День: 28.04.1979

Зарисовка — определение. Зарисовки художников

Как вы думаете, зарисовка — это что такое? Кем, где и для чего используется? Ответы на перечисленные вопросы находятся в нашей статье.

Толкование слова «зарисовка» и его синонимы

Есть неписанное правило: когда у тебя спрашивают значение какого-либо слова, то достаточно назвать его синонимы, чтобы вопрошающему все стало понятно. Попробуем прибегнуть к такому универсальному рецепту и мы.

Зарисовка — это (дальше берем пару синонимов из словаря) эскиз, набросок. А еще в словарях написано, что это слово обозначает действие от глагола «зарисовывать». Ну, теперь все стало намного яснее, не правда ли? А от себя добавим, что зарисовка все-таки отличается от наброска, и отличие это — в ее большей детализации.

Зарисовки художников

Для того чтобы создать графическое или живописное произведение, мастер всегда делает предварительные эскизы. Для художника зарисовка — это его рабочий материал. Чем крупнее и сложнее задуманная картина, тем больше набросков и зарисовок делается к ней.

Зарисовки, как правило, представляют собой отдельные части будущего творения, проработанные в деталях. Предметами для детальных зарисовок могут быть, к примеру, отдельные части цветочного букета для натюрморта с цветами, музыкальные инструменты и гипсовый бюст для натюрморта с атрибутами искусства, оружие для «охотничьих» постановок и т. д.

Очень важна предварительная зарисовка с натуры для выполнения портрета или жанровой композиции, где в разных ракурсах должны присутствовать человеческие фигуры. Например, Илья Ефимович Репин, когда работал над картиной «Боярыня Морозова» делал сотни зарисовок лиц, рук, жестов. Эти листы бумаги сегодня бережно хранятся в музее. Глядя на них можно проследить путь создания великого произведения: от первоначального замысла и карандашных зарисовок до грандиозного красочного полотна.

Литературные зарисовки

Наброски с натуры необходимы не только художникам, но и писателям, и журналистам. Для мастеров художественного слова зарисовка — это первоначальный краткий набросок для будущего рассказа, повести и т. д., отображающий главную мысль произведения.

Часто литературная зарисовка может появиться на свет в результате впечатления писателя от уведенного или прочувствованного. В ней также может быть намечена основная сюжетная линия. В журналистике зарисовку принято считать младшей сестрой очерка — она тоже принадлежит к публицистическому жанру, но до полноценного очерка несколько не дотягивает (образности маловато).

Зарисовки и фотографирование

ГРАФИЧЕСКАЯ ДОКУМЕНТАЦИЯ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ ОБЪЕКТОВ

Рис. 1. Пример рисунка. Отчет по Крымской практике, 2005 г.

Рисунки и фотографии являются необходимой составной частью документов при геологических наблюдениях. Выполненные с соблюдением определенных правил, они могут многое разъяснить гораздо лучше, чем пространные описания. Зарисовки часто имеют большее значение, чем фотографии, так как на них опускаются несущественные детали и наоборот, подчеркиваются наиболее важные. Зарисовки могут быть контурным или штриховым рисунком рельефа, или представлять собой план местности, общий вид обнажения или его части, условия залегания пластов горных пород, характер слоистости и т.п. Объектами фотографирования могут быть формы рельефа, характер речных долин, складчатые и разрывные нарушения, обнажения и т.д.

Зарисовки и фотографии широко применяются в практике геологических работ, особенно при описании обнажений и документации горных выработок. В ряде случаев это документы, которые нельзя заменить словесным описанием. Последнее в любом случае является неполным и может быть субъективным. Рисунки и фотографии объективно передают все детали изучаемого геологического объекта. Поэтому фотографирование и зарисовки желательно проводить всем исследователям систематически. Чтобы рисунок или фотография обладали всеми свойствами документа-носителя объективной информации, они должны иметь:

1. точную топографическую привязку,
2. ориентировку плоскости рисунка или фотографии,
3. масштаб линейный и числовой;
4. заголовок;
5. пояснительные надписи;
6. указания на авторство рисунка или фотографии, если они не приводятся в дневнике или журнале.

На зарисовках обнажений указывается номер точки наблюдения, масштаб зарисовки, номер слоев, азимут направления рисунка или стенки обнажения, линейные разломы, места взятия и номера образцов, замеры элементов залегания слоев. Иногда изображаются общий вид обнажения с указанием важнейших деталей, отдельные детали обнажения или контуры местности в районе наблюдений.

Графическое документирование требует выполнений ряда операций, объемы и методы выполнения которых изменяются в зависимости от цели работ и изучаемого объекта:

1. подготовка фотоаппаратуры, принадлежностей для рисования, бумаги, дневников, горного компаса и др.
2. привязка — ориентирование плоскости рисунка или фотографии;
3. выделение отдельных частей и установление мест, где должны быть сделаны зарисовки и фотографии, при осмотре геологического объекта;
4. разметка для облегчения зарисовки (соблюдение верных соотношений между частями объекта) и для масштаба при фотографировании (шаги, рулетка, вешки, специальная линейка, предмет с известными размерами и др.).

Все рисунки и фотографии должны иметь заглавие, точный адрес изображенного объекта, его ориентировку в пространстве, масштаб. В записной книжке они должны быть пронумерованы. Рисунки снабжаются условными обозначениями.

Рисунок, сделанный в полевом дневнике, значительно облегчает восприятие записей, а в отдельных случаях позволяет их сократить. Он способствует запоминанию главных особенностей изучаемого объекта. Следует иметь в виду, что фотография и рисунок не могут заменить друг друга, так как несут различную смысловую нагрузку: фотоаппарат фиксирует как общий план, так и все детали, в том числе и второстепенные. Зарисовка же показывает только наиболее нужные детали объекта наблюдения (обнажение или часть его, отдельные формы рельефа и т.д.).

Рис. 2. Пример фотографии. В качестве масштаба — Володя Комаров, Крым, 2005 г.Фото авт.

Особенности ландшафта всей территории и общий вид обнажения хорошо отражаются на фотоснимках. Если фотографируется обнажения или какие-то детали в них, изображения на снимках должны быть воспроизведены в определенном масштабе. Для этого при съемке на снимках желательно присутствие предметов, размер которых известен (телеграфный столб, дом, дерево). При фотосъемке фрагментов обнажения для масштаба используются мелкие предметы, размер которых также известен (горный компас, линейка, записная книжка и т.п.)

Полевая зарисовка обнажений объединяет большую группу графических документов, которые различаются содержанием и объемом. Зарисовка субъективней, поскольку передает лишь восприятие человеком объекта наблюдения, но тем не менее относится к надежным документам. Хорошую фотографию часто трудно получить из-за объективных причин (плохая погода, слабая контрастность цвета или тона, недостаточность освещения, маловыразительность объекта и др.). Цель зарисовки, в отличие от фотографии — максимально объективное изображение особенностей объекта, которые представляют интерес для данного исследования. Все детали, не имеющие прямого отношения к целевому назначению рисунка, опускаются. Правильно выполненный и оформленный рисунок максимально лаконичен и обладает большой информативностью, четок и точен в изображении всего, что привлекло внимание исследователя. Границы рисунка и его содержание определяется задачей, стоящей перед автором зарисовки. Один и тот же объект может быть зарисован литологом, тектонистом, геоморфологом и др., и выглядеть по-разному. При зарисовке надо придерживаться определенных правил:

1. масштаб зарисовки выбирается в зависимости от сложности изображаемого объекта и необходимой степени детализации. Масштаб выдерживается на всей зарисовке во всех частях объекта. При необходимости отдельные части объекта, представляющие особый интерес, изображаются в более крупном масштабе, но на другом рисунке;
2. зарисовки выполняются четко и ясно, линиями различной толщины, без штриховки и тем более растушевки;
3. второстепенные детали, вводимые в рисунок для масштаба (деревья, дома и др.), выполняются схематично;
4. зарисовки должны иметь геологическую привязку, соответствующую привязке объекта в описании. Если на зарисовке изображается только часть объекта, делается привязка к объекту;
5. плоскость рисунка должна быть ориентирована;
6. зарисовка должна иметь заголовок, необходимые поясняющие надписи и условные обозначения;
7. на рисунке указываются места, в которых производились измерения элементов залегания и их числовые значения и места отбора образцов и проб и их номера,
8. все данные, помещенные на рисунке, должны совпадать с записями в полевом дневнике;
9. запись в дневнике должна содержать ссылку на рисунок.

Рис. 3. Схема, иллюстрирующая порядок переслаивания известняков, песчаников и конгломератов при описании обнажения (геологическая документация…, 1984, с. 57)

Рис. 4. Схема расположения обнажений (геологическая документация…, 1984, с. 57)

Рис. 5. Схема сопоставления обнажений (Геологическая документация…, 1984, с. 57)

В соответствии с объектом и масштабом изображения, степенью детальности различают схему, зарисовку обнажения, ландшафтные зарисовки и др.

Схема

Схема — обычно мелкомасштабная зарисовка выполненная в условной манере, и приближенном или относительном масштабе или даже без масштаба (рис. 3,4,5). Ее назначение – пояснение записей в дневнике, указание на порядок записей или отбор о6разцов и др. (рис. 3). Схема выполняется обычно на левой стороне разворота. Схема снабжается надписями, которые поясняют цель, с которой она выполнена, и детали изображения.

Зарисовка обнажений

Зарисовка обнажений и их отдельных частей в зависимости от характера объекта производится в проекцию на вертикальную, горизонтальную и наклонную плоскости, в также на разные плоскости, если обнажение находится на склоне с уступом. И последнем случае зарисовка сопровождается дополнительной схемой, которая показывает взаимоотношения и положение отдельных частей обнажения, спроецированные на разные плоскости, и указанием (текстовым или графическим знаком на плоскость проекции (рис. 6). Соблюдение определенного масштаба и пропорций между отдельными частями обнажений достигается разметкой (установление через определенные расстояния вешек или каменных пирамидок),

Рис. 6. схематический разрез по обнажению (геологическая документация…, 1984, с. 58)

Рис. 7. Зарисовка обнажения в откосе выемки дороги (проекция на вертикальную плоскость. 1 — почвенно-растительный слой, 2 — известняк, 3 — глинистый сланец, 4 — песчаник, 5 — конгломерат, 6 – осыпь, 7 — сбросы (геологическая документация…, 1984, с. 58)

Крутонаклонные и отвесные обнажения, в том числе и расчистки, часто используются как основа для составления разрезов и могут выполняться в мелком масштабе, отдельные же их детали могут быть в случае необходимости и в более крупном масштабе. Особенность таких обнажений — неровная плоскость выхода пород, крутизна, плохая доступность отдельных частей. В подобных случаях зарисовка делается и проекции на вертикальную плоскость и снабжается разрезом (вид сбоку) Для того, чтобы можно было составить объемное представление об обнажении (рис. 7).

Крупномасштабные зарисовки отдельных частей обнажения выполняют с соблюдением масштаба и относительного расположения деталей, но без загромождения рисунка незначительными подробностями. Для этого разметка обнажений делается более тщательно с использованием одной или двух рулеток. В последнем случае они натянуты крестообразно. Можно использовать мерную рейку, веревку с узлами и др.

При зарисовке складок необходима особая точность и поэтому при их изображении применяют линейку и транспортир. Делают подробные указания всех размеров, элементов залеганий крыльев, погружения шарнира. Ориентировка поверхности среза и его положение относительно размера складки.

Состав пород, образующих складки, изображаются в единой для всей документации системе условных знаков. Если используются другие условные знаки, то на рисунке дается их расшифровка. Условные знаки на рисунках должны быть четкими, простыми и хорошо различимыми. Они не должны «забивать» основное содержание рисунка и не должны мешать чтению надписей.

Зарисовка трещин и линейных тектонических структур проводятся с большой тщательностью и точностью с соблюдением размеров, ориентировки и их взаимного расположения. Зарисовывают только главные, наиболее характерные трещины. При изображении систем трещин надо дать представление о густоте трещин каждой системы все измерения помещаются на рисунке с указанием места, где они сделаны.

Ландшафтные зарисовки

Ландшафтные зарисовки имеют особенно важное значение при геоморфологических исследованиях. Они должны обладать эффектом перспективы, что достигается нанесением штрихов и линий различной толщины. Передний план изображается более толстой линией, задний более тонкой, штрихами и точками, более обобщенно, без деталей. Наиболее сложно соблюсти относительные размеры и положение частей ландшафта. Для этого требуется знание и применение некоторых технических приемов:

1. по заметным ориентирам устанавливают границы участка ландшафта, который надо зарисовать, и границы рисунка наносят на бумагу в альбоме для зарисовок или на лист, укрепленный на картоне или на фанере,
2. в пределах рамки проводят осевую линию вертикально и линию горизонта;
3. определяют условный масштаб зарисовки. Для этого карандаш или линейку, на которой любым способом отмечена ширина или высота рисунка по его рамке, держат перед собой горизонтально или вертикально (соответственно отмеченной на карандаше ширине или высоте рамки) на расстоянии вытянутой руки. Смотря на линейку или карандаш одним глазом, замечают какая часть ландшафта в пределах установленных границ зарисовки укладывается по ширине или высоте в рамке рисунка, так, если в отрезок карандаша, равный ширине рамки рисунка, укладывается половина намеченного к зарисовке участка ландшафта, то условный масштаб изображения будет равен 1:2. Следовательно, каждое измерение видимых размеров каких-либо форм рельефа или расстояний между ними, полученное указанным способом, должно быть отложено на рисунке с уменьшением в два раза. Этим способом удается с достаточной точностью выдержать правильные пропорции всех частей изображаемого ландшафта. Этот же прием можно использовать при зарисовке обнажений, недоступных для непосредственного осмотра;
4. по вертикали откладываются точки пересечения осевой линии с контурами основных элементов рельефа — возвышенностей, хребтов, долин и др.;
5. от этих точек контуры протягиваются в обе стороны от осевой линии на соответствующие расстояния;
6. после проведения основных контуров в их пределах наносятся детали и частности, заполняющие всю площадь рисунка;
7. ландшафтные зарисовки делаются контурными, в одну линию; штриховка и особенно растушевка применяются как исключение;
8. форма и особенности элементов рельефа передаются дополнительными линиями и штрихами различной толщины;
9. наибольшая выразительность ландшафтного рисунка достигается при использовании карандаша. Зарисовки шариковой ручкой менее выразительны и требуют большого опыта, поскольку ошибки не поддаются исправлению;
10. на рисунке должны присутствовать элементы, показывающие его масштаб, но не на переднем плане, — дома, деревья, сделанные схематично, без подробностей.

© Верстка: Спиридонов А.В., 2005 г.
(По: Славин В.И. Руководство по учебной общегеологической практике. М.: МГУ, 1984 г., с дополнениями.)

Наверх

powered by CACKLE

Месяц под властью талибов: зарисовки из Афганистана

• Секундер Кермани
• Би-би-си, Афганистан

16 сентября 2021

Подпись к фото,

Талибы в Хайратоне

Месяц назад, 15 августа, талибы взяли Кабул. Прежнее правительство бежало, а движение «Талибан» (запрещено в России) объявило о создании Исламского эмирата Афганистан.

Корреспондент Би-би-си Секундер Кермани вернулся на север Афганистана и рассказывает, как изменилась жизнь простых людей через четыре недели после захвата власти.

На узбекско-афганской границе товарный поезд пересекает мост через Амударью и въезжает в новоявленный Исламский эмират. Черно-белый флаг «Талибана» колышется на ветру рядом с узбекским.

Части местных жителей новая жизнь под талибами нравится, другим — привыкнуть сложно.

Водитель грузовика с пшеницей говорит, что раньше ему постоянно приходилось платить взяточникам-полицейским на блокпостах.

«Теперь не то, — радуется он. — Я могу доехать до самого Кабула, не отдав ни афгани».

При этом в стране нарастает экономический кризис и возник острый дефицит наличных денег.

Один предприниматель рассказал нам, что внешняя торговля обвалилась, поскольку афганским импортерам нечем платить за товары.

Начальник таможни в порту Хайратон Маулви Сайед говорит, что «Талибан» снижает ввозные пошлины и стремится вновь залучить в страну богатых торговцев. «Люди получат работу, а бизнесмены — воздаяние в будущей жизни», — заметил он.

Примерно в часе езды расположен Мазари-Шариф, четвертый по величине город Афганистана. Внешне все в нем выглядит нормально, хотя многие страдают от бедности.

Направляюсь к искусно выложенной изразцами Голубой мечети, культурному сердцу Мазари-Шарифа. Последний раз я был здесь в августе незадолго до прихода талибов. Тогда вокруг мечети кишели молодые люди обоего пола, позирующие для селфи.

Подпись к фото,

Голубая мечеть Мазари-Шарифа

Сейчас талибы установили время для посещения: женщинам с утра, мужчинам остальную честь дня. Мы пришли в «женский час». Гуляющих вокруг мечети афганок довольно много, но значительно меньше, чем прежде. «Все в порядке, просто людям, наверно, требуется время, чтобы свыкнуться с новой властью», — уклончиво отвечает одна из них.

Я встретился с лидером местных талибов Хаджем Хекматом. «Возможно, вы несете с собой безопасность, но ваши критики говорят, что вы убиваете культуру», — говорю я ему.

«Нет, — уверенно отвечает он. — Мы не уничтожаем нашу культуру, а возрождаем ее. Последние 20 лет мы находились под влиянием Запада. Последние 40 лет разные зарубежные силы передавали друг другу контроль над страной. Мы во многом утратили наши традиции и ценности».

В соответствии с его трактовкой ислама, мужчины и женщины не должны смешиваться.

Подпись к фото,

Хаджи Хекмат: «Западное влияние существовало здесь в течение последних 20 лет. Мы возвращаем нашу культуру к жизни»

Хадж Хекмат, кажется, искренне считает, что народ на стороне талибов. Но одна посетительница прошептала на ухо моей коллеге, так, чтобы Хекмат не слышал: «Они — плохие люди».

Талибское прочтение ислама отвечает взглядам консервативных сельских жителей. Но в городах многие испытывают к ним большое недоверие.

Хадж Хекмат объясняет это годами «пропаганды», но память о взрывах и убийствах, совершавшихся в городах талибами, надо полагать, тоже играет свою роль.

Покидая Голубую мечеть, мы увидели большую возбужденную толпу на главной улице. Там были выставлены на обозрение четыре трупа с пулевыми ранениями. На груди одного из них лежал лист бумаги с надписью от руки, что это похитители людей, и всех преступников ждет такая же кара.

Несмотря на тяжелый запах, исходивший от мертвых тел на жарком солнце, люди в толпе фотографировали расстрелянных, и толкались за лучшие места.

Преступность давно является проблемой в афганских городах, и даже те, кто в целом недоволен талибами, одобряют их энергичную борьбу с ней. «Если они действительно похищали людей, то все правильно. Другим будет урок!» — сказал нам один из зевак.

Подпись к фото,

На улицах по-прежнему торгуют мелкие торговцы

Но многие горожане безопасности не ощущают. «Каждый раз, когда я выхожу из дома и вижу талибов, меня дрожь берет», — говорит студентка юридического факультета Фарзана.

Частные университеты, в одном из которых учится Фарзана, работают, но государственные вузы временно закрыты. Талибы потребовали, чтобы студентов и студенток в аудитории разделяла занавеска.

Для Фарзаны это не самое страшное. Она боится другого: что при талибах у женщин возникнут большие проблемы с работой.

Талибы это отрицают, но одновременно рекомендуют женщинам, за исключением учителей и медиков, сидеть по домам для их же безопасности.

Подпись к фото,

Студентов и студенток в университетах разделяет занавеска

«Пока что у меня руки опускаются. Но я очень стараюсь не терять веры в будущее», — говорит нам Фарзана.

Во время своего предыдущего правления (1996-2001) талибы установили намного более жесткие ограничения, чем теперь. К примеру, женщинам ни при каких обстоятельствах не дозволялось выходить из дома без сопроводителя-мужчины. Горожане опасаются, что через какое-то время эти порядки вернутся.

Хадж Хекмат признает, что хотя талибы уверенно контролируют Афганистан, им еще предстоит завоевать умы и сердца многих соотечественников. «Отвоевать страну трудно, но установить и поддерживать в ней закон еще труднее», — говорит он.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

«Талибан» 2.0? Корреспонденты Би-би-си о перспективах Афганистана

«Это тоже я». Проект #Зарисовки + Алиса Горшенина — Афиша

Открытие выставки «Это тоже я» — 16 декабря в 18.00

Выставка итоговых работ осенней лаборатории проекта «ЗАрисовки». Куратор лаборатории – Алиса Горшенина.

На протяжении месяца участники проекта создавали текстильные скульптуры из капрона и синтепона. Серия работ «Это тоже я» – взгляд вглубь собственного «я» и визуализация того внутреннего образа, который каждый участник увидел и осознал частью себя. Кто-то выбрал образ бессознательно, кто-то стремился воплотить свою мечту, представив себя поваром, или певицей, а кто-то просто порой ощущает себя тем, кого создал. Так или иначе, как сказал Виктор Гюго – «Больше всего походят на нас наши фантазии».

«ЗАрисовки» – постоянно действующая художественная лаборатория при Президентском центре Бориса Ельцина. Участники, художники с инвалидностью и без неё работают с разными материалами и техниками и совместно с кураторами (известными уральскими художниками) создают серии работ, которые вырастают в выставки или линейку сувенирной продукции.

Алиса Горшенина, куратор выставки: «Моё настоящее имя – Алиса Горшенина. Я родилась в маленькой русской деревне Якшина. Сейчас живу на уральских горах в городе Нижний Тагил. Это контрастное живописное место, которое часто служит фоном для моих работ. Могу сказать, что искусством занимаюсь с самого детства. Родители всегда называли меня художницей. Со школы меня влекла биология и антропология. Также я всегда любила античность, больше всего – историю Древнего Египта и Древней Руси. Но моё искусство не об этом, оно обо мне. А все мои интересы лишь насыщают работы дополнительными символами. Поэтому в моих работах часто можно увидеть какие-то русские народные мотивы, или тему человеческого тела. В моих работах так же много телесности. И всё же каждая работа – это так или иначе мой автопортрет, запечатленный в разных формах и видах. В своих работах я даю себе полную свободу, для меня самое главное –не врать себе и зрителю. Порой я сама не знаю, о чём говорит та или иная работа, я анализирую их уже после того, как они сделаны. То есть можно сказать, что мое искусство – интуитивное. Мне нравится мысль, что всем людям вне зависимости от их национальности доступен один общий язык – язык искусства. Это язык не требует никаких слов и объяснений, и все мои работы доступны к прочтению для каждого».

Выставка организована при поддержке ПАО МТС.

Смирнова М.А., Давлетшина Л.Ф. Путевые зарисовки как метод отображения эстетического восприятия окружающего мира художником

Образец ссылки на эту статью: Смирнова М.А., Давлетшина Л.Ф. Путевые зарисовки как метод отображения эстетического восприятия окружающего мира художником // Бизнес и дизайн ревю. 2021. № 1 (21). С. 10. 

УДК 741.021.4 

ПУТЕВЫЕ ЗАРИСОВКИ КАК МЕТОД ОТОБРАЖЕНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА ХУДОЖНИКОМ 

Смирнова Маргарита Александровна 

ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), профессор, кафедра изобразительного искусства и народной художественной культуры», strelez-45@bk.ru, +7-916-156-03-06. 

Давлетшина Лилия Фирдусовна 

ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), студент 2 курса бакалавриата, направление подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», [email protected], +7-950-945-01-16.

Аннотация. Потребность фиксировать и передавать другому человеку информацию: слова, чувства, мысли была у человека всегда, человек – существо социальное. Вербальное и невербальное общение – основа коммуникации между людьми. Общение художника со зрителем – в композиции, идее, передаче эмоций его произведения. Процесс формирования и становления личности художника продолжается в течении всей жизни. Успешность творчества профессионального художника и мастера во многом зависит от его визуального художественного восприятия. Главный научный результат: в статье показано как художественное восприятие творца формирует навык создания эстетического художественного образа. Это не пассивный повтор картины окружающего мира, а создание на основе увиденного через анализ, синтез и обобщение уникальной и гармоничной композиции.

Ключевые слова: рисунок; графика; творчество; эстетическое восприятие; зарисовки в пути; художественно-графические материалы. 

TRAVEL SKETCHES AS A METHOD OF DISPLAYING THE ARTIST’S AESTHETIC PERCEPTION OF THE WORLD AROUND THEM 

Smirnova Margarita Aleksandrovna 

Gzhel State University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), Professor, Department of fine arts and folk art culture, [email protected], +7-916-156-03-06. 

Davletshina Liliya Firdusovna 

Gzhel state University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), 1st year undergraduate student, specialty » Decorative and applied arts and crafts», [email protected], +7-950-945-01-16.

Abstract. The need to record and transmit information to another person: words, feelings, thoughts has always been with a person, a person is a social being. Verbal and nonverbal communication is the basis of communication between people. The artist’s communication with the audience is in the composition, idea, and transfer of emotions of his work. The process of formation and formation of the artist’s personality continues throughout his life. The success of the work of a professional artist and master largely depends on his visual artistic perception. Artistic perception of the Creator forms the skill of creating an aesthetic artistic image. This is not a passive repetition of the picture of the surrounding world, but the creation of a unique and harmonious composition based on what you see through analysis, synthesis and generalization.

Keywords: drawing; graphics; creativity; aesthetic perception; sketches on the way; artistic and graphic materials. 

Введение

Мир прекрасен в своем разнообразии. Мир удивителен для интересующихся и умеющих видеть, мир путешествий часто открывает нам взгляд художника. «Пауза на рисование позволяет в первую очередь замедлиться и притихнуть, в какой-то момент даже слиться с окружающей средой и стать ее частью» [3]. Зарисовки окружающего мира и наброски фигур людей и животных, незамысловатых бытовых сцен и полных драматизма моментов охоты берут свое начало с древних времен. Первобытный художник передавал окружающую действительность быстрыми и простыми линиями, подчеркивающими красоту пейзажа, необыкновенный силуэт распускающегося цветка, утонченность, грацию или неповоротливость определенного животного, завораживающий своей грациозностью певучий полет стаи птиц.

Уже в первых рисунках были применены условные приемы изображения: декоративные элементы в виде точек, палочек, кружочков, различных упрощенных знаков, способы очерчивания контура предмета, животного или человека на подходящей поверхности: в жилище, в пещере, на скалах, порой неплохо сохранившиеся и до наших дней. Таким образом «…в процессе создания стилизованного рисунка применяются декоративные условные приемы для выражения характера и пластического образа натуры» [1, с. 16].

Позже, в эпоху Возрождения, появилось ясное разделение понятий быстрого и длительного рисунка, каждый из которых преследовал свои цели и задачи. Длительный рисунок предполагал глубокий анализ и точную проработку всех деталей, а набросок отображал общее впечатление, пропорции и образ, запомнившийся художнику.

Цель исследования – анализ метода эстетического восприятия отображения окружающего мира художником при выполнении путевых зарисовок. 

Объект исследования – метод эстетического восприятия отображения окружающего мира художником при выполнении путевых зарисовок.

Предмет исследования – процесс выполнения зарисовок, выполняемых художником в путешествиях.

Задачи для решения поставленной цели:

• рассмотреть роль рисунка в эстетическом восприятии действительности;
• определить графические материалы и способы рисования в пути;
• исследовать возможности формирования творческого восприятия окружающего мира художником. 

Методы исследования: визуальное восприятие, сравнительный анализ, обобщение, исследование и синтез художественно-графических приемов.

Результаты исследования и их обсуждение

Зарисовки в пути – очень хорошая практика для художника, от студента до мастера – профессионала. Для начинающего творца она полезна тем, что тренирует глазомер, учит выделять главное в натуре, будь то фигура человека или пейзаж, и постепенно оттачивает способность быстро выстраивать композицию в листе. Для мастеров это постоянная тренировка руки, чтобы не ослабевали имеющиеся навыки и возможность совершенствовать ее виртуозность, уверенность и точность. «Главное – ваши впечатления от увиденного и опыт создания картин. Именно так, шаг за шагом, будет пополняться ваш бесценный личный художественный архив» [8].

Роль рисунка в формировании эстетического восприятия, мировоззрения художника сложно переоценить. Под художественным восприятием понимается эстетическое ощущение действительности с целью создания художественного произведения, а также восприятие существующих произведений искусства. Микеланджело, гениальный скульптор эпохи Возрождения говорил: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи, и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, потому что он может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом, и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии» [Цит. по: 7]. Итак, не вступая в спор с гением, соглашаемся, и даже утверждаем, что в основе всех видов изобразительных искусств лежит рисунок.

Известные великие мастера рисунка: А.А. Дюрер, Леонардо да Винчи, Д.Б. Пиранези, А.А. Иванов, В.А. Серов, И.Е. Репин, А.А. Дейнека и многие другие оставили человечеству богатейшее собрание набросков и зарисовок, изучая которые можно увидеть вдумчивый анализ формы, построение ее конструкции и передачу характера. В музейных экспозициях мы можем увидеть зарисовки пейзажей, архитектуры, животных, наброски бытовых и уличных сцен, портреты современников. Многие работы настолько выразительны и композиционно-органичны, а образ настолько передает состояние, психологию и характер того или иного портрета, сюжета, что эти зарисовки вправе считать законченными самостоятельными произведениями.

Практика частого рисования зарисовок и набросков качественно формирует навык создания мастером художественного образа, что в конечном итоге посредством экспозиций и выставок служит формированию эстетического взгляда на окружающий мир у большого количества людей. Во время рисования важно определиться с целью и задачами; понять, что больше всего привлекает в натуре, на чем хочется акцентировать свое внимание; «…чтобы убедительно изобразить предмет, его следует изучить досконально» [2, с. 14], выделить простое из сложного. В попытке найти образность показывается глубина авторской мысли, открывается характер художественного образа.

Не менее важно грамотно подобрать материал для выполнения зарисовки, наиболее подходящий для выражения этого художественного образа.  Например, если художник хочет выделить образ портретируемого человека, он может выполнить линейный набросок, схватывающий основные черты лица, одежды и прочего, и в результате получить легкий и вместе с тем понятный портрет. Воодушевить и вдохновить художника может многое: цвет, форма, характер, ритмы. Но рисовать и находиться в пути означает быть в постоянном движении: стремительно меняющегося пейзажа за окном поезда, не стоящих неподвижно животных, часто меняющих позу сидящих в электричке людей, да и вибрация вагона не облегчает работу художника, поэтому при выполнении зарисовки скорее всего по силам выполнить только одну задачу. В движении, быстрых скетчах важно сохранить красоту линии, легкость. Необходимо попытаться передать впечатление, то самое, к которому стремились импрессионисты.

Можно подумать, что в дороге сложно использовать различные художественно-графические материалы, потому что путь предполагает минимальный багаж за спиной. На самом деле эта практика предоставляет широкий выбор средств – от карандаша, фломастера, линера до палочки угля или сепии, все зависит от того, сколько времени можно потратить на зарисовку.

Самый известный способ, являющийся популярным во все времена –  рисование обычным графитным карандашом (рисунки 1-3). Этот материал дает возможность делать как линейные наброски, так и работы с разработкой светотени. Здесь можно играть с толщиной линии и степенью нажатия, а также мягкости самого графита и работы ластиком, что дает возможность акцентировать светлые и темные пятна на листе бумаги, убедившись «в светотональной целостности композиции» [5, с. 57].

Более современный, но не менее часто используемый способ – рисование черной ручкой. Данный метод учит точности и уверенности, так как эту зарисовку будет сложно подправить позже. Художник не может изменить толщину линии, (забыты перьевые ручки, да и в условиях работы в поездке, это очень сложно), зато тонкие линии создают легкость в работе, тем самым ее будет сложно перегрузить. Интересно сочетание черной ручки с белым угольком или маркером на тонированной бумаге. Также линию ручки можно использовать в качестве линейного контура с последующей доработкой цветными карандашами или мелками (рисунок 4).

Существует еще один увлекательный метод – рисование белилами или белым мелком. Данная техника всегда используется в рисовании только на тонированной бумаге и желательно на темной. Лучше всего работать выделением света. Путем акцентирования световых пятен получаются атмосферные, воздушные и лучезарные работы.

Интересный и тонально богатый вариант исполнения рисунков – рисование с использованием мягких материалов. Этот способ привлекателен широким спектром действий. Обычным углем можно передать тонкие градации светлого и темного, используя прокладку пятен и легкую прорисовку деталей. В мягком материале можно играть не только толщиной линии, степенью нажатия мелка, но и использовать разные оттенки цвета. С помощью кисти руки и пальца можно выполнить растяжку, смешивать цвета, делая их более глубокими. Соус, сангина, уголь, акварельные или восковые мелки, пастель имеют приятную структуру и оставляют красивую шероховатость на поверхности бумаги, что создает определенный лейтмотив. На основе путевых зарисовок при доработке в мастерской профессиональный художник создает целые серии увлекательных путешествий в мир графики (Рис. 5). «Процесс рисования – это процесс познания, это путешествие, в котором узнаешь новое о характерах и жизни изображаемых героев. Человек, рисуя, непроизвольно вникает в события, происходящие в то время. Он начинает лучше понимать характеры и жизнь изображаемых героев. А как иначе? Художник должен понимать, что он пытается изобразить, нарисовать, а в дальнейшем творческом пути – придумать» [4, с. 417]. И это те качества произведения, которые «являются носителями эстетических ценностей, духовной наполненности, жизненности художественных образов» [5, с. 72].

Выводы

В целом путевые зарисовки – это большая свободная площадка для творчества, в которой играя и комбинируя материалами и форматами листа, художник может легко и интересно выражать себя, находить новые композиции и вдохновляться на большие законченные произведения.  А дорога – прекрасная возможность художнику понаблюдать за настоящей жизнью: не «постановочными» натюрмортами, застывшим ландшафтом, а постоянно меняющимся сельским и индустриальным пейзажем, спешащими в суете жизни людьми, игрой света и тени вне мастерской. «Исследуя, ощупывая мир вокруг нас кончиком карандаша, мы получаем от него намного больше – глубины, красоты, радости, впечатлений, смыслов. Вы заметите, что ваш взгляд больше не скользит быстро и равнодушно вокруг – он теперь умеет задерживаться, рассматривать, любоваться и анализировать» [6].

Таким образом, в изобразительном искусстве заключен большой потенциал для воспитания воображения, интуиции, ассоциативного, образного мышления, увлечения творчеством. Роль профессионального художника состоит в формировании эстетического восприятия окружающего мира, в том числе и через эскизы, идеи, наброски, зарисовки, созданные в пути. «Возможность видеть мир в картинках – вот что такое рисование. И это придаёт путешествию совершенно особенный вкус» [6]. Дорога искусства открыта для всех.

Список литературы 

1. Бегидова С.Н., Василенко П.Г. Стилизованное рисование как особый вид художественного творчества // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2016. № 3 (183). С. 15-21.
2. Василенко Е.В., Василенко П.Г., Фурсов А.И. Академический рисунок – основа образования в сфере дизайна и изобразительного искусства // Modern Science. 2019. № 9-2. С. 14-16.
3. Зачем рисовать в путешествиях. URL: https://zen.yandex.com/media/tessaart/zachem-risovat-v-puteshestviiah-5e712d7232c2634f5168a Электронный ресурс (дата обращения 26.10.2020).
4. Смирнова М.А., Савельева Е.В. Опыт реализации задач патриотического воспитания в рамках дисциплин гуманитарного и художественного циклов // ЦИТИСЭ. 2019. № 4. С. 408-422.
5. Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства /Р. Паранюшкин. Изд. 2-е. Ростов н/Д: Феникс, 2005. 79 с.
6. Путешествие с рисованием. Часть 1. Зачем рисовать в поездке? URL: https://zen.yandex.ru/media/prostoart/puteshestvie-s-risovaniem-chast-1-zachem-risovat-v-poezdke-5d296902fe289100adea972d //Электронный ресурс (дата обращения 26.10.2020).
7. Франсиско де Ольянда. Четыре диалога о живописи (1548). Перевод А.Г. Габричевского // Мастера искусства об искусстве. М.: Искусство. Т. 2. 1966. С. 197.
8. Шайнбергер Ф. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. С. 160.

References 

1. Begidova S.N., Vasilenko P.G. Stilizovannoe risovanie kak osobyy vid hudozhestvennogo tvorchestva (Stylized drawing as a special kind of artistic creativity), Vestnik Adygeyskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 3: Pedagogika i psikhologiya, 2016, № 3 (183), p. 15-21.
2. Vasilenko E.V., Vasilenko P.G., Fursov A.I. Akademicheskiy risunok – osnova obrazovaniya v sfere dizayna i izobrazitelnogo iskusstva (Academic drawing-the basis of education in the field of design and fine arts), Modern Science, 2019, № 9-2, p. 14-16.
3. Zachem risovat v puteshestviyah (Why draw when traveling). URL: https://zen.yandex.com/media/tessaart/zachem-risovat-v-puteshestviiah-5e712d7232c2634f5168a985. Elektronnyy resurs (data obrashcheniya 26.10.2020).
4. Smirnova M.A., Saveleva E.V. Opyt realizatsii zadach patrioticheskogo vospitaniya v ramkakh distsiplin gumanitarnogo i hudozhestvennogo ciklov (Experience in implementing the tasks of patriotic education within the disciplines of the humanities and art cycles), CITISE, 2019, № 4, р. 408-422.
5. Paranyushkin R.V. Kompozitsiya: teoriya i praktika izobrazitelnogo iskusstva (Composition: theory and practice of fine art)/R. Paranyushkin. Izd. 2-e. Rostov n/D: Feniks, 2005. 79 p.
6. Puteshestvie s risovaniem (Travel with Drawing). Chast 1. Zachem risovat v poezdke? URL: https://zen.yandex.ru/media/prostoart/puteshestvie-s-risovaniem-chast-1-zachem-risovat-v-poezdke-5d296902fe289100adea972d //Elektronnyy resurs (data obrashcheniya 26.10.2020).
7. Fransisko de Olyanda. Chetyre dialoga o zhivopisi (Four dialogues about painting) (1548). Perevod A.G. Gabrichevskogo, Mastera iskusstva ob iskusstve. M.: Iskusstvo. T. 2. 1966. p. 197.
8. Shaynberger F. Sketchi bez granicts. Smelye zarisovki v doroge, v gorode, na plyazhe i gde ugodno (Sketches without borders. Bold sketches on the road, in the city, on the beach and anywhere). M.: Mann, Ivanov i Ferber, 2019. p. 160.

Рецензент:

Рымшина Татьяна Алексеевна — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», Москва, Россия (129090, Москва, Протопоповский переулок, 9), кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой изобразительных искусств, член ВТО ОО «Союз художников России», [email protected], +7-926-440-57-96.

Rymshina Tatyana Alekseevna — Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9), candidate of study of art, associate professor, manager of department of fine arts, member of WTO OO «Union of artists of Russia» of [email protected], +7-926-440-57-96.

Работа поступила в редакцию: 22.12.2020 г.

 

Фотографии и зарисовки Луны | Астрономия

Одна из задач, которую может поставить перед собой юный любитель астрономии, — изучение мелких деталей лунного рельефа. Некоторые из них могут оказаться незарегистрированными.

Для того чтобы подобные наблюдения имели определенную ценность, необходимо, во-первых, выбрать сравнительно небольшой участок лунной поверхности. И наблюдать за ним на протяжении ряда лет при разных фазах и различных положениях Луны по отношению к Земле. Только длительные, регулярные, тщательные наблюдения способны дать достаточно полное представление о характере изучаемой местности.

При зарисовках Луны рекомендуется начать с предварительного наброска — наметить общую схему расположения наиболее крупных и примечательных деталей наблюдаемого участка. Потом нужно несколько раз тщательно сравнить рисунок с оригиналом и только после этого приступить к заполнению схемы более мелкими деталями и другими подробностями.

Первые зарисовки Луны Галилео Галилея 1609-1610

Не расстраивайтесь, если на первых порах ваши астрономические зарисовки будут получаться не слишком высокого качества. Это требует длительной тренировки и большого опыта. Приобрести его можно, не только наблюдая Луну в телескоп, но и перерисовывая на глаз фотографии лунной поверхности со страниц астрономических книг.

Лучше всего вести наблюдения в те периоды, продолжительностью в 3-4 дня, когда терминатор проходит через наблюдаемую область. Это бывает два раза в месяц. Особенно важно зарисовывать контуры теней, отбрасываемых различными деталями при разных положениях терминатора (а его положение заметно меняется даже на протяжении нескольких часов). Именно изучение теней и может дать наиболее полные сведения о характере рельефа.

Выполнив очередную зарисовку, спрячьте ее в папку и не возвращайтесь к ней до тех пор, пока не будет завершена вся намеченная вами программа наблюдений. Иначе ранее сделанные рисунки могут невольно повлиять на характер очередных зарисовок.

Когда накопится большое число рисунков, можно приступить к оформлению результатов наблюдений, то есть к составлению детальной карты наблюдавшегося участка лунной поверхности. Для этого лучше всего отыскать в Лунном атласе соответствующую фотографию в достаточно крупном масштабе и скопировать ее на бумагу. Можно скопировать нужный участок также с большой общей карты Луны. На подготовленный таким образом контур надо нанести все те мелкие детали, которые были отмечены за время наблюдений. Форма каждой неровности, как уже сказано выше, должна быть определена путем сопоставления отброшенных ею теней — задача не простая, но увлекательная.

Карту необходимо снабдить подробным описанием и приложить к ней все зарисовки.

Ранняя карта с деталями, изданными в «Selenographia» Иоханнесом Хевелиусом в 1647, с обозначением либрации Луны

На основании полученных данных желательно вылепить изучаемый участок в некотором масштабе из пластилина. На такой объемной модели можно проверить правильность определения формы отдельных деталей. Для этого нужно освещать модель каким-либо источником света под разными углами и сравнивать форму теней на модели с соответствующей зарисовкой. В случае несовпадения необходимо вносить в модель поправки до тех пор, пока не будет достигнуто полное совпадение.

Лунный свет

Одна из работ, которая вполне по силам юному астроному, — определение отражательной способности различных деталей лунной поверхности по их видимой яркости. Подобные наблюдения следует проводить обязательно в полнолуние, потому что при любой другой фазе яркость деталей на Луне зависит не только от свойств их поверхности, но и от угла падения солнечных лучей.

Приступая к наблюдениям, надо подобрать такой окуляр, при котором лунный диск целиком помещается в поле зрения инструмента. Это необходимо, чтобы сравнивать интересующие наблюдателя детали с контрольными деталями, яркость которых может быть использована в качестве эталона. Составлена специальная таблица яркостей от 1 балла до 10, с точностью до 0,5 балла.

Для каждого значения яркости приведена соответствующая деталь лунной поверхности, обладающая во время полнолуния именно такой яркостью.

Работу рекомендуется проводить в следующем порядке.

Сперва надо тщательно ознакомиться с таблицей, с помощью которой придется определять яркость изучаемых деталей в баллах:

1 балл — дно кратера Гримальди.

1,5 балла — дно кратера Бошковиц.

2 балла — дно кратера Юлий Цезарь.

2,5 балла — дно кратера Питат.

3 балла — дно кратера Тарунций.

3,5 балла — дно кратера Архимед.

4 балла — дно кратера Птолемей.

4,5 балла — окрестности кратера Аристарх.

5 баллов — вал Араго.

5,5 балла — вал Пикара.

6 баллов — вал Макробия.

6,5 балла — вал Лангрена.

7 баллов — вал Аридея.

7,5 балла — вал Эвклида.

8 баллов — вал Коперника.

8,5 балла — вал Прокла.

9 баллов — вал Цензорина.

9,5 балла — внутренность кратера Аристарх.

10 баллов — центральная горка кратера Аристарх.

Нужно найти все указанные в таблице детали сначала на карте, а затем на фотографии полной Луны и хорошо запомнить их расположение. После этого надо научиться уверенно находить те же детали на лунном диске и запомнить наизусть соответствующие им баллы.

Теперь можно приступить к собственно наблюдениям.

Прежде всего нужно составить список всех деталей, яркость которых предполагается определить. Затем эти детали надо последовательно, одну за другой, находить сначала на карте, а потом на Луне. Каждый раз подбирать такой объект из таблицы, яркость которого примерно одинакова с яркостью очередной детали в вашем списке. Балл яркости этого табличного объекта и будет значением яркости интересующей вас детали.

Возможно, на глаз окажется затруднительно установить, яркости какого именно табличного объекта соответствует яркость изучаемого. Скажем, табличному объекту с яркостью 3,5 балла, или 4, или 4,5 балла? В этом случае нужно взять среднее арифметическое этих трех баллов, то есть сложить их и поделить на три. В нашем примере это будет балл, равный четырем.

Видимая яркость — N — деталей в баллах приведенной выше таблицы связана с альбедо — q, то есть отражательной способностью лунной поверхности, простой формулой:

Значения q для перечисленных в вашем списке деталей и будут окончательным результатом ваших наблюдений.

Случайные зарисовки. КВН БГУ. / Новости / КВН

И вновь на наших страницах – Катерина Барица, истинный мастер жизнеописания команды КВН БГУ. Сегодняшний ее герой — Артем Баронецкий:
— Актер третьего поколения.
— Чемпион КВН 1999 года,
— Обладатель Летнего Кубка чемпионов 2000 года,
— Чемпион Первой лиги МС КВН 1998 года.
— В команде КВН БГУ — с мая 1998 года,
— Член МОО «Команда КВН БГУ» с 30 января 2000 года.
— Исполнитель целого ряда ролей и вокальных сольных партий, в т.ч. А.Малинина, И.Кобзона и др.

Артем, и это срезу же было заметно, жаждал, чтобы у него взяли интервью. Поэтому я с удовольствием накинулась на него. Он охотно идет на общение, но юношеская пылкость и маленькие звездочки в голове, все-таки шлют свои весточки. На что обратилось мое внимание? Он еще не потрепан толпами поклонниц, поэтому откровенности вылетали легко, только однажды вспомнил вдруг, что он звезда и о личной жизни говорить как-то не положено… Итак…

Зарисовка №9 «В уникальности никто не признается!»

— Что-нибудь уникальное о себе.
— Уникальное? Уникального нет ничего! Абсолютно…
— Неправда!!! В каждом человеке что-то…
— Ну, значит, это должен сообщать обо мне другой человек, который что-то знает.
— Но ты же о себе что-то думаешь?
— Да, я о себе что-то думаю. Я думаю о себе, что я, там, хороший, что я, там, какой-то талантливый, что я какой-то этот… Но это все по отношению к остальным товарищам по команде. Поэтому ничего уникального во мне нет абсолютно!
— Ну, хотя бы голос твой.
— А голос мой, это тоже на самом деле придумки все. У меня голос хуже, подчеркиваю, на много хуже, чем там, например, у Виталика Гасаева или у Пети Винса. Он хуже, действительно хуже, потому что он ослаблен какими-то молодежными факторами, такими как сигареты, пиво. И если бы он в 1998 году развивался так, как он мог, как давали ему возможность, то он стал бы конечно лучше, но он не стал, потому что вот Артемка не захотел его дальше развивать.
— Почему?
— Потому что хотел в другое учебное заведение, а потом, когда поступил, захотел в КВН. И из-за КВНа…. Долгая история, в общем, и абсолютно неинтересная.
— И тем не менее, тебе дали второе место за твой голос на www.amik.ru после Виталика Гасаева.
— Вроде бы… Мне говорили. Опять же это в туре, но не в этом гастрольном туре, мне сказали, что вроде бы даже первое место где-то давали… Чему я абсолютно не верю и сам не видел, на сайт не лазил и не знаю, что там какой-то лучший голос месяца или … в общем какая-то бредня… Я этому всему не верю и вообще…
— Но тем не менее, АМиК – это довольно официально, хотя, наверное, и не совсем объективно, потому что путем голосования…
— Это на самом деле все замечательно, все замечательно и интересно для тех вот, кто там участвовал, наверное, да. Очень хорошо, я рад, но это больше радости приносит моей маме.

Зарисовка №10 «Наконец-то признается…»

— Вот, кстати, как твои домашние относятся к твоим успехам?
— Ну, как? Хорошо… Вот звонил полтора часа назад домой. Они говорят, что уже все, они не могут, уже надо ехать домой. Уже хотят и видеть, уже хотят и слышать. Как же они относятся? Нормально относятся. Ты представь, что люди сначала видели сына каким-то там вокальным певцом, с первого года не получилось. Потом видели еще по-другому… а тут вдруг!!! Что-то вот, постоянно куда-то увиливал, менял и тут вот начали показывать по телевизору. И честно могу сказать, что еще вот три года назад никто в это все абсолютно не верил. Пока почти регулярно не начали показывать по ОРТ, раз в полгода, вот тогда люди начали говорить, что ничего себе!!! Наверное, это да!!! Ну, а что дальше? Как, а вам мало что ли? Нет, а что дальше-то?
— Ничего себе! Уже мало стало!
— Конечно, это же родители. Они же смотрят на 24 шага вперед.
— А лет тебе сколько?
— Мало, совсем мало.
— Кажется, ты самый молодой.
— Если я не ошибаюсь, я самый молодой чемпион в КВН вообще! Первый раз чемпионом стал в 21 год… Нет! Стоп! Какой 21 год!!! Мы чемпионы 1999, в этом году мне было 19 лет! Вот, точно! И это было очень классно! Вроде бы там шли какие-то споры, что … это опять же не я, это мои друзья говорили, что они лазили на сайт голосовать за какую-то там фишку… и они говорили, что вроде бы у Армян есть еще очень молодой. Я не могу вспомнить, как его зовут. То есть, если так, то хорошо, ему хорошо. А если я самый молодой, то … вот еще одна гординка появится. Буду еще гордиться, что вот! Самый молодой! Но на самом деле, все титулы, все вот эти вот мнимые … «лучший голос» … это все больше действительно развлечения и гордость родителей или, там, может быть родственников или друзей, нежели чем моя… Я вот до сих пор не знаю, как это на самом деле было и никто мне об это не сообщат. Фанклуб наш халявит! Нет, чтобы прийти и сказать, что вот: «Артем! Ты вот победил там…»
— Нет, у вас там было на сайте! Тебя поздравляли!
— Не лазил я, честное слово! Как-то не до того. В Минске у нас вроде бы есть фанклуб, которые ребята приходят, отдают нам письма. Фотографии. Мы их подписываем, а они отвечают. Отсылают. Это они все занимаются, нам как-то все некогда. Нам вот бы с мамой побыть хотя бы!
— А крышу не сносит от этой всей жизни?
— Нет, не сносит! Опять же потому, что мы это воспринимаем как что-то спокойное и обыденное. Я вот никогда, действительно никогда, не думал, что вот я звезда. До сих пор я еще… Я вот не прочувствовал. Если бы нас возили в лимузинах на концерты и толпы фанаток, наверное, орали бы … Из 12 человек на сцене орали бы только «Артем!». Заваливали бы меня, как Баскова… багажник букетов мне приносили… Наверное, тогда бы вот снесло крышу, тогда бы… «О! Баронецкий! Ты популярный!» Тогда бы снесло крышу. А так я не чувствую… Во-первых это команда, это рабочий коллектив. Это все простые обыкновенные хлопцы, которые пьют пиво, у которых обыкновенные мирские проблемы. Нужны деньги, чтобы поступить в какой-нибудь, например, университет платный хороший, чтобы хорошо развлекаться, чтобы хорошо одеваться. Обыкновенные проблемы обыкновенного молодого человека в любом городе, в любом. И России и Белоруссии. Поэтому башню не сносит вообще даже еще и на место ставит, потому что ты видишь немножко с такой вот стороны внутренней. А вот Виталик Гасаев… Что-то меня задело прямо! А вот Виталик Гасаев – это вот голос. Мы недавно с ним встречались без команды он был… у нас был како-то концерт на презентации в городе Юрга, какие-то борцы, выиграли какое-то суперпервенство . Первое место в России. Вот, короче, они нас пригласили на свое чествование, мы там выступали и там пел Гасаев один, без команды. Он просто пел как вокалист. Вот это голосина!!! Вот это я понимаю! Но до него еще работать и работать!
— Так, а ты планируешь работать до этого?
— Да не знаю, с голосом вряд ли наверное… Куда там… Он природный талант, он самородок… Он себя сам нашел, он знает, что это вот его кладезь, что вот он из этого голоса будет копать и копать… А во Владивостоке какой замечательный … Сашка! Как у него фамилия…
— Мадич.
— Тоже голосина! Такой голос высокий классный… Куда мне?! Просто в чемпионской команде все это немножко по-другому…

Зарисовка №11 «Звездочка!»

— А когда у тебя первый раз автограф попросили, помнишь?
— Да помню… Да как-то наверное не запоминал, потому что до сих пор отношусь к этому спокойно… Я вот после концерта девочкам автографы иногда не даю. Не оттого, что зазнался, что очень сильно какой-то я там… нет, просто вот, кажется, ну зачем же у меня? Есть же настоящие большие звезды… Есть Виталики, есть Витька… Такие вот … Это команда…
— Ты же в нее входишь!
— Ну, вот кто-то берет автографы у директора команды. Или у музыканта. Есть защитники в команде, есть полузащитники. Как в спорте. Все знают – вот супер-чемпион Павел Буре, наклепал 154 шайбы! А кто вспомнит о людях, которые ему пасы давали, … про массажера кто вспомнит? Он супер человек такой. Ему медальку раз в год нацепили и он счастлив там, доволен, что он выполнил свой долг. Вот так и во всем. И директор наш, у которого сегодня день рождения, он счастлив по уши, что он … не что он директор такой замечательной команды, а что он в этом коллективе. Что он внес столько, он выложился на столько, на сколько этого от него ждали. Он сделал свою работу. И команда стала чемпионом. Я сделал свою работу, Артем Баронецкий, и у меня зашибись сейчас все. Супер-настроение. Вот мы стали чемпионами и вот класс! Я вот знаю, что я выложился, что хорошо все. Вот так! Все очень просто, поэтому никаких башен не сносит, потому что это все очень мирно…
— Вот я еще про автографы чуть-чуть. Вот представляешь девушка, она подходит к тебе… смотрела тебе по телевизору, влюбилась, ждала тебя, когда ты приедешь… Она подходит к тебе, решилась таки! А ты тут раз! «Я не дам автограф!» Это же трагедия! Это жестоко…
— Да, для нее трагедия, скорее всего. Но слишком немножко это все уже конвейер. У меня просто день назад… ровненько день назад… точно такая же девушка, я не хочу обидеть этих девушек! Точно такая же девушка просила точно такой же автограф, а у нас через 25 минут поезд. Я ровненько сутки назад точно также не дал кому-то автограф. То есть у меня есть время, есть какое-то свободное… причем представляешь, три месяца находишься в гастролях тебя раздражает, например, то что утром в гостинице не было горячей воды, ты не успел побриться. Например, вот это раздражает. Или вот ты вечером подошел к администрации, спросил: «Есть ли у вас прачка?», чтобы постирать какие-то вещи, а тебя там послали: «Какая прачка??!!» И вот ты злой! Злой! Приходишь, отработал концерт, вроде все хорошо, выбегают вокруг тебя с воплями: «А-а-а! Дайте мне автограф!!». А у тебя 25 минут до поезда! Ты устал как собака! Конечно, НЕТ!

Стук в дверь, вваливаются ребята. Их попросили из удобного холла переместить празднование Дня Рождения куда-нибудь в номер.

— (Колома) Артемка, мы к тебе.
— Замечательно. Самое интересное, что чрез 25 минут я буду смотреть кино. И если хоть одна сволочь мне помешает!
— (Леша Ануфриев) У нас водка закончилась…
— Хочешь жевачки? А кто-то обещал сходить…
— (Л.А.) Вообще-то я не знаю, чего мы сюда пришли, помешали… Не понимаю, почему вы еще в таком виде…одетом…
— (К) Я думаю, что пойдемте на самом деле к Гаврильчику!
— (Темка) Нет, пожалуйста, оставайтесь. Я просто имею в виду, что через 24 минуты будет кино.
— (К) Вот замечательно, вместе посмотрим!
— (Л.А.) Идем все… к Шляпе!

Все вывалились так же быстро, как и ввалились.

— Так вот все эти автографы это все конвейер. Иногда ты даешь автографы, когда у тебя есть время. Когда ты знаешь, что ты ночуешь в этом городе. А они бедненькие стоят под сценой и ты понимаешь, что для них это действительно важно. Выходишь и даешь полностью всем. Они там все же разные. Одна там кричит, другая радуется, третья ругается… И даешь эти автографы, потому что знаешь, что для них это ценно. А бывают случаи когда вот не получается… И тут уже прошу, пожалуйста не обижаться.
— А сегодня ты выходил?
— А сегодня почему-то… Опять же есть какое-то между нами звено, директор, администратор, и наш тур-менеджер, которые говорят: «Сегодня вы выходите давать автографы, потому что у нас есть время. Нас не ждут на ужин через полчаса. Мы не уезжаем сегодня». И ребят оставили у сцены, там и охрана. Есть охрана еще – важно. Мы знаем, что есть охрана, и мы знаем, что вы можете спокойно выходить, и вас не разорвут. А есть города, где они боятся, и быстренько через черный вход. Срочно быстренько в автобус и мы уже уезжаем.
— А сегодня?
— Сегодня было как-то мимоходом, пара человек спросили, я почти на бегу дал автограф. Но не отказал я сегодня, хотя времени тоже не было.
— Так, а выходили и оба Виталика и Андрей и кто-то еще, кажется. Я четыре кучки народа видела…
— Да, потому что обычно автографы хотят именно от этих вот ребят. Больших известных товарищей. Поэтому они так вот бросаются.
— Тебе не обидно?
— Нет. Я после концерта, после двух часов настолько измотан! Тебя еще колбасит, такое вот есть … после концерта еще минут 15-20 ты еще не можешь в себя прийти. Они молодцы, что они так делают, потому что они могли бы сказать: «А что это мы пойдем? Давайте пойдем все!» Они это делают без остальных членов команды и мы им, по сути, благодарны. Они такие вот молодцы.

(Продолжение следует…)

10 советов по улучшению ваших эскизов. Рисование — это такой же навык, как и любой другой… | by Aman Sahota

Рисование — это такой же навык, как и любой другой. Чем больше вы это сделаете, тем лучше у вас получится.

Скорее всего, читая о набросках, вы, вероятно, думаете: «Наброски для меня не подойдут. Я не умею рисовать. Если вы избегаете рисования, потому что сомневаетесь в своих художественных навыках, будьте уверены, вы не одиноки.

1. Взгляните в лицо своим страхам

Вам необходимо преодолеть страх быть оцененным по качеству ваших рисунков.Полезно помнить, что цель рисования не в том, чтобы проверить свои художественные навыки, а в том, чтобы исследовать различные идеи, а затем передавать их другим. Итак, пока вы можете рисовать линии, прямоугольники, стрелки и круги, вы можете рисовать.

2. Практика ведет к совершенству

Рисование — это такой же навык, как и любой другой. Чем больше вы это сделаете, тем лучше у вас получится. Выработайте привычку делать наброски, и это поможет вам повысить уровень своих навыков.

Если вы только начали рисовать, попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как линии, треугольники и круги.Эти элементы являются строительными блоками любого эскиза. Соединив эти часто используемые элементы, вы создадите отличную основу для своих набросков.

3. Не сосредотачивайтесь на визуальном качестве

Ориентация на визуальное качество ваших эскизов может мешать вам. Когда вы сосредотачиваетесь на том, насколько «красивыми» должны быть ваши наброски, вы легко можете забыть о проблеме, которую пытаетесь решить. Помните, что в большинстве случаев вы выбросите свои эскизы в конце, чтобы их не нужно было отполировать. Ясность должна быть вашим главным приоритетом.Вместо того, чтобы думать: «Достаточно ли красивого рисунка?» подумайте: «Достаточно ли ясен этот набросок?»

4. Используйте цвета и тени

Одно из основных правил рисования — лучше создавать эскизы в оттенках серого, чтобы не отвлекаться на цвета. Однако можно использовать ограниченное количество контрастных цветов (скажем, один или два), чтобы привлечь внимание к конкретным элементам (например, чтобы определенные элементы стали выскакивать) или в качестве визуальных обозначений (например, вы можете использовать синий для ссылок и других интерактивных элементов) .Если вы все же используете цвета, обязательно используйте их последовательно.

Подобно цветам, добавление теней к интерактивным элементам (например, кнопкам) поможет людям лучше понять значение ваших элементов.

5. Научитесь рисовать длинные линии

При рисовании длинных линий подумайте о том, чтобы двигать рукой и ручкой плечом, а не локтем или запястьем. Это позволит вам рисовать более длинные и прямые линии. Этот метод легко можно применить к рисованию на доске.

6.Скетч в слоях

Это отличный совет из статьи Пейтера Бьюика «Беспорядочное искусство создания UX-эскизов». Пейтер советует начинать со светло-серого маркера и использовать более темную ручку для каждого последующего слоя. Когда вы будете готовы завершить набросок, используйте темно-серую ручку. Эта техника поможет вам создать эскиз шаг за шагом, сначала обрисовывая структуру эскиза, а затем детали.

7. Поверните страницу

Профессиональные рисовальщики часто переворачивают страницу, чтобы получить нужное положение рисунка.Это помогает им получать прямые линии с наименьшими усилиями. В следующий раз, когда вам будет сложно нарисовать вертикальную линию, просто поверните страницу на 90 градусов и вместо этого нарисуйте горизонтальную линию.

8. Используйте шаблоны

Использование шаблона при создании эскиза сэкономит ваше время. Вам не нужно перерисовывать общие элементы каждый раз, когда вы набрасываете новый макет.

Вы также можете использовать копировальный аппарат для создания шаблонов из существующих эскизов.

9. Попробуйте создать цифровые наброски

Хотя для создания эскизов необходимо использовать ручку и бумагу, можно также делать наброски с помощью цифровых устройств, таких как iPad с Apple Pencil.Цифровое рисование позволяет избавиться от пыли от ластика и скопления использованной бумаги. Это отличный вариант для людей, которые работают из разных мест, что упрощает организацию и быстрый доступ к вашим эскизам в любое время и в любом месте.

10. Эксперимент

Когда дело доходит до создания набросков, не существует универсального решения. У каждого свой стиль рисования. Если вы новичок в рисовании, не торопитесь, чтобы поэкспериментировать и попробовать новые техники. Не бойтесь пробовать разные форматы, стили и методы.Скоро вы обнаружите, что лучше всего подходит для вас.

Создание эскизов — это проверенный временем подход к исследованию, уточнению и передаче ваших дизайнерских идей. Это важный элемент отличного взаимодействия с пользователем. Отличные навыки рисования сэкономят ваше время, помогут ясно мыслить и найти лучшие решения проблем.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Технологические эскизы 11 известных логотипов

Вы когда-нибудь задумывались, что вошло в процесс разработки известных логотипов? Многие начинали с эскиза идеи логотипа — иногда с эскиза очень — который постепенно дорабатывали, чтобы удовлетворить потребности клиента.Каждый процесс дизайна индивидуален, и у каждого великого дизайнера, стоящего за этими логотипами, были свои собственные стратегии поиска вневременного дизайнерского решения.

Просто посмотрите эти 11 знаменитых эскизов логотипов — вы можете быть удивлены, как возникли эти знаковые торговые марки.

1. Ситибанк

Логотип Ситибанка: Паула Шер (через Пентаграмму)

Паула Шер нарисовала свой первый технологический набросок логотипа Ситибанка на салфетке во время одной из своих первых встреч с компанией, включив старый значок зонтика в вечный текстовый знак.

2. Pinterest

Логотип Pinterest: Майкл Дил и Карлос Паган

В 2011 году Pinterest обновил свой логотип, надеясь создать более изысканный вид. Они выбрали Bello Script для шрифта и изменили его, используя лигатуры для создания красиво оформленного логотипа.

3. Nike

Логотип Nike: Кэролайн Дэвидсон (через Print Magazine)

Оригинальный логотип Nike был создан в 1971 году студенткой графического дизайна Портлендского государственного университета Кэролайн Дэвидсон — за 35 долларов. Никто из основательниц не был в восторге от шести первоначальных дизайнов, которые она создала, и просто выбрал тот, «который был наименее ужасным». Вопрос о том, является ли логотип культовым, потому что это отличный дизайн или благодаря успеху компании, остается предметом споров, но с момента создания он практически не изменился.

4. Shell

Логотип: Shell

До того, как Раймонд Лоуи модернизировал его в 1971 году, дизайн логотипа Shell постоянно менялся и становился устаревшим. С тех пор дизайн Лоуи практически не изменился.Его набросок процесса создания логотипа демонстрирует, что сетка — мощный инструмент для создания всех типов дизайна — даже логотипов!

5. Я люблю Нью-Йорк

Я люблю Нью-Йорк: Милтон Глейзер (через MOMA)

В 1976 году Милтон Глейзер нарисовал на конверте в задней части кабины красный мелок знаковый логотип кампании «Я люблю Нью-Йорк» и не потребовал платы за свое создание .

6. Exxon Mobile

Логотип Exxon: Рэймонд Лоуи (через Библиотеку Конгресса)

В эскизе процесса создания логотипа Exxon Mobile 1966 года Рэймонда Лоуи он визуально подчеркнул концепцию двойных «х» и создал 18 их вариаций.Он выбрал один, отметив его «ОК».

7. Starbucks

Логотип Starbucks: Терри Хеклер

Гравюра на дереве скандинавской двухвостой русалки 15 века послужила оригинальным источником вдохновения для логотипа Starbucks. Выше ранние наброски и рисунки обновленного логотипа дизайнера Терри Хеклера показывают, как он превратился в более современную русалку, которую мы знаем сегодня.

8. Mailchimp

Логотип Mailchimp: Джон Хикс

В 2008 году Mailchimp обновил свой логотип с помощью Джона Хикса, дизайнера логотипа Firefox.После доработки нескольких набросков процесса он импортировал окончательный эскиз в Adobe Illustrator, превратив рисунок в очаровательную узнаваемую обезьяну.

9. Atlassian

Логотип Atlassian: Джефф Криге

Логотип Atlassian не всегда был одним из лучших примеров логотипов гуманоидов. Старый логотип был обновлен в 2011 году Джеффом Криге, который после долгих исследований нарисовал сотни эскизов процессов, улучшив лучшие из них и сузив их до окончательного варианта.

Это был огромный шаг вперед по сравнению с оригинальным логотипом, при этом оставаясь верным оригинальной концепции.Подробнее о процессе читайте здесь.

10. Mozilla Firefox

Логотип Mozilla Firefox: Стивен Дерош и Джон Хикс

Первоначальным талисманом логотипа Mozilla Firefox был феникс, когда браузер назывался Mozilla Firebird. Из-за спора об авторских правах название было изменено на Firefox. Сама огненная лиса была вдохновлена ​​библейской историей, в которой Самсон привязал пылающие веревки к лисицам и выпустил их на кукурузные поля филистимлян. Земной шар представляет собой глобальный Интернет, который обслуживает браузер.Стивен Дерош создал первоначальный эскиз, а окончательный дизайн создал Джон Хикс.

11. Atari

Логотип: Atari (через Logo Blink)

Логотип Atari был разработан Джорджем Опперманом в 1972 году после огромного успеха игры Pong. По его собственным словам, «две боковые части символа Atari представляют двух противостоящих игроков в видеоигры с центральной линией корта для игры в понг посередине». Его оригинальный набросок на миллиметровой бумаге — еще один пример силы сетки, когда дело доходит до создания вневременных дизайнов.

Заключение

Совершенно очевидно, что , многие из самых известных дизайнов логотипов начинались с простых эскизов процесса. Однако сами эскизы — это только один шаг в профессиональном процессе разработки логотипа — стратегический процесс, основанный на исследованиях, который варьируется от дизайнера к дизайнеру. У каждого из этих дизайнеров разные процессы, но интересно взглянуть, как они создавали такие культовые проекты.

Знаете какие-нибудь другие известные эскизы процесса создания логотипа? Вы делаете эскизы процесса для дизайна своего логотипа? Делитесь в комментариях!

Хотите уникальный дизайн логотипа для вашего бренда?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

2022 Skoda Fabia получила официальные эскизы дизайна, она тоже стала дороже

Нечасто случается, когда производитель представляет новый автомобиль, но Skoda не стала оправдываться по поводу того, что Fabia четвертого поколения становится «дороже». Это смелое заявление в наши времена кроссоверов, особенно для более дешевого брата VW Polo Mk6. Хэтчбек B-сегмента, который будет представлен в следующем месяце, перейдет с платформы A06 (PQ26) на основу MQB-A0.Другими словами, он разделит несколько частей с Volkswagen Polo, SEAT Ibiza и компактным Scala.

На 111 миллиметров (4,37 дюйма) длиннее и на 48 миллиметров (1,88 дюйма) шире, чем раньше, новая Fabia добавит 50 дополнительных литров объема багажника, что в общей сложности составит 380 литров (13,4 кубических футов) с вертикальными задними сиденьями и 1200 литров (42,3 кубических фута) с обеими перегородками, сложенными в пол. Два эскиза дизайна позволяют хорошо рассмотреть рестайлинговую решетку радиатора с черными ребрами жесткости и хромированной окантовкой.Светодиодные фары, которые помогают горожанину выделиться из толпы, L-образные дневные ходовые огни и опциональные полностью светодиодные задние фонари также включены в меню, наряду с обработанными на станке легкосплавными дисками с двойными спицами.

Активные жалюзи в нижнем воздухозаборнике переднего бампера, удлиненный спойлер на крыше с боковыми ребрами и очень тонкие зеркала заднего вида тоже достойны внимания. Skoda не хочет делиться какими-либо подробностями о масляных деталях в настоящий момент, но не совсем сложно догадаться, какие двигатели будут в ближайшем будущем.

Как и Polo на базе A0, Fabia будет предлагать трехцилиндровые бензиновые и двухтопливные силовые установки, а также 1,5-литровый четырехцилиндровый двигатель TSI evo с турбонаддувом. Четырехцилиндровый турбодизель TDI не вернется в модельный ряд, что можно понять, если посмотреть на снижение темпов использования дизельных легковых автомобилей в Европейском Союзе и Великобритании.

Пятиступенчатая механическая коробка передач будет единственным вариантом трансмиссии для двигателей малой мощности, который понравится операторам автопарка. Шестиступенчатая механическая коробка передач и семиступенчатая коробка передач DSG с двойным сцеплением завершат модельный ряд, и, очевидно, каждый вариант Fabia будет иметь передний привод.

Какие эскизы эскизов улучшат ваши художественные навыки?

Эскизы миниатюр — это грубые, быстрые рисунки от руки, нарисованные в меньших размерах, чтобы передать или проверить визуальную идею. Это сэкономит вам много времени и значительно улучшит ваши наброски. Он дает вам несколько вариантов композиции и макета и помогает выбрать лучший.

Создание эскизов эскизов — это увлекательный процесс, не стоит над ним задумываться, и здесь нет никаких правил и границ.

При создании эскизов эскизов необязательно использовать семь элементов искусства или восемь принципов искусства.

Тем не менее, если вы возьмете это как часть процесса рисования, это может значительно улучшить ваши художественные навыки.

Это поможет вам иметь структурированный план в вашем творческом процессе. Это дает вам выбор и варианты выбора лучшего эскиза для дальнейшей разработки.

Это также помогает вам решить, изменить или переставить ваши предметы или объекты в вашей композиции, прежде чем приступить к работе.

Все эти упражнения по предварительному планированию помогут вам улучшить свои навыки рисования.

Что такое эскизы?

Эскизы эскизов — это быстрые эскизы идей в миниатюрной форме, нарисованные примерно без каких-либо исправлений, чтобы предвидеть окончательный рисунок. Эскиз эскиза небоскреба

Здесь можно увидеть следующие ключевые моменты:

1. Быстрый рисунок — Вам не нужно слишком много времени и не требуется никакой точности при рисовании. Обычно это делается быстро.
2. Миниатюрная форма — Нет рекомендуемых рекомендаций по размеру эскиза.Они нарисованы меньше размера кредитной карты.
3. Чертеж — Это грубые чертежи, иногда линии перерисовываются. Здесь цель состоит в том, чтобы визуально понять, где будут размещены предметы или объекты, и насколько это привлекательно.
4. Исправление не требуется — При выполнении эскизов эскизов исправление не требуется, если оно не предназначено для отправки. Вам не нужно использовать ластик и вы можете рисовать линии поверх.
5. Предвидение окончательного чертежа — Эти наброски дают вам представление о том, как закончится рисунок, что может помочь вам решить, можете ли вы продолжить или нет.

Какие художественные материалы будут использоваться для создания эскизов эскизов?

Подойдут любые недорогие художественные материалы. Лучше всего иметь бумагу, карандаш или ручку, а иногда и цветные карандаши и акварели для создания эскизов.

Для эскизов эскизов можно использовать любую одностороннюю бумагу, макулатуру или газетную бумагу. Возможно, вы делаете несколько эскизов, и они не сохраняются и будут удалены после того, как будет сделан окончательный рисунок.

Вы можете использовать механический карандаш или карандаш H или BH вместе с 4B и 6B для создания значений.

Там, где вам нужно представление о цветовой композиции, вы также можете использовать цветные карандаши или акварель.

Если вы делаете профессиональные эскизы с коммерческими целями для раскадровки и вам нужно показать их для утверждения, то я бы рекомендовал использовать обычную бумагу.

Могу ли я использовать цвета для эскизов эскизов?

Вы, конечно же, можете добавлять цвета к своим наброскам.

Видите ли, цель этого эскиза — подтвердить, будет ли ваш результат отличным визуально.

Если вы хотите проверить свою цветовую композицию и различные цвета, которые вы собираетесь использовать в своем рисунке, вы можете проверить это на своих эскизах.

Этот процесс будет предшествовать вашему окончательному рисунку.

Для этого можно использовать цветные карандаши или акварель.

Это должно быть грубым и не требующим подробностей. Вы можете создать несколько композиций и выбрать ту, которую хотите использовать.

Какого размера эскиз эскиза?

Не существует обязательного или стандартного размера эскиза эскиза.

Эскизы эскизов меньше по размеру и должны соответствовать идее.

Рекомендуемый размер может составлять примерно от 8,5 сантиметра (длина длинного края кредитной карты) в ширину до 5,5 см (почти половина длины длинного края кредитной карты) (почти половина высоты кредитной карты). карта). Это всего лишь рекомендательный размер.

Несмотря на то, что это грубый рисунок, лучше иметь их одного размера, либо в матрице, либо один под другим.

Если вы рисуете с коммерческими целями, лучше нарисовать границу миниатюр. Выбор печатных рамок для эскизов еще лучше.

Сколько времени нужно, чтобы нарисовать эскизы?

Эскиз эскиза — это быстрый и простой рисунок, позволяющий выделить основное содержимое внутри фрейма.

Время, затрачиваемое художником на создание эскизов, обычно зависит от типа, над которым он работает.

Если художник создает эскиз в раскадровке для движущегося изображения, это может занять больше времени.

Он должен визуально обработать ситуацию, предметы и ракурсы и решить, что поместить на каждую миниатюру. У него даже может быть несколько эскизов для одной и той же сцены.

Если это для создания произведения искусства, это может занять меньше времени. Скажите от 30 секунд до 10 минут. Опять же, это с моей точки зрения. Все зависит от уровня мастерства и намерений художников.

Если художник хочет раскрасить миниатюру после наброска, это займет больше времени.

Кто создает эскизы?

Профессиональные художники в основном используют эскизы эскизов. Не существует жестких правил, которыми не следовало бы пользоваться артистам-любителям.

Рекомендуется использовать его в каждом произведении изобразительного искусства, так как это экономит много времени перед окончательным рисованием.

Художники используют эскизы эскизов по следующим причинам: —

1. Раскадровка — При планировании фильма, анимационного сериала и т. Д. Этот эскиз вкратце помогает визуально передать, как будут выглядеть изображения внутри кадра.
2. Дизайн персонажей — Этот рисунок также поможет в простой и четкой форме представить различных персонажей, их особенности, то, что они носят, их манеры и т. Д.
3. Участие в конкурсах — Я делаю эскизы, когда участвую в конкурсах. Будет лимит времени, и вам дадут тему. Я быстро рисую несколько эскизов в миниатюре и решаю, с какого из них мне продолжить.

Что нужно включить при создании эскиза?

Анатомия эскиза эскиза будет включать следующее: —

1. Ориентация — Миниатюра может быть сделана в портретном или альбомном режиме.
2. Граница — Может иметь границу. Граница определяет границы или рамку, внутри которой выполняется рисунок или картина.
3. Предметы или объекты — Рисунок должен содержать только основные предметы, если два человека говорят только те два предмета, которые должны присутствовать.
4. Черновой набросок — Что бы вы ни рисовали, достаточно грубого наброска, также не обязательно использовать ластик.
5. Фон — Это не обязательно, но можно дать краткое представление об окружающей среде.
6. Место для заметок — Если это доска раскадровки, то место для диалога или заметок можно оставить справа от эскиза эскиза.
7. Заголовок и серийный номер — Если имеется несколько эскизов одного и того же эскиза, рекомендуется написать заголовок и иметь серийный номер, который может пригодиться для использования в будущем.

Какова основная цель эскиза-эскиза?

Эскизы миниатюр — инструмент планирования

Разум — это загроможденное место.Всегда лучше записывать все на бумагу, чтобы все было ясно. То же самое и с произведениями искусства. Художник может нарисовать на бумаге миниатюрой то, что у него в голове. Если художнику нужно сменить, эскиз можно быстро исправить и выбрать, прежде чем рисовать на холсте.

Передает идею

Искусство — это визуальная коммуникация, и объяснять ее словами нет смысла. Легко нарисовать миниатюру и показать ее желаемому человеку, прежде чем продолжить. Он расскажет о том, что намерен делать художник, и даст представление о том, каким в конечном итоге будет рисунок или картина.

Дает возможность выбрать лучшее.

Вы можете создать несколько композиций, прежде чем выбрать лучшую. Это дает вам возможность выбрать лучшее и отсеять других. Это не займет времени, и вы сможете сделать это быстро. Он также предложит несколько углов обзора, прежде чем выбрать лучший.

Заключение

Рисование эскизов — это не навык. Это часть вашего процесса рисования или инструмент вашего рисунка. Не зацикливайтесь на этом. Позвольте ему свободно вытекать из вас.

Если у вас возникла отличная идея или вы видели хороший снимок и у вас нет под рукой фотоаппарата, вам следует быстро сделать его миниатюру и сделать это привычкой.

Как я уже сказал в начале этого поста, создание эскиза — увлекательный процесс. Наслаждайтесь этим, когда вы это делаете.

Сделайте так, чтобы это стало привычкой и частью вашего художественного процесса.

Ранние наброски Джона Констебла, забытые 200 лет назад в семейном альбоме | Умные новости

Заброшенный коттедж (около 1797 года) — это оригинальный рисунок единственной сохранившейся гравюры Констебля того периода.Сотбис

Сегодня, изображения Джона Констебля серых кучевых облаков; разросшаяся, зеленая листва; а также сельские пастбища, заполненные коровами, входят в число самых известных пейзажных картин Англии XIX века. Но, как отмечает Марк Браун для Guardian , британский художник был немного поздно, начав формальное художественное образование только в середине 20-х годов.

Недавно обнаруженная коллекция ранних набросков Констебля предлагает дополнительную информацию об эволюции его художественного процесса.Четыре рисунка, выставленных на аукцион Sotheby’s на предстоящей распродаже, два столетия прятали в «очень характерном» альбоме, принадлежавшем масонам Колчестера, которые были связаны с художником браком, Марком Гриффит-Джонсом, специалистом Sotheby’s. в британских акварелях и рисунках, рассказывает Брайан Баучер из Artnet News .

По оценкам аукционного дома, лот, включенный в онлайн-продажу, запланированную на 27 ноября — 4 декабря, будет стоить от 32 000 до 37 400 долларов.

Констебль создал самую раннюю заново открытую работу, Сельский пейзаж (1794), когда ему было всего 17 лет. Вместе с тремя более поздними эскизами она в конечном итоге оказалась в семейном альбоме Мэйсонов, наполненном гравюрами, высушенными дубовыми листьями, стихами и заметками. о текущих событиях и других каракулях.

Говоря с Guardian , Гриффит-Джонс сказал, что альбом для вырезок, который был составлен между 1794 и 1862 годами, «полон всевозможных странных и чудесных предметов и изображений.”

На двух рисунках Констебля изображены банальные сельские сцены. В фильме «» Сельский пейзаж «» миниатюрные люди — слишком маленькие, чтобы зрители могли различить их индивидуальные черты лица — бродят по ряду домов и мосту.

«[Эскиз], вероятно, является копией после печати, и это довольно наивно», — говорит Гриффит-Джонс в интервью Guardian . «Он был очень молод. С академической точки зрения интересно узнать что-нибудь об этой дате. Констебль, как известно, поздно разработчик.”

Джон Констебл, Сельский пейзаж , 1794 Сотбис Карандашный набросок младшего брата Констебля, Абрама. Сотбис Альбом семьи Мэйсон содержал четыре ранних рисунка Констебля.Сотбис Карандашный набросок кузины Констебля Джейн Энн Инглис, урожденной Мейсон Сотбис

На другой акварельной работе изображен полуразрушенный загородный дом. Под названием Заброшенный коттедж (ок.1797 г.), эскиз является оригинальным рисунком единственной сохранившейся гравюры Констебля того периода. Хотя техника смывки светлыми чернилами и плавные линии, используемые для визуализации дома, деликатны, а контраст между светом и тенью искусен, сцена явно является работой молодого художника.

Последние два рисунка — это карандашные портреты младшего брата Констебля Абрама и двоюродной сестры Джейн Энн Инглис, урожденной Мейсон. Оба соответствуют более поздним картинам маслом.

По словам Майка Райта из Telegraph , Абрам вызвался руководить фрезерным и транспортным бизнесом семьи Констеблей, чтобы его брат мог продолжить карьеру в искусстве.Во время создания работ, которые скоро будут выставлены на аукцион, Констебль работал на ветряной мельнице своей семьи. Через пять лет после создания наброска Сельский пейзаж , он начал формальное обучение в качестве художника в школах Королевской академии (ныне Королевская академия искусств).

После поступления в престижную академию работа Констебля процветала; он писал большие пейзажи, изображавшие английскую сельскую местность в том виде, в каком он ее знал, руководствуясь идеей, что он «должен лучше всего рисовать [свои] собственные места», — писала куратор Элизабет Э.Баркер в эссе 2004 года для Метрополитен-музея. Но, как отмечает Райт для Telegraph , Констебль только усовершенствовал свой стиль и позже написал такие известные работы, как The Hay Wain (1821) и The Valley of Dedham (1828).

Рисунки Констебля, очевидно, имеют непреходящую ценность. В 2014 году, как сообщало BBC News, семь эскизов художника, датированные примерно 1815-1818 годами, были проданы за 187 000 фунтов стерлингов (сегодня 204 000 фунтов стерлингов или около 270 000 долларов США).

«Это было захватывающее путешествие, и я уверен, что мир искусства будет заинтересован в открытии, музеях, а также коллекционерах», — сказал Гриффит-Джонс в интервью Guardian . «Это редкая возможность».

Изобразительное искусство История искусства Художники Искусство Британская история Рисунок Англия Англия Путешествие Художники Рисование

Рекомендованные видео

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства от Shutterstock

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем претворяется в жизнь с помощью программного обеспечения.Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей — важный этап в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите четыре основных совета по подготовке набросков для компьютера, а также пошаговые инструкции по оцифровке эскизов в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.

---

Основные советы, которые нужно знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1. Всегда используйте чистый белый лист бумаги

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2: Уточните свой набросок

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах делать наброски идей, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку для рисования своих набросков

Чтобы сделать мои рисунки еще лучше, я предпочитаю использовать кальку и просматривать свои оригинальные наброски. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование эскизов — последний шаг перед их переносом в программное обеспечение для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.

---

Оцифровка эскиза в Illustrator

Преобразование эскиза в вектор — одна из моих любимых техник для оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших произведений искусства с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, продолжайте и создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в наброске позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо» для обводки эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента «Перо» (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте кнопку Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какой тип цветовой схемы вы собираетесь использовать. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро.Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн.Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

---

Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете пройтись по эскизу с помощью кистей, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Перенесите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут немного светиться на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и Curves .На панели Layers вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок в виде полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, нажав Shift, Слой 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок некоторыми цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде, чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав квадратный значок в сложенном виде на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент Brush Tool (B) и точно настроить внешний вид кисти в меню Brush Settings (F5) .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к «Выбор»> «Цветовой диапазон» и щелкните пипеткой по белому фону.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness примерно до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур любым цветом по вашему выбору. При необходимости измените размер кисти на [ / ] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Закрасьте остальные цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его кистью Brush Tool (B) на слое над исходным слоем эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов удерживайте нажатой клавишу Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте кнопку Option .

---

Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и создания прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Подробную информацию о приложении Procreate можно найти в этом удобном руководстве.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll .Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок стрелки на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Повернуть на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2: Используйте кисти для контуров

Здесь начинается все самое интересное; Меню Brushes , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и переименуйте его соответствующим образом. Чтобы назвать слой, щелкните его миниатюру и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush в разделе Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальных цветов

Procreate заливка цветом осуществляется с помощью техники ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

---

Изображение обложки через 32 пикселя.

Первоначально опубликовано Alex Clem в блоге Shutterstock здесь.

.