День: 25.09.1979

Микс монотипии и кляксографии!

В качестве практик, помогающих раскрепостить свою руку и воображение, я предлагаю использовать техники монотипии и кляксографии.

Монотипия – это одна из разновидностей графических печатных техник. Её отличие состоит в том, что она позволяет создать только один уникальный отпечаток.

Кляксография – превращение пятен-клякс в нужные реальные и фантастические образы.

В этой публикации я покажу вам, как создавалась моя картина “Прощание с детством” из цикла “Сны деревьев”.

• Приготовьте акварель и несколько листов бумаги. Вам понадобится большое количество бумаги для проб, поэтому листы можно нарезать на небольшие форматы – А5 или А6.

• Для монотипии нужно стекло или любая другая гладкая поверхность – пластик, плёнка. Я использовала стекло от фоторамы, в которую в дальнейшем планировала оформить картинку.

• Для кляксографии нужна соломинка для коктейля или любая другая подобная полая трубочка.

Микс монотипии и кляксографии: ход работы

1. На стекло наносим капли краски.

Разная степень их густоты/жидкости даст различные эффекты, поэтому попробуйте разную степень разведения акварели водой.

2. Покрываем стекло листом бумаги и хорошо его прижимаем.

Чтобы получились эффекты веточек, снимать бумагу нужно, поднимая её за верхний край, где вершина дерева.

Сделайте несколько оттисков, прежде чем найдёте нужную консистенцию акварели для достижения эффекта.

Не отчаивайтесь, если получается нечто невразумительное.

Даже простенькие оттиски впоследствии могут дать вам  интересную картинку. Например, такую:

Монотипия ценна своей непредсказуемостью, спонтанностью заливок.

Она дает пищу нашему воображению и заставляет отойти от стереотипных приёмов работы с красками.

Ну, а кроме того, в монотипии появляются такие красивые эффекты, которых просто не сделаешь кистью.

Пока оттиски сохнут, попрактикуемся в раздувании пятен.

Для этого нужно капнуть на лист бумаги жидко разведенную краску и дуть на неё под углом, водя соломинку из стороны в сторону.

3. Когда монотипии подсохнут и выровняются, а вы поймёте, что можете контролировать процесс раздувания клякс, начинайте рисовать деревья.

Ставьте каплю краски в основание будущего дерева и выдувайте ему ствол и ветви. Рекомендую это делать разными оттенками цветов, чтобы пейзаж приобрел глубину и живописность.

Читать в контексте:

4. В завершении нарисуйте элементы, которые придадут  картине больше образности. Это могут быть трава и цветы, птички и бабочки, люди и животные. Дайте волю своей фантазии!

Буду рада, если приведенная техника вам понравится, и вы разделите со мной свои впечатления о результате.

Техника монотипии гуашью и акварелью

Довольно скучно повторять себя, используя одну и ту же бумагу, инструменты и материалы для работы. Достаточно изменить хотя бы один из этих вариантов, как все начинает казаться намного интересней.

Я открыла монотипию с гуашью путем ошибок при печати в типографии. Мой учитель рекомендовал мне добавить немного гуммиарабика или моющего средства в гуашь (экологически чистого, во избежание повреждений химическими веществами). Вы можете использовать его для печати. Мне это понравилось.

Монопринт и гуашь

Изначально, я рисовала от руки на акриловом листе и печатала на дешевой грязновато-белой бумаге. Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем специальные краски для печати. При работе с большой поверхностью, часть изображения, высыхала прежде, чем я дорисовывала изображение до конца.

Я экспериментировала с быстрым перекрашиванием сухих участков и затем печатала. Предварительно замачивая и промокая бумагу. Также я распыляла воду из тонкого диффузора на поверхности окрашенного акрилового листа. Все эти методы дали разные результаты.

Лучший способ для монотипии с гуашью

Шмели. Рисунок был создан методом закрашивания быстро сохнущих участков перед печатью. Лист бумаги аккуратно кладется на нарисованное изображение и хорошо прижимается рукой. Можно проверить рисунок, как он получился на бумаге, на секунду отсоединив уголок с одной стороны.

Вы не можете предвидеть, что у вас получиться в итоге. Как правило, изображение имеет лишь частичное сходство с нарисованным на акриле рисунком. Появляются все виды текстур, изломанные области и плеши с неоднородными пятнами.

Что добавить в монопринт?

Следующий вопрос, который может у вас возникнуть: Как доработать полученное изображение? Иногда, нужно хорошо подумать, чтобы картина «ожила» и у нее появилась индивидуальность. Или наоборот, добавив некоторые улучшения, изображение становится безликим. Иногда все, что требуется, — добавить крошечные штрихи акварелью или карандашом. Как с картиной Шмели и Настурции.

Иногда, нужно больше: например, возвращаясь к картине выше, нарисованной белой гуашью, определить некоторые формы. Это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью одна из самых больших проблем это понимание, когда нужно остановиться. Принимать решение стало легче с опытом. Но все-таки каждую картину нужно тщательно обдумать.

Я чувствовала, что картине «Начало Осени» (выше) нужно больше точности.

Цветы персикарии с различными травами. Я затемнила у двух цветков головки и свободно нарисовала отдельные цветы и стебли травы с помощью ретушной кисти. Затем добавив листья акварелью Daniel Smith, создала различные текстуры.

Ретушная кисть для меня фаворит. Это прекрасный податливый инструмент для рисования. Она идеально подходит для очертания и прорисовывания тонких стебельков и листочков, а также для прорисовки жилок на крыльях пчел. Я добавила шмелей последними, чтобы дать картине сюжет и повествование. Нарисованные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, но вместо этого они изображены непосредственными, легкими и с минимумом деталей.

Использование акварели

Мои напечатанные работы такие как Огород Осень (выше) показывает другой подход к монотипии, который меняет весь процесс используемых границ в печати. Первое, что я делаю, я рисую очень размытые цветные участки акварелью на бумаге, позволяя цветам сливаться. Такая техника называется «мокрое по–мокрому».

После сушки я рисую сверху по технике монотипия. Способ избежать высыхание гуаши это печать маленькие участки за один раз, например тачка, затем лейка и так далее. При этом убедившись, что стекло или акриловый лист сухие и чистые перед каждым печатаньем.

Если я чувствую, что мою картину нужно доработать, я прибегаю с нескольким мазкам кисти, листьев и стеблей. Небольшое подрисовывание акварелью создает общую композицию и обеспечивает хороший фон для печати.

Я бы рекомендовала монотипию, если вы застряли в обыденном, чувствуете, что повторяетесь или хотите экспериментировать с техникой. Это создает возможность беседовать с изображением, реагируя на каждом этапе быстрее, чем пытаться навязать ожидаемую идею на бумаге. Ну и конечно техника монотипии отлично подойдет для детей.

Автор: Kate Osborne

Поделиться статьей:

Начать монотипную печать

Иногда вам нужно встряхнуть вещи своими карандашными рисунками и отпустить импульс сделать слишком много. Один из моих любимых способов сделать это — создать рисунки переноса, также известные как монотипии трассировки. С помощью этой техники печати вы можете превратить обычный набросок в нечто почти ностальгическое, с песчаной текстурой и ярким контрастом.

В процессе монотипии создается один отпечаток с возможностью второго варианта этого отпечатка, но не более того.Таким образом, во многих отношениях он похож на единичный рисунок и может быть использован для изготовления одноразовых отпечатков, например, винтажных плакатов.

Положив лист бумаги на пластину с чернилами, вы можете создать рисунок, а при нажатии карандаша чернила передаются как отпечаток. Я предпочитаю рисовать прямо на бумаге без наброска, позволяя из-за отсутствия подстраховки сосредоточить мое внимание на каждой линии и отметке, которую я делаю. Всегда приятно видеть результаты, когда бумага снимается с пластины!

О другой традиционной технике печати см. В нашей публикации о печати на линолеуме.

01. Создайте ровный слой чернил.

С помощью брайера раскатайте небольшое количество масляной краски или чернил для травления так, чтобы они равномерно покрывали площадь листа оргстекла. или металлическая пластина для травления. Чтобы добиться нужного количества краски на поверхности, потребуется немного поэкспериментировать, так как разные материалы различаются по консистенции. Плотный слой будет растекаться при печати, подавляя любые детали или тонкости. Для этого отпечатка я раскатал количество масляной краски толщиной примерно 10 пикселей или четверть доллара США, чуть меньше 2 мм.

02. Подготовка бумаги

С помощью пульверизатора с водой аккуратно распылите переднюю часть бумаги для печати. Не замачивайте бумагу, вы хотите создать тонкий туман. Промокните поверхность бумажным полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду. Влажная поверхность поможет вам добиться равномерного покрытия, особенно если вы используете более плотную бумагу. На более тонкой бумаге, такой как японская рисовая бумага, лучше печатать в сухом виде. Осторожно поместите влажную сторону бумаги на окрашенное оргстекло, стараясь никуда не надавить.

03. Начните рисовать.

Рисуйте прямо на обратной стороне бумаги для печати. В качестве альтернативы можно разместить готовый рисунок или даже фотографию и обвести его. Везде, где на бумагу оказывается давление, чернила переносятся, поэтому не кладите руку на поверхность во время работы. Различное давление также влияет на количество передаваемого тона.

Создавайте более мягкие края и градиенты, потирая поверхность пальцами, переходя к ногтю или карандашу для получения более четких краев и линий.Вы можете использовать штриховку или каракули для композиционного интереса. Осторожно приподнимите край бумаги и проверьте, как развивается перевод, при необходимости добавив отметок.

04. Дать высохнуть.

Когда рисунок будет готов, полностью снимите бумагу с оргстекла и дайте ей высохнуть. Остатки чернил на пластине являются негативной версией рисунка и могут использоваться для создания второго отпечатка. Для этого поместите еще один лист влажной бумаги на оргстекло и потрите поверхность бумаги деревянной ложкой, чтобы перенести оставшиеся чернила.

Эта статья была первоначально опубликована в журнале Paint & Draw .

Статьи по теме:

Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии

Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести.Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса. Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина / рисунок / нанесение краски на поверхность / основу, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность.Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.

MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.

Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .

Существует три основных метода монотипирования:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!

Искусство монопринта

Монопринт, также известный как самый живописный метод из всех техник гравюры, по сути, представляет собой печатную картину.Особенность этого метода в том, что нет двух одинаковых отпечатков; хотя изображения могут быть похожими, редактирование невозможно.
Привлекательность монопринта заключается в уникальной полупрозрачности, которая создает качество света, очень отличающееся от картины на бумаге или оттиска, и красота этого медиа также в его спонтанности и в сочетании средств печати, живописи и рисунка.
Если цель состоит в том, чтобы создать одно нарисованное изображение, зачем делать монотипию вместо картины?
Конечно, делать это изображение уникальным отпечатком казалось бы бессмысленным.Однако монопринты сочетают в себе спонтанность печатных красок и бумаги, создавая поверхность, непохожую на любое другое искусство.

Монопринты и монотипы
Хотя эти два термина используются как синонимы, между одним и другим существует большая разница.

Монотипия , по сути, ОДНА в своем роде: моно — латинское слово, означающее ОДИН, а тип — добрый. Следовательно, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее какой-либо матрицы.С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы.
Процесс создания монотипии или монотипии такой же, но при выполнении монотипии художник работает на чистой и неотрисованной пластине; однако в случае монопринтов всегда присутствует узор или часть изображения, которые постоянно повторяются в каждом отпечатке. Художники часто используют гравированные пластины или какой-либо узор, такой как кружево, листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить текстуры. В этом случае, имея повторяющийся узор, мы получаем монопринт.

Монопринты и монотипы создаются путем ручного добавления (аддитивный метод) или удаления (субтрактивный метод) чернил с формы, которая затем печатается с помощью печатного станка. В монотипиях можно достичь многих эффектов, которые невозможны с помощью любой другой техники.
В методе вычитания вы покрываете поверхность (металлическую или пластиковую пластину) полностью цветом (обычно травлением или литографическими чернилами), затем вы удаляете чернила частично или полностью, чтобы обнажить области создаваемого изображения. Этот процесс можно выполнить с помощью щеток, зубочисток, ватных тампонов, поролона, пальцев, тряпок и т. Д. При использовании метода добавления вы начинаете с чистой пластины и наносите чернила или акварельный носитель различными способами, кроме травления. чернила — довольно неуправляемое вещество, трудно добиться желаемого эффекта. Если чернила нанесены слишком густыми, они растекутся под давлением при печати, образуя пятно. Если он слишком тонкий, он вообще не появится.
Когда изображение на пластине закончено, оно пропускается через травильный пресс с влажной тряпичной бумагой, чтобы сформировать уникальный в своем роде отпечаток.Почти все чернила переносятся на бумагу, поэтому невозможно сделать более одного отпечатка, отсюда и префикс монохромный. Однако, когда на пластине остается приличное количество чернил, можно нанести еще один отпечаток, даже не добавляя чернил: это называется фантомным изображением исходного отпечатка, поскольку он намного светлее первого, но имеет свои недостатки. уникальный персонаж.
Перед очисткой пластины также можно добавить чернила или акварель на фантомное изображение, оставшееся на пластине. В этом случае ваше второе изображение, которое в основном основано на предыдущем, будет монографическим, а не монотипным, поскольку его матрица будет цветом, оставшимся от предыдущего отпечатка.
Технически вы могли бы создать серию работ, которые можно было бы редактировать — это будет Varied Edition, поэтому оно будет иметь номер EV 1/10, EV 2/10 и т. Д.

• Добавка или метод светового поля, при котором изображение окрашивается путем добавления или наращивания пигмента на пластине.
• Метод вычитания , или метод темного поля, при котором вся пластина покрывается тонким слоем пигмента, которым художник затем обрабатывает свое изображение, удаляя часть пигмента кистями, тряпками, палками или другими инструментами.
• Третий метод — комбинация из двух.

монопринты : нажмите здесь, чтобы узнать больше о технике

Монотипная печать в искусстве — пошаговое руководство для начинающих

Монотипия — это процесс печати, при котором обычно получается только один отпечаток. Другие процессы печати намеренно нацелены на воспроизведение оригинала, но с монотипией каждый отпечаток действительно уникален.

Печатная форма вашего монотипия может состоять из разных материалов.Обычно стеклянная пластина подходящего размера — отличный способ нанести свой дизайн, а затем распечатать его с пластины на бумаге.

Материалы, необходимые для этого урока

Создание монотипии не составляет большого труда. Необходимые средства на оборудование вполне доступны, если у вас их еще нет дома.

Для первых экспериментов не обязательно использовать специальные чернила для печати, но рано или поздно стоит подумать об их приобретении.

• Маленькая стеклянная панель в качестве печатного блока : Стекло в рамках для картин, которые больше не нужны, идеально подходят для этой цели. Панно из акрилового стекла также подойдет.
• Малярный валик : Вам понадобится небольшой малярный валик, чтобы полностью соединить печатную форму с печатной формой.
• Материал для печати : Абсорбирующая бескислотная бумага для рисования — лучший выбор для впитывания толстого слоя чернил. Бумага должна быть больше стеклянной пластины, чтобы вы могли обрезать ее до нужного размера.
• Предпочтительно печатные краски : Альтернативно масляные или акриловые краски
• Кисти

Монотипная печать Пошаговое руководство

Нанесение монотипного рисунка на стекло

Когда вы соберете все свои материалы ты готов к работе.Нанесение краски аналогично нанесению обычной живописи. Однако акварелисты не работают с этим методом, потому что они слишком текучие и недостаточно покрывают поверхность.

Нарисуйте свой мотив как можно точнее на стеклянной пластине. Конечно, вы можете использовать шаблон или дать волю своему воображению.

Если вы используете акриловую краску и краска наносится довольно медленно, вам следует подумать об использовании акриловой среды, чтобы замедлить время высыхания.

Масляная краска и печатная краска, с другой стороны, имеют более длительное время высыхания, поэтому у вас не будет проблем с этими видами красок.

Будьте осторожны вначале с очень сложной структурой вашего мотива. Если вы не используете чернила для печати, тонкие аспекты вашего изображения могут быть потеряны во время печати.

Выравнивание материала для печати

Помните: Материал для печати — это объект, на котором вы хотите напечатать изображение. Лучше всего использовать очень впитывающую бумагу для рисования.

Когда вы довольны нарисованным изображением, можно начинать печать до того, как краска начнет высыхать. В зависимости от объекта вы можете перед печатью обрезать бумагу, чтобы она точно соответствовала размеру стеклянной пластины.Вы также можете оставить бумагу немного большего размера, чтобы после печати оставалось больше места со всех сторон.

Оставьте стеклянную пластину изображением к себе и выровняйте материал для печати по центру. Лучше всего ориентироваться на дно стекла, пока не найдете положение бумаги, в котором изображение будет по центру. Затем медленно опустите бумагу, убедившись, что она равномерно расположена по краям.

После первого контакта с чернилами не перемещайте бумагу вперед и назад.Иначе рискуете размазать свою красивую картинку.

Печать и прокатка изображения

После того, как бумага для рисования размещена на стекле, не перемещайте бумагу по горизонтали. Ее следует только прижимать вертикально к стеклу, чтобы краска могла быть нанесена на всю поверхность и впиталась бумагой. Затем используйте малярный валик, чтобы как следует прижать бумагу к изображению.

Возьмите тонкий малярный валик (без краски, конечно) или подобный катящийся предмет и с силой прокатайте им по обратной стороне бумаги.Таким образом, вы плотно прижимаете все части процесса печати друг к другу, чтобы обеспечить равномерное давление.

Помните, что ваше ручное давление с помощью малярного валика имитирует печатный станок, который прижимает приемник чернил к дозатору чернил с большим давлением.

Выявление результата вашей монотипной печати

Когда вы достаточно плотно прижали бумагу и стекло и уверены, что чернила перешли на бумагу, вы можете осторожно поднять ее.

Получить идеальный отпечаток не так просто, как может показаться. Для этого требуются правильная бумага, чернила и количество чернил для всего дизайна. Слишком много чернил может исказить дизайн при нажатии на бумагу, слишком мало чернил и вы рискуете получить однородную печать.

С опытом вы найдете нужное количество чернил для точного использования монотипной печати и правильного изображения выбранного вами мотива.

Отдельные линии и полосы цвета следует рисовать немного более деликатно, чем при обычной окраске, так как при монотипной печати они становятся толще.

Зачем печатать монотипию, а не рисовать прямо на бумаге?

Если вы получаете только один пригодный для использования отпечаток с печатной формы, почему бы не нарисовать ее мотив на бумаге прямо сейчас. Действительный момент! Оба метода создают уникальные изделия — оригиналы, но результат разный.

Если вы удалите печатный носитель с печатной формы, связующие эффекты цвета создают на изображении непредсказуемые структуры, которые делают печать особенной. Эта составляющая случайности довольно нетипична для печати.Если вы поместите основу для печати на пластину, распрямите ее и немного прижмите, конечный результат будет искажен, что может сильно отличаться от изображения, которое вы хотите напечатать.

Продвинутые методы монотипной печати

По общему признанию, это руководство было разработано для начинающих. Если вы хотите немного поработать технику печати, вам следует подумать о покупке печатной краски. Его можно распределить по большой площади печатной формы, а затем покрыть другими тканями или окрашенными формами, которые оставят свои следы на отпечатке.

В этом видео художница объясняет монотипию, в которой она помещает марлю и нарисованный трафарет на черную грунтованную поверхность, чтобы напечатать этот мотив:

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждые неделя!

Отпечатки монотипий по трассировке (также называемые монотипными оттисками с переносом чертежей)

Буй доброты

Спасибо за все ваши щедрые ответы на мой последний пост. Сообщество художников и блоггеров никогда не перестает проявлять доброту после тревожных событий или трудных времен, и я невероятно благодарен этому виртуальному, ощутимо хорошему сообществу.Вы устанавливаете планку вежливости и поощрения, и я сделаю все возможное, чтобы достичь этого водяного знака, чтобы заплатить за это вперед.

Фестивали вымершего искусства

Более десяти лет я бывал с покровителями, друзьями и семьей на предстоящих фестивалях искусства здесь, в Южной Калифорнии. По состоянию на эту весну, несколько фестивалей искусства прошли путь многих галерей, и их бросили в тень.

Если вы были на фестивале Thousand Oaks Artwalk в июне или на фестивале искусств Thousand Oaks в сентябре, нам придется потусоваться в другом месте, потому что они уже закрылись. Чтобы сбалансировать отсутствие этих двух площадок, я скоро начну распродажу в моем магазине Etsy Shop.

Следите за новостями, чтобы узнать подробности в следующих публикациях.

Подлый художественный промысел

Я тайком занимался искусством, когда мог, даже за счет других вещей в моем списке дел.(Шшш, никому не говори.) Я рисую за кухонной стойкой, пока ем салат, делаю заметки об арт-проектах, отвечая на электронные письма, и выкладываю рисунки для будущих акварелей на диване, пока мы с мужем отдыхаем вместе после ужина.

Недавно я сделал эту монотипию следа, и она была прикреплена к моей арт-доске в студии и шептала мне, чтобы я закончил ее.

Поскольку эталонная фотография моей свекрови была сделана в конце 1950-х, желание поработать над монотипией на этой неделе было сильным. Я нанесла первые мазки акварели на бумагу, когда звонила по телефону, а вечером добавила тонкие линии цветного карандаша к ее волосам на диване. Смотрите кадры незавершенного производства ниже.

В чем разница между монотипией и монопринтом?

Если вы будете искать вдохновляющие изображения, связанные с монотипиями следов, вы обнаружите, что люди используют слова монотипия и монотипия как синонимы, даже если они не одно и то же. Разграничивать не обязательно, потому что в Интернете полно обоих терминов, случайным образом относящихся к этим (и другим) методам печати.Но если хотите знать…

В эстампе монотипия безликая. На поверхности отсутствует текстура (например, гравированные линии), которые влияют на характеристики печати. Все изображения в монотипиях зависят от того, как художник манипулирует пигментами, в результате чего получается один отличительный принт. Монотипия делается только из пигмента, манипулируя руками и / или инструментами художников.

На поверхности пластины нет повторяющихся элементов, которые были бы видны, если бы вы нанесли на пластину чернила и сняли еще один отпечаток.Слово моно относится к одному; вы получите одну монотипию с пластины, если сделаете с нее чернила и распечатаете.

Монопринт относится к пластине с выгравированными линиями, приклеенными материалами или текстурой, которая является частью поверхности пластины и поэтому может повторяться на каждом отпечатке.

Варианты возникают, когда художник красит пластину краской разными цветами и делает дополнительные отметки, но когда они вытягивают отпечаток, текстуры, составляющие часть пластины, будут видны с каждым вариантом монопринта.

То же самое верно, если используются трафареты или листья и органический материал вдавливаются в пигменты. Это повторяющиеся производители знаков, поэтому в результате получается монопринт.

Итак, теперь вы в курсе. 🙂 #artpartycocktailchatter Если вы хотите увидеть больше примеров и ресурсов по монотипии, посетите этот пост.

Коробка потенциала

Я храню в коробке в своей студии высокую стопку монотипных репродукций, датированных 2005 годом, в ожидании их приключений с другими носителями.Это тайник, полный возможностей, обещающий веселые вечеринки и развлечения.

Иногда особенности дополнительных пигментов продиктованы бумагой, на которой был напечатан монотип (пример: на бумаге Arches 88 нет жидких пигментов, так как она не имеет проклейки и т. Д.).

Этот намек на акварель (хотя бумага кодзо не имеет проклейки, поэтому пигменты будут перемещаться и перетекать друг в друга) и цветной карандаш. Она сказала, что хочет мягко наносить влажные и сухие пигменты поверх дымчатых линейных чернил.К вашим услугам, моя дорогая. 🙂

Не забывайте о материалах

Mulberry paper, также известная как kozo, очень легкая, иногда прозрачная бумага для печати, которая к тому же очень прочная. Обычно он изготавливается без проклейки (крахмала или желатина) из самых внутренних волокон тутового дерева, и он веками использовался в гравюре.

Шелковица продается в виде простых листов или с декоративными органическими элементами, встроенными в волокна, как эта бумага кодзо с листьями бамбука.

Рисовать водными материалами на обычной бумаге — все равно что рисовать на бумажном полотенце. Пигменты поглощают и перемещаются волей-неволей во всех направлениях, а цвет опускается на обратную сторону бумаги.

Вам лучше контролировать извилины акварели на бумаге нестандартного размера с помощью тонкой сухой глазури, более похожей на вязкость масла или чернил для гравюры.

Я медленно работал над этим монотипом следа, осторожно нанося пигмент и ожидая, пока каждое нанесение растечется и высохнет, прежде чем добавлять новые слои.

Что такое монотипия следа?

Если вы новичок в методе трассировки монотипии, вот одно из трех обучающих видео с моего демонстрационного канала на YouTube (ниже).Этот метод также называется монотипическим переносом чертежа. #somanywords

Если вы ищете расходные материалы, в каждом видео есть раздел «Показать еще», щелкнув по нему, вы откроете список со ссылками на все товары, которые вам понадобятся, чтобы сделать один из этих монотипов на кухонном столе.

Для изготовления монотипии следа не нужен пресс.

Монотипия следа также используется на ткани и в смешанной технике. Вот 25-минутное обучающее видео, в котором демонстрируется печать с листа оргстекла на вручную обработанной ткани (тот же процесс работает на бумаге) с использованием основных материалов и без пресса.

Лаура Кемшалл красноречиво и обнадеживает в своей демонстрации, так что взгляните на нее и приготовьте свои художественные принадлежности для послеобеденной печати, сидя на подушках за журнальным столиком!

Спасибо, что заглянули сегодня, и желаю творческой недели. Увидимся в следующем посте!

Белинда

Художественная цитата

Чтобы жить творческой жизнью, мы должны избавиться от страха ошибиться.

Джозеф Чилтон Пирс

Сохранить на потом и поделиться!

Trace Monotype Портрет с акварелью — он же Drawing Transfer Monotype

Что такое монотипия следа?

Монотипия следа — это форма гравюры, основанная на рисовании на листе бумаги, лежащем на покрытой чернилами пластине, поэтому контакт с чернилами на обратной стороне вашего рисунка является отпечатком.

Монотипия следа, или монотипия переноса рисунка, очень доступна, потому что здесь нет инструментов или резьбы (как в ксилографии или гравюре).

Даже если вы плохо рисуете, вы можете просто обвести свои линии, как следует из названия.

В качестве бонуса для создания монотипии следа не требуется печатная машина, и существует множество способов добавить другие материалы для улучшения монотипии следа с помощью цвета.

Методы отслеживания монотипии

Вот фотографии одного из подходов к этому замечательному процессу создания гравюры:

Пошаговый метод создания монотипии следа

Равномерно накатав печатную краску с помощью брейера на гладкую пластину (вы можете использовать в качестве пластины металл, стекло, чертежную пленку или акрил), я кладу тонкий лист бумаги для печати (вы можете использовать 90-фунтовый чехол Arches или BFK Rives Lightweight). ) поверх влажных чернил и аккуратно нарисуйте на бумаге начала моего изображения техническим карандашом.

Если ваши чернила очень рыхлые или влажные и блестящие, вы можете сначала промокнуть их листом газетной бумаги. Положите газетную бумагу (или старую страницу телефонного справочника) на тарелку с чернилами и погладьте ее нежно, как будто вы разглаживаете складку на простыне. Будьте осторожны, но тщательно, чтобы вся поверхность тарелки была промокнута с одинаковым давлением. Выбросьте газетную бумагу.

Теперь положите бумагу для печати на тонкую, менее влажную поверхность чернил и нарисуйте свой рисунок. Давление при рисовании собирает чернила на обратной стороне бумаги, когда ваш карандаш надавливает на титульный лист.

Для этой части процесса рисования полезно использовать небольшой кусок нескользящего материала под тарелкой, чтобы она не соскользнула, и мостик для рисования, чтобы ваша рука не проталкивала бумагу в пигмент и не оставляла синяков чернил. на ваше искусство.

Вы также можете использовать кусок малярной ленты, чтобы удерживать верхнюю часть бумаги для печати на месте, как петлю, чтобы вы могли заглядывать под нее во время рисования, чтобы убедиться, что вы собираете чернила.

Если ваши чернила кажутся слишком тяжелыми, а ваша легкая бумага погружается во влажный пигмент твердой пластинчатой ​​массой, обязательно используйте эту технику промокания: положите на чернила обрывок газетной бумаги, погладьте его очень слегка и равномерно рукой, а затем снимите его, чтобы удалить немного верхнего слоя чернил со всей пластины. Это все равно, что стереть лишнюю помаду салфеткой. ?

Затем положите новый лист бумаги для печати поверх только что разбавленных чернил и нарисуйте (или начертите) свой рисунок.Если вы проводите обводку, положите эталонную фотографию поверх бумаги для печати, крепко удерживая сэндвич пластина-бумага-фотография одной рукой, проведите линии прямо на фотографии.

утроить ваши результаты

Два дополнительных преимущества использования этого процесса печати могут привести к еще большему количеству искусства за один творческий сеанс. После того, как вы снимете монотипию следа с накрашенной пластины, вы увидите карту своего рисунка, нанесенную чернилами (см. Ниже).

Эти чернильные бороздки — прекрасная отправная точка для создания монотипии темного поля с этой пластины. См. Видеоинструкцию по этому процессу здесь.

Но подождите, это еще не все!

Помимо монотипии следа, снятой с пластины, и монотипии темного поля, созданной с помощью оставшихся чернил на пластине, вы также можете печатать со своего отпечатка! Я знаю — сумасшедший ! ? Но оставайся со мной; Монотипия следа, которую вы только что сняли с пластины, имеет рисунок мокрыми чернилами на одной стороне бумаги.

Вы можете положить влажную сторону вниз на свежий лист бумаги для печати и либо протереть рукой (удерживая оба листа вместе с эффектом супергероя), либо прокатить их через пресс, чтобы сделать * еще один * монотипный рисунок, печатать в обратном порядке, начиная с первого! Круто, правда? Уу-у-у! См. ниже.

Отбросив некоторые знания о гравюре!

Итак, теперь у нас с вами есть монотипия следа с вашего самого первого снятия чернильной пластины!

И монотипия темного поля из оставшихся чернил на той же пластине.

И есть еще один монотипный отпечаток, снятый с еще влажной поверхности первого монотипа следа, , который также называют родственным отпечатком или контрпробой !

#somanyartwords ??‍?

Трое по цене одного! Помпоны, конфетти и ликующие толпы! Взявшись за руки, мы делаем ирландскую джигу по комнате!

Советы по созданию монотипов

Итак, теперь, когда вы знаете, как создавать гравюры, давайте сделаем что-нибудь! Вот несколько советов:

1. Для начала сделайте свой дизайн относительно простым, с большим пространством между линиями. Выбирайте изображение, в котором не много деталей, пока не разберетесь с расходными материалами.
2. Результаты будут сильно различаться в зависимости от вашего выбора чернил, толщины, которую вы раскатываете на пластине, веса и зубца бумаги, вашего инструмента для рисования и влажности окружающей среды.
3. Чтобы избежать разочарования, рассмотрите свои первые несколько отпечатков ЭКСПЕРИМЕНТАМИ, а не прицеливаясь прямо в ворота для ШЕДЕВРА. Если вы хотите узнать больше о монотипиях в целом, вот плейлист из моего учебника по монотипии и демонстрационного канала на YouTube.

Не стесняйтесь оставлять вопросы в комментариях на канале или здесь, в блоге. И вы можете подписаться на канал здесь или на блог здесь, чтобы не пропустить предстоящие учебные материалы.

Удачной печати, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Откуда взялось это название?

Все в зеленом, моя любовь ехала верхом
на большом золотом коне
в серебряный рассвет.

и е Каммингс

Художественная цитата

Я считаю искусство клеем, культурным и социальным клеем. Это один из способов показать нам, во что мы верим и что мы празднуем; это послужило укреплению наших отношений друг с другом.

Эрик Фишл

Сохранить на потом и поделиться!

Чем монопринт отличается от монотипа

Достаточно пройти на 15th Street Galley, чтобы увидеть, что мы одновременно и галерея современного искусства, и служба создания картин и картин. Помимо масляных и акриловых картин, в галерее представлены многие виды работ на бумаге, в том числе литографии, гравюры на дереве, коллажи, монотипии и монопринты. Большинство коллекционеров, как опытных, так и только начинающих, обладают общим пониманием этих средств массовой информации.

Ну кроме последних 2: монотипов и монопринтов . Различия между ними часто сбивают с толку коллекционеров произведений искусства и, честно говоря, даже некоторых арт-дилеров. Это один из наиболее часто задаваемых вопросов: в чем разница между монографией и монотипией ?

Итак, начнем:

Гравюра 101: монотипия или монография

Во-первых, следует отметить, что на протяжении всей истории два термина, монопринт и монотипия, использовались как синонимы.Но не более того.

В сегодняшнем постмодернистском мире, где иногда кажется, что вещи отходят от определенных правил, термины монопринт и монотипия фактически стали более конкретными и стали относиться к 2 различным, хотя и схожим типам гравюр.

Начнем с их сходства. Наиболее очевидным является то, что и монотип, и монопринт включают перенос чернил с гладкой неабсорбирующей поверхности, например, из металла, стекла или поликарбоната, на бумагу, холст или другую поверхность, выбранную художником.Еще одно сходство заключается в том, что оба включают использование пресса, часто с металлическим роликом, оказывающим давление на обратную сторону бумаги, который переносит чернила с пластины на бумагу или холст. На этом сходство заканчивается.

Монотипии

Давайте сначала определим каждый отпечаток, глядя на монотипию. Монотипия на самом деле очень простая среда, для которой требуется только нанести пигменты или чернила на гладкую основу. Табличка для монотипии — это чистая гладкая поверхность, на которой нет стойких отметин и надрезов.

Изобразите картину на гладком акриле. Это изображение на гладкой поверхности создается нанесением чернил. Его можно наносить кистью, валиком, мазью или наносить любым способом, который подходит художнику. Художник может дополнительно манипулировать чернилами до того, как лист бумаги будет нанесен поверх изображения. Эта пластина с нанесенной на нее бумагой затем пропускается через пресс. Создана уникальная, единственная в своем роде работа на бумаге.

Итак, вот вопрос, который нам часто задают в этот момент объяснения: почему художник не избегает всей этой ерунды, связанной с тарелкой и прессом, и просто рисует прямо на бумаге?

Проще говоря, наш ответ таков: монотипия может иметь замечательную прозрачность в сочетании с многослойностью, которую вряд ли можно получить от картины на бумаге.Также многие художники-монотиписты, с которыми мы работаем, сказали нам, что им нравится элемент неожиданности, который приходит с поднятием бумаги с тарелки после того, как она прошла через пресс. Никогда нельзя сказать наверняка, как будет выглядеть отпечаток. Иногда они, конечно, могут быть разочарованы, но, как элегантно выразился один из наших художников, бывают и «счастливые случайности». Нумерация монотипов обычно оставляется на усмотрение художника. Некоторые решили пронумеровать их 1/1, в то время как другие художники предпочитают вообще избегать какой-либо нумерации.

Монопринты

Монопринт, в отличие от монотипа, входит в серию, поэтому не является полностью уникальным. Монопринт начинается с травленой пластины, в отличие от гладкой пластины монотипа. Изображение на этой гравированной пластине является основным изображением всех монографий в серии. Это константа, общая для каждого отпечатка в серии. Художник добавляет различные пигменты и рисунки на единообразное изображение каждого вытянутого отпечатка. Монопринты часто рассматриваются как вариации на одну тему.Тема, конечно же, — это устойчивое вытравленное изображение, которое есть на всех принтах. Вариации бесконечны. В каждом принте есть что-то уникальное. Серия монопринтов имеет ограниченное количество экземпляров, и каждая пронумерована.

Итак, вот и наше исчерпывающее объяснение различий и сходств между монотипами и монопринтами. Мы могли бы быть более техническими, но цель этого блога — предоставить вам очень простое объяснение.

Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т.д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

2. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

3. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

4. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

5. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

6. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

7. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

1. Что он видит на картинке?
2. Где он это видит?
3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

• развитию мелкой моторики;
• стабилизации эмоционального фона;
• развитию речи;
• расширению кругозора детей;
• нормализации нервной системы;
• формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

2. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

3. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

4. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников. На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.
ПОЛЬЗА ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детишкам постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние малыши, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает малыш, тем более творческой натурой он вырастет. Рисование помогает ребенку: развивать мелкую моторику, мышление, речь; успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции; вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность; понимать форму и цвет предметов; получать новые навыки.
Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.

СУТЬ МОНОТИПИИ Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки. Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.

Другие материалы на сайте:

Техника монотипия для детей. Монотипия

Сегодня, в седьмом уроке рисования — нас ждет очередное волшебство: мы нарисуем часть рисунка — а дальше он «дорисуется» сам! Приступим!?

Знакомьтесь — МОНОТИПИЯ (греч.: monos — один, tupos — отпечаток) — простая, но удивительная техника рисования красками (акварелью, гуашью и пр.). Она заключается в том, что рисунок рисуется на одной стороне поверхности (это может быть не только бумажный лист — но об этом в следующих уроках) — и отпечатывается на другую. Подобно как отпечаткам — в уроке рисования №3 , только сложнее — и от этого интереснее! Ведь тут отпечатывается целый рисунок — и этот момент происходит еще более красивее и завораживающе!

Для совсем маленьких малышей — такое рисование монотипией — можно смело превратить в веселую игру:

Например — Полет бабочки:

1 шаг. На правой половине листа рисуем крылья бабочки — (только наполовину) — можно сделать это горизонтально, как будто бабочка сидит, сложив крылья. Пусть малыш внесет и свою лепту в рисование узоров.

2 шаг. Складываем лист — и вуаля — бабочка расправила крылишки и готова лететь! Не забудьте попросить кроху показать Вам — как летает бабочка!

Шаг 1. На одной части листа мы рисуем дерево с птичкой.

Шаг 2. Сгибаем-отпечатываем картинку — и вот птички уже две — так им интереснее щебетать. А как поют птички, малыш?

А для детей постарше можно предложить чуть более сложный сюжет — такой как отражение в воде .

Еще варианты рисования монотипией:

Итак — сегодня основной наш фото-мастер-класс рисования:

В нем я показываю, как рисовать синхронно вместе с ребенком. Шаг делаете Вы — и его же повторяет за Вами ребенок — и так до победного конца. Таким образом рисуем только первый раз, так ребенок учится новой технике, которую в последующем будет использовать сам — как ему вздумается. Это лучше проделывать с ребятами от 3 лет и старше, помогая им прорисовывать то, что не получается у них самих.

Конечно, Вы можете возразить — а как же фантазия ребенка, — тут она не будет работать, где дать ему личный выбор?! Правильно — выбор должен быть — пусть ребенок придумает сюжет рисунка сам, например, это может быть счастливое воспоминание из его собственной жизни. В процессе рисования поощряйте его, когда он пытается сделать что-то «по своему», внести какие-то свои элементы, свой взгляд на мир.

Мы с Ариной (моей дочери 3 года) рисовали то, что она предложила сама — и назвали шедевр «Как мы в лодке катались!». Сначала придумали тему, а внести в рабочий процесс нестандартную технику монотипию — я догадалась чуть позже. Так как моему ребенку всего 3 года — я старалась рисовать утрированно — так, чтобы ей было легче повторить в своем рисунке те или иные моменты.

Шаг1.

Рисуем линию реки. Чуть позже мы ее расштрихуем вниз.

Шаг 2.

Рисуем лодку.

Шаг 3.

А в лодке — человечков. Папа, мама и Арина. «Телесный» цвет лиц — сама развожу краску в палитре, Арина с интересом наблюдает, как я смешиваю цвета. А цвета для нашей одежды — позволяю доче подобрать самостоятельно (При этом она попыталась вспомнить — что на самом деле было надето на нас тогда, когда мы катались на лодке). Так же она рекомендует добавить солнце (см. следующий шаг).

Шаг 4.

Сгибаем лист. Получаем отражение в воде — солнца, лодки и человечков!

Шаг 5.

Даю доче отдохнуть — а рисунку подсохнуть. После чего сама подправляю чуть смазанное изображение — краской по сухому.

Так же, дорисовываем воду — на всей поверхности глади воды — делаем голубые и белые штрихи. Как релистично получилось отражение в воде!

Шаг 6.

Как чуть подсохнет (чтобы краски не смешивались) — можно дорисовать детали — вёсла, волосы человечкам. Опять сушим.

Шаг 7.

Самое приятное — по сухому изображению дорисовывать последние «штрихи» — а по сути для ребенка самое главное — лица человечкам, волосы и травку. По инерции ребенок вносит свои детали — дерево, рыбки в реке, рисует на солнце.

Вот что у нас получилось! Эту красоту мы даже на конкурс детского рисунка отправляли, где получили немало голосов! С нетерпением жду и Ваших шедевров (их можно прикрепить в комментарии ниже). Спасибо за внимание!

Людмила Валерьевна Зымалева, художник-график,
член Профессионального Союза Художников, преподаватель худ.графа МПГУ,
учитель НОЧУ СОШ «Москвич»,
преподаватель творческой мастерской «Скоморохи»,
Москва.

Упасть и вздрогнуть, сникнуть, расцвести,
Сливовой веткой, росчерком узора…
Так с чем еще бы мне соотнести
Игру шелков в сознаньи фантазера?

Из стихотворения «Тающий мир» Л. Зымалевой

Многим знакома игра «На что похоже облако?» Ребята считают ее очень веселой – так интересно догадываться по очертанию, на что же действительно оно похоже, а взрослые полезной – ведь игра развивает внимательность, ассоциативное мышление, фантазию (яркий пример монотипий в психологии – пятна Роршаха). Вариаций этой игры множество: можно искать образы в трещинах стены или кусочках сосновой коры, имеющей причудливые формы. А можно самим создать основу, с которой не только интересно играть в «угадайку», но и которую легко можно превратить в удивительную творческую работу.
Сравнительно недавно «весь Интернет» обошла картинка с подписью «Крышка от банки рисует лучше, чем я» (см. фото).

То, что отпечаталось на крышке и явственно выглядело, как красивый горный пейзаж являлось случайно получившейся монтипией.

Моноти́пия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607-1665).
Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей.

Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне (1616-1670)

Француз Эдгар Дега (1834-1917) соединил монотипию с темперой в работе «Концерт в кафе «Амбасадор».

Англичанин Уильям Блейк (1757-1828) создал на основе монотипии картину «Ньютон».

В России начала XX века технику монотипии активно практиковала Елизавета Сергеевна Кругликова. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А.Добров, К.Е.Костенко, М.Н.Волошин, И.С.Ефимов, Н.Я.Симонович-Ефимова, Л.В.Яковлев, В.П.Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавались ее ученикам, многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

Репродукция 185068 Танго в Луна парке 1914г — Кругликова Елизавета

Горят глаза, работа тоже горит: руки бывают иногда, как говориться, «по локоть в краске» (в защитной одежде это нестрашно), вслух звучат предположения, на что похоже, кто-то уже начал рассказ о получившемся герое или сюжете — это юные художники в школе «Москвич» знакомятся с монотипией!

Если рассказывать кратко о процессе изготовления монотипии , то метод выполнения весьма прост: краска наносится на любую гладкую или фактурную поверхность, затем поверх накладывается лист бумаги или иного материала и с помощью надавливания руками, или валиком происходит печатание, также может быть и наоборот: поверхность с краской может быть оттиснута на лист. В итоге на бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые зачастую напоминают очертания холмов и рек, гор, ветки деревьев, водоросли и многое другое.

Краска на печатную поверхность может наноситься как спонтанно (рекомендуется для занятий с детьми с целью развития фантазии), так и осознанно, когда взрослый или достаточно опытный юный художник частично представляет, какой результат он бы хотел получить.

Материалы для монотипии используются самые разнообразные:

• Оттиски можно делать с разнообразных поверхностей: бумага, картон, пластик, пластины из разных металлов, кафельные плитки, стекло, фанера и пр.
• Выбор краски тоже разнообразен: акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские даже строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде — в зависимости от задач.
• Краска наносится на печатающую поверхность также различными инструментами: кисти, мастихин, даже рука художника.
• Виды поверхностей, на которых будет сделан оттиск: различные виды бумаги, картон, фанера, холст, ткани и пр.
• Для создания отпечатка используют нажатие рук, прокатывание валиком, для печати с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок.

В процессе практики и экспериментирования с различными сочетаниями краски и поверхности для оттиска у художника появляется понимание того, для решения какой именно задачи подходит то или иное сочетание и появляются свои личные предпочтения.

Не менее, чем материалы, разнообразны и способы получения монотипии , вот некоторые из них, подходящие именно для занятий с дошкольниками:

Первый способ или «фрактальная монотипия»

На основу наносится краска, изобразительная поверхность придавливается к основе руками или валиком, снимается. Получается красочное пятно со множеством «узоров», которое интересно рассматривать, творческое осмысление которого мотивирует к созданию художественного образа. Этот способ достаточно трудно управляем, особенно, если используются водорастворимые краски: акварель, гуашь. Трудно заранее сказать, каким именно получится оттиск, таким образом этот способ как нельзя лучше подходит для занятий с дошкольниками, так как не требует особенной аккуратности и значительно развивает творческую фантазию. Подходит для занятий в больших группах.

Второй способ

Полноценный рисунок на тему (или детали рисунка) выполняется плотными красками (гуашь, акрил, темпера) красками на листе или картоне. Затем бережно накладывается бумага или картон, аккуратно прокатывается валиком. Получаются довольно точные копии основы, которые можно доделывать уже поверх монотипии. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

Третий способ

В емкость (таз, фотографическая ванночка) наливается вода. Берутся типографские или масляные краски, в некоторых случаях акрил или темпера, наносятся на воду тонким слоем до создания плавающего на поверхности узора. Затем лист бумаги кладется на воду, как бы по дуге, сначала один, затем второй край и также снимается. Полученное изображение сушится и дорабатывается. Вариант с акрилом и темперой вполне подходит для занятий с детьми, тогда как масло не рекомендуется, не смотря на то, что именно с помощью масляных красок получаются самые качественные цветовые пленки на воде. Способ как довольно трудоемкий рекомендуется для занятий в небольших группах.

Четвертый способ

На пластик или стекло валиком накатывается плотный слой краски, по нему острым предметом (палочка, шпатель, карандаш и пр.) рисуется изображение. Затем накладывается лист и аккуратно прокатывается тем же валиком (руками при этом способе лучше не пытаться прижимать лист). Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит. Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

И пятый способ. Симметричная монотипия.

Для занятий с дошкольниками я бы особо обратила внимание на метод выполнения симметричной монотипии, когда лист-основа складывается пополам и часть рисунка наноситься относительно линии сгиба. Такой способ подходит для занятий с маленькими детьми. Я со своими учениками традиционно выполняю монотипию «Бабочка» или «Стрекоза» на уроках-знакомствах, на первом занятии по моей авторской программе для дополнительного образования «Я и образ» в НОЧУ СОШ «Москвич» и АНО ДУТМ «Скоморохи». Когда ребенок видит, как половинка бабочки, нарисованной вдоль линии сгиба после печатания превратилась в полноценное изображение – причем крылышки покрыты тончайшими узорами – линиями, получающимися при оттиске, это сильно повышает его заинтересованность предметом, помогает быстрее войти в творческий коллектив. А также значительно повышает творческую самооценку ребенка: ведь получить симметричное изображение для дошкольника задача трудновыполнимая, а разнообразные объекты, та же бабочка, требуют именно такого умения, и тут на помощь приходит способ симметричной монотипии.

Я достаточно подробно рассказала о технических аспектах, но самый важный момент работы с монтипией – «угадайка», придумывание ребенком, на что же похоже получившееся изображение. Затем проговаривание этого вслух, обсуждение с педагогом и другими учениками, и только затем бережная дорисовка некоторых значимых деталей (опять же, значимые детали обсуждаются с окружающими), призванная подчеркнуть характерные особенности того, что видит юный художник в своей работе. В процессе этой деятельности происходит не только развитие фантазии и абстрактного мышления, но и способности отделять главное от второстепенного, стилизовать, понимать что означает «характер предмета/героя/явления». Таким образом, при создании монотипии происходит не только художественное, но более всестороннее развитие ребенка.

Как художник и как педагог я очень люблю монотипию, применяю ее в своей личной профессиональной художественной деятельности и на занятиях с учениками. Каждый раз создание монотипии – и для ребенка, и для взрослого захватывающий процесс, вдохновляющий не только на дальнейшее изобразительное творчество, но и на многое другое из творческой сферы, например на стихосложение:

Красота незаконченных линий
В ожерельях мерцающих пятен…
Цвет глубокий: фиалковый, синий
Притягателен и непонятен.

Ускользающий образ рождаться
Обречен между светом и тенью.
Вам пришлось без остатка отдаться
Этой силе, чье «Я» — вдохновенье.

Из стихотворения «Красота незаконченных линий… » Л. Зымалевой

Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам .

Еще интересно:

Посмотрите также.

Монотипия. Применение монотипии в работе с детьми дошкольного возраста

Цель : познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой рисования — монотипией. Продолжать учить детей работать с красками, развивать творческое воображение, мышление, фантазию. Воспитывать интерес к творчеству.

Это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия — один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями. Монотипия очень нравится дошкольникам. Она помогает детям развивать фантазию, воображение, пространственно мышление. Это увлекательное и интересное занятие. Для выполнения рисунков в технике монотипия можно использовать гуашевые, акварельные, акриловые, масляные и другие краски. Краска наносится на поверхность так же различными инструментами: кистью, валиком, тампоном…Поверхность на которую наносится краска, что бы сделать потом оттиск может быть: альбомная бумага, картон, пластмассовая доска, стекло, металлическая пластина и т.д..

Я считаю, что дошкольникам можно предложить два возможных варианта выполнения рисунка приемом монотипии:

· Первый приём — складывание листа бумаги пополам . Рисунок (его половина, или часть) рисуется на ½ листе бумаги у линии сгиба. При складывании листа пополам мы получаем почти такой же отпечаток и на другой его части. Делать такие рисунки можно и на тонированной заранее бумаге, и просто на белом листе.

Нарисуем солнечный закат:

Возьмем тонированный заранее лист бумаги:

Рисуем на нем верхнюю половину солнца

Можно добавить в красную краску оранжевый, желтый цвет

Сложить лист пополам

Потом можно аккуратно подправить, дорисовать детали и закат готов!

Вот некоторые варианты:

«Ваза с цветами». Такая простая и неповторимая бабочка. Монотипия «У реки»

· Второй приём — рисование на пластмассовой доске. Желательно, чтобы размер доски соответствовал размеру листа, на который вы собираетесь отпечатать рисунок. На этой доске рисуем гуашевыми (или любыми другими) красками задуманный сюжет. Можно процарапывать узор, ели вы, например, решили выполнить работу красками темного цвета. Вы можете использовать краску, как одного цвета, так и нескольких цветов; оставлять отпечаток и на белом листе бумаги и на цветном.

Нарисуем «Звездную ночь»

Красками темного (черного, зеленого, синего) цвета закрашиваем всю поверхность доски для лепки

Ватной палочкой процарапываем рисунок

Добавляем краской желтого цвета звезды и луну

Теперь листом бумаги покрываем доску, проглаживаем и аккуратно снимаем

Вот оттиски сделанные таким приемом:

Мнотипия «Ночь»

Монотипия «Натюрморт»

Монотипия — это один из самых волшебных жанров рисования. В переводе с греческого этот термин переводится так: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Это нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Техника монотипии дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения — это проекция его внутреннего мира, скрытого от взрослых. Можно использовать эту технику с маленькими детьми, а также с людьми в любом возрасте, особенно с теми, которые на уровне панической атаки боятся рисовать. Благодаря этой технике рисования, получается совершенно неожиданный результат. Причем результат такой, что ребенок прижимает к груди свой рисунок и уносит домой.

Все дело в самой технике. Ее можно назвать терапевтической. Делается она следующим образом: берем стекло (с безопасными краями), а также, это может быть любая гладкая пластина, поверхность которой водонепроницаемая, кисть, вода, гуашь, акварель, бумага. На стекле рисуем или наносим цветные пятна красок. Если у нас нет определенной идеи, то просто используем понравившиеся цвета. Пусть эти пятна «познакомятся друг с другом», т.е. встретятся и смешаются. Если же, к примеру, мы задумали летний пейзаж, то используем соответствующие цвета: голубой, зеленый, немного желтого или красного. Разводы красочных пятен делаем быстро, чтобы они не успели высохнуть. Чем больше воды и краски, тем лучше все получается. Практически бесполезно рисовать сложные картины, но ради эксперимента можно попробовать. Затем берем лист бумаги (цвет и фактура может быть разной, размер листа должен соответствовать размеру стекла, или пластины), кладем его сверху и слегка прижимаем руками. Поднимаем лист несколькими приемами: взяв его за левый и правый край двумя руками, или за верхний правый уголок, делая несколько колебательных движений вверх и вниз. Когда убираем бумагу, то получаем оттиск, единственный в своем роде. Подобное повторить не получается никогда. Это первый отпечаток, который вызывает восторг у ребенка, желание создавать новые, потому что ему интересен сам процесс создания. От этого возникает огромное удовольствие к экспериментированию. Ребенок снова наносит красками цветные пятна на стекло, с каждым разом увереннее в себе. Отпечатков получится ровно столько, сколько захочет ребенок. И каждый не похож на предыдущий!

Другой момент — как мы работаем с этими отпечатками?!

После их высыхания с ними играем: — рассматриваем (все — «удачные» и «неудачные»), представляем, воображаем, говорим, фантазируем, что-то дорисовываем (кисточкой, карандашами цветными, восковыми, пастелью, гелевой ручкой и пр.). Таким образом, «удачные»таинственные пятна преображаются и рождается сюжет. «Неудачные» отпечатки — могут служить для аппликации.

Каким образом я подготавливаю ребенка к фантазированию? Очень помогает в этом случае такой нетрадиционный способ рисования, как кляксография. Такие рисунки напоминают каракули. Но именно они заставляют работать воображение и развивать фантазию ребенка.

Впервые использование техники каракуль предложил Дональд Вудс Винникотт. Он детский врач, психоаналитик, работал с детьми. Основная идея его книги «Игра и реальность», заключается в том, что есть некое пространство реальности и пространство игры. И человек в своем развитии плавно переселяется из одного пространства в другое. То есть ребенок целиком и полностью находится на той территории, где есть условная граница — игра. И чем старше он становится, тем ближе эта граница. Подросток — это пограничник, одна нога в игре, другая уже здесь, в реальности. Человек взрослеет и уходит из игры в эту реальность. И это плохо. Д.Винникотт предположил (метафора), что между игрой и реальностью не четкая граница — «в школу пошёл, игра закончилась!». Это великая неправда. Играют и взрослые, только они это иначе называют.

Есть большая пограничная область, где смешиваются игра и реальность. Эта область называется творчество . Это то, где игра и реальность перемешались. Это метафора помогающая жить. Поэтому игра — это ресурс, а творчество — это всегда ресурс. Это — право не уметь, не знать, не понимать, не хотеть и т.д. Или наоборот — хотеть нелепого, что не положено и т.д. То есть это свобода , которая целебна сама по себе.

Работа с каракулями это один из вариантов — как ребенка «подтащить» на эту территорию, которая общая, и взрослого, который забыл эту игру напрочь. Чтобы «затащить» на эту территорию, нужно, как бы, сознательно «вздурить» ему голову, хотя бы ненадолго.

Идея родилась с того, что очень многие люди, когда они о чем-то очень глубинно задумались, или, они находятся где-то физически, а психологически в этом месте не находятся, то в этот момент все что-нибудь «чирикают» (какое-то внутреннее беспокойство). В основном это каракули.

А если попросить нарисовать каракули?! Что, если человеку серьезно предложить заняться бессмысленным видом деятельности, абсолютно бессмысленным. Как правило, появляется сильнейшая растерянность, такое очень двойственное ощущение. Одна какая-то часть «вопит», в буквальным смысле слова — «Ты на что тратишь время? Как тебе не стыдно?» И т.п.. А вторая, какая-то часть, у нее более слабый голос, и она не вопит, а выступает — «Ну, мне же так хорошо, так приятно».

Если посмотреть на готовые, очень интересные и красивые рисунки детей, являющиеся результатом проведенной работы, то мы увидим, что это очень интересный метод работы, через погружение ребенка в творческий процесс. Сам этот метод очень мягкий, очень интересный и отлично подходит тем, кто очень эмоционален, имеет богатую палитру чувств, пытается разбираться и осознавать эти чувства. Точно так же этот метод будет очень полезен тем, кто наоборот, в какой-то момент, как говорят, стал «замороженным», немножко «деревянным», когда рациональность излишне взяла верх в жизни и не хватает как раз мягкости, умения восстанавливать близость с самим собой и с другими людьми. Техника монотипии дает выравнивание каких-то поведенческих характеристик, и не только у ребенка.

Для детей язык творчества очень близкий, свободный и они хорошо себя чувствуют на занятиях. Для них это упражнение является игрой, наполненной определенным смыслом. Если вы посмотрите на рисунки, то вы увидите — мы не учимся рисовать. Эта техника предназначена для работы с самим собой. Поэтому, не стоит вопрос о том, что ребенок должен что-то знать о художественном ремесле, он может абсолютно не дружить ни с кисточкой, ни с красками, ни с карандашами. Но тем не менее эффект будет!

Все дело в нашем мозге, а точнее в его левом и правом полушарии. Левая — символьно-аналитическая , отрабатывающая информацию часть мозга. Правая же — образно чувствует .

Проблема современного человека — потеря вкуса интереса к жизни. И вроде бы человеку хорошо, тем не менее, он говорит: -«Мне скучно, не интересно, я ничего не хочу». Наша жизнь станет ярче, вкуснее и интереснее, если мы будем заниматься деятельностью, которая увеличивает активность правого полушария мозга. Эти навыки остаются с нами надолго. Если когда-то в детстве мы правым полушарием освоили родной язык, держать ложку, плавание, катание на велосипеде, то эти навыки остаются с нами навсегда. Вспомните, как вы учили иностранные языки пять лет в школе, потом в институте, но кто говорит на этом языке? Поэтому, те навыки, которые получены через правое полушарие, это то, что с нами навсегда осталось. Организм человека правым полушарием готов к очень большим нагрузкам и он очень быстро восстанавливается. Если ребенок устал, если у него стресс или он расстроен, достаточно позаниматься правым полушарием, т.е. отвлечься, и он забывает об усталости и неприятностях.

Возьмите белую бумагу, кисть, краски, затем посмотрите и создайте некоторую, совершенно неопределенную палитру. Затем подумайте, какую деталь добавить, чтобы конкретизировать, позволить прочитать этот образ. Достаточно несколько мазков, для того, чтобы завершить. Это не картина — это впечатление от какой-то натуры. И это будет, как раз, работа правого полушария. Вот это и есть ключ к открытию творческого начала.

Познавая окружающий мир, дошкольники всегда стремятся отразить свои впечатления посредством изобразительной деятельности. Рисование приносит малышам много положительных эмоций, потребность в нем заложена у них на генетическом уровне. Чтобы творческие способности детей получали максимальное развитие, занятия в дошкольном учреждении не должны сводиться только лишь к стандартным способам изображения. Именно нетрадиционные техники, создавая атмосферу непринужденности, способствуют раскрытию детской индивидуальности. Один из интереснейших и оригинальных способов рисования в детском саду — это монотипия.

Особенности организации занятий по рисованию в технике монотипии в детском саду

Суть рисования в технике монотипии заключается в том, что краска наносится на ровную гладкую поверхность, а затем отпечатывается на другой (основой может быть одна из сторон листа бумаги, сложенного вдвое, либо отдельный материал — станок). Результат такого процесса всегда уникален, работы редко бывают похожими. Полученный отпечаток оставляют в изначальном виде, но чаще дополняют образ характерными деталями.

Начальный этап рисования Самый интересный этап работы Готовое изображение можно дополнить деталями

Монотипия способствует развитию ребенка: совершенствует мелкую моторику, формирует такие важные психические функции, как мышление, воображение, память. Развивается цветовосприятие — малыш познает возможности цвета, проникается им. Сам процесс создания рисунка превращается в волшебное действие, игру, фокус.

Используя данную технику на занятиях в детском саду (они могут быть включены в план непосредственно образовательной деятельности либо выноситься как кружковая работа), получаются очень оригинальные изображения. Занятия по монотипии можно проводить уже во второй младшей группе. В этом возрасте малыши обычно изображают простые предметы — воздушные шарики, флажки, кубики и пр. Процесс рисования для них превращается в веселую игру.

Первые работы дошкольников — простые по форме фигуры

Детям нравится упражняться в технике монотипии

В среднем звене дошкольники уже успешно рисуют бабочку, рыбку, цветочки в вазе.

Бабочка — традиционный рисунок в технике монотипии

Рисунки воспитанников средней группы

Рисунок в средней группе в технике монотипии

В старшей и подготовительной группах дошкольникам предлагается создавать красивые пейзажные композиции в технике монотипии. Это осенние деревья с опадающими листьями, заснеженный зимний лес, морские переливы, морское дно, а также различные фантазийные работы.

Отметим, что лист бумаги при рисовании в данной технике можно складывать по-разному: по горизонтали, вертикали и даже с уголка. Первым способом обычно изображают деревья, отраженные в воде (речке или озере), рыбку. Вторым способом создается образ бабочки, цветочного букета, какого-либо животного или фантастического существа (в подготовительной группе так рисуют даже инопланетян).

Используемые материалы и основа (в том числе конкретные формы и шаблоны)

Монотипия может выполняться с любой гладкой поверхности, что выгодно отличает ее от других видов печати. Разнообразие этой оригинальной технике придает форма поверхности и способ нанесения краски.

В качестве основы традиционно на занятиях используется обычный лист бумаги. Он может иметь квадратную форму: в этом случае бумагу можно сложить пополам по диагонали. Иногда, воспитатель предлагает дошкольникам шаблоны — это может быть вырезанный силуэт бабочки, рыбки, букета цветов и пр.

Кроме этого, есть и другие варианты основы — картон, целлофан, пластик, линолеум, стекло. Отметим, что последний материал в детском саду не используется из-за соображений техники безопасности. Отпечатывают же монотипию, ка правило, на бумагу (но в редких случаях и на ткань). Желательно, чтобы размер основы соответствовал размеру листа, на котором нужно отпечатать изображение.

Для техники монотипии подходят акварельные и гуашевые краски. При желании можно даже использовать расплавленные восковые мелки. Фактура изображения зависит от густоты краски. Так, гуашь почти непрозрачна, дает красивые разводы, однако, высыхая, она может стать блеклой (поскольку в ее основе лежит мел). Акварель более подходит для детского творчества — только нужно наносить ее на основу густо, не оставляя пробелов.

Отметим, что от густоты краски зависит фактура изображения — от легкого «ажурного» эффекта до яркого, насыщенного. При монотипии можно использовать краску одного цвета (монохромный рисунок) либо нескольких оттенков. Так же и основа может быть белой либо цветной (тонированной).

Дополнительные детали на получившемся в результате отпечатывания рисунке дети могут дорисовывать самыми разными инструментами — кистью, цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и даже гелевой ручкой.

Используемые приемы рисования: стандартные и специфические

При создании композиций в технике монотипии дошкольникам необходимо освоить следующие основные приемы. Это, прежде всего, складывание листа бумаги пополам, надавливание, разглаживание и аккуратное притирание двух поверхностей.

Другой прием — это рисование на пластиковой доске. На поверхности наносятся пятна определенного цвета. Если у ребенка еще не возникла конкретная идея рисунка, он может просто использовать понравившиеся цвета. Для летнего пейзажа лучше выбрать соответствующие цвета — зеленый, голубой, чуть-чуть желтого и красного. Краски нужно смешать быстрым движением, иначе они успеют подсохнуть. Отметим, что сложные картины рисовать нет смысла, хотя, если у дошкольника есть такое желание, то можно попробовать.

После всех этих действий берется лист бумаги (в идеале его размер и форма соответствуют основе) и слегка прижимается к пластику руками. Поднимать рисунок нужно осторожно, за уголки. В результате получается уникальный оттиск, который невозможно в точности повторить. Такой результат, без сомнения, вызовет у ребенка восторг и удовольствие от возможности экспериментировать. С каждым разом его действия будут более уверенными.

После того, как рисунок слегка подсохнет нужно рассмотреть его, оценить все «удачные» и «неудачные» места, подключить фантазию и дорисовать недостающие детали. Например, у бабочки это будут усики, контур головки, пестрый узор на крыльях в виде кружков, полосочек и пр., у рыбки — хвостик, плавники, прорисовка чешуи. Таким образом, загадочные пятна преобразуются и рождается оригинальный образ.

В зависимости от инструментов, которые ребенок использует для дорисовки образа, отрабатываются соответствующие приемы. Если это кисть, то малыш использует навыки изображения всем ворсом либо кончиком. При рисовании карандашами регулируется сила нажима для получения нужного тона и обращается внимание на наклон инструмента.

Конспекты занятий

Примеры рисунков дошкольников в технике монотипии с комментариями по выполнению работы

Бабочка — один из самых популярных объектов, изображаемых в технике монотипии. Каждая работа неповторима. Пестрый узор отличает бабочку на рисунке «Бабочка-красавица», по контуру силуэт обведен фломастером, что делает рисунок еще более ярким. Нежную таинственную окраску в желто-синих тонах имеет «Мотылек». Композици «Солнечная бабочка» и «Голубая бабочка» украшены дополнительными деталями: солнышко, травка, цветочки. Сами же бабочки здесь имеют интересную форму крыльев. Оригинально и изысканно смотрится бабочка на рисунке «Красивая бабочка»: такой эффект возникает за счет комбинации двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями (усики дорисованы акварелью).

Фотогалерея «Бабочки в технике монотипии»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Сочетание двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями

Очаровательные морские обитатели, похожие на волшебных существ, изображены на рисунке «Рыбки». Отметим очень красивый фон композиции, реалистично и в то же время волшебно передано морское дно с водорослями. Угрожающего вида рыба представлена на рисунке «Рыба-пила». Необыченым получился рисунок «Рыбки в аквариуме». Их окраска взаимодополняет друг друга: красная с белыми пятнышками и наоборот белая с красными пятнами.

Фотогалерея «Рыбки»

Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок акварелью

С помощью техники монотипии получаются очень красивые цветочные букеты. Яркая композиция с желто-красными бутонами представлена на рисунке «Букет для мамы», а «Ваза с цветами», наоборот, выполнена в нежных пастельных тонах. Загадочное и таинственное растение — это работа «Волшебный цветок».

Фотогалерея «Цветы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Всегда завораживают пейзажные работы, выполненные в технике монотипии. Их можно разглядывать очень долго. Рисунки с горизонтальной симметрией — это, как правило, деревья, отраженные в водоеме (озере или речке). В этом плане интересны композиции «Красивые деревья», «Лес над рекой», «Краски осени». Работы с вертикальной симметрией — это отдельные красивые деревья (рисунки «Развесистое дерево», «Дерево с грушами». Также по-летнему очаровательно выглядит композиция «Яблоневый сад» — поражает многоцветьем красок. Интересны вариации на зимнюю тему — «Новогодняя елочка» и «Зимнее чудо».

Фотогалерея «Пейзажные композиции»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

представляют большой интерес детские работы по замыслу. Фантазия ребенка в сочетании с техникой монотипой порой создает самые неожиданные и причудливые образы. Так, таинственно выглядит «Розовый бык», от которого веет добротой. На рисунке «Веселое солнышко» создается антропоморфный образ солнышка с большими глазами и улыбкой. Очаровательна и загадочна «Королева света». А «Зайка-побегайка» отличается от обычного животного своей расплывчатой необычной фигурой. Веселые сестрички-близняшки улыбаются нам с одноименной композиции. А «Веселые утята» почему-то отвернулись друг от друга.

Фотогалерея «Фантазийные мотивы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью

В старшем дошкольном звене ребята с удовольствием фантазируют на космическую тему. С помощью монотипии создаются причудливые фантастические образы инопланетян — обитателей Марса, Юпитера, Сатурна. Дети даже придумывают им имена и пишут их на рисунке. Отметим, что все существа, каждое по своему необычное, имеют добродушный вид, ведь, детские работы в большинстве своем всегда позитивны.

Фотогалерея «Космос»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и цветными карандашами Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Чем разнообразнее и интереснее техники и приемы изобразительной деятельности при работе с дошкольниками, тем сильнее развиваются художественные способности малышей. В этом плане монотипия — действительно, волшебный способ рисования. В восприятии детей она похожа на сказку или фокус. Оригинальная техника позволяет раскрыться творческой натуре, что приводит к самым неожиданным результатам: ребенок будет любоваться своим рисунком и захочет рисовать снова и снова.

«Люди и судьбы» Виктория Иосифовна Воеводина. Офорт, рисунок, монотипия. К 80-летию со дня рождения.

Выставка произведений заслуженного художника РФ Виктории Иосифовны Воеводиной знакомит с произведениями, созданными в разные годы. Художница проживает яркую, интересную, наполненную различными событиями жизнь, которую можно представить, как увлекательный роман о женщине, посвятившей себя искусству. В.И. Воеводина родилась и выросла в семье морского офицера. Профессиональное образование получила сначала в Рязанском художественном училище (1957-1962), затем – в Московском полиграфическом институте (1962–1968). Училась у выдающихся мастеров графического искусства А. Гончарова и П. Захарова. Затем жила и работала в Петропавловске Камчатском, Харькове. Много занималась книжной графикой, сотрудничала с издательствами, литературно-художественными журналами, входила в Объединение молодых художников и искусствоведов как книжный иллюстратор. В 1972 году В.И. Воеводина переехала в город Калинин (Тверь), к месту службы своего супруга. Во второй половине 1970 годов она связала свою жизнь с педагогической деятельностью в открывшемся художественном училище им. А.Г. Венецианова.

Всю последующую жизнь она успешно сочетала творческую деятельность с преподавательской. В Калинине В.И. Воеводина стала часто выезжать на стажировки в дом творчества «Челюскинская», где существует уникальная база для создания различных видов эстампа. Поездки в «Челюскинскую» сильно повлияли на развитие творческого потенциала В.И. Воеводиной. В эти годы она отошла от книжной графики, занялась созданием станковых произведений. На выставках стали появляться ее рисунки карандашом, офорты, литографии, линогравюры, монотипии. Она начала регулярно участвовать в крупнейших выставках страны – всероссийских, республиканских (РСФСР), зональных, вошла в число ведущих тверских графиков. Это были годы расцвета графического искусства в Твери, где работали талантливые, блестящие графики. На выставках можно было видеть работы выпускников крупнейших художественных институтов страны: Алексея Перфильева, Геннадия Клюшина, Николая Перлова, Олега Чернакова, начинали свое творчество Людмила Юга, Михаил Пантелеев, Александр Фролов. Интересно работали художники старшего поколения: Сергей Кулемин, Герман Зайцев, Арсений Коршунов и др. В профессиональной среде царила атмосфера почитания графического искусства. В этой сильной профессиональной среде В.И. Воеводина заняла свое достойное место и сохраняет его по настоящее время. За прошедшие десятилетия создано много интересных и разных произведений, ставших достижением тверского графического искусства. В последние годы Виктория Иосифовна оставила педагогическую деятельность. Она много времени проводит в тиши мастерской над созданием произведений, пробует новые для себя техники и материалы. Выставка посвящена юбилею художницы, которая все эти годы горячо любит искусство, а творчество составляет смысл ее жизни. Экспозиция дает весьма полное представление о творческом пути художницы, которая продолжает искать дополнительные выразительные средства, экспериментировать ничего не боясь, интересоваться смелым опытом своих коллег. Все это делает ее искусство самобытным, и отражает неподражаемую авторскую харизму.

Т.И. Бойцова, искусствовед,
заслуженный деятель искусств РФ,
Почетный член Российской академии художеств

Справки по телефону

Отдел массово-просветительской работы

Монотипия. ИЗО

×

Монотипия – это что такое? Особенности нетрадиционной техники рисования

ПРассказать

Монотипия – это удивительный вид творчества, который занимает среднюю позицию между графикой и живописью, психологией и искусством. Монотопия является одним из способов самовыражения и проявления своей индивидуальности. Простая, но в то же время удивительная техника рисования позволит создавать уникальные работы всего за один прием.

Техника создания

Монотипия – это уникальная техника печатания, которая сумела объединить в себе качества живописи, эстампа и рисунка. Ее суть заключается в нанесении красок на ровную поверхность и дальнейшем оттиске рисунка на бумагу или другую плоскую поверхность. Картины всегда получаются разными, в дальнейшем их можно оставить такими, как есть, или дорисовать всевозможные фрагменты, получая законченную работу.

Этот вид искусства без особого труда могут освоить дети младшего дошкольного возраста. Предоставьте им возможность рисовать различных бабочек и цветы, и пусть они «печатают» эти изображения. Малыши будут в восторге от такого творческого процесса, но в то же время они приобщатся к данному искусству и будут овладевать техникой работы с кистями и красками. Главная задача – пробудить в малышах фантазию. Для этого также подойдет техника «монотипия пейзажная». С помощью оттисков получаются уникальные картины и пейзажи, которые помогают развить у детей:

·                     воображение;

·                     мелкую моторику рук;

·                     образное мышление;

·                     творческие (художественные) способности.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы получить картинку в технике монотипия, нужно подготовить определенный перечень материалов и инструментов:

1. Гладкая и ровная поверхность. Выбрать можно пластик, клеенку, стекло или глянцевую бумагу. Поверхность, на которую будут наносить краску, не должна пропускать воду. Новичкам лучше всего использовать глянцевую бумагу. Очень интересные результаты получаются при использовании фактурных поверхностей, а отпечаток лучше делать на гладкой бумаге.

2. Краски:

·                     Гуашь дает красивые разводы и почти не просвечивается. Ее главный минус заключается в том, что при высыхании рисунки становятся блеклыми и непрезентабельными, а все из-за того, что в состав красителя входит мел. Ситуацию исправляют с помощью обычного молока, небольшую часть которого разбавляют с гуашью в отдельной емкости.

·                     Акварель прекрасно подходит для занятий творчеством с детьми (ее легко смывать). При наложении краски густым слоем без пробелов могут получиться довольно интересные результаты.

·                     Масляные краски – лучший вариант для профессиональных мастеров. Такие красители не подходят для работы с детьми, поскольку предварительно поверхность необходимо смазать машинным маслом. Однако художник за один раз может сделать несколько оттисков.

·                     Акрил также подходит лишь для взрослых мастеров. Он быстро сохнет, при этом нужно использовать спецодежду.

3. Бумага, на которую будет перепечатываться изображение (можно использовать фактурную).

4. Кисти. Лучше всего подойдет жесткий ворс, он лучше держит краску и не так сильно скользит. Можно использовать шпателя или валики.

5. Вода.

Изобразительное искусство: история создания монотипии

Нетрадиционное рисование «монотипия» было изобретено гравером и художником итальянского происхождения Джованни Кастильоне. Хотя его работы смутно напоминали монотипии художников-последователей, однако именно он решил объединить станок с кустарным трудом. Наиболее яркими представителями этого направления являются такие мастера, как Эдгар Дега и Уильям Блейк.

Рисование: монотипия пейзажная

Название данной техники говорит само за себя: благодаря ней можно рисовать пейзажи. В работе используют самые разнообразные красители: гуашь, акриловые или масляные краски, акварель и т. д. После того как комбинация из красок будет перенесена с гладкой поверхности на бумагу, нужно дорисовать пейзаж. В данном случае очень важно рассмотреть какой-нибудь рисунок в оттиске, чтобы законченная работа выглядела гармонично.

Монотипия пейзажная – нетрадиционная техника рисования, которая очень проста в исполнении, поэтому ее очень часто применяют для обучения творчеству юных художников.

Как рисовать картины в технике монотипия

Первым делом необходимо подумать над тем, что именно вы хотите получить в итоге, и как будет выглядеть готовая картина. Краски наносятся на стеклянную или другу поверхность, не пропускающую влагу. Движения при этом должны быть свободными и раскрепощенными. Краски нужно наносить не сильно густо, но между ними не должно быть никаких просветов. Работа должна выполняться быстро, чтобы краска не высохла (быстрее всего сохнут красители на водной основе).

Монотипия – это творчество, подразумевающее оттиск краски с одной поверхности на другую. Когда картина будет нарисована на стекле, сверху на нее накладывают белый лист, аккуратно руками придавливают и разглаживают.

Со всей аккуратностью лист снимают со стекла – эффект должен получиться неожиданным. Оттиски делают разными способами:

·                     верхний лист бумаги нужно проглаживать с разной силой нажима;

·                     на оригинал можно наносить меньшее или большее количество краски;

·                     накладывая бумагу на оригинал, его можно слегка сдвигать в разные стороны.

Таким образом монотипия выходит менее четкой, а границы между красками могут стереться.

Монотипия в психологии

Наиболее известные примеры использования монотипии в психологии – это пятна Роршаха. Многие слышали о психологическом тесте, который позволяет исследовать личность. В 1921 году психиатр из Швейцарии Герман Роршах создал десять черно-белых и цветных монотипий. Человеку предлагают взглянуть на них и описать, что же они видят на картинке. Каждый человек интерпретирует картинки по-своему. В данном тесте не существует неправильных ответов, однако психолог, отталкиваясь от описаний испытуемого, может четко представить особенности его психического и эмоционального состояния.

· 

· 

· 

· 

· 

Ассоциации, которые возникают у пациента, могут рассказать о его фобиях, которые создают неразрешимые внутриличностные конфликты, и глубоко скрытых желаниях.

Советы

·                     Техника «монотипия» подразумевает использования принципа зеркальности. Об этом не стоит забывать, иначе вместо продуманных сюжетов и надписей выйдут непонятные кляксы.

·                     Для картин, выполненных с помощью оттисков, лучше всего использовать акриловые краски. Преимущество таких красителей заключается в сочности цветов и плотной консистенции. Благодаря этому работы получаются яркими. Краску нужно обильно наносить на поверхность, но при этом не переборщить, иначе вместо задуманных картинок могут получиться кляксы.

·                     Монотипия – техника рисования, благодаря которой можно создавать один уникальный отпечаток. Конечно, можно создавать несколько отпечатков, но они будут схожи по форме и цвету. Нужно учитывать, что стекло и пластик создают разные отпечатки, одни и те же усилия приведут к разным результатам.

Интересные факты

Художники из-за океана отличились своей практичностью. Американские мастера превратили монотипию в безотходное искусство. Краска, которая осталась на стекле, образует оригинальную картину. Ее оформляют в рамку и продают как произведение искусства. Монотипию в чистом виде используют довольно редко. Зачастую ее применяют в смешанной технике: на отпечатанной картине сочетают различные формы и текстуры, художники угадывают нужные формы и дорисовывают их с помощью кисти.

На сегодняшний день монотипия – это не только вид творчества, но и особый инструмент, который используют в психологии и педагогике. Подобные занятия положительно влияют на развитие фантазии и пространственного мышления. Данная техника сможет благоприятно воздействовать на всех членов семьи. Детям будет интересно работать с разнообразными цветами и угадывать итоговый результат, а взрослые смогут заглянуть вглубь своей души и узнать себя лучше.

Скачано с www.znanio.ru

отличная разрядка после тяжелого рабочего дня

Существует множество способов расслабиться, перевести дух и отвлечься. И один из них – рисование. Только не простое, а такое… нетрадиционное. Одна из таких техник – монотипия. Вообще, монотипия считается самой простой нетрадиционной техникой. Но всё равно, прежде чем начать рисование, стоит немного поучиться.

Именно поэтому две сестры Людмила и Наталья Ленчевские провели мастер-класс по монотипии в антикафе «Небо».

«Я по специальности психолог – рассказывает Людмила. – На одном из семинаров по арт-терапии я узнала об этой технике рисования. Как только вернулась, решила сразу же попробовать. Нарисовала несколько портретов в подарок друзьям. Тут же и сестра заинтересовалась. Теперь вот делимся своими знаниями с остальными».

Рисунки, выполненные в этой технике, выглядят очень необычно. Как будто все они нарисованы точками. А чтобы добиться такого результата, нужно не так много.

«Для работы нам понадобится любая гладкая поверхность, которая не пропускает воду. Мы используем стекло. Масляная краска, масло для разбавления краски (можно брать как специальное художественное, так и обычное подсолнечное), валик для нанесения краски, бумага и карандаш».

Краска тонким слоем наносится на зеркало, сверху кладется лист бумаги, карандашом наносится рисунок, лист снимается и вуаля – на обратно стороне краской отпечатывается ваш рисунок, сочетающий в себе элементы живописи и гравюры.

Рисовать можно не только свои рисунки, но и уже готовые картинки.

«Достаточно просто прикрепить сверху вашего листка лист с рисунком. И также аккуратно обвести. Единственное, что надо запомнить: любое, даже легкое прикосновение отпечатывается на лисе. Поэтому стоит быть предельно осторожными».

Кстати, не стоит думать что монотипия – детское занятие. Картины, нарисованные такой техникой, выставляются в крупнейших мировых музеях. В том числе и в Русском музее. Также существует огромное количество книг по монитипии.

Если вы хотите научиться такой необычной технике, следите за нашей афишей и афишей антикафе Небо.

Как создать монотипию

Что такое монотипия?

Монотипия — это разновидность гравюры. Создание монотипии отличается от монопечати тем, что обычно создается только одно изображение. Монопечать, несмотря на название, обычно дает более одного отпечатка. Монотипы обычно создаются путем нанесения печатной краски (масляной или водной) на непористую поверхность, например оргстекло. Чернила удаляются с поверхности тряпкой, ватными палочками или кистями. Затем пластина проходит через пресс с бумагой поверх нее для создания отпечатка.Шаги монотипирования следующие …

Шаг 1: Соберите все необходимое. Вам понадобится тряпичная бумага, которая была разорвана, чтобы соответствовать желаемому размеру печати. Разорвите бумагу с помощью металлической линейки. Чернила для печати. (На водной или масляной основе) Небольшой лоток или поверхность для нанесения чернил. Брайер (небольшой валик, используемый для нанесения чернил, можно купить в художественном магазине). Лист оргстекла, размер которого соответствует желаемому принту. Ватные палочки, тряпки или кисти.

Шаг: 2 Нанесите небольшую каплю чернил на поверхность.Зарядите брайер, аккуратно покачивая его вперед и назад по чернилам. Прокручивайте брайер вперед, затем назад, затем вперед влево, затем назад, затем вперед вправо и так далее.

Шаг 3: Используйте фрезу, чтобы покрыть всю поверхность оргстекла.

Шаг 4. С помощью тряпки, ватной палочки или кисти сотрите области, которые должны представлять более светлые оттенки.

Шаг 5: Когда вы закончите стирать все более светлые участки, вы готовы двигаться дальше.

Шаг 6: Убедитесь, что натяжение вашей печатной машины правильное. Поднесите оргстекло к печатному станку и положите его краской вверх. Осторожно положите тряпочную бумагу поверх стекла. Когда он опустится, не перемещайте его. Прокручивайте отпечаток через печатную машину с постоянной скоростью, не останавливаясь.

Шаг 7: Осторожно снимите бумагу с тарелки, чтобы раскрыть свой монотип.

Изготовление нескольких монотипий по эскизу

Один из способов получить максимальную отдачу от ваших усилий по рисованию — использовать рисунок или эскиз, который вам нравится, — это сделать матрицу для печати.

Матрица может быть:

• трафарет для трафаретной печати
• блок резной для рельефной печати
• трафарет для желатиновой печати
• руководство по трассировке монопечати

Не все чертежи подходят для разных типов матриц. Например, если ваш рисунок представляет собой стройный силуэт, то он отлично подойдет для трафарета для печати на желатине.

Если у вас очень тонкий или детализированный рисунок, то, возможно, трафаретная печать в эмульсионном стиле будет лучшим выбором.

Стиль рисования, который лучше всего подходит для монохромной печати, — это жирные и выразительные штриховые рисунки. Линии не могут быть слишком тонкими или слишком близко друг к другу. Также следует избегать твердых форм.

Нечеткая черная линия и случайные чернила на пластине характерны для следового монопринта. Ознакомьтесь с моей галереей следовых монографий.

Пара известных художников, которые использовали монопечать по следу (рисунок с переносом туши):

Мне нравится экспериментальный характер процесса в сочетании с предсказуемым рисованием линий.Я также люблю придумывать новые способы рисования линий и отметок.

Это след монопринта, который я сделал на ржавой бумаге. Круги создавались нажатием на бумагу большой крышкой от банки.

Если вы хотите рисовать и превращать некоторые из этих рисунков в монопринты, тогда присоединяйтесь к нам в онлайн-классе SEE — draw — Print.

Подробности читайте на странице мастерской гравюры. Это короткий трехдневный курс, который позволит вам сразу же начать рисовать и печатать.

Слева направо монопринт, окрашенный акварелью, сверху, монопринт с черными линиями, снизу, исходный эскиз 4 ″ x 6 ″ и крайний справа, увеличенная и перевернутая копия, использованная в качестве матрицы. Надеюсь, вам это интересно, и вы присоединитесь к нам в классе.

Монотипий, «а сейчас … и сейчас … и сейчас …»

Монотипия — это единственный в своем роде отпечаток, сделанный с неотравленной пластины. Чернила наносятся на пластину, а затем аддитивные или вычитающие процессы с чернилами формируют изображение.Для моих монотипий я использовал тряпку, мягкую кисть, трафарет, губку для макияжа и дюбель в форме карандаша, чтобы добавлять или удалять чернила. Я также экспериментировал с уайт-спиритом без запаха и медицинским спиртом. Как только изображение сформировано, на пластину кладут влажную бумагу и пропускают ее через пресс.

Монотипия следа создается путем наложения влажной бумаги на кусок оргстекла, окрашенного чернилами, с последующим нанесением рисунка на обратную сторону бумаги. Инструмент для рисования прижимает бумагу к чернилам, образуя темную линию на лицевой стороне бумаги.Отпечатки пальцев часто выглядят нечеткими, а линия — нечеткой, поскольку давление и, следовательно, количество чернил исчезают от линии.

Внизу: обведите монотипии слева, а затем отпечатанные монотипы (показывающие чернила, которые остались на пластине после обрисовки) справа.

На днях я работал до 2 часов ночи, делая монотипии. Я знал, что мне нужно лечь спать, но не мог остановиться. Каждый раз, когда я вынимал газету из прессы, я получал небольшой прилив удивления и открытия по поводу результатов моих экспериментов.Затем я смотрел на тарелку, на мягкие тона серого, оставшиеся от печати, на тонкости, которые теперь открываются для новых определений, и у меня возникала другая идея. Я подумал: «Что, если бы я попробовал мазки кистью таким образом», или «Что, если бы я попробовал более мягкое затенение», или «Что, если бы я стал темнее здесь».

Другие формы гравюры предполагают совершенство, поэтому мне труднее просто играть. Монотипии имеют неформальное «эскизное» качество, поэтому каждый маленький принт действительно ощущался как открытый эксперимент, так же как небольшие успехи, небольшие промахи и недостатки были приглашением попробовать еще раз.Этот процесс поддерживал меня на самом активном уровне обучения.

Для меня чистый лист бумаги ничего не вдохновляет, но просмотр предложений от чернил-призраков был очень эффективным открытием для творчества. Каждый раз, когда я думал, что закончил, я оглядывался на тарелку и думал: «Я бы хотел попробовать следующее, я просто сделаю еще один». Каждая маленькая монотипия занимала менее 30 минут, и это продолжалось часами. Меня настолько вдохновило качество процесса «а теперь…», что даже после очистки красочной станции я пошел чистить пластину и увидел призрачное изображение моего последнего нажатия, и вытащил чернила из мусора, чтобы сделать еще один.Мне нравятся монотипии.

Что такое монотипия? | Гильдия монотипий Новой Англии

Термины монотипия и монопечать обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

Уникальный оттиск — это единственный в своем роде перенос нанесенного чернилами или раскрашенного изображения с поверхности / подложки на бумагу или другую принимающую поверхность, который невозможно точно воспроизвести. Чернила или краска могут переноситься вручную или с помощью травильного пресса.Если на поверхности остается достаточно чернил или остатков краски, иногда получается второй, более светлый отпечаток, называемый «призраком». Уникальные принты отличаются от изданных, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные оттиски могут обозначаться словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина / рисунок / тушь на поверхности / субстрате, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность. Монотипия не может быть повторена, так как она позволяет использовать только одно извлечение исходных элементов изображения, возможно, с последующим призрачным отпечатком.

MONOPRINT содержит несколько линий или изображений, которые могут повторяться от одного слепка к другому, например, вытравленные линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет чернила, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяется.

Как монотипы, так и монотипы часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и изображения, создавая красивые слои формы, цвета, текстуры и линий — а иногда методы монотипии и монопечати объединяются в одном отпечатке .

Существует три основных метода монотипирования:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник рисует изображение на пластине с помощью кистей и валиков;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента с помощью кистей, тряпок, палочек или других инструментов для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных наконечников до кончиков пальцев, от мастихин до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются прямым рисунком или рисунком на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты в сочетании с индивидуальным видением художника весьма разнообразны и захватывают!

Дега и процесс монотипии |

Дега и процесс монотипии

Для тех, кто не знаком с процессом монотипии, несколько пояснений.Монотипия стала обозначать произведение искусства, которое создается путем рисования или раскрашивания чернилами принтера (часто разбавленными) на металлической или пластиковой печатной форме с последующей печатью результата на бумаге с помощью ручного травильного пресса. Отсюда и название «моно», то есть только одна печать.

Происхождение монотипий, возможно, началось с известного французского импрессиониста Эдгара Дега, как способ поиграть с процессом очистки после печати травильной пластины. После сеанса печати остаточные чернила на пластине уменьшаются с помощью растворителя, чтобы вытереть пластину, и можно представить себе все виды изображений, когда вы чистите, которые приглашают исследовать пальцами, палками или тряпками, чтобы сформировать мимолетную и мимолетную композицию, а затем используя пресс для «печати» «монотипии».

Дега, возможно, не был первым художником, создавшим монотипии, но он вполне мог быть первым, кто официально их опубликовал. Его самая известная серия была сюжетами из дома проституции, который он часто посещал, одна из которых показана здесь. Учитывая маловероятность того, что он отнес тарелки и грязные чернила в бордель, и вспоминая, что Дега был одним из первых фотографов, я предполагаю, что серия монотипий была сделана в студии гравюры из его собственных случайных снимков. Он держал свои эксперименты и интерес к фотографии в тайне по большей части, но влияние «стоп-кадра» и кадрирования, которое естественным образом производит камера, очень важно для его работы, особенно в его монотипиях и пастели.

Сегодня многие студии печати, такие как The Drawing Studio, предлагают специальные сеансы монотипии для художников, которые хотят исследовать счастливые случайности чернил и цвета как способ расслабить свою работу. Дега был одним из первых, кто использовал игривость чернил для создания новых экспериментов с композицией, светлыми и темными узорами. Дега был, конечно, одним из пионеров антиакадемической революции под названием импрессионизм во Франции 19 века.

Создание монотипий, вдохновленных Дега

На этом ресурсе рассказывается, как французский художник Эдгар Дега (1834–1917) делал свои «чернильные рисунки», или монотипии, и как процесс монотипии может быть дополнительно изучен в классе.

Этот ресурс был создан в сотрудничестве с AccessArt и Музеем Фитцуильям в Кембридже и является одним из трех ресурсов AccessArt: Вдохновленный Эдгаром Дега: Печать, рисунок и скульптура в музее Фитцуильям Кембридж с AccessArt.

• Этот ресурс предназначен для любого учителя или педагога, который хотел бы поближе познакомиться с искусством XIX века, в частности с Дега, и воплотить его в жизнь в своих классах.

  Этот ресурс можно использовать для поддержки просмотра произведений искусства в музее или того, как вы можете использовать печатные ресурсы в классе, чтобы вдохновить на создание гравюры.

• • Вы увидите подборку «чернильных рисунков» или монопринтов Дега, представленных на выставке Дега: страсть к совершенству в Музее Фицуильяма, Кембридж в 2017/18 г., со ссылками на:
  • Музей Фицуильяма Коллекции Explorer / Дега с доступом к загружаемым изображениям работы.Обязательно посетите учителей!

• Задание по рисованию с карточками-подсказками для рисования AccessArt , чтобы помочь учителям изучить работу Дега — (NB, эти карточки полезны на любом этаже галереи, в любом музее, в любой точке мира!).

  Подробнее о том, как Дега подошел к монопечати и практическим методам, чтобы помочь практике в классе, с примерами от учителей о том, как:

• протравить на пластине, чтобы сделать отпечаток,
• «удалить» и «уменьшить» на пластине,
• снять отпечаток,
• маскировать,
• сделать несколько отпечатков