День: 04.02.1979

5. Антон Ломаев — русский художник-иллюстратор, известный в

Я глаз не могла оторвать от его иллюстраций к следующим книгам:

6. Ходоровская Виктория — к сожалению информации о ней почти нет, но одна ее книга

привела в полный восторг, рисунки такие нежные, трепетные, мягкие!

7. Ширли Барбер — австралийская детская писательница, которая сочиняет волшебные сказки и сама иллюстрирует их. Её картины, изображающие гномов, сказочные домики среди деревьев, милых пушистых зверьков, яблоки, грибы, фей и ещё раз фей, уникальны.

С ее книгами можно ознакомиться здесь.
А я хочу поделиться особо понравившимися иллюстрациями, которые явились усладой для моих глаз!
Девчушка с крылышками свела меня с ума! такая миленькая!

Собственно пока на этом приостановлюсь, вот даже не знаю кто из авторов-иллюстраторов нравится больше…

Надеюсь не зря на пост было потрачено два часа, может кому пригодится в будущем, либо же сейчас…

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения — 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

            Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям?
            Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением.
            Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.

            Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры. 
            Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

            Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

            Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира. 

            Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
            Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

             Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

            Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.

            Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.

            Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
            Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

            Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.

            Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

            Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)

            Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

            Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

            Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
            С 1930 годов  иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.

            Основные работы Владимира Конашевича: 
— иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
— «Старик-годовик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

            Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
            Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

            Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т. ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
            Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

            Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

— Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— произведения Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

            Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

            Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни.

            Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки». 
            Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

            Имена некоторых других известнейших современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) – художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказы Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

— Надежда Бугославская (биографическую информацию автор статьи не нашла) – автор добрых красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матушки гусыни, стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другим.

— Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях.

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

— Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) – художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования.
            В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими.
            Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
            Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

Анна Агрова

17 Января 2012

Художники-иллюстраторы детской книги. Знаменитые художники-иллюстраторы Детские художники иллюстраторы портреты

Что толку в книжке, — подумала Алиса
— если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения — 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Кто они — авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям?
Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением.
Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.
Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) — народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва — это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов — народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 г. р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга — комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль — «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) — русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
— «Старик-годовик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— произведения Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) — график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) — художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои — животные: русские сказки про зверей, басни.

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) — народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки».
Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых других известнейших современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) — художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказы Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

— Надежда Бугославская (биографическую информацию автор статьи не нашла) — автор добрых красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матушки гусыни, стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другим.

— Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) — современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях.

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым — одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

— Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) — художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования.
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

Анна Агрова

Белоснежка и семь гномов

Издательство «Добрая книга», которое несколько лет подряд выпускало «книжки-открытки» с фотографиями животных и забавными подписями к ним, вдруг решило переключиться на подарочные издания детских книг и предложило читателям сразу несколько сказок, проиллюстрированных современными европейскими художниками.

Кот в сапогах

Обращает на себя внимание оригинальный «Кот в сапогах» Шарля Перро с иллюстрациями ещё одного американского художника (1939-2001), также появившийся в редакции «Доброй книги». Пожалуй, мы ни разу ещё не видели такой оригинальной обложки: на ней изображена лукавая кошачья морда в дворянском наряде эпохи Возрождения и больше ничего, нет ни имени автора, ни названия сказки, ни других привычных нам атрибутов и виньеток. Впрочем, этому не приходится удивляться, ведь именно Марселлино известен как новатор в области дизайна обложек (начиная с 1974 г., он создавал по 40 обложек в год в течение 15 лет и произвел революцию в этой области).

Марселлино начал иллюстрировать детские книги в середине 80-х гг. и первая его масштабная работа – «Кот в сапогах» — принесла ему в 1991 г. одну из самых престижных наград в области детской иллюстрации . Читатели отмечают, что иллюстрации наполнены солнечным светом, а также юмористическим подтекстом, и предвосхищают новое прочтение образа кота в сапогах, позже представленное зрителям мультфильмов студией «Пиксар».

Российские читатели знакомы с творчеством иллюстратора по авторской книжке-картинке «Меню для крокодила», которая вышла в издательстве «Поляндрия» в прошлом году (правда иллюстратор представлен как «Марчеллино»). Сказка «Меню для крокодила» (в оригинале «I, crocodile») в 1999 г. была признана лучшей иллюстрированной книгой для детей по версии газеты «New York Times».

Снежная королева

С творчеством британского иллюстратора читатели продолжают знакомиться по новому изданию «Снежной королевы» Г.-Х. Андерсена, также появившемся в «Доброй книге» (совсем недавно в том же издательстве вышла Г. Х. Андерсена с иллюстрациями К. Бирмингема, а в прошлом году издательство «Эксмо» представило проиллюстрированную им сказку К.С. Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф»). Впервые книга с этими иллюстрациями вышла в Великобритании в 2008 г. в издательстве Candlewick .

Посредством мела и карандаша Бирмингем создаёт масштабные двухполосные иллюстрации к самым известным сказкам. Именно они становятся главным событием книги, даже если речь идёт об очень известном тексте, будь то «Рождественская песнь» Д. Мура (книга с иллюстрациями Бирмингема была продана тиражом более миллиона экземпляров) или «Лев, колдунья и платяной шкаф» К. С. Льюиса. Отличительным признаком иллюстраций Бирмингема являются очень детальные, выполненные с фотографической точностью изображения людей, а также масштабный, очень яркий сказочный мир.

Послушайте, я здесь!

В издательстве «Энас-книга» вышла книжка-картинка Бригитты Эндрес «Послушайте, я здесь!», проиллюстрированная художницей из Германии . Это история о том, как маленький хамелеон страдал в одиночестве в зоомагазине, а затем сбежал оттуда и повстречал на улице маленькую девочку, которая стала ему другом и хозяйкой.

Если упомянутые выше иллюстраторы годами трудятся над одной и той же книжкой, то у Турлоньяс уходит меньше месяца на создание одной: в 2013 г. в Германии вышло целых 15 книжек-картинок, для которых она нарисовала иллюстрации, а в 2014 – 13. На её рисунках, выполненных очевидно при помощи компьютера, много большеголовых, довольно милых, хотя и очень похожих друг на друга детей, изображённых нарочито кривоватыми линиями. В них нет никакого стремления к реализму (родители маленьких читателей назовут этот стиль «мультяшным»), однако ситуации и пейзажи – улица, магазин, комната – весьма узнаваемы, а картинки вовсе не грешат безвкусной яркостью.

Интересно, что Турлоньяс в большинстве случае выступает иллюстратором чужого текста и почти никогда не сочиняет книжку полностью самостоятельно. Российским читателям её творчество знакомо по книге Михаэля Энглера «Фантастический слон», которая вышла в издательстве «Поляндрия» в 2014 г.

Отто в городе

Огромную «картонку» для самых маленьких читателей подготовили в детской редакции издательства «Манн, Иванов и Фербер» — это книжка-картинка известного бельгийского иллюстратора «Отто в городе». С первого взгляда книжка похожа на очередную, привычную уже нашим читателям wimmelbuch , на её страницах рассыпано множество деталей, которые можно подолгу рассматривать и отыскивать предметы и явления привычного мира. Но на самом деле «Отто в городе» представляет нам совершенно новаторский подход к «мельтешению»: книжку можно читать, двигаясь вокруг неё, а ещё рассматривать, как музей: с начала до конца читать снизу, а от конца к началу – сверху. В общем, книга нарисована в формате круговых городских панорам, где нет привычной композиции «снизу – земля и город, сверху – небо и самолёты», читатель смотрит на город как будто сверху вниз, с неба, и видит дороги, дома, перекрестки и жителей условного выдуманного художником европейского города.

Том Шамп придумал целую серию книг про котёнка Отто. В каждой из них представлены необычные панорамы мест, привычных для жителя Западной Европы. С первого взгляда рисунки его похожи на коллажи, выполненные из разных материалов, но впечатление это обманчиво: все свои иллюстрации художник рисует акриловой краской на картоне.

Хоббит

Множество иллюстраторов работало над изображениями к книгам профессора о Средиземье, но самым первым иллюстратором «Хоббита» выступил сам автор. Толкин не являлся профессиональным художником и регулярно извинялся перед своими издателями за недостаточно качественные рисунки (впрочем, в первое издание сказки было помещено всего десять чёрно-белых изображений, а также карта). Однако кто лучше него знал, как на самом деле выглядят Ривенделл, дом Беорна, дракон Смауг и другие персонажи и места? В феврале этого года в издательстве «АСТ» вышло очередное издание сказки «Хоббит», в новом переводе и с авторскими иллюстрациями, которые расположены на вклейках.

Ганс Христиан Андерсен

Некоторые российские иллюстраторы востребованы по всему миру, книги с их работами выходят как в западных странах, так и в издательствах Кореи и Китая. Например, едва ли не половина книг с иллюстрациями была издана за границей. Некоторые из его иллюстраций российские читатели увидели значительно позже, чем американские, это касается и новинки издательства «Рипол», книги из биографической серии «Великие имена», которая посвящена сказочнику : в США книга вышла в свет в 2003 г. Авторы книги рассказали несколько историй из жизни любимого сказочника (к сожалению, стилистически текст на русском языке весьма небезупречен), а Чёлушкин проиллюстрировал их в своей оригинальной манере, сочетая реальное с фантастическим.

Поэты Серебряного века детям

Совершенно новый сборник «Поэты Серебряного века детям» издательства «Оникс-Лит» является одновременно дебютом молодого иллюстратора из Санкт-Петербурга , которая нарисовала картинки к известным стихотворениям Марины Цветаевой, Николая Гумилёва, Саши Чёрного и других поэтов начала прошлого века. Изображения людей, детей и взрослых, кажутся немного карикатурными, зато иллюстрации заполнены причудливыми орнаментальными фонами пастельных тонов, которые создают как будто многослойное, кружевное пространство. В издательстве «Оникс-Лит» анонсирована ещё одна книга с иллюстрациями молодой художницы – «Дом, который уплыл» Анны Никольской. А в данный момент на платформе boomstarter начался краудфаундинговый проект «Порожек» : читателям предлагается поучаствовать в издании книги про девочку Лидочку, которая не может ходить, зато умеет объезжать порожки на своём специальном кресле на колёсах. Историю сочинила Анна Никольская, а иллюстрации для неё нарисовала та же самая Анна Твердохлебова.

Тяпкин и Лёша

Многие эксперты и любители детской литературы отмечают, что в данный момент мы наблюдаем бум переизданий: советских детских книг 50-80-х гг. прошлого века выпускается едва ли не больше, чем современных, при этом издатели стремятся воспроизвести книгу полностью: от текста до иллюстраций, от макета до шрифтов (что, впрочем, не всегда получается из-за новых санитарно-гигиенических требований к книгоиздательской продукции для детей). Редакторы издательств выбирают не только самых известных, «массовых» и растиражированных художников, вроде , но обращают внимание на полузабытые имена и малоизвестные тексты.

Издательство «Речь», например, которое ежемесячно предлагает своим читателям добрый десяток старых-новых книг, представило переиздание не самой известной сказочной повести Майи Ганиной «Тяпкин и Лёша» с иллюстрациями . Это сказка об одном летнем дачном приключении, дружбе маленькой девочки Любы по прозвищу Тяпкин и лесного человечка Володи, которого девочка зовёт «Лёша» (от слова «леший»). Ника Гольц, которая вообще-то крайне редко обращалась к иллюстрированию современных авторов, нарисовала для этой книги очень нежные картинки, выполненные всего в две краски, – серым и измурудно-зелёным цветом. Сказка издавалась дважды, в 1977 и в 1988 гг., и для каждого издания Ника Георгиевна нарисовала свой вариант иллюстраций. В переиздании, которое вышло в серии «Читаем с Библиогидом», издатели собрали все иллюстрации художницы, созданные для обоих изданий, под одной обложкой.

Театр открывается

Полузабытый широкой публикой иллюстратор детских книг, умерший уже более 30 лет назад, – , возвращается к читателям благодаря издательству «Нигма». Творчество А. Брея исключительно многообразно: он считается одним из ярчайших представителей московской книжной графики 20-30-х гг. прошлого века, работал как анималист и как иллюстратор сказок, много рисовал для детских журналов и дидактических пособий и в общей сложности проиллюстрировал около 200 детских книг. Кроме этого, он нарисовал примерно 50 диафильмов, предложив совершенно новую технику изображения для них: в некоторых его диафильмах текст был размещён не под рисунком, как обычно, а вписан в само пространство картинки, для чего художник сочинял интересные «авторские шрифты».

Издание старых диафильмов в виде книг увеличенного альбомного формата – это один из нередких опытов последних лет. В очередной раз его повторяет «Нигма», которая выпускает книжкой бывший диафильм 1968 г. со стихотворением Эммы Мошковской «Театр открывается», проиллюстрированный А. Бреем. Художник нарисовал не только иллюстрации, но и тексты, а все вежливые слова, которые поэтесса предлагает запомнить маленьким читателям, поместил в цветные рамки.

В ближайшее время в издательстве выйдет ещё одна книжка с иллюстрациями А. Брея – «Алёнкин выводок» А. Балашова, правда на этот раз без всяких экспериментов с диафильмами.

Друзья! Вы можете поддержать наш проект, чтобы мы могли развивать его и публиковать больше интересных авторских материалов об иллюстрированной книге.

1.3 Знаменитые художники-иллюстраторы

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка. Большая ответственность в этом благородном деле ложится на плечи художника-иллюстратора. Хотелось бы вспомнить известных отечественных и зарубежных художников-иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои – добрые и злые, прекрасные и безобразные – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.

Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестрица», «Прекрасная Мелузина». Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам «Семеро швабов», «Кот в сапогах», к сборнику «Старинные и новые детские песни, загадки и басни», «Басням» Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э. Мёрике.

Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированный Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.

Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодаря своим иллюстрациям к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшейся в Швеции на Рождество. Это он создал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.

Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создал Гранвиль (его настоящее имя – Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), «Приключения Гулливера» Дж. Свифта (1839-1843).

На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале ХХ столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.

Кейт Гринуэй (1846-1901) – английская художница, прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок. Первая книга Гринуэй «Под окном» имела большой успех. Одной из самых известных работ художницы стали иллюстрации к «Сказкам матушки Гусыни» и легенде о Гамельнском крысолове.

Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации

Писал Гете. Данные проблемы имеют лишь косвенное отношение к нашей работе. Однако и здесь можно проследить некоторую связь. Цель нашей работы – автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшими школьниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище. Иными словами определенную среду обитания. В нашем случае рассмотрению…

Экспериментальной площадки был выбран 9 А класс. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения учащихся при изучении курса “Общая. ..

Когда видишь эти рисунки, хочется взять и попасть внутрь — как Алиса в Зазеркалье. Художники, иллюстрировавшие любимые книжки нашего детства, были самыми настоящими волшебниками. Вот спорим — вы сейчас не только увидите в ярких красках комнату, в которой стояла ваша кроватка, но и услышите голос мамы, читающей сказку на ночь!

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев сам был автором множества сказок (например, «Кто сказал «МЯУ»?», известной по чудному мультику). Но больше всего мы его любим за всех этих неподражаемых ежиков, мишек и зайчиков — книжки с сутеевским зверьем засматривали буквально до дыр!

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский — это самые симпатичные на свете Страшила Мудрый, Железный Дровосек и Трусливый Лев, а также вся остальная компания, топавшая в Изумрудный город по дороге, вымощенной желтым кирпичом. И не менее симпатичный Буратино!

Виктор Чижиков

Без рисунков Виктора Чижикова не обходился ни один номер «Мурзилки» и «Веселых картинок». Он раскрасил мир Драгунского и Успенского — а однажды взял и нарисовал бессмертного Олимпийского Мишку.

Аминадав Каневский

Собственно, самого Мурзилку сотворил художник с необычным именем Аминадав Каневский. Кроме Мурзилки, ему принадлежит масса узнаваемых иллюстраций Маршака, Чуковского, Агнии Барто.

Иван Семенов

Карандаша из «Веселых картинок», а также множество рисованных историй для этого журнала нарисовал Иван Семенов. Кроме наших первых комиксов, он создал еще и массу отличных рисунков к рассказам Носова о Коле и Мишке и истории о «Бобике в гостях у Барбоса».

Владимир Зарубин

Самые классные на свете открытки нарисованы Владимиром Зарубиным. Он и книжки иллюстрировал, но этих умильных новогодних белочек и восьмимартовских зайчат теперь коллекционеры отдельно собирают. И правильно делают.

Елена Афанасьева

Очень характерные (и такие правильные!) советские детишки получались у художницы Елены Афанасьевой. Без ностальгии смотреть невозможно.

Евгений Чарушин

Когда слова «мимимишный» еще не было, самый мимимишный художник уже был: это Евгений Чарушин, главный специалист по жизни животных. Невозможно пушистые котята, мохнатые медвежата и взъерошенные воробьишки — так и хотелось задушить их всех… ну, в объятиях.

Анатолий Савченко

А самые веселые и шкодные на свете существа получались у Анатолия Савченко: блудный попугай Кеша, ленивый Вовка в Тридевятом царстве — и тот самый Карлсон! Другие Карлсоны просто неправильные, вот и все.

Валерий Дмитрюк

Еще один король задора и хулиганистости — Незнайка Валерия Дмитрюка. А еще этот художник одинаково успешно украшал взрослые «Крокодилы».

Генрих Вальк

Другой известный «крокодилец» — Генрих Вальк — замечательно умел схватывать характеры мальчишек и девчонок, а также их родителей. Именно в его исполнении мы представляем «Незнайку на Луне», «Витю Малеева в школе и дома», «Хоттабыча» и героев Михалкова.

Константин Ротов

Карикатурист Константин Ротов изобразил самые веселые и яркие (несмотря на то, что черно-белые) «Приключения капитана Врунгеля».

Иван Билибин

Иваны-царевичи и серые волки, жар-птицы и царевны-лягушки, золотые петушки и золотые рыбки… В общем, все народные сказки и сказки Пушкина — это навсегда Иван Билибин. Каждую детальку этого заковыристого и узористого колдунства можно рассматривать бесконечно долго.

Юрий Васнецов

А еще до Пушкина нас развлекали загадки, потешки, сороки-белобоки, «Кошкин дом» и «Теремок». И вся эта развеселая карусель переливалась красками Юрия Васнецова.

Борис Дехтерев

Когда же мы дорастали до «Дюймовочки», «Кота в сапогах» и Перро с Андерсеном, нас переносил в их страны Борис Дехтерев — с помощью нескольких волшебных палочек: цветных карандашей и акварельных кисточек.

Эдуард Назаров

Самый шикарный Винни-Пух — вовсе у Шепарда (хотя он тоже хорош, чего уж там), а все-таки у Эдуарда Назарова! Он и книжку иллюстрировал, и над нашими любимейшими мультиками работал. Кстати о мультиках — именно Назаров нарисовал смешных героев сказок «Путешествие муравья» и «Жил-был пес».

Вячеслав Назарук

Улыбчивый Крошка Енот, дружелюбный кот Леопольд и коварная парочка мышей, а также грустный Мамонтенок, который искал маму — все это дело рук художника Вячеслава Назарука.

Николай Радлов

Серьезный художник Николай Радлов успешно иллюстрировал детские книги: Барто, Маршака, Михалкова, Волкова — да так иллюстрировал, что их переиздавали по сто раз. Особенно прославилась его собственная книжка «Рассказы в картинках».

Геннадий Калиновский

Геннадий Калиновский — автор очень причудливых и необычных графических рисунков. Его манера рисовать идеально гармонировала с настроением английских сказок — «Мэри Поппинс» и «Алиса в Стране Чудес» были именно что «страньше и страньше»! Не менее оригинальны — Братец Кролик, Братец Лис и прочая смешная братва из «Сказок дядюшки Римуса».

Г. А.В. Траугот

Таинственное «Г.А.В. Траугот» звучало как имя какого-нибудь волшебного героя Андерсена. На самом же деле это был целый семейный подряд художников: отец Георгий и сыновья его Александр и Валерий. А герои того же Андерсена у них получались такие легкие, слегка небрежные — вот-вот взлетят и растают!

Евгений Мигунов

Наша обожаемая Алиса Кира Булычева — это еще и Алиса Евгения Мигунова: этот художник проиллюстрировал ну буквально все книжки великого фантаста.

Наталия Орлова

Впрочем, была в нашей жизни еще одна Алиса — из мирового мультика «Тайна третьей планеты». Ее создала Наталия Орлова. Причем главную героиню художница рисовала с собственной дочки, а пессимиста Зеленого — с мужа!

Все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации? Ну конечно художники, художники — иллюстраторы.

Кто такие иллюстраторы? Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут…

По рисунку художника-иллюстратора сказки вы можете догадаться, даже не прочитав её, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество.

Давай познакомимся с некоторыми художниками-иллюстраторами детских книг.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900 – 1973гг.)

Иллюстрировать книги для детей начал с 1929 года. Его книга «Ладушки» в 1964 году была удостоена высшей награды — Диплома Ивана Фёдорова, а на Международной выставке в Лейпциге она получила серебряную медаль. Юрий Алексеевич был замечательным художником – сказочником, для его творчества были характерны доброта, спокойствие, юмор. С детства полюбил он яркую, весёлую дымковскую игрушку и не расставался с навеянными ею образами, перенося их на страницы книг.

В иллюстрациях Васнецова живёт простодушное восприятие мира, яркость и непосредственность: гуляют кошечки в розовых юбочках и зайцы в валенках, пляшет круглоглазый заинька, уютно горят огоньки в избах, где мыши не боятся кота, где такое нарядное солнце и облака, похожие на пушистые блины. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам («Ладушки», «Радуга-дуга»). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997 гг.)

Наверное, трудно найти человека, любящего детские книги и при этом не знакомого с иллюстрациями Евгения Михайловича Рачёва. Его по праву можно назвать одним из самых известных художников детской книги прошлого века.
Евгений Михайлович – художник-анималист, автор иллюстраций к русским, украинским, румынским, белорусским и другим народным сказкам, сказкам народов Севера, басням Ивана Крылова и Сергея Михалкова, сказкам Дмитрия Мамина-Сибиряка, произведениям Михаила Пришвина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Льва Толстого, Виталия Бианки и т. д.

Его яркие, добрые и весёлые рисунки запоминаются сразу и навсегда. Самые первые сказки детства – «Колобок», «Курочка Ряба», «Три медведя», «Заюшкина избушка», «Коза-дереза» — остаются в памяти именно с иллюстрациями Евгения Рачёва.

«Чтобы делать рисунки к сказкам о животных, конечно, надо хорошо знать природу. Надо хорошо знать, как выглядят те звери и птицы, которых собираешься рисовать», — писал о своей работе художник.

Но звери, которых рисовал Евгений Михайлович, — не просто лисы и волки, зайцы и медведи. Их образы отражают человеческие эмоции, характеры, настроение. «Потому что в сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, весёлых, смешных» (Е. Рачёв).

Евгений Иванович Чарушин (1901 — 1965 гг.)

Евгений Чарушин известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг «Волчишко и другие», «Васька», «Про сороку» иллюстрировал произведения Виталия Бианки, Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Михаила Пришвина и др.

Чарушин хорошо знал повадки и образы животных. В своих иллюстрациях он рисовал их с необычайной точностью и характерностью. Каждая иллюстрация индивидуальна, в каждой изображён персонаж с индивидуальным характером соответствующим определённой ситуации. «Если нет образа, так и изображать нечего», — говорил Евгений Чарушин. – «Я хочу понять животное, передать его повадку, характер движения. Меня интересует его мех. Когда ребёнок хочет пощупать моего зверёнка, — я рад. Мне хочется передать настроение животного, испуг, радость, сон и т.п. Всё это надо наблюдать и почувствовать».

У художника свой метод иллюстрирования — чисто живописный. Он рисует не контурно, а необычайно искусно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображён просто «лохматым» пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры — упругость поднятой дыбом длинной и жёсткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшёрстка.

Последней книгой Е.И. Чарушина стали «Детки в клетке» С. Я. Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге.

Май Петрович Митурич (1925 — 2008 гг.)

Май Митурич знаменит, в первую очередь, как великолепный график и художник-иллюстратор книг. Он не просто художник, но ещё и путешественник. Самый большой успех принесло ему сотрудничество с Геннадием Снегирёвым. Совместно они совершали поездки на Север, Дальний Восток, после которых появились рассказы и рисунки к ним. Наиболее удачные книги «Про пингвинов» и «Пинагор» удостоены дипломов за лучшее оформление.

Май Петрович прекрасный рисовальщик. Он рисует восковыми мелками, акварелью. Митурич выбирает такой тип иллюстрации, при котором ни цвет, ни объём, ни тени не нарушают общей гармонии рисунка и белого листа. Он продуманно выбирает 2-3 цвета жёлтый, синий, чёрный и рисует, не смешивая цвета. Избегает прямого сходства цвета с натурой, цвет у него условен.

В рассказах о природе мягкие тона, прозрачные акварели усиливают ощущение тишины, спокойствия, которое испытывает человек в природе.

Художник оформил около 100 книг для детей. Среди них иллюстрации к произведениям Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Геннадия Снегирева, Агнии Барто, Сергея Михалкова, Редьярда Киплинга, Льюис Кэрролла, Сергея Аксакова, «Одиссее» Гомера, «Японским народным сказкам».

Лев Алексеевич Токмаков (1928 — 2010гг.)

Творческая деятельность Льва Алексеевича Токмакова многообразна: он не только уделяет много времени работе с детской книгой, но работает и в станковой графике — им создано несколько десятков автолитографий и множество рисунков, он нередко выступает в печати как журналист, критик и детский писатель. И всё же главное место в творчестве художника занимает книжная иллюстрация — более сорока лет он рисует детские книжки. На страницах книг появляются очень странные существа. Уж не игрушки ли это? Серебристый волк, медведь с шариками вместо ушей? Художник рисует силуэтом, цветовым пятном, сознательно использует приём «рукотворности». Его рисунки начисто лишены бытовых подробностей и описательности. Чуть-чуть синей краски — озеро, чуть-чуть темно-зелёной — лес. Ещё интересный приём художника — его герои не движутся, они застыли на месте. Они подобны своим прообразам на лубках и прялках, оттуда родом Токмаковские звери.

Подлинным открытием в области искусства детской книги стали созданные им иллюстрации к книгам: Джанни Родари «Сказки по телефону», Астрид Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», Ирины Токмаковой «Ростик и Кеша», Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил», к произведениям Валентина Берестова, Бориса Заходера, Сергея Михалкова и многих других.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903 — 1993 гг.)

Владимир Сутеев один из первых советских художников-мультипликаторов, режиссёр и сценарист мультфильмов. С середины 40-х годов обратился к детской книге, как автор рисунков и текстов. Мультипликация наложила свой отпечаток на творчество художника: его звери стали комичными, забавными, потешными. Мы видим богатство действия. Главное для него — показать характер героя, его настроение. Рисунки наполнены интересными деталями, подчеркивающими мягкий юмор сказок. Чаще всего художник использует под иллюстрацию часть страницы, органично сочетая рисунок и текст.

Благодаря его перу читатель получил прекрасные иллюстрации книг Джанни Родари «Приключения Чиполлино», норвежского писателя Альфа Прейсена «Весёлый Новый год», венгерской писательницы Агнеш Балинт «Гном Гномыч и Изюмка», американской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду».

Владимир Григорьевич Сутеев сам сочинял свои сказки. «Пишу я правой рукой, а рисую — левой. Так что правая по большей части свободна, вот я и придумал для неё занятие». В 1952 году вышла первая книжка за авторством самого Сутеева, «Две сказки про карандаш и краски». С этих пор он пишет сценарии для мультфильмов, иллюстрирует книги, выступает как режиссёр и сценарист.

Среди изданных книг с иллюстрациями Владимира Сутеева, такие как: «Это что за птица?», «Цыплёнок и утёнок», «Палочка-выручалочка», «Усатый-полосатый», «Дядя Стёпа», «Весёлое лето», «Весёлый Новый год», «Приключения Пифа», «Айболит», «Яблоко», «Тараканище», «Медвежонок-невежа», «Упрямый лягушонок», «Котёнок, который забыл, как надо просить есть», «Одни неприятности», «Спускаться легче», «Где лучше бояться?», «Середина сосиски», «Так не честно», «Хорошо спрятанная котлета», «Тень всё понимает», «Секретный язык», «Однажды утром», «Ромашки в январе», «Как щенок Тявка учился кукарекать», и др.

Виктор Александрович Чижиков (род. 26 сентября 1935 г.)

Художник превратил своё рисование в какую-то игру, где существует не реальный, а условный мир, позволяющий ему выстраивать на листе свою сказочную страну. Невозможно не поддаться обаянию его героев.

Виктор Александрович рассказывает: «Меня цветом не заинтересуешь, я — дальтоник, меня только человеческим характером».

Герои его рисунков всегда вызывают улыбку – добрую и ироничную. Легко узнаваемые, полные доброго юмора и душевной теплоты рисунки Чижикова стали известны миллионам читателей всех возрастов, а в 1980 году он придумал и нарисовал медвежонка Мишу — талисман Московских олимпийских игр, который сразу же стал одним из самых популярных рисованных персонажей в стране.

Его иллюстрации украшали книги практически всех классиков советской детской литературы — Агнии Барто, Сергея Михалкова, Бориса Заходера, Самуила Маршака, Николая Носова, Эдуарда Успенского и многих других как отечественных, так и зарубежных авторов.

Татьяна Алексеевна Маврина (1902-1996 гг.)

Родилась в Нижнем Новгороде, в 1921 году училась в Москве в высших художественно-технических мастерских и институте. Единственный советский художник, удостоенный в 1976 году премии имени Г. Х. Андерсена за творчество в области детской иллюстрации.

Талантливая и самобытная художница выработала свой живописный язык. Суть его в открытом звучании цвета, в умении видеть мир широко и декоративно, в смелости рисунка и композиции, введении сказочно-фантастических элементов. С детства видя расписные ложки и короба, ярко раскрашенные игрушки она была очарована совсем другой, неведомой техникой, совсем другим способом крашения. У Мавриной включён в иллюстрацию даже текст (первая и последняя строки пишутся от руки, герои выделяются, обводятся яркой чертой). Рисует гуашью.

Особое место в её творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А. С. Пушкина: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Руслан и Людмила», «Сказки», а также сборники «По щучьему велению», «Русские сказки», «За тридевять земель». Татьяна Алексеевна Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: «Сказочные звери», «Пряники пекутся, коту в лапы не даются», «Сказочная азбука».

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963 гг.)

Сказка интересовала его всю жизнь. Он легко и с наслаждением фантазировал, одну и ту же сказку мог иллюстрировать несколько раз и каждый раз по-новому.

Владимир Конашевич рисовал иллюстрации к сказкам разных народов: русским, английским, немецким, китайским, африканским.

Первая книжка с его иллюстрациями «Азбука в картинках» вышла в 1918 году. Получилась она случайно. Художник рисовал для своей маленькой дочери разные смешные картинки. Потом стал рисовать картинки на каждую букву алфавита. Кто-то из издателей увидел эти рисунки, они им понравились и были напечатаны.

Глядя на его рисунки, ощущаешь, как художник сам смеётся вместе с детьми.

Он очень смело обращается с книжной страницей, не разрушая её плоскости, он делает её безграничной, с удивительным мастерством изображает реальные и самые фантастические сцены. Текст не существует отдельно от рисунка, он живёт в композиции. В одном случае он отмечен рамкой из цветочных гирлянд, в другом -окружён прозрачным мелким рисунком, в третьем — на цветном фоне тонко связан окружающими цветовыми пятнами. Его рисунки пробуждают не только воображение, юмор, но и формируют эстетическое чувство и художественный вкус. В иллюстрациях Конашевича нет глубокого пространства, рисунок всегда приближен к зрителю.

Книги, которые оформлял Конашевич, были яркими, праздничными и доставляли детям огромную радость.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг.)

Большое внимание уделял художник искусству оформления книги. Он был одним из первых, кто начал рисовать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам.

Работал он над книгами небольшого объёма, так называемыми «книжками-тетрадками», и оформлял их так, чтобы всё в этих книжках: текст, рисунки, орнамент, обложка – составляло единое целое. И иллюстрациям в них было отведено столько же места, сколько и тексту.

Иван Яковлевич Билибин разработал систему графических приёмов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы.

Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», к сказкам А. С. Пушкина – «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке, «Сказка о рыбаке и рыбке» и многим другим.

Сайт ЦБС г.Орска — Главная страница

Опубликовано: 22 октября 2021

В среду знаменитый спектакль театра «Ленком» «Юнона и Авось» отметил 40-летие — постановка впервые была представлена 20 октября 1981 года.

«Режиссер Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев», — рассказали в пресс-службе театра.

В разные годы исполнителями роли графа Резанова становились Николай Караченцов, Виктор Раков, Дмитрий Певцов, Семен Шкаликов и Игорь Миркурбанов. Кончиту играли Елена Шанина, Алена Хмельницкая, Инна Пиварс, Анна Большова, Алла Юганова и Анна Зайкова.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

21 октября исполнилось 125 лет со дня рождения Евгения Шварца — автора «Дракона», «Обыкновенного чуда» и «Сказки о потерянном времени». Говорят, что Шварц не любил сказок с плохим концом. Поэтому его маме приходилось выдумывать истории самой — ведь немало сказок заканчиваются не слишком хорошо. Слушать их он категорически отказывался.

В юности Шварц хотел стать юристом. Но проучившись два года на юридическом факультете Московского народного университета имени А.Л. Шанявского, провалил экзамен по римскому праву. Так он пополнил славную галерею сказочников, так и не ставших юристами. С этой непростой наукой сначала хотели себя связать братья Гримм, Шарль Перро и Эрнст Теодор Амадей Гофман.

Кстати, если бы всё, о чем писал Шварц, самый добрый сказочник, происходило в мире по-настоящему, мир точно стал бы уютнее.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

Императорский Царскосельский лицей, воспитавший целую плеяду выдающихся личностей, отмечает 210-летие. А знаменитые «Повести Белкина» воспитанника лицея Александра Пушкина – 190 лет со дня выхода в свет. Юбилейным датам посвящены сразу несколько выставок.

Мемориальный музей-лицей, где с 1811 по 1817 год воспитывался Пушкин и где ему впервые стала «являться муза», бережно хранит память о великом поэте, который до конца своих дней сохранил верность нерушимому лицейскому братству.

Первая проза

Сейчас на втором этаже лицейского здания можно увидеть экспозицию «Живем мы памятью Лицея», представляющую историю этого замечательного учебного заведения и рассказывающую о судьбах выдающихся выпускников лицея разных лет.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

Гарри Поттер продал редкий экземпляр книги Джоан Роулинг, чтобы почтить память отца.

Британец по имени Гарри Поттер продал свой экземпляр книги Джоан Роулинг о волшебнике с тем же именем за 27,5 тысячи фунтов стерлингов, говорится в сообщении аукционного дома Hansons.

«Несмотря на весьма потрепанное состояние, книга была продана частному покупателю за 22 тысячи фунтов стерлингов с молотка на аукционе Hansons в Дербишире 14 октября. С учетом премии покупателя общая сумма выплаченных средств составила 27,5 тысячи фунтов стерлингов», — говорится на сайте.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

В этом году будет посвящен Году науки и технологий.

Народный экзамен по литературе пройдет на четырех площадках в Екатеринбурге 23 октября, в этом году он будет посвящен Году науки и технологий. Об этом сообщили организаторы диктанта.

Экзамен пройдет в Екатеринбурге в третий раз, первый раз акция прошла в 2018 году.

«23 октября в 13:00 екатеринбуржцы смогут проверить свои знания по литературе. <…> Проверить свой литературный багаж смогут все желающие старше 18 лет. <…> В Год науки и технологий Народный экзамен по литературе будет особенным, часть испытаний будет состоять из вопросов, касающихся русской и зарубежной литературы, и в то же время затрагивающих ту или иную область научных знаний. Связь с наукой и технологиями коснется и авторов вопросов: ими станут популяризаторы науки, любящие художественную литературу, так, например, свои вопросы зададут автор и ведущий программы «Чудо техники» на НТВ Сергей Малоземов, учитель, писатель и автор блога «Училка vs ТВ» Татьяна Гартман, биолог Нина Садыкова и заместитель главы Екатеринбурга, трехкратный лауреат Всероссийского конкурса учителей физики и математики Екатерина Сибирцева», — говорится в сообщении.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

Какой формат чтения лучше? Разбираем популярные электронные форматы и выбираем лучшие в рубрике «Вопрос – ответ».

Носить с собой десятки книг в электронной «читалке» гораздо удобнее, чем таскаться с тяжёлым томиком. А ещё ридер безопасен для зрения, у него много дополнительных функций вроде встроенных словарей и он поддерживает разные форматы электронного контента. Отвечая на вопрос, какой формат чтения лучше, выбрали несколько самых популярных:
• FB2 (FictionBook) – один из самых лёгких форматов, который, к тому же, позволяет сохранить форматирование книги с содержанием и главами.
• PDF (Portable Document Format) много весит, зато отлично подходит для просмотра документов с графиками, таблицами и схемами.
• EPUB (Electronic PUBlication) считается самым популярным в мире форматом. По сути это заархивированная веб-страница с сохраненным текстом и изображениями.
• DOC (DOCX) – формат для работы с документами Microsoft Office. Весит много, а читать в нём не слишком удобно.
• TXT – этот формат легче всего по весу, однако не поддерживает форматирование – разделение на абзацы и не отображает картинки.
• CBR и CBZ (Comic Book Archive) – что-то вроде архива, в который упакованы пронумерованные по порядку изображения. Само название формата подсказывает, что его удобнее всего использовать для комиксов.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

Впервые на русском языке вышел роман одного из самых популярных испанских писателей Хосе Карлоса Сомозы «Кроатоан» . В книге сочетаются повседневная реальность и необъяснимые события, научные открытия и мистические предсказания, трогательные любовные линии и отношения, построенные на ненависти. Сомоза в очередной раз доказал, что его литература — для тех, кто любит «поломать голову» и крепко задуматься. В нашем материале расскажем, чем удивит читателей «Кроатоан».

«Кроатоан» начинается как настоящий триллер

Роман «Кроатоан» начинается с милого семейного пикника в горах в Испании. На календаре 6 сентября, до начала учебного года остается неделя, поэтому семья Химено решила устроить небольшую вылазку на природу. Мальчик Санти — большой любитель фотографировать необычных животных, и в его компьютере накопилась неплохая фотоколлекция насекомых, птиц и червяков. Получив папино одобрение, в полдень Санти уходит в горы, чтобы найти на склонах что-нибудь интересное. Вскоре мальчик решает вернуться к семье и похвастаться удачными снимками. Но чем ближе Санти к кемпингу, тем большее волнение его охватывает.

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

По сообщению NASA, в минувшую субботу со станции космических сил во Флориде состоялся успешный запуск новой межпланетной станции Lucy. В космос аппарат вывела ракета-носитель United Launch Alliance (ULA) Atlas V 40, которая была запущена в 12:34 по мск со стартовой площадки космического стартового комплекса 41 (SLC-41) на мысе Канаверал. Запуск транслировали на сайте NASA.

Главной целью миссии является изучение троянских астероидов Юпитера с пролетной траектории. Lucy станет первым космическим кораблем, который за 12 лет посетит рекордное количество пунктов назначения на независимых орбитах вокруг Солнца — один астероид главного пояса и 7 троянских астероидов Юпитера.

Lucy, получившей свое название в честь найденного на территории современной Эфиопии уникального скелета женской особи австралопитека, жившего более 3 млн лет назад, разрабатывали в рамках программы Discovery с 2014 года. Кстати, археологи, которые обнаружили окаменелые останки, назвали их обладательницу в честь героини песни «The Beatles» — «Люси в небесах с алмазами» с альбома 1967 года «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».

Подробнее…

Опубликовано: 22 октября 2021

Это выяснилось во время церемонии награждения.

Получать премию за исторический триллер «Зверь» пришли его настоящие авторы — Агустин Мартинес, Хорхе Диас и Антонио Мерсеро, сообщает ТАСС.
Испанскую писательницу Кармен Мола наградили престижной литературной премией «Планета» и призом в миллион евро за лучший роман, но оказалась, что Кармен Мола является псевдонимом трех авторов-мужчин.

Премия «Планета» была учреждена в 1952 году и вручается каждый год за лучший неопубликованный роман на испанском языке. Награда является одной из самых престижных в Испании.

Подробнее…

Какие есть художники иллюстраторы детских книжек. Художники

Белоснежка и семь гномов

Издательство «Добрая книга», которое несколько лет подряд выпускало «книжки-открытки» с фотографиями животных и забавными подписями к ним, вдруг решило переключиться на подарочные издания детских книг и предложило читателям сразу несколько сказок, проиллюстрированных современными европейскими художниками.

Кот в сапогах

Обращает на себя внимание оригинальный «Кот в сапогах» Шарля Перро с иллюстрациями ещё одного американского художника (1939-2001), также появившийся в редакции «Доброй книги». Пожалуй, мы ни разу ещё не видели такой оригинальной обложки: на ней изображена лукавая кошачья морда в дворянском наряде эпохи Возрождения и больше ничего, нет ни имени автора, ни названия сказки, ни других привычных нам атрибутов и виньеток. Впрочем, этому не приходится удивляться, ведь именно Марселлино известен как новатор в области дизайна обложек (начиная с 1974 г., он создавал по 40 обложек в год в течение 15 лет и произвел революцию в этой области).

Марселлино начал иллюстрировать детские книги в середине 80-х гг. и первая его масштабная работа – «Кот в сапогах» — принесла ему в 1991 г. одну из самых престижных наград в области детской иллюстрации . Читатели отмечают, что иллюстрации наполнены солнечным светом, а также юмористическим подтекстом, и предвосхищают новое прочтение образа кота в сапогах, позже представленное зрителям мультфильмов студией «Пиксар».

Российские читатели знакомы с творчеством иллюстратора по авторской книжке-картинке «Меню для крокодила», которая вышла в издательстве «Поляндрия» в прошлом году (правда иллюстратор представлен как «Марчеллино»). Сказка «Меню для крокодила» (в оригинале «I, crocodile») в 1999 г. была признана лучшей иллюстрированной книгой для детей по версии газеты «New York Times».

Снежная королева

С творчеством британского иллюстратора читатели продолжают знакомиться по новому изданию «Снежной королевы» Г.-Х. Андерсена, также появившемся в «Доброй книге» (совсем недавно в том же издательстве вышла Г. Х. Андерсена с иллюстрациями К. Бирмингема, а в прошлом году издательство «Эксмо» представило проиллюстрированную им сказку К.С. Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф»). Впервые книга с этими иллюстрациями вышла в Великобритании в 2008 г. в издательстве Candlewick .

Посредством мела и карандаша Бирмингем создаёт масштабные двухполосные иллюстрации к самым известным сказкам. Именно они становятся главным событием книги, даже если речь идёт об очень известном тексте, будь то «Рождественская песнь» Д. Мура (книга с иллюстрациями Бирмингема была продана тиражом более миллиона экземпляров) или «Лев, колдунья и платяной шкаф» К. С. Льюиса. Отличительным признаком иллюстраций Бирмингема являются очень детальные, выполненные с фотографической точностью изображения людей, а также масштабный, очень яркий сказочный мир.

Послушайте, я здесь!

В издательстве «Энас-книга» вышла книжка-картинка Бригитты Эндрес «Послушайте, я здесь!», проиллюстрированная художницей из Германии . Это история о том, как маленький хамелеон страдал в одиночестве в зоомагазине, а затем сбежал оттуда и повстречал на улице маленькую девочку, которая стала ему другом и хозяйкой.

Если упомянутые выше иллюстраторы годами трудятся над одной и той же книжкой, то у Турлоньяс уходит меньше месяца на создание одной: в 2013 г. в Германии вышло целых 15 книжек-картинок, для которых она нарисовала иллюстрации, а в 2014 – 13. На её рисунках, выполненных очевидно при помощи компьютера, много большеголовых, довольно милых, хотя и очень похожих друг на друга детей, изображённых нарочито кривоватыми линиями. В них нет никакого стремления к реализму (родители маленьких читателей назовут этот стиль «мультяшным»), однако ситуации и пейзажи – улица, магазин, комната – весьма узнаваемы, а картинки вовсе не грешат безвкусной яркостью.

Интересно, что Турлоньяс в большинстве случае выступает иллюстратором чужого текста и почти никогда не сочиняет книжку полностью самостоятельно. Российским читателям её творчество знакомо по книге Михаэля Энглера «Фантастический слон», которая вышла в издательстве «Поляндрия» в 2014 г.

Отто в городе

Огромную «картонку» для самых маленьких читателей подготовили в детской редакции издательства «Манн, Иванов и Фербер» — это книжка-картинка известного бельгийского иллюстратора «Отто в городе». С первого взгляда книжка похожа на очередную, привычную уже нашим читателям wimmelbuch , на её страницах рассыпано множество деталей, которые можно подолгу рассматривать и отыскивать предметы и явления привычного мира. Но на самом деле «Отто в городе» представляет нам совершенно новаторский подход к «мельтешению»: книжку можно читать, двигаясь вокруг неё, а ещё рассматривать, как музей: с начала до конца читать снизу, а от конца к началу – сверху. В общем, книга нарисована в формате круговых городских панорам, где нет привычной композиции «снизу – земля и город, сверху – небо и самолёты», читатель смотрит на город как будто сверху вниз, с неба, и видит дороги, дома, перекрестки и жителей условного выдуманного художником европейского города.

Том Шамп придумал целую серию книг про котёнка Отто. В каждой из них представлены необычные панорамы мест, привычных для жителя Западной Европы. С первого взгляда рисунки его похожи на коллажи, выполненные из разных материалов, но впечатление это обманчиво: все свои иллюстрации художник рисует акриловой краской на картоне.

Хоббит

Множество иллюстраторов работало над изображениями к книгам профессора о Средиземье, но самым первым иллюстратором «Хоббита» выступил сам автор. Толкин не являлся профессиональным художником и регулярно извинялся перед своими издателями за недостаточно качественные рисунки (впрочем, в первое издание сказки было помещено всего десять чёрно-белых изображений, а также карта). Однако кто лучше него знал, как на самом деле выглядят Ривенделл, дом Беорна, дракон Смауг и другие персонажи и места? В феврале этого года в издательстве «АСТ» вышло очередное издание сказки «Хоббит», в новом переводе и с авторскими иллюстрациями, которые расположены на вклейках.

Ганс Христиан Андерсен

Некоторые российские иллюстраторы востребованы по всему миру, книги с их работами выходят как в западных странах, так и в издательствах Кореи и Китая. Например, едва ли не половина книг с иллюстрациями была издана за границей. Некоторые из его иллюстраций российские читатели увидели значительно позже, чем американские, это касается и новинки издательства «Рипол», книги из биографической серии «Великие имена», которая посвящена сказочнику : в США книга вышла в свет в 2003 г. Авторы книги рассказали несколько историй из жизни любимого сказочника (к сожалению, стилистически текст на русском языке весьма небезупречен), а Чёлушкин проиллюстрировал их в своей оригинальной манере, сочетая реальное с фантастическим.

Поэты Серебряного века детям

Совершенно новый сборник «Поэты Серебряного века детям» издательства «Оникс-Лит» является одновременно дебютом молодого иллюстратора из Санкт-Петербурга , которая нарисовала картинки к известным стихотворениям Марины Цветаевой, Николая Гумилёва, Саши Чёрного и других поэтов начала прошлого века. Изображения людей, детей и взрослых, кажутся немного карикатурными, зато иллюстрации заполнены причудливыми орнаментальными фонами пастельных тонов, которые создают как будто многослойное, кружевное пространство. В издательстве «Оникс-Лит» анонсирована ещё одна книга с иллюстрациями молодой художницы – «Дом, который уплыл» Анны Никольской. А в данный момент на платформе boomstarter начался краудфаундинговый проект «Порожек» : читателям предлагается поучаствовать в издании книги про девочку Лидочку, которая не может ходить, зато умеет объезжать порожки на своём специальном кресле на колёсах. Историю сочинила Анна Никольская, а иллюстрации для неё нарисовала та же самая Анна Твердохлебова.

Тяпкин и Лёша

Многие эксперты и любители детской литературы отмечают, что в данный момент мы наблюдаем бум переизданий: советских детских книг 50-80-х гг. прошлого века выпускается едва ли не больше, чем современных, при этом издатели стремятся воспроизвести книгу полностью: от текста до иллюстраций, от макета до шрифтов (что, впрочем, не всегда получается из-за новых санитарно-гигиенических требований к книгоиздательской продукции для детей). Редакторы издательств выбирают не только самых известных, «массовых» и растиражированных художников, вроде , но обращают внимание на полузабытые имена и малоизвестные тексты.

Издательство «Речь», например, которое ежемесячно предлагает своим читателям добрый десяток старых-новых книг, представило переиздание не самой известной сказочной повести Майи Ганиной «Тяпкин и Лёша» с иллюстрациями . Это сказка об одном летнем дачном приключении, дружбе маленькой девочки Любы по прозвищу Тяпкин и лесного человечка Володи, которого девочка зовёт «Лёша» (от слова «леший»). Ника Гольц, которая вообще-то крайне редко обращалась к иллюстрированию современных авторов, нарисовала для этой книги очень нежные картинки, выполненные всего в две краски, – серым и измурудно-зелёным цветом. Сказка издавалась дважды, в 1977 и в 1988 гг., и для каждого издания Ника Георгиевна нарисовала свой вариант иллюстраций. В переиздании, которое вышло в серии «Читаем с Библиогидом», издатели собрали все иллюстрации художницы, созданные для обоих изданий, под одной обложкой.

Театр открывается

Полузабытый широкой публикой иллюстратор детских книг, умерший уже более 30 лет назад, – , возвращается к читателям благодаря издательству «Нигма». Творчество А. Брея исключительно многообразно: он считается одним из ярчайших представителей московской книжной графики 20-30-х гг. прошлого века, работал как анималист и как иллюстратор сказок, много рисовал для детских журналов и дидактических пособий и в общей сложности проиллюстрировал около 200 детских книг. Кроме этого, он нарисовал примерно 50 диафильмов, предложив совершенно новую технику изображения для них: в некоторых его диафильмах текст был размещён не под рисунком, как обычно, а вписан в само пространство картинки, для чего художник сочинял интересные «авторские шрифты».

Издание старых диафильмов в виде книг увеличенного альбомного формата – это один из нередких опытов последних лет. В очередной раз его повторяет «Нигма», которая выпускает книжкой бывший диафильм 1968 г. со стихотворением Эммы Мошковской «Театр открывается», проиллюстрированный А. Бреем. Художник нарисовал не только иллюстрации, но и тексты, а все вежливые слова, которые поэтесса предлагает запомнить маленьким читателям, поместил в цветные рамки.

В ближайшее время в издательстве выйдет ещё одна книжка с иллюстрациями А. Брея – «Алёнкин выводок» А. Балашова, правда на этот раз без всяких экспериментов с диафильмами.

Друзья! Вы можете поддержать наш проект, чтобы мы могли развивать его и публиковать больше интересных авторских материалов об иллюстрированной книге.

Публикации раздела Музеи

П роводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов .

Иван Билибин

Иван Билибин. «Жар-птица». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина. 1901. Частное собрание

Иван Билибин. «Мёртвый Иван Царевич и Серый Волк». Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899 г.

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств , Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Кот в сапогах». 1949 г. Фотография: kids-pix.blogspot.ru

Борис Дехтерев. Год неизвестен. Фотография: artpanorama.su

Борис Дехтерев. Иллюстрация к произведению «Красная Шапочка». 1949 г. Фотография: fairyroom.ru

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина . Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Кто сказал мяу». 1962 г. Фотография: wordpress.com

Владимир Сутеев. Год неизвестен. Фотография: subscribe.ru

Владимир Сутеев. Иллюстрация к произведению «Мешок яблок». 1974 г. Фотография: llibre.ru

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака , Сергея Михалкова , — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Доктор Айболит». 1976 г. Фотография: fairyroom.ru

Виктор Чижиков. Год неизвестен. Фотография: dic.academic.ru

Виктор Чижиков. Иллюстрация к произведению «Приключения Чипполино». 1982 г. Фотография: planetaskazok.ru

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского , Михаила Пляцковского, Бориса Заходера , Ганса Христиана Андерсена , Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова».«Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку» , — говорил сам художник.

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Волчишко». 1931 г. Фотография: weebly.com

Евгений Чарушин. 1936 г. Фотография: lib.ru

Евгений Чарушин. Иллюстрации к произведению «Детки в клетке». 1935 г. Фотография: wordpress.com

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея . А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрации к произведению «Фантазеры». 1960 г. Фотография: planetaskazok.ru

Иван Семенов. Год неизвестен. Фотография: colory.ru

Иван Семенов. Иллюстрация к произведению «Живая шляпа». 1962 г. Фотография: planetaskazok.ru

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Книга для ребенка – это путь к познанию мира. Выбор родителями книги для ребенка, это ответственная часть его воспитания, так как детская книга берет на себя важную познавательную, этическую и эстетическую функции. Поэтому и художник прямым образом участвует в воспитании ребенка. Своими иллюстрациями он развивает эстетический вкус ребенка, влияет на формирование его мировоззрения.

Помочь родителям выбрать книгу для ребенка, а иллюстраторам создать её помогут следующие 5 основных признаков хорошей иллюстрации для малышей.

1. Предметы, изображаемые в иллюстрации, должны быть выразительны и легко узнаваемы. Тут все методы хороши. Например, преувеличение некоторых свойств предметов, акцентирование их главных особенностей и упрощение второстепенных.

Мишка, бурый мишка, кто там впереди?

2. Персонажи должны легко передавать эмоции. Мимика лица и положение тела персонажа должны быть хорошо выраженными. Не используйте сложных эмоций: грустных улыбок или слез счастья. Ребенок, понимает только один вид слез – плачет тот, кому плохо. А улыбается тот, кому хорошо.

Новогодняя книга кроличьих историй.

3. Цвет в детской иллюстрации выполняет важную информационную функцию. Яркие, контрастные цвета задают эмоциональное настроение, а цветовые акценты управляют вниманием ребенка.

The Cat in the Hat. Theodor Geisel

4. Характеры персонажей раскрываются через их фразы и действия. Ребенок воспринимает действия по картинке, поэтому иллюстрация должна стремиться «рассказывать» историю без сопровождения текста. Художник в детской книге является не просто иллюстратором книжной сцены-разворота. Он становится режиссером всего повествования, рассказчиком истории.

SHH! WE HAVE A PLAN. Chris Haughton

5. В иллюстрации все должно быть логично и продумано. В стремительно развивающемся мышлении ребенка построение ментальных связей «причина-следствие» играют очень важную роль. Следствие должно максимально стараться соединиться с причиной через «почему?» Важно помнить, что книга является для малыша учебником, потому стоит обращать внимание чему она сможет научить.

Видимое-Невидимое.

Английский иллюстратор Мартин Солсбери (Martin Salisbury) в одном своем интервью сказал: «…книжка-картинка служит личной передвижной художественной галереей, которую можно держать в руках и посещать снова и снова».

Ребенок будет «перечитывать» книгу сотни раз. И позже, во взрослом возрасте вспоминать то, что читал в детстве. Все, что он возьмет из книги, на подсознательном уровне повлияет на его отношение к миру и окружающим. Поэтому прошу родителей внимательно относиться к тому, что читают ваши малыши и не жалеть денег на хорошие детские книги.

Книги, которые мы прочли в детстве, так сильно повлияли на нас благодаря запоминающимся картинкам с любимыми героями. Образы Незнайки или Дюймовочки мы легко можем воспроизвести в памяти спустя десятилетия. Но теперь хорошую книгу с картинками выбрать сложнее. Заходя в магазин, мы просто теряемся и в итоге берём книжку с самой ядовитой обложкой, от которой ребёнку делается дурно. В чём секрет удачной иллюстрации и как выбрать для ребёнка хорошую книжку с картинками, Ангелине Грин и Илье Маркину рассказала Александра Балашова, иллюстратор и преподаватель Школы рисования Вероники Калачевой .

Для тех, кто готовится к главному школьному экзамену

3 правила для создания хороших детских рисунков

Универсального рецепта идеальной иллюстрации не существует. Но существуют три правила, которые позволяют художникам создавать привлекательные рисунки для детских книг.

1. Детская иллюстрация должна быть контрастной . В противном случае ребёнку сложно сфокусировать на чём-то взгляд. У детей умение сосредотачиваться не очень развито. Они воспринимают цвета и формы, поэтому для детской иллюстрации это особенно важно.

2. Композиция должна быть чёткой, хорошо продуманной . Взгляд не должен уходить за пределы иллюстрации. Всё внимание должно концентрироваться в пределах картинки.

3. Читатели должны узнавать в героях себя . Хорошо, например, если персонажи соответствуют возрасту детей, пропорциям тела.

Что касается выбора книги родителями, я советую с детства прививать детям хороший вкус. Нужно взять на себя смелость и избавиться от всех книг с пластмассовыми трясущимися глазками и ядерными цветами. Выбирайте те иллюстрации, которые нравятся вам самим. Так вы шаг за шагом будете знакомить своего ребёнка с миром прекрасного. Мы же все ограничиваем своих детей в потреблении сладкого и прививаем любовь к овощам? Так же нужно поступать и с книжными иллюстрациями.

Важно помнить, что внимание ребёнка удержать сложнее, чем внимание взрослого. Чтобы проверить, достаточно ли контрастна иллюстрация, проведите простой тест: сфотографируйте иллюстрацию в режиме чёрно-белой съёмки. Она должна получиться разнообразной по тону, не выглядеть как слипшаяся серая масса.

Многие взрослые, особенно бабушки, считают, что в детских книгах животные должны быть нарисованы реалистично. Иначе у ребёнка будет неправильное представление о том, как выглядит, например, кошка. Как показывает практика, совсем маленькие дети лучше реагируют как раз на более символичное изображение животного. Они сразу узнают его. Кроме того, этот символизм развивает фантазию. Не бойтесь упрощённых форм. Оставьте реалистичные иллюстрации (например, авторства Ингпена) для детей постарше.

Если не знаете, как выбрать из многообразия книг что-то стоящее, и теряетесь среди ассортимента книжных магазинов — обратите внимание на небольшие издательства («Поляндрия», «Самокат», «Розовый жираф»). Маленькие издательства часто более тщательно подходят к выбору книг и качеству иллюстраций.

Какими бывают детские иллюстрации

Единой классификации иллюстраций нет, всё индивидуально и зависит от автора. Для родителей, которые всё-таки хотят разобраться в ассортименте детских книг с картинками, мы подготовили небольшой гид по техникам, подходам и стилям рисования иллюстраций.

Начать стоит с того, что есть разные материалы. Кто-то рисует красками, кто-то карандашами, кто-то совмещает техники или использует коллажи, кто-то режет из бумаги. Некоторые иллюстраторы рисуют сразу в чистовик из головы, а кто-то рисует множество скетчей и подбирает референсы.

Главное в иллюстрации — объединяющий принцип для серии картинок. Чаще всего это будет сюжет, он разбивается на ключевые сцены, к каждой из которых художником создаются иллюстрации. На рисунках изображаются герои повествования.

В качестве примера объединённых сюжетом иллюстраций можно привести рисунки Фредерика Пийо в книгах «Лулу и рассеянный Аист» или «Лулу и праздник влюблённых». На рисунках мы видим как раз те ситуации, которые описываются в тексте.

Иллюстрация Фредерика Пийо

Иллюстрация Фредерика Пийо

Некоторые художники объединяют серии картинок по принципу места действия: например, иллюстрации сцен из деревенской жизни. По такому принципу оформлены многие виммельбухи — развивающие книги для рассматривания, тренирующие внимание и память. Это издания большого формата, в которых каждый разворот — детализированная картинка, которую дети могут разглядывать бесконечно.

Виммельбухи — идеальный вариант для читателей помладше: дети учатся, играя и читая. Яркий пример — книга «В цирке» Доро Гебель и Петера Кнорра. Несколько сюжетов, каждый из которых разворачивается на территории цирка.

Иллюстрация Доро Гебель и Петера Кнорра

Картинки иногда объединяются и по стилистическому принципу. Иллюстратор рисует уже знакомые образы, адаптируя их под свой уникальный стиль. Например, перерисовывает персонажей книги, серии книг, серии фильмов или мультиков так, чтобы они, оставаясь узнаваемыми героями, отражали видение художника. На рисунках финского графического дизайнера Йирки Ваатайнена можно узнать диснеевских принцесс, хотя они и выглядят непривычно. Детям, которые любят «Холодное сердце» и «Белоснежку и семь гномов», книжка с подобными иллюстрациями очень понравится.

Иллюстрации Jirka Väätäinen

Особенность техники тоже может быть объединяющим принципом. Например, если автор использует только геометрические фигуры, как Олег Береснев в рисунках животных. Подобные иллюстрации отлично тренируют образное мышление детей и учат их воспринимать упрощённые формы.

Таких объединяющих принципов можно придумать великое множество. Ограничений нет, всё зависит только от самого художника и возможностей его фантазии.

Иллюстрация Олега Береснева

Сейчас очень популярны живые техники и материалы — акварель, гуашь, цветные карандаши, коллажи. Векторные иллюстрации тоже пользуются популярностью, но чаще всего почерк художника в них узнать гораздо сложнее.

Вот яркий пример иллюстрации в акварели от токийского художника Матеуша Урбановича.

Иллюстрации Mateusz Urbanowicz

А вот рисунки гуашью от Динары Мирталиповой.

Иллюстрации Dinara Mirtalipova

Некоторые художники вырезают иллюстрации из бумаги или ткани, как, например, чешская художница Михаэла Михайлова. Подобные эксперименты с формами всегда занимают детей.

Иллюстрации Michaela Mihalyiová

Иллюстрация Татьяны Деваевой, Елены Эрлих и Алексея Ляпунова

Оригинальные работы получаются у тех, кто работает с линогравюрой. В качестве примера — рисунок Ольги Ежовой-Денисовой из Екатеринбурга.

Иллюстрация Ольги Ежовой-Денисовой

Некоторые художники используют коллажи, как это делает художница Моргана Уоллес. Таким иллюстрациям дети нередко стараются подражать, вдохновляясь на создание собственных поделок и коллажей.

Иллюстрация Morgana Meredith Wallace

Классическая векторная иллюстрация, как в работе ирландского иллюстратора Питера Доннелли, примечательна, прежде всего, тем, что напоминает мультипликацию.

Иллюстрация Питера Доннелли

Лучшие иллюстраторы

Если вы не вполне доверяете собственному вкусу, обратитесь к работам прославленных художников. Гуру иллюстрации очень много, и у каждого человека свой список фаворитов. Я составила подборку своих любимых авторов. Все они повлияли на детскую иллюстрацию, а многие даже стояли у её истоков.

Мирослав Шашек — детский писатель и иллюстратор из Чехии, известный благодаря красочным путеводителям. Серия ярких изданий включает в себя гиды «Это Нью-Йорк», «Это Париж», «Это Лондон» и многие другие.

Зденек Милер — ещё один чешский художник, чаще работавший с анимацией. Известен как автор мультфильмов о Кротике, которые многие с удовольствием смотрели в детстве.

Беатрис Поттер — английская художница и автор детских книг. В основном она рисовала животных и растения.

Лев Токмаков — советский художник-иллюстратор, сотрудничавший с журналом «Мурзилка». Его работы хранятся в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Виктор Чижиков — художник, подаривший миру образ медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.

Юрий Васнецов — советский художник, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор и лауреат государственных премий. Его рисунки можно встретить в большинстве знакомых нам с детства книг.

Ольга и Андрей Дугины — российские художники, переехавшие в Штутгарт. Их работы напоминают средневековые миниатюры. В 2007 году супруги были награждены Золотой медалью Общества иллюстраторов США за рисунки к сказке «Храбрый портняжка».

Роберт Ингпен — иллюстратор австралийского происхождения. Среди его работ рисунки к «Алисе в стране чудес», «Острову сокровищ», «Тому Сойеру», «Питер Пэну и Венди», сказкам Киплинга и многим другим классическим произведениям. Некоторым иллюстрации Роберта Ингпена кажутся чересчур взрослыми, серьёзными и даже мрачными, у других же вызывают восторг.

Эрик Карл — иллюстратор, долгое время работавший в отделе рекламы в престижной газете «Нью-Йорк Таймс». Однажды логотип, нарисованный художником, так понравился одному детскому писателю, что Эрику Карлу предложили создать иллюстрацию для книжки. Вскоре художник и сам стал писать для маленьких читателей.

Ребекка Дотремер — французский художник-иллюстратор и автор собственных детских книг. Работает в детских печатных изданиях и создаёт плакаты с иллюстрациями.

Эрнест Шепард — английский художник и иллюстратор, работавший карикатуристом в сатирическом журнале «Punch». Известен своими иллюстрациями к сказкам о Винни-Пухе.

Квентин Блейк — английский иллюстратор. Его рисунки украшают более 300 книг признанных классиков: Льюиса Кэрролла, Редьярда Киплинга, Жюля Верна, Сильвии Плат, Роальда Даля и многих других.

Я не читаю Василисе на иностранных языках, даже на тех, которые знаю. Для нас совместное чтение – это не просто чтение, а эмоциональная связь – призыв к расспрашиванию, обсуждению, придумыванию ответвлений сюжетов, что для меня не возможно при чтении на иностранном языке. Поэтому все иностранные книжки я перевожу – с английского и испанского своими силами, а со всех остальных языков – силами моих друзей, живущих по всему миру.

Если вы только начинаете интересоваться детской литературой, вот список из 5 иллюстраторов, на которых стоит обратить свое внимание.

1. Alison Jay – английский иллюстратор, с которого у нас с Василисой началась любовь к красивой детской иллюстрации и охота за книжками по всему миру. В книжках Alison текст всегда играет второстепенную роль – его максимум одна строчка, а чаще всего совсем нет. Эти книжки идеально подходят для знакомства малышей с окружающим миром.

Тут, правда, у нас вечный спор с нашей няней, которая считает, что слишком уж иллюстрации Jay искажают существующую реальность. Но реальность в смысловом плане искажают практически все детские книжки – от «Мойдодыра» до «Трех поросят», поэтому танцующих слонов я впустила в свое сознание еще тогда, когда купила свою самую первую детскую книжку. Иллюстрации Alison Jay – абсолютный must-have любой детской библиотеки.

2. Il Sung Na – корейская девушка иллюстратор, сейчас проживающая в Лондоне. Истории Il Sung Na невероятно добры и уютны. Тут та же история с количеством текста, что и у Alison Jay, поэтому сюжеты идеальны для малышей 1-2 лет.

«A book of sleep от Il Sung Na» – одна из наших самых любимых книжек для чтения на ночь. Каждая страница книжки рассказывает о том, как спят животные: жирафы – положив голову на облако, а пингвины – тесно прижавшись друг к дружке.

Когда последняя страница книжки перевернута, Василиса укладывает спать все свои игрушки и засыпает вместе с ними. Благодаря «A books of sleep» процесс засыпания Василисы стал гармоничным и безмятежным. Ведь если спят все животные на свете, то и тебе надо спать, и с этим не поспорить.

3. Oliver Jeffers – самый модный детский иллюстратор Великобритании. Сейчас его книжки выставлены на самых заметных местах во всех детских секциях книжных магазинов Лондона и постоянно получают свежие награды. В книгах Oliver Jeffers сюжетная линия играет равную с иллюстрациями роль, поэтому ориентированы они на детей постарше.

В «Incredible Book Eating boy», например, Генри любит книжки, но не так, как все остальные мальчики, а любит он их есть. И чем больше ест, тем умнее становится. Книга «Lost and found» – это история про дружбу мальчика и пингвина, который однажды постучался в его дверь.

Oliver – сейчас моя самая большая книжная любовь. Все его книжки уже едут ко мне со всего света.

4. Richard Scarry – американский иллюстратор, у которого издано более 300 книг, проданных общим тиражом в 300 миллиона экземпляров по всему миру. Но феномен даже не в этом, а в том, что первая книжка Scarry была издана еще в середине прошлого века. С тех пор прошло более 60 лет, а иллюстрации автора еще очень далеки от того, чтобы потерять актуальность. Книги Scarry, в отличие от трех предыдущих авторов, давно изданы на русском языке.

Самые популярные из них – «Книжка про машинки» и «Город добрых дел». Еще есть «Best word book ever» – отличный английский словарь в картинках. 72 страницы формата А3 с иллюстрациями на английском языке на все темы жизни – от цирка до зоопарка.

5. Rebecca Dautremer – еще один иллюстратор, некоторые книги которого, уже были изданы на русском (например — «Алиса» и «Принцессы неизвестные и забытые…»).

Обычно мнения о иллюстрациях Ребекки диаметрально противоположные – кто-то влюбляется в них однажды и навсегда, а кто-то считает их слишком драматичными и недетскими. В одном не поспоришь – с хорошим вкусом у Ребекки точно все в порядке.

А какие ваши любимые детские иллюстраторы?

***
Екатерина Кладиенко,

Иллюстраторы, изменившие мир детской книги | Море идей

Иллюстраторы детских книг становятся для малышей настоящими проводниками в новый и незнакомый прежде мир волшебных сказок и добрых рассказов. Именно благодаря картинкам дети, которые, возможно, ещё не умеют читать, могут полностью погрузиться в сказочную атмосферу.

Художник будто бы берёт ребёнка за руку и страница за страницей ведёт его сквозь повествование, наполняя текст живыми и яркими образами, память о которых малыш потом пронесёт через всю жизнь. Поэтому-то каждый раз мы и испытываем неподдельную радость и чувствуем тепло, заново пролистывая свои старые, потрёпанные детские книжки, – иллюстрации дарят нам чувство покоя и напоминают о самом светлом и беззаботном периоде жизни.

В прошлый раз мы с вами говорили о зарубежных иллюстраторах, чьи работы навсегда оставили свой след в истории детской литературы. А сегодня мы предлагаем вам вспомнить самых узнаваемых иллюстраторов советской эпохи.

Из-под кисти этого творческого тандема вышла не одна детская книга. Васильевым и Булатовым были проиллюстрированы «Золушка», «Спящая красавица», «Кот в сапогах», а также десятки других отечественных и зарубежных сказок. Многие созданные ими образы до сих пор считаются каноническими. Утончённо-красивые лица принцев и принцесс, их летящие и грациозные фигуры, идеально подобранные цвета, изысканный орнамент одежд и ажурность форм – всё это помогло художникам завоевать любовь юных читателей и оставить им добрую память о детстве.

Васильеву и Булатову удалось выработать классическую формулу советской иллюстрации. При этом сами художники признавались, что никогда не стремились к исторической точности, так как считали, что раз у детей свои представления о той или иной эпохе, то и соответственно замки, костюмы и декорации должны быть именно такими, как их воображают дети. Кто знает, может быть, именно благодаря такому ловкому смешению правды и вымысла, эти образы надолго запечатлелись в нашей памяти.

Именно Леониду Владимирскому мы обязаны тем, что с детства помним Буратино как мальчишку в полосатом колпачке, бумажной курточке и с завитой кверху чёлкой-стружкой. Но не только Буратино стал визитной карточкой этого талантливого художника. Помимо сказок Леонид Владимирский также создал запоминающиеся иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Ещё одна не менее известная его работа – иллюстрации к повестям А. Волкова.

Именно так многие до сих пор и представляют беспечного Страшилу, отважную Элли и добрых Дровосека и Льва из «Волшебника Изумрудного города». Все образы художника поражают прорисовкой и продуманностью. При этом вдохновение Леонид Владимирский черпал из повседневной жизни: прообразом Элли стала его собственная дочь, а Папу Карло художник рисовал со своего дедушки.

Художник, писатель и режиссёр-мультипликатор Владимир Сутеев стал одним из пионеров отечественной мультипликации, проиллюстрировал множество классических сказок русских писателей, а также сам создал несколько авторских произведений. «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка» – всё это произведения авторства Владимира Сутеева. Выступая и как писатель, и как художник, Сутеев создавал целые сказочные миры.

Его манера очень узнаваема ещё и благодаря тому, что многие сказки до сих пор можно увидеть на экране телевизора. Да и сами книги ничуть не уступают мультфильмам в популярности, так как картинок в них больше, чем текста. Читать и рассматривать истории с иллюстрациями этого художника – настоящее удовольствие. Динамичные и смешные они идеально обрамляют повествование и создают лёгкую атмосферу – так и кажется, что герои вот-вот оживут и начнут двигаться прямо на странице.

Герои произведений А.С. Пушкина, Ш. Перро и других именитых сказочников буквально оживают на акварельных иллюстрациях этого советского графика. Борис Дехтерёв не только виртуозно рисовал, но также имел дар преподавания и, работая в МГХИ имени Сурикова, вырастил не одно поколение художников. Художнику-иллюстратору удалось найти и довести до совершенства свой стиль. Его акварели поражают точностью деталей и гармонией цвета.

Бехтерёв, в отличие от своих коллег по цеху Васильеву и Булатову, придавал большое значение исторической точности и тому, насколько декоративность изображения соответствует замыслу. Поэтому его иллюстрации идеально вписываются в произведения и не теряют своей актуальности.

Евгений Рачёв – признанный классик советской иллюстрации. Волки в кафтанах, зайцы в косоворотках и лисицы в сарафанах – всё это составляющие уникального стиля сказок, проиллюстрированных этим художником. С детства наблюдательный и проницательный Женя любил внимательно следить за животными, запоминая их облик и характер. Своё умение вычленять главное во внешнем образе с годами он отточил до такой степени, что многие животные у него стали ассоциироваться с определёнными чертами человеческого характера. Это и помогло ему сформировать свой собственный узнаваемый художественный стиль.

Чтобы максимально погрузить читателя в аутентичный мир сказки и чуда, Евгений Рачёв всегда детально изучал саму историю – где и когда она была написана, на кого похожи герои и т.п. Иллюстрировал он всё чаще незамысловатые сказки, сюжет которых был рассчитан на самых маленьких. Ответственная работа требовала соответствующего подхода. Поэтому, чтобы у детей сформировался правильный образ героев, художник старался наделить каждого из них яркой индивидуальностью. По нарисованным им персонажам с первого взгляда можно было понять – добрые они или жестокие, добродушные или бесхитростные, лукавые или глуповатые.

А какая книга у вас ассоциируется с детством? Пишите имена любимых авторов и художников в комментариях!

Подписывайтесь на канал, чтобы всегда быть в курсе интересных подборок, свежих новостей и полезных статей. А также не забывайте ставить лайки!

25 творческих иллюстраторов детских книг, с которыми вы сможете работать в 2021 году

Мы все можем вспомнить наших любимых книжных персонажей, когда мы были детьми, из Кролика Питера, Винни Пуха, Медведя Паддингтона и Очень голодной гусеницы — и это лишь некоторые из них. Мало того, что их истории остаются с нами, но и иллюстрации, которые воплотили этих персонажей в жизнь, являются знаковыми и увековечены для детей следующего и следующего поколения, чтобы они продолжали получать удовольствие.

Но почему иллюстрации так важны для детских книг? Проще говоря, он оживляет персонажа и суть повествования, питая воображение детей и давая им визуальное понимание истории.

Связанное сообщение : 20 вдохновляющих дизайнов обложек книг великих классических произведений художников на Behance

Они также играют важную роль в том, чтобы помочь детям научиться читать и лучше понимать окружающий их мир, помогая им определять предметы, животных и места, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни.

В результате работа, которую выполняют иллюстраторы детских книг, имеет первостепенное значение, не только для того, чтобы воплотить в жизнь историю и значение слов на странице, но и помочь в обучении молодых людей в мире.Они достигают этого сложными, творческими, яркими и выразительными способами.

Каждый иллюстратор детских книжек, представленный ниже, добивается этого, но по-своему, уникальными способами, делая их стиль уникальным и неповторимым.

Раскрытие : этот пост содержит несколько партнерских ссылок Amazon ! Если вы купите книгу по одной из приведенных ниже ссылок, вы не заплатите ни копейки больше, но мы получим небольшую комиссию, которая помогает поддерживать свет.Мы очень ценим вашу поддержку!

Изабель — французский независимый иллюстратор, любит рассказы и книги. С 2013 года она с удовольствием иллюстрирует обложки и детские книги.

Sleep, Tiny Dreamer Обложка книги — книга написана Шанитой Аллен и иллюстрирована Изабель Арне. Это сладкая сказка на ночь, полная надежды и невинности, вдохновляющая молодые умы на большие мечты! Купите книгу на Amazon .

Что такое мечта? Обложка книги — вторая книга из серии Let’s Go Dreaming , написанная автором Шанитой Аллен, иллюстрированная Изабель. Купите книгу на Amazon .

Soda Pop Drop Обложка книги — книга об одной молодой девушке и о том, как она справляется со своими эмоциями, когда кто-то новый входит в семейную жизнь. Купите книгу на Amazon .

Энди Кэтлинг — профессиональный иллюстратор, за плечами которого более 50 иллюстрированных названий. Он работал со многими издательствами, такими как Oxford University Press, Caterpillar books, Quarto, Harper, Lion Hudson и другими в Великобритании и по всему миру.

Бу-а-болото в парке Обложка книги — трогательная история о маленьком мальчике, который преодолевает одиночество с небольшой помощью своего нового друга Бу-а-Бог. История надежды Люси Оуэн, иллюстрированная Энди Кэтлингом. Купите книгу на Amazon .

Пиратское Рождество Отрывок из иллюстрации — Джо и его отец-пират вместе с морской свинкой Кэннон с треском застряли в своей лодке, пропуская пиратскую рождественскую вечеринку по воде на корабле своих друзей.Хуже всего вечеринки и охота за сокровищами происходят без них!

Лаура Уотсон — художник-фрилансер и иллюстратор детских книг из Торонто. С 1995 года она создает причудливые иллюстрации для детских книг, учебных материалов, журналов и различных приложений для розничной торговли.

Когда вы видите звезду Иллюстрация — Эта книга с яркими цветами и восхитительными изображениями на каждой странице обращает внимание вашего маленького ребенка на чудо нашего ночного неба и нашего Создателя.Написано Бекки Дадли, иллюстрировано Лорой Уотсон. Купите книгу на Amazon .

Мой большой злой брат упаковал мой обед Иллюстрация — книга в форме ланч-бокса с забавными клапанами. Эта книга идеально подходит: родителям братьев и сестер, родителям и семьям с чувством юмора, детям, которые любят грубые вещи, детям, которые не боятся запачкать руки. Купите книгу на Amazon .

Лорен О’Хара — иллюстратор с севера Англии, специализирующаяся на иллюстрации детских книг.Ее публиковали одни из самых уважаемых мировых издательств как в художественной, так и в научной литературе.

Мадам Бадобедах Иллюстрация — книга Софи Даль (автор) и Лорен О’Хара (иллюстратор) рассказывает неподвластную времени историю, воспевающую дружбу и воображение, в новой захватывающей манере детской литературы. Купите книгу на Amazon .

Гортензия и тень Иллюстрация (слева) — захватывающая оригинальная сказка Натальи О’Хара (автор) и Лорен О’Хара (иллюстратор), двух ярких дебютных талантов в жанрах иллюстрированных книг, в духе Нила Геймана и Карсона. Эллис. Купите книгу на Amazon .

Эмилия Дзюбак — отмеченный наградами художник-фрилансер из Польши. Она закончила Академию изящных искусств в Познани и проиллюстрировала множество детских книжек с картинками, которые были переведены по всему миру.

Затерянный тропический лес: Загадка Руми Иллюстрация — захватывающая приключенческая книга известного и популярного автора Элиота Шрефера, иллюстрированная Эмилией Дзюбак. Купите книгу на Amazon .

Затерянный тропический лес: Гамбит Гоги Иллюстрация — еще одна книга из серии New York Times, автор бестселлеров и финалист Национальной книжной премии Элиота Шрефера «Затерянные тропические леса». Купите книгу на Amazon .

Суан Ле — иллюстратор-фрилансер, родился в Хошимине, Вьетнам.Она изучала дизайн одежды и графический дизайн и имеет многолетний опыт работы над детскими книгами и журналами для местных и зарубежных издателей.

«Пропавший леопард» — это эпическая книга-одиссея, написанная Джонни Марксом и иллюстрированная Сюань Ле. Купите книгу на Amazon .

On Sleepy Hill Book Cover — прекрасно иллюстрированная книжка с картинками Патрисии Хегарти и Суан Ле с замысловатыми просматриваемыми страницами и рифмованным текстом идеально подходит для чтения перед сном. Купите книгу на Amazon .

Похожие сообщения : Художники из творческой бумаги превращают обычную бумагу в невероятное искусство

Братья Эрик и Терри Фан — два очень успешных иллюстратора и писателя из Торонто. Они получили формальное художественное образование в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Торонто. Их работа представляет собой смесь традиционных и современных техник с использованием чернил или графита, смешанных с цифровыми.

Ночной садовник Обложка книги — чудесно написанная мрачная фантастика, жуткая история дома для детей, действие которой происходит в викторианской Англии.Книга стала широко известной дебютной книгой авторов с картинками. Купите книгу на Amazon .

The Darkest Dark Обложка книги — книга, вдохновленная детством реального астронавта Криса Хэдфилда и воплощенная в жизнь пышными яркими иллюстрациями Терри и Эрика Фэна, побудит читателей мечтать о невозможном. Купите книгу на Amazon .

Дэн Унгуряну — независимый иллюстратор и графический дизайнер из Тимишоары, Румыния.Он начал брать уроки живописи в Румынии и начал работать в различных областях искусства, таких как графический дизайн, концепт-арт и раскадровка для анимационных фильмов.

Вельветовый кролик Иллюстрация (слева) — Дэн иллюстрировал одну из самых любимых классических работ, написанную Марджери Уильямс. Купите книгу у Артура (румынское издание).

Аполодор отрывок из иллюстрации — Один из самых известных персонажей румынской детской литературы, Аполодор Геллу Наума представляет собой забавный и реалистичный портрет общества в 90-х годах и сегодня, иллюстрированный Дэном Унгуряну. Купите книгу у Артура (румынское издание).

Ханна Сан — иллюстратор и концепт-художник из Сан-Франциско. Она закончила Китайскую академию искусств по специальности «иллюстрация» и закончила магистратуру визуального развития в Академии художеств Университета.

Гермиона Иллюстрация — из проекта Ханны с большим лицом «Гарри Поттер». См. Другие иллюстрации в ее профиле Behance .

Бхумика Джангид — иллюстратор детских книг из Джайпура, Индия.

Майло отправляется на Марс Обложка книги — автор — Эбигейл Эсмена, иллюстрированная Бхумикой Джангидом — Присоединяйтесь к Майло в его путешествии по галактике и обратно в этой вневременной классике. Купите книгу на Amazon .

Алиса в стране чудес в иллюстрациях Бхумики.

Паулина Вирт — польский иллюстратор детских книг. Она создает иллюстрации с 2012 года и анимационные фильмы с 2005 года. Она также проводит семинары для детей в области анимации и иллюстрации.

Евгения Малина — иллюстратор и графический дизайнер из Великобритании. Для своих технических навыков она использует как традиционные, так и цифровые носители, что позволяет ей выбирать лучшие инструменты для проекта и упростить редактирование.

Персонаж Джазовой жабы, иллюстрированный Евгенией Малиной

Мэй — иллюстратор и художник-фрилансер, который любит простые и красочные вещи.

Диана Дементьева — графический дизайнер и иллюстратор детских книг из Сочи, Россия.

Пхунг Нгуен Куанг и Хюинь Ким Лиен — два вьетнамских детских книжных иллюстратора, которые работают вместе под псевдонимом KAA.Их иллюстрации вдохновлены народной культурой Вьетнама и Азии.

Первое путешествие , написанное и проиллюстрированное Фунг Нгуен Куанг и Хюинь Ким Лиен, рассказывает историю Аня, маленького мальчика в дельте Меконга, и его первой поездки в школу, во время которой ему пришлось выдержать наводнения, водные питоны. и таинственный лес, скрывающий гигантского крокодила.Купить книгу Reader’s House .

Сара Уголотти — итальянский иллюстратор-фрилансер, специализирующаяся на детских книгах, работающая с клиентами со всего мира. Она любит искусство, природу и животных, особенно собак.

Оксана Мычка — цифровой художник и иллюстратор из Львова, Украина.

Русалочка Иллюстрация Оксаны Мычки.

Ирем Устаоглу — графический дизайнер и иллюстратор из Анкары, Турция.

Кури Хуанг — иллюстратор-фрилансер из Нью-Йорка.

Софья — художник-фрилансер из России.Она любит рисовать иллюстрации для книг и журналов, уделяя особое внимание созданию произведений искусства для детей и о детях.

Мария Тути — фрилансер, иллюстратор и концепт-художник из Синалоа, Мексика.

Натали Гребцова — коммерческий детский иллюстратор из России, представленный агентством Bright Illustration.Она любит создавать детские иллюстрации для книг и рисовать надписи. В каждое искусство, которое она делает, вставляет немного любви и волшебства.

Ратчани Янгсук (Ratchanee Youngsuk) — отмеченный наградами иллюстратор-фрилансер, который любит пробовать различные техники иллюстрации, работая как вручную, так и на компьютере, чтобы создавать различные визуальные образы.

Работает под именем Julia Sarapata Illustration , Julia Sarapata de Carvalho — иллюстратор детских книг из Польши, которая увлеченно работает над созданием красочных и подробных иллюстраций.Своими работами она хочет увлечь вас и ваших малышей в чудесное путешествие по разным мирам и проиллюстрировать истории и чудеса, наполненные тайнами и волшебством. Для цифровых иллюстраций она использует Procreate и Affinity Designer на Ipad Pro, а для традиционных — акварельные краски, цветные карандаши, масляную пастель или гуашь.

Лиза Третьякова — иллюстратор-фрилансер из России, получившая диплом в области иллюстрации в Плимутском университете. Она делает иллюстрации к детским книгам, а также занимается рекламными проектами.

С каждым иллюстратором появляется новая история.Все эти художники создают динамичные, эмоциональные сцены, привлекающие внимание не только детей, читающих рассказы, но и взрослых, которым посчастливилось увидеть и их работы. Все иллюстраторы детских книг доступны для бронирования, так что воспользуйтесь возможностью и обратитесь к идеальному иллюстратору, который, несомненно, сможет воплотить вашу историю в жизнь.

10 самых знаковых иллюстраторов детских книг Великобритании

Хотя в наше время многое меняется, детские книжки с картинками переживают поколения, которыми восхищаются как молодые, так и старые.Теперь мы можем знать персонажей, но знаем ли мы их создателей? Мы рассмотрим некоторые из самых знаковых детских книг и британских иллюстраторов, которые воплотили их в жизнь.

Сказка о кролике Питере, иллюстрированная Беатрикс Поттер | © Innotata / Wikicommons

Хелен Беатрикс Поттер родилась в Лондоне в 1866 году. Беатрикс и ее младший брат Бертрам были очарованы природой и дикой природой, с которыми они встречались на каникулах в Шотландии и Озерном крае, что вдохновило ее ранние зарисовки.В первые дни Беатрикс развивала свои таланты, создавая серию дизайнов поздравительных открыток. Они превратились в письмо, которое она написала и проиллюстрировала для детей своей бывшей гувернантки под названием Сказка о кролике Питере , которое она позже превратила в одну из самых продаваемых детских книг в мире. Всего она написала 30 книг, 23 из которых — детские сказки. К ним относятся такие, как «Сказка о Бенджамине Банни» и « Сказка о белке Наткине» , из которых также произошли адаптации — в первую очередь, телесериал BBC и Королевский балетный фильм.Ее иллюстрации вызывают восхищение за то, что они передают тепло и очарование ее персонажей без ущерба для анатомической точности.

Винни-Пух в иллюстрациях Э. Х. Шепарда | © Paul K / Flickr

Эрнест Ховард Шепард родился в Лондоне в 1879 году. Обладая страстью к рисованию, его отец поощрял его зачисление в Школу изящных искусств Хизерли в Челси, а затем выиграл стипендию в школах Королевской академии. В начале Первой мировой войны Шепард служил офицером Королевской артиллерии, где рисовал сцены сражений.Во время войны и после нее Шепард работал в сатирическом журнале « Punch », где он был политическим карикатуристом более 50 лет. Это был сотрудник, который порекомендовал Шепарда А. А. Милну, создателю Winnie-the-Pooh . Шепард использовал плюшевого мишку своего сына по имени Гроулер, чтобы сформировать облик Винни, и, как известно, использовал многие мягкие игрушки Кристофера Робина, чтобы создать остальную часть банды. Книги о Винни-Пухе приобрели международный успех и в конечном итоге были приобретены Disney.Шепард также особенно проиллюстрировал издание 1933 года Ветер в ивах в результате своего успеха. Говоря о способности Шепард уловить сущность медведя Винни-Пуха, Кристофер Робин однажды сказал: «Это положение его глаза. Глаз, который начинается как довольно сложное дело на уровне кончика носа Пуха и заканчивается точкой на уровне его рта. И в этой точке можно прочитать весь характер Пуха ».

Медведь Паддингтон | © Oast House Archive / Creative Commons

Пегги Фортнум родилась в Мидлсексе в 1919 году.Позже она поступила в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне, затем работала художником, учителем и дизайнером по текстилю, прежде чем полностью перешла на работу иллюстратора. В общей сложности она проиллюстрировала около 80 книг, но наиболее известна своими рисунками оригинального медведя Паддингтона, первого в серии — Медведь по имени Паддингтон. Они начинались с простых набросков пером и тушью, которые легли в основу его внешнего вида и персонажа с добавлением цвета и одежды, добавленных различными иллюстраторами на протяжении многих лет.На протяжении десятилетий Paddington Bear добился международного успеха благодаря последовательным публикациям, товарам, телеадаптации и экранизации. Нынешнего медведя Паддингтона иллюстрирует Р. В. Элли, и, как всегда, его любопытное обаяние присутствует всегда.

Набор книг «Хроники Нарнии», иллюстрированный Полин Бейнс | © WickerGuy / Wikicommons

Полин Бейнс родилась в Сассексе в 1922 году. Ее очень раннее детство прошло в Индии, так как ее отец был уполномоченным в Агре, однако она вернулась в Англию со своей старшей сестрой для учебы.В 15 лет она изучала два курса дизайна в Школе искусств Фарнхема, прежде чем последовала за своей сестрой в Школу изящных искусств Слейда. Одна из ее профессий — профессиональный картограф; навык, который использовался в некоторых из ее более поздних рисунков. Бейнс сделала успешную карьеру иллюстратора, написав на ее имя более 100 книг, в первую очередь это книги К. С. Льюиса Хроники Нарнии и Дж. Р. Р. Толкина Хоббит и Властелин колец , а также другие книги. Ее иллюстрации хвалят за творческий подход — динамическое использование цветов, пространства и форм, которые соответствуют потусторонним сеттингам рассказов, для которых они созданы.

Тигр, пришедший к чаю, иллюстрация Джудит Керр | © Jheald / Wikicommons

Джудит Керр родилась в Берлине в 1923 году до того, как бежала из гитлеровской Германии и обосновалась в Великобритании в возрасте 12 лет — после трех лет миграции через Европу. Позже она получила стипендию в Центральной школе декоративно-прикладного искусства и стала художницей. Хотя она мечтала стать писательницей, только когда появились двое ее детей, Керр начала писать и рисовать детскую литературу.Ее самые известные иллюстрированные книги включают «Тигр, который пришел к чаю» и популярную серию Mog , но на этом она не останавливается; ее репертуар распространяется даже на детские романы, в том числе « Когда Гитлер украл розового кролика» . Ее иллюстрации вызывают восхищение за их выразительный, чарующий характер, прекрасно дополняющий образные повествования ее рассказов.

Первая прогулка по Спот, иллюстрированная Эриком Хиллом | © RAMChYLD / Wikicommons

Эрик Хилл родился в Лондоне в 1927 году.В 14 лет он работал мальчиком на побегушках в студии иллюстраторов, где его поощряли рисовать карикатуры и комиксы. Позже он работал внештатным дизайнером и иллюстратором в рекламной индустрии. В 1976 году он написал книгу под названием Найди игривого щенка для своего сына Кристофера. Впечатленный друг познакомил его с агентом по издательству и представил книгу под названием « Where’s Spot?». был выпущен в 1980 году. На основе этого была создана серия популярных книг тиражом более 60 миллионов проданных, переведенных на 60 языков и даже анимированной адаптации BBC.Его рисунки известны своей простотой и красочностью, похожей на карикатуру.

Огромный крокодил, иллюстрированный Квентином Блейком | © CapitalLetterBeginning / Wikicommons

Сэр Квентин Блейк родился в Кенте в 1932 году. Он рисовал с раннего возраста, и после отправки образцов в сатирический журнал Punch, его карикатуры были опубликованы в возрасте 16 лет. он посетил национальную службу и вскоре после этого поступил на факультет английской литературы в Кембриджском университете.За этим последовали различные иллюстративные занятия по совместительству в колледже Челси и Камберуэлл, прежде чем преподавать иллюстрацию в Королевском колледже искусств более 20 лет. За свою жизнь Блейк нарисовал более 300 детских книг, 35 из которых написал и нарисовал сам. Он наиболее известен тем, что иллюстрировал невероятно популярные книги Роальда Даля, а в последнее время — книги Дэвида Уоллиамса. За свою карьеру Блейк получил множество наград, в первую очередь рыцарское звание, премию Ганса Христиана Андерсена за иллюстрацию и орден Почетного легиона.Благодаря огромному успеху его партнерства с Роальдом Далем, его произведениями восхищались на протяжении многих поколений, обожали за то, что они оживляли персонажей Даля во всей их яркости и восхитительно хаотичном характере.

Снеговик в иллюстрациях Раймонда Бриггса | © Film Fan / Wikicommons

Раймонд Бриггс родился в Лондоне в 1934 году. Он с раннего возраста проявил интерес к рисованию, что привело его к изучению живописи в Уимблдонской школе искусств, типографии в Центральной школе искусства и дизайна и рисовать еще раз в Школе изящных искусств Слейда.Он стал писателем и иллюстратором детской литературы, а также преподавал иллюстрацию на полставки в Брайтонской школе искусств. В 1973 году Бриггс создал книгу с картинками без слов Снеговик . Этот фильм был встречен критиками и был адаптирован в телевизионном анимационном выпуске британского канала Channel 4, который был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм. К 30-летнему юбилею Бриггс создал продолжение под названием The Snowman and The Snowdog . Бриггс создал более 20 книжек с картинками, отмеченных своим традиционным карандашным стилем и трогательным характером.

Коллекция книг «Мистер Мен» и «Маленькая мисс» с иллюстрациями Роджера Харгривза | © Sarah R / Flickr

Чарльз Роджер Харгривз родился в Йоркшире в 1935 году. Его первоначальным стремлением было стать художником-карикатуристом, однако он оказался креативным директором в лондонской фирме. В 1971 году он написал книгу « Мистер пощекотать». Изначально он изо всех сил пытался найти издателя, но как только сделка была заключена, его работа стала чрезвычайно популярной, и вслед за ней появилось еще много книг «Мистер Мэн», которые были адаптированы для телесериала BBC.В 1976 году Харгривз оставил свою работу и начал работать над серией Little Miss , которая была запущена в 1981 году и также была адаптирована BBC. В общей сложности он написал и проиллюстрировал 46 книг «Мистер Мэн» и 33 книги «Маленькая мисс». Его мгновенно узнаваемые, смелые и яркие комические рисунки пользовались популярностью у детей в последующие десятилетия.

Трейси Стакан с иллюстрацией Ника Шарратта | © DASHBot / Wikicommons

11 любимых детских книжных иллюстраторов, которые воплощают в жизнь классические истории

Ничто не сравнится с хорошей книгой, кроме, пожалуй, прекрасно иллюстрированной.Хотя вы не найдете много книг для взрослых, украшенных рисунками, детские книги обязательно доставят, поэтому раздел, который, казалось бы, предназначен только для детей, обожают энтузиасты искусства всех возрастов.

Иллюстрации могут превратить страницы книжки с картинками в классическое содержание. Однако, как и воображение, которое они разжигают, иллюстраторов детских книг нельзя поместить в коробку. Тем не менее, есть художники, чей остроумный, причудливый или просто глупый дизайн стал определять жанр.Здесь мы пролистываем красочный состав персонажей, созданных некоторыми из великих людей, и просматриваем любимые книги, которые они воплотили в жизнь.

Вот 11 иллюстраторов детских книг, чьи работы могут раскрыть ребенка в любом человеке.

«Да начнется дикий шум!»

В 1963 году уроженец Бруклина Морис Сендак (1928-2012) получил признание в Где дикие твари , фантастической сказке о приключениях маленького мальчика по имени Макс.Сендак, чье собственное детство было омрачено проблемами со здоровьем и семейной смертью во время Холокоста, решила писать и иллюстрировать книги с картинками в 1950-х годах после создания иллюстраций для серии Little Bear Эльзы Холмелунд Минарик. Это решение привело к появлению таких классических продуктов, как Куриный суп с рисом (1962), На ночной кухне (1970) и Outside Over There (1981).

Британская художница Беатрикс Поттер (1866-1943) написала и проиллюстрировала 28 книг, вдохновленных флорой и фауной очаровательной английской сельской местности.В юном возрасте Поттер взрастила любовь к природе, что привело ее к карьере в области научной иллюстрации. Однако из-за гендерной дискриминации это стремление не увенчалось успехом. Вместо этого она переключила свое внимание на детские книги, в результате чего появились такие классические произведения, как Сказка о Бенджамине Банни (1904), Сказка о Джемайме Паддл-Дак (1908) и, конечно же, . Сказка о кролике Питере (1902), одна из самых продаваемых книг всех времен.

Теодор Сьюз Гейзель (1904–1991) — более известный под псевдонимом Доктор Сьюз — выпустил одни из самых популярных детских книг в мире. До сочинения беззаботной классики, такой как Кот в шляпе (1957), Как Гринч украл Рождество! (1957) и Зеленые яйца и ветчина (1960), доктор Сьюз был известным политическим карикатуристом и обладателем «Оскара» аниматором армии Соединенных Штатов.Однако после Второй мировой войны американский художник решил вернуться к прежней страсти к детским книгам. Работа доктора Сьюза, наполненная глупыми рифмами и его фирменными сюрреалистичными иллюстрациями, доказывает, что «оттуда сюда и отсюда до места смешные вещи есть повсюду».

Американский художник Клемент Херд (1908-1988) известен своим сотрудничеством с Маргарет Уайз Браун, знаменитым детским писателем. Когда пара встретилась в Нью-Йорке в 1933 году, Херд работал художником по рекламе, а Браун был редактором в издательстве детской литературы.Они решили объединить свой творческий опыт и сотрудничать; в 1933 году они закончили Bumble Bugs and Elephants , книгу, написанную Брауном и проиллюстрированную Хёрдом. В следующем десятилетии они создали две из своих самых любимых книг: очаровательную историю The Runaway Bunny (1942) и уютную классику Goodnight Moon (1947).

В 1967 году американский художник Эрик Карл ворвался на сцену с серией Бурый медведь, Бурый медведь, Что ты видишь? Эта книга предназначена для малышей и содержит простой и понятный текст и красочные картинки.Эти иллюстрированные коллажи, сделанные из вырезанной раскрашенной бумаги, быстро определили фирменный стиль Карла и проложили путь к его самой популярной книге: Очень голодная гусеница (1969).

Как Карле удалось создать такую ​​самобытную эстетику? «Мой собственный стиль вырос из моей работы графическим дизайнером», — пояснил он. «Я стараюсь очень ясно выразить суть своих историй и идеалов, используя простые формы, часто в ярких тонах на белом фоне.Вы можете подумать о моих иллюстрациях, и особенно о обложке, как о маленьких плакатах «.

В 19 веке английский художник Артур Рэкхэм (1837-1939) волшебным образом преобразил иллюстрацию своими завораживающими работами. Расположенные на страницах сборников рассказов, его мечтательные акварельные картины, рисунки пером и тушью вдохнули жизнь в Питер Пэн в Кенсингтонских садах (1906) , Рип Ван Винкль (1905), Сказки Братья Гримм (1917) и другие сказки.

Помимо создания оригинальной эстетики, Рэкхэм произвел революцию в процессе книжной иллюстрации. В частности, он упростил исторически трудоемкий процесс воспроизведения, отказавшись от гравера в пользу фотографии. Он также использовал технику высокой печати, чтобы добиться отличительного диапазона нежных, но насыщенных тонов.

Имея за плечами более 300 книг, Квентин Блейк (1932) — один из самых опытных иллюстраторов Англии.Его творческая карьера началась в 1961 году, когда он проиллюстрировал The Wonderful Button Эвана Хантера, и особенно причудливый поворот произошел в 1979 году, когда он начал сотрудничать со знаменитым писателем Роальдом Далем. К моменту смерти Даля в 1990 году Блейк проиллюстрировал 18 своих произведений, в том числе Matilda (1988), The BFG (1982) и Charlie and the Chocolate Factory (1964), которые он проиллюстрировано задним числом.

Антуан де Сент-Экзюпери был человеком многих талантов. Помимо написания и иллюстрирования книг, стихов и газетных статей, Сент-Экзюпери также был пилотом-первооткрывателем. Фактически, его опыт летчика во французских ВВС вдохновил его на создание raison d’être : Маленький принц . Завершенная в 1943 году, эта восхитительная новелла повествует о захватывающих приключениях маленького принца , исследующего фантастические планеты в вымышленном космическом пространстве.

Книга была первоначально опубликована на английском языке, так как она была написана, когда Сент-Экзюпери жил в Нью-Йорке. Однако с тех пор он был переведен еще на 300 языков, что позволило распространить его наследие по всему миру.

E.H. Нельзя не отметить вклад Шепарда в английское искусство и культуру. Родившийся в Лондоне автор и художник иллюстрировал два самых любимых детских текста страны: «Ветер в ивах» (1908) и Винни-Пух (1926).Написанные Кеннетом Грэхэмом и А.А. Милном, соответственно, в этих книгах представлены антропоморфные персонажи, чьи сходства Шепард запечатлел в причудливых линейных рисунках. Одновременно похожие на наброски, но полные деталей, эти изящные рисунки помогли сформировать наследие Шепарда как ведущего иллюстратора детских книг.

В 1949 году Ричард Скарри (1919-1994) сделал себя известным, когда опубликовал свою первую из многих Little Golden Book .Вскоре после этого американский художник и писатель сфабриковал Busytown , шумный город с человекоподобными животными в качестве жителей. Именно в этом причудливом городке базируются многие из его самых известных книг, а именно его серия Best Ever , и куда крошечные читатели могут регулярно возвращаться, чтобы получить «насыщенный» сборник уроков на всю жизнь.

«Меня не интересует создание книги, которую читают один раз, а потом кладут на полку и забывают», — сказал Скарри. «Я очень счастлив, когда люди изношены мои книги или что они скреплены скотчем.”

Ни один художник не сумел передать очарование повседневной жизни Парижа так, как Ludwig Bemelmans . Несмотря на образование в сфере гостеприимства, австрийский американец решил заняться иллюстрацией в 1930-х годах. В 1939 году он завершил вступительную книгу в своей серии Madeline , в которой подробно описывается повседневная жизнь любопытной девушки в парижской школе-интернате. В последующие десятилетия было опубликовано еще шесть книг Мэдлин: пять — самим Бемельмансом, а одна — через тридцать лет после его смерти.

Сегодня, помимо его очаровательных акварельных иллюстраций, эти книги связаны между собой простой, но запоминающейся заключительной линией.

«Вот и все, больше нет».

Статьи по теме:

Эти оцифрованные коллекции позволят вам бесплатно прочитать тысячи исторических детских книг

Эти редкие классические детские книги теперь можно читать в Интернете бесплатно

Публичная библиотека Нью-Йорка раскрыла 10 самых популярных книг за все время

Виртуальная библиотека Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе содержит более 1800 бесплатных старинных детских книг

иллюстраторов детских книг на Etsy и Society6

Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Если вы когда-нибудь хотели получить произведение искусства от иллюстратора детских книг, не ищите дальше! Многие иллюстраторы имеют свои собственные магазины Etsy или Society6, где фанаты могут приобрести отпечатки из книг, которые они написали, или оригинальные произведения, будь то на том же носителе, что и их книжные работы, или нет.

Для тех, кто любит искусство, но, возможно, не знаком с книгами, над которыми работали эти художники, также приятно открыть для себя творческие, волнующие работы, а затем проследить их имена до детских книг.

Найдите ниже широкий спектр иллюстраторов детских книг, у которых есть собственные магазины на Etsy и / или Society6. Я связался с одним товаром из каждого магазина, но стоит щелкнуть по нему, чтобы изучить их талант (и, конечно же, побаловать себя тем, что бросается в глаза!). С каждым иллюстратором отмечается одна или две книги, над которыми они работали. Скорее всего, вы захотите забрать их, если еще не сделали этого!

Хатем Али

Работа Али занимает центральное место в большом количестве книжек с картинками, а также в книгах для детей и подростков, в том числе The Proudest Blue и Meet Yasmin.

В магазине Aly есть несколько рад-принтов, доступных на широком спектре товаров. Я большой поклонник этого смелого черного кота.

Мэтью Корделл

Корделла украшают такие книги, как Wolf In The Snow, , за которую он получил премию Caldecott, а также Hello, Neighbor: Добрый и заботливый мир мистера Роджерса.

Cordell’s невелик, но в нем есть отличные принты, такие как снимки исследователей выше.

Тайлер Федер

Dancing At the Pity Party, графический роман YA, положил начало карьере Федер в области освещения для детей, а ее книга-второкурсница Bodies Are Cool — это книга с картинками для детей дошкольного возраста.Но есть вероятность, что вы видели работу Федер до ее побега.

Тела, которые она представляет, полны радости и разнообразия, и это Астерия, часть ее коллекции иллюстраций богини.

Сьюзи Гахремани

Гахремани — один из моих любимых иллюстраторов, и ее работы были частью детских книг «Сложите кошек» и «Уравновесите птиц». Она также сотрудничала с другими замечательными книжками с картинками, в том числе «Она хотела, чтобы ее преследовали» и «Что будет расти?».

В магазине Etsy в Гахремани вы найдете не только предметы искусства, но и всевозможные классные украшения, журналы, блокноты и даже милую одежду, например, стопку костюмов для малышей с кошачьими ушками.Если вы любитель животных, этот магазин не заставит себя долго ждать.

Михаэла Гоуд

Мы водные защитники, мечтатели, а вы откуда? входят в число детских книг Гоуд, а в 2021 году читателей ждет еще больше — «Я спела тебя со звезд».

Goade можно найти принты из таких книг, как We Are Water Protectors (вверху), а также другие иллюстрации, наклейки и даже кухонные полотенца.

Шари Халперн

Халперна настолько дружелюбно к детям, и есть вероятность, что если вы когда-нибудь читали детские книги, вы его видели.Ее работы можно увидеть в таких материалах, как I Love Trucks , I Love Bugs , Fall Leaves Fall и других.

Найдите принты, маски для лица, значки и многое другое в магазине Halpern. Ее яркие, красочные и энергичные принты будут прекрасно смотреться в детской комнате, в том числе картина «Запах цветов» с котенком в джемпере.

Вашти Харрисон

От настольных книг до потрясающих книжек с картинками — невероятно инклюзивное искусство Харрисона просто поражает.Вы видели это в самых разных книгах, от «Маленьких лидеров» до «Маленьких легенд», «Любовь к волосам» и «Грядущая амбициозная девочка» и других.

Красивый, смелый и в то же время мечтательный, этот принт Creative Space просто идеален. Найдите его и множество других классных принтов и других товаров в магазине Harrison’s Society6.

Аалия Джалил

Если вам еще не понравилась невероятная книга с картинками Джалил, возьмите в руки Under My Hijab, Muslim Girls Rise и Ali and the Moon, а затем приготовьтесь к еще большему количеству ее работ в предстоящем Hannah and the Ramadan Gift.

От радостных котов до злодеев в хиджабе, вам понадобится каждая наклейка в магазине Джалиля, PinkChaiStudios.

Лита Судья

Джадж — писатель и иллюстратор, и ее работы были замечены в книжках с картинками в документальной литературе для молодежи. Среди ее названий — «Когда тебе нужны крылья», «Чудовище Марии» и грядущий альбом «Даже самый маленький будет расти».

У Джадж в изобилии представлены рисунки животных, а также гравюры из книг, которые она написала и проиллюстрировала.Я полностью очарован ее статьей Мэри Шелли из ее книги о Шелли.

Грейс Лин

Работы писателя-иллюстратора Линя, отмеченного наградами, включают «Большой лунный пирог для маленькой звезды», «Там, где гора встречается с луной» и «Дим-сам» для всех!

Линь не открывает свой магазин Etsy все время, поэтому, когда вы можете его поймать, вам это абсолютно необходимо. Вышеупомянутая гравюра «Алиса начинает читать» — одна из нескольких выдающихся работ, которые вы можете уловить.

Кейт Негли

Негли иллюстрирует книжки с картинками, написанные другими, а также пишет и иллюстрирует свои собственные работы.Его книги включают «Мальчик и дикая синяя девочка», «Искусство — это жизнь: жизнь художника Кита Харинга» и «Мэри носит то, что хочет».

Несколько гравюр из книг Негли, в том числе вышеприведенная из книги «Мэри носит то, что она хочет», доступны в его магазине Society6. Но вы также найдете оригинальное искусство, доступное не только в виде принтов, но и в широком ассортименте различных товаров.

Джеймс Э. Рэнсом

«Звонок», «Прежде чем она была Харриет» и «Щелкунчик в Гарлеме» — одни из мощных и захватывающих произведений Рэнсома.

Рэнсом демонстрирует несколько потрясающих принтов в своем магазине Etsy. включая это красивое и разнообразное летнее произведение для чтения.

Ли Уайт

White отличается более скудным дизайном и большим количеством действий, как в Kate, Who Tamed The Wind . Хотя работы Ли не получили такого широкого распространения в детских книгах, как некоторые из вышеперечисленных, есть вероятность, что скоро мы увидим их все больше и больше.

Какая потрясающая картина, изображающая девушку, которая, похоже, наслаждается книгой со своим котом, только чтобы открыть для себя волшебство осьминога над головой.Отпечатки Ли — настоящее удовольствие.

Джерри Пинкни, известный иллюстратор детских книг, умер по номеру 81

Джерри Пинкни, чьи вызывающие воспоминания иллюстрации получили признание, воплотив в жизнь более 100 детских книг, многие из которых содержат черных персонажей или изображения истории и культуры чернокожих, умер в среду в Сонной лощине. , Нью-Йорк Ему был 81 год.

Его невестка Андреа Дэвис Пинкни сказала, что его смерть в больнице Фелпса была вызвана сердечным приступом. Он жил неподалеку в Кротоне-на-Гудзоне, Н.Y.

Мистер Пинкни был одним из самых уважаемых иллюстраторов в этом жанре. Среди его наград — медаль Рэндольфа Калдекотта, присуждаемая за самую выдающуюся американскую книгу с картинками для детей за год; он получил свою награду в 2010 году за «Лев и мышь», трактовку басни Эзопа. Эта книга отражала его стремление по возможности отражать черную тематику и культуру в своей работе: он позаботился о том, чтобы его богато подробные иллюстрации отражали эту классическую историю в Серенгети, где главные герои окружены другой африканской дикой природой.

Мистер Пинкни, который иногда писал свои собственные тексты, а иногда сотрудничал с писателями, специализировался на адаптации и обновлении таких вневременных сказок, часто таким образом, чтобы сделать их более разнообразными. Буквально в прошлом году он опубликовал версию «Русалочки», в которой он сделал ее рассказом о дружбе (а не рассказом о звездной любви), придал ей воодушевляющее звучание и наполнил свои иллюстрации коричневокожими персонажами. New York Times назвала ее одной из лучших детских книжек с картинками года.

Другие его книги напрямую касались вопросов расы. В 1996 году, например, он проиллюстрировал текст Алана Шредера для «Минти: история юной Гарриет Табман» (женщины, для которой г-н Пинкни создал почтовую службу США в 1978 году).

«Поразительные акварели Пинкни позволяют читателю прожить вместе с ней трудную жизнь юной Харриет, — писала Кей Борн в« Знамя штата Массачусетс », — жестокость, навязанная ей, смягчается необычным духом ребенка перед лицом жестокости.”

Одной из самых смелых задач, которые пришлось решать мистеру Пинкни, была реабилитация самбо. По его словам, в детстве его поразила «История маленького черного самбо», книга начала XIX века о мальчике, побеждающем некоторых тигров.

«Это была единственная книга, которая была у нас дома, в которой маленький темнокожий мальчик изображался как герой», — вспоминал он в интервью 1996 года газете Detroit Free Press.

Но к тому времени, когда он вырос, эта книга потеряла популярность из-за карикатурных изображений черных персонажей и других нечувствительных к расе элементов.В 1996 году мистер Пинкни и Джулиус Лестер, писатель, с которым он сотрудничал над несколькими книгами, по-новому взглянули на сказку.

«Самбо как негатив всегда останется негативным, если его не изменить», — сказал г-н Пинкни Free Press. «Как визуальный человек я чувствовал ответственность за изменение имиджа. Пересказ самбо для меня — естественный шаг в процессе создания афроамериканских образов ».

В результате получилась книга, лишенная негативных стереотипов, «Сэм и тигры.»Publisher’s Weekly» назвал его «модным и веселым пересказом, сочетающим суть оригинала и собственное инновационное видение». Внук был моделью мистера Пинкни для главного героя.

Другой проект иллюстрировал текст Барри Виттенштейна для книги 2019 года «Место для земли» о событиях и решениях, приведших к речи преподобного доктора Мартина Лютера Кинга младшего «У меня есть мечта» в 1963 году. Чтобы взяться за этот проект, он спросил себя, применимы ли чувства Кинга и сегодня.Его ответ, как он сказал Booklist в 2019 году, был утвердительный.

«Зная это», — сказал он. «Я понял, что в своем искусстве мне нужно было перенаправить тон высказываний доктора Кинга, чтобы он соответствовал вызовам 21-го века, чтобы рассматривать речь« У меня есть мечта »как призыв к продолжению борьбы. По приказу марша.

Акварели и другие произведения г-на Пинкни часто выставлялись в музеях, в том числе в Художественном музее Вудмира в его родной Филадельфии.

«Джерри использовал свой талант одного из великих акварелистов Америки, чтобы рассказывать истории в картинках», — Уильям Р.Валерио, директор и исполнительный директор музея, сообщил по электронной почте, что «стремится сделать общество лучше».

Джерри Пинкни родился в Филадельфии 22 декабря 1939 года. Его мать, Виллима, была домашней прислугой, а его отец, Джеймс, был маляром, который также клеил обои; Джерри рисовал в раннем возрасте и иногда делал это на спинах выброшенных образцов обоев.

В 12 лет он работал в газетном киоске, где в свободное время рисовал прохожих. Джон Лайни, карикатурист, нарисовавший комикс «Генри», заметил его талант.

«Он был клиентом, и у него была студия на улице», — сказал г-н Пинкни The Philadelphia Tribune в 2013 году.

«То, что я любил делать, он делал как призвание», — сказал он — откровение для этого многообещающего художник.

Г-н Линей стал одним из первых наставников.

Г-н Пинкни окончил курс коммерческого искусства в Профессиональной средней школе Доббинс в Филадельфии, где он познакомился с Глорией Джин Молтсби. Они поженились, когда он получал степень в том, что сейчас называется Университетом искусств в Филадельфии, и они поселились в Бостоне, где мистер Мистер.Пинкни работала дизайнером графики.

Он иллюстрировал свою первую книгу «Приключения паука: сказки Западной Африки» Джойса Купера Аркхерста в 1964 году. Но он продолжал работать в области графики и рекламы в течение нескольких лет, в том числе после того, как семья переехала в Нью-Йорк. площадь. Он сказал, что получение престижной награды иллюстратора от Коретты Скотт Кинг в 1986 году за «Лоскутное одеяло» значительно повысило его авторитет.

«Это очень помогло», — сказал он The Toledo Blade of Ohio в 2005 году.«Это подтолкнуло меня ко всему».

Эта же организация присудила ему награду за заслуги в жизни в 2016 году.

Младших цветных иллюстраторов наставлял и оказывал влияние г-н Пинкни, в том числе Элбрайт Браун, у которого есть несколько книг, и он преподает в Высшей школе творческих искусств в г. Камден, штат Нью-Джерси. Он впервые встретил г-на Пинкни в 1988 году, когда на первом курсе Университета искусств в Филадельфии посетил его выступление.

«Эта лекция во многом открыла мне глаза и дала мне возможность увидеть то, чего я никогда раньше не видел», — сказал он по электронной почте.Книги мистера Пинкни произвели похожий эффект.

«Всякий раз, открывая одну из его книг, я видел такие лица, как мои, моя семья, моя община, — сказал г-н Браун, — и, благодаря его использованию акварели, проиллюстрировал его с чувством класса и достоинства».

Андреа Спунер, вице-президент и редакторский директор Little Brown Books for Young Readers, издававшей различные книги Пинкни, сказал: «Справедливо сказать, что сегодня отрасль могла бы выглядеть совсем иначе без его новаторской работы».

Среди Mr.Сподвижницей Пинкни на протяжении многих лет была его жена Глория Пинкни. Он проиллюстрировал ее текст для, среди других книг, «Идя домой» (1992) и «Воскресенье» (1994), рассказов о черной девушке по имени Эрнестин, которые опирались на южные корни мисс Пинкни.

Мисс Пинкни выживает вместе с дочерью Трой Пинкни-Рэгсдейл; трое сыновей, Брайан, Скотт и Майлз; девять внуков; и трое правнуков.

При иллюстрировании истории, как в случае с книгой Кинга, г-н Пинкни сказал, что он пытался помнить, что его юные читатели живут настоящим.

«Я думаю, что очень важно найти способ встретить их там, где они есть», — сказал он Booklist в интервью 2019 года. «Язык должен быть доступным для молодых людей и представлен таким образом, чтобы они могли найти что-то, что связывает их с содержанием. Эта страна была сформирована борьбой, но я думаю, что важно, чтобы разговор закончился на позитивной ноте. Детям нужно надеяться ».

Доктор Валерио, директор музея, вспоминал, как работал над выставкой с мистером Пинкни и был озадачен книгой, над которой он работал в то время, «Три козла Билли Груфф», которая казалась отходом от расовых тем, которые он взялся.

«Он много работал над тем, чтобы рассказывать эти истории правдиво, но также и доступным для детей и молодых людей», — сказал д-р Валерио. «Итак, мой вопрос был: почему« The Billy Goats Gruff »?

«Джерри ответил, что он всегда хотел изменить конец этой истории. В версии Джерри тролль и козы находят общий язык и вместе выясняют, как жить на горе. Этот оптимистичный взгляд на создание лучшего мира был движущей силой всего, чего касался Джерри.”

Детские иллюстраторы

Обучение детей различным навыкам, таким как пение или кулинария, — отличный способ развить их способности к обучению, а также выработать важные качества.

Простые задания, такие как приготовление еды, могут способствовать развитию творческого мышления и воображения. Вот почему практические занятия используются не только для повышения уровня дисциплины, но и для улучшения мышления учащихся.

Но это еще не все, чему можно научить. Инструкторы также должны служить примером для подражания для детей, отсюда и иллюстраторы.

Здесь мы рассмотрим, как наем опытных иллюстраторов может помочь развитию детей.

Академический рост

Дети, которые не успевают в учебе, больше подходят для рисования, пения и других заданий, способствующих творческому мышлению.

Наличие настоящего иллюстратора, который укажет на это и поможет детям, которые плохо разбираются в учебе, ускорить процесс их развития.

Подготовка к карьере

Эксперты-иллюстраторы — профессионалы своего дела.Вы можете нанять профессионального учителя, чтобы учить детей, но они не все знают о карьере художника.

Иллюстраторы полезны в этом случае, потому что они могут подготовить детей к карьере, в которую они хотят войти.

Укрепление уверенности

Похвалить работу детей — это здорово, но это не позволяет извлечь максимальную пользу из полученного опыта. Детям нужно сказать, хорошо ли они себя чувствуют. Иллюстраторы это прекрасно знают.

Хотя это может заставить их чувствовать себя плохо на короткое время, способность преодолеть проблемы, которые у них были раньше, укрепит их уверенность.

Ежедневные задачи

Профессиональные учителя могут только придерживаться своего плана уроков, заставляя детей выполнять готовые задания и игры. Но это не выход.

Ежедневные задачи, такие как приготовление пищи, уборка и т. Д., Могут способствовать развитию координации рук и глаз, творчеству и другим навыкам.

Проблема в том, что ими могут пользоваться лишь немногие, в том числе профессиональные иллюстраторы.

Снижение напряжения

Дети тоже иногда могут чувствовать давление.Конечно, профессионалы испытывают это чувство чаще, поэтому они придумали способы справиться с этим.

Вот почему иллюстраторы могут помочь детям справиться с этим скрытым давлением способами, о которых ваши дети даже не догадывались.

Итак, вы решили нанять опытного иллюстратора для обучения детей? В таком случае вы можете воспользоваться нашими услугами, чтобы мы могли помочь вам в поиске идеального инструктора.

Для получения дополнительной полезной информации о маркетинге вашего бизнеса по уходу за детьми, пожалуйста, свяжитесь с нами или посетите местный отдел маркетинга по уходу за детьми.

Для иллюстраторов

Иллюстрированная книга 101

Эскизы / Раскадровки

Как была создана «ГДЕ МОИ КНИГИ» (часть 2): «Визуальное мышление с помощью шаблона эскиза эскизов», а также бесплатный готовый к печати шаблон для авторов и иллюстраторов иллюстрированных книг

Веб-сайты / блоги с хорошей информацией

Книги для манекенов, часть 1: Изготовление манекена — отличный обзор шагов, которые необходимо предпринять, чтобы сделать манекен

Совет по созданию портфеля

Онлайн-курсы для иллюстраторов

OC Art Studios: доступные и доступные курсы высшего образования для студентов, заинтересованных в изучении основ анимации, комиксов и иллюстраций, от Ларисы Маранц, бывшего иллюстратора Nickelodeon, дизайнера анимационных персонажей, художника галереи и иллюстратора изданных детских книг. В 2021 уроки: Живопись: Цвет и Свет; Дизайн персонажей и костюмов; Визуальное повествование

Рисование фигурки

Поза маньяков

Практика рисования фигур и жестов

Уроки рисования онлайн

Сетевые сайты (каталоги, общества

Детские иллюстраторы.com — международный справочник детских иллюстраторов

Гильдия художников-графиков — профессиональная организация художников-графиков

Illustration Mundo — интернет-ресурс для иллюстраторов; Справочник иллюстраторов

Общество иллюстраторов Выставки, лекции, образовательные программы,