Как написать море маслом. Стань художником
Главная / Курсы / Как написать море маслом.
Море маслом. Давайте вместе узнаем побольше об этой теме. Здравствуйте, друзья!
Лето прошло. Но оно подарило много солнечных деньков. Кто-то провел свой отпуск на даче, кто-то в горах, в лесу, а кто-то на море . Но не беда, что не все были на море. Мы исправим это. И мало того, Вы сами (при желании) побываете на виртуальном море.
Согласитесь, как приятно выйти с утра, пока весь мир еще спит, на лазурный берег моря. Окунуться в это спокойствие и безмятежность, почувствовать себя частью чего-то прекрасного и великого. Каждый в этот момент осознает что-то свое, особенное, близкое только ему. Проходя по берегу, чувствуя под ногами теплый песок, мы роняем взор на горизонт и видим…видим рождение, рождение солнца. Как прекрасен восход, бросающий свое отражение в это уютное утро на морскую гладь. И все проблемы как будто улетучиваются, есть только покой, восход и мы.
Море слегка колышется едва проснувшимися волнами, солнце в ответ восходит из-за облаков, приветствуя этот мир. Спокойно, умиротворенно, тихо. Хочется, чтобы этот момент остался с нами чуть-чуть подольше, не уступая места дню. Мы идем по теплому песку домой, достаем холст и кисти, чтобы этот момент единения человека с природой остался с нами…
Итак, представляем новый мастер-класс на тему морского пейзажа или как написать море маслом. Будем с Вами писать море, его волны, пену, бликовую дорожку на море и свечение солнца.
Этот урок подойдет и для начинающих живописцев, и для более опытных. Будем разбирать по шагам, как расположить цветовые пятна сюжета. Проследим, за счет чего происходит эффект свечения солнца. Казалось бы, нарисуй желтый диск солнца и бело-желтые блики на воде, и оно начнет светить. Но нет. Есть много нюансов, чтобы добиться должного результата. Это и уплотнение неба, и цвет, и тон теней на объектах, и многое другое.
Ну, обо всех деталях Вы, дорогие друзья, узнаете на мастер-классе.
А сейчас познакомьтесь с видео презентацией!
Заказать МК можно по ссылке http://vsuchkov.ru/wppage/morskoy-peyzazh-voshod/
Первое радио 89.1FM
1
НА ЧАСАХ НОЛЬ-НОЛЬ
3
АЛЛО
Светлана Лобода
5
STAY
Kid Laroi & Justin Bieber
6
БЕСТСЕЛЛЕР
Макс Барских и Зиверт
7
ВСЁ НОРМАЛЬНО
Владимир Пресняков
11
INDUSTRY BABY
Lil Nas X ft.
Jack Harlow
12
КРАСНОЕ ВИНО
NK (Настя Каменских)
14
РОЗОВЫЙ ДЫМ
Вера Брежнева
17
SAVE YOUR TEARS
The Weeknd ft.
Ariana Grande
19
ВСЕ ЖЕНЩИНЫ МИРА
Градусы и Кравц
20
Я В МОМЕНТЕ
Джахаров и Маркул
9 ужасных вещей, которые ждали бы вас в Древнем Риме
1. Моча для стирки и полоскания рта
Римские работники прачечной. Настенная живопись из фуллоники в Помпеях, сейчас находится в Национальном музее Неаполя.
Изображение: Wolfgang Rieger / Wikimedia CommonsВ Древнем Риме содержание общественных уборных было серьёзным и прибыльным бизнесом. Не зря император Веспасиан, мудро заметив: «Деньги не пахнут», обложил их налогом. Дело в том, что туалеты служили источником мочи, а она была ценным ресурсом.
Римляне использовали урину из общественных писсуаров в самых разных целях. Например, при дублении кож, а также при обработке шерсти и тканей. А ещё в ней стирали одежду в прачечных.
Кидаем ношеные тоги в чан с уриной, топчем босыми ногами, потом полощем водой, и ваши вещи снова сияют белизной. Сравните с обычным порошком — на 99% меньше загрязнений.
Дело в том, что моча содержит аммиак, а он обладает отбеливающими свойствами.
Профессия сборщика мочи была не самой престижной, но довольно важной. Одни работали в общественных туалетах и добывали оттуда драгоценное жидкое золото. Другие, эдакие вольные художники, в буквальном смысле ходили по домам и сливали содержимое ночных горшков в один большой чан.
Затем всё это за неплохие деньги продавалось кожевенникам и прачкам. А ещё садоводам — жидкостью удобряли гранатные деревья.
Но что интереснее всего, некоторые господа (возможно, и дамы), особенно заинтересованные в белизне улыбки, полоскали рот мочой. Римский поэт Катулл иронично упоминает о таких индивидуумах. Обычай, по его словам, был особенно распространён на территории современной Испании.
Кстати, по имени упомянутого Веспасиана в современных языках до сих пор называют общественные писсуары: во Франции vespasiennes, в Италии vespasiani и в Румынии vespasiene. Прославился на века.
2. Общие туалетные губки
Ксилоспонгий. Современная реплика, не бывшая в употреблении. Изображение: D. Herdemerten / Wikimedia CommonsВзгляните на это изображение. Это современная реплика одного римского инструмента, который назывался ксилоспонгий , или терсорий. Просто губка на палочке, которую древние римляне применяли так же, как мы сейчас — туалетную бумагу.
Скажете, это лучше, чем пользоваться лопухом? Как бы не так.
Ксилоспонгий был многоразовым и общим. Схема использования такая: сделали свои дела, подтёрлись губкой, положили её в ведро с раствором воды, соли и уксуса — кому надо, возьмёт ещё. А при необходимости инструмент можно было также применить как туалетный ёршик — прочистить сток.
Естественно, общая туалетная щётка способствовала распространению самых разных болезней и кишечных паразитов. Её меняли, только когда она начинала рассыпаться.
Сохранилось свидетельство поэта Сенеки, как один германский гладиатор‑бестиарий, побоявшийся сражаться на арене с дикими зверями, свёл счёты с жизнью с помощью использованного ксилоспонгия. Засунул его себе в горло и задохнулся. Фу, правда?
3. Взрывы, потопы и гости из канализации
Древнеримский общественный туалет в районе Остия Антика, Рим, Италия. Изображение: Stefano Bolognini / Wikimedia CommonsВообще в Риме туалеты были весьма странным местом — хотя бы потому, что они были не такими уединёнными, как сейчас, и служили площадкой для общественных собраний.
Перегородок в них не имелось — римляне проще относились к личному пространству. В некоторых туалетах могли одновременно находиться по 80 человек.
Не было зазорным встретиться с товарищем или коллегой в уборной и, сидя на унитазе, обсуждать с ним погоду или деловые вопросы.
Это придавало разговору доверительности. Не будет же человек в таком положении врать вам в глаза.
Но при этом каждый поход в общественную уборную был связан с определёнными опасностями . И дело даже не в крысах или змеях, которые могли прятаться в нужниках и кусать посетителей за самые уязвимые части тела. Каждый римлянин, отправляя естественные потребности, рисковал взлететь на воздух.
В хвалёной римской канализации, или клоаке, накапливались горючие газы, в частности метан и сероводород. Если туалет был построен достаточно давно, могло хватить одной искры, чтобы вызвать взрыв.
Вряд ли он привёл бы к жертвам, но известны случаи, когда из отверстий в древних унитазах вырывалось пламя, поджигавшее римлянам волосы в самых разных местах.
А во время паводков оттуда хлестала вода с фекалиями.
Даже крутые ребята с собственным унитазом, отходы из которого сливались прямо в море, не были застрахованы от неприятностей. Римский автор Клавдий Элиан описал , что произошло в городе Путеолы с одним богатым пиренейским купцом, чья уборная была соединена с океаном. Как‑то раз оттуда вылез осьминог, поднявшийся в дом по сточной канаве. Он добрался до кладовой и начал поедать там рыбу.
Неудивительного, что римляне считали сортир дурным и опасным местом. У них даже были боги туалетов, которым молились , прежде чем справлять свои надобности.
Стеркулий, бог экскрементов и удобрений, Клоацина, богиня канализации, и Крепит, бог унитазов, — всем этим ребятам римляне приносили хвалу и жертвенные подарки, чтобы те сберегли их во время походов по нужде. А иногда туалетные залы были уставлены статуями богини Фортуны — на удачу.
4. Коррумпированные пожарные
Нерон смотрит на горящий Рим. Картина Карла Теодора фон Пилоти, около 1861 года.
Изображение: Public DomainРим во все времена страдал от возгораний. Великий пожар, который якобы устроил Нерон (на самом деле император был невиновен), — не первый и не единственный. Город регулярно горел и отстраивался заново.
Простым римлянам официально запрещалось иметь в своих квартирах кухни и разжигать огонь, поэтому они были вынуждены обедать в общепитах, но ситуацию это исправляло не сильно. Неудивительно, учитывая предыдущий пункт про метан. Зайдёт кто‑нибудь со свечкой в уборную — взрыв газа, и пол‑Рима в огне. Да, примерно так всё и было.
Поначалу в Риме никаких пожарных частей не имелось, но позже, во времена Республики, стали организовываться отряды так называемых ночных триумвиров, triumviri nocturni. Эти ребята тушили огонь пропитанными уксусом тряпками. Вот только прежде чем приступать к работе, они сначала требовали с погорельцев денег.
Нет с собой наличных? Так сходите в дом через улицу, займите, мы тут постоим. Соседям скажите, чтобы тоже скинулись, пока огонь на их крышу не переметнулся.
Самая известная пожарная бригада принадлежала одному из современников Гая Юлия Цезаря — Марку Лицинию Крассу. Настоящие профессионалы. Приедут на вызов — и сразу скупают вашу горящую недвижимость по дешёвке, чтобы потом отстроить и продать с выгодой. Не хотите продавать собственность — ну, пусть горит. Неудивительно, что с такими сотрудниками Красс нажил целое состояние.
5. Радикальные методы контрацепции
Типичная римская семья. Фреска с виллы Мистерий, Помпеи. Изображение: The Yorck Project / Wikimedia CommonsВ Древнем Риме ценилась малодетность. Лучше иметь 2–3 детей, но воспитанных на совесть, настоящими римскими гражданами, чем десяток необразованных плебеев, правда? Поэтому контроль рождаемости был очень важен.
Например, дама могла взять «волосатого паука с двумя полосками на спине» (видимо, речь о сольпуге) и завернуть его в кусочек оленьей шкуры, а затем использовать вместо прокладки и смело идти на свидание. Это идеальный контрацептив — Плиний Старший не даст соврать.
Мужчине же этот учёный господин советует перед ухаживанием за возлюбленной натереть своё «естество» соком можжевельника.
Если паук и можжевельник не сработают, есть более суровый метод.
Дело в том, что с точки зрения римского права ребёнок не считался одушевлённым созданием до тех пор, пока у него не прорежутся зубы и он не сможет употреблять твёрдую пищу. А следовательно, избавиться от него можно было и после его рождения — закон не запрещал.
6. Энергетические напитки из навоза и уксуса
Источник ценного сырья. Изображение: Nandhu Kumar / Unsplash.comУ римлян не было пластырей, но они легко нашли им замену. Так, по словам Плиния Старшего, мелкие порезы и ссадины лучше всего залеплять сухим козьим навозом, который собирали по весне.
Перед тем, как прикладывать к ране, стоит пожевать его, чтобы размягчить слюной. А если сверху паутиной замотать, то вообще идеально получится. Этот рецепт народной медицины сыны Ромула почерпнули у греков.
У козьего навоза имелось и более оригинальное назначение. Например, римские атлеты смешивали его с уксусом, разогревали на огне и пили в качестве энергетика, чтобы увеличить свою выносливость.
Во все времена спортсмены были одержимы идеей, что надо съесть или выпить что‑нибудь отвратительное, чтобы стать сильнее.
Также козий помёт пили возничие, чтобы подолгу не спать, погоняя своих мулов. Плиний отметил, что особенно ценил такой энергетик сам император Нерон. Если под рукой не было сушёного навоза и уксуса, сгодилась бы и простая зола, разведённая водой. Такой напиток, по мнению гладиаторов , облегчал восстановление от ран.
7. Косметика и лекарства из пота гладиаторов
Римский стригил для соскребания пота с гладиаторов и комплектный сосуд, I век до н. э. Изображение: Matthias Kabel / Wikimedia CommonsКстати о гладиаторах. Если вы думаете, что эти ребята занимались одними глупостями, потешая толпу в амфитеатрах, то ничего подобного.
В отличие от современных бойцов UFC, они не только устраивали шоу, но и приносили реальную пользу. Особенно в сфере здравоохранения.
Например, после поединков специально обученные сотрудники амфитеатров обмазывали победивших гладиаторов маслом, а затем соскабливали его вместе с потом, салом и омертвевшей кожей. Для этого применялся специальный скребок под названием стригил — опять‑таки греческое изобретение.
Полученную аппетитную и ароматную субстанцию закупоривали в бутылки и продавали римлянкам. Женщины наносили её на лицо, как крем.
Считалось, что смесь обладает свойствами афродизиака, и красавица, натирающаяся ею, станет окончательно неотразимой . Видимо, римляне полагали: ничто не возбуждает сильнее, чем сальные выделения какого‑то незнакомого мужика на лице вашей любимой женщины.
Если же гладиатор в бою проливал больше крови, чем пота, — ей тоже находилось применение, поскольку она считалась отличным лекарством от головных болей и даже эпилепсии.
Обычно поединки на арене заканчивались ранами, но не смертью, так что даже проигравший боец мог подзаработать.
8. Соус из гнилой рыбы
Гарум. Немного залежался, но настолько же съедобен, как в день своего приготовления. IV век н. э. Музей моря Санта‑Пола. Изображение: Joanbanjo / Wikimedia CommonsРимляне любили поесть, но представления о вкусной и полезной пище у них были, мягко говоря, странными. Так, например, любимой приправой у них был рыбный соус под названием гарум .
Способ приготовления такой: берём мелкую рыбу, не чистим, не потрошим — это не про римлян. Помещаем в бочку с солёной водой и оставляем на солнцепёке на два или три месяца до тех пор, пока желудочные ферменты рыбы не заставят её превратиться в жидкое, дурно пахнущее нечто. Полученную субстанцию можно употреблять с любым блюдом для придания вкуса.
Из‑за тонкого аромата гарума готовить его в городах римскими законами строго запрещалось.
Его привозили уже готовым из провинций в туго запечатанных глиняных бутылках.
Хотите навредить кому‑нибудь? Киньте одну такую ему в окно, и несчастному придётся переехать. А старый дом сжечь, потому что продать его уже не получится.
Помимо применения в кулинарных целях, гарум употребляли как лекарство при поносе (историки не сохранили свидетельств, насколько хорошо он помогал), а также натирали им места укусов собак и нарывы. Гарум служил римлянам важным источником различных солей и минералов, а также кишечных паразитов — гельминтов, таких как широкий лентец.
9. И другая изысканная римская кулинария
Фреска с изображением кухонной посуды. Дом Юлии Феликс, Помпеи. Изображение: Le Musée absolu / Wikimedia CommonsЧто же сбрызгивали этим божественным соусом? Разные слои общества питались по‑разному. Например, богачи ели соней — хомяков таких, похожих на одновременно на мышей и белок.
Берём соню, запихиваем в глиняный сосуд так, чтобы только голова торчала, и откармливаем. Когда грызун заполнит кувшин — разбиваем и готовим.
Можно и прямо в глине запечь — но помните, что отверстия для удаления мышиных фекалий в кувшине не предусмотрено.
Ещё один интересный рецепт: берём неощипанного дрозда, начиняем его кашей и варёным свиным выменем, запекаем. Очень вкусно.
Если вы богач, замените свиное вымя на соловьиные языки.
Дошедшая до нас римская кулинарная книга De Re Coquinaria, «Искусство готовить», приписываемая Марку Гавиусу Апицию, содержит более экстравагантные кушанья.
Например, мозговые колбасы (свиные мозги, яйца и травы), печёночные кромески (свиная печень, завёрнутая в кишечник, и мозги), фаршированные огурцы тушёные с мозгами, розовый пирог с начинкой из лепестков роз и мозгов и оладьи из тыквы — естественно, начинённые мозгами. Живи Апиций сейчас, можно было бы предположить, что он большой фанат зомби‑хорроров.
Вместо сахара римляне использовали ацетат свинца. Особенно им хорошо вино подслащивать: оно в те времена было очень кислым и больше напоминало уксус, чем современные десертные сорта.
А то, что органы отказывать начинают и бесплодие со слабоумием дают о себе знать — так это боги разгневались.
А ещё у богачей были компоты, а также финики с мёдом, тосты, заварные кремы и фрукты, подаваемые со взбитыми сливками. Римский десерт, по крайней мере, неплох.
Простые римляне ели не так вкусно. Из‑за того, что в те времена селекция еще не достигла таких высот, как сейчас, говядины и баранины было крайне мало. Овцы, козы и коровы не вышли размерами, и их в основном доили, а не употребляли в пищу. На убой шли свиньи, но и их ели только по праздникам.
Главные блюда простолюдинов — каша и хлеб на завтрак, обед и ужин. Пшеница и просо были основным источником калорий, и подобная диета приводила ко множеству заболеваний, в том числе анемии и проблемам с зубами и полостью рта.
Читайте также 🧐
картин с морскими пейзажами | Продажа картин маслом морской пейзаж
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ OilPaintings.
com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.
Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, в том числе ночную или двухдневную доставку. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА
Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют вам крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам.
Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX
Сюрреалистических картин маслом, запечатлевших мощь моря
«Момент истины.
» Изображение: Джоэл Ри Сюрреалистичные картины маслом художника Джоэла Ри, как и некоторые другие, отражают силу природы.«Люди думают, что моя работа — подделка или что она была сфабрикована», — сказал Ри GrindTV из своего дома в Голд-Кост, Австралия.«Но если бы они пришли сюда, в мою студию, они бы увидели только краски, ручки, тушь, холст и ластики — настоящие основы инструментов рисования. Я просто должен принять это как настоящий комплимент ».
Ри называет себя современным художником-сюрреалистом, а его гиперреалистичные картины маслом — это сюрреалистические зрелища, порожденные его воображением, природой, фотографическими отсылками и эмоциональными влияниями в его повседневной жизни.
«Земля обетованная». Изображение: Джоэл Ри «Природа оказывает огромное влияние, как и океан», — сказал Ри.«Я рос на Золотом Берегу и всегда был важной частью моей жизни. Я сравниваю его с близким родственником. Это постоянное присутствие, которое стареет со мной на разных уровнях влияния на протяжении всей моей жизни ».
Однако изображения океана и, в частности, волн обычно не являются доброжелательной силой. Там, где искусство серфинга часто изображает идиллические сценарии серфинга и идеальные волны, волны Ри обычно готовы к массовому уничтожению, будь то уничтожение подходящего бизнесмена, величественных тигров или целого пейзажа.
«Это правда. Я все больше и больше чувствую силу и угрозу океана », — сказал Ри. «Я был очень одержим серфингом в течение долгого времени, до такой степени, что это стало негативным опытом. И после того, как у меня было двое маленьких детей и недавняя волна нападений акул здесь, в Австралии, сейчас, когда я занимаюсь серфингом, я не могу отвлечься от того, что океан может мгновенно утащить вас.
«Я думаю, что эти страхи встречаются в моей работе».
«Погоня под серебряным небом» превращает реальное в сюрреалистическое.Изображение: Джоэл Ри. Эта работа, которой 31 год, участвовала в международной выставке, включая недавнюю резиденцию в Нью-Йорке и персональную выставку в известной галерее Джонатана Левайна, завоевала множество престижных художественных наград и была признана одним из самых влиятельных молодых художников.
в мире.Его первая настоящая работа, сделанная для его школьного художественного проекта, была кропотливым воссозданием обложки журнала о серфинге, на создание которой ушел целый год. В наши дни трудоемкость его картин означает, что он выполняет в среднем всего восемь работ в год.
«Точность удачи». Изображение: Джоэл Ри «Я как раз собираюсь начать новый сериал», — говорит он. «Меня вдохновило время, проведенное в Нью-Йорке, поэтому я взволнован и нервничаю, когда представляю некоторые городские пейзажи. Недавняя поездка на Гавайи стала еще одним ориентиром и поводом продолжить изучение волн и их движения.«Ничто не доставляет мне большего удовольствия, чем сделать шаг назад и посмотреть на действительно крутые волны, поэтому я уверен, что они будут и дальше широко использоваться».
Чтобы узнать больше о работах Ри, а также купить оригиналы и распечатки, посетите сайт www.joelrea.com.au.
Ри добавляет завершающие штрихи к волне. Фото: Joel ReaБольше с GrindTV
Всадники на больших волнах сталкиваются с смертоносными волнами в историческом Pe’ahi Challenge
Как дольше задерживать дыхание
Женщины будут включены в Titans of Mavericks
Чтобы получить доступ к эксклюзивным видео о снаряжении, интервью со знаменитостями и многому другому, подпишитесь на YouTube!
Картина маслом Иисуса, стоящего на берегу моря
Общая информация о наших продуктах:
— 100% натуральный хлопковый холст премиум-класса
— 380 GSM, холст 18 мельниц
— Оригинальные архивные пигментные чернила (срок службы более 100 лет)
— УФ-защитное покрытие
— Плотно растягивается и загнутые вручную углы
— Зеркальные края
— Растянутая на полированном каркасе из сосновой древесины 1,5 дюйма (4 см)
— Готова к подвешиванию с крепежом на спину
— Профессионально ручная работа с осторожностью!
Все наши размеры указаны на весь комплект, когда все панели объединены, без интервала.
На заказ: Поставляется уже натянутым на сосновом бревне Каркас с крепежом сзади, дополнительное обрамление не требуется.
Мы можем предложить Вам полотна с абсолютно любыми изображениями! Вы можете выбрать любой принт на холсте из магазина или заказать любую другую картинку по индивидуальному заказу!
———————————————— ———————————
Информация о транспортировке и транспортировке:
После печати и натяжения холста на рамки из сосны, мы бережно упакуем Ваш товар в пузырчатый пластик и картон.
Отправляем как можно быстрее! Обычно на выполнение вашего заказа уходит один-два дня.
Track and Trace будет обеспечен. Мы отправляем по всему миру без каких-либо исключений!
———————————————— ———————————
ПРИОРИТЕТНАЯ АВИАПОЧТА — (19,99 $)
- СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ: 5-25 ДНЕЙ
- КАНАДА: 5-25 ДНЕЙ
- ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: 5-25 ДНЕЙ
- АВСТРАЛИЯ: 7-25 ДНЕЙ
- НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ: 7-25 ДНЕЙ
- ОТДЫХ МИРА: 7- 30 ДНЕЙ
——————————————— ————————————-
Готовность к отправке
1-3 рабочие дни
——————————————— ————————————
Если у вас есть вопросы — пишите мне конво, я обычно отвечаю довольно быстро;) Я открыт для обсуждения цен на индивидуальные заказы.
Научитесь рисовать шаг за шагом от Мартина Кларка
С Oil Painting: Oceans & Seascapes, вы можете узнать, как запечатлеть захватывающие дух океанские сцены маслом.Добро пожаловать в невероятный, разнообразный мир рисования морских пейзажей маслом! Масляные краски универсальны и щадящие, дают прекрасный цвет и могут создавать гладкие или текстурированные участки. Это идеальный материал для изображения постоянно меняющихся настроений и драмы этого самого
С Oil Painting: Oceans & Seascapes, вы можете узнать, как запечатлеть захватывающие дух океанские сцены маслом.Добро пожаловать в невероятный, разнообразный мир рисования морских пейзажей маслом! Масляные краски универсальны и щадящие, дают прекрасный цвет и могут создавать гладкие или текстурированные участки. Это идеальный медиум для изображения постоянно меняющихся настроений и драматизма этого очень особенного объекта: моря.
Картина маслом: океаны и морские пейзажи незаменима для любого начинающего художника , который хочет рисовать красивые океаны и морские пейзажи.После знакомства с основными инструментами и материалами , необходимыми для начала рисования маслом, талантливый художник Мартин Кларк демонстрирует особые техники для рисования реалистичных волн, скалистых берегов и других приморских элементов. Изучите теорию цвета и основные техники рисования, прежде чем переходить к пошаговым проектам в этой книге размером 10,25 × 13,75 дюйма.
Это подробное руководство содержит пошаговых уроков по рисованию пяти различных морских пейзажей маслом с использованием ряда простых, но эффективных техник.Для создания ярких драматических работ не требуется большая палитра цветов. Вам просто нужно захватить несколько принадлежностей и научиться наблюдательности, нескольким техникам рисования и тому, как создать хорошо составленную сцену. Затем нарисуйте как можно больше (и получайте при этом удовольствие), чтобы попрактиковаться в создании потрясающих морских пейзажей!
Серия «Как рисовать и рисовать», предназначенная для начинающих, предлагает простых в использовании руководств , которые знакомят художников с основными инструментами и материалами и включают простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников.С исчерпывающими инструкциями, множеством советов и уловок художников и прекрасными произведениями искусства, которые могут вдохновить, Oil Painting: Oceans & Seascapes — это идеальный ресурс для любого начинающего художника маслом.
Научитесь рисовать морские пейзажи и волны
Moonlight Breaker & Foamburst в масле с Роем Лэнгом
Недавно во время поездки в Вермонт мы с другом прогулялись по берегам озера Шамплейн. Всю неделю шел дождь, вода была неспокойной, волны разбивались о камни.Это одновременно успокаивало и воодушевляло; странное противоречие, с которым может справиться только природа. Я назвал его озером, которое считало себя океаном, хотя, возможно, это был Чамп, собственное озерное чудовище озера Шамплейн, волнующее воду. В любом случае, это было волшебное место.
В следующий раз, когда у меня будет возможность, я планирую вернуться туда с набором красок, чтобы попытаться запечатлеть опыт. Сомневаюсь, что отдам это должным образом, но я буду вооружен знаниями, которые я получил о рисовании волн и воды на уроках рисования в Moonlight Breaker & Foamburst in Oil.
Make Waves
Получите два урока рисования в одном из этих видеороликов по рисованию маслом от отмеченного наградами художника Роя Лэнга, который демонстрирует два разных подхода к рисованию морских пейзажей. В первом уроке вы узнаете, как приближаться к морю ночью, урок, который идеально подходит для тех, кто не умеет рисовать море. С меньшим количеством цветов, используемых в этой драматической ночной сцене, вы сможете сосредоточиться на обучении масляным краскам и разработке детальных мазков кисти, не отвлекаясь на смешивание цветов. Если цвет — это то, что вас интересует, вы получите фантастические уроки по созданию вспененных всплесков, разбивающихся о скалу, для картины, наполненной яркими цветами.На обоих уроках вы научитесь фантастическим техникам рисования маслом, чтобы создать прекрасное ощущение движения.
Вы можете просмотреть уроки рисования ниже; затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы получить доступ к полнометражному видео, содержащему списки материалов, обзоры и многое другое!
Не знаком с маслами? Начните с БЕСПЛАТНЫХ уроков!
Дж. М. В. Тернер: хозяин океана | JMW Turner
Широкая полоса кобальтово-синего цвета, нанесенная на влажную страницу несколькими мазками загруженной кисти, задает сцену.Влажность бумаги дает художнику несколько ценных секунд, чтобы манипулировать яркой акварелью до того, как она высохнет: достаточно времени, чтобы добавить беспорядочный рисунок кончиком той же кисти (без остановки для корректировки цвета), чтобы обозначить полностью оборудованный корабль. в картинку слева; и проработать более аккуратный каллиграфический узор на синем, чтобы подчеркнуть волну волнующегося, но безопасного моря. Самые светлые пятна сверху и снизу обозначают небо и песчаный пляж, а несколько более темных желтых отметок внизу страницы указывают на что-то еще.Но что? Туша разбившейся рыбацкой лодки? Группа фигур? Это неясно, но отметок достаточно, чтобы оживить передний план, поскольку волны и трехмачтовый корабль наверху уводят голубую полосу от зрителя к далекому горизонту.
С экономикой, с которой смогли сравниться немногие художники, Тернер вспомнил прибрежный пейзаж — вид морской пейзажа, который он создавал бесчисленное количество раз прежде, всеми способами. Голубое море и дальний корабль , вероятно, датируется началом 1840-х годов, хотя мало чем отличается от аналогичных работ 10 или даже 20 лет назад.Он принадлежит к группе из нескольких сотен быстро созданных и очень выразительных акварелей, иногда называемых вместе цветными «началами», которые составляют часть подготовительных этюдов, незавершенных работ и связанных с ними предметов из студии Тернера, которые попали в национальную коллекцию произведений искусства. после его смерти в 1851 году.
Если такие работы являются экспериментами, то только в самом широком смысле этого слова, как упражнения в воображении. После целой жизни опыта и воображения моря такие эксперименты, которые, кажется, передают неиссякаемое восхищение создателя материалами и техниками его профессии, а также процессом превращения чистого цвета в безграничный морской пейзаж.
Голубое море и дальний корабль . Предоставлено: Tate Images. Более элементарные акварельные зарисовки Тернера из позднего периода часто обсуждаются в связи с нефигуративной живописью, которая возникла и процветала в 20-м веке. Тем не менее, при всей своей абстрактной привлекательности для современного глаза, Blue Sea и Distant Ship , а также другие акварели и картины маслом, выполненные в том же духе, явно образны. Более всесторонний взгляд на работу, которую произвел Тернер, вдали от глаз публики, показывает гораздо большее разнообразие образов, охватывающих всю его карьеру.Некоторые из них экспериментальны, некоторые даже граничат с непонятным, но многие из них более традиционны по сюжету и технике и более четко основаны на принципах живописи наземных и морских пейзажей, которые были установлены в предыдущем столетии.
Тернер редко путешествовал без карандаша и карманного альбома для рисования. Среди его вещей во время его второго визита в Шотландию в 1801 году был небольшой альбом для рисования, обработанный тонированной краской, который можно было поцарапать, чтобы открыть под ним белую бумагу.Таким образом, вооруженный единственной кистью и цветом, он мог неоднократно моделировать бесконечно сложную волну волн Северного моря, разбивающихся о пляж Данбар. Одна такая волна снова появилась примерно год спустя на стенах Королевской академии, сильно приукрашенная и объединенная с содержанием другого альбома для рисования, но по сути неизменная, как центральный мотив Fishermen on a Lee-Shore в Squally Weather .
Все чаще он делал свои акварельные наброски и композиционные этюды в студии или, путешествуя, в своей квартире после долгого дня исследований и наблюдений.Они фильтруются по памяти, упрощаются и реконфигурируются физическими свойствами выбранной художником среды. На первый взгляд акварель, изображающая маяк Эддистоун, производит впечатление, будто она была сделана быстро на глазах у объекта. Он появляется в альбоме, перемежающемся с многочисленными карандашными рисунками сцен Западной страны и других пейзажей начала 1810-х годов, когда Тернер несколько раз побывал на побережье Девона. Но маяк расположен в 12 милях от Плимута, и изображение, ночная сцена, является одним из трех, которые показывают структуру в разное время дня и на разных стадиях шторма.Эффект непосредственности был благополучно сфабрикован на суше, усилен бурей акварели, которую художник вызвал вокруг запоминающегося контура изолированной башни.
Тернер был известен своей скрытностью в отношении своих методов и средств. Те немногие, кто видел, как он рисовал или рисовал воочию, с волнением вспоминали разнообразие и изобретательность его техники. Манипулируя пигментом всеми возможными способами, он даже погружал целые листы бумаги в ванну, работая акварелью, когда создавал образ.Однажды Хоксворт Фоукс, старший сын своего покровителя Уолтера Фокса, выразил свое изумление, увидев, как Тернер за несколько часов создал по памяти богато детализированную акварель с изображением военного корабля — заливку, раздирание, царапины и скребки » в каком-то безумии », пока к обеду не появилось окончательное детальное изображение. Другие также сравнивали законченные акварели Тернера с работой фокусника, который мог излагать поэтические взгляды на странице, как будто из ниоткуда. Однако есть заметная разница между его законченными акварельными красками, такими, как засвидетельствован Фоуксом, которые он смог продать так быстро, как только он мог их сделать, и многими тысячами набросков и рисунков, которые он создал для своих собственных целей, а также о которую он еще больше охранял.
За последние 50 лет этот некогда скрытый аспект деятельности Тернера, особенно рисунки и акварели, связанные с морем, сформировал репутацию художника, по крайней мере, в такой же степени, как и его картины маслом. Сюжеты, которые он изображал, а также множество рукописных аннотаций, наблюдений и меморандумов, разбросанных по его альбомам для рисования, являются важным, хотя иногда и неуловимым, источником информации о многочисленных поездках художника по Британии и Европе, о местах, которые он видел, и о работах других авторов. художников, которых он считал достойными визуальной записи.Но этот ни с чем не сравнимый рекорд художественного творчества почти бесследно исчез.
Тернер ясно дал понять, что намерен оставить Национальной галерее около 100 готовых картин, написанных маслом, но не сделал явных положений о том, что огромное количество подготовительных и незаконченных материалов заполнило его студию в Вест-Энде на момент его смерти. В результате этой неопределенности и плохо составленного завещания имущество Тернера было объектом судебного разбирательства со стороны большой семьи художника. Готовые картины маслом, которые он намеревался оставить народу — репрезентативная подборка, которую он расширял и совершенствовал в течение нескольких лет с оглядкой на потомство, — уже обеспечили, что он станет (как он остается) наиболее полно представленным британцем. художник в любой национальной коллекции.С добавлением около 180 других масел, которые его исполнители сочли незавершенными (точная цифра варьируется в зависимости от определения «законченный»), и более 19 000 рисунков, акварельных этюдов и других работ на бумаге, охватывающих более 50 необычайно продуктивных лет, законное завещание Тернера 1856 года превратилось в беспрецедентный и громоздкий отчет о творческой жизни.
Джон Рескин был первым, кто наложил подобие порядка на Завещание, чему способствовало его собственное страстное видение художника как поставщика божественной истины через его взаимодействие с миром природы.Названный одним из первоначальных исполнителей Тернера, Раскин отказался, когда завещание было оспорено, но после того, как судебное дело было завершено, он приступил к подготовке неофициального каталога для инаугурационной выставки произведений, отобранных из Завещания, которая открылась в лондонском Marlborough House. в 1856 году. Вторая выставка в Мальборо Хаус включала в себя подборку альбомов и небольшую группу подготовительных набросков, или «испытания эффектов для картин». Однако их было очень мало, поскольку Раскин пришел к выводу, что, хотя такие работы могут быть полезны для студентов, «они в целом неинтересны».
Выборы из студии Тернера постепенно стали известны широкой публике благодаря серии дальнейших выставок в Лондоне и за его пределами. Также выбранные Раскином (или иным образом проинформированные его идеями о художнике), они подчеркивали экспериментальную и образную реакцию Тернера на природу и подтверждали жесткую хронологическую оценку творческого подъема, зрелости и упадка художника. По мере того, как Раскин проделывал свой путь на протяжении оставшейся части карьеры Тернера, готовя для показа те работы, которые он считал образцовыми, и отправляя другие в жестяные коробки, он стал первым, кто оценил всю полноту своей блестящей, а иногда и хаотичной артистической жизни.
Волн против ветра . Предоставлено: Tate Images. В настоящее время на территории Завещания выделяется группа поздних атмосферных морских пейзажей, написанных маслом на доске или холсте, которые, кажется, выходят за рамки функции подготовительного эскиза и стирают различия между законченной и незаконченной работой. искусство, ставя под сомнение все современные попытки присвоить что-либо столь же определенное, как название или даже предмет. Они являются одними из самых вызывающих воспоминания (и провокационных) работ Тернера, и многое в них, включая его надежды на их сохранение и демонстрацию в будущем, омрачено неопределенностью.В их число входят «Волны, разбивающиеся против ветра» , , и «Морской пейзаж с приближающимся штормом» , два из серии полотен, которые впервые были восприняты всерьез и включены в постоянное наследие в течение 20-го века, которые ранее оставались свернутыми в подвале. Национальной галереи. Эти более поздние упражнения также включают «Спокойное море с далекими серыми облаками» , одну из группы хроматически сложных, но строгих картин, которые оставались незамеченными более 100 лет после его смерти.
За немногими исключениями, эти поздние морские исследования (обычно описываемые как «незаконченные», хотя бы из-за отсутствия лучшего слова) сосредоточены на важном морском мотиве — волне. Это был феномен, который Тернер пытался запечатлеть в бесчисленных зарисовках на протяжении всей своей трудовой жизни, и которое с самого начала было определяющим аспектом его публичных морских пейзажей. От яркой, угрожающей волны Рыбаков на море (1796) , его первой выставленной масляной картины, до штормовых вод Кораблекрушение , одной из серии штормовых сцен, которые так много сделали, чтобы обезопасить себя. его репутация в начале 1800-х годов как живописца величественного моря, видимое действие ветра и прилива были движущей силой серии морских пейзажей, которые эффективно переосмыслили жанр, подняв их создателя на высочайший уровень художественного мастерства.Клад холстов, которые Тернер создал в течение последних 10 лет своей жизни, указывает на то, что ближе к концу (период, который Раскин охарактеризовал как период упадка и растущей непостижимости) анонимное, неумолимое волнение моря стало средоточием глубинного « я ». -отражение.
После завершения монументальной инвентаризации Завещания А. Дж. Финберга в начале 20 века и физического перемещения работы из Национальной галереи в Тейт (через Британский музей), личный мир Тернера стал предметом изучения. возобновленное исследование.По мере того, как содержимое его студии становилось известным, его посмертная личность все больше строилась вокруг меняющихся приоритетов и новых формальных вызовов современного мира искусства 20-го века, который ценил повторение и отстаивал абстрактное, временное и грубое как признаки необузданного творчества. . В результате появился совсем другой художник, неузнаваемый современниками. Тернер был переосмыслен как прародитель современного искусства; сначала импрессионизма, затем послевоенной абстракции.
Стаффа, пещера Фингала . Предоставлено: Йельский центр британского искусстваПереосмысление Тернера в конце 20-го века нашло самое яркое выражение в выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1966 году. Посвящается художнику, который умер более 100 лет назад (и которые, таким образом, лежали за пределами общепринятого определения «современного» искусства в Америке 1960-х годов), выставка была беспрецедентной для MoMA, учреждения, которое тогда ассоциировалось с американскими абстрактными работами в героических масштабах.В этом трансатлантическом контексте Тернер более чем когда-либо определялся как современная творческая сила. Возрождение группы более поздних работ, которые казались более абстрактными, чем все, что было известно ранее от Тернера, только усилило представление о том, что он единолично выпустил живопись из условностей и ожиданий викторианского мира искусства: казалось, что они пришла прямо из мастерской художника.
Совсем недавно, с появлением цифровых технологий и постепенной реализацией давних амбиций по сохранению и каталогизации всей коллекции, Turner Bequest теперь более доступен, чем когда-либо прежде, в его постоянном доме, в галерее Tate Britain.Однако визуальная проблема этих более поздних, незаконченных картин остается. «Нечеткое» (особенно там, где оно выражено в такой выразительной манере, как, например, в Sketchbook Whalers) стало определять репутацию художника прежде всего: беспокойный в своей работе, неустанный творческий и художник, чьи работы кажутся выйти за пределы исторических обстоятельств его производства. Представление о Тернере как об абстрактном художнике сохраняется именно потому, что критический язык современного искусства предлагает объяснение, которого в этих выдающихся поздних работах, по-видимому, не хватает.
Хотя известно, что Тернер не продал какие-либо из своих подготовительных или незаконченных работ, значительная их часть после его смерти попала в частные коллекции. В июле 2012 года акварельный этюд шторма на море был продан на аукционе в Лондоне. Эскиз рекламировался как «первая идея» одного из самых ярких поздних морских пейзажей художника, Staffa, Fingal’s Cave . Исключительно высокая критическая и коммерческая ценность, придаваемая подготовительным работам Тернера (один лист был продан за немногим более 120 000 фунтов стерлингов), лишь частично объясняется их очевидными эстетическими и техническими качествами.Не менее важен мифический статус частной студийной практики Тернера, в результате чего такие «начала» стали представлять что-то существенное и непосредственное в художественном процессе. В контексте репутации Тернера как морского художника, примечательно, что такой бойкий набросок, один из нескольких тысяч столь же эфемерных работ, сделанных им на бумаге (хотя и один из немногих, которые когда-либо могли появиться на рынке), далек от превзошла рекордную сумму, заплаченную за законченную картину маслом, выполненную самым выдающимся и успешным художником-маринистом среди современников Тернера Августом Уоллом Каллкоттом.Если такое несоответствие говорит нам о чем-то, так это о том, что история (как и рынок) непостоянна, и что искусство прошлого всегда и неизбежно заново изобретается в соответствии с желаниями настоящего.
Ричард Джонс — сокуратор выставки «Тернер и море» в Национальном морском музее.
10 самых известных картин океана
Океан покрывает почти три четверти поверхности Земли и долгое время был центром внимания и источником вдохновения для многих самых известных художников на протяжении всей истории.
Океан, как и любое другое создание человека, кажется, обладает собственной индивидуальностью с такими характеристиками, как гнев, возбуждение, бедствие, кротость и другими качествами.
Многие великие художники стремились изобразить океан и то, как он взаимодействует с множеством различных действий и решений человечества.
Запечатлеть море во всей его индивидуалистической красоте — непростая задача для многих художников, но самые опытные нашли способы изобразить море и его высокие волны таким образом, который добавляет столько интриги и изумления, сколько любая социальная динамика, которую можно вообразить. драматургом или другим творческим художником.
Рисование океана само по себе представляет множество различных проблем. Некоторым художникам было очень сложно изобразить спокойную, неподвижную воду и ее отражающие свойства, в то время как другие стремились показать море во всей его бушующей красе с гигантскими опасными волнами и неистовыми ветрами.
Независимо от того, как изображено море, существует значительный уровень мастерства в умении точно изобразить океан во многих его различных формах. Вот 10 самых известных картин океана, когда-либо созданных.
Известные картины океана
1.
Большая волна — Кацусика ХокусайНаписанная в 1831 году работа Кацусики Хокусая под названием «Волна» быстро привлекла внимание всего мира, несмотря на то, что Япония находилась в период строгой изоляции от большей части мира.
Эта картина, также известная как «Большая волна у Канагавы», полностью посвящена непредсказуемым и часто бушующим морям у знаменитой горы Фудзи в Японии.
Хокусай написал эту работу как серию сцен, которые он назвал «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Эта конкретная картина была самой известной, поскольку на ней изображен океан у горы Фудзи во всем его знаменитом непредсказуемом гневе, который наполнил многих моряков крайним трепетом из-за того, что им пришлось плыть рядом с этим районом.
Хокусай решил нарисовать работу в захватывающем синем цвете, в котором в основном изображены гигантские ревущие волны, поднимающиеся и падающие. Гора Фудзи на самом деле видна на гребне самой большой волны в виде небольшого далекого ландшафта, который едва ли можно отличить от остальной части океанских волн.
Гора имеет странное сходство по цвету с океанскими волнами, это заснеженная вершина, которая очень похожа на гребень морских волн.
Художник также изображает корабли, которые также затмеваются окружающими их огромными волнами. Судно, которое находится в центре картины, похоже, вот-вот будет поглощено надвигающейся волной-убийцей.
2.
«Боевой Темерар» тащил к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым — Дж.М. В. ТернерОдна из самых известных картин Англии — Дж. М. У. Тернер «Боевой Темерар, тянущий к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым». Эта работа описывает момент времени, когда парусные корабли стали устаревать из-за паровых и других кораблей, которые могли преодолевать расстояния быстрее и эффективнее.
Тернер увидел исчезающую красоту в последнем проходе этого некогда могущественного военного корабля и нарисовал сцену, которая запомнилась многим британским энтузиастам искусства.
Старый военный корабль, как известно, сыграл важную роль в Трафальгарской битве, которая была важным военным столкновением между французскими и британскими военно-морскими силами во время наполеоновских войн.
Читайте также: Известные картины кораблей
Тернер изображает корабль, как буксируемый одним почерневшим буксиром, когда его вытаскивают на свалку для разборки и разборки.
Художник передает символику этого военного корабля в его былой славе, уступая место более новому, менее привлекательному кораблю.
Величественный HMS Temeraire намного больше буксира и элегантно возвышается над морем, словно растворяясь в туманном фоне.
3.
Девятая волна — Иван АйвазовскийНемногие картины смогли передать абсолютный реализм океанских волн и их величественные переменные формы, которые переплетаются с восходом и заходом солнца.
Иван Айвазовский был одним из таких художников, которому в 1850 году удалось точно передать особую красоту моря, когда три моряка, потерпевшего крушение, изо всех сил стараются не отставать от бушующих вод.
Айвазовский хорошо известен как опытный художник-маринист, и эта работа под названием «Девятая волна» считается лучшей его работой.
Название — отсылка к старой поговорке, которую многие моряки считали достоверной, что самая большая волна придет после серии постепенно увеличивающихся волн, в данном случае девятой.
На картине запечатлено редкое сияние солнца, когда оно встречается с горизонтом и играет на постоянно меняющейся поверхности океана.Работа изображает двойную природу моря как прекрасное зрелище, так и разрушительную силу природы.
4.
Гольфстрим — Уинслоу ХомерКартина Уинслоу Гомера «Гольфстрим» точно передает живописную, но устрашающую природу морских путешествий. Картина, завершенная в 1899 году, изображает человека в лодке без руля, плывущей по океанскому течению среди роя голодных акул.
Картина является мрачным напоминанием о том, что жизнь на море сопряжена со значительным риском в любой момент, но многие искусствоведы и энтузиасты уже давно хвалят эту работу за уровень символизма и детализации.
Человек в лодке, несомненно, плывет по Гольфстриму, сильному атлантическому течению, которое, по мнению многих моряков, доставляло корабли в определенные части Карибского моря и обратно.
Имея всего несколько стеблей сахарного тростника, чтобы поддержать его, человек, кажется, безнадежно заблудился, не подозревая о шхуне, плывущей за много миль слева от картины.
5.
Впечатление, восход солнца — Клод МонеКлод Моне был известен своей способностью рисовать сцены таким образом, чтобы подчеркивать множество различных цветов и оттенков, составляющих мир природы.
Его работа «Впечатление, восход солнца» выполнена в классическом стиле импрессионизма, которым он так часто был известен. Эта конкретная картина была впервые выставлена в 1874 году и показывает безмятежное изображение гавани в Гавре.
Работа Моне привлекла большое внимание благодаря его тонким изменениям и использованию мягких оттенков для изображения первых проблесков света, сияющего на утреннем солнце.
Большие лодки не являются центральным элементом картины, а меньшие суда изображены движущимися одним веслом по сверкающей воде.
6.
Монах у моря — Каспар Давид ФридрихЧасто кажется, что океан сливается с небом, а горизонт скрывается за облаками или туманом. Картина Каспара Давида Фридриха «Монах у моря» — прекрасное изображение сцены у океана, подчеркивающее необъятность природы и Бога.
Это произведение было написано где-то между 1808 и 1810 годами и известно как одно из самых известных немецких произведений того времени.
На картине изображен одинокий монах, стоящий на берегу моря и смотрящий на бесконечные океанские волны перед собой. Небо занимает большую часть холста, в то время как внизу видна лишь небольшая полоска суши и моря.
Считается, что это указывает на невообразимую природу Всемогущего, несмотря на наш маленький, ограниченный разум.
7.
Плот Медузы — Теодор ЖерикоОдной из самых известных французских картин с морскими пейзажами является картина Теодора Жерико «Плот Медузы», написанная в 1819 году.Это одна из самых знаковых картин французского романтизма в истории, основанная на знаменитом кораблекрушении, которое произошло у побережья Сенегала в 1816 году.
Художник тщательно исследовал инцидент, прежде чем нанести кисть на холст, и немало времени подумал о том, как он изобразит мрачную реальность потери в море.
Черпая вдохновение у двух выживших после кораблекрушения, Жерико нарисовал сцену, в которой было более обнадеживающее видение инцидента, чем то, что записано на самом деле.
Оставшиеся в живых моряки фрегата французского Королевского флота рассказали о боях среди выживших и о том, что в конце концов они были вынуждены прибегнуть к каннибализму. В центре этой картины — обнадеживающая, но отчаянная природа застрявшего в море.
8.
Отвалился от скалы на полпути — Фитц-Хью-лейнИзображение уникальной отражающей природы моря часто считается одним из самых сложных аспектов морского пейзажа, который многие художники пытаются точно передать.
Ни один художник не запечатлел эту характеристику так ярко, как Фитц Хью Лейн в его работе 1860 года под названием «Осколок у скалы на полпути».
На этой картине изображен пейзаж побережья Новой Англии примерно в 1840-х годах. Моряки того времени были хорошо знакомы с большим скальным образованием, которое выступало из моря почти на полпути между Бостоном и мысом Энн.
На этой картине изображены корабли, стоящие у скалы, в спокойной, почти манящей сцене, в нескольких теплых тонах.
9.
La Terrace de Sainte Adresse — Клод МонеКлод Моне, как известно, провел много времени недалеко от Гавра, портового города во Франции, известного своей шумной судоходной жизнью, которая часто включает в себя множество заходящих и уходящих судов.
Художник изобразил эту прибрежную достопримечательность на своей картине La Terrace de Sainte Adresse 1867 года.
Эту картину хвалят любители искусства и критики за мастерскую способность Моне запечатлеть яркий солнечный свет, освещающий бескрайние просторы океанских вод недалеко от Гавра.
Далекий горизонт усеян множеством парусных судов и других судов, которые приводились в движение более современными средствами в середине 1800-х годов.
Способность Моне сочетать яркую, пышную зелень с темно-синим цветом океана — одна из причин, благодаря которым эта картина стала такой знаменитой, особенно среди тех, кто обожает французские произведения искусства.
10.
Snow Storm — пароход у устья гавани — J.M.W TurnerШтормы — один из самых страшных аспектов океанского путешествия, но в 1824 году они были неизбежной реальностью для моряков.J.M.W. Тернер написал свою работу под названием «Снежный шторм» в течение того года и сумел изобразить странно красивую, но неистовую природу штормов в открытом океане.