День: 22.03.1979

Рисуем остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно Остров карандашом

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

• гуашь или пальчиковые краски,
• кисть,
• поролоновая губка,
• простой карандаш,
• лист бумаги для акварели формата А3,
• детские ладошки
• и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров.
Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом.
Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.
Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно. Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов

КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
(для дней рождений и детских праздников)

1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.

2. Соскоплюи
Конкурс на удивление прост!
Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.

3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов.
Вариант: играют не команды, а два человека.

4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?

5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.

6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым:
«Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат
» УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.

7. Рисунок на спине.
Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!

8. Волшебная ниточка.
Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых. — бумага;

Как нарисовать мальчика

Как нарисовать мальчика

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.

Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.

Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.

Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.

Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.

Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги;
-простой карандаш;
-ластик;
-материалы для работы в цвете. Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.

Рисунки акриловыми красками на стене

Рисунки красками на стене

Рисунки красками на стену

Ещё фото

Роспись стен в детском саду

Художественная роспись стен детской

Роспись стен кафе в стиле модерн

Роспись стен кухни (столовой) «Руины замка»

Роспись стен и потолка в частном доме

Роспись стен в японском стиле

Уличная роспись наружных стен дома

Роспись стен бассейна

Роспись стен в ванной комнате

Роспись стен в бильярдной

Роспись в ванной

Роспись «Море» в ванной

Роспись в детском саду

Роспись стен «Олимп»

Рисунки на стене в интерьере дома

Рисунки на стенах на кухне

Роспись кухни

Роспись стен пейзаж

Художественное панно на стене

Роспись холла

Роспись стен в клубах

Рисунок сакуры на стене

Рисунки в ванной на стенах

Рисунки на стене по дизайну заказчика

Роспись стен море

Рисунки на стене в детской

Роспись стен дельфин

Роспись стен сакура в загородном доме

Ветка сакуры рисунок на стену

Рисунки на стене в спальне

Роспись стен «Яблочное дерево»

Роспись стен цветы

Роспись в бассейне

Роспись стен «Город на острове»

Роспись в кафе

Роспись в зале

Роспись гостиной

Роспись дельфины

Роспись квартиры

Ремонт и восстановление рисунка на стенах

Роспись спальни

Дизайнерская роспись стен

Роспись на стене «Ангел»

Роспись в частной квартире

Роспись арок

Роспись стен в школе

Рисунки цветов на стене в особняке

Роспись стен в бане

Роспись стен и дверей в зале

Живопись в классическом стиле в бассейне

Водное царство рисунки.

Как нарисовать подводный мир красками. Мастер-класс с фото

Мастер-класс по рисованию «Подводный мир»

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию акварельными красками и парафиновой свечкой «Подводный мир»

Ефремова Альбина Николаевна, воспитатель, МБОУ школа-интернат г. Белебея Республики Башкортостан

Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, родителей, детей. Этот мастер-класс рекомендуется провести с детьми 6 — 8 лет.
Назначение: изготовление рисунков нетрадиционной техникой изображения – акварельными красками с использованием парафиновой свечи.
Цель: Нарисовать подводный мир с множеством различных обитателей нетрадиционной техникой рисования (акварельные краски + парафиновая свеча).
Задачи:
Учить применять полученные знания о композиции, цвете и цветовых контрастах.
Развивать навыки рисования от общего к частному.
Развивать творчество, фантазию и чувство гармонии.
Способствовать развитию творческих способностей, самостоятельности и аккуратности, интересу к изобразительному творчеству.
Материалы: Простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти, вода, лист бумаги формата А4, парафиновая свеча.

Дельфины в море плавают,
И плавают киты,
И рыбки разноцветные,
А также я и ты.
Вот только мы у берега,
А рыбки в глубине;
Мы выросли на солнышке,
А рыбки все — в воде.
Но мы похожи с ними:

Мы любим поиграть,
Но только мы не можем,
Как рыбки, помолчать.
Нам хочется резвиться
И хочется кричать,
Хотим мы веселиться
И песни распевать
Про море голубое
И желтые цветы,
Про рыбок разноцветных
Споем и я, и ты.
Дельфины в море плавают,
И плавают киты,
Мы тоже искупаемся
И он, и я, и ты!
Представим сейчас, как будто мы оказались на дне моря. Это удивительный мир, почти сказочный. Я предлагаю вам научиться рисовать подводный мир акварельными красками. А ещё мы будем использовать парафиновую свечку. Но для чего нам понадобится свеча, вы узнаете позже.

Этапы работы:

1. На листе простым карандашом рисуем морское дно. Оно может быть неровное, лежат разные камни.

2. Нарисуем разные водоросли, кораллы.

3. Нарисуем обитателей моря: красивую рыбку, морскую звезду.

4. Проплывает медуза.

5. Рядом с рыбкой морской конёк.

6. Начинаем красить красками водоросли и кораллы.

7. Дно закрашиваем цветом песка.

8. Затем покрасим всех обитателей моря.

9. Теперь возьмем кусочек парафиновой свечи и протираем все нарисованные и прокрашенные элементы.

10. Этой же свечой прорисовываем невидимые линии – волны, а также нарисуем несколько кружочков возле рта рыбки, как будто он пускает пузыри.

11. Теперь будем красить морскую воду. Берем голубой краски и, не жалея воды, закрашиваем рисунок горизонтальными мазками, начав сверху листа. Вы можете убедиться, что там, где мы водили свечкой, ничего не прокрашивается.

12. Смело закрасьте все водное пространство. Нужные линии и элементы проявятся сами. Цвет воды можно разнообразить добавляя другие оттенки синего, сиреневого цвета.

13. Вот такие рисунки получились у моих первоклассников. Настоящий подводный мир!

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать подводный мир по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать подводный мир нам может понадобиться:

• Нужна программа Фотошоп.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «подводный мир на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Бесконечное количество красивых фото гуляет по мировой паутине. Но сегодня каждый школьник знает, что красивая картинка — это совершенно не обязательно удивительное фото, снятое в сложных условиях и украшенное истинным мастерством фотографа-профессионала. Чаще — это результат работы… опытного пользователя всем нам известной программы Фотошоп. Этот урок научит вас, как можно самому нарисовать подводный мир, а после него вы и сами сможете создавать новые рисунки, опираясь на технику.

Новый документ.

Делаем заливку линейным градиентом.

Теперь нужно создать новый слой.

Создали? На очереди прямоугольное выделение, его размеры — произвольно.

Клавиша D — цвета фонов нужно установить «по умолчанию».

Filter⇒Render⇒Clouds, то есть применить Фильтр⇒Рендеринг⇒Облака.

Фильтр⇒Имитация⇒Целлофановая упаковка (Filter⇒Artistic⇒Plastic Wrap) — применить.

С помощью комбинации клавиш Ctrl+T добираемся до растягивания слоя, именно так, растянуть нужно до размера самого документа.

Теперь слой необходимо скопировать, но копию скрыть обязательно.

Снова нажимаем Ctrl+T и производим уменьшение высоты слоя.

Нужно применить Filter⇒Render⇒Lighting Effects, чтобы попасть в Эффекты освещения.

Режим слоя нужно поменять на Luminosity, то есть Яркость, а непрозрачность слоя понизить до 80%.

Eraser (Ластик) вам в и вперед за мягкой кистью, с помощью которой вы сотрете нижнюю границу слоя.

Копию, которую скрывали, еще помните? Нужно ее активировать и перенести на слой пониже.

Ctrl+T — высоту слоя теперь уменьшаем. А еще его нужно подвинуть вниз.

Overlay (Перекрытие) — такой режим нужно установить для слоя, а после и непрозрачность понизить до 50%.

Края слоя убираем, как делали и в 12 пункте.

Над слоем с градиентом нужно создать новый слой, а после использовать на нем черную заливку.

Filter⇒Noise⇒Add Noise — применяем и добавляем шум.

Снова меняем режим слоя, теперь на Screen (Осветление), непрозрачность опускаем до 10%.

Теперь за вами фото с камнями, подходящее, разумеется, которое нужно перетащить в документ, а после переместить его вниз изображения.

Лишнее нужно стеречь, а слой обесцветить.

Теперь нужно найти фото с , со скалами, в общем, что-нибудь подходящее. Слову, перенести его нужно так, чтоб оно оказалось поверх слоя с камнями.

Дублируем п.21.

Делаем копию слоя с градиентом, которую (копию) ставим над слоями с камнями (над обоими). Режим слоя ставим «Линейный свет», непрозрачность — 80%.

Новый слой над всеми предыдущими.

Дубль п.6.

Filter⇒Render⇒Difference Clouds — с наложением.

Ctrl+I и изображение инвертировано.

Идем в Image, выбираем Коррекцию, после Изогелию. С помощью движения ползунка доводим изображение до такого состояния.

Через фильтр делаем радикальное размытие.

Режим — Линейная основа, непрозрачность — 50%.

Под слоем с лучами нужно создать слои и нарисовать на них рыбок, непрозрачность этих слоев — 70−80%.

Есть! Браво, ваш собственный подводный мир готов!

Вот вы и узнали как нарисовать подводный мир, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Конечно, художник из меня никакой, но изобразить подводный мир могу. Особенно, мне нравится передавать подводный мир «с головы», то, что я реально видела. Процесс рисования, кроме удовольствия, приносит мне и пользу. Я, например, в процессе рисования успокаиваюсь и даже могу принимать важные решения. Рисование стало для меня неким психологом, который восстанавливает и лечит нервы.

Как нарисовать подводный мир красками

Если начинаю рисовать, то только красками . Считаю, что лишь краски могут передать самым настоящим образом цвет морской воды и подводный мир с ее обитателями. Подготовительные мероприятия, что понадобится для рисования:

Для рисования я использую гуашь. Это те краски, которые очень быстро сохнут. Итак, для начала следует изобразить море , разрисовав весь лист голубой, синей и бирюзовой красками. После того, как краска подсохнет, можно приступать к рисованию рыб, медуз, черепах и остальной живности. Мой рисунок, в итоге, получается простеньким. Времени на рисование у меня уходит всего 30 минут. Но я восстанавливаюсь. После такой себе арт-терапии я могу свободно продолжать работать, думать .

Как с точностью передать подводный мир

Конечно, такие любители рисования, как я, могут нарисовать подводный мир с головы, просто включив фантазию. Но для того, чтобы передать всю морскую красоту реально, нужно обязательно:

• побывать на море и увидеть, как выглядит и живет подводный мир;
• посмотреть фото в интернете;
• посмотреть документальный фильм.

Лучше всего заняться дайвингом . Это и приятно и полезно. После увиденной красоты, например, Красного моря, на рисунке за каких-то 10 минут не останется свободного места. Я неспроста заговорила про Красное море. А все потому, что именно это море считается самым богатым и разнообразным. Одних только рыб здесь насчитывается более 3-х тысяч видов. Ежегодно на морской мир приезжают посмотреть тысячи дайверов.

Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.

Золотая рыбка

Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.

В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.

Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.

Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.

Черепаха

Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.

Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.

Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.

Рачок

Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.

В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.

Акула

Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.

Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.

Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.

Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.

Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.

Собираем рисунок

Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.

По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.

Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.

Реалистичные 3D-рисунки от сингапурского художника!

Cool Ocean Art Project для детей с использованием соли и акварельной краски

Мы объединили некоторые из наших любимых акварельных техник , чтобы сделать этот крутой проект Ocean Art для детей . Готовые произведения искусства выглядят такими красочными и идеально подходят для летнего художественного проекта или художественного мероприятия, чтобы дополнить океанскую тему!

Следите за нашей доской Pinterest «Искусство для детей»!

Отказ от ответственности: Discount School Supply предоставила мне для ознакомления многие материалы в этом посте.Я публикую отзывы только о тех вещах, которые нам нравятся, и очень рад поделиться ими с вами!

Картина акварелью

Дети всегда любят рисовать акварелью, и когда вы добавляете масляную пастель и соль в смесь, это делает занятие еще более увлекательным!

Когда Discount School Supply прислала мне на пробу жидкие акварели, масляную пастель и художественную бумагу, я точно знал, что мы собираемся использовать для сцен с океаном! Этим летом Люси и Тео очень заинтересовались океанскими животными и узнали о приливах и волнах в океане.Нет лучшего способа расширить свое обучение, чем создать художественный проект, вдохновленный их интересами!

Раньше мы использовали масляную пастель и акварельную краску для создания цветов и радуги, а также мы использовали акварельные краски и соль, чтобы создать художественную сцену, вдохновленную рассказом «Как поймать звезду». Я решил объединить все три художественных материала для этого проекта! Этот пост содержит партнерские ссылки.

Материалы для детского проекта Ocean Art

Как рисовать океан для детей

1.Нарисуйте много белых волнистых линий на бумаге для рисования, используя белую масляную пастель. (В набор от Discount School Supply на самом деле входили три пастели белого масла, которые мне очень понравились, поскольку мы чаще всего используем их с акварельными красками.)

2. Нанесите жидкую акварельную краску разных оттенков синего. Мы использовали синий, бирюзовый и бирюзовый цвета. (Бренд жидких акварелей Colorations от Discount School Supply всегда оставался нашим фаворитом — даже после того, как мы попробовали другие бренды.)

3. Нанесите синий акварельный фон на лист художественной бумаги, используя любые оттенки синего, которые вам нравятся.

4. Прежде чем краска высохнет, посыпьте бумагу солью. По мере высыхания краски в вашей краске будут появляться действительно крутые узоры.

5. Отложите бумагу с океанской водой, чтобы она высохла, и приступайте к изготовлению морских животных. Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.

6. Раскрасьте свои рисунки жидкой акварельной краской. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске!

7. Когда морские животные высохнут, вырежьте их.

8. Приклейте их к своей картине «Соленый океан» и дайте ей высохнуть.

Покажите свое готовое творение!

подсказок

• Посыпая солью картину с океаном, не добавляйте огромные кучи соли и не кладите соль на сухие участки бумаги — рисунки будут появляться с меньшей вероятностью.
• Когда мы используем много разных цветов жидкой акварельной краски одновременно, мы кладем разные цвета в лоток для кубиков льда. Это упрощает очистку и может использоваться снова и снова!
• Жидкая акварельная краска очень ярко окрашена прямо из флакона. Вы можете сделать цвета светлее, добавив воды в краски, которые вы собираетесь использовать.
• Не оставляйте детей младшего возраста вне этого занятия. Тео (4 года) любил рисовать соленый океан. Хотя он не совсем готов рисовать морских животных, он рисовал свои собственные рисунки, которые в его глазах были океанскими животными!
• Выбирая художественную бумагу для этого проекта, обязательно используйте бумагу, предназначенную для акварели.Строительная бумага легко рвется при намокании. Мне очень понравилась бумага The Ultimate Art Paper от Discount School Supply. Он очень недорогой, поэтому я знаю, что куплю его в будущем, и он даже сушился без завивки, что является огромным плюсом!

Арт-объект Страница

На протяжении своей шестидесятилетней карьеры Эндрю Уайет рисовал одинокие сельские пейзажи, внимательно изучал портреты и четкие натюрморты в интерьере в характерном реалистичном стиле с мелкими деталями. Его пейзажи почти полностью связаны с местами в районе Чаддс Форд и Брендивайн в Пенсильвании и в прибрежном штате Мэн, местах, где он вырос и прожил всю свою жизнь. Близкие друзья и соседи Уайета, а также их дома часто были предметами его очень личных картин. Олсоны, в частности Кристина Олсон, изображенная на его самой известной картине « Мир Кристины , 1948» (Музей современного искусства, Нью-Йорк), и их ферма неоднократно изображались художником.Внутренние сцены и архитектурные виды Уайета часто сосредоточены на окнах и дверных проемах, а Ветер с моря — одна из самых ранних картин художника, изображающих окна. Это сцена из комнаты на верхнем этаже дома Олсона в штате Мэн с видом на окружающий пейзаж.

Ветер с моря , нарисованный за год до «Мир Кристины », запечатлел момент жаркого летнего дня, когда Уайет открыл редко используемое окно в чердаке. Картина пугающе жива от движения, когда ветер раздвигает занавески в комнату.Рваная прозрачная ткань легкая и воздушная, с маленькими вышитыми птицами по краям, которые, кажется, готовы ворваться в дом. Напротив, выбеленный на солнце деревянный подоконник выглядит прочным и солидным. Интерьер комнаты тусклый, а пейзаж за открытым окном резкий и яркий. На изображении, обсаженном деревьями, нет фигур, но, как и во многих других работах Уайета, очевидно сильное ощущение их присутствия. Две протертые следы шин, идущие по грязи, уводят взгляд зрителя к морю вдалеке.Близкая точка обзора и плотно обрезанная оконная рама по краю картины создают иллюзию того, что зритель на самом деле смотрит в окно.

Ветер с моря является культовым примером пейзажей Уайета, а также одним из самых ранних примеров использования окон и часто уникального выбора точки обзора. Подарок сопровождали три подготовительных этюда к картине. Все четыре работы были завещаны Галерее Чарльзом Х. Морганом. Ветер с моря — вторая картина Уайета, вошедшая в коллекцию Национальной галереи; Snow Flurries , картина темперой 1953 года, была подарена в 1977 году.

Художники рисуют меняющиеся настроения моря

Трудно не почувствовать себя взволнованным величием живописи океана. Безбрежность океана расширяет ваш горизонт. Его спокойное лицо успокаивает ваш разум. Грохот волн заставляет ваш пульс биться чаще. И художники, которые верно изображают различные морские настроения, всегда заслуживают вашей признательности.

Вы когда-нибудь задумывались, почему вы так взволнованы, увидев картину с океаном?

Мы никогда не узнаем наверняка, но можем сделать предположение.Глубина моря отражает глубину вашей души. Его безжалостный поток сродни потоку мыслей, которыми вы обладаете внутри себя. Здесь уместно процитировать известные слова поэта Генриха Гейне:

Мое сердце вообще похоже на море; в нем бывают штормы, приливы и отливы, и далеко внизу, в его тихих глубинах, покоится множество сияющих жемчужин.

Если пылкое отображение на холсте является каким-либо признаком, можно с уверенностью сказать, что художники-маринисты разделяют ваш энтузиазм по поводу интриг глубокого темного океана.

Рождение и увековечение живописи океана

Океан и океанические путешествия — популярные предметы искусства. Мы находим самые ранние образцы океанических сюжетов в египетской керамике, ассирийских рельефах, китайском фарфоре и мозаике, например, в Дугге, Тунис.

В начале 15 века морские сюжеты начали появляться в европейских картинах. Такие художники, как Ян ван Эйк и Витторе Карпаччо, сделали раннюю попытку нарисовать море на дереве или холсте. Но ничто из этого не было чем-то похожим на те, которые мы узнали сегодня как картины океана.

История восточной живописи несколько иная. Мы видим прекрасные образцы морских пейзажей в свитках Китая еще в 12 веке. Буддийский монах Муки Фачанг сегодня известен своими пейзажами и морскими пейзажами.

«Восход солнца и море» Клода Моне

Японские художники использовали свои высокоразвитые навыки кисти, чтобы разгадать тайну океана. «Легенды секты Кэгон» (13 век) — один из ранних примеров японской живописи океана, основанной на преданиях более раннего времени.

Живопись океана и ее трансформация в Европе

С конца 15 века европейские авантюристы, торговцы и другие мореплаватели начали активно следовать различными морскими путями. Они хотели исследовать земной шар, и их усилия привели к значительному открытию портов Европы.

Горизонт больше не оставался для них таким далеким. Тем не менее, были опасности. Помимо природных угроз, враждующие страны начали борьбу за свои права на море. В морских картинах 16 и 17 веков мы видим яркое отображение морских сражений.

Эта тема наиболее заметна в голландской живописи того времени. Будучи богатой торговой нацией, Нидерланды часто вступали в конфликты с другими странами. Подобные морские картины стали значительным жанром в живописи Золотого века Голландии.

С этого момента живопись океана стала более разнообразной по своей природе. Художники больше не использовали океан только для рисования беспорядков военного времени. Но морские пейзажи стали значимым средством выражения самых разных чувств.

«Девятая волна» Ивана Айвазовского

В этих картинах часто раскрывались сокровенные мысли художника. Мы видим продолжение этой тенденции до современности.

Символика морских пейзажей

Нередко можно найти картины с морскими пейзажами, богатые символикой. Морской пейзаж часто ассоциируется с личными преображениями. Сновидение о бурном море, которое указывает на бурное или безмятежное время, часто имеет огромное значение в сознании сновидца.В наших старых Священных Писаниях мы часто видим повторяющееся использование тем, связанных с морем, таких как Восемь даосских бессмертных, пересекающих море или Моисей, пересекающих море.

Самые известные картины океана и художники, написавшие их

Якоб ван Рейсдал — один из первых художников-маринистов. Его работы, такие как «Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде» (1670 г.) и «Берег в Эгмонд-ан-Зее» (1675 г.), были одними из первых картин, изображающих море, в качестве ключевого сюжета.

Иван Айвазовский

Иван Айвазовский (1817–1900) написал некоторые из самых драматичных морских пейзажей всех времен.Он — одна из самых заметных фигур романтического периода. Ряд его картин, таких как «Неаполитанский залив» (1841 г.), «Ураган на море» (1850 г.), «Буря Суниона» (1856 г.) и «Радуга» (1873 г.), показывают океан в его разнообразных настроениях. Но «Девятая волна», написанная в 1850 году, до сих пор остается его самой известной картиной, посвященной океану.

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) был очарован меняющимся лицом океана. В отличие от других маринистов романтической эпохи, его морское искусство по сути своей не драматично, а скорее созерцательно.Как будто он тонко выражает собственные задумчивые мысли на холсте.

Монах у моря Каспара Давида Фридриха

Туман (1807), Ледяное море (1824), Восход луны у моря (около 1822) и Береговой пейзаж (1830) — одни из его самых известных морских картин. На борту парусного корабля (около 1820 г.) известен своей фотографической обработкой объекта. Однако больше всего сегодняшних зрителей заинтриговал монах у моря (1808–1810).

JMW Turner

JMW Turner (1775–1851) был современником Каспара Давида Фридриха.Как и его прославленный соотечественник из Германии, кисти Тернера были чрезвычайно чувствительны к волнениям моря. Его картины, такие как «Рыбаки в море» (1796 г.), «Кораблекрушение» (1805 г.), «Снежная буря — пароход у устья гавани» (1842 г.) и «Мир — погребение в море» (1842 г.), показывают бушующий океан во всем его величии. Интересно, что эта последняя картина была написана в память о шотландском художнике Дэвиде Уилки (1785–1841).

Андреас Ахенбах и его брат Освальд Ахенбах

Андреас Ахенбах (1815-1910) родился в семье пивоваров.Он и его брат Освальд Ахенбах (1827–1905) с раннего возраста начали улавливать немое красноречие природы. Братья известны своими пейзажами и морскими картинами.

Андреас Ахенбах сделал ряд картин в романтическом стиле. Среди его самых известных картин, посвященных океану, — «Расчистка, побережье Сицилии» (1847 г.), «Лодки в бурном море» (1885 г.), «Входящий пароход в ревущее море» (1888 г.) и «Пришвартованный пароход на оживленной набережной» (1890 г.).

Расчистка, побережье Сицилии — Андреас Ахенбах

Освальд Ахенбах хорошо известен серией работ о Неаполитанском заливе, таких как Неаполитанский залив в лунном свете и Неаполитанский залив ночью, Везувий на заднем плане.

Педер Северин Кройер

За свою работу Педер Северин Кройер (1851–1909) или П.С. Кройер получил в Дании статус культа. Он был одним из самых выдающихся художников Скагена. На искусство П.С. Крёйера большое влияние оказали работы и его дружба с такими художниками-импрессионистами, как Эдуард Мане, Альфред Сислей, Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар.

Его картины с морскими пейзажами безмятежны. Он выразил свое восхищение рисованием моря, сказав: «Когда мягкий лунный свет освещает пляж, я тут же — со своим альбомом…»

Летний вечер на пляже Скаген, автор PS Кройер

Эжен Буден

Эжен Буден (1824 — 1898) был одним из ведущих художников-пленэров.В детстве Буден проводил большую часть своего времени на лодке, плывущей в Гавр или Онфлер. Он сохранил детские впечатления от приливов и отливов океана, которые позже стали доминирующим предметом его картин.

Его морские картины разнообразны по своей природе. В то время как некоторые картины, такие как «Морской пейзаж с большим небом» (1860 г.), спокойны и интроспективны, то «Берег во время отлива, дождливая погода» (1895 г.) темные и зловещие.

В последние годы жизни Эжен Буден из-за слабого здоровья не мог ежедневно заниматься рисованием на открытом воздухе.Он переехал на северо-запад Франции, чтобы в последние часы своей жизни наблюдать за водой в проливе.

Клод Моне

Художники-импрессионисты всегда были связаны с природой. Они не могли быть глухи к «эху всего моря». Морские картины Клода Моне (1840–1926) остаются в памяти еще долго после того, как вы встретились лицом к лицу с одним из них.

Его картины, такие как «Морской пейзаж», «Эффект ночи» (1866 г.), «Восход солнца», «Море» (1873 г.) и залитый солнцем пляж в Сент-Адрессе (1867 г.), трогают самые глубокие струны вашего сердца.

Пьер-Огюст Ренуар

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) был не менее очарован меняющимися красками океана. Он метко изобразил танец волн в своем «Морском пейзаже близ Бернваля» (1879 г.), «Закате на море» (1879 г.) и «Вид на Гернси» (1883 г.) среди других.

Морской пейзаж близ Бернваля — Пьер-Огюст Ренуар

Уинслоу Хомер

На другом берегу Атлантики Уинслоу Гомер (1836–1910) написал некоторые из самых красноречивых морских картин.Грохот волн отражается в его работах, таких как «Северо-восток» (1885 г.), «Предупреждение о тумане» (1885 г.), «Кэннон-Рок» (1895 г.) и «Побережье штата Мэн» (1896 г.).

Чайльд Хассам

Соавтор-художник и художник-импрессионист Чайльд Хассам (1859–1935) запечатлел в своих работах различные тона морских глубин. Его морские картины, такие как «На побережье Бретани» (1889 г.), «Послесвечение», «Гавань Глостера» (1890 г.) и «Острова отмелей» (1901 г.), обязательно надолго запомнят вас.

Морской пейзаж в японской живописи

Великая волна у Канагавы (1829–1832 гг.) — одно из самых знаменитых произведений искусства Хокусая (1760–1849 гг.).Его морское искусство, а точнее великая волна, до глубины души тронуло многих выдающихся художников, таких как Клод Моне, Камиль Клодель, Винсент Ван Гог и Клод Дебюсси.

Хокусай создал серию картин и гравюр на тему океана, включая океанские волны, Кадзикадзава в провинции Кай и морской путь Казуса. Другие японские художники до и после Хокусая также позволили своим кистям передать цвета «более глубокого моря».

Великая волна в Канагаве Хокусая

Огата Корин (1658–1716) нарисовал «Грубые волны» на холсте (около 1709 года).Хиросигэ (1797–1858) создал несколько гравюр на деревенскую тематику на тему океана, таких как Водоворот в Наруто и Берег моря в Тайшу.

Утагава Куниёси (1798–1861) не удовлетворился изображением волнистого моря. Поэтому он запечатлел и нарисовал несколько подводных изображений. В своих гравюрах на дереве, таких как «Акулы и скаты», он в мельчайших деталях показал жизнь под поверхностью воды.

В своих «Временах года» (1940) Йокояма Тайкан (1868 — 1958) сохранил эхо моря.

Живопись океана в современную эпоху

Так устали ли художники рисовать океан после этого времени? Или зрители устали их видеть? Нисколько! Художники современности посвятили себя исследованию скрытых морских глубин. Их картины океана стали проникаться красками их собственной психики, а иногда и коллективными мыслями общества.

Эта прогрессия видна в двух картинах Сальвадора Дали: «Лунный свет над заливом», «В Кадакесе» (около 1920 г.) и «На берегу моря» (1931 г.).В работах Рене Магритта «Состояние человека» (1935) и «Медитация» (1936) также рассматривается морской пейзаж. Но он предпочитает показать это в совершенно ином свете.

Современные художники продолжают интерпретировать приливы и отливы океана и очаровывают нас своими морскими картинами. Не сомневайтесь, позвольте себе полностью погрузиться в великолепный вид на морской пейзаж.

Brent Cotton любит снимать игру света на нежных волнах реки. Он ставит лодку на якорь посреди реки и часами продолжает рисовать.Откуда он черпал вдохновение, чтобы нарисовать реку? Как он запечатлел ее красоту на холсте? Найдите ответы на эти и многие другие вопросы о жизни художника в этом интервью.

Ливень над морем | Произведения искусства | Коллекция РА

Джон Констебл Р. А. (1776 — 1837)

Коллекция РА: Искусство

Это одно из самых драматических исследований моря и неба, сделанных Констеблем в Брайтоне.Грозовые черные тучи и проливной ливень были нарисованы быстро, чтобы передать мимолетную природу сцены.

Атмосферный набросок ливня над Брайтон-Бич, сделанный Констеблем, был написан между 1824 и 1828 годами, когда жена и семья художника жили на побережье Сассекса. Во многих своих брайтонских зарисовках Констебль использовал фигуры и лодки в качестве ориентиров, но здесь он почти полностью отказался от человеческого интереса, чтобы запечатлеть мощный, но мимолетный образ шторма с лучом солнечного света, внезапно прорывающимся сквозь сверкающие черные облака.

Небо создано серией поспешных взмахов кисти. Поверхность моря подчеркнута рядом горизонтальных разрезов, возможно, концом кисти. Этот набросок необычен тем, что здесь Констебль смотрит прямо в море.

Увлечение художника небом привело его к тому, что он провел множество подобных исследований прямо с натуры, часто показывая одно и то же место, преобразованное разным освещением и погодными условиями. В Брайтоне он практиковался в быстрых набросках моря и неба, сидя на пляже с ящиком для краски, балансирующим на коленях, и приколотым к крышке листом бумаги.Основные работы, такие как «Лодка, проходящая через шлюз» (1826 г.), демонстрируют, насколько эта практика оттачивала навыки Констебля в изображении переходных эффектов.

В книге English Landscape mezzotints, Констебль пишет, что, по его мнению, Брайтон «возможно, не место в Европе, где можно было бы найти столько обстоятельств, способствующих здоровью и удовольствию» (Beckett, Discourses , p. 20). .

Плохое здоровье жены Констебля стало причиной того, что семья переехала в Брайтон весной 1824 года.Мария вернулась туда 1825-26 и снова в 1828 году, и Констебль навещал как можно больше. Поэтому этот эскиз обычно относят к одному из визитов Констебля в Брайтон между 1824 и 1828 годами.

Брайтон был предпочтительной резиденцией короля Георга IV. Констебль писал Джону Фишеру в 1824 году, сетуя на то, что «Брайтон — это вместилище модной и небогатой лондонской моды. Великолепие моря и его (выражаясь вашим собственным прекрасным выражением) непрекращающийся голос тонут в грохоте и теряются в суматохе дилижансов — выступлениях, «полетах» и т. Д. — а пляж — всего лишь пиккадилли….На берегу моря … короче говоря, для художника здесь нет ничего, кроме бурунов — и неба — которые были действительно прекрасны и всегда [разнообразны] »(Беккет, VI, с.171).

Констебль нарисовал много масляных набросков, глядя с пляжа на элегантный пирс Чейн и на запад, в сторону Уортинга. В начале 1825 года отправил некоторые из этих набросков Фишеру, и он объяснил, что «они, как обычно, были сделаны в крышке моего ящика на коленях» (Beckett, IV, p.189)

Фишер написал Констеблю о набросках, которые он сделал в Брайтон, сравнив их с написанием Уильяма Пейли в его проповедях , и предположил, что они были « полны энергии и природы, свежи, оригинальны, теплы от наблюдения за природой » (Beckett, Discourses , p.196; цитируется по Gray, 2006, p.218).

Дополнительная литература

Грэм Рейнольдс, Поздние картины и рисунки Джона Констебля , 1984, Text Vol. п. 147, нет. 24,67; Тарелки Vol. пл. 539

Энн Грей и Джон Гейдж, Констебль: Впечатления от земли, моря и неба , exh. cat., Национальная галерея Австралии, 2006, стр.218

Р.Б. Беккет, изд., Беседы Джона Констебла , Ипсвич, Саффолк, 1970

Р. Б. Беккет, изд., Переписка Джона Констебла VI, Рыбаки Том VI, Ипсвич, Саффолк, 1968

Джон Эверетт: всю жизнь рисовал море

1058 картин Джона Эверетта, написанных маслом, составляют одну из крупнейших в стране коллекций, созданных одним художником. Несмотря на это, он оставался относительно неизвестным до выставки 2016 года «Пытливые глаза: художники-слейды в эдвардианском Уэссексе» в Королевской академии Западной Англии в Бристоле.Эверетт занимает уникальное положение в каноне морской живописи благодаря своей художественной реакции на море на протяжении всей его жизни.

Герберт Барнард Эверетт, который родился и вырос в Дорсете, в 1901 году сменил имя на Джон. У него были хорошие связи и человек с личными средствами, ему не нужно было зарабатывать себе на жизнь, и вместо этого он сосредоточился на своей двойной страсти — живописи и парусном спорте. . Его отвращение к публичности и отрицание пути, избранного равными ему артистами, означает, что его работы в значительной степени игнорируются.Эверетт знал, что его морские картины представляют собой важный рекорд, и завещал их Национальному морскому музею, а другие работы перешли в различные учреждения.

Эверетт поступил в Лондонскую школу изящных искусств Слейда в 1896 году, в которую входили Уильям Орпен, Август и Гвен Джон. Они снимали комнаты в доме на Фицрой-стрит у матери Эверетта Августы и использовали их как студии. Орпен написал здесь важные ранние работы; его портрет Герберт Эверетт усиливает значение Эверетта для этой важной группы художников начала двадцатого века.

Летом 1898 года Эверетт покинул Slade на год и записался вторым помощником капитана на глубоководное торговое парусное судно Iquique. Направляясь в Австралию, он проработал свой переход в составе экипажа, часто поднимаясь на вершину такелажа босиком, но также и рисовал каждый день. Эверетт чувствовал, что это была «жизнь человека под парусом» — средство избежать раздражения жизни на берегу, одобренное в его палубной сцене. В следующем году он возобновил учебу в Slade.

В 1901 году Эверетт женился на своей двоюродной сестре и однокурснице Кэтрин Герберт и после провального медового месяца в Тасманию на Brier Holme они поселились в Дорсете. Там их посетили «Сладиты» — герой выставки « Глаза пытливых» . Эверетт пропадал на несколько месяцев, чтобы каждое лето рисовать и плавать вокруг гавани Пула. Он создал более 80 драматических морских набросков залива Уорбарроу и большую масляную скалу Gad Cliff .

Каждый август Эверетт отправлялся в Коус, чтобы красить гоночные яхты. Он работал над сценами в гавани во Франции; Ла-Рошель: рыбацкие лодки на набережной Дам, в долгу перед Матиссом и фовистами.

Эверетт часто писал картины в Сент-Айвсе, и большая часть его работ связана с зимними поездками к берегам Корнуолла, Бретани, Нормандских островов и Ирландии, с рисованием мощных катков, разбивающихся о берег.

Когда брак Эверетта рухнул, он отправился в Лондон. В апреле 1918 года министерство информации поручило ему сделать рисунки и картины лондонских доков и Темзы во время войны, особенно визуальные эффекты ослепляющих кораблей. Это была форма камуфляжа для кораблей в конвоях во время войны, предназначенная для того, чтобы сбить с толку немецкие подводные лодки.

После Первой мировой войны Эверетт вернулся к глубоководному плаванию на Birkdale , поездку он подробно записал.Встав перед рассветом, чтобы нарисовать восход солнца, он также задокументировал проплывающие мимо корабли и зарисовал жизнь на палубе.

Яркие модернистские узоры с облаками и волнами, отражающие мгновенные эффекты, отражают влияние Сезанна и Матисса, хотя он также писал лирические морские пейзажи.

Снимая мимолетные эффекты солнечных лучей на поверхности воды, Эверетт воздал должное Дж.М. В. Тернер. Некоторые зарисовки фокусировались исключительно на эфемерном характере волн, другие показывали пустой горизонт или вообще убирали горизонт.

Everett совершал один морской переход в год, первоначально на рабочих парусных судах, которые к 1930-м годам уступили место паровому. Он восхищался находчивыми мореплавателями и рисовал их, шить холст или мыть палубы.

Его сцены шторма показывают людей в такелажных снарядах или стоящих на мокрой набитой морем палубе, когда волна разбивается о нос.Эверетт экспериментировал с необычными композициями, раскрашивая интересные формы и углы парусов.

Сцена на палубе

Джон Эверетт (1876–1949)

Национальный Морской Музей

Он экспериментировал с рисованием волн, что к 1930-м годам было стилем ар-деко.

Морской пейзаж

Джон Эверетт (1876–1949)

Национальный Морской Музей

Морские работы Эверетта представляют собой уникальный послужной список художника, работающего на кораблях и рисующего на море.Последнее путешествие было в 1938 году, когда Вторая мировая война положила конец его путешествиям. Вместо этого он создавал картины и гравюры с изображениями мест и кораблей, которые видел на протяжении многих лет; его основные изображения Iquique были сделаны более 30 лет спустя. Он также работал над серией сильно стилизованных изображений Cutty Sark , которые он видел во время нескольких рейсов.

В Музее графства Дорсет 26 пейзажей Эверетта.В 1924 году он вернулся в Дорсет, чтобы нарисовать виды Уэссекса Томаса Харди для книги Эрнеста Бреннеке. Эверетты хорошо знали Харди. Включая местные виды Хардиеса, его масла использовали простые жирные формы, чтобы их можно было легко перенести в качестве гравюр. Когда публикация Бреннеке расстроила Харди, иллюстрации Эверетта не использовались, и он завещал их Музею.

Через Art UK мы можем оценить масштаб впечатляющего морского проекта Эверетта.Он пережил время огромных перемен — стал свидетелем первого перелета через Ла-Манш в 1909 году, прекращения коммерческого использования парусных кораблей и двух мировых войн. Восхищаясь трудолюбием и мужеством экипажей кораблей, с которыми он познакомился, в 1945 году Эверетт заметил, что «у художника и моряка много общего. Они оба были бродягами и скитальцами … вели совершенно нетрадиционный образ жизни ».

Гвен Яркер, куратор выставки 2016 года «Пытливые глаза: художники-слейды в эдвардианском Уэссексе» в Королевской академии Западной Англии, Бристоль.Ранее она была куратором художественных работ в Национальном морском музее, а сейчас работает над биографией Джона Эверетта.

Морской конек Акварельная живопись Теплые и прохладные цвета

Морской конек Акварельная живопись в теплых и прохладных тонах

Студенты изучат цветовое колесо и узнают о теплых и холодных цветах. Они также узнают о цветовом контрасте, используя контрастные цвета, чтобы выделить предметы в произведении искусства.

Принадлежности:

Листы бирки 12 × 18, карандаши, эталонные фотографии морских коньков, маркеры, акварельные краски, кисти, стаканы для воды, бумажные полотенца, газета для столов (по желанию: белая масляная пастель для фона), рабочий лист по основным техникам акварели

Доставка:

1. Как был обнаружен спектр? В 1665 году Исаак Ньютон шлифовал линзы для телескопа, когда обнаружил, что одна из его линз имеет размытые цветные края по краям.Он перестал работать над линзами и начал изучать цвет.
2. Цветовой круг: разделен на 3 основные группы:
   1. Основные цвета (красный, желтый, синий)
   2. Вторичные цвета (зеленый, оранжевый, фиолетовый: получены путем смешивания двух основных цветов)
   3. Промежуточные цвета (желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый: получены путем смешивания одного основного цвета с одним второстепенным).
Цветовое колесо
3. также можно разделить на 2 другие группы:
   1. Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — сначала подойдите к зрителю и привлеките ваше внимание (показать примеры)
   2. Cool Colors : синий, фиолетовый, зеленый — визуально отступают от зрителя (показать примеры)
4. Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, чтобы что-то выделилось.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры) (дополнительный цветовой контраст указан внизу сообщения)
5. Демонстрация под руководством учителя: как нарисовать морского конька (следуя инструкциям из книги Уолтера Фостера «Морские существа»)

Инструкции по выполнению: Морской конек, смешанная акварельная живопись

Цель: создать акварельный рисунок морского конька под морем с использованием цветового контраста.

• Начните с того, что учащиеся будут наблюдать фотографии морских коньков, а затем нарисуйте их композиции карандашом.Включите морское дно — водоросли, кораллы, других морских существ (сосредоточьтесь на морском коньке) и т. Д.

• Используя тонкие черные маркеры, ученики будут обводить весь свой карандашный рисунок.

• Необязательно: используйте белую масляную пастель, чтобы нарисовать в воде закрученные линии (чтобы придать воде движение). Затем рисуйте акварелью — это метод акварельного резиста.

• Краска в цвет фона — холодных цветов … темно-зеленый, синий, сине-зеленый
• Нарисуйте морского конька теплым цветом — желтым, оранжевым или красным. Посыпьте краску солью , пока она влажная, чтобы придать интересную текстуру.
• Раскрасьте водоросли и кораллы в основном в теплые тона (желто-зеленый, розовый / красный, оранжевый и т. Д.).

Студент в процессе работы:

Этот урок подготовила Мишель С. Ист. Если вы решите повторно вести блог или использовать этот урок каким-либо образом (в письменном виде или с фотографиями), то обязательно укажите ссылку / указание на Create Art with ME.

Heart Art — Урок смешанной техники

Теплый и прохладный цветной узор с ручной печатью Урок по сопротивлению акварели

Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления

Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Акварельная краска Resist Painting

Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели

Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом

План и рабочий лист урока по основным техникам акварели

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

номеров у моря | Художественная галерея Йельского университета

Библиография:

Алан Шестак, изд., Художественная галерея Йельского университета Selections (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1983), 86–87, ил.

Художники в искусстве: Наблюдения Йельского факультета на выборах из Художественной галереи Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета, 1999), 10–11, ил.

Майкл Конфорти и др., Коллекционирование братьев Кларк: картины импрессионистов и раннего модерна , exh. Кот. (Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, 2006 г.), 186–87, 287, 289, 316, 332, рис. 151.

Кэрол Л. Тройен и др., Эдвард Хоппер, , отл. Кот. (Верона, Италия: Публикации МИД, 2007), 216, вып. 86, ил.

Конни Смит Сигел, Дух рисования: руководство по сенсорной медитации для творческого самовыражения (Нью-Йорк: Watson-Guptill, 2007), 151, ил.

Николас Фокс Вебер, Кларки из Куперстауна: их состояние швейной машины певца, их великие и влиятельные коллекции произведений искусства, их сорокалетняя вражда (Нью-Йорк: Олдред А. Кнопф, 2007), ил.

Джоди А. Зоргдрагер, Of Consequence (Омаха, Небраска: Backwaters Press, 2008), ил. крышка.

Филип Элиасоф, Роберт Викри: Магия реализма (Манчестер, Вт .: Hudson Hills Press, 2008), 23, ил.

Хайди Слеттедаль Макферсон, Трансатлантическая женская литература , ред.Сьюзан Мэннинг и Эндрю Тейлор (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2008 г.), ил. крышка, ил.

Арне Несет, Аркадские воды и необузданные моря: иконология водных пейзажей в трансатлантической культуре девятнадцатого века , 36 (Нью-Йорк: Питер Ланг, 2009), 238, нет. 10.1.

Thomas Dumm, Apologia Della Solitudine (Турин, Италия: Bollati Boringhieri, 2010), ил. крышка.

Карл Литтл, Эдвард Хоппер, Новая Англия, (Петалума, Калифорния: Pomegranate Commmunications, Inc.