День: 27.02.1979

Борона для мотоблока своими руками чертеж и

Делаем мольберт своими руками. МК!!!

Автор — Albatroska. Это цитата этого сообщения

Давно хотел приобрести мольберт, но то времени нет, то цены кусаются. Тогда я стал искать схемы или чертежи мольберта в Интернете и… ничего не нашел. Их там нет. Стал смотреть фотки, изучать, и решил сделать его сам.

Сказано, сделано. купил брус, накидал чертеж и сделал. И вы знаете, не плохо получилось.
Мольберт получился очень легкий, складной, разборный и универсальный.
Дело в том, что при изготовлении мольберта основной задачей было сделать его складным, чтобы можно было компактно его хранить и перевозить а второй момент это то, что на мольберте можно было бы рисовать как сидя так и стоя. Т.е. планка на которой стоит холст должна была регулироваться по высоте. Все это у меня получилось, а как получилось судить вам.

Материалы:

Бруски 20х40 мм.
Рояльная петля
Болты 6х50 мм., шайбы, гайки (барашки). х 5 шт.

Сложность 4.
Время работы 1.5 часа.

 

 

Пердлагаю вашему внимаю чертеж собственного изготовления. В большом размере чертеж можно скачать в моем блоге.

Для большей эстетики, мольберт можно покрыть марилкой или покрасить лаком.

 

 Рано или поздно встает вопрос об удобствах при рисовании, скажем так о вашем рабочем месте, если вы рисуете на холсте, или на плоских небольших поверхностях, то мольберт просто вам необходим. На самом деле не такая уж это и дефицитная вещь, в принципе можно найти и по разумной цене, но я решил пойти по другому пути и сделать мольберт именно под себя. Не долго лукавя, просмотрел фотографии в интернете и решил сделать себе треногий мольберт. Накидав на бумаге схему мольберта, прикинув примерные размеры отправился в хозяйственный магазин, там я накупил себе деревянных брусков, петлю, болты, саморезы, барашек и самый простой тонировочный лак, после чего собственно начал процесс изготовления, покраски и сборки. Вот что получилось у меня в итоге!

Сам чертеж мольберта. Давно не чертил ничего, да и сам чертеж сделал, скажем, на скорую руку в photoshop, а не в чертежной программе как это было в студенческие годы. Мольберт в разобранном виде. После всех распилов, сверлений, покрасок, получились у меня следующие детали. Мольберт в собранном виде. Мольберт в рабочем состоянии. Итого затрачено: 
Планка 40*18*200 — 4 шт
Планка 30*18*200 — 2 шт
Петля — 1 шт
Болты 8*80 — 6 щт
Болт 8*100 — 1 шт
Шайбы d8 — 10 шт
Барашек d8 — 7 шт
Саморезы
 
На ножки все же порекомендовал бы использовать чуть потолще планки, 18мм на мой взгляд мало. Мольберт явно не походный получился, но такой мне и нужен был, в принципе уменьшить высоту такой конструкции не проблема, то бишь сделать его более компактным, но тогда необходимо пересчитать размеры ножек и сверловку отверстий в подставке под холст и самих опор. «Записки аэрографиста» Деев Илья Владимирович http://d-tune. ru

Делаем мольберт своими руками.
Как сделать мольберт своими руками?

Дать ответ на этот вопрос помогут наши специалисты компании «Ecodrevo»

Мы будем делать «мольберт тренога».

Данный мольберт тренога напольный, предназначен для демонстраций картин, а так же различных работ выполненных на планшете.
«Мольберт тренога» сделать не сложно, и быстро по времени. При наличии материала и комплектующих «мольберт тренога» реально сделать за 30 минут.
Вот что вам необходимо для изготовления мольберта:

Сосновая сухая планка без сучков. Можно использовать другие породы дерева.
Длина- 1200 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм. – 3 шт.
Длина 550 мм. Ширина-20 мм. Высота-20 мм – 1 шт.
Длина 550 мм. Ширина – 40 мм. Высота-20 мм – 1 шт. Оконный штапик длиной- 550 мм. -1шт.
Он будет служить бортиком нижней оп***й планки. Мебельный винт. Длина- 90 мм. Диаметр-5мм. -2шт. Барашки. Диаметр – 5мм. -3шт. Шайбы.15*12 мм – 3шт. Наждачная бумага зернистостью 150-180. Тонкая. Маленький тюбик клея ПВА или клей по дереву.
Вот это все, что вам нужно приобрести для изготовления «мольберт тренога».
А так же вам понадобиться инструмент, дрель и ножовка по дереву.

Возьмем одну планку длиной 1200 мм. С одного конца планки с двух сторон ножовкой сделаем срез. (См. ниже на фото)
Все деревянные планки обработаем наждачной бумагой.
На планку длиной 550 мм. Шириной-40 мм. Высотой-20 мм. Наложим штапик и предварительно нанесем слой клея ПВА. Далее положим под пресс для хорошего склеивания деревянных изделий.
(См. ниже на фото)
И последняя операция перед сборкой мольберта.
Высверливаем отверстия на планках. Диаметр отверстий 5 мм. И пять отверстий.
На планках:
Длиной — 1200 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм. – 3 отверстия. (с одного верхнего конца планки)
Длиной 550 мм. Шириной-20 мм. Высотой-20 мм – 1 отверстие. (середина планки. )
Длиной 550 мм. Шириной – 40 мм. Высотой-20 мм – 1 отверстие. (середина планки. )
(См. ниже на фото)
Далее скрепляем винтами и накручиваем на винты шайбы и барашки.

Вот вы и сделали мольберт своими руками.

 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Tags: Борона для мотоблока своими руками чертеж и

Подать заявку на партнерскую программу YouTube AIR: Подключайся! ▻ Делаю борону к своему …

как выглядит борона | Автор топика: Илья

Георгий Борона игольчатая предназначена для конечно обработки почвы на зиму или непосредственно перед посадкой культур. После обработки почвы бороной почва получается идеально ровная, что снижает ее высыхание и выветривание. Игольчатая борона устанавливается на мотоблок с помощью жесткой сцепки. Положение бороны регулируется регулировочным механизмом сцепки.

В качестве рабочих органов выступаю сменные штыри. На это модели бороно количество штырей составляют 18 штук.

Борона пружинная БПЗ-15 предназначена для предпосевного и послепосевного рыхления верхнего слоя почвы, дробления земляных комьев, боронования всходов, вычесывания сорняков и пожнивных остатков, уничтожения почвенной корки и выравнивания поверхности поля.

Борона самодельная к мотоблоку — YouTube

Так как более менее подходящей каГбе штатной бороны к мотоблокам я … Моя борона к мотоблоку Мотор Сич. Устройство и размеры.

Борона на мотоблок — чертежи, фото, характеристики в разделе …

Самодельные и заводские бороны на мотоблок: фото, описания, цены, отзывы, чертежи, схемы, инструкции как сделать своими руками борону для …

Как сделать мольберт для рисования своими руками — Сделай сам

Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?

В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.

Материалы для создания мольберта для рисования

• сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
• саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
• саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
• гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
• мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
• крючок навесной, 13 см — 1 шт.
• петля дверная, 2 см — 1 шт.
• клей по дереву
• наждачная бумага (100–120)
• наждачный круг (100–120) — 1 шт.

Инструменты для изготовления мольберта

• шлифовальная машинка
• электролобзик
• ножовка по дереву
• пара строительных перчаток
• метр и линейка
• крестовая отвёртка
• строительный карандаш
• молоток
• дрель со сверлами 6 и 8 мм
• электрошуруповёрт

Как сделать мольберт своими руками

Распиливаем бруски по размерам:

1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.

Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой.

Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.

После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.

Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.

Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.

С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.

Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.

Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!

Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Леонардо Да Винчи – художник, мыслитель и революционер. Жизнь и смерть гения

Во Флоренции

В 15 веке Италия была особенно жестоким местом, и нигде это насилие не было более жестоким, чем во Флоренции, где соперничающие торговые династии боролись друг с другом за власть. Это был один из крупнейших городов Европы, с населением 40 000 человек, с бурной и иногда опасной ночной жизнью.

У Леонардо не было формального образования. Он лишь немного знал латынь – необходимое условие для хорошего образования в те дни. Но этот факт отнюдь не был препятствием или фактором, который замедлял развитие тех способностей, которые сделали его великим.

Он начал свою художественную жизнь, как это было принято в то время, скромным учеником во Флоренции, в мастерской скульптора-живописца Верроккьо, где работал вместе с Боттичелли и Перуджино.

Художник того времени занимал довольно низкое положение в социальной иерархии. Мы должны помнить, что художник того времени не принадлежал к особой касте, а был всего лишь ремесленником, на том же уровне, что и такие мастера, как портные или изготовители сёдел. Будучи молодым учеником, художественным пролетарием, Леонардо производил практические вещи в мастерской, которая на самом деле была фабрикой. Мастер рисовал основные фигуры на картине, а скромные ученики рисовали детали и второстепенные фигуры.

Ученики рисовали яичной темперой, быстросохнущей красящей средой, состоящей из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой средой, такой как яичный желток. Однако вскоре Леонардо стал использовать новый тип красок, разработанных в Нидерландах – масляные краски. В то время это было большой новинкой.

В 1476 году его дважды обвиняли в содомии (гомосексуализме). Это было серьёзное преступление, караемое смертью через сожжение. Однако, благодаря друзьям, Леонардо отделался только двумя месяцами тюрьмы.

Обвинение кого-то в содомии было тактикой, часто используемой для того, чтобы причинить кому-то неприятности во Флоренции 15 века, и вполне возможно, что обвинителем мог быть ревнивый художник.

Какова бы ни была правда, он, должно быть, был глубоко потрясён этим событием. Вскоре он пришёл к выводу, что Флоренция – слишком опасное место для проживания.

В Милане

Леонардо покинул Флоренцию в 1481 году и переехал жить в Милан. Это был процветающий торговый город, ещё более буржуазный и значительно более прагматичный, чем Флоренция.

Леонардо был молод и честолюбив и пытался продвинуться вперёд, поступив на службу к Людовико Сфорца, герцогу Миланскому.

Сфорца были абсолютно типичными представителями правящих династий, которые в то время достигли вершин в Италии. Они правили железной рукой. Глава правящего клана Сфорца, Людовико Сфорца был богатым парвеню с типичной для всех нуворишей одержимостью знатностью и воспитанием. Он заплатил экспертам, чтобы те составили генеалогическое древо, которое проследило его происхождение не от аристократа, а от самого Бога. Тщеславный и амбициозный, Людовико рангом и генеалогией имел прочную материальную основу.

Однако власть таких людей всегда была несколько слабой. Непосредственный предшественник Людовико был 37 раз ранен ножом своими собственными придворными. Сам он чувствовал себя неуверенно на своём герцогском троне, его семья воспринималась не более чем кучкой выскочек-сапожников. По этой причине Людовико пытался повысить свой социальный статус, среди прочего, окружив себя художниками и другими интеллектуалами. Всё дело было во власти и престиже.

Леонардо попытался снискать расположение своего нового покровителя, пообещав построить новые типы укреплений и военных машин. Интересно, что, обращаясь с просьбой о приёме на работу, он апеллировал не к художественному вкусу герцога, а скорее – к его более практическому интересу к механическим искусствам, особенно к тем, которые связаны с самым важным из них – военному делу.

Несмотря на отсутствие формального образования, Леонардо с юности проявил глубокое понимание математики. Он использовал свои знания в области оптики как для искусства, так и для инженерии. Он проектировал акведуки и мосты. Он даже построил ванную комнату для герцогини и устраивал пиры, балы и роскошные представления для герцога.

Он исследовал пар как движущую силу в навигации, магнитном притяжении и циркуляции крови. Он даже разработал прототип автомобиля. Однако при дворе герцога ему платили меньше, чем придворному карлику.

Леонардо знал, что необходимо иметь покровителя, но его возмущала ситуация финансовой зависимости, и в глубине души он восстал против этого. Одним из способов утвердить свою художественную независимость был его отказ выполнять требования герцога как можно быстрее. Он задумал огромную конную статую Людовико. Предполагалось, что это будет самая большая статуя лошади, когда-либо созданная в Европе. Таким образом, он хитро играл на стремлении Людовико ко всему грандиозному. Несмотря на постоянное давление и шквал жалоб, Леонардо заставил герцога ждать 17 лет, и даже тогда ему удалось изготовить только терракотовую модель лошади.

Статуе, к сожалению, было суждено никогда не увидеть дневного света. В 1498 году разразилась катастрофа. Италия привлекла внимание иностранных держав. Французские и габсбургские монархи вступили в смертельную схватку за Италию. Первым под удар попал Милан. Когда французские войска вошли в город, они использовали огромную терракотовую модель статуи лошади как тренировочную мишень, в то время как 60 тонн бронзы, предназначенной для изготовления полноценной статуи, были переплавлены для пушек. Леонардо снова был вынужден бежать, на этот раз в Мантую, а затем в Рим.

В Риме

В Риме Леонардо работал на ещё одного богатого итальянца, чья жестокость наводила ужас на всю Италию – печально известного Чезаре Борджиа. Чезаре стал хозяином Рима благодаря сочетанию железной решимости, смелости, полного отсутствия угрызений совести и того элемента удачи, который часто сопутствует игрокам и авантюристам. Любимый сын папы Александра, Чезаре вёл распутную жизнь в Ватикане в компании пьяниц и куртизанок.

Устав от тягот религиозной жизни, Чезаре попросил разрешения кардиналов и папы отречься от священства. Начав свою политическую карьеру с убийства своего брата и шурина, он захватил власть в Риме.

В результате своих воинственных подвигов он завладел обширными территориями, и папа назначил его герцогом Романьи. Сочетанием коварной хитрости и абсолютной безжалостности он удерживал себя у власти. Но, как указал Макиавелли, в конечном счёте его успех зависел от поддержки папства, и это оказалось фатальной слабостью. Когда в 1503 году умер его отец, удача покинула его. Новый папа Пий III арестовал его, а восшествие на престол смертельного врага Борджиа Юлия II привело к его окончательной гибели.

Когда Леонардо эмигрировал в Рим, всё это было в будущем. Тогда Чезаре Борджа всё ещё был одним из самых грозных правителей во всей Италии. С Чезаре было нелегко работать. Его жадность была ненасытной, и он не терпел никакого сопротивления.

И всё же каким-то образом Леонардо удалось завоевать его расположение. В Риме его искусство поднялось на новые высоты. Он раздвигал художественную технику до пределов её возможностей.

Его использование света и тени было в высшей степени оригинальным, а эффекты ошеломляющими. Здесь мы видим совершенное владение диалектикой единства противоположностей, выраженной в свете и тени. Он придал флорентийской живописи такую глубину атмосферы, которой она никогда раньше не обладала. На его замечательных картинах изображённые предметы и люди, кажется, вырисовываются из темноты. Они будто не стоят сами по себе, а являются неотъемлемой частью своего окружения – частью органического целого. Это чувство целостности является очень диалектическим взглядом на мир и придаёт его картинам особое ощущение силы и эмоций.

Введение перспективы стало настоящей революцией в изобразительном искусстве. Это было основано на научном духе того времени. Со свойственной строгостью Леонардо Да Винчи определил не один, а три различных вида перспективы. С помощью них Леонардо навсегда изменил европейское искусство. Леонардо рисовал свои модели из реальной жизни – с рыночной площади и из борделя. Во время работы над своей массивной картины «Тайная вечеря» он ездил по городу, делая наброски людей для использования в качестве моделей. Говорят, что результат – когда он был окончательно закончен в 1498 году – поразил Чезаре.

Его гений сделал его соперником многих в мире искусства, где жестокая конкуренция за покровительство привела к войнам и интригам, которые очень напоминали те, которые характеризовали политическую жизнь того времени. Он конфликтовал с подрастающими молодыми художниками, такими как Рафаэль, и особенно с Микеланджело, который ненавидел его.

У Леонардо были проблемы также и на другом, гораздо более опасном фронте. Рим, резиденция папства, был городом, населённым священниками, и его вольнодумство вскоре привело к бесконечным неприятностям со своими покровителями и папой.

Художник и наблюдатель

В лице Леонардо искусство и наука встречаются и объединяются, чтобы создать произведение великого гения. Леонардо был страстным наблюдателем природных явлений. Такое сочетание искусства и науки, похоже, противоречит нашей современной одержимости разделением труда. Но в мире эпохи Возрождения это было вполне нормально. Искусство и наука часто шли рука об руку. Они были объединены в технологии и определённых видах техники. Леонардо – прекрасный пример этого единства.

В рисунках Леонардо мы видим результат кропотливого наблюдения за анатомией человека. Его труды пропитаны духом философского материализма. Он написал:

«Человеческая утонченность никогда не придумает изобретения более прекрасного, простого или прямого, чем природа, потому что в ее изобретениях нет ничего недостающего и ничего лишнего.

…Те люди, которые являются изобретателями и толкователями между природой и человеком, по сравнению с хвастунами и декламаторами произведений других, должны рассматриваться и почитаться не иначе, как объект перед зеркалом, по сравнению с его изображением, увиденным в зеркале. Ибо первое есть нечто само по себе, а другое – ничто. »

Одна история гласит, что он вошёл в глубокую пещеру и обнаружил морские окаменелости, которые, как он понял, должны были формироваться в течение длительного времени. Это заставило его усомниться в библейской версии Сотворения Мира. Он, безусловно, придерживался очень передовых и подрывных взглядов на религию в целом и стоял близко к материалистической точке зрения. Он занимался вскрытием трупов. Он делал это отчасти с целью изучения анатомии человека из чисто научного интереса, но также и для того, чтобы усовершенствовать свою художественную технику.

Он изливал презрение на тех, кто прибегал к авторитету Аристотеля и философов древности, а не основывался на наблюдениях и экспериментах:

«Многие подумают, что они могут обоснованно обвинять меня, утверждая, что мои доказательства противоречат авторитету некоторых людей, которых они очень уважают своими неопытными суждениями; не принимая во внимание, что мои работы – это вопрос чистого и простого опыта, который является единственной истинной госпожой. »

Всё это вызвало растущий раскол с Ватиканом, который попытался призвать его к порядку. Но неутолимую жажду Леонардо к научным знаниям не могло погасить ничто столь тривиальное, как религия. Он продолжал идти по опасной дороге – дороге, которая предала Джордано огню инквизиции и закрыла рот Галилею. В конце концов он был вынужден отправиться в изгнание во Францию.

Задача художника состоит не просто в том, чтобы бездумно отражать реальность, но и в том, чтобы придать изображаемому особый смысл и ощущение. Леонардо писал:

«Художник, который рисует просто на практике и на глаз, без всякой причины, подобен зеркалу, которое копирует все, что находится перед ним, не осознавая их существования.»

Во Франции

Последние годы своей жизни Леонардо провёл во Франции, где был принят со всеми почестями при дворе короля.

Неспособность Италии добиться национального единства означала, что его замечательный потенциал не мог быть реализован. Италия превратилась в экономическое и культурное захолустье. Центр тяжести мировой истории смещался с Италии в сторону новых национальных государств – Франции и Англии. Их звезда восходила, в то время как звезда Италии была близка к закату, который продлится столетия, пока Италия, наконец, не будет объединена революционными средствами.

«Заброшенный» в своей родной Италии, где его звезда затмилась возвышением Микеланджело и Рафаэля, Леонардо был встречен как герой во Франции, где его почитали как величайшего художника своего века. Французский король был одним из тех монархов эпохи Возрождения, которые, когда не занимались войнами и охотой, проявляли живой интерес к идеям и искусству. Франциск I стремился придать своему двору атмосферу итальянского двора эпохи Возрождения, привлекая художников и литераторов, в том числе не только Леонардо, но и Челлини.

Он поселил Леонардо в роскошной резиденции рядом с королевскими покоями, откуда тот мог легко добраться до него. Похоже, что Франциск почитал старика и вовлекал его в долгие беседы, в которых Леонардо поражал его широким кругом тем, которые он глубоко знал. Но ясно, что Франциск видел в Леонардо скорее великого философа, чем великого художника (следует помнить, что в то время философия была синонимом науки).

Подобно Аристотелю и Гегелю, Леонардо обладал поистине энциклопедическим умом. Леонардо – человек эпохи Возрождения – был учёным и философом. Похоже, что в конце своей жизни он пытался собрать воедино свои многочисленные записные книжки по разным вопросам. Если бы ему это удалось, он создал бы философскую энциклопедию задолго до Дидро и Д’Аламбера.

Под итог

Хотя французский король воспринимал Леонардо как философа, этот наиболее типичный человек эпохи Возрождения сочетал в себе роли художника, скульптора, учёного, филолога, дипломата и изобретателя.

Репутация Леонардо как художника зиждется всего на нескольких картинах. Количество художественных произведений Леонардо было ограничено, потому что он был перфекционистом.

Леонардо однажды сказал:

«Я оскорбил Бога и человечество, потому что моя работа не достигла того качества, которое ей следовало бы иметь. »

Вот почему он часто начинал работу и никогда её не заканчивал. Все мольбы и угрозы его раздражённых работодателей оставляли его равнодушным. Единственным Мастером, которого он признавал, было само искусство. Как будто для него сам акт творения был смыслом. Конечный результат был относительно неважен.

С Микеланджело искусство итальянского Возрождения достигает новых уровней возвышенного совершенства. Но Микеланджело двигало религиозное вдохновение, в отличие от Леонардо. В конечном счёте Микеланджело делал то, чего желали его покровители в Церкви, в то время как Леонардо был свободным и независимым от них.

В Леонардо мы видим идеальное сочетание науки, техники, философии и искусства. Он тщательно изучил оптику, чтобы понять природу света и тени, а затем применил эти знания к своей живописи. Он сделал то же самое с анатомией и даже изучил человеческие эмбрионы, чтобы лучше понять женское тело, прежде чем изображать женщин.

Вероятно, в мировой истории никогда не было более великого художника, чем Леонардо. Дело не только в его технике, которая была настолько продвинута, что даже сегодня эксперты не знают, как он достиг определённых эффектов или как он создавал свои цвета.

Всю жизнь Леонардо двигало ненасытное любопытство к окружающему миру. Ему было любопытно всё, что происходит под солнцем, и это любопытство вело его в самых разных направлениях. Именно по этой причине так много его проектов остались незавершёнными. Его беспокойный, пытливый дух – который был духом его эпохи – не позволял ему оставаться неподвижным ни на мгновение, и нескольких жизней было бы недостаточно для него, чтобы выполнить все задачи, которые он поставил перед собой.

Он писал:

«Хотя природа начинается с разума и заканчивается опытом, нам необходимо сделать обратное, то есть начать с опыта и с этого приступить к исследованию причины.»

В этих словах содержится суть всей современной науки. Этот неутомимый исследователь не боялся подвергать сомнению принятые в Церкви правила и идти опасными путями.

Несмотря на свою настойчивость в наблюдениях, Леонардо не был вульгарным эмпириком. Он также писал:

«Те, кто влюблен в практику без знаний, подобны моряку, который садится на корабль без руля или компаса и который никогда не может быть уверен, плывет ли он. Практика всегда должна основываться на здравой теории…»

В конце концов он сказал, что точно так же, как хорошо проведённый день приводит к удовлетворённому отдыху, так и хорошая жизнь приносит удовлетворённую смерть.

«А ведь он мог бы играть Мольера!» — Российская газета

Аркадию Райкину 110 лет. Память о великом сатирике, актере-виртуозе, «человеке с тысячью лиц» не тускнеет со временем.

Потому что объекты его сатиры никуда не делись из нашей жизни.

Они отлично приспособились к новым обстоятельствам и научились извлекать из них свою выгоду — обросли жирком и виллами, но интеллектуально остались на прежнем уровне и, как и при Райкине, успешно тормозят человеческий прогресс на вверенном им участке земной поверхности.

Думая сегодня о народном любимце, мы решили обратиться к тексту двадцатилетней давности — беседе с его сыном, тоже прекрасным артистом Константином Райкиным, который вспоминает о своем великом отце.

Сын сатирика и руководитель «Сатирикона» об отце и его искусстве

Без Аркадия Райкина мы не представляли нашу жизнь. Как какой праздник — а будет ли по телевизору Райкин? Весь вечер смотрели лабуду в ожидании счастливых минут смеха. Даже не столько смеха, сколько взаимопонимания. Что у нас болело — о том он говорил, и так говорил, что за словами чудилось недосказанное. Так говорил, что хотелось верить: вот Райкин высмеет все плохое, и жизнь начнется совсем хорошая. Официальный миф и коллективное заблуждение. Но идеал — основа оптимизма. Однажды Райкина назвали русским Чаплином. Живой человек, он обращался к живым людям, рассказывая о монстрах внутри нас. У него были грустные глаза, и он, смеясь над реальностью, как Чаплин, все шел и шел куда-то за горизонт, где еще оставалась надежда.

Театр при Госплане

Теперь многие считают всех, кто успешно работал при Советах, людьми официальными. Как вам эта идея?

Константин Райкин: Папа не был диссидентом, и ему позволяли работать. Но жизнь его совсем не была благополучной. Он был борец с собственным недугом, сильный, волевой человек, и разочаровывал тех, кто надеялись в жизни увидеть продолжение того, что видели на сцене.

По закону «комик в жизни мрачен»?

Константин Райкин: Это не закон никакой. Среди комиков масса людей веселых. Я к ним не очень хорошо отношусь — люблю людей с чувством юмора, но необходимость шутить на каждом квадратном сантиметре жизни мне непонятна. Папа не был таким и на сцене. Даже в самых смешных миниатюрах всегда был лиризм — для меня отец очень поэтичный артист. За смешными монстрами виделась фигура доброго и вдохновенного человека. И спектакли вызывали не только хохот, там были вторые и третьи планы. После них хотелось жить — такой там заложен колоссальный позитивный заряд. Это в нем самом было! Хотя человеку умному и глубокому оптимизм всегда дается нелегко.

А он был оптимистом? По жизни?

Константин Райкин: Да. Только оптимистом невеселым. Этот оптимизм был выстрадан.

Но с чем этот оптимизм связан? Во что Райкин верил?

Константин Райкин: Знаете, он все-таки был дитя своего времени. Да, он кое-что понимал про Сталина, кое-чего мне до времени не говорил, щадя мое детское сознание. Я рос очень советским ребенком, был завинчен на все идеологические гайки. Истово верил, что отличной учебой могу помочь своей стране, — и учился хорошо. И этим обязан родителям, это они внедрили в меня такую идею.

И соответственно идею об искусстве, которое может менять жизнь к лучшему?

Константин Райкин: Эта идея была так близка отцу, что он невероятно себя ограничивал. Мог бы играть совсем другое — но ограничил себя даже в своем жанре, фактически стал театром при Госплане. Говорил исключительно о конкретных делах государства, и только его огромное дарование позволяло все это поднять до уровня искусства. Я спрашивал, почему он отказался от своих замечательных лирических, музыкальных номеров. Он отвечал: потому что от меня люди ждут другого. И на сцене занимался вопросами экономики и городского хозяйства.

Он ошибался?

Константин Райкин: Ошибался. С моей точки зрения — да. Хотя он точно нашел свое место в сознании народа и занял очень важную нишу, которая далась ему с боем. Потому что тогда не все разрешали. Но сочли так: пусть Райкин будет клапаном для выпускания пара.

Добрый зритель в девятом ряду

Я все же хочу понять, так ли он был неправ. Заменить Райкина как личность невозможно. Но ведь и функция, которую он выполнял, ушла вместе с ним. Ее больше нет — это правильно?

Константин Райкин: Правильно. Да, он сделал блиц-сатиру искусством, там есть шедевры. Но посмотрите, чем он занимался, какие слова был вынужден произносить! С каких ничтожных площадок взметывал в космос! Артист не должен заниматься вопросами экономики, в которых мало понимает. Конечно, у него были хорошие консультанты, он общался с Буничем, с профессиональными и прогрессивно настроенными людьми, но это не дело искусства.

Он сам был инициатором этого направления? Определял темы и заказывал тексты?

Константин Райкин: Да. Он искренне думал, что может помочь стране решить то или иную проблему. В одной из его песенок есть такие слова: «…Может, Гамлета или Отелло я бы с большей охотой сыграл / Или, скажем, читал бы сонеты, тихо жил бы со всеми в ладу, / Только как же посмотрит на это добрый зритель в девятом ряду!». Я его спрашивал: «Папа, а ты что, считаешь, что играть Гамлета — значит жить со всеми в ладу?». Он отвечал: «Если зритель увидит меня в Шекспире или Мольере — он мне этого не простит». Тут он был прав: от него ждали социально и политически острых высказываний. А в гриме Тартюфа он бы сразу перестал отвечать внутренним ожиданиям публики — к нему приходили за другим.

Если бы он пошел другим путем, играл Мольера и Шекспира, как вы думаете — он потерял бы свою уникальность?

Константин Райкин: В какой-то степени да. Хотя Мольера он мог бы играть замечательно.

Тогда — что мы потеряли оттого, что он выбрал такой путь?

Константин Райкин: Мы потеряли великого артиста драмы. В принципе он правильно избрал себе путь — потому что стал уникальным явлением не только художественной, но и общественной жизни. Другое дело, что со временем одно стало вытеснять другое, и тексты, которые он должен был произносить в последние годы, не поддаются никакой критике. Они годились для партийного постановления, но не для сцены.

Он это сознавал?

Константин Райкин: Боюсь, нет. А любовь зрителей была столь велика, что от него могли слушать все что угодно. Он в эти слова так искренне верил и так все делал художественно, что текст оказывался смешнее, трогательнее, пронзительнее. Если говоришь о шпунтах и гайках — трудно стучаться в сердце. Но в то время дефицит гаек и колбасы волновал каждого. Вот вы говорите: эта функция ушла. Поэтому мы и переназвали свой театр: сознание людей изменилось. Когда-то назвать черное черным уже было актом мужества. Теперь сатира назывательная себя исчерпала.

Мне кажется, публика должна была воспринимать Райкина как отдел писем, куда можно обращаться со своими нуждами.

Константин Райкин: Так и было. Но я думал: на что ему приходится тратить свой талант! Мне жалко, что он не сыграл Мальволио, не играл великую драматургию! Конечно, это требовало бы иной режиссуры. Райкин так хорошо знал свой жанр, что режиссеру там нечего было делать.

Это была сознательная жертва — или он просто не испытывал потребности играть что-то принципиально иное?

Константин Райкин: Нет, не испытывал, это не для него драма, а для нас. Он был очень увлечен тем, что делает, и не ощущал это как потерю. Но что это за тема, которая через год перестает существовать? Ну, вышло глупое постановление — и он боролся за то, чтобы это постановление изжить. Потом постановление исчезало, и…

Оно исчезало как реакция на миниатюру? «Газета выступила — что сделано?»

Константин Райкин: Бывало и так. Но у искусства, ей богу, более высокие задачи. А он был человеком интуитивным, мудрым не в словах, а в поступках. Когда он начинал анализировать, облекать интуицию в слова, меня это иногда разочаровывало. Мама умела это гораздо лучше — формулировать то, что он чувствовал. У нее в этом смысле был куда больший дар, и она часто за него писала статьи.

В основе классики — классика

Отказ от маски в последние годы был связан с этим желанием воздействовать на жизнь своим авторитетом?

Константин Райкин: Наверное. Хотя ведь маска ограничивает, в ней есть застылость, и это ему по-актерски надоело. Он захотел того же эффекта добиться мимикой, пластикой, выражением глаз. У него при его богатой мимике было несуетное лицо — и в старости у него не было морщин.

Я видел один из последних спектаклей в Олимпийской деревне — вы были на сцене рядом с ним. Это была драма борьбы с самим собой — было видно, как ему трудно.

Константин Райкин: Он не мог жить без сцены. Понятия «дисциплина» или «тяжелый труд» по отношению к нему теряли смысл — это как восхищаться рыбой, что она столько времени проводит в воде. Но она по-другому не может! Отец просто не сознавал своего труда, он им занимался все время. Отпуск был для того, чтобы выучить новые тексты или язык, на котором он будет играть за границей. Он жил профессией. Мог разговаривать с тобой и вдруг перейти на какой-то монолог, и ты не сразу понимал, что это он уже говорит текстом. Он был полон неуверенности в себе и в нем не было железобетонной самоупоенности, которую можно увидеть во многих замечательных артистах и что их губит.

Премьерства?

Константин Райкин: Скорее — благополучия. Что сразу лишает их искусство жизни и трепетности: на сцену сначала выходят все штампы актера, а потом уже он сам. Интервью такого артиста — абсолютная Бастилия самодостаточности, где даже недостатки перешли в ранг достоинств. С папой такого не было никогда, поколебать его в своей уверенности ничего не стоило. Он мог сказать: «Я сегодня играл ужасно!». Он был беспощаден к себе, и это давало ему возможность развиваться всю жизнь. Все настоящее, мне кажется, рождается только на стыке глубинной веры в себя — и страхом перед провалом. Огромного опыта — и готовностью от него отказаться, чувством некоего ученичества.

Такая жизнь оставляла место другим увлечениям или в этом просто не было нужды?

Константин Райкин: Он увлекался только тем, что работало на профессию. Очень хорошо разбирался в классической музыке. Увлекался живописью, театром. Все это было для него источником вдохновения.

Среди актеров не очень принято ходить в театры…

Константин Райкин: Есть люди, которые с детства это ненавидят!

Он был активный зритель?

Константин Райкин: Да, очень. Он много ходил смотреть — другого. Отлично разбирался в дирижерах, в исполнителях, рассказывал мне, почему именно так сидит оркестр. Хорошо знал симфоническую музыку и меня к ней приучал.

Приучил?

Константин Райкин: Приучил. Даже в репертуаре «Сатирикона» музыкальных названий больше, чем где бы то ни было: «Квартет», «Контрабас», «Трехгрошовая опера»… Для меня классическая музыка тоже очень серьезный источник идей — так он меня направил.

Кому не нужен Райкин

Райкина любил, кажется, весь народ. Скажите, кто Райкина ненавидел?

Константин Райкин: О, у нас хранится огромная пачка писем злобных, откровенно антисемитских. Кроме того, его ненавидели ленинградские власти. Они считали его антисоветчиком и злопыхателем.

А что, московские власти относились лучше?

Константин Райкин: Конечно. Хорошо относился Брежнев — они были знакомы, когда Брежнев еще правил в Днепропетровске. А потом, уже генсеком, приглашал переехать в Москву, обещал дать здание для театра.

Чисто райкинский сюжет: театру отвалили здание кинотеатра, которое для этого пришлось перестроить. А потом рядом обратно построили кинотеатр!

Константин Райкин: Тут постаралась Марьина Роща — Моссовет завалили злобными, часто антисемитскими письмами: не надо нам здесь райкинского театра. Этот кинотеатр очень мало посещался, но как только узнали, что тут будет театр — все! Начался шум, в Моссовете даже сдались было, предлагали: а что если половину недели там будет театр, а половину — кино? Потом решили построить новый кинотеатр, и вся эта операция обошлась в два с половиной раза дороже, чем если бы построить одно театральное здание. Сейчас мы его реконструируем, делаем пристройку — опять жалобы. При том, что сюда приезжали и Путин и Лужков — район как бы театром гордится.

Насчет антисемитизма. Новерное, мне повезло, но все, кого я знаю, Райкина воспринимали как-то вне национальности.

Константин Райкин: Конечно. Нужно быть извращенцем, чтобы думать о том, какой национальности человек вышел на сцену!

Но я давно понял, что для антисемитов еврей — тот, кто не с ними. Эти злобные выпады связаны с тем, что Райкин — сатирик?

Константин Райкин: Не думаю. Антисемитизм, как и любой национализм, — такая дьявольщина… как вши, которые как бы дремлют и при благоприятном стечении обстоятельств — болезни, отсутствии гигиены — вдруг взыгрывают. Гадость национализма — это темные стороны личности, которые есть в каждом, но дремлют. Много национализма в нашей стране? Да не много и не мало — столько, сколько в любой другой. Вот в Америке после 11 сентября возникли мощные антиарабские настроения, и в житейском смысле это можно понять. Хотя сама идея любого национализма, повторяю, — дьявольщина.

Английские цензоры

С кем дружил Аркадий Исаакович? Кто бывал в доме?

Константин Райкин: Дружил с Михоэлсом, чтил Товстоногова и с большим интересом всегда с ним общался. Близким человеком был Лев Абрамович Кассиль. Дружил с Утесовым, у нас в гостях бывали Жан-Луи Барро, Марсель Марсо, Арагон, Пристли. Но это все единичные визиты. Родители тяжело работали, папа уставал, день был на день похож. Застолью, веселью просто не было места.

Он не был открытым человеком?

Константин Райкин: Нет, он был закрыт.

Его жанр, я бы сказал, чисто внутреннего значения. Райкина знали за границей?

Константин Райкин: Не слишком. Хотя были замечательные статьи, и двухсерийный фильм был снят на Би-би-си. У нас его не купили.

А как языковой барьер? Вы сказали: он учил языки?

Константин Райкин: Он не учил языки в буквальном смысле. Не зная языков, он выступал на десяти языках мира, выучивая текст наизусть.

Но это же исключало всякую импровизацию!

Константин Райкин: Вопрос в том, что называть импровизацией. Для него это не изменение текста или рисунка мизансцен. Это самочувствие, которое позволяет каждый раз все делать заново. Вот партнер чуть сменил интонацию — и он сразу реагирует. Он был очень живой партнер.

За границей многие из его миниатюр были бы непонятны.

Константин Райкин: Он выбирал такое, что могло оказаться там близким. В Англии у него две миниатюры даже запретили. Ему сказали: мы что, не понимаем, что это вы про нас?

Он там тоже боятся сатиры? Мы-то думали, запреты — чисто советское свойство.

Константин Райкин: Это международное свойство.

Мистика театра

Мне кажется, что такой актер, как Григорий Сиятвинда, и его игра в спектакле «Квартет» без Райкина просто не могли бы состояться.

Константин Райкин: Это вещь мистическая. Ставя «Квартет» с Сиятвиндой, я не имел в виду делать реверанс в сторону папы. Просто хотел Мольера сыграть минимальным числом артистов. У Мольера много однокрасочных персонажей: злой, хитрый, жадный… По одному артисту на каждого — получится неинтересно. И возникла идея поручить все это одному. Вот такая идея — наверное, потому что я сын своего папы. А почему «Шантеклер»? Ведь я не знал, что это был первый спектакль, им увиденный в жизни! И «Кьоджинские перепалки» — я не знал, ставя этот спектакль, что он когда-то в нем играл! И только когда мы стали «Квартет» репетировать, я осознал, что это, по папиной терминологии, трансформация — переодевания. И тогда понял, что здесь есть какая-то мистическая связь. Наверное, в этих стенах живет дух Аркадия Райкина, глубинная, не всегда нами осознаваемая традиция.

Принято считать, что карьеры многих ныне известных людей впрямую связаны с Райкиным. Начиная с Жванецкого. Он их искал или они сами к нему стекались?

Константин Райкин: Ему писали очень многие, несли свои тексты. Думаю, и с Жванецким так было. На гастролях в Одессе появился молодой человек, что-то показал с помощью Ромы и Вити (Карцева и Ильченко) — видимо, как-то так. Он был очень чуток к талантам.

Он вмешивался в эти тексты?

Константин Райкин: Ох, вмешивался! Часто обидно для авторов. Более того, иногда он авторов смешивал, забывая про авторское самолюбие. И я понимаю Мишу (Жванецкого), который обижался. С папой было непросто. Очень. Поработав с ним шесть лет, я это ощутил на своей шкуре. Любой другой на моем месте просто сломал бы жизнь свою. Я-то еще пользовался какими-то степенями свободы, мог сказать: папа, ты что, с ума сошел? Ты что, забыл? Потому что он мог увлечься — и тут же переувлечься, и забыть про человека, который уже всю жизнь перестроил, ведь папа пообещал ему золотые горы. Но через день с трудом его узнал, забыл все, что говорил. Не потому что он такой коварный, а — просто был уже другим увлечен. Так и со мной: я к папе пришел уже очень успешным артистом театра «Современник» — в какой-то момент понял, что должен заниматься другим делом, осуществить идею театра, которого пока нет в природе. Мне его хотелось создать своими руками. И я понял, что могу это сделать на территории отца. Если с ним договорюсь.

И я с ним договорился. Очень подробно. Что уйду из «Современника», приведу артистов и начну с ними делать дело. Все это он с большим вниманием выслушал, и мы заключили соглашение. Но через неделю, когда я заговорил с ним о новом спектакле, он спросил: «Каком спектакле? А зачем он нашему театру? Это я буду делать спектакль, а ты в нем играть!». Вы же понимаете: любой другой на моем месте схватил бы инфаркт. Я стал ему снова объяснять: мы же договорились, я только на этих условиях ушел из «Современника»! Я это говорил еще раз тридцать. Потому что он то и дело спрашивал: а это кто такие? — Артисты, отвечаю. — Зачем? — Будем делать спектакль. — Какой спектакль?

И это было не возрастное?

Константин Райкин: Это к возрасту не имело никакого отношения. Это был характер. Он мог искренне увлечься артистом и уже через пару дней не знал, что с ним делать. Так было с Иваном Дыховичным. Он был в восторге от Вани и взял к себе. Через полгода Ваня с его роскошным обаянием и мощной индивидуальностью оказался не у дел. А почему ушли Карцев, Ильченко, Жванецкий? Я не посвящен в подробности, но понимаю: ушли они правильно. Человеку, который претендовал на собственный голос, рядом с ним было почти невозможно. Ведь и я у него не играл, а подыгрывал. Его театр был отцентрован на него, там не могло быть двух центров. И когда возникли спектакли уже без его участия — было ощущение беременного коллектива. Как беременная женщина не может произвести впечатление элегантности, так и мы были театром с пузом. Центровка нарушилась, и было ясно, что зреет что-то иное.

Его приговорили дважды

Каким он был отцом?

Константин Райкин: Очень хорошим. Вообще у нас была замечательная семья. И всегда существовала под знаком любви друг к другу. Хотя отцовством как таковым он занимался мало. Родители нас воспитывали своим примером, а не нотациями. Но папа умел быть страшным. Работники театра помнят его тихий голос, который приводил в дрожь. И когда я теперь ору, они мне это вспоминают: ор действует куда меньше. Он очень умел сгустить атмосферу. Со мной таким тихим голосом он говорил два раза в жизни — ничего страшнее я не могу вспомнить.

Он трудно уходил со сцены.

Константин Райкин: Он без нее не мог. Как-то из больницы написал, что видимо, ему не придется больше не выйти на сцену. Очень трагическое письмо. В мире создана легенда о жизни актера, и если уж артисты друг друга не всегда понимают, то зритель клоуна не понимает совсем. А актеры по глупости этой легенде о легкой, шампанской жизни еще и подыгрывают. Все эти телешоу «дома у артиста» выглядят пошло: роскошная жизнь, застолье, из застолья рождаются песни, и стихи, и романы, и если песня о любви — тут же будет предмет этой любви, Люся или Клава. И вот эта Клава уже на экране, и он ей поет… такая страшная пошлость! Мол, если артист играет весело — значит, и в жизни он весельчак. Но это и вообще бывает редко, а с папой — никогда. Ему правда тяжело жилось — не потому что тяжкий труд, а потому что жить легко не давало здоровье. Его дважды приговаривали к смерти — в 12 и 26 лет. Он лежал в больнице и слышал, как дежурная сестра говорила по телефону: ой, придите кто-нибудь, у меня тут больной кончается! И эта печать ожидания близкого конца всегда в нем ощущалась. От этого седая прядь. А не от желания быть красивым.

Но это была красивая прядь.

Константин Райкин: Красивая. Настоящая красота должна быть намолена, выстрадана, ее нужно заслужить.

Фотограф Red Bull Денис Клеро о работе и вдохновении

По специальности Денис физик. В юности играл в любительском театре. В университете занимался дизайном веб-сайтов, поэтому ему пришлось освоить фотодело. Почти 15 лет Денис Клеро снимает для Red Bull. Он автор многих уникальных снимков, в том числе BASE-прыжка на Эвересте и пит-стопа болида F1 в условиях невесомости.

В фотографии возможно все – замахивайтесь на невозможное

– Не думал, что буду фотографом. Начал снимать, скорее, от отчаяния. Для реализации идей в веб-дизайне иногда требовались фотографии, которых нельзя было найти на стоковых сайтах.

Пришлось взять фотоаппарат и снимать самому, – рассказывает Денис. – Мой друг занимался экстремальными видами спорта и периодически просил поснимать соревнования. Так я попал в эту тусовку и стал экшен-фотографом. С 2007 года сотрудничаю с компанией Red Bull. Предвижу ваш вопрос, который мне задают чаще всего: «Как можно стать фотографом Red Bull?» Я попал туда благодаря другу, который приглашал меня фотографировать ивенты компании. Со временем меня заметили и пригласили работать. С одной стороны, просто, а с другой, если бы я не креативил, то вряд ли на мои работы обратили внимание. Поэтому совет: не загоняйте себя в рамки и замахивайтесь на невозможное.

Денис Клеро на воркшопе в Алматы

© Виктор Магдеев

– Как долго вы прорабатываете идею будущего кадра?

– В зависимости от идеи. Каждый раз нужно работать так, чтобы было ощущение, что вы делаете что-то, чего не делали до этого. Например, когда я увидел, как выглядит изнутри обычная кухонная терка, сразу подумал, что туда можно поместить атлета. Купил терку, выдернул ручку, прикрутил на скотч к фотоаппарату и попросил BMX-райдера Ирека Ризаева выполнить пару трюков. Он сначала скептически отнесся к идее, но я знал, что получится классно.

Камера + терка = эпичный снимок

© Денис Клеро

– Снимки во время съемки сразу отсматриваете?

– Да, чтобы домой приехать и спать. В 2018 году я посчитал, что у меня недосып примерно 172 часа.

– Тот самый кадр получается сразу или приходится помучиться?

– Зависит от сложности идеи, слаженности работы техники, погоды и многих других факторов. Та же терка получилась со второго раза. Фотографию «Кардиограмма» я первый раз сделал в 2007 году, потом ремейк в 2020 и 2021 годах. Последняя версия этой идеи мне понравилась больше всех. Она демонстрирует велодисциплину – триал. Я попросил атлета прыгать определенным образом, чтобы у нас на длинной выдержке получилась кардиограмма. К его голове был прикреплен обычный фонарик, и он своим телом на длинной выдержке рисовал линию. Когда наступил ключевой момент, я бахнул вспышкой, зажглись дымовые шашки и получился силуэт. В чем философия кадра? Спорт, движение, экшен – это жизнь. Если присмотреться, то до исполнения трюка – прямая линия, и после исполнения трюка – тоже. Атлет живет только во время исполнения трюка.

Кардио-триал

© Denis Klero

– Вы сказали, что играли в театре. Помогает этот опыт в работе?

– Еще как помогает! Я около девяти лет играл в любительских театрах, принимал участие в играх КВН. И этот опыт в работе с атлетами всегда выручает. Я умею быстро и точно прочитывать их эмоции, могу показать, что мне нужно в кадре, в какую позу встать, какую эмоцию я хочу от них получить. Главное, я знаю, как объяснить эту задачу.

– На вашем счету много уникальных съемок. Некоторые очень экстремальные. Часто приходится рисковать ради кадра?

– Бывает, но я всегда соблюдаю технику безопасности. К каждой съемке готовлюсь заранее, выбираю стратегию и просчитываю риски. Для подъема на Эверест серьезно готовился. Несколько дней акклиматизировался на Эльбрусе. Для самих съемок на массиве Эверест мне пришлось подняться на высоту семь тысяч метров. Было довольно сложно, потому что на высоте чувствуешь себя весьма плохо. У меня мерзли конечности, особенно ноги. Мне хотелось вернуться на равнину. Накатывали приступы горной болезни. Но кадры я сделал, и это главное!

Испытание Эверестом

© Денис Клеро

В невесомости снимать было еще сложнее. Ощущения от перегрузок не очень приятные. Вначале жесткая перегрузка, как будто стоишь со штангой, тяжело даже поднять пустые руки, а лицо все оплывает вниз. А когда взлетаешь в невесомости – ощущение полного отсутствия контроля, чем-то напоминающее плавание с аквалангом. Съемки были внутри самолета Ил-76 МДК, который используется для тренировки космонавтов. Он поднимается на высоту 9 тысяч метров, после чего начинает снижаться в свободном падении. Во время этого падения создается имитация невесомости. Вести фотосъемку было непросто, чтобы оставаться на одном месте, мне приходилось фиксироваться. Я удерживался и ногой, и рукой, цеплялся за петлю. Камеру держал в одной руке, намотав на нее ремень. В невесомости перед фотографом открываются новые возможности (смеется).

Съемки пит-стопа в невесомости

© Denis Klero

– Есть вид спорта, который еще не снимали?

– Я сначала придумываю идею, а потом понимаю, какой вид спорта сюда подойдет. Когда работаешь с Red Bull, съемки получаются очень разнообразными. Это не дает соскучиться. То ты сноуборд поснимал, то скейт, то в клубе диджея, то портреты, то лайфстайл, то репортаж, то креативную постановку.

– А какой жанр вам больше нравится?

– Я люблю постановочные фотографии. В репортаже ты никак не влияешь на происходящее в кадре, а когда снимаешь постановочные работы, реализуешь свою идею, а это другие ощущения. В фотографии возможно все: я не загоняю себя в рамки, не ограничиваю свое воображение техническими мелочами или тем, что у меня нет того или иного оборудования. Стараюсь искать несвойственное для того или иного вида спорта действие. Не боюсь залезать в нестандартные места. Мы все смотрим на мир с высоты собственного роста, но точек обзора на самом деле гораздо больше.

Денис Клеро на воркшопе в Алматы

© Виктор Магдеев

– Вы сами занимаетесь спортом?

– Иногда катаюсь на лыжах. Многие фотографы считают, чтобы снимать спорт, ты должен заниматься каким-то видом спорта. Я так не думаю. Чтобы понять вид спорта, достаточно посмотреть фото и видео в интернете, поговорить со спортсменом. Фотографу лучше потратить время на изучение своего основного предмета — фотографии, а не на спорт.

– Участвуете в выставках, конкурсах?

– Не часто. У меня было несколько персональных выставок, но не в галерее, а в спортивных магазинах. Дважды побеждал на международном конкурсе экстремальной фотографии Red Bull Illume. В 2016 году снимок российского скалолаза Рустама Гельманова взял первое место в номинации «Крупный план». Этот кадр был сделан в маленькой гостинице. Просто спустились в лобби и практически мимоходом сняли его. Никакой особенной подготовки.

Портрет Рустама Гельманова

© Денис Клеро

Другое фото «Зимняя вишня» с «замороженным» атлетом Red Bull Павлом Алехиным, который стал лучшим в номинации CREATIVE BY SKYLUM на Red Bull Illume – 2019, было придумано специально. Мы подвесили Пашу на специальные ремни, обрызгали его краской для зимнего декора, приклеили сосульки. Фотография была приурочена к тому периоду, когда все начнут выкладывать снимки с первым снегом. Получилось классно.

«Зимняя Вишня»

© Денис Клеро

– Часто у вас покупают ваши снимки?

– Нет. Но, кстати, «Зимнюю вишню» приобрел офис Red Bull в Австрии.

– А воруют снимки?

– У меня нет никаких копирайтов. На мой взгляд, это пошло –использовать копирайты и портить ими снимок. Воруют, значит, ты чего-то стоишь.

Главное – воображение. Если не хватает фантазии, езжайте в красивое место

– Есть идея, которая до сих не реализована?

– Была идея с дрифтером. В 2015 году я пытался ее реализовать, не получилось. Потом у дрифтера завершился контракт. В этом году взяли нового, надеюсь воплотить идею. Шесть лет ждал.

– Что вас вдохновляет?

– Идеи черпаю отовсюду. Я вижу картинку и мысленно вписываю туда атлета того или иного вида спорта (наиболее интересного для этого места). Как-то в самолете в журнале увидел фотографию огненного круга, и она мне понравилась. Я ее сфотографировал и закинул в свою копилку идей. Через какое-то время решил ее применить с BMX-райдером, чтобы он прыгал через это кольцо. Но результат мне не понравился. Через какое-то время мне пришла мысль, что прославленный российский спринтер, мастер в беге с барьерами Сергей Шубенков идеально впишется в мою концепцию. Все получилось даже лучше, чем я думал. Экспериментируя с цветом огненного дождя на постпродакшене, я так и не смог остановиться на каком-то конкретном цвете и решил сделать несколько вариантов. Главное – воображение. Если не хватает фантазии, езжайте в красивое место. Тем самым большая часть картинки будет придумана за вас природой или архитекторами. Вам останется лишь интегрировать в пространство модель.

Денис Клеро с участниками воркшопа в Алматы

© Виктор Магдеев

Мастер-класс по фотосъемке от Дениса Клеро

© Виктор Магдеев

Атлеты выполняют трюки в рамках воркшопа

© Виктор Магдеев

Участники показывают свои снимки Денису

© Виктор Магдеев

Денис обращает внимание участников на детали

© Виктор Магдеев

Настройка оборудования для съемки

© Виктор Магдеев

Максим Хабанец показывает трюк на воркшопе

© Виктор Магдеев

Денис Клеро демонстрирует свою работу в книге «Red Bull Illume»

© Виктор Магдеев

– Не надоедает снимать спорт?

– Я в своих съемках отталкиваюсь не от любви к какому-то виду спорта, а от любви к фотографии. Для меня спортсмены – это всего лишь модели, которые обладают определенным навыком. Возьмусь за любую съемку, главное, чтобы мне это было интересно.

Как сделать мольберт для рисования

Пленэрный мольберт должен достигать следующих целей:

1. Разрешить стоять или сидеть.
2. Держите панно или альбом для рисования вверх так, чтобы обе руки были свободны.
3. Расположите изделие близко к прямой видимости, чтобы добиться точности.
4. Позволяет легко регулировать высоту, уклон и угол.
5. Рассеивайте прямые солнечные лучи, чтобы избавиться от бликов и отбрасывать тени.
6. Не поддавайтесь ветру.
7. Быстро устанавливается и снимается, помещается в легкую и компактную сумку.
8. Легко строить из легкодоступных материалов.

После десятилетий возни — и с щедрым вкладом с вашей стороны, Сообщество GJ здесь, в блоге — я думаю, что у нас есть кое-что, что действительно достигает этих целей.

Люди называют это «Мольберт Герни», а я просто называю его «Мольберт для рисования».

(видео с зонтиком на YouTube) Недавно я отправился в мастерскую, чтобы построить мольберт для эскизов для Жанетт.И, будучи мастером рукоделия, она помогла мне создать несколько светорассеивателей. Мы задокументировали весь процесс в новом видео Gumroad.

Он покажет вам, как именно его построить. Если у вас нет инструментов или навыков для мастерской, почему бы не получить видео для друга, который может построить его для вас?

(Видео о Quick-Release-Plate на YouTube)

Видео содержит ценные советы. Например, вместо того, чтобы каждый раз прикреплять быстросъемную пластину к задней части мольберта, вы можете получить несколько более дешевых обычных пластин.

Навсегда прикрутите один из них к задней части мольберта. Каждая камера и каждый мольберт получают свою собственную пластину, а слот на штативе остается пустым, когда он не используется (я использую штативы Velbon или Amazon), которые имеют квадратный слот.

В видео рассказывается, как сделать мольберт и четыре различных дизайна диффузора. Завтра я подробнее расскажу об инструментах и ​​материалах, а в понедельник поделюсь некоторыми из ваших дизайнерских идей.

HD-загрузка «Как сделать мольберт для эскизов» длится более часа и стоит всего 14 долларов.95.

Сейчас он доступен в Gumroad, и сегодня я загружу его в Sellfy и Cubebrush.

Версия на DVD доступна за 24,50 доллара и включает слайд-шоу. DVD также доступен на Amazon

.

О нас — Фиолетовый мольберт

О нас Purple Easel — это вечернее искусство. Вы приносите напитки, а мы предоставляем все малярные материалы. Мы проведем вас шаг за шагом, чтобы воссоздать показанное произведение вечера, никакого опыта не требуется.Вы будете поражены тем, чего добьетесь! Смеяться с друзьями, потягивать напитки и творить искусство — вот что мы делаем. Многие люди устраивают вечеринки, некоторые приходят в одиночку, чтобы уйти и пройти небольшую терапию красками. Мы проводим свадебные души, вечеринки для девочек, дни рождения, свидания, частные вечеринки, корпоративные мероприятия и даже обслуживаем детей. Мы будем рады поделиться с вами опытом работы с Purple Easel Experience. Щелкните календарь справа и зарегистрируйтесь для участия в мероприятии. Раскрасьте вместе с вами поскорее! Наша история Почему обучение не может быть веселым и увлекательным? Прыгать в искусство может быть мучительно. Любой потенциальный художник, полный опыта и критики, встречает на публике мнение и критику. Что, если бы было место, которое одобряет всех художников и раздувает огонь творчества во всех. Место, где в вашем распоряжении опыт, но всегда полон оптимизма и поддержки.Какое это было бы замечательное место! Purple Easel — это игровая площадка, которая не хочет ничего, кроме как видеть, как жизнь обогащается. Для некоторых из наших художников это место, где можно встретиться с девушками, выпить шампанского, устроить вечеринку и избежать суеты. Другие приходят и проводят время наедине с собой, небольшую терапию красками. Другие приходят и выбирают экспертов, выбирают мозги наших художников и принимают ремесло. Школы любят Purple Easel в качестве дополнения к недостаточно финансируемым художественным программам! Мы никогда не стесняемся веселиться.Музыка играет, инструкторы остроумны, персонал дружелюбен, и все уезжают с большей самооценкой. Building The Studio Все эти стремления, но ограниченный капитал, оказались проблемой при запуске Purple Easel. Мы начали на ранчо Кукамонга, сдавая помещение в субаренду три дня в неделю. Мы делили пространство с церковью, расположенной в коммерческом помещении за углом от садов Виктории. — Смотрите видео! Каждую среду вечером Мэтью, наш основатель, приходил и устанавливал студию.Расставьте стулья, чтобы расчистить пол, уложите 1500 квадратных футов брезента для защиты ковра, расставьте столы, табуреты, мольберты и сделайте все, чтобы подготовить студию к мероприятиям на следующий день. На следующее утро в 7 часов утра он снова будет разговаривать по телефонам в колл-центре, где он работал полный рабочий день. — Смотрите таймлапс! Это американская мечта. Мечтайте масштабно и много работайте. Вначале у нас не было много клиентов, но благодаря терпению, точной настройке того, что мы делаем, и уделению первоочередного внимания улучшению людей, распространению информации и вечеринке стало больше. Мечты сбываются С момента открытия весной 2012 года мы всегда с нетерпением ждали того дня, когда у нас будет собственная студия . Место, построенное по индивидуальному заказу, современное, место для больших вечеринок и частных вечеринок, доступное семь дней в неделю. Нам нужно подходящее место, и все финансирование должно быть собрано вместе. Итак, с большим энтузиазмом, настойчивостью, надеждой, оптимизмом и терпением; мы сделали это! Мы нашли фантастическое место, подписали договор аренды, получили финансирование и начали строительство лучшей в мире студии по покраске! — Смотрите промо! И все еще мечтает !! Мы считаем, что создали лучшее выражение концепции Paint & Sip.Наш грандиозный студийный дизайн, качественные материалы, кто мы нанимаем, как мы тренируемся и уделяем приоритетное внимание улучшению людей — вот рецепт для все больших и больших вечеринок. Нам нравится то, что мы делаем, и мы любим делиться своим энтузиазмом и хорошим настроением со всеми. По очереди, мы продолжим следовать нашему видению и однажды будем рисовать вместе с вами, где бы вы ни находились по всей Америке. Purple Easel — Online А потом пандемия! Весной 2020 года мир поразил ужасный и заразный вирус.Он все выключил. Ошеломленные тем, что нам пришлось временно закрывать двери, мы собрали свои творческие головы и создали Purple Easel Online . Художественная онлайн-студия, отвечающая потребностям наших замкнутых художников. В течение этого периода мы помогли донести наш студийный опыт до самых жилых комнат наших постоянных посетителей; мы понятия не имели, насколько он станет большим! Независимо от того, где, в студии или в вашей гостиной, живопись обогащает жизнь, и поэтому мы Paint On! Мир, любовь и подтверждение всем вам, артисты! ~ Фиолетовый мольберт

7 творческих идей для обучения с мольбертом от TpT

Прямо сейчас такие учителя, как вы, ищут быстрые и простые способы внести разнообразие в онлайн-обучение ваших учеников.И вам может быть интересно, как вы можете выделить свои любимые занятия и сделать их интерактивными в Интернете, не тратя много времени на планирование, переключаясь между различными веб-сайтами и инструментами. В этом вам может помочь Easel от TpT ™.

Easel позволяет легко настраивать занятия для конкретных учеников, небольших групп и классов, повышая при этом веселье, делая эти занятия интерактивными. Эти изменения могут помочь вам повысить вовлеченность студентов в среду дистанционного обучения, быстро оживив ресурсы, которые вы уже используете, включая ресурсы из TpT, а также ваши собственные оригинальные PDF-файлы * или действия, созданные с нуля.

Как найти станковые действия на TpT

Найдите Easel Activities на TpT, отфильтровав поисковый запрос «Easel by TpT» или следя за значком «Easel» при выборе новых ресурсов. Вы также увидите ссылку на Easel в правом верхнем углу главной страницы TpT, которая позволяет перейти прямо к инструментам Easel. В качестве альтернативы, при поиске новых действий в целом ищите метку «Работа с мольбертом» над кнопкой «Добавить в корзину» в результатах поиска, чтобы определить те, которые уже подходят для мольберта.В качестве альтернативы, при поиске новых действий в целом ищите метку «Мольберт» над кнопкой «Добавить в корзину» в результатах поиска, чтобы определить те, которые уже подходят для мольберта.

Подробнее о как использовать Easel . Или, если вы учитесь на практике, используйте этот интерактивный учебник , чтобы получить представление об основных инструментах и ​​функциях.

Веселые способы обучения с мольберта от TpT

Готовы испытать мольберт? Сделайте тест-драйв, попробовав некоторые из этих советов по быстрым и простым способам творчески улучшить вашу инструкцию.

1) Легко дифференцируйте свои ресурсы и сделайте их интерактивными!

Работая в Easel, вы можете создавать несколько интерактивных версий заданий из одного ресурса, чтобы удовлетворить потребности студентов, работающих ниже, на уровне и выше. Создайте уникальную версию для каждой из этих студенческих групп, нажав «Создать мольберт» в TpT.

Вот несколько предложений по настройке и дифференциации:

• Используя текстовый инструмент, добавьте «бонусные» или «сложные» вопросы для учащихся, работающих выше уровня.
• Выделите ключевые слова и фразы, чтобы сделать инструкции более понятными для всех учащихся, особенно для тех, кто работает ниже уровня.
• Удалите страницы или используйте фигуры, чтобы скрыть контент, который не соответствует уровню для данной группы учащихся.

Когда вы будете готовы, вы можете легко назначать задания с помощью настраиваемой ссылки, доступной для определенных учащихся или групп. Кроме того, учащиеся могут выполнять и сдавать свои задания на Easel с любого устройства. Это позволяет быстрее и проще предоставлять своевременную обратную связь.

2) Используйте функцию предварительного просмотра, чтобы представить увлекательную разминку.

Работая на вкладке View as Student в Easel, вы можете превратить свой экран в интерактивную «белую доску», которую вы можете использовать, чтобы ваши ученики думали на ногах.

Один из способов сделать это — представить разминку логической головоломки в начале урока. Вот как: перед уроком начните с написания списка подсказок на пустой странице в Easel.Затем вставьте подвижную фигуру, чтобы скрыть подсказки. Поделитесь своим экраном во время урока видео (с помощью инструмента для конференц-связи, такого как Zoom) и / или проецируйте его во время личного урока. Затем откройте подсказки одну за другой в режиме «Просмотр как студент» . Попросите учащихся добровольно ответить, подняв руки или набрав текст в окне чата видеоконференцсвязи.

Например, вы учитесь в классах K-2 и хотите, чтобы учащиеся использовали подсказки, чтобы идентифицировать животное. Ваша логическая головоломка может выглядеть так:

• У этого животного четыре ноги.
• Живет в берлоге.
• Может быть коричневым, черным или белым.
• Зимой впадает в спячку.
• Это медведь!

3) Создавайте виртуальные манипуляторы, используя подвижные формы.

Добавление подвижных фигур к вашим ресурсам позволяет учащимся применять практический подход к обучению. Рассмотрим эти идеи на основе диапазона оценок:

• Учащийся начальной школы может определять круги, квадраты и прямоугольники, перемещая правильную (-ые) форму (-ы) в прямоугольник или столбец на странице.
• Ученики средней школы могут использовать разноцветные формы для оформления комнаты или пространства на основе задания STEAM.
• Старшеклассники могут двигать фигуры, чтобы открывать ответы во время самопроверки и практических упражнений.

4) Поощряйте разметку текста, вопросы, комментарии и идеи.

Вставьте инструкции по чтению учащихся, чтобы дать рекомендации по текстовым аннотациям, и добавьте поля для ответов, чтобы дать учащимся специальное место для написания комментариев или постановки вопросов.В любой предметной области поощрение студентов к аннотированию материалов для чтения в классе может способствовать более активному обучению и критическому мышлению!

Например, в области естественных наук в начальной школе вы можете вставить инструкции с просьбой к учащимся выделить слова из своего словарного запаса и подчеркнуть доказательства, подтверждающие их ответ на вопрос. В средней и старшей школе ELA вы можете добавить поля для ответов рядом с вопросами, которые вы вставляете по ходу чтения, или попросить учащихся выделить примеры метафор.

5) Создайте совместную письменную деятельность.

Начните с использования пустой страницы в качестве доски. Затем во время живого видео или личного урока отобразите начало предложения в режиме Просмотр как ученик и попросите кого-нибудь добровольно произнести слово или фразу для завершения предложения, подняв руку или набрав ответ в окне чата. Добавьте их слово или фразу на доску, чтобы закончить предложение, а затем в режиме реального времени возьмите и добавьте дополнительные предложения, чтобы совместно создать абзац или страницу сочинения учащегося.

Хотите продолжить обучение? В завершение назначьте учащимся «последний» абзац или страницу и попросите их ответить, отредактировать и / или добавить к нему.

6) Добавьте социально-эмоциональную проверку в конце занятия.

Чтобы завершить задание, добавьте текст, спрашивающий учащихся, что они чувствовали при выполнении задания. В зависимости от уровня обучения и потребностей учащихся вы можете указать им разные способы реагирования.

Например, ученики начальной школы могут переместить фигуру в прямоугольник, чтобы обозначить свои ощущения (например,g., зеленый квадрат = хорошо, желтый кружок = проблемы и т. д.). Учащиеся средней школы могут написать, что они чувствовали во время выполнения задания, и отметить все оставшиеся вопросы.

7) Реализуйте виртуальные награды.

Приготовьте мольбертное занятие, спрятав награды за фигурами в вашем ресурсе. Затем, проводя урок в режиме Просмотр как ученик во время урока, дайте ученикам возможность выбрать эти виртуальные награды в качестве стимулов для участия или предоставления правильных ответов.

Например, если Майша поднимает руку, чтобы ответить на вопрос — или если она дает правильный ответ, — позвольте ей выбрать подвижную фигуру, которую вы создали. Затем переместите его, чтобы получить награду (например, выбрать действие для мозгового разрыва следующего класса).

Как вы используете мольберт для дистанционного обучения?

Нам бы очень хотелось услышать, как вы используете Easel для творчества в дистанционном или гибридном обучении! Подпишитесь на нас в Instagram, Twitter и / или Facebook и отметьте #EaselByTpT, чтобы поделиться своими идеями.И следите за обновлениями, так как мы можем публиковать ваши идеи Easel в социальных сетях или в нашем блоге!

---

Начните создавать интерактивные уроки так, как вы хотите, с Easel by TpT . Если у вас есть подписка на TpT School Access, начните с Easel здесь .

DIY Pochade Boxes — сделайте свою дешевую коробку pochade из простых материалов — Линии и цвета

Как я отмечал в своем предыдущем посте, посвященном изготовлению коробок для початков своими руками из коробок для сигар, стоимость коммерческой коробки для посейдов иногда может быть непомерно высокой, особенно для тех, у кого ограниченный бюджет или которые еще не уверены, хотят ли они совершить серьезные ресурсы пленэрной живописи.

Таким образом, сообщения в блогах и видео, в которых художники делятся своим дизайном для коробок для початков «Сделай сам», становятся все более распространенными. Хотя преобразование коробки для сигар является наиболее распространенным явлением, существуют также более амбициозные конструкции, созданные либо из материалов с нуля, либо из более крупных деревянных коробок, а также некоторые неортодоксальные отправные точки, такие как держатели для офисных форм и даже корпус портативного компьютера.

Я собрал здесь несколько из них — конечно, не исчерпывающие, но, надеюсь, представительные и полезные.Некоторые из них довольно подробны и подробны в своих описаниях и инструкциях, другие немного схематичны, но я попытался включить те, у которых есть интересующие техники. Некоторые даже предлагают печатные планы бесплатно или за разумную плату.

Хотя есть некоторые исключения, большинство этих постов и видео представлены не профессионально. Альтернативу с подробностями и высокой производственной ценностью см. В моей недавней публикации о новом видео Джеймса Герни «Как сделать мольберт для эскизов».

Посмотрите вокруг с помощью поисковой машины (особенно с помощью поиска изображений), и вы, вероятно, найдете больше сообщений и видео о коробках для рисования своими руками; даже те, у кого нет подробностей, могут предложить пищу для размышлений. Для тех, у кого есть учетные записи, вы можете найти дополнительные ресурсы на таких сайтах, как Wet Canvas или Pinterest.

Я дополню эту публикацию в ближайшие несколько дней обновленной версией моей исходной публикации о Pochade Boxes, в которой предлагается обзор имеющихся в продаже вариантов.

Сообщения в блоге

Джим Стеррет
Этот влиятельный пост 2009 года о том, как построить «Коробку Стерретта», как ее стали называть, был второй коробкой для початков, сделанной своими руками, которую я помню в Интернете, после публикации Элли Клемон о коробке для сигар от початка, опубликованной в 2004 году (см. Мою предыдущую статью о DIY Cigar Box pochade коробки).Стерретт также опубликовал пост о самодельных коробках для початков, вдохновленных его дизайном, и еще один о своих планах по созданию держателя для мокрых панелей.

Sketchin Dan
На самом деле это не сообщение в блоге, а серия аннотированных фотографий на Flickr. Это также один из старых известных мне примеров, когда художник делится своим самодельным дизайном коробки в стиле почад.

Darrell Anderson
Сделанный из обрезных пиломатериалов, этот ящик вмещает панели размером до 18 дюймов и включает в себя крепление для камеры для покадровой съемки незавершенных картин.

Jeremy Sams
Эта коробка 9 1/4 x 11 1/2 ″, предназначенная для работы с панелями 8 x 10, оснащена выдвижным держателем щеток на шарнирах.

David Gluck
Эта коробка начинается с двух березовых живописных панелей 12 × 16 и обеспечивает большую зону смешивания. Направления довольно обширны, и похоже, что размер, вероятно, можно было бы легко уменьшить, используя меньшие панели.

Кэрол Л. Дуглас
В этой необычной металлической конструкции отправной точкой является алюминиевый держатель формы, а конечный результат — очень легкий.

YouTube видео

Хьюго Долорес
В этом видео из двух частей (здесь часть 2) художник начинает с найденной деревянной коробки (больше, чем коробка для сигар, может быть на eBay?), Но дает полезные идеи и подробности для приспособления оборудования и отсека. чтобы сделать коробочку для почади, подходящую как для масла, так и для акварели.

Karen McLain
В этой необычной переработке материалов Маклейн извлекает экран и компоненты из неработающего портативного компьютера и превращает его корпус в коробку без штатива, которую можно просто держать на коленях, столе или табурете.

Лариса Карли
В этом аннотированном покадровом видео Карли начинает с найденного деревянного ящика, но дает достаточно информации, которая может быть полезна при создании ящика для цветов в пастельных тонах.

Мустафа Джаннан
Видео без слов и аннотации на немецком и английском языках, с достаточно интересными идеями, которые могут быть полезны.

Ричард Койман
В этой базовой конструкции панели удерживаются на месте с помощью простого пружинного зажима, но коробка выглядит прочной, имеет двойные кронштейны для удержания крышки на месте и имеет место для хранения панелей.

Скотт Рутвен
Видео Рутвена — это скорее аннотированная демонстрация, чем инструкции, но коробка довольно красиво оформлена. Натяжение держателя панели обеспечивается эластичным шнуром.

WBarts
Короткое видео без слов с комментариями, но подробности находятся в области комментариев — нажмите «Показать больше» под видео. Включает ссылки на дополнительные подробные фотографии на Flickr.

Записи в блоге и видео с печатными планами

Боб Перриш — планы станковых художников
Этот давно работающий сайт начался с набора планов коробки для почка, которую автор назвал «Мольберт из ттаниума» (слева).Он имеет выдвижные полки и выдвижной поддон под поддоном для панелей или материалов. Со временем Perrish расширил ассортимент, включив в него планы по созданию специальной коробки для пастельных тонов, коробки для акварели и более легкой вариации коробки для цветов без отсека для хранения, но со съемным боковым лотком. Он также предлагает планы по созданию настоящих студийных мольбертов. Здесь он описывает свои планы.
На момент написания этой статьи его планы коробки с почадом продаются за 20 долларов.

Howard Lyon
В обширном сообщении в групповом блоге Muddy Colors Ховард Лайон дает подробные инструкции, список деталей и бесплатные изображения схем с материалами и размерами.Коробка оснащена особо прочными петлями и регулируемой системой держателей панелей с использованием магнитов для позиционирования основания и выдвижным верхним держателем, натянутым резиновыми лентами.

ПЕРВАЯ ЖИВОПИСЬ БЕСПЛАТНО ДЛЯ РЕБЕНКА

Подпишитесь на нас в Instagram, чтобы получить больше интересных идей для детей!

(Прокрутите до конца, чтобы увидеть « Baby’s First Mess Free Painting » в действии, и обязательно подпишитесь на наш канал , чтобы получить больше забавных поделок и идей!)

Вы купаетесь в детском блаженстве и не можете дождаться всех творческих забав, которые ждут впереди.Поверьте, я был там со своим первым, вторым, а теперь и третьим ребенком. Сентиментальное волнение по поводу первого рисунка ребенка — это то, что может коснуться любого родителя.

Конечно, все мы знаем, что младенцы любят класть вещи в рот, и у них еще нет тех мелкой моторики, , чтобы держать кисть. но вам не нужно ждать, пока ваш ребенок подрастет, чтобы создать свой первый шедевр.

Установите этот простой картонный мольберт в виде коробки из-под обуви, чтобы создать картину «Первый ребенок без беспорядка» .Ага, мы это повторим. Это искусство совершенно беспорядочно и БЕЗОПАСНО для тех пухлых рук, которые, как правило, оказываются во рту.

Сначала найдите старую обувную коробку и создайте этот простой мольберт для обуви своими руками за 5 минут. Затем возьмите пакет на молнии и бумагу. Нанесите немного краски на бумагу, положите в сумку и положите на свой новый умный мольберт, и пусть ваш ребенок будет счастлив от искусства.

Младенцы любят трепаться и находить любое новое сенсорное прикосновение и цвета завораживающими.

Это искусство также является творческим. сенсорный опыт для младенцев, так как им понравится чувствовать, как краска в сумке сливается, яркие цвета смешиваются, и видеть эффект, который вызывают их физические действия.

Прокрутите до конца, чтобы посмотреть видеоролик, в котором демонстрируется наше детское творчество в действии и как за считанные минуты сделать картонный мольберт из обувной коробки.

Не забудьте подписаться на наш канал , чтобы получать больше забавных поделок и идей!

ДЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ ПЕРВАЯ БЕСПЛАТНАЯ — МАТЕРИАЛЫ:

ИНСТРУКЦИЯ:

** Посмотрите полное обучающее видео ниже или следуйте письменным инструкциям ниже.

Шаг 1. Обрежьте бумагу, чтобы она поместилась в сумке на молнии.

Шаг 2. Добавьте брызги цветной краски поверх бумаги. Совет: не используйте более 3–4 цветов (во избежание мутных цветов при смешивании). Выберите дополнительные цвета или яркие, которые контрастируют или хорошо смотрятся вместе. Конечно, вы можете выбрать любые цвета в зависимости от того, что вам нравится, это всего лишь наши советы по созданию ярких картин. Если вам нравится черный и белый, то обязательно используйте эти цвета!

Шаг 3. Осторожно вставьте бумагу с краской в ​​сумку на молнии. Закройте молнию. Вы можете закрепить изолентой или малярной лентой, если хотите дополнительной безопасности.

Шаг 4. Поместите закрытую сумку на молнии в крышку коробки из-под обуви.

Шаг 5. Положите крышку обувной коробки под углом к ​​дну обувной коробки (сделав V-образную форму). Добавьте полоску малярной ленты сверху, чтобы скрепить крышку и низ вместе. Посмотрите на зеленую малярную ленту, которую мы использовали на нашей фотографии мольберта выше.

Шаг 6. Пусть ваш ребенок сядет перед мольбертом и «раскрасит» пальцами и руками, растирая краску.

Шаг 7. Осторожно удалите бумагу из пакета на молнии. И вуаля, у вас есть первая картина ребенка!

О, мое сердце и гордость при виде моего мальчика, держащего свое первое произведение искусства.

Вы когда-нибудь пробовали рисовать младенцев без проблем?

Дополнительные подсказки:

• Младенцы, которые могут сидеть (обычно 6 месяцев и старше), — отличный возраст, чтобы попробовать это занятие.Если они еще не садятся, вы можете сесть за ними и помочь им провести руками по краске внутри пакета.
• Нет необходимости в мольберте для младенцев, которые достаточно взрослые, чтобы схватить обувную коробку руками и вместо этого захотят ее трясти! Просто проделайте то же самое с краской внутри крышки, лежащей на полу.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как настроить Baby’s First Mess Free Painting и мольберт для обувной коробки своими руками.

_________________________________________________________________________________________
Раскрытие информации: некоторые из ссылок в сообщении выше являются «партнерскими ссылками.Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите товар, мы получим небольшую партнерскую комиссию. Тем не менее, мы обещаем, что будем рекомендовать только те продукты или услуги, которые мы использовали бы лично и которые, по нашему мнению, принесут пользу нашим читателям.

Художественный музей Милуоки | узнать

Kohl’s Art Studio — это совместная работа Kohl’s и Художественного музея Милуоки, цель которой — познакомить местных детей и их семьи с искусством, чтобы они узнали о нем больше, и вовлечь их в творческий процесс.Студия — это место, где можно участвовать в практических художественных проектах и ​​создавать что-то свое.

Привнесите творческий потенциал студии в свой дом, просмотрев видео о творчестве ниже.

Дети до 12 лет бесплатно каждый день Музей открыт благодаря

---

Начать создание!

Найдите свой следующий проект.

Медиа

любой рисунок смешанная техника рисование гравюра скульптура

Ткань Коллаж

Вырежьте и создайте коллаж из тканевого пейзажа. Материалы: различные обрезки ткани, обрезки или пряжа, ножницы, клей, большой кусок ткани для основы

Открытка Картина

Нарисуйте открытку, вдохновленную вашими путешествиями, и отправьте ее кому-нибудь особенному. Материалы: акварельная бумага; краска, карандаши или фломастеры; ножницы; линейка

Люди смотрят

Создайте картину, вдохновленную людьми из вашего окружения. Материалы: бумага, карандаш, краски или красочные материалы для рисования

Выдающаяся архитектура

Создайте картину, вдохновленную самым знаменитым зданием Милуоки. Материалы: бумага, карандаш, краски или красочные материалы для рисования

Flat Flowers

Используйте цветы, чтобы сделать принт, вдохновленный работами Энди Уорхола. Материалы: белая бумага; цветы и растения; темный карандаш, мелок, пастель или маркер; скалка или ложка

Мимолетные бури

Нарисуйте пейзаж с солнцем и штормами. Материалы: бумага или картон, карандаш, темпера, кисти, вода

Наблюдение за птицами

Нарисуйте или раскрасьте птиц в вашем районе. Материалы: два листа бумаги, принадлежности для рисования или рисования, ножницы, клей или скотч

Цветочная мебель

Превратите ящики из ДСП в модную миниатюрную мебель. Материалы: ящики ДСП, ножницы, клей, фломастеры, карандаш и ручка

Печать с едой

Превратите еду в самодельные марки. Материалы: бумага; пищевой краситель или краска; ассорти из фруктов, овощей и макаронных изделий; тарелки; бумажные полотенца

Снежная скульптура

Выходи на улицу и лепи снег. Материалы: снег, теплая одежда, ведро, ручная лопата или металлическая ложка

Ice Cold Creations

Сделайте ледяную скульптуру из морозильной камеры. Материалы: вода, пищевые красители, пластиковые стаканчики и подносы, морозильная камера

Обратный отсчет до Нового года

Встречайте Новый год с обратным отсчетом для всех наших друзей, любящих искусство. Материалы: не требуются

Новогодние шумоглушители

Узнайте, как можно издавать собственные звуки праздника. Материалы: емкость, такая как бутылка, банка, чашка или тарелка; мелкие предметы, такие как сырые бобы, бусы, камни или скрепки; лента, маркеры, ленты, наклейки или другие украшения

Живые животные

Используйте яркие смелые цвета, чтобы нарисовать живое животное. Материалы: краски, кисти, ванночка для краски или бумажная тарелка, стакан для воды, вода, бумага или картон

Свежая мода

Поэкспериментируйте с эстампами, чтобы создавать новые выкройки для свежей моды. Материалы: бумага, краски или тушь, фактурные предметы, ножницы, клей

Животные Archuleta

Сделайте свои собственные скульптуры животных из бумажной глины и смешанной техники. Материалы: туалетная бумага, школьный клей, мука, теплая вода, туалетная бумага и / или картон, ножницы, скотч

Пастельные портреты

Нарисуйте портрет пастелью, как художник Диего Ривера. Материалы: бумага, карандаш, мел, пастель, ватный тампон

Искусство о работе

Создайте свой собственный рисунок, вдохновленный яркими картинами Луиса Хименеса. Материалы: бумага и карандаши красного, желтого, синего и черного цветов

Создавая момент

Узнайте об абстрактной живописи, а затем создайте свою собственную летнюю работу. Материалы: мел, тротуар или бумага

Искусство в движении

Сделайте свои собственные движущиеся скульптуры, чтобы взлетать в небо. Материалы: бумага, резинки, ножницы, лента

Scratch Art Story

Узнайте, как создать историю со скретч-артом, вдохновленную древнегреческими кувшинами для воды. Материалы: бумага, карандаш, маркер, мелки или масляная пастель, скотч, ножницы, зубочистка, бутылка или чашка

Начать шитье

Свернитесь калачиком своим любимым одеялом и попробуйте свои силы в шитье. Материалы: картон, дырокол, игла, нитки или пряжа

---

Делитесь своими творениями!

После того, как вы закончите рисование, поделитесь своими творениями здесь с помощью #MAMStudioAtHome.

---

Подпишитесь на Family eNews

Открытые книжные мольберты | ВИДЕО

Привет, друзья! Я soooo рад поделиться с вами сегодняшним проектом! По крайней мере, год назад (, может быть, два ) я наткнулся на красивую карточку в Интернете под названием «Bookatrix», и я был полностью поражен ею. Тем не менее, это использованные книжные матрицы, которых мы не носим, ​​но я был полон решимости воссоздать эту карту самостоятельно. Я искал в Интернете другие идеи и различные способы создания букатрисы и скорректировал ее с помощью нашего Stampin ’Up! продукты.Я также преобразовал оригинальный дизайн больших карточек для наших стандартных карточек 5 1/2 ″ x 4 1/4 ″, чтобы они могли поместиться внутри наших конвертов. После некоторых проб и ошибок я был в восторге от моей последней версии этой открытой книжки-мольберта, и мне очень хотелось поделиться ею с ВАМИ! Что ж, не ждите больше, мои милые друзья, моя демонстрация видео — с множеством образцов карточек — наконец готова!


Обновление от 26 апреля 2020 г .: Я отправил свои карточки мольберта Open Book в наших стандартных конвертах, получатели получили их отлично, и они не были сдавлены.Мне пришлось заплатить немного больше за пересылку, но не слишком много.


Вот как я создал эту супер веселую (и легкую) карточку «Open Book Easel»:

«Открытая книжная мольбертная карточка» Артикул:

Панели
(для отворота и внутреннего слоя):

Станок
Полоса:

Большой
Слой страницы книги:

Меньший
Слой страницы книги:

Список поставок «Forever Blossoms»:

Список поставок «Новые чудеса»:

Список поставки «прессованных лепестков»:

Список поставок «Прекрасные лилии»:

Список поставок «Сада Благодати»:

Список поставок «Мирных сучьев»:

Надеюсь, вам понравились сегодняшние видео и образцы карточек, и что я вдохновил вас попробовать карточку «Мольберт для открытой книги». Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии или писать мне письмо по адресу [email protected]

Stampin ’Up! обновил нашу стойку для оформления заказа МНОЖЕСТВОМ отличных товаров со скидкой до 80%! Нажмите здесь, чтобы воспользоваться этими удивительными предложениями! Вы влюбитесь в эти новинки! Доступен в виде раннего выпуска до 31 мая, вы можете просмотреть / купить в моем интернет-магазине здесь. * Обратите внимание: из-за ситуации с коронавирусом Covid-19 штампы в этом пакете в настоящее время недоступны, однако остальные продукты пакета доступны. Команда Paper Pumpkin любит планировать забавные сюрпризы, поэтому я ОЧЕНЬ рад сообщить вам, что у них есть в запасе на май месяц: потрясающий набор, включающий цвета 2020–2022 годов, а также Purple Posy, цветной рисунок из 2019 года. –2021 сборник. Это означает, что подписчики Paper Pumpkin первыми получат в руки новые продукты In Color! Если вы ищете набор для рукоделия по почте, чтобы пользоваться им дома, вы не захотите пропустить этот! Не забудьте заказать свой до 10 мая, нажав ЗДЕСЬ.

• Все онлайн-заказы получат карту с ручным штампом по почте (если у меня есть ваш адрес!) и 12 пошаговых руководств по штамповке будут отправлены вам по электронной почте как жетон выражаю признательность за ваш онлайн-заказ!

• В конце каждого месяца каждый, кто заказывал вместе со мной, получает свое имя в розыгрыше подарка Stampin ’Up! товар (победитель выбирается случайным образом.org).

Просто введите специальный код хоста этого месяца

перед отправкой вашего заказа через мой веб-сайт.

Если ваш заказ составляет 200 долларов США или больше, НЕ вводите код хоста

так что вы также получите награду за штампование

( Я все равно пришлю вам учебные пособия в формате PDF ).

Наслаждайтесь днем, оставайтесь в безопасности и СЧАСТЛИВЫМ ШТАМПОМ!

.