День: 28.03.1979

%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82%d1%80%d1%83%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d1%8b %d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 основных форм силуэта

5000*5000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

рисованной радио 80 х

1200*1200

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

85 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

Ручная роспись борода ба zihu большая борода

1200*1200

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

1200*1200

номер 83 золотой шрифт

1200*1200

облака комиксов

5042*5042

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

Номер 80 процентов от 3d золотой

5000*5000

Деревянный ящик для инструментов художника эскиз окна из дерева с регулируемой выдвижной ящик

Спецификация продукции

Пункт Название	Деревянный ящик для инструментов художника эскиз окна из дерева с регулируемой выдвижной ящик
Пункт No.	NT8565
Размер LxWxH	16″x 8″глубокую x 6-1/8″высокое
OEM и ODM	Доступные
Материал	Бук древесины
Цвет	Стихийных
Логотип	Специализированные
Аксессуары	Металлические петли
MOQ	300 ПК
Выход	3 000-5 000 uint в месяц
Описание	В классическом варианте традиционных художников ящик для инструментов
Использование	Это легкий тем не менее прочными, металлические крепежные детали и прочный. Для удобства использования в поездках и ящик защелки надежно для хранения или путевые расходы
Гарантия	10 лет
Время выборки	5-7 рабочих дней
Время производства	18-40  Рабочих дней,   В зависимости от количества, техника  И поверхности.
Пакет	1PC/pe мешок, reg. Картонной упаковки.
Размер с отрицательным температурным коэффициентом	48X35X28см/КТП 8pcs/ctn  26кг
Порт	Похожие отели
С точки зрения цен	Цена, которую мы предложили — условия поставки.
Условия оплаты	30% T/T в расширенном и баланс в отношении копию B/L.
Примечание	/

На дисплее устройства

Профиль компании
Мы участвуем в деревянные ящики и стойки для хранения, отображение и содержащий.  
Мы профессиональные упаковке поставщика в Китае с более чем на семь лет.
Наша концепция основана на полное внимание клиента, всегда найти свое удовлетворение в
С этой компанией и входит в комплект поставки продукции.
Наши усилия в основном постоянно в самое лучшее соотношение по
Соотношение цена-качество продукта и специализация нашего экипажа, для наилучшего
Внимание на наших клиентов и их потребностей.
Мы несем ответственность за приобретение и производства, с тем чтобы наши клиенты могут
Объединить преимущества для развития рынка. И у нас есть независимая QC.
Мы с нетерпением ожидаем пересылки с целью установления долгосрочного сотрудничества с нашими клиентами и
Мы предоставляем дополнительные услуги для облегчения.

Наши пять преимуществ

1. Преимущество в производительности позволяет быстро:
Nortay специализируется на высокое качество упаковки  С творческий дизайн, R& D  И производство
Или во многих отраслях, включая спиртные напитки, часы, ювелирные изделия, косметика, еды и электроники.  
С хорошо оснащенных механизмами  И более чем 10-летний опыт работы в крупных
Возможность управления производством, она помогает повысить эффективность производства.
У нас есть филиалы в Северной Европе, Западной Европы, Северной Америки, Австралии и на Ближнем Востоке.
Такие как Deutschland, Норвегии, Новой Зеландии, США и Австралии.

2. Преимущество клиента обеспечивает выразительность в отрасли:
Настаивая ориентирована на потребности клиентов и искреннюю приверженность бизнес, Nortay
Было улучшение и непрерывно. Она получила    Известность во всем мире и
Видное место в отрасли упаковки.

3. Качество преимущества показывает отличные:
Nortay считает качество как источник жизненной силы и последовательно придерживается качества во-первых,
Он также обладает усовершенствованной системы менеджмента качества и сертификации качества,
Что делает ее продукции высокую оценку во всем мире

4. Преимущество технологии вдохновляет инновации:
Nortay стремится на инновационные технологии  И творчески замените древесины и пластмассы с
Устойчивого бамбук материалов и других экологически чистый состав;   Все эти усилия
Постоянно консолидации Nortay доминирующее положение в мировой упаковочной отрасли

5. Культурные преимущества coagulates духовные силы:
Nortay налипли на принцип и основные ценности честного бизнеса, ориентирована на потребности клиентов,
Ориентированных на конкретные результаты,   Беспроигрышные ситуации и попытаться стать значительным предприятий в
Глобальные упаковочной промышленности.
 

13 популярных российских художников, которые живут в наше время

1. AES+F

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.  

2. Алексей Дубинский

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.  

3. Франсиско Инфанте-Арана

Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.

Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.  

4. Илья и Эмилия Кабаковы

Творческий дуэт концептуалистов и семейная пара по совместительству. Как и многие успешные современные авторы, Илья и Эмилия Кабаковы работают в разных жанрах и с помощью разных инструментов. В их арсенале живопись, графика, макеты, коллажи, внедрение посторонних предметов в арт-объекты. Но главное, чем знамениты художники не только на родине, но и за рубежом, – это тотальные инсталляции. Это значит подробное воссоздание существующего или создание нового пространства. Первое слово, которое приходит на ум при виде их проектов, – «атмосфера». Детализированная инсталляция позволяет буквально окунуться в изображаемое пространство. Что касается тем, то в основном это советский быт и его интерпретации. Например, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»: четыре стены, обклеенные советскими плакатами, раскладушка, банка, пара ботинок, пыль и известка на полу и дыра в потолке – человек-то улетел. Кабаковы переехали в Америку и рассказывали о родном укладе жизни с помощью своих арт-объектов. Кроме того, художники задумываются о диалоге автора с самим собой, о его взгляде на собственное творчество, о смысле жизни и вкладе в искусство. Экспозиции дуэта проходили в музее «Гараж» и в Третьяковской галерее в Москве, в Эрмитаже в Петербурге, в галерее Tate в Лондоне и во многих других выставочных залах в России и за рубежом.

5. Ирина Корина  

В портфолио Ирины Кориной есть привычные холсты с акрилом или маслом, но, кажется, узнают ее не по ним. Чаще всего работы этой художницы выполнены в смешанной технике. Это очень фактурные, объемные арт-объекты, в них использовано одновременно несколько разных материалов – ткань, металл, дерево, пластик. Кроме того, в одной инсталляции могут сочетаться сразу множество узоров – тут и советский ковер, и цветочек, и клетчатая сумка. Ее работы выглядят как живые – их хочется разглядывать подольше, изучать. И все время ждешь, что вот-вот они зашевелятся или заговорят. Интерес к фактуре и декорациям у автора неспроста – Ирина Корина окончила ГИТИС, получив образование художника сцены. Отсюда и вдохновение разнообразными материалами и формами. Художница принимала участие в Венецианской биеннале и выставке в центре современного искусства «Винзавод». Ее арт-объекты экспонировались не только в Москве, но и в Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Брюсселе и Антверпене.  

6. Ирина Нахова  

Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.  

7. Виктор Пивоваров

Не включить Виктора Пивоварова в этот список было бы действительно упущением. Его картины напоминают арт-ребус – все загадочно, абстрактно, ярко и со смыслом. Цветные формы и геометрические фигуры выстраиваются в причудливые композиции, контрастируют друг с другом и дополняют друг друга, а разные образы переплетаются, заменяют что-то или отражаются в чем-то. Вы точно видели его иллюстрации в детских книжках и журналах (например, логотип «Веселых картинок»). Но то, что Пивоваров создает как художник, а не иллюстратор, выглядит иначе. Кроме того, он одним из первых начал делать концептуальные альбомы – циклы работ, где последовательность и цельность имеют значение. Один их таких сборников – «Проекты для одинокого человека». Шесть полотен с разнообразными схемами и инструкциями – проект помещения, предметов повседневного обихода и даже снов (и, разумеется, все это для одинокого человека). Художника всегда привлекал именно внутренний мир людей – не только одиночество. К этому миру он и обращается в своем творчестве.  

8. Павел Пепперштейн

Сын знаменитого художника Виктора Пивоварова, Павел Пепперштейн пошел по стопам отца и ступил на путь искусства. В 1990-е основал новое течение – психоделический реализм. То есть образы действительности, вполне реальные, автор наполняет галлюциногенным смыслом. Его творчество ярко, геометрично, абстрактно и полно отсылок к другим направлениям живописи – сюрреализму, супрематизму (в частности работам Казимира Малевича), поп-арту. На одном из новых полотен и вовсе появился портрет Филиппа Киркорова – с красочной подписью «Бедросыч».  

Кроме того, этой осенью художник создал инсталляцию «Мебель в лесах» для выставки «ЧА ЩА» (которая действительно проходила в самом настоящему лесу).  

Его картины находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, Лувра, Центра Помпиду и других собраниях в разных уголках мира. А недавно появился трейлер документального фильма о Павле Пепперштейне – «Пепперштейн, сюрреалити-шоу».

9. Виктор Алимпиев

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

10. Recycle

Еще один успешный творческий дуэт – Андрей Блохин и Георгий Кузнецов. Их арт-объекты выглядят монументальными, но при этом проработанными до мельчайших деталей, и напоминают античные скульптуры. Да и в самих образах художники в самом деле используют античные и религиозные мотивы. Они органично переплетаются с цифровой реальностью и новыми технологиями – это одна из ведущих тем в творчестве арт-дуэта. Отношениям человека и технологий посвящен не один проект Recycle. Их основные жанры – скульптура и барельеф, но можно найти и мозаику, и инсталляции, и работы в смешанной технике. Объемные серые, белые или черные фигуры с редкими яркими вставками и деталями, отсылки к современной культуре и узнаваемые образы (например, логотип фейсбука или персонажи мультсериалов) – так выглядит творчество этих авторов.  

11. Татьяна Ахметгалиева  

Работы Тани Ахметгалиевой – это графика, видео, инсталляции, но главное – текстильные панно. Материал, который использует художница из картины в картину, – нити, часто красные. Ими автор вышивает, они могут выходить за пределы полотна, путаться в клубки, создавать объем, соединять фигуры и объекты. И вероятно, эти нити – масштабная метафора взаимоотношений человека со всем на свете – с собой, с другими людьми, с работой, с новыми технологиями, с искусством и многим другим. Вот, например, целая конструкция из телевизоров, вместо экранов – цветные нити. Где-то они путаются, где-то соединяют устройства друг с другом. Арт-объекты Татьяны Ахметгалиевой экспонировались в России и Финляндии, кроме того, она принимала участие в Венецианской биеннале.

12. Андрей Богуш

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.  

13. Александр Косолапов

Профиль Владимира Ленина рядом с логотипом Coca-Cola или Макдоналдса, Malevich вместо Marlboro на упаковке сигарет – все это работы Александра Косолапова. Его творчество пронизано иронией, художник переделывает и объединяет известные сюжеты из советской культуры с современными или зарубежными образами. Тут Микки-Маус на ордене Ленина, тот же персонаж вместо рабочего держит молот, пока Минни-Маус заменяет колхозницу с серпом, а пещерный человек изображен на фоне портрета вождя революции. Кстати, корпорация Coca-Cola в 1980-е была недовольна той самой картиной «Ленин и Coca-Cola». Сейчас же полотна Александра Косолапова хранятся не только в ведущих российских галереях, но и в музеях США, Австрии, Франции, Швейцарии и некоторых частных коллекциях. Несмотря на то что активная выставочная деятельность художника приходится на 1990-е, в 2017–2018 годах в Московском музее современного искусства проходила ретроспектива «Ленин и Coca-Cola», а работы Косолапова до сих пор популярны и узнаваемы.

Вероятно, вам также будет интересно:

8 выставок, на которые нужно успеть ноябре

12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют

Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции

Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером

Нейросеть научилась создавать работы в стиле Бэнкси

кисти, тушь, акварель и масляные краски

Продукция лакокрасочной промышленности находит широкое применение. Она успешно применяется в строительстве, автомобилестроении, кораблестроении, самолетостроении. Всего не перечислить. Без антисептиков не обходятся деревянные строения и конструкции. А еще эти сооружения нужно обработать огнезащитными составами, которые также производят предприятия лакокрасочной промышленности. В быту без лакокрасочных материалов так же не обойтись.

Хочется затронуть еще одно направление, где широко применяются лакокрасочные материалы. Это выполнение различных оформительских работ, художественно-оформительское направление.

Давайте попробуем разобраться, что же нужно начинающему оформителю. Для начала, рабочая поверхность, которая удобна и может трансформироваться. Понадобится и набор чертежных инструментов и карандашей. Конечно, основа, на которой будем создавать роспись.

Инструменты художника

Кисть для художника

Главным инструментом художника являются кисти. Как их выбрать и какие приобретать.

Выбор кисти зависит от краски, которой вы будете работать. Если используем масляную, гуашевую или темперную краску, то лучше взять щетинную кисть. Такой кисточкой так же удобно наносить шрифт на ткань.

При работе возможны деформации кисти, некоторые волоски могут топорщится в сторону. Для устранения такого недостатка достаточно обработать столярным клеем, высушить и удалить выбивающиеся волоски – кисть вновь станет компактной. Перед работой ее нужно поместить в горячую воду, чтобы удалить клей.

Наносить фон вашей будущей работы или производить работу большого масштаба лучше всего флецем. Это такая плоская кисточка, которая обычно используется при производстве покрасочных работ. Она состоит из широкой плоской основы, на ней закрепляется щетина из природного сырья. Чаще всего для этих целей используется конский волос. В настоящее время эта кисть пользуется спросом среди маляров. Интересный факт – начали использовать такую кисточку именно художники, потому что с ее помощью получаются своеобразные пластичные линии.

В арсенале обязательно нужно иметь набор тонких колонковых кистей, у которых длина волоса превышает толщину в восемь – десять раз. Таким инструментом, у которого название – шлиппер, удобно выписывать шрифт на различных поверхностях, используя масляные краски.

Нужно немного остановиться на том, как обрабатывать кисточки после использования. Если работали с акварельными красками или гуашевыми, то достаточно хорошо промыть кисти обыкновенной водой. При использовании в работе темперных красок, кисточки по окончании промывают в тёплой воде с добавлением мыла. После применения масляной краски, кисточку лучше промыть в керосине, а высушивать путем подвешивания. Это делается для того, чтобы волоски не загибались о дно сосуда.

Важное замечание – очень тщательно нужно промывать место соприкосновения волосков с металлическим держателем, в противном случае волоски начнут распушаться, и кисточку придется выбросить.

Бывают ситуации, когда мягкая кисточка в течение длительного времени не была в работе и форма ее изменилась. Что предпринять в этом случае. Такую кисть достаточно смочить клеем растительного происхождения, придать необходимую форму и высушить. Спустя сутки промыть в тёплой воде. Легко можно восстановить форму плоских кисточек. Для этого их нужно увлажнить и тщательно завернуть в бумагу – и проблема решена.

Для того чтобы ваш инструмент долго сохранялся в рабочем состоянии, нужно соблюдать одно простое правило – кисточки не нужно оставлять в емкости с водой, после споласкивания обязательно извлекать, иначе волоски начнут сгибаться, привести к первоначальной форме будет сложно.

Краски для художников

Тушь для художника

Для производства оформительских работ можно использовать различные краски. Начнем с туши. В торговле можно найти чёрную и цветную тушь. Фактически это готовая краска в жидкой форме. Как правило, цветную тушь редко применяют в оформительских работах. Она прозрачная, нанести ее ровным слоем не представляется возможным. Обычно она ложится затёками, поэтому художники практически не используют цветную тушь.

Чёрную тушь, как правило, применяют, когда нужно нанести текст. Символы получаются ровные, чёткие, слой не прозрачный. Высыхает тушь очень быстро, поэтому кисточку нужно сразу же промывать, иначе на воздухе она быстро засохнет и станет непригодной.

Акварель для художника

Оформители для некоторых видов работ используют акварельные краски. Они являются смесью особых веществ, которые называются пигментами и спецраствора, который называется гуммиарабик. Пигменты помолоты, высокой степени дисперсности. Добавление гуммиарабика дает возможность разбавлять краски водой, с целью получения тонких прозрачных цветных слоёв, которые не стекают с основы.

Обычно в акварель при изготовлении вводят глицерин, который улучшает растворимость краски, и вещества, увлажняющие состав, к примеру, желчь.

Нужно учитывать, что краски разных производителей различаются между собой. Использование различных видов и соотношений исходных веществ влияют на конечный результат. Если взять краски одного тона от различных товаропроизводителей, то можно найти много отличий – густота, насыщенность цвета, срок службы будут разные. Поэтому опытным путем нужно найти наиболее оптимальную марку и изготовителя. Форма выпуска акварели различна. В продаже имеются сухие спрессованные кубики, которых есть свое название – кюветы.

Обычно в коробке с помощью специальных разделителей краски удерживаются на месте. В качестве палитры можно использовать крышку. Такую форму красок удобно использовать на натурных работах. Преимуществом кюветной формы является сравнительно низкая цена и длительный срок использования. К недостаткам можно отнести то, что сложно набрать большое количество краски на кисть и то, что при смене цвета, если плохо промыли кисточку, можно испачкать краски.

Можно приобретать акварельные краски в тюбиках различного объема. Они удобны для использования в мастерской. Находящаяся в тюбиках масса обладает большей текучестью по сравнению с кюветами, ее легко можно смешать в больших количествах. Недостатком является дополнительный расход красящего материала, потому что при выдавливании сложно получить необходимый объем. Если не аккуратно обращаетесь с тюбиком, не плотно его закрыли, то краска может испортиться.

Далеко не все еще знакомы с такой формой акварельной краски, как акварельные карандаши. Но те, кто уже познакомился с ними, отмечают ряд их преимуществ. Так что это такое? Они очень похожи на обычные карандаши. Необычным является их грифель. В нем содержится особенный пигмент, который распадается в воде. То есть, если провести таким карандашом по бумаге, а затем провести влажной кисточкой по рисунку, изображение начинает размываться, и мы получаем акварельное изображение. Такие карандаши хорошо использовать, когда нужно прорисовать множество небольших деталей. Но есть и недостаток – для них требуется специальная основа – водостойкая бумага.

Гуашь

Особой популярностью у художников-оформителей пользуются гуашевые краски. И это не удивительно. С этой краской можно работать различными инструментами. По своей сути гуашь является непрозрачной формой акварельных красок. Творческие люди считают гуашевые краски универсальным средством, с помощью которого можно освоить различные стили художественного изображения.

Комфортность работы с гуашью известна многим – отсутствует неприятный запах, не нужно использовать растворители, можно легко поправить рисунок. Различают несколько видов гуаши: художественная, плакатная, для детского творчества. Гуашь представляет собой краску на водной основе, в состав которой входят тонко растертые пигменты, связующая составляющая, обычно это гуммиарабик, белила. Гуашевые краски хорошо наносятся на основу, обладают эффектом матовости, бархатистости.

В последнее время в торговле можно найти акриловую гуашь. Такой краской можно расписывать различные поверхности. Преимущество в том, что после того, как слой высохнет, его нельзя смыть водой.

Темперные

Темперная краска представляет собой красящий состав, в который входят эмульсионное связующее и пигмент. В состав связующей основы темперной краски входит вода, различные виды клея, масло. Эмульсирующими веществами служат казеин, яйца, гуммиарабик и мыло. Темперные краски хорошо разводятся как водой, так и маслом. Основное преимущество такой краски в том, что она быстро сохнет. Это позволяет ускорить работу. К тому же, произведения, выполненные темперными красками, очень стойкие, их сочность сохраняется в течение долгих лет. Форма выпуска таких красок обычно тюбики.

Хочется отметить, что темперные краски начали использоваться очень давно. Сейчас мы можем видеть хорошо сохранившиеся картины, которые были созданы много веков назад.

Масляные краски для художников

Масляные краски очень широко используются в изобразительном творчестве. С их помощью можно достойно отобразить все, что находится вокруг нас. Масляная краска представляет собой густую пасту, которая приготовлена следующим образом. Пигмент мелко растирают, смешивают со связывающим составом, в качестве которого чаще всего используют масло. Причем, это не простое механическое смешивание, в результате получается сложная коллоидная система.

Качество входящих в состав краски компонентов оказывает влияние на устойчивость к воздействию внешней среды полученных изображений. Можно привести массу преимуществ этих красок. Благодаря наличию густой и чистой цветовой гаммы, легкости смешения можно добиться любого требуемого цвета или оттенка. Так как масляные краски высыхают не быстро, смешивать можно и на самой основе. Возможно нанесение нескольких последовательных слоёв краски. Такую краску можно легко удалить с изображения, используя различные инструменты.

«Потому что он хороший…». Медведи в отечественных детских книгах ХХ века

В Музее книги Российской государственной библиотеки проходит мини-выставка из цикла «Художники книги»: «„Потому что он хороший…“. Медведи в отечественных детских книгах ХХ века».

Чуковский К. И. Тараканище. — Москва, 1954. Художник Владимир Михайлович Конашевич

 

Выставка, открывшаяся 5 июля, очень летняя. Во-первых, она поднимает настроение каждому, кто видит эти чудесные медвежьи лица (про них невозможно сказать «морды»). Во-вторых, это настоящая семейная выставка: и пятилетний малыш, и его родители, и солидный профессор, и подросток — каждый найдёт на ней что-то своё. И конечно, выставка многослойна: за каждой иллюстрацией стоит глубокая и многогранная личность художника. Можно просто любоваться знакомыми с детства картинками, а можно погрузиться в историю людей, их создавших.

На выставке представлены издания ХХ века из коллекции детских книг Музея книги. Это не книги, посвящённые медведям, это книги, в которых есть изображения медведей.

Нина Викторовна Чаленко, главный хранитель фондов сектора музейной и выставочной работы научно-исследовательского отдела редких книг РГБ (Музея книги), куратор выставки, с глубоким уважением говорит о тех, на чьих работах воспитывался вкус не одного поколения детей в нашей стране. Эта выставка — дань памяти великим художникам, известным каждому своими работами, но не всегда известным по имени. В самом деле, часто ли родители, рассматривая с детьми книжные иллюстрации, называют им фамилию художника? Так что мини-выставка в Музее книги выполняет ещё и просветительскую роль.

 

Книги-игрушки для самых маленьких

Название выставке дало известное каждому стихотворение Агнии Львовны Барто из цикла «Игрушки»:

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Всё равно его не брошу,
Потому что он хороший.

Впервые цикл «Игрушки» был опубликован в 1936 году. Это первое издание каждый читатель библиотеки может заказать и внимательно рассмотреть: книга находится в фонде общего хранения. А в экспозиции выставки «Потому что он хороший» — более поздние издания из фондов научно-исследовательского отдела редких книг.

 

Барто А. Игрушки. — Москва, 1940.  Книга-раскладушка для самых маленьких. Художник: Константин Васильевич Кузнецов, один из первых иллюстраторов книг писательницы

 

Книжку-раскладушку (или, как их тогда называли, ширму) 1940 года проиллюстрировал Константин Васильевич Кузнецов (1886—1943). Вот что писала в 1941 году Полина Исааковна Дымшиц, заместитель главного редактора популярного в те годы журнала «Детское воспитание»: «Надо приветствовать то, что „Игрушки“ выпущены теперь в виде ширмы <…>: каждое четверостишие закончено, составляет одно целое с картинкой, являясь подписью к ней. Художник Кузнецов переработал для ширмы свои прежние рисунки к „Игрушкам“. <…>. Художник сделал правильную поправку на возраст, рисуя детей примерно такого же возраста, как и те, для кого предназначается книжка. От этого она становится в полном смысле слова „их книжкой“, книжкой для малышей».

Константин Васильевич Кузнецов был иллюстратором книг для издательств «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель» и других, сотрудничал с журналами «Весёлые картинки», «Мурзилка». В 1930-е годы руководил детским изокружком в отделе пропаганды детской книги Музея народного образования РСФСР, а когда Яковом Петровичем Мексиным в Москве был создан Музей детской книги, Константин Васильевич работал там оформителем и вёл кружок для детей.

Здесь же ещё одна книжка-раскладушка стихов Барто — с иллюстрациями Натальи Абрамовны Ушаковой (1899—1990). Книга вышла в 1948 году.

 

Барто А. Игрушки. — Москва, 1948. Книга-раскладушка для самых маленьких. Художник: Наталья Абрамовна Ушакова

 

Игрушки. — Ленинград,1938. Книга-раскладушка для самых маленьких. Автолитографии Эдуарда Менделевича  Криммера

 

В витрине, отведённой книжкам-игрушкам для самых маленьких, посетители выставки увидят и другие редкие и интересные книги. В книжке-раскладушке «Игрушки» текста нет вообще: только автолитографии Эдуарда Менделевича Криммера (1900—1974), живописца, графика, мастера декоративно-прикладного искусства, театрального художника, ученика Казимира Малевича. Стиль художника — минимализм; медведь на автолитографии очень похож на тех мишек, какими их рисуют маленькие дети.

А вот в книжке, написанной и проиллюстрированной Романом Абелевичем Качановым (1921—1993) «Медвежонок на дороге», медведи кажутся живыми — но не «лесными мишками», а мультяшными. И это неудивительно: Роман Качанов — известный художник-мультипликатор.

Думаете, иллюстрирование книг для малышей — дело спокойное и безопасное? Совсем нет! Художник Владимир Васильевич Лебедев (1891—1967), первый художественный редактор Детского государственного издательства («Детгиз»), основанного в 1933 году, был подвергнут жестокой критике в газете «Правда» в 1936 году. Статья «О художниках-пачкунах» кричала: «Словно прошёл по всей книге мрачный, свирепый компрачикос, смертельно ненавидящий всё естественное, простое, радостное, весёлое, умное, нужное, — и всё испортил, изгадил, на всём оставил грязную печать. А сделав своё скверное дело, расписался с удовольствием: Рисунки художника В. Лебедева». Эта статья больно ударила по художнику: критики считают, что Владимир Васильевич Лебедев так и не оправился после неё.

 

Лебедев В. В. Игрушки и зверушки. — Ленинград,1939. Художник Владимир Васильевич Лебедев

 

 

Детские книги, проиллюстрированные художниками-анималистами

В конце 1920-х годов в «Детгиз» — издательство, возглавляемое Владимиром Лебедевым — пришёл молодой художник Евгений Чарушин (1901—1965). Его рисунки с животными понравились Лебедеву. Евгению Ивановичу было поручено проиллюстрировать рассказ Виталия Бианки «Мурзук». Работа привлекла внимание и читателей, и знатоков книжной графики. Один из рисунков даже был приобретён Государственной Третьяковской галереей. В 30-х годах Чарушин стал сам писать рассказы о животных и иллюстрировать их. В экспозиции вы увидите изданную в 1929 году книжку Евгения Ивановича Чарушина «Разные звери» и вышедшую в 1957-м «Шутки» с иллюстрациями автора.

В этом же разделе вы увидите работы замечательного анималиста Василия Алексеевича Ватагина (1883—1969). А рядом с книгой Игоря Петровича Сосновского «О редких животных мира» с иллюстрациями Вадима Вадимовича Трофимова (1912—1981) — подлинные рабочие инструменты художника.

Полноправными участниками выставок в Музее книги всегда становятся предметы из фонда некнижных материалов, дополняющие экспозицию и помогающие по-новому раскрыть каждую тему. В этот раз куратор выставки Нина Викторовна Чаленко нашла настоящее сокровище: фарфоровую чернильницу «Медвежата», сделанную по рисунку Евгения Ивановича Чарушина. Чернильница полностью повторяет рисунок из книги Евгения Ивановича, представленной в экспозиции.

 

Чарушин. Е. И. Шутки. — Москва,1954.  Художник Евгений Иванович Чарушин.
Чернильница со скульптурным изображением двух медвежат. Скульптор Е. И. Чарушин. Художник И. И. Ризнич. Россия, ЛФЗ, 1950—1960-е гг. Фарфор; надглазурная роспись.

 

Чарушин Е. И. Разные звери. — Москва; Ленинград, 1929. Художник Евгений Иванович Чарушин

 

Трофимов В. В. Бурая медведица и два медвежонка:  открытка. — Москва, б. г. Эскиз картины для раздела «Инстинкты животных», сделанный в 1930-е годы для Дарвиновского музея.
Сосновский И. П. О редких животных мира. — Москва, 1982. Художник Вадим Вадимович Трофимов. Рабочие инструменты художника В. В. Трофимова.

 

Сэтон-Томпсон Э. Джонни медвежонок. — Москва; Ленинград, 1926. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

Ватагин В. А. Азбука. — Москва, 1926. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

Ватагин В. А. Московский зоосад. — Москва, 1927. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

 

Любимые книжки на все времена

Третий раздел выставки посвящён книгам, без которых невозможно представить наше детство, и рисункам, которые навсегда в памяти каждого из нас.

В самом деле, мы точно знаем, как выглядели три медведя из сказки Льва Николаевича Толстого, потому что их нарисовал Юрий Алексеевич Васнецов (1900—1973). А медведи, которые «едут и смеются, пряники жуют», — именно такие, как на рисунке художника Владимира Михайловича Конашевича (1883—1963). (Кстати, и Владимир Михайлович попал под каток статьи о «художниках-пачкунах»). И, конечно, добрые и жадные, весёлые и сердитые мишки Владимира Григорьевича Сутеева (1903—1993) знакомы всем и по книгам Владимира Григорьевича, и по мультфильмам с его рисунками.

Есть в этом разделе и безусловные редкости. Например, знаете ли вы, что у поэтессы Ольги Фёдоровны Берггольц вышла в 1930 году книга для детей «Пыжик»? А проиллюстрировал её Евгений Иванович Чарушин.

Геннадий Константинович Спирин — один из лучших мировых художников-иллюстраторов, ныне живущий в США. Акварельные иллюстрации для детских книг Геннадия Спирина получили множество наград, работы художника хранятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях, в Музее искусств в Милане (Италия), в библиотеке Принстонского университета (США). А на в витрине мини-выставки в Музее книги — одна из ранних работ Геннадия Константиновича: иллюстрации к книге «Медведь и девочка: Сказки народов тайги и тундры», вышедшей в 1979 году — за год до его отъезда из России.

Смотрит на своих нарисованных родственников плюшевый медвежонок Амалия, набитый опилками — его сделала Юлия Игоревна Вишнякова, сотрудник научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги). А рядом — выполненная вручную по заказу Музея книги закладка-перевёртыш «Маша и медведь». Её вырезала и раскрасила художница Татьяна Алексеевна Гнисюк.

Дополняют экспозицию, придают ей законченный вид работы Виктора Исаевича Таубера (1901—1990): иллюстрации к сказке братьев Гримм «Беляночка и Розочка» и к стихотворению Самуила Яковлевича Маршака «Цирк».

Мини-выставка в Музее книги «Потому что он хороший…» будет работать до конца лета. Приходите, не упустите редкую возможность — встретиться с детством.

 

Берггольц О. Ф. Пыжик. — Москва; Ленинград, 1930. Художник Евгений Иванович Чарушин

 

Чуковский К. И. Тараканище. — Москва, 1954. Художник Владимир Михайлович Конашевич

 

Толстой Л. Н. Три медведя. — Москва, 1944. Художник Юрий Алексеевич Васнецов

 

Михалков С. В. Весёлые зайцы. — Москва,1963.  Художник Евгений Михайлович Рачёв 

 

Сутеев В. Г. Сказки и картинки. — Москва,1963. Художник Владимир Григорьевич Сутеев

 

Медведь и девочка: Сказки народов тайги и тундры. — Москва, 1979. Художник Геннадий Константинович Спирин

 

Некрасов Н. А. Генерал Топтыгин. — Москва, 1972. Художники Г.А.В. Траугот (общая подпись трёх художников: Георгия Николаевича Траугота и его сыновей Александра и Валерия)

 

Таубер В. И. Иллюстрация к сказке братьев Гримм «Беляночка и Розочка». Москва,1950-е гг. Бумага; тушь, акварель 

 

Таубер В. И. Иллюстрация к стихотворению С. Я. Маршака «Цирк». Москва, 1977. Бумага; тушь, акварель

Искусство лубка в дореволюционной России

Лубки появились в России в XVII веке и быстро стали популярны у крестьян и городских сословий из-за многообразия тем. Они заменяли иконы, книги и газеты и даже украшали интерьер. Читайте, как лубочные картинки завоевывали издательский рынок и листы на какие темы особенно любили покупатели.

История «потешных листов»

Автор неизвестен. Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской. XVIII век. Изображение: russianarts.online

Автор неизвестен. Песня. 1868. Изображение: muzkult.ru

Автор неизвестен. Автор неизвестен. Медведь с козою. Лубок. XIX век. Изображение: russianarts.online

Искусство лубочной картинки зародилось в Китае. В России предшественником этого жанра считают бумажные иконы, которые массово продавались на ярмарках и в монастырях. Первые религиозные лубки печатали в начале XVII века в Киево-Печерской лавре. Со временем к духовным сюжетам добавились простые и понятные сценки из мирской жизни: такие картинки охотно раскупали.

В XVII веке лубки называли «фряжскими», или немецкими, потешными листами; многие картинки повторяли сюжеты, которые были популярны в Европе. Изначально в Москве ими украшали интерьеры придворные и знать, а потом листы начали покупать и горожане. Вскоре за производством картинок установили надзор.

Представители церкви следили, чтобы в религиозных лубках не было ереси, а чиновники — чтобы изображение царских особ выходило благообразным. Но предписания и указы выполнялись неохотно: на ярмарках часто продавались листы весьма вольного содержания.

Уже в начале XVIII века у знати лубки вышли из моды, а мещане, ремесленники и купцы их по-прежнему охотно раскупали. В 1721 году правительство взялось за народное искусство: к свободной продаже картинки, как мощное средство пропаганды, запретили. Их можно было тиражировать только в типографиях и только по специальному разрешению.

В XIX веке лубок полюбили крестьяне: картинки украшали стены практически каждой деревенской избы. Знать и профессиональные художники считали этот жанр низкопробным народным искусством, но при этом тиражи лубков исчислялись тысячами.

Лубочные картинки для любителей и исследователей русской старины представляют высокий интерес: они ярко отражают в себе дух народа, служат драгоценным пособием для изучения его быта и нравов, дают понятие о том, чем пробавлялся он по части художеств, знакомят с его верованиями, воззрениями и предрассудками, со всем тем, что занимало и забавляло его, в чем сказывалось его остроумие.

В самых отдаленных уголках страны и небольших деревнях картинками торговали бродячие торговцы — коробейники, или, как их еще называли, офени. Вместе с галантерейными и другими товарами они продавали лубочные листы и календари, которые оптом закупали в московских мастерских.

Технология изготовления лубка: от липовой доски до литографии

Автор неизвестен. Трапеза благочестивых и нечестивых. XVIII век. Изображение: mindfactor.ru

Автор неизвестен. Илья Муромец и Соловей-разбойник. ХVIII век. Изображение: varvar.ru

Автор неизвестен. Раскольник и цирюльник. 1770-е. Изображение: rushist.com

Картинки изначально печатали с липовых досок. По одной из версий, именно от липы, называемой в старину лубом, и появилось слово «лубок». Их изготавливали в несколько этапов: сначала художник-самоучка наносил рисунок на дощечку, затем вырезал его специальными инструментами и после покрывал материал краской. Углубления при печати оставались белыми, под прессом на бумагу переходили лишь прокрашенные выступающие участки. Первые лубки были черно-белыми, их печатали на недорогом материале серого цвета.

Но уже в XVII веке появились печатные мастерские. Спустя столетие император Петр I основал в Москве гравировальную палату там работали лучшие художники, которые обучались в Европе. На смену деревянным доскам пришли медные пластины: на металл так же наносили рисунок, процарапывали специальными инструментами, покрывали краской и делали оттиски. Обновленная технология позволяла добиться тонких и плавных линий и добавить в лубок мелкие детали.

Отпечатанные заготовки отвозили в артели в подмосковных деревнях, где их за небольшую плату раскрашивали женщины и дети, используя всего четыре цвета. Часто работу выполняли небрежно, но покупатели ценили яркие картинки за юмор, а не за качество исполнения. В XIX веке появились фабрики, на которых массово печатали листы. Удешевила производство новая технология — печать с плоской поверхности камня. На лубки был высокий спрос: издатели к концу XIX века производили сотни тысяч экземпляров, что приносило им хороший доход.

Читайте также:

Популярные темы: от нравоучений до пересказа Пушкина

Картинки для крестьян становились источником новостей и знаний: они стоили дешево и заменяли газеты. Их смысл был понятен даже неграмотным, хотя картинки и сопровождались текстом назидательным или шутливым.

Владимир Табурин. «Много выбирать — женатым не бывать». 1900-е. Изображение: historicaldis.ru

Нравственность, религиозность, семейные ценности. Состоятельные купцы покупали нравоучительные и воспитательные листы о добродетелях и семейной жизни, а у крестьян пользовались популярностью лубки о беспутных детях, которые уехали в город и промотали там деньги. В картинках осуждали пьянство, разгульную жизнь, супружескую неверность, восхваляли традиционные ценности и героизм русских воинов.

Крестьяне и горожане охотно покупали лубки на религиозные темы, библейские сказания, жития святых, календари церковных праздников и копии икон. Мастера копировали церковные фрески и рисунки из книг — такие картинки служили дешевым вариантом дорогих икон. В лубках по мотивам евангельских притч обывателю напоминали о нормах морали и грехах, подстерегающих на каждом шагу. Были популярны картинки с подписями: от какой болезни или беды кому из святых следует молиться, — а также лубки с текстами молитв и календари с главными религиозными праздниками.

Автор неизвестен. Куликовская битва. 1890-е. Изображение: russianarts.online

Политика и история. С помощью картинок крестьяне получали информацию о событиях в стране и крупных военных битвах. К примеру, в лубках изображали победные сражения Русско-турецких войн XVIII века. Тексты для листов брали из газеты «Московские ведомости», но авторы картинок переписывали их, чтобы язык стал понятным для малограмотных читателей, а также дополняли сказаниями и легендами, зачастую преувеличивая боевые потери вражеских войск до фантастических размеров.

Во время Отечественной войны 1812 года правительство использовало лубок для поддержания патриотического духа. Профессиональные художники и народные мастера обыгрывали актуальные в те годы сюжеты: подчеркивали мужество русских воинов и высмеивали французов за слабость и трусость во время изгнания Наполеона из России.

Автор неизвестен. Яга баба едет с крокодилом драться. XVII век. Изображение: kultpro.ru

Диковинные истории и непристойности. У простого народа были популярны небывальщины истории про чудеса и чудищ. Подобные новости подавались под видом реальных случаев, произошедших в далеких краях. В лубках XVIII века бытовали рассказы о быке, который превратился в человека и подвесил мясника на крюк.

Встречались истории про стариков, чудесным способом обратившихся в молодых, про странных существ из чужеземных стран, людей, которые не горят в огне, и детях с двумя головами.

Историк искусства Дмитрий Ровинский так описывал изображения на лубках XVIII века: «мужик с птичьей головой, пойманный в лесу в Испании в 1721 году и окрещенный там в католическую веру»; найденный в Испании в 1760 году сатир, у которого «голова, лоб и брови человечьи, уши тигровы, усы кошачьи, борода козья и рот львиный».

Часто для листов перепечатывали сообщения газеты «Санкт-Петербургские ведомости» о всяких диковинках, например новости о громадном ките, пойманном в Белом море. Сообщение о том, как в Москву привели персидского слона, сопровождалось стихами:

Яблок, калачей давал, слон, как крошки, их глотал,
я ж недолго удивлялся, вскоре и расстался,
ко двору поворотил и себе проговорил:
для чего за ту скотину рубли платить и полтину,
не за что и гривны принесть, слон родился — слон и есть.

Отдельный вид лубков составляли потешные листы и карикатуры. Их авторы прибегали к довольно грубым образам, а в текстах встречались бранные слова. В лубках рассказывали скабрезные и непристойные истории о приключениях героев Парамошки, Еремы и Савоськи. Такие картинки создавали только для развлечения, они не содержали нравоучений. Лубки описывали и народные праздники, например гулянья на Масленицу с балаганами, зверинцами, каруселями и кулачными боями.

Автор неизвестен. Мыши кота погребают. Конец XVII — начало XVIII века. Изображение: russianarts.online

Народные сказки и авторская литература. Большим спросом пользовались лубки c сюжетами из любимых народных сказок: волшебных, житийных и богатырских. Главными их героями были Бова-королевич, Илья Муромец, Иван-царевич. Персонажей древних преданий и былин изображали в момент славной победы над врагом. Фольклорный герой Еруслан Лазаревич сражался со страшным семиглавым драконом, а Илья Муромец — с Соловьем-разбойником. Много раз переиздавали сатирическую «Сказку о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» и лубочную картинку «Как мыши кота хоронили».

Текст размещали на фоне изображения или включали в композицию рисунка. В народе ходили так называемые лицевые сказки: их делили на восемь или 16 фрагментов и печатали на одном листе, который потом разрезали. Страницы сшивали в определенном порядке, получалась небольшая книга. Так печатали сказки «О Бове-королевиче», «Об Иване-царевиче и Царь-девице» и многие другие.

В XIX веке издавали лубки по мотивам произведений Николая Карамзина, Алексея Кольцова, Михаила Лермонтова, Ивана Крылова и других русских писателей. Охотно покупали листы на сказки Александра Пушкина.

Часто авторы искажали и текст, и сюжет литературного произведения, вольно трактовали характеры героев и их поступки. Образованные читатели относились к лубкам как к низкопробному искусству, однако картинки по-прежнему выходили большими тиражами и приносили издателям внушительные доходы.

В лубках видели совершенное отсутствие перспективы, раскраску, похожую на малевание или мазанье, пошлость и грубость в выражениях, высокое и величественное, перешедшее в преувеличенное и чудовищное, забавное и смешное в низко-комическое и балагурное, но не замечали смысла и духа в самом содержании, идеи в образах.

В России лубки были популярны до начала XX века. В 1918 году, когда печатное дело стало государственным, их прекратили издавать. Однако жанр так или иначе проявлялся в творчестве авангардистов. Многие художники 1920-х годов использовали художественный стиль и фольклорные приемы лубка, что проявилось, к примеру, в знаменитых плакатах «Окна РОСТА».

Автор: Маргарита Ковынева

Что такое CG? | artlab.club

CG или CG Painting — это ничто иное как цифровое рисование или сокращение от Computer Graphic. К этому направлению относятся все картинки, нарисованные на компьютере или, как его еще называют, Digital.

В чем рисуют CG художники зависит от того, что именно они рисуют. Если грубо делить, есть растр, вектор и 3D. Вектор еще можно анимировать впоследствии.

Растр — прежде всего это Adobe Photoshop, в котором можно рисовать в растре, частично в векторе, создавать флэш-анимации, работать в технике фотоарта и коллажей.
Есть еще Corel Painter с огромным количеством разных кистей, имитирующих реальную живопись. Некоторые рисуют в менее популярных PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. И, конечно в Paint, в котором, кстати, удобно пиксельную графику, говорят, рисовать.

Вектор рисуют в основном в Corel Draw и Adobe Illustrator. И тот и другой имеют свои преимущества и недостатки, но оба являются крупнейшими и самыми известными векторными редакторами.

У 3дэшников тоже есть выбор. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D – редакторы для 3D-моделирования. Для полноценного создания этого вида компьютерной графики требуется ОЧЕНЬ мощный компьютер.

Чем цифровая живопись лучше традиционной?

• Очень высокая скорость работы и большой выбор материалов. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать или докупать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Можно делать работы с имитациями масла, пастели, акварели или всего и сразу, что затруднительно в реальном мире.
• Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу художника в несколько раз быстрее при том же качестве.
• Компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид и здесь тоже много заморочек плюс дополнительный этап работы.
• В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются крутые и удобные функции инструментов и возможностей: например, работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры и коррекции, и многое другое.

Тем не менее есть большая проблема, связанная с цветопередачей — трудности с выводом арта на материальные носители. Большинство мониторов работают в цветовой модели RGB с цветовым пространством sRGB, цветовые границы которого не совпадают с таковыми у типичного принтера, работающего в модели CMYK и имеющего собственные ограничения по цветовому охвату. Как результат — некоторые видимые на мониторе цвета не пропечатываются на бумаге, и в то же время весь потенциал принтера по его охвату не задействуется. Для решения данной проблемы используют профессиональные мониторы с цветовым пространством ARGB (Adobe RGB), специально разработанного, чтобы вместить почти все цвета доступные для принтера, а для наибольшего соответствия изображений на мониторе и носителе печати используют цветовые профили. Тем не менее, 100% совпадения достичь не получится, т.к. даже наихудшее пространство sRGB в некоторых областях цветов шире нежели многие CMYK-пространства.

За скобками еще осталась проблема обучения — мало школ и курсов, много личного времени и денег. Но думаю мало какая область может похвастаться мгновенным и легким ее освоением. В общем теперь я знаю что такое CG с некоторыми дополнительными деталями и не пугаюсь этого термина. Мне кажется, несмотря на «теплую и ламповую» ауру традиционной живописи, возможности CG еще только только развиваются и в будущем это направление будет только круче.

11 классных принадлежностей для рисования, о которых вы никогда не слышали, но которые нужно попробовать

Фото: Stock Photos from Halfpoint / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы творческий человек, нет ничего лучше, чем пробовать новые художественные принадлежности. Всегда приятно получить свежий тюбик акриловой краски или набор карандашей для рисования, но знаете ли вы, что есть инструменты и материалы, которые не попадают в поле зрения? Они новаторские и обязательно помогут в вашем искусстве и дизайне, но, как правило, у них есть культ.

Мы выбрали одни из лучших художественных принадлежностей, о которых вы никогда не слышали. Часто в них есть что-то необычное, и инструменты могут помочь решить проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своей практике. Например, вы любите акварельные краски, но хотели бы ими рисовать? Вы можете сделать это акварельными мелками. Ваша рука устает от кропотливого вырезания из бумаги? Нож с указательным пальцем может помочь. А если вы заметили, что вам нужно уменьшить (или увеличить) масштаб своего рисования, есть аналоговый инструмент, который поможет вам в этом — математика не требуется.

Ознакомьтесь с нашей подборкой ниже.

Хотите попробовать новые инструменты? Вот 11 классных принадлежностей для рисования, о существовании которых вы даже не подозревали.

Набор акварельных блесток

Пауль Рубенс | 49,99 долл. США

Эти блестящие акварели Пауля Рубенса предварительно смешаны с переливающейся средой, что создает особый эффект мерцания. Используйте этот портативный 24-цветный набор, чтобы добавить немного блеска в свои художественные проекты.

Пустой комикс

B Берн | 5 долларов.99

Вы всегда хотели попробовать нарисовать комикс, но не знали, с чего начать? Что ж, этот пустой комикс сделал за вас тяжелую работу. Внутри журнала 120 страниц семипанельных шаблонов макетов. Выберите один, чтобы, наконец, начать набрасывать свою историю!

Акварельные мелки

Caran d’Ache | 21,64 $ за набор из 15 шт.

Акварельные мелки — это красочный пигмент, сжатый в карандаш для рисования, который дает вам лучшее из обоих миров. Чтобы использовать их, нарисуйте на бумаге, как цветным карандашом или пастелью. Затем с помощью кисти добавьте воды, чтобы активировать краску и растушевать цвет.

Краски Pebeo

Pebeo | 28,34 $ за набор из 12 шт.

Краски

Pebeo не похожи ни на один пигмент, который вы использовали ранее. Их уникальные формулы на масляной основе меняют цвет и текстуру прямо на ваших глазах! Набор Discovery включает в себя множество их красок, но Fantasy Prisme и Moon — два из наших фаворитов. При заливке и сочетании с двумя или более цветами эффекты соты и мраморность.Благодаря этому они отлично подходят для декоративной или абстрактной живописи.

Пуансоны для бумаги

Fiskars | 6,49 долл. США +

Если вы энтузиаст скрапбукинга или создаете коллаж, удары руками помогут быстро получить однородную форму бумаги. Эти инструменты варьируются от простых до сложных форм и могут использоваться так же, как и обычный дырокол.

Uni-posca Маркер для рисования

Uni-Posca | 25 долларов.17 для набора из 8

Как акварельные мелки, маркеры Uni-posca позволяют создавать эффекты, похожие на краску, без беспорядка. Непрозрачные маркеры могут работать на различных поверхностях (например, на стекле, пластике, металле и дереве) и не растекаются по странице, когда вы рисуете на бумаге.

Мастихин для спецэффектов

Wonderfulwu | $ 19,99

Если вы любите рисовать мастихином или использовать его для вырезания из глины, вот небольшая хитрость.Этот набор из девяти специальных эффектов палитры ножей бывает разной формы, что позволяет вам манипулировать своим носителем для создания узоров и захватывающих текстур.

Ручки для водяных кистей

Принадлежности MozArt | 8,99 долл. США

Заполните этот набор кистей водой, чтобы использовать его в акварельной живописи. Каждая посуда имеет различную форму и размер нейлонового наконечника, что дает вам массу возможностей для творчества. Некоторые из них отлично подходят для надписей от руки, в то время как другие сделают раскрашивание больших участков цветом простым.

Дозатор Acurit

Джерри Артарама | 49,69 долл. США

Вы когда-нибудь работали над чертежом, и вам нужно было увеличить его или уменьшить? Это сложнее, чем может показаться. Acruit Proportioner — это аналоговый инструмент, который позволяет вам измерить исходный рисунок, а затем перенести его в правильной пропорции на новый рисунок — никаких математических вычислений!

Указательный нож

лезвия Excel | 5 долларов.33

Традиционные ножи X-Acto плохо держатся в руке; если держать их слишком долго, это может утомить всю руку. Этот обновленный дизайн имеет овальное отверстие в ручке, которое «обнимает» указательный палец во время использования. Это удобно, но также дает вам контроль при нарезке бумажного коллажа.

Кисть для стола Hedgehog

РЕДЕКЕР | 18,99 долл. США

После успешного занятия декоративно-прикладным искусством вам понадобится напарник по уборке, который поможет привести в порядок ваш стол.Кисточка для стола Hedgehog от REDECKER аккуратно удалит с вашего рабочего места стружку от ластика, пыль и другой мусор.

Статьи по теме:

Карл Лагерфельд создал элегантный сундук с художественными принадлежностями, чтобы отпраздновать любовь к рисованию

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

AI Artist: 9 лучших инструментов для искусственного интеллекта в 2021 году

Искусственный интеллект, или ИИ, стал популярнее, и его можно использовать по-разному.Например, искусство искусственного интеллекта — одна из новейших разработок в этой области с множеством передовых инструментов. Они предназначены либо для ускорения процесса редактирования изображений, либо для создания произведений искусства, полностью созданных компьютером. Более того, став новым видом искусства, искусство искусственного интеллекта стало популярнее и доступнее. Следовательно, вот некоторые из лучших инструментов искусственного интеллекта, которые стоит попробовать прямо сейчас!

Связано: 3 простых шага для создания контента для социальных сетей!

1.Google AI — Художник-химера

Художник-химера на базе искусственного интеллекта Google — это инструмент искусственного интеллекта, который берет ваш простой рисунок и создает впечатляющую картину. Этот художник AI работает, добавляя элементы и текстуры к вашему рисунку, чтобы придать ему реалистичный вид. Хотя этот инструмент предназначен для разработчиков игр, его может использовать любой, кто хочет создать реалистичное изображение с помощью ИИ.

2. Google Deep Dream

DeepDream — это генератор искусственного интеллекта, созданный инженером Google Александром Мордвинцевым, который создает похожую на сон галлюциногенную картину.Кроме того, он использует сверточную нейронную сеть для поиска и улучшения шаблонов в изображениях.

Связанные: Как создать свой первый графический дизайн

3. Взлетно-посадочная полоса ML

Runway ML — это программа для редактирования видео / фотографий и машинного обучения для креативщиков. Более того, их цель — «переосмыслить то, как мы создаем» с помощью множества инновационных функций. Их инструменты машинного обучения также могут создавать искусство искусственного интеллекта и преобразовывать фотографии и видео.

4. Artbreeder

Artbreeder — это генератор искусственного интеллекта, который может генерировать изображение AI путем смешивания любых двух изображений вместе.Более того, вы можете создать бесконечное количество «детских» картинок из двух исходных картинок.

Связано: Почему в логотипах ресторанов используются красный и желтый цвета?

5. Пурпурный

Magenta — это исследовательский проект с открытым исходным кодом, который обучает модели машинного обучения генерировать искусство искусственного интеллекта. Кроме того, он манипулирует исходными данными, такими как музыка и изображения, для создания нового искусства. И это не просто генератор искусственного интеллекта, он может также создавать музыку!

6. Ml5.js

Основная цель этого проекта — сделать машинное обучение доступным для широкой аудитории художников, творческих программистов и студентов.Кроме того, с активным и поддерживающим сообществом пользователей это отличное место для начала работы с искусством искусственного интеллекта.

Связано: ваше упрощенное руководство по минималистскому веб-дизайну

7. GoArt

GoArt — это приложение-генератор искусственного интеллекта, которое может создавать изображения и эффекты на вашем мобильном устройстве. Кроме того, он позволяет экспортировать изображение AI как фотографии 10MP, которые можно распечатать. Также приложение позволяет имитировать стили рисования от Ван Гога до Моне.

8.Luminar AI

Luminar AI — это набор искусственного интеллекта с инструментами для фотографов, работающий с Photoshop и Lightroom. Кроме того, это может значительно сэкономить время и объединить все ваши фотографии, чтобы они выглядели едиными, даже если они были сняты на разные камеры.

По теме: Почему визуальный контент — это будущее маркетинга?

9. NVIDIA GauGAN Beta

Названный в честь художника-постимпрессиониста Поля Гогена, этот генератор искусственного интеллекта может создавать реалистичные пейзажи.Вы можете оживить реки, скалы и облака с помощью основных инструментов, которые затем будут преобразованы в высококачественное искусство искусственного интеллекта. Кроме того, этот инструмент прост в использовании и бесплатен для всех!

С учетом всех достижений в искусстве искусственного интеллекта, это определенно интересно и заслуживает внимания. Однако это движение пока не заменяет графических дизайнеров и традиционные инструменты дизайна. Если вы хотите создать дизайн для своего бренда, ознакомьтесь с Simplified и его инструментами дизайна. И, наконец, шаблоны для сайтов социальных сетей и дизайн на Simplified могут упростить и улучшить ваш блок процессов проектирования.

Применить художественный эффект к изображению

После добавления фотографии, рисунка или изображения у вас есть много способов улучшить изображение, например фон, тени и эффекты, чтобы еще лучше донести ваше сообщение.

Отрегулируйте яркость, контраст или резкость

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Исправления .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Для получения дополнительной информации см. Изменение яркости, контрастности или резкости изображения.

Применение художественных эффектов

1. Выберите картинку.

2. Выберите Инструменты изображения > Формат и выберите Художественные эффекты .

3.Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите тот, который вам нужен.

Примечание: Одновременно к изображению можно применять только один художественный эффект, поэтому применение другого художественного эффекта удалит ранее примененный художественный эффект.

Изменить цвет

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Цвет .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Применение эффектов изображения

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите Эффекты рисунков .

3. Выберите нужный: Shadow , Reflection , Glow , Soft Edges , Bevel или 3-D Rotation .

Для получения дополнительной информации см. Удаление фона изображения.

Добавить границу

1. Выберите картинку.

2. Выберите Работа с рисунками > Формат и выберите границу.

Сжать картинку

1. Выберите картинку.

2. Выберите Изображение Инструменты > Формат и выберите Сжать изображения .

3. Выберите нужные параметры и выберите OK .

Для получения дополнительной информации см. Уменьшение размера файла изображения.

Из фотопленки на холст: создавайте искусство из ваших фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но вам не нужно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка. И все это вы можете сделать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1. Go App Shopping

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».”

Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.

Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите фотографию.

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и коснувшись меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple для файлов iOS.

Шаг 3. Настройте фотографию

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Не торопитесь, поиграйте с доступными фильтрами и попробуйте разные варианты оформления вашего изображения. Многие программы предлагают десятки вариантов, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современную мангу — и почти все стили между ними.

В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности конкретного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.

Шаг 5: Распечатайте свою «картину»

После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пора превратить его в физическое искусство. Цены зависят от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения. Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют собственные магазины, и вы даже можете заказать распечатку на холсте прямо из Google Фото по цене примерно от 20 долларов.

Deep Art Effects входит в число приложений для фотофильтров, которые позволяют загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.

Если ваше приложение не поддерживает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл с изображением, разместите заказ и оплатите. Обычные службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете распечатать свои фотографии на плакатах, открытках, кружках и других подарках. Такие аптеки, как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные продукты.

Есть еще одно преимущество в создании искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать воспоминания, похороненные на вашем телефоне, и извлечь их там, где вы можете их увидеть.

Pixelmator Pro

Баланс белого

Быстро измените настроение изображения, сделав все цвета теплее или холоднее, или используйте баланс белого ML на основе машинного обучения, чтобы автоматически исправить баланс белого на снимках с нежелательными цветовыми оттенками.

Легкость

Используйте параметр «Яркость», чтобы улучшить освещение на снимках. Поднимите тени и выделите светлые участки, чтобы выявить скрытые детали.Отрегулируйте яркость, чтобы улучшить слишком яркие или слишком темные фотографии. Или увеличьте контраст, чтобы выделить цвета, текстуры и объекты на снимках.

Оттенок и насыщенность

Сдвиньте все цвета изображения по цветовому спектру, сделайте цвета богаче и ярче или отрегулируйте их яркость. В настройках «Оттенок и насыщенность» также есть кнопка «Авто», которая позволяет делать фотографии более яркими и яркими, используя возможности революционного машинного обучения.

Цветовой баланс

Измените баланс всех цветов на фотографии, отрегулировав интенсивность красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого.

Выборочный цвет

Регулировка «Выборочный цвет» позволяет легко настраивать точные цветовые диапазоны изображения, такие как синий, желтый или зеленый, не затрагивая другие цвета. Он имеет 8 отдельных цветовых диапазонов, разделенных в соответствии с цветовым спектром.

Уровни

Levels — отличная настройка практически для любой фотографии, поскольку она разработана так, чтобы быть универсальной и простой в использовании. Таким образом, вы можете быстро улучшить наиболее важные аспекты фотографии, такие как яркость, контраст и цвета, в одном месте.

Кривые

Регулировка «Кривые» — одна из самых мощных при редактировании изображений, позволяющая настраивать практически все аспекты освещения и цветов на снимках с невероятным уровнем глубины и точности.

Заменить цвет

Используйте настройку «Заменить цвет», чтобы заменить любой цвет в изображении любым другим. Вы можете выбрать цвет, который хотите заменить, и его замену любым способом. Например, с помощью встроенной палитры цветов для выбора цвета прямо из изображения или с помощью собственного окна «Цвета».

Выцветание

Смойте контрасты на фотографии, чтобы придать ей блеклый вид.

Черно-белое

Благодаря ряду опций, которые помогают выявить контрасты, текстуры, освещение и тени в ваших черно-белых фотографиях, настройка «Черно-белый» позволяет создавать прекрасные черно-белые фотографии даже из цветных фотографий.

Цвет Монохромный

Используйте эффект «Цветной монохром», чтобы преобразовать все цвета изображения в оттенки одного цвета.Вы также можете смешать новый монохром с исходным изображением с помощью параметра «Интенсивность».

сепия

Мгновенно придайте фотографии состаренный винтажный вид, изменив все цвета на оттенки сепии.

Смеситель каналов

Смешайте баланс красного, зеленого и синего цветовых каналов для создания ярких цветовых эффектов на изображениях.

Инвертировать

Регулировка «Инвертировать» мгновенно инвертирует все цвета изображения в их противоположные цвета.

Пользовательский LUT

Преобразуйте внешний вид изображения с помощью файла LUT — предустановки цвета, созданной в Pixelmator Pro или другом приложении для редактирования изображений, видео или графики.

Виньетка

Добавьте художественную виньетку вокруг фотографий, чтобы создать эффект ретро или привлечь внимание к объектам съемки.

Заточка

Регулировка резкости позволяет быстро сделать все детали на фотографии более четкими за счет увеличения общей резкости.

Зерно

Добавьте немного естественной зернистости пленки для имитации аналоговой пленки на цифровых фотографиях.

Как перенести эталонную фотографию на холст

Итак, вы нашли идеальную эталонную фотографию и вам не терпится приступить к рисованию. Но как перенести эталонную фотографию на холст, чтобы нарисовать свой шедевр?

Есть несколько способов сделать это в зависимости от того, что у вас есть и сколько времени у вас есть.Вот несколько, которые я использовал.

Если вы еще не нашли идеальную эталонную фотографию, посмотрите мой пост на , где можно найти бесплатные эталонные фотографии.

** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Щелкните для получения дополнительной информации. **

Дискуссия о переносе контрольной фотографии на холст

Художники спорят о методах переноса контрольной фотографии.

Некоторые говорят, что настоящий художник не должен использовать никаких других методов, кроме рисования. Некоторые даже не одобряют использование справочных фотографий.

Лично я считаю, что рисование — это гораздо больше, чем просто рисование вашего образца, так что это действительно не имеет значения.

Современное оборудование и методы позволили намного быстрее воплотить вашу идею на холсте, но хорошая живопись также предполагает понимание цветов, тонов, теней и бликов, а также множества других вещей.

Художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи, не имели доступа к современным технологиям, позволяющим ускорить процесс создания начального рисунка.

Для меня, ну… холст + острый карандаш + болезнь Паркинсона — не лучшее сочетание. :). Я использую другие методы для переноса эталонной фотографии на холст.

Нанесение эталонной фотографии на холст — это один из вариантов.

Рисование эталонной фотографии.

. Если у вас хорошие навыки рисования, вы можете нарисовать эталонную фотографию на холсте карандашом свободной рукой.

Этот метод более быстрый и удобный, если вы рисуете по воображению или по памяти.

Обратной стороной является то, что если вы делаете частые ошибки и вынуждены стирать, то можете получить грязный или поврежденный холст.

Если вы используете акрил, попробуйте использовать мел или акварельный карандаш. Их легко удалить водой.

Наличие хорошей справочной фотографии и частый просмотр ее — вот секрет получения точного рисунка. Используйте линейку для прямых линий и дважды проверьте пропорции.

Не давите карандашом слишком сильно. Светлые следы стереть легче. Если вы стираете много, часто чистите ластик на чистом листе бумаги или грубой ткани, чтобы не было пятен на холсте.

Детальный рисунок на холсте не нужен. Вам просто нужна идея размещения общих элементов вашей картины.

Если у вас есть iPad, вы можете использовать его для отображения контрольной фотографии во время рисования и раскрашивания. Вы можете увеличить детализацию или обрезать фотографию для лучшей композиции.

Сеточный метод передачи эталонной фотографии

Я считаю, что сеточный метод требует больше всего времени. Это делается путем рисования одинаковых квадратов на вашем холсте, скажем, квадратов в один дюйм, а затем рисования таких же квадратов в один дюйм на копии вашей эталонной фотографии.

Затем вы рисуете содержимое каждого квадрата фотографии на холсте. Этим способом ваше фото также можно увеличить для раскрашивания.

Итак, если у вас есть фотография 8 x 10 и холст 16 x 20, вы рисуете на холсте квадраты размером 2 дюйма.

Вы также можете использовать Photoshop или любой из бесплатных фоторедакторов, таких как Gimp , чтобы распечатать сетку на копии вашей фотографии, а не рисовать их самостоятельно.

Для получения дополнительной информации о том, как использовать метод сетки для увеличения эталонной фотографии, которую вы хотите передать, см. Мой пост на Увеличение эталонной фотографии .

Для переноса фотографии можно использовать метод сетки.

Использование трансферной бумаги

Мой любимый способ перенести контрольную фотографию на холст — использовать копировальную бумагу.

Трансферная бумага — это тонкая бумага с графитом на одной стороне. Он бывает черно-белым (или серым), а недавно я видел его в других цветах.

Не содержит воска, легко стирается и может использоваться снова и снова, пока графит не израсходуется.

Есть несколько разных типов, но покупка рулона , такого как этот , является наиболее экономичным и простым в использовании.

Для использования копировальной бумаги у вас должна быть копия вашего эталонного фото. Вы можете распечатать один или использовать кальку, чтобы отследить копию.

Поместите эталонное фото на холст и подложите под него копировальную бумагу. Закрепите малярным скотчем.

С помощью стилуса или шариковой ручки обведите основные линии фотографии. Трансферная бумага перенесет ваши линии на холст.

Вы можете использовать уголь на обратной стороне фотографии, чтобы перенести ссылку на холст.

Уголь, мел, графитный карандаш

Вы можете потереть обратную сторону фотографии углем, мелом или графитовым карандашом. Положите фотографию на холст и обведите линии, которые хотите перенести. Линии будут перенесены на ваш холст, когда вы проведете по ним.

Я считаю этот метод немного запутанным, но он быстрый и работает, когда у вас нет переводной бумаги. Легкий туман из спрея фиксатора удержит линии на месте.

Использование проектора для переноса фотографии

Если вы хотите заниматься высокими технологиями, вы можете попробовать использовать проектор для проецирования фотографии на холст.Они немного дорогие, и иногда трудно найти тот, который соответствует вашим потребностям, но работает хорошо, особенно если вы делаете большую работу.

Существуют автономные проекторы, которые можно использовать с эталонной фотографией. Светодиодные проекторы работают лучше всего и дают более четкое изображение для трассировки.

Фотопроектор.

Существуют также проекторы, которые подключаются к вашему компьютеру и могут проецировать изображение на вашу поверхность прямо с вашего рабочего стола. Это действительно полезно, если вы делаете большой кусок или фотообои.

Последнее примечание

При рисовании светлыми цветами может быть хорошей идеей промокнуть нарисованные линии разметанным ластиком, чтобы немного осветлить их. Вы также можете стереть строки, которые, по вашему мнению, вам не понадобятся.

Если вы используете масляную краску, рекомендуется нанести на любые графитовые линии закрепитель, чтобы предотвратить просачивание.

Надеюсь, эти советы помогут вам легко перенести изображение на холст.

Если у вас есть другие идеи по переносу эталонных фотографий на поверхность, я хотел бы услышать о них в комментариях ниже.

Вы также можете проверить мою новую группу в Facebook, чтобы получить еще несколько советов. Trembeling Art Creative Corner

Спасибо за чтение.

Связанные посты

Бесплатные фото

Советы по рисованию

Как сделать Gesso холст

Как выбрать правильный холст для вашей акриловой картины

Мы спросили вас: что такое Ваши 3 обязательных инструмента для рисования?

Мы спросили вас: каковы три самых незаменимых инструмента в вашей студии или в вашем арт-бизнесе — те вещи, к которым вы всегда стремитесь и никогда не подводите.

От мольбертов, без которых вы бы не вышли из дома, до кистей, которые изменили вашу жизнь, мы составили список необходимых инструментов для профессиональных художников изобразительного искусства.

Если вы искали идеальную марку грунтовки, лака, краски или чего-то еще, у этих художников есть для вас рекомендации.

Роберта Мюррей

1. Мастихин Oakblade

Я не мог жить без ножей, кроме краски и чего-то еще.Эти ножи, в частности, имеют длинные ручки, тонкие, гибкие и хорошо сбалансированные. С ними очень приятно обращаться.

2. Мольберт Strada Plein Air

Они отлично подходят для того, чтобы выйти на улицу, чтобы рисовать с натуры и поехать в мастерские. Перед тем, как купить Strada, я пробовал разные почади и мольберты для пленэров. Остальные сейчас просто пылятся. Strada легкий, простой и быстрый в установке. В общем, поставьте его на штатив, откройте и вперед!

3.Подставка Easy Easel

Я использую это для хранения мокрых картин, пока они сохнут. Подставка вмещает до восьми картин и регулируется для разных размеров.

Три для чая от Джинни Батчер

Джинни Мясник

1. Палитра Paint Saver от Camille Przewodek

Палитра хранителя краски состоит из нескольких частей: пластикового контейнера, в который она помещается, алюминиевого корпуса для самой палитры и палитры (которая надевается на тонкую панель и удерживается на месте зажимами в моей студии и небольшим эластичным шнуром). на моем Open Box M почаде).

Причина, по которой мне это нравится, в том, что это действительно средство для экономии краски! Я использую его попеременно в студии и на выезде. Когда я его использую, я кладу палитру и корпус в пластиковый контейнер, а они отправляются в морозильную камеру.

Это избавляет меня от траты краски и необходимости таскать тюбики с краской. Это также экономит время в полевых условиях, потому что мне не нужно наносить краску на палитру.

2. Держатель панелей самодельный.

Я получил этот дизайн от Кэрол Марин.Он удерживает небольшие тонкие панели и позволяет мне беспрепятственно закрашивать края. Это особенно полезно при рисовании обрезанного изображения, потому что вы можете перенести изображение за пределы панели (подумайте о кругах и эллипсах), чтобы их было легче предотвратить.

3. Мой верный видоискатель

Я использую его в помещении и на улице, с фотографиями на компьютере или в поле. Что я могу сказать? Это позволяет легко кадрировать до размера моего холста и легко выбирать композицию.

Большое каноэ на скале, Холли Энн Фризен

Холли Энн Фризен

Что ж, одним из моих незаменимых студийных инструментов стал Архив произведений искусства. Это действительно улучшило мою эффективность каталогизации в студии.

Как художники, нам нравится сосредотачиваться на творчестве и сборе вдохновения, но деловая сторона также важна. Эта программа упростила для меня все: от взаимодействия с клиентами до подачи заявок на гранты и награды.

Теперь о более традиционных инструментах художника. Я посмотрел на свои фотографии, и инструменты, на которые я рассчитываю, меня удивили. У меня всегда есть рюкзак, альбом для рисования, портативный мольберт и кисть для фундука… но я выбрала список ниже.

1. Кисть из фундука

Неважно, какого она размера, я предпочитаю кисть из фундука. Это дает мне варианты с простым поворотом запястья!

2. Альбом для рисования

Обычно мне нравится иметь качественную бумагу, на которой можно рисовать карандашом, ручкой и рисовать.Он также должен быть легким и складывающимся, чтобы его можно было брать с собой куда угодно. Я обычно ношу его в закрывающемся пластиковом пакете… так как я живу на острове несколько месяцев в году! Вода всегда под рукой, если я захочу рисовать акварельными карандашами (еще один любимый инструмент!)

3. Переносной мольберт

Хотя я не считаю себя пленэром, я много рисую на месте и на открытом воздухе, а также в других галереях и студиях.

Антикварные кольца для салфеток от Кэри Джуррианса

Кэри Джуррианс

1. Сушильный шкаф

Это было разработано инструктором, который преподавал в нашей студии изящных искусств Whidbey Island — детище художников Дэвида Глюка и Кэтрин Стоун.

Мой муж сделал это, и это невероятно. Вентилятор забирает воздух снаружи через пылезащитные фильтры. Маленький моторчик снова выдувает воздух. Свет согревает окружающую среду, и картина высыхает за ночь, если вы этого хотите.Для меня и то, как я рисую слоями, это потрясающе!

2. Деревянная палитра My New Wave

3. Мои кисти с розмарином

Солнечный свет на водопаде Болотной реки, Мишель Бирн

Мишель Бирн

1. Мастихин (Blick # 30)

Это самый гибкий из тех, что я нашел на сегодняшний день, и я не могу рисовать без него… У меня всегда под рукой есть несколько дополнительных.

2. Переносной мольберт

Я использую Soltek, потому что мне нравится, как быстро я могу его настроить!

3.Краска масляная

Я использую масла Cobra без растворителей, потому что, когда я путешествую, все, что мне нужно, — это вода.

Также: мне очень нравится архив произведений искусства, потому что он сделал меня намного более организованным с визуальной информацией, которая подходит для моего инвентаря!

Демонстрация работы Хелен с использованием некоторых из ее любимых инструментов

Хелен Клебесадель

1. Ручка серии Speedball Signature

Я предпочитаю ручку из золота и черного мрамора с позолоченным пером # 513 EF ручной работы, предназначенное для акриловых чернил, оно прекрасно работает с маскирующей жидкостью (больше никаких испорченных кистей).

2. Маскирующая жидкость Winsor Newton Art

Образует надежную водо- и красочно-непроницаемую пленку, которая защищает белую часть страницы, которую можно легко удалить, очистив или потерев.

3. От 140 до 300 фунтов, натуральная белая акварельная бумага с арками холодного отжима

Эта проверенная временем акварельная бумага не рвется, если она высохнет, когда вы нанесете на нее маскирующую жидкость.

Комбинация этих трех продуктов дает мне огромный контроль при использовании акварели в непринужденной и выразительной манере.

Спокойствие Хантера Смита

Хантер Смит

1. Кисти старые, бывшие в употреблении.

Я использую старые кисти с испорченными кончиками для текстурных эффектов; изменяя их, обрезая волокна кисти ножницами до тупого конца. Они хорошо подходят для очень многих вещей, но я особенно использую их для создания точечных эффектов при рисовании камней, облаков и воды.

2. Матовый лак

Я использую это, чтобы защитить и закончить картину, если клиент не просит блеска.Если предпочтение отдается глянцу, я сначала использую матовый лак, фотографирую его, а ЗАТЕМ добавляю глянцевый лак. Работы с матовым лаком очень легко фотографировать (меньше бликов / отражений).

3. Синяя малярная лента для линий горизонта

Я пишу много морских пейзажей, требующих правильной и ровной линии на расстоянии. Я не хочу, чтобы работа была обрамлена и у нее была шаткая линия горизонта, которая отличается от края холста или рамы, хотя я специально сделал несколько исключений для драматического эффекта.

Я измеряю именно то место, где я хочу, чтобы линия проходила, использую уровень или Т-образный квадрат, в зависимости от размера … а затем использую малярную ленту. Затем я наношу небольшое количество матового средства на линию ленты и даю высохнуть. Затем закрасьте ленту и удалите. Если мне нужна более мягкая линия, я снова использую краску, разбавленную матовой средой, чтобы добиться более мягкого горизонта.