Просветительский проект «Арзамас»: цикл лекций «Искусство видеть»
Как правильно разглядывать картины, фотографии, памятники и многое другое? Почему фотография — это искусство, и какие битвы происходят в музеях? С марта по июнь проходил совместный лекторий РГБ и просветительского проекта «Арзамас» — «Искусство видеть».
Учёные из Санкт-Петербурга — сотрудники Государственного Эрмитажа и Европейского университета — приезжали в Москву и приходили по воскресеньям в конференц-зал РГБ, чтобы рассказать о картинах, гравюрах, фотографиях, домах — и не только.
Вот что говорит про лекторий Наталия Мазур, куратор курса «Искусство видеть»:
«Задача курса — напомнить слушателям, что такое искусство. Искусство — это не мёртвые предметы, хранящиеся в музеях, а часть повседневной жизни и составляющая множества культурных практик. Потребность в создании и восприятии изображений универсальна и заключена в самой природе человека.
Восприятие искусства не сводится к „чистому созерцанию“, а предполагает интеллектуальное и эмоциональное соучастие, наградой за которое становится ни с чем не сравнимое удовольствие от сопричастности к работе художника.
Зачем нужно ходить в музеи, как рассматривать пейзажи и портреты, гравюры и рисунки, о чём говорит с нами архитектура и где проходят границы искусства — обо всём этом расскажут те, кто изучает, хранит и экспонирует искусство и учит „науке видеть“ в Государственном Эрмитаже и на факультете истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге».
К каждой лекции сотрудники специализированных отделов РГБ были подготовлены мини-выставки, перекликающиеся с темой выступления. Слушатели лектория получили возможность увидеть ценнейшие экспонаты, книги и рукописи, хранящиеся в фондах библиотеки.
Первый совместный лекторий РГБ и просветительского проекта «Арзамас» — цикл «Запад и Восток: история культур» — вызвал большой интерес.
Каждая лекция проекта собирала более 500 человек в стенах библиотеки и несколько тысяч просмотров интернет-трансляций.
Для всех лекций была организована прямая трансляция в интернете, по каждой из них доступны видеозаписи.
РАСПИСАНИЕ ЛЕКТОРИЯ
11 марта 2018
16:00
Лектор — Михаил Борисович Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа.
Музей — это не тихая гавань, где предметы искусства надёжно спрятаны от бурь современной действительности, а посетителям запрещено даже разговаривать между собой в полный голос. Музей — это место, где на языке образов создается и демонстрируется концепция культуры и понимание истории. За такими, казалось бы, специальными вопросами, как состав экспозиции, принципы её расположения и содержание подписей под экспонатами, стоит целая картина мира. Как услышать разговоры между безмолвными экспонатами, их дружескую беседу или ожесточённые споры, объяснит Михаил Борисович Пиотровский.
Сотрудники РГБ специально к лекции подготовили мини-выставку уникальных экспонатов, связанных с историей музейных собраний конца XVIII — середины XIX века.
Доступна видеозапись
25 марта 2018
16:00
Лектор — Наталия Мазур, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.
Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?
Обо всем этом и о многом другом расскажет на лекции Наталия Мазур.К лекции научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) подготовили мини-выставку.
Впервые широкой публике будут представлены итальянские пейзажи французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760, Берн — 1813, Санкт-Петербург) из альбома «Souvenir d’Italie».
Доступна видеозапись
8 апреля 2018
16:00
Лектор — Мария Гурьева, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета.
Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появлением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьезные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искусством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фотографа-художника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?
Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом расскажет Мария Гурьева.
К лекции «Фотография — это искусство?» сотрудники отдела изоизданий и отдела рукописей РГБ подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.
Доступна видеозапись
22 апреля 2018
16:00
Лектор — Алексей Ларионов, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель рисунков старых мастеров.
Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи.
По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлечённые идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чём повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своём знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойденным образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».
К лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи» сотрудники специализированных отделов РГБ подготовили мини-выставку.
Доступна видеозапись
13 мая 2018
16:00
Лектор — Вадим Басс, историк архитектуры, доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге.
Здание — это не только крыша над головой, место для сна и работы, а также радость или раздражение для глаз. Это ещё и сообщение, а архитектура — это коммуникация. Что же здания хотят нам сказать — или хотят от нас скрыть?
Как именно здание работает в качестве источника информации, в качестве свидетельства? Что постройка сообщает о социуме, для которого она была создана? Куда и как нужно смотреть, чтобы прочитать это сообщение? Что определяет форму здания? Какие ценности сами архитекторы считали необходимым воплощать в своих работах и насаждать средствами своего искусства? О чём обычный московский, петербургский или нью-йоркский дом говорит со зрителем — планом и фасадом, внутренним устройством и внешним обликом, композицией и деталями, характером замысла и качеством исполнения? Об этом — в лекции 13 мая.
Доступна видеозапись
20 мая 2018
16:00
Лектор — Илья Доронченков, кандидат искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.
С восприятием портрета связано множество стереотипов. Глядя на него, мы часто забываем, что смотрим на изображение, а не на человека; мы пытаемся прочитать характер человека по его образу на холсте. Это естественно: портрет ближе всего стоит к центральной проблеме европейского искусства — созданию эффекта жизнеподобия.
На лекции мы попробуем понять, как следует смотреть портреты разных эпох, чтобы верно прочитать их сообщения, как строится риторика портретного изображения, почему портрет в течение столетий — социальная привилегия и можно ли доверять «портретному сходству».
Доступна видеозапись
27 мая 2018
16:00
Лектор — Аркадий Ипполитов, российский искусствовед, писатель.
Гравюра — милое, старомодное слово. Произносишь «гравюра» и, само собою, подразумеваешь «старая». Когда-то же это было не так. Гравюра при своём рождении была самой авангардной техникой искусства. Её появление в Европе обычно связывают с революцией Гуттенберга — появлением печатного станка и печатной книги.
О двойственном характере этого искусства, о тайнах его рождения, о его специфике и ценности расскажет Аркадий Ипполитов — хранитель итальянской гравюры в Эрмитаже, искусствовед, куратор многих выставочных проектов, в том числе московской «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана» в Третьяковской галерее, автор книг «Особенно Ломбардия» и «Только Венеция».
К лекции сотрудниками РГБ подготовлена тематическая мини-выставка, на которой будут экспонироваться эстампы из фонда отдела изоизданий Российской государственной библиотеки.
Доступна видеозапись
17 июня 2018
16:00
Лектор — Юлия Сафронова, декан факультета истории Европейского университета в Санкт-Петербурге.
В императорской России человек жил в окружении портретов монарха. Император взирал на подданного всюду, начиная от присутственных мест и заканчивая кабаками. Что происходит, когда новинка техники — фотография — начинает запечатлевать подлинный образ правителя? Превращает ли она Священную Особу в человека?
Первым самодержцем, кому пришлось столкнуться с новым способом видеть себя и демонстрировать себя подданным, стал Александр II. Из лекции можно будет узнать, как император обращался со своими фотографиями, каким он видел себя и как смотрел на фотографии своей возлюбленной Екатерины Долгоруковой. Была ли эпоха Великих реформ временем изменения в восприятии тела? Как в этом изменении преломлялись личные вкусы монарха?
Доступна видеозапись
Скидки, Лекции по искусству, купоны от Frendi в Москве
Безопасность платежей
Мы гарантируем безопасность платежей на сайте и в мобильных приложениях «Frendi».
Платежи осуществляются с использованием технологии 3D Secure. Данные передаются по защищенному SSL-соединению и не хранятся на сервере «Frendi».
Кстати, если всё ещё сомневаетесь, в мобильном приложении Frendi можно оплатить покупку за пару секунд с помощью apple pay и android pay, не внося данных карты.
Качество услуг и товаров партнеров Frendi
Все партнеры Frendi проходят тщательную проверку на предмет юридической и финансовой надежности. Если сфера деятельности партнера требует наличия лицензии, партнер проходит обязательную проверку на наличие соответствующих лицензий и необходимых документов. Кроме того, качество услуг, которые оказывает партнер, проверяется «тайным покупателем» Frendi.
Поддержка 24/7
Мы на связи в любое время, независимо от часовых поясов.
Если Вам нужна помощь или возникли вопросы, отзывчивые специалисты службы поддержки «Frendi» готовы Вам помочь круглосуточно.
Просто позвоните на 8 (800) 500-15-34 (звонок по РФ бесплатный) или заполните форму обратной связи.
Возврат купона
Если у Вас изменились планы и Вы не успели воспользоваться купоном в течение срока действия акции, его можно вернуть, обратившись в службу поддержки «Frendi».
Возврат денежных средств
Вы остались недовольны услугой, оказанной по купону?
Что бы ни случилось, мы внимательно изучим Вашу проблему и сделаем все возможное, чтобы Вы остались довольны!
Мозг как Барокко / События на TimePad.
ruРегистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
«Центр Искусств. Москва»
595 дней назад
14 марта 2020 c 18:00 до 20:00
Москва
Волхонка, 15 (Вход со стороны Соймоновского проезда)
«Центр искусств.
Москва» совместно с бизнес-клубом RRCC CLUB запускает серию междисциплинарных лекций об искусстве и науке «Искусство. Творчество. Мозг». Признанные российские ученые, искусствоведы и представители творческой среды, художники, писатели и музыканты, будут встречаться на сцене «Центра искусств. Москва» в окружении шедевров живописи, чтобы побеседовать друг с другом и с публикой. Количество мест ограничено! 18:00 – сбор гостей!
Цикл лекций «Искусство. Творчество. Мозг» – совместный проект выставочной и культурной площадки «Центр искусств. Москва» и бизнес-клуба RRCC CLUB.
Средства, вырученные от продажи билетов, пойдут на оборудование лабораторий для исследования человеческого мозга и сознания.
14 марта на сцене театрального зала «Центра искусств. Москва» пройдет первое мероприятие цикла «Искусство. Творчество. Мозг».
“Мозг как Барокко” Хороший мозг устроен по аналогии с барокко. Он, подобно Караваджо, выхватывает из фона лица и объекты, высвечивает необычные, нетривиальные черты мира, борется с тьмой…
Мозг не просто обрабатывает информацию, он её создает. В отличие от Ренессанса в искусстве и механистических представлений о мозге былых времен, мы начинаем сегодня видеть черты мозговых процессов, характерные именно для барокко.
Вслед за лекцией состоится ее обсуждение экспертами и беседа с публикой.
Участники обсуждения:
Татьяна Черниговская — российский учёный в области когнитивной науки, специалист в области нейролингвистики, исследований сознания. Доктор биологических наук, доктор филологических наук, член-корреспондент РАО. Заслуженный деятель высшего образования и Заслуженный деятель науки РФ. Профессор кафедры общего языкознания СПбГУ, заведующая лабораторией когнитивных исследований и кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук СПбГУ.
Константин Анохин — российский нейроученый, специалист в области исследований механизмов памяти и сознания. Доктор медицинских наук, академик РАН. Директор Института перспективных исследований мозга МГУ имени М. В. Ломоносова.
На открытии цикла лекций вас ожидает:
1) Выступление сразу двух признанных российских ученых
Татьяна Черниговская и Константин Анохин;
2) До и после мероприятия вы сможете посетить постоянную экспозицию галереи, дополненную выставкой «Старые Мастера» и новым выставочным проектом «Неизвестный Ренессанс»;
3) До и после мероприятия вы сможете насладиться музыкой эпохи барокко в исполнении музыкантов-виртуозов;
4) Приобретая билет, вы оказываете поддержку проектам в области:
– понимания работы мозга, психики и разума;
– борьбы с болезнями мозга;
– расширения когнитивного потенциала человека;
– механизмов творчества и креативности;
– воздействия искусства на мозг и сознание.
Подробности и билеты: https://readymag.com/artcentre/brai…
Количество мест ограничено!
Курс лекций «Концепты современного искусства» в МГУ для всех желающих
КУРС ЛЕКЦИЙ
«Концепты современного искусства»
Сегодня публика признает современное искусство, даже не испытывая ощущения, что «понимает» его.
Борис Гройс
О программе
К современному искусству бессмысленно подходить, вооружившись только собственным здравым смыслом и интуицией, оно требует серьезных знаний по истории и теории искусства, а главное — понимания концептуальных полей, на которых, с разной степенью осознанности, работают современные художники. Теория еще никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. Публике, чтобы ответить на вопрос: что и зачем делает современный художник? Художнику, чтобы объяснить, прежде всего самому себе, что он уже делает, и почему он делает это так, а не иначе.
Курс включает в себя не только лекции, но и практические творческие занятия, которые призваны дать представление о языках и смыслах различных философских и художественных теорий, научить читать тексты и арт-объекты с точки зрения как классических, так и неклассических философских дискурсов, попробовать себя в роли арт-критика и куратора.
Современное искусство неотделимо от философского дискурса, поэтому в курсе будут проанализированы теоретические тексты (М.Хайдеггера, К.Гринберга, В.Беньямина, Ж.Бодрийяра, Р.Барта, Р.Смитсона, М.Фуко, Р.Краусс и др.), во многом определившие траектории художественных практик.
Содержание программы
Образовательная программа включает в себя лекции и практические творческие занятия, которые призваны дать представление о языках и смыслах различных философских и художественных теорий, научить читать тексты и арт-объекты с точки зрения как классических, так и неклассических философских дискурсов, попробовать себя в роли арт-критика и куратора.
Этот курс лекций рассчитан на тех, кто хочет познакомиться с основными философскими дискурсами и концептами, определившими и продолжающими определять траектории современного искусства, а также составить представление об основных векторах и поворотных моментах этих траекторий.
Учебный план включает следующие темы:
Какое искусство мы называем современным? Краткое введение в теорию и практику современного искусства
Жизнь искусства после смерти Бога.
Почему искусство перестало быть фигуративным? Проблематизация знака. Кризис репрезентации.
Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
Концептуализм: искусство как Идея.
Искусство выходит из музея
Искусство как медиум: медиум-специфичность или постмедиальность?
Эстетизация политики и политизация искусства.
Музыка в эпоху опус-пост. Как писать музыку после оргии?
Практикум «Арт-критики против кураторов»
Целевая аудитория
Результаты освоения программы
введение в контекст истории и теории современного искусства;
овладение основными философскими концептами и теориями, без которых невозможно понимание современного искусства;
знакомство с ключевыми философскими и искусствоведческими текстами, в которых эти концепты собираются;
знакомство с правилами языковой игры «современное искусство»;
формирование навыков ведения дискуссий о современном искусстве.
Расписание занятий
Занятия будут проходить онлайн в Zoom по вечерам в будни с 18.30 до 21.45
Руководитель программы
Философ, доцент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ, специалист в области философии современного искусства. Участник образовательных программ Московского Музея современного искусства (ММОМА) и Третьяковской галереи.
Предварительная заявка на обучение
Пять лекций Виктора Мизиано о кураторстве
Обсуждение истории кураторства из первых рук на основе опыта организации выставок в России.
Пять лекций о кураторстве Виктора Мизиано — это первое русскоязычное исследование теории и практики кураторства, уникальная возможность для российских читателей познакомиться с историей кураторства и выставок, дополненной примерами из профессионального опыта автора. Присоединяясь к международному дискурсу о кураторских практиках, Мизиано проецирует свои ключевые концепции на российскую сцену и подчеркивает взаимосвязь между местной художественной системой и разнообразными глобальными процессами, включая политические и социальные тенденции и события.
Книга представляет собой цикл лекций, которые Мизиано прочитал в Московском институте UNIC, в которых он затронул фундаментальные понятия кураторской практики, историю кураторства, художественную систему в Москве, ее нынешнее положение в мировом контексте и важные аспекты. этические аспекты. Акцент на реляционной, двусторонней природе кураторских практик лежит в основе лекций, поскольку Мизиано дает тщательный анализ своей профессии, ее функций и образа жизни.
Предлагая прочную теоретическую базу для тех, кто заинтересован в понимании кураторства, Мизиано ссылается на основополагающие работы по истории и социологии искусства, а также на свой собственный обширный кураторский опыт — как местный, так и международный — и говорит о кураторстве как части более широкого художественного творчества. система.Он ведет своих читателей в сферу современного искусства и откровенно раскрывает его механику. Кураторство представлено как живой комплекс знаний, изменчивых и все более богатых.
Пять лекций о кураторстве — это переработанная версия лекций, которые Виктор Мизиано прочитал в Московском институте UNIC , 2012.
Автор
Виктор Мизиано — известный теоретик и куратор современного искусства. Он был куратором Русского павильона на Венецианской биеннале в 1995, 2003 и 2005 годах, а также является основателем и главным редактором Художественного журнала (Московского художественного журнала) и Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship.Мизиано сотрудничал с многочисленными художественными журналами, читал лекции в Королевском колледже искусств (Лондон, Великобритания) и Школе визуальных искусств (Нью-Йорк, США) и курировал различные художественные проекты.
Музеи Московского Кремля: — Британские специалисты по творчеству Макинтоша прочитают лекции в музеях Кремля
Британские кураторы и искусствоведы прочитают лекции, посвященные выставке «Чарльз РенниМакинтош: манифест нового стиля», проходящей в музеях Московского Кремля.
Лекции пройдут в рамках проекта «Говорят ученые: эксперты посещают музеи Московского Кремля», а также в рамках перекрёстного года британской и русской культур при поддержке Британского совета.
Выставка, которая экспонируется в Одностолпной палате Патриаршего дворца с 5 сентября по 9 ноября, посвящена Чарльзу Ренни Макинтошу, известному шотландскому архитектору, дизайнеру и графику, пионеру современный дизайн.Его идеи и творчество оказали определяющее влияние на развитие художественного языка ХХ века и остаются востребованными и по сей день.
« Продолжая традицию представления в нашем лектории лекций зарубежных историков и искусствоведов, мы специально пригласили на выставку ведущих специалистов по творчеству Макинтоша из Глазго, его родного города, где он создал свои основные архитектурные и дизайнерские работы. », — заявила Ольга Дмитриева, заместитель генерального директора музеев Московского Кремля по развитию просветительской деятельности и популяризации.
— Темы лекций будут интересны не только специалистам, но и широкому кругу лиц, интересующихся эстетикой современного стиля, но прежде всего тем, кто изучает историю искусства: студентам, молодым российским дизайнерам, художникам и т. Д. архитекторы. Часть лекций планируется провести в выставочном зале. Приглашаем всех воспользоваться этой уникальной возможностью ».
В рамках тематического цикла лекций Элисон Браун, куратор европейского декоративного искусства музеев Глазго, расскажет о собственном видении работы Макинтоша, а также обсудит с аудиторией детали дизайнерских планов на примере интерьера чайных комнат, спроектированных автор и расскажет об исследованиях предметов и пространств, созданных великим шотландцем.Специальная лекция Элисон Браун будет посвящена особому художественному стилю Глазго, его преемникам и влиянию, которое на него оказали работы Макинтоша.
Питер Троулз, куратор школы искусств в Глазго, расскажет об этом знаменитом архитектурном памятнике, созданном Чарльзом Макинтошем, а также о проблемах, с которыми столкнутся исследователи после трагической утраты, случившейся в школе 23 мая. rd 2014. когда интерьер всемирно известной библиотеки был уничтожен пожаром.Он также остановится на вопросе, как здание Школы искусств Глазго, спроектированное в конце XIX века, было модифицировано и адаптировано к потребностям современного образовательного центра.
В основе всего творчества Макинтоша лежала любовь к живописи, будь то дизайн мебели или рисование цветов и пейзажей. Роджер Биллклифф, искусствовед и владелец галереи, вице-председатель Общества Чарльза Ренни Макинтоша изучит картины художника — от ранних акварелей и ботанических эскизов до периода его расцвета как живописца.
Календарь лекций:
1) «В центре внимания — чайные в Глазго Чарльза Ренни Макинтоша»
Лектор — Элисон Браун, музеи Глазго. Куратор европейского декоративного искусства с 1800 года.
22 октября, -й, , 16:00
Одностолпная палата Патриаршего дворца (выставочная площадка).
2) «Глазго, Макинтош и стиль Глазго»
Лектор — Элисон Браун, музеи Глазго.Куратор европейского декоративного искусства с 1800 года.
24 октября -е , 18:00
Музеи Московского Кремля Конференц-зал (Манежная улица, 7)
3) «Куратор школы искусств Макинтоша в Глазго»
Лектор: Питер Троулз, Школа искусств Глазго, curato r
, 3 ноября р-н , 18:00
Музеи Московского Кремля Конференц-зал (Манежная улица, 7)
4) «Искусство Чарльза Ренни Макинтоша»
Лектор — Роджер Биллклифф, историк искусства, заместитель председателя Общества Чарльза Ренни Макинтоша, владелец галереи.
, 5 ноября, 16.00
Одностолпная палата Патриаршего дворца (выставочная площадка).
Билеты можно приобрести в кассах музеев Московского Кремля. Звоните: (495) 697 — 41 — 15
скачать пресс-релиз
Календарь | Школа Сэма Фокса
Здоровье и безопасность нашего сообщества и посетителей — главный приоритет школы Сэма Фокса и Художественного музея Кемпера. Учитывая недавние указания CDC по ограничению распространения COVID-19, в качестве меры предосторожности мы с сожалением объявляем об отмене всех государственных программ до 30 апреля 2020 года.Мы надеемся перенести многие из этих мероприятий и будем предоставлять обновления на нашем веб-сайте по мере их появления. Мы продолжаем оценивать статус мероприятий, запланированных на 30 апреля.
Мы рекомендуем вам посетить coronavirus.wustl.edu, чтобы получить самую свежую информацию о политике университета в отношении COVID-19.
Лев Евзович из AES + F будет читать лекцию в Высшей школе искусств МИД по визуальному искусству. AES + F — это коллектив четырех российских художников: Святского, Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Владимира Фридкеса.
Первоначально сформированный как AES Group в 1987 году Арзамасовой, Евзовичем и Святским, коллектив стал AES + F, когда Фридкес присоединился к нему в 1995 году. AES + F работает на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий. Они определяют свою практику как своего рода «социальный психологический анализ», посредством которого они раскрывают и исследуют ценности, пороки и конфликты современной глобальной культуры.
AES + F добились всемирного признания и признания в Российском павильоне на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году с их провокационными, потусторонними Last Riot (2007), первой из трех крупномасштабных многоканальных видеоинсталляций. поразительная оригинальность, которая стала определять как эстетику AES + F, так и передовые возможности медиа.Вторая из серии, The Feast of Trimalchio (2009), появилась в Венеции в 2009 году, а третья, Allegoria Sacra (2011), дебютировала на 4-й Московской биеннале в 2011 году. Объединенные как The Liminal Space Trilogy , эта серия Tour-de-force была впервые представлена в сентябре 2012 года в Мартин-Гропиус-Бау в Берлине и в Московском Манеже, центральном выставочном зале родного города художников, и с тех пор неоднократно демонстрировалась на различных площадках. музеи и фестивали. В 2015 году компания AES + F представила Inverso Mundus на 56-й Венецианской биеннале. Inverso Mundus позже был показан на Биеннале Кочи-Музирис и в ряде других музеев и фестивалей по всему миру.
С 2016 по 2019 год AES + F также работал над декорациями для театра и оперы. Художники создали дизайн своей первой видеосъемки к фильму « Психоз » — переосмыслению знаменитой пьесы Сары Кейн « 4:48 Психоз », поставленной совместно с Александром Зельдовичем. Премьера Psychosis состоялась в Электротеатре Станиславский в Москве в июне 2016 года.В 2019 году группа представила свою первую оперу вместе с итальянским оперным режиссером Фабио Черстихом, переосмысленную Турандот , признанную критиками смелой и дальновидной. Турандот был создан как международное совместное производство по инициативе Театра Массимо в Палермо, вместе с Театром Комунале в Болонье, Badisches Staatstheater Karlsruhe и Lakhta Center в Санкт-Петербурге.
Лекций и курсов — Биография
2021
JAUME PLENSA В РАЗГОВОРЕ С КРИСТИНОЙ ОЛСЕН
UMMA – Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган, США.Онлайн-разговор
5 февраля 2021
ПЛЕНСА: ИСКУССТВО, ОТ ТИШИНЫ К ОБЩЕНИЮ. С JAUME PLENSA И ТАМАРОЙ ДЖЕРМАНОВИЧ
Внутри цикла: Diàlegs Humanístics UPF 2021. Universitat Pompeu Fabra, Барселона, Испания
19 января 2021 г.
2020
JAUME PLENSA И ПОЛ ГРЕЙ. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР: ПОЧИТАТЬ НАСЛЕДИЕ ЛЮБВИ
Программа, организованная Садами и парком скульптур Фредерика Мейера. Онлайн разговор
12 ноября 2020
ФОРУМ ХУДОЖНИКОВ.ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО: УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ И НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
ARCO 2020, Мадрид, Испания
29 февраля 2020 г.
JAUME PLENSA
Семинар для художников и представителей культуры — SAPC’19-20
Facultat de Belles Arts, Университет Барселоны, Испания
20 февраля 2020 г.
JAUME PLENSA
Университет Карнеги-Меллона, Школа искусств, Питтсбург, Пенсильвания, США
4 февраля 2020 г.
2019
РАЗГОВОР С ХАУМЕ ПЛЕНСА, КАРМЕН ГАИТАН, КАРМЕН РЕВИРИГО И САНТЬЯГО ЭСПИНОЗА
MUNAL – Museo Nacional de Arte, Ciudad de Mexico, Мексика
23 октября 2019 г.
JAUME PLENSA
MMOMA — Московский музей современного искусства, Москва, Россия
9 июля 2019
Круглый стол: НАУКА И КУЛЬТУРА.II КЛИНИЧЕСКАЯ ЛЕТНЯЯ ШКОЛА БАРСЕЛОНЫ
Fundació Vila Casas, Барселона, Испания
1 июля 2019
ИСКУССТВО И СООБЩЕСТВО
Центр современного искусства M17, Киев, Украина
22 мая 2019
INVISIBILIDAD
Цикл лекций: Comparaciones Incomparables. Fundación Amigos Museo del Prado, Мадрид, Испания
9 апреля 2019
2018
LA FORMA Y LA IDEA
Международный университет Менендеса Пелайо, Сантандер, Испания
9 августа 2018 г.
Шепот
Сьюзан Т.Выдающийся цикл лекций Маркса. Галерея Артура Росс, Пенсильванский университет, Филадельфия, США
18 апреля 2018 г.
2017
JAUME PLENSA
Леуварден, Фрисландия, Нидерланды
18 декабря 2017 г.
JAUME PLENSA
MMoCA – Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin, USA
1 декабря 2017 г.
JAUME PLENSA: ARTIST TALK
Йоркширский парк скульптур, Уэйкфилд, Великобритания
11 ноября 2017 г.
SOM: Engineering x (Art + Architecture)
Mana Contemporary Chicago / Chicago Architecture Biennial, Чикаго, США
10 сентября 2017 г.
JAUME PLENSA
MAMC – Musée d’art modern et contemporain Saint-Étienne Métropole, Saint-Étienne, Франция
11 мая 2017 г.
JAUME PLENSA
VMFA – Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния, США
27 апреля 2017 г.
JAUME PLENSA
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада
25 апреля 2017 г.
JAUME PLENSA
PAMM – Pérez Art Museum Майами, Майами, США
18 марта 2017 г.
JAUME PLENSA
MAMC – Musée d’art modern et contemporain Saint-Étienne Métropole, Saint-Étienne, Франция
11 марта 2017 г.
2016
JAUME PLENSA
Музей Макса Эрнста, Брюль, Германия
18 ноября 2016 г.
Обсуждение: ИДЕНТИЧНОСТИ НА ГРАНИЦЕ
Foro de la Cultura, Бургос, Испания
4 ноября 2016
ЗАКРЫВАЮЩИЕ КРУГИ, ОТКРЫТЫЕ ГОРИЗОНТЫ.I МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОЛЛОКИУМ В ГЕОГУМАНИИ
Гуманитарный факультет Университета Помпеу Фабра — UPF, Барселона, Испания
21 октября 2016 г.
JAUME PLENSA
Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо, США
23 июня 2016 г.
JAUME PLENSA
Музей искусств Тампы, Тампа, Флорида, США
12 апреля 2016 г.
2015
JAUME PLENSA
Business of Design Week
Гонконгский центр дизайна, Гонконг, Китай
5 декабря 2015 г.
JAUME PLENSA
Facultad de Bellas Artes, UCM, Мадрид, Испания
25 ноября 2015 г.
JAUME PLENSA
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США
6 ноября 2015 г.
JAUME PLENSA
Вступительная лекция Cátedra ACCIONA 2015-16 / SUR, Escuela de Profesiones Artísticas
Círculo de Bellas Artes, Мадрид, Испания
19 октября 2015 г.
JAUME PLENSA
Университет Северной Каролины, Центр Сити Билдинг, Шарлотт, Северная Каролина, США
15 сентября 2015 г.
JAUME PLENSA.ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Botanic Hall, Cheekwood Estate and Gardens, Нэшвилл, Теннесси, США
21 мая 2015 г.
2014
L’ART NO S’ENSENYA, S’APRÈN
Escola Superior de Disseny i Art Llotja, Барселона, Испания
30 октября 2014 г.
JAUME PLENSA
Дэвидсон-колледж, Северная Каролина, США
24 октября 2014 г.
ПОСРЕДИ МЕЧТОВ
Вашингтонский университет в Сент-Луисе, штат Миссури, США
1 октября 2014 г.
JAUME PLENSA
Фуллертон-холл, Чикагский институт искусств, Чикаго, США
16 июня 2014 г.
2013
40 AOS DE ESCULTURA EN LA CALLE
Организовано Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias и Советом Санта-Крус-де-Тенерифе
Espacio Cultural Caja Canarias, Санта-Крус-де-Тенерифе, Канарские острова, Испания
18 декабря 2013 г.
JAUME PLENSA
Круг лекций: «Архитектура — это искусство… Является ли архитектура искусством?
Организовано Музеем современного искусства Чикаго и Чикагским архитектурным фондом.
Музей современного искусства, Чикаго, США
20 ноября 2013 г.
JAUME PLENSA
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, Барселона, Испания
16 апреля 2013 г.
JAUME PLENSA
Художественный музей Толедо, Огайо, США
14 мая 2013 г.
JAUME PLENSA
Музей современного искусства EMMA – Эспоо, Хельсинки, Финляндия
21 января 2013 г.
2012
ЛЕКЦИЯ КРОНИНА: JAUME PLENSA
Организована парком и музеем скульптур ДеКордова, США
Массачусетский колледж искусства и дизайна, Бостон, США
12 октября 2012 г.
OLHAR NOS MEUS SONHOS, AWILDA
Рио-де-Жанейро, Бразилия
26 октября 2012 г.
2011
TEDxSMU 2011: Срыв.«Пожалуйста, не трогайте, заботы»
Театр Ди и Чарльза Уайли, Даллас, Техас, США
3 декабря 2011 г.
MEMORIA VIVA DEL ARTE ESPAÑOL ACTUAL, EL TESTIMONIO DE LOS ARTISTAS
Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Испания
23 ноября 2011 г.
СКУЛЬПТУРНАЯ СЕТЬ. X th МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ СКУЛЬПТУРЫ-2011
Скульптура сегодня, пространство для запросов — новый опыт
Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
11 ноября 2011 г.
JAUME PLENSA
Йоркширский парк скульптур, Уэйкфилд, Великобритания
23 сентября 2011 г.
JAUME PLENSA
Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
16 февраля 2011 г.
2010
JAUME PLENSA
Центр искусств Ирис и Джеральда Канторов, Стэнфордский университет, Стэнфорд, Калифорния, США
15 ноября 2010 г.
L’ÂME DES MOTS, 1998–2009
В рамках цикла лекций: «Les lundis de Picasso-L’art a la lettre»
Организовано Музеем Пикассо д’Антиб, Франция
28 июня 2010 г.
JAUME PLENSA
Музей искусств Северной Каролины, Роли, США
2 мая 2010 г.
JAUME PLENSA
Whitsell Auditorium, Портлендский художественный музей, Портленд, Орегон, США
10 апреля 2010 г.
2009
JAUME PLENSA
Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, США
12 ноября 2009 г.
В ОБЩЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ
Чикагский художественный институт Rubloff Auditorium, Чикаго, США
11 ноября 2009 г.
КОНФЛИКТНЫЕ СКАЗКИ: Субъективность (Quadrilogy, Часть 1)
The Burger Collection, Берлин, Германия
30 октября 2009 г.
РАЗГОВОР ХУДОЖНИКА, JAUME PLENSA С РИЧАРДОМ КОРКОМ
Центр сияющих огней, Поместье Саттон, Св.Хеленс, Великобритания
11 мая 2009 г.
РОЛЬ ОБЩЕСТВЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ
Центр современного искусства Винзавод, Москва, Россия
7 февраля 2009 г.
2008
SEIS MIRADAS
Museo Thyssen-Bornemisza, Мадрид, Испания
28 ноября 2008 г.
ЭТАП. СЦЕНОГРАФИЯ, ВДОХНОВЛЕННАЯ ПРОИЗВОДСТВОМ
Arts, 2 nd Международный фестиваль сценографов IN3
Институт дизайна интерьеров и сценографии, Базель, Швейцария
21 ноября 2008 г.
САМ ХУДОЖНИК
21 st Ежегодная конференция Международного центра скульптуры
Сады и парк скульптур Фредерика Мейера, Гранд-Рапидс, Мичиган, США
2 октября 2008 г.
2007
GALERÍA FUTURA
Art Futura 2007, Mercat de les Flors, Барселона, Испания
27 октября 2007 г.
TRANSFORMACIONES ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
Centro Andaluz de Arte contemporáneo, Севилья, Испания
17 октября 2007 г.
АМЕРИКАНЦЫ ДЛЯ ИСКУССТВ.ГОДОВОЙ КОНВЕНЦИИ 2007 ГОДА — РИСК И ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ; БАЛАНСИРУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ В ИСКУССТВЕ И СООБЩЕСТВЕ
Лас-Вегас, Невада, США
2 июня 2007 г.
JAUME PLENSA; PROYECTOS EN ESPACIOS PÚBLICOS
Посольство Испании, Токио, Япония
7 мая 2007 г.
КОРОННЫЙ ФОНТАН В ПАРКЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ ЧИКАГО: ОПЫТ ОБЩЕСТВЕННОГО ИСКУССТВА
Louvre Auditorium, Musée du Louvre, Париж, Франция
14 мая 2007 г.
LE THÉÂTRE ET L’ÒPÉRA EN QUESTION.Trois debats au Studio de l’Òpéra Bastille
Òpéra Bastille, Париж, Франция
3 февраля 2007 г.
2006
ПРИРОДА ЧЕЛОВЕКА
Центр скульптуры Нашера, Даллас, Техас, США
26 октября 2006 г.
Художественный музей Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США
29 октября 2006 г.
ОПЕРНЫЕ ПРОЕКТЫ
Внутри цикла: 250-летие Моцарта
Aula CAM, Аликанте, Испания
15 февраля 2006 г.
2005
ÓPERA Y ESCENOGRAFÍA
Внутри цикла: «Encuentros con la ópera»
Sede del Circulo de Bellas Artes, Мадрид, Испания
4 июля 2005 г.
LA ARQUITECTURA, LOS ESPACIOS PÚBLICOS Y ESCENOGRÁFICOS
Цикл лекций «Arquitecturas Tangentes 2005»
Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, Сарагоса, Испания
2 июня 2005 г.
UNA IDEA LLENA LA INMENSIDAD
Международные семинары, Университет Комплутенсе, Facultad de Bellas Artes, Мадрид, Испания
6 мая 2005 г.
2004
THE ART OF MILLENNIUM PARK
Rubloff Auditorium, Чикагский институт искусств, Чикаго, США
23 июля 2004 г.
АРХИВ ЕГО ЛЮДЕЙ…
Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, США
7 апреля 2004 г.
2003
LA PALABRA / FIGURA EN LA OBRA DE JAUME PLENSA
Paraninfo de la Universidad de Sevilla, Севилья, Испания
13 августа 2003 г.
2002
JAUME PLENSA
Escuela de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad Europea de Madrid, Мадрид, Испания
24 января 2002 г.
2001
РАЗГОВОР ДЛЯ ПОЛНОГО КОНТАКТА
Художественный музей Майами, Майами, США
20 мая 2001 г.
2000
РАЗГОВОР С JAUME PLENSA
11 th Ежегодный Чикагский гуманитарный фестиваль, Музей современного искусства, Чикаго, США
5 ноября 2000 г.
1999
EL ARTISTA FRENTE A SU PROPIA OBRA
Real Asociación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания
13 декабря 1999 г.
1998
JAUME PLENSA
Южный методистский университет, Отдел искусства, Даллас, США
10 апреля 1998 г.
Музей современного искусства МакКинни-авеню, Даллас, США
15 апреля 1998 г.
1997
TRANSITI E CONTAMINAZIONI NELLA CREATIVITÀ
Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Турин, Италия
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte, Турин, Италия
22 апреля 1997 г.
ARTE Y LITERATURA, EL VA ELIGIENDO NUEVOS LENGUAJES PARA CALLAR
Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела, Испания
9 апреля 1997 г.
1996
Семинария: ART I ESPAI, Лекция: DIVERSITAT
Facultat de Belles Arts, Университет Барселоны, Барселона, Испания
17 января 1996 г.
1993
ESCULPIR EN EL TIEMPO.Hipótesis y sospechas
Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, Бильбао, Испания
17 ноября 1993 г.
КУРСЫ
2012
ЛЮДИ ПРОТИВ ПРОСТРАНСТВА
Школа Института искусств, Чикаго, США
18 июня — 6 июля 2012 г.
2009
ОБЩЕСТВЕННЫЙ СВЕТ И ПРОСТРАНСТВО: Паблик-арт-проекты 21 века
Приглашенный профессор Школы Художественного института, Чикаго, США
ноябрь 2009 г. — май 2010 г.
2007
Художественная мастерская LA INTERPRETACIÓN DEL ESPACIO
Museo Thyssen-Bornemisza / Fundación de la Universidad Rey Juan Carlos, Мадрид, Испания
15 октября 2007 г.
2001
HACIA UN MUNDO NUEVO, TODAVÍA (беседы и дебаты с художниками)
UIMP Internacional Menéndez Pelayo, Formigal, Huesca, Испания
17 сентября — 21 сентября 2001 г.
1992
ГОСТЕВОЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЬ СКУЛЬПТУРЫ НА УЧЕБНЫЙ ГОД: 1992–1993
Национальная школа изящных искусств, Париж, Франция
ГРАВИЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Facultad de Bellas Artes.Universidad de la Laguna, Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания
6 декабря — 10 декабря 1992 г.
Архив лекций для приглашенных художников —
9 сентября 2015 г. 19:00
Шезад Давуд
Давуд работает с кино, живописью и скульптурой, чтобы исследовать восприятие, политику места и структуры убеждений.Его проекты действуют между реальным и…
16 сентября 2015 г. 19:00
Симона Ли
Применяя объектно-ориентированный подход к скульптуре, инсталляциям и видео, в работах Ли лежит ее интерес к африканскому искусству, этнографическим исследованиям, феминизму и перформансам.Ее…
30 сентября 2015 г. 19:00
Р. Х. Квайтман
R.H. Quaytman наиболее известна своими роскошными и философскими живописными инсталляциями, в которых используются абстрактные и фотографические элементы. Она генерирует свою работу через систематический,…
7 октября 2015 г. 19:00
Пабло Хельгера
Работая с инсталляциями, скульптурой, фотографией, рисованием, социальным искусством и перформансом, Хельгера фокусируется на различных темах, начиная от истории, педагогики, социолингвистики, этнографии,…
14 октября 2015 г. 19:00
Тони Альберт
Опрашивая современное наследие колониализма, которое повлияло на жизнь аборигенов на его родине в Австралии, Тони Альберт копает образы популярной культуры и…
21 октября 2015 г. 18:30
Хэнк Уиллис Томас
Концептуальная практика Томаса, спонсируемая Public Art Fund и Центром искусства и политики Веры Лист, направлена на взаимосвязь между идентичностью, медиа и популярной культурой…
4 ноября 2015 г. 19:00
Мэри Маттингли
Работая с различными формами скульптуры, фотографии, видео и перформанса, Маттингли уделяет внимание экологическим, экономическим и политическим изменениям.Ее работы включают сферические живые системы с дождевой водой…
11 ноября 2015 г. 19:00
Гленн Лигон и Карл Хэнкок Рукс
Это мероприятие будет включать в себя прием с напитками в Event Cafe на нижнем уровне Университетского центра в 19:00, а затем перенесется…
18 ноября 2015 г. 18:30
Фиона Баннер
При поддержке Public Art Fund и Центра искусства и политики Веры Лист Баннер представит обзор своих работ, который часто…
2 декабря 2015 г. 19:00
Шахзия Сикандер
В своей практике Сикандер берет индо-персидскую миниатюрную живопись в качестве отправной точки, бросая вызов ее строгим формальным образам, а также ограничениям в среде, экспериментируя с…
Slive читает лекции по Ленинграду в качестве First U.С. Обменный профессор | Новости
Программа обмена преподавателями между американскими и российскими университетами стала реальностью в мае прошлого года, когда Сеймур Слайв, доцент кафедры изящных искусств, приехал в Ленинград, чтобы прочитать серию лекций по голландской живописи семнадцатого века.
Визит Слайва стал первым, когда американский педагог читал лекции в российском университете после того, как соглашение Лейси-Зарубина предложило такой обмен почти три года назад. Это соглашение заложило основу для обменов между Гарвардом и Ленинградом, Йельским университетом и Киевом, Колумбией и Московским университетом, Индианой и Ташкентом, но пока только Гарвард и Ленинград смогли осуществить эту программу.
Во время месячного пребывания в Ленинградском университете Слайв изучал коллекцию голландского искусства в Эрмитаже, которую он назвал «величайшей единственной коллекцией голландской живописи в мире».
Обнаружены картины
Собирая в Эрмитаже материал для монографии о голландском художнике Франце Хейле, Слайв сказал, что он нашел очень много работ этого художника, которые сегодня совершенно неизвестны за пределами России.
Слайв также собрал материалы о художниках 17 века для будущей книги, которую он планирует опубликовать в сотрудничестве с Якобом Розенбергом, профессором изящных искусств.
Обсуждая свой прием в Ленинграде, Слайв заявил, что считает, что сотрудники университета «с большим энтузиазмом» относятся к программе обмена и с нетерпением ждут информации о недавних открытиях в области искусства за пределами России. Он отмечал, что аудитория на его лекциях состоит в основном из его коллег, а не из студентов. Лекции читались на английском языке и одновременно переводились на русский язык.
Говоря еще раз о российских коллекциях по сравнению с западными, Слайв заявил, что современного русского искусства выставлено очень мало.Коллекция авангардного европейского искусства была «зрелищной» даже по сравнению с коллекциями ведущих западных музеев, но русская живопись ХХ века практически не демонстрировалась.
ПРЕДСТОЯЩИЕ ПЕРЕГОВОРЫ И ЛЕКЦИИ | Джефф Кунс
2021
«Сияй. Беседа с Джеффом Кунсом об искусстве, философии и духовности», беседа с Фабрицией Бальдиссера, Арианной Д’Оттоне, Донасьеном Грау, Альберто Легнайоли, монсеньором Тимоти Вердон. Модерируют сокураторы Артуро Галансино и Иоахим Писсарро, Odeon Cinema, Флоренция, Италия [1 октября 2021 г.]
«Джефф Кунс во Франции», виртуальный разговор с Иоахимом Писсарро, Французский институт французского альянса, онлайн [18 мая 2021 г.]
2020
«Молодежный совет художников берет интервью у Джеффа Кунса на интерактивном виртуальном гала-вечере 2020 года», Центр искусств Гайд-парка, Чикаго [1 декабря 2021 г.]
«Визит в виртуальную студию MOCA: Клаус Бизенбах в разговоре с Джеффом Кунсом», Музей современного искусства, Лос-Анджелес [14 ноября 2020 г.]
2019
«Джефф Кунс», Благотворительный музей кикладского искусства, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [7 ноября 2019 г.]
«Разговор с Джеффом Кунсом и Кристофом Шериксом», Ярмарка изобразительного искусства Международной ассоциации дилеров художественной печати, Нью-Йорк [25 октября 2019 г.]
«Заключительное мероприятие: беседа между Массимилиано Джиони и Джеффом Кунсом в рамках заключительных мероприятий выставки« Внешний вид без одежды: желание и объект »в работах Марселя Дюшана и Джеффа Кунса, Эвен», Museo Jumex, Мехико, Мексика [21 сентября 2019 г.]
«Джефф Кунс и Эрик Кандел: два параллельных выражения творческих способностей человека», Еврейская культура в Швеции, Стокгольм [30 мая 2019 г.]
«Беседа Массимилиано Джиони и Джеффа Кунса в рамках церемонии открытия выставки« Обнаженная внешность: желание и объект »в работах Марселя Дюшана и Джеффа Кунса, Эвен», Museo Jumex, Мехико, Мексика [18 мая , 2019]
«Джефф Кунс в разговоре с Мартином Кемпом», Музей искусства и археологии Эшмола, Театр Шелдониан, Оксфорд, Англия [8 мая 2019 г.]
«Джефф Кунс в Академии изящных искусств Каррары», Accademia di Belle Arti di Carrara, Каррара, Италия [16 апреля 2019 г.]
«Джефф Кунс в Дохе.Панельная дискуссия «Искусство взаимодействия» в рамках мероприятий по открытию Национального музея Катара, Доха, Катар [25 марта 2019 г.]
2018
«Женский совет Чикагского института искусств. Лекционный обед: Джефф Кунс», Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс [4 октября 2018 г.]
«Джефф Кунс: Обсуждение художников», Музей Аструпа Фернли для современного искусства, Осло, Норвегия [27 сентября 2018 г.]
«Серия лекций Дэвида Рокфеллера: Джефф Кунс,« Американец в сфере искусства », NYIT Auditorium, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [5 июня 2018 г.]
«Платоновские беседы: диалоги в Л.А., Вилла Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния [21 апреля 2018 г.]
«Джефф Кунс в разговоре с Гансом Ульрихом Обристом», ведущий — Арти и Дэвид Цвирнер, Sky Lounge, Гонконг [28 марта 2018 г.]
«Разговор с Джеффом Кунсом и доктором Иван Кун», Гонконгский университет, Гонконг [28 марта 2018 г.]
«Творчество в искусстве и науке: Джефф Кунс, совместно с доктором Эриком Канделем и доктором Чарльзом Цукером», Колумбия | Институт Цукермана, Институт интеллектуального поведения Мортимера Б. Цукермана, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [14 марта 2018 г.]
2017
«Кто боится нового сейчас?: 40 художников в диалоге, Джордж Кондо и Джефф Кунс», Новый музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк [2 декабря 2017 г.]
«Джефф Кунс и Хайди Цукерман в разговоре о Леонардо да Винчи», Институт Аспена, Аспен, Колорадо [25 августа 2017 г.]
«Джефф Кунс: американское воображение», Фестиваль идей в Аспене, Институт Аспена, Аспен, Колорадо, [5 июля 2017 г.]
Лекция «За стеклом», Музей стекла Корнинга, Корнинг, Нью-Йорк [26 мая 2017 г.]
«Джулиан Шнабель и Джефф Кунс», TimesTalks, The New York Times Building, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [6 марта 2017 г.]
«Лекция Джеффа Кунса в Оксфордском университете», адресованная обществу Эдгара Уинда, Эшмоловский музей, Оксфорд, Англия [23 февраля 2017 г.]
«Лекция приглашенного художника Роуз: Джефф Кунс», Гарвардский колледж, Кембридж, Массачусетс [7 февраля 2017 г.]
«Джефф Кунс, Энн Темкин, Эрик Кандел: Творческий процесс художника в действии, За пределами мозга: Междисциплинарный разговор от Мортимера Б.»Цукерман, Институт психического и мозгового поведения Колумбийского университета, Нью-Йоркское историческое общество, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [26 января 2017 г.]
2016
«Серия выдающихся лекций Гиббса представляет: Джефф Кунс», Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина [16 ноября 2016 г.]
«Джефф Кунс с Норманом Розенталем и Тимом Марлоу», Королевская академия искусств, Лондон, Англия [3 октября 2016 г.]
«Джефф Кунс и Хантер Дроходёвска Филп в разговоре», Художественный музей Крокера, Сакраменто, Калифорния [27 сентября 2016 г.]
«92Y беседы: Эдит, Эли Брод и Джефф Кунс в разговоре», 92nd Street Y, Нью-Йорк, Нью-Йорк [12 мая 2016 г.]
«В разговоре: Джефф Кунс и Гленн Фурман», Фонд искусства FLAG, Нью-Йорк, Нью-Йорк [20 апреля 2016 г.]
«Беседа Джеффа Кунса и его ответы на вопросы с Агустином Пересом Рубио, художественным руководителем» Латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса (МАЛБА), Буэнос-Айрес, Аргентина [14 апреля 2016 г.]
«Джефф Кунс — сотрудничество, творчество и сообщество», International New York Times Art for Tomorrow, Доха, Катар [14 марта 2016 г.]
2015
«Джефф Кунс: лекция выдающихся выпускников к 150-летию», Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс [21 сентября 2015 г.]
«Новый творческий процесс», Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия [12 июня 2015 г.]
«Знакомьтесь, художник: Джефф Кунс», Джефф Кунс: ретроспектива, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао, Испания [9 июня 2015 г.]
«Вдохновение 2: Джефф Кунс», International New York Times Art for Tomorrow, Доха, Катар [15 марта 2015 г.]
2014
«Беседа Эрика Кандела и Джеффа Кунса: бессмертие в искусстве и науке», Диалог Нобелевской недели, Стокгольм [9 декабря 2014 г.]
«Джефф Кунс и сэр Норман Розенталь в разговоре», Barnes & Noble, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [1 декабря 2014 г.]
«Джефф Кунс беседует с Норманом Розенталем о надувных предметах, древностях и многом другом», шоу Леонарда Лопате, WNYC, Нью-Йорк, Нью-Йорк [1 декабря 2014 г.]
«Разговор с художником с Джеффом Кунсом и Бернаром Блистеном», Джефф Кунс: ретроспектива, Центр Помпиду, Париж [26 ноября 2014 г.]
«Джимми Пейдж в разговоре с Джеффом Кунсом», 92-я улица Y, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [3 ноября 2014 г.]
«Симпозиум College de France: создание живописи: Джефф Кунс», Париж, Франция [30 октября 2014 г.]
Музей американского искусства Уитни «Ежегодная лекция Уолтера Анненберга: Джефф Кунс», Театр SVA, Нью-Йорк [30 сентября 2014 г.]
«Обсуждения фонда Public Art», Новая школа, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [10 сентября 2014 г.]
«Серия основных лекций: художник Джефф Кунс», Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, штат Арканзас [11 июля 2014 г.]
«Представляя будущее музеев: панельная дискуссия с Катариной Фритч, Джеффом Кунсом, Гансом Ульрихом Обристом, Тарин Саймон», Музей Международного совета Берггрюн, Берлин, Берлин, Германия [21 июня 2014 г.]
«Джефф Кунс о скульптуре», Коллекция Фрика, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [24 апреля 2014 г.]
«Нечастное собрание: Джефф Кунс и Джон Уотерс», Театр Орфей, Лос-Анджелес, Калифорния [24 февраля 2014 г.]
«Минуты Нью-Йорка», Колумбийский университет, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [7 февраля 2014 г.]
2013
«Беседы с режиссером: художник Джефф Кунс беседует с директором МИДА Гэри Тинтероу в контексте выставки« Черный и белый Пикассо »», Музей изящных искусств, Хьюстон, Хьюстон, Техас [23 апреля 2013 г.]
«Джеймс Т.Лекция Деметриона: Джефф Кунс, «Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия [18 апреля 2013 г.]
2012
«Искусство в посольствах. Празднование 20-летия мягкой силы искусства», Международный центр ученых Вудро Вильсона, Вашингтон, округ Колумбия [29 ноября 2012 г.]
«От художника к художнику: Кунс и Пикассо», Музей Соломана Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк [26 октября 2012 г.]
Artist Talk в Metzler Saal — Städel Museum, Франкфурт, Германия [20 июня 2012 г.]
Artist Talk в Fondation Beyeler, Базель, Швейцария [14 июня 2012 г.]
«Серия» Приглашенный художник Забара: Джефф Кунс с Кэти Сигель и Иоахим Писсарро «, Хантер, Нью-Йорк [15 мая 2012 г.]
Fondation Beyeler Artist Talk, Базель, Швейцария [13 мая 2012 г.]
Artist Talk в The Hewitt School, Нью-Йорк, Нью-Йорк [17 апреля 2012 г.]
Artist Talk в колледже искусств Мэрилендского института, Балтимор, штат Мэриленд [24 февраля 2012 г.]
Artist Talk в Художественно-историческом музее, Вена, Австрия [10 января 2012 г.]
2011
The Lotos Club, Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Беседы об искусстве в Абу-Даби: Ларри Гагосян и Джефф Кунс, модератор — Сара Торнтон», Абу-Даби [16 ноября 2011 г.]
Artist Talk на биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия [27 сентября 2011 г.]
Панельная дискуссия «Необычные темы», Государственный университет Монклера — серия бесед в Музее искусств Монклера, Монклер, Нью-Джерси [23 февраля 2011 г.]
«Модернизация: искусство и благотворительность, меняющие общества», 4-й Круглый стол по вопросам благотворительности в Давосе, отель Morosani Schweizerhof, Давос, Швейцария [27 января 2011 г.]
2010
«Беседы с современными художниками: Художественный музей Джеффа Кунса», Атланта, Джорджия [5 октября 2010 г.]
«Художники в диалоге — Художественная ярмарка Абу-Даби», Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты [5 ноября 2010 г.]
«Проект марафонского марафона», Музей Акрополя, Афины, Греция [31 октября 2010 г.]
Серия лекций «Люди, которые формируют наш мир», Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс [31 мая 2010 г.]
«Art 21 Salon Series», Core Club, Нью-Йорк, Нью-Йорк [12 апреля 2010 г.]
«Серия бесед в конвертах (лица)», Школа архитектуры Принстонского университета, Принстонский университет, Принстон, Нью-Джерси [28 апреля 2010 г.]
«Беседа Джеффа Кунса и Брайана Грейзера», LA Art House, Лос-Анджелес, Калифорния [19 мая 2010 г.]
2009
«Разговор Джеффа Кунса», Serpentine Gallery, Лондон, Англия
«Джефф Кунс и Гленн О’Брайен», Стрэнд, Нью-Йорк, Нью-Йорк [13 апреля 2009 г.]
«Художественный разговор: Джефф Кунс», Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия [20 марта 2009 г.]
«Artist Talk: Джефф Кунс», Серия Гуггенхайма в Абу-Даби, Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты
«Серия лекций салона Нашера», Центр скульптуры Нашера, Даллас, Техас [15 января 2009 г.]
Artist Talk для выпускников Северо-Западного университета, Нью-Йорк, Нью-Йорк [13 января 2009 г.]
2008
«Джефф Кунс на крыше», Метрополитен-музей, Нью-Йорк
«Беседа об искусстве с Элисон М.Gingeras, Университет изобразительных искусств, Венеция, Италия
«Джефф Кунс: большое искусство, большие идеи», интервью Кэрол Фогель, серия New York Times Arts & Leisure Week, Times Building, Нью-Йорк, Нью-Йорк [7 января 2008 г.]
«Джефф Кунс — кусочки культуры», Bloomberg Arts Club, Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Джефф Кунс», Музей современного искусства, Чикаго, Чикаго, Иллинойс
«Джефф Кунс в разговоре с Кэти Сигел», 92-я улица со школой живописи и скульптуры Скоухеган, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Artist Talk в Колледже искусств Института Мэриленда, Балтимор, Мэриленд [14 апреля 2008 г.]
Artist Talk в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс [3 апреля 2008 г.]
2007
«Художник как коллекционер: Джефф Кунс в разговоре с Джеффри Дейчем», CORE Club в связи с организацией «Американцы за искусство»,
Нью-Йорк, Нью-Йорк [13 декабря 2007 г.]
«Внутри студии художника: Джефф Кунс беседует с Кэлвином Томкинсом и Доди Казанджян», фестиваль New Yorker, тур по студии, Нью-Йорк, Нью-Йорк [7 октября 2007 г.]
«Беседы с современными художниками», Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк [9 марта 2007 г.]
Высшая школа живописи Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут [7 марта 2007 г.]
«Беседы режиссера с Майклом Гованом: Джефф Кунс», LACMA, Лос-Анджелес, Калифорния [7 февраля 2007 г.]
2006
«Происходит сломанный экран Дуга Эйткена», Нью-Йорк, Нью-Йорк
«Хорошо, лучше, лучше», Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк [4 октября 2006 г.]
«Джефф Кунс говорит», Университет Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания [7 апреля 2006 г.]
«Переговоры Джеффа Кунса», Университет Витватерсранда, Йоханнесбург, Южная Африка [30 марта 2006 г.]
2005
«Artist Talk / Джефф Кунс и Скотт Роткопф», Kub Arena на Австрийском культурном форуме, Нью-Йорк, Нью-Йорк [18 ноября 2005 г.]
«Симпозиум по искусству Международной ассоциации художественных критиков», Демократия и общественное пространство, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Des Moines Art Center, Де-Мойн, Айова
Городской художественный музей Хельсинки, Хельсинки, Финляндия
«Лекция Джеффа Кунса: в честь серии лекций в память о Фингермане», Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова [6 декабря 2005 г.]
2004
«Беседы на Art Basel», Art Basel Miami, Майами, Флорида
Школа живописи и скульптуры Скоухеган, Скоухеган, Мэн
2002
Basel Art Fair, Базель, Швейцария
Бостонский музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
Поговорите с Питером Дженнингсом в Грейт-холле Купер Юнион, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Коркоран, Вашингтон, Д.С.
Центр искусств Пасадены, Пасадена, Калифорния
2001
Музей современного искусства Сан-Франциско, Директорский кружок, Сан-Франциско, Калифорния
Друзья музея Израиля, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Fruitmarket Gallery, Эдинбург, Шотландия
«Беседа с Рубеллами о подушках», Майами, Флорида
2000
Королевская академия искусств, Лондон, Англия
Public Art Fund, Cooper Union, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Museo Guggenheim Bilbao, Бильбао, Испания
Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1999
Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1998
Музей современного искусства, Совет Джуниор, Нью-Йорк
Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Кафедра скульптуры, Аспирантура, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1997
Музей искусств Кливленда, Кливленд, Огайо
1996
Музей Гуггенхайма, Международный совет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Центр современного искусства Deste Foundation, Афины, Греция
1995
Галерея искусств Кокорана, Вашингтон Д.С.
Колумбийский университет, Школа искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1994
Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
Американская академия в Риме, Metropolitan Club, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1993
Колледж Барнарда, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Луизианы, Бизарт, Копенгаген, Дания
Мэрилендский институт искусств, Балтимор, Мэриленд
Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
Высшая школа скульптуры, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут
Организация молодых президентов, международное отделение, Афины, Греция
1992
Бард Колледж, Нью-Йорк
The Aesthetic Field Symposium в сотрудничестве с Ульфом Вуггенигом и Университетом прикладных искусств, Вена, Австрия / Das Ästhetische Feld, Hochschule Fur Angewandte Kunst в Вене, участники: Питер Фенд, Андреа Фрейзер, Рене Грин, Джефф Кунс, Колин де Ланд, Кристиан Филипп Мюллер, Раймонд Петтибон, Гервальд Рокеншауд, Джессика Стокхолдер и Питер Вайбель [2–4 июня 1992 г.]
Musee D’Art Contemporain, Лозанна, Швейцария
1991
Колледж Альберты, Калгари, Канада
Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс (высокий и низкий)
Мюнхенская академия, Мюнхен, Германия
Музей современного искусства, Хельсинки, Финляндия
Нью-Йоркский университет, Институт изящных искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Королевская академия искусств, Лондон, Англия
Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут
1990
Центр искусств DIA, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.С.
Pharmakon, Токио, Япония
Филадельфийский колледж искусств, Филадельфия, Пенсильвания
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
Sotheby’s, Женева, Швейцария
1989
Колледж Баруха / CUNY, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Конференция CAA, Сан-Франциско, Калифорния
Институт современного искусства, Лондон, Англия
Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1988
Чикагская международная художественная выставка, Чикаго, Иллинойс
Общество современного искусства, Чикагский институт искусств, Иллинойс
1987
Эмпайр Стейт Колледж, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Институт Мэриленда, Колледж искусств, Балтимор, Мэриленд
Университет Темпл, Школа искусств Тайлера, Элкинс-Парк, Пенсильвания
1986
Fundacio Caixa De Pensions, Барселона, Испания
1985
Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1983
Университет Бакнелла, Льюисбург, Пенсильвания
.