День: 14.07.1979

Особенности восприятия произведений изобразительного искусства

     По данным исследователей, при восприятии живописи разных жанров дети больше предпочитают картину бытового жанра и меньше натюрморт и пейзаж.

     Сюжетная картина привлекает детей интересным, увлекательным содержанием. При этом они, как правило, не обращают внимания на эстетические стороны картины. Натюрморты и особенно пейзажная живопись вызывают интерес у ребёнка изображением предметов, явлений природы, цветовыми сочетаниями, колоритом.

     В картинах бытового жанра детей привлекают различные темы: спорт, образы животных. Интерес к тематике неодинаков у девочек и мальчиков. Мальчики проявляют наибольший интерес к спортивной и героической темам, а девочки – к миру животных. У отдельных детей отмечается устойчивый интерес к одной определённой теме.

     Дети отдают предпочтение картинкам, написанным лаконично, условно, ярко, с использованием декоративных возможностей цвета. Однако условность в изображении , граничащее со схематизмом, вызывает у них протест.

     Воспринимая натюрморт, дети эмоционально реагируют на цвет, замечают, какие цвета художник использует в картине. Дети 5-7 лет, выбирая «самую красивую» картину, способны оценить гармонию цвета, яркость красок, их сочетанием. Дети 3-4 лет, воспринимая картину, как правило, ещё не выделяют эстетические качества, их привлекают способы изображения («потому что рисовали красками»).

     Поэтический текст оказывает положительное влияние на восприятие картины. Для развития эстетического восприятия детьми художественного образа в пейзажной живописи важно использовать поэзию А.С. Пушкина, И.А. Бунина, Ф.И. Тютчева, С. Есенина и др.

     Большое влияние на восприятие детьми произведений изобразительного искусства оказывает стиль художественного изображения. Лаконичная, яркая по колориту картина вызывает стойкие эстетические чувства. Так, в натюрмортах детей больше привлекают произведения, которые по своим художественным особенностям близки к работам мастеров народного творчества. Красочность и декоративность, смелые, часто контрастные цветовые сочетания делают эти произведения необычайно привлекательными для детей. В картине бытового жанра их больше интересуют произведения, написанные реалистично, в пейзаже — картины с использованием декоративных возможностей цвета. В работе с детьми целесообразно использовать произведения с различной трактовкой художественного образа: очень подробной (А. Лактионов, И. Шишкин, И. Хруцкой), более обобщённой (А. Рылов, А. Куинджи, И. Левитан), условно плоскостной, близкой к народному искусству (А. Ведерников, Б. Кустодиев). В детском саду необходимо иметь подборку художественных репродукций изобразительного искусства разных видов и жанров.

     Восприятие детьми графики.

     В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условности формы. Рисунок является наиболее важным фактором в установлении отношения ребёнка к персонажам произведения (рассказа, сказки). Воспринимая иллюстрации, ребёнок мысленно участвует в изображённых на них действиях героев, переживает их радости и печали. Главным в понимании содержания действия на рисунке для детей 3-4 лет является предмет, с которым человек совершает действие, а для детей 5-7 лет – поза изображённого человека и различные композиционные приёмы передачи движения.

    Перспективно уменьшенные на рисунке предметы младшие дошкольники воспринимают маленькими в действительности и только к 5-6 годам начинают понимать уменьшение удалённого предмета (ближе – дальше).

    Иллюстрации к сказкам, где реальная действительность даётся в сочетании с фантастическими образами, которые изображены красочно, необычно, дети воспринимают эмоционально, с интересом рассматривают старинные терема, костюмы, узоры, предметы быта.

Особенно любимы детьми иллюстрации в книгах о животных, они предпочитают рисунки с изображением зверей, в которых передано полное сходство («как настоящие»,  «лохматые»). Художник — иллюстратор должен уметь разговаривать с детьми «языком» простым, ясным, предельно искренним.

      Восприятие скульптуры детьми.

      Скульптура относится к пространственным видам изобразительного искусства: её образы требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

      Учитывая возрастные особенности детей дошкольного возраста, целесообразно, прежде всего, использовать скульптуру малых форм анималистического жанра. Скульпторы-анималисты подчёркивают психологические характеристики животного, отражая его внутренний мир (работы В.А. Ватагина), или стремятся подчеркнуть декоративность, пластичность форм (работы И.С. Ефимова).

      При рассматривании скульптурных фигур дети отдают предпочтение скульптуре, натурально передающей образ животного: «она, как настоящая», «эта лиса похожа на живую, а другая очень тонкая, палочная лиса» (условное изображение).

     О важности приобщения ребёнка к миру искусства через социокультурную среду музея пишет в своей книге «Музей и дети» ( 2000 г . ) Л.В. Пантелеева: «Посещение музея — событие в жизни ребёнка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев — подлинными историческими экспонатами, а также с архитектурой зданий, интерьерами залов оказывают огромное эмоциональное воздействие на детей, а это, безусловно, неоценимо в формировании личности и духовно- интеллектуального потенциала общества в целом. В зрительном (визуальном) контакте ребёнка с подлинным произведением искусства – качественное отличие музейной педагогики от вербальных методик образовательных центров. Эстетическую оценку скульптуры дети связывают с характером образа, отдельными яркими сенсорными признаками (формой, цветом). Н.Б. Халезова считает, что предварительное обследование ребёнком скульптуры малых форм должно быть не только зрительным, но и тактильным. Воспринимая форму во время специально организованного обследования, ребёнок запоминает её при помощи мышечного чувства и одновременно усваивает некоторые способы изображения предметов, фигур. По её мнению, в формировании пластического образа в лепке наиболее значим этап обследования, когда вся фигура воспринимается в целом, а затем внимание ребёнка направляется на отдельные части, детали. Итак, обучение детей способам эстетического восприятия скульптуры малых форм представляет собой последовательный процесс: на основе получения знаний о скульптуре дети подходят к овладению «языком» пластического искусства. Освоение отдельных выразительных средств (материал, композиция, силуэт) помогает детям осмысливать их связь с художественным образом. Элементарные знания о скульптуре дают возможность делать выводы, рассуждать, сравнивать пластические образы. Разнообразие скульптурных материалов (камень, дерево, металл, керамика) значительно обогащает сенсорный опыт детей, а небольшие размеры скульптуры малых форм делают её доступной восприятию каждым ребёнком. Скульптура малых форм анималистического жанра не только эстетически обогащает старших дошкольников, но и даёт им возможность получать новые знания о животных. Только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать гармоничному развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

Особенности формирования художественно-изобразительных навыков у детей старшего дошкольного возраста посредством рисования натюрмортов курсовая по педагогике

Содержание ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..3 Глава 1. Теоретические основы исследования художественно – изобразительная деятельность детей дошкольного возраста……………….5 1.1. Особенности художественно — изобразительной деятельности дошкольников……………………………………………………………….….5 1.2. Этапы развития детского рисунка……………………………………….12 Глава 2. Натюрморт как средство развития художественно-изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста………….21 2.1 Организация педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом……………………………………………………………………21 2.2 Развитие изобразительных навыков старших дошкольников на занятиях по рисованию………………………………………………………………. ..… 25 ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………32 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………..………34 Введение Актуальность исследования. В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого. Характерная особенность искусства – отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувства ребенка, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. Душа ребенка предрасположена к восприятию прекрасного, ребенок способен тонко чувствовать живопись. Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом. Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: он прежде всего должен обеспечить эмоциональное, образное восприятие действительности, формировать эстетические чувства и представления, развивать образное мышление и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными. Изобразительная деятельность требует согласованною участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие. Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование — это один из видов аналитико-синтетического мышления. Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями — зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире. Чем наблюдательней ребёнок, чем он пытливее, тем убедительней будет его рисунок, даже при технической беспомощности автора. Рисуя, ребёнок не просто изображает другие предметы или явления, но и выражает посильными ему средствами своё отношение к изображаемому. Поэтому процесс рисования у ребёнка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой оценке всегда большую роль играют чувства ребёнка, в том числе эстетические. Стремясь передать это отношение” ребёнок ищет средства выражения, овладевая карандашом и красками(5). Взрослым, которые соприкасаются с изобразительной деятельностью ребенка и хотят помочь ему, прежде всего необходимо понимать, как рисует ребёнок и почему он так рисует. Увлекаясь рисованием, даже самые непоседы способны час или два просидеть за рисунком с сосредоточенным видом, иногда что-то, бормоча себе под нос, быстро заполняя изображениями людей, животных, домов, машин, деревьев большие листы бумаги. Рисуют дети обычно по представлению, опираясь на имеющийся у них запас знаний об окружающих их предметах и явлениях, еще очень неточных и схематичных. Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе — большая смелость. Ребенок смело изображает самые разнообразию события из своей жизни и воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных книг. Среди рисующих детей можно встретить два типа рисовальщиков: наблюдателя и мечтателя. Для творчества наблюдателя характерны образы и сюжеты, увиденные в жизни, для мечтателя — образы сказок, образы воображения. Одни рисуют машины, дома, события из своей жизни, другие — пальмы, жирафов, ледяные горы и северных оленей, космические полёты и сказочные сценки. Ребенок, рисуя, часто мысленно действует среди изображаемых им предметов, он только постепенно становится по отношению к своему рисунку посторонним зрителем, находящимся вне рисунка и смотрящим на него с определенной точки зрения, как смотрим мы(10). Начинающий рисовать ребёнок с трудом мыслит и передаёт в рисунке горизонтальную плоскость стола в виде более или менее узкой полосы, как она видна в перспективе. Он знает, что на столе можно расставить много предметов и поэтому рисует плоскость без соответствующего сокращения. Точно также рисуя дорогу, дети проводят её черед весь лист” опираясь на свой опыт — на ощущение протяженности дороги, по которой идёшь. Представленные самим себе, маленькие рисовальщики легко переключаются на срисовывание случайно попавших им образов или начинают повторять себя, что ведёт к штампу. Более же старшие дети, у которых развивается постепенно критическое отношение к своей продукции, часто бывают не удовлетворены своим рисунком, ищут совета и поощрения у взрослого и, если не находят, разочаровываются в своих возможностях. Все кажущиеся нелепицы детского рисунка обусловлены не тем, что ребёнок рисует бессознательно, нет, у ребёнка есть своя особая логика, свои реалистические и эстетические запросы и это надо помнить. Рисуют дети с увлечением, и кажется, что всякое вмешательство здесь совершенно излишне, что никакой помощи со стороны взрослых маленьким художникам не требуется. Разумеется это не так. Проявление интереса взрослых к рисунку ребёнка и некоторые суждения о нём не только поощряют его к дальнейшей работе, но и помогают ему понять, в каком направлении он должен и может усовершенствоваться в работе над рисунком. Маленький ребенок воспроизводит плоские фигуры целостнее, чем взрослый, причем на ранних ступенях это воспроизведение сплошь, а на последующих — во многих отношениях целостнее того воспроизведения, которое имеет место у взрослого человека. Исключением могут служить разве только те случаи, когда взрослый в своем изображении стремится к сочетанию известных свойств и способов воздействия вещей в ярко выраженном экспрессионистическом направлении. Графическое выражение маленького ребенка действительно в некоторых основных чертах родственно экспрессионизму: как маленький ребенок, так и экспрессионист стремятся не столько к изображению исключительно внешне-оптических проявлений вещей, сколько к воспроизведению их целостной сущности, а следовательно также и к воспроизведению оборотной стороны или оптически совершенно не воспринимаемых свойств вещи. В рисунке весьма часто цилиндр изображается не как сумма или соединение кожуха и поверхностей срезов, а как сверху, снизу и кругом своеобразно округленное целое, в виде одного единого в высшей степени целостного овала. Или, например, когда ребенок изображает куб в виде квадрата, а это зачастую имеет место, квадрат этот часто означает не одну отдельно взятую поверхность всего куба, как обычно прежде предполагалось, а сжатое выражение многосторонней или даже всесторонней квадратности куба(11, 25). выражение острия мы здесь встречаем: один или даже несколько лучей, острые наросты, вздутые, колючие выступы или, очень часто, одну основательную точку, помещенную в направлении действия острия. Во всех этих случаях находит свое выражение не только то фигурное или пространственное, что присуще углу или острию, но и взаимодействие между углом или острием, с одной стороны, и рукой ребенка, с другой. Часто даже подчеркивается почти исключительно это взаимодействие, причем перевес находится на стороне то одних, то других черт соответствующего переживания, объединенного в один тесный комплекс. Или, например, фигура, состоящая из квадратной решетки, охотно передается в виде конгломерата маленьких квадратов или кружков, которые должны выражать наличие дырок в фигуре и даже самый момент проникания через эти дырки. Или при передаче круглых предметов в детском решении обычно участвует то, что эти предметы могут кататься, и что есть возможность их постижения кругом со всех сторон. Таким образом, всякий раз, тем или иным способом, привлекается для участия в графическом изображении то жизненное, деятельное, нередко многостороннее взаимопротивопоставление, которое имеет место между ребенком и объектом и нередко играет почти исключительную, решающую роль в этом деле. 1.2. Этапы развития детского рисунка Итальянский психолог К.Риччи выделяет два этапа эволюции детского рисунка: доизобразительный и изобразительный. Этапы, в свою очередь, делятся на несколько стадий. Первая стадия доизобразительного этапа – стадия каракулей, которая начинается в возрасте двух лет. Первые каракули – обычно почти случайные метки. В это время ребенка интересует не изображение, а сам карандаш. Больше того, ребенок может вообще не смотреть на карандаш, когда чертит им по бумаге. На этой стадии он еще не умеет связывать зрительные образы с рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой с карандашом. В этот период ребенок еще не способен нарисовать что-нибудь реальное, поэтому научить его в этом возрасте изобразить, например, яблоко, просто невозможно. Примерно через 6 месяцев после начала стадии каракулей у ребенка возникает возможность зрительного контроля за рисованием. Теперь он познает зрительно то, что делает. Большинство детей в этот период рисует с большим энтузиазмом. Любые замечания, отбивающие у ребенка охоту к рисованию на этой стадии, могут вызвать задержку его общего развития, поскольку этот тип контроля важен и для других сфер деятельности(5). Стадия каракуль длится по-разному, иногда проходит достаточно быстро, но всегда в это время ребенок ищет и осваивает три линии: горизонталь, вертикаль, учится замыкать круг. Он учится ориентироваться на листе бумаги и особая проблема в это время — остановиться. Ребенку приходится специально осваивать это умение: не вести бесконечную горизонталь, от кухни до входной двери по стене, через весь коридор, а остановить руку вовремя. По рисункам видно, как это сложно дается. Самый известный тип каракулей — бесконечная спираль; взрослые пытаются ее по- своему интерпретировать, говорят: «Это он рисует звук, движение…» — на самом деле ребенок просто пытается вернуться в ту точку, с которой рука начала движение. Часто стадию каракулей или стадию «мараний» (какой понятный, почти житейский термин!) сравнивают с младенческим гулением, возникающим задолго до появления речи, когда, порождая разнообразные новые повторяющиеся и беспорядочные звуки, ребенок стремительно овладевает «звуковой материей». Каракули заканчиваются в тот момент, когда появляется замкнутый контур — «круг»(31). Очень важно уметь замкнуть контур, потому что закрытый контур дает форму. У ребенка еще нет четкого ощущения формы, а оно необходимо для движения, для освоения предметного мира. До трех лет ребенок больше ориентирован на форму, чем, например, на цвет. Если ему дать игрушки разного цвета и разной формы и попросить выбрать из них «вот такие», показав зеленый квадрат, то ребенок будет искать и тащить квадраты любого цвета, но именно квадраты. Вторая стадия доизобразительного периода – от 2-х до 3-х лет. Она мало отличается от предыдущей по качеству рисунка – каракули были и есть. Но на этой стадии ребенок начинает давать названия своим рисункам: «Это – папа» или «Это я бегу», хотя ни папы, ни самого ребенка обнаружить на рисунках невозможно. Но если ребенок раньше получал удовольствие от движений как таковых, то здесь он начинает связывать свои движения с окружающим внешним миром. В целом, рисование каракулей дает возможность ребенку создавать линии и формы, овладевать моторной координацией, строить образное отражение окружающей действительности. Стадия каракулей важна как раз тем, что ребенок овладевает движениями своей руки(7, 29). Примерно в возрасте 3-5 лет начинается изобразительный период, первая стадия которого – стадия предметного рисования (схематичного изображения). Первые предметные изображения, как правило, не создаются специально, они «узнаются» в том, что нарисовано. Например, изобразив множество довольно кривых кружков, трехлетний мальчик спрашивает себя: «Это снег?» Рука опережает образ. Но первым осознанным предметным рисунком у каждого ребенка, в какой бы точке мира он ни жил, становится сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов — рта, носа и др. Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука. Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика. Следующая стадия развития рисунка — стадия правдоподобных изображений — характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи — округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически. Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка — его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке. Растет ребенок, развивается и усложняется его рисунок, в точности повторяя логику развития самого маленького художника(19). Когда-то его собственные руки стали его первой игрушкой: он долго их рассматривал, крутил, лизал, трогал их, прежде чем использовал по назначению — стал хватать настоящие игрушки, которыми обычно увешаны кроватки и коляски. Так и на рисунках вслед за головой первыми «оживают» руки. Они обретают пять пальцев-палочек, торчащих в разные стороны из палочек-рук; и опять-таки заметьте: как правило, пальцев именно пять, а не три и не семь — у ребенка, который еще не имеет представления ни о разнице между этими числами, ни о самом понятии числа. Тело постепенно приобретает приятную округлость, появляются и первые признаки одежды: пояс и пуговицы. Потом у пятилетних детей одежда будет тщательно вырисовываться как признак не биологического, а социокультурного существования, но это позже. Пока она — важнейшее средство индивидуализации портрета: малышам довольно долго приходится усваивать, что один и тот же человек может явиться перед ними в разных одеждах. Взрослые родственники иногда даже обижаются на «забывчивость» малыша, когда он вдруг не узнает их. А ребенок просто запомнил, что в последний раз в прихожей видел тетю в шубе и шапке, а эта — в платье и с бусами — это для ребенка совершенно разные люди. Интересно, что дети одевают своих героев так, как одевают их самих: на тело платье, на платье пальто — те же «слои» — три параллельные линии — на множестве рисунков. На платье карманы — их не видно под пальто, но они же там есть! Рисуют и то, что лежит в карманах. Такие «рентгеновские» рисунки могут продержаться лет до семи. Только скелет дети не рисуют никогда — они его не чувствуют, не ощущают — потому и не рисуют. Последними материализуются ноги — и снова через непропорционально большие стопы. Все, человечек собран, первый этап освоения тела на рисунке закончен так же, как в жизни, — первыми шагами. И действительно, человечек-огуречик готов двигаться — вот чуть-чуть согнул ногу в коленке и пошел! Теперь с ним будут происходить другие чрезвычайно важные изменения. Постепенно он будет становиться все более и более пропорциональным, его станет окружать не только реальный, бытовой предметный, но и вымышленный фантастический мир. Рисованный человечек окажется включенным во множество ситуаций и отношений с другими персонажами(24). В возрасте 5-7 лет освоение образного мира в рисунке также происходит — от человека к его окружению. Пропорции первыми устанавливаются именно в человеческой фигуре. Характерный рисунок этого периода: высокий большой человек рядом с маленьким многоэтажным домом и маленькой легковой машиной. Пятилетний автор не понимает нашего недоумения: «Да, этот человек приехал на своей машине, он живет в этом доме, да, на третьем этаже, видишь, вот его окошко и балкон». А нам кажется несуразной несоотносимость размеров изображаемого человека и его мира: «Как же он в дом-то войдет и в машину сядет?» На самом деле это нормальный этап развития детского рисунка. Через него проходят все дети, и со временем в рисунке все «уравновесится», а правильные пропорции установятся и в окружающем мире. Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания. В автопортретах ребенок обычно отражает Глава 2. Натюрморт как средство развития художественно- изобразительных умений детей старшего дошкольного возраста 2.1. Организация педагогической работы по ознакомлению детей с натюрмортом Выбрав из жанров живописи натюрморт, рассмотрим, как можно научить детей понимать язык искусства. Мир искусства устроен так, что ребенок не может войти в него без помощи взрослого, который откроет растущему человеку смысл и закономерности искусства, обучит языку различных искусств. Методический поиск воспитателя-педагога будет успешным при условии, если он сам выполняет практическую работу, в результате чего овладевает средствами изображения и приобщается к миру искусства. Поэтому нам представляется значимым раскрытие творческой деятельности воспитателя-педагога по изобразительному искусству, где наряду с эмоционально-образным восприятием мира искусства раскрывался бы методический поиск средств его изображения. Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими. Эксперимент Н.М. Зубаревой показал, что наибольшее внимание детей привлекла жанровая бытовая картина и натюрморт. Мотив выбора детьми этих жанров живописи понятен: они созвучны их опыту, так как со многими предметами, изображенными, например, в натюрморте, дошкольники ежедневно встречаются в быту. Н.М. Зубаревой были установлены уровни эстетического восприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6, и в 7, и более лет. На втором уровне ребенок начинает осознавать элементарно-эстетические качества произведения – могут оценить в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже – форму и композицию. На третьем уровне ребенок способен уловить внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7 лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. Представлять эти три уровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия. Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоционально- творческое начало. С помощью живописи старших дошкольников учат понимать гармонию природы. Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны по содержанию, по средствам выразительности и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам это представляется важным. Одновидовый натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы, цветы; возможны продукты питания или предметы быта, например: П. Кончаловский «Персики»; И. Репин «Яблоки и листья»; И. Левитан «Сирень»; В. Стожаров «Хлеб. Квас»; П. Кончаловский «Сухие краски» и другие. Если на картине представлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи и другие), условно определяем такой натюрморт как смешанный по содержанию, например: И. Хруцкий «Цветы и фрукты»; И. Михайлов «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин «Бокал и лимон». К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека – или натюрморты с включением в них пейзажа, например: Ф. Толстой «Букет цветов, бабочка и птичка»; И. Серебрякова «За завтраком»; П. Крылов «Цветы на окне» и другие. В старших группах детского сада следует показывать детям разнообразие натюрмортов. В дополнение к однопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетного характера, а также написанные в обобщенно-реалистической, детализированной и декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме, лирические, торжественные и другие. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции. В отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых художником средств выразительности и манеры исполнения. Для рассматривания с детьми отбираются картины, в которых художественные образы расположены в круг, треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично… Учитывают также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате к ранее воспринятым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же картина в течение учебного года и в разных возрастных группах неоднократно предлагается для рассматривания детьми. Но внимание ребят направляют на разные цели: выделить отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности. Произведения живописи, натюрморты, должны реалистично отражать знакомые детям явления общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея, замысел художника. Отбирая натюрморты для рассматривания с дошкольниками, необходимо четко представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего он создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные средства использовал). Тема натюрморта должна быть близка социальному опыту ребенка, его жизненным впечатлениям. Отбирая Составление альбома «Весна пришла»; рисование цветными карандашами весенних цветов в вазе. Разучивание стихотворений о весне поэтов: А. Блока, И. Токмаковой, С. Маршака, А. Плещеева, А. Майкова, И. Никитина; о вербе – А. Фета, Ю.Коринеца, Я. Акима, О. Белявской; о подснежниках – В. Берестова, Г. Виеру, В. Фирсова, А. Прокофьева, А.Майкова, А. Яхима, Г. Ладонщикова, П. Соловьева; чтение рассказов о весне, первых цветах; загадывание загадок; разучивание песен. Использование дидактических игр: «Мозаика. Дары осени», «Жанр натюрморт», «Из чего состоит натюрморт», «Составь натюрморт». Материал: бумага альбомного формата, акварель, кисти – № 2,4,5, клеенки на столы, фартучки, палитры, банки с водой; картина Аксеновой К.Е. «Весточки весны», иллюстративный материал «Весенние цветы», грам.записи: П.И. Чайковский «Времена года» и сочинения из «Детского альбома». Методические приемы: рассказ воспитателя о картине, беседа с детьми, вопросы к детям – ответы детей; художественное слово. Обсуждение замысла будущей картины с детьми, с каждым из них; объяснения, указания, советы; рассматривание иллюстраций, картины, включение грам.записей, анализ детских работ, игровая ситуация. Ход занятия. Вводная часть. • Добрый день, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказочную страну весенних цветов. Но для того, чтобы попасть в эту сказочную страну нам необходимо получить цветочные билетики. Рассмотрите их и положите в свои кармашки, они нам сегодня еще пригодятся. Все готовы к путешествию? Тогда вперед, запевай весенюю песню. (А. Краснова «Весна») • Вот идем мы с вами, идем и, что же мы видим? Перед нами возникло препятствие. Посмотрите, что вы видите? (на столе лежит альбом «Весна пришла») • А как называется этот альбом? • Давайте его пролистаем. Ребята, а о чем этот альбом? А какая вам страничка больше всего понравилась? Почему? • Теперь, пройдя первое испытание, отправляемся дальше в сказочную страну. • Наконец мы подошли к воротам страны весенних цветов. • Кто же нас встречает? Это страж сказочной страны – весенний цветок. Давайте, ребята, с ним поздороваемся. Здравствуйте! • Здравствуйте, ребята! Сейчас я загадаю вам загадку, отгадав её, вы узнаете, как меня зовут. Слушайте внимательно: На проталинке лесной Огонек горит весной. Огонек несмелый, Как снежинка белый. • Кто я? • Вы Подснежник! • Да, я весенний цветок Подснежник, я страж сказочной страны. Если вы не выполните мои три наитруднейших задания, не бывать вам в нашей стране. • Мы с ребятами не боимся трудностей. Мы выполним ваши задания. Назовите их! • Первое мое задание такое: нужно прочитать два стихотворения про меня, про подснежник. (Дети читают стихи.) • Да, с первым заданием вы справились. Молодцы! Второе мое задание сложное, ответственное и очень интересное. Давайте поиграем в игру «Цветы». Готовы? Встаньте все в круг и повторяйте за мною. «Раз, два, три, выросли цветы! К солнцу потянулись – Высоко. Стало им приятно и тепло! Ветерок пролетал, Стебелечки качал. Влево качнулись, Низко пригнулись. Вправо нагнулись, Низко пригнулись. Ветерок, убегай! Ты цветочки не сломай! Пусть они цветут, растут, Всем нам радость несут.» • Молодцы, справились и с этим заданием. А теперь третье задание: нужно назвать цветы, которые нарисованы на ваших билетиках. • Какие вы все умники и умницы, ребята. Со всеми моими заданиями справились! • Проходите, пожалуйста, в нашу сказочную страну весенних цветов. Основная часть. • Наконец, ребята, мы находимся в сказочной стране весенних цветов. Оглянитесь вокруг, что вы видите? • Здесь очень много красивых картин с изображением цветов. Давайте подойдем к ним поближе и рассмотрим их. • Какой цветок здесь изображен? Какого он цвета? Что вы про него знаете? Какой он? (Дети подходят ко всем картинам.) • А что же мы им нарисуем? Подумайте. Алиса, что ты нарисуешь в подарок жителям этой сказочной страны? А ты, Дима? • Перед вами лежат акварельные краски, листы бумаги и мягкие послушные кисточки. С их помощью давайте попробуем нарисовать необычайно красивые весенние цветочки в подарок жителям сказочной страны. (Когда дети рисуют, включается музыка) Заключительная часть. Кто все уже нарисовал, кладет свои рисунки на цветочный, сказочный ковер. • Страж Подснежник посмотрит на ваши рисунки и скажет: понравятся ли они жителям страны – весенним цветочкам. • Да, эти рисунки понравятся моим друзьям, весенним цветам, ведь это их настоящие портреты. Я их им передам. Какие вы, ребята, сегодня были молодцы! Такие чудесные работы нарисовали! За это вам полагаются маленькие подарочки-сувениры. • Давайте попрощаемся с жителями сказочной страны, а также с Подснежником, поблагодарим его за чудесное путешествие и подарки и пойдем домой, в наш любимый детский сад. (Идем обратно, поем песню.) • Понравилось ли вам, ребята, наше путешествие? А что понравилось больше всего? • Большое спасибо вам за такое увлекательное, необычное путешествие и за очень красивые рисунки. Вы все молодцы! Схема этого конспекта может быть использована и для других занятий по рассматриванию остальных натюрмортов. При проведении занятий важно обратить внимание детей на основные свойства предметов: форму, цвет, поверхность, вес, прозрачность или плотность материалов, из которых они сделаны; вызвать эмоциональную заинтересованность детей объектами, включить их ассоциативное мышление, творческое воображение, сообщить ощущение необычности и значимости каждой вещи. На занятиях следует использовать гармоничное по настроению сочетание музыки, поэзии, изобразительного ряда, тогда один образ будет полно представлен различными средствами художественной выразительности. Итак, в дошкольный период у ребенка формируется ряд качеств, ценных для дальнейшего эстетического развития: единство в понимании красивого, доброго, правильного, целостное восприятие содержания и формы, способность к соучастию и сопереживанию, непосредственность впечатлений, яркость в выражении и в проявлении воображения. Задача родителей и педагогов состоит в том, чтобы внимательно отнестись к желанию детей рассматривать то или иное произведение искусства, стимулировать интерес ребенка вопросами и собственным творчеством, бережно относится к первым росткам детского творчества. Заключение Значение занятий изобразительной деятельностью для нравственного воспитания заключается в том, что в процессе этих занятий у детей воспитываются нравственно-волевые качества: потребность и умение доводить начатое до конца, сосредоточенно и целенаправленно заниматься, помогать товарищу, преодолевать трудности и т. п. Изобразительная деятельность должна быть использована для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления тех благородных чувств, которые возникают у них. В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность. Для создания рисунка, лепки, аппликации необходимо приложить усилия, осуществить трудовые действия, овладеть определенными умениями. Изобразительная деятельность дошкольников учит их преодолевать трудности, проявлять трудовые усилия, овладевать трудовыми навыками. Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать определенное изображение. Дошкольники овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя самостоятельными. Освоение трудовых умений и навыков связано с развитием таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. У детей воспитываются умения трудиться, добиваться желаемого результата. Формированию трудолюбия, навыков самообслуживания способствует участие ребят в подготовке к занятиям и уборке рабочих мест. Основное значение изобразительной деятельности заключается в том, что она является средством эстетического воспитания. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и эмоций, которые 15. Лебедева Л. Д.. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. – СПб.: Речь, 2003. – 256 с. 16. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: художественное развитие ребенка в семье. М., 1987., с.28. 17. Мелик-Пашаев А.А. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческого развития школьников.// Вопросы психологии. 1989, № 1. 18. Л.Найниш, А.Борисов, В.Горбунова, С.Шибанов «Можно ли научить рисовать любого?»// АLMA MATER, №8, 2000г (стр.3-4) 19. ПавловД. Методические разработки по использованию компьютера в образовании. — Челябинск: Челябинский областной институт усовершенствования учителей, 1992. 20. Поддьяков И. И. Новый подход к развитию творчества у дошкольников// Вопросы психологии. 1990, № 1. 21. Полуянов Ю. А. Воображение и способности. М.: Знание, 1982. 22. Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. — Дошкольное воспитание. — 1996 №5. стр. 21-27. 23. Психологическая диагностика: Учебное пособие/ Под ред. К.М. Гуревича и Е.М. Борисовой. – М.: Изд-во УРАО, 1997. – 304 с. 24. Психология художественного творчества: Хрестоматия / К.В. Сельченок. Мн., 1999. 25. Проблемы психологии творчества и разработка подхода к изучению одаренности. Моляко В. А. Вопросы психологии.№ 5, 1994г., стр. 86-95. 26. Рождественская Н.В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей. Художественное творчество. Сборник. — Л., 1983, с.105-122. 27. Рубинштейн С. Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории. Психология индивидуальных различий. Хрестоматия./Под ред. Ю.Б.Гиппенрейтер и В. Я.Романова. — М.: ЧеРо, 2000. — 776с. — с. 200-210 28. Степанов С. «Тайна детского рисунка»//Няня, №9, 1997г (стр.18-20) 29. Силивон В.А. Природа детского рисунка (психолого- педагогический аспект): Монография. – Мн.: БГПУ им. М. Танка, 2000. – 183с. 30. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. М, 1961, с. 9-20. 31. Фолькельт Г. «Экспериментальная психология дошкольника» М.-Л.: Гос. изд-во, 1930г (стр. 8-10) 32. Формирование творческих способностей: сущность, условия, эффективность. Сб. науч. тр. Свердловск. СИПИ, 1990г 33. Хрусталева Т.М. Художественная одаренность будущих учителей изобразительного искусства. Постановка проблемы. Психология. 2003, № 2.

с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. — Букник Младший

Мы продолжаем говорить с детьми об искусстве — и с родителями о том, как это лучше делать. Сегодня обратимся к голландским мастерам.

Питер Клас (1597 – 1661)
Завтрак. 1646
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Почему картина так называется? Не похоже на обычный завтрак.

Картина написана голландским художником Питером Класом в середине XVII века. Конечно, завтрак в Голландии в XVII веке отличался от того, к которому привыкли мы. Да и сейчас в разных странах завтракают, обедают и ужинают по-разному.

Но дело не только в этом. На картине не настоящий завтрак. Это – натюрморт, и «завтрак» – его условное название.

В Голландии существовали разные виды натюрморта: цветочный, кухонный, учёный. Натюрморты с таким набором предметов и написанные в такой манере, как этот, обычно называют «монохромные завтраки». Монохромные – значит одноцветные, то есть написанные оттенками одного цвета. В своем «Завтраке» Клас использует коричневато-золотистую гамму.

А что такое натюрморт?

Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов. Но не любое изображение неодушевлённых предметов можно назвать натюрмортом. Натюрморт – такая картина, для которой художник сам собирает и расставляет вещи так, как ему нужно. Например, картина, на которой мы видим цветы, растущие в поле, не будет называться натюрмортом, а изображение цветов в вазе – настоящий натюрморт.

Художники всегда любили рисовать натюрморты?

Нет, многие тысячелетия художникам не приходило в голову писать такие картины. Этот жанр возник только в начале XVII века в Голландии и Фландрии. А слово «натюрморт» – nature morte, «мертвая природа» – появилось позже, во Франции в XVIII веке. В Голландии говорили stillleven, что переводится и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь». Но чаще всего натюрморты называли в зависимости от того, что на них было изображено: «накрытый стол», «ваза с цветами», «картина с курительными принадлежностями», «картина с черепом».

Неужели до этого никогда не рисовали фрукты, цветы, посуду?

Конечно, рисовали! Но все эти предметы жили внутри других сюжетов, были украшением сложных композиций, и только в XVII веке вышли из больших картин и начали самостоятельную жизнь. Оказалось, что простые вещи заслуживают не меньше внимания, чем важные темы и сюжеты.

Наверное, всем сразу понравились такие картины!

Да, этот жанр стал очень популярен в Голландии, а затем и в других странах. Кроме натюрмортов, голландские художники начали писать небольшие пейзажи и сценки с изображением забавных эпизодов повседневной жизни. Это были маленькие картины, и их можно было купить и повесить у себя дома – в отличие от полотен на мифологические и библейские сюжеты или больших портретов, которые художники писали на заказ для украшения дворцов и церквей.

Это было очень важным этапом: во-первых, мир вещей завоевал право на собственное место в искусстве, а во-вторых, картина могла теперь появиться в доме любого более или менее состоятельного человека. И художникам теперь было проще зарабатывать своим ремеслом – ведь большие заказы доставались не каждому.

Тут всё так близко и крупно изображено, даже хочется потрогать.

Да, нам всё хорошо видно, как будто мы стоим прямо у стола. Большой стол, накрытый льняной скатертью, занимает почти всю картину. Он – основа для натюрморта, как земля для пейзажа. Все предметы расставлены и разложены очень тщательно, сразу видно, что это не случайно. Цветок, виноградная кисть и ягода рядом с ней, стакан с вином, солонка с горкой соли, селёдка, хлеб и лимон на оловянных тарелках, фарфоровая миска с оливками, несколько орехов на скатерти, нож. Скатерть сдвинута так, что видно деревянный стол. Как у артистов на сцене, здесь у каждого предмета своя роль и своё место.

Кажется, что лимон сейчас упадет…

Точно, тарелка стоит на самом краю, полуочищенная шкурка лимона свисает, и миска с оливками еле-еле удерживается на столе. А некоторые вещи, наоборот, кажутся очень прочными: сам грубый деревянный стол, стакан с вином, солонка. Если мы посмотрим на другие голландские натюрморты того времени, мы увидим, что и в них есть этот баланс между устойчивостью и нестабильностью, прочностью и хрупкостью.

Кстати, у каждого художника были любимые предметы для натюрмортов. У Питера Класа часто встречаются виноград, вино, хлеб, рыба и лимон.

А почему лимон очищен не до конца?

Изображен миг: можно подумать, что человек, который собирался завтракать, отошёл на минутку, оставив лимон недочищенным, а еду нетронутой. Все вещи замерли на своих местах в непрочном равновесии.

Такие натюрморты имели аллегорический смысл: с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. Это размышление предлагается нам не прямо, не в лоб, а как намёк, который можно заметить и иметь в виду, а можно пропустить – и только любоваться красотой вещей, игрой бликов и теней на разных поверхностях, оттенками цвета в натюрморте.

Изобразительные возможности натюрморта (учебно-методическое пособие, для детей 10–14 лет)

Цели и задачи данного пособия.

• Развить культуру зрительного восприятия предметов и явлений окружающей действительности.
• Развить способности детей к изобразительной деятельности (чувство цвета, формы, композиции), воображению и творчеству.
• Развить у детей наблюдательность, умение видеть характерные эстетические признаки окружающих объектов, сравнивать их.
• Дать понятия о том, что предметы не безлики, а несут в себе какую-либо информацию.

Введение

Ведущим методом учебной и творческой практики изобразительного искусства является рисование с натуры. Наиболее доступный жанр в общеобразовательной школе это натюрморт, он занимает одно из центральных мест в системе обучения на уроках изобразительного искусства. Натюрморт обладает широкими обучающими возможностями для развития творческих способностей детей и усвоения ими правил и законов изобразительного искусства.

С помощью натурных постановок можно обучить учеников красивой гармоничной композиции. Научить тонко воспринимать цвет и цветовую гамму окружающих предметов. Добиться усвоения методов выявления объема, формы тел и передачи материальности. Дать понятие об основных тоновых отношениях: свет, блик, собственная и падающая тени, рефлекс и их взаимосвязь. Сформировать понятия о перспективе и пространстве. Обучить навыкам работы в различных изобразительных техниках: акварель, гуашь, тушь, карандаш, коллаж. А самое главное помочь ученикам видеть и воспринимать ту информацию и эмоции которые несут предметы.

Цель данного пособия – расширить кругозор детей и помочь им организовать свои занятия по рисованию с натуры в неурочное время. А так же, как, и из чего, в обычных домашних условиях можно составить натюрморт.

Здесь, на ряду с практическими советами, дается ряд методических указаний, что, надо полагать, будет полезно молодым художникам в начальный период своей творческой деятельности.

Значимость навыков рисования с натуры в жизни людей

Навыки и знания по предмету изобразительное искусство могут пригодиться в дальнейшей жизни людей и их деятельности, как в бытовой так и в профессиональной. Эти знания выступают важным условием успешной работы людей многих профессий. Парикмахерам, стилистам, дизайнерам, программистам, модельерам, кондитерам, садовникам, необходимо иметь художественные навыки и хороший вкус, ученым и инженерам приходиться часто прибегать к графическим изображениям поэтому, художественно-графические навыки им необходимы. Владение навыками рисования оказывает большую помощь, а иногда имеет принципиальное значение в работе археолога, когда ему приходиться реставрировать, восстанавливать, а то и создавать заново вид предметов, утративших свою первоначальную форму. Из вышесказанного, видно, что в своей деятельности люди разных профессий используют знания и навыки, полученные ими в процессе изучения изобразительного искусства.

Натюрморт как жанр живописи

Изображение предметов, окружающих человека появились с давних времен. Мы встречаем их у мастеров Древнего Египта, Греции, Помпеи и др. Так же различные изображения предметов, мы можем заметить в средневековом западноевропейском искусстве и конечно же, предметы изображаются на иконах древнерусской живописи. Это, как правило, черепа, четки, различные письменные принадлежности, посуда и прочая утварь разрешенная каноном. Некоторые изображения предметов имели символическое значение. К примеру, бокал, наполненный вином и надрезанный хлеб, олицетворяют «кровь и тело» Христово, а изображение рыбы символ поста.

В эпоху Возрождения, когда искусство освобождается от опеки церкви, появляются уже своеобразные портреты- натюрморты, подобные портрету Георга Гизе Гольбейна Младшего. Но подлинную самостоятельность этот жанр обретает лишь с начала XVII века во Фландрии и Голландии.

Католическая религия, сурово пересекавшая всякую ересь и инакомыслие, снисходительно взирала на роскошь и веселье богачей, пиры и гуляния. И вот это привлекательно — грешная сторона бытия Фландрии нашла великолепное выражение в произведениях Снейдерса. (иллюстрация № 1) Его картины, формально еще существу, но по существу уже натюрморты.

Сам термин «натюрморт» (от французского NATURE MORTE — мертвая натура), появился не сразу, а в XIX веке. Ранние полотна с изображением предметов называли «STILLEVEN» — что в переводе с голландского означает «неподвижная натура» или по-немецки «STILLEВEN» — «тихая жизнь» вещей. Первым назвал живопись предметов «NATURE MORTE» Д. Дидро, но тогда это не было еще термином. Только в XVIII веке натюрмортом стали называть все изображения предметов.

В XVII веке развивается натюрморт и в других странах. Своеобразно «видят» мир вещей испанские художники. В их живописи и в частности в натюрморте, отразились природная скудость, экзальтированность испанцев и их умеренность в быту. Если фламандцы любят изображать в натюрмортах изобилие даров природы, то испанцы охотнее пишут предметы из металла, дерева и фаянса.

Настоящий расцвет натюрморта наступил именно в Голландии. Мастера голландской живописи много взяли от чувственной полноты восприятия мира, присущей фламандцам. Но они как бы цивилизовали эту необузданность плоти, ввели ее в рамки хорошего вкуса.

Круг изображаемых предметов стал необычайно богат. Темы натюрмортов отличаются необычайным разнообразием. К примеру, такие натюрморты, которые отражали интересы любителей чтения или музыки, ученых, собирателей редкостей. Но самые распространенные и любимые натюрморты — на тему «Изобилие благ земных». На таких полотнах мы видим груды крупной дичи, туши мяса, овощи, фрукты, цветы. (иллюстрация № 2) Быт человека отражен в многочисленных натюрмортах, написанных на темы «закусок», «завтраков», «десертов». Интересно, что каждый город налагал свой, особый отпечаток на развившейся в нем тип натюрморта. Так в Утрехте любили изображать цветы, в Гааге изображали рыб, в Гарлеме создался тип «завтрака», а в Амстердаме возник «десерт, в Роттердаме – «кухонный натюрморт», в Лейдене «суета сует».

Все эти типы натюрмортов мы можем узреть в работах таких известных художников, как Ф. Снейдерс, Якоб Иорданс, Виллем Хеда, Виллем Кальф, Бальтазар Аст, Питер Класс и многих других. (иллюстрации № 3, 4, 5)

Позднее в XVIII веке искусство натюрморта продолжало свое развитие и развивалось в основном по двум путям. Один путь – это многоплановые, декоративные натюрморты с битой дичью и охотничьими атрибутами в исполнении таких мастеров как Ф. Деппорт и Ж.Б. Удри. Другой путь можно определить творчеством Ж.Б. Шардена. (иллюстрация № 6) В своих натюрмортах французский художник меняет подход к вещи, раскрывает любовь к вещам и их характер. Предметы изображаемые Шарденом просты и говорят больше о своих владельцах, нежели о себе. Таким образом, Шарден первый подошел к психологии предмета.

XX век был менее плодотворен для развития натюрморта. Художники романтизма и сменившего его реализма почти не интересовались этим жанром. Импрессионисты, хотя и писали натюрморты, однако большого значения ему не придавали. Принципиально новый этап в развитии натюрморта начинается творчеством гениального Сезанна, который во многом предопределил поиски Матисса, Пикассо и Дерена в этом жанре. Классический образец творчества Сезанна – «Натюрморт с драпировкой». Здесь художник ломает перспективу, изменяет светотень, у него свое видение мира и иное восприятие пространства. Он изображает не уголок комнаты, а целый мир сразу. В дальнейшем эту идею продолжил Матисс и сделал свой вклад в развитие натюрморта. Противоречия, мучавшие современников, он решил просто, раз и навсегда: зла и хаоса не существует. Воспринимая окружающий мир с детским оптимизмом, Матисс писал только счастье. В его натюрморте «Букет» соединены свежесть восприятия и декоративность.

Полной противоположностью Матиссу в это время выступает Пабло Пикассо. (иллюстрация № 7) Насколько первый любит чистые, яркие цвета, настолько второй тяготеет к коричневым, серым, черным. Матисс пишет счастье. (иллюстрация № 8) Пикассо исходит болью и яростью. Натюрморт Пикассо «Зеленая миска и черная бутылка» — вызов, не только натурализму, но импрессионизму, символизму, фовизму и даже самому Матиссу.

Таким образом натюрморт не только покидает отведенный ему уголок, но и радуется, и протестует, тем самым начинает все больше и больше претендовать на роль картины.

В России натюрморт появился в XVIII веке в период формирования национальной художественной культуры. Первые русские натюрморты резко отличались от голландских как по форме, так и по тематике. Русский натюрморт отражал все то новое, что внесла в жизнь петровская эпоха. За иллюзорность исполнения они получили название «обманок». Авторами таких натюрмортов были мастера: Г.Теплов, Т.Ульянов, П.Богомолов. Эти натюрморты обаятельны, тонкие и трогательные. В дальнейшем А.Венецианов и Г.Сорока (иллюстрация № 9) продолжают традиции первых русских натюрмортов.

В начале XIX века, в период классицизма и господства жанровой живописи, натюрморт допускается только как живопись цветов и фруктов. Пример таких натюрмортов работы художника И. Хруцкого. Типичен для того времени тип ботанического натюрморта, приверженцы таких изображений оставили множество акварельных вариантов цветов, ягод, насекомых. Мало известны натюрморты художников – передвижников, но именно с них началась в России живопись натюрморта как живописного явления .

В начале XX столетия натюрморт в России приобретает равноправие среди других жанров живописи. Натюрморты К. Коровина и И.Грабаря тесно связаны с интерьером и пейзажем. (иллюстрации № 10, 11) А.Головин, Н.Сапунов (иллюстрация № 12), С.Судейкин изображают натюрморты декоративного характера. П.Кузнецов и М.Сарьян, обращаясь к традициям Востока, пишут натюрморты декоративно-прикладного характера. И.Машков и Г.Кончаловский, создают натюрморты редкой жизненной силы и темперамента. А такой художник как Петров-Водкин создает натюрморты необычные по форме, со своеобразным цветовым и перспективным решением. Предметы в его натюрмортах, как правило изображены с нескольких точек зрения и в определенной, острой технике изображения.

В дальнейшем плеяда художников, как А. ейнека, С. ерасимов продолжала развивать традиции русского натюрморта.

Многообразны возможности жанра натюрморта. Меняются темы, композиционные приемы, техника письма художников. Каждый из мастеров натюрморта приносит что-то новое, но замечательно, что это новое не отменяет старого, и для современного зрителя архаичный Бальтазар ван дер Аст столь же убедителен, как и умудренный Шарден, как и блистательный Матисс, как и своеобразный Петров-Водкин.

Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть какой-то составной частью композиции портрета или жанровой картины.

Множество художников обращаются к изображению натюрмортов в своих картинах с целью более полного раскрытия смыслового содержания произведения. В некоторых случаях натюрморт приобретает настолько важную роль, что становится смысловым композиционным центром. К примеру, нам трудно представить картину художника Г.В.Сороки «Кабинет в Островках» (иллюстрация № 9) без великолепно сделанного натюрморта с посменными принадлежностями. А показанные предметы на переднем плане являются ключом к раскрытию содержания картины.

В зависимости от поставленных художником задач меняется роль и место натюрморта в композиционным решении картины.

В психологической разработке образа произведения, натюрморту могут быть приданы самые различные значения. Он может быть «драматическим аккомпанементом центральному образу», к примеру, в картине П.А.Федотова «Вдовушкка» (иллюстрация №13), а так же «глашатаем правды» как в работе В. Г.Перова «Чаепитие в Мытищах» (иллюстрация № 14), А.М.Корзухина «В монастырской гостинице» (иллюстрация № 15) И.Е.Репина «арест пропагандиста» и П.А.Федотова «Утро после пирушки».

Многие художники обращаются к натюрморту, как к средству характеристики создаваемого образа при работе над портретами. Например, Б.Кустодиев, изображает «Купчиху» за столом, уставленным различными яствами и кушаньями, что создает и дополняет характерный образ молодой дамы.

В искусстве, как самостоятельный жанр, натюрморт обладает большими изобразительными возможностями. В нем показывается не только внешняя, материальная сущность предметов, но и отражаются существенные стороны жизни, эпоха и быт народов. Таким образом, натюрморт становится действенным средством идейного и эстетического воспитания людей, формируя их представления, понятия и вкусы.

Но есть и другое назначение натюрморта, быть особой, так сказать, творческой лабораторией, где художник ставит и решает определенные задачи, совершенствует мастерство, технику и вырабатывает свой стиль.

Удобство работы над натюрмортом состоит в том, что над ним можно работать самостоятельно, его можно ставить и писать в помещении и на улице, при дневном свете и при электрическом.

Ставятся натюрморты из предметов связанных между собой по смыслу, например — перо, бумага, чернила и книга это – поэзия, а палитра, кисти и краски это – живопись.

Учебные натюрморты, помимо предметов, включает в себя драпировки, которые вводятся в постановку как фон или способствуют выявлению формы и характера предметов.

В следующей главе мы подробнее разберем самим ставить натюрморт и что при этом надо знать.

См. продолжение статьи

Натюрморт как жанр живописи на уроках изобразительной деятельности с обучающимися умеренной умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями)

Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16 и 17 столетий. (Naturemore – неподвижная натура) в переводе с французского языка. Этот жанр выражает своё отношение к действительности посредством изображения предметов, которые он объединяет сначала в натуре, а затем на полотне смысловыми и эстетическими связями, не обязательно обусловленными, жизнеподобными; бытовыми, пространственными отношениями между предметами.
Жанр натюрморта многогранен, его основной объект  интимная, частная жизнь человека, его простые будничные дела и потребности, выраженные в предметах — еде, питье, домашней утвари, элементах растительного и животного мира, произведениях прикладного и изобразительного искусства, объектах и орудия труда. Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность, мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость. Познаются не только физические свойства вещей, но и их значение для человека, роль, которую они играют в его жизни. Благодаря этому мы узнаем жизнь эпохи, страны, далеких времен, расстоянием.
Одна из главных тем жанра — тема любви к природе, тема ее познания и освоения, восхищения изобилием ее даров в бесконечной красоте и разнообразии. Это не только восхищение природой, но и прославление человека, который вырастил, собрал, разложил красиво все эти прекрасные и полезные предметы.
 В натюрморте звучат философские темы смысла жизни человека. Объекты, изображаемые в натюрмортах, можно разделить на две большие группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь, которым сопутствуют птицы, мелкие животные, насекомые) и вещи, сделанные руками человека (орудия труда, предметы быта, произведения искусства). Особенности природных объектов- их недолговечность. Поэтому функция этого жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, сдержать ход времени, сделать тленное вечным.
Натюрморт преимущественно жанр живописи. Даже в графике до появления цветной печати натюрморт почти полностью отсутствовал.
Особенности восприятия натюрморта обучаемыми с умеренной умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями)   
Натюрморт — первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить обучаемых, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у них, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но их привлекает внимание  к средствам выразительной живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображённых предметов, любоваться ими.
Установлены примерные уровни эстетического восприятия обучаемых  с умеренной умственной отсталостью живописного натюрморта.
На первом уровне обучаемые радуются изображению знакомых предметов, которые они узнали на картинке, но ещё не по образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер.
Второй уровень: обучаемые начинают не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические качества произведения, которые делают картину привлекательной для них.
На третьем, самом высоком уровне эстетического развития обучаемые поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне дети способны уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащего на поверхности. Это ещё частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет детям эстетически переживать хотя бы часть замысла художника.
Эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости — яркости красок, ритмичность и так далее, ещё не свидетельствует о глубине эстетического восприятия. Более глубоким эстетическим чувством будет тогда, когда обучаемый ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и образно-художественное содержание произведения искусства.
Виды натюрмортов. Принципы отбора натюрмортов для разных возрастных групп
Детское восприятие произведений искусства зависит от выбора конкретных произведений, доступности для обучаемых их содержания и средств выразительности, а также от созданных учителем условий и руководства процессом восприятия. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для работы с обучаемыми с умеренной умственной отсталостью это представляется важным. В зависимости от содержания изображённых объектов на картине условно выделяется однопорядковые (или одновидовые) и смешанные натюрморты.
Однопорядковый (одновидовый) натюрморт изображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, только ягоды, грибы. Цветы и так далее.
Смешанный натюрморт изображает разнообразные предметы: овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда и овощи, ваза и цветы и др.
Несколько иной характер имеют натюрморты, объединённые названием «накрытый стол», «завтрак», «десерт», «ужин» и другое. В этих изображениях есть некоторый сюжет, поэтому условно обозначается натюрморт сюжетным.
Детям с умеренной умственной отсталостью предлагаются натюрморты, выполненные в обобщённо-реалистической; реалистической, но детализированной; декоративной манере. Реалистически выполненные натюрморты рассчитаны на правдоподобие, внешнюю живописность, обёмно-пространственную иллюзорность. Декоративные работы отличает яркость, условность, декоративность родственная произведениями русского народного искусства. Это обобщённое решение объёма, графичность, уплощённость предметов, чёткость силуэтов, ограниченное решение пространства, акцентирование ритмов. Изменяется отношение и к пространству. Все предметы как бы приближены к зрителю. От этого весь натюрморт решается почти на одной плоскости. Для большинства выразительности иногда применяется чёткая контурная линия, подчёркивающая общий силуэт предмета. Часто вводится орнамент, как на фоне, так и на самих предметах, который вплетается в графический ритм всего натюрморта и создает вместе с ним единую гармоничную композицию.
Таким образом, знакомя обучаемых с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид, характера образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника- и доносить это до детей в доступной форме.
Понимание сложности и разнообразия натюрмортов позволяет учителю правильно отбирать художественные произведения с учетом индивидуальных психологических особенностей обучаемых : пассивность и неустойчивость внимания, бедность словаря, неполноценность чувственного и социального опыта и т.д. восприятия. При отборе натюрмортов для детей следует опираться, прежде всего, на высокохудожественные произведения, доступные им как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности произведения. Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональный отклик, интерес, быть близким их личному опыту.
Организация педагогической работы по ознакомлению  обучающих с умеренной умственной отсталостью с натюрмортом, общие принцип, методы.
Направляющая и организационная работа по ознакомлению обучаемых с умеренной умственной отсталостью с искусством требует создания определённых материальных условий и особой творческой, радостной атмосферой, душевного контакта между педагогом и обучаемым. Материальные условия — это подготовка необходимого оборудования, подготовка качественных репродукций, живописных произведений, музыкальных произведений.
Важнейший принцип развития эстетического воспитания — это принцип целостного и неспешного эмоционального освоения. Первое знакомство с картиной часто не производит глубокого впечатления. Повторное восприятие помогает лучше, глубже его осознать и пережить. Каждый повторный показ должен вносить что-то новое в эмоциональное познание детей художественного замысла.
Другой важной целью в приобщении обучаемых к искусству — является формирование у обучающих представления о том, что любое изображение – это отражение реальных предметов окружающей действительности.
Основным методом общения является метод свободного диалога, доброжелательной поддержки высказывания ребёнка, творческий интерпретирующего свои эстетические переживания, (даже если ребёнок использует вербальные и невербальные средства общения).  Педагог при рассматривании художественной картины должен анализировать произведения. Особенности описания обучаемого картины зависят от содержания, самого сюжета — знакомого или незнакомого ему.
Очень важна подготовка, накопления эмоционального, визуального, бытового, личного опыта обучаемого и актуализация его на занятия. Это различные наблюдения, сенсорные игры, рассматривание иллюстраций в книгах, экскурсии в природу, прослушивание музыкальных произведений, другие занятия, то есть комплексное воздействие разных видов и жанров искусств, которая помогает глубже проникнуть в замысел произведения, понять настроение и художественный образ картины. Очень полезно использовать метод сравнения, постановки эмоционально-отношенческих задач.

АЛГОРИТМ ЗАНЯТИЯ ПО ТЕМЕ: «Натюрморт как жанр живописи на уроках рисования с детьми с умеренной умственной отсталостью»
 Знакомство детей с натюрмортом можно начинать уже с первого класса. Основная задача педагога на этом этапе-вызвать у детей с умеренной умственной отсталостью интерес, удовольствие и эмоциональный отклик на узнанные в изображении знакомые им предметы, радость от встречи с прекрасным, желание любоваться картиной, рассматривать её внимательно. Важно формировать у детей зрительный ряд, «насмотренность» от подлинно прекрасных произведений живописи.
 Детям этого возраста предлагаются однопорядковые, одновидовые натюрморты. Объекты, изображённые на картине, должны быть знакомы детям, с ними они часто встречаются в жизни. Это фрукты, овошщи, ягоды, цветы, грибы. Изображение предметов на картине не должно быть много, обычно их от одного до пяти, причём один-два крупные, а остальные дополняют изображение.
Перед встречей с картиной следует провести подготовительную работу по обогащения чувственного и наглядного опыта детей, познакомить их с теми предметами, которые в дальнейшем будут представлены на картине. Если это овощи или ягоды, хорошо дать возможность детям принять участие в их сборе, попробовать их, рассмотреть; цветы понюхать, полюбоваться их цветом, формой. Можно использовать сенсорные игры типа «Чего не стало?», «Узнай на вкус, на ощупь», «Чудесный мешочек» и др. И чем больше анализаторов будет включено в восприятие детей, тем богаче будет их чувственный опыт. Возможно пользование художественно-развивающих игр и заданий на упражнение в узнавании форм, цвета, качества фактуры, составления композиции натюрмортов («Составь букет», «Собери фрукты в вазу», «Разложи красиво ягоды» и др.). Это могут быть настоящие объекты или их изображения (тогда возможна игра на магнитной доске или интерактивной доске).
Перед рассматриванием картины нужно вызвать у детей интерес; эмоциональный настрой, атмосферу увлечённости, ожидания чего-то необычного. Первые встречи с картиной лучше проводить в условиях небольшой группы детей. Первым натюрмортом, показанным детям, может быть «Клубника» П. Кончаловского. В предварительной работе посмотреть с детьми, как растёт клубника (земляничка), как зреют на солнышке её ягоды.
Я капелька лета на тоненькой ножке.
Плетут для меня кузовки и лукошки.
Кто любит меня, тот и рад поклониться,
А имя дала мне родная землица.
Ю. Кушак (загадка)
В этот же день дети могут сделать аппликацию из готовых предметных форм (ягоды, листья, тарелочка).
В следующий раз предлагаем детям вспомнить том, как вчера они собирали земляничку, какая она была спелая, сладкая и душистая, какой был прекрасный, тёплый, солнечный день, и как всем было радостно и весело.
 А затем сказать: «В один из таких дней художник Пётр Петрович Кончаловский тоже увидел собранные ягоды земляники. Он удивился их красоте и нарисовал картину. Вот сейчас мы с вами рассмотрим её». — Открывает картину, дает некоторое время рассмотреть её детям. — Перед нами стол. Он стоит прямо под открытым небом, на земле, где-то на даче. А на столе в белой глубокой тарелке много только что собранных красных, спелых, сочных ягод клубники. Посмотрите, какие они красивые. Иу каждой оставлен зелёный хвостик, чтобы удобнее было их брать. Художник любуется их формой, ярким цветом. (Помните, как мы с вами любовались вчера?). Он специально положил ягоды на зелёные листочки — от этого ягоды кажутся особенно красным, спелыми. Рядом с тарелкой положен большой зелёный листочек, а на него несколько ягодок. Сочетание красного с зелёным и белым (тарелка) очень нарядно. А что ещё мы видим на столе? Ближе к нам? Да, перед тарелкой лежат веточка с ягодками.
 Художник захотел нарисовать веточку, чтобы показать всем, как она красива. А сейчас я прочитаю вам стихотворение, а вы отгадайте, о какой ягоде здесь говориться.
На припёке у пеньков
Много тонких стебельков.
Каждый тонкий стебелёк
Дарит алый огонёк.
Разгибаем стебельки,
Собираем огоньки.
(загадка)
 Про какую ягоду здесь написано? Молодцы, правильно отгадали — это земляничка.
 Вот мы с вами и посмотрели очень интересную картину. А хотите, мы тоже будем художниками и нарисуем картину про земляничку? (Дети рисуют крупные красные ягодки с зелёными хвостиками.)
Следующей может быть картина, изображающая овощи, фрукты или грибы. Например: П.Кончаловский, «Розовые яблоки на круглом столе»; И Репин «Яблоки».
 В предварительной работе также следует обогатить чувственный опыт обучаемых: составить с ними натюрморт из яблок. Разложив плоды на столе в красивую вазу. Рассмотреть, какие они по форме, цвету. Предложить нарисовать яблоки, сделать аппликацию, поиграть в сенсорные игры. Важно, чтобы в сенсорном опыте обучающихся у которых  наблюдается дефекты (зрительный, умственный, двигательный, слуховой недостаточности) были сформировано частично представления о вкусе, запахе, цвете, форме предмета.
Аналогично ведётся работа по ознакомлению обучающихся с натюрморта из цветов.
После рассматривания двух-трёх натюрмортов хорошо устроить небольшую выставку: из уже знакомых  натюрмортов и двух или трёх новых.
Вместе с детьми мы вспоминаем о знакомых картинах, обращаем внимание на их нарядность, яркость, и праздничность. Детям задаются вопросы: «Что на картине?» «Для кого нарисовал художник эти картины?» Рассмотреть с обучающими новые натюрморты. Поговорить о картинах, полюбоваться ими. Объяснить им, что когда нарисовано выставляются много картин, то это называется выставкой. Показать на компьютере слайды с выставок.
 
Благодаря коррекционной направленности занятий у обучающихся вырабатывается:
 — правильное восприятие формы, величины, цвета предметов, их положение в пространстве;
 — развивается художественный вкус, интерес к натюрморту;
 — формируется навык самооценки своих и чужих работ, узнавать изображенные предметы, называть их;
 — закреплено умение рисовать знакомые предметы по точкам, шаблонам самостоятельно;
 -закрепляются сенсорные эталоны цветов;
 -исправляются недостатки двигательной сферы.

Натюрморт пейзаж портрет и еще виды. НОД по ознакомлению детей с искусством «Натюрморт, портрет, пейзаж. Что такое натюрморт

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор — изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса — животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп — основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т. д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет — жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи — изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте — это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра — природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута — пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Портрет

Портрет (французское слово portrait) — один из древнейших жанров изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage). Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем. Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж. В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр пейзажа очень часто ставят на одно из последних мест при перечислении всех жанров живописи. Но это не совсем справедливо, поскольку художник-пейзажист сталкивается с большим количеством трудностей, чем, например, художник-портретист. Первый имеет дело с объектом, не поддающимся влиянию – природой, второй же способен управлять изображаемым объектом (изменять положение в соответствии с освещением и другими факторами). Талант пейзажиста определяется тем, сможет ли он «поймать момент» и запечатлеть все волшебство и красоту изображаемого явления природы. Если сумеет, то найдется огромное количество желающих купить такую картину.

Натюрморт

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

Исторический жанр

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Бытовой жанр

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Анимализм

Анимализм (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором, ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма.Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц; художники эпохи Возрождения начали рисовать животных с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический — морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии и Фландрии. В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный

Батальный (от франц. bataille – битва), Батальным жанром называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Такого рода изображения известны с древнейших времен, в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал»

Мифологический

Происходит от греческого слова «mythos», что обозначает предание. Жанр посвящен героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Творчество, связанное с мифами, известно с глубокой древности, еще в эпоху первобытного искусства древний человек пытался запечатлеть изображения героев легенд и преданий своего народа. Однако не стоит думать, что в современном искусстве не нашлось места мифологическому жанру. Просто мифологический жанр получил переосмысление, соответственное нашему времени.

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.

И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• Историческая живопись
• Батальная живопись
• Натюрморт
• Жанровая живопись
• Архитектурная живопись
• Религиозная живопись
• Анималистическая живопись
• Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:

Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

• Исторический портрет
• Ретроспективный портрет
• Портрет — картина
• Типовой портрет
• Автопортрет
• Донаторский портрет
• Парадный портрет
• Полупарадный портрет
• Камерный портрет
• Интимный портрет
• Малоформатный портрет
• Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

• Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.

А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.

• Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.

Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.

• Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.

Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.

• Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.

Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».

• Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

• Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.

• Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

• Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.

• Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.

Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).

• Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.

• Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).

• Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.

• Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.

Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.

И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.

Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.

Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.

Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.

Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.

Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.

Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.

Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.

Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.

Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.

Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.

Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.

Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.

Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

• Монументальная живопись
• Театральная декорационная живопись
• Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

• Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

• Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

• Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Ирина Колотева
НОД по ознакомлению детей с искусством «Натюрморт, портрет, пейзаж»

Цель. Продолжать учить детей анализировать произведения искусства ,отображать

на листе бумаги задуманное,делать контурный рисунок простым карандашом, рассказывать о своем действии употребляя глаголы в настоящем, прошедшем, будущем времени,отвечать на один и тот же вопрос по- разному;

закреплять у детей знания о пейзаже ,натюрморте ,портрете ,умение располагать

изображение на всем листе бумаги,совершенствовать умение рисовать акварельными красками, пользоваться палитрой (для смешивания красок) ;

развивать связную речь,ориентировку на листе бумаги,глазомер, чувство цвета, формы;

воспитывать любовь к живописи и предметам искусства ,эстетический вкус

Словарная работа : Портрет ,портретист ,пейзаж ,пейзажист ,натюрморт ,натура,контур,

палитра,фон,свет,тень,живопись,жанр.

Предварительная работа : Знакомство с пейзажем , натюрмортом , портретом ,рассматривание репродукций картин : И. Левитан «Золотая осень», И. Э. Грабарь «Калинки»,О. А. Кипренский «Портрет О . А. Рюминой», «Портрет А . С. Пушкина»,Нестеров «Портрет скульптора В . Мухиной»,Машков «Московская снедь»,Г. Попов «Щедрая земля»,Крылов «Колокольчики»,рисование по теме портрет ,натюрморт ,пейзаж .

Оборудование : Игры : «Составь портрет (натюрморт ,пейзаж , альбомный лист, простой карандаш,кисточки №4,№8, ластик,акварельные краски,баночки с водой,салфетки,палитра,репродукции картин : Б. Кустодиев «Портрет Ирины Кустодиевой с собачкой Шумкой»,И. Е. Репин «Портрет П . М. Третьякова»,К. Ф. Юон «Зимнее солнце»,И. И. Шишкин «Перед грозой»,И. К. Айвазовский «Лунная ночь»,Ф. П. Толстой «Букет цветов,бабочка и птичка»,Е. Волошинов»Лук»,Г. Попов «Щедрая земля»,О. Саврасов «Грачи прилетели»

Ход НОД

I. Дети садятся за столы. Входит Незнайка (в руках у него рисунки пейзажа , натюрморта ,портрета )и бурчит : «Подумаешь,забыл,перепутал,тоже мне умник!»

Восп. Незнайка,чем ты так расстроен?

Незнайка. Сижу рисую. Подходит Знайка и спрашивает : «Что ты,Незнайка рисуешь?

А я говорю : «Пейзаж » (показывает рисунок,на котором нарисован натюрморт ) . А он мне : «нет,это не пейзаж ,а натюрморт «.Натюрморт я уже рисовал (показывает пейзаж ) .А он смеется и говорит,что я все перепутал,и наверно был не внимателен на занятиях у Карандаша. Ну подумаешь,засмотрелся на птичку».

Восп. Незнайка, на занятиях нужно быть очень внимательным,ни на что не отвлекаться. Я думаю,что мы сможем тебе помочь. Сегодня как раз мы хотели поговорить о жанрах живописи. Садись,Незнайка,слушай внимательно и запоминай.

Ребята,вы наверно уже обратили внимание на выставку картин?Все они разные по содержанию,но есть картины,которые относятся к определенному жанру живописи. И нам нужно определить к какому жанру можно отнести ту или иную картину. Послушайте загадку :

Если видишь : на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется. (пейзаж )

Покажите картины,которые относятся к жанру пейзажа (дети по очереди выходят

и показывают картины на которых изображен пейзаж , рассказывают какие краски использовал художник). Что же такое пейзаж ?Как называется художник рисующий пейзаж ? (пейзажист )

А теперь послушайте другую загадку :

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу,или торт,

Или все предметы сразу

Знай,что это. (натюрморт )

Покажите,на каких картинах изображен натюрморт . Что изображается в натюрморте ? (предметы которые нас окружают)

Что показывает художник в натюрморте ? (красоту предметов)

Как показано главное на картине?Предлагаю составить натюрморт .

А сейчас,Незнайка,загадка для тебя (ребенок загадывает загадку)

Если видишь,что с картины

Смотрит кто- нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька,твой сосед,

Обязательно картина называется. (портрет )

Дети выходят,показывают картины,на которых изображен портрет ,отвечают на вопросы :Кто изображен? Какое настроение у этого человека?Какие краски использовал художник?Как называется художник пишущий портрет ?Если художник

рисует себя,как называется картина? (автопортрет ) .А если несколько человек? (групповой портрет )

II. Игра «Составь натюрморт ,пейзаж ,портрет «

Дети делятся на три команды,составляют натюрморт ,портрет ,пейзаж ,а потом рассказывают, что составили и из чего.

III.А сейчас вы станете художниками. Может кто-нибудь из вас станет пейзажистом , кто-то портретистом ,а кто- то нарисует натюрморт который мы уже составили. Прежде,чем приступить к рисованию, хорошо подумайте и выберите какой жанр вы будете рисовать , с чего начнете,какие цвета используете. Где будете смешивать краски ? (на палитре)

IV.Работа детей .

Вопросы :Что ты будешь рисовать?

С чего начнешь рисовать?

Что уже нарисовал?

Что осталось нарисовать?

Как получил тот или иной цвет? и т. д.

V.Физминутка :

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Мы немножко отдохнем,

Снова рисовать начнем.

VI.Анализ работ (дети рассказывают о том, что они нарисовали)

Она зародилась еще среди доисторических людей, изображавших на стенах пещер сцены охоты и Со временем, разумеется, в ней появлялись все новые и новые сюжеты. Но различать различные жанры живописи начали сравнительно недавно. Это началось в 17 веке.

Традиционно выделяют следующие жанры в живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, анималистика, фантастическая живопись, религиозная живопись.

Портрет предполагает, что центральным объектом в картине является человек. Причем, вопреки распространенному мнению, это не обязательно должно быть изображение лица во весь холст. Бывают картины, на которых центральное лицо стоит в стороне, или даже такие, где человек вообще с трудом угадывается. Но основной задачей портрета, в любом случае, остается изображение индивидуальности и передача характера.

Изначально, при включении пейзажа в жанры живописи, предполагалось, что он должен изображать природу. В наше время это понятие стало шире, и теперь различают городской пейзаж, индустриальный пейзаж, морской пейзаж (марина), пейзаж неба и так далее. Но большинство художников все же предпочитают изображать классические просторы полей, лесов, лугов и озер, утверждая красоту и величие окружающего мира.

Натюрморт — это изображение постановочной композиции из элементов Как и пейзаж, натюрморт иногда подразделяют на поджанры в зависимости от тематики, но, как правило, это не принято.

Исторический жанр живописи, как и следует из его названия, изображает знаковые сцены из истории: коронации, битвы (батальный жанр) и т.д. или важных деятелей.

В бытовом жанре центральное место занимают из повседневной жизни людей. Прием пищи, встреча на улице, порванная рубашка — все это может стать объектом для такой картины.

Художники-анималисты создают изображения животных. Причем к последним относят абсолютно всех представителей живой природы от клопов до китов. Они, как правило, изображаются естественно, без каких-либо метаморфоз.

Фантастическая живопись — это изображение каких-либо сверхъестественных существ или событий. К этому жанру также относят фэнтези и сюрреализм. Сцены фантастической живописи могут происходить в космосе, мире будущего, альтернативных вселенных и прочих неестественных местах. А персонажи могут быть как обычными людьми, так и выдуманными существами.

К религиозной живописи относят иконы, фрески и картины, изображающие религиозные сюжеты. Наиболее широкое распространение этот жанр получил в эпоху Возрождения, когда в Европе господствовала христианская идеология, вдохновляя таких мастеров, как Рафаэль, Ботичелли, да Винчи.

Несмотря на свое разнообразие, все жанры живописи служат одной цели — воспеванию красоты, внешней или внутренней, и демонстрации взгляда художника на мир. Ведь раз уж человек берется за кисть, значит, ему есть что рассказать людям. А жанры живописи — лишь различные языки, из которых он может выбрать любой, наиболее подходящий для выражения своих мыслей.

«Что такое натюрморт? Типы натюрмортов

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Блез Паскаль

И правда, задерживал ли Ты когда-нибудь взгляд на фруктах из кухонного стола? Ну… разве что, когда был голоден, правда? А вот картиной с фруктовой композицией или роскошным букетом цветов можно любоваться часами. Именно в этом — особая магия натюрморта.

В переводе с французского языка натюрморт означает «мертвая природа» (nature morte). Однако это лишь дословный перевод.

На самом деле натюрморт — это изображение неподвижных, застывших предметов (цветов, овощей, фруктов, мебели, ковров и т. д.). Первые натюрморты встречаются на фресках Древней Греции и Древнего Рима.

Натюрморт (фреска из Помпей) 63-79 г., Неаполь, Национальная галерея Каподимонте. Автор неизвестен.

Когда в гости к римлянину приходил друг, правила хорошего тона требовали, чтобы хозяин дома показал лучшее из своей серебряной посуды. Эту традицию ярко отражает натюрморт из гробницы Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — сосуд для смешивания вина и воды, воплощение бога плодородия Диониса-Либера. По обе стороны на золотом столе симметрично расставлены кувшины, черпаки, рога для вина.

Однако натюрморт — это не только фрукты, овощи и цветы, но и… человеческий череп, призванный отразить быстротечность человеческой жизни. Именно так представляли натюрморт сторонники жанра «Ванитас», представители ранней стадии развития натюрморта.

Выдающийся пример — аллегорический натюрморт голландского художника Виллема Класа Хеды , где рядом с черепом изображена трубка — символ неуловимости земных наслаждений, стеклянный сосуд — отражение хрупкости жизни, ключи — символ власти домашней хозяйки, управляющей запасами. Нож символизирует уязвимость жизни, а жаровня, в которой едва теплятся угли, значит ее угасание.

Суета сует. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.

Виллема Хеду по праву называют «мастером завтраков». С помощью интересной расстановки пищи, посуды и кухонных принадлежностей художник удивительно точно передавал настроение картин. А его мастерство изображать блики света на идеально гладких поверхностях серебряных чаш и стеклянных кубков поражала даже именитых современников художника.

Невероятно, насколько точно и деликатно Хеда умел передавать каждую мелочь: игру света, особенности формы, цвета предметов. Во всех картинах голландца — таинственность, поэтичность, искреннее восхищение миром предметов.

Натюрморты известных художников

Натюрмортом часто увлекались знаменитые художники. Именно о мастерах кисти и об их восхитительных произведениях я расскажу Тебе дальше.

Пабло Пикассо — самый дорогой художник мира

Уникальный и неподражаемый — именно так называют выдающегося испанского художника ХХ в. Пабло Пикассо. Каждая работа автора — тандем оригинального замысла и гениальности.

Натюрморт с букетом цветов, 1908 г.

Натюрморт с луковицами, 1908 г.

Кроме традиционно совершенных реалистичных, наполненных света и ярких красок, или же мрачных, выполненных в голубовато-серых тонах натюрмортов, Пикассо увлекался кубизмом . Художник раскладывал предметы или героев своих картин на мелкие геометрические фигуры.

И хотя искусствоведы не признали кубизм Пикассо, сейчас его работы прекрасно продаются и принадлежат самым богатым коллекционерам мира.

Гитара и ноты, 1918 г.

Эксцентричный Винсент Ван Гог

Наряду со знаменитой «Звездной ночью» серия картин с подсолнухами стала уникальным символом творчества Ван Гога. Художник планировал украсить подсолнухами свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

«Небеса — восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи — бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов из картин Вермеера Делфтского… Я не могу написать что-то столь прекрасное…» — обреченно говорил Ван Гог. Возможно, именно поэтому художник рисовал подсолнухи бесчисленное количество раз.

Ваза с 12 подсолнухами, 1889 г.

Несчастная любовь, бедность и непринятие его творчества побуждают художника к безумным поступкам и изрядно подрывают здоровье. Но о живописи талантливый художник упорно писал: «Даже если я упаду девяносто девять раз, я все равно поднимусь в сотый раз».

Натюрморт с красными маками и ромашками. Овер, июнь 1890 г .

Ирисы. Сен-Реми, май 1890 г.

Всеохватывающие натюрморты Поля Сезанна

«Я хочу вернуть природе вечность», — любил повторять великий французский художник Поль Сезанн. Художник изображал не случайную игру света и тени, не меняющиеся, а постоянные характеристики предметов.

Стремясь показать предметы со всех сторон, он описывает их так, что зритель любуется натюрмортом, словно под разными углами. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты — сбоку, ящик в столе — снизу, а кувшин — с разных сторон одновременно.

Персики и груши, 1895 г.

Натюрморт с вишнями и персиками, 1883-1887 гг.

Натюрморты современных художников

Палитра цветов и самых разнообразных оттенков позволяет нынешним мастерам натюрморта достичь невероятной реалистичности и красоты. Хочешь полюбоваться впечатляющими картинами талантливых современников?

Британец Сесил Кеннеди

От картин этого художника невозможно оторвать взгляд — настолько чарует его разнотравье! М-м-м… Кажется, я уже чувствую запах этих удивительно красивых цветов. А Ты?

Сесила Кеннеди по праву считают самым выдающимся британским художником современности. Обладатель нескольких престижных премий и любимец многих «сильных мира сего», Кеннеди все же стал известным, только когда ему исполнилось далеко за 40.

Бельгийский художник Джулиан Стапперс

Сведения о жизни бельгийского художника Джулиана Стапперса скудны, чего не скажешь о его картинах. Жизнерадостные натюрморты художника — в коллекциях самых богатых людей мира.

Грегори Ван Раальте

Современный американский художник Грегори Ван Раальте особое внимание обращает на игру света и тени. Художник убежден, что свет должен падать не прямо, а через лес, листья деревьев, лепестки цветов, или отображаться от поверхности воды.

Талантливый художник живет в Нью-Йорке. Увлекается рисованием натюрмортов в технике акварель.

Иранский художник Али Акбар Садехи

Ali Akbar Sadeghi — один из самых успешных иранских художников. В своих работах он искусно сочетает композиции традиционных иранских картин, персидские культурные мифы с иконописью и искусством витража.

Натюрморты современных украинских художников

Что ни говори, а в украинских мастеров кисти — свое, уникальное видение его величества натюрморта. И сейчас я Тебе это докажу.

Сергей Шаповалов

Картины Сергея Шаповалова пестрят солнечными зайчиками. Каждый его шедевр наполнен светом, добром и любовью к родной земле. А родился художник в селе Ингуло-Каменка Новгородковского района Кировоградской области.

Сергей Шаповалов – заслуженный художник Украины, член Национального союза художников.

Игорь Деркачев

Украинский художник Игорь Деркачев родился в 1945 году в Днепропетровске, где проживает и сейчас. Двадцать пять лет посещал художественную студию Дома культуры студентов им. Ю. Гагарина, сначала как студиец, а потом в качестве преподавателя.

Картины художника пронзены теплом,любовью к родным традициям и дарам природы. Эта особая теплота через картины автора передается и всем поклонникам его творчества.

Виктор Довбенко

По словам автора, его натюрморты — зеркало собственных чувств и настроений. В букетах роз, в россыпях васильков, астр и георгинов, в «душистых» лесных картинах — неповторимый летний аромат и бесценные дары богатющей природы Украины.

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Данный вид искусства привлекает своими большими изобразительными возможностями, которые способствуют развитию композиционных навыков и цветовому построению.

Натюрморт передает нам определенные образы и символы окружающего нас мира. Вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника. Истинный художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов. Предварительно выбирая и выстраивая те или иные атрибуты в определенную композицию, которая несет в себе конкретную смысловую задачу.

Натюрморт зародился в Европе в период 16-17 столетия, но его предыстория возникла гораздо ранее. Наравне с бытовым жанром натюрморт продолжительное время не мог занять лидирующие позиции в живописи. Так как считалось невозможным передать через этот вид живописи основные общественные идеи. Благодаря великим мастерам этот жанр был признан вполне способным для передачи различных социальных условий, тем самым затрагивая различные общественные добродетели. С помощью различных атрибутов создавался тот или иной образ, отражающий смысл основной идеи. Вещи домашнего обихода, классифицировали социальное положение, образ жизни их обладателя, что было значимо для передачи образов социальных слоев.

Обращаясь к хронологии истории искусств, можно проследить за последовательностью расцветов и падений такого своеобразного жанра как натюрморт.

« Становление натюрморта как самостоятельного жанра живописи произошло благодаря творчеству голландских и фламандских художников XVII века. XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта.

Прогрессивное развитие натюрморта в западноевропейской живописи XVII века в значительной мере может быть объяснено особенностями общекультурной и мировоззренческой ситуации, в частности, предельным разведением и одновременно взаимным олицетворением таких категорий, как материальное и духовное, единичное и всеобщее. В натюрморте художественно утверждалась самая конкретная из всех конкретностей посюстороннего мира — вещь, продукт вполне конкретной деятельности человека, вместе с тем эти земные рукотворные вещи наделялись иносказательным, эмблематическим значением, воспринимались как знаки невещественных, духовных ценностей, как олицетворенное раздумье над смыслом человеческой жизни. Вещь, утратив иносказательное значение, перестает быть объектом большого искусства. Жанр натюрморта начинает постепенно изживать себя.

Возрождение его совершается в конце XIX — начале XX столетия. Благодаря своей сюжетной и, до некоторой степени, смысловой стерильности натюрморт в эти бурные для развития искусства десятилетия оказывается особенно удобным для творческого экспериментирования. Один из самых консервативных, с точки зрения иконографии, один из самых отстоявшихся в композиционном отношении, натюрморт позволял художникам осуществить самые смелые, порой доходившие до парадокса нарушения законов жанра, оставаясь в то же время в пределах его. Большинство экспериментов в этой области имело своей задачей возможно более полное сюжетное и образное развеществление вещей.

Вещи, как бы выходят за свои границы, теряют самозначимость, перестают быть равными самим себе. Они либо растворяются в свете и цвете, распыляются в излучении энергий, либо уплотняются в сгустки материи, образуя сочетания простейших объемов, либо рассыпаются на множество осколков — и из всего этого творятся на полотне новые вне вещественные или, наоборот, сверхвещественные вещи. Как и на полотнах XVII века, они обладают иносказательным смыслом, но, в отличие от классических натюрмортов, роль первичных элементов в этих живописных криптограммах выполняют не столько сами предметы, сколько их отдельные признаки, их качества которые насыщаются при этом повышенным смысловым напряжением.

В первые годы XX века происходит не только размывание границ вещей внутри натюрморта, но и в значительной мере размывание границ самого жанра. В распахнутых полотнах Матисса составляющие натюрморт предметы, пронизанные органическими ритмами природы, сливаются с пейзажем или сами превращаются в пейзаж, преодолевая преграду между миром живого и миром неживого. В сконструированных кубистических пейзажах Пикассо сама природа опредмечивается, приобретает черты сделанности, вещности, пейзаж уподобляется натюрморту». .

«Натюрморт занимал видное место и в творчестве французских художников – импрессионистов (Мане, Сезанн, Моне и др.). Они стремились в своих произведениях воплотить первые свежие впечатления от увиденного. Для их натюрмортов, как и вообще для живописи импрессионистов, характерны: гармония чистых цветов, воспринятых непосредственно в природе, естественность и жизненная простота композиции.

Одним из лучших мастеров натюрморта был известный французский художник Шарден, сумевший проникнуть в интимную жизнь самых обыденных вещей, приблизить их к зрителю, и этому в большей степени способствует неяркий колорит его картин, глубоко продуманных и идущих от наблюдения жизни, простота и естественность в расстановке предметов.

В натюрмортах Шардена нет выработанных голландской школой строгих схем, однообразия в композиционных приемах, выборе предметов, палитры красок». .

В России натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы XX века это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Что такое натюрморт?

Натюрмортом называют жанр живописи, в рамках которого изображается неживая природа. Жанр зародился в XVII веке.

Натюрморт в первую очередь удивителен и интересен тем, что заставляет людей видеть красоту и гармонию в повседневных, скучных вещах, окружающих нас постоянно, но ничем не обращающих на себя наше внимание.

Жанр не так прост, как кажется на первый взгляд: в большинстве таких картин художники используют иносказание — пытаются через определённый набор предметов, их расстановку, выбранные цвета, общую композицию сказать людям что-то важное, передать то, что их волнует, поведать о своих чувствах и мыслях.

Несмотря на мрачный перевод «мёртвая природа» , полотна зачастую пестрят яркими красками, радуют зрителя своей оригинальностью и причудливостью, пробуждают желание жить и восторгаться окружающим миром, видеть прекрасное в нём.

Существует множество видов и подвидов натюрморта, например, сюжетно-тематический, творческий, учебно-творческий, учебный. Также их подразделяют по использованным цветам, освещённости, колориту, времени исполнения, месту расположения и т. д.

Основоположниками натюрморта как самостоятельного жанра стали голландские и фламандские художники. Первоначально картины появились в религиозном обиходе. Также в эпоху зарождения жанра распространение получили картины мрачного характера с глубоким философским смыслом и тёмными тонами, в центре композиции, которых были черепа, свечи и некоторые другие атрибуты. Затем, постепенно развиваясь, жанр вбирал в себя всё новые и новые направления и раз за разом получал всё более широкое распространение во всех кругах общества. Цветы, книги, овощи и фрукты, дары моря, посуда и другие предметы быта — всё нашло своё отражение в искусстве. Одними из самых известных художников натюрмортов стали Амбросиус Басхарт, Мигель Парра, Ян Брейгель, Иозеф Лаунер, Северин Розен, Эдвард Ладелл, Ян Давидс де Хем, Виллем ван Алст, Корнелис Бризе.

Сезанн, Поль. Натюрморт с гранатом и грушами. 1885-1890
Сезанн, Поль. Натюрморт с яблоками и апельсинами. 1895-1900

В России жанр возник в начале XVIII века, но всерьёз этим никто не занимался, он считался «низшим» жанром. В начале XX века натюрмортная живопись достигла наибольшего расцвета; художники создавали свои шедевры, ставили перед собой новые задачи и достигали несказанных вершин в мастерстве, использовали необычные техники, подбирали новые образы. Русский натюрморт в отличие от западного развивался не постепенно, а в ускоренном темпе. Творя в этом жанре, прославились такие русские художники, как К. Петров-Водкин, И. Левитан, И.Ф. Хруцкий, В. Нестеренко, И.Э. Грабарь, М. Сарьян, А. Осмеркин, П.П. Кончаловский, С.Е. Захаров, С.И.Осипов и многие другие.

И. Левитан И. Левитан

В современной живописи натюрморт претерпевает новый подъём и теперь прочно занимает полноправное место среди других жанров изобразительного искусства. Сейчас это одно из самых востребованных направлений в живописи. Имея огромное количество возможностей для самореализации себя в творчестве, художники пишут самые разнообразные натюрморты. А зрители, в свою очередь, покупают картины, украшают ими интерьеры, оживляя свой дом и принося в него уют и радость. Натюрмортами постоянно пополняются музеи, открываются всё новые и новые выставки в различных городах и странах, на которые приходят толпы заинтересованных искусством зрителей. Спустя несколько столетий, пройдя долгий полноценный путь развития, натюрморт по-прежнему актуален и не утратил своей значимости в мировой живописи.

Натюрморт (франц. Nature morte – мёртвая природа), один из жанров живописи, изображающий дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сделанные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевлённые предметы соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.

Натюрмортные мотивы встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности. Сохранилось предание о том, что древнегреческий художник Апеллес, столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать.

Впервые упоминания о натюрморте можно найти в XV-XVI веках. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной.

Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных реалистических школ живописи.

В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернётся. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф).

Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и её кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»).

Для голландских натюрмортов , как и вообще для натюрморта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.)

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов, сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс ). В них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, предлагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вываливалась прямо на зрителей.

В Италии и Испании подъёму натюрморта во многом способствовало творчество Караваджо. Излюбленными темами натюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.).

Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и работали в сдержанной цветовой гамме. Формы просты и благородны; они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена (Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с часами»).

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов).

В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого , переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художников венециановской школы , И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден . Его картины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудрёную снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают красоту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт с атрибутами искусств», 1766).

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога , П. Гогена и прежде всего П. Сезанна . П. Пикассо , А. Матисса

Введение…………………………………………………………………………….5

Глава 1. Историческая справка жанра «натюрморт»……………………………….6

1.1. История развития натюрморта………………………………………6

1.2. Натюрморт, как жанр живописи…………………………………12

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра……………………..14

2.1. Характеристика выбранного жанра ………………………………..14

2.2. Объекты, изображаемые в натюрморте……………………………….16

2.3. Композиционные особенности натюрморта………………………….18

2.4.Цвет в живописи………………………………………………………..20

Глава 3. Описание техники выбранной для написания постановки…………..24

3.1 История пастели………………………………………………………..24

3.2 Техника рисования пастелью………………………………………….25

Глава 4. Работа над натюрмортом…………………………………………………….28

4.1. Ход работы …………………………………………………………….28

Заключение …………………………………………………………………………29

Список использованной литературы ………………………………………………30

Приложение

Введение

Главная задача искусства и живописи – будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимание зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Основными требованиями к данной курсовой работе является:

Знакомство с иллюстрациями великих художников прошлого;

Композиционный поиск на основе эскизов;

Поиск композиционного центра;

Конструктивное построение предметов натюрморта;

Передача цвета и материала;

Создание эмоциональной выразительности.

Глава 1.Историческая справка жанра «натюрморт»

1.1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французское в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев. Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалось двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением .

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта. Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”. Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи. Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харлъме.

В жанре натюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) — создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли световоздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды. В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции. Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского. Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений. Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительной концепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя свето-воздушных рефлексов .

Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками». Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер. Его подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает художников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, к достижениям современной французской живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусств» А. Я. Головина и других; остро декоративные П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С, Саръяна и других живописцев круга «Голубые розы» яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К. С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости. Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще для русской живописи начала XX века своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы.

Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присуще определенной индивидуальности. Глубинная сущность явления окружающего мира раскрывается теперь полнее4.

Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

1.2. Натюрморт, как жанр живописи

Урок натюрморта для детей: определение и искусство

Краткая история натюрморта

Первоначально название «натюрморт» произошло от голландского слова stilleven, , которое использовалось для описания натюрмортов, на которых изображены цветы, фрукты, сервировка стола и тому подобное. И хотя это звучит забавно, когда вы говорите о нескольких картинах, вы говорите «натюрморты», а не «натюрморты».

Натюрморты — не новый вид живописи; они действительно существуют уже тысячи лет.Некоторые натюрморты были найдены в египетских гробницах и руинах Древнего Рима. Натюрморт, как и другие виды искусства, стал очень популярным в период истории Ренессанс , который начался около 700 лет назад. Натюрморты продолжают писать и сегодня.

Римский натюрморт

Стиль натюрморта

Даже если натюрморт может выглядеть как картина, на которой просто изображена группа объектов, обычно это нечто большее.Художники выбирают определенные вещи для включения в свои натюрморты, чтобы их картины рассказывали историю или отображали идею.

Когда вы смотрите на натюрморт, обязательно обратите внимание на то, какие объекты использовал художник и как они расположены на картине. Иногда художники выбирают для рисования определенные вещи, потому что они имеют интересную форму, текстуру или цвет. Художники, создающие натюрморты, пытаются заставить нас по-новому взглянуть на то, что мы видим каждый день.

Типы натюрмортов

Обычно есть четыре вида натюрмортов: цветы, неживые животные, еда и символические картины. В символических картинах изображенные предметы символизируют или обозначают что-то еще.

Натюрморт Vanitas

Один из популярных типов символических натюрмортов — картина Vanitas . Vanitas — это латинское слово, которое означает «тщеславие», что означает думать о себе.Картина Ванитаса — это религиозная картина, созданная для того, чтобы люди вспомнили, что они живы лишь на время, но их души могут длиться вечно. На многих картинах Ванитаса изображены черепа, символизирующие смерть, а также часы, песочные часы или перегоревшие свечи, символизирующие конец времени.

Известные художники-натюрморты

Одними из самых известных художников, которые рисовали натюрморты, были Поль Сезанн, Анри Матисс и Винсент Ван Гог.

Подсолнухи Ван Гога

Картины Ван Гога с подсолнухами — одни из самых известных из когда-либо созданных натюрмортов.Художница Джорджия О’Киф также известна своими натюрмортами с цветами и предметами, найденными в пустыне.

Резюме урока

Натюрморт — это один из стилей рисования, который показывает предметы, которые все еще находятся в мире, включая цветы, неживых животных и еду. Символические картины — это еще один тип натюрморта, и один популярный тип символического натюрморта называется Vanitas . Натюрморты были созданы тысячи лет назад, но надолго исчезли, снова став популярными в эпоху Возрождения года года.

художников натюрморта | Scholastic

Проезд

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Собирайте книги или фотографии с натюрмортами, выполненными художниками разных стилей, такими как Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Вовлеките детей в обсуждение того, что они видят, что им нравится, и о том, как художники используют цвет в своей работе. Обсудите, как у художников есть определенные стили и что ничего страшного, если они не всегда выглядят как настоящий объект.

Объясните: когда художник рисует изображение предметов, например цветов в вазе или вазе с фруктами, это называется «натюрморт». Сообщите детям, что они сами сделают натюрморты и картины.

Накройте стол скатертью или красивой тканью и поставьте красочную композицию из свежих цветов в вазу на столе. Пригласите по несколько детей поработать над их натюрмортами. Предложите им большую белую бумагу и различные художественные материалы, чтобы они могли рисовать или раскрашивать их произведения искусства.Поощряйте их работать в своем собственном темпе и выбирайте материалы, с которыми они хотели бы работать.

В течение следующих нескольких дней создайте разные натюрморты, чтобы дети могли рисовать или раскрашивать. Это могут быть свежие фрукты и красочные миски или корзины, а также различные интересные игрушки или предметы.

Каждый день собирайте детей вместе, чтобы поделиться своей работой. Поощряйте их рассказывать о процессе и помогайте им замечать, насколько их работа уникальна. Найдите место для демонстрации их работы.

Расширьте задание , сосредоточив внимание на одной установке натюрморта и предложив детям менять материалы в течение нескольких дней, используя различные средства, включая краски, раки, цветные карандаши, цветной мел или даже коллажи из рваной бумаги.

Помните: Предоставление детям интересных вещей для рисования и эстетически приятных смесей красок улучшит их опыт.

Расширение уроков

Подключение к учебной программе: ГРАМОТНОСТЬ
Моя любимая картина.Раздайте детям несколько книг об известных художниках и предложите им выбрать понравившуюся картину. Затем сделайте копии их любимой картины и предложите им диктовать и записывать свои мысли.

КНИГИ
Музей искусств Бабара
Лорана де Брюнхоффа
(Гарри Н. Абрамс, 2003; 18 долларов)

Анри Матисс: Рисование ножницами
Джейн О’Коннор
(Гроссет & Dunlap, 2002; 6 долларов)

Кэти встречает импрессионистов
Джеймса Мэйхью
(Scholastic, 1999; 17 долларов)

Натюрморт и жанровый рисунок

Посмотрите примеры натюрмортов и портретов на нашей выставке Baught to Light для вдохновения!

Материалы

Приписывается Питеру Класу, Настольный натюрморт, 1600-е годы, масло на панели.Дар г-на Натана Джозефа Ли, 1960. 1.

• Карандаш
• Ластик
• Бумага
• Любые предметы, которые вы хотите использовать в своем доме, мы предлагаем:
  • Фрукты
  • Миски, чашки, вазы
  • Цветы

Инструкции

• Выберите предметы, которые вы хотите использовать в своем натюрморте, и расположите их творчески.
• Начните рисовать то, что вы видите! Сосредоточьтесь на масштабе, форме и затенении.
• Помните правило мисс Софии: не нужно быть идеальным, пока вы пытаетесь!

О натюрмортах и ​​жанровой живописи
Натюрморты и жанровые картины или сцены повседневной жизни возникли как категории искусства в Нидерландах в 17, 90, 180, веках, хотя элементы обоих существовали в более раннем искусстве и быстро появились в других местах.Расширение мировой торговли принесло Нидерландам богатство и урбанизацию, создав новую аудиторию для искусства и спрос на картины, связанные с этими обстоятельствами.

Натюрморты с цветами и богато украшенные столовые сцены с едой и предметами роскоши демонстрируют интерес к красоте и материальным благам, призванные отразить хороший вкус и социальный статус меценатов. В то же время эти натюрморты предостерегают от излишеств, предполагая во временном удовольствии от цветов и еды мимолетность земных владений.В эту эпоху женщины-художники часто специализировались на рисовании натюрмортов, отчасти потому, что их пол ограничивал их доступ к изучению и рисованию человеческой фигуры.

Жанровые картины представляют собой сцены повседневной жизни на самые разные темы, чтобы заинтересовать зрителей. Эти жанровые картины изображают людей — крестьян, зарождающийся средний класс и элиту — обычно вовлеченных в какую-либо деятельность, намекая на более крупную историю. Некоторые сцены предлагают уроки поведения, в то время как другие вызывают настроение, предлагая любовь, дружбу или размышления.

Хотя натюрморты и жанровые сцены считались менее престижными для художников, чем исторические картины, эти виды живописи были чрезвычайно популярны среди посетителей.

Все еще рисуют провокации — Путешествие к раннему обучению, основанному на исследованиях

«Проще говоря, провокации провоцируют ! Они вызывают мысли, дискуссии, вопросы, интересы, творчество и идеи. Они также могут расширить на мысль, проект, идею и интерес.”

Одно из моих самых любимых занятий для детей, которое София любит, — это искусство.

Рисование акварельными красками.

Я считаю, что живопись — это способ для детей делать много важных вещей: передавать идеи, выражать эмоции, использовать свои чувства, исследовать цвет, исследовать процесс и результаты, а также создавать эстетически приятные работы и впечатления.

Натюрморт

— это произведение искусства, на котором изображены неодушевленные предметы, например, такие как цветы, фрукты и овощи, или искусственные предметы, такие как монеты, украшения, музыкальные инструменты, а также бутылки и стаканы.Примеры натюрмортов восходят к древности в египетских гробницах, а также на греческих урнах и вазах.

В средние века и в эпоху Возрождения натюрморты часто отражали духовные ценности и дары Всевышнего. Изображения цветов и насекомых несли символическое значение, включая лилии (чистота), тюльпаны (благородство), подсолнухи (верность), фиалки (смирение) и маки (сон или смерть). Бабочки олицетворяли трансформацию, а пчелы — труд и сотрудничество.

Это другой вид опыта, который, как я считаю, придает дополнительную ценность их опыту рисования, поскольку он бросает вызов их пониманию и способности рассматривать мельчайшие детали повседневных предметов в их среде

Меня полностью захватило то, как педагоги устраивают провокации рисования для детей.В этом посте я решил рассказать о некоторых красивых провокациях в натурной живописи.

Рисование подсолнухов: провокация с использованием живых цветов, пластиковых цветов и других примеров @ Kinderoo Children’s Academy

Материалы

• Краска акварельная
• Кисти акварельные
• Бумага для акварели (если у вас нет бумаги для акварели, подойдет плотная бумага для рисования, если она не пропитается во время работы.)
• Черные (водостойкие) тушь (для контура для добавления контраста, если хотите)
• Вода и емкости
• Мел пастель, масляная пастель, уголь
• Натюрморт с сюжетом
• Газеты или пластиковые скатерти для защиты рабочих поверхностей

Из школьного блога Opal

От г-жиИскусство дошкольного и детского сада Guillory

Начало работы

• Создайте свой натюрморт из букета цветов в вазе, бумаги и нескольких мелков / красок / акварелей.
• Обсудите с детьми, как они могут выбрать цветок и вынуть его, чтобы наблюдать за ним, или оставить его в вазе, чтобы нарисовать.
• Коротко поделитесь линиями и формами, видимыми в цветке. Обратите внимание детей на мелкие детали цветов
• Наблюдайте за детьми, когда они смешивают и изображают свой цветок с красками

Я обнаружил, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не мог бы сказать иначе, — вещи, для которых у меня не было слов.
-Georgia O’Keeffe

Нравится:

Нравится Загрузка …

Натюрморт с Мод — Eugene Weekly

Если вы изучали рисунок или живопись, то, скорее всего, вы сидели перед натюрморт и задавались вопросом: «Зачем мне рисовать этот случайный набор предметов?» Это то, о чем я думал. Потом, как инструктор, я понял, почему. Он усиливает техники, связанные с композицией, перспективой и созданием ценности — навыки, которые позволяют художникам создавать иллюзию реального мира на плоской картинной плоскости.

Everyday Inspirations: A Still Life Invitational , выставленный в Арт-центре Мод Кернс до 4 июня, был организован исполнительным директором центра Майклом Фишером и координатором выставок Сарой Чампа. По словам Чампы, это первый натюрморт в Мод Кернс, хотя Фишер давно хотел его поставить.

Чампа преподавала в общественном центре искусств, прежде чем стать штатным сотрудником, и она создала один из пяти настоящих натюрмортов, или «инсталляций», и представила искусство в шоу.Ее стиль рисования очень реалистичен, но то, как она расставляет предметы, дает сюрреалистический оттенок. «In Your Own Time» представляет собой несколько часов, накинутых на ветку, висящую над пятнистым яйцом. А «Будильник и гнездо» — это компактное расположение яйца в разбитых часах.

Кейт Баллонс, еще одна из 34 художников округа Лейн, создала для галереи два натюрморта. Ее картина маслом на доске «Движущиеся груши» — это этюд, выполненный в дополнительных цветах. Изображенные объекты, похоже, не были аккуратно расставлены, как в работе Чампы, а скорее были обнаружены «движущимися» на столе.

Как художник-пейзажист, который предпочитает работать на открытом воздухе, а не в помещении или по фотографиям, Баллонс сначала находил натюрморты «статичными», но теперь ценит их «причудливость». По ее мнению, причуда заключается в самих предметах. В качестве примера она приводит некоторые вещи, которые она выбрала для одного из своих натюрмортов: вольфрамовую лампу 1950-х годов, несколько канистр с маслом 1930-х годов, белый постамент, старую пивную банку. По ее словам, это этюд в серо-белых тонах.

Она создает около четырех или пяти натюрмортов на каждый урок.Натюрмортов очень много, около 100 в год. И она преподает в MKAC в течение 20 лет.

«Мне нравится давать людям выбор», — говорит она.

Ее ученики должны оценить усилия, так как некоторые из них ходили с ней на занятия с тех пор, как она начала преподавать.

Груши — любимый предмет Кэролайн Гейтс. Она преподавала живопись в Мод Кернс всего за два года до того, как разразилась COVID-19, и надеется преподавать снова, хотя, по ее словам, это еще предстоит выяснить. Ранее она работала библиотекарем, а теперь занимается рисованием и живописью.На ее рисунке цветным карандашом «Все нарядно» изображены груши двух видов, выстроенных в ряд. Чередуя цвет, размер и форму, они выглядят так, будто к чему-то готовы.

Она не знает, почему груши — ее любимый предмет для рисования, но думает, что, возможно, это связано с отдаленным сходством груши с женским телом.

При обучении рисованию она просит учеников рисовать круги, прежде чем превращать эти плоские формы в сферы, затем фрукты или цветы — или пластмассовые цветы.Она не умеет быстро рисовать, поэтому настоящие цветы могут не выдержать достаточно долго (и именно поэтому студентов часто просят рисовать пластик, а не настоящие вещи). Также она предпочитает работать с натуры. По ее словам, фотография иногда утомляет людей в деталях. Вы можете потерять из виду общую картину.

Как и все артисты этого большого спектакля, Саркис Антикаджян связан с Мод Кернс. Он начал посещать занятия по рисованию фигур в MKAC, когда переехал в Юджин в 1966 году, и появлялся почти каждую неделю, пока «ситуация с COVID-19 не положила этому конец.”

Картины Антикаджяна созданы под влиянием французских импрессионистов, которые впервые вдохновили его на рисование в подростковом возрасте. Поскольку он фармацевт на пенсии, я спрашиваю, всегда ли искусство было для него хобби. Ответ — решительное нет. Искусство никогда не было хобби.

Он объясняет: «Чтобы зарабатывать на жизнь, моя жизнь пошла другим путем, изучая химию и фармацевтику».

Его история похожа на историю других артистов шоу, по крайней мере, тех, с которыми я разговаривал. Они не профессиональны в том смысле, что зарабатывают этим на жизнь.Но они проводят свою жизнь, посвящая себя практике, обучению, производству и демонстрации искусства.

Натюрморты — это способ попрактиковаться. Но иногда может случиться удивительная вещь: аранжировка того, что в противном случае могло бы восприниматься как барахло, превращается в искусство.

Everyday Inspirations: A Still Life Invitational проходит до 4 июня в Художественном центре Мод Кернс, 1910 г., на 15-й авеню. Открыт с 10:00 до 17:30 с понедельника по пятницу, с 12:00 до 16:00 в субботу. Больше информации в MKArtCenter.org и 541-345-1571. Требуются маски.

Искусство для маленьких рук: в стиле

Узнав о жизни и творчестве Поля Сезанна, дети создают натюрморты в его стиле. Для детей от 9 до 13 лет. Запланируйте 3 занятия.

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕИ

• Знакомство с Полем Сезанном и его натюрмортами
• Работа в стиле Сезанна
• Знакомство с истоками современного искусства

ЯЗЫК
натюрморты, контурные линии, плоскости

РЕСУРСЫ
Дополнительную информацию о Поле Сезанне можно найти здесь.Щелкните здесь и прокрутите вниз, чтобы увидеть четыре образца натюрмортов Сезанна.

ИСТОРИЯ
Жизнь Поля Сезанна
Поль Сезанн был одним из самых влиятельных художников XIX века. Будучи предшественником современного искусства, его работа объединила импрессионистский стиль живописи с эффектами света и кубистский стиль видения объектов в цветовых плоскостях. Его достижения в живописи, вдохновляющие таких художников, как Пикассо, Брак и Матисс, будут варьироваться и совершенствоваться многими поколениями художников.

Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе ( на провансе ) на юге Франции. Он вырос с двумя младшими сестрами, Мари и Роуз. Он любил плавать, писать стихи, играть на корнете и бродить по сельской местности. В десять лет он уже изучал искусство, но его отец, богатый банкир, посоветовал ему стать юристом. Сезанн два года учился в юридической школе, прежде чем решил, что действительно хочет стать художником.

В 23 года он переехал в Париж, чтобы продолжить изучение искусства.Работая с импрессионистами, он начал использовать более светлые и яркие цвета, но его меньше интересовало их использование отраженного света, и он начал исследовать структуры в природе, используя разные цвета, чтобы показать разные плоскости в объектах. Например, в его натюрмортах яблоки не просто красные — они красные, оранжевые, желтые и зеленые.

Сезанн считал, что художники имеют право изменять формы предметов и переставлять их на холсте или даже наклонять столешницу так, как не может существовать в природе.Он сказал: «Я — начало пути, который я открыл», понимая, что его стиль живописи был первым шагом в развитии современного искусства 20 века.

Сезанн умер в 1906 году в возрасте 67 лет.

ВАМ НУЖНО

• Манильская бумага или цветной картон (примерно 10 x 12 дюймов)
• Карандаши для рисования
• Краска жидкая темпера
• Кисти малярные
• Емкости с водой для ополаскивания кистей между цветами
• Губки для сушки кистей после ополаскивания
• Индивидуальные лотки для смешивания цветов — подойдут лотки из пенополистирола из продуктового магазина.
• Натюрморт
• Примеры натюрмортов Сезанна

ПРОЕКТ
Первая сессия
Подготовка

• Познакомьтесь с жизнью и картинами Поля Сезанна.
• Составьте натюрморт из фруктов, который будет легко увидеть всем детям.
• Разложите бумагу и карандаши для рисования.
• Соберите образцы натюрмортов Сезанна.

Как начать

• Расскажите детям о жизни и творчестве Поля Сезанна, демонстрируя примеры его картин.Объясните, что они будут использовать стиль Сезанна для создания натюрмортов, или картин с неодушевленными предметами. На этом занятии они будут использовать карандаши, чтобы рисовать предметы на своих листах, а на следующем занятии они будут рисовать.
• Внимательно посмотрев на расположение натюрморта, обсудите, как Сезанн выбирал, какие объекты он хотел включить, а затем размещал их там, где он хотел, на своих картинах; использовали разные цвета внутри каждого объекта, чтобы показать его плоскостей или плоских поверхностей; придавал неестественные наклоны столешницам; и сделал мазки, которые следовали за движением драпировки, чтобы показать ее складки.
• Попросите детей легко набросать на бумаге их расположение, выбирая, какие предметы включить и где их разместить. Они должны рисовать только контурные линии или внешние края объектов. Объясните, что все нарисованные карандашом детали исчезнут, когда краска будет добавлена ​​на следующем занятии.

Примечание: храните фрукты в холодильнике до следующего сеанса.
Вторая / третья сессия
Подготовка

• Разместите натюрморт и рисунки с предыдущего занятия.
• Разложите краски, кисти, емкости с водой, ванночки для смешивания и губки.

С чего начать

• Объясните: на этом занятии дети будут рисовать свои натюрморты. Прежде чем они начнут, рассмотрите основные моменты стиля Сезанна.
• Покажите детям, как перед смешиванием цветов поднять ложки или лужи краски на ванночки для смешивания с помощью кистей. Это позволит избежать появления водянистых красок, которые были нанесены на бумагу из-за слишком малого количества краски для покрытия этой области.

• Продемонстрируйте, как раскрашивать драпировку, используя мазки кисти, которые следуют за движением складок. Линии более темного цвета краски могут быть смешаны там, где падают тени.
• Когда дети рисуют фон, они часто закрывают предметы на рисунках. Этого можно избежать, оставив вокруг каждого объекта небольшой неокрашенный участок.
• Попросите детей нарисовать свои композиции, поощряя их определять плоскости на объектах цветом и заливать краской всю бумагу, включая фон.

ПРИМЕЧАНИЯ

• Даже если дети сами решат, как разместить предметы на своих картинах, убедитесь, что расположение натюрморта одинаково на каждом занятии.
• Яблоки, апельсины и груши хорошо подходят для композиции, потому что их форма знакома детям, и они будут хорошо храниться в холодильнике между сеансами.

Поговорим о нашей работе

• Предложите детям обсудить характеристики картин Сезанна, которые привели к современному искусству.
• Укажите, где дети использовали цвета для определения различных плоскостей объектов.
• Обсудите с детьми, что они чувствовали, используя стиль рисования Сезанна.

Что могут сказать дети…

• Должен ли я включать корзину?
• Ткань на моей картине выглядит плоской.
• Мне нравится цвет бумаги, нужно ли рисовать фон?

Что скажешь…

• Как и Сезанн, вы можете решить, какие элементы включить в свою картину и где их разместить.
• Не забывайте, что вы можете закрасить складки драпировки, смешав более темный цвет там, где падают тени.
• Чтобы придать картине ровную текстуру и законченный вид, вам нужно покрыть всю бумагу хотя бы одним слоем краски.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть этот урок в удобном для печати формате.

Смешанная техника Натюрморт Цветы

Несколько недель назад я был волонтером в начальной школе моего сына, когда я буквально остановился как вкопанный, чтобы увидеть невероятные произведения искусства, висящие на стенах. Ребята создали смешанных снеговиков под названием «Разноцветный снеговик». Я был потрясен творческим и счастливым проектом, и мне не терпелось поработать над ним по-своему. Поскольку мы все еще ждем таяния снега и наслаждения прекрасными цветами весны, я купила для нашего дома цветы в великолепной цветовой гамме.Мы так любили их, что я подумал, что это будет прекрасная возможность создать Mixed Media Still Life Flowers .

ЧТО НУЖНО СДЕЛАТЬ НАТЮРМОРТНЫЕ ЦВЕТЫ СМЕШАННЫХ СМИ

большая белая бумага — вот что мы используем
жидкая акварель
масляная пастель
крафт-бумага — нам нравится эта блестящая открытка
белый клей
кисти

НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ

развитие мелкой моторики (рисование, копирование бумаги, раскрашивание пастелью)
исследование цвета
творчество
наблюдение
терпение
отложенное удовлетворение

КАК СДЕЛАТЬ НАТЮРМОРТЫ ИЗ СМЕШАННЫХ СМИ

Начните с великолепного набора цветов в вазе.Я выбрала цветы самых разных расцветок и фактур. Они были такими красивыми, что я не мог перестать фотографировать!

Установите станцию ​​для рисования с банками с жидкой акварелью, кистями, большими листами белой бумаги и вазой с цветами.

Я разложила лист, чтобы у моих детей было достаточно места для работы.

Затем я сказал своим детям, что мы будем использовать вазу с цветами для вдохновения. Это был первый раз, когда мы использовали натюрморт в качестве инструмента для рисования.Я не хотел, чтобы мои дети беспокоились о том, что их картины должны выглядеть определенным образом, поэтому мы подчеркнули, что каждый художник наблюдает за природой по-своему. Какие бы цвета или рисунки они ни хотели сделать, они идеально подходят для их картин. Мы начали с использования жидкой акварели для создания основных форм и цветов цветов и вазы.

Как только дети решили, что их картины закончены, мы положили их на выступ для просушки. О, как мы были счастливы видеть, как солнце светит в наш дом после такой унылой зимы!

Когда картины высохли, мы использовали нашу масляную пастель, чтобы добавить больше деталей.

Затем мы использовали некоторые из наших любимых крафт-бумаги и картон с блестками, чтобы приклеить их к нашим цветам натюрморта из смешанной техники. Цветная плотная бумага тоже будет отличным дополнением! Я разрезала бумагу на маленькие квадраты, прямоугольники и треугольники, но мы также рвали бумагу разными способами, когда это было необходимо.

Пора дать клею высохнуть. Если у вас есть такой счастливый ребенок, как мой, это, вероятно, займет ночь.

После высыхания выставьте «Цветы натюрморта из смешанной техники» для всеобщего удовольствия.

ПОДЕЛИТЬСЯ НА FACEBOOK!

Похожие сообщения

• Гигантский форт Картина для детей
• Акварельная живопись для малышей
• Любимые тематические подарки для детей
• Весенний сад Playdough
• Сенсорная живопись Goop Drip
• Акварельные рисунки в виде пялец

.