раз, а затем обнаружить, что никогда не будет использовать их снова.
2) Я твердо верю в уважение личные предпочтения человека. Я пробовал несколько брендов, и я используйте то, что лучше всего подходит для меня, но может не подойти вам. Используйте то, что у вас есть или какие ваши любимые принадлежности. Правда, что расходные материалы более высокого качества часто проще в использовании, но у вас нет чтобы иметь специальную ручку, которой я использую, чтобы нарисовать красивый цветок. Вы можете использовать карандаш, вы можете попробовать Sharpies или обычную шариковую ручку.
Я всегда буду делать все возможное, чтобы быть объективным и справедливым, и, поскольку у меня нет никаких аффилированных лиц — именно здесь люди зарабатывают деньги на людях, покупающих те же расходные материалы, которые они используют через ссылки в своих блогах и на веб-сайтах, — я не закрываю дверь к альтернативным продуктам.Если я рекомендую то, что считаю лучшим, то это потому, что я действительно чувствую это после того, как попробовал несколько разных вещей.А теперь перейдем к искусству создания искусства!
Первое и самое важное в создании прекрасного искусства — это практика, практика, практика.
Продолжайте работать для начинающих. Так весело оглянуться назад и увидеть, насколько ты улучшился. Возьмите альбом для рисования или записную книжку и используйте его только для практики. Рисуй то, что тебе нравится. Рисуй крупно, рисуй мало. Просто рисуй. Рисунок — это основа.
Вторая по важности вещь — это научиться видеть свет и тьму.
Затенение (который представляет тьму и тень), а свет — это то, что волшебным образом превращает плоское, скучное изображение в нечто динамичное, полное глубины, размера и движения. Как упоминалось в обучающих видео, выберите несколько выберите пятна на цветке для самых темных оттенков. Распространенная ошибка не делает эти пятна такими темными, какими они должны быть. Эти самые мрачные области должны быть темнее, чем где бы то ни было.Это обеспечивает глубину. Без этих самых темных оттенков изображение может выглядеть плоским или размытым. Не бойтесь попробовать, просто не переусердствуйте.
С уроки — черно-белый рисунок, огни — цвет бумага. Нетронутая бумага — это самый яркий или самый светлый свет и штриховые штрихи пера делают свет темнее. Не переусердствуйте с ручкой штрихами, иначе вы потеряете все блики и светлые пятна. Ты всегда можно потемнеть, но ручкой и даже светлее не станешь. графита, так что делайте аккуратные штрихи пером, а затем затемните их, как нужный.Третья по важности вещь — научиться пользоваться своими принадлежностями. Возьмите карандаш или ручку и начните делать пометки. Мягкие отметины, темнее отметок, наклоните перо / карандаш в сторону и посмотрите, не пропадают ли чернила и / или дает более светлую / более тонкую отметку. Делайте движущиеся штрихи. Держи ручку прямо вверх и вниз для более жирной линии (вот как эти ручки предназначен для использования). Попробуйте использовать другую бумагу, чтобы увидеть, как чернила или графит реагирует. Узнайте, водонепроницаемые ли ваши чернила (не сдвинутся с вода) или вода активированная (кровоточит или размазывается водой, можно использовать почти как краска), пройдя по нему влажной кистью.Обратите внимание, как ваша бумага реагирует на воду. Некоторые полностью ненавидят воду в любом количестве. Некоторые виды бумаги подходят, а другие, например, акварельная, сделаны так, чтобы обрабатывать большое количество воды. Также имейте в виду, что некоторые водонепроницаемые ручки не являются водонепроницаемыми на некоторых типах бумаги. Это проблема с бумагой, не ручка. Всегда делайте тестовую работу перед тем, как начинать проект.
Заключительные мысли:
Мы у всех есть внутренний критик, и иногда это бывает очень резко к нашим работам.Просто знайте, что этот критик лжец. По какой-то причине мы очень уязвимы, когда дело доходит до искусства, и желание сравнить очень сильно. Не слушайте этого критика и не сравнивать. Если вам кажется, что рисунок идет не так, как вы хочу, отойди от этого ненадолго. Когда вы вернетесь к этому … и ДЕЛАТЬ ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ, не отказывайтесь от этого … вы сможете увидеть это свежим взглядом и, возможно, вы будете намного счастливее, чем раньше. я думаю мы настолько сфокусируйтесь на деталях, что будет трудно увидеть всю картину. Таким образом, нам иногда нужно отступить.
Также, и это ОЧЕНЬ важно, НЕ указывайте на свои ошибки кто угодно! Раньше я делала это, и мой муж наконец сказал мне прекратить это потому что он никогда не видел ошибки, пока я не указал на нее, и даже тогда не выглядело для него ошибкой. Я обнаружил, что это правда … больше всего люди НИКОГДА не заметят ошибок. Искусство зависит от зрителя интерпретация и часто их разум не интерпретирует их как ошибки.А теперь займись искусством !!
Как на самом деле работает подделка произведений искусства, по словам бывшего подделывателя
- Макс Брандрет подделал более 500 картин с 1960-х по 1980-е годы.
- Брандретт заработал более 650 000 долларов на продаже поддельных картин.
- Brandrett теперь сделал законный бизнес на копировании картин.
- Он рассказывает Insider подробности о том, как он подделывал картины и почему он никогда не мог этого сделать сейчас.
- Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.
Ниже приводится расшифровка видеозаписи.
— Я Макс Брандрет, мастер по ковке, и я сделал более 500 000 фунтов кованого искусства.
Так устроена преступность. В те дни у вас не было технологий, чтобы отправить их в лабораторию для тестирования.
Сегодня вам это никогда не сойдет с рук. Они могут сказать вам день, когда вы его нарисовали, цвет, сколько ему лет.
Холст должен быть правильным.
Вы не можете подделать.
В мое время у вас не было всей этой технологии.
С 60-х, 1968-х годов по 70-е годы еще можно было поразить.
Но не сегодня, никак.Раньше мы покупали то, что мы называли горшечными котлами.
Potboilers — это старые мусорные картинки, которые могут быть любителями, но при условии, что холст сзади был правильным.
Невозможно создать старую картину 1700-х или 1800-х годов на скошенном холсте. Вы должны были это сделать, когда он выглядел нужным.
Если бы вы сделали это на — аукционист выяснил бы это. Если у них есть ваза с цветами или пейзаж, вы протираете его, шлифуете до плоского уровня, загрунтовываете, левкас, грунтовка левкас, поверх этого грунтовка, белый грунт, выполняете боковые стороны и тогда сделай свою картину.
Что касается начала, сделайте небо, завершите систему рисования.
С подшерстком Brolac, феном, просто набросайте его.
Итак, это была подготовка.
Я думаю, что здесь эксперты не смогли решить: «Эй, ну, если это подделка, у него …» Я могу подобрать цвет.
Это просто есть.
Просто, я вижу и думаю, что сразу узнаю цвет, что использовать, понимаете?
Если вы пользуетесь масляными красками, как правило, масляными красками, для высыхания требуется около трех месяцев, не так ли?
Но моим маленьким способом сделать это было то, что я нашел быстрый процесс высыхания.Бролак или любой другой домашний грунт, ну, знаете, белый грунт, а затем вы покрываете его краской, вы кладете на него фен, и он высохнет, вероятно, примерно через два часа.
Вот почему мы смогли сделать так много.
Вот и все.
Итак, старение — это совершенно новый мир.
Как вы думаете, что происходит, когда у вас есть фотография в рамке годами, годами и годами?
Значит, когда он внутри скользящей рамки, он будет чистым, не так ли? И вся грязь покажет.
Значит, мы его состарили.
Сымитируйте это кашейкой из грецких орехов, как грязное пятно от чая, а затем возьмите скипетр и проведите пальцем по всей поверхности тряпкой, чтобы получилась аккуратная линия.
Итак, когда они сказали: «О, это было в кадре годами и годами», вернули его в рамку, вот и все.
Я хотел взломать фотографии, отсюда очень волшебная вещь, которую кто-то показал мне много лет назад от старика, который раньше реставрировал.
Он сказал, что пчелиный клей идеален.
Пчелиный клей — это клей скотч.
Его используют для работы по дереву, ну, вы слишком молоды, чтобы помнить, но это всегда было вонючим липким видом.
Итак, я купил 2 фунта этого и положил в корзину для соуса, как он сказал мне, на ночь.
На следующее утро это желе. Тогда думаешь, ладно, ставь на плиту, доводишь до лака.
Если вы переборщите, он станет слишком толстым, так что вам просто нужно сделать это правильно. Получите свое изображение, верно. Вы получите свое изображение.
Вы покрываете его этим лаком, пчелиным клеем-лаком.
Относишь к обогревателю. Это должен быть электрический обогреватель. Не может быть сухого тепла.
И вы распространяете картину вот так. И вы думаете: «Боже, это трескается. Это работает».
И вы делаете немного на вершине неба, и вы смотрите на это. Вы действительно можете услышать, как он трескается.
Смойте пчелиный клей теплой водой из-под крана. А потом, ладно, у вас трещины от воды.
Пустите туда пылесос.Втирайте весь пылесос. Вся грязь, все трещины заполнены грязью.
И затем, после этого, гвозди, которые у вас были в саду в течение шести месяцев, в жестяной банке, потому что вы налили воду, и они заржавели, убедитесь, что гвозди вернулись на то место, где были.
Потому что они тебя разоблачат. Постучите все обратно, под стекло, белый лак, обратно в раму, тальк, потому что через некоторое время пахнет.
Снимает вонь пчелиного клея, да и гниет, если честно. И вот, значит, вы его получили.
Итак, опять. Там, хорошо выглядишь.
Аукционный зал, суббота, три-четыре таких, бум.
[Цензура] вначале имела финансы.
Купил бы холсты.
Он купил бы рамы.
Вначале он давал мне легкие деньги, пока мы не начали. Я был на Портобелло-роуд.
[Цензура] приходил, и он сказал: «Я получу ваши картины, сэр». Он сказал: «Я дам вам 200 фунтов стерлингов за лот».
Потом пришел выпить со мной.
Итак, мы пошли в паб прямо на Портобелло-роуд. И он начал говорить о том, что мы хотим сделать это большое время.
Ага. Я мог бы сделать это сам, но не так хорошо.
Мы бы вошли как отец и сын.
Типа, знаете, ему было 45.
Мне было 19 лет.
Итак, первый аукцион, на который мы попали, был Lots Road.
Мы вошли в аукционный зал, и, знаете, если вы как бы заставите их выглядеть, они очень важны.
Мы бы сказали: «Доброе утро, правитель.»
Они пойдут» Да. Доброе утро. «
» Итак, в машине появились подтеки.
Так не могли бы вы меня поискать? »
И он идет:« Да, приведите их ».
Он сказал:« Вот и хорошо ».
Сказал:« Папа, приведи их, будет ты? »
Итак, мы приносим их в окровавленном мусорном контейнере.
И он идет:« Что это там внизу?
Интересно выглядит.
Это очень шикарный парень за столом.
Вот как это было глупо.
Аукционист сказал бы: «Хм, Альберт Дарби».
Но вот чего он не знал, что Альберт Дарби подметал полы в Брайтоне в пабе.
И я подумал, когда рисовал эти подделки, [цензура] сказал: «Хорошо, что мы будем делать?»
Я сказал: «Я знаю. Друг, старик, которого я встретил, было за 80, по имени Альберт Дарби».
Он сказал: «Ага. Сделай это». Я поместил «Альберта Дарби» на эту фальшивую картину, пошел на аукцион, и он сказал мне, что он внесен в список художников.
Я сказал: «Да, верно. Вот насколько они знают».
Я думал, что все. А потом он сказал мне: «Что там еще?»
«О, это какая-то картина с кошкой, сэр».
Сказал: «Разве вы не знали, что это было? Это Луи Уэйн».
«Кто такой Луи Уэйн, сэр? Я думал, это Бэтмен». Извините извините.
И мой [подвергнутый цензуре] сказал бы: «Видишь, сынок? Этот парень знает об этом все.
Когда у тебя есть такое уважение и его знания невероятны.
Итак, вы смотрите и учитесь ».
Но, опять же, чтобы аукционист чувствовал себя так, будто у него есть знания, а вы ничего не знаете.
Затем, самым большим событием были аукционные залы.
Когда вы входите в аукцион комната, будьте осторожны.
Парень за столом не идет на аукцион ночью, потому что он замечает, что двое из вас делают ставку за этого педераста, тогда вы подумаете: «Погоди, почему? они делают ставки против своей собственной фотографии? »
Иногда мы чуть не выкупали педерастов обратно.
И то, что мы делали раньше, у вас будет предварительный просмотр.
Итак, в день к вам приходили люди, чтобы посмотреть на фотографии, чтобы увидеть, что они хотят купить.
Мы стояли рядом с моими фотографиями или двумя из них, и вы делали вид, что не слушаете.
Вы бы сказали: «Ой». А другой парень сказал: «Гм, Альберт Дарби. Это интересно».
Сказал: «Мне кажется, это неплохо.
И вы отмечали это, думая: «Верно, он у меня.»[Цензура], он был с одной стороны, я — с другой, и мы обычно звонили ему.
Так что мой знак был для того, когда мы повышали цену.
Раньше мы получали 2 1/2 тысячи, и я бы сделал то, то, меня нет, а он продолжит
И я делал это дважды
Если вы собираетесь переусердствовать, вы сами купите эту чертову штуку.
Да. Итак, мы попали в [цензуру] и … о, не говори этого, не говори этого.
Мы продали галерею на Бонд-стрит за 45 тысяч, и мы получили 25 в готовности, а остальные в чек, который мы немедленно обналичили.
Вот и все. Это по-другому.
Покупают в основном дилеры.
Купят для перепродажи.
А, знаете, у вас есть рядовые.
Мы обманули многих людей своим.
Но у нас никогда не было камбэков.
Ни разу они не подозревали, что они … ну, как вы к этому относитесь?
У вас есть фотография, вы слушаете, как все эти люди говорят о ней, ей четыре недели, и она датирована 1797 годом.
Итак, знаете, кто знает? Это просто продолжается.
Кто-то оперся об этом. Кто-то пересек нас, и однажды ночью, когда я был в «Фулхэме», они совершили налет на нас.
Нашел весь этот пчелиный клей, старые картины, подрамники, все такое.
Потом меня обвинили в подлоге и обмане.
[Цензура] вышел. Я этого не сделал. Я получил порез.
А у меня была одиночная камера, потому что я спросил у губернатора.
Попросил у губернатора масляные краски, он согласился.
А потом карандаши, бумага и тому подобное.
И вот [цензура] пришла ко мне, и мы были в гостях в те дни.
Итак, что он делал раньше? Он приносил бумагу, и она была у него в рукаве.
И он вытаскивал из библиотеки какую-то бумагу, которую он использовал для вырезания.
Перевернуть чистые страницы. Страницы действительно старые, 1830-х годов.
Так что я мог делать рисунки Сэмюэля Палмера в своей камере, помещать их в мою Библию, в следующий раз, когда он подойдет, я должен был свернуть их и закатать ему в рукав.
Он забирал их домой, подставлял, выставлял на аукционе.
Итак, когда я вышел, у меня было около 4 штук.
Итак, я ковырялся в тюрьме. Если бы я вошел в Christie’s или Sotheby’s, зазвонил бы кровавый колокол.
Потому что я на камеру, не так ли?
Ну меня с аукционов забанили. Меня забанят на всех аукционах.
Раньше, если в дверь стучали, я был на полпути к окровавленному окну.
Но сейчас мне не нужно этого делать.
Я доволен своей участью.
Родился на Букингем-роуд в Брайтоне.
Подвальная квартира, нас пятеро.