by : alexxlab Разное

Как нарисовать драмтеатр: Юным пензенцам предлагают нарисовать драмтеатр и его актеров | КУЛЬТУРА

Драматический театр

Приобретение билетов

1. Билеты доступны на нашем сайте в онлайн режиме — воспользуйтесь кнопкой «Купить билет» рядом с интересующим вас спектаклем, на открывшейся странице выберите места и осуществите самостоятельную покупку. 

Для совершения покупки необходимо выбрать режим «Онлайн оплата» и нажать кнопку «Оформить». После введения данных покупателя  нажимите кнопку «Оплатить»,  которая  перенаправит вас на сайт Сбербанка. Оплата происходит через ПАО СБЕРБАНК с использованием банковских карт следующих платёжных систем: МИР, VISA International, Mastercard Worldwide и JCB.

Комиссия не взимается, вы оплачиваете только номинальную стоимость билета.

В случае, если все билеты на интересующий  вас спектакль уже проданы, с сайта нашего театра  можно отправить запрос, заполнив всплывающую форму. Указанный вами в форме телефон будет внесен в лист ожидания; в случае, если  кто-то  откажется от покупки,  на этот номер придет уведомление о возможности выкупить билеты.

При возникновении проблем при покупке билетов онлайн вы можете обратиться в службу техподдержки по телефону +7 341 290 19 15.

2. Билеты можно приобрести  в кассе театра, расположенной по адресу: ул.Максима Горького, дом 71, ежедневно, с  9.00:00 до 20:00. Перед поездкой в кассу, вы можете уточнить наличие билетов на интересующий вас спектакль по телефонам: +7 341 260 90 15, +7 341 260 90 24.  К оплате в кассе принимаются наличные и карты.

3. Билеты можно приобрести у наших партнеров:  

Яндекс. Афиша — онлайн;
БорисБилет — онлайн и в точках продаж:

ТОЦ Эльгрин, 10 лет Октября, 53​​

ЦМ Аксион, Карла Маркса, 191​

ТРЦ Матрица, Баранова, 87​​

ТРЦ Сигма, Широкий переулок, 53​

ТРК Столица, Автозаводская, 3а​​

ТЦ КИТ, Ленина, 138​​

ТРК Петровский, им. Петрова, 29​

ТРЦ Талисман, Холмогорова, 11

Контакты компании «БорисБилет» 426000, Удмуртская Республика, г. Ижевск

Тел.: +7 341 224 60 00 Ежедневно с 10:00 до 20:00

Реквизиты:

ИП Рубиновский Борис Александрович

ИНН 183100717256

ОГРН 304183136300052

УР, г. Ижевск, ул. Карла Маркса, 409-89

Р/с 408 028 108 681 701 60 148

в ОТДЕЛЕНИИ № 8618 СБЕРБАНКА РОССИИ г. Ижевска

К/c 301 018 104 000 000 00 601

БИК 049 401 601

4. Администрация Театра не несет ответственности за поддельные билеты, приобретенные на сайтах компаний, не являющихся партнерами Театра, а также у лиц, не являющихся Менеджерами по распространению билетов Театра, и не компенсирует Зрителям уплаченные за такие билеты денежные средства.  

Первомайский район:

Октябрьский район:

Ленинский район:

Индустриальный район:

Устиновский район:

Театр

Бабам на сцене не место?

Размышления о спектакле, наделавшем шуму не только в областном центре, но и за его пределами.

К сожалению, не была на премьере спектакля драматического театра «Баба Шанель», который поставил известный режиссер Александр Баранников по пьесе уральского драматурга Николая Коляды.
Почему к сожалению? Да просто потому, что не могу подтвердить, что публика массово уходила после первого акта. По словам администрации театра, в антракте ушло 150 человек из семисот вмещающихся в зал. А потом соцсети просто разорвало от возмущенных зрителей, некоторые из которых напрямую требовали цензуру вмешаться. Мол, кто пропускает на сцену уважаемого театра такие спектакли? Скандал разгорелся и за Уралом, откуда автор пьесы. Ему кто-то позвонил и сообщил, что калужский зритель, мягко говоря, плохо отреагировал на спектакль.
Не понимаю, из-за чего сыр-бор. Постоянно по долгу службы, а не только по любви бываю на премьерах в Калужской драме. Всегда, заметьте, всегда, на премьере после первого акта часть зрителей уходит. И не потому, что спектакль не нравится. На премьеру приглашается очень много высокопоставленных лиц, работа у которых не заканчивается к 18. 30, времени начала спектакля. А потому часто после первого акта они тихонечко возвращаются выполнять свои обязанности слуг народа. Уходят и журналисты иногда, для которых спектакль скорее работа, нежели удовольствие. Вот я была на третьем показе премьерного спектакля, и публика во время антракта тоже активно «ломанулась» к выходу. Но… покурить.
Теперь о требованиях цензуры. У нас нет цензуры по закону Российской Федерации. И апелляции к ее вмешательству совершенно не оправданы. К тому же некоторые из нас не настолько молоды, чтобы не помнить, как ужасно это было, когда сферам искусства и культуры диктовалось, что писать, какие картины рисовать, какие ставить спектакли и какое снимать кино. Обидно, что та часть нашего больного прошлого все еще живет у некоторых в крови, заставляя требовать запрещения неугодного. Кому неугодного? Все мы разные. Кто-то предпочитает Кандинского и Шагала, кто-то Шилова, у кого-то вызывают восхищение «Стиляги», а у кого-то — «Доярка из Хацапетовки». Кому что ближе. И эти разные вкусы и предпочтения надо уважать. А искусство должно быть свободным. И творец должен иметь возможность свободно высказать на сцене, на полотне или в книге свою мысль. Но он, конечно, должен понимать, что его творение увидят люди самых разных взглядов, и должен быть готов к тому, что не всем оно, возможно, понравится. И чему удивляться, что спектакль «Баба Шанель» кому-то не понравился. А что, другие спектакли драмтеатра нравятся абсолютно всем?
Пьесу Коляды читать мне не привелось, но постановка Баранникова получилось местами милой, немного смешной и очень, очень трагичной. Я бы обозначила ее как драму народной жизни.
На сцене – хор общества глухих после юбилейного концерта. Глубоко немолодые уже женщины в синтетических сарафанах, «пахнущих стилем и бьющих вкусом», и кокошниках «ручной работы» ( «Господи, ну красиво!»), сшитых на пожертвованные по случаю юбилея копейки. Одна когда-то работала в театре, но выгнали, судя по всему, потому что с возрастом стала немного не в себе. Она все время к месту и не к месту читает Цветаеву и других классиков. Хочу сказать, что Надежда Ефременко в этой роли замечательна, как-то особенно пронзительно трагична. Другая — бывшая штамповщица с секретного завода. Третьей на днях стукнет 90. Есть еще бывшая балерина и другие в том же духе. Актрисы театра играют изумительно хорошо! В общем, все они бывшие. И все, что у них есть, это убогий хор общества глухих, в котором они поют вот уже десять лет в сопровождении такого же жалкого баяниста Сергея ( Игорь Кумицкий).
Нам показали закулисье, зазеркалье вроде бы вполне нормальных пенсионеров, которые стремятся не поддаться старости, не опуститься. Сомнительно, что их активность нужна на сцене, сомнительно, что вообще нужен хор обществу глухих. Но вдвойне печальна убогость того, что происходит после концерта на импровизированном банкете по случаю юбилея. Ужасающе правдоподобно, до рвотного рефлекса, это их застолье — селедка под шубой, яйца, салаты, дорогой коньяк. Какие разговоры могут вестись в такой компании? Бабские сплетни, перемывание косточек, «ну, дернем!». Жалкая попытка оставаться значимыми, когда уже никому до тебя нет дела. И хотя пьеса насыщена народным фольклором и юморными фразами, которые запоминаются и вызывают смех в зале: «Какой успех! Какой успех! Все три ряда встали!», «Грязь не сало – засохла и отстала», в целом перед нами трагедия похлеще, чем у Салтыкова-Щедрина. Потому что вдруг, смеясь, осознаешь, что то, что вызывает смех, – горькая правда. На сцене – «культурное» дно. Они старые, пошлые и никчемные.
И кроме того, они пытаются защищать эту свою пошлость и никчемность. В коллектив в ватнике и ушанке приходит она. Прекрасно, на мой взгляд, создан образ, очень говорящий. Я думала, дамочка «недавно откинулась». Манеры, одежда, все об этом говорило. К тому же устроилась на работу в охрану. Ан нет, оказалось, что она сидела в приемной мэра. И вот теперь пришла в ансамбль «Наитие» (вдумайтесь!), потому что у нее талант – голос в полторы октавы – «сейчас сяду к пианине», а еще связи в управлении культуры. Шикарно сыграла Розу Глухих Ирина Бургонова.
Но старушечий коллектив возмутился: не для того они бросили внуков, телевизор и бегали на спевки, чтобы пришла эта «баба Шанель», явно более напористая и молодая, и разрушила их удобный мирок, оттеснив с передовой сцены. Рушится их мир, крушатся надежды. Трагедия вселенского масштаба.
Автор и режиссер очень точно подметили и передали действительность. Я сама наблюдала такие сцены в жизни не раз. И попойки после выступлений с бабскими разговорами, и вот такие «культурные» образы. Только вот на первом действии надо бы и остановиться: все сказано, не нужно растягивать это дальше.
А нужен ли такой нетрадиционный спектакль театру? Место ли бабам на сцене? Искусство это или не искусство? Это уж время рассудит.

Татьяна ПЕТРОВА.

Спектакль о Николае Рубцове покажет Вологодский драмтеатр в Вожегодском и Сямженском районе в рамках «Культурного экспресса»

На следующей неделе, 21 и 22 июня, Вологодский драматический театр отправится на гастроли в Вожегодский и Сямженский районы области в рамках губернаторской программы «Культурный экспресс». Артисты театра сыграют спектакль «И буду жить в своем народе», посвященный Николаю Рубцову. Постановку подготовили к 85-летию со дня рождения поэта и 50-летию со дня его гибели – обе даты приходятся на 2021 год. Премьера спектакля состоялась в драмтеатре в мае, накануне закрытия нынешнего театрального сезона.

В основу литературно-музыкальной композиции легли материалы, посвященные Николаю Рубцову, которые автор сценария и режиссер Наталья Ситникова тщательно отбирала из множества источников. В спектакль вошли фрагменты воспоминаний Виктора Коротаева, Вадима Кожинова, друзей и родственников поэта, исследований Вячеслава Белкова, документальных фильмов о Рубцове. Спектакль ведет по основным вехам жизни и творчества поэта: детский дом, учеба в школе, первые робкие попытки напечататься, Литературный институт, Вологда… Артисты театра представляют не только отстраненное, обусловленное ролью, но и свое личное отношение к поэту – чего стоит только одна «теория шести рукопожатий», применимая к ним и к Рубцову. Актеры рассказывают, через сколько рукопожатий они сами знакомы с Рубцовым – у кого-то выходит через два, то есть они знакомы с людьми, которые лично знали  поэта.

Конечно, главная роль в спектакле отведена непосредственно лирике поэта: звучит много его стихов и еще больше – песен на его стихи, ведь наряду с Есениным Рубцов – один из самых «поющихся» поэтов. Артисты поют вживую, от души. А еще – играют на гитаре и гармошке, любимом инструменте Рубцова.

21 июня спектакль «И буду жить в своем народе» покажут в Явенгском доме культуры в поселке База Вожегодского района. Новому Явенгскому ДК нет еще и полугода – его открыли в конце декабря 2020-го. Дом культуры построили в рамках реализации нацпроекта «Культура»: старый деревянный ДК сгорел еще в 2007 году.

22 июня, в день 80-летия со дня начала Великой Отечественной войны (и в этом можно увидеть символическую взаимосвязь с судьбой Рубцова: не зря спектакль начинается с детдомовского военного детства поэта) спектакль покажут в Сямже, в Районном центре культуры.

Вход на спектакли свободный. Действуют ограничительные меры по заполняемости залов:  не более 50%.

В конце августа и начале сентября спектакль «И буду жить в своем народе» Вологодский драмтеатр покажет в Великоустюгском районе (Усть-Алексеевском и Полдарском ДК), в поселке Вохтога Грязовецкого района и в селе Мякса Череповецкого района.

 «То, что спектакль о Рубцове будет показан в самых разных районах области – очень важно и отвечает самой специфике губернаторской программы «Культурный экспресс», – отметила заместитель Губернатора Лариса Каманина. – Проект задумывался как раз с целью довезти до жителей районов, в том числе и достаточно удаленных  от крупных областных центров, лучшие постановки и программы, которые готовят государственные учреждения культуры. И было правильным решением показать в юбилейный год Рубцова в сельских и районных домах культуры именно эту душевную и лирическую постановку, посвященную биографии и творчеству одного из самых народных поэтов».

Елена Легчанова

Рисуем театр с детьми. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

«Чудесный мир театра»

Проект: «Социально-коммуникативное развитие дошкольников через театрализованную деятельность» (средняя группа)

Актуальность : Одно из основных направлений работы детского сада с дошкольниками и их семьями является создание условий, способствующих успешной адаптации ребенка к социальной действительности через развитие социально и коммуникативной сфер деятельности. Данное направление в работе нашло подтверждение в современных образовательных нововведениях: Приказ Минобрнауки России от 17.10.2013г. №1155 «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования». ФГОС дошкольного образования, определяет обязательный минимум содержания программы, который реализуется в ДОУ.

Такое особое внимание социально-коммуникативному развитию современного дошкольника обусловлено тем, что данный период развития ребенка – один из важных этапов в развитии личности. Это начальный период социализации ребенка, приобщения его культурным и общечеловеческим ценностям, время, когда начинают выстраиваться внутриличностные и межличностные отношения с взрослыми и сверстниками.

Социально-коммуникативное развитие дошкольников многоплановое, сложное и часто отсрочено во времени. Поэтому цель взрослых – помочь детям адаптироваться в современном мире, который характеризуется сложными, динамичными, негативными переживаниями и проявлениями.

Цель: Освоение первоначальных представлений социального характера и включение детей в систему социальных отношений через театрализованную деятельность.

Задачи:

Для детей:

Усвоить нормы вежливого поведения.

Закреплять и применять в жизненных ситуациях вежливые, волшебные слова.

Развивать способность правильно поступать в конкретных случаях.

Для родителей:

Повысить интерес родителей в обогащении, изготовлении своими руками разных видов театра

Обогатить знания родителей о способах обыгрывания дома с детьми;

Для воспитателя:

Воспитывать доброжелательность, вежливость, эмоциональность, чувство сопереживания и готовность помочь.

Сформировать первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса, кукловедение)

Ожидаемые результаты:

у детей:

Усвоение норм и ценностей, принятых в обществе, включая моральные и нравственные ценности;

Развитие общения и взаимодействия ребёнка со взрослыми и сверстниками;

Становление самостоятельности, целенаправленности и саморегуляции собственных действий;

Развитие социального и эмоционального интеллекта, эмоциональной отзывчивости, сопереживания, формирование готовности к совместной деятельности со сверстниками, формирование уважительного отношения и чувства принадлежности к своей семье и к сообществу детей и взрослых в ДОУ;

Пробудить интерес детей к театрализованной деятельности;

Привить первичные навыки в области театрального искусства.

У родителей:

Формирование потребности в частном индивидуальном общении с детьми.

Обогащение воспитательских умений, поддерживание уверенности родителей в собственных педагогических возможностях;

Пробудить интерес к театру.

Заинтересовать родителей в обогащении, изготовлении своими руками разных видов театра, декораций к постановкам, приобретении театральных костюмов.

У педагогов:

Повышение квалифицированного уровня по самоподготовке;

Оказание консультативной и практической помощи родителям, проблемам воспитания, развития и адаптации ребенка к ДОУ;

Выработка единого стиля воспитания и общения с ребёнком в ДОУ и семье.

Этапы и сроки их выполнения

1.Подготовительный этап

Повышение уровня квалификации по данной теме самообразования.

Приобретение дополнительной литературы.

Познакомить с программными произведениями, основами театральной деятельности на основе чтения художественнной литературы. Научить правильному поведению со сверстниками и взрослыми. Учить вежливым словам и правильному применению этих слов через Театрализованные сценки, этюды.игры.

2.Основной. Изготовление книжки-передвижки о роли театрализованных игр в становлении личности ребёнка. .Проведение родительского собрания и консультаций для родителей. Открытый показ занятия «Волшебные слова».

3.Заключительный этап — Показ театрализованной сказки.

Продукт: Выставка совместных рисунков. родителей и детей на тему: По страницам сказок.

Мини фильм совместного проекта театральной деятельности «Волшебные слова».

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:

  1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

  2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

  3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

  4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

  5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

  6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

  7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

  8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

  9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

  10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Театр»

Занятие 27. Три медведя

(Рисование сангиной)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять умение вписывать изображение в лист, располагать животных в нужной последовательности.

Раздаточный материал. Бумага для акварели, сангина, ватные тампоны (для растушевывания), салфетки (подложить под правую руку).

Ход занятия

Прочитайте детям загадку В. Степанова и попросите угадать, что это за сказка:

Вспомните, что папа-медведь был самым большим, мама-медведица – поменьше, а их сынок – самым маленьким.

Предложите изобразить сангиной контуры трех медведей, стоящих на задних лапах. Напомните детям, что сангина легко ломается, поэтому рисовать ей нужно легко, без нажима. Под кулачок правой руки желательно положить салфетку. Покажите детям, как сначала нарисовать плавными линиями большого медведя – круглую голову, овальное туловище, вытянутые лапы. Для передачи пушистой шубки медведя следует растушевать контуры ватным тампоном. Закрашивать медведя не надо, бумага должна просвечивать.

Детям сначала надо подумать, где и какой медведь будет нарисован.

Внизу штрихами можно нарисовать траву, если останется место – силуэты деревьев.

Чтобы изображение не стиралось, надо обрызгать его лаком для волос.

Из книги Лепка и аппликация с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Из книги Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Из книги Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Из книги Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Из книги Аппликация с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Одежда» Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,

Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Из книги Детские праздники дома. Сказочные сценарии и викторины автора Коган Марина Соломоновна

Тема недели «Зоопарк» Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Из книги автора

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Из книги автора

Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,

Из книги автора

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Из книги автора

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Из книги автора

Глава 4. Театр сказок. Домашний театр «День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из

Кировский драмтеатр приглашает на «Ночь искусств»

26 октября 2018

На вечерней экскурсии «Драма-тур» зрители обойдут весь театр, заглянут в костюмерную, под сцену, узнают не только удивительные факты прошлого, но и чем живёт и дышит театр сегодня. Количество желающих увидеть театр изнутри неустанно растёт, а потому даже в «Ночь искусств», когда вход во все музеи свободный, лучше записаться заранее. Экскурсия стартует 3 ноября в 20.00 у главного входа театра.

В Театральном музее множество подлинных рисунков, афиш, личных вещей артистов, в том числе костюмы XIX века. Стоит отметить, что «подлинность» применительно к театральному миру – явление относительное. Предметы, составляющие сценический интерьер, не настоящие, даже мебель не всегда была настоящей – дешевле было нарисовать дверцы на деревянной тумбе, чем их выпиливать. Сегодня мы имеем множество мебели, предметов интерьера, украшений, костюмов, составляющих славу театральных мастеров, и в этом своём назначении самых что ни есть «подлинных». Записаться на экскурсию можно по телефону 64-09-89 (6+).

Также 3 ноября в 17.00 на основной сцене театра состоится показ замечательной музыкальной комедии «Дядюшкин сон» по повести Ф.М. Достоевского в постановке заслуженного артиста РФ Виктора Узуна. В спектакле занята практически вся труппа театра, главные роли исполняют Марианна Узун – молодая артистка с хрустальным голосом, увидеть и услышать которую – удовольствие для театральных гурманов, горячо любимая зрителями заслуженная артистка России Елена Одинцова, чрезвычайно комические Владимир Жданов и Владимир Севостьянов. Гротескный грим, шевелюра, пластика, и вот готов новый образ народного артиста России Владимира Смирнова – Князь К. В исполнении Смирнова классический герой Достоевского получился чрезвычайно многогранным – он и острохарактерный герой, и лирический, и трагедийный. Он – игрок, философ и вершитель судеб, и он же – тоскующая, свободная и глубоко одинокая душа. «Спектакль смотрится почти на одном дыхании. В нём есть много трогательных и смешных моментов, и даже сцен. А в целом спектакль красивый, и прежде всего – актёрски-красивый» – рассказывает о нём художественный руководитель театра Евгений Ланцов. Добавим, что вход на спектакль – по билетам (12+).

Кроме того, в преддверии «Ночи искусств» мы приглашаем на два уникальных мероприятия: 1 ноября в 18. 00 в выставочном зале Вятского художественного музея им. А.М. и В.М. Васнецовых пройдёт читка пьесы О.А. Богаева «Пикассо» (16+), а 2 ноября в 16.00 в Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина пройдёт творческий вечер режиссёра читки «Пикассо» Захара Пантелеева.

Читка проходит в рамках мероприятий на выставке «Песок и кровь. Франциско Гойя и Пабло Пикассо», посвящённой древнему испанскому искусству корриды. Действие пьесы «Пикассо» разворачивается на вилле художника за несколько недель до его смерти. У автора Пабло Пикассо – глубоко одинокий старик, боящийся смерти и Художник, эту смерть побеждающий. Олег Богаев показывает нам сильную и позитивную личность, которая через вечное творческое движение обретает бессмертие. Эта пьеса – своего рода гимн искусству, его исцеляющей и преображающей силе.

В пьесе показан выбор творца: быть истинным человеком или быть великим? Быть может, величие – и есть конечная цель любого творческого развития? Безусловно, зрители читки увидят новые грани личности Пабло Пикассо, и – возможно – переосмыслят его творчество. В роли Пикассо выступит артист Владимир Севостьянов. Вход по билетам на выставку.

Узнать подробнее об артисте и режиссёре-постановщике Кировского драматического театра Захаре Пантелееве можно будет на его творческой встрече, которая пройдёт в преддверии Года Театра в рамках цикла мероприятий «Первый на Вятке», посвящённых старейшему театру области. На встрече Захар Дмитриевич расскажет о своих спектаклях и ответит на все интересующие вопросы. Вход на мероприятие свободный (12+).


Владимиров, Игорь Петрович — Как нарисовать птицу [Текст]

Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Вышла в свет книга Игоря Владимирова «Как нарисовать птицу» — Российская газета

Презентация состоялась в Театре имени Ленсовета накануне дня памяти выдающегося режиссера — 20 марта исполнилось 13 лет, как его не стало. В книге «Как нарисовать птицу» Игорь Владимиров рассказал о том, как работал в театре на Владимирском проспекте. А это почти 40 лет — с 1960 по 1999 год…

О том, как пишутся такие талантливые книги, корреспонденту «РГ» рассказала заведующая музеем театра Вера Матвеева: «Это было в начале 80-х годов. Прошли успешные 60-е годы и сверхуспешные 70-е, когда люди выстаивали огромные очереди, чтобы попасть на «Укрощение строптивой», «Дульсинею Тобосскую», «Люди и страсти», «Левшу», «Преступление и наказание». И после двадцати лет работы у Игоря Петровича появилось желание осмыслить то, что было сделано. Его желание подхватила завлит Татьяна Жаковская. Они беседовали, шла диктофонная запись… Довольно быстро беседы превратились в монологи, и из этого получилось пятьсот машинописных страниц. Первая попытка издать книгу была в 1983 году, накануне 50-летия театра. Но не сложилось. У издателей было желание «причесать» рукопись, «олитературить» ее, превратить Владимирова в писателя-теоретика, и это неправильно. Главная ценность этой работы — разговорная речь Игоря Петровича. За эти годы отрывки из рукописи публиковались в разных журналах. И только сейчас вышла, наконец, долгожданная книга».

В сборнике представлены рисунки Игоря Владимирова, фотографии из музея театра Ленсовета и личного архива актеров. На снимках — сцены из легендарных спектаклей, в которых играли актеры Анатолий Равикович, Алексей Петренко, Георгий Жженов, Михаил Боярский, Лариса Луппиан, Елена Соловей, Леонид Дьячков.

На презентацию пришли актеры-ленсоветовцы (многие из них — ученики Игоря Владимирова), известные петербургские театральные деятели.

— Я много лет бьюсь и надеюсь дожить до того дня, когда здесь будет красоваться надпись «Академический драматический театр имени Игоря Владимирова», — сказал в этот вечер режиссер Александр Белинский. — У Игоря был феноменальный, трогательный дар дружбы и поразительная наивность, искренность. Он никогда никого не предавал, и его никто не предавал, он был вне этого. Не лизоблюдствовал, не лез ни в какие общественные дела. Обладал великим даром любви. Был безумно музыкален. С царственным чувством юмора.

прямая речь

Михаил Боярский: Я — Буратино… он меня «вырубил».

— У меня был только один режиссер в жизни — Владимиров. С его уходом мои отношения с театром закончились. Я хотел быть таким, как он. Сейчас нет такого человека, которому мне хотелось бы понравиться. Особенно среди мужчин. Мы долгие месяцы ездили вместе с концертами, полстраны проехали. Он был такой интересный, человек с неба! Это был наш господь Бог. Я учился у Макарьева, меня не взяли ни в один театр. Владимиров взял меня только потому, что я спел «Ничего на свете лучше нету…» Я — Буратино, кусок его работы, он меня «вырубил». И когда сейчас мы репетируем с Олегом Леваковым, и у нас что-то получается, лучшая оценка: «Вот это по-владимировски!»

Делаем выводы: тонкая грань между театром и искусством | Театр

В мае исполнительница и драматург Сью МакЛейн разделится догола в студии рисования брайтона в галерее Феникс для спектакля о Генриетте Мораес, натурщице и королеве Сохо 50-х годов. Это новое произведение присоединится к обширной галерее сценических работ о создании и превращении в товар визуального искусства или о силе, оказываемой им, от «Горняков» до «Портрета» (премьера которого в настоящее время проходит в Великобритании в Opera North) до «Art» Ясмины Резы и Тима. Англия Крауча, не говоря уже о недавних биодрамах двух художников, которых Мораес играл музой, — Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда.Но есть причина, по которой это особенно привлекло мое внимание, и это не полная фронтальная нагота. Маклейн был звездой театральной программы прошлогоднего Брайтонского фестиваля. Но «Натюрморт: Аудитория с Генриеттой Мораес» будет проходить в рамках фестиваля изобразительного искусства HOUSE, который является сестрой Дня открытых дверей художников Брайтона и Хоува. Зрителям, тем временем, будет предложено принести блокноты, карандаши и наброски во время выступления.

Маклейн не одинок на нынешней сцене Брайтона, исследуя и углубляя отношения между театром и рисованием. Чтобы запустить AOH 2011, фигуративный художник и преподаватель Джейк Спайсер представит свои «Кабинеты чудес» — три передвижных фургона с раскрашенными вручную декорациями и костюмированными моделями-актерами, которые недавно были обработаны в стиле мистической игры в Брайтоне и столице, побуждая людей рисовать. В запланированные моменты повозка останавливается, разыгрывается короткая сцена, и собравшейся толпе, соблазненной драмой, предлагается набросать получившуюся картину. На октябрьском фестивале «Белая ночь» в одной из повозок на тему Просвещения находился странствующий ученый-хакер, который демонстрировал рассеченное тело «ангела» для собравшихся на уроках увлекательного / анатомического рисования.

Для Спайсера использование театра в создании визуального искусства, похоже, сводится к тому, чтобы избежать неестественности, намекаемой на термин «натюрморт». Поклонник инсталляции Punchdrunk «Маска красной смерти», он намеревался создать иммерсивную театральную среду со свободными повествованиями, которая будет стимулировать как любителей, так и опытных художников. Прошлым летом он взялся за постановку полностью отрепетированных, обнаженных задницей частей «Сон в летнюю ночь» на поляне Альфристона исключительно для того, чтобы его художники могли нарисовать то, что он называет «динамическим напряжением между Обероном и Титанией», когда персонажи сражаются за подменыша. .Спайсер использует театр во многом так же, как арт-коллектив London Drawing, который уже несколько лет проводит творческую мастерскую под названием Drawing Theatre в BAC. Здесь перформанс, движение, свет, звук — и странное сотрудничество с такими людьми, как художник-перформанс Филип Ли — задействованы, чтобы обеспечить более вдохновляющий контекст для фигуративного рисунка.

Вот и все, на что способен театр для рисования. Но что может сделать для театра рисование? Рисование само по себе может быть захватывающим спортом для зрителей (Рольф Харрис сделал на этом карьеру), и я испытал несколько более захватывающих стартов к выступлению, чем игра одной женщины Рэйчел Блэкман в Steal Compass, Drive North, Disappear. , который начинается с медленного и чувственного рисования меловой линии вокруг стен театра.На одном уровне этот акт устанавливает структуру игры переплетения жизней и ее тему несовершенных человеческих связей. С другой стороны, это просто служит — извините за каламбур — втянуть вас.

Я думаю, что в персонажах, которые рисуют, также есть что-то притягательное, например, сложные герои «Наблюдайте за сыновьями Ольстера, марширующими к Сомме» или «Филантропы в рваных штанах». (инсценировано на фестивале в Чичестере в прошлом году). И солидный Пайпер Фрэнка МакГиннесса — средний класс и гей в мире траншейной культуры рабочего класса, — и декоратор Роберта Тресселла Фрэнк — социалист, ведущий кампанию среди капиталистов, христианских лицемеров и апатистов, — художники и антагонисты.В постановках, которые я видел, они несли свои альбомы как знак обоих, невидимые страницы давали внутреннюю жизнь, которую, как и их рисунки, нам никогда не позволяли полностью увидеть. Их пачки бумаги вызывали беспокойство у других персонажей, а также заставляли меня чувствовать себя странно неловко.

Известный портретист, выпустивший в 2004 году свою актерскую автобиографию в форме дневника и альбома для рисования, Энтони Шер играл с понятиями переноса и отклоненного взгляда, создавая автобиографическую картину «Аудитория».Когда актер смотрит со сцены и начинает рисовать, может ли его взгляд упасть на нас с вами?

Дорн, Деннис, Шанда, Марк: 0000809330377: Amazon.com: Книги

В этом недавно отредактированном втором издании ветераны сцены и технические директора Деннис Дорн и Марк Шанда знакомят с отраслевыми стандартами черчения и дизайна с пошаговыми обсуждениями, иллюстрациями, рабочими таблицами и задачами, чтобы помочь студентам разработать и усовершенствовать черчение и другие связанные навыки, необходимые для работы по производству развлекательных наборов.Включая во всю книгу основополагающие принципы как ручного, так и компьютерного черчения, авторы демонстрируют, как создавать четкие и подробные чертежи, которые продвигают производственный процесс.

В первых главах основное внимание уделяется основам геометрических построений, техникам орфографии, приложениям для рисования мягкими линиями, надписи и размерам. В последующих главах обсуждается практическое применение производственных чертежей и вспомогательных навыков, таких как оценка времени и материалов и номенклатура производственных чертежей.В двух главах подробно описывается серия проектных и рабочих чертежей, необходимых для реализации конкретного дизайн-проекта, и указывается путь через обе фазы процесса проектирования / строительства. Большинство глав завершаются одним или несколькими рабочими листами или задачами, которые дают читателям возможность проверить свое понимание представленного материала.

Обсуждение авторами универсальных принципов САПР в рукописи обеспечивает ценную основу, которую можно использовать в любом компьютерном дизайне, независимо от программного обеспечения.Дорн и Шанда рассматривают компьютер как еще один инструмент для рисования, такой как карандаш или Т-образный квадрат, но тот, который может помочь хорошо осведомленному рисовальщику потенциально повысить личную продуктивность и точность по сравнению с традиционными методами рисования вручную.

Чертежи для театра, второе издание объединяет в одной книге все основные типы рисунков, техники и общепринятые представления, необходимые для создания сценических эскизов, дизайна и рабочих чертежей. Он богато иллюстрирован многочисленными производственными примерами и полностью проиндексирован, чтобы помочь студентам и техническим специалистам найти важную информацию.Он построен для поддержки курса рисования на уровне колледжа, но также будет служить полезным справочником для профессионалов рабочего театра.

7 навыков, необходимых для достижения успеха в исполнительском искусстве

Помимо природного таланта в выбранной дисциплине, вам также необходимо продемонстрировать и отточить эти навыки, чтобы добиться успеха в конкурентной индустрии исполнительского искусства

В первую очередь исполнительское искусство сосредоточиться на танцах, драме, музыке и театре. Это означает, что кино и медиа часто пересекаются.Роли дизайна и производства также подпадают под этот зонтик, и многие учреждения и школы исполнительского искусства проводят курсы по производственному освещению, дизайну сцены и декораций, созданию костюмов и управлению сценой. При наличии необходимого опыта и квалификации можно перейти к преподаванию и репетиторству.

Вакансии в этой области включают:

Талант может продвинуть вас только в том случае, если вы попытаетесь заявить о себе в этой отрасли. Вам также понадобятся следующие атрибуты.

Уверенность

Игра, танцы, игра или пение перед другими людьми могут быть невероятно нервными.Выйти на сцену и выступить перед аудиторией требует огромной уверенности и самоуважения, поскольку вы демонстрируете свой талант и вызываете суждение.

В таких ситуациях естественно чувствовать определенную нервозность, но, как профессиональному исполнителю, вам необходимо использовать эти нервы для улучшения своей работы.

Те, кто стремится работать в более широкой отрасли, возможно, в технической или управленческой роли, столкнутся с жесткой конкуренцией. Уверенное и решительное отношение поможет вам выделиться на собеседовании и поможет получить опыт работы.

Если вам нужно немного поднять уверенность в себе, вы можете многое сделать. Присоединяйтесь к университетским клубам или обществам или местным группам, таким как хоры, оркестры, танцевальные или любительские театральные группы. Вы также можете принять участие в местных или региональных конкурсах или конкурсах талантов, чтобы укрепить свою уверенность. Работа на условиях неполного рабочего дня, ориентированная на клиента, действительно может улучшить ваши коммуникативные навыки и самооценку.

Возможность создавать сети и продавать себя

Многие люди, работающие в сфере исполнительского искусства, работают не по найму, и актеры, танцоры, певцы и музыканты должны пройти прослушивание, чтобы обеспечить себе работу, поэтому жизненно важно, чтобы вы могли продавать и продвигайте свои способности потенциальным работодателям.

Чтобы ваше имя узнавали и помогло обеспечить безопасность будущей работы, вам необходимо использовать свои сетевые навыки, чтобы установить как можно больше контактов в отрасли. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям и посещайте отраслевые мероприятия, записывайтесь на классы, семинары и короткие курсы, чтобы встречаться с единомышленниками и следить за соответствующими кастинг-директорами, танцевальными труппами, хореографами, музыкальными директорами, репертуарными и коммерческими театрами в социальных сетях. Многие из лучших рабочих мест достигаются благодаря связям, и знание подходящего человека в нужное время может принести дивиденды.

Устойчивость, самодисциплина и выносливость

Из-за конкурентного и высококвалифицированного характера отрасли вполне вероятно, что те, кто работает в сфере исполнительского искусства, даже если они занимают технические или управленческие должности, столкнутся с отказом в какой-то момент своей карьеры. . Точно так же они также получат критику в той или иной форме, на определенном этапе.

Чтобы справиться с этими проблемами, необходимы стойкость и упорство. Вы должны уметь использовать этот опыт, чтобы отточить и развить свое мастерство и прийти в норму лучше, чем раньше.

Вот где пригодятся самодисциплина и выносливость. Артисты должны работать много часов во время репетиций и в преддверии выступления, и от них ожидается, что они будут выкладываться на все 100% на каждом выступлении. Большая часть вашего времени будет потрачена на практику и совершенствование, и работа может сказаться как на психологическом, так и на физическом уровне, особенно на исполнителей, которые работают на дополнительных работах для оплаты счетов.

Аналитический склад ума и способность к саморефлексии

Возможно, не самый очевидный навык, но тем, кто работает в отрасли, нужен аналитический ум.Если вы участвуете в драматургии, вам необходимо уметь тщательно анализировать и интерпретировать роль и сценарий, в то время как танцоры должны уметь разбивать и анализировать хореографию, а музыканты должны уметь анализировать и интерпретировать отрывок из пьесы. Музыка. Вы также должны уметь применять эти навыки в своей работе при критическом анализе своих выступлений.

Вы можете развить этот навык, просматривая университетские или профессиональные постановки, концерты и сольные выступления для академических публикаций, местных СМИ или отраслевых журналов.

Гибкость

Исполнители должны адаптировать и применять свои навыки и талант к различным ролям, жанрам, техникам и стилям. Например, актеры могут играть героев в одной роли и злодеев в другой, в то время как танцоры могут быть обязаны исполнять классический балет для одной работы и уличные танцы через неделю.

Гибкость — это, по сути, способность выполнять несколько задач одновременно, и работа неполный рабочий день во время учебы даст вам много практики, когда вы будете работать, совмещая университетские, рабочие и личные обязательства.

Действительно, большинство тех, кто работает в сфере исполнительского искусства, также имеют портфельную карьеру, часто субсидируя свою зарплату, принимая вторую или третью работу, обычно в области преподавания, управления искусством или других технических должностей, поэтому адаптируемость и гибкость полезны при поддержании нескольких рабочие места и переключение между ролями.

Пандемия COVID-19 только высветила необходимость в другой работе, к которой можно было бы вернуться, тем более что многие мероприятия были отменены в течение 2020 и 2021 годов.

Работа в команде

Исполнительское искусство — это совместные усилия множества разных людей, объединившихся для создания успешного шоу, спектакля, трансляции, концерта или сольного концерта, поэтому умение хорошо работать с другими имеет жизненно важное значение. Ознакомьтесь с нашими советами по успешной групповой работе в университете.

Организация и тайм-менеджмент

Успешным исполнителям часто приходится работать над более чем одним проектом одновременно, и графики работы могут быть очень напряженными. Поэтому необходимы сильные навыки организации и управления временем.Ваша повседневная роль может включать посещение нескольких прослушиваний, отслеживание расписания репетиций, поездок, рекламных мероприятий и времени выступления. Вам также может понадобиться выполнить вторую или третью работу.

Узнать больше

Написано Дэниелом Хиггинботэмом, редактором

Перспективы · Февраль 2021 г.

Вам также может понравиться…

Uni profile

Les Roches International School of Hotel Management — Швейцария

Просмотреть профиль

работа выпускника

Выпускник Учитель

  • SABIS Network Schools
  • Конкурентоспособная зарплата
  • В разных местах
Просмотреть вакансию

Театр (THEA) & vert; Penn State

Вдохновленный развивающейся областью исследований перформанса, THEA 101: Performance & Society представляет театр и перформанс как художественную практику, творческое действие, способ познания, а также запись и развитие культуры.Комбинируя дисциплинарные области социальных наук и искусства, мы изучаем перформансы и перформанс-практики, варьирующиеся от пугающих до артистических и коммерческих (а зачастую и нескольких из них одновременно). Этот курс позиционирует изучение перформанса как междисциплинарное рисование из основополагающих текстов в социологии, антропологии и литературе, так же как оно опирается на такие другие формы искусства, как изобразительное искусство, архитектура, танец и музыка. Мы работаем по трем взаимосвязанным направлениям: искусство и культура формируют друг друга; производительность происходит повсюду — во многих географических регионах, в реальных и виртуальных пространствах; а театр и танец — это человеческие усилия, которые рассказывают нам о прошлом, репетируют настоящее и указывают на возможное будущее.Чтобы проверить эти идеи, студенты будут участвовать в проектах, которые исследуют пределы и крайности перформанса через призму театроведения и социальных наук, области, в которых перформанс рассматривается как человеческое усилие, а повседневная жизнь — как перформанс, соответственно. Как следует из предыдущего, этот класс представляет собой курс интегративных областей, который охватывает GA (искусство) и GS (социальные науки), позиционируя театр и социологию как дисциплинарных партнеров. Таким образом, мы применяем «драматургический подход» к анализу производительности, как социолог Эрвинг Гоффман называет это в своей фундаментальной работе «Представление себя в повседневной жизни» (1956).Именно это соответствие между социальной наукой и театром и будет исследовано в «Введение в перформанс и общество». Студенты будут: изучать свои основные теории, способы мышления и методологии, используемые в социологии; понимать «перформанс» как гибкий термин, используемый в социологии, театре, исследованиях перформанса и других областях; испытать разнообразие пространств и мест для выступлений — от театров, студий и общественных мест до специальных и виртуальных пространств, таких как Интернет, платформы социальных сетей и разум; завершать творческие проекты, такие как сценарии, дизайн, танцы и совместные выступления, которые позволяют им испытать то, что делают артисты и как они это делают; посещать театральные постановки и писать о них как о художественном и общественном мероприятии THEA 101 просит студентов изучать, делиться и жить в помещениях курса посредством совместной деятельности, творческих проектов и написания статей.Классные задания просят учащихся задаться вопросом о значениях слов «жизнеспособность», «сообщество» и «представление», а также сформулировать роль театра как искусства и социальной практики в прошлом, настоящем и будущем.

Как будет выглядеть театр после пандемии? : NPR

Публичный театр в Нью-Йорке закрыт с 12 марта, но все еще ставит спектакли на Zoom, по радио и в кино. «Просто потому, что условия тяжелые, это не позволяет нам сорваться с крючка; это не освобождает нас от обязанности пытаться выполнить нашу миссию», — говорит художественный руководитель Оскар Юстис. Айслинн Вайделе / ​​Общественный театр скрыть подпись

переключить подпись Айслинн Вайделе / ​​Общественный театр

Публичный театр в Нью-Йорке закрыт с 12 марта, но все еще ставит спектакли на Zoom, радио и в кино.«Просто потому, что условия тяжелые, это не позволяет нам сорваться с крючка; это не освобождает нас от обязанности пытаться выполнить нашу миссию», — говорит художественный руководитель Оскар Юстис.

Айслинн Вайделе / ​​Общественный театр

Оскар Юстис, художественный руководитель Публичного театра в Нью-Йорке, не понаслышке знает о коронавирусе. Юстис был госпитализирован с COVID 10 марта, и к тому времени, когда его выпустили пять дней спустя, все было закрыто.«Я пришел в мир, в котором не было театра, и это другой мир», — говорит он.

Юстис выздоровел, но публика, как и театры по всему миру, находится в критическом состоянии. После закрытия театра 12 марта руководство пыталось удержать артистов и актеров на зарплате в течение месяца, но «к концу апреля нам пришлось расторгнуть все эти контракты», — говорит Юстис. К июлю ему пришлось уволить большую часть своих сотрудников.

Сентябрь — это когда газеты и журналы обычно публикуют свои осенние театральные превью, но в этом году осеннего сезона не будет, по крайней мере, в традиционном смысле этого слова.Итак, как будет выглядеть театр, когда пандемия закончится?

Публичный театр произвел онлайн-контент. «Просто потому, что условия тяжелые, это не позволяет нам сорваться с крючка; это не освобождает нас от обязанности пытаться выполнить нашу миссию», — говорит Юстис. «Итак, мы сделали сериализованные радиоспектакли. Мы сделали постановки Zoom, мы заказали два фильма.Мы делаем все, что в наших силах, чтобы продолжить общение и сделать нашу форму искусства жизнеспособной ».

Юстис любит выходить на аудиторию далеко за пределами Нью-Йорка — он говорит, что получил электронные письма от людей, пользующихся онлайн-контентом Public в Казахстане.« Я вряд ли «Отказаться от этого, когда мы вернемся, — говорит Юстис. — Это здорово, иметь возможность охватить такое количество людей».

Но даже с таким глобальным охватом единственное действие на Public было, когда оно недавно открыла свое лобби для протестующих Black Lives Matter, предлагая еду, напитки и перерывы в туалет.Юстис видит, что Америка стоит прямо сейчас перед «бинарным» выбором: «Собираемся ли мы с новым рвением принять наше разнообразие, нашу демократию, наше стремление к справедливости? …» — спрашивает он. «Я знаю, на чьей стороне должен стоять театр, и нам нужно доказать, что мы имеем это в виду … Мы должны стать более разнообразными. Мы должны стать более антирасистскими. И мы должны позволить большему количеству людей рассказывать свои собственные истории «.

«Мы идем к вам»

Художественный руководитель Балтимора на центральной сцене Стефани Ибарра говорит, что она знает, что пройдет много времени, прежде чем публика вернется лично.Но она надеется, что когда они это сделают, истории будут рассказываться проще, с меньшим количеством декораций и костюмов.

«Во времена Шекспира это было« Давай послушаем пьесу », а не посмотрим пьесу», — говорит Ибарра. Публика внимательно слушала. «Моя идеальная версия этого предложения сегодня была бы: Давайте вместе переживем историю».

Ибарра не уверена, новая ли это глава или возвращение во времена, когда, по ее словам, театр полагался «исключительно на действительно хорошую историю, невероятно талантливых актеров и публику, которая была готова пойти на прогулку. .«

Спектакль мыслей цветного человека на центральной сцене Балтимора в октябре 2019 года. Майкл Дэвис / Центральная сцена скрыть подпись

переключить подпись Майкл Дэвис / Центральная сцена

Ибарра понятия не имеет, что произойдет после пандемии, но она надеется, что театр будущего затронет наше коллективное воображение.«Мы будем меньше полагаться на материал сцены, а больше на физические тела исполнителей, слова, которые они говорят или поют, и движения этих тел», — говорит она.

Перед тем, как переехать в Балтимор, Ибарра руководила мобильным отделением общественного театра, которое доставляло Шекспира с небольшими повязками и простыми декорациями в соседние парки, приюты и тюрьмы. Такое творческое мышление понадобится, когда театр вернется, — говорит Оскар Юстис.

Мы не настаиваем, чтобы вы пришли к нам и попали в эти маленькие, многолюдные места.Мы собираемся пойти к вам и дать вам возможность отпраздновать, получить удовольствие и почувствовать солидарность от того, что снова окажетесь в аудитории.

Оскар Юстис, художественный руководитель, Общественный театр

«Я думаю, что в первую очередь нам нужно будет не просить людей приходить к нам домой, а чтобы мы вышли к ним …» — говорит он. «Чтобы пойти туда, где живут люди, мы не настаиваем, чтобы вы приходили к нам и попадали в эти маленькие, многолюдные места. Мы собираемся пойти к вам и дать вам возможность отпраздновать и насладиться и почувствуйте солидарность снова в аудитории.«

Изменения происходят и внутри Center Stage. Ибарра корректирует правила работы, чтобы сделать репетиции более гуманными. Драматурги будут оплачиваться во время репетиций. Шестидневные недели будут заменены на пятидневные, а 12-часовые технические. репетиционные дни будут сокращены до 8 часов.

Это не , а — сделать театр доступным, говорит Ибарра. «Это во многом связано с преобразованием наших учреждений искусства и культуры в учреждения искусства, культуры и гражданского общества.«

Хотя она остается неуверенной в своем будущем,« у меня есть скрытое подозрение, что наши художники приведут нас к чему-то, о чем мы даже не догадывались », — говорит она.

« Культурные учреждения — усилитель »

Натаки Гарретт руководит Шекспировским фестивалем в Орегоне, где классические пьесы сочетаются со свежими драмами. Гаррет считает, что театр будущего должен будет учитывать вопросы экологической справедливости, в том числе углеродный след зрителей, посещающих спектакли.

«Единственный способ добраться до OSF прямо сейчас — это использовать какое-то устройство, выделяющее углерод», — говорит она. «Нам действительно нужно подумать о влиянии того, что мы являемся местом назначения в государстве назначения».

Семьдесят пять сотрудников OSF недавно потеряли свои дома в результате пожара Альмеда. Гарретт говорит, что OSF и Орегон должны глубоко задуматься о своем углеродном следе.

Культурные учреждения усиливают движение общества…. Я хочу быть организацией, которая использует это положительно.

Натаки Гарретт, художественный руководитель, Орегонский Шекспировский фестиваль

«Культурные учреждения усиливают движение общества», — говорит она. «И это можно использовать как положительно, так и отрицательно, и мы видели и то, и другое в истории. Я хочу быть организацией, которая использует это положительно».

Наблюдая за восстанием Black Lives Matter, происходящим в разгар глобальной пандемии, Гарретт говорит: «Знаешь, если ты этого не слышишь, значит, ты никогда не пытался слушать.

Гарретт, афроамериканец, и Стефани Ибарра, участница LatinX, явно работали над тем, чтобы сделать свои организации антирасистскими, как и Оскар Юстис, который белый. Недавно был опубликован документ под названием We See You White American Theatre. онлайн со списком требований к изменениям. Ибарра говорит, что многие театры все еще сопротивляются.

«Мы не в том месте, где мы можем осмыслить то, как выглядит коллективно освобожденное поле», — говорит она .«Сейчас мы понимаем слово« антирасизм », но мы еще не достигли того места, где мы могли бы представить себе сектор искусства или театр, который был бы полностью и полностью справедлив в расовом отношении. И это недостаток воображения удерживает нас от этого будущего. Ничего больше.»

Но воображение — двигатель театра.

«Наша работа — сделать будущее лучше», — говорит Юстис. «Наша работа — сделать театр более демократичным, инклюзивным, доступным и антирасистским.Вот что нам нужно делать. И поэтому я оптимистично настроен, что мы продолжим это делать ».

Devising Theater — Драматический ресурс

Итак, они понимают концепцию: что теперь?

Когда класс ознакомится с техникой импровизации, он может приступить к придумыванию коротких сцен. Следующее упражнение позволяет группе придумать некоторые отправные точки и простую структуру для придуманной истории.

Случайный звук

Работайте в малых группах по 4–6 человек. Группам предлагается придумать набор случайных звуков — каждый член группы издает один вокализированный звук. Затем группа выбирает последовательность, в которой эти звуки производятся, и практикует ее. Каждая группа по очереди исполняет свою звуковую последовательность перед всем классом. Теперь групп просят придумать и отрепетировать историю, в которой встречаются эти звуки, — в уже выбранной последовательности. История может быть рассказана или сыграна, или их комбинация.

Любой процесс разработки выиграет от игривого подхода. Дайте время сначала поэкспериментировать с идеями, а не спешите исправлять сцены и сюжетные линии. Поощряйте импровизацию, а не дискуссии. Легко увязнуть в том, может ли идея работать, а может и нет. Есть только один способ узнать это — встать на ноги. Попробуйте опробовать противоречивые идеи — удивительно, как часто решение или неожиданное понимание могут появиться в результате «ошибок», сделанных во время импровизации.

Когда учащиеся почувствуют себя более уверенно в импровизации, они могут перейти к созданию более длинных пьес с более конкретной целью, например, тематический театр в образовательной пьесе, предназначенный для определенной возрастной группы.Это может быть сделано для младших классов или в местной начальной школе. Структуру пьесы можно придать, взяв существующую историю или басню и придав ей современную интерпретацию. Другими способами могут быть интерпретации произведений визуального искусства, фотографий, музыки, текстов песен или стихов.

Что я могу сделать дальше?

Призовите студентов отойти от чистого натурализма и подумать о создании сильных визуальных образов с помощью физического театра. Следующее упражнение может быть хорошим способом выключить разум и позволить телу руководить творческим процессом.

Случайные изображения

Студенты начинают с самостоятельного стояния в пространстве. Каждый человек делает три случайные позы — одну высокую, одну среднюю и одну низкую, используя разные места в комнате для каждой позы. Теперь они должны найти способ перемещаться между фигурами. Практикуйтесь до тех пор, пока ученики не выучат наизусть позы и движения.

В небольших группах ученики должны показать друг другу свои формы, а затем придумать историю или ситуацию, в которой некоторые или все эти движения и формы могут соответствовать друг другу.Они могут интерпретировать формы и движения буквально или абстрактно, добавляя при желании звуки или слова. Упражнение можно использовать само по себе или применять как технику для приближения к истории или теме, над которой работает группа.

При разработке следует поощрять учащихся к изучению всех элементов театра, включая пантомиму, движение, неподвижность, звук, музыку и освещение. Поэкспериментируйте с постановкой, включая театр в раунде, траверсе и уколе, а также с использованием разных уровней.

Для создания более длинных произведений может быть полезно использовать магнитофон, видео или фотоаппарат для записи архива — никогда не знаешь, когда конкретная сцена, персонаж или идея могут быть полезны. Однако имейте в виду, что просмотр видеозаписи импровизаций может разрушить душу исполнителей, и поэтому, возможно, это следует оставить на усмотрение режиссера!

Наконец, убедитесь, что у вас и ваших учеников есть широкие возможности увидеть некоторые из лучших современных разработок таких компаний, как Complicite, Filter, Frantic Assembly, Gecko, Improbable, Kneehigh Theater или Punchdrunk.Ниже видео об однодневном курсе по созданию театра с Дэвидом Фармером в 2011 году.

Прочтите главные советы Джона Уолтона по разработке в The Guardian.

Результаты обучения — Театр — Льюис и Кларк

Наша цель — воспитывать художников-ученых, которые хорошо разбираются в драматической литературе, понимают социальные и исторические контексты этой литературы, ценят современное исполнение и танец, мыслят критически, владеют навыками, специфичными для конкретной дисциплины, и которые делают убедительные художественные произведения. выбор на сцене.Театральный факультет ожидает, что по окончании учебы все студенты смогут:

  • Продемонстрировать понимание социальных и художественных движений, которые сформировали театр и танец в том виде, в каком мы его знаем сегодня.
  • Применяйте дисциплинарные навыки для создания перформанса.
  • Анализировать и интерпретировать тексты и выступления как в письменной, так и в устной форме.
  • Продемонстрировать знание истории и литературы театра и танца и выявить связи между театральными практиками и социальными контекстами как в современный, так и в досовременный периоды.
  • Практикуйте навыки сотрудничества в различных театральных контекстах.
  • Развивайте и применяйте навыки процесса на репетициях, постановке и в классе.
  • Продемонстрировать навыки решения проблем при создании художественных произведений.
  • Продемонстрировать владение одним или несколькими специальными навыками: актерское мастерство, режиссура, хореография, дизайн, технический театр, менеджмент, драматургия или драматургия.

Наша театральная специализация разделена на три группы. У нас также есть несовершеннолетние, и мы специализируемся на театре или танцах. По окончании обучения все студенты смогут продемонстрировать навыки, относящиеся как минимум к одной концентрации или второстепенному:

1. Концентрация на перформансе (актерское мастерство, режиссура и драматургия)

  • Проанализировать сценарий для заданных обстоятельств, целей, действий, препятствий и взаимоотношений персонажей ; применяет этот анализ к созданию производительности.
  • Разыграть физические действия в спектакле.
  • Применяйте вокальную (дыхание, резонанс, артикуляцию) и физическую (заземленное присутствие, кинестетическое осознавание, гибкость, темп) техники для создания выступления.
  • Продемонстрировать понимание стиля посредством исполнения классических и современных текстов, а также придуманных работ.
  • Применять навыки слушания, артикуляции, понимания и сотрудничества посредством создания выступления в качестве участника ансамбля.
  • Продемонстрировать принципы постановки сцены (включая понимание постановки, образов, темпа, концепции и игры) путем постановки коротких сцен и пьес.
  • Продемонстрировать принципы мастерства драматурга (включая понимание драматического действия, создания персонажей, структуры и драматических диалогов) при построении коротких сцен и пьес.

2.Концентрация по драматической литературе и истории театра

  • Продемонстрировать глубокое знание истории театра и литературы от греков до наших дней путем анализа, интерпретации и написания пьес, спектаклей и основных текстов основных периодов развития театра.
  • Продемонстрировать способность устанавливать информированные связи между театром и другими областями исследования.
  • Обсудите и объясните основные теории перформанса от Аристотеля до наших дней и примените это понимание к анализу текстов и перформансов.
  • Развивать и применять исследовательские навыки при написании драматических текстов и театральных постановок в социальном, художественном и интеллектуальном контекстах.

3. Концентрация дизайнерского и технического театра

  • Доносить идеи дизайна до сотрудников с помощью графических навыков, языка и исследований.
  • Участвуйте в совместном создании театра, применяя дизайнерские навыки.
  • Продемонстрировать понимание различных технологий и приемов, используемых при создании театра.

4. Танец минор

  • Продемонстрировать физическое понимание разнообразных танцевальных форм, словарного запаса индивидуальных движений и техники посредством выступления.
  • Развивать физическое и художественное самосознание и интегрировать теорию в физическую практику.
  • Продемонстрировать визуальную, кинестетическую и текстовую грамотность в различных танцевальных формах посредством информированного письма и бесед о художественных произведениях.
Leave a comment