Каркасы для лепки | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Лепка натюрморта в рельефе | Главная | Регулировка станка »
Автор: admin | 22 Июн 2017
Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.
Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.
Каркас для головы. Вариант 1
Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом.
На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.
Каркас для головы. Вариант 2
Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.
Положение каркаса головы на щитке
Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.
Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.
Глаголь. Вариант 1
Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.
Глаголь. Вариант 2
Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.
На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.
Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру
Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях.
Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.
Глаголь для маленьких фигур
Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.
К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.
Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей.
Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.
Каркас для фигуры
Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита.
Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.
По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.
Змейки для удержания глины
В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.
Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному.
Связывают части каркаса проволокой.
Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.
Крестик для удержания глины
Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.
Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».
Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.
Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.
Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину.
Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).
Мольберт для лепки рельефа
Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.
Читать далее Регулировка станка
Темы: Скульптура | Ваш отзыв »
Отзывы
Мастерская Аникушина | Как провести выходной
Место отдыха:
Вид отдыха:
Музеи. Интересные люди
Семейный, отдых с детьми
Количество дней:
Аникушин — известный скульптур Санкт-Петербурга.
Самые известные его скульптуры: памятник Пушкину на площади Искусств, статуя Ленина на Московской площади, комплекс скульптур на пл. Победы.
В Санкт-Петербурге осталась мастерская Аникушина на Петроградской стороне, где он раньше работал. Сейчас там находится филиал музея Городксой скульптуры — «Мастерская М.К.Аникушина».
В один из выходных дней, мы там побывали. При входе, сразу видно, что музей современного типа. Пускают с колясками, гардероб самообслуживания, фото/видео бесплатно.
Очень интересно описан процесс изготовления скульптур.
Сначала скульптур лепит модель скульптуры высотой 1 м. Так называемая «метровка». Делается каркас настоящей скульптуры из дерева, арматуры и проволоки. Это все равно, как скелет у человека.
Далее, скульптур лепит из глины скульптуру в натуральную величину. «Скелет» монтируется на платформе. Глина берется из кювета, рядом с платформой.
Видите Г-образную балку на платформе? Это устройство называется Глаголь и служит опорой для скульптуры.
Обратите внимание на стены. Они выложены кафельной плиткой. Это не с проста. Скульптуру из глины постоянно смачивают водой, иначе глина растрескается.
На этом работа скульптора практически заканчивается и затем скульптура отправляется для отлива из металла.
Музей «Мастерская Аникушина» приодически проводит мастер-классы для детей по лепке и устраивает интересные выставки. Мы попали на выставку «Сказки Низкой земли». Это интерактивное погружение в картину Брейгеля «Охотники на снегу». Выставка рассчитана на детей, но нам, взрослым, было тоже очень интересно.
Благодаря этой интересной выставке мы узнали, что голландцы спали в шкафах, а дети в ящиках. Делалось, это для экономии топлива ночью, чтобы не топить печь. Голландцы, таким образом согравались собственным теплом. Эти шкафы так и назывались — «спальный шкаф».
Также можно померить кломпы — голландские деревянные башмаки.
Также можно было примерить кломпы-коньки, поиграть в хоккей и «прокатиться» на древних санках.
От посещения музея остались только положительные впечатления, рекомендую всем к посещению.
Адрес музея Мастерская Аникушина:
Спб, Вяземский переулок, 8.
Тел.: (812) 347 49 30
http://www.gmgs.ru/
Время работы «Мастерской Аникушина»: среда, пятница, суббота, воскресенье с 12.00 до 18.00.
Кто такой скульптор и как рождается скульптура
Пешеходная экскурсия
Входные билеты в заповедник «Кивач»
Экскурсия по Олонецкому музею карелов-ливвиков
Экскурсия в Национальном музее Карелии
Входные билет в Национальный музей Карелии
Осмотр пестрого залива Кирьявалахти
Посещение оленьей фермы, саамской деревни и подворья
Экскурсия по питомнику хаски с входными билетами
Посещение туркомплекса «Вотчина карельского Деда Мороза Талви Укко»
Посещение музея природы в заповеднике «Кивач»
Посещение водопада Кивач
Обзорная экскурсия по столице Карелии – Петрозаводску
Интерактивная программа в веселой деревне Киндасово
Входные билеты в Олонецкий музей
Посещение Александро-Свирского монастыря
Завтраки в отеле (кроме категории размещения «Стандарт»)
2 ночи в отеле выбранной категории в Петрозаводске
Сопровождение признанными в профессиональной среде гидами на протяжении всей поездки
Авторская экскурсия по городу Сортавала
Экскурсия в музее “У Мастера»
Экскурсия в музее под открытым небом Северная Фиваида
Входной билет в музей под открытым небом «Бастионъ» с экскурсией и дегустацией
Экскурсия “Мраморный каньон” в горном парке Рускеала с местным лицензированным гидом
Остановка у рускеальских водопадов Ахвенкоски и мест съемок знаменитых фильмов
Трассовые экскурсии и посещение достопримечательностей по программе тура
Посещение комплекса Фермерская усадьба
Посещение Александро-Свирского Монастыря
Посещение Гранд-макета “Карелия”
Посещение Саамской деревни и фото-зоны “Арктика”
Посещение Подворья с домашними и дикими животными
Посещение оленьей фермы
Посещение питомника ездовых собак
Посещение музея природы на территории заповедника «Кивач»
Входные билеты в заповедник «Кивач», посещение водопада Кивач
Экскурсия по Онежской набережной в столице Карелии – Петрозаводск
После экскурсии по Мраморному каньону – свободное время
Посещение водопадов Ахвенкоски — места съемок фильмов «А зори здесь тихие», «Темный мир»
Остановка у средневековой крепости Корела (внешний осмотр)
Завтрак в отеле (кроме категории «Стандарт»)
Проживание в лучших отелях Петрозаводска в центре и на берегу Онежского озера (зависит от выбранной категории отелей)
Посещение фирменного магазина форелевого хозяйства и магазина карельских бальзамов и настоек
Посещение природного парка Ваккосалми и горы Кухавуори
Авторская экскурсия по городу Сортавала
Экскурсия в музее под открытым небом Северная Фиваида
Входной билет в музей под открытым небом «Бастионъ» с экскурсией и дегустацией
Тематическая экскурсия по горному парку Рускеала с местным лицензированным гидом
Сытный завтрак в отеле (кроме категории «Стандарт»)
Проживание в отеле в регионе города Сортавала
Сопровождение профессиональным гидом
Увеличенное время в горном парке Рускеала для прогулок и развлечений
Экскурсия по горному парку Рускеала с аттестованным местным гидом
Входные билеты в горный парк Рускеала
Трансфер на автобусе класса «Люкс» Ecolines
Остановка у фирменного магазина форелевого хозяйства
Посещение мест съемок знаменитых фильмов
Остановка у рускеальских водопадов Ахвенкоски
Дополнительное время в горном парке Рускеала для прогулок и развлечений
Посещение Мраморного каньона, Итальянского карьера, озера Светлое, заброшенного мраморного завода
Обзорная экскурсия по старинному городу Сортавала
Осмотр крепости Корела в городе Приозерск
Увлекательные трассовые экскурсии о Карелии
Работа профессионального гида на протяжении всего тура
Трансфер на комфортабельном автобусе (вместимость автобуса зависит от набора группы)
Экскурсия по горному парку Рускеала с аттестованным местным гидом
Входные билеты в горный парк Рускеала
Ужины
Дед Мороз
Призы
Маршрутные листы
Обеды
Развлекательная шоу программа
Банкет
Фотосессия
Проживание
Завтраки
интервью с педагогами направления «Скульптура.
Рисунок»Педагоги образовательной программы «Изобразительное искусство (основы академической художественной школы)» рассказали, без каких инструментов не обойтись начинающему скульптору, каким характером обладает глина и что значит «мыслить геометрическими формами».
В «Сириусе» впервые открылось направление «Скульптура. Рисунок», в рамках которой воспитанники не только изучали художественные течения жанра от древних времен до наших дней, но и на практике овладевали непростым ремеслом, тренируя наблюдательность, чувство объемно-пространственного мышления, масштаба, ритма и пластики. Как это было, рассказывают Ксения Кряжова и Андрей Щеткин – преподаватели Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств.
– Ксения, первый вопросы к вам. Расскажите о специфике образовательной программы, о балансе в ней теории и практики, об основных направлениях.
– Мы в равной степени уделяли время как теории, так и практике. Вторая была построена на основе сочетания рисунка и скульптуры. Мы хотели, чтобы ребята научились видеть предмет в объеме, могли анализировать и сопоставлять друг с другом отдельные части будущего объекта, соединяя их в гармоничное целое.
Начали с рисунка как подготовительного, поискового этапа при создании любого произведения искусства. А значит, разобрали выразительные и изобразительные средства (линию, пятно, тон, ритм), рассмотрели разные проблемы при формировании художественного образа, пытались понять специфику скульптуры как жанра.
Для начала мы предложили воспитанникам сделать наброски друг с друга мягким материалом, чтобы почувствовать пластику и движение фигуры. Затем взяли шире – наброски по воображению, чтобы потом превратить их в скульптурную композицию. Условно обозначенная тема – «Человек дела». Нужно было запечатлеть человека в процессе какой-нибудь работы и затем это плоское изображение превратить в объем.
– Какие сложности возникли на этом этапе и к чему он привел?
– Сложности были с тем, что большинство ребят привыкли работать с плоскостью, поэтому мы попросили их нарисовать объект с разных сторон.
Следующим заданием стал портрет-образ. Мы делали небольшой скульптуру, в которой воспитанникам надо было передать характер случайно выбранного персонажа. Сознательно не использовали натуру и наброски по памяти. Было непросто.
Дальше перешли к изучению гипсовой головы: объяснили на ее примере анатомию, конструкцию. Потом, опираясь на эти знания, ребята смогли сами создать портрет друга – это было их итоговым заданием.
– Андрей, вопросы к вам. Какими творческими и прикладными способностями должен обладать ученик, чтобы полностью овладеть техникой скульптуры?
– В первую очередь это объемно-пространственное мышление, о котором говорила моя коллега, и умение строить рельеф на плоскости. Ведь рисунок скульптуры от традиционного рисунка очень отличается.
В нашем ремесле мастера должны мыслить геометрическими формами. И моя задача сделать так, чтобы ребята понимали, с чем они имеют дело, и умели грамотно пользоваться изобразительными приемами. Например, в обычном рисунке линия создает движение и обозначает форму, а пятно создает тон, среду. Точно так же и здесь, только на этот раз мы работали с формами – фасадами. Каждый объем имеет свой фасад.
Все ребята талантливые! Удивительно, как просто, легко они шаг за шагом шли к завершению работы: сначала на плоскости набросали образ, затем передали его в несколько поворотов, чтобы стало понятно, как будет выглядеть будущий объект с разных сторон. Следующим этапом было сделать из пластилина несколько маленьких объектов, а потом перейти к более крупным формам.
– Этапность – это обязательное условие при обучении скульптуре?
– Как и в любом творчестве, особенно на начальных стадиях, нужно строго придерживаться этапности. Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления.
Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. Здесь не получится перескочить через несколько ступенек. Упустишь мельчайшую деталь – все напрасно, тектоника рушится. Поэтому мы постоянно проговариваем: «Никуда не отклоняться, всему свое время, не спеши и делай по шагам». В нашей работе ведь масса нюансов, которые надо учитывать.
– С какими материалами ребята должны уметь обращаться?
– В первую очередь с глиной. Она податливая, живая и ведет художника, если он умеет ей пользоваться. С глиной работать сложно. Если она слишком мягкая, форма начинает стекать, деформироваться, если сухая – лопаться, рваться. Довести до идеального состояния – это уже 90% успешной скульптуры. Мы учили ребят правильно ее замешивать; тогда из нее можно делать удивительные вещи.
Можно даже лепить объекты без каркаса. Правда, ребятам это делать еще рано, но я немного учил их справляться с материалом без него, и, когда получалось, было здорово.
– Что из себя представляет этот каркас и, вообще, без каких инструментов скульптору не обойтись?
– Это специальные приспособления для лепных скульптур. При изготовлении фигуры основой каркаса становится глаголь, толщина которой зависит от массы скульптуры. Если коротко, то к глаголю крепят так называемую торсовую петлю из проволоки, а потом начинают выводить массу, объем. Таким образом, можно делать неожиданные композиции – парящие, невесомые. То, что трудно сделать без каркаса, с глаголем можно запросто, поэтому в идеале нужно, чтобы воспитанник владел обоими способами лепки в равной степени.
Вообще, для скульптора хорошие инструменты как скальпель для хирурга. И если говорить об основных инструментах, то я бы прежде всего назвал циркуль. У него изогнутые концы, и поэтому можно добраться до любой точки, чтобы снять размеры. Замеры – важная вещь; если их не делать, то у начинающего скульптора может получиться объект с неправильными пропорциями. Есть основные точки – самые широкие в голове и над ушами, по диагонали, от затылка до переносицы.
Мы меряем ширину скул, губ, идем от целого к частному. От пятна к основным деталям. Но это отдельная история.
Не менее значимый инструмент скульптора – стек. Он состоит из двух элементов: деревянной части и металлической петельки на конце. Его используют для нанесения материала на поверхность, выравнивания, удаления лишних мазков. Им удобно задать основные фасады плоскости. Кстати, ребята научились управляться всеми инструментами вполне профессионально.
– Что стало итогом этой образовательной программы?
– Мы уже обожгли в печи маленькие композиции из глины и два большие работы. Некоторые портреты переведены в гипс для дальнейшей экспозиции в Российской академии художеств в рамках Санкт-Петербургского культурного форума, затем они пополнят фонд Образовательного
«Сириус».
Восьмиклассник из Вилейки лепит скульптуры и хочет стать архитектором
Что общего у Петра I, Незнайки и Бармалея? Все они живут дома у восьмиклассника из Вилейки — талантливый паренек Филипп Сак уже несколько лет лепит из пластилина узнаваемые образы самых разных персонажей.
Исторических, мультяшных, сказочных… Из героев наших дней в коллекции фигурки милиционера и пожарных — одна из них участвует в областном этапе Республиканского конкурса «Соблюдаем законы дорог!». Едем в райцентр, чтобы познакомиться с юным скульптором и его работами.14-летний Филипп Сак лепит с самого детства — для души.
«Глаголь» не только буква
— Весь пластилин с ковров в квартире убрать никогда не удается, — встречает нас улыбкой мама школьника Елена Владимировна.А 14-летний Филипп приглашает в комнату, где уже подготовлена импровизированная выставка его работ. Говорит, лепить начал с самого детства. Из обычного пластилина, соленого теста… А в пятом классе сделал первые скульптуры из полимерной глины — трех богатырей. С них, пожалуй, все и началось. Когда показал миниатюры учительнице, к которой ходил в кружок по рисованию, она предложила организовать в школе выставку. С одним условием: работ должно быть больше. Так появились Чиполлино, Незнайка, Кот в сапогах, Змей Горыныч и даже Чудо-юдо рыба-кит.
— У нас вся семья любит советские мультики, — объясняет парень такой выбор персонажей.
Замечает, что сейчас уже занимается лепкой «более-менее профессионально». Начал изучать анатомию человеческого тела, разобрался с пропорциями, использует скульптурный пластилин. Показывает рабочее место в своей комнате у окна и посвящает в детали процесса.
— Чтобы фигурки держали форму, делаю каркас из проволоки. Сначала с этим папа помогал, сейчас уже сам справляюсь, — уточняет: ноги — ровно половина тела, голова — 1/8, остальное — туловище. — А основа всего — глаголь, специальная подпорка, которая крепится к подставке. Облепив каркас пластилином, начинаю вырезать очертания скульптуры, детали одежды. Из инструментов в руках только ножик и шило.
Филипп не скрывает: сложнее всего пока дается лицо. Поэтому, как правило, оставляет его напоследок. А когда все готово, разукрашивает скульптуру и покрывает лаком. Одного из своих пожарных, например, сделал буквально за день — в школе попросили успеть к очередной выставке.
Но есть работы, над которыми трудился не одну неделю.
— Наверное, нравится быть популярным? — интересуюсь у паренька.
— Не очень, — отвечает вполне серьезно. — Бывает, подходят ребята в школе: «О, Филипп, привет. Как дела? Еще лепишь?» А я даже не знаю, кто они… Не привык к такому вниманию. Но, с другой стороны, то, что работы нравятся кому-то еще, конечно, приятно.
Рассказывает про свои будни.
— Прихожу из школы, обедаю, пару часов на уроки, а потом — за работу. Не каждый день, конечно. Под настроение. Бывает, больше хочется кино посмотреть. Или книгу почитать. Из последних, например, понравилась «Крыса из нержавеющей стали» Гарри Гаррисона, сейчас хочу найти другие части. А в выходные с ребятами люблю встречаться: играем в футбол, ходим на речку, в парк, — показывает школьник и блокнот с зарисовками карандашом. Говорит, так, ничего особенного.
— Филипп домосед, но долго без друзей не высидит. Поэтому и дома у нас обычно полно ребят, — добавляет мама.
— Как-то даже целой командой создавали пластилиновый мультик. Так интересно было: лепили, озвучивали, записывали видео.
Родители успехам сына рады. Говорят, что педагоги в средней школе № 3 Вилейки, где учится Филипп, все время стимулируют детей к творчеству. Будь то участие во внутришкольной «Минуте славы», работа над необычными учебными проектами, применение в образовании таких популярных сегодня STEAM-технологий.
В семье тоже творческая атмосфера. Папа Филиппа — Виктор Михайлович — несмотря на техническое образование, всю жизнь увлекается рисованием. В квартире много его картин. А однажды, глядя, как лепит сын, тоже решил попробовать. И сейчас в родительской комнате уже три скульптуры, которые изображают четырехкратную олимпийскую чемпионку Дарью Домрачеву.
— Сначала у папы получалось лучше, чем у меня, — не без нотки ревности в голосе констатирует Филипп. — Но сейчас наши работы уже на одном уровне. К советам прислушиваюсь.
Но чаще ищу ответы в интернете. Ни на кого не равняюсь. Просто гуглю, смотрю, как лепят мастера, и пробую сам.
Искусство — для души
А вот фигурка, которую Филипп считает похожей на Петра I, получилась у юного мастера… случайно:— Вообще-то это должен был быть барон Мюнхгаузен. Но когда тело практически закончил и начал делать лицо, возникла проблема. Не нравится мне такая форма, вытянутая, треугольная. «Снял» подбородок, добавил усы — так и получилась эта скульптура. Сами посмотрите: одежда, парик, подзорная труба, даже награды из той эпохи.
— А это, наверное, Тарас Бульба? — разглядываю еще одну миниатюру.
— Некоторые уверены, что сходство есть. Хотя я лепил просто казака в мультяшном стиле. А любимый персонаж? Сыщик из «Бременских музыкантов». Но, возможно, скоро будет и поэт на скамейке, если я его хорошо сделаю. Что потом? Пойду по мыслителям…
Филипп говорит: если лепить миниатюры реальных исторических личностей, кто-то обязательно скажет, что не похожи.
А так каждый сможет увидеть что-то свое и будет прав.
Кажется, совсем еще мальчишка, а рассудительный не по годам:
— Хочу ли учиться на скульптора? Не знаю. Думаю, что при этом потеряю. У меня хорошо идет математика, английский. Поэтому поступать, скорее всего, буду на программиста или архитектора — тоже творческие профессии.
Школьник радуется, что каждая последующая скульптура получается лучше предыдущей. Делает их не только потому, что кто-то просит. Но в первую очередь для себя: однажды начал и уже не может остановиться.
Видел я в Москве красивые полигональные фигуры | Глаголь Добро
В начале 2020 года увидел я вдруг необычные красивые фигуры, выходя из метро «Ботанический сад».
Это были полигональные фигуры ёлочки, зайца и медведя.
Подходишь к ним, проходишь рядом — а они свой цвет меняют. Словно перламутровые.
Изменяется во время твоего движения угол отражения солнечного света (даже в облачный день) — и та или иная грань скульптуры ёлочки, зайца, медведя становится ярко-белой, или сиреневой, или голубой.
Полигональная фигура медведя
Полигональные фигуры ёлочки и зайцаПолигональные фигуры ёлочки и зайца
И я подумал: побольше бы нам красот таких. И в парках, и дома.
Например, наладили бы авторы этих работ выпуск игрушек детских и ёлочных, сувениров, украшений (кулонов, брошек), декоративных элементов к люстрам, торшерам, бра и т.п.
Но ещё красивее бывает — когда идёшь по парку, а навстречу тебе Женщина, у которой глаза доброту излучают.
И думаешь: не упасть бы тебе от чувств нахлынувших в Яузу, а самое главное — моральную устойчивость сохранить.
В поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» я не видел раньше положительных героев. А ведь есть образ очаровательной девушки во втором томе «Мёртвых душ»! Оставшиеся черновики позволяют восстановить содержание некоторых частей второго тома этой поэмы. И в них я прочитал об Улиньке Бетрищевой, образ которой был создан Н.В. Гоголем.
Поделюсь с вами этими замечательными строчками. Надеюсь порадовать вас.
«Генерал … имел дочь, существо дотоле невиданное, странное. Оно было что-то живое, как сама жизнь. Имя ей было Улинька».
«Ореховая дверь резного шкафа отворилась сама собою, и на отворившейся обратной половине её, ухватившись рукой за медную ручку замка, явилась живая фигурка. Если бы в тёмной комнате вдруг вспыхнула прозрачная картина, освещённая сильно сзади лампами, – одна она бы так не поразила внезапностью своего явления, как фигурка эта, представшая как бы затем, чтобы осветить комнату. С нею вместе, казалось, влетел солнечный луч, как будто рассмеялся нахмурившийся кабинет генерала».
«Такого чистого, благородного очертанья лица нельзя было отыскать нигде, кроме разве только на одних древних камейках. Прямая и лёгкая, как стрелка, она как бы возвышалась над всеми своим ростом. Но это было обольщение, она была вовсе не высокого роста. Происходило это от необыкновенно согласного соотношения между собою всех частей тела.
Платье сидело на ней так, что, казалось, лучшие швеи совещались между собой, как бы получше убрать её. Но это было также обольщение. Оделась она как бы сама собой: в двух, трёх местах схватила игла кое-как неизрезанный кусок одноцветной ткани, и он уже собрался и расположился вокруг неё в таких сборах и складках, что если бы перенести их вместе с нею на картину, все барышни, одетые по моде, казались бы перед ней какими-то пеструшками, изделием лоскутного ряда. И если бы перенесть её со всеми этими складками её обольнувшего платья на мрамор, назвали бы его копиею гениальных».
Для меня образ Улиньки находится в одном ряду с любимыми мной героинями советских фильмов: «Весна на Заречной улице», ««Дело было в Пенькове», «Прощайте, голуби!», «Когда деревья были большими».
Глаголь, С. С.Т. Коненков. Русское современное искусство в биографиях и … | Аукционы
Выбор аукциона:
Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице.
Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы.
Регистрация для участия в торгах:
Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие. По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома (телефонный звонок во время торгов), или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке.
Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона.
Способы участия в торгах:
- Личное участие
После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал.
Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту. - Онлайн-участие
Прямая трансляция на Bidspirit.com позволяет вам принять непосредственное участие в торгах и следить за всем, что происходит во время аукциона с помощью Интернета. Загляните на сайт https://litfund.bidspirit.com/, чтобы узнать больше о системе онлайн-торгов и зарегистрироваться там в качестве участника. Ставки, сделанные на сайте Bidspirit.com, синхронизируются с сайтом Литфонда и отображаются в каталоге аукциона в соответствующем лоте как «Лидирующая ставка» - Торги по телефону
Если вы не можете лично присутствовать на аукционе, у вас есть возможность участвовать в торгах по телефону. Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
Ввиду ограниченного количества телефонныx линий, просим регистрироваться на торги не позднее 15:00 в день проведения аукциона. - Заочные торги
Заполните специальную форму «Максимальная ставка», которую можно найти на странице описания каждого лота каталога. Укажите размер максимальной ставки за каждый интересующий вас лот. Напоминаем, что ставка не может быть ниже указанного эстимейта.
Максимальная ставка — это макимальная сумма, которую вы готовы потратить на выкуп лота (комиссионный сбор рассчитываетя отдельно при оплате предмета, размер комиссионного сбора указан в правилах проведения аукциона).
Прием заочных ставок заканчивается за некоторое время до начала аукциона, время окончания приёма ставок указано в подробном описании аукциона. Во время торгов уполномоченный сотрудник Аукционного дома, торгуясь, приобретет для вас лот за минимально возможную цену.
Обратите внимание, заочные ставки не отображаются на сайте.
Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
лепить глагол — Определение, изображения, произношение и примечания по использованию
глагол [обычно пассивный] Формы глагола| Present Simple I / you / we / they sculpt | |
| he / she / it scats | |
| лепка прошедшего простого | |
| лепка причастия прошедшего времени | |
| лепка формы |
- для изготовления фигур или предметов путем вырезания или придания формы дереву, камню, глине, металлу и т. Д.
- вылепить что-то (в чем-то) выставка животных, вылепленных изо льда
- вылепить что-то (из / из чего-то) Фигуры были вылеплены из отдельных блоков мрамора.
- создать произведение искусства / рисунок / эскиз / скульптуру / статую / гравюры / офорты / принты
- создать картину маслом / само- портрет / штриховой рисунок / черновой набросок
- создать произведение искусства / произведение искусства / картины и скульптуры
- создать картины / портреты / эскизы маслом / его самая известная работа / серия гравюр
- написать картину / пейзаж / портрет / фреску / маслом / акварелью / (американский английский) акварелью / холст
- нарисовать картину / портрет / карикатуру / эскиз / Линия / фигура / человеческая форма / углем / тушью
- набросок предварительный рисунок / фигура / фигура
- вырезать фигуру / изображение / скульптуру / запрестольный образ / рельефы / брусок
- лепить портретный бюст / статуя / абстрактная фигура
- вытравить линию / узор / рисунок / имя в стекле
- смешать цвета / (США) цвета / пигменты / краски
- добавить / нанести тонкие / толстые слои краски / цвет / (американский английский) цвет / пигмент
- использовать масляную пастель / уголь / акриловую краску / баллончик с краской
- работа в бронзе / Керамика / камень / масло / пастель / акварель / разнообразные медиа
- краска / изображение женской фигуры / библейская сцена / пасторальный пейзаж / домашний интерьер
- изображают / иллюстрируют традиционную / мифологическую / историческую / религиозную тему
- создают абстрактную композицию / богато текстурированную поверхность / искаженную перспективу
- краска темные / насыщенные / телесные / телесные тона
- использовать широкие мазки / свободную манеру письма / яркие цвета / ограниченная палитра / простые геометрические формы
- разработать / принять / нарисовать стилизованно / в абстрактном стиле
- комиссия алтарь / чей-то бронзовый бюст / портрет / религиозное произведение / художник что-то пишет
- f набить картину / портрет
- повесить искусство / картину / картину
- показать / выставить современное искусство / чью-то работу / коллекцию / оригинальные произведения искусства / рисунки / скульптуры / произведение / картину
- выставить / повесить в галерее / музее
- установить / разместить скульптуру в / на / на чем-то
- установить / открыть статую из бронзы / мрамора / в натуральную величину
- держать / размещать / монтировать / открывать / курировать / смотреть выставку (особенно британский английский) / (обычно североамериканский английский) экспонат
- be / go on (британский английский) выставка / (североамериканский английский) экспонат
- особенность / продвижение / демонстрация концептуального художника / современные работы
- собрать африканское искусство / современные британские картины / японские гравюры
- восстановить / сохранить фреску / великие произведения искусства
- лепить что-то, чтобы придать чему-то особую форму
- береговая линия, созданная ветром и морем
Word Originmid 19 век.
: от французского скульптора, от скульптора «скульптор»; позже расценен как образование спины скульптора или скульптуры.
Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!
К сожалению, с текущей базой данных, в которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие значения термина ~ используются чаще всего. У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно найти источник «чувственных» частот.Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~ term ~ и угадать его наиболее распространенное использование.
Тип слова
Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал, когда работал над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но преследуют гораздо более грандиозные цели. У меня была идея для веб-сайта, который просто объясняет типы слов в словах, которые вы ищете — точно так же, как словарь, но сосредоточенный на части речи слов.
И так как у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я подумал, что для ее запуска и работы не потребуется много работы.
Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от Викимедиа. Сначала я начал с WordNet, но затем понял, что в нем отсутствуют многие типы слов / лемм (определители, местоимения, сокращения и многое другое). Это побудило меня исследовать словарь Вебстера издания 1913 года, который сейчас находится в открытом доступе.Однако после целого дня работы над его преобразованием в базу данных я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами части речи), чтобы это было жизнеспособным для Word Type.
Наконец, я вернулся к Викисловарь, о котором я уже знал, но избегал, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY — удивительный проект, который требует большего признания. Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в один унифицированный ресурс.
Я просто извлек записи из Викисловаря и закинул их в этот интерфейс! Так что работы потребовалось немного больше, чем ожидалось, но я рад, что продолжил работать после пары первых промахов.
Особая благодарность разработчикам открытого исходного кода, который использовался в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.js.
В настоящее время это основано на версии викисловаря, которой несколько лет. Я планирую в ближайшее время обновить его до более новой версии, и это обновление должно внести множество новых смысловых значений для многих слов (или, точнее, леммы).
скульптура — определение и значение
Два с половиной века изучения классического искусства дали кураторам набор надежных инструментов, с помощью которых можно было оценить, является ли скульптура греческим оригиналом, римской копией или подделкой последних дней.
Слишком много хорошего
Два с половиной века изучения классического искусства дали кураторам набор надежных инструментов, с помощью которых можно было оценить, является ли скульптура греческим оригиналом, римской копией или подделкой последних дней.
Слишком много хорошего
Этой скульптуре около двадцати семи сотен лет, и она представляет особый интерес как яркое свидетельство из Египта об истинности истории Священного Писания.
Критический и пояснительный комментарий ко всей Библии
Г-н Чемберлен считал, что даже слово « скульптура » ограничивает описание искусства, которое, хотя и функционирует в трех измерениях, может быть создано практически из чего угодно.
NYT> Домашняя страница
Когда мы впервые получили известие о масштабе инсталляции, единственная сплошная скульптура от входной двери галереи, которая пробивает стены, пробираясь по всей длине галереи вплоть до служебных офисов, нашей первой реакцией было — — «Вот это да!»
Марк Винер и Линда ДиГуста: Волшебные грибы и стальное дерево — Рокси Пейн @ Галерея Джеймса Кохана
Когда мы впервые получили известие о масштабе инсталляции, единственная сплошная скульптура от входной двери галереи, которая пробивает стены, пробираясь по всей длине галереи вплоть до служебных помещений, нашей первой реакцией было — — «Вот это да!»
Марк Винер и Линда ДиГуста: Волшебные грибы и стальное дерево — Рокси Пейн @ Галерея Джеймса Кохана
г.
Работа Уотерса в , скульптура и фотография в настоящее время являются предметом выставки в галерее Гагосяна в Лос-Анджелесе: ЗАДНИЙ ПРОЕКЦИОН.
Боинг Боинг
Когда мы впервые получили известие о масштабе инсталляции, единственная сплошная скульптура от входной двери галереи, которая пробивает стены, пробираясь по всей длине галереи вплоть до служебных помещений, нашей первой реакцией было — — «Вот это да!»
Марк Винер и Линда ДиГуста: Волшебные грибы и стальное дерево — Рокси Пейн @ Галерея Джеймса Кохана
Эта невероятная скульптура создана художником из Ванкувера Дирком Сташке.
Боинг Боинг
Когда мы впервые получили известие о масштабе инсталляции, единственная сплошная скульптура от входной двери галереи, которая пробивает стены, пробираясь по всей длине галереи вплоть до служебных помещений, нашей первой реакцией было — — «Вот это да!»
Марк Винер и Линда ДиГуста: Волшебные грибы и стальное дерево — Рокси Пейн @ Галерея Джеймса Кохана
МоМА | Собрать
Сообщение от Саманта Фридман, помощник куратора, Департамент рисунков и эстампов
Ричард Серра.
Список глаголов. 1967–68. Графит на бумаге, 2 листа, каждый 10 x 8 дюймов (25,4 x 20,3 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар художника в честь Винн Крамарски. © 2011 Richard Serra / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Серра подробно рассказал, например, о центральном месте, которое этот рисунок на основе языка занимал в развитии его ранней скульптуры.
«Когда я только начинал, для меня было очень, очень важно иметь дело с характером процесса», — сказал он.«Итак, что я сделал, я написал список глаголов: катить, складывать, резать, болтаться, крутить… и я действительно просто физически проработал части по отношению к списку глаголов в пространстве». Это своего рода лингвистическое изложение возможных художественных вариантов, эта работа на бумаге функционировала для художника «как способ применения различных действий к неопределенным материалам».
Одним из таких материалов была резина. В скульптуре 1967 года To Lift Серра выполнил это действие над куском вулканизированной резины, извлеченным со склада в центре города.Хотя некоторые комбинации глагола и материала дали неинтересные результаты, этот конкретный результат очаровал художника, поскольку действие его создания оставалось ясно видимым в продукте. Последующие Castings и Splashings конца 1960-х годов, в которых Серра бросил расплавленный свинец в пересечение стены и пола, были аналогичным образом образованы глаголами.
Но в то время как Серра в первую очередь известен как скульптор — и, конечно же, его более поздние монументальные стальные эллипсы не только twist, curve, and swirl, , но также окружают, окружают, и окружают — глаголы в этом списке оказали влияние на всю его работу.Такие фильмы, как Hand Catching Lead и Hand Scraping (оба 1968 года) показывают одно повторяющееся действие. А плотная текстура его рисунков, сделанных карандашом, свидетельствует об энергичности применения художника.
Каким бы важным ни был список глаголов специально для Серры, в настоящий момент MoMA также представляет собой более символичное произведение; Я не могу не думать об этом в связи с недавними выставками и тенденциями на 53-й улице. В свете недавней выставки Abstract Expressionist New York в музее, стоит рассмотреть долг Серры перед живописью действия, подчеркнутой здесь такими глаголами, как to dapple, to spill, and to spray.
В контексте недавнего стремления к выступлениям на первый план выходят общие проблемы Серры с современными танцорами, такими как Ивонн Райнер и Симона Форти. И возобновление интереса в MoMA к концептуальному искусству, подчеркнутое недавним приобретением архивов Сета Сигелауба, Германа и Николь Далед, напоминает нам о значении сайта оригинальной публикации Verb List 1971 года: журнала концептуального искусства. Лавина.
Настоящее времяI скульптура вы скульптура он / она / оно скульптура s we скульптура вы скульптура они скульптура | Настоящее время непрерывноI am sculptur ing you are sculptur ing он / она / оно is скульптор ing we are sculptur ing you are sculptur ing они они скульптор ing |
ПретеритI скульптор ред вы скульптор ред он / она / оно скульптор ред ср скульптор ред вы скульптор ред они скульптор ред | Претерит непрерывныйI was sculptur ing you were sculptur ing he / she / it was sculptur ing мы были скульптор ing you were sculptur ing они были скульптор ing |
Настоящее совершенствоI есть скульптор ed у вас есть скульптор ред он / она / оно имеет скульптор ed нас есть скульптор ed у вас есть скульптор ред они есть скульптор ed | Настоящее совершенное непрерывноеI был скульптор ing вы были скульптор ing он / она / оно был скульптор ing мы были скульптор ing вы были скульптор ing они были скульптор ing |
ПлюперфектI имел скульптор ed you has sculptur ed он / она / оно имел скульптор ed we has sculptur ed you has sculptur ed они скульптор ed | Плюперфект непрерывныйI был скульптор ing вы был скульптор ing он / она / оно был скульптор ing нас был скульптор ing вы был скульптор ing они были скульптор ing |
Будущеея будет скульптура вам будет скульптура он / она / оно будет скульптура ср будет скульптура вам будет скульптура они будут скульптура | Непрерывное будущееI будет скульптор ing вам будет скульптор ing он / она / оно будет скульптор ing ср будет скульптор ing вам будет скульптор ing они будет скульптор ing |
Идеальное будущееI будет скульптор ed у вас будет скульптор ed он / она / оно будет иметь скульптор ed у нас будет sculptur ed у вас будет скульптор ed они будут скульптора ed | Future perfect непрерывныйI будет скульптор ing вам будет скульптор ing он / она / оно будет скульптор ing нам будет скульптор ing вам будет скульптор ing они будут скульптор ing |
Статуя — это глагол или существительное? — Легче с практикой.
comСтатуя — это глагол или существительное?
статуя существительное — определение, изображения, произношение и примечания по использованию | Оксфордский продвинутый американский словарь на OxfordLearnersDictionaries.com.
Что за слово статуя?
Трехмерное произведение искусства, обычно изображающее человека или животное, обычно созданное путем лепки, резьбы, лепки или литья.
Какая глагольная форма «статуя»?
Глагол. статуя (статуи простого настоящего в единственном числе от третьего лица, статуи причастия настоящего, статуи причастия прошедшего и простого прошедшего времени)
Скульптура — это глагол?
глагол (используется с объектом), sculp · tured, sculp · tur · ing.вырезать, моделировать, сваривать или иным образом производить (скульптура). таким образом создать портрет или изображение; представляют в скульптуре. Физическая география. изменить форму (поверхности земли) за счет эрозии.
Что такое Скульптура простыми словами?
Скульптура, художественная форма, в которой твердые или пластические материалы превращаются в трехмерные предметы искусства.
Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.
Скульптор — это слово?
едко резкий, полностью сбитый с толку или беспорядочный.
Кто такая известная скульптура?
Среди таких произведений искусства наиболее известны статуи Давида работы художников эпохи Возрождения Донателло и Микеланджело. Самым известным произведением современной скульптуры является, пожалуй, «Мыслитель», созданный французским художником Огюстом Роденом. Вот 10 самых известных скульптур в мире.
Скульптура — существительное собственное?
[исчисляемый, неисчислимый] произведение искусства, представляющее собой твердую фигуру или предмет, сделанный путем вырезания или формовки дерева, камня, глины, металла и т. Д.Он коллекционирует современную скульптуру.
Как зовут художника-скульптора?
: художник, создающий скульптуры.
Как называется женская скульптура?
скульптор — женщина-скульптор.
Какие два основных типа скульптуры?
Раньше история искусства понимала только две основные скульптурные формы: круглую скульптуру (также называемую отдельно стоящей скульптурой) и рельефы (включая барельеф, горельеф и утонувший рельеф).
Визуальное искусство?
Искусство, также называемое (чтобы отличить его от других форм искусства) визуальным искусством, визуальный объект или опыт, сознательно созданные посредством выражения навыков или воображения.Термин «искусство» включает в себя различные средства массовой информации, такие как живопись, скульптура, эстамп, рисунок, декоративное искусство, фотография и инсталляция.
Какие 5 элементов изобразительного искусства?
Традиционный взгляд на искусство, а именно на изобразительное искусство, предполагает, что существует пять основных элементов произведения искусства — линия, форма, цвет, текстура и пространство. Вы можете найти форму, выделенную в отдельную категорию, определяемую как трехмерную альтернативу форме.
Какие 10 видов искусства?
10 самых популярных художественных стилей
- Абстрактное искусство.Этот причудливый художественный стиль запутает вас, если вы относитесь к тому типу людей, которые во всем ищут смысл.
- Импрессионизм. Импрессионизм был впервые представлен в Париже, прежде чем он распространился по США и Европе.
- Поп-арт.
- Кубизм.
- Современное искусство.
- Сюрреализм.
- Современное искусство.
- Фантазия.
Что такое 7 изобразительных искусств?
Семь видов искусства могут означать: Традиционное подразделение искусств: архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка, исполнение и кино.
Какие предметы считаются изобразительным искусством?
Исторически сложилось так, что пятью основными видами изобразительного искусства были живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия, с исполнительскими видами искусства, включая театр и танец. На практике, помимо образования, это понятие обычно применяется только к изобразительному искусству.
Какие образцы изобразительного искусства?
Изобразительное искусство определяется как рисунок, скульптура, живопись, литература, музыка, танец, архитектура и театр или продукт этих дисциплин.Образцом изобразительного искусства является картина Пикассо.
Какие предметы есть в изобразительном искусстве?
Некоторые из его специализированных областей:
- Танцы и хореография.
- Фотография.
- Комиксы.
- Печать и изображения.
- Концептуальное искусство.
- Живопись и рисунок.
- Архитектура.
- Скульптура.
Какой курс изящных искусств самый лучший?
Курсы изящных искусств
- Трехлетний курс по живописи, скульптуре или ювелирному делу.
- Бакалавриат, индивидуальное обучение за рубежом.
- 3D-анимация для телевидения и кино.
- Создайте свой первый трехмерный натюрморт в Cinema 4D.
- Диплом в области 2D-анимации и цифрового искусства.
- Годовой курс — Анимационный фильм.
- Программа мастер-классов бакалавриата.
Есть ли экзамен по изящным искусствам?
Бакалавр изящных искусств не проходит экзамен. Тем не менее, выпускники могут выбрать экзамен по государственной службе (CSE), проводимый Комиссией по государственной службе Филиппин (PCSC), чтобы получить квалификацию для работы в государственных учреждениях.
Сколько лет учится на изящных искусствах?
четыре года
Какие есть 3 вида искусства?
Традиционные категории в искусстве включают литературу (включая поэзию, драму, рассказ и т. Д.), Изобразительное искусство (живопись, рисунок, скульптура и т. Д.), Графику (живопись, рисунок, дизайн и другие формы, выраженные на плоские поверхности), пластика (скульптура, лепка), декоративное искусство (эмаль.
Сколько денег зарабатывают художники?
Сколько платят художники в месяц за работу?
| Годовая зарплата | Ежемесячная плата | |
|---|---|---|
| Лидеры | $ 49 500 | 4 125 |
| 75-й процентиль | 37 500 долл. США | 3 125 долл. США |
| Среднее | 44 898 долларов США | 3 741 долл. США |
| 25-й процентиль | 25 500 долл. США | 2 125 долл. США |
Сколько стоит быть художником?
С учетом стоимости обучения и стоимости обучения средняя чистая стоимость посещения художественной школы составляет 42 000 долларов.Очень важно, чтобы учащиеся принимали во внимание эти дополнительные сборы, когда думают о том, как они собираются финансировать художественное образование.
Как мне начать продавать свои работы?
Вот наше пошаговое руководство по продаже произведений искусства.
- Размещение вашего искусства в Интернете. Если вы хотите, чтобы люди покупали ваше искусство, вам нужно сделать его доступным.
- Мир вашего искусства.
- Продам Художественные Комиссионные.
- Наймите профессионального консультанта.
- Сети.
- Создайте клиентскую базу.
- Знай свою аудиторию.
- Используйте социальные сети.
Какая минимальная заработная плата художника?
100 долларов, если предположить, что среднестатистическому художнику потребуется около 15 часов для завершения работы (с учетом коммуникации, исследований, исправлений, фактического рисования и выставления счетов), художник заработает где-то около 7 долларов в час, что меньше, чем текущая федеральная минимальная заработная плата в США. .
Как вы оцениваете свое искусство?
Платите себе разумную почасовую заработную плату, добавьте стоимость материалов и сделайте это вашей запрашиваемой ценой.Например, если материалы стоят 50 долларов, у вас уходит 20 часов на изготовление искусства и вы платите себе 20 долларов в час за его изготовление, тогда вы оцениваете искусство в 450 долларов (20 долларов X 20 часов + 50 долларов стоимости материалов).
Как узнать, ценно ли мое искусство?
Подумайте о том, чтобы найти оценщика, который определит ценность ваших произведений искусства. Оценщики — это обученные специалисты, работающие на платной основе. Они оценивают вашу работу и дают вам письменное заявление о ее ценности. Хотя следующие организации сами не проводят оценки, каждая из них публикует каталог своих членов.
WordReference Англо-испанский словарь © 2021:
WordReference Англо-испанский словарь © 2021:
В англоязычном описании: Испанский: | ||