День: 30.09.1979

Пастель. Материалы и инструменты. Техника пастельной живописи

МОУ « Основная
общеобразовательная школа»
с.Высокиничи Жуковского района Калужской области
ПАСТЕЛЬ
Материалы и инструменты. Техника пастельной живописи.
Томаш Оксана Васильевна
1
Пастель, первоначально вспомогательная,
со временем стала одной из самих излюбленных
техник величайших европейских художников.
Она получила распространение с XVII века,
достигла своего апогея в XIX веке, а ныне
превратилась в одно из основных средств
художественного выражения.
2

3. Материалы для пастельной живописи

• Пастель — мягкая, твердая, карандаши;
• Цветная бумага- среднезернистая, бумага
ручной работы, «Кансон» средней
шероховатости, толстая бумага;
• Вспомогательные материалы: ластики,
растушка, кнопки и зажимы, канцелярский нож,
хлопчатобумажная тряпочка, фиксативаэрозоль.
3
Виды пастели.
Из всех живописных техник пастель отличается
наибольшей чистотой цвета, свежестью и простотой.
4
Такой набор избавит художника
от необходимости постоянно
смешивать цвета,
в то же время оставляя ему
возможность получать более
светлые оттенки с помощью
белого пигмента.
5
Бумага.
Бумага фирмы «Кансон». Широкий ассортимент
цветной бумаги для пастельной живописи, как чистых,
так и промежуточных тонов.
6
Вспомогательные материалы.
-Ластики.
— Кнопки и зажимы для
закрепления бумаги.
-Веерообразная кисть.
— Липкая лента.
— Канцелярский нож.
— Фиксатив-аэрозоль для
закрепления пигмента.
-Хлопчатобумажная тряпочка
— растушка.
7
Техника и процесс
пастельной живописи.
Растушевка- художник проводит бруском по бумаге и растирает
оставленный след.
Подчистка- протирают тряпочкой или ватой корректируемый
участок , снимая излишки пигмента. Потом используют ластик
для окончательной подчистки.
Линии — непрерывные и прерывистые, очень простые
или сложные. Но в любом случае основным является
передача форм.
Пятна – это растушеванный пигмент, обычно служащий фоном.
8
Растушевка.
Растушка позволяет
распределять
пигмент равномерно и
четко. Она служит для
растушевки небольших
пятен, а ее концом можно
накладывать мазки.
9
Подчистка.
Чтобы выполнить подчистку прежде всего
нужно протереть тряпочкой или ватой
корректируемый участок, чтобы снять
излишки пигмента.
10
Гризайль – рисунок с
Гризайль.
передачей светотеневых
соотношений
различными тонами
одного цвета. Иногда
гризайль включает
оттенки близких,
гармонирующих с
основной тональностью
цветов и даже достигает
настоящей
11
хроматической полноты.
Подцвеченная гризайль.
На практике рисунок ,
гризайль и цвет тесно
взаимосвязаны. Этот
рисунок Жоана Марти образец перехода к
цвету
от простого рисунка и
гризайли.
12
Рамон Санвисенс. Пейзаж. Частная коллекция.
Картина представляет собой яркий пример того, как
посредством выразительных контрастов можно верно
передать натуру без воспроизведения ее реального колорита.
13
Цветовая гамма.
Жоан Разет.
Интерьер. Частная
коллекция. Работа
выполнена в светлых
тонах, тяготеющих к
Холодной гамме и
великолепно
доминирующих друг с
другом.
14
Эдгар Дега –
мастер пастельной
живописи.
Танцовщица на сцене
(Зеленая танцовщица).
Коллекция Тиссен- Борнемиса,
Мадрид, Испания.
Игра цвета и света создается
энергичными мазками и
пятнами (этой технике подражали
впоследствии многие
пастелисты XХ века.
15
Литература.
Школа рисования. Пастель. Подробный
практический курс. М.:ООО «ТД
«Издательство Мир книги»,2006.
Школа рисования. Графика. Подробный
практический курс. М.:ООО «ТД
«Издательство Мир книги»,2006.
16

Техника работы пастелью | Иллюсторатор Рита Круглова

В этом тексте речь пойдет о разных способах работы пастелью. Надеюсь, вам будет интересно и вы возьмете себе что-то в копилку экспериментов;)

Начнем с главного.

1. Линия, пятно, штрихи.

С пастелью, как и слюбым другим материалом, нужно обращать внимание на линии и пятна.

Создавать линии можно краем мелка или пастельным карандашом. С пастелью в тандеме работает и уголь. С углем будьте осторожны и не перечерните работу.

Пятна можно делать с помощью растушевки пастели.

Посмотрите работы Felicity House

Художник Felicity House

Художник Felicity House

Пастель смешивается и из нескольких цветов легко сделать градиент при желании. Но на оттенки при покупке наборов обязательно смотрите, всё будет зависеть от ваших целей. Есть наборы пастели с готовой подборкой для пейзажа, портрета, морского пейзажа, для рисования животных и тд.

Всё-таки пастель не смешивается так же хорошо, как жидкие краски.

Есть худоджники, которые рисуют маленькими штришками. Выглядит это очень интересно, но нужен опыт для такой техники. Посмотрите работы Сергея Усика и Натальи Леоновой:

Художник Наталья Леонова

Художник Наталья Леонова

Художник Сергей Усик

Художник Сергей Усик

2. Зачем нужен подмалевок?

Подмалевок это нижний слой картины. Он может быть эскизом. То есть в подмалевке в этом случае мы раскладываем работу по пятнам, по тонам и основным массам, или даже по цвету.

Ещё подмалевок можем сделать однотонный или с переходами, для того, чтобы заранее создать колорит будущей картины. Обычно такой колорит создает пастельная бумага, поэтому чаще рисуют на цветной пастельной бумаге. Этот цвет можно использовать как готовый средний тон.

Цветной подмалевок делают обычно на абразивной бумаге, потому что она продается в основном очень светлая. Но есть, конечно и темные. Абразивный картон MI-TEINTES TOUCH от Canson продается в разных оттенках, их где-то в районе 10.

Посмотрите как Karen Margulis делает подмалевок к своим пастельным работам

Алкогольный подмалевок

На видео от Karen Margulis как раз об этом. Дело в том, что спирт испаряется буквально за минуты. А если вы делаете подмалевок акварелью, то ждать до полного высыхания придется достаточно долго. Алкоголем можно размазывать по холсту пастель или уголь.

Акварельный подмалевок

Это красиво. Можно делать бразги и затеки, а потом рисовать сверху пастелью. Получается очень воздушная атмосферная живопись. Но нужно дождаться, когда акварель полностью высохнет. И лучше бы приклеить бумагу к планшету, чтобы её не повело от воды.

Вообще можно и просто акварели дорабатывать пастелью. Попробуйте!

3. Грунтовка

Мои грунты

Мои грунты

Ну грунтовка уж точно для развлечения и экспериментов, а вовсе не первая необходимость))

Я пробовала несколько грунтов под пастель: черный универсальный бархатный грунт Tury design, акриловый грунт для пастели GOLDEN и акриловый грунт Сонет.

Сонет

Плохо держит пастель, потому что скользкий для неё.

Tury design

Реально бархатный, ложится очень ровно и рисовать пастелью на нем приятно, сцепление есть. У них ещё белый есть, но он не бархатный и не так классно ложится. Белым я грунтую блокнот с плохой бумагой через страничку, чтобы там хоть что-то можно было рисовать.

GOLDEN

очень классный. Его если нанести жесткой кисточкой, фактуру видно и кажется потом, что работа нарисована кистью. Очень интересный эффект. И сама пастель ложится на него хорошо.

Ну и несколько простых и полезных советов в работу)

1. Пастель это материал анти-стрессовый))) беспокоиться вообще не надо! Если что-то получилось не так и не то, просто возьмите кисточку и стряхните столько слоев, сколько хотите.

2. Держите рядом сырую, но не мокрую тряпочку, чтобы вытирать пальцы и не делать грязи в работе

3. Если рисуете на мольберте, подложите фольгу под нижнюю часть холста, чтобы туда скатывалась пастельная пыль. Из неё можно будет слепить новый мелок интересного цвета!

4. Набросок под пастель делайте углём или пастельным карандашом. Но не в коем случае не обычным графитовым карандашом! Он скольский и пастель на нем не держится.

А на последок — посмотрите эти видео! Они классные!

Я раньше просто паслась на канале Марлы Багетты, там столько всего!

В этом видео большой урок

Ещё один классный канал.

А это Елена Таткина, думаю вы её и так знаете) Тоже очень вдохновляет и работает в основном на обычной бумаге, а не на абразивной, как американские художники с верхних видео)

Вдохновения вам, друзья!

Спасибо, что дочитали!

Живопись сухой пастелью. Техника покорившая сердца | Annet L.

Как я пришла к технике сухой пастельной живописи на бумаге

Скажу сразу я — многопрофильный художник. Т.е. пишу во многих техниках: масло, акрил на холсте и шелке, скетчинг, акварель. Но живопись пастельными мелками — любовь почти с первого взгляда:)

Так вот, о стиле. В тот момент, когда меня увлекла техника сухой пастели на бумаге, я была буквально одержима. Мне нравилось держать ее в руках, подбирать бумагу и засиживаться вечерами и даже ночами, тихо шурша мелками и карандашами по текстуре листка.

В моей голове жили образы, истории. Да, они были живые и буквально вдыхали после своего появления на бумаге, словно в иллюстрированной сказке. Теперь, оглядываясь назад, самые первые рисунки не кажутся мне столь техничными, как сейчас. Но, при размещении их на сайте (тогда Ярмарке Мастеров), сразу же пошли заказы, буквально один за одним.

Люди это чувствовали, ощущали — тот поток вдохновения и энергии, которую я вкладывала в каждую иллюстрацию. В такие моменты ты не замечаешь ход времени, а просто творишь. Так возникла моя авторская техника воздушной пастельной живописи.

Картина «Теплые ладошки»

Серия иллюстраций «Воздушные сказки»

Ярмарка Мастеров стала своеобразным домом, пространством, с гостеприимством приняла нового гостя и даже пригласила его у себя жить. Именно здесь стали зарождаться все последующие «Теплые истории»: сказки, персонажи, интерьерные сюжеты.

Постепенно я стала понимать, как лучше упаковать такой рисунок, обрамить в подходящий деревянный багет и паспарту. Именно в то время я нашла мастерскую, с которой успешно сотрудничаю и по сей день.

А дальше я начала расти, углубляться в изучение материалов и в процессе осознавать, что этот процесс может быть бесконечным. Да, после — было формирование моего стиля на больших полотнах и более сложных техниках. Но именно пастельные мелки стали неким толчком, стремлением и вдохновением встать на интереснейший путь живописи.

Здесь уже стали появляться всевозможные виды бумаги: бумага ручной работы, текстурная, дизайнерская, велюровая. В тот момент я мечтала не о новых сапогах, а о большом наборе профессиональной пастели Shmincke.

Тогда я еще не знала, что через несколько лет эти истории будут появляться на скетчбуках, тетрадях и в книжных и сувенирных магазинах. А еще вдохновлять много людей и начинающих художников. Конечно, я мечтала об этом и, наверное, уже начинала визуализировать.

Теперь, конечно, я могу себе позволить большой набор Shminke и материалы многих ведущих производителей. Но, сейчас я даже не об этом. Какой совет, напутствие я могла бы дать себе тогда? Идти по пути мечты! Если душа поет от того, что ты делаешь — то твори, развивайся в этом начинании! В каждую созданную работу вкладывай частичку себя, и ты увидишь, что люди на это откликнутся.

А дальше будешь удивлен, какие векторы и пути откроются перед тобой — только иди, не останавливайся.

Мой магазин «Теплые истории»: https://www.livemaster.ru/annet-pastel

Читать «Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов» — Дорофеева Юлия — Страница 1

Юлия Дорофеева, Алексей Моисеев

Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов

Научный консультант:

С. П. Ломов – доктор пед. наук, профессор, действительный член РАО, почетный член РАХ

Рецензенты:

Е. Л. Суздальцев – зав. кафедрой живописи МГОУ, канд. пед. наук, доцент

Е. В. Ромашко – заслуженный художник РФ, действительный член РАХ, канд. пед. наук, профессор, зав. кафедрой академической живописи МГХПА им. С. Г. Строганова

С. Е. Игнатьев – доктор пед. наук, профессор кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства МПГУ

© Дорофеева Ю. Ю. , Моисеев А. А., 2014

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2014

От авторов

В книге пастельная живопись рассматривается как учебная дисциплина, системно изучаемая на факультетах изобразительного искусства, с учетом методических, технологических, исторических аспектов пастельной техники, а также с искусствоведческой точки зрения и психолого-педагогических основ преподавания. В этом – особенность издания.

Опыт преподавания искусства пастельной живописи, ее использование в смешанной технике на занятиях по живописи, пленэрной практике и в творческой работе студентов приводит к необходимости более глубокого рассмотрения этой техники в традициях отечественной реалистической школы. Данное учебное пособие делает акцент на технике работы сухой пастелью методом растирания. Пастель хорошо подходит для решения любых творческих задач, в частности для работы над мало освещенными ранее жанрами: тематическим натюрмортом, сюжетной и тематической композицией.

Особое внимание мы решили уделить пастели в контексте развития отечественного изобразительного искусства, описать творческий опыт художников, оказавших наибольшее влияние на формирование русской школы пастельной живописи: Александра Орловского, Карла Брюллова, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Ильи Репина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Льва Бакста, Леонида Пастернака, Александра Головина, Бориса Кустодиева, Константина Сомова, Сергея Малютина, Зинаиды Серебряковой, Алексея Грицая. В книге описаны произведения художников с раскрытием технико-технологических особенностей, авторских приемов и техник.

В книге приводится методика обучения пастельной живописи в сочетании со смешанными техниками. Методика основывается на передовом опыте отечественных и зарубежных ученых, педагогов и художников. В основе ее формирования лежит опыт мастерской станковой графики факультета Изобразительного искусства и народных ремесел Московского государственного областного университета под руководством канд. пед. наук, доцента А. Н. Витковского, канд. пед. наук, доцента Чистова П. Д. Иллюстративный материал книги включает работы преподавателей (П. Д. Чистова, А. А. Моисеева, Ю. Ю. Дорофеевой) выпускников (Ю. Кушевского, Г. Лосева, М. Лавровой и др.), а также учащихся факультета Изобразительного искусства и народных ремесел.

Введение

В настоящее время существует необходимость повышения эффективности подготовки студентов на факультетах изобразительного искусства, что возможно при развитии технических навыков в рисунке, живописи и других специальных дисциплинах, учете связей между областями изобразительного искусства, активизации творческих способностей, повышении мотивации к самообучению.

Реализация данной цели возможна посредством включения интегрированного курса искусства пастельной живописи в процесс обучения, поскольку пастель имеет качества и выразительные свойства живописи и рисунка, подходит для учебной, творческой аудиторной и самостоятельной работы над любым из жанров изобразительного искусства, предполагает вариативность техник, позволяющих выполнять задачи любого уровня сложности: наброски животных, многоплановые пейзажи, реалистические портреты, сюжетные фигуративные композиции, тематические натюрморты и др.

Важно отметить необходимость грамотной организации процесса обучения пастели, в том числе на факультетах изобразительного искусства, поскольку по данным опросов студентов можно выявить их потребность в более глубоком обучении пастельной технике на занятиях по рисунку, живописи, композиции, пленэрной практике и в самостоятельной творческой работе.

Тенденция возрастания интереса к технике пастели объясняется отчасти тем, что пастель – доступный и удобный материал с широким спектром возможностей, применяемый в рисунке и живописи, но не требующий при этом разбавителей, кистей, палитры, мастихинов и пр. Для ознакомления с этим материалом, достаточно иметь подходящую основу (например, шероховатую бумагу) и около десяти мелков различного цвета и тона.

Зародившаяся в эпоху Возрождения, пастель активно использовалась художниками в стилях рококо, символизма, импрессионизма, неоимпрессионизма, экспрессионизма, академизма, реализма, фовизма, авангардизма и абстракционизма. В данном разделе мы рассмотрим творчество основных представителей характерных художественных школ пастели Франции, Италии, Германии, Англии, а также художников Швеции, Швейцарии, Австрии, Голландии, Турции, Норвегии, Литве, Чехии, Испании использовавших пастельные техники.

Пастель может рассматриваться как универсальная техника, способная решать творческие задачи в портретном жанре, натюрморте, пейзаже, тематической композиции. Нами будет проанализировано творчество и приемы художников, внесших наиболее значительный вклад в искусство пастели, будут указаны наиболее значимые пастельные произведения, составляющие неотъемлемую часть мировой культуры. При анализе зарубежного искусства наибольшее внимание мы уделим следующим художникам: Розальба Каррьера, Жан Батист Перроно, Жан Этьен Лиотар, Морис Кантен де Латур, Жан Батист Симеон Шарден, Жан Франсуа Милле, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Мэри Кессэт, Берта Моризо, Одилон Редон, Эдвард Мунк, Пабло Пикассо.

Слово «пастель» многозначно и означает в первую очередь художественную технику рисования цветными мелками. Также пастелью называют произведение, выполненное в данной технике и сами мелки. Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С технологической точки зрения (процесс изготовления, особенности хранения и реставрации, состав материала, методы и приемы работы им), пастель является графикой. По своим выразительным возможностям пастель может быть отнесена к живописи. Однокоренным слов «пастель» является и достаточно далекий термин «пастозность», обозначающий живопись густым слоем краски. Оба слова имеют корень pasta – «тесто».

Пастель – необыкновенно красивая и разнообразная техника, позволяющая художнику наиболее точно передать настроение и замысел картины. Пастель способна вобрать в себя все богатства живописи, в то же время сохраняя непосредственность наброска.

В зависимости от задачи пастелью можно работать быстро, как это делали Дега и Мэри Кэссет, используя энергичную штриховку без тщательного растирания и проработки мелких деталей, а так же выполнять сложные композиции, растушевывая, сглаживая переходы, добиваясь большей реалистичности.

В этом качестве пастель не только не уступает масляной живописи и другим живописным техникам, но и превосходит их. С помощью пастели можно показать в работе материал с любой фактурой: мягкий бархат, прозрачное стекло, тонкое кружево, изысканную вышивку, дерево, металл, керамику, мрамор и т. д.

Нежная бархатистость красочного слоя, удивительная чистота цвета, легкость и благородство оттенков, не изменившихся за столетия, придают пастели особое очарование. Таковы работы известных мастеров: Жана Этьена Лиотара, Розальбы Каррьеры, Мориса Кантена де Латура, Жана Батиста Симеона Шардена, Франсуа Милле, Валентина Серова, Бориса Кустодиева и др.

Пастель. Введение: je_nny — LiveJournal

Решила выставить в ЖЖ свою книжку — постепенно по главе, благо, можно подобрать побольше картинок!
Но без сносок, а жаль…

Итак, искусство пастели!

Joseph Ducreux (1735–1802)
Archduchess Maria Antonia of Austria, the later Queen Marie Antoinette of France. 1769. pastel

Термин «пастель» имеет различные значения: это художественная техника, произведение, выполненное в данной технике, и, наконец, сами мелки, которыми создано художественное произведение. Пастель вместе с акварелью и гуашью занимает промежуточное положение между графикой и живописью: в технике пастели возможно создание линейного, штрихового рисунка и живописного произведения – в зависимости от способа применения пастельных мелков, которые способны одновременно давать и линию и цвет. Подобно другим графическим техникам – углю, карандашу, сангине – пастель является одновременно и краской и инструментом ее нанесения.
Так же, как и живопись, пастель обладает необычайным цветовым богатством: в настоящее время существует более полутора тысяч оттенков пастельных карандашей.

В процессе своего развития с XV по XVIII век пастель прошла эволюцию от линейного, слегка расцвеченного рисунка к многокрасочной живописи. Характерно, что пастель эволюционировала в сторону живописи не только с точки зрения изобразительного языка, но и в технико-технологическом аспекте, используя сначала подрамник для натяжки пергамента и бумаги, а затем и типичный для масляной живописи способ работы по грунтованному холсту.

Волер, Пьер-Жак, прозванный шевалье Волер. Морской пейзаж. ГЭ

Пастель хороша и для пейзажа, и для натюрморта, но особенно – для портрета. Быстрота и легкость техники позволяют тонко передать малейшие эмоциональные проявления модели, точно запечатлеть изменчивые световые эффекты.

Лиотар, Жан-Этьен (написано Лиотаром в возрасте 80 лет)

Хотя в технике пастели создавались и натюрморты, и пейзажи, и сюжетные композиции, преобладающим является жанр портрета.

М.К. Де Ла Тур. Мадам Ферран размышляющая над Ньютоном. (1753)

Искусство пастели переживало и времена полного забвения, и годы необычайной популярности, когда ею восхищались зрители и воспевали поэты.

А.Р. Менгс. Автопортрет

Антон Рафаэль Менгс сравнил произведения, выполненные в технике пастели, с «бабочками в цветнике искусства». Удивительно разнообразная по фактуре, бархатистая и эфемерная, пастель привлекала внимание и неопытных художников и выдающихся мастеров, создавших в этой технике настоящие шедевры, соперничающие по своей выразительности и яркости с произведениями масляной живописи.

М.К. Де Ла Тур. Женский портрет

Далее — обзор литературы по искусству пастели.

Степень изученности искусства пастели в России остается неудовлетворительной. Пастель оказалась как бы в некоей «пропасти забвения» между графикой и живописью: отечественные специалисты в области рисунка – как, например, А.А. Сидоров – относили пастельные портреты к живописи. Отмечая, что от всего графического искусства XVIII века осталось лишь небольшое количество портретных рисунков, он объясняет этот факт тем, что в XVIII веке отмечалась «исключительная надобность» не в графических портретах, а «в живописных – пастель мы относим сюда же (подчеркнуто нами. – Е.П.) – миниатюрных (эмалевых и гуашевых), силуэтных (вырезанных из бумаги), а также и гравированных, печатных».

Искусствоведы, изучавшие историю портрета в России XVIII века, занимались преимущественно масляной живописью и портретной миниатюрой, говоря о пастели лишь мимоходом. Все сведения о художниках-пастелистах носят случайный и отрывочный характер, их приходится собирать буквально «по крупицам» в монографиях и статьях, посвященных портретному жанру в целом, в каталогах собраний и выставок, в биографических справочниках. Очень мало известно и об иностранцах, приезжавших в Россию, и о русских мастерах, применявших пастель в своем творчестве.

Все имеющиеся издания, в которых так или иначе упоминается пастель, могут быть разделены по их основной тематической направленности на три основные группы. Первую группу составляют издания технико-технологического содержания. В XVI – XVIII веках в Европе было написано множество трактатов, руководств и пособий для художников, содержащих разного рода рецепты по изготовлению, способам работы и фиксированию пастелей.

Первое известное указание на способ изготовления пастельных мелков встречается у французского автора: лионский профессор Петрус Григориус в 1574 году (по другим сведениям в 1583) приводит в своем трактате рецепт состава и изготовления пастелей. Самой широкой публикацией трактатов XVI – XVII веков является книга Э. Бергера «История развития техники масляной живописи». Наибольший интерес представляют «Трактат о живописи» Джованни Паоло Ломаццо (1585), его же «Идея храма живописи» (1590), «Трактат о живописи» Фра Франческо Бизанио (1642), «Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам» Теодора Тюрке де Майерна (рукопись начата в 1620 году и при жизни автора не издана), «Искусство промывки, или Новый способ писать по бумаге» Готье из Нима (1687).
Роже де Пиль, живописец-любитель и художественный критик, вместе с художником Жаном Батистом Корнелем опубликовал в Париже труд «Первые основы практической живописи» (1684), где определил преимущества пастели перед медленно сохнущей живописью. Известный английский художник Джон Рассел разработал собственный метод изготовления пастельных мелков и грунта под пастель, обобщив свой опыт в трактате «Основы живописи пастельными карандашами», изданном в Лондоне 1772 и 1777 годах.
В России литература по технике живописи появляется только в конце XVIII века: Архип Иванов перевел сочинение Р. де Пиля, а в издаваемом А.Т. Болотовым журнале «Экономический магазин» печатались рецепты для художников-любителей, основанные на его собственном опыте. Среди них можно найти и сведения о пастельной живописи. Другой пример – напечатанная А.Г. Решетниковым книга под названием «Любопытный художник и ремесленник…» (1791), в которой прихотливым образом перемешаны поваренные, садоводческие и ремесленные рецепты, в том числе «способ изготовления сухих красок в домашних условиях». Переводы некоторых ранних трактатов появились в России только в конце XIX века, например, в 1887 году П.Я. Аггеев напечатал отрывки из «Трактата о живописи» Д.П. Ломаццо.
Литература XIX – XX веков основывается на информации, содержащейся в подобных сочинениях, и на знаниях, вынесенных художниками из собственной практики, причем пастели уделяется гораздо меньше внимания, чем масляной живописи: буквально одна – две страницы, если не один абзац. В качестве примера можно назвать сочинение некоего «покойного аббата Ложье» «Способ хорошо судить о произведениях живописи», где автор признает, что пастели удалось достичь «величайшей степени совершенства», несмотря на присущие ей недостатки: невозможность писать картины большого размера и хрупкость.
В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона технике пастели была посвящена статья (1897), в которой рассказывалось не только об ее истории, но и о технико-технологических особенностях: составе мелков, методах фиксирования, перечислялся набор пигментов, характерных для XIX века. В начале XX века была переведена и издана в России книга французского автора Ж. Вибера «Живопись и ее средства», в которой автор уделил некоторое внимание пастели, рассказав об особенностях техники, опасностях, которые подстерегают художника, и проблемах фиксирования хрупких пастельных произведений.
Пожалуй, больше всего сведений содержится в вышедшей еще в 1920-х годах книге «Техника живописи» Д.И. Киплика, профессора Академии художеств. Автор очень кратко рассказывает об истории пастели, ее составе, грунте под пастель, о методах работы и закрепления, приводит несколько рецептов.
Начиная с XIX века, в России стали постепенно собираться сведения о художниках, делаться попытки осмыслить и классифицировать их творчество: появилась литература историко-искусствоведческого характера, составляющая вторую группу изданий. Первая работа, где сделаны первые попытки подвести теоретическую базу под практический опыт художников, – «Руководство к познанию живописи…» Семена Кириллова (1812). Автор отмечает двойственное положение пастели между графикой и живописью и ее преимущественное использование в жанре портрета.
В конце XIX – начале ХХ века пастель стала упоминаться в статьях таких авторов, как Н.Н. Врангель, С. Эрнст, П.П. Вейнер, печатавшихся в журнале «Старые годы», причем внимание исследователей было обращено главным образом на выдающихся иностранных художников-пастелистов, не работавших в России.
Начиная с 1920-х годов, художники-пастелисты изредка упоминаются в книгах, посвященных искусству портрета13. В 1980 – 1990-е годы вышел ряд статей, среди которых особенное значение имеют работы Е.Ю. Ивановой о произведениях И. Барду, обнаруженных в коллекции ЗКМ, В.Г. Клементьева и Г.Н. Комеловой о творчестве французского художника-пастелиста Жана де Самсуа. В 2002 году вышла в свет богато иллюстрированная статья С.М. Горбачевой о русском пастельном портрете XVIII – ХХ веков.
Монографических исследований, специально посвященных пастели, не появилось. В лучшем случае в отдельных работах можно найти редкие упоминания о пастельном портрете, который исследователи портретного жанра сближают с миниатюрой и малоформатным акварельным портретом. Наиболее полно эта точка зрения выражена в монографии А.А. Карева, посвященной портретной миниатюре на кости и эмали. Автор считает, что пастельный портрет по характеру функционирования и хрупкости материала обладает наибольшим сходством с большеформатной кабинетной миниатюрой: «Пастель, разумеется, наиболее близка к миниатюре на кости. Они соприкасаются, как небольшие уникальные произведения, обладающие достаточной законченностью и способностью к самостоятельному бытованию в отличие от альбомного и подготовительного рисунка или акварели».

Ценным источником являются каталоги музейных собраний и выставок. Своеобразие пастели, ее двойственное положение между графикой и живописью, приводит к тому, что при составлении каталогов в разных музеях произведения в технике пастели относят к различным разделам – то к живописи, то к рисунку. Во многом это зависит от того, как исторически сложились музейные собрания. В первых каталожных изданиях ГТГ пастель помещалась среди произведений масляной живописи и только в 1996 году была включена в каталог рисунка. В каталогах ГРМ, как и ГМИИ, пастель отнесена к произведениям живописи, причем в последнее издание ГРМ не включены работы неизвестных художников, так как предполагается издание отдельного тома. Подобная практика приводит к тому, что пастели приходится буквально выискивать среди произведений других техник. К тому же подбор пастелей для каталогов далеко не всегда отражает коллекцию пастелей в целом, порой разрозненную между разными фондовыми отделами, как это происходит и в ГЭ и в ГМИИ. Пастели из провинциальных музеев лишь изредка попадают в общие портретные каталоги.

Только ГЭ издает специализированные каталоги, посвященные пастельному собранию. Первым является издание 1960 года, до сего дня сохраняющее свою актуальность: во вступительной статье Т.Д. Каменская не только рассказывает об основных направлениях развития пастельной живописи XVI – XIX веков и дает описание коллекции пастельного портрета ГЭ, но и приводит сведения по истории техники пастели17. Первые художественные выставки, сопровождаемые изданием каталогов, на которых, наряду с произведениями масляной живописи, экспонировались пастели из частных собраний, были организованы в конце XIX – начале ХХ века, когда в обществе возник интерес к искусству предыдущего столетия и искусству портрета в частности. В советское время музеи периодически устраивали выставки новых поступлений, а постепенно повышающийся интерес к портретному искусству привел к организации серии тематических выставок, на которых можно было встретить и пастели.

В 1985 году в ГТГ была проведена единственная в своем роде выставка «Русский пастельный портрет XVIII – начала XX века». Все представленные на ней портреты более чем из сорока музеев России были реставрированы в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря.
К концу XX века интерес к технике пастели возрос и в России и в Европе. В 1999 году по инициативе И.М. Кацмана в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени была организована большая выставка работ Карла Вильгельма Барду из российских музеев и частных собраний, впервые так полно осветившая его творчество.
В 2001 – 2003 годах ГЭ провел серию международных выставок западноевропейских пастелей, приуроченных к 300-летию Санкт-Петербурга (в рамках проекта «Европастель»), каждая из которых сопровождалась изданием каталога, причем многие пастели экспонировались и публиковались впервые. Большой интерес представляют статьи А.С. Кантор-Гуковской к каталогам выставок пастели в ГЭ: не замыкаясь в рамки чисто искусствоведческого исследования об основных направлениях развития пастельного портрета, автор уделяет довольно много внимания технико-технологическим аспектам пастели, проблемам ее фиксации, приводя различные старинные рецепты.

Третью группу изданий представляет собой литература, посвященная вопросам технико-технологического исследования, реставрации и хранения пастелей. Отечественных и зарубежных изданий подобного рода также немного. До 1960-х годов это были в основном переводные сочинения, в которых реставрация пастели рассматривалась как частный случай реставрации произведений графики и живописи.

Методика реставрации произведений в технике пастели разрабатывалась на протяжении тридцати лет в ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря. В 1995 году результаты этой работы были отражены в главе «Реставрация произведений, выполненных в технике пастели» методических рекомендаций «Реставрация произведений графики», до сих пор остающихся главным источником знаний по данному вопросу19. Следует признать, что, несмотря на богатую практику (реставрация пастелей ведется в ВХНРЦ, ГТГ, ГРМ и ГЭ), публикаций на эту тему по-прежнему мало.

3 Незаменимые техники масляной пастели | by ZenRT

Пастель — один из моих любимых красящих материалов. Мне нравится пастель из-за ее простоты, гибкости и эффективности в создании красочного искусства. И поскольку вы сейчас читаете этот пост, можно с уверенностью предположить, что вам тоже нравится пастель. Что ж, вы пришли в нужное место, потому что мы собираемся поделиться 4 техниками масляной пастели, которые работают как по волшебству.

Но какими бы крутыми ни были пастели, они не похожи на обычные цветные карандаши, и их использование требует некоторой техники и метода, чтобы создать хорошее произведение искусства.

Что ж, если вы создаете хорошее искусство пастелью, если то, что вы ищете, то я хотел бы поделиться с вами техникой пастели из моего поста 3 незаменимые техники масляной пастели на ZenRT.com

Вот 3 техники, как указано в сообщение.

Некоторые из наиболее популярных техник использования мягкой пастели — растушевка, растушевка и растушевка. Каждая техника создает особый эффект на поверхности.

Пожалуй, самая распространенная техника использования пастели — это растушевка.Смешивание происходит, когда пастель наносится слоями на поверхность. Переходы между значениями и цветами сглаживаются путем втирания пастели в поверхность. В результате получаются плавные градации значений и цвета на объектах.

Смешивание можно выполнить с помощью культи для смешивания, пальца, свернутого листа бумаги или ватного тампона. Другие инструменты — это защитные перчатки для пальцев. (Растушевка пальцами часто называется «растушевкой».)

Для больших участков художники предпочитают растушевывать пальцами, но для более точных и небольших участков лучше всего подойдет растушевка.Вы можете купить пни по низкой цене в художественном магазине, но вы можете заменить их свернутым бумажным полотенцем или бумагой.

Scumbling — это метод, используемый для использования пастели, при которой светлые, но непрозрачные пастельные аппликации накладываются на верхние области плоскости изображения. Эти области могли быть уже окрашены пастелью или частично покрывать необработанную поверхность бумаги.

При использовании перемешивания обычно происходит оптическое смешение цветов.Оптическое смешение цветов происходит, когда цвета, расположенные рядом друг с другом, визуально «смешиваются» для создания нового восприятия цвета. Например, если желтые метки размещены рядом с синими метками, зритель может увидеть зеленый цвет.

Физическая текстура или зубец бумаги играет жизненно важную роль в достигаемом эффекте. Поскольку неровные пятна обычно наносятся слегка, текстура бумаги будет собирать материал в местах, где он приподнят, таким образом оставляя цвет ниже в углублениях текстуры.На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, наверняка все еще присутствует волочение.

Фактура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс разметки, но это необходимо учитывать.

Растушевка — это метод использования пастели, при котором материал наносится линейно. Проведенные линии могут повторять поперечные контуры объекта, добавляя иллюзию формы, но в этом нет необходимости. Растушеванные линии могут пересекаться друг с другом, накладываться друг на друга или быть широкими.Линии обычно короткие; однако это не правило. Растушевка — это просто еще одна техника использования пастели через цветные слои.

С каждым линейным пастельным нанесением цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

После добавления слоев следует ожидать некоторого смешения цветов. Оптическое смешение цветов тоже будет происходить точно так же, как и перемешивание.

Помните, что для методов растушевки; желательно использовать пастельные карандаши или твердые пастели.Поскольку эти материалы намного тверже, они будут удерживать острый наконечник в течение длительного периода времени и создавать контролируемые и точные линии. Это не обязательно, потому что мягкие пастели можно использовать и для создания эффекта растушевки.

Опять же, для большинства чертежей в изображении будет использоваться объединение трех методов. Включение различных отметок в рисунок жизненно важно.

Независимо от того, какой метод используется, целью должно быть нанесение пастельных слоев на поверхность.Это создает глубину цвета и добавляет иллюзию формы. Эти техники предлагают несколько способов достичь этой цели и превратить рисунок в успешную и связную пастельную картину ».

Надеемся, вам понравился этот пост. Пастель — ваш любимый художественный материал? Не стесняйтесь делиться своими пастельными работами с нами в комментариях.

Лучшие техники для рисования пастелью

Живопись пастелью почти такая же, как и любой другой материал, однако с использованием различных марок цветов, объединенных для создания необычной пастельной живописи, экспериментирование и комбинирование различных приемов приводит к выдающимся результатам изображений с использованием лучших техник пастельной живописи, которые может создать художник. .Существует множество вариантов пастельных красок, позволяющих оптимизировать характеристики и красоту пастельных красок.

Какой технике вы должны научиться в первую очередь при рисовании пастелью? Легко ли манипулировать пастельными красками? Есть ли у них проблема, которую должен помнить новичок в этой среде? Как вы рисуете пастелью, хотя ничего не знаете о технике? На все эти вопросы будут даны ответы, так что читайте дальше и узнавайте больше о техниках рисования пастелью.

Лучшие техники рисования пастелью

По мере того, как вы будете работать с пастелью, вы узнаете, что обучение наилучшей технике рисования пастелью происходит от максимизации одной палки, и хорошо знать, что вы не бросаете ничего из самой пастельной палочки, будь то мягкая, полу- мягкая и даже жесткая пастель.Вот почему их техника нанесения обычно отличается от того, как вы будете использовать пастельный карандаш для рисования.

Техника рисования пастелью — лучшие техники рисования пастелью

Ничья с концом

Это будет одна из лучших техник пастельной живописи, которую даже новички освоят всего за несколько приемов. Обычно его применяют, как если бы вы держали карандаш, чтобы рисовать и рисовать им линии. Добавление текстуры к пастельным краскам с рисунком в конце зависит от того, как вы прижмете пастельную палочку к поверхности рисунка, а это означает, что чем больше вы проталкиваете ее через желаемую поверхность рисования или бумагу, это позволит зубастой части бумаги удерживаться и впитают интенсивность самой пастельной краски.

Используя эту технику, лучший способ применить ее к поверхности для рисования — использовать силу всей руки, это означает, что вы рисуете не только запястьем, но и весь вес плеча на всю руку.

Техника пастельных краев

Если вы используете мягкую или полумягкую пастель, то это лучшая техника для рисования пастелью, которая лучше всего подходит для вас. Позвольте пастельному карандашу касаться поверхности рисунка с другой стороны, чтобы создать острый край, который вы даже можете использовать для тонких и резких линий.Вы также можете сломать пастельную палочку пополам и работать с этой стороной, потому что пастель можно использовать, даже если она небольшая. Эта техника предназначена для более быстрого сеанса рисования, поскольку вы создаете более крупные цветные пятна.

Техника штриховки и перекрестной штриховки — лучшие методы рисования пастелью

Люки и кросс-люки

Лучше всего подходит, если вы используете твердую пастель или пастель карандашного типа. Очень простая и простая техника, которая также может считаться одной из лучших техник для рисования пастелью, это как если бы вы рисовали линии карандашом, например, создавая набор тонко параллельных линий рядом друг с другом — вот как работает эта техника. .Перекрестная штриховка будет вторым шагом после штриховки, по сути, это создание еще одного набора одинаково параллельных линий, просто противоположных первым линиям, которые вы нарисовали. Этот метод позволяет художнику сделать первый шаг по блокировке поверхностей для рисования, а это означает, что вы можете практиковаться и экспериментировать с различными созданиями пигментов и тональных эффектов, универсально, без завершения всего изображения.

Оперение

Чтобы придать яркости последнему изображению готовой картины, это одна из лучших техник для пастельной живописи, поскольку она создает светящийся цвет, который, кажется, трансформируется при взгляде с разных сторон, как будто он светится или сияет, особенно с наличие света.Это похоже на полутушу с использованием более мелких и тонких линий пигментов от пастельных палочек.

Обшивка

Эта техника демонстрирует красоту и чудесные цвета, создаваемые пастельными красками. Лучше всего для создания этой техники рисования использовать самые мягкие из всех мягких пастельных палочек, которые у вас есть. Чтобы обеспечить лучшее преимущество, которое не может создать никакая другая среда, являются сложные цвета пастельных красок. Хотя конечный результат этой техники — это большая часть текстуры, которой вы можете добиться, тщательно подбирая гармоничные цвета.

Чтобы выполнить эту технику создания разорванных покрытий из нового пигмента, который наносится на последний слой пастели, вы должны осторожно опустить и медленно перетащить новую мягкую пастельную палочку, идущую с вашей стороны поверхности для рисования, на верхний слой. .

Техника рисования пастелью. Лучшие техники рисования пастелью

Смешивание пастельных красок

Хотя пастельные краски не смешиваются заранее, как другие средства рисования, широкий выбор пигментов позволяет смешивать и смешивать их двумя разными способами, которые подходят вашему стилю художника.Первый — рукой, где вы можете решить, будете ли вы носить защитную одноразовую перчатку или нет, или использовать сторону ладони для растушевки, вы также можете использовать пальцы для смешивания пастельных красок.

Следующий стиль смешивания — обмануть глаз пастельными карандашами, обычно и распространенной техникой для этого является техника штриховки и перекрестной штриховки, при которой трюки выполняются непосредственно с поверхностей для рисования.

Смешивание пастельных красок рукой дает хорошее преимущество, позволяя почувствовать текстуру, которую вы создаете с помощью своего материала.Хотя вы всегда должны помнить о дополнительных мерах предосторожности, особенно в связи с тем, что есть пастельные краски, которые также могут содержать небольшое или меньшее количество токсинов. Лучше всего проверить ингредиенты пастельных красок, а не только название цвета, кадмий добавляется несколько раз в некоторые пастельные краски, и вы должны помнить об этом, другие художники, использующие пастельные краски, носят хирургические перчатки для защита.

Есть и другие материалы, которые можно использовать для смешивания пастельных красок, и некоторые из них можно найти в доме, лучше всего использовать вату или тампоны для смешивания нежных тонких цветов, бумажные рулоны или пень также помогут вам при смешивании, резина — другое Альтернативой и некоторым другим материалам является любая мягкая ткань для смешивания.

Техника пастельной пыли

Забавный и творческий способ реализовать одну из лучших техник пастельной живописи — это стряхнуть их с поверхности для рисования. Когда вы достигнете желаемого скопления частиц пыли, вы можете начать использовать мастихин, чтобы сильно надавить на пыль на поверхность для рисования, чтобы пыль от пастельных палочек впиталась зубцами бумаги.

Для достижения наилучших результатов в этой технике вы можете держать выбранные пастельные палочки горизонтально и начать смахивать их на поверхность для рисования и нажимать чистым мастихином, чтобы они не перепутались, и вы можете достичь желаемого дизайна, который Вы предпочитаете.

Пастель — лучшая техника пастельной живописи

Пастельные краски обладают множеством достоинств, и одно из них — их яркое разнообразие прекрасных цветов, из которых можно выбирать. Пастельные краски могут быть самостоятельными, а также могут быть смешаны с другой средой, смешивать и создавать разные стили и техники, не заканчивая всеми вышеперечисленными методами, которые были использованы и опробованы. На протяжении многих лет художественная среда рисования прокладывает путь к улучшениям и новым открытиям для более легкого применения в живописи, а также для производства пастельных красок различных марок, характеристик и состава.

Основная часть любой среды рисования заключается в том, что вы веселитесь и наслаждаетесь тем, что делаете больше всего, исследуя и экспериментируя, чтобы получить больше знаний о каждой среде, которую вы пытаетесь. То же, что и пастель. Скорее всего, вы вызовете чувство счастья, когда вы будете выражать свои мысли о пигментах и ​​поверхности для рисования.

Ознакомьтесь с другими сообщениями в блоге о том, что вам нужно знать о пастельных красках. И еще один блог об акварельной живописи, желаю увлекательного чтения ! Поделитесь с нами своими самыми любимыми лучшими техниками пастельной живописи, чтобы мы могли учиться вместе с вами! Будем ждать!

— Реклама —

Техники масляной пастели: полное руководство

Практикуйте эти техники масляной пастели, чтобы улучшить свои навыки и создать прекрасные произведения искусства.

Масляная пастель — это уникальная среда, она состоит из пигмента, связующего масла и воска. Они могут казаться гладкими и маслянистыми в использовании, но они также дают художникам прекрасное чувство непосредственности, поощряя художественное самовыражение. Рисуйте пигментом прямо на поверхности, не беспокоясь о том, чтобы взять кисть или подготовиться заранее.

Это универсальный материал, так как их можно использовать вместе с акварелью, поверх гуаши и акриловых красок. Некоторые из техник из списка дают представление о процессе масляной пастели.Например, вы можете начать с подмалевка, затем смешать и смешать цвета и закончить самыми яркими бликами. Хотя с некоторыми из других техник из этого списка невероятно интересно экспериментировать, чтобы добиться интересных и уникальных эффектов.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Слой масляной пастели

Масляную пастель можно накладывать слоями для создания удивительно ярких и богатых картин.Текстурированная бумага с зубцами типа Pastelmat может удерживать несколько слоев пастели, при этом цвета не выглядят мутными. Первый слой пастели не закроет текстуру бумаги. Поэтому используйте последовательные слои для создания цветов, уточнения значений, очистки форм и добавления деталей.

Масляная пастель, как правило, непрозрачная среда, поэтому ее можно легко накладывать. Однако их способность полностью покрывать нижние цвета может варьироваться. Поэтому, если вы хотите создать несколько сверхлегких бликов на пастельной картине, оставьте эти участки бумаги пустыми.Это гарантирует, что ни один из цветов нижележащих слоев не просвечивается.

Подмалевок масляной пастелью

Это техника наслоения, при которой свободная форма форм устанавливается на первом слое. Подумайте о композиции картины и о том, как разные элементы соотносятся друг с другом. Необязательно быть слишком точным с подмалевком, но сначала убедитесь, что вы прорисовываете основные элементы. Установите значения на первом слое, грубо зарисовывая места, где будут самые глубокие тени.

Тонкая масляная пастель с растворителем

Разбавление масляной пастели растворителем — отличный способ подмалевок. Это значит, что вы можете покрыть белую бумагу, а затем нанести поверх нее толстую пастель. Для достижения наилучших результатов используйте растворитель, например уайт-спирит без запаха или скипидар . Растворитель делает масляные пастельные слои более влажными и жидкими. Нанесите немного растворителя на пастель кистью или нанесите небольшое количество растворителя на верхнюю часть пастели, а затем нарисуйте им, чтобы добиться более интенсивного цвета.

При использовании растворителя с какой-либо средой убедитесь, что в помещении хорошо проветривается. В идеале растворитель следует использовать в комнате, где есть два окна, которые можно открыть для циркуляции воздуха. По сравнению со скипидаром, уайт-спирит без запаха, такой как Gamsol , выделяет меньше ароматических углеводородов, которые делают растворитель вредным для здоровья. Тем не менее, вы все равно должны проветривать свое пространство во время их использования.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание при использовании растворителей с масляной пастелью, это то, что они слегка тускнеют цвета.Вот почему лучше всего использовать на первом слое рисунка, который будет в основном закрыт. Растворитель также может заставить цвета сливаться друг с другом. Если вы используете льняное масло, чтобы сделать масляные пастельные тона более жидкими, цвета не будут сливаться друг с другом одинаково.

Растушевка масляной пастели

Масляная пастель отлично подходит для растушевки. Растушуйте прямо на поверхности, слегка надавив на пастель. При надавливании будет высвобождаться больше пастели, создавая более гладкий смешанный вид.Между двумя смешиваемыми цветами должен быть плавный переход без резких краев. Это значит, что вам нужно наложить пастель внахлест. Вы можете использовать бумажный пень или папиросную бумагу, чтобы облегчить процесс смешивания.

Если вы хотите, чтобы ваша пастельная картина выглядела более гладкой, нанесите немного льняного масла поверх масляной пастели. Это невероятно увлекательный способ растушевки, который позволяет рисовать масляной пастелью. Готовые результаты будут больше похожи на картину маслом, а не на картину масляной пастелью.Имейте в виду, что льняное масло полностью высыхает, а масляная пастель остается открытой, поэтому, если вы используете льняное масло в своем рисунке, обязательно используйте его на каждом слое. В противном случае вы можете столкнуться с риском отслаивания некоторых слоев.

Смешение цветов: техника масляной пастели

Когда вы смешиваете цвета с поверхностью, они естественным образом смешиваются друг с другом. Чем сильнее вы нажимаете, тем сильнее смешиваются цвета.

При желании вы можете использовать мастихин , чтобы отрезать небольшие участки пастели и смешать их на палитре перед нанесением кистью или мастихином на поверхность.Используя таким образом больше пастели, вы можете создать текстуру в своей картине.

Смешайте близкие по тону оттенки для получения более плавных градиентов. Например, если вы хотите создать небесно-голубой цвет, который светлее к горизонту, вы можете использовать несколько оттенков синего и цвет в полосах на участке неба. С усилием смешайте каждый оттенок с другим, чтобы добиться плавного градиента.

Смешивание более светлых цветов с более темными не закроет полностью темные оттенки, но немного осветлит их.Чтобы сохранить самые яркие области картины, наложите на бумагу более светлые тона, а затем при необходимости работайте со средними тонами.

Часто большие пастельные наборы поставляются с огромным разнообразием цветных палочек, что означает, что цвета будут ближе друг к другу по тону. Это упрощает смешивание и смешивание, а также дает вам возможность создавать произведения искусства с более реалистичными цветами и тональными переходами

Стипплинг

Стипплинг — это разновидность штриховки.Используйте эту технику для создания интересных текстурных эффектов. Техника точечной печати достигается нанесением пастели на поверхность. Точки, которые расположены ближе друг к другу и на которые нанесено большее давление, можно использовать для создания темных теней. Используйте точечный рисунок, чтобы создать точки, расположенные дальше друг от друга, для выделенных областей.

Обшивка

Scumbling — это техника масляной пастели, которую можно использовать для растушевки или создания рыхлых цветовых смесей.Наложите маленькие круглые отметки друг на друга. Просвечиваются предыдущие слои цвета. Эти слои будут казаться смешанными, когда вы отойдете от рисунка, но если вы посмотрите поближе, вы сможете увидеть текстуру.

Сграффито

Сграффито — это техника прорисовки густой пастели, уже нанесенной на бумагу. Вы можете использовать эту технику для создания крошечных деталей или бликов. Используйте что-нибудь с острием, например ручку кисти, или что-то более острое, например, нож.При использовании ножа слегка надавите, чтобы не повредить поверхность.

Резист масляная пастель с акварелью

Масляную пастель можно использовать вместе с акварелью. Масляная пастель создаст резист, так что акварель не будет прилипать к бумаге. Используйте белую масляную пастель, чтобы создать пробел на рисунке, затем закрасьте его акварелью.

Это очень похоже на технику, которую использовал Пауль Клее: швейцарско-немецкий художник создавал масляный перевод на бумаге, а затем закрашивал акварелью.Масло гидрофобно, поэтому естественно отталкивает воду.

Масляная пастель — отличный материал, потому что вы можете использовать ее для различных применений в смешанной технике. Например, вы можете рисовать масляной пастелью поверх высохшей акварели, гуаши или даже матового акрила.

Фроттаж (растирание текстуры)

Это простая техника, при которой пастель следует держать на боку, а затем слегка потирать, чтобы уловить текстуру поверхности под ней. Это особенно хорошо работает, если вы работаете с такой поверхностью, как шероховатая бумага для акварели или пастель Pastelmat с видимой текстурой.

Нагреть масляную пастель

Масляную пастель можно нагревать для выделения большего количества пигмента, масла и воска на поверхность. Держите пастель на расстоянии около дюйма от зажженной свечи или рядом с батареей отопления. Вам не нужно сильно нагревать его, чтобы пигмент и связующее вещество высвободились легче. По мере того, как на бумагу отходит больше пастели, вы можете начать создавать текстуру на поверхности.

Наконечники масляной пастели

Различное давление

Для создания светлых отметин и рыхлых эскизов надавливайте осторожно.Для более густого нанесения масляной пастели приложите большее давление. Вы, вероятно, обнаружите, что вам нужно будет прикладывать больше давления к последовательным слоям, так как вы можете начать с легкого подмалевка, а затем закончить, сильно смешивая цвета вместе.

Масляная пастель отличается от мягкой пастели тем, что масляная пастель более прочная и более устойчивая к растрескиванию и разрушению. Это означает, что вы можете позволить себе более сильное давление, чем при использовании мягкой пастели. С другой стороны, мягкая пастель требует очень легкого прикосновения для выделения цвета.

Думайте о ценностях (тени и блики)

Художники создают впечатление реализма с помощью естественных цветов и реалистичных тональных переходов. Сосредоточьтесь на соотношении светлых и темных областей в вашей картине и работайте над улучшением композиции, чтобы сделать произведение более эстетичным. При работе с эталонной фотографией может помочь отредактировать фотографию так, чтобы она была черно-белой. Это позволит лучше воспринимать тональные переходы, не отвлекая цвет.

Не забудьте подробности

Масляной пастелью создавать мелкие детали невероятно сложно. Они являются более выразительной средой, которая дает более свободные, более живописные эффекты. Масляная пастель, такая как Holbein , которая имеет форму куба, имеет острые углы, поэтому они позволяют художникам наносить более тонкие линии и более мелкие детали.

Выберите лучшую масляную пастель для своей живописи

Лучшая масляная пастель будет насыщена пигментами и ярко смотреться на поверхности. Масляная пастель Sennelier — удовольствие в использовании, ими пользуются профессиональные художники по всему миру. Однако масляная пастель — доступное средство для начинающих художников. Неважно, какой у вас уровень мастерства, ведь вы можете начать создавать уникальные произведения искусства, используя очень мало материалов. Хорошая пастель для начинающих, высококачественная, но очень доступная — пастель Sakura Cray-Pas Expressionist .

Дополнительная литература

Посмотрите рисунок Oil Pastel Cherry Drawing от виртуального инструктора, чтобы увидеть, как масляная пастель используется на практике.

Эта книга Руководство по рисованию масляной пастелью для начинающих Тома Фишера

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Введение в технику рисования масляной пастелью для начинающих

Масляная пастель — научитесь рисовать с помощью этого красочного и универсального материала

Не путать с мягкой пастелью ( см. Наше руководство по мягкой пастели здесь ), масляная пастель представляет собой пигменты художественного качества, смешанные с небольшим количеством воска, который смягчается меньшим количеством масла.

Палочки не меловые или порошкообразные на ощупь, они не пылятся, что идеально подходит для людей с аллергией.

---

Начало работы — что мне нужно?

Пастель масляная

Когда вы начинаете любую новую среду, всегда ошибочно начинать с дешевых материалов, поэтому покупайте лучшее качество, которое вы можете себе позволить.

Прелесть масляной пастели в том, что для начала не нужно слишком много цветов.

Каждая ведущая марка имеет свои характеристики:

Sennelier производит более 100 цветов, однако покупка его базового набора из 12 палочек займет у вас много времени.Продукты Sennelier имеют кремовую консистенцию и легко растушевываются.

Caran d’Ache производит ряд пастелей, которые в разной степени более твердые. Клюшки Neopastel немного тверже, чем клюшки Sennelier, а Neocolor I еще тверже.

Масляная пастель Daler-Rowney гладкая, простая в использовании и была тщательно подобрана по цвету к ассортименту мягкой пастели Artists.

Масляная пастель Royal Talens Van Gogh очень мягкая, имеет высокую насыщенность пигментами и, следовательно, высокую стойкость к окрашиванию.

---

Верхние насадки

Масляные пастели никогда не высыхают по-настоящему, поэтому, нанесенные с помощью основных техник, они всегда будут обладать определенной технологичностью. По этой причине их необходимо защищать от повреждений либо обрамлением, либо специальными фиксаторами.

Прочтите наши основные советы по фиксаторам .

Откройте для себя обрамление для картин пастелью .

---

Поверхности

Масляная пастель предназначена для рисования практически на любой поверхности, хотя наиболее популярны фактурные грунты.

Бумага и карта — обычные поверхности, но масляную пастель можно использовать на ткани, дереве, металле или стекле. Есть также бумага, специально сделанная для этого, в том числе масляная пастельная карта Sennelier и бумага из США, называемая бумагой Уоллиса.

Проводя пальцем по экрану для смешивания цветов, обратите внимание на реакцию разных поверхностей. Часто, чем более гладкая и впитывающая поверхность, тем большее сопротивление она имеет растушевке.

Масляная пастель легче всего скользит по текстурированным и непористым поверхностям.

---

Начало работы — техника масляной пастели

Существует множество способов нанесения масляной пастели.

Начните с того, что разломите масляную пастель пополам, удерживая обертку с одной стороны, так как длительное обращение может сделать их мягкими, что приведет к нежелательным сильным отложениям пигмента на бумаге.

Ниже приведены несколько клавиш, которые могут вам пригодиться.

---

Боковой ход

Это может быть сложно, так как на поверхности может появиться липкое скопление пигмента.Не позволяйте пастели слишком нагреться в руке — вот ответ. Попробуйте держать их на плоском пакете со льдом.

---

Каракули

В этой технике используется кончик обернутой масляной пастели для более точного рисования или нанесения пигмента.

---

Рулон

Вы можете создать интересные края, раскатывая обернутую пастель пальцами.Результирующая линия довольно разнообразна и полезна для веточек, бликов и тому подобного.

---

Сруб

Эта техника создается путем перетаскивания стороны пастели на предварительно обработанную текстурированную поверхность, так что происходит пропуск.

---

Лихая

Техника, применяемая в конце картины, когда вы буквально ударяете по поверхности, чтобы нанести больше пигмента на бумагу.

---

Смешивание

Для постепенного перехода и плавного цвета втирайте кончиками пальцев масляную пастель. На это уходит немного больше усилий, чем на мягкую пастель, а иногда и нужна тряпка.

---

Посмотрите демонстрационный видеоролик и научитесь рисовать яблоко масляной пастелью .

---

---

Демонстрация — красный помидор

Теперь попробуйте нарисовать этот простой помидор на листе кремовой бумаги Стоунхендж .Эта поверхность имеет очень маленький размер и занимает несколько слоев.

техник рисования | Пастель

В блоге о технике рисования на этой неделе мы рассмотрим пастель. Используемая в основном для портретов и иногда для пейзажей, пастель известна своим ярким диапазоном цветов и способностью смешивать . Его универсальный характер также позволяет смешивать его с другими средами для создания более богатых поддонов и текстур.

Преимущества

Рисование мелками или цветными мелками — это простейший метод нанесения цвета на поверхность, обычно на бумагу или картон.Он имеет преимущество перед другими методами в том, что художник может сразу увидеть, как картина развивается и как она будет выглядеть после завершения, в то время как в тех методах, где пигменты смешиваются с маслом или водой, конечный результат никогда не будет очевиден, пока краска не покроется. сушеные.

Недостатки

Однако главный недостаток пастели состоит в том, что цвет, по сути, мелкая меловая пыль, не проникает в среду, а лежит на поверхности и поэтому легко нарушается .Положите один лист поверх другого, и вы получите смещение цветов на обратной стороне верхнего листа. Пастель склонна к истиранию или повреждению поверхности, если ее тщательно не хранить под стеклом, и даже в этом случае цвета всегда имеют тенденцию к миграции. Непостоянный характер мела можно использовать для создания тонких тонов, осторожно потирая пальцами до смешивания одного цвета с другим.

Более того, в последние годы были разработаны различные типы растворимых карандашей, которые сочетают в себе контроль высококачественного мела с естественной текучестью акварели, выпуская бесконечный диапазон из тональных вариаций .Можно создать рисунок «сухими» карандашами, а затем слегка пройтись по нему влажной кистью, чтобы создать эффект акварели , который, поскольку проникает в бумагу, становится действительно постоянным . Или можно поработать мелками, смоченными в воде, чтобы с самого начала создать эффект акварели, или использовать смесь обеих техник.

Мелок

Цветные восковые мелки, хотя и различаются по составу, используются так же, как мелки, для создания рисунков.Восковые субстанции имеют более высокое качество клея , чем мел, но менее стойкие, чем масляные краски или акварели, но при нагревании воск плавится, так что он проникает в бумагу и, таким образом, закрепляется постоянно , и такая же термическая обработка выполняется. используется для объединения цветов и смягчения краев.

Изобретение

Подобно тому, как изобретение масляной живописи часто приписывают Яну Ван Эйку (1390–1441), изобретение пастели или мелка приписывается различным людям, в частности Иоганну Александру Тиле (1685–1752), известный пейзажист и офортик, или две дамы из Данцига (ныне Гданьск) по имени Вернерин и Хайд (1688–1753), которые были точными современниками Тиле.Французские историки искусства, с другой стороны, приписывают изобретение портретисту Роберу Нантейю (1623–78). Дитрих Мойер из Швейцарии (1572–1658) был великим новатором, экспериментировавшим с различными техниками, в том числе с рисунками цветными мелками, хотя его лучше помнят как предполагаемого изобретателя гравюры на мягком грунте. Возможно, тот или иной из этих людей разработал метод изготовления цветных мелков в форме палочек, но рисование мелом определенно существовало задолго до их времени, для Ганса Гольбейна (1497–1543) и Гвидо Рени (1575–1642) оба создал несколько портретов в этой среде.

Французская портретная живопись

Каким бы ни было точное происхождение пастели, она положила начало отличительному движению в портретной живописи во Франции, которая в годы, предшествовавшие революции, пользовалась огромной популярностью и привлекала серьезное внимание многих художников-масляных художников, особенно Жан-Антуан Ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–70), Жан-Батист-Симеон Шарден (1699–1779) и Жан-Батист Грез 9025–1805 (1725) хотя ведущими художниками в этой среде были те, кто сосредоточился на ней.Пастеллистов возглавлял Луи Ток (1696–1772), зять Жан-Марк Наттье (1685–1766), который был одним из первых художников, выставивших пастель в Салоне (в 1747). Еще одним ведущим экспонентом был Юбер Друа (1699–1767), который выставил пять пастельных портретов в Салоне 1746 года.

Однако величайшим французским мастером в этой области был Морис Квентин де ла Тур (1704–88), который очень эффективно использовал пастель в портретной живописи.Фактически он был прежде всего портретистом, для которого пастель была идеальным средством для передачи мимолетного выражения лица его натурщиков, а результаты ярко оживили блеск, остроумие и веселье французского общества года. Старый режим . В этом отношении единственным художником, который приблизился к нему, был Жан-Батист Перроно (1715–83), создавший множество пастелей, замечательных по использованию цвета.

Другие художники

Пастель была фактически закрытым уделом портретистов, хотя Саймон Лантара (1729–78) впервые использовал пастель в пейзажах .Венецианская художница Розальба Каррьера (1675–1757) одинаково хорошо работала маслом или пастелью. Во время ее пребывания в Париже ее привлекла свежесть и легкость последнего средства, и в ее более поздней карьере она создала значительное количество весьма замечательных портретов пастелью. Во время своих обширных путешествий по Европе она много сделала для популяризации нового медиа. Действительно, ее успех побудил других художников-женщин последовать ее примеру — самой известной из них была Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), которая выполнила множество прекрасных пастелей в дополнение к своим портретам маслом на холсте.В Швейцарии, где Мойер был первым в своих рисунках мелом начала семнадцатого века, главным представителем пастели был Жан Этьен Лиотар (1702–89), возможно, один из величайших пастелистов всех времен, чьи портреты озаглавлены «». La Belle Chocolatière (1745) и La Belle Liseuse (1746) создали его репутацию.

Мелок в Англии

Живопись цветными карандашами была хорошо известна в Англии с самого начала. Джон Райли (1646–91) создал множество портретов на этом носителе, многие из них ранее приписывались сэру Питеру Лели (1618–1680). Фрэнсис Кнаптон (1698–1778) создал огромное количество пастельных портретов, особенно королевских особ и знати. Уильям Хор из Бата ( c. 1707–92) изучал пастель в Париже и Риме и поднял английскую технику на новый уровень. Фрэнсис Котес ( c. 1725–70) учился у Carriera и помог развить чисто английский стиль пастельной живописи.

Эта среда достигла своего пика в руках ученика Кота Джона Рассела (1745–1806), который проявил непревзойденную грацию и элегантность в своих многочисленных прекрасных портретных этюдах. Рассел работал в основном пастелью и значительно расширил диапазон средств, создав отличные группы, а также жанровые и исторические сюжеты. Было много других художников, работающих пастелью, которые наглядно продемонстрировали, что в умелых руках эта среда не уступает маслам. Ричард Косвей (1742–1821) и его жена Мария (1759–1838) — хотя, возможно, более известные как миниатюристы — также были мастерами этой техники.

Упадок и возрождение

Интерес к пастели снизился в начале девятнадцатого века . Им по-прежнему занимались любители, но единственным известным профессиональным британским художником, внесшим большой вклад в эту среду, был Генри Брайт (1814–73), который сосредоточился на пейзажах. Интерес возродился в 1860-х годах и привел к основанию Société des Pastellistes в Париже в 1870 году. Средство привлекло серьезное внимание художников, чья репутация в других областях уже была обеспечена.Лидерами в этой группе были Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Жан Франсуа Милле (1814–75) и Эдгар Дега (1834–1917).

Эдгар Дега

Действительно, Дега создавал пастель в значительной степени своей собственной средой. Хотя он писал маслом на холсте, он исследовал цвет и текстуру, и в ходе своих экспериментов он обратился к пастели, разработав свою уникальную технику, которая включала нанесение тонких линий мелом , перекрещивающихся, как тканая ткань, часто накладывают один цвет на другой таким образом, что более ранние цвета просматриваются.Дега экспериментировал с очень мелкой струей воды , покрывающей мел, которую он затем превратил в пасту , которой он мог манипулировать пальцами или кистью с жесткой щетиной. Он также экспериментировал с паром или теплом, чтобы расплавить пигменты и добиться аналогичных эффектов. По иронии судьбы, Дега все больше и больше обращался к пастели по мере того, как его зрение ухудшалось, но его нововведения помогли стимулировать новый интерес к среде и раскрыть захватывающие возможности, которыми воспользовались другие художники.

добавочный номер

К концу девятнадцатого века пастель снова утвердилась и привлекла серьезное внимание многих художников первого ранга, которые еще больше расширили эту среду. Были художники, такие как Одилон Редон (1840–1916) во Франции, которые наносили пастель на пергамент или пергамент. Аристид Майоль (1861–1944) в первую очередь был скульптором, но он использовал цветные восковые мелки, чтобы набросать свои идеи для тех великолепных обнаженных фигур, которые он моделировал, и в настоящее время эти мелки считаются великими произведениями искусства сами по себе. Эмиль Воутерс (1846–1933) в Бельгии добился заметного успеха благодаря своим многочисленным портретам в натуральную величину, сила, жизненность и изысканность которых оказали огромное влияние на рубеже веков, а в последние годы его соотечественник Леон Спиллиер (1881–1946) удачно сочетает пастель с акварелью.

В Великобритании ведущими пастелистами современного движения являются Генри Тонкс (1862–1937), Джон МакЛюр Гамильтон (1853–1936), Роберт Эннинг Белл (1863–1933), Уолтер Крейн. (1845–1915) и Уильям Ротенштейн (1872–1945).Эта техника нашла восторженный отклик в Америке, где прекрасные пастельные работы были выполнены Томасом Дьюингом (1851–1938), Робертом Блюмом (1857–1903), Джеромом Майерсом (1867–1940) и Джеймсом Олденом. Вейр (1852–1919), а также Мэри Кассат (1844–1926), которая гораздо более известна своими картинами маслом. Вифредо Лам (1902–82) сочетал мел и масло на бумаге, которую затем наклеивал на холст.

Если вы хотите узнать больше о техниках и стилях, в конце месяца выходит наша книга « Как легко рисовать» , которая может дать прекрасную информацию о том, как начать создавать красивые картины.

Или же, если вы хотите узнать больше о художниках пастели, наша книга Эдгар Дега Шедевры искусства исследует его эволюцию через предметы и среды, показывая его хорошо известные изображения французского балета.

Ссылки

• Информацию о различных типах пастели можно найти здесь
• Перейдите сюда, чтобы прочитать блог о пастели, который включает обзоры, инструкции и руководства
• Художница Сара Би предлагает здесь советы о том, как максимально использовать пастель.

Ознакомьтесь со всеми сообщениями в блоге о технике рисования !

Техника рисования пастелью

Автор: Эмма Ральф

Если вы какое-то время пользуетесь мягкой пастелью, то, вероятно, знакомы с наиболее часто используемыми техниками пастели.Смешивание, растирание, боковые штрихи и штриховка — вот основные черты мира пастелей, и это правильно — они очень полезны и универсальны. Но каковы менее известные методы? Вот несколько.

Использование кистей. Кисти — это, конечно, способ нанесения цвета на поверхность с помощью красок, но с пастелью их использование немного отличается. С пастелью кисти очень удобны для обработки пигмента после того, как вы уже нанесли его на поверхность. Вы можете использовать кисть, чтобы сгладить и смягчить цвета или удалить излишки пигмента с поверхности, если их слишком много.Попробуйте и посмотрите, понравится ли вам эффект.

Кисти настолько полезны для мягкой пастели, что Гольбейн фактически начал производить ряд кистей специально для пастели. Они идеально подходят для этой задачи. Говорят, что они предназначены для «нанесения, смешивания, размазывания и очистки», у них даже есть угловой наконечник на конце ручки для травления и сграффито.

Моет. Пастель обычно является полностью сухой средой, но также может быть очень эффективным включение влажного элемента. Обычно это делается как подмалевок — i.е. для достижения эффекта фона до того, как начнется работа с деталями. Самый простой способ стирки — обильно нанести пигмент на поверхность, а затем нанести кисть, смоченную водой или спиртом. Как вариант, мытье можно с помощью акварельных красок. Каким бы способом это ни было сделано, размывка фона служит для унификации и гармонизации картины.

Остекление. Глазирование — это не такая уж и отличная техника от обмывания, но с другим эффектом. В то время как тряпка включает в себя грубое перетаскивание стороной пастельной палочки по верхней части области другого цвета, под глазированием подразумевается нанесение ровного, тонкого, полупрозрачного слоя пастели поверх другой.Лучшее использование для этого — создать впечатление определенного вида света. Например, вы можете нанести глазурь цвета неба на поверхность большого водоема или выложить теплый цвет позднего полуденного солнца на склон холма с травой. Или вы можете покрыть желтым голубое небо там, где оно ближе к солнцу.

Растушевка. Растушевка выполняется не мягкой пастелью, а художественным углем. Тип «очень мягкая тонкая лоза» является фаворитом для оперения. Сделайте это, сначала нанося краски, работая слоями, чтобы на поверхности было много пигмента, а затем слегка протирая углем сторону по всей площади.Вы обнаружите, что уголь смягчает, приглушает и сближает цвета, так что они не так сильно выделяются. Этот легкий эффект поседения идеально подходит для объединения чего-то далекого на вашей картине или для изображения чего-то приглушенного, например, стоячей воды из пруда. По сути, это элементы вашей картины, от которых вы хотите отвлечь внимание.

Это всего лишь несколько техник рисования пастелью, которые можно добавить в свой арсенал, чтобы разнообразить свою работу.

Об авторе:
Эмма Ральф — опытный художник-пастель.Чтобы узнать больше о технике рисования пастелью, посетите http://www.paintingwithpastels.com

Как нарисовать небо пастелью

Чтобы увидеть другие статьи и видео по этой теме, перейдите по ссылкам ниже:

Что такое масляная пастель?

Моя первая картина пастелью была написана масляной пастелью. Я почувствовал больше контроля над этим, чем годы спустя, когда попробовал сухую пастель. Чарльз Джеймс рассказывает нам немного об истории масляной пастели.

Derwent Pastel Pencils

Производители художественных принадлежностей предлагают карандашные версии различных материалов. Вот статья о пастельном карандаше Derwent.

Техника рисования пастелью

Вы бы не подумали, что использование кистей или глазури — это техники, которые можно использовать в рисовании пастелью, но Эмма Ральф показывает нам иное.

Техника рисования пастелью — урок от начала до конца

Вот полный урок рисования пастелью от начала до конца.Я выбрал красить другое болото! Я люблю рисовать болота (возможно, мне стоит сменить имя на «Маршалл»). Этот вид находится в парке Marsh Meadow View в городке Питтсфилд, штат Мичиган (за пределами Текстильной и государственной дороги).

Вот эталонная фотография:

Затем я взял на себя смелость настроить цифровую фотографию, чтобы выделить экстремальные, насыщенные цвета, а также повысить контраст. Обратите внимание, что небо полностью размыто; Мне нужно будет применить лицензию моего художника, чтобы воссоздать небо.

Следующим моим шагом было создание сумасшедшего акрилового подмалевка, в основном с использованием дополнительных цветов насыщенной цветом версии сцены.Он состоял из красной краски под большинством зеленых болотных растений и оранжево-желтой краски для лиловых линий на горизонте. В качестве основы я использую шлифованную пастельную бумагу Uart , сорт 400. Он прекрасно справляется с нанесением акриловой краски и спиртовой краски в дополнение к многослойной пастели.

Когда картина высохнет, я сначала займусь самыми темными оттенками, а затем нанесу второй подмалевок простой спиртовой промывкой.

Чтобы начать второй подмалевок, я применил темно-фиолетовый и синий в качестве самых темных оттенков в их соответствующих (темных) местах, а именно у основания болотных трав и линии деревьев.

Следующим шагом было нанесение спирта кистью для смешивания глубоких цветов:

Теперь пришло время применить «истинные» цвета ландшафта (и покончить с цветовой схемой 4 июля. )!

При выборе цветов палитры я выбрал «триаду» цветовой гармонии ( нажмите здесь для хорошего обзора цветовой гармонии). Выбранная мной цветовая гармония представляет собой доминирующий цвет, сине-фиолетовый, и два оттенка его триады, а именно желто-зеленый и красно-оранжевый.Вы можете видеть триаду на цветовом круге ниже, так как кончик большого треугольника указывает на сине-фиолетовый цвет в верхней части колеса, а другие 2 точки большого треугольника указывают на желто-зеленый и красно-оранжевый, соответственно. Пастели ниже представляют значения этих цветов, которые я применю к картине:

Я начал с неба, решив изменить фотографию, создав источник солнечного света на правой половине горизонта (обратите внимание, что небо на исходной фотографии размыто и неясно, где находится источник света).Мое небо состоит из заштрихованных штрихов розового, оранжевого и синего цветов, с использованием большего количества синего (и более темного оттенка) по мере того, как мы удаляемся от источника света. Мой план состоит в том, чтобы проложить путь солнечного света от верхушек деревьев справа вниз и через болото, чтобы добавить разнообразия цвета и ценности к сцене.

Следующими шагами, как вы можете видеть в серии небольших изображений ниже, было добавление дополнительных цветов и значений, а затем их дальнейшая промывка спиртом и кистью. Я продолжаю добавлять цвет (особенно этот глубокий синий) и начал изменять значения (светлые и темные) соответствующих цветов.

С применением цветов и ценностей пейзаж начинает обретать форму. Пристальное внимание уделяется композиции, варьируя водные участки и освещение, чтобы установить путь, по которому взгляд зрителя может перемещаться по картине.

Вот вариант после смешивания неба и добавления пастели к болоту. В верхней половине эталонной фотографии вы заметите сочную зеленую листву, которую я начал блокировать, используя самые мягкие пастели (бренд Schminke из Германии). Кроме того, деревья и далекие кусты начинают обретать форму, и добавляется больше травы:

Следующим шагом была серьезная критика композиции! В композиции вижу несколько недостатков, которые исправлю в следующей версии.

Во-первых, узор голубой воды в нижней половине картины в сочетании с зеленью болота почти похож на карту земли! Узор также довольно отвлекает в виде зазубрин синих и зеленых оттенков. Взгляд зрителя замирает на этом участке картины.

Во-вторых, в больших деревьях / кустарниках должен быть некоторый баланс, чтобы противодействовать ровной поверхности болота и дополнять удаленную линию деревьев. Я решил разместить другое дерево в средней части ландшафта.Наконец, вода бесцельно извивается на картине и не привлекает внимание зрителя в определенном направлении. Вы можете чувствовать, как ваши глаза бегают вперед и назад в поисках точки отдыха!

Вот обновленная версия с исправлениями, внесенными в композицию:

Помимо добавления дерева и куста слева, перенаправления воды и опускания болотной травы в нижний правый угол холста, я также затемнил правую сторону, так как солнечный свет направлен по диагонали в середину / нижний левый угол сцены.Мое «быстрое исправление» затемнения нижних правых значений было достигнуто легким спреем фиксатора. Пока я планирую продолжать добавлять слои (особенно более светлые оттенки) к картине, я часто не воздерживаюсь от добавления в мои картины легкого затемняющего рабочего фиксатора. Перенаправляя воду, я начинаю привлекать взгляд зрителя к центру вверху сцены справа от высокого дерева справа.

Ниже приведены несколько техник, которые я использовал, чтобы добавить детали к картине.Они включают использование пастельной палочки с плоским краем для стеблей травы и лепешки, чтобы помочь в создании слабых полос ветвей на горизонте линии деревьев:

Здесь я приглушаю сильный синий цвет далеких деревьев с его оранжевым дополнением .

Голубая пастель пригодится для создания далекого туманного образа. Эта полутвердая пастель Рембрандта помогает как создать эффект тумана, так и приглушить апельсиновое дерево.

Используя синюю пастельную палочку ниже, я сдвигаю дымку в среднюю яркую зелень, смягчая воздействие этого сильного оттенка.

Чтобы сделать ярче и без того яркий цвет, например, ярко-белый / желтый цвет залитой солнцем листвы внизу, я затемняю край фона более темным синим.

Аналогично, здесь я усиливаю темные оттенки области, применяя более светлые пастели над ней.

В темных, тенистых областях, например, у основания болотных трав, я применяю средний синий цвет, чтобы добавить разнообразия цвета к средней коричневой области. Я часто советую своим ученикам воспользоваться разнообразием пастельных тонов аналогичной ценности и добавить их в область определенной ценности.Например, в плохо освещенном (тенистом) месте попробуйте темно-синий, фиолетовый, коричневый и красный цвета, чтобы оживить сцену. В этом вся прелесть чистых пастельных тонов!

Не стоит недооценивать тускло-серый цвет. Здесь я использую серый пастельный карандаш, чтобы приглушить яркие розовые и зеленые тона далекого поля. Также полезно растушевывать пастель с помощью острого пастельного карандаша, а не лепешки. Пастельный карандаш сделает растушевку за вас, а также добавит цвета.

Передний план задышки передает четкие детали.Пастельные карандаши помогают добиться такого эффекта.