Красивые рисунки гелевой ручкой на бумаге узоры. Как делать миниатюрные шедевры на ногтях гелевой ручкой
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
- Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
- Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
- При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
- Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
- Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
- Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
- Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
- Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
- Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
- Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
- Кусочек ткани смочите в теплой воде.
- Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
- Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
- Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
- Дайте татуировке возможность высохнуть.
- Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
- Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
- Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
- Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
- Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
- Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
- Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
- Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
- Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
- Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
- Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
- Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
- Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге
https://ria.ru/20200811/1575617608.html
Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге
Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге — РИА Новости, 11.08.2020
Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге
Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки… РИА Новости, 11.08.2020
2020-08-11T04:48
2020-08-11T04:48
2020-08-11T12:00
общество
характер
россия
анна шадрова
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/156064/34/1560643434_0:43:1920:1123_1920x0_80_0_0_ddfe061c0d2f50bf75c52735d7a57859.jpg
МОСКВА, 11 авг — РИА Новости. Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки могут отражать особенности характера человека. Об этом рассказала Пятому каналу графолог Анна Шадрова.Спирали и волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Вероятно, он испытывает небольшой кризис и ему стоит контролировать свое эмоциональное состояние. Нарисованное солнце указывает на то, что человек больше всего мечтает о дружбе и нежности, сетки — попадание в неловкое положение и склонность проглатывать обиду и раздражение.Изображения, содержащие крестообразные элементы, рисуют чаще всего женщины. Это говорит о чувстве вины, которое возникло во время телефонного разговора. Геометрические фигуры обычно рисуют люди, открыто выражающие свою точку зрения.Многое о человеке может сказать изображение им растений.Любители рисовать цифры очень заняты поиском денег. Те, кто чертит шахматные поля, не могут найти себе места. Звезды и парусники, нарисованные от нечего делать, являются показателем оптимистической натуры.
https://ria.ru/20200419/1570240842.html
россия
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/156064/34/1560643434_213:0:1920:1280_1920x0_80_0_0_4b0594f5161e16c0b31437f5cbdfb652.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, характер, россия, анна шадрова
МОСКВА, 11 авг — РИА Новости. Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки могут отражать особенности характера человека. Об этом рассказала Пятому каналу графолог Анна Шадрова.Спирали и волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Вероятно, он испытывает небольшой кризис и ему стоит контролировать свое эмоциональное состояние. Нарисованное солнце указывает на то, что человек больше всего мечтает о дружбе и нежности, сетки — попадание в неловкое положение и склонность проглатывать обиду и раздражение.
«Переплетение сердец рисуют люди, которые переполнены чувствами. Переплетение кругов говорит о том, что вы чувствуете, что находитесь вне событий. Узоры, которые похожи на рисунки на обоях или на снежинки, говорят о том, что вам скучно и вообще надоел разговор или даже ваш образ жизни», — пояснила Шадрова.
Изображения, содержащие крестообразные элементы, рисуют чаще всего женщины. Это говорит о чувстве вины, которое возникло во время телефонного разговора. Геометрические фигуры обычно рисуют люди, открыто выражающие свою точку зрения.
«Если вы любите рисовать человечков — это признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности», — отметила эксперт.
Многое о человеке может сказать изображение им растений.
«Если вы рисуете тонкие деревья с голыми ветками, то сейчас вы расстроены и потеряны. А если ветвистые кроны или толстый ствол, то это показывает вашу жизнерадостность и то, что вас сейчас ничто не беспокоит», — рассказала графолог.
Любители рисовать цифры очень заняты поиском денег. Те, кто чертит шахматные поля, не могут найти себе места. Звезды и парусники, нарисованные от нечего делать, являются показателем оптимистической натуры.
19 апреля 2020, 01:19КультураСтало известно, у каких знаков зодиака больше женских черт характераРучка шариковая Berlingo «Funline XL. Geometry» синяя, 0,7 мм, грип, рисунок на корпусе, ассорти
Ручка шариковая Berlingo Funline XL Geometry с оригинальным ярким геометрическим узором. Приятное бархатистое покрытие корпуса и резиновый грип создают дополнительный комфорт при использовании. Диаметр пишущего узла составляет 0,7 мм, благодаря чему ручка прекрасно подходит для любого стиля письма. Уникальная запатентованная технология Smart Ink обеспечивает лёгкое и приятное письмо за счёт использования чернил пониженной вязкости, специальной конструкции пишущего узла и инновационных материалов шарика и пишущего узла. Такими чернилами можно писать без дополнительных усилий даже при лёгком касании бумаги. Инновационные материалы, используемые для изготовления шарика пишущего узла (карбид вольфрама), обеспечивают долговечность и стабильность качества письма. А увеличенное количество чернил позволяет провести непрерывную линию длиной в 1 500 м. — Технология Smart Ink; — Цвет чернил: синий; — Толщина линии письма: 0,5 мм; — Длина письма: 1500 м; — Цвет корпуса: микс из 3-х дизайнов; — Количество штук в упаковке: 24; — Тип упаковки: пластиковая туба
| Вид минимальной групповой упаковки | пластиковая туба-дисплей |
| Артикул | CBp_07371 |
| Вид товара | ручка шариковая |
| Упаковка ед. товара | нет |
| Тип | неавтоматическая |
| Наличие европодвеса | нет |
| Наличие штрихкода на ед. товара | есть |
| Материал корпуса | пластик |
| Форма корпуса | круглая |
| Количество в наборе | 1 |
| Цвет чернил | синий |
| Толщина линии | 0,5 |
| Диаметр корпуса | 11 |
| Набор | нет |
| Цвет корпуса | ассорти |
| Диаметр пишущего узла | 0,7 |
| Игольчатый наконечник | да |
| Клип | пластиковый |
| Многоразовая | да |
| Чернила на масляной основе | да |
| Наличие резинового грипа | есть |
| Механизм | отсутствует |
| Рисунок на корпусе | есть |
| Морозоустойчивость | да |
| Длина письма | 1500 |
| Подходит под персонализацию | нет |
| Штрих код | 4260107516637 |
| Бренд | BERLINGO_ |
| Страна производитель | КИТАЙ |
| Размер упаковки (Д*Ш*В) | 140 × 15 × 10 мм |
| Объем | 0.00004846 м³ |
| Вес | 0.011 кг |
Характеристики, комплектация и упаковка могут быть изменены фирмой-производителем без предварительного уведомления.
Рисунков пером и тушью содержатся внутри геометрических фигур
Французский художник Валентин создает миниатюрные миры внутри четко прорисованных геометрических фигур. Он использует ручку с тонким пером, циркуль и линейку для рисования ромбов, треугольников и кругов, которые затем заполняет воображаемыми пунктами назначения, состоящими из тонких деталей. От восходов солнца над горными хребтами до спокойного моря, освещенного звездным небом, его работы отражают сущность места во времени.
Подобно искусству татуировки, на каждой иллюстрации Валентина изображены четкие линии в виде штриховок и штриховки.Эти техники рисования поразительным образом заполняют простые формы, похожие на штамп, и обеспечивают визуальный контраст с большими областями черного и белого. Например, деревья украшены многочисленными параллельными линиями разной длины, а раскидистые луга украшены десятками крошечных точек.
Художник также показывает свой творческий процесс через видео в Instagram, чтобы зрители могли увидеть, как его инструментарий вступает в игру на разных этапах. Валентин начинает с рисования желаемых фигур карандашом и циркулем или линейкой (а иногда и тем и другим).Затем он аккуратно добавляет внутрь панели простую сцену с природой или городской пейзаж. После этого он обводит прямые линии с помощью технической ручки и линейки и рисует круги, прикрепляя ручку к компасу и поворачивая устройство на острие.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше технологических видео и рисунков, подписанных на художника, в Instagram, чтобы быть в курсе его новейших проектов.
Французский художник Валентин создает завораживающие рисунки пером и тушью с использованием геометрических фигур.
Валентин: Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Валентина.Статьи по теме:
Illustrator создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью
Яркие рисунки пером и тушью, иллюстрирующие связь человека с природой
Художник создает подробные линейные рисунки, даже не отрывая ручки от бумаги
Мишки Pen and Line в свитерах с геометрическим рисунком
Мой маленький класс (6-7 лет) потряс этот урок.Я просто обожаю этих медвежат и их зимние свитера. И они как раз к наступлению зимы.
Это был наш второй и последний проект, посвященный технике рисования пером и линиями. Дети действительно усвоили концепцию использования мелких линий систематическим, организованным образом, чтобы создавать более темные и светлые тона, а также указывать направление роста меха и трехмерную форму головы.
Как всегда, я предоставил детям множество иллюстраций с изображением животных, используя ручку и линию.Их наблюдательность становится действительно острой. Медведя нарисовали в упражнении по направленному рисованию линий, в котором я рисовал и «говорил вслух», когда рисовал на белой доске, а дети следовали моим пошаговым инструкциям. Мне нравится, насколько уникален каждый медведь, несмотря на то, что все следовали одним и тем же инструкциям. Я часто выполняю целенаправленные упражнения по рисованию линий с этой группой, а также со своими старшими группами. Учителя «говорят вслух» оттачивают их навыки слушания и наблюдения, одновременно укрепляя художественный словарный запас, связанный с линиями, формой и пространством.Наблюдение за тем, как я рассматриваю варианты рисования, исправляю ошибки, делаю измерения перед рисованием и намечаю свою композицию, усиливает важность и полезность этих важных навыков для моих юных учеников.
В любом случае, когда головы медведей были готовы, мы нарисовали простую форму верхней части тела (деталей свитера пока нет). Ребятам пришлось поработать пером и линиями, придавая мордочке медведя форму, объем и изменяя тон. Быстро стали понятны более широкий интервал и более узкий интервал для более светлых и темных областей.
После того, как наше лицо было завершено, мы приступили к украшению наших свитеров. Студенты сначала нарисовали несколько слегка изогнутых горизонтальных линий поперек тела, а затем заполнили каждый ряд различным рисунком. У нас было множество визуальных элементов с геометрическими узорами, на которые можно было ссылаться. Карандашные линии обведены толстым перманентным маркером. Правило гласило: половина выкройки должна быть окрашена в черный цвет. Остальное можно наполнить на ваш выбор из 3-4 ярких цветов. Это создает приятный контраст с нашей более изящно детализированной мордой медведя и добавляет графическую яркую иллюстрацию.Студентам также было предложено раскрасить каждый узорчатый ряд в тщательно продуманный набор цветов, а не случайным образом, например: красный, желтый, красный, желтый, красный, желтый. Это помогает подчеркнуть узор. По завершении были вырезаны медведи, и ученики выбрали декоративную бумагу с тонкими узорами, чтобы наклеить своего медведя. Они подходят для иллюстрации детской книги!
Гравитационная машина для рисования геометрических фигур »CoolBacker
У Gravity есть впечатляющих достижений.Он удерживает Землю на орбите вокруг нашего Солнца. Он не дает нашей атмосфере улететь в космос. В свободное время он также делает довольно крутые произведения искусства.
Это правда — дайте гравитации несколько маятников и ручку, и она вытащит свое сердечко. С таким устройством, как Penduloz, вы можете полностью проявить творческие силы гравитации у себя дома. В этой завораживающей беседе используются два маятника для рисования эллипсов, спиралей и других геометрических фигур благодаря влиянию земной силы тяжести.
Он привлекает внимание и вызывает восхищение. Совершенно завораживает то, как Пендулос рисует кривые Лиссажу. Когда люди входят в комнату и видят Penduloz, они сразу же тянутся к ней.
Дизайнер и основатель, доктор Дейл Рорабо
Как работает Penduloz
Penduloz можно считать современной версией так называемого гармонографа. Гармонографы были относительно популярным устройством в XIX веке, в котором маятники использовались как для демонстрации математических принципов, так и для ослепления публики.
Чтобы было ясно, абсолютно не используются никакие моторы или электричество.Penduloz развивает концепцию гармонографа на шаг впереди, сокращая его площадь и увеличивая диапазон движения, которое он может генерировать.
Машина состоит из длинного маятника со сферическими дисковыми грузами и второго более короткого маятника, известного как «дефлектор». Прилагаемый держатель для пера позволяет легко менять цвета и перья, в то время как подвижные стабилизаторы изменяют частоту.
Для начала вы просто толкаете маятник и наблюдаете, как его импульс передается на прикрепленную ручку.Природа гармонографа означает, что изображения, которые рисует Пендулос, никогда не повторяются дважды.
Рисунки можно доработать, используя несколько толчков маятником, меняя ручки или даже используя iPad и Apple Pencil. Представьте себя творческим сотрудником стихийных сил гравитации.
Как вернуть Penduloz
Penduloz в настоящее время предлагается в рамках кампании Kickstarter в двух моделях. Отдельно стоящая «дуговая» версия и настенная версия.Спонсоры могут обещать 25 долларов, чтобы получить пакет из пяти оригинальных рисунков, созданных Penduloz. Настенные и автономные машины доступны по цене 299 и 399 долларов, соответственно, в шести цветах.
При полном финансировании награды, по оценкам, будут доставлены в ноябре 2021 года.
Геометрический рисунок 1960-х годов — 29 для продажи на 1stDibs
Найдите точный геометрический рисунок 1960-х годов, который вы покупаете, среди множества доступных на 1stDibs. Найдите современные версии прямо сейчас или купите современные произведения, чтобы получить более современные образцы этих заветных работ.В поисках подходящего геометрического рисунка 1960-х годов для вашего пространства вы можете искать на 1stDibs по цвету — популярные работы были созданы в ярких и нейтральных палитрах с элементами бежевого, серого, черного и синего цветов. На протяжении многих лет было много интересных примеров геометрических рисунков 1960-х годов, но те, которые были сделаны Ларри Зоксом, Полом МакКоем, Лорой Ленджел, Кеннетом Ноландом и Элвином Дикштейном, часто считаются одними из самых заставляющих задуматься. Подобные произведения искусства — часто созданные с использованием бумаги, краски и акварели — могут украсить любую комнату вашего дома.Большой геометрический рисунок 1960-х годов может быть привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступны меньшие образцы — примерно 4,25 в высоту и 4,25 в ширину — и могут лучше подходить для более скромной жилой площади.Геометрический рисунок 1960-х годов может отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 590 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 165 долларов, а самая высокая может достигать 30 000 долларов.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.
Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.
Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои навыки рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное место, особенно в комнате, где много пешеходов.
Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то квартира или дом на выходные, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как оформить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Геометрический рисунок пером льва — PeepsBurgh
Посмотрите другие идеи о геометрических животных геометрический геометрический рисунок. Все, что вам нужно, это легко сделать, это бумага и черные фломастеры.
Иллюстрация льва, выполненная с помощью ручек Copic и Micron Художественная иллюстрация рисунка Геометрический рисунок льва Penandink Геометрический рисунок льва Микронное перо Искусство Геометрическая татуировка льва
С помощью крошечных точных штрихов пером и аккуратной штриховки итальянский художник Альфред Баша запечатлел сложность естественной жизни.
Геометрический рисунок пером льва . Наш сайт постоянно обновляется новыми геометрическими татуировками льва, поисковыми картинками Google для людей, которые ищут картинки и изображения. 11 декабря 2016 исследуй татуировку с геометрическими животными на доске migalcantara s на pinterest. На этом принте размером 8 5×11 дюймов изображена половина головы льва, состоящая из нескольких геометрических форм и размеров.
В этом видео я покажу вам, как сделать геометрического льва. Привет, ребята, в этом видео я покажу вам, как сделать геометрический рисунок льва.29 декабря 2016 г. исследуйте доску Хуана Фернандеса с изображением животных с геометрическим рисунком на pinterest.
Если вам нравится это видео, не забудьте. Надеюсь, вам понравится это видео. Kerby rosanes в основном использует чернила в своих рисунках.
Геометрический рисунок геометрические фигуры геометрические татуировки льва геометрические животные рисунки животных художественные рисунки иллюстрации фэнтези рисунок льва татуировки животных. Надеюсь, вам понравится это видео. На этом принте размером 8 5×11 дюймов изображена половина головы льва, состоящая из нескольких геометрических форм и размеров.
Справа слово, написанное бесстрашным курсивом. Справа — слово, написанное бесстрашным курсивом. Ознакомьтесь с другими идеями о геометрическом геометрическом искусстве животных.
Оригинальный рисунок был выполнен пером и тушью с акварелью поверх. Не забудьте поставить лайк и подписаться. Первоначальный рисунок был выполнен пером и тушью с акварелью поверх.
Все, что вам нужно, это бумага и черный маркер. Загляните на наш сайт, если вы хотите, чтобы изображения или изображения с геометрической татуировкой льва были размещены в поиске Google.Все лучшие геометрические 32 рисунка льва собраны на этой странице.
Геометрическая татуировка льва геометрический рисунок геометрическая мандала геометрические фигуры геометрические рисунки животных тушью рисунки животных рисунки, эскизы иллюстрации животных.
Татуировка с изображением лица льва и изображением геометрического льва Татуировка с геометрическим львом Геометрический рисунок
геометрический лев перо чернила рисунок животных линия черный и белый геометрический лев картина льва лев искусство
Геометрический рисунок льва Pesquisa Google Leon Geometrico Dibujo Geometrico Dibujos
Геометрическая наклейка со львом от Bencolangelart Геометрическая татуировка льва с геометрическим рисунком льва Геометрические татуировки для мужчин
Fearless Lion Print Etsy Tattoo Art Рисунки Крутые художественные рисунки Геометрическое искусство
Лев, абстрактный рисунок, поиск в Google, геометрический лев, абстрактные рисунки, тату лев
Удивительный геометрический рисунок тату в виде лица льва, геометрический рисунок льва, геометрическое искусство, рисунок льва
27 лучших идей для рисования своими руками Геометрический геометрический рисунок Геометрическое искусство Геометрическое искусство Diy
Resultado De Imagen Para Geometric Рисунок льва Leao Geometrico Animais Geometrico Desenho Geometrico
Pin De Calicia Porter Em Татуировки Esboco De Leao Desenho De Tatuagem De Leao Leao Geometrico
Геометрический рисунок льва Геометрический лев Геометрический рисунок животного Татуировка Мандала Искусство
Половина геометрической головы льва в черном треугольнике Татуировка в рамке Disenos De Tatuajes Para Hombres Tatuajes Al Azar Como Dibujar Tatuajes
См. Это фото в Instagram, автор: Glimpse Graphicarts 57 «Нравится» Tatuagem De Leao Geometrica Leao Geometrico Desenho Tatuagem
Значок татуировки
Загрузить изображение- Поделиться
- Поделиться
- Твитнуть
- Telegram
- Пин
- WA
Чашка с геометрическим рисунком | Чикагский институт искусств
Геометрическая чашкаДата:
1974
Автор:
Кен Прайс
Американец, 1935-2012 гг.
Об этом произведении
Статус
- В настоящее время не отображается
Отдел
- Печать и рисунки
Художник
- Кеннет Прайс
Название
- Геометрическая чашка
Происхождение
- Соединенные Штаты
Дата
- Сделано в 1974 г.
Средний
- Цветной карандаш на ламинированной доске цвета слоновой кости.
Размеры
- 279 × 228 мм
Кредитная линия
- Дар Ирвинга Стенна-младшего.Коллекция рисунков памяти Марсии Стенн
Регистрационный номер
- 2014.1361
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
ВыставкаArt on the Square в Бельвилле, штат Иллинойс, принимает художников
На этой файловой фотографии, сделанной в 2018 году, Дон Недобек делится своей страстью к искусству с жителями Гранд-Мэнор в Суонси.Недобек умер в прошлом году, но его семья покажет его работы в Art on the Square в Бельвилле в эти выходные. Он специализировался на создании причудливых существ с упором на кошек. Дерик Хольтманн [email protected]Около 90 художников со всей страны и один из Израиля планируют выступить на Art on the Square в центре Бельвилля с пятницы по воскресенье.
«У нас есть несколько совершенно новых художников, которые никогда здесь не были, и, конечно же, есть и те, кто был здесь раньше», — сказала мэр Пэтти Грегори, основательница Art on the Square.
Джули Харви, которая возглавляет конкурсный комитет, который является связующим звеном между выставкой и артистами, сказала, что этой осенью у артистов напряженное время, поскольку художественные выставки возобновились с ослабленными ограничениями на коронавирус, и она довольна явкой.
«Решение приехать в Бельвиль на самом деле является не только подтверждением того, что их приняли в шоу, но и подтверждением того, что они думают о Art on the Square», — сказал Харви.
«Всем пришлось долго ждать, но мы просто в восторге от группы».
Это 19-е издание книги «Искусство на площади». Он проводится ежегодно с 2002 года, за исключением 2020 года, когда он был отменен из-за пандемии коронавируса. Шоу обычно проходит в середине мая, но в этом году его перенесли на октябрь из-за пандемии.
Входной платы нет. Часы работы шоу: с 16 до 21. Пятница; С 10 до 20 часов Суббота; и 11:00 до 17:00 Воскресенье.
Здесь вы можете найти полное расписание или перейти на bit.ly/Bellevilleart. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт шоу artonthesquare.com.
Около 80 художников из 2021 года были приглашены на прошлогоднее шоу, и решили приехать в Бельвиль в этом году.
В память о Доне Недобеке
Дон Недобек, которого регулярно приглашали выставлять свои работы в Art on the Square, умер в прошлом году, и в его честь его семье предложили продемонстрировать его работы из причудливых произведений, которые часто фигурировали. кошки.
«Муж, отец, дед, художник, музыкант, писатель, мечтатель, патологический оптимист и добрая душа», — так его семья описала Недобека, которому было 85 лет.
«Если успех можно измерить количеством радости, то он принеси, тогда Дон был самым богатым человеком в мире ».
Грегори сказала, что она помнит Недобека как «весьма характерного».
«Дети любят его, и семьи любят его», — сказала она.
Недобек был известен на художественных выставках по всей стране, — сказал Грегори.
«На его работы всегда был высокий спрос», — сказал Грегори, и будка его семьи в эти выходные даст посетителям возможность купить произведения искусства Недобека.
Суббота будет отмечать первую годовщину смерти Недобека.
Харви сказал, что приглашение семье Недобека — это «наша дань уважения поистине замечательному человеку и действительно прекрасному художнику».
Следующий список включает описания из Art on the Square художников, которые должны появиться в эти выходные:
Цифровой / графический дизайн
Майкл Браун из Антиоха, Иллинойс
«Мой процесс создания гибридной оптической графики можно использовать для создавать либо анимированную графику, либо трехмерные изображения.В основе моего искусства лежит техника, изобретенная в начале 1900-х годов для создания трехмерных изображений, которые можно было просматривать без специальных очков или инструментов для просмотра ».
Джеффри Харрис из Лексингтона, Южная Каролина
Оригинальные цифровые изображения, полностью созданные на компьютере. Вдохновением для картин послужили винтажные игрушки и игры 1950-х годов.
Шон Рэй Харрис из Тринидада, Колорадо
В 2003 году он был награжден грантом Национального фонда искусств, который помог сформировать портфолио работ, которое вселило в него уверенность в переезде в более крупный город.В 2008 году он стал жителем сообщества художников из 35 человек в Сан-Франциско, а затем переехал в Колорадо, чтобы сбежать из «бетонных джунглей».
Марк Херд из Сент-Луиса
«Мои работы состоят из архивных, ограниченных тиражей, подписанных и пронумерованных, отпечатков чернил на бумаге, созданных с использованием уникальной техники, сочетающей мою фотографию, рисование и раскрашивание отдельных фигур с последующим их наложением друг на друга в цифровом формате. . Работа напоминает шелкографию или ксилографию, но палитра безгранична, с яркими насыщенными цветами.»
Дьюи Джеймс из Миннеаполиса
« Мои работы рассказывают истории, богатые по цвету, винтажные мысли и современные в душе. Причудливый, но структурированный, сочетающий в себе сентиментальные темы, такие как изображения культовых цирков и парков развлечений или элементы природы, с культурными темами, и все это с использованием смелых применений цвета и современной графической чувствительности ».
Джон Лебен из Саугатака, Мичиган
«Мои образы варьируются от пейзажей и натюрмортов до техноцентрических образов.Для меня технологии были и благом, и проклятием. Меня это постоянно расстраивает, но я также с удивительным энтузиазмом отношусь к возможностям использования технологий в качестве художественной среды ».
Лу Зейл из Дирфилда, Иллинойс
Его работы включены в постоянные коллекции Музея бейсбола негритянской лиги, Университета Айовы и Университета Висконсина.
Художники изобразительного искусства
Кристин Геро из Уокеша, Висконсин
Шарфы, сделанные из «экологически чистых волокон» на вязальном станке.
Филип Холл из Нью-Смирна-Бич, Флорида
«Абстрактные» украшения, вырезанные и вырезанные из таких материалов, как акрил, серебряное золото, латунь, алюминий, медь, бронза и сталь.
Джон и Патрисия Хеккер из Блумингтона, Индиана
«Деревянные ящики, сосуды и занавески из бисера, сделанные вручную».
Ребекка Хангерфорд из Сент-Джозефа, штат Мичиган
«Причудливое и оживленное» произведение искусства, созданное из олова.
Сильвестр Робинсон из Чикаго
«Кожа формируется вокруг деревянных блоков и / или в них, на которых вручную вырезаются уникальные абстрактные узоры или лица, а затем из них изготавливаются сумочки.»
Самуэль Яо из Анн-Арбора, штат Мичиган
Скульптурные корзины« сотканы вручную из пальмового материала ».
Сандра Зак из Сент-Луиса
«Моя керамика отражает как практическую, так и творческую стороны моей личности, контрастируя сильные утилитарные формы с узорами, линиями и узорами, которые дополняют спонтанный характер глины».
Ювелирные изделия
Николь Коллинз из Лоуренса, Канзас
«Под влиянием промышленного дизайна и абстрактных геометрических форм я создаю уникальные носимые предметы искусства, в основе которых лежит чувство изысканности.»
Джозеф Киберски из Декстера, штат Мичиган
« В огранке, которую я выполняю с необычными драгоценными камнями, используются их природные характеристики / текстуры и особое внимание уделяется уникальным свойствам камня ».
Памела Фокс из Сарасоты, Флорида
Делает оттиски семян, стручков или бутонов растений для своих рисунков. «Я использую части этих оттисков или переделываю их, отливаю по отдельности, а затем использую как повторяющиеся элементы, припаивая их к различным кованым элементам.»
Джо Дженнингс из Ирвинга, штат Техас
« Моя радость создания украшений не прекращается. Моему воображению нет конца ».
Джули Джерман-Мелка из Калумета, Мичиган
Ее ювелирная мастерская находится на Верхнем полуострове Мичигана. «Берега Верхнего озера всегда были моим источником вдохновения, и мне повезло снова оказаться в этом районе, который так важен для меня».
Wiwat Kamolpornwijit из Александрии, Вирджиния
«Я вручную вылепляю каждое украшение из полимерной глины без использования коммерческих форм.Я использую несколько техник, включая плетение палкой, гравировку, ткачество, наслоение и многие другие, названия для которых у меня нет ».
Кэтрин Кайя из Сарасоты, Флорида
«Во всех моих украшениях есть драгоценные камни… ярких цветов, а также натуральные камни на поверхности».
Джон Ли из Lewis Center, Огайо
«Ювелирные изделия с перегородчатой эмалью, уникально разработанные и изготовленные вручную с использованием проволоки из 24-каратного желтого золота и прозрачной эмали, обожженные при температуре 1500 ° F, из 14-каратного желтого золота с драгоценными камнями.»
Гейл и Алекс Маркс из Юпитера, Флорида
« Мы работаем с листом и проволокой из стерлингового серебра и 14-каратного золота толщиной 10-30. Наши методы включают… формирование складок, синкластическое формование, поднятие, растирание, гранулирование, отжиг, ковку, сплавление, тушение и пайку ».
Томас МакГуррин из Санборнтона, Нью-Гэмпшир
«Как металлист-самоучка, мне нравится изучать смешанные металлы, обработку поверхности и различные методы формовки.В последних украшениях сочетаются серебро и 22-каратное золото, предлагая тонкие контрасты цвета, поверхности и формы ».
Джоан Мичлин и Скип Эннис из Сарасоты, Флорида
«Они выражают свое восхищение светом, энергией и мощной формой, используя лучшие природные элементы для производства» украшений.
Паула Спаркс из Мэдисона, Висконсин
«Эмаль перегородчатой эмали — мой любимый материал, потому что она позволяет мне сочетать стекло и металл. Я начинаю с создания богатой текстуры на чистом серебре, замысловатого нанесения эмали и обжига при 1450 градусах.»
Мэри и Спенсер Уотсон из Проспект-Хайтс, Иллинойс
« Мэри использует процессы изготовления изделий из металла, такие как формование полостей / складок, пирсинг, пайка, ковка, текстурирование, полировка и закрепка камня для каждого ювелирного изделия, мелкомасштабной скульптуры и т. Д. создание судна ». Спенсер создает изображения на озерных камнях с помощью трафаретов ручной резки и пескоструйной обработки.
Это карта фестиваля Art on the Square, который состоится в эти выходные в центре Бельвилля.ПредоставленоХудожники-живописцы
Джордж Чеффалио из Глен Эллин, Иллинойс
«Мои картины маслом — это классический реализм, многие из которых выполнены в стиле светотени (контраст света и тьмы). Я всегда восхищался мастерством и красотой старых мастеров, и они служат мне источником вдохновения.
Дэнни Чу из Сувани, Джорджия
«Цель моей картины — вызвать эмоции у зрителя».
Шон Корнелл из Сент-Луиса
«Мои картины не являются современными и не имеют глубокого метафорического значения, они просто рассказы о кратких моментах, которые я переживаю и становлюсь свидетелем во время своих экскурсий. Надеюсь, эти истории понравятся зрителю, пробуждая теплые воспоминания, чувство знакомства или немного юмора ».
Дэвид Даллисон из Уокигана, Иллинойс
«Я работаю над локацией на пленэре прозрачной акварелью.Путешествуя по миру с рюкзаком и мольбертом, я исследую и отмечаю, раскрашивая невероятные места, которые открываю ».
Вирджиния Фергус из Атланты
«Я не делаю предварительного андерграунда. Вместо этого я смотрю и обдумываю то, что вижу, и делаю первую форму или основной угол, а затем использую это как ориентир, когда продолжаю рисовать ».
Йорам Гал из Старого Яффо, Израиль
«Акварель, гуашь, перо и акрил на бумаге и холсте, запечатлевшие мимолетные моменты драматических, комических и лирических взаимодействий между людьми.»
Скотт Хартли из Анн-Арбора, Мичиган
« В моих акварелях я стремлюсь к живописному, но реалистичному воспроизведению моих предметов, надеясь использовать прозрачную красоту акварели, когда они наносятся на поверхность бумаги. используя поток воды. Зарезервировать белый цвет бумаги так, чтобы он отображал самые светлые оттенки предмета, требует тщательного планирования ».
Крис Хартсфилд из Луисвилля, Кентукки
«Я современный художник-акриловый художник с акцентом на пейзажи, однако в мои работы входят картины на морскую тематику и эпизодические уличные сцены.Я рисую на холсте, используя плоские цветные плоскости, довольно свободно наложенные, чтобы создать репрезентативные образы, склоняющиеся к реализму ».
Ребекка Корт из Маршфилда, Висконсин
«Сам по себе этот предмет никогда не является моей первой заботой, когда дело доходит до выбора того, что я собираюсь рисовать. Что наиболее важно, композиция вызывает эмоциональный отклик и воплощает в себе все аспекты великолепного дизайна ».
Мари Ламот из Интерлохена, Мичиган
Все ее работы выполнены акрилом на холсте.«Они сосредоточены на исследовании света в том виде, в каком он проявляется в мире природы».
Джон Смит из Клируотера, Флорида
«В музее я использую элементы отражающего света, человеческую форму и классические архитектурные линии, выполненные в стиле импрессионизма. Я обращаю пристальное внимание на ценности, но только намекаю на детали ».
Майкл Стеддум из Уэбб-Сити, штат Миссури
«Я использую сильный источник света в каждой работе, потому что я чувствую, что это делает натюрморт сияющим энергией.Моя цель состоит в том, чтобы объекты отражали и поглощали цвета и свет вокруг них, придавая им яркость, которая привлекала зрителя ».
Мэриан Стин из Сент-Луиса
«Мои картины — мощное выражение чувствительности и техники. Я использую технику «мокрое по мокрому», любимую многими акварелистами. Мои работы наполнены яркими цветами, а также большими переходами полупрозрачных оттенков и тонов ».
Художники-скульпторы
Эндрю Карсон из Сиэтла
«Я комбинирую горячее стекло и изделия из стекла, отлитого в печи, с бронзой…. Хотя процессы разнообразны, в том числе чеканная медь и металлы с газовой резкой, каждый из них используется только для завершения видения ».
Кент Эплер из Нью-Олбани, Индиана
«Из-за моего опыта в дизайне сцен и костюмов манипулирование тканями и найденными объектами в скульптурах стало для меня второй натурой. Каждый из них — театральное произведение, и вдохновение может прийти откуда угодно. Имя, кусок ткани или брошенная брошь могут стать основой персонажа ».
Джеймс Лакасс из Денвера
«Мои работы стремятся с помощью бронзы, стекла и нержавеющей стали превратить« безграничный мир воображения »в нечто осязаемое и выразительное.”
Кевин Тробо из O’Fallon
Отчет не доступен.
Художники по керамике
Аарон Эшкрафт из Солт-Лейк-Сити
«Керамическую посуду, сделанную из темно-коричневой железосодержащей глины, часто чистят белой скользящей глиной, что создает сложное взаимодействие при обжиге в печи. … Элегантная глазурь и ясень подчеркивают форму каждого изделия, создавая выразительные и утонченные формы ».
Пол Джесельскис из Мичиган-Сити, Индиана
«Пол сначала формирует свою работу на гончарном круге, а затем вырезает и обрабатывает поверхности.Резьба спонтанна и бессознательна, похожа на абстрактную экспрессионистскую живопись ».
Ребекка Лоури из Блумингтона, Индиана
«Глина — это аморфный материал», который принимает форму пространства, в котором она обитает. Тогда глина может принимать форму чего угодно в природе и воображении. Именно эта способность стать кем угодно делает глину интересным материалом для работы ».
Тим Питерс из Винтер-Хейвена, Флорида
Его сосуды и тарелки вырезаны из фарфора.
Грегг Расмуссон из Оверленда, штат Миссури
Он работает в рамках традиционных форм керамики, таких как кувшин или ваза, но в то же время расширяет границы дизайна.
Тимоти Салливан из Мариетты, Джорджия
С 2001 года он выставлялся на более чем 200 художественных ярмарках.
Рисунок / эстамп
Робин Лауэрсдорф из Мононы, Висконсин
«Я визуализирую свой график внимательным наблюдением. рисунки максимально детализированы и реалистичны.Без использования цвета мои рисунки должны основываться только на дизайне и ценности. В отличие от пера и чернил, карандаш позволяет мне получать все тонкие оттенки, от очень светлых до очень темных ».
Тейлор Мэйзер из Гранд-Рапидс, Мичиган
«Мои работы написаны чернилами с использованием различных перьев, таких как: микронные ручки для рисования, перо для погружения и индийские чернила, сухая кисть микронными чернилами, а иногда и маркер. или графит на бумаге для рисования или акварели ».
Сьюзан Роджерс из Милльштадта
«Меня вдохновляет исчезающий пейзаж, на который претендует разрастание городов.Мои впечатления от этих тихих сцен заставляют задержаться. Используя экологически чистые материалы, я могу помочь сохранить эти особые области для будущих поколений ».
Марина Теродс из Северного отделения, Мичиган
«Я чувствую, что наш мир перенасыщен предметами массового машинного производства. Изящные произведения искусства становятся редкостью, поскольку люди оставили традицию работать руками. На приобретение навыков у меня ушло много лет, и этот процесс обучения продолжается.Я стремлюсь создавать произведения искусства, которыми может дорожить их владелец и которыми будут наслаждаться будущие поколения ».
Энн Вустер и Стивен Писли из Уолдоборо, штат Мэн
«Эти монотипии созданы с использованием красок для травления на масляной основе, растений, бумаги Rives BFK и травильного пресса Takach. Изображения-призраки наслоены растениями, покрытыми чернилами, чтобы создать иллюзию глубины. Каждый отпечаток является «разовым», так как при печати растения уничтожаются ».
Художники по стеклу
Шарон Фудзимото из Амхерст Джанкшен, Висконсин
«Я верю в простоту формы и цвета, а также в то, что« несчастные случаи »- прекрасное явление.Конечным результатом является единственная в своем роде работа, которая, мы надеемся, выдержит современные тенденции и установит связь со зрителем / покровителем ».
Джереми и Челси Гриффит из Мерфисборо, Иллинойс
«Это произведение начинается с массы расплавленного цветного стекла, растянутого в длинные тонкие стержни. После охлаждения стержни разрезают на более короткие секции, повторно нагревают, комбинируют с другими цветными стрингерами и снова растягивают. Результатом этого процесса являются бруски стекла, которые содержат различные узоры, которые можно увидеть только после того, как они будут разрезаны на небольшие поперечные сечения.Тысячи этих стеклянных осколков затем складываются вручную и плавятся в сплошную стеклянную панель, фиксируя движение стекла, пока оно было расплавлено ».
Томас Най из Блейна, Миннесота
«Я использую традиционные итальянские и шведские методы, чтобы делать уникальные предметы из расплавленного стекла. Моя основная сфера деятельности — создание новых моделей трости ».
Нолан Прохаска из Сомерсета, Висконсин
Ландшафт — «главное влияние дизайна на мои суда.Наряду с пейзажем на снимках появляются и водные элементы. Помимо выдувной работы, я создаю замысловато собранные цветочные скульптуры. У этих скульптур часто есть личности, хотя они и являются растениями ».
Дуглас и Рене Сигварт из Ривер-Фоллс, Висконсин
«Мы начинаем с огненной, расплавленной массы идей, которые быстро начинают обретать форму. Именно благодаря тщательному умению и дыханию наше творение может расти. Мы передаем кусок другому и отдаем ему доверие; как партнеры мы зависим друг от друга.»
Николас Стелтер из Каукауна, Висконсин
« Я леплю стекло в печи, всегда толкаю и исследую стекло, позволяя ему показать мне его истинную форму. После этого стекло подвергается холодной обработке и полируется для создания успокаивающих форм и органических линий, характерных для моей работы ».
Марк Саддут из Кливленд-Хайтс, Огайо
«Выдувание руки и формирование руки. Затем детали подвергаются холодной обработке для резки, полировки и гравировки. Поверхности соединяются вручную с помощью каменных и алмазных кругов, благодаря чему достигается множество новых текстур, которые контрастируют с естественно глянцевыми поверхностями стекла.”
Джеймс Уилбат из Дирфилда, штат Иллинойс
« Я комбинирую различные методы в работе с горячим стеклом, включая выдувание, плавление, ручную обработку, оптическое формование и пескоструйную обработку, чтобы создавать свои уникальные по текстуре красочные стеклянные конструкции. Я придумываю и выдуваю каждую деталь, включая мою трость, цветные черепки и бусинки, от начала до конца ».
Пол Уилси из Неаполя, Нью-Йорк
Его работы выставлялись и представлялись в галереях и выставках жюри по всей стране, включая магазин в Музее стекла Корнинга.
Художники смешанной техники
Сэнди Гаррис из Государственного колледжа, Пенсильвания
«Как заядлый путешественник и ныряльщик с аквалангом, я нахожу вдохновение во всех формах природы, от морской жизни до тропических лесов. Рисуя, я стараюсь запечатлеть свои эмоциональные воспоминания о визуальном опыте, а не буквальную визуализацию сцены. В результате получился уникальный иллюстративный образ, играющий с границами реальности ».
Дженнифер Айвори из Корваллиса, штат Орегон
«Все мои 3D-работы состоят из отдельных скульптур насекомых, которые я создаю с помощью иллюстрационных чернил и акриловой краски на различных типах архивной бумаги и пленки.Каждое бумажное насекомое создано на основе настоящего насекомого, пришедшего откуда-то со всего мира. Я стараюсь получить детали и цвета как можно точнее, но для развлечения я часто делаю их намного больше или меньше, чем они могут быть в реальной жизни ».
Dawn LaGrave of Liberty, штат Миссури
«Я создаю объемные настенные рисунки в виде калейдоскопа из моих собственных оригинальных фотографий зданий, достопримечательностей и растений. После цифровой обработки фотографии я несколько раз распечатываю калейдоскопическое изображение, вырезаю разные элементы из каждой копии и накладываю части с пенопластом между слоями, чтобы создать 3D-эффект.”
Ронни Филлипс из Литонии, Джорджия
Его работы отображают культуру от глубинных сельских районов Америки до деревень и городов в Западной Африке и Бразилии. На его счету более 100 наград и 10 наград «Лучшее шоу».
Энджи Пикман из Канзас-Сити, Канзас
«Я была тронута, чтобы научиться искусству вырезания из бумаги в 2003 году, увидев« Приключения принца Ахмеда », вырезанный из бумаги анимационный анимационный силуэт 1926 года Лотте Райнигер.… Вся моя работа начинается с эскиза. Затем я вручную вырезаю ножом каждый лист бумаги и тщательно приклеиваю его на место ».
Рэндалл Ример из Mineral Point, Висконсин
«Привлеченный к стали из-за ее прочности и долговечности, я научился превращать этот материал в объекты красоты и долговечности… Очевидно вдохновение от великих архитекторов, бросивших вызов условностям. В центре внимания свежий классицизм, который отвергает тенденции и уходит в безвременье.”
Марк Вильянуэва из Ист-Пойнт, Джорджия
Справка недоступна.
Нестор Юлфо из Чикаго
«Мои композиции включают новаторские методы графического дизайна, которые я использую для создания работ, вдохновленных земными и космическими пейзажами, а также геометрией и символикой. Я вручную вырезаю гранитную пасту с низким рельефом; затем патина, рисование от руки, аэрограф и роспись акриловыми красками сложными слоями, чтобы перенести эти воображаемые миры на холст или дерево.»
Марк Зошке из Спрингфилда, Иллинойс
« Нашим основным направлением деятельности было изобразительное искусство / скульптурные украшения. По мере развития нашего стиля и работы мы взяли эти идеи и превратили их в настенную скульптуру ».
Художники-фотографы
Майкл Бер из Миннеаполиса
«Моя цель как фотографа — дать зрителю почувствовать то же, что и я, когда я стоял и фотографировал. Чтобы иметь возможность перевезти их в то место и время.»
Эндрю Батлер из Санта-Крус, Калифорния
« Я — традиционный фотограф, использующий пленку и ручную камеру, а также печатаю в темной комнате, когда это возможно. Я не улучшаю и не изменяю свои работы, все как есть когда я сделал снимок ».
Майкл Чен из Нью-Йорка
«Мою философию по отношению к моей работе можно резюмировать мудростью Будды:« Ваша работа — открыть для себя свою работу, а затем всем сердцем отдаться ей.’»
Карин Коннолли из Орландо, Флорида
«Я фотограф изобразительного искусства, которому нравятся изображения, которые немного раздвигают границы природы и вызывают у зрителя теплые сказочные эмоции. Некоторые из моих изображений сняты как инфракрасные фотографии, затем раскрашены вручную и объединены вместе с несколькими изображениями, чтобы создать умиротворяющий и безмятежный пейзаж ».
Кали Хобгуд из Урбаны, Иллинойс
«Фотографии, напечатанные и проявленные с негативов художника на черно-белой фотобумаге в традиционной фотолаборатории с серебряной обработкой, а затем раскрашены маслом.»
Уильям Лемке из Вокеша, Висконсин
« Мой интерес к пейзажам начался с многих путешествий, которые я совершал со своей семьей в 1960-х годах; обычно ездит на Запад. Благодаря этим поездкам я полюбил красоту уникальных растений, воды и скальных образований ».
Мэтью Платц из озера Чиппева, штат Огайо
«Большинству людей это не хватает… все невероятные маленькие« заниженные »чудеса, происходящие вокруг них.Я надеюсь, что мои простые изображения сельской жизни на ферме помогут им осознать это и, в свою очередь, заставят их замедлиться и найти время, чтобы оценить Землю и Бога ».
Дэниэл Пауэрс из Дейтона, Огайо
«Большие города и сельские районы залиты дождем, туманом, туманом и сумерками. Одинокие фигуры ходят по пустым улицам, погруженные в мысли, не предназначенные для нас. Интимность этих фотографий превращает знакомые сцены в эмоциональный пейзаж.»
Кэти и Крис Роблески из Милуоки
« С любовью как к автомобильным поездкам, так и к Американе, мы нашли способ творить искусство посреди нигде, посреди ночи, для людей, которые просто хотят чего-то. разные, чтобы повесить на их стены. Мы путешествуем по стране, чтобы найти эти уникальные места ».
Джон Сканлан из Гленвуда, Айова
«Более 40 лет я гнался за светом по всему миру. Моя цель — поместить зрителя в совершенно особенное место в особенный момент времени, используя естественное окружающее освещение.Я печатаю свои работы на фотобумаге и крашу сублимацией на алюминии ».
Кристин Скиллачи из Санта-Фе, Нью-Мексико
«Фотографии в« Just Passing Thru »обманчивы. Сначала вас приветствуют яркие цвета и знакомые образы. Если присмотреться, обнаруживается меланхолическое одиночество. Эти изображения привлекают меня из-за их загадочности. Меня очаровывают нерассказанные истории об этих забытых местах ».
Радим Шрайбер из Фэрфилда, Айова
«Я специализируюсь на фотографировании светлячков, я не обрабатываю свои фотографии в цифровом виде.Я печатаю свои фотографии прямо на алюминии или наклеиваю архивные отпечатки на основу из алюминиевой смолы ».
Джон Уолтон из Миддлтона, Висконсин
«В центре внимания моей нынешней работы — результат сочетания страсти к очаровательной запутанности природы с моим многолетним опытом работы с широкоформатной фотографией. Моя художественная цель — создавать потрясающие цветочные и природные пейзажи, которые дают новый взгляд на знакомое, делая обычное необычным ».
Скотт Уильямс из Далласа
«Срез жизни в глобальной фотографии с акцентом на драматизм, красоту и уникальность.Я использую камеру, чтобы исследовать мир и запечатлеть момент времени, который имеет для меня какое-то значение. Мои изображения — результат от 3 часов до 3 дней ожидания в подходящих обстоятельствах ».
Художники по дереву
Джефф Исли из Парнелла, штат Айова
«Сочетая высокие стандарты мастерства с изысканным дизайном и красотой дерева, я продолжаю предлагать художественную мебель и абстрактные настенные скульптуры благодарной аудитории».
Джон Масколл из Safety Harbor, Флорида
«Мои работы исследуют, казалось бы, бесконечное разнообразие форм и форм, которые позволяют естественной красоте дерева эстетически отражаться в создаваемых мною сосудах.»
Марк Уэнингер из Джеймстауна, Индиана
« Токарная обработка дерева позволяет мне выразить свой собственный стиль в каждой детали, часто используя доски или заготовки, собранные из поваленных деревьев. Благодаря ручной резьбе, нанесенным текстурам и ярким цветам каждое изделие тщательно проработано и отделано внутри и снаружи, сверху вниз ».
История изначально была опубликована 21 октября 2021 г. в 8:00.
Майк Козиатек присоединился к Belleville News-Democrat в 1998 году в качестве помощника редактора, а в настоящее время является репортером, освещающим район Бельвиль.Он окончил Университет Маркетт в Милуоки, родился в Сент-Луисе.
.