Букет цветов. Этюд акварелью «по-сырому»
«Букет цветов»Этюд акварелью «по-сырому»
Преподаватель ДХШ 6 Цыбатова А.Е.
Смачивание
акварельной бумаги
Лист бумаги смачивается под струей
воды с обеих сторон и располагается
на горизонтальной поверхности (стол,
планшет или оргстекло). Для
длительного сохранения влажности,
под бумагу можно постелить тонкую
смоченную и отжатую
хлопчатобумажную ткань (марлю).
По мере впитывания и испарения
воды, лист нужно расправлять,
дожидаясь оптимального состояния
(бумага должна быть не мокрая, но
влажная )
Компоновка
Обобщенный силуэт изображения можно наметить
по сырой бумаге сразу светлым нейтральным
цветом кистью (карандашный предварительный
рисунок наносится на сухую бумагу легкой линией).
Важно оценить соотношение объемов: что большебукет, или сосуд: а также характерную форму
предметов изображения. Крупные цветы
намечаются схематично
Закладка больших цветовых пятен
фон и сосуд пишутся быстрыми широкими мазками.
Белымиостаются освещенные части – блик, несколько цветов, повернутых
к свету
Далее как можно точнее определяется колорит букета. Нанося цветовые пятна, важно
учитывать цветовое и тональное соотношение частей, постоянно сравнивая свою работу с
постановкой. Начинать лучше с крупных цветов.
Особенности техники письма
Для больших пятен используются большие кисти, работа ведется «в
одно касание». Наносить мазки на бумагу нужно осознанно,
соответственно форме изображаемого объекта, стремясь избежать
исправлений.
Чтобы изменить цвет, используется прием вливания цвета в цвет:
аккуратно добавить мазок в красочное пятно (без растирания его
кистью).
Можно убрать нежелательный цвет, промокнув пятно (обычно требуется
повторение этого действия) чистой отжатой кистью.
В некоторых случаях имеет смысл отказаться от исправлений, жертвуя
незначительной деталью, нюансом ради сохранения неповторимых
акварельных эффектов.
Это позволяет достичь свежести в акварельной живописи.
Прописав основные крупные
пятна цветов, следует обратить
внимание на то, что их окружает
— зелень и более мелкие цветы.
При этом не нужно изображать
все, что видно в букете,
поскольку велика опасность
запутаться. Важно научиться
выбирать главные
выразительные черты,
отказываясь от случайного,
мешающего целостности образа.
Светлые мазки наносятся
первыми, а рядом или мягко
поверх них наносятся более
плотные , темные.
При работе по сырой бумаге
необходимо контролировать
количество воды на кисти: если
нужно сделать маленькое пятно
или тонкую линию – кисть стоит
промокнуть салфеткой.
Детали
По мере высыхания листа, появляется
возможность написать мелкие детали –
стебли, тычинки, контуры .
Светлые цветы, как правило окружены
более темными или же тенью, поэтому,
чтобы четко выделить их форму, нужно
немного утемнить окружение – обойти
мазками вокруг, конкретизируя форму
лепестков.
Таким образом можно добитьсявыразительности силуэта, не обводя цветок
контуром.
Завершающий этап.
Важно критически оценить свою работу, глядя с расстояния,
позволяющего увидеть объект цельно. Сравнивая этюд с натурой,
необходимо убедиться, что самые яркие пятна – акценты в постановке
достаточно активны и в вашей работе.
В процессе высыхания на бумаге, акварельные краски могут терять
насыщенность цвета. Это нужно стараться учитывать при работе по
сырой бумаге, используя более сильные оттенки, чем они кажутся при
взгляде на натуру.
Если все-же нужно добавить цвета в некоторые участки работы, то
делать это лучше мягкой кистью, бережно, не повреждая нижний
красочный слой.
Глядя на свою работу в целом, попытаться увидеть, какие фрагменты слишком яркие или светлые – и
«увести» их в тень, либо «списать» с фоном, добиваясь объема и световоздушной перспективы
Благодарю за внимание!
Первоцветы
Тип занятия: Закрепление и
совершенствование знаний.
Возрастная категория: учащиеся начальной школы.
Продолжительность занятия: 2 академических часа.
Цель: Овладение умением изображать цветы – первоцветы акварелью “по-сырому”.
Задачи:
- Познакомить с многообразием первоцветов, особенностями их изображения.
- Развивать навыки рисования акварелью “по-сырому”.
- Воспитывать бережное отношение к природе.
Оборудование: фотоиллюстрации, карточки с изображением первоцветов; лист акварельной бумаги формата А3, кисть беличья № 4, 9, акварельные краски, баночка для воды.
Ожидаемые результаты: после проведения занятия дети должны знать названия первоцветов, особенности их изображения; уметь свободно зарисовывать первоцветы акварелью “по-сырому”.
Ход занятия
I.
Организационный момент. Актуализация знаний.
Ребята рассаживаются по местам. Назначаются дежурные, которые раздают материалы, будут отвечать за чистоту рабочих мест в конце занятия.
Педагог: Здравствуйте, ребята!
Вы многое научились подмечать в природе, просыпающейся после зимних холодов. Зима еще не закончится, а посреди последних островков снега что-то появится. Ребята, а что появится среди снега?
Воспитанники:
— цветы;
— подснежники.
Педагог: Правильно, ребята! Подснежник — это цветок первоцвет. И сегодня на занятии мы узнаем названия этих цветов, особенности их изображения.
II. Основная часть.
На доске вывешиваются фотоиллюстрации с изображением первоцветов.
Педагог: Посмотрите, ребята, на эти цветы (обращается
внимание детей на доску).
Это всё первоцветы:
хохлатки, горицвет весенний, прострел, весенние
крокусы.
Хохлатки, горицвет весенний, прострел можно встретить в дальневосточных лесах. Среди первых весенних цветов примечательны хохлатки – обитатели лиственных лесов, особенно дубрав. В самом начале мая косогоры и вырубки покрываются лиловым полушалком хохлаток. По форме и запаху цветы напоминают сирень. Цветет хохлатка очень не долго – при теплой погоде всего несколько дней.
Прострел – украшение соснового бора, склонов гор и диких степей. Стоит только настать теплым весенним дням, как сквозь прошлогоднюю листву пробиваются очаровательные темно – фиолетовые колокольчатые цветочки.
Научное название горицвета весеннего дано в честь Адониса – прекрасного юноши, превращенного богами в цветок. По склонам гор, на лесных полянах и опушках золотом горят эти цветы.
Весенние крокусы начинают цвести в конце
апреля — начале мая.
А это весенние крокусы. Они
начинают цвести сразу после того, как растаял
снег (с февраля по март). Он встречается в горах на
высоте до 2700 метров и распространен в Альпах,
Пиренеях, Юре, Центральном массиве, а так же на
Балканах и Карпатах. Этот маленький цветок часто
растет значительными группами и покрывает
большие влажные луга. Среди белых весенних
крокусов нередко можно встретить многочисленные
фиолетовые цветы, а так же белые с сиреневыми
прожилками.
Какие красивые цветы! А как же нам их нарисовать? Давайте я вам покажу. Попробуем нарисовать весенний крокус.
Педагог берет лист бумаги, карандаш, акварельные краски, показывает последовательность изображения весеннего крокуса.
Педагог: Сначала карандашом рисуем цветок, листья, стебель.
— Ребята, а как мы должны рисовать карандашом?
Воспитанники:
— тонкими линиями;
— нельзя сильно нажимать на карандаш.
Педагог: А почему нельзя нажимать на карандаш?
Воспитанники: Чтобы легко можно было стереть неправильные линии.
Педагог: Правильно, молодцы! Ну, а теперь, когда наш эскиз готов, намочим весь лист водой, будем рисовать акварелью “по-сырому”. Берем маленькую кисть и начинаем покрывать краской цветок, стебли, листья. Краска растекается, ничего страшного, так и должно быть. Когда цветы немного подсохнут, закрашиваем фон (то, что вокруг цветка). Не спешим, работаем аккуратно, чисто. И в конце, когда рисунок совсем подсохнет, дорисовываем тычинки, подчеркиваем более темной краской форму цветка. Вот такой красивый цветок – первоцвет получается. А теперь и вы попробуйте нарисовать его.
III. Практическая часть.
Ребята приступают к самостоятельному
выполнению творческой работы. Педагог смотрит,
как справляются воспитанники с заданием,
помогает тем, кто затрудняется в чем-то.
После завершения практической работы оформляется выставка.
IV. Подведение итогов занятия.
Повторяется тема занятия, характеристика первоцветов, основные правила рисования акварелью “по-сырому”.
Проводится анализ творческих работ учащихся.
Приложение
Цветы и эльфы: АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ.
В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
Работа по-мокрому.
Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету.
При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и«сухим-по-мокрому».
Достоинства техники по-мокрому.
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.
Сложности техники по-мокрому.
Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.
п.Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.
Техника A la Prima.
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima.
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками.
Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima.
Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению.
Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
Работа «по-сухому».
Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Автор: Стежко Мария Георгиевна, Источник: «ArtNow.ru»
Однослойная акварель «по-сухому».
Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.
Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски.
Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости. Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков.
Многослойная акварель (лессировка).
Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим.
Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. Автор: Сергей Николаевич Андрияка, Источник: «Noteebook»
Достоинства техники многослойной акварели.
Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.
Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.
При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора.
Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением.Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.
Сложности многослойной акварели.
Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.
Стоит так же отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.
Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.
Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки.
Автор: Стригин Сергей Викторович, Источник: «ArtNow.ru»
Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.
По используемой художником цветовой палитре мы условно выделим монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.
Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром».
Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой.
Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.
Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности.
Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды.Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Автор: Верхоланцев Михаил, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, карандаш)
Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Автор: Фомина Наталья, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, тушь)
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.
Автор: Molly Brose, Источник: «Molly-Brose» (смешанная техника)
В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др.
Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п.
Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.
Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта.
Автор: Д. Андреев, Источник: «МАРХИ» (тушь, акварель, отмывка)
Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.
Часто в акварели применятся такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.
Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.
«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом».
Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям.
Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки.
С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок.
Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.
Автор: Зыбин Александр Александрович, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, masking fluid)
Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду. Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п.
Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).
Автор: LouieLorry, Источник: «Deviantart.com» (акварель, мастихин)
Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты.
Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.
В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка.
Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа. В завершении хотелось бы отметить, что, помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.11 интересных фактов… — Арт студия «Семь цветов счастья»
11 интересных фактов про акварельные краски
1. Акварель в переводе с французского слова «aquarelle» означает «водянистая». Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины.
2. Акварель впервые появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.
3. Акварелью рисовали не только на бумаге, но и на шелке, дереве и других материалах.
4. В Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке. Но уже к 16-му веку акварельная живопись стала такой же популярной, как и живопись маслом. А на рубеже 18-19 веков акварель превратилась в один из важнейших видов английской живописи, и в 1804 году было основано Общество акварелистов.
5. Самая известная работа, выполненная акварелью – картина «Заяц» (1502 год) художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.
6. Самый известный английский мастер акварели – художник Уильям Тёрнер. С помощью акварельных красок он создавал удивительные пейзажи.
7. В России акварель стала популярной еще позже – лишь в 19 веке. С ней связано имя русского художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски.
8. Международный день акварели отмечается 23 ноября. Этот праздник был учрежден по инициативе мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо в 2001 году.
9. В состав медовых акварельных красок действительно входит мёд. Благодаря ему краски становятся мягкими и остаются в жидком состоянии долгое время.
10. Белая акварельная краска бывает только в детских наборах. В профессиональных акварельных палитрах белого цвета нет, т.к. для получения белых частей картины художники просто не закрашивают эти фрагменты и белая краска им совсем не нужна.
11. Эффект акварельных красок используется и в тату-индустрии. Это относительно новое направление, основательницей которого является тату-мастер из Нью-Йорка Аманда Вачоб. Татуировки в таком стиле получаются нежными и легкими. В наши дни они обретают все большую популярность, особенно среди девушек.
Приглашаем 9 августа в 17:30 на мастер-класс с художником мирового уровня Ионом Каркеланом.
На мастер-классе Вы познакомитесь с техникой «акварель по мокрому».
Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, благодаря размытию краски на влажной бумаге.
🔥На мастер-классе вы:🔥
🍓освоите работу акварельными красками,
🍓создадите собственную работу под руководством мастера,
🍓получите грамотные и профессиональные рекомендации по работе акварелью.
РЕГИСТРАЦИЯ: https://forms.gle/2A7HqPjPVaW2EeS38
Домашние растения акварелью | Цветы Вдохновения 2019
Эта выразительная композиция, составленная из комнатных растений в горшках, лишний раз доказывает, что красивую картину можно написать, даже не подыскивая для этого какой-то необычный сюжет.
Самое главное — это суметь рассмотреть различные оттенки зеленого цвета на освещенных и затененных участках растений. Художник передал целую гамму зеленых тонов — как теплых, так и холодных, — используя технику «влажным по влажному» и тем самым давая краскам свободно смешиваться друг с другом.
Каждый художник знает, как сложно рисовать растения, отличающиеся огромным разнообразием форм, цветов и фактур. Чтобы правильно нарисовать растение, прежде всего необходимо внимательно его изучить.
Оттенки зеленого
Поскольку паша композиция состоит из растений, в ней будет множество зеленых тонов.
Хотя зеленые тона относятся к холодным, это не помешало художнику передать влажную и жаркую атмосферу оранжереи, пронизанной солнечным светом.
Визуальное редактирование
Принимаясь за подобную композицию, нужно помнить, что из всего многообразия материала следует выбирать только те предметы, которые вы без труда сможете изобразить на бумаге. Не забывайте и о том, что вы рисуете картину, а не иллюстрацию для ботанического справочника, и в данном случае важнее всего правдоподобно передать форму растений и игру светотени. Поэтому, если возникнет необходимость, вы имеете полное право вносить в картину поправки, например перемещая растения относительно друг друга или меняя расположение листьев.
Для урока рисования акварелью понадобятся:
Лист бумаги для акварели размером 60 х 40 см
Сосуд с водой
Карандаш 2В
9 акварельных красок: желтая охра, серо-голубая, лазурная, лимонно-желтая, индейская красная, жженая умбра, травянисто-зеленая, коричневая крапп-марена, ультрамарин
Гуммиарабик
Палитра
1. Рисуем контуры карандашом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 1Возьмите карандаш 2В и наметьте на листе бумаги основные контуры композиции. Уделите особое внимание очертаниям листьев и общей форме растений, поскольку именно они являются фокальной точкой композиции. Тут придется немало потрудиться, но время, потраченное на это, вы с лихвой наверстаете в дальнейшем.
2. Наносим тонкую размывку
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 2Смешайте очень жидкую размывку из желтой охры и серо-голубой краски. Возьмите круглую кисть №10 и покройте размывкой весь лист бумаги, оставляя незакрашенными самые светлые участки композиции и места, где будут находиться световые блики.
3. Начинаем окрашивать листья
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 3Рассмотрите синеватые отражения на листьях и окрасьте эти участки листьев с помощью круглой кисти №9 и очень жидкой размывки лазурной краски. Окрасьте той же краской растение округлой формы на переднем плане картины, а также виднеющиеся на заднем плане между листьями стекла оранжереи. Дайте краске просохнуть.
4. Пишем освещенные участки листьев
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 4
Добавьте в голубую смесь немного лимонно-желтой краски и покройте получившейся светло-зеленой краской сверху донизу каждый лист на больших растениях. Большая часть краски должна скапливаться на нижней части листьев, создавая иллюзию просвечивающих насквозь солнечных лучей. Покройте светло-зеленой краской округлое растение. При этом лазурная краска, которую вы нанесли в шаге 3, должна проглядывать местами сквозь зеленую краску, создавая более плотный цвет, контрастирующий с полупрозрачной сине-лимонной смесью.
5. Окрашиваем пол и горшки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 5К оригинальной охряной смеси, которую вы использовали в шаге 2, добавьте индейскую красную краску и дополнительное количество желтой охры. Вы получите светло-терракотовую краску. Взяв круглую кисть №7, окрасьте этой краской пол и цветочные горшки. Эта маленькая кисть была выбрана потому, что вам придется наносить краску, огибая окрашенные в другой цвет участки композиции, и очень важно, чтобы терракотовая краска не потекла. Приглушите терракотовую смесь, добавив в нее еще немного индейской красной краски и жженую умбру, и нанесите эту краску на светлые участки стеблей с помощью круглой кисти №3.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь у вас написаны самые светлые тона листьев, горшков и плиток пола, и, следовательно, можно перейти к умеренным и темным тонам. В некоторых случаях мы будем смешивать краски способом «влажным но влажному».
6. Добавляем основной цвет листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 6Смешайте травянисто-зеленую и лимон-но-желтую краски. чтобы получить интенсивный лимонно-зеленый тон. Возьмите круглую кисть №5 и начните писать освещенные солнцем части листьев. Не торопитесь, старайтесь точно следовать форме каждого листа.
7. Пишем темные участки листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 7Смешайте травянисто-зеленую краску со жженой умброй и небольшим количеством серо-голубой краски, чтобы получить густой лиственный тон, Добавьте немного гуммиарабика, чтобы углубить тон и иметь возможность вновь развести краску водой после того, как она высохнет. Смешайте темно-коричневую краску из жженой умбры с добавлением коричневой крапп-марены. Нанесите способом «влажным по влажному» зеленую лиственную смесь поверх лимонно-зеленой краски. Добавьте мазки темно-коричневой краски на стебли растений.
Узор из листьев
Формы листьев поражают своим бесконечным разнообразием. Приступая к этому карандашному рисунку, художник решил сосредоточиться на узоре из листьев фикуса и занял им все пространство бумажного листа. В данном случае узор из листьев был для автора важнее, чем структура самого растения. Тон и фактура намечены на рисунке карандашной штриховкой, которая покрывает листья, выдвинутые на передний план.
8. Продолжаем работать над листьями
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 8Нанесите темные тона на все растения. На округлое растение добавьте краску в виде нескольких крапинок, которые будут изображать маленькие листочки. Нанесение темной краски на листву занимает много времени, однако постарайтесь не торопиться, поскольку эффект, возникающий при добавлении зеленой краски способом «влажным по влажному», можно считать решающим для нашей картины.
9. Переходим к цветочным горшкам
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 9Смешайте жженую умбру и немного желтой охры и серо-голубой краски, чтобы получить умеренный коричневый тон. Возьмите круглую кисть №6 и напишите этой краской землю в горшках. Добавьте в смесь немного теплой индейской красной краски и напишите затененные стороны цветочных горшков. Теплые тона цветочных горшков помогут создать яркую, солнечную атмосферу картины.
10. Углубляем тон на затененных участках
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 10Смешайте травянисто-зеленую, серо-голубую краски и немного жженой умбры. Этой смесью напишите самые темные участки на листьях и стеблях растений. Постарайтесь работать методично, постепенно перемещаясь по всей картине. В некоторых местах вы можете смешать способом «влажным по влажному» темно-зеленую краску с темно-коричневой краской, которую использовали в шаге 7.
11. Заканчиваем писать затененные участки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 11Закончив писать затененные участки картины темно-зеленой и темно-коричневой краской, отойдите назад, чтобы оценить свою работу. Помните, что вы пишете картину, которая не должна слепо копировать оригинал, и поэтому как художник имеете право на определенные вольности. Так что, если вы почувствуете, что следует добавить еще несколько затененных участков, сделайте это.
12. Работаем над задним планом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 12Смешайте индейскую красную краску с небольшим количеством коричневой крапп-марены. Возьмите круглую кисть №9 и окрасьте этой краской плитки пола. Это позволит углубить пространство картины. Добавьте в краску немного ультрамарина и этой смесью уточните детали цветочных горшков. Приготовьте жидкую смесь желтой охры, серо-голубой краски и коричневой крапп-марены и окрасьте ею оконные рамы, нанося краску простыми прямыми мазками.
13. Заканчиваем писать задний план
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 13Разберитесь с линиями, образующими оконные рамы. Они помогут организовать пространство картины и в то же время не будут отвлекать внимание зрителя от фокальной точки композиции. После этого картину можно считать практически завершенной.
Теперь, когда на картине определены все основные участки света и тени, можно при желании добавить в тени немного дополнительного цвета и сделать более интенсивным задний план композиции.
14. Подчеркиваем контрасты
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 14
Приготовьте более интенсивный вариант темно-зеленой краски, которую вы использовали в шаге 10. На этот раз смесь должна быть почти черной. Возьмите круглую кисть №3 и заполните ею затененные участки между листьями, чтобы острее подчеркнуть их форму. Углубите контраст между затененными и освещенными участками цветочных горшков, чтобы лучше показать падающий на горшки солнечный свет. Убедитесь в том, что вы не пропустили ни одного затененного участка. Чтобы написать мелкие участки тени, перейдите на плоскую кисть №3.
15. Выделяем детали заднего плана
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 15Смешайте травянисто-зеленую и лазурную краски. Возьмите круглую кисть №6 и наметьте этой смесью листву, которая видна сквозь окна оранжереи. Это позволит усилить иллюзию глубины пространства и сделает более завершенной всю композицию.
Результат поэтапного урока рисования акварельными красками:
Результат поэтапного урока рисования акварельными краскамиА Широкая тональная гамма
Для того что бы передать ощущение яркого солнечного света, художник написал цветочные горшки и растения с помощью различных оттенков красного и зеленого.
Б Простой фон
По контрасту с детально проработанным передним планом элементы заднего плана картины написаны очень спокойно и просто.
В Темные тени
Самые темные тени были написаны в последнюю очередь. На фоне темных тонов особенно ярко выделяются светлые листья растений.
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
| Видео (кликните для воспроизведения). |
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих
Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников
Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора
Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:
- в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
- в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
художник Ковалев
Преимущества
Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.
С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.
Особенности техники
Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.
Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.
Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.
Эффекты
Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.
Диффузия осмотического дисбаланса
Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.
Заливка цвета
Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки. Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы. Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки.
Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.
Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос.
Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.
Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.
Мозаичный эффект получается, если точно определены и блокированы участки, потом отдельно окрашены таким способом.
Соль по краске
художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)
Техника с использованием крупной соли, рассыпанной на влажную краску, помогает получить небольшие, более светлые снежинки в пейзажах. Это особенно интересно, когда область цвета размыта и отображает структуру более четко.
Распыление
Применение аэрозольного распылителя с водой и краски на определенных участках или разбрызгивание влажной краски с крупным песком или опилками создает объемную текстуру.
Пленка
Техника окрашивания с применением пленки для создания спецэффектов в работах — это промывка слоя краски, производимая свободным контактом пленки и мокрого пигмента. Манипулирование вручную с помощью пальцев формирует ряд пятен, напоминающих рябь на воде или длинную траву. После высыхания пигмента пленку удаляют, и текстура пейзажа раскрывается в полном объеме.
«A la Prima»
Техника «A la Prima» в акварелях — это одиночный сеанс, когда работа выполняется быстро на мокрой бумаге. Результатом бывает неповторимое сочетание переливов, разводов краски. На сырой бумаге, пигменты растекаются и перемешиваются, создают легкую прозрачность, воздушную атмосферу.
художник Steve Kleier
Разнообразные комбинации оттенков и уникальных переливов, свободных границ с тончайшими тонами делают пейзажи неповторимыми, свежими, сочными. Технику нельзя копировать из-за случайности полученных эффектов.
Особенности акварельной живописи обеспечиваются определенными закономерностями:
- Манера письма создает гармонию, баланс между линией и формами;
- Гармония обеспечивает создание собственной реальности, композиции и акцентов;
- Фоновые формы пейзажей, не связанные с точными формами, создаются балансировкой и переходом цветов и оттенков;
- Тени и цвет имеет решающее значение — они должны сочетаться и иметь баланс между теплыми и прохладными тонами. Теневые формы определяют характер освещенности работы;
- Баланс острых границ, ребер и размытых краев создает композицию пейзажа;
- Детали создают общую структуру и дополняют общий вид работы, текстуру, но каждый объект должен вписываться в картину — сочетание больших форм и мелких деталей создают единую композицию.
Рекомендуем публикации
- Особенности техники рисования акварелью
- Настенная живопись
- Абстрактная живопись: этно-мотивы австралийских аборигенов
- Китайская живопись Гохуа
- Бытовая живопись
- Техника «сухой кисти» в живописи
| Видео (кликните для воспроизведения). |
Источники:
- Каутский, К. Размножение в природе / К. Каутский. — М.: Харьков: Пролетарий, 2010. — 159 c.
Домашние растения акварелью
Оценка 5 проголосовавших: 1Приветствую вас! на нашем портале. Меня зовут Ольга Судакова. В настоящее время я уже более 6 лет занимаюсь разведением домашних цветов. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные задачи.
Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны с целью донести в доступном виде всю требуемую информацию. Перед применением описанного на сайте всегда необходима ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ консультация с профессионалами.
HORADAM® AQUARELL: Schmincke Künstlerfarben
Акварели лучших художников, серия 14
Новый, оптимизированный и расширенный ассортимент 140:
- 139 ярких, насыщенных цветов + Oxgall: 100 неизмененных тонов, 35 новых тонов, 4 оптимизированных тона как всегда высочайшего качества
- 112 тонов с максимально возможной светостойкостью (4 и 5 звезд )
- 95 однопигментных тонов для великолепных результатов смешивания
- Расширенные цветовые диапазоны благодаря новым классам пигментов, а также 20 новым пигментам, например.грамм. хинакридон, перилен, прозрачные оксиды железа
- Расширение ассортимента сред AQUA: 3 новых среды для более творческих возможностей
Остатки высоко оцененного качества:
- Кастрюли, налитые 4 раза в жидком состоянии для максимального выхода
- Специально подобранный гуммиарабик в качестве связующего материала
- Краска многоразового использования при высыхании на палитре
- Высокий контроль растекания краски, даже на мягкой акварельной бумаге
- Ассортимент качества «Сделано в Германии»
- Рецепты одинаковых цветов для кастрюль и тюбиков
- 139 цветов полностью и половинные кастрюли, а также в тубах 5 мл и 15 мл
В юбилейном 2017 году Schmincke расширяет и оптимизирует — после нескольких лет исследований, проведенных лабораторией Schmincke, — акварельные краски HORADAM ® до ассортимента премиум-класса 140 .Возможности новейших пигментов, учет пожеланий клиентов и анализ рынка, а также изменения на рынке сырья дали нам импульс к совершенствованию ассортимента и расширению цветовой гаммы.
35 новых цветов, среди которых 32 однопигментных тона, заполняют гармоничную цветовую гамму премиального ассортимента HORADAM ® . Более широкое использование светостойких пигментов, таких как хинакридон и перилен, открывает перед художником совершенно новые возможности.10 новых красных цветов, 3 новых однопигментных фиолетовых цвета, 4 новых черных тона и 8 новых коричневых цветов, частично прозрачных, например, Прозрачная охра или прозрачная умбра добавлены в премиальный ассортимент. Ассортимент ультрамарина пополнился знаменитым цветным французским ультрамарином.
100 хорошо зарекомендовавших себя традиционных цветов, а также смачивающий агент Oxgall уже соответствуют самым высоким стандартам качества, так что необходимости в изменениях не было. 4 цвета (с остальными оттенками) были оптимизированы с использованием новейшего и лучшего сырья.6 цветов опущены из-за того, что сырье больше не доступно.
Уникальные пигменты — новые цвета — завершенная колористика
Хинакридоны: Эти высокосветостойкие пигменты используются для завершения диапазона хинакридонов от 6 до 9 тонов, видимых в названии, например Хинакридон красный светлый.
Перилены: Использование совершенно новых, сверхсветостойких периленовых пигментов расширяет этот диапазон; 3 новых цвета (перилен зеленый, перилен красный глубокий, перилен фиолетовый).
Ультрамарин: Эта линейка с французским Ультрамарином приобретает столь востребованный однопигментный цвет, красноватый, интенсивный и гранулирующий синий, который по цвету расположен между тремя уже существующими ультрамаринами.
Прозрачные оксиды железа: 3 новых прозрачных цвета «Прозрачная охра», «Прозрачная сиена» и «Прозрачная умбра» дополняют спектр непрозрачных коричневых цветов. Эти прозрачные цвета встречаются редко из-за очень твердой и трудно обрабатываемой консистенции с этими пигментами.
Яркие тона: существующие яркие цвета были оптимизированы в связи с изменениями на рынке сырья. Новые пигменты имеют почти такую же колористику, но лучшего качества. Добавлен новый блестящий тон Brilliant Opera Rose, специально предназначенный для рисования цветов. Все яркие цвета теперь содержат смесь флуоресцентных и светостойких пигментов. Из-за влияния света на флуоресцентные компоненты цветов блестящие тона не имеют оценки светостойкости.
Черный / Серый: 3 новых цвета — серый графит, черный гематит и черный Марс — расширяют спектр.
Potters Pink: Этот всемирно известный цвет, содержащий специальный пигмент PR 233, также был добавлен в ассортимент.
Эти фотографии подводных цветов выглядят как картины
Подводный фотограф Барбара Коул наиболее известна своими прекрасными портретами людей — потрясающими творениями, которые, кажется, балансируют между фотографией и живописью.Но ее последний проект, Appearances , исследует другую тему: цветы.
Оказавшись лишенным субъектов в условиях изоляции и социального дистанцирования, Коул «отправилась на поиски связи во время разлуки».
«После нескольких месяцев изоляции я был так благодарен за красоту, за возможность практиковать свою профессию и работу. Я обнял эти цветы […], и вскоре они научили меня открывать красоту во всем, даже в том, что красиво с самого начала », — сказал Коул Creative Boom .«Я хотел раскрыть индивидуальность каждого цветка и чувство юмора, его скрытую красоту, которая не так легко доступна, чтобы показать цветы по-новому».
Выбрав такой часто фотографируемый объект, она намеревалась запечатлеть его в новом и свежем свете. С этой целью, я бы сказал, она преуспела в полной мере.
После месяцев проб и ошибок, экспериментов с различными техниками и попыток понять, как лучше всего запечатлеть ее новый объект, полученные изображения проходят ту же тонкую грань, что и ее портреты.Достаточно движения, достаточно мягкости и достаточно искажения, чтобы вы не совсем уверены, смотрите ли вы на фотографию или акварельную картину:
Внешний вид — прекрасный пример того, как фотограф может исследовать новые предметы и идеи, не жертвуя своим стилем или видением. В каком-то смысле эти изображения не похожи ни на что, что Коул когда-либо снимал раньше — она променяла человеческую форму на что-то гораздо более тонкое.И все же результаты сразу узнаваемы в ее работе.
«Эти цветы одновременно новые и знакомые в контексте моей подводной работы», — говорит Коул PetaPixel . «Все это делается в камере. Я отношусь к ним, как к человеческой фигуре, как к своего рода фотографической кисти, чтобы раскрыть их неземную красоту и вневременность ».
Чтобы увидеть больше от Коула, зайдите на ее веб-сайт или подпишитесь на нее в Instagram.
(через Creative Boom)
Изображение предоставлено : Все фотографии сделаны Барбарой Коул и использованы с разрешения.
Инструкция по рисованию акварелью и гуашью
Связующим веществом акварельной краски является водорастворимый гуммиарабик на растительной основе. Все наши пигментные краски подходят для использования в акварели. По этому рецепту краска готовится к сухому хранению в кастрюлях для акварели или посуде по вашему выбору, готовых для вашей кисти и воды. Сначала приготовьте раствор жевательной резинки, затем следуйте рецепту приготовления краски под ним.
Состав
- По весу:
- 100 грамм (3.5 унций) Гуммиарабик
- 333 г (11,75 унции) кипяченой дистиллированной воды
- 130 г Глицерин (по желанию)
Вскипятите воду и полейте измельченную жевательную резинку, помешивая, чтобы убедиться в отсутствии комков. При желании добавьте глицерин, хорошо перемешивая. Рекомендуется процедить эту смесь через марлю, когда выливаете ее в емкость для хранения, а затем закрываете крышку. Дайте смеси впитаться 24-48 часов для полного впитывания. При желании можно добавить капли гвоздичного масла, чтобы продлить срок хранения.Приготовленный раствор гуммиарабика необходимо хранить в холодильнике, чтобы предотвратить рост плесени. Рекомендуется делать небольшие партии, чтобы раствор был свежим, а не хранить большие количества в течение длительного периода времени.
Состав
- Готовый раствор жевательной резинки
- Пигменты (желательно предварительно смешанные с водой)
- Мед в соотношении 10% от веса использованного раствора жевательной резинки
Мед используется для того, чтобы пигменты равномерно смешивались с формулой.Здесь он рассчитывается на основе веса вашего раствора жевательной резинки, а не объема смеси. Например, при создании раствора жевательной резинки из 100 г гуммиарабика используйте 55 г меда (2,6 столовых ложки). Мед весит 21,25 г на одну столовую ложку уровня.
Количество используемого пигмента зависит от цвета. Начните с отношения 1 части жевательной резинки / меда к 1 части пигментной пасты и при необходимости отрегулируйте. Смешайте все ингредиенты и нанесите их на стеклянную тарелку с помощью шпателя для рисования. Ваша цель — получить пасту густой кремообразной консистенции.Некоторые пигменты усваиваются легче, чем другие. Самые гладкие смеси акварелей можно получить, обдувая окончательную краску стеклом и мюллером, таким как наш [Набор для изготовления красок Muller]. Протестируйте свои окончательные акварели на подходящей бумаге, смочив их кистью и нарисовав образец на бумаге. Вы не должны видеть микровырывов частиц пигмента или комков не включенного пигмента.
Гуашь — это акварель, которая скорее непрозрачная, чем непрозрачная. Для этого добавьте Whiting Chalk в качестве «загрузки».Используйте 1 часть Whiting Chalk на шесть частей пигмента, что составляет 15%. Перед смешиванием с раствором жевательной резинки и медом рекомендуется превратить пигмент и отбеливающий мел в пасту с водой, так как это смачивает все частицы, облегчая их включение в связующее.
5 способов поднять и стереть сухую краску
Эта техника акварели не так сложна, как вы можете себе представить! Для удаления высохшей акварельной краски можно использовать любую из ваших обычных акварельных кистей. Мягкими чистящими движениями используйте чистую воду, осторожно промокая сухой щеткой или салфеткой.
Использование щетки из красного соболя или других щеток с мягким ворсом создает более мягкие края, но менее эффективно при удалении высохшей краски с бумаги.
Этот метод обеспечивает больший контроль в освещаемых областях.
Использование хороших кистей для снятия краски со временем может изнашивать тонкие кончики. Если вы вложили деньги в высококачественные кисти, потратьте еще несколько долларов и держите под рукой синтетические акварельные кисти для снятия сухих красок.
Кисти для рисования акрилом или маслом
Прочные и упругие кисти с синтетической и натуральной щетиной, используемые при рисовании акрилом и маслом, являются более традиционным выбором для «протирания» света акварельной краской.
Более жесткие волоски могут быстро очистить участок, покрытый краской, до поверхности бумаги.
Контроль довольно грубый с помощью щетинных щеток. Мягкая подтяжка волос (см. «Акварельные кисти» выше) «отрывает» краску от бумаги. Этот метод «чистки» более агрессивен и может повредить бумагу, если использовать его с большим энтузиазмом.
Распыление и промокание
Распыление чистой воды на область вашей картины и промокание ее бумажным полотенцем может постепенно осветлить большие участки картины.
Использование силы распылителя «пескоструйной очисткой» для отделения пигмента от бумаги также является эффективным.
Поперек синего пятна на дне я приступаю к взорванию и промоканию некоторых белых дыр на картине.
Наждачная бумага
Наждачная бумага используется редко из-за ее разрушительного характера. Крошечные острые осколки песка или других абразивов срывают слой за слоем краски и бумаги с каждым движением.
Наждачная бумага, когда она ИСПОЛЬЗУЕТСЯ, лучше всего использовать в качестве последнего штриха для тонкого текстурированного выделения.
Если вы попытаетесь закрасить отшлифованный участок, краска будет впитываться в отверстия необработанного бумажного волокна, как промокательная бумага.
Бритвенные лезвия, ручные ножи и X-actos
Острые предметы! Будь осторожен. Посчитайте цифры. Вы должны получить столько же, сколько вы зашли в этот раздел.
Однолезвийные лезвия бритвы могут выделять отдельные блики и очищать неровные линии.
Ручные ножи Sharp представляют собой более безопасную альтернативу бритвенным лезвиям.Рукоятка обеспечивает лучший захват для контроля, но убедитесь, что вы случайно не сгибаете лезвие ножа в пальцах во время использования. Это больно.
Лезвия X-acto® позволяют создавать более тонкие линейные блики. Найдите время, чтобы выяснить, какой угол лезвия лучше всего подходит для нужного вам эффекта.
Все эти методы разрушительны по своей природе и несколько опасны из-за используемых острых инструментов.
Губки снова, Боб
Используйте только натуральные морские губки или целлюлозные (в стиле о’челло) губки естественного или нейтрального цвета.Они прочнее и удерживают больше воды, чем легкие поролоновые губки.
Самый простой в использовании: используйте чистую влажную губку, осторожно протирая ее движениями. Снимите краску с бумаги, поверните, чтобы очистить область на губке, снова протрите. При необходимости повторите.
Здесь я аккуратно стер большую полосу цвета с нижней средней части картины.
Новая губка? Тщательно промойте новые губки чистой водой. Большинство из них имеют небольшой размер, чтобы держать форму перед продажей. Убедитесь, что ваши инструменты чистые.
Завершено
Щелкните изображение, чтобы увеличить, чтобы более подробно рассмотреть уникальные свойства каждой техники.
Как видите, многие методы удаления сухой краски могут привести к повреждению поверхности бумаги. При соскабливании, чистке или выделении бликов острыми или грубыми инструментами можно легко сделать ошибку, которую нелегко исправить.
Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники Бумага для упаковки подарков и товары для вечеринок dalasmaker.se
© 2020. Mocbos. Todos los derechos reservados.
Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники
Уход за ювелирными изделиями и меры предосторожности 1, Tivoli At Christmas Eu07 Spi0113 Одинарный тумблер Sergio Pitamitz — пластины переключателя -. Дамы Свадебная Сумка Сумка Пром Сумка (Цвет: Черный): Одежда. цифровая печать для получения высококачественной графики перед отправкой. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Botanicals . Купите Abalacoco Girls Baby Toddle Velvet Fur Winter Warm Hoodies Jacket Coat Thick Fleece Outerwear 1-6T и другой флис в, Мы предлагаем различные отличные продукты по самым низким ценам. Художественный пляж Клода Моне в Керамической глянцевой плитке Онфле изготовлен из коммерчески яркого качества и имеет размеры 12 дюймов x 12 дюймов. Купите Copercn Womens Ladies Faux Suede Open Toe Cross Bandage. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники , напишите мне, если вам нужен индивидуальный набор цветов, смешайте и сопоставьте с другими принтами и блестящими находками, доступными в моем магазине.Сова на ветке Виниловая наклейка на стену Наклейка на стену Наклейка на стену с совой. Этот эмалевый брелок-цветок тщательно раскрашен вручную самой создательницей. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская лента для маскировки васи Ботаника . ♥ Благодарим вас за покупки в нашем магазине. Покупайте с уверенностью в компании из США. Время обработки составляет около 10 рабочих дней. Подушка для спины служит подушкой для спины, а лямки регулируются, Золотая фольга цветов Washi Tape Garden Nature Leaf Flower Цветочная акварель Washi Tape Leaves Японская малярная лента Washi Botanicals , газонепроницаемая, что позволяет надежно хранить или проводить эксперименты в течение продолжительных периодов времени.Купить Сандалии для женских платьев Coclico. Прочная и устойчивая к выцветанию строчка высокой плотности для долговечности. Сейф для микроволновой печи и посудомоечной машины. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Botanicals . Цвет изделия может немного отличаться на картинке из-за эффекта освещения, внутренняя прокладка из дышащего материала для комфортного ношения.
Набор с желто-серым принтом для набора с Room Girl’s Max 61% Скидка на Persona 3 из
Набор с желто-серым рисунком для набора с Room Girl’s Max 61% скидка на Persona 3 ofSet, Yellow, Set, Room ,, / cuba, Persona, для , 3, серый, 27 долларов, и, fanzeit.de, of, Print, with, Girl, Handmade Products, Baby, Детский желтый и серый принт для с Room Girl’s Max СКИДКА 61% Persona 3 из 27 $ Набор желто-серых принтов для комнаты для девочек, набор из 3 с Persona Handmade Products Baby Детский желтый и серый принт для с Room Girl’s Max 61% OFF Persona 3 of Set, Yellow, Set, Room ,, / cuba, Persona, for, 3, Grey, $ 27, и, fanzeit.de, of, Print, с , Девочки, Товары ручной работы, Детские, Детская. Набор с желтым и серым принтом за 27 долларов для детской комнаты, набор из 3 предметов с товарами ручной работы Persona Детская комната
$ 27
Набор с желто-серым принтом для детской комнаты, 3 шт. С изображением Персоны
|||Набор с желто-серым принтом для детской комнаты, 3 шт. С изображением Персоны
Стоковые Фотографии RF всего за $ 0.20USD / скачать или бесплатноПолучите всю последнюю информацию, бесплатные предложения и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!
Стоковые фотографии: Dreamstime
Dreamstime основан на искусственном интеллекте и машинном обучении
Автоматическая классификация изображений, обнаружение объектов, предложения ключевых слов, интеллектуальная обрезка и многое другое могут обеспечить лучшие результаты для вас и ваших пользователей.
Познакомьтесь с PhotoEye ™
Потрясающие фотографии
Добро пожаловать в Dreamstime, крупнейшее в мире сообщество бесплатных фотографий и стоковых фотографий.Наша обширная коллекция профессиональных стоковых фотографий, созданная с 2000 года, ежедневно пополняется фотографиями талантливых авторов со всего мира.
Какое бы изображение вы ни выбрали, у нас есть миллионы фотографий, иллюстраций и векторных изображений, охватывающих широкий спектр категорий и тем, по ценам, которые может себе позволить любой — от крупных корпораций до различных журналов и блогов.
У вас есть проект, который требует большего, чем просто стоковые фотографии и изображения? Что ж, мы не забыли о тебе! В дополнение к нашему обширному фонду бесплатных изображений, мы также предлагаем тысячи высококачественных, профессионально созданных аудиоклипов, бесплатную музыку и видеоклипы.Как и наша база данных изображений, наша база видеоматериалов и аудиофайлов продолжает расти, и ежедневно загружаются сотни новых дополнений!
- Крупнейшее в мире сообщество стоковой фотографии
- 171 миллион стоковых фото
- 37,953,836 пользователей
- 816152 фотографов
- 4,082,963 изображений за месяц
Авторские права © 2000-2021 Dreamstime.Все права защищены.
Художник Энджи Левин о живописи, гравюре и местных растениях
В этом году она также стала куратором, разрабатывая выставку для Hampshire Cultural Trust, Angie Lewin: A Printmaker’s Journey , на которой представлены произведения, которые вдохновили и повлияли на нее наряду с ее собственным искусством. В этом интервью Левин рассказывает о своем творческом процессе, о своем вдохновении и о том, что ей нравится в своей работе.
Откуда ваша любовь к британским растениям?
Я всегда ходил пешком и рисовал.Когда я был очень молод, я ездил с моим лучшим другом в зарисовки в сельскую местность, окружающую деревню, где мы жили, в Чешире.
Еще одно влияние оказал проект начальной школы по изучению полевых цветов на территории школы. Каждому из нас дали квадратную рамку размером 50 х 50 см. Мы положили его на землю, и нас попросили назвать различные виды, растущие на этой небольшой территории.
Я был очарован огромным разнообразием различных видов растений и насекомых.Я уверена, что это вселило в меня потребность находиться на открытом воздухе и записывать ландшафт и растения вокруг меня.
Вы известны прекрасными садовыми деталями в своих произведениях. Почему это важно для вас?
Меня всегда привлекали местные растения и те, которые часто считаются сорняками. Самые незначительные растения могут иметь самые невероятные структуры, которые так же интересны, как и более экзотические виды.Я не стремлюсь к ботанической точности, но хочу попытаться передать сущность растения.
Мне также нравится детально изучать растения, чтобы попытаться уловить все тонкие вариации внутри одного и того же вида. Легко попасть в ловушку, когда вы настолько познакомитесь со своим предметом, что перестанете смотреть должным образом и выработаете «сокращенный» способ его изображения. Поэтому я рисую и перерисовываю, чтобы видеть все заново каждый раз, когда создаю новый принт или акварель.
Какие художники больше всего повлияли на вашу работу?
На меня больше всего влияют художники, которые тоже работают дизайнерами.Я учился изобразительному искусству, но мне дали комиссию по иллюстрации, когда я еще учился в колледже. Я обнаружил, что применение моих навыков печати в различных медиа было захватывающим и действительно приятным испытанием. По этой причине такие художники, как Эдвард Боуден, Эрик Равилиус, Генри Мур и Джон Пайпер, были важны для меня, поскольку они применили свои уникально узнаваемые работы к текстилю, керамике и графическому дизайну.
Как вы выбираете, какую технику печати использовать для того или иного произведения искусства?
Это всегда довольно сложный вопрос.Когда я делаю набросок, он каким-то образом подсказывает, какой процесс печати будет выглядеть лучше всего. Если я надеюсь создать интимный и детальный образ, я, вероятно, сделаю гравюру по дереву. Но иногда мне может понадобиться сохранить оттенки и текстуру своих набросков, и поэтому я буду работать с текстурированной прозрачной пленкой с помощью литографических мелков и чернил, чтобы создать иллюстрацию для трафарета или литографии.
Каков ваш процесс создания типичного отпечатка?
Все начинается с эскиза, сделанного либо в пейзаже, либо в студии из собранных мною природных объектов.Часто, когда я рисую, я уже подсознательно ограничиваю количество цветов. В линогравюре я обычно ограничиваюсь пятью цветами, но поскольку я использую прозрачные цвета, они часто накладываются друг на друга для создания дополнительных цветов.
Это ключевой аспект печати, поскольку для каждого цвета требуется вырезать отдельный блок или нарисовать пленку. Затем я нарисую черновой набросок того же размера, что и запланированный отпечаток, и воспользуюсь этим руководством для первого цвета. В случае линогравюры я нарисую первый блок и разрежу его.
Доказательство этого будет затем использовано, чтобы проинформировать, как я буду рисовать и вырезать следующий блок, и так далее. Как только я создам пробу со всеми цветами и изображением, которое мне нужно, я отредактирую его.
Что вы считаете ключевыми составляющими хорошей выставки?
Я считаю, что посетителя выставки нужно вести в путешествие по тому, как художник мыслит и работает. Также приятно видеть изменения масштаба, а ключевые элементы важны для создания точек пунктуации в пространстве.Прежде всего, я думаю, что важно, чтобы посетитель мог открыть для себя что-то новое и неожиданное от художника, с которым он может быть очень хорошо знаком.
A Printmaker’s Journey — это очень личный выбор: облегчило или затруднило курирование?Curating Путешествие гравера сильно отличается от выставки, в которой я участвовал раньше. Обычно я просто выставляю свои собственные работы, будь то гравюры, акварели, коллажи или их подборка.В данном случае я выбираю работу на протяжении всей моей карьеры, поэтому было довольно сложно решить, что лучше всего отражает то, как развивалась моя работа.
Самая ранняя часть — линогравюра 1994 года, а самая последняя — 2016 года. Я также включил ткани и обои. Я также выставляю работы художников и дизайнеров, которые вдохновляли меня на протяжении многих лет. Объединить все эти двухмерные и трехмерные элементы — увлекательная задача.
Фото: Алан Каллендер
Какие самые большие проблемы вам пришлось преодолеть, чтобы стать тем, кем вы являетесь сегодня?
Я действительно не чувствую, что были проблемы, поскольку, как и многие художники, мне всегда нравилось работать и дисциплинированно создавать работы для выставок.
Однако я думаю, что, поскольку я пересекаю границу между миром галереи и миром дизайна, для меня важно сохранить свой узнаваемый стиль и тематику.
Я все еще хочу создавать акварели и принты, основанные на наблюдении за растениями в пейзаже, поэтому я стараюсь сбалансировать время, которое я провожу в студии, с временем, проведенным на открытом воздухе.
Если бы вы могли поговорить со своим младшим «я», что бы вы ей сказали?
Мне очень понравилась художественная школа, и я очень много работал.Однако я узнал, насколько интересна работа моих наставников, только через несколько лет после моего ухода. Хотел бы я вернуться и спросить их больше об их собственной работе и вдохновении.
«Энджи Левин: путешествие гравера» будет экспонироваться в The Gallery, Winchester Discovery Center до 30 апреля 2017 года, а затем отправится в галерею Sainsbury в Бейзингстоке (6 мая — 19 июля) и в музей и художественную галерею St Barbe в Лимингтоне. (16 сентября — 11 ноября).
.