01.07.1979

Раппортные композиции: Статичные раппортные композиции — презентация онлайн

Статичные раппортные композиции — презентация онлайн

Специальность 070600.65 «Дизайн»
Институт сервиса, моды и дизайна, кафедра дизайна
старший преподаватель Н.Н. Личманюк
Статичные раппортные
композиции
• Раппортные композиции повторяющийся рисунок минимальной
площади.
• Закономерное повторение раппорта по
горизонтали и вертикали образует
раппортную сетку. Она — конструктивная
основа рисунка.
• Форма раппорта
может быть
квадратной и
прямоугольной.
Мотивы
располагаются
растянуто или
сжато.
Существует
сдвинутый
раппорт.
• В сложных
композициях
раппорт часто
содержит
несколько
орнаментальных
мотивов.
• Возможно
ритмическое
чередование
различных фигур с
убыванием или
нарастанием
размеров,
тональной или
цветовой
насыщенности.
• В зависимости от
расположения
фигур
композиция
может быть
статичной или
динамичной.

• Ритм участвует
не только в
построении
изображения, но
зачастую
придает
содержанию
определенную
эмоциональность
.
• Он может быть задан линиями, пятнами
цвета.
• Все
многочисленные
композиции
орнаментов
построены на
определенном
ритмическом
чередовании
элементов.
• По схеме
построения и
характеру
трактовки
орнамента,
композиционные
решения, бывают
двух видов:
статичные и
динамичные.
• Статичные композиционные схемы
чаще всего симметричны и требуют
строгой трактовки орнамента.
• Сюда, как
правило,
относятся
линейные рисунки,
композиции с
геометрическим
орнаментом и
некоторые
произведения с
растительным
узором.
• Статичные композиции передают
состояния покоя и уравновешенности.
Литература:
1.
2.
3.
Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие . -М.

, Феникс., 2005. — 172 с.
Буткевич Л.М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш.
пед. учеб. заведений — М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. —
267 с.
Груздева Г.А. Композиция: учебно-методическое пособие — Н.:
Новгород: НГПУ, 2007 — 41 с.

Урок «Раппортные композиции. Заполнение «поля» элементами различного характера.»

План урока.

Дата: 14.03.2013

Группа: 02-3 ПИ(парикмахерское искусство)

Дисциплина: Основы композиции

Преподаватель: Кочеткова Ю.Д.

Тема: Раппортные композиции. Заполнение «поля» элементами различного характера.

Цель: — узнать понятие «раппортная сетка»;

— научиться анализировать орнамент, и выделять раппортную сетку;

— выполнять творческую работу по предложенным схемам – образцам;

— сформировать эстетический вкус и профессиональные компетенции.

Этапы урока.

№ п\п

Наименование этапа

Время

минуты

Деятельность студентов

Организационный момент:

Тема, цель, задачи, итог.

Слушают.

Повторение пройденного материала

Отвечают на вопросы преподавателя.

Проверка домашнего задания

Предоставляют эскизы раппортной сетки.

Подготовка студентов к усвоению новых знаний.

Слушают

Изучение новых знаний и способов деятельности

Записывают

Выполнение задания

Выполняют эскизы

Подведение итогов урока.

Инструктаж по домашнему заданию.

Показывают свои работы. Слушают, записывают.

Конспект урока.

Организационный момент: объявление темы, цели, задач, итогов.

Повторение пройденного материала.

Студенты отвечают на вопросы преподавателя, для актуализации опорных знаний:

Вопросы:

Что такое композиция?
Свойства композиции?
Какая композиция считается удачной?
Средства композиции?
(контраст, нюанс, тождество, статика, динамика, симметрия, асимметрия, равновесие, композиционный центр и т. д., орнамент геометрический или растительный, виды орнаментов).

Проверка домашнего задания. Домашнее задание включало в себя подготовительный этап работы, то есть дома студенты должны нарисовать варианты раппортных сеток. Преподаватель проверяет выполнение домашнего задания.

Подготовка студентов к усвоению новых знаний.

Преподаватель рассказывает и показывает на реальной ткани варианты раппортов.

Изучение новых знаний и способов деятельности.

Преподаватель рассказывает, а студенты записывают основные понятия – ритм, метр, источник творчества, стилизация, трансформация

Выполнение задания.

Студенты выполняют варианты элемента раппорта. На формате А4 студенты зарисовывают различные варианты ритмов и стилизованных растений или животных. При выполнении работы преподаватель проходит между студентами и советует, помогает, подсказывает.

Подведение итогов урока. Инструктаж по домашнему заданию.

После выполнения работы студенты представляют свои работы и консультируются с преподавателем, какие выбрать элементы раппорта и в какой графической фактуре представить окончательный эскиз.

Преподаватель подводит итоги работы на уроке, выставляет оценки. Даёт необходимые инструкции и разъяснения для выполнения домашнего задания.

Композиционное решение бывает двух видов статичное динамичное. Статичные раппортные композиции. Симметрия и асимметрия в композиции

Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.

Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.

Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д.

Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

статика динамика искусство композиционный

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма или композиция в целом производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы? стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального) способа организации элементов.

Каждый период в истории изобразительного искусства отмечен преобладанием статики или динамики как основной эстетической установки. Общая установка исторической эпохи отражается в искусстве как склонность художников к предпочтению статичных или динамичных форм. Это связано с преобладающим типом сознания и мировоззрением.

Преобладание статики в искусстве Древнего Египта (статичные канонические позы, статичные формы в архитектуре) обусловлено ориентированностью египетской культуры на загробную жизнь, потусторонний мир, основной чертой которого является неподвижность, неизменность, покой.

Для древнегреческой культуры характерно равновесие статики и динамики, что обусловлено установкой древних греков на калокагатию — равновесие красоты и добра, внутреннего и внешнего, гармонию.

Вертикальная динамика готической архитектуры обусловлена установкой средневекового сознания на взлётность, духовное преображение, религиозный порыв.

Динамика барокко обусловлена общей установкой Ренессанса на деятельность, силу человека-творца, активность, мужественность.

Динамика романтизма выражает общий порыв того времени к резкому побегу от действительности в экзотические страны и стремление к героическим приключениям.

Модерн динамичен, так как выражает характер времени — стремление к обновлению во всех сферах жизни.

Характер жизни в 20 веке стал более сложным и многогранным, чем в другие эпохи, поэтому в XX веке статика и динамика органично сочетаются между собой. Возможно, преобладает динамика, как основная черта ритма жизни в постмодерне.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине — выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее.

Динамика — зрительное впечатление движения, скорости, стремительности формы. Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Динамика используется для выражения следующих смыслов:

изменчивость,

непостоянство,

стремление,

движение,

развитие,

дерзость,

готовность,

кульминация момента,

эмоциональность,

праздничность,

«альтернатива».

Внешне неустойчивый, склонный к движению, асимметрии, открытости, этот тип композиции прекрасно отражает наше время с его культом скорости, напора, калейдоскопичности жизни, жаждой новизны, со стремительностью моды, с клиповым мышлением. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Статика — зрительное впечатление неподвижности. Это состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Статика используется для выражения следующих смыслов:

спокойствие,

беззаботность,

однообразность,

вневременность,

твердость,

уверенность,

монументальность,

основательность,

величественность,

торжественность,

важность момента,

остановка,

«классика».

Если вышеуказанные композиций сопоставить друг с другом и попытаться найти взаимосвязь между ними, то можно сказать, что статичные композиции почти всегда бывают симметричными и часто замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми. Но так бывает не всегда, жесткой классификационной связи между парами не просматривается.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в изображении. Какими же еще конкретными приемами, изобразительными средствами можно передать и усилить динамику сюжета, а какими передать статику?

Художники знают много секретов, чтобы создать иллюзию движения объектов на картине, подчеркнуть его характер. Рассмотрим некоторые из этих средств.

4 тема:

Статика и динамика.
Сначала несколько слов о статике. Статика — это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много. Поэтому на этом мы остановимся и перейдем к теме «Движение».
Движение или динамика.
Очень интересная и очень объемная тема. Что мы подразумеваем под словом «движение»?
Во-первых, самое просто и понятное — это изображение чего-то или кого-то движущегося, например: человека, животного, птицы, автомобиля и т. п.. Или изображение стихий природы: наклонившиеся под ветром деревья, волны на воде и т.п. .
И во-вторых, под «движением» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, «движение» в ней все равно может присутствовать.
Если художник хорошо продумал свою композицию, то он как-бы руководит зрителем, направляет его взгляд от одного элемента, к другому. И глаза, рассматривая изображение, движутся в соответствии с замыслом автора композиции. Художник привлекает зрителя, приглашает его рассматривать свое произведение. Его задача: остановить (удивить), задержать внимание, привлечь к своей композиции (картине и т.п.). Взгляд движется по фигурам, линиям и пятнам, по ритмично выстроенным вертикалям, диагоналям и горизонталям.
Приемы и способы передачи «движения».
Обычно, передать движение помогает диагональная линия. Чаще всего эта линия как-бы направлена с правого верхнего угла в левый нижний. Либо по прямой, либо по «эс-образной» линии.
Вот, примерно так.

Почему таким образом? Некоторые отрицают эффект передачи движения именно в этом направлении. Движение можно передавать и в обратном направлении (в зависимости от замысла и многих других элементов, из которых и состоит композиция) и это правда. Мне думается, что именно такое направление используется чаще просто потому, что в этом направлении диагональ гораздо легче провести. Правда, возможно, это верно только для правшей(?). Попробуйте, провести диагональ в противоположном направлении. Вот так.

Если одну линию провести не составляет труда, то провести их много раз в таком направлении гораздо труднее, чем в противоположном (справа налево и сверху вниз).

Несколько примеров по организации движения в композиции.
Рис. 1.

Если изображение фигурки, которая движется, расположить очень близко к краю листа — как на рис. 1, то фигурка будет как-бы выходить из него. И глаз зрителя, двигаясь в этом направлении, будет стараться тоже пойти вслед за ней. И на этом рассматривание композиции закончится. Зритель перейдет к следующей работе.

Рис. 2.

Таким образом, если мы хотим задержать зрителя, то фигурку лучше развернуть в противоположную сторону. Направить как-бы вглубь листа (композиции).

Рис. 3.

Или, взгляд можно вернуть обратно каким-то другим элементом (фигурой, пятном)- таким же ярким по смыслу или просто изобразительно ярким цветом, тоном и т.п.. В любом случае, фигуру лучше не располагать у самого края, надо оставить достаточно места до конца листа. Вот примерно так. Взгляд теперь имеет возможность возвращаться и какое-то время рассматривать изображение, а не уходить вслед за фигуркой 

Движение в пейзаже.
Часто в пейзажах встречается изображение дороги в центральной перспективе, по диагонали или эс-образной линией. Такой элемент сразу придает пейзажу динамику и глубину пространства.
Движение в натюрморте.
Здесь можно говорить о диагонально расположенных предметах. Они помогают направлять взгляд зрителя от одного элемента к другому.
Движение в сюжетной композиции.
Вот здесь уже больше разнообразия в способах передачи движения. Здесь и фигуры, и окружая их среда подчиняются правилам динамики и статики.

Задание.
Опираясь на уже знакомые нам понятия: «цельность», «контраст» (нюанс) и «ритм» придумать композицию, где было бы какое-то «движение».
1). Абстрактная композиция из геометрических фигур. Движение можно организовать по любым направлениям (по кругу, к центру, или из центра, по диагонали и т.п.)
2). Пейзаж с дорогой, используя перспективу, диагональ или эс-образную линию.
3). Натюрморт из 3-4 х предметов.
4). Закомпоновать две — три фигуры взаимосвязанные между собой. На свободную тему (спорт, труд, отдых, работа, дети, семья и т.п.).

Итак, что важно запомнить, по этой теме, на мой взгляд? Это — использование диагоналей. Композиция становится более динамичной, в ней появляется движение тогда, когда появляются диагональные направления. Ритм диагональных направлений придает активность композиции.
*Использованные в тексте рисунки служат для иллюстрации к тексту и не являются примером для подражания:)

Русско-казахский словарь

` 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 - = Backspace Tab q w e r t y u i o p [ ] \ Delete CapsLock a s d f g h j k l ; ‘ Enter Shift z x c v b n m , . /

МФА:

син.

Основная словарная статья:

Нашли ошибку? Выделите ее мышью!

Короткая ссылка:

Слово/словосочетание не найдено.

В словаре имеются схожие по написанию слова:

Вы можете добавить слово/фразу в словарь.

Не нашли перевода? Напишите Ваш вопрос в форму ВКонтакте, Вам, скорее всего, помогут:

Правила:

Ваш вопрос пишите в самом верхнем поле Ваш комментарий…, выше синей кнопки Отправить. Не задавайте свой вопрос внутри вопросов, созданных другими.
Ваш ответ пишите в поле, кликнув по ссылке Комментировать или в поле Написать комментарий…, ниже вопроса.
Размещайте только небольшие тексты (в пределах одного предложения).
Не размещайте переводы, выполненные системами машинного перевода (Google-переводчик и др.)
Не засоряйте форум такими сообщениями, как «привет», «что это» и своими мыслями не требующими перевода.
Не пишите отзывы о качестве словаря.
Рекламные сообщения будут удалены. Авторы получают бан.

Графические преобразования : Children’s Design Center

ГРАФИЧЕСКИЕ ПРЕОБРАЗОВАНИЯ

Программа «Графические преобразования» знакомит с различными способами и приемами получения изображений, методами стилизаций, практикой поиска образа и последовательной трансформации формы, применяемых в дизайн-графике.

Работа начинается с выбора объекта изображения и его графического исследования. Им может стать морская звезда или раковина, цветок или лист растения, бабочка или стрекоза. При изучении принципов его формообразования подчеркиваются основные признаки формы – объект проходит ряд последовательных графических преобразований (трансформаций): объемно-реалистический рисунок, контурно-структурное, силуэтное, цвето-фактурное, растровое, обобщенно-символическое и знаковое изображения в черно-белом и цветном вариантах, раппортные композиции. Природные формы преобразуются в графические образы и выразительные знаки-символы, подвергаются декоративной переработке. Каждый из способов изображения подчеркивает и выделяет различные качества и свойства изучаемого объекта.

Получив интересные и разнообразные графические формы, ребенок учится соединять их с разного рода смыслами и содержаниями в ассоциативно-образных композициях. Образы, доведенные до знака, могут быть использованы при разработке объектов функционального назначения: марок, визиток, открыток, плакатов, упаковки, различных рекламных носителей (футболок, кружек, значков и т.п.).

Работы исполняются как с помощью чертежных и графических инструментов и материалов (цветная бумага, тушь, перья, темпера, акварель, цветные карандаши, фломастеры, линеры, гелевые ручки, самоклеющаяся пленка и т.д.), так и с использованием компьютерных технологий (программ векторной и растровой графики, сканера, принтера), а также копировальной техники. Таким образом, учащиеся осваивают набор приемов и техник современной графической культуры, которыми в дальнейшем они смогут воспользоваться в самостоятельных творческих работах и проектах.

Время обучения: 1 год
Возраст учащихся: 12-13 лет
Год обучения: пятый

Автор программы:
Сергей Таланкин

Педагоги:
Сергей Таланкин
Галина Корнева
Ольга Колчина
Ольга Костюченко
Ольга Левиаш
Елена Попова

[к списку программ]

← →

Максим Киреев и Возможности невозможного «MAX.

IMP.ART. Dedication of homage to Esher» в зале «Лаврушинский 15»

Максим Киреев и Возможности невозможного «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» в зале «Лаврушинский 15»

Максим Киреев. Возможности невозможного

«MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»
23 ноября — 4 декабря 2018
Лаврушинский`15

Открытие —

28 ноября в 18.00

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве.

График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий.

На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера.

Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой.

Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие.
Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”.
Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения.
Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

Искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Комбинаторика | Artisthall — Художественная мастерская

После освоения заданий первого раздела занятий по композиции следует обратиться к разделу специальных заданий. Одно из них — задание на составление геометрических фигур под названием Комбинаторика.

В этом задании перед учеником стоит задача взять за основу геометрический элемент — модуль, на его основе разработать орнаментальные конструкции и скомбинировать из них циклические композиции.

Название Комбинаторика происходит от латинского слова «combina», что переводится как «сочетать, соединять». Чаще этот термин используется в области математики, где применяется в изучении дискретных объектов. К счастью, в художественной сфере с комбинаторикой дело обстоит проще. Комбинаторика в искусстве, в частности, в орнаменте — это метод сочетания, расположения и упорядочивания отдельных изображений.

Комбинаторика в композиции.

Несмотря на техническое происхождение, комбинаторика имеет свои непосредственно художественные стороны.
Впервые принципы комбинаторики сформулировали и начали использовать на практике в 1920-х советские конструктивисты, в том числе А. Родченко, В. Татлин, К. Мельников. Метод комбинаторики был применен как один из видов проектирования. Само направление появилось как ответ на запрос нового времени, новых подходов к производству, оформлению и агитации, где искусство становилось непосредственной частью созидательного процесса.

Метод активно применялся для проектирования целого комплекса утилитарных бытовых вещей: одежды, мебели, предметов интерьера, а также для средств визуальной презентации: сцен, выставочных павильонов, стендов и т.д.

Определение комбинаторики звучит довольно просто, но логично – комбинирование новых элементов из набора простых геометрических форм, нахождение соединений, сочетаний при перестановке данных элементов.
Все искусство конструктивизма построено на этом принципе.

Описание задания Комбинаторика.

Первоочередная задача, стоящая перед учеником, найти комбинаторный элемент, из которого будет собираться дальнейшая композиция.
Комбинаторный элемент чаще всего представляет собой геометрическую форму с прямолинейными контурами, так как любые формы с округлыми и криволинейными абрисами обладают меньшими формообразующими способностями нежели формы с прямыми линиями типа квадрат или треугольник.

Далее путем соприкосновения форм, перестановок, поворотов, различных способах стыковки необходимо создать безразрывные, циклические цепи орнаментов. Из них могут собираться также и раппортные полотна, представляющие самостоятельные графические композиции.
Для составления цепочек элементов нужно использовать такие композиционные приемы, которые дают максимальную эстетическую и декоративную выразительность. Сам элемент должен выглядеть как составная часть конструкции, органично помещенный в структуру орнамента.

Занятия композицией в нашей мастерской строятся таким образом, чтобы ученик принимал активное участие в творческом процессе. Занимался поиском изобразительных образов, самостоятельно выполнял эскизы, предлагал варианты. Задача педагога — оказывать помощь советами и выбором перспективного направления для реализации эскизов в проект.

Практика показывает, что такой способ намного эффективнее, чем синхронное по-вторение действий за педагогом, где ученик должен механически копировать каждое движение. Такой подход уместен в других художественных дисциплинах, но только не в композиции, так как развивает технику, но оставляет незадействованным важный навык – способность генерировать и придумывать художественные идеи.

На данном этапе прохождения программы занятий по композиции мы используем полезное дополнение к заданию, которое совершенно точно пригодится в художественной деятельности. Ученик, представляя свой проект, должен обосновать выбор комбина-торных элементов и описать графическую концепцию, получаемую в процессе комбинирования. Это помогает сосредоточиться на выполнении задания, осмысленно подходить к своим действиям, а также представлять конечный вид своей работы.

Задания подобного типа нужны для:

развития интуитивных навыков построения композиции;
поиска самого оптимального сочетания;
решения изобразительных задач минимальными средствами.

Задание выполняется на листе форматом А2 графическими материалами, такими как ручки, маркеры, линнеры и рапидографы, можно использовать гуашь или темперу.

Подробную информацию о записи на занятия, стоимости и времени, а также, какие материалы принести с собой на первое занятие, вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту [email protected]

Смотрите также:

Эван Раппорт :: Красная комната

Эван Раппорт: импровизатор и композитор
(интервью Джона Берндта)

Играет альт, сопрано, тенор-саксофон; кларнет; флейта; гобой; человеческий тон; фортепиано

Свежий и виртуозный г-н Раппорт — импровизатор / композитор с одним из самых широких — и наиболее нелепо гетеродоксальных музыкальных чутья, с которым я когда-либо сталкивался, — в некотором роде сравнимый с Джоном Зорном и Стивом Бересфордом.Энциклопедическое знание малоизвестных поп-жанров сосуществует в Rapport с глубокими навязчивыми идеями малоизвестной «этнической музыки», «сложными» модернистскими струнными квартетами и Sun Ra; в то время как его оригинальные композиции и импровизации обладают уникальной фрагментарной, хрупкой и отвлекающей гипер-субъективной «извращенностью». Чистый тон и резкие фразы его игры на тростнике напоминают Стива Лейси. Недавно Эван был на треть в «Companion Trio» (с Бобом Вагнером и Джерри Лимом) и членом более джазового отряда Krill (с Ваттелем Черри и Джоном Диркером).

В дополнение к своей экспериментальной деятельности, он является одним из немногих балтиморских импровизаторов, которые работают профессиональным музыкантом в традиционной музыке, играя в различных группах (когда-то он много работал с оркестром Томми Дорси!) И преподавал традиционную музыку. Иногда он также является невероятным ди-джеем в стиле фанк и соул с настоящими навыками. Он также был одним из основателей The Red Room и заядлым организатором экспериментальной музыки и кино в Балтиморе. На момент написания этой статьи он переезжает в Нью-Йорк, чтобы учиться в аспирантуре по этномузыкологии.

John Berndt: Какую роль, по вашему мнению, играет инструментальная техника или виртуозность в вашей разнообразной музыкальной деятельности? Как ваша музыкальная эстетика соотносится с вашим обучением и практикой в джазовой и классической музыке?

Эван Сообщение: Что ж, Джон, это играет чудовищную роль. (наливает джин с тоником в стакан) Моя практика на данный момент состоит почти из ничего, кроме развития обычных навыков. За этим нет реальной идеологической мотивации.Когда я тренируюсь, мне нравится играть этюды на кларнете и флейте. Когда дело касается саксофона, я как маленькая собачка. Если я не жую мундштук и не бегаю пальцами определенное количество раз каждый день, у меня начинает болеть, а затем я начинаю кусать руль к шоку и отвращению окружающих. Я верю в благотворное влияние практики и теории, мой слух хорошо натренирован, и я учу своих учеников довольно традиционным образом.

Но во время выступлений я стараюсь активно отрицать то, чему я научился во время тренировок.Я имею в виду, что делаю что-то, чтобы облажаться. В конечном итоге это стало основным стимулом для моей игры с несколькими язычками, игры на таких инструментах, как гобой, и втыкания магнитофонов в нос. Потому что у меня очень мало контроля над этими вещами. Даже когда я получаю немного мастерства, я понимаю, что могу потерять контроль в мгновение ока, просто физически пытаясь справиться с тремя рогами одновременно. Иногда мне нравится играть не с теми руками и тому подобное. Когда я не пытаюсь запутаться физически, я часто делаю это мысленно.Это для того, чтобы все было интересно, чтобы удивить себя. Я также знаю, что если я сам удивляюсь и получаю трепет, слушатель может почувствовать то же самое. Это также способ попытаться преодолеть мои автоматические ответы, чтобы раскрыть свой разум и, возможно, увидеть более глубокую истину. Но это не что-то вроде «отвыкания от того, чему я уже научился», потому что на практике я тренируюсь все усерднее и усерднее. Это противоречивая, но забавная игра.

John Berndt: Вы часто характеризовали себя как джазового музыканта, несмотря на то, что, например, ваши сольные импровизации часто полностью абстрактны и находятся на грани каких-либо традиционных музыкальных или жестовых ссылок. по крайней мере, по моим огням.Откуда у вас «разрешение» использовать слово «джаз», чтобы перейти от этого прыжка к такой странной музыке? Как это вписывается в континуум обычных культурных смыслов, если вообще входит?

Эван Раппорт: Я возвращаюсь к этому. Я имел обыкновение говорить «Я джазовый музыкант», потому что это действительно мое прошлое, и я думал, что это создает интересный контекст для музыки. Другими словами, если я подхожу и играю что-то совершенно однозначное и говорю, что это джаз, это вызывает вопросы.Иногда это чисто реакционное заявление, потому что многие люди хотят отрицать существование жанра или придумывают свои собственные названия для того, что они играют, и все такое, и я чувствую себя немного озорным. Я играл на джазовом фестивале в Рехобет-Бич, штат Делавэр, с Companion Trio, что было отличным примером абсурдного искажения информации из-за лейблов. Люди не слышали того, что, как они думали, они собираются услышать, но, конечно, это отличная вещь, и я делаю все, что в моих силах, чтобы надрать себе задницу и помочь этим людям попасть в это, вместо того, чтобы выбрасывать из себя всех зол или что-то в этом роде.

Я думаю, что однажды я читал что-то, где Энтони Брэкстон сказал, что идиома определяется только инструментами. Я думаю, что он мог выражать разочарование, но мне это показалось действительно забавным. Другими словами, если я что-то делаю с Companion Trio, инструментарий этой группы определяет ее как джазовую группу независимо от того, что мы играем. Если я пишу произведение для оркестра, независимо от содержания, оно рассматривается как классическое произведение. Я, конечно, не согласен с такой интерпретацией, но я думаю, что она проливает интересный свет на то, как люди реагируют на жанр и идиому в целом.Я действительно думаю, что когда кто-то пересекает границу жанра и инструментария, этот ход рассматривается в лучшем случае как некий сплав, что прискорбно. Я действительно чувствую, что инструментарий и жанр навсегда связаны друг с другом. На самом деле я сейчас не называю себя джазовым музыкантом, хотя в глубине души чувствую, что играю джаз лучше, чем когда-либо прежде.

Конечно, правда в том, что я принадлежу к маргинализованной группе музыкантов, и очень немногих заботит то, как мы себя наклеиваем. Меня не интересуют распри и то, что мой друг Мэтт Пэддок называл менталитетом «Top Rat on the Shitpile». Если бы я только сначала стал известным джазовым музыкантом, а потом начал бы играть все это безумное дерьмо, я бы действительно был озорником.

Джон Берндт: Немузыкальные, философские и, возможно, религиозные влияния, кажется, мотивируют часть вашей музыкальной чувствительности. Можете ли вы подробно рассказать о некоторых из них и о каких-либо конкретных эффектах, которые они могут оказать на музыкальный выбор?

Evan Rapport: Многие книги, которые вы мне одолжили, попали бы в эту категорию.[Читателю: Джон одолжил мне много книг о том, что он называет «историей человеческого безумия».] Например, Гурджиев и Успенский, там много заставляющего задуматься материала из нелепых, шарлатанских аспектов. к более интеллектуальным. Акт физической попытки испортить мои автоматические реакции, чтобы увидеть внутреннюю правду или что-то еще, что я сказал ранее, определенно кристаллизовался после чтения Успенского. Я страстно люблю философию и религию, системы мышления, все это вдохновляет.Все это исходит из души и носит чрезвычайно творческий характер. При внимательном рассмотрении большинство этих систем обнаруживают себя поистине блестящими творческими проявлениями, созданными человечеством, часто даже до обеда, что приятно. Мне нравится математика, числа. Странные явления, отдаленные уголки мира и странные животные действительно волнуют меня, хотя трудно сказать точно, как они могут повлиять на мой музыкальный выбор. Я обычно прыгаю и получаю удовольствие от погружения в тайны разных вещей.

Не для того, чтобы делать здесь какую-либо связь, но еще кое-что, что я хотел упомянуть как огромное влияние на то, что я делаю.Это эскизы; Люблю смотреть на этюды художников, этюды музыкантов к произведениям. Для меня это может быть более увлекательным, чем конечный продукт, поскольку вы можете увидеть работу мозга и творческий процесс в действии. Я хочу попытаться улучшить эту концепцию, например, мои композиции для Companion Trio, надеюсь, обладают таким качеством. Не то, что в японской линейной живописи, где вы пытаетесь сделать красивое эстетическое заявление одним мазком — это скорее эскизы с разорванными страницами, стираемыми отметками, царапинами, вы можете видеть слои.Музыка с отметками стирания.

Джон Берндт: Несмотря на то, что вы в течение длительного времени активно участвуете в свободной импровизации, делаете отличные сольные и групповые импровизации и записи и явно наслаждаетесь ими, вы, кажется, остаетесь в некоторой степени двойственным отношением к свободной импровизации в абстрактной форме, особенно к прослушиванию бесконечной музыки. записи. Мне любопытно, как это работает в ваших сознательных ценностях, если вообще, и каковы соображения при принятии решения о том, заслуживает ли что-то внимания / усилий.

Эван Раппорт: Об этом действительно сложно говорить. Я, как правило, не люблю слушать свободную импровизацию. Думаю, это потому, что я сейчас очень активен в этом. Когда я пишу более обычную музыку, я обнаруживаю, что слушаю больше бесплатных импровизаций и жажду их больше. Тем не менее, я чувствую, что планка в свободной импровизации очень высока, и мне действительно трудно ее слушать, если она не на самом деле … Я не обязательно чувствую, что пропорции интересного к мусору в этой музыке отличаются от любой другой музыки — но по какой-то причине люди считают, что сам жанр делает ее стоящей или что все это умно и здорово.На самом деле я чувствую обратное. Джаз — это высокоразвитый жанр, поэтому я могу получить гораздо больше от посредственной джазовой записи — сама идиома делает большую работу. С универсальным и идиоматическим материалом часто произведения, которые кажутся наиболее общими, на самом деле являются наиболее трансцендентными. Просто ради чистого удовольствия я посмотрю любой старый фильм-нуар только потому, что мне нравится этот жанр; сырые полевые записи народной музыки могут попасть в эту категорию. Но когда дело доходит до более «концептуального» искусства, кино или музыки, материала должно быть достаточно, чтобы хоть куда-то заинтересовать меня, иначе мне определенно придется нелегко.

Джон Берндт: Вы религиозный человек, сильно интересующийся иудиазмом и иудаикой. Как вы думаете, это определяет что-нибудь в вашем мировоззрении, философском, эстетическом или политическом, в отношении импровизированной музыки или экспериментальной композиции?

Эван Раппорт: Конечно, но опять же трудно сказать, потому что мое отношение к моей религии постоянно меняется. Мне очень нужно узнать как можно больше об иудаизме и моей собственной истории.У меня очень твердое мнение о религии, особенно в историческом и политическом контексте. Но личный контекст больше всего влияет на мою музыку. Еврейская литература, молитва и учеба — это очень сложные, древние, замысловатые системы мышления, подобные тем, о которых мы говорили ранее. Чтение Торы — действительно очень глубокий опыт. Еврейская литература от Пророков до Псалмов, от Зогара до хасидских сказаний — прекрасное проявление творческих способностей. Я также хочу углубиться в некоторые из более неудобных вещей, которые чрезвычайно заставляют задуматься. Меня очень интересует форма, особенно мое сочинение, и мне нравится структура службы, ритм молитвы.

Я определенно отношусь к тому, чтобы быть евреем, неоднозначно. На самом деле это сформировало мою личность. Быть евреем — это очень парадоксально, и я не могу этого не подчеркнуть: это чрезвычайно требовательная религия, которую, как вы знаете, практически невозможно выполнить, у нее одновременно много идентичностей, это слои за слоями сложности. Евреи печально известны тем, что добавляют уровни сложности и сложности там, где другая религия может упростить.Я чувствую, что мое отношение к моей собственной музыке отражает это: я склонен добавлять уровни сложности, это очень парадоксально. Это оказало на меня сильное влияние и в более распространенном религиозном плане: этика, смирение и т. Д. Несмотря на то, насколько меня увлекает и очаровывает этот мир, мне нужны пространства, которые могут создать музыка и религия — это места, где можно расти, может произойти понимание и даже откровение, чего не происходит с большинством людей на работе. Это интересно, я считаю свою музыку очень традиционной.Нововведения в иудаизме носят тот же характер — они всегда считаются в рамках традиции, а не революционными (с точки зрения новатора), независимо от их содержания.

John Berndt: Если бы вы могли изменить гештальт бесплатной импровизированной музыки любым способом, с которым вы сталкиваетесь, что бы это было?

Evan Rapport: Больше слушания, более критическая атмосфера в смысле беседы. Также меньше беспокойства о долларовой банкноте.Существует мнение, что деньги не управляют этой музыкой, как и другой музыкой, и это мнение, на мой взгляд, неверно. Я не думаю, что мы достаточно осведомлены о своих недостатках в этом отношении, нам нужно больше идеализма.

Их ссылки:

Массовые частицы:

http://www.massparticles.com

Звуковые файлы:

[MP3] Записи сопутствующих туров

[Flash 4] в High Zero 2000 с Джо Джардулло,
Грегом Пирсом и Эриком Леонардсеном

[Flash 4] в High Zero 2000 с Майклом Джонсеном,
Джейсон Уиллетт, Джеймс Коулман

Хронологическая дискография:

[7 дюймов] Лысые пасынки .С Мэттом Пэддоком-тростником, Беном Лапидусом-гитарой, Мэттом Смолл-басом, Дэвидом Джастом-барабанами. Веселый Доггер, 1995.

[CD] Счастье или смерть , Общество бархатных кактусов. Диск Shimmy, 1995.

[CD / LP] Бобби Конн . Truckstop / Atavistic, 1996.

[7 дюймов] Нона Лим ч / б Cluj , Companion Trio. С Джерри Лим-гитарой, Джошем Блэром-барабанами. Mass Particles, 1997.

[CD] Companion Trio. С Джерри Лим-гитарой, Бобом Вагнером-барабанами. Массовые частицы, 1998.

[CD-R] Разрушение Эвана Раппорта. Solo. Полевые записи, 1999.

[CD / LP] Введение в человечество , Все шрамы. С Чаком Беттисом, Дагом Бердзеллом, Джерри Бушером, Бренданом Кэнти, Джеймсом Кэнти, Эми Фариной. Slowdime, 1999.

[MP-3] Tour Recordings , Сопутствующее трио. Джерри Лим — гитара, Боб Вагнер — барабаны. Sub: Mass, 1999.

[CD] Криль с язычками Джона Диркера, Ваттел Черри-бас, Уилл Редман-барабаны.Массовые частицы, 2000.

Три стратегии налаживания отношений со студентами-подростками

Вы когда-нибудь задумывались, каково работать с подростками? Когда я говорю людям, что я учитель средней школы, большинство людей отвечает примерно так: «Подростки пугают меня до смерти!» (И нет, они НЕ цитируют My Chemical Romance). Как учитель средней школы, мне так много людей говорят мне это! Я должен смеяться, потому что подростки — безусловно, одна из лучших возрастных групп для работы (и поверьте мне, я учил K до 12 класса!) Если вы окажетесь одним из тех людей, которые боятся (или просто боятся) не нравится) обучение подростков — я хочу спросить вас: почему вы так думаете?

Позвольте мне начать эту запись в блоге с ломки некоторых стереотипов.Стереотип 1. Подростки практически взрослые. Это ЛОЖЬ! Подростки НЕ взрослые (пока). Конечно, они могут больше высказывать свое мнение, но это ЛУЧШАЯ часть! Они учатся становиться более независимыми в своих мыслях и действиях. Хотя во многих отношениях эти люди становятся взрослыми (и, таким образом, им следует доверять больше ответственности и доверия со стороны взрослых), мы знаем, что развитие мозга в этом возрасте еще далек от завершения, поэтому руководство и забота по-прежнему необходимы (даже если расстояние сейчас).

Подростки должны знать, что мы заботимся. Они начинают видеть трещины в обществе, в системах вокруг них. Мы по-прежнему заботимся о них, когда они с нами. Они хотят знать, что мы здесь, чтобы поддержать их, и НЕОБХОДИМО знать, что наряду с нами существует ТАКОЕ много других поддерживающих (здесь важно отметить, что вы НЕ единственная система поддержки для этих студентов и должны не думаю).

Я также считаю, что взрослые так боятся подростков, потому что, откровенно говоря, они ЗНАЮТ, что подростки чувствуют запах быков ** t за милю.Если вы не ведете себя так, как будто вы заботитесь о своих учениках, они ЗНАЮТ, что вы этого не делаете, что бы вы ни говорили. В отличие от детей (которые могут также это почувствовать) подростки на самом деле НАЗЫВАЮТ вас и на этом, что может быть неудобно для взрослых.

Подростки в этом возрасте также начинают бросать вызов авторитету и правилам. Хотя это подходящий этап развития и то, что следует отметить и направить в позитивное русло, многие взрослые чувствуют, что им нужно «закрыть это» по разным причинам, а не поощрять свободу мыслить и критически относиться к системам и правилам. , и другие существующие методы.

В конечном итоге установление взаимопонимания с подростками (и я бы поспорил с кем угодно) сводится к мелочам. Ниже я перечислю 3 стратегии, которые я использую для установления подлинного взаимопонимания с моими учениками в начале года. Это не исчерпывающий список, но несколько выводов, которые, как я обнаружил, чрезвычайно помогли мне в моем классе:

Вы должны ХОТИТЬ иметь подлинные отношения со студентами по уважительным причинам.
Вы должны быть готовы проявить интерес и показать это на нескольких уровнях.
Этого не случится в одночасье, и малое имеет большое значение.

Прежде всего, вы действительно должны ХОТИТЬ иметь подлинные отношения со своими учениками по правильным причинам. Я до сих пор помню, как один из моих любимых учеников прошлого года вздохнул с облегчением, когда я сказал ему, что не собираюсь кататься на традиционных ледоколах в классе.«Слава Богу, — сказал он, — я ненавижу эти вещи. Эти вещи всегда фальшивки. Они заставляют меня попытаться узнать вас, когда я вас еще не знаю. Я ненавижу это.» Подлинность требует времени. Если вы хотите наладить / восстановить отношения, чтобы ученики слушали вас лучше (и только по этой причине), ваши ученики смогут сказать, что ваши отношения и установление взаимопонимания являются корыстными.

Отношения двусторонние. Знакомство со своими учениками и общение с ними поможет обогатить вашу жизнь и стать лучшим учителем, а также поможет ученикам учиться и преуспевать в вашем классе.После того, как вы оцените свои причины, по которым вы хотите работать и развивать отношения со своими учениками, теперь вы можете перейти к фактическому созданию среды, в которой будет процветать ваше взаимопонимание.

Если мы хотим, чтобы наши ученики знали, что нам не все равно, и что мы искренне хотим развивать с ними отношения, это означает, что это понятие не ограничивается нашими словами. Если мы скажем нашим студентам: «Всем здесь рады», а затем скажем: «Я здесь, если вам что-то понадобится», но 1) не создадим среду, в которой студенты будут чувствовать себя комфортно, а 2) не будут активно проявлять к ним интерес, когда они действительно открывают , мы не показываем активно, что нам небезразлично.

Демонстрация заботы начинается с первого дня. Как вы относитесь к «поведению» (и как вы его рассматриваете)? Как вы формируете ожидания в классе? Если эти практики являются восстанавливающими и ориентированы на студентов (а это означает вовлечение студентов в процесс), мы показываем им, что мы заботимся не только о наших действиях, но и о наших словах. Мы показываем им, что уважаем их точки зрения и мысли в достаточной степени, чтобы позволить им высказать свое мнение в нашем школьном сообществе.Мы показываем им, что можем уделять им свое внимание и время, слушая их.

Если мы спросим наших учеников, как они поживают, но затем продолжим отвечать на электронные письма, пока они разговаривают с нами, кричать на другого ученика или иным образом позволять прерываниям происходить, может подождать, пока ученик не заговорит с нами, мы покажем нашу студенты считают, что их мнение / утверждение / чувства менее важны. Что бы вы почувствовали, если бы ваш директор напечатал на своем компьютере, когда вы обратились к нему по поводу важного для вас вопроса? Уважение к нашим ученикам имеет огромное значение для создания взаимопонимания, а построение взаимопонимания является ключом к успешному и процветающему сообществу в классе.Уделение студентам безраздельного внимания, даже всего на несколько минут за раз, имеет огромное значение в ваших отношениях.

Было бы упущением не сказать, что решение системных проблем, таких как расизм, гомофобия, эйллизм и т. Д. В классе, также важно для создания безопасного пространства, где все ученики чувствуют себя защищенными и что их принимают в класс. Показывать, говорить и исследовать способы убедиться, что мы активно показываем, что не допускаются в наших классах, лежит на нас.Больше просто недостаточно сказать «ненависти здесь нет места», мы должны активно бороться с этим в наших классах и не бояться сказать или сделать что-то неправильное. Неправильно НЕ говорить. Продолжайте исследовать способы устранения своих предубеждений и научитесь справляться с подобными ситуациями, если вы все еще не уверены, но не используйте неопределенность в качестве предлога, чтобы не обращать внимания на эти случаи, когда они возникают в вашем классе.

Самый важный вывод для установления взаимопонимания с подростками очевиден, но это правда: требует времени, и это происходит небольшими способами. Это не произойдет в одночасье, и это будет происходить во все мелкие моменты в течение дня.

Один из способов, которым мне действительно нравилось налаживать взаимопонимание с моими учениками в прошлом году, — это позволять ученикам разговаривать со мной (и их сверстниками) в течение 2-3 минут в начале урока, задавая им «вопрос дня». Я начал медленно, спросив: «Какой твой любимый десерт?» или «Чем вам нравится заниматься?» и «Какое ваше любимое шоу / музыку / фильм вы часто смотрите?» Затем я медленно построил вопросы по мере того, как узнал своих учеников.Я начал задавать вопросы вроде «Что приносит вам радость?» и «Когда вы начинаете беспокоиться, что помогает вам чувствовать себя лучше?» Наконец, я избегаю вопросов типа «Чем ты занимался в эти выходные / перерыв?» поскольку такие вопросы могут вызвать у некоторых студентов неприятные ощущения. Вместо этого я задаю такие вопросы, как: «Что из того, что вы недавно сделали, вдохновило вас / сделало вас счастливым?» Это более открытый подход и может включать в себя все и вся. Эти маленькие моменты — одна, две, три минуты в день — действительно складываются со временем.

В конце концов, мы с моими учениками установили доверительные и уважительные отношения, которые взаимовыгодны для нас обоих. В нашем классе они чувствуют себя в безопасности, чтобы учиться и задавать вопросы, и я также могу учиться у них и получать честные отзывы о занятиях и уроках.

Вы не можете спешить с чем-то настоящим, и точно так же, как фастфуд отлично подходит для быстрой еды, после этого вы никогда не почувствуете себя лучше. То же можно сказать и об отношениях.Попытки наладить отношения с подростками через неподлинные ледоколы и не рассматривать свои отношения как взаимовыгодные и как улицу с двусторонним движением, могут привести к катастрофе. Однако, как и эта хорошая домашняя еда из вашего любимого ресторана, вещи, на которые уходит больше времени, того стоит.

Эта статья была отправлена  Лорен Марцинковски соавтором для ThatMusicTeacher.com. Хотите стать соавтором? Отправьте резюме и образец письма по электронной почте на номер [электронная почта защищена]

9 эффективных методов построения отношений с кем угодно

Вы стоите за занавесом, вот-вот выйдете на сцену, чтобы столкнуться с множеством лиц, наполовину окутанных тьмой перед вами.По мере того, как вы приближаетесь к прожектору, ваше тело с каждым шагом становится все тяжелее. Знакомый стук эхом разносится по всему вашему телу — ваше сердцебиение зашкаливает.

Не волнуйтесь, не только вы страдаете глоссофобией (также известной как речевое беспокойство или боязнь говорить с большой толпой). Иногда беспокойство возникает задолго до того, как вы даже стоите на сцене.

Защитный механизм вашего тела реагирует, заставляя часть вашего мозга выделять в кровь адреналин — то же химическое вещество, которое выделяется, как если бы за вами гнался лев.

Вот пошаговое руководство, которое поможет вам преодолеть страх публичных выступлений:

1. Подготовьте себя морально и физически

По мнению экспертов, мы созданы для того, чтобы показывать тревогу и распознавать ее в других. Если ваше тело и разум обеспокоены, ваша аудитория заметит. Следовательно, важно подготовиться перед большим шоу, чтобы выйти на сцену уверенными, собранными и готовыми.

«Ваш внешний мир — это отражение вашего внутреннего мира.То, что происходит внутри, видно снаружи ». — Боб Проктор

Легкие упражнения перед презентацией помогают улучшить циркуляцию крови и отправить кислород в мозг. С другой стороны, умственные упражнения могут помочь успокоить ум и нервы. Вот несколько полезных способов успокоить ваше учащенное сердцебиение, когда вы начинаете чувствовать бабочек в животе:

Разогрев

Если вы нервничаете, скорее всего, ваше тело будет чувствовать то же самое. Ваше тело напрягается, мышцы стянуты или вы вспотели.Аудитория заметит, что вы нервничаете.

Если вы заметили, что именно это и происходит с вами за несколько минут до выступления, сделайте пару растяжек, чтобы расслабить и расслабить ваше тело. Перед каждым выступлением лучше разминаться, так как это способствует повышению функционального потенциала организма в целом. Мало того, это увеличивает мышечную эффективность, улучшает время реакции и ваши движения.

Вот несколько упражнений, которые помогут расслабить тело перед началом шоу:

Повороты шеи и плеч — Это помогает снять напряжение и давление мышц верхней части тела, поскольку повороты сосредоточены на вращении головы и плеч, расслабляя мышцы.Стресс и беспокойство могут сделать нас неподвижными в этой области, что может вызвать возбуждение, особенно когда вы стоите.
Растяжка рук — Мы часто используем эту часть наших мышц во время речи или презентации с помощью жестов и движений рук. Растяжка этих мышц может снизить утомляемость рук, расслабить вас и улучшить диапазон языка тела.
Повороты талии — Положите руки на бедра и вращайте талией круговыми движениями. Это упражнение направлено на расслабление брюшной полости и поясницы, что очень важно, так как оно может вызвать дискомфорт и боль, что еще больше усиливает любые беспокойства, которые вы можете испытывать.

Избегайте обезвоживания

Вы когда-нибудь чувствовали себя сухими за секунду до того, как заговорить? А потом выходить на сцену скрипучим и скрипучим перед публикой? Это происходит потому, что адреналин от страха перед сценой вызывает ощущение сухости во рту.

Чтобы этого не произошло, важно, чтобы перед выступлением у нас было достаточно жидкости. Глоток воды поможет. Однако пейте умеренно, чтобы вам не приходилось постоянно ходить в туалет.

Старайтесь избегать сладких напитков и кофеина, так как это мочегонное средство, а это значит, что вы почувствуете сильную жажду.Это также усилит ваше беспокойство, из-за которого вы не сможете говорить ровно.

Медитация

Медитация хорошо известна как мощный инструмент успокоения ума. Дэн Харрис из ABC, со-ведущий выпускных программ Nightline и Good Morning America и автор книги под названием 10% Happier , рекомендует, чтобы медитация могла помочь людям почувствовать себя значительно спокойнее и быстрее.

Медитация — это тренировка для ума. Это дает вам силу и концентрацию, чтобы отфильтровать негатив и отвлекающие факторы словами поддержки, уверенности и силы.

Медитация осознанности, в частности, является популярным методом, чтобы успокоить себя перед выходом на большую сцену. Практика включает в себя удобное сидение, сосредоточение внимания на своем дыхании, а затем сосредоточение внимания вашего ума на настоящем, не отвлекаясь от забот о прошлом или будущем, что, вероятно, включает в себя блуждание на сцене.

Вот хороший пример управляемой медитации перед публичным выступлением:

2. Сосредоточьтесь на своей цели

Людей, которые боятся публичных выступлений, объединяет одна общая черта: слишком много внимания уделяется себе и возможности неудачи.

Я выгляжу смешно? Что делать, если я не могу вспомнить, что сказать? Я глупо выгляжу? Люди будут меня слушать? Кого-нибудь волнует, о чем я говорю? »

Вместо того, чтобы думать таким образом, переключите свое внимание на единственную истинную цель — внести что-то ценное для вашей аудитории.

Решите, какого прогресса вы хотите, чтобы аудитория достигла после презентации. Обратите внимание на их движения и выражения, чтобы адаптировать свою речь к тому, чтобы они хорошо проводили время, чтобы выйти из комнаты как лучшие люди.

Если ваше собственное внимание не приносит пользы и каким должно быть, когда вы говорите, переключите его на то, что приносит пользу. Это также ключ к установлению доверия во время вашей презентации, поскольку аудитория может ясно видеть, что вы серьезно относитесь к их интересам.

3. Превратите негатив в позитив

Внутри нас постоянно борются две стороны: одна наполнена силой и храбростью, а другая — сомнениями и неуверенностью. Кого ты будешь кормить?

«Что, если я испорчу эту речь? Что, если я недостаточно смешной? Что, если я забуду, что сказать? »

Неудивительно, почему многим из нас неудобно проводить презентации.Все, что мы делаем, это терпим поражение, прежде чем у нас появится шанс проявить себя. Это также известно как самоисполняющееся пророчество — убеждение, которое сбывается, потому что мы действуем так, как будто оно уже есть. Если вы считаете себя некомпетентным, то со временем это станет правдой.

Мотивационные тренеры рекламируют, что положительные мантры и утверждения имеют тенденцию повышать вашу уверенность в наиболее важных моментах. Скажите себе: «Я справлюсь с этой речью, и я смогу это сделать!»

Воспользуйтесь своим выбросом адреналина, чтобы добиться положительного результата, а не думать о негативных «а что, если».

Вот видео психолога Келли МакГонигал, которая побуждает свою аудиторию превращать стресс в нечто позитивное, а также предлагает методы, как с ним справиться:

4. Понимание вашего контента

Знание вашего контента на кончиках ваших пальцев помогает уменьшить ваше беспокойство, потому что есть одна вещь, о которой нужно беспокоиться. Один из способов добиться этого — несколько раз попрактиковаться перед выступлением.

Однако дословное запоминание вашего сценария не приветствуется.Вы можете замерзнуть, если что-то забудете. Вы также рискуете показаться неестественным и менее доступным.

«Никакое чтение или запоминание не принесут вам успеха в жизни. Главное — это понимание и применение мудрых мыслей ». — Боб Проктор

Многие люди неосознанно делают ошибку, читая со своих слайдов или дословно запоминая свой сценарий, не понимая их содержания — это явный способ переутомить себя.

Понимание вашего речевого потока и содержания облегчает вам преобразование идей и концепций в ваши собственные слова, которые затем вы можете ясно объяснить другим в разговорной манере. Создание слайдов с текстовыми подсказками — это также простой способ быстро вспомнить поток, когда у вас ничего не получается.

Один из способов понять это — запомнить общие концепции или идеи, содержащиеся в вашей презентации. Это поможет вам говорить более естественно и позволит проявиться вашей индивидуальности.Это похоже на путешествие вашей аудитории с несколькими ключевыми вехами.

5. Практика ведет к совершенству

Как и большинство людей, многие из нас от природы не настроены на публичные выступления. Редко люди подходят к большой аудитории и безупречно выступают без каких-либо исследований и подготовки.

На самом деле, некоторые из ведущих докладчиков упрощают работу во время показа, потому что они провели бесчисленные часы за кулисами, углубляясь в практику. Даже такие великие ораторы, как покойный Джон Ф.Кеннеди заранее готовил свою речь несколько месяцев.

Публичное выступление, как и любой другой навык, требует практики — будь то репетиция речи бесчисленное количество раз перед зеркалом или ведение заметок. Как говорится, совершенство помогает практика!

6. Будьте искренними

Нет ничего плохого в том, чтобы чувствовать стресс перед тем, как выступить перед аудиторией.

Многие люди боятся публичных выступлений, потому что боятся, что другие будут судить их за то, что они показали свое истинное, уязвимое «я».Тем не менее, уязвимость иногда может помочь вам выглядеть более искренним и понятным, как оратор.

Отбросьте притворство, будто пытаетесь вести себя или говорить как кто-то другой, и вы обнаружите, что риск стоит того. Вы становитесь более искренним, гибким и спонтанным, что позволяет легче справляться с непредсказуемыми ситуациями — будь то сложные вопросы от толпы или неожиданные технические трудности.

Узнать свой подлинный стиль речи очень просто.Просто выберите тему или вопрос, который вам интересен, и обсудите это, как обычно, с близкой семьей или другом. Это похоже на личный разговор с кем-то один на один. Отличный способ сделать это на сцене — выбрать случайного члена аудитории (с надеждой на успокаивающее лицо) и поговорить с одним человеком во время выступления. Вы обнаружите, что проще общаться с одним человеком за раз, чем со всей комнатой.

С учетом сказанного, чтобы чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы быть собой перед другими, может потребоваться немного времени и некоторый опыт, в зависимости от того, насколько комфортно вам быть самим собой перед другими.Но как только вы примете это, страх сцены не будет таким пугающим, как вы изначально думали.

Докладчики, такие как Барак Обама, являются ярким примером искреннего и страстного оратора:

7. Оценка после выступления

И последнее, но не менее важное: если вы выступали публично и были травмированы неудачным опытом, попробуйте воспринимать это как усвоенный урок, чтобы улучшить себя как оратора.

Не ругайте себя после презентации

Мы самые суровые к себе, и это хорошо.Но когда вы закончите выступать с речью или презентацией, дайте себе признание и похлопайте по плечу.

Вы успели закончить все, что должны были сделать, и не сдавались. Вы не позволили своим страхам и неуверенности добраться до вас. Гордитесь своей работой и верьте в себя.

Совершенствуйте свою следующую речь

Как упоминалось ранее, практика действительно ведет к совершенству. Если вы хотите улучшить свои навыки публичных выступлений, попробуйте попросить кого-нибудь снять вас на видео во время выступления или презентации.После этого наблюдайте и наблюдайте, что вы можете сделать, чтобы улучшить себя в следующий раз.

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе после каждого выступления:

Как я это сделал?
Есть ли области для улучшения?
Я выглядел или казался напряженным?
Я наткнулся на свои слова? Почему?
Я слишком часто говорил «ммм»?
Как проходила речь?

Запишите все, что вы наблюдали, и продолжайте практиковаться и совершенствоваться.Со временем вы сможете лучше справляться со своими страхами перед публичными выступлениями и выглядеть более уверенно, когда это необходимо.

Если вы хотите получить еще больше советов о публичных выступлениях или проведении отличной презентации, ознакомьтесь с этими статьями:

Пример бесплатного эссе для построения взаимопонимания

Введение

Раппорт — это способность общаться с другими и развивать доверительные и понимающие отношения. Речь идет о том, чтобы быть «синхронизированным», находясь на той же «длине волны», что и человек, с которым вы разговариваете.Это считается наиболее важным аспектом в работе гипнотерапевта, поскольку крепкое взаимопонимание с клиентом является ключом к успешному и положительному результату. Чтобы гипнотерапия была успешной, клиенту необходимо признать, что вы честны, добры и заботливы, и затем вырастет, чтобы доверять вам, расслабиться и иметь возможность установить хорошие отношения.

Сдавайте бумагу самого высокого качества
Обратитесь к квалифицированному писателю, который поможет вам с

«Построение взаимопонимания»

Получите качественную бумагу

НОВИНКА! AI, согласованный с писателем

Это позволит терапевту получить доступ к подсознанию, минуя барьер / фильтр между сознанием и подсознанием, Сознательно-критическую способность (CCF).Подсознание, как правило, не анализирует и не критикует, и именно здесь мы можем лечить и вносить изменения.

Терапевт с хорошей связью с клиентом может вызвать гипноз и изменить то, как они себя чувствуют, изменить ограничивающие или устаревшие убеждения, рассеять нездоровые эмоции или негативные стереотипы мышления и искоренить вредные привычки и / или зависимости (http: // www.

uruniq.co.uk/hypnotherapy.php 20/2/15). Это потому, что барьеры между сознанием и подсознанием ослаблены и открыты для внушения, увеличивая восприимчивость к внушениям.В результате закладывается фундамент для настоящего роста и исцеления. (http://www.counsellingtutor.com/basic-counselling-skills/rapport/ 10/2/14). Поэтому важно знать, как установить взаимопонимание со всеми клиентами разного происхождения и личности. Это не означает, что вы должны нравиться человеку, но обычно это награда за установление взаимопонимания.

Узнайте смету стоимости вашей бумаги

«Вы должны согласиться с условиями предоставления услуг и политикой конфиденциальности»

Building Rapport

Отношения начинаются с первой встречи, поэтому важно первое впечатление.Человек будет делать предположения о вас, используя свою дедуктивную логику, основываясь на вашей внешности, манере речи и языке тела, еще до того, как узнает вас. Вы — сообщение. (http://www.inspirationalsolutions-nlp.co.uk/theimportanceofrapport.pdf, 02.10.2015). Вы должны выглядеть уверенно, уверенно и верить в то, кто вы есть, на что вы способны и что можете сказать. Если вы не выглядите уверенно и не верите в себя, люди тоже не будут вас слушать и не поверят. Следовательно, при встрече с клиентом вы должны одеваться в элегантный, но повседневный дресс-код.Это потому, что, если вы одеваетесь в костюм и слишком умны, они не смогут расслабиться и могут почувствовать давление. С другой стороны, если вы одеваетесь слишком небрежно, может показаться, что вы не очень профессиональны, и они могут подумать, что вы не будете относиться к этому человеку / терапии серьезно.

Важно быть хорошо подготовленным к сеансу терапии, чтобы вы чувствовали себя раскованно, спокойно и готово быть рядом с клиентом, устраняя свои собственные проблемы и проблемы на протяжении всего сеанса.(http://www.counsellingtutor.com/basic-counselling-skills/rapport/ 10/2/14). Уверенное приветствие клиента, как правило, рукопожатием и подведение его к стулу, на которое вы хотели бы его сесть, — все это помогает наладить хорошее взаимопонимание.

Приятная и успокаивающая обстановка с хорошим освещением (не ярким и не приглушенным), приятными картинами (возможно, деревья, горы, луга и цветы), удобными сиденьями, чистотой и лаконичностью также окажет положительное влияние на клиента. Сравните это с беспорядочной, неорганизованной, холодной и темной средой, очевидно, в какой из них клиент будет чувствовать себя комфортно.Никаких вторжений, температура окружающей среды и коробка салфеток в пределах досягаемости. Все вышеперечисленное сразу производит хорошее впечатление и помогает клиенту чувствовать себя более комфортно и непринужденно и, таким образом, уже начинает строить взаимопонимание.

Отношения должны строиться на основе взаимного уважения. Изначально на первой встрече вам нужно будет заполнить анкету. Форма записи может использоваться как для построения, так и для предотвращения установления взаимопонимания. Поэтому важно знать плюсы и минусы.Форма записи дает вам запись о вашем клиенте, поэтому вы можете помнить факты и иметь четкую цель. Их полезно прочитать и напомнить себе перед любой встречей. Это помогает установить взаимопонимание, поскольку показывает, что вы заботитесь о вас и что клиент важен для вас. Форма записи иногда может отвлекать вас: если вы заняты заметками и письмом, вы можете пропустить важную информацию, и это может стать препятствием на пути к взаимопониманию.

Сначала представьтесь и кратко расскажите о своем опыте и предыстории.Обсуждение конфиденциальности создает хороший мост для начала и позволяет завоевать доверие. Установите четкие границы. Терапевту необходимо выяснить причину визита клиентов для гипнотерапии и то, что они хотели бы изменить в себе. Итак, у гипнотерапевта есть четкая цель, к которой нужно стремиться. Чтобы сделать это, терапевт должен уделять время клиенту и уделять ему внимание. Существует ряд техник, которые считаются полезными для построения взаимопонимания, и следующее поведение, связанное с посещением и непосещением, показывает, как язык тела может повлиять на построение взаимопонимания.

Посещение и непосещение

Во время встречи с клиентом поддерживайте зрительный контакт (но не пристально вглядываться), так как взгляд в сторону от клиента и по комнате показывает, что вы не слушаете, не интересуетесь или не озабочены другими мыслями. Это не приведет к хорошему взаимопониманию. Также не садитесь слишком близко или слишком далеко от клиента, язык тела должен быть расслабленным и открытым. Этого можно добиться, если сесть рядом с человеком без препятствий (например, за столом) и не скрещивать руки и ноги.Вы можете слегка наклониться к человеку, но не слишком далеко в его личное пространство, так как это будет неудобно для него. Чтобы показать, что вы активно слушаете, используйте ободряющие ответы, такие как кивание, улыбка и подтверждение. Избегайте осуждающих выражений лица.

Избавьтесь от отвлекающих факторов, чтобы мобильные телефоны были беззвучными и чтобы вам не приходилось смотреть на них. Убедитесь, что вы не возитесь с предметами, которые держите в руках, и не рисуете вместо того, чтобы делать заметки.Важно прислушиваться и соответствовать скорости и тону клиента. Например, если ваш клиент говорит тихо, вы не сможете установить взаимопонимание, если будете говорить громко и быстро. Также прислушивайтесь к языку, который использует клиент. Не поможет, если вы будете использовать слова, которые клиент не поймет. Это сопоставление и зеркальное отображение поможет наладить взаимопонимание. Во время этого разговора терапевт должен использовать искренность, безусловное позитивное отношение и эмпатическое понимание.

Подлинность: быть самим собой, честным и заслуживающим доверия, также известное как конгруэнтность.Это способность искренне и без защиты относиться к людям. Это будет способствовать самораскрытию клиента. Безусловное позитивное отношение (UPR): ценить и уважать клиента как уникального человека, независимо от того, насколько оскорбительным может быть поведение клиента. Демонстрация принятия клиента без каких-либо суждений или условий облегчит изменение клиента. Эмпатическое понимание: способность войти в мир клиента и снова выйти. Отойдите достаточно далеко, чтобы быть объективным, и не слишком близко, чтобы не попасть в мир клиента.Есть разница между сочувствием и сочувствием.

Сочувствие проявляется в чувствах кого-то другого и предлагает жалость или сострадание. Это не помогает человеку решить его проблему, а иногда может быть вредным, если дать ему дополнительное внимание. С другой стороны, сочувствие — это проникновение в чувства кого-то другого, но в то же время сохранение дистанции. Мы фокусируемся на поиске решения и помощи им в выборе того, которое, по их мнению, подойдет им лучше всего, и помогаем им работать над ним.Терапевт может улучшить свою способность продемонстрировать вышесказанное, увеличив свое самосознание. В зависимости от того, насколько хорошо терапевт управляет своими собственными чувствами и поведением, зависит, насколько эффективен он будет как терапевт. (Обучение адвокату, Ян Саттон и Уильям Стюарт, 2002, глава 2)

Важно, чтобы мы использовали методы в разговоре, чтобы гарантировать, что мы правильно следуем информации и деталям от клиента. Эти методы помогают нам запомнить информацию, проникнуться чувствами человека и убедиться, что наше понимание верное.Перефразируя, размышляя, уточняя, резюмируя.

Перефразирование — это перефразирование фактов клиента нашими собственными словами, устранение эмоциональных аспектов разговора. Это полезно сделать, чтобы убедиться, что у вас есть все факты, а также это поможет вам запомнить. Это показывает клиенту, что вы его активно слушаете, и возможность исправить все, что было неправильно понято. Рефлексия фокусируется на чувствах, которые выражает клиент. Для клиента хорошо слышать чувства, которые он выразил и что они были признаны терапевтом.

Это может помочь им продолжить и определить дальнейшие чувства. Опять же, это позволяет терапевту убедиться, что он правильно понимает эмоции клиента, а также показывает клиенту, что терапевт его слушает. Вы также можете уловить признаки эмоций по языку их тела. Иногда люди описывают одно чувство, чтобы не почувствовать другое, и часто им требуется больше времени, чтобы принять это.

Разъяснение

Вам необходимо уточнить информацию, предоставленную вам клиентом.Это позволит вам проверить свое понимание ситуации и не ошибиться. Подведем итоги. Мы резюмируем, когда даем краткое описание основных моментов, проблем и тем, поднятых клиентом. Это помогает обеим сторонам увидеть, к чему они пришли в ходе сеанса, и дает полную картину. Это также еще одна возможность исправить любые недоразумения или предположения. Разница между резюмированием и перефразированием состоит в том, что резюмирование имеет дело с тем, что было сказано в целом.

В анкете также важно указать медицинские данные о текущих лекарствах, истории болезни и узнать о любых возможных психических расстройствах. Эти вопросы следует задавать вдумчиво, иначе они могут помешать установлению взаимопонимания, поскольку они могут не захотеть давать вам эту информацию или не увидеть ее актуальности. Обычно используется фамилия клиента терапевта, и если он не хочет это делать, это должно вызывать опасения. Другая информация, которую необходимо записать, — это данные о персонале, имя, которое клиент предпочитает называть.Получение контактных данных — это нормально, но важно установить правила, как связаться с клиентом. Можно ли позвонить, написать и / или оставить сообщение? Может случиться так, что никто не знает, что клиент ищет терапию, и большой ущерб может быть нанесен, если связаться с клиентом, не получив предварительно эту информацию.

Их род занятий и любое предыдущее занятие могут дать хорошее представление о личности клиента. Установите семейную динамику и жизненную среду, опять же, это покажет клиенту, что вы заинтересованы в них в целом, но также даст вам больше подсказок и информации о вашем клиенте.Выясните, проходили ли они когда-либо ранее терапию и для чего это было. Спросите, есть ли у них проблемы в жизни, поскольку это может повлиять на их мотивацию и чувство собственного достоинства. Что им нравится и что не нравится? Эта информация поможет персонализировать их стяжку и, возможно, даст представление об их любимом виде. В целом вам необходимо установить соответствие между терапевтом и клиентом: вы можете работать с этим человеком, и они работают с вами.

Заключение

Установление хороших отношений с клиентом необходимо для того, чтобы клиент мог обойти способность критического сознания (CCF) и получить доступ к бессознательному.Таким образом, позволяя клиенту быть восприимчивым к внушениям и достигать терапевтической цели. Терапевту необходимо укреплять доверие и уважение, позволяя клиенту чувствовать себя комфортно и расслабляться. Всего этого можно достичь, создав хорошее первое впечатление и создав безопасную, доверительную и терапевтическую среду. Показать клиенту, что вы заинтересованы в помощи ему соответствующим образом; заботливым, честным и искренним образом. И предложите клиенту сочувствие в приемлемой манере, не осуждая и не показывая безоговорочно положительного отношения к UPR.

Методы, используемые для улучшения раппорта, включают осанку, дыхание, тонус, скорость, жесты и язык тела. Форма записи — важная форма для использования, которая позволяет терапевту вести учет клиента и ставить реалистичную цель, а также фиксировать прогресс и результаты. Его необходимо использовать в контексте построения взаимопонимания, применяя все описанные техники. Использование гипнотерапии в клинической практике — это просто самый мощный инструмент для личного развития и позитивных изменений.

Артикул:

http: // www.uruniq.co.uk/hypnotherapy.php 20/2/15
http://www.inspirationalsolutions-nlp.co.uk/theimportanceofrapport.pdf, 02.10.2015).
http://www.counsellingtutor.com/basic-counselling-skills/rapport/ 10/2/14 4. Обучение консультированию, Ян Саттон и Уильям Стюарт, 2002 г., глава 2

Инклюзивность и разнообразие — Apple

Группы исследований и разработок (R&D) — самые быстрорастущие в Apple. В их состав входят все: от инженеров по аппаратному и программному обеспечению до экспертов по аудио и материалам, до специалистов по машинному обучению и кремниевых систем.НИОКР — это также область, в которой в технологической отрасли все еще наблюдается отставание.

У нас есть несколько текущих и предстоящих инициатив, которые помогут преодолеть системные барьеры и предвзятость в исследованиях и разработках и за их пределами.

Изменения с помощью недостаточно представленных сообществ.

Помимо программ Apple, таких как Entrepreneur Camp, Impact Accelerator и iOS Developer Academy, Apple сотрудничает с внешними организациями для поддержки и обслуживания людей из недостаточно представленных сообществ.Многие из наших партнерских отношений также предоставляют нашим инженерам и другим сотрудникам возможность взаимодействовать с новым поколением новаторов, предлагая свое время в качестве наставников и волонтеров.

Мы гордимся тем, что сотрудничаем с такими организациями, как:

AnitaB.org, FIRST , Girls Who Code, Испанская ассоциация колледжей и университетов (HACU), Кампания за права человека (HRC), Национальный центр женщин и информационных технологий (NCWIT), The Prince’s Trust, Переписывая кодекс, Общество латиноамериканских профессиональных инженеров (SHPE), Общества женщин-инженеров (SWE) и фонда Thurgood Marshall College Fund (TMCF)

Опираясь на нашу работу с колледжами и университетами, которые исторически были черными.

В сотрудничестве с фондом Thurgood Marshall College Fund Apple предлагает возможности стажировки студентам из более чем 100 колледжей и университетов (HBCU), которые исторически были чернокожими, при этом многие из них переходят на постоянные должности. Теперь вместе с нашими партнерами мы создаем 100 дополнительных стипендий для студентов из недостаточно представленных сообществ, включая студентов инженерных специальностей из HBCU. Программа Apple Scholars включает финансовую поддержку, наставничество и опыт карьерного роста.

Наш вклад в размере 25 миллионов долларов в Propel Center.

Мы стремимся помочь обеспечить учебные программы, постоянное наставничество, поддержку в обучении и возможности стажировки для Центра Propel. Этот вклад в запуск Propel Center является частью десятков миллионов долларов, которые Apple инвестировала в постоянную работу с HBCU.

Создание справедливости в образовании для решения проблем завтрашнего дня.

Программа Community Education Initiative знакомит тысячи учащихся с программированием, творчеством и дизайном приложений.Теперь Apple и Университет штата Теннесси расширяют постоянно растущий список HBCU в рамках инициативы.

Гранты на инновации в рамках нашей инициативы «Расовое равенство и справедливость».

Apple предлагает два новых гранта для поддержки инженерных программ HBCU в рамках нашей Инициативы за расовое равенство и справедливость (REJI). Инновационные гранты помогают инженерным колледжам HBCU разрабатывать учебные программы по кремниевым и аппаратным технологиям в сотрудничестве с экспертами Apple. Новая программа Fellows Programme помогает преподавателям HBCU, занимающимся исследованиями и разработками, с помощью программ наставничества, разработки учебных программ и средств для оборудования лабораторных помещений.

27 эффективных способов наладить отношения с клиентами

Налаживание взаимопонимания с клиентами — это все о создании общих доверительных отношений, особенно по телефону.

Итак, вы должны научиться сопереживать своим клиентам, проявлять искренний интерес к их ситуации и заставлять их чувствовать себя ценными.

Это так важно для обеспечения хорошего обслуживания и увеличения продаж.

Посмотрите это видео, где Кристин Нотт объясняет, что такое взаимопонимание и почему это важно:

Это пришло из вебинара о том, как улучшить отношения с клиентом.

Итак, вот несколько наших советов о том, как построить взаимопонимание с клиентами, а также советы наших читателей.

1. Назовите сначала их имя

Дебби, одна из наших читательниц, предлагает спросить «сначала имя клиента, а не ссылочный номер, адрес и т. Д.»

«Легко получить нужную нам информацию, если мы узнаем их имя. Это заставляет клиента чувствовать себя человеком, а консультанты — как будто они разговаривают с человеком, а не с абонентом.”

Кроме того, не менее важно правильно назвать имя клиента, поскольку Кэролин Блант из Ember Real Results говорит, что «многие люди случайно называют меня Кэролайн, и когда они это делают, они полностью теряют взаимопонимание со мной».

«Это потому, что кажется, что они не уделили достаточно внимания или не позаботились о том, чтобы сделать это правильно».

Итак, Кэролин вместо этого предлагает другое правило: «если у клиента необычное имя, записывайте его фонетически, когда клиент произносит его, вместо того, чтобы считывать его из системы CRM.”

2. Говори с улыбкой

В контакт-центре Тони консультантов просят набрать : «Всегда начинайте разговор с улыбки — клиент заметит это по вашему голосу».

Жанетт Култхард соглашается, говоря, что «создает теплоту в вашем голосе, которую может услышать покупатель или потенциальный покупатель. Это снижает вероятность того, что покупатель будет грубо с вами ».

«Подумайте, как сложно отказаться от ответа, когда кто-то звонит солнечно и тепло.”

всегда начинайте разговор с улыбки — покупатель заметит это по вашему голосу.

«Даже если вы хотите отклонить вызов, вы с большей вероятностью будете слушать кого-то, кто звучит так, как будто он улыбается, чем кого-то, кто звучит так, как будто он просто выполняет движения».

Это также полезно для консультанта, поскольку было доказано, что улыбка выделяет эндорфины в мозгу и, следовательно, поднимает настроение улыбающемуся.

И если настроение консультанта улучшится, они с большей вероятностью будут вовлечены в процесс построения взаимопонимания.

3. Смотрите с точки зрения клиента

Проявление сочувствия часто является важной частью построения взаимопонимания, поскольку оно помогает создать доверие и взаимопонимание, а также позволяет консультантам показать клиенту, что они являются приоритетом.

Но некоторым консультантам это будет труднее сделать, чем другим.

Итак, Гарет, один из наших читателей, предлагает поощрить консультантов «представить себя на месте клиента. Или, если они действительно изо всех сил пытаются проявить сочувствие, попросите их представить покупателя в виде близкого друга или члена семьи.”

4. Поделитесь своими приоритетами

Майкл, еще один из наших читателей, говорит, что «у каждого клиента, особенно в чрезвычайной ситуации, будет список приоритетов».

«Сделав их также вашими приоритетами и рассмотрев их в правильном порядке (отражая их), вы убедитесь, что вы знаете, чего они хотят, и заботитесь о них».

Это следует ключевому принципу в любой сфере обслуживания клиентов: людям нравятся другие люди, похожие на них самих.

Вот почему Кэролин Блант говорит, что консультанты «должны быть действительно сосредоточены на том, что клиент говорит нам, и на том, какие подсказки и сигналы могут быть о том, как мы можем говорить похожие вещи, чтобы продемонстрировать общность».

у каждого клиента, особенно в экстренной ситуации, будет список приоритетов.

Уловка, которую используют многие контакт-центры, чтобы найти кратчайший путь к этой общей точке, заключается в том, чтобы попросить консультантов записать любые интересы, которые, как они обнаруживают, у клиента есть в системе управления взаимоотношениями с клиентами (CRM).

Затем, если тот же клиент когда-либо перезвонит, следующий консультант получит эту информацию, которую он сможет тонко использовать в своем следующем разговоре с клиентом, чтобы установить взаимопонимание.

5. Позвольте им «получить все»

Рассерженные клиенты — это те абоненты, с которыми сложнее всего установить взаимопонимание, но это возможно, если советник позволяет им сначала «вытащить все».

Дженнифер, частый посетитель нашего сайта, рекомендует это, говоря: «когда покупатель злится, позвольте ему высказаться без перерыва.Используйте это время, чтобы выяснить, что вы можете сделать, чтобы решить их проблему ».

Если они перебьют, советник только разозлит клиента.

Итак, возможно, лучше подождать, и когда разгневанный клиент наконец вздохнет, можно использовать выражение сочувствия, чтобы подчеркнуть, что ситуация была распознана и понята.

Кроме того, если консультант использует это время, чтобы выяснить, что нужно сделать для устранения проблемы, ему будет легче представить клиенту решения вместо проблем.

Подробнее об этой теме читайте в нашей статье: Работа с рассерженными клиентами

6. Повторить назад

Во многих контакт-центрах советникам рекомендуется использовать рефлексивное слушание.

Это, по словам Сары-Джейн, чей контакт-центр делает это, консультант «повторяет предложения или важные детали обратно клиенту, говоря:« Хорошо, просто напомним… »»

«Это убеждает их, что вы обращаете внимание».

Отражая эти слова, также важно отразить тон клиента, как говорит Кэролин Блант, «иногда речь идет о том, чтобы остановиться и просто двигаться дальше, думая о том, как соответствовать и отражать настроение клиента и использовать похожие слова, фразы и тон. .”

прислушивайтесь к словам и фразам, которые используются, и если у клиента такой же акцент, как у советника, они должны подыгрывать этому.

«Единственный раз, когда вы этого не делаете, — это когда покупатель агрессивен. Но если покупатель действительно весел и полон энтузиазма по поводу праздника, который он собирается, или свадьбы, на которую он собирается, тогда этот энтузиазм следует отразить ».

«Итак, прислушивайтесь к словам и фразам, которые используются, и если у клиента такой же акцент, как у советника, им следует подыгрывать этому.

«Точно так же, если акцент другой, убедитесь, что разговорный язык не используется».

7. Сделайте их проблему вашей проблемой

По словам Вероники, которая является одним из наших читателей, консультанты должны взять на себя «ответственность за расследование, особенно если это жалоба».

«Важно наладить индивидуальные отношения с вашим клиентом, чтобы у него было контактное лицо, к которому он мог бы вернуться».

Итак, когда клиент озвучивает свою проблему, важно признать это и показать, что его озабоченность была понята, чтобы клиент чувствовал, как будто проблема «снята с него».

Консультанты

могут использовать такие утверждения, как: «Я понимаю, что это сложная ситуация, но давайте попробуем найти решение», для этого.

Такое утверждение начинается с личного признания с использованием «я», а также заканчивается «мы», чтобы создать представление о совместной работе, которая может улучшить взаимопонимание.

Это также хорошо с точки зрения превращения негатива в позитив, более достоверно, чем выражение «Я понимаю», и создает ощущение действия, чтобы показать, что вопрос важен для консультанта и компании.

Дополнительные примеры см. В нашей статье: 12 самых популярных заявлений о признании работы службы поддержки клиентов

8. Поймите эмоциональные движущие силы клиента

Когда мы обсуждали, как улучшить вашу эмоциональную связь с клиентами, мы пришли к выводу, что у клиентов будут два очень разных эмоциональных фактора, стоящих за звонками в контакт-центр.

Это движущие силы: движение от боли или дискомфорта и движение к удовольствию. Обычно доминирующей силой будет одна.

Когда клиент кажется обеспокоенным, негативным или взволнованным, его доминирующей движущей силой будет уход от боли, и, если консультант признает это, лучше всего использовать выражения сочувствия. В то время как, если клиент более оптимистичен, вызвав чувство удовлетворенности, облегчения или душевного спокойствия, его доминирующей движущей силой будет движение к удовольствию. Так что, если советник это осознает, лучше не терять энтузиазма.

Если консультант может сказать, кто является доминирующей движущей силой звонка, и соответственно изменить свой стиль, он усилит эмоциональную связь с клиентом и, следовательно, установит взаимопонимание.

9. Используйте позитивные сценарии

Хотя многие против использования сценариев в контакт-центрах, поскольку они часто рассматриваются как препятствие для естественного разговора, может быть полезно дать советникам понять, чего им не следует говорить, и предоставить им список положительных альтернатив.

Это помогает процессу построения взаимопонимания, превращая негативный язык, который может вызвать беспокойство у клиента, в позитив, который вместо этого может вызвать оптимизм.

Итак, покажите консультантам, как превратить негатив в позитив, используя примеры, подобные приведенным ниже:

Помогает вызвать положительные эмоции.И если советники могут говорить естественно, но обращаются к списку, когда чувствуют побуждение использовать «негативную» фразу, можно установить взаимопонимание.

Подробнее об этой теме читайте в нашей статье: Как создать положительный опыт написания сценариев в вашем контакт-центре

10. Минимизируйте мертвый эфир и используйте «фондовые фразы»

Мертвое эфирное время может нарушить раппорт, поскольку оно лишает разговор естественного течения.

По словам Кэролайн Блант, мертвое эфирное время чаще всего возникает «когда советник думает, что« я не знаю, что на это сказать »», , а не из-за пробелов в знаниях или медленных систем.

Кэролайн использует пример, когда она «слушала звонок от организации, которая бронировала отели для людей по телефону, и клиент сказал консультанту:« Я забираю всех своих друзей, и мы собираемся Йорк на выходные, чтобы отпраздновать развод ».

Кэролайн Блант

«Советник не мог придумать, что сказать в ответ. В конце концов, следует ли им поздравлять или выражать соболезнования? »

«Итак, имейте список фраз из биржевой книги, к которым советники могут вернуться, потому что хуже всего часто просто промолчать.”

В примере, который привела Кэролайн, возможно, консультант мог бы дать ответ «биржевой книги», например «ну, это первый», чтобы продолжить разговор.

Чтобы узнать больше об этих примерах, прочтите нашу статью: Лучшие советы, фразы и слова, которые можно использовать для установления взаимопонимания.

Еще несколько советов от наших читателей

11. Будьте гибкими с формальностью

Мы обращаемся к нашим клиентам так, как они представляются. На экране они могут отображаться как Кристофер Джонс, но если клиент называет себя Крисом, мы будем обращаться к нему таким же образом.

Некоторые клиенты предпочитают вести себя более формально и могут представиться как мистер Джонс. Это зависит от бизнеса.

Спасибо Стивену

12. Помните ценность извинений

Для тех, кто постоянно имеет дело с жалобами — простое искреннее извинение в подходящее время может разрядить трудного клиента и разрушить барьеры, чтобы освободить место для установления взаимопонимания.

Используйте личный опыт, чтобы установить взаимопонимание, чтобы звонящий почувствовал, что вы ставите себя на его место.

Спасибо Стивену

13. Будьте адаптируемы

Консультанты

должны уметь адаптировать свой подход — нет причин думать, что ко всем клиентам следует подходить, используя один и тот же стиль.

Используйте личный опыт, чтобы установить взаимопонимание, чтобы звонящий почувствовал, что вы ставите себя на его место.

Спасибо Clair

14. Темп и лидерство

Этот метод чрезвычайно полезен, когда кто-то находится в состоянии чрезмерного возбуждения.Начните с того, что проявляйте настойчивость, уверенность и беспокойство в своих речевых образцах и манере, чтобы соответствовать и успокаивать их.

Затем постепенно начинайте успокаивать и замедлять свою речь. Пока клиент чувствует, что что-то происходит, и что вы находитесь в взаимопонимании, он будет следовать за вами и успокаиваться в ответ.

Спасибо Майклу

15. Личный интерес

Раппорт можно построить, проявив личный интерес к покупателю.

Например, если клиент говорит, что был в больнице, спросите его, как проходит выздоровление.

Если бы вы разговаривали с кем-то лицом к лицу, и он сказал, что он только что выписался из больницы, было бы вежливо проверить, как они поживают.

Спасибо Лизе

16. Помните об интонации

Поднимитесь в конце предложения для вопросов, опустите в конце для команды (препятствуйте дальнейшим спорам).

Спасибо Майклу

17. Начни с чего-то положительного

Если клиент потратил некоторое время на объяснение неприятной проблемы, то начало ответа с короткого прямого заявления о намерениях может вызвать доверие клиента.

Что-то вроде «Хорошо, мы можем это исправить…» или «Хорошо, давайте решим эту проблему за вас…» убедит клиента в том, что консультант берет на себя ответственность за решение проблемы.

Спасибо Мэтту

18. Будьте уважительны

Убедитесь, что консультанты разговаривают с клиентами уважительно и на общем языке.

Никогда не разговаривайте с клиентом свысока и не обсуждайте его.

Спасибо Никола

19. Сохраняйте концентрацию

Будьте на все сто процентов сосредоточены на клиенте и не позволяйте коллегам или другим вещам в офисе отвлекать вас.

Если покупатель не уделяет вам полного внимания, он всегда это заметит.

Спасибо Лауре

20. Конец на высоком

Всегда спрашивайте клиента, есть ли еще что-нибудь, что вы можете сделать для него, прежде чем завершить разговор. Это показывает, что ваш приоритет — предоставить хорошее обслуживание, а не просто ответить на звонок.

Спасибо Мэтту

21. Не оставляйте клиентов в ожидании

Будьте осторожны, удерживая людей или переводя вызовы.Это может нарушить взаимопонимание, поскольку время ожидания всегда кажется более длительным, когда вы задерживаетесь в мертвом пространстве.

Помните, чтобы не заставлять клиента ждать, консультанты должны информировать клиента о том, что они делают и что собираются делать.

Спасибо Клер и Джулии

22. Пусть советники видят их отзывы

Получите любые результаты опроса после звонка, особенно устные или письменные комментарии, к консультанту, который отвечал на звонок в режиме реального времени.

Нет ничего лучше в преодолении разрыва между тем, что советник делает во время звонка, и тем, что клиент думает по этому поводу.

Спасибо Алану

23. Остерегайтесь неуместных шуток

Каждый должен быть осторожен с юмором. Иногда слишком высок риск того, что шутливый комментарий будет неправильно понят, как и сарказм в электронных письмах.

Спасибо Марку

24. Не спешите

Иногда агенты могут определить проблему, с которой они сталкиваются регулярно, а затем спешат исправить ее.Но всегда лучше сначала сосредоточиться на установлении взаимопонимания.

Спасибо Маркусу

25. Научитесь снимать крючок после тяжелых вызовов

Оставьте последний вызов и каждый раз начинайте заново. Каждый клиент индивидуален.

Глубокое дыхание — терапевтическое средство, поэтому, возможно, научите консультантов на некоторое время закрыть глаза и сделать это, чтобы уменьшить реакцию на стресс.

Спасибо Jardine

26. Use Feel, Felt, Found

Научите новых консультантов использовать фразы, включающие слова «чувствую», «чувствовал» и «нашел».Пример этого можно найти на рисунке ниже.

Это помогает проявить сочувствие и успокоить покупателя.

Спасибо Эрику

Мы получили этот совет от Эрика во время посещения его контакт-центра. Чтобы узнать больше об этом посещении, прочитайте нашу статью: 17 вещей, которые вы можете узнать из контактного центра AO

27. Попробуйте встать во время разговора

Если консультант может стоять и, возможно, даже ходить и вставать прямо, разговаривая по телефону, вполне вероятно, что они будут звучать более мощно.

Было проведено множество исследований, показывающих, что хорошая осанка может улучшить раппорт и продуктивность.

Спасибо Нику

Каковы ваши советы по налаживанию взаимопонимания?

Пожалуйста, оставьте их

Для получения дополнительных советов по этой теме вы можете прочитать некоторые из следующих статей:

IFPI Global Music Report 2019

Общие доходы от потоковой передачи выросли на 34,0% и составили почти половину всех доходов за счет платной потоковой передачи
Латинская Америка демонстрирует самый высокий региональный рост четвертый год подряд
Азия и Австралазия — второй по величине регион для физических и цифровых форматов вместе взятых

Мировой рынок записанной музыки вырос в 9 раз.7% в 2018 году, четвертый год подряд роста. Цифры, опубликованные сегодня в Глобальном музыкальном отчете IFPI за 2019 год, показывают, что общая выручка за 2018 год составила 19,1 миллиарда долларов США.

Выручка от потокового вещания выросла на 34,0% и составила почти половину (47%) мировой выручки за счет увеличения на 32,9% объема платной потоковой передачи по подписке. На конец 2018 года насчитывалось 255 миллионов пользователей платных потоковых сервисов, что составляло 37% от общего дохода от записанной музыки. Рост потоковой передачи более чем компенсировал снижение физических доходов на 10,1% и снижение доходов на 21 год.Снижение доходов от скачивания на 2%.

Инвестиции, инновации и партнерские отношения со стороны звукозаписывающих компаний помогают артистам общаться с поклонниками по всему миру, а также обеспечивают динамичный рост на высокопотенциальных рынках. Четвертый год подряд Латинская Америка была самым быстрорастущим регионом (+ 16,8%) с сильными темпами роста в Бразилии (+ 15,4%) и Мексике (+ 14,7%). Регион Азии и Австралазии (+ 11,7%) вырос и стал вторым по величине регионом по совокупным физическим и цифровым доходам, с особенно сильным ростом в Южной Корее (+17.9%).

Фрэнсис Мур, исполнительный директор IFPI, сказала: «Прошлый год стал четвертым годом роста подряд, движимым великолепной музыкой от невероятных артистов в партнерстве с талантливыми и увлеченными людьми из звукозаписывающих компаний по всему миру.

«Звукозаписывающие компании продолжают инвестировать в артистов, людей и инновации как на устоявшихся рынках, так и в развивающихся регионах, которые все больше выигрывают от участия в сегодняшнем глобальном музыкальном ландшафте.

«По мере того, как музыкальные рынки продолжают развиваться и развиваться, крайне важно, чтобы существовала соответствующая юридическая и бизнес-инфраструктура, чтобы гарантировать справедливую оценку музыки и возврат доходов правообладателям для поддержки следующего цикла развития.

«Мы продолжаем работать для уважения и признания авторских прав на музыку во всем мире, а также для устранения разрыва в ценностях путем создания равных условий для ведения переговоров о справедливой сделке для тех, кто создает музыку.Прежде всего, мы работаем над тем, чтобы музыка продолжала свое захватывающее глобальное путешествие ».

Ключевые показатели за 2018 год

Рост мировой выручки: + 9,7%
Доход от потоковой передачи составляет 46,8% от общей суммы в мире
Рост доходов от платной потоковой передачи: + 32,9%
Физические доходы: -10,1%
Доходы от скачивания: -21,2%

Global Music Report 2019: Отчет о состоянии отрасли
Отчет о состоянии отрасли доступен бесплатно (на английском языке).Копия отчета также доступна на французском, китайском и испанском языках.

Global Music Report 2019: Полный отчет — с данными и анализом
Полный отчет с данными и анализом можно приобрести здесь

За дополнительной информацией обращайтесь:
[email protected] / +44 (0) 20 7878 7979