День: 08.05.1979

создание оригинального элемента для украшения помещения

Оригинальные рисунки

на зеркалах!

Оригинальные рисунки на зеркалах – это возможность создания элегантного и красивого предмета интерьера, который украсит любое помещение. Благодаря современным технологиям, сегодня на зеркалах можно создавать рисунки любой сложности — это могут быть как витиеватые завитушки, так и целые картины.

Выбирая зеркало, которое вы хотите повесить в своем доме, или просто шкаф с зеркальной вставкой, вы сразу же можете купить изделия с выполненными на них рисунками. Но также есть возможность украсить красивыми рисунками уже имеющиеся у вас зеркала.

Для начала вам будет нужно подобрать подходящий рисунок. Лучше всего если изображение будет гармонировать с формой зеркала и остальными деталями вашего интерьера. В мастерской рисунок перенесут на специальную пленку. При этом сегодня можно создавать практически неограниченные по сложности изображения. После того, как пленка будет прикреплена на зеркало, начнется и сам процесс обработки песком. Гранулы песка, которые подаются под большим давлением, прекрасно матируют стекло, при этом можно создавать рисунки разные по глубине. Такой рисунок напоминает снежную изморозь. Однако современные технологии позволяют создавать и разноцветные узоры.

При этом оригинальный рисунок можно нанести и самостоятельно. Для этого вам потребуется терпение и определенные материалы.

Сначала зеркальная поверхность очищается от жира. Лучше всего это делать с помощью спирта. Далее необходимо определиться со способом нанесения рисунка. Это может быть специальный матирующий спрей, рисунок с помощью красок по стеклу, либо специальной пасты. В случае с пастой и спреем вам понадобится изготовление трафарета. Если же вы обладаете некоторыми художественными навыками, то нанесение рисунка с помощью красок для стекла позволит вам создать поистине оригинальный шедевр. И в таком случае сначала наносится контрастный контур рисунка, после высыхания которого, можно приступать к заполнению цветом элементов рисунка. Краски по стеклу устойчивы к воздействию влаги, то есть вы сможете периодически мыть ваше зеркало или использовать его в ванной без боязни повредить изображение.

В том случае, если вы используете трафарет, накладываем его на зеркало, убеждаемся, что совпадают все размеры. Обратную сторону трафарета нужно оросить клеем с помощью специального баллончика и клеем его к зеркалу. Далее наносим на вырезанные рисунки на трафарете пасту для матирования и оставляем ее на 15 минут. Излишки пасты можно убрать обратно в баночку, после чего ее следует тщательно смыть с поверхности зеркала. Это можно сделать, подставив зеркало под сильную струю воды.

Если вы делаете рисунок на зеркале шкафа, то вам нужно будет потрудиться. Так как не всегда удобно и вообще возможно снять с дверцы зеркало. Помните, чем быстрее и качественнее вы смываете пасту с поверхности зеркала, тем лучше будет выглядеть рисунок в итоге.

Если рисунок на первый взгляд кажется блеклым, не пугайтесь. После полного высыхания зеркала и пасты, рисунок проявится во всей красе. Для этого можно протереть поверхность зеркала мягкой сухой тряпкой.

Другой вариант.

Можно украсить зеркало самоклеющейся пленкой. МК

Украсьте свое зеркало самоклеющейся пленкой. Обыкновенное зеркало будет выглядеть роскошно, если возьмем ножницы, кусок прозрачной самоклеющейся пленки и сделаем рисунки на стекле. Но не только зеркало, но и старая треснувшая ваза в течении нескольких минут будет выглядеть совершенно по-новому, если сделать рисунки на стекле как вам подскажет фантазия.

Что нам понадобится:

Ножницы

Прозрачная самоклеющаяся пленка DC-fix

Линейка

Карандаш

Резак

Трафареты

1. Простая рамочка из полоски пленки украсит каждое зеркало. Полоску отрежем с изнаночной стороны пленки.

2. При наклеивании отделим кусок изнаночной части пленки, приклеим его к зеркалу и наклеиваем, разглаживая.

3. Края полосы, выходящие за границы зеркала, отрежем резаком.

4. Из прозрачной пленки с узором вырежем мотив. Если на пленке подходящий рисунок, можно его использовать для украшения зеркала или маскировки трещин на стекле. Можно также использовать трафарет, по которому из пленки вырежем мотив.

Зеркало – это, пожалуй, единственный предмет, который имеется у всех, независимо от стиля, образа жизни и площади помещения. Сделать зеркало акцентным элементом декора не так сложно нужно всего лишь немного терпения и усидчивости. Думаю, вы видели великолепные витражи, впечатляющие своей красотой и неподражаемостью. Они изготавливаются методом трудоемкого соединения кусочков разноцветного стекла. Мы же займемся псевдовитражом – имитацией витража методом нанесения контура и заливкой в него прозрачной краски. Часто художники выполняют целые картины в стиле псевдовитража, заливая контур непрозрачным акрилом для работы по стеклу.
Для витража вам понадобятся контур, витражные краски, кисти, акриловый лак.

Они продаются в художественных салонах или в магазинах канцелярских принадлежностей. Сейчас в продаже большое количество материалов для псевдовитражей отечественного и импортного производства.
Эскиз нужно разработать предварительно и наносить на зеркало уже продуманным, стараясь минимизировать вспомогательные линии. Перед нанесением рисунка зеркало обезжирьте медицинским спиртом. Это необходимо для лучшего сцепления краски с поверхностью. Рисунок на стекло можно нанести маркером, который легко смывается спиртом в случае неправильно нанесенных линий. Важно учесть, попавший под контур след от маркера уже невозможно смыть и в зеркальной поверхности он будет виден, что придаст витражу неопрятный вид. Контуром лучше проводить рядом с рисунком. Благодаря тому, что сейчас в продаже появилось огромное количество контуров всевозможной цветовой гаммы, можно нарисовать великолепный шедевр, пользуясь только ими.

Перед заливкой краской контур должен высохнуть на протяжении нескольких часов. Только после его высыхания можно аккуратно ватной палочкой, смоченной в спирте, вытереть следы маркера.

Высохший контур легко редактируется лезвием, убираются небольшие погрешности и лишние линии.

Витражные краски очень жидкие и готовы к употреблению. Если вы желаете сделать более прозрачный слой и нежный рисунок – можно добавить в краску специальный растворитель. Но нужно учесть, что чем более разбавлена краска, тем менее устойчив слой. Кисти для нанесения краски должны быть из натурального волоса: беличьего, колонка, пони и не терять ворсинки во время работы. Подготовленную краску набираем кистью и аккуратно переносим капля за каплей в ячейки между контуром. Все линии контура должны быть соединены во избежание смешивания красок.

Очень удобно работать медицинским шприцем, его игла может попасть в даже самые острые уголки рисунка. Важно помнить, второй слой недопустим – состав краски такой, что при нанесении на первый слой, последующий вступает с ним в реакцию и его гладкая поверхность деформируется и портится.
После окончательного высыхания весь рисунок следует вскрыть финишным акриловым лаком. Лак сохраняет цвет, предохраняет рисунок от пыли, воздействия солнечных лучей и сырости. Аналогичным лаком художники покрывают свои полотна для большей их сохранности в первоначальном виде.

Пару лет назад, по просьбе одного известного рукодельнического издания, мы сняли небольшой мастер-класс. Посвятили мы его зимней теме — как своими руками украсить стекло матовым рисунком, похожим на изморозь или замороженное стекло. Что получилось — смотрите.

Для начала мы купили обычное зеркало за 550р. Достаточно большое, чтобы пара рисунков его не убила, и достаточно маленькое, чтобы зеркало не убило нас. Для демонстрации матирования мы взяли два инструмента — это матирующую пасту и аэрозольный состав под названием «Изморозь Стойкая».

Еще запаслись спиртом, чтобы протереть стекло до идеальной чистоты и одноразовыми перчатками — чтобы эту чистоту не портить. Ну и конечно, трафарет. Вот здесь внимание: трафарет из жесткой пленки, многоразовый. Поэтому не всякая паста для матирования подойдет! В частности совершенно не годятся дешевые отечественные бадяжки — они водянистые, и изображение у Вас расплывется совершенно.

Перво-наперво, как уже упомянули вскользь, употребили по назначению спирт… Ну не по прямому назначению, а так — зеркало протереть. Это особенно важно для матирующей пасты — чтобы рисунок не поплыл явными пятнами, как жираф.

Далее — положили трафарет как ОМОН бандита, лицом вниз, и полили его клеем-липучкой. Важный момент — клей это не краска, его должно быть совсем немного. Почти незаметно. Иначе он останется на стекле и придется опять драгоценный спирт расходовать. Чтобы клей меньше прилипал к стеклу, мы подождали минут 10 прежде, чем продолжать наше зеркальное дело.

Далее мы столкнулись с нашей большой ошибкой… Зеркало купили — не квадратное и даже не круглое, я овальное! Прицелиться трафаретом точно ну очень трудно. Совет всем, читающим эти строки: хотите легкой жизни — выбирайте легкие формы; хотите поизящнее — сначала разметьте куда надо клеить трафарет. То есть ДО того как полили клеем положите трафарет, покрутите его как винтовку снайпер и, добившисть перфекта, обозначте положение краев трафарета малярным скотчем на стекле. ..

Первой на очереди у нас была матирующая паста, поэтому трафарет надо очень хорошо пригладить. Чтобы везде-везде было без зазорчиков. Для этого обязательно трафарет накрываем листом бумаги и гладим уже по листу. Иначе — трафарету долго не жить, до пасты не протянет, факт.

Приступаем собственно к процессу. Матирующая паста — вешь жестокая… Смыть невозможно даже если на лету каплю поймать. Поэтому проявляем крайнюю осторожность. Наносить пасту надо как масло на хлеб. Пользоваться можно обюым подходящим по форме пластиковым или деревяннум предметом. Наносим пасту ровным слоем, толщина слоя не существенна.

После нанесения пасту надо оставить в покое минут на 15, чтобы она загрызла стекло насмерть. Через 15 минут пасту можно со стекла снимать. Делаем это в ТРИ этапа. Перо-наперво, как люди экономные, мы собираем излишки пасты, которые можно собрать, обратно в банку. Пасте ничего не станется — она тоже многоразовая, как трафарет.

Вторым этапом — аккуратно вытираем сухой салфеткой пасту, что собрать не удалось. В принципе, этот этап можно и пропустить. На результат он мало влияет. Но хуже — не будет, это точно.

И последний этап — самый трудоемкий во всем процессе. Нужно отнести зеркало к местному водоему и быстро смыть остатки пасты, не снимая трафарета, большим количеством проточной воды. Лучше всего, если Вы это сделаете в ванной. Подойдет и большая раковина. На крайний случай — корыто и бутылка с водой литров на 5. Сори, фоторгаф был пьян и фотка не удалась.

Первый рисунок готов. Матирующая паста оставляет вечный след на поверхности стекла, ничем не смываемый. Но матирование не очень плотное, полупрозрачное. Хотя все познается в сравнении, конечно…

Идем дальше. Способ номер два дает более плотный, непрозрачный рисунок. Но вместе с тем это покрытие уже не вечное — его можно смыть растворителем. Это, кстати, на самом деле большой плюс! Представьте себе, что у Вас дверь шкафа купе… Матирующая паста в Ваших руках превращает Вас в сапера — одно неверное движение и секир-бошка Вам обеспечена от шефа. .. А баллончик и аэрозольной изморозью, с одной стороны, дает стойкий рисунок, который можно мыть. А с другой стороны — не подписывает приговор Вашему стеклу или зеркалу. Решайте сами!

Берем тот же самый тарфарет — он высох мосле душа и даже клея не надо добавлять, покрытие еще достаточно липкое. Прицеливаемся и приклеиваем трафарет, приглаживаем его через лист бумаги.

Аэрозоль штука вредная, будет лететь во все стороны. Радиус поражения примерно метр, поэтому все вокруг закрываем подручным материалом. Желательно не просто положит эти листы бумаги, а еще и закрепить их малярным скотчем. Хотя, повторимся, этот аэрозольный состав отмывается при необходимости.

Начинаем поливать аэрозольной изморозью. Здесь надо учитывать два аспекта — отодвинув баллон подальне. вы расходуете больше состава и большую площадь бестолку им поливаете. Но при этом покрытие будет более равномерное. И наоборот — чем ближе баллон, тем прицельнее воздействие. но есть риск заполучить разводы в тех местах. где упругая струя газа размоет море налитой краски.

Даем подсохнуть всему этому хозяйству (проверить состояние можно по краске на полях трафарета) и снимаем трафарет. Безусловно, аэрозольный состав позволил нам быстрее и проще добиться очень хорошего, профессионального результата. Жаль, что сфотографировать его очень сложно — изображение двоится за счет своего отражения…

Ну вот и все, повозились часок и получили дизайнерское зеркало. Фото в интерьере мы надеемся получить от журнала, кому мы отправили это самое зеркало. Вот тогда и разместим его завершающим аккордом этого небольшого мастер-класса…

Зеркала — это стильные и функциональные элементы интерьера любого дома или квартиры. Можно ли выполнить дизайн зеркала своими руками, чтобы еще больше подчеркнуть индивидуальность интерьера? Конечно, можно. Об интересных идеях декора зеркал мы и поговорим в этой статье.

Всегда достаточно сложно подобрать зеркало, которое идеально вписывалось бы в интерьер. То размер не подходит, то рамка выбивается из общего стиля, то форма совершенно не нравится. Выход — приобрести зеркальное полотно и оформить его своими руками.

Декор зеркал своими руками не займет слишком большого количества вашего времени и не потребует каких-то особых художественных навыков. Хотя, конечно, если они есть, то пригодятся.

Самостоятельно украсить зеркальное полотно коваными цветами вам, скорее всего, не удастся (если вы не являетесь художником по металлу). Однако, подойдя к процессу с фантазией, зеркало в доме можно превратить в настоящее произведение современного искусства.

Дизайн зеркал — это творческое и безумно интересное занятие, которому приятно посвящать время. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создать стильную рамку и украсить полотно. Подойдет действительно все: спички, ракушки, болты и гайки, проволока, песок и даже соленое тесто. Посмотрим, какие есть идеи на этот счет.

Создание стильной рамки

Стильная рама своими руками

Материалы

• акриловые краски;
• воск для золочения поверхности;
• трафарет с узорами;
• кисти;
• поталь;
• клей для потали.

Последовательность работ

1. Перед тем как приступить к работам, необходимо покрасить раму в любой цвет и вырезать трафарет с узорами.
2. Используя его и краски золотистых оттенков, перенесите узор на раму.
3. Рисунку нужно дать время, чтобы высохнуть. После чего, спустя 10-15 минут, нанести на получившийся узор специальный клей для потали.
4. Клей высыхает 30 минут. То, что клей уже высох и можно приступать к дальнейшей работе, определяется по состоянию материала. Клей должен быть еще липким, но не влажным. На все обработанные им участки узора нужно нанести поталь. В ходе нанесения стоит разглаживать и одновременно фиксировать её.
5. Обработайте края рамы специальным воском для золочения. Он высыхает практически мгновенно, придавая всей поверхности рамы элегантный, чуть состаренный вид. Еще более явный эффект старины можно придать раме, если после нанесения на нее потали, обработать поверхность очень мелкой наждачной бумагой.
6. По завершении всех декоративных работ покройте поверхность рамы слоем защитного лака.

Обратите внимание! Лаки на водной основе абсолютно не совместимы с поталью, стало быть, их нельзя использовать. К подобным лакам относится самый распространенный — акриловый.

Расписываем зеркало

Зеркало, расписанное цветами.

Подобный дизайн зеркал в интерьере смотрится очень эффектно.

Зеркало может стать и даже интерьерообразующей точкой, относительно которой будет выстраиваться остальная обстановка комнаты.

Каким образом выполняется работа?

Чтобы расписать зеркало, понадобятся:

• контур для стекла;
• краска для витражной росписи или акриловая краска;
• карандаш;
• старые обои;
• малярный скотч;
• копировальная бумага;
• бесцветный клей.

Этапы выполнения работы:

1. Положить полотно на старые обои и обвести контур. Именно на нем будет в дальнейшем создаваться эскиз росписи.
2. Наметить границы, по которым будет располагаться рисунок и нанести схему рисунка.
3. Положить на зеркало копирку, сверху — эскиз и закрепить конструкцию малярным скотчем, чтобы она все время находилась на одном месте.
4. Рисунок обвести контуром и отложить, чтобы он хорошо просох.
5. После того как контуры высохнут, их можно закрасить выбранным цветом.

Техника нанесения матового рисунка на зеркальное полотно

Дизайн зеркал: фото

Настоящие шедевры очень редко можно встретить в обычных магазинах по продаже аксессуаров для интерьера. Самый лучший, пожалуй, вариант — . Посмотрим, как можно нанести матовый рисунок на стекло.

1. Прежде всего рекомендуется обработать края зеркала мелкой наждачной бумагой, смоченной в воде. Так вы не порежетесь в процессе работы.
2. Нарисовать на самоклеющейся бумаге трафарет будущего рисунка, вырезать его и наклеить на поверхность полотна.
3. Очень аккуратно перенести трафарет на поверхность. Для этого сначала нужно закрепить трафарет посредством малярного скотча с одной стороны, с другой стороны трафарета необходимо отогнуть или отрезать часть подложки. Липкий конец трафарета аккуратно приклеить на своё место на зеркале, после чего отклеить противоположный конец трафарета, зафиксированный скотчем. Отклеив часть подложки и удерживая одной рукой бумажный трафарет на весу, прижать его другой рукой к стеклу валиком. Постарайтесь не допустить перекоса плёнки, чтобы воздух не попал под трафарет и под бумагой не образовались пузыри.
4. Аккуратно удалить оставшуюся подложку и наклеить трафарет полностью на полотно.
5. После того как бумага окажется приклеенной, необходимо еще раз пройтись по ней валиком, чтобы разгладить пузыри и морщинки.
6. Заклеить полиэтиленом, самоклеющейся или непромокаемой бумагой все открытые места зеркального полотна, которые не предназначены для матирования.
7. Далее, на плёнку трафарета (только не на стекло!!!) необходимо нанести пасту для матирования. Она должна быть нанесена рядом с изображением.

Обратите внимание! Наносить пасту нужно очень аккуратно. Старайтесь ни капли не проронить на открытые поверхности зеркала, в противном случае на нем останутся следы в виде белых пятен.

1. Шпателем необходимо очень быстро распределить матирующую пасту по всему рисунку на поверхности полотна.
2. Через 15 минут можно снять слой пасты и собрать его обратно в коробку (она пригодна для повторного использования). Само же зеркало же необходимо промыть проточной водой и слабым мыльным раствором. Только после этого с трафарета можно снять пленку.

Зеркало для прихожей ручной работы

Зеркало для прихожей ручной работы

Зеркала — это, пожалуй, один из наилучших предметов, предназначенных для творчества .

Приобретя в магазине дешевое или совсем неинтересное зеркало, или найдя на чердаке зеркальное полотно, о котором все уже давным-давно забыли, можно превратить его в настоящую изюминку интерьера.

Мы показали лишь несколько способов, как можно работать с зеркалами. Однако, принципов декора этого элемента интерьера не меньше сотни.

Стекло или раму можно искусственно состаривать, декорировать ракушками, стразами, крупой и даже соленым тестом, придумывать интересные идеи оформления зеркального полотна полочками, бра и занавесками.

Достаточно просто проявить фантазию для того, чтобы сделать обычное зеркало в коридоре или ванной комнате по-настоящему запоминающейся вещью.

Подводя итоги

Надеемся, наша статья была для вас полезна. Для того чтобы более точно разобраться в технологическом и практическом вопросе, на нашем сайте представлена подробная фото- и видео-инструкция, в которой вы найдете полезную информацию по данному вопросу.

Фотогалерея

Зеркало считается неотъемлемым атрибутом каждой квартиры. Без него не обходится ни одна женщина, то же самое можно сказать и про мужчин. Можно посмотреть пескоструйный рисунок на зеркале шкафа купе на фото, чтобы понять как он позволяет разнообразить интерьер и внести в него нотку оригинальности. Чтобы правильно подобрать такой декор, необходимо узнать, как он наносится и какие разновидности представлены в современном производстве.

Расположение такого декора на дверях шкафа купе делает их уникальными и эксклюзивными. Рисунки для каждого случая подбираются индивидуально, кроме того, можно воспользоваться готовыми каталогами. Современные аппараты обработки позволяют наносить декор в виде деревьев, животных, пейзажей и людей на поверхность зеркала.

Суть методики заключается в том, чтобы с помощью специального аппарата нанести на поверхность зеркала изображение, которое заложено в программе. Обработанная плоскость характеризуется долговечностью и прочностью. Рисунки значительно меняют облик помещения, добавляя в него оригинальности и сюжета. Стоит выделить основные преимущества такой работы:

• большой выбор эстетических изображений;
• устойчивость к истиранию и воздействию ультрафиолета;
• наличие пескоструйного рисунка на зеркале шкафа купе, фото которого можно увидеть в данном материале, наделяет изделие грязеотталкивающими свойствами;
• обработанные поверхности экологически безопасны для здоровья человека, поэтому применять узоры можно в детских комнатах;
• двери с рисунком обладают влагостойкостью – их можно размещать в помещения с повышенным выделением влаги;
• благодаря доступности работы, заказать пескоструйные рисунки может любой пользователь.

Среди недостатков стоит отметить малую цветовую палитру, которая зачастую основывается на нескольких контрастных оттенках. Но в таком минусе состоит вся изюминка данной обработки.

При заказе работы с зеркальной поверхностью шкафов, приобретенных заранее, проследите за тем, чтобы зеркало аккуратно встало на свое место. Для этого используют специальные крепежи и штапики.

Разновидности

На сегодняшний день пескоструйная обработка зеркал подразумевает применение нескольких видов художественной работы. Сама суть процесса заключается в том, что на поверхность материала подается струя из абразивных частиц под высоким давлением. Она рисует изображение согласно заданному трафарету. Так происходит матирование зеркал и впоследствии образование картинок. Выделим популярные разновидности работ:

• зеркало с матовым рисунком. В данном случае фон изображения не закрашивается, то есть хозяева спокойно могут видеть свое отражение. Абразивными веществами покрывается сам рисунок, выполненный на трафарете;
• матовое зеркало с прозрачным рисунком. Мастера закрашивают пескоструем большую часть поверхности зеркала. Рисунок при этом остается прозрачным: видны лишь маленькие части отражения;
• зеркало бронза с пескоструем. Для матирования используется бронзовая краска. Такой вариант отлично подходит для классических интерьеров, где отделка выполнена в коричневых и бежевых тонах;
• матирование всей поверхности в различной степени. Готовый трафарет закрашивается струей под разным давлением. Некоторые участки рисунка закрашены больше, чем другие. Таким способом можно выделить отдельные детали картинки;
• глубокие пескоструйные рисунки. Для этого сначала матируют всю плоскость зеркала, после чего наклеивают трафарет и с его помощью наносят объемные картинки, создавая эффект 3D.

Зеркальные основания обрабатывают как цветным, так и светящимся веществом. Последний вариант в течение дня накапливает естественный свет, а ночью, при выключенном освещении начинает светиться. Такая обработка хорошо впишется в комнату ребенка, который обрадуется забавным светящимся картинкам.

Глубокий

Бронза с пескоструем

Прозрачный

Правила нанесения

Основной алгоритм действий при обработке шкафов купе с пескоструйным рисунком на зеркале, состоит из таких последовательных этапов:

• выбор изображения и его подготовка;
• производство трафарета;
• подготовка зеркального основания;
• закрепление трафарета на поверхности;
• нанесение пескоструйного рисунка;
• нанесение специального защитного лака для облегчения методов ухода за изделием.

Пескоструйный пистолет

Использование трафарета

Для того, чтоб изготовить трафарет применяется специальная самоклеющаяся бумага. На ней распечатывают необходимые рисунки, которые впоследствии вырезаются с помощью инструментов. Предварительно бумага наклеивается на поверхность зеркала.

После этого поверхность, которая будет вставляться в шкаф купе, располагается на устойчивом столе. Мастер берет в руки аппарат и обрабатывает каждую деталь рисунка для достижения желаемого результата. Чем дольше агрегат будет воздействовать на зеркало, тем интенсивнее будет степень окрашенности.

На бронзовом рисунке используют специальную краску, которую добавляют в устройство для работы с изображениями. Конечный результат выходит после того, как пленка с трафаретом удалена. Плоскость зеркала покрывают гидрофобным лаком для защиты.

Шкаф купе с пескоструем требует особого ухода. Не стоит касаться зеркала жирными руками, кроме того, проводить чистку разрешено только неабразивными моющими средствами. Для этого хорошо подходит мыльный раствор.

Видео

Фото

Крылов И. Зеркало и обезьяна. Рисунки и обложка В. Ермолаевой.

Второе издание. М.-Л., Госиздат, 1930. Тираж 50000 экз. Цена 6 коп. В цв. издательской литографированной обложке. Достаточно редка!

 

 

 

 

 

 

Шёл 1934 год. В Америке отменили сухой закон и расстреляли знаменитых бандитов Клайда Бэрроу и Бонни Паркер. Сборная Германии дебютировала на чемпионате мира, а в Берлине по приказу Гитлера проходили массовые расстрелы его соратников по национал-социалистической партии. В России, где голодали и вымирали Поволжье и Украина, появилось новое звание — Герой Советского Союза. В кинотеатрах зрители восхищались комедией «Весёлые ребята», с экранов лилась весёлая музыка, улыбалась блистательная Любовь Орлова, а по Москве и Ленинграду покатилась первая волна репрессий, связанных с убийством Сергея Мироновича Кирова. Среди попавших в эту волну, была талантливая ленинградская художница Вера Ермолаева.

Вера Михайловна плотно работала с наследием нашего великого баснописца:

Демьянова уха. Басня Крылова. М.-Л. , Госиздат, 1929. 12 с. с ил. Тираж 25000 экз. Цена 6 коп. В цв. издательской литографированной обложке. 17х13 см.

Две собаки. Басня Крылова. М.-Л., Госиздат, 1930. 8 с. с ил. Тираж 100000 экз. В цв. издательской литографированной обложке. 18х12,8 см.

Стрекоза и муравей. Басня Крылова. М.-Л., Госиздат, 1930. 8 с. с ил. Тираж 100000 экз. Цена 6 коп. В цв. издательской литографированной обложке. 17х13 см.

Кот и повар. Басня Крылова. М.-Л., Госиздат, 1930. 8 с. с ил. Тираж 100000 экз. Цена 6 коп. В цв. издательской литографированной обложке. 18х12,8 см.

Ермолаева, Вера Михайловна (02.11.1893 — 26.09.1937) — живописец, график, активный деятель русского авангарда, художник-иллюстратор. Принадлежала к группе художников, которые под руководством Владимира Лебедева закладывали основы оформления новой детской книги.

В. Ермолаева. Обложка книги В. Маяковского

«Мистерия Буфф», 1918 г.

Вера Ермолаева родилась в селе Ключи Петровского уезда Саратовской губернии. Её отец, Михаил Сергеевич Ермолаев, был помещиком. В течение двенадцати лет он мирно занимал пост председателя земской уездной управы. Его дочь, как это было принято в то время, училась в Европе — cначала в народной светской школе в Париже, затем в гимназии в Лозанне. Жизнь и учёба за границей были обусловлены не только модой, но и болезнью: в детстве Вера Михайловна упала с лошади, из-за этого несчастного случая у девочки были парализованы ноги. Родители лечили её у европейских докторов, возили в Тироль, в город Инсбрук, но, увы, совершенно вылечить дочь им так и не удалось, да и сама Вера, «будучи очень подвижной девочкой, не подчинялась многим требованиям и на всю жизнь осталась в протезах и ходила на костылях». Сила характера, цельность и нежелание считаться с нудными правилами и предписаниями определили всю жизнь и судьбу художницы. В 1904 году Ермолаевы вернулись в Россию, а через год перебрались в Петербург. Отец продал имение, организовал кооперативное общество «Трудовой союз» и начал издавать либеральный журнал «Жизнь». В 1911 году Михаил Сергеевич умер, оставив детям солидный капитал. Однако воспользоваться им смогли не все дети. Старший брат Веры Константин увлёкся идеями революции и меньшевизма. В 1912 году он был арестован царским правительством и сослан на Ермаковский рудник под Иркутском.

Обл. и ил. В. Ермолаевой к книге

М. Ильина «Десять фокусов Чудодеева», 1928 г.

После окончания гимназии Оболенской в Петербурге (1910), Вера Михайловна поступила в студию М.Д. Бернштейна (1911-1913). Здесь она заинтересовалась кубизмом и футуризмом. В 1914 году ездила в Париж изучать полотна современных новаторов: Сезанна, Пикассо, Брака, Дерена… Классическая живопись её не привлекала. «Одно недоумение, помню, вынесла в прошлом году из леса статуй в Лувре. Вообще Лувр напоминает чердак, куда свалены не хлам, а chef-d’oeuvres, предоставленные самим себе к счастью или к несчастью их», — писала художница. Это увлечение «измами» было не только созерцательным. В 1915-1916 годах Ермолаева входила в футуристический кружок «Бескровное убийство» (членом которого был и другой ученик Бернштейна Николай Лапшин, ставший впоследствии одним из основоположников российской школы научно-популярной иллюстрации). Члены общества выпускали одноимённый журнал, где описывали разные необычные истории, которые стали им известны.

С 1915 года Вера Ермолаева впервые «группируется»: член группы футуристической ориентации «БЕСКРОВНОЕ УБИЙСТВО». Совместно с художниками Ледантю и Лешковой. Жертва «убийства» — искусство. По другой версии: по нашумевшему тогда процессу с Верой фон Вик. И то и другое согласуется в контексте: запросов в обществе, и воспоминаний Лешковой о целях группы: —

«…«Бескровное убийство» возникло из самых низких побуждений человеческого духа: нужно было кому-нибудь насолить, отомстить, кого-нибудь скомпрометировать, что-нибудь придумывалось, записывалось, иллюстрировалось. .. События окружающего мира, разумеется, отражались, так или иначе, и на темах и на трактовках разных явлений, но как правило — все преувеличивалось, извращалось…»

Рисунок для номера рукописной газеты

от группы «Бескровное убийство».

Колбасная лавка.

С детства Вера Михайловна увлекалась не только рисованием, но и историей. В 1917 году она окончила Археологический институт, а после революции, в 1918-1919 годах, работала в Музее города. Однажды её внимание привлекли старые живописные вывески Петербурга-Петрограда. Ермолаева собрала коллекцию вывесок для музея и даже написала о них статью. Кроме музейной работы, Ермолаева продолжала активно рисовать, была членом художественных объединений «Свобода искусству» и «Искусство и революция» (1917).

В. Ермолаева. Обложка и разворот книги «Горе-кучер», 1929 г.

В 1918 году в Петрограде она создала артель художников «Сегодня». Артель маленькими тиражами (не более ста пятидесяти экземпляров) выпускала лубки и книги-картинки. Иллюстрации в книгах делались при помощи гравюр на линолеуме, которые в некоторых случаях потом раскрашивались вручную.

Эти тоненькие, кустарные, рукодельные книжечки были одновременно и книгами-импровизациями, сродни творческим поискам футуристов, ведь разные экземпляры одной и той же книги можно было раскрашивать по-разному. Кроме того, по мнению некоторых исследователей, это был «первый опыт конструирования детской книги, понятой как целостный художественный организм». Текст в некоторых книгах не был наборным, а тоже вырезался на линолеуме. Работали в артели такие известные впоследствии художники, как Натан Альтман, Юрий Анненков, Николай Лапшин. Сама Ермолаева оформила три книги артели: «Мышата» и «Петух» Натана Венгрова и «Пионеры» Уолта Уитмена.

В. Ермолаева. Обложка книги У. Уитмена «Пионеры», 1918 г. В. Ермолаева.

Обложка детской сказки «Зайчик», 1923 г. В. Ермолаева.

Обложка книги Н. Венгрова «Мышата», 1918 г.

В 1923 году в технике литографии художница сделала книгу «Зайчик» по известному детскому стихотворению. Текст книги был вырезан на линолеуме, а условность изображения и построения пространства приближены к лубочным картинкам. После революции Вера Михайловна участвовала в конкурсах ИЗО отдела Наркомпроса, пробовала работать как художник театра. Её театральные эскизы к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над солнцем», сделанные в технике раскрашенной вручную линогравюры, выставлялись на выставке в Берлине в 1922 году.

В. Ермолаева. Обложка книги И. Крылова

«Мартышка и очки», 1929 г.

В 1919 году ИЗО отдел Наркомпроса направил Ермолаеву в Витебск преподавателем в Народное художественное училище, преобразованное потом в Витебский художественно-практический институт. В 1921 году после ухода с должности М. Шагала она стала ректором этого института. Чтобы возглавить подобный институт, двадцативосьмилетняя художница должна была обладать немалым авторитетом и твёрдостью характера, ведь в те годы в институте преподавали М. Добужинский, Р. Фальк.

Преподаватели Народного художественного училища.

Витебск, 26 июля 1919 года. Сидят слева направо:

Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Марк Шагал, Давид Якерсон,

Юдель Пэн, Нина Коган, Александр Ромм.

Стоит делопроизводительница училища

УНОВИС. Июнь 1922. Витебск. Стоят (слева направо):

Иван Червинко, Казимир Малевич, Ефим Рояк, Анна Каган,

Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил. Сидят (слева направо):

Михаил Векслер, Вера Ермолаева, Илья Чашник, Лазарь Хидекель

Туда же Ермолаева пригласила преподавать и К. Малевича, ставшего её учителем. В Витебске под влиянием Малевича Вера Михайловна увлеклась беспредметным искусством. «Малевич дал её стихийно-живописному дарованию твёрдый фундамент, культуру форм», — писал Е. Ковтун. Вместе с Малевичем и его учениками Ермолаева участвовала в организации Уновиса (Утвердители нового искусства) — общества, задуманного как исследовательская лаборатория, где изучались проблемы развития искусства и художественной формы, а также пропагандировались идеи супрематизма. Общество выдвигало лозунги в духе революционного времени с его пафосом и непримиримостью к прошлому: «Да здравствует супрематизм как план пути нашей творческой жизни», «Да здравствует всемирный единый союз строителей новых форм жизни». Члены общества хотели быть не «вечными носителями могильной мудрости праотцев, прадедушек и т.п. родни и предков», но «творцами самой жизни», «носителями и выразителями нового искусства как сегодняшнего сознания современного человека, быть изобретателями мирового события, быть глашатаями искусства как себедовлеющего мира». В 1922 году Ермолаева вернулась в Петроград и начала работать в Государственном институте художественной культуры (Гинхуке), занимавшемся исследованиями вопросов искусства. С 1923 по 1926 год она руководила лабораторией цвета.

В. Ермолаева. Обложка сказки Н .Асеева «Топ-топ-топ», 1925 г.

В конце 1920-х годов художница вновь обратилась к иллюстрации. Активно сотрудничала с детскими журналами «Воробей», «Новый Робинзон», «Чиж» и «Ёж» (1923-1930), создавала книжные иллюстрации. Так же как и Владимир Лебедев, она выстраивала книгу как некое единое пространство, обладающее чёткой композицией и конструкцией. Но если Лебедев и его последователи шли от плаката, выразительного знака-изображения и локальных цветов, то Вера Михайловна двигалась, скорее, от живописи с её экспрессивностью мазков, стихийностью и сложной цветовой гаммой, а созданные ею иллюстрации отличались индивидуальностью творческой манеры. В 1925 году Вера Михайловна проиллюстрировала книгу Н. Асеева «Топ-топ-топ», выстроив конструктивное и очень цельное произведение. На обложке этой книги, где изображён выразительный регулировщик, вокруг которого едут маленькие машинки, Ермолаева изящно применила некоторые принципы детского рисования. При помощи размера она выделила главного героя и поместила внутри одного пространства несколько изображений, ориентированных на разные стороны листа. Так, регулировщик ориентирован на нижний край обложки, а едущие по бокам от него маленькие машинки — на левое и правое поле, они как бы съезжают, скатываются с рисунка куда-то вниз, за пределы обложки.

В. Ермолаева. Обложка и развороты книги «Зоосад на столе» (совм. с Л. Юдиным), 1930 г.

В. Ермолаева. Обложка и разворот сборника стихов А. Введенского «Много зверей», 1928 г.

Этот же принцип она использует, решая обложку книги А. Введенского «Много зверей» (1928). Гуляющие по зелёному полю обложки звери также ориентированы на разные стороны листа. Образы животных в этой книге индивидуальны, но это не реалистическое рисование, как в книгах Ватагина или Чарушина. Ермолаева превращает зверя в некий декоративный образ-знак, выделяя самые характерные черты и усиливая их. При этом она идёт не от наскального рисунка, от которого в своём творчестве отталкивался Лебедев, а скорее, от изображения зверя в народном творчестве: лубке, вышивке, керамике. Книга решена разворотами, на которых художница придумывает новую игру с формой иллюстрации: то иллюстрации неожиданно не доходят до края страницы, как в развороте с верблюдом и попугаями, прерываясь веткой с карабкающимися по ней обезьянками; то смещаются вниз, как в развороте с оленем и тигром.

Иллюстрация В. Ермолаевой к басне

И. Крылова «Демьянова уха», 1929 г.

Помимо работы над книгами современных писателей, Вера Михайловна иллюстрировала классиков. В течение нескольких лет (1929-1930) она оформляла серию басен И. Крылова, состоящую из небольших книг: «Ворона и лисица» (1930), «Демьянова уха» (1929), «Зеркало и обезьяна» (1929), «Квартет» (1929), «Мартышка и очки» (1929). Пространство обложек художница разделяла цветом на несколько геометрических фигур, размещая в них изображения и шрифты. Это позволяло создавать в пределах серии обложки разные по ритму и настроению. Рисунки в этих книгах чёрно-белые, выразительные, живые, напоминающие наброски или быстрые зарисовки с натуры. Это живое рисование отличало и более ранние работы Ермолаевой, например, иллюстрации к книге М. Ильина «Десять фокусов Чудодеева» (1928) или стихотворению Н. Асеева «Красношейка» (1927).

Обложка и иллюстрация В. Ермолаевой к книге Н. Асеева «Красношейка», 1927 г.

Кроме работы над художественными книгами, Вера Михайловна вместе с другим учеником Малевича Львом Юдиным разрабатывала новый тип книги — книгу-игрушку. Совместно они придумали несколько книг: «Зоосад на столе» (1930), где нужно было вырезать всевозможных зверей, живущих в пяти частях света, и разместить их в зоопарке, «Бумага и ножницы», где были даны всевозможные картинки «для разрезывания», и книгу самодельных игрушек «Из бумаги и клея» (1931). Одной из основных тем в творчестве художницы была тема движения, освоения пространства. Она проявилась в книге «Горе-кучер» (1928). Здесь художница передала жизнь и движение на городских улицах, превратив белое пространство листа в мостовую, по которой движутся лошади с телегами, машины, трамвай.

В. Ермолаева. Обложка книги «Поезд» (текст Е. Шварца), 1929 г.

В 1929 году Ермолаева нарисовала книгу «Поезд» (1929), текст для которой написал Евгений Шварц. Путешествие на поезде в те годы было делом долгим, ведь чтобы только проехать нашу страну, требовалось несколько недель, и к теме железной дороги обращались многие писатели и художники. «Поезд» Ермолаевой устроен по принципу многих изданий 1920-х годов: сначала в ней идёт небольшой текст, потом восемь иллюстраций, а затем опять небольшой текст. Точно так же были устроены книги В. Тамби. Но если у Тамби текст — это лишь подписи к рисункам, и по большому счёту всё равно, где — в начале или в конце книги — он будет располагаться, то Евгений Шварц пишет к рисункам Ермолаевой текст, подчёркивающий устройство книги.

Ил. В. Ермолаевой к басне

И. Крылова «Мартышка и очки», 1929 г.

«Сорок мальчиков было в классе. Они встречались каждый день.

Но вот однажды восемь мальчиков пришли в класс без книжек, без ручек, без карандашей.

— Прощайте, — сказал первый мальчик. — Мой отец уезжает строить электростанцию — и я еду с ним.

— Прощайте, — сказал второй мальчик. — Мой отец уезжает за границу на выставку — и я еду с ним».

В. Ермолаева. Обложка книги Д. Хармса «Иван Иваныч Самовар», 1929 г.

И так далее: кто-то едет с матерью на Чёрное море, кто-то с дедушкой в Турцию закупать кофе для Центросоюза, а кто-то с дядей покупать обезьян для Зоологического сада. Затем идёт текст, интригующий маленького читателя, побуждающий его поскорее рассмотреть иллюстрации в книге: «На восьми картинках нарисовано, как мальчики ехали. Они прислали восемь открыток. Что было написано на открытках — читай на последней странице». И на восьми рисунках едут, мчатся по разным уголкам планеты поезда с разноцветными вагончиками, то проносясь по мосту над ночным городом, то пыхтя над рекой в таинственных синих джунглях, то неторопливо скользя среди мечетей и южных домиков. Каждый раз на рисунке возникает новое настроение, колорит, атмосфера местности, по которой едет поезд. Тексты в конце книги лаконично описывают самое главное из увиденного, изящно обыгрывая детали рисунков художницы: «Мы приехали ночью, а в городе было светло, как днём. Тысяча фонарей. Дома высокие, как горы. На улицах я видел очень много автомобилей и автобусов и только одну лошадь». Или:

«Поезд идёт по лесу.

Я видел на пальме двух обезьян.

Люди здесь ходят голые.

Я пропадаю от жары.

Обезьян будем покупать завтра».

В. Ермолаева. Илл. из книги Д. Хармса «Иван Иваныч Самовар», 1929 г.

Книга Даниила Хармса «Иван Иваныч Самовар» создаётся художницей в этом же году и решается по кинематографическому принципу. Повествование выстраивается чередой рисунков-кадров, ограниченных цветной рамкой. Вначале представлен сам герой — Иван Иваныч Самовар, пузатый и трехвёдерный. Затем от рисунка к рисунку приходят разные члены семьи: дядя Петя, тётя Катя, очень старенький дедушка и очень старая бабушка и т.д. — и наливают себе чай. Ермолаева придумывает смешную игру, которая очень близка мировоззрению и образам Хармса. На рисунках с предметами происходят две метаморфозы: стол, за который усаживаются приходящие, постепенно удлиняется, вмещая всех приходящих, а самовар, по мере того, как из него наливают кипяток, сдувается, становится от рисунка к рисунку всё менее и менее пузатым. И к тому моменту, когда приходит лежебока Серёжа, самовар становится таким худеньким, что сразу понятно — он пуст, и сколько его не наклоняй, не тряси, в нём не наберётся воды даже на самую маленькую чашечку:

В. Ермолаева. Илл. из книги Д. Хармса «Иван Иваныч Самовар», 1929 г.

Наклоняли, наклоняли,

Наклоняли самовар,

Но оттуда выбивался

Только пар, пар, пар.

Наклоняли самовар

Будто шкап, шкап, шкап,

Но оттуда выходило

Только кап, кап, кап.

Книга решена в изысканной, тёплой, золотистой гамме с вкраплениями синего и белого цвета, художница, в совершенстве владея техникой литографии, мастерски играет со всевозможными оттенками, получающимися при печати от наложения одного цвета на другой.

В. Ермолаева. Обложка книги

А. Введенского «Рыбаки», 1930 г.

Рыбы.  Эскиз обложки к книге А. И. Введенского «Рыбаки». 1929

Другой не менее удачной книгой Ермолаевой стали «Рыбаки» А. Введенского (1930). В этой книге ярче всего проявилась особая живописная манера художницы и — любовь к морю. Вместе с подругой, художницей Р.В. Великановой, в 1928 году она ездила на Белое море. «Не сразу удалось Вере Михайловне ухватить необычный вид северной природы. Пространства, насыщенные такой интенсивностью цвета, такой глубиной красок, каких я не видела на юге. Напряжённая контрастность и суровость красочных сочетаний. Горизонты широкого рисунка. Вдруг промчавшийся вдали лось. Впечатление величавости и спокойствия, правда, немного грозного. Всё это настраивало на возвышенный лад. Поэтому Веру Михайловну ужасно сердили домашние козы, пасшиеся в окрестностях посёлка». Цветовая гамма книги «Рыбаки» выстроена на контрасте между сине-чёрным, холодным, бушующим морем и тёплой, коричнево-золотистой гаммой дома. В. Ермолаева.

Разворот книги А. Введенского «Рыбаки», 1930 г.

Выразительные мазки создали в ней особое — живое, стихийное — пространство, где из первоначально воспринимаемой взглядом мешанины красок и пятен постепенно проступают предметы. Кажется, что оригиналы иллюстраций сделаны не в технике литографии, а гуашью или густыми, вязкими масляными красками, недаром сама художница определяла своё искусство как «живописно-пластический реализм». При этом художницу интересуют не отдельные предметы, а скорее, отношения между ними, пространство и среда. Ермолаева принадлежит к тем немногим художникам детской книги 1920-30-х годов, в чьих иллюстрациях (за некоторыми исключениями) предметы не зажили отдельной жизнью на белом поле книжной страницы. Но, оставляя пространство в иллюстрациях, художники заполняли его предметами, населяли множеством людей. Ермолаева же создавала цветовую среду, живую, дышащую. Среду, которая не складывается из отдельных предметов, но сама порождает предметы или живых существ.

Иллюстрации В. Ермолаевой к сборнику рассказов

А. Введенского «Бегать. Прыгать», 1930 г.

В сделанных в том же году книгах «Бегать. Прыгать» А. Введенского и «Купаться. Кататься» Е. Шварца иллюстрации по настроению и построению пространства были совершенно иными. Обе эти книги листались по принципу перекидного календаря. На верхней странице располагался рисунок, на нижней — шёл текст. Первая рассказывала о разных играх, в которые играют дети, вторая — о жизни ребят в санатории «Орлиное гнездо» на Чёрном море. Но если в книге «Рыбаки» герои были частью бушующего мира, и хотя воевали с ним, были органично с ним связаны, то здесь они оказываются пленниками странного пространства, состоящего из множества горизонтальных линий, пересекающих их фигурки. В книге «Бегать. Прыгать» лишь голова да плечи детей оказываются на фоне неба, а сами они как бы врастают в землю, в фон за ними. Ощущение общей тяжести пространства, в котором они живут, усиливается и чёрной землёй с рассыпанными по ней цветочками и травинками, напоминающей ситцевую ткань. Странный парадокс, но в этой книге, повествующей о движении, движение постоянно застывает, прерывается плотностью окружающей среды, и уже не важно, бегут ли маленькие человечки, прыгают или катаются на велосипеде — они накрепко привязаны к окружающему миру. Тревожное ощущение этих книг возникает и от общей серо-красно-чёрной цветовой гаммы.

Ил. В. Ермолаевой к роману

М. де Сервантеса «Дон Кихот», 1934 г.

Возможно, художница выстроила пространство книги именно так, подсознательно чувствуя, что что-то неуклонно, неотвратимо меняется в окружающем мире… Что из него исчезают свобода и творчество. Понимая это, Ермолаева отошла от работы в детской книге и начала больше заниматься живописью. Лишь в 1933-1934 годах она приступила к иллюстрированию нескольких уже не детских книг. В технике цветной литографии она выполнила «Рейнеке-Лиса» И.В. Гёте, гуашью — «Дон Кихота» М. Сервантеса и «О природе вещей» Лукреция Кара. Эта работа не была издательским заказом. Вернее, возможно, так и не успела им стать, ведь в те годы художники часто сначала приносили в издательство иллюстрации, а уже потом издательство решало печатать ту или иную книгу. Но всем этим книгам не суждено было выйти.

Лукреций указывает на солнце.

Иллюстрация  В. Ермолаевой к книге

Лукреция Кара «О природе вещей», 1933-1934 гг.

Шёл 1934 год. До массовых гонений на художников книги, обладающих яркой индивидуальностью и творческой манерой, оставалось ещё два года, но недовольство властей художниками-авангардистами уже началось. Ермолаева попала в одну из первых волн репрессий, связанных с убийством С.М. Кирова: слишком уж не вписывалась она со своей приверженностью идеям авангардизма и сомнительным происхождением в наступающую новую действительность. Кроме того, в её творчестве власти могли усмотреть «отягчающие» обстоятельства: если в 1920-е годы нарисованный В. Конашевичем комар из «Мухиной свадьбы» в будёновке и с шашкой вызывал у цензуры снисходительную усмешку, то волки в будёновках из иллюстраций Ермолаевой к «Рейнеке-Лису», которые тащили зверей на допрос к судье-медведю, могли уже вызвать некоторые вопросы, ведь фамилия начальника ленинградского НКВД в те годы была не какая-нибудь, а Медведь…

Иллюстрация В. Ермолаевой к поэме

И.-В. Гёте «Рейнеке-Лис», 1933-1934 гг.

Вера Михайловна была арестована 25 декабря 1934 года и сослана в Казахстан, в Карлаг. В вину Ермолаевой вменялась «антисоветская деятельность, выражающаяся в пропаганде антисоветских идей и попытке организовать вокруг себя антисоветски настроенную интеллигенцию». Вместе с ней была арестована группа ленинградских художников (в основном, учеников Малевича). Срок заключения вроде бы был небольшой — три года лагерей. Но 20 сентября 1937 года Ермолаева была осуждена вторично и приговорена в высшей мере наказания — расстрелу. Видимо, своим внутренним желанием оставаться свободной в своём творчестве и жизни, своим умением выражать радость и стихийность мира даже в маленьких детских книжечках эта больная, ходившая на костылях женщина очень сильно угрожала спокойствию советской власти. 26 сентября 1937 года приговор был приведён в исполнение. Место захоронения художницы неизвестно. 20 сентября 1989 года Вера Ермолаева была реабилитирована посмертно. На долгие годы имя художницы «выпало» из числа часто упоминаемых искусствоведами и исследователями истории детской книги. Но время всё расставляет по местам. За последнее десятилетие появились материалы об этой удивительной художнице, без которой невозможно представить себе историю русской детской книги, об этой сильной женщине, погибшей, но не изменившей себе и своему творчеству. Автор статьи: Дарья Герасимова.

декор зеркала своими руками на фото

Зеркала уже давно стали стильным элементом декора любого помещения. Наверняка вы обращали внимание, что дизайнерские варианты необычной формы имеют довольно высокую стоимость. Это не всегда оправдано, к тому же многие попросту не могут позволить себе приобрести такой дорогой декор. Поэтому сегодня предлагаем сделать оригинальные и не менее привлекательные варианты своими руками.

Рама для зеркала из труб

Красивая рама для зеркала вовсе не обязательно должна быть сделана из привычных материалов. В данном мастер-классе мы сделаем интересный, не менее стильный дизайн, используя самые простые полипропиленовые трубы.

Нам понадобится:

• пластиковая труба;
• клеевой пистолет;
• электрическая пила;
• наждачная бумага.

Аккуратно нарезаем пластиковую трубу на кольца одинаковой толщины. При необходимости можно сделать на ней пометки. Обрабатываем их с помощью наждачной бумаги. Это нужно для того, чтобы сделать их ровными и без различных заусениц.

Склеиваем детали между собой таким образом, чтобы их сочетание подходило по форме зеркала. Приклеиваем детали непосредственно к зеркалу с тыльной стороны.

Оставляем изделие до высыхания. После этого смело вешаем зеркало за кольца.

Оригинальный декор зеркала

Подготовим такие материалы:

• зеркала – 2 шт.;
• подарочная упаковка или обои;
• ручка или карандаш;
• клей;
• ножницы, канцелярский нож или скальпель.

Разматываем обои и подарочную упаковку, чтобы определиться с тем, что использовать для декора. Вырезаем прямоугольники небольшого размера, чтобы их было проще разместить на зеркале.

Аккуратно обрезаем бумагу по форме зеркала. В данном случае используется скальпель, но можно воспользоваться ножницами или канцелярским ножом.

Наносим несколько капель клея и прикладываем подготовленный отрезок бумаги.

Повторяем то же самое с другой бумагой или обоями. Лучше всего, чтобы на них был разный рисунок. За счет этого можно создать интересный дизайн зеркала в стиле пэчворк.

В результате получается довольно необычный шестиугольный рисунок, который отлично подходит для декора зеркала круглой формы.

При желании можно сделать еще несколько зеркал с подобным декором. Для этого предлагаем использовать бумагу в другой цветовой гамме.

Обрезаем бумагу по форме зеркала, после чего приклеиваем ее.

Стильные зеркала готовы! Кстати со временем можно менять декор. Для этого нужно будет всего лишь отделить бумагу и приклеить на ее место другую.

Зеркало с кружевной рамой

Многие считают, что зеркало должно иметь классическую деревянную раму. Безусловно, это действительно так, если дизайн помещения выполнен в соответствующем стиле. В противном случае, всегда есть место для экспериментов и необычных сочетаний.

Необходимые материалы:

• зеркало круглой формы;
• кружевные салфетки для торта;
• ножницы;
• двухсторонний скотч;
• пергамент;
• спрей-краска.

На рабочую поверхность расстилаем пергамент для защиты. Поверх него кладем кружевную салфетку и окрашиваем с помощью спрей-краски. Оставляем до полного высыхания, не меньше, чем на час.

К тыльной стороне зеркала приклеиваем двухсторонний скотч. Аккуратно обрезаем выступающие концы.

Снимаем верхнюю часть пленки и приклеиваем к зеркалу окрашенную кружевную салфетку. Хорошо прижимаем ее, чтобы приклеить всю поверхность.

Стильное декоративное зеркало с необычной рамой готово! Осталось всего лишь закрепить его на стене. При желании можно сделать несколько зеркал в одном стиле. Вместе они будут смотреться как целостная композиция.

Креативное оформление зеркала

Чтобы зеркало выглядело более оригинально, вовсе не обязательно делать необычную раму.

Подготовим следующее:

• зеркало;
• стеклорез;
• клейкая бумага;
• спрей-краска в золотом цвете;
• металлическая линейка;
• лак;
• скотч;
• транспортир;
• наждачная бумага;
• маркер;
• нож;
• перчатки;
• защитные очки.

Для начала протираем зеркало и кладем его на устойчивую рабочую поверхность.

Прикладываем транспортир к углу квадрата и делаем засечки. Повторяем то же самое на каждом из них. Надеваем очки и перчатки для защиты. Прикладываем линейку и проводим по линии стеклорезом.

Слегка нажимаем на кусок зеркала, чтобы его отколоть. Повторяем это с каждым углом.

Протираем поверхность зеркала с помощью моющих средств и салфетки.

На лицевую часть зеркала приклеиваем клейкую бумагу. Делаем на ней разметку, как показано на фото. С помощью специального ножа, который не оставляем следов на зеркале, вырезаем полоски.

Аккуратно обрабатываем наждачной бумагой края зеркала.

Наносим спрей-краску на поверхность и оставляем его до высыхания. После этого наносим лак. Снимаем клейкую бумагу с зеркала, протираем его и устанавливаем в наиболее подходящем по стилю помещении.

Рама из проволоки

В процессе работы нам понадобится:

• зеркало;
• ножницы;
• лист пенополистерола;
• карандаш;
• толстые провода золотого цвета;
• клеевой пистолет;
• акриловая краска золотого цвета;
• кусачки;
• нож;
• шпагат;
• гвоздь.

На лист пенополистерола кладем зеркало и обводим его карандашом. Отступаем буквально 2 см и обводим еще один круг. Аккуратно вырезаем ножом заготовку. Окрашиваем ее в золотой цвет и оставляем до высыхания.

С помощью кусачек нарезаем провод на отрезки необходимого размера. Сгибаем каждый из них пополам. Вставляем провод по четырем сторонам заготовки, после чего заполняем промежутки равным количеством лучей.

На тыльную сторону зеркала наносим клей довольно толстым слоем и приклеиваем его по центру золотой заготовки. Прижимаем для более надежной фиксации и оставляем до высыхания.

Берем небольшой отрезок шпагата и делаем узел.

Сквозь него просовываем гвоздик и фиксируем горячим клеем.

Вставляем гвоздик в заготовку с обратной стороны зеркала.

Зеркало с оригинальным, необычным декором готово! Оно станет акцентом в каждом интерьере.

Идеи оформления зеркала

Создать интересное оформление зеркала может каждый. Для этого нужно всего лишь немного практики и результат не заставит себя ждать. Воплощайте в жизнь идей и делитесь своими работами в комментариях.

 

Око рисунок карандашом. Рисуем человеческий глаз

Глаза — это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично — очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать

Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза.

Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними — глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний — тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает Если вы нарисуете зрачок и по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным.

Как нарисовать глаза карандашом

Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия:

1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке.

Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:

• верхнее веко от внутреннего уголка глаза и нижнее веко от внешнего уголка зрительного органа представляют собой прямую, равную примерно 1/3 длины зрительного органа;
• если провести горизонтальную линию по центру глаза, то внешний угол века будет слегка приподнят, что не является обязательным в рисовании, но может придать взгляду легкую хитринку;
• область верхнего века от внутреннего уголка должна быть чуточку вогнутой, что придаст утонченность рисунку.

2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже.

3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе.

4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом.

5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно.

6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке.

7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого.

8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте.

9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего.

10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.

Как нарисовать глаза карандашом. Брови

1. Сделайте наброски бровей.

2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком.

3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких.

4. Слегка растушуйте брови.

Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз.

Глаза — зеркало души…

Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы.

Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди).

Это реальный глаз человека среднего возраста.

У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока.

На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы.

Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку).

Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная.

Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые).

У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока.

Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые).

Глаза аниме персонажей

Давайте ознакомимся с основными формами глаз.

С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей.

Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок.

Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример.

В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок.

Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз.

При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха.

Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии.

Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции.

На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве!

Глаза — это не только самая выразительная часть лица, но и удивительное зеркало души человека.

Чаще всего человека можно узнать именно по глазам. А для того, чтобы это получилось сделать и по портрету, нужно знать, как рисовать глаза . Начинающие художники часто совершают ошибки, когда рисуют глаза. Можно нарисовать глаза реалистичные или же изобразить их . Разные художники предлагают различные варианты о том, как нарисовать глаза карандашом . Однако все они придерживаются определенной последовательности.

Расположение глаз

Прежде всего, вы должны правильно расположить глаза на листе бумаги. Для этого нарисуйте горизонтальную линию поперек листа.

Не нажимайте сильно на инструмент, ведь это будет вспомогательная линия, которую нужно будет удалить в дальнейшем. Следом за линией изобразите глаз миндалевидной формы таким образом, чтобы с одной стороны линии сужались книзу.

Расстояние между глаз

Важно помнить про расстояние между глаз. Принято считать, что оно равняется еще одному глазу. Поэтому можете замерить или легкой линией нарисовать вспомогательный глаз посередине, расположить второй глаз, а затем удалить ластиком вспомогательный.

Глазное яблоко

Следующим шагом будет глазное яблоко.

Для начала удалите горизонтальную вспомогательную линию, которую вы нарисовали в самом начале. Нарисуйте круг внутри форм глаз. Помните, что диаметр глазного яблока должен быть равен ширине глаза. А вот расположить его нужно таким образом, чтобы осталось небольшое пространство рядом с нижним веком, а верх круга слегка выходил за верхнее веко.

Слезные протоки

Ни один реалистично изображенный глаз не обойдется без слезных протоков.

Следовательно, и вам необходимо их изобразить, проведя линию в том месте, где глаза приближаются к переносице.

Границы век

Для того чтобы сделать глаза более естественными, нужно нарисовать границы век, то есть показать их толщину.

Это касается нижнего века, поэтому рисовать нужно будет по нему. Нарисуйте границу, идущую от слезной протоки вдоль нижнего века к внешнему уголку глаза. Ваша линия должна проходить под глазным яблоком, но не касаться его.

Зрачок

Нарисуем меньший круг, который расположим внутри ранее нарисованного глазного яблока.

Он будет служить границей, разделяющей радужную оболочку и самое темное место глаза, черный зрачок. Также не забудьте нарисовать дугу верхнего века, которая должна огибать верхнюю границу ранее нарисованного глазного яблока, но не касаться его.

Сотрите лишние линии

Для того чтобы глаза смотрелись естественными, нужно удалить верхнюю часть большого круга, которая выходит за верхнее веко и почти касается его границ.

В результате, получится, что радужная оболочка глаза немного прикрыта верхним веком.

Настало время выделить нарисованные глаза. Для этого сделаете более выразительным верхнее веко, сделав его линию более жирной. Верхнюю границу века также стоит выделить, но не так сильно как само веко, соприкасающееся с радужной оболочкой глаза.

Радужная оболочка

Отдельного внимание требует и радужная оболочка глаза.

Не бывает в природе одинаковых глаз. Каждая пара глаз имеет свой неповторимый рисунок. Вам также нужно изобразить рисунок на радужной оболочке нарисованных вами глаз. Нарисуйте лучи, которые исходят из самой глубины души, то есть из черного зрачка, и стремятся к краям радужной оболочки, верхняя часть которой должна быть немного затемнена.

Блики

В любом случае, когда мы рисуем глаза, мы должны понимать, что они обладают глянцевой поверхностью, а значит, отражают свет, который падает с какой-то из сторон.

В результате часть радужной оболочки кажется нам светлее, а какая-то часть вообще белой. Для того чтобы отразить это на бумаге воспользуйтесь ластиком и слегка коснитесь нижней части радужной оболочки, добавив, таким образом, необходимый блик. То же самое необходимо сделать с тенями вокруг глаз, верхним веком и слезным протоком.

Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это: Соблюдение всех пропорций; Рисование реалистичного зрачка глаза; Рисование ресниц. В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты. Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам. Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш. Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке. Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке. Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии. Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности. Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок. Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу. Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться: Похожие уроки рисования:

Виды витражей на стекле в современном дизайне помещений.

Обзор современных витражных технологий, их различия и применение в дизайне помещений.

Витражные технологии на стекле в настоящее время делятся на несколько типов, которые различаются непосредственно самой схемой изготовления. Для витража характерно наличие красок на стене, разграничение секторов в изображении, объединение всех элементов путем общего цветового тона. Такие этапы производства достигаются различными путями.

1. Пленочные витражи.  Нет точно известного времени, когда они были придуманы, но зато совершенно точно про них можно сказать, что они являются самым  экономичным вариантом из всех других видов витражей на стекле. Витраж с пленкой – это специально подобранное стекло, которое может быть как полированным, матовым, прозрачным, узорчатым с наклеенной пленкой на лицевую или тыльную сторону. Все изображение передается первоначально пленке при ее изготовлении. После наклейки ее на стекло получается готовый витраж. Таким способом добиваются декорирования стекла с минимальными временными и финансовыми затратами. Пленки для витража всегда можно выбрать из каталога витражных пленок, что облегчает подбор нужного изображения по дизайну. Пленка накатывается по специальной технологии. Это идеальный вариант для тех, кто хочет, к примеру, закрыть от обзора некую часть помещения, поскольку большинство пленок не пропускают свет и исключают возможность просмотра помещения через стекло. Очень часто такими пленками обклеивают различные предметы интерьера, такие как: светильники, плафоны, столешницы из стекла, стеклянные перегородки.
2. Заливные (лакокрасочные) витражи. Витражи в Москве – это достаточно востребованная услуга и многие интересуются именно красочными витражами. Залить по макету стекло красками с использованием латунной пайки достаточно трудоемкий процесс, который включает многоэтапное производство и каждый раз является индивидуальным изготовлением.  Заливные витражи – это стекло (которое также может быть как прозрачным, так и матовым или узорчатым), которое подвергается специальной пайке для разграничения секторов в изображении, затем на отдельные сектора витражный мастер наносит нужную краску и рисует нужный узор или изображение. Далее витраж подвергается покрытием специального лака для закрепления всех элементов и защиты от коррозии. Лакокрасочные витражи в идеале подойдут для декорирования к примеру оконных проемов или витражного потолка. Для таких изделий тоже существует каталог, по которому возможно выбрать нужное изображение, также можно предложить собственное. Медная пайка и рисование на стекле придает стеклу объемность и некую двухмерность, очень красиво смотрятся такие витражи с небольшой светопропускаемостью, если поместить с тыльной стороны подсветку, то можно добиться эффекта свечения изделия. Именно поэтому заливной витраж так  часто используют при дизайне потолков.
3. Матированные (пескоструйные) витражи. Способ пескоструйной обработки стекла также довольно давно известен. Матирование (нарушение полированности) стекла М1 с оставлением прозрачности по линиям рисунка – это прекрасная возможность получить матированный витраж, при котором фон изображения остается матовым, а сам рисунок или узор получаются прозрачным. При изготовлении матировки с тыльной стороны стекла, добиваются получения внутреннего изображение, поскольку с лица будет просто полированное стекло. Художественное матирование также делают с оставлением прозрачного фона, а рисунок получается целиком матовый. По факту завершения пескоструйки конечным этапом является покрытие всего изделия модификатором (прозрачным лаком), чтобы стекло не пачкалось. Матированные витражи подходят для вставок в дверные проемы, для установки в кухонные фасады, а также широко применяются для стеклянных перегородок.
4. Витражи Тиффани. Технология была придумана известным создателем ювелирного бренда Tiffany Луисом Тиффани, который получил за свое открытие приз Гран-При Парижской выставки произведений искусства. Он модернизировал древнюю мозаичную технологию, применив ее к стеклу. На его базе по всему миру открылись специальные школы по обучению данному виду искусства, как показала практика – это довольно востребованная ниша в современном прикладном дизайне.Витраж Тиффани подразумевает резку отдельных кусочков стекла, с последующей их покраской, лакировкой, соединением между собой посредством специальной медной лентой. Это набор точно подобранных элементов из стекла, каждый со своей шлифовкой по кромке, покраской, и иной дополнительной обработкой, соединенный между собой в единую картину, которая спаивается по всем швам. Далее полученное изделие покрывают сплошь патиной. Стекло для таких витражей подбирают специальное – облегченное, окрашенное в специальные цвета для придания нужного тона всему изделию. Резку стекла производят алмазным стеклорезом. Изделие – витраж Тиффани это уникальное, индивидуальное произведение искусства, которое каждый раз изготавливается вручную в одном экземпляре.
5. Витражи из зеркальной мозаики. Его иначе называют зеркальным панно. Витраж из зеркальной мозаики – это наклеенные на основу предварительно обработанные  по кромке фацетом отдельные зеркальные элементы, которые возможно изготовить любой формы, собрав, при желании, любую картину. Вся красота такого витража из зеркал заключается во многом благодаря игре света от фацетной обработки. Свет, преломляясь и отражаясь будет играть многими цветами, заставляя весь витраж светится и преломляться. Зеркальная мозаика, которую возможно изготовить также из цветного зеркала – прекрасный материал для декорирования и создания эксклюзивных произведений интерьера.
6. Витражи из стекла с гравировкой. Технология алмазной обработки стекла заключается в «рисовании» на стекле или зеркале узоров, линий, которые возникают посредством снятия толщины стекла по нужному рисунку. Витражи с алмазной гравировкой изготавливают обычно в качестве вставок в межкомнатные двери, фасады, а также для декорирования зеркал, придавая зеркалу нужный дизайн.
7. Фьюзинг на стекле, зеркале. Фьюзинг – это такой процесс обработки стекла, при котором на поверхность стекла/зеркала впаиваются специальные декоративные камни, блестки, даже драгоценные металлы. Украшение стекла драгоценными камнями пришло к нам из средних веков, таким образом камни размещались на специальных предметах интерьеров королей, знатных людей. В настоящее время стекло с фьюзингом можно встретить в изготовлении межкомнатных дверей, в светильниках, в различных витражных комбинациях.
8. Комбинированные витражи. Это витражи, которые содержать в себе несколько технологий декорирования стекла, к примеру в сочетании с пленочным витражом красиво будет смотреться фьюзинг. Или различные комбинации фацетных стекол с заливной технологий. Вообще комбиниорованные витражи позволяют создать великолепное произведение искусства, которое не повторит никто, так как все эти экземпляры изготавливаются вручную и не повторяются. 

Задать вопрос

Design Stack: Блог об искусстве, дизайне и архитектуре: зеркальные реалистичные карандашные рисунки

Сюрреалистический вид на пейзажи и комнаты.

Художник Эрик Грин с юных лет испытывал любовь и склонность к искусству, но пошел очень нетрадиционным путем, чтобы достичь того, чем он является сейчас. Я позволю пояснить слова на его сайте.

«Эрик Грин получил полную стипендию в Школе дизайна Род-Айленда в возрасте шестнадцати лет. Посещая школу в течение недели, он уехал, чтобы кататься на грузовых поездах через всю страну, проведя четыре года в дороге.

Помимо живописи в течение тридцати лет он работал в каркасной мастерской, собирал тестеры целлюлозы, ездил на карнавал, реставрировал дома, красил промышленные здания с подвесных лесов и проектировал две этикетки для бразильского пива ».

Все это Опыт дал Грина перспективу, которая отличается от точки зрения большинства его коллег-художников. Это показано на рисунках ниже.

Достаточно сложно сделать один безупречный рисунок, но воспроизвести его в такой реалистичной манере, в зеркальном отображении, добавляется сложность.

Не знаю, было ли это сделано для того, чтобы развеять мысль о том, что была нарисована только одна сторона, а вторая скопирована в цифровом виде. Или добавить небольшое отклонение, чтобы развеять миф о совершенстве, но Грин добавил несколько целенаправленных отличий.

Посмотрите на первый пейзаж, фасад здания на первом этаже. В комнате слева тусклый свет, но нет в правой. Плюс посмотрите на фонари на железной дороге …

Несовершенство, которое делает рисунок в целом идеальным.

Чтобы узнать больше о работе Грина в DesignStack, нажмите эту ССЫЛКУ.

Зеркальный пейзаж 1.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 1 Деталь.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 2 Деталь.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 3.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 3 Деталь.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 4.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальный пейзаж 4 Деталь.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальная комната 1.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальная комната 2.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальная комната 3.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальная комната 4.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Зеркальная комната 5.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его. Санки.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить его.

Poykee 19-й старый винтажный карандашный рисунок

Выберите страну для Доступной доставки —Пожалуйста выберите— Афганистан Аландские острова Албания Алжир американское Самоа Андорра Ангола Ангилья Антарктида Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Аруба Австралия Австрия Азербайджан Багамы Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бермуды Бутан Боливия Босния и Герцеговина Ботсвана Остров Буве Бразилия Британская территория Индийского океана Британские Виргинские острова Бруней Болгария Буркина-Фасо Бурунди Камбоджа Камерун Канада Кабо-Верде Каймановы острова Центрально-Африканская Республика Чад Чили Китай Остров Рождества Кокосовые острова [острова Килинг] Колумбия Коморские острова Конго — Браззавиль Конго — Киншаса Острова Кука Коста-Рика Берег Слоновой Кости Хорватия Куба Кипр Чехия Дания Джибути Доминика Доминиканская Республика Эквадор Египет Сальвадор Экваториальная Гвинея Эритрея Эстония Эфиопия Фолклендские острова Фарерские острова Фиджи Финляндия Франция Французская Гвиана Французская Полинезия Южные Французские Территории Габон Гамбия Грузия Германия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гернси Гвинея Гвинея-Бисау Гайана Гаити Остров Херд и острова Макдональд Гондурас САР Гонконг, Китай Венгрия Исландия Индия Индонезия Иран Ирак Ирландия Остров Мэн Израиль Италия Ямайка Япония Джерси Иордания Казахстан Кения Кирибати Кувейт Кыргызстан Лаос Латвия Ливан Лесото Либерия Ливия Лихтенштейн Литва Люксембург Макао САР Китай Македония Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы Мали Мальта Маршалловы острова Мартиника Мавритания Маврикий Майотта Мексика Микронезия Молдова Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Мьянма [Бирма] Намибия Науру Непал Нидерланды Нидерландские Антильские острова Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Нигерия Ниуэ Остров Норфолк Северные Марианские острова Северная Корея Норвегия Оман Пакистан Палау территории Палестины Панама Папуа — Новая Гвинея Парагвай Перу Филиппины Острова Питкэрн Польша Португалия Катар Реюньон Румыния Россия Руанда Сен-Бартелеми Святой Елены Сент-Китс и Невис Санкт-Люсия Сен-Мартен Сен-Пьер и Микелон Святой Винсент и Гренадины Самоа Сан-Марино Сан-Томе и Принсипи Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Словакия Словения Соломоновы острова Сомали Южная Африка Южная Георгия и Южные Сандвичевы острова Южная Корея Испания Шри-Ланка Судан Суринам Шпицберген и Ян Майен Свазиленд Швеция Швейцария Сирия Тайвань Таджикистан Танзания Таиланд Тимор-Лешти Идти Токелау Тонга Тринидад и Тобаго Тунис Турция Туркменистан Острова Теркс и Кайкос Тувалу Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты Объединенное Королевство Соединенные Штаты Уругвай U.Южные отдаленные острова Виргинские острова США Узбекистан Вануату Ватикан Венесуэла Вьетнам Уоллис и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве

Перевозки

Apple Pencil and Scribble — Взаимодействие с пользователем — iOS — Руководство по человеческому интерфейсу

По возможности соблюдайте настройки пользователя для жеста двойного касания. Apple Pencil 2 реагирует на жест двойного касания, изменяя способ рисования либо напрямую (путем изменения инструмента), либо косвенно (путем представления параметров цвета). Хотя двойное касание по умолчанию переключает между текущим инструментом и ластиком, люди могут перейти в настройки и указать, что двойное касание должно переключаться между текущим и предыдущим инструментом, отображать и скрывать палитру цветов или вообще ничего не делать. Если ваше приложение поддерживает такое поведение, соблюдайте общесистемные настройки двойного нажатия и не ожидайте, что люди научатся новым жестам для того же поведения.Если общесистемные настройки двойного касания не имеют смысла в вашем приложении, вы все равно можете использовать этот жест для изменения режима Apple Pencil 2. Например, пользователи 3D-приложения с инструментом редактирования сетки могут использовать двойное касание, чтобы переключаться между режимами подъема и опускания инструмента.

Дайте людям возможность при необходимости включить настраиваемое поведение двойного касания. Если ваше приложение поддерживает некоторые или все варианты поведения двойного касания Apple Pencil 2, но вы также поддерживаете настраиваемое поведение двойного касания, предложите элемент управления, который позволяет людям включать настраиваемое поведение.Если у пользователей нет явного способа включить настраиваемое поведение, они могут запутаться, когда ваше приложение не реагирует на их общесистемные настройки двойного нажатия. В этом случае убедитесь, что людям легко обнаружить альтернативные варианты поведения, поддерживаемые вашим приложением, но не включайте их по умолчанию.

Никогда не используйте жест двойного касания для выполнения действий, изменяющих содержимое. Люди могут случайно дважды нажать, что означает, что они могут даже не знать, что ваше приложение выполнило действие.Когда двойное нажатие переключает режимы инструмента, пользователи могут легко отменить случайное изменение режима, просто дважды нажав еще раз. Однако в приложении, которое использует жест для выполнения действия, люди должны нарушить свой рабочий процесс, чтобы найти способ отменить его. Еще хуже приложение, которое использует двойное касание для выполнения потенциально разрушительного действия: если пользователи не знают, что действие произошло, они могут потерять данные.

Руководство разработчика см. В разделе «Взаимодействие с карандашом».

Поддерживающая каракули

С помощью Scribble и Apple Pencil люди могут просто писать везде, где текст допустим в вашем приложении — им не нужно сначала нажимать или переключать режимы.Поскольку Scribble полностью интегрирован в iPadOS 14 и более поздних версий, он доступен для всех приложений по умолчанию, как и клавиатура. Следующие рекомендации помогут вам улучшить поддержку Scribble по умолчанию и обеспечить удобство написания текста в вашем приложении.

Сделайте ввод текста плавным и легким. По умолчанию Scribble работает со всеми стандартными текстовыми элементами управления, такими как текстовые поля, текстовые представления, поля поиска и редактируемые поля в веб-содержимом, за исключением полей пароля. Если вы используете настраиваемое текстовое поле в своем приложении, не заставляйте людей нажимать или выбирать его, пока они не начнут писать.

Сделайте Scribble доступным везде, где люди могут захотеть ввести текст. В отличие от клавиатуры, использование Apple Pencil побуждает людей обращаться с экраном так же, как с листом бумаги. Помогите укрепить это восприятие в своем приложении, сделав Scribble постоянно доступным в тех местах, где ввод текста кажется естественным. Например, в Напоминаниях для людей естественно создавать новое напоминание, записывая его на пустом месте под последним элементом, даже если эта область не содержит текстового поля.Для руководства разработчика см. UIIndirectScribbleInteraction.

Не отвлекайте людей, пока они пишут. Некоторые варианты поведения текстовых полей хорошо работают при вводе с клавиатуры, но могут нарушить естественный процесс письма, обеспечиваемый Apple Pencil. Например, лучше избегать отображения текста автозаполнения, когда люди пишут в текстовое поле, потому что предложения могут визуально мешать их написанию. Также неплохо скрыть замещающий текст поля в тот момент, когда люди начинают писать, чтобы их ввод не перекрывал его.

Пока люди пишут в текстовом поле, убедитесь, что оно остается неподвижным и его содержимое не прокручивается. В некоторых случаях имеет смысл переместить текстовое поле, когда оно становится сфокусированным: например, поле поиска может перемещаться, чтобы освободить больше места для отображения результатов. Такое движение нормально, когда люди используют клавиатуру, но когда они пишут, они могут почувствовать, что потеряли контроль над тем, куда идет ввод. Если вы не можете предотвратить перемещение текстового поля, подумайте о том, чтобы отложить перемещение до тех пор, пока люди не остановят свой ввод (инструкции для разработчиков см. В scribbleInteractionShouldDelayFocus (_ :)).

Также важно предотвратить автопрокрутку, когда люди пишут и редактируют текстовое поле. Когда транскрибированный текст автоматически прокручивается, люди могут стараться не писать поверх него. Хуже того, если текст прокручивается, когда люди используют Apple Pencil для его выделения, они могут выбрать диапазон текста, отличный от того, который им нужен.

Дайте людям достаточно места для записи. Маленькое текстовое поле — это нормально, когда люди используют клавиатуру для ввода текста, но вводить его может быть неудобно.Если вы знаете, что ввод Apple Pencil вероятен, улучшите качество письма в своем приложении, увеличив размер текстового поля до того, как люди начнут писать в нем или когда они приостановят запись. Всегда избегайте изменения размера текстового поля, пока люди пишут.

Руководство разработчика см. В разделе UIScribbleInteraction.

Обеспечение пользовательского опыта рисования

Используя PencilKit, вы можете позволить людям делать заметки, комментировать документы и изображения, а также рисовать с той же низкой задержкой, что и в iOS.PencilKit также упрощает создание настраиваемого холста для рисования в вашем приложении и предлагает современные средства выбора инструментов и палитру чернил. Для руководства разработчика см. PencilKit.

Помогите людям рисовать поверх существующего контента. По умолчанию цвета на холсте PencilKit динамически переходят в темный режим, поэтому люди могут создавать контент в любом режиме, и результаты будут отлично смотреться в обоих. Однако, когда люди рисуют поверх существующего содержимого, такого как PDF-файл или фотография, вы, вероятно, захотите предотвратить динамическую настройку цветов, чтобы разметка оставалась четкой и видимой.

Убедитесь, что средство выбора не закрывает контент, когда ваше приложение работает в компактной среде. В обычной среде средство выбора инструментов плавает над содержимым, чтобы люди могли перемещать его в сторону, но в компактной среде средство выбора инструментов остается прикрепленным к нижнему краю экрана. Чтобы не скрывать контент людей, вы можете настроить рамку просмотра контента или вставки прокрутки в соответствии с высотой средства выбора инструмента.

Рассмотрите возможность предоставления настраиваемых кнопок отмены и возврата для отображения, когда ваше приложение работает в компактной среде. В обычной среде средство выбора инструментов включает кнопки отмены и возврата, но в компактной среде их нет. В компактной среде вы можете отображать свои настраиваемые кнопки на панели навигации. Вы также можете рассмотреть возможность поддержки стандартного жеста отмены / повтора с помощью трех пальцев, чтобы люди могли использовать его в любой среде. Инструкции см. В разделе «Отменить» и «Вернуть».

Обычная среда

Компактная среда

Упражнение: Зеркальное письмо | Леонардо да Винчи

Как вы думаете, почему Леонардо писал наоборот?

Никто не знает истинную причину, по которой Леонардо использовал зеркальное письмо, хотя было предложено несколько вариантов:

• Он пытался усложнить людям чтение его заметок и украсть его идеи.
• Он скрывал свои научные идеи от могущественной Римско-католической церкви, чьи учения иногда расходились с тем, что наблюдал Леонардо.
• Он пытался предотвратить смазывание: писать левой рукой слева направо было неаккуратно, только что нанесенные чернила размазывались, когда его рука двигалась по ним.

Попробуй!

Введите сообщение ниже, чтобы создать его в стиле Леонардо.

Сообщение для кодирования: Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam.

Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam.

Классная деятельность:

План урока

Основная идея: Студенты будут экспериментировать с письмом задом наперед, как это делал Леонардо.

Цели обучения: Опыт написания обратного. Сообщайте наблюдения. Сгенерируйте гипотезы о причинах, по которым Леонардо писал таким образом.

Время: 45-60 минут

Материалы: бумага, карандаши, ручки, фломастеры, зеркала

Процедура:

1. Убедитесь, что учащиеся посетили веб-страницу «Зеркальное письмо», и предложите им обсудить, что они узнали из нее.Убедитесь, что они понимают, что мы имеем в виду, когда пишем наоборот.
2. Раздайте бумагу и карандаши и предложите студентам попробовать написать свои подписи курсивом справа налево. Это сложно! Если у учащихся возникают проблемы с формированием букв в обратном порядке, им следует попробовать следующее упражнение:
3. Держите по карандашу в каждой руке. Одновременно пишите в обратном направлении обычной пишущей рукой и пишите вперед противоположной рукой. Если одна рука отражает действия другой, это может помочь мозгу координировать движения.
4. Предложите ученикам поэкспериментировать с написанием обратных алфавитов и обратных предложений.
5. Попросите их написать пером и маркерами задом наперед, чтобы сравнить. Легче ли использовать один инструмент для письма таким образом, чем другой?
6. Раздайте зеркала и покажите учащимся, как располагать их сбоку от перевернутого письма, чтобы читать нормально. Зеркало также позволяет им проверить, правильно ли они перевернули все буквы.
7. Предложите им попробовать написать обратные сообщения партнеру, который затем расшифрует их с помощью зеркала.

Обсуждение

Обсудите свои мысли и наблюдения по поводу опыта обратного письма. Было ли легче писать наоборот? Какой носитель (карандаш, ручка или маркер) лучше всего подходит для обратного письма? (Леонардо писал бы в основном пером и чернилами.) Какие преимущества может иметь обратное письмо для человека, который учится писать задом наперед так же легко, как и вперёд?

Создание гипотез

На основании собранных до сих пор доказательств запишите, почему, по вашему мнению, Леонардо писал наоборот.Разместите эти гипотезы там, где они будут видны всем.