День: 15.08.1979

Основная Информация

• Номер Моделя: KBB-0008
• Возраст : <3 лет
• Стиль : Мультфильм игрушки
• Применение : Конкретные игрушки
• Материал : Пластик
• Отпечаток : Silkprint
• Логотип для печати : Полноцветный
• Индивидуальные : Индивидуальные
• Сертификация : EN71 , ASTM , CE

Дополнительная Информация.

• Trademark: TOP
• Packing: Polybag
• Standard: Customized
• Origin: China
• Production Capacity: 5000pieces/Month

Описание Продукции

Основные характеристики и особенности: Образцы времени: 7-10 дней Основная часть производства времени: Около 20 дней Упаковка: 1 х/polybag, 10 штук/больших polybag Условия оплаты: Небольшие заказы: 100 % T/T или Вестерн Юнион Большие заказы: Мы принимаем 30% депозита и 70% баланса перед отгрузкой или agaist копию B/L Условия поставки: Отправить по express: Быстрые поставки (от 4 до 7 рабочих дней) и может получить специальную цену Поставка режимов: UPS, TNT, DHL, Китай, EMS и FedEx Экологичный Можно настроить в Малых, OEM и ODM заказы принимаются PS: Заказчика в конструкции и технические характеристики могут приветствовать

Тип Продуктов

В пещере в Индонезии найден древнейший в мире наскальный рисунок животного

14 января 2021

Автор фото, Maxime Aubert

Над задней частью свиньи изображены два отпечатка человеческих ладоней

На индонезийском острове Сулавеси археологи обнаружили уже второй по счету древнейший в мире наскальный рисунок.

Примерно 45,5 тысяч лет назад наши далекие предки забрались в пещеру и нарисовали на стене красной охрой хорошо знакомое им животное — толстую дикую свинью в натуральную величину. Щетина и бородавки вышли очень похоже.

Рисунок в пещере в удаленной от нынешних обжитых мест долине на острове Сулавеси обнаружил молодой индонезийский археолог Басран Бурхан, участник экспедиции австралийского университета Гриффита.

Анализ урановых изотопов в кальциевых отложениях, образовавшихся поверх рисунка, позволил определить время его создания. Технология позволяет более или менее точно назвать возраст осадка, но рисунок, вероятно, чуть старше, потому что для образования осадка тоже потребовалось какое-то время.

На сегодняшний день это самый древний известный образец живописи и самое раннее свидетельство заселенности этого региона.

«Люди, которые это нарисовали, были вполне современными, такими же, как мы. Они обладали способностями и инструментами, чтобы изобразить все, что хотели», — говорит Максим Обер, участник открытия и соавтор статьи, напечатанной в последнем номере журнала Science Advance.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Этот регион изобилует известняковыми пещерами — многие из них еще только предстоит исследовать

Древнейшим известным наскальным рисункам в Европе — поднятым рукам из испанской пещеры Кастильо и человеку-льву из германской пещеры Штадель — 40,8 и 40 тысяч лет соответственно.

Пещера в долине на Сулавеси называется Леанг Тедонгде.

Наряду с людьми и реальными животными на ней присутствуют и фантастические существа, то есть древние люди были наделены еще и воображением.

Впрочем, еще один член экспедиции, Адам Брумм, полагает, что и в пещере Леанг Тедонгде найден лишь фрагмент более обширной картины.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Тот же рисунок в высококонтрастном отображении: две другие дикие свиньи сохранились лишь частично

«Свинья выглядит так, будто наблюдает за борьбой или каким-то иным взаимодействием между двумя другими дикими свиньями», — говорит он.

Другая гипотеза гласит, что изображенное животное — охотничий трофей. Возможно, создателю (или создателям) рисунка захотелось выразить радость от того, что они добыли столько мяса и сала.

Рисунок размером 136 на 54 сантиметра изображает свинью с похожими на рожки выступами по обеим сторонам рыла, характерными для взрослых самцов. Из-за них этот вид называют бородавчатой свиньей.

Над спиной животного можно различить два отпечатка человеческой ладони.

Ученые предполагают, что древний художник много раз прикасался к стене, а краску разбавлял слюной, и надеются извлечь образцы его ДНК.

Строго говоря, индонезийские рисунки — не самые древние на Земле. В Южной Африке в середине 2018 года нашли кусок камня с линиями, нанесенными рукой человека 73 тысячи лет назад. Но они представляют собой лишь бессмысленную закорючку.

По неизвестной пока причине именно Сулавеси исключительно богат наскальной живописью. За последние 70 лет там найдены около 300 рисунков.

Пока остается неизвестным, зародилось ли изобразительное искусство в Европе и Азии независимо друг от друга, или предки всего современного человечества, покинувшие Восточную Африку около 70 тысяч лет назад, изначально несли в себе творческий потенциал, говорит Мишель Обер.

«Ждем новых открытий»

Джонатан Эймос, корреспондент Би-би-си по вопросам науки

Сулавеси — крупнейший в цепи островов, которые ученые иногда называют «Уоллесией» в честь исследовавшего их британского натуралиста Альфреда Уоллеса.

Они находятся на разделительной линии. Севернее их, в Юго-Восточной Азии, и южнее, в Австралии, мы видим совершенно разные природные и климатические условия, животных и растения.

Еще важнее то, что по этому «мосту» люди современного типа, вышедшие из Восточной Африки и двигавшиеся на восток по берегу Индийского океана, примерно 65 тысяч лет назад переправились в Австралию.

Существует заманчивая возможность, что где-то на Сулавеси и ближайших к нему островах кроются образцы изобразительного искусства, которым и больше 45 тысяч лет.

В известняковых холмах в часе езды на машине от города Макассара полно укромных местечек вроде пещеры Леанг Тедонгде.

Так что ждем новых открытий.

Автор фото, A.A. Oktaviana

Ученые надеются обнаружить в пока не исследованных пещерах еще более древние артефакты

Уважаемые люди!!,вы не могли бы найти рисунок или нарисовать рисунок на тему голос-мое

Пожалуйста подскажите?

и запиши основную мысль Что хотел сказать автор читателю? Определи текста. Ответ.​

Выпишите из текста фразеологизмы и объясните их значение

настоящий друг план С.М. Горевой​

Каждое слово МОЙ, ПРОСТОЙ может быть отнесено к разным частям речи. Докажи, придумав свои примеры . Составь и запиши словосочетания с этими словами, у … кажи, к какой части речи они относятся.

Диктант 3 Ст(а,о)ял ч(ю,у)дес(т)н(о,ый (о,а)сенний д(е,и)нёк. Солнце ласково св(и,я,e) тил(о,а) на яс(т)ном небе. Жу(ж, жж)а- л(и,е) п(o,a)(ъ)следн(е, … и) мо(ш,ж)ки Птич(ъ, ь)и стаи т(е,и,я)нул(е,ис(ы) (на)ю(г,к). (Ha) п(а,о)лянах и (во)дв(a,о) рах в(а,ороны (собирались) в гру(П,ппы. Помогите тут надо выбрать правильную букву​

НАДО СДЕЛАТЬ ИЗЛОЖЕНИЕ И СОСТАВИТЬ ПЛАН​

НАДО СДЕЛАТЬ ИЗЛОЖЕНИЕ И СОСТАВИТЬ ПЛАН Пушкин зашёл навестить Даля, посмотреть лубочные картинки, послушать слова. Коробейники“, офёни* продают лубоч … ные картинки на базарах и ярмарках, но- сят по деревням. Поучительные и смешные картинки, рисунки к сказкам, песням, портреты героев. Картинки очень смелые, очень простые и очень выразительные. Похожи на детские рисунки. Они называются «лубки». Их увидишь в крестьянской избе, на постоялом* дворе, на ямской* станции. Народ любит лубки. Даль их собирает. Показывает их Пушкину. Поэт восторга- ется бурно, громко и дельно. Даль, объясняя слова, будет потом вспоминать пуш- кинские замечания. Пушкин просит показать что-нибудь новенькое. Выползина так называется шкурка, которую ежегодно сбрасывают с себя змей. Пушкину очень нравится это слово. Он сперва хохочет, потом вдруг мрачнеет: — Зовёмся писателями, а половины русских слов не знаем! На Пушкине новый сюртук чёрный. Пушкин поворачивается перед зерка- Лом, показывает Далю новый сюртук. Какова выползина! хохочет. Ну, из этой выползины я теперь не скоро Выползу. В этой выползине я такое напишу!​

Хорошо и плохо. Мягко и тепло, Весело и славно, Ярко и светло. Сверху или снизу, Близко иль вдали. Все слова знакомы, Нас определи… — На какие вопро … сы отвечают слова? (Как? Когда? Где? И т. д.) — Попробуйте определить, что они обозначают — признак или действие. (Кто-то относит слова к действиям, кто-то — к признакам.) — Сделайте вывод: знакома ли нам эта часть речи? (Нет.) — Откройте учебник на с. 73 и прочитайте, как она называется. (Наречие.)​

Запишите слова в три столбика в зависимости от части речи. Укажите части речи. Интересный, праздник, мягкий, спешит, веселье, зелёный, теплело, близки … й, грусть, светит.​

Покрытия Арлекин с печатным рисунком придадут индивидуальность вашей сцене

Компания Арлекин, мировой лидер по производству балетных и сценических покрытий, также предоставляет услугу по нанесению печатных рисунков! Теперь танцевальные компании, театры, организаторы показа мод, фотографы и другие артисты имеют впечатляющий выбор изображений, способных украсить их сценическое покрытие. Возможность напечатать любой дизайн улучшает Ваши возможности по общему оформлению сцены или студии.

Теперь пол Вашей сцены или студии — будь то логотип, водная тема или план, — более полно удовлетворяет вашим эстетическим требованиям.

Продукция компании Арлекин предназначена не только для мира театрализованных представлений и балетного искусства, но и для создателей телевизионных шоу, фотографов и организаторов показа мод. Арлекин будет рад предоставить Вам самые разнообразные виды печати для оборудования Ваших залов и сцен, независимо от типа проводимых мероприятий.

Сценические покрытия Арлекин с печатным рисунком уже зарекомендовали себя во всем мире, в том числе во время великолепного спектакля в Большом театре в Москве на балетном линолеуме Арлекин Каскад, и в шоу God’s Property в лондонском Театре Сохо – на сценическом покрытии Арлекин Дуо.

Выбирая любой из многоликой палитры цветов покрытий Арлекин, в соответствии с Вашими требованиями: стандартный дизайн или рисунок под заказ, с использованием красок на растительной основе и ускорителей (УФ) обеспечит быстрое высыхание и не скажется отрицательно на пожарных показателях линолеума.

К сценическим покрытиям, на которые может быть нанесён рисунок, относятся следующие: Арлекин Дуо, Арлекин Каскад, Арлекин Студио. Арлекин давно славится своим качеством. А теперь в Вашим руках — придать им индивидуальность для Вашей сцены, репетиционного зала.

«явление последнее» (о театральной истории «немой сцены»)

Во второй половине XX в. «постмейерхольдовская» театральная традиция, давшая блистательные образцы режиссерского прочтения «Ревизора», в которых авторы-режиссеры предлагали разнообразные «фантазии в манере Гоголя», оттеснила на второй план изначальную сценическую историю комедии. Однако, на наш взгляд, некорректно считать постановки «Ревизора» эпохи дорежиссерского театра только скучными и малоинтересными спектаклями в натуралистической традиции, «театральной археологией» и «стилизацией».¹ История первых постановок комедии дает редкую возможность описать театральный язык того времени, обозначить особенности театрального процесса, во многом не совпадающего с развитием драматической литературы.

Поводом для нашего обращения к первым постановкам «Ревизора» стали литературоведческие интерпретации финала комедии (в первую очередь, в монографии Ю. В. Манна² и в статье О. Б. Лебедевой «Брюллов. Гоголь. Иванов. Поэтика «немой сцены» — «живой картины» комедии «Ревизор»³). Ни в коем случае не оспаривая найденного исследователями поворота к трактовке «немой сцены» через живопись К. Брюллова и А. Иванова, тем не менее считаем необходимым рассмотреть «явление последнее» гоголевской комедии (с момента появления жандарма до закрытия занавеса) в свете не только литературной и живописной традиций, но и традиции собственно театральной.

Материалом для этого служат и ремарка Гоголя, дающая словесное описание финала, и те три рисунка «немой сцены» (общего вида, варианта общего вида и женской группы), которые ранее приписывались Гоголю, а ныне считаются рисунками неизвестного художника. Также приводим для сравнения гравюру Эльваля (по рисунку В. В. Садовского сцены V действия — эпизод чтения письма), вероятно, запечатлевшую реальную мизансцену спектакля в Александринском театре.

Судя по костюмам персонажей, три рисунка «немой сцены» датируются началом 1840-х гг., но не ранее 1842 г., когда был опубликован канонический текст «Ревизора». Возможно, рисунки и понадобились для постановки Александринским театром комедии в новой редакции. Кто бы ни был автором этих рисунков (исследователи называют одного из братьев Чернецовых, Е. А. Дмитриева-Мамонова, даже А. Иванова⁴), предполагается, что «режиссером» изображенной сцены был Гоголь.

«Чтобы завязалась группа ловчее и непринужденнее, всего лучше поручить искусному художнику, умеющему сочинить группы, сделать рисунок», — рекомендовал писатель в «Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора» (IV, ). Гоголь настаивал на приглашении художника, чтобы «сочинить группу» (т. е. на театральном языке — «разработать мизансцену»). Театр 1840-х гг. еще не использовал сложного мизансценирования, не осознавал языка мизансцен как одного из языков театрального спектакля. Эта задача была нова для сценического искусства. Практику «живых картин», копировавших полотна художников, можно рассматривать как учебу театра у живописи законам композиции.

Как же построена мизансцена на трех рисунках неизвестного художника? Рассмотрим рисунок общего вида «немой сцены». Центральная фигура жандарма делит сцену на две почти равные половины и на две почти симметричные группы. Легкая асимметрия создается за счет того, что на одного персонажа больше с правой стороны (здесь и далее мы смотрим со стороны сцены), где расположена мужская группа «чиновников». Левая группа — дамы и гости (вместе с ними зримо отделен от мира «чиновников» не знающий языка, а, следовательно, «чужой» им врач-немец Гибнер). В этом построении заметна еще традиция театра классицизма: есть отчетливый центр мизансцены; правые — «свои», «близкие», объединенные общей бедой и общим страхом; левые — «чужие», «дальние», сторонние наблюдатели, зрители. Взгляды группы «гостей» устремлены на группу «чиновников». Тогда как «чиновники» не замечают никого вокруг, они углублены в себя. Часть персонажей подписана: справа — Земляника, Хлопов, судья, почтмейстер; слева — Гибнер.

При сопоставлении рисунка и гоголевской ремарки обнаруживается значительное расхождение, которое позволяет усомниться, действовал ли художник по «режиссуре» Гоголя. Дело, разумеется, не в том, что «правое» и «левое» поменялись местами: как раз это легко объяснить взглядом автора из зрительного зала. Гораздо существенней то, что изменилось распределение персонажей. Согласно гоголевской ремарке, в центре мизансцены — Городничий. По левую сторону на сцене размещены его жена и дочь, почтмейстер, Лука Лукич; по правую — Земляника, Коробкин, Добчинский и Бобчинский. Положение остальных гостей и количество их Гоголем не указано.

Не соответствует гоголевской ремарке и жестовый язык персонажей на рисунке, их позы в «немой сцене». У Гоголя Земляника — «наклонивший голову несколько набок, как будто к чему-то прислушивающийся». Судья — «с растопыренными руками, присевший почти до земли и сделавший движение губами, как бы хотел насвистать или произнесть: «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день». А на рисунке, если верить подписям, совсем наоборот: судья изображен в позе Земляники, а Земляника — в позе судьи (однако, нельзя исключить, что подписи сделаны позже и не автором рисунка). Также не соответствует описанию поза Городничего. По Гоголю, он стоит «в виде столба с распростертыми руками и закинутою головою» (это, скорее, жест трагического героя), а на рисунке «общего вида» — согнутая фигура с поднятыми вверх руками (вариант комического отчаяния). Жена и дочь не устремляются всем телом к Городничему, как указано у Гоголя. А Добчинский и Бобчинский (они не названы, но легко угадываются в правом углу сцены) отнюдь не обращены друг к другу зеркально — «движеньем рук, разинутыми ртами и выпученными друг на друга глазами», а стоят друг за другом (больше похоже, что один из них отворачивается от другого).

В чем же дело: так ли уж трудно было художнику в точности воспроизвести ремарку Гоголя? Однако, с другой стороны, зачем вообще понадобилось Гоголю такое подробное описание поз-жестов?

Ответ на эти вопросы требует обращения к более ранней театральной эпохе. Театр последней трети XVIII в. (опиравшийся еще на эстетику классицизма) пользовался в основном жестами-эмблемами, жестами-знаками, каждый из которых обозначал определенный аффект (эмоцию). Театральные жесты, как правило, не совпадали с бытовыми. Они оценивались как «правильные» и «неправильные», «изящные» и «неизящные». Образцы правильных театральных жестов, сценическая «жестовая азбука» приводились в специальных трактатах о ремесле актера. В России самыми известными были трактаты Ф. Ланга «Рассуждения о сценической игре» (1727)⁵ и Энгеля «Рассуждения о мимике» (1785—1786)⁶.

Посмотрим, нет ли среди персонажей на рисунках того, кто изображает свою эмоцию/аффект по законам этой жестовой азбуки. На рисунке «вариант общего вида» это — городничий. Его поза полностью соответствует жесту- эмблеме «горе и грусть» (по Ф. Лангу): руки соединялись пальцы в пальцы и поднимались к верхней части груди или опускались к поясу. Правая рука должна была быть слегка вытянута и поднесена к груди.⁷

На рисунке «общего вида» почтмейстер застыл в позе «уныния», а Гибнер — в позе «удивления» (ср. таблицы жестов Энгеля).⁸ Причем во втором случае применен так называемый «жест с удлинителем»⁹ (только в таблицах Энгеля жест «удлиняет» наковальня и молот, а в рисунке «общего вида» — шляпа, которую Гибнер держит в руках).¹⁰ Вероятно, автор рисунков был близок театру, хорошо знал театральную практику или, по крайней мере, пользовался трактатами, посвященными актерскому ремеслу.

Финальная ремарка Гоголя распадается на две части. Лексика ее до слов «Немая сцена» — это лексика романтического театра. «Произнесенные слова поражают, как громом, всех…» Подобные выражения: «вихрь мыслей», «буря (ураган) чувств», «застыл как громом пораженный» — клише романтической критики, описывающей игру актеров-трагиков русской или европейской сцены. Для «экзажерации чувств» было недостаточно обыденного лексикона, и часто эмоциональная природа трагического героя уподоблялась природным стихиям. «… Звук изумления единодушно излетает из дамских уст» — и эта фраза представляет клишированный тип романтической реакции на трагические события, преувеличенно одинаковой у всех — и персонажей, и зрителей (ср. в статье В. Г. Белинского: «Две тысячи голосов слились в один торжественный клик одобрения, четыре тысячи рук соединились в один плеск восторга…»¹¹). Вторая же часть ремарки лексически соотносится с бытовыми жестами и мимикой (причем в их сниженно-комическом варианте) и — через них — с традициями комического бытового театра (это поза почтмейстера, «превратившегося в вопросительный знак», сатирическое и едкое выражение лица персонажей, их растопыренные руки, прищуренные, а также выпученные глаза, разинутые рты, гости, которые «остаются просто столбами» и др.). Таким образом, подробное описание Гоголем поз персонажей в «немой сцене» — необходимость, так как драматург активно вводит бытовые жесты, «узаконивает» их в сценическом исполнении наряду с традиционными жестами-эмблемами.

На рисунке «общего вида» также можно найти персонажей, использующих бытовые жесты (с точки зрения эмблематического театра они представляли «неправильность», нарушение — в первую очередь, потому, что были неизящными). Это Земляника, жест которого можно словесно обозначить как «развести руками».¹² Это жена Городничего, закрывающая лицо руками.¹³ Это, наконец, одна из трех дам и господин позади них в группе гостей, которые «всплескивают руками» (причем женский вариант проявления чувств — более экзальтированный, мужской — более сдержанный).¹⁴ Однако бытовые жесты, описанные Гоголем и представленные на рисунке «общего вида», не совпадают.

Из трех рисунков больше всех расходится с гоголевской ремаркой рисунок «общего вида». Два других ближе к гоголевским указаниям. Кроме того, рисунок «общего вида» революционен с точки зрения возможностей сценического искусства 1840-х гг. (например, на гравюре Эльваля почти все персонажи фронтально выстроены вдоль авансцены: нет ни сложной компоновки групп, ни многообразия жестов-поз персонажей), но промежуточен с точки зрения более позднего театра, так как содержит в равной степени как жесты-эмблемы (рудимент классицистического искусства), так и бытовые жесты (приметы нарождавшегося сценического натурализма).

В «Отрывке письма, писанного автором вскоре после первого представления „Ревизора“ одному литератору» Гоголь подчеркивал: «Испуг каждого из действующих лиц не похож один на другой, как не похожи их характеры и степень боязни и страха, вследствие великости наделанных каждым грехов. Иным образом остается поражен городничий, иным образом поражена жена и дочь его. Особенным образом испугается судья, особенным образом попечитель, почтмейстер и пр., и пр.» (IV, ).

Однако основные эмоции персонажей, представленные на рисунках неизвестного художника, — это удивление (разных оттенков), горе, стыд, отчаяние, но никак не испуг. Среди персонажей на всех рисунках нет ни одного в эмблематической позе «испуг». В трактатах по актерскому ремеслу жестовое изображение этой эмоции было разработано подробно. По Лангу, например, испуг изображался следующим образом: правая рука прижималась к груди, соединяя кверху четыре пальца, а затем вытягивалась ладонью вниз, при этом ладонь постепенно раскрывалась.¹⁵ У Энгеля было представлено пять таблиц испуга/страха/ужаса (разных степеней и оттенков), тогда как другие жесты-аффекты давались, как правило, лишь в одной таблице. (Все жесты «испуга», предложенные Энгелем, носили отчетливо искусственный характер, очевидно копируя позы античных статуй).

Возможно, автор рисунков не случайно избегал прямого жеста-эмблемы «испуг», но искал компромиссного решения задачи, поставленной Гоголем: представить особый «образ испуга» у каждого персонажа. Подменяя одну эмоцию другой, включая близкие по смыслу эмблематические жесты-аффекты, а также бытовые жесты, театр 1840-х гг. (еще в значительной степени являющийся «театром амплуа») мог постепенно, в несколько этапов, двигаться от жеста обобщенного знака к индивидуальному психологическому жесту.

Автор рисунков обозначил в них и поворот к «театру характера», и осознание трагикомической природы финала гоголевского «Ревизора»: в духе романтической трагедии и бытовой комедии одновременно. Но что гораздо существенней: автор рисунков стал, быть может, впервые «автором мизансцены», то есть пришел к открытию мизансцены как особого художественного языка, языка, на котором в XX столетии будет обращаться к зрителю новая театральная профессия — режиссура.

Примечания

1. Подобная точка зрения изложена, в частности, в ст.: Тулинцев Б. Некоторые необходимые сведения // «Ревизор» — 2002. — М.;СПб., 2002. — С. 13-16.

2. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. — М., 1998.

3. Лебедева О. Б. Брюллов. Гоголь. Иванов. Поэтика «немой сцены» —« живой картины« комедии «Ревизор» // Поэтика русской литературы. К 70-летию профессора Ю. В. Манна. Сб. статей. — М., 2001. — С. 113–126.

4. Н. В. Гоголь. «Ревизор». Комедия в 5 действиях. Сценическая история в иллюстративных материалах. — М.;Л., 1936. — С. 25.

5. Рассуждения о сценической игре с пояснительными рассуждениями и некоторыми наблюдениями над драматическим искусством, сочинения отца ордена Иисуса Франциска Ланга. С приложением при сем символических образов в применении к сценической постановке и театральному костюму. — Мюнхен, 1727; русский перевод цит. по изд.: Старинный спектакль в России: Сб. статей. — Л., 1928 (пер. В. Всеволодского-Гернгросса).

6. Вскоре после выхода немецкого издания 1785-1786 гг. книга появилась в Париже под названием «Рассуждения о жесте и театральной игре» (1788), а на английском языке вышел перевод-переделка Х. Сиддонс, учитывающий особенности национального сценического искусства, с воспроизведением таблиц И. Энгеля. На популярность этого текста в России указывают экземпляры книги, а также вырезанные страницы с таблицами жестов, сохранившиеся в книжных и музейных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга.

7. Старинный спектакль в России. — С. 164. На рисунке «общего вида» в этой позе — дочь Городничего. Словесно жест можно обозначить как «сжать руки». В первом и пока единственном «Словаре языка русских жестов» С. и Н. Григорьевых, Г. Крейдлина (М.;Вена, 2001) он не упомянут, т. к. представляет вариант театрального, а не бытового поведения.

8. Siddons H. Practical illustrations of rhetorical gesture and action. — L., 1807. — P. 179, 77.

9. В «Словаре языка русских жестов» жесты с употреблением какого-либо предмета названы «жестами с удлинителями».

10. На рисунке «общего вида» головные уборы держат в руках еще четыре персонажа. Эта деталь не может быть объяснена бытовыми причинами (по этикету, головные уборы гости обычно оставляли в прихожей), но понятна с точки зрения театральных традиций: комическая игра с предметом восходит к глубокой древности — она широко распространена уже в паллиате, составляет основу комедии дель арте и т. д.

11. Белинский В. Г. «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета // Белинский В. Г. Полн. собр. соч.: В 11 т. Т. 2. — М., 1953. — С. 322.

12. «Развести руками». «Физическое описание: Жестикулирующий разводит руки в сторону так, чтобы адресату была видна внутренняя поверхность распрямленных ладоней, как бы показывая, что в руках ничего нет. Сопутствующие жесты: Этот жест может сопровождаться жестом пожимать плечами, также возможна мимика сожаления. Речевые аналоги: Ничем не могу помочь. Ничего не поделаешь. Увы и ах!» (Словарь языка русских жестов. С. 129–130). По Гоголю, этот жест можно выразить словесно: «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день!» Следует обратить внимание, что на рисунке «общего вида» Земляника развернут к залу, то есть это своего рода «немая реплика» в сторону зрителя.

13. «Закрыть лицо руками». «Условия употребления: типично употребление данного жеста, когда жестикулирующий плачет, испытывает горе, смущение, стыд. Описываемый жест предназначен для того, чтобы скрыть проявление эмоции, а не саму эмоцию: скрывают обычно слезы (как проявление горя) или покрасневшие щеки (как проявление стыда), а не сами эмоции горя или стыда. Это обусловлено факторами воспитания: этикет предписывает сдерживать проявление некоторых эмоций в присутствии других людей. Жест употребляется обычно взрослыми людьми» (Словарь языка русских жестов. С. 52).

14. «Всплеснуть руками». «Условия употребления: Неожиданное наступление некоторой ситуации может вызвать у жестикулирующего различные эмоции — наиболее типичными являются удивление, сильное огорчение, возмущение, страх, отчаяние и, реже, радость. Жест „всплеснуть руками“ постепенно выходит из употребления в повседневном общении. Он носит несколько театрализованный характер и исполняется по преимуществу женщинами. Возможно и шутливое исполнение этого жеста для имитации излишне эмоционального женского поведения» (Словарь языка русских жестов. С. 42).

15. Старинный спектакль в России. С. 165.

Оригинальный рисунок сцены на Маврикии: «Vue pri le chemin du Tamarin l’ile de France» БАУДЕН ВОЯЖ] МИЛЬБЕР, Жак Грард: (1803) Подпись авторов

Задайте вопрос продавцу

scene_drawing — Функции рисования для модуля сцены — Документация Python 3.6.1

Функции этого модуля могут использоваться в методе scene.Scene.draw () при использовании классического режима цикла рендеринга модуля scene .

Установка глобального состояния

scene_drawing. blend_mode ( режим )

Установите режим наложения для следующих операций рисования. режим может быть BLEND_NORMAL , BLEND_ADD или BLEND_MULTIPLY .

scene_drawing. заполнить ( r = 0 , g = 0 , b = 0 , a = 1 )

Установите текущий цвет обводки.

scene_drawing. no_fill ()

Отключает заливку прямоугольников и эллипсов. В сочетании с stroke_weight () и stroke () (для установки цвета), это позволяет рисовать фигуру очертания. В качестве альтернативы вы можете установить прозрачный цвет заливки с помощью заполнить (0, 0, 0, 0) .

scene_drawing. no_stroke ()

Отключает рисование границ вокруг прямоугольников и эллипсов.

scene_drawing. no_tint ()

Отключает подкрашивание изображений. Эквивалент оттенка (1, 1, 1, 1) .

scene_drawing. ход ( r , g , b [, a ])

Установите текущий цвет обводки.

scene_drawing. ход_вес ( ширина_линии )

Устанавливает текущую толщину штриха (ширину линии) для функций rect () и ellipse () .

scene_drawing. use_shader ( шейдер )

Используйте данную сцену . Шейдер для последующего рисования.

Рисунок

scene_drawing. фон ( r = 0 , g = 0 , b = 0 )

Заполните фон текущей сцены сплошным цветом.

scene_drawing. эллипс ( x = 0 , y = 0 , w = 0 , h = 0 )

Нарисуйте эллипс в прямоугольнике с текущими настройками для цвет заливки, цвет обводки и ширина обводки.

scene_drawing. изображение ( имя , x = 0 , y = 0 , w = 0 , h = 0 [, from_x , from_y , from_w , from_h ] )

Нарисуйте именованное изображение в прямоугольник.

Имя Параметр может быть встроенным именем изображения или идентификатором изображения, возвращаемым из render_text () или load_pil_image () .

Если параметры w (ширина) и h (восемь) опущены, изображение отображается в полном размере с началом координат в (x, y). Используя дополнительные параметры from_x , from_y , from_w и from_h , вы можете нарисовать прямоугольную часть изображения вместо всего изображения.

scene_drawing. image_quad ( имя , x1 , y1 , x2 , y2 , x3 , y3 , x4 , y4 [, from_x1 , from_y1 , from_x2 , from_y2 , from_x3 , from_y3 , from_x4 , from_y4 ])

Нарисуйте именованное изображение в четырехугольник.

Имя Параметр может быть встроенным именем изображения или идентификатором изображения, возвращаемым из render_text () или load_pil_image () .

Углы квадрата, в котором нарисовано изображение, задаются первым набором значений xn / yn. Значения from_xn / from_yn можно дополнительно использовать для рисования четырехугольной части изображения вместо всего изображения.

scene_drawing. строка ( x1 , y1 , x2 , y2 )

Нарисуйте прямую линию между двумя точками с текущим цветом stroke () и stroke_weight () .

scene_drawing. прямоугольник ( x = 0 , y = 0 , w = 0 , h = 0 )

Нарисуйте прямоугольник с текущими настройками для цвет заливки, цвет обводки и ширина обводки.

scene_drawing. текст ( txt , font_name = ‘Helvetica’ , font_size = 16,0 , x = 0,0 , y = 0,0 , выравнивание = 5 )

Нарисовать строку в заданном месте заданным шрифтом.Параметр выравнивания имеет 9 возможных значений, соответствующих позициям на цифровой клавиатуре (с цифрой 1 в нижнем левом углу). По умолчанию (5) центров текст по существу.

Цвет текста можно установить, вызвав функцию tint () .

scene_drawing. оттенок ( r = 1 , g = 1 , b = 1 , a = 1 )

Установите текущий цвет оттенка, который используется для рисования изображений и текста.

По умолчанию используется белый оттенок, из-за которого изображения отображаются в натуральные цвета. Установка белого цвета ( r = g = b = 1.0) с альфа значение <1.0 делает изображение полупрозрачным.

scene_drawing. полоса_треугольника ( точек [, tex_coords , image_name ])

Нарисуйте полосу треугольников с заданными точками (список из двух кортежей), используя текущий цвет заливки или изображение.Если используется изображение, список tex_coords должен быть списком UV-координат (такой же длины, как точек ).

Преобразование координат

scene_drawing. перевести ( x , y )

Переводит текущую матрицу преобразования.

scene_drawing. pop_matrix ()

Восстанавливает матрицу преобразования перед последним вызовом push_matrix () .Обычно используется в сочетании с rotate () , translate () и scale () .

scene_drawing. push_matrix ()

Помещает текущую матрицу преобразования в стек. Обычно используется в сочетании с rotate () , translate () и scale () .

scene_drawing. повернуть ( град )

Повернуть текущую матрицу преобразования.Угол в градусах.

scene_drawing. масштаб ( x , y )

Масштабировать текущую матрицу преобразования

Загрузка изображений

scene_drawing. load_image ( имя_образа )

Загружает именованный образ. Это можно использовать для повышения производительности, например загрузив все изображения, которые собираются использовать в методе setup () вашего Scene .

scene_drawing. load_image_file ( image_path )

Загрузите изображение по указанному пути к файлу и верните имя, которое можно использовать с функцией рисования image () .

scene_drawing. load_pil_image ( изображение )

Загружает изображение PIL в сцену и возвращает имя, которое может быть используется с функцией рисования image () .

Примечание

На данный момент поддерживаются только изображения, использующие режим «RGBA».

scene_drawing. render_text ( txt , font_name = ‘Helvetica’ , font_size = 16.0 )

Отображает строку текста как имя изображения (которое можно использовать с функцией image () ). Возвращает кортеж имени и объект размером Size .

Может использоваться для определения размера строки перед ее рисованием или для многократного нарисуйте тот же текст немного эффективнее.

scene_drawing. unload_image ( имя_образа )

Удалить изображение из кеша сцены. Это предназначено для использования с именами изображений, возвращаемыми из load_pil_image () , которые больше не нужны.

Рисование себя в этой сцене

Вскоре после моего возвращения из Британской Колумбии я заметил небо цвета морской волны Карибского моря, раскинувшееся на красных и золотых тонах осеннего дня в Коннектикуте.Это странное дополнение к осенней цветовой палитре осталось бы незамеченным, если бы я не видел Тихоокеанский Северо-Запад глазами художника, который мог найти буйный цвет глубоко в лесу.

Коллекция из 43 картин, эскизов и керамических изделий Эмили Карр будет представлена ​​до июня 2015 года в Галерее искусств Большой Виктории, , 1040 Мосс-стрит, Виктория, Британская Колумбия, 250-384-4171.

Творчество на Сене:
Пьер-Огюст Ренуар

Я бывал в Париже много раз раньше, но никогда не совершал 30-минутную поездку на электричке RER в пригород Шату, где сто лет назад Импрессионисты проводили выходные, плавая, катаясь на лодках и занимаясь искусством на крошечном острове в Сене, который теперь называется Иль-де-Импрессионнист.Часто они обедали в ресторане Maison Fournaise, где проходил «Завтрак на лодке» Ренуара — великолепное изображение друзей, вместе наслаждающихся воскресной трапезой. Я увидел эту работу в Вашингтоне после прочтения одноименного романа Сьюзен Вриланд 2007 года. Книга г-жи Вриланд — это историческая художественная литература, рассказ об отношениях Ренуара с 14 людьми, собравшимися за открытым столом в Maison Fournaise на металлическом балконе под развевающимся красно-белым навесом.

Питер Руйтер, заведующий рестораном, провел меня через балкон, и я услышал вневременные звуки разговора и звон столовых приборов на тарелках. Время от времени свист крошечной лодки добавлял знаков препинания. Все это позволяло легко представить себе воскресные дни столетней давности, и не только я задумался.

«Все время, пока я был там, я думал:« Неужели небо такого же цвета? » Были ли в воде лебеди? Он видел лебедей с палубы? »- сказала Дайан Харпер, художница и социальный работник из Литл-Рока, штат Арканзас., посетивший остров в сентябре. Г-жа Вриланд сказала мне, что ее посещения ресторана помогли сформировать ее роман, что, в свою очередь, вдохновило таких читателей, как я, посетить его. То, что я продолжу писать об этом опыте, ее нисколько не удивило.

«Это улица с двусторонним движением; искусство и литература делают человека более наблюдательным », — сказала она. «Путешествуя, можно представить себе роман, который еще не был написан, или что-то, что нужно написать, а затем путешественник занимается творчеством».

«Завтрак на лодке» висит в коллекции Филлипса в 1600 21st Street NW в Вашингтоне, 202-387-2151.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}