Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лепестках
Как-то наш сайт пострадал и исчезли все наши старые МК.
И теперь на просторах интернета мы нашли наш МК со старого сайта.
Спасибо всем, кто скопировал и сохранил наш МК и картинки.
Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лабиринте лепестков
Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии,
нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга.
Это даже не урок «Как нарисовать розу», а просто этапы работы.
Построение
Давайте посмотрим строение среднестатистического цветка розы. Начнём с серединки. А в серединке у розы, если она еще не до конца распустилась, находится бутон из свернутых трубочкой лепестков.
|
|
Следующий лепесток словно обнимает бутон. |
|
Рисуем его поверх бутона, оставляя место между лепестками. |
|
Стираем лишнюю линию, линию бутона, которая теперь прикрыта верхним лепестком. |
|
Рисуем так следующий лепесток с другой стороны, и снова стираем линии, которые лепесток прикрыл. Так и продолжаем с каждым лепестком: рисуем — стираем, рисуем — стираем. |
|
Удобно рисовать несколько лепестков сверху, а потом «оптом» удалить лишние линии, чтобы поберечь бумагу и не тереть на одном месте несколько раз. |
И вот когда наша «капуста» становится похожа на розу, добавляем чашелистики и будущую ягодку-шиповник (утолщение на стебельке), на которой держится весь цветок. Теперь надо ее заштриховать или выполнить в цвете. Практически все розы так легко нарисовать, меняется только наклон или ракурс цветка, или количество лепестков.
|
Заливка акварелью
Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью.
Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.
Во первых сделаем рисунок розы, хотя бы контурный набросок тонкими линиями. Старайтесь не стирать резинкой (на этих местах могут образоваться катышки), если основной рисунок делали используя резинку, то переведите основные линии на новый лист бумаги используя стекло на просвет.
Прикрепите бумагу кнопками или малярным скотчем, намокая бумага может коробиться, если она будет натянута, то при высыхании выровняется.
Начинаем писать очень-очень разбавленной акварелью. Чтобы акварель светилась, при работе лессировками используйте больше воды,
чтобы через каждый новый слой просвечивались те слои, что были нанесены раньше.
В данном случае всю розу покрываю разбавленной холодной красной краской (можно использовать карминовую, мадженту, краплак), вливая очень разбавленную зеленую к низу бутона.
Потом зеленый покроется прозрачными слоями красных и розовых цветов, он будет практически незаметен для глаза, но придаст живость натуральность лепесткам.
Поднимая планшет, можно направлять поток акварели в нужную сторону
Даем слою подсохнуть, и начинаем углублять темные места на лепестках, для углубления используем теплые цвета и смеси (красные цвета, малиново-охристые смеси), но главное, краску опять сильно разбавляем водой
Заливаем фон холодными оттенками. Холодный фон вытолкнет теплую розу вперед. Фон заливаем так, чтобы со светлой стороны розы фон был темнее, а с темной стороны розы фон был светлее. Это сделает цветок объемнее. Не старайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет разводами и неоднородными пятнами, это придаст работе живописность и реалистичность.
Тонкой кисточкой наносим узор на лепестки. Тон берем совсем немного темнее лепестков. Не надо делать очень темные линии, пусть эти линии будут малозаметными, зато они будут более реалистичные.
Вокруг розы намечаем фон зелеными смесями (охра+ультрамарин, охра+голубой, желтый+фиолетовый, зеленый+кобальт, травянистозеленый+фиолетовый). Не старайтесь прописать листья на заднем плане, лучше наметить только форму и тень-свет на листьях.
Добавляем в фон теплые пятна теми смесями, которыми рисовали розу. Пятна будут перекликаться с розой и уравновешивать композицию.
Добавляем темные пятнышки на края лепестков, не сплошные линии, а именно неровные пятнышки. Вот и все. Убираем скотч, ставим подпись и можно оформлять.
Этот процесс на видео:
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1.
Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм.
Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Рисуем rose акварелью: 2 способа
Рисуем rose акварелью: 2 способа. Итак, сегодня я хочу научить вас рисовать быстро, легко и красиво розу при помощи акварели. Я покажу вам два урока, которые предназначены для начинающих художников и для ленивых. Вперед-вперед!
Перед тем как начать рисовать акварелью, то хочу дать пару рекомендаций и советов. Когда рисуешь акварелью, то нужно довольно-таки много воды и времени. Ведь чтобы сделать рисунок ярким и красивым, то нужно наносить слой за слоем. А каждому слою нужно дать время высохнуть, иначе получится каша. Также нужно часто макать кисть в баночку с водой и наносить с краской на специальную бумагу, так как простой альбомный лист просто растворится и тогда наша работа подойдет к концу.
И вот что нам необходимо для нашей творческой деятельности:
- Акварельная краска;
- Плотная бумага;
- Баночка с водой;
- Несколько кистей
Рисуем голубую розу акварелью
1.
Но этот поэтапный урок рисования предназначен для ленивых и тех, кто любит баловаться акварелью. Да, мы нарисуем розу акварелью, а урок состоит только из 3 подробно описанных шагов. Как принято в использовании акварели, то кисть всегда должна быть мокрой и именно поэтому рисунок выходит мягким. Нанесем мазки мокрой кистью с синей краской на специальную бумагу.
2. Затем меняем синий цвет на голубую краску. Мокрыми мазками с добавлением голубого оттенка наносим края лепестков. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
3. Так как мазки бледные, то мы добавим еще один слой краски. Итак, намочите кисть и возьмите немного голубой краски. А после нанесем на незакрашенные части, чтобы соединить все предыдущие этапа.
1. В этом уроке мы научимся рисовать поэтапно красивую розу акварелью. Но первым делом положим на рабочий стол чистый лист бумаги и начертим вспомогательные овал.
Вот только не давите сильно на простой карандаш, так как в будущем нам нужно его будет стереть.
2. Итак, находим середину и поднимемся чуть-чуть вверх. После чего нарисуем первый лепесток в форме маленьких зернышек.
3. Здесь мы прорисуем вокруг предыдущего этапа дополнительные листочки. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.
4. Отходим в стороны и дорисуем несколько лепесточков.
5. С каждым этапом части цветка будут становиться все больше и шире, поэтому будьте внимательны и сконцентрированы. Итак, поднимемся вверх и нарисуем листик, что больше предыдущих элементов.
6. Уходим в правую и левую сторону альбомного листа. Там мы дорисуем несколько лепестков, чтобы наш рисунок стал красивее и пышнее.
7. Превращаем теперь наш цветок в бутон. Для этого спустимся вниз и нарисуем не спеша широкий лепесточек.
8. Заворачиваем все предыдущие шаги поэтапного урока рисования, добавив два больших листочка.
9. Осталось совсем немного, держитесь! С левой стороны и плавным движением простого карандаша в руке дорисовываем волнообразную полоску, которая направлена в правый нижний угол альбомного листа бумаги.
10. Вот и последний штрих творческого процесса. Здесь и сейчас мы дорисуем нижнюю часть бутона. И уже затем можно будет убрать ластиком вспомогательный овал, так как он выполнил свое предназначение и больше не пригодится нам.
Раскрашиваем бутон розы акварелью
11. Начинаем раскрашивать нашу работу акварелью. И работая с ней, под рукой всегда должна быть баночка с водой, чтобы рисунок получился нежным. Ну что же, первым действием закрасим наш цветок красным цветом.
12. Вот и второе действие. Но нужно подождать, ведь первый слой должен высохнуть.
После чего нанесем еще один тоненький слой красного цвета.
13. Теперь можно нанести третий слой краски на те места, где должна падать тень или просто-напросто должны быть темнее.
14. Вот и последний этап. Снова дадим высохнуть тому, что мы добавили раньше и уже после нанесем дополнительный слой красной краски.
Вот мы и закончили поэтапный урок рисования розы акварелью: 2 способа. Подводя итоги, мы научились рисовать очень простую розу без подготовки и более яркую красную, на которую у нас ушло больше времени.
P.S.
Друзья, чтобы вести и развивать сайт, то нужна значительная финансовая поддержка. Но нагружать сайт рекламой я не хочу, поэтому буду рада вашей помощи.
Даже сумма, которую вы тратите на одну чашку кофе, может помочь этому проекту прожить дольше и стать лучше. Ваш покорный слуга Frankenstein!
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно. | Иллюстратор Наталья Максакова
Меня зовут Наталья и я профессиональный иллюстратор. В этой статье я постараюсь доступно и наглядно рассказать, как рисовались вот эти розы сложного розового оттенка.
Для начала нам надо приготовить акварельную бумагу, плотностью не меньше 200gr. Без сильно выраженной фактуры (зернистости).
Кисти. Для начальных этапов и заливок я использую крупные кисти из белки. А для остальной работы и прорисовок в дело вступает колонок под номером 2 и 3.
Акварельные профессиональные краски.
Карандаш и ластик.
На простом листе бумаги составляем композицию и прорисовываем цветы.
Сверху на прорисованный рисунок кладём кальку и переводим все контуры тонким карандашом. Переворачиваем кальку и густо заштриховываем её боковой стороной грифеля. Нам надо получить некое подобие копировальной бумаги.
Теперь эту кальку с рисунком кладём заштрихованной стороной на акварельную бумагу и закрепляем её. Переводим рисунок тонко заточенным карандашом, медленно и аккуратно. Снимаем кальку, проходимся ластиком по рисунку убирая лишнее и начинаем накладывать первый слой «по мокрому»
Мочим чистой водой то место, на которое собираемся наносить краску. Для первого слоя на лепестках я использовала краплак розовый, кадмий желтый светлый и охру. Для листьев — охру желтую и окись хрома.
После высыхания первого слоя можно наносить второй. Я добавила тени используя ультрамарин и кобальт синий. Также добавляем насыщенность цвета лепесткам всё теми же оттенками розового.
В средину самого крупного цветка добавляем кадмий оранжевый.
Старайтесь накладывать тонкие слои, почти прозрачные. Так вы точно не переборщите с цветом и не придётся смывать.
Начинаем прорисовывать детали. На лепестках цветов есть тоненькие прожилки. Прорисовывая их можно легко добиться очень реалистичного объема лепестка. Рассмотрите внимательно натуру, посмотрите откуда начинаются эти прожилки и где заканчиваются.
Не забывайте добавить тени при помощи голубых оттенков. Делайте это очень аккуратно, синие оттенки очень плохо смываются.
Прорисовываем остальные детали. Дырочки в лепестках, тычинки, завядшие бутоны. Всё это придаёт иллюстрации живой и законченный вид. На зеленые лицевую сторону листьев добавляем тонкий и прозрачный слой ультрамарина. Это придаст листьям глянец.
На стебельках возле бутонов есть маленькие колючки, почти ворсинки. Не забывайте про них.
Эти розы я рисовала в 2016 году. Хорошо что у меня уже тогда была привычка фотографировать этапы.
Когда очередная иллюстрация выполнена, мне порой бывает самой трудно поверить в то, что это нарисовала я.
Все материалы и фотографии в статье являются авторскими. При копировании просьба указывать первоисточник (ссылку на эту статью)
Если понравилось, ставьте лайк и подписывайтесь!
Как нарисовать розу | Рисуем поэтапно карандашом
Розы – это, пожалуй, одни из самых сложных цветков для рисования. Поэтому о том, как нарисовать розу должен знать каждый, кто поставил перед собой цель овладеть навыками изобразительного искусства. Сложность рисования этих замечательных и очень ароматных цветков заключается в обилии лепестков, именно поэтому легче всего их изображать с натуры. Но если лето кончилось, и розы отцвели, можно воспользоваться и качественной цветной фотографией.
Перед тем как научиться тому, как нарисовать розу поэтапно, стоит подготовить все те предметы, которые обязательно потребуются:
1). Набор разноцветных карандашей;
2).
Бумагу;
3). Стирательную резинку;
4). Ручку, имеющую гелевый стержень черного оттенка;
5). Карандаш.
Чтобы понять, как рисовать розу, стоит разбить этот процесс на несколько последовательных шагов:
1. Сначала изогнутой линией наметьте стебель. В верхней части изобразите очертания бутона цветка;
2. Изобразите серединку бутона, в которой лепестки расположены наиболее плотно друг к другу;
3. Начните прорисовывать отдельные лепестки;
4. Постепенно делайте лепестки все большего размера и не так плотно расположенными;
5. Продолжите рисовать крупные лепестки, окружающие бутон;
6. Под цветком изобразите чашечку и чашелистики;
7. Нарисуйте стебель цветка и шипы, расположенные на нем;
8. Наметьте легкими штрихами листья;
9. Прорисуйте листья розы более детально;
10. Уяснив, как нарисовать розу карандашом поэтапно, можно продолжить работу уже над следующим этапом – раскрашиванием изображения. Для этого необходимо сначала аккуратно обвести его ручкой, а потом стереть все карандашные линии ластиком;
11.
На лепестки цветка наложите тени, воспользовавшись карандашом бордового оттенка;12. Светло-розовым карандашом полностью заштрихуйте розу;
13. Синим карандашом окрасьте наиболее затемненные участки, а сиреневым – не такие темные. Остальные места начните еще раз раскрашивать нежно-розовым карандашом, чтобы цветок в целом приобрел насыщенный оттенок;
14. Используя те же самые карандаши, раскрасьте все лепестки;
15. Местами пройдитесь синим карандашом еще раз в тех местах, где лепестки соприкасаются друг с другом. А кончики лепестков повторно заштрихуйте светло-розовым карандашом;
16. Темно-зеленым карандашом заштрихуйте местами чашелистики и стебель;
17. Зеленым карандашом закрасьте чашечку, чашелистики и стебелек;
18. Темно-зеленым и зеленым карандашами раскрасьте листики цветка.
Рисунок розы готово. Конечно, не каждый начинающий художник сразу же сможет понять, как нарисовать розу. Но, если немного потренироваться, то в итоге можно быстро добиться значительных успехов.
Зная, как нарисовать розу карандашом, можно с легкостью научиться изображать и другие, не менее прекрасные растения.Учебник по
акварельным розам — блог Tombow USA
Здравствуйте, друзья! Я Смита, и сегодня мы будем рисовать акварельные розы, вдохновленные Мари Браунинг!
Это легкая техника акварели и ох как весело! Использование двух кистей Tombows для рисования акварелью — отличный способ создать эти акварельные розы.
Перечень материалов:
- Ручки с двумя кистями
- Кисть
- Альбом для рисования, смешанная техника или любое влажное качество
Шаг 1:
Сначала мы добавляем цвет на страницу.
Кончиком кисти Dual Brush Pen нарисуйте перекрывающиеся полукруги. Я использовал здесь три цвета: более темно-розовый для внутренних лепестков, более светло-розовый для внешних лепестков и желтый для центра.
Шаг 2:
Далее красим водой. Окуните кисть в воду, а затем медленно закрасьте лепестки, протягивая воду кончиком кисти. Это действительно НАСТОЛЬКО просто. Вода красиво меняет цвет и делает всю работу за вас. Попробуйте оставить небольшое белое пространство между лепестками, чтобы все цвета не перетекли друг в друга.
Шаг 3:
По направлению к внешней стороне цветка слегка влажной кистью перетащите самый светлый розовый цвет, чтобы создать более мягкие воздушные лепестки. Мне нравится этот образ и то, как мечтательно смотрятся цветы с ним.
Шаг 4:
Как только у вас появится первый цветок, все остальное будет весело! Повторите эти шаги, чтобы создать еще три или четыре цветка. А потом добавляем листья.
Я люблю добавлять зелень, они контрастируют с розовыми цветами. Я также добавила несколько цветов-наполнителей, чтобы завершить эту акварельную композицию из роз.
Мне очень нравится, какими красивыми получились эти цветы. Я пыталась следовать пошаговому руководству Мари, но все равно считаю, что ее цветы выглядят лучше моих! Обязательно ознакомьтесь с оригинальным руководством Мари здесь
Удачного крафта!
Смита
www.smilingcolors.com
Учебное пособие по акварельной розе, простое пошаговое руководство
Всегда хотели нарисовать розу акварелью? В этом уроке, созданном Мари, вы научитесь рисовать акварельные розы в свободном акварельном стиле.
Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы увидите, что уже умеете делать красивую акварельную розу. Этот урок предназначен для начинающих рисовать акварелью. Вы узнаете, как нажимать кисть разными способами, и увидите, что прогресс у вас будет довольно быстрым.
Акварельные принадлежности, используемые в этом руководстве:
Краски:
- Палитра для начинающих с 12 цветами
Инструменты:
- 1 Синтетическая кисть
- Акварельная бумага 100% хлопок
Этот учебник был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.
Шаг 1. Очень простая роза для начинающих
В этом уроке мы собираемся сделать розовую розу, но вы, конечно, можете сделать ее красной, оранжевой или желтой!
Для начала смочите кисть и немного отожмите ее о край стакана.
Окуните кисть несколько раз в розовую краску и начните с первого круга. Затем еще один, который касается чуть-чуть первого, и третий, который касается чуть-чуть второго, не делая его слишком систематическим.
Затем почти полностью ополосните кисть и обведите влажной кистью круг по всей окружности.
Возможно, вам придется сильно надавить, чтобы добиться желаемого эффекта.
Затем добавьте в палитру немного розового и оранжевого, чтобы немного разнообразить оттенок. Смочите кисть водой, чтобы удалить немного пигмента.
Затем просто следуйте контуру, не касаясь того, что вы уже сделали, а увеличивая розу.
Итак, у вас есть очень простая версия розы, но она очень хороша, если вы новичок в акварели!
Шаг 2. Промежуточная роза
Чтобы сделать розу немного более сложной, начните с создания двух или трех кругов, которые пересекаются друг с другом, как указано выше.
Ополосните кисть и увеличьте розу. При добавлении воды краска растечется сама по себе, как мы это сделали с первой розой.
Затем используйте немного больше апельсиновой смеси. Держите кисть перпендикулярно листу и, не нажимая слишком сильно, наносите мазки вокруг него. Вы можете оставить немного белого, чтобы лепестки выглядели лучше.
В еще влажное сердце можно добавить розовые пигменты.
Но будьте осторожны, не поцарапайте, просто промокните их, чтобы они слились естественным образом.
Итак, вы сделали свою первую розу акварелью, вы видели, что это довольно просто!
Если вам понравился этот урок, вы можете посмотреть наши 12 простых уроков по цветам и создать красивую акварельную цветочную композицию!
Этот учебник был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.
Как нарисовать реалистичный цветок розы акварелью
Курс рисования карикатуры «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».
Курс рисования портрета животных, автор — Аарон Блейз «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных.
В этой демонстрации шедевра у вас будет возможность наблюдать за ним в его студии и наблюдать, как он рисует большой портрет льва с нуля ».
Курс рисования реалистичных портретов от Стивена Баумана «Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «
Курс портретной живописи маслом. Автор Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету.В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии. Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».
Курс по дизайну персонажей в лаборатории монстров от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концептуальному персонажу научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.
Наряду с изучением основ дизайна монстров я также буду учить вас своей технике вырезания фигур.»
Скульптура портрета из« Жизненного пути »Зои Дюфур« Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы. В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».
Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста ».
Курс классических методов и концепций портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.
Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.
DIY Tutorial: How to Make a Water Color Paper Rose
Если вы каким-то образом пропустили вечеринку года (также известную как Indie Bridal Party), то вы пропустили удивительные Ribbons & Bluebirds, управляющие УДИВИТЕЛЬНОЙ станцией DIY, чтобы помочь прокачать наши свадебные мастерские DIY , и познакомьте участников с ее безумными навыками DIY. Сегодня мы рассказываем о проекте «Сделай сам», который Дженн запустила в IBP, так что вы можете сделать их дома сами.
Теперь в бумажном цветке нет ничего нового, но урок Дженн дает нам свежий взгляд на старый фаворит — использование цветной бумаги! Это небольшое дополнение к учебнику делает бумажные цветы немного более современными, но такими же красивыми, как если бы вы использовали карты или ноты.Убери это, Дженн!
Учебник своими руками: как сделать розу из акварельной бумаги своими руками
Что вам понадобится:
Эти бумажные розы так легко сделать, и они выглядят великолепно! На их изготовление тоже не уйдет много времени, так что соберите несколько друзей и бутылку вина или две, и скоро у вас будет стопка бумажных роз для свадебного декора! (Посмотрите на корсажи и бутоньерки со свадьбы Элизы и Джоша, опубликованные на прошлой неделе — вы тоже можете сделать эти крутые розы!) Вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится — я использовал очень простое пятно акварели в центре этих листов для некоторого цвета.
, но вы можете попробовать ноты, упаковочную бумагу, книжные страницы, бумагу для оригами, газетную бумагу и многое другое!
Начните с 3 бумажных квадратов не менее 4 дюймов в поперечнике.Начните с одного и сложите его от половины к углу (с бумажным рисунком внутри). Сложите пополам еще раз и еще раз пополам, каждый угол к углу, пока не получите треугольник со складками по двум краям и открытым верхом. Так же, как лепить снежинки или бумажные сердечки в начальной школе, отрежьте верхнюю часть открытой части, придав ей форму лепестка с закругленным верхом, и отрежьте ТОЛЬКО МАЛЕНЬШЕЕ КОЛИЧЕСТВО в нижнем углу, чтобы проделать отверстие в центре. Повторите со всеми 3 квадратами.
Разверните лепестки-треугольники в плоские маленькие цветочные формы, которыми они должны теперь быть.Если какое-либо из отверстий в центре имеет диаметр более 1/4 дюйма, вам нужно будет их повторно вырезать — Чем меньше центральное отверстие, тем легче складывать слои позже ! Это не обязательно должен быть булавочный укол, просто не пытайтесь использовать слой с отверстием ½ дюйма посередине.
Из вашего первого слоя бумажного цветка вырежьте один лепесток по линиям сгиба. Для второго вырежьте кусок из 2 лепестков (1/4 цветка), а для третьего, как вы догадались, вырежьте кусок из 3 лепестков! Сохраните все мелкие кусочки, которые вы только что отрезали, так как они будут составлять центр вашего цветка.
Щелкните внутри, чтобы увидеть оставшуюся часть учебника «Сделай сам из бумажной розы» от Ribbons & Bluebirds!
Нанесите клей на один лепесток каждой из больших частей и наложите их внахлест, чтобы сформировать конус из каждого слоя. Когда вы закончите, у вас будут слои с 4, 5 и 6 лепестками. Для каждой из этих 3 частей аккуратно сверните закругленные верхушки лепестков назад, чтобы цветок немного «расцвел» — это приведет к более полному и естественному виду розы.
Для внутренней части цветка начните с самого маленького отдельного лепестка и скатайте его в конус.Приклейте по краю, чтобы сохранить форму конуса.
Для двух- и трехлепестковых секций немного перекрывайте края и приклейте, чтобы сформировать конусы для каждой из них.
Теперь вы готовы к сборке! Если вы хотите закрепить цветок на проволоке, возьмите кусок проволоки для цветов и свободно сложите его пополам. Возьмите бусину диаметром не менее 1/8 дюйма и продвиньте ее вместе с половиной проволоки так, чтобы она оказалась в центре, затем поверните, чтобы закрепить. Теперь наденьте на проволоку первый слой, самый маленький однолепестковый конус, так, чтобы бусинка вошла внутрь конуса и предотвратила выскальзывание проволоки.
Нанесите небольшое количество клея на самый низ первого слоя, затем наденьте двухлепестковый конус на проволоку и удерживайте, чтобы клей застыл. Повторите то же самое со слоями 3-6, вращая каждый слой по мере необходимости, чтобы попытаться чередовать лепестки и промежутки.
Когда вы закончите склеивать цветок на проволоке, один из способов сохранить его в большей безопасности — это надеть дополнительную бусину на одну половину открытых концов проволоки, а затем скрутить другую проволоку, чтобы закрепить ее.
Для более полного и законченного вида стебля можно обернуть проволоку лентой с цветочным рисунком или зеленой малярной лентой.
Готово! Чтобы сделать такой букет, как этот, из 6 или 7 цветов, можно закончить за короткие полчаса, и есть много способов персонализировать, используя свои собственные идеи дизайна из бумаги!
Большое спасибо всем милым людям, которые на прошлой неделе заглянули к столу Capitol Romance DIY Table на Indie Bridal Party — вы все были великолепны! И, как и было обещано, вот вам раздаточный материал, чтобы вы в любое время могли сослаться на то, как сделать эти забавные бумажные цветы!
[icon size = ”small” image = ”icon-heart”]
Акварельные сердца и розы — Мой цветочный журнал
Всего через несколько недель до Дня святого Валентина у меня возникли идеи акварельных сердечек и роз голова.Пару месяцев назад я убирал нашу кладовку и наткнулся на некоторые из моих работ, сделанных много лет назад. Было даже акварельное сердце с розами, похожее на те, которые я люблю делать сейчас.
Я поигрался с новыми идеями акварельного сердца и роз. Они были бы красивы на открытках ко Дню Святого Валентина или в рамке.
Вдохновленный этой фотографией роз, которую я сделал некоторое время назад в Costco, я нарисовал это акварельное сердце, полное роз.
Вот как я люблю рисовать очень простые розы.
Припасы:
Бумага для акварели, ** Акварельные краски, акварельная кисть или водяная кисть, карандаш, черная ручка, форма для печенья в форме сердца (по желанию)
** Акварель : После прохождения урока акварели на Craftsy я теперь использую набор Daniel Smith Essentials Set (ограниченная палитра) плюс несколько любимых цветов для большинства моих акварельных проектов, но бывают случаи, когда хорошо сочетаются с предварительно смешанными цветами, такими как те, что находятся в наборе «Акварель кои».
Чтобы сердце было наполнено розами, я вырезал сердечко из макулатуры и слегка обвел его карандашом.
Вы также можете отследить тепловую формочку для печенья. Затем я заполнил его простыми розами, подобными показанным выше. Просто нарисуйте светлый слой (# 1-3 в примере выше). Убедитесь, что вы оставили немного белого пространства внутри и вокруг роз. Затем добавьте немного светло-зеленых листьев. В завершение добавьте темные штрихи к розам (как показано на шаге 4 выше) и более темным зеленым листьям. Это может быть законченное произведение искусства, подобное этому, или вы можете добавить некоторые детали ручки с помощью перманентной черной ручки с тонким наконечником и брызг краски, как я сделал в последнем примере.
Используя приведенное выше руководство по розам, вы можете создать множество тематических рисунков с розами. Чтобы создать деталь ниже, я нарисовал сердце карандашом и добавил границу. Затем я обрисовал его перманентной черной ручкой с тонким кончиком. Затем я добавил светло-розовый оттенок, оставив центр сердца почти белым. Нарисуйте три сердечка, следуя примеру выше.
Завершите, добавив несколько зеленых листьев и деталей с помощью тонкой перманентной черной ручки.
Этот акварельный венок из роз до сих пор остается одним из моих любимых вещей для рисования.Более подробную информацию о том, как создать такой, можно найти здесь и здесь.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Я поделюсь своими акварельными сердечками и розами в: Wow Us Environment, Show and Tell Friday, Feeding Nest Friday, Paint Party Friday, Art Journal Every Day
Как пошагово рисовать розу акварелью, приходите на мой онлайн-класс
Онлайн-обучение —
Как нарисовать акварельную розу шаг за шагом легко, приходите на мой онлайн-класс
Учебник по акварельной розе.
Сначала сделайте карандашный набросок. Нарисуйте детали на уровне лепестков.
Если вы любите рисовать, не сдавайтесь, если вначале картина не очень хороша. Не забывайте рисовать. Если вы любите рисовать, и вы безработный, или хотите найти новый способ начать свой бизнес. Тогда вы сможете сделать живопись своим фактическим доходом.
Техника рисования:
1. Эта красивая красная роза готова. На самом деле, самая сложная часть акварельной живописи цветов — смешение цветов.Если цвет картины плохой, то акварельная роза не будет хорошо смотреться.
2. Возьмите каждый лепесток как полную акварельную работу для рисования, чтобы каждый лепесток был хорошо нарисован, а затем согласовайте общий тон. С помощью этих советов вы не испортите цвета в процессе рисования.
Процесс окраски
Начинайте раскрашивание с лепестков снаружи
Примечание: не теряйте слабость между лепестками
Не рисуйте два соседних лепестка одновременно.
Правильный метод рисования: нарисуйте один лепесток через каждые
Акварель — это цвет Бога, потому что слияние воды и краски лишено бесчисленных возможностей, без какой-либо воспроизводимости, естественно, элегантно и красиво. Акварельные цветы пиона могут в полной мере передать характеристики цветов пиона, и отображается множество ярко-розовых лепестков. Когда я вижу розовый пион, я испытываю счастливое и красивое чувство.
steps
1. Сначала нарисуйте красный овал и расположите его, как показано на рисунке.
2. Нарисуйте четыре последовательных лепестка. Форма показана здесь.
Примечание. Перед покраской составьте план покраски. Потому что акварель — это прозрачный пигмент. Итак, если вы ошиблись, вы не сможете это изменить.
3.Фоновая часть использует мокрый метод.
Сочетание реальности и реальности не будет слишком грубым. Если стиль акварельных роз будет реалистичным, это очень сильно испытает навыки рисования. Новичков легко лишить уверенности, поэтому новички обычно не выбирают реалистичный стиль.
4. Обогатить лепестки. Нарисуйте лепестки по обе стороны от основной второй ступеньки. Линия лепестка тоньше, что указывает на то, что лепесток расположен сбоку.На лепестках нарисуйте 4 точки. Это дальний лепесток.
5. Ближайший к вам лепесток — самый большой. Затем нарисуйте тени от лепестков, которые темнее ближе к центру цветка.
Примечание: рисуя тени, думайте о каждом лепестке, чтобы цвета не перепутались. хорошо покрасьте каждый лепесток, проступит ощущение объемности пиона.
6. Нарисуйте тень от лепестков, которые темнее ближе к центру цветка.
Примечание: рисуя тени, думайте о каждом лепестке, чтобы цвета не перепутались. хорошо покрасьте каждый лепесток, проступит ощущение объемности пиона.
7. После первой окраски начинается нижняя часть листа.
Выберите три ближайших листа и аккуратно нарисуйте, а затем используйте большую шариковую ручку, чтобы нарисовать листья
Эффект фона создается после распыления воды мокрым методом, что быстрее, чем при полном мокром методе .Раскрасьте деталь и смачивайте ее, пока рисунок не станет удовлетворительным.
8. Используйте темно-зеленый цвет, чтобы нарисовать тень от листьев.
9. После полного высыхания рисунка углубляем темную часть цветка. Меняйте цветовые оттенки и размывайте цветы вдалеке. Это может выявить глубинную структуру изображения.
Детали. Сердцевину цветка нарисуйте желтым цветом. При окрашивании обязательно дождитесь высыхания части лепестка.
В противном случае легко растушевываются цветные пятна.
Листья. По положению рисунка нарисуйте положение листьев и диаметр цветков.
Молодец. Яркий и красивый цветок пиона прямо перед вашими глазами. Пожалуйста, поделитесь своими работами с друзьями.
| Акварель по фотографии В этом уроке мы рассмотрим шаги по превращению фотографии в акварель.Акцент здесь делается на воздушной воздушной природе акварельной среды. Пока мы работаем над определением краев, мы не будем использовать определение чернил, которое мы использовали в учебнике по беседке. По мере прохождения этого урока вы приобретете некоторые полезные навыки Photoshop.
| |
| 1. Файл -> Открыть и найдите фотографию, с которой хотите работать. Я использую фотографию розы, сделанную в Вашингтоне. 2. Щелкните Изображение -> Настроить -> Уровни и переместите ползунки по мере необходимости, чтобы сделать фотографию ярче.Вероятно, вы захотите переместить ползунки яркости и темноты ближе к центру. Не переборщите с этим, но вы хотите немного увеличить контраст. 3 .. Используйте Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask, чтобы сделать вашу фотографию более резкой. Не нужно перебарщивать, но для начала вам нужно, чтобы все было остро. Отрегулируйте ползунки до тех пор, пока вам не понравится внешний вид. Если вы увеличите резкость, вокруг объекта появится эффект ореола. Вам это может понравиться, особенно если вы делаете такую «картину», как эта.Это действительно зависит от вашего предмета. | |
| 4. Используйте инструмент «Резиновый штамп» (не шаблонный штамп; они выглядят ужасно похожими), чтобы клонировать все, что отвлекает ваше изображение. На этом этапе я не знал, что хочу избавиться от этой частичной розы наверху, поэтому я не клонировал ее на данном этапе. Все, что я здесь клонировал, это исправить тот нижний лепесток, где он разделен. Эй, если природа не может сделать его идеальным, то Photoshop может! 5.Фильтр -> Художественный -> Сухая кисть … и поиграйте с ползунками, пока не найдете то, что вам нравится. Я использовал 2 для размера кисти, 8 для деталей и 1 для текстуры. | |
| Теперь давайте немного затемним эти края. 6. Фильтр -> Художественный -> Края плаката. Мне нравится установка 2 для толщины края, 3 для интенсивности, и я не могу сказать никакой разницы с постеризацией ни для одной из настроек.Это может иметь значение в зависимости от предмета. Продублируйте этот слой, перетащив его на значок нового слоя в нижней части палитры слоев рядом с корзиной. Обозначьте верхний Outlines, а нижний — Softness. (Вы можете назвать их Фред и Этель, если хотите; дело в том, что в конечном итоге у них будут две разные цели.) | |
| Этот следующий шаг придаст слою Softness то, что ему нужно.Выключите глаз на слое Outlines, чтобы видеть, что вы делаете со слоем Softness. 7. Фильтр -> Мазки -> Акцентные края. | |
| Теперь картина выше выглядит СЛИШКОМ неземной. Нам нужно какое-то определение. Мы дадим это определение слою Outlines, а затем смешаем два слоя. 8. Теперь, когда слой Outlines выбран в палитре слоев, и его глаз включен, щелкните Filter -> Stylize -> Find Edges. | |
| 9. Теперь, когда слой Outlines все еще активен в палитре слоев, перейдите к выбору режима, либо дважды щелкнув слой, либо просто найдите его в верхней части палитры слоев и выберите умножение. Поэкспериментируйте со всеми различными режимами. Ваши результаты могут отличаться.Батарейки в комплект не входят. | |
| 10. Подкрасьте те места, где нужно подкрасить, создав отдельный слой и используя кисть с непрозрачностью 70% и влажными краями. Когда вы рисуете что-то второй раз, это дает кумулятивный эффект, как при использовании волшебного маркера. Для моего примера я осветил тени вокруг нижней части моей розы, а также добавил немного листвы по периметру. Я закрасил и другую розу 🙂 11.Я нарисовал края, закрашивая края на новом слое свободной рукой, влажными краями и мягкой кистью с белым. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы узнали несколько вещей по пути! | |
Еще один урок, который вы можете использовать, чтобы придать вашей фотографии эффект масляной краски! И еще один, который даст вам эффект акварели пером и тушью! И. | |
