Морской пейзаж рисунки. Рисуем морской пейзаж в классической акварельной технике
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом.
Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования.
Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.
Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.
Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.
Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.
Я выбрала вот эту фотографию.
На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.
Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.
Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.
Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.
Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.
Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.
Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.
Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.
Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.
Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.
Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.
Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.
На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.
Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.
Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.
Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.
Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.
Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.
Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.
Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.
Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.
Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.
У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.
Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.
На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.
Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.
На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.
Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.
Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.
Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.
Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.
На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.
Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря.
Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.
1. Для начала выделим основные контуры моря
Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.
2. «Разбросаем» морские волны по рисунку
Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.
3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность
На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.
4. Песок на береговой линии
Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.
5. Как нарисовать море. Облака
На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики.
Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.
6. Рисунок моря на графическом планшете
Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.
Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.
Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.
Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.
Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.
Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о.
ТольяттиДанный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее.
Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.
Ход работы:
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начинаем рисовать небо
Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета
К оранжевой краске добавляем красную краску
К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)
К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску
Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.
Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию
Нарисуем силуэт гор
Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски
Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде
Нарисуем силуэт яхты
Закрасим, нарисуем отражение на воде
Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию
Нарисуем парус
Вдалеке подрисуем еще яхты
Последний штрих – чайки
Работы моих воспитанников, учеников 3 класса
Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному.
Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
Картины моря Дмитриева — Картины и живопись художников. Графика и галереи.
Здравствуйте коллеги. Интересная деталь пейзаж подразумевает изображение природы, это и горные массивы, и лесные заросли, и поля, и озера, а также и просторы моря. Но почему-то морское изображение стало отдельным жанром. Художники, пишущие картины моря называются маринистами, это такой дополнительный титул к званию пейзажист.
Справедливости ради надо отметить, что при кажущейся простоте водных простор (вода до горизонта и больше ничего), все же тема эмоциональная. Состояние природы, закат и восход, буря и штиль, кораблекрушения и военные действия, разнообразие животного мира, да и просто стиль жизни отличный от нашего, «приземленного», это наверно и восхищает.
Ну, а если это еще и мастерски изображено, то…
Картины моря Георгия Дмитриева
(картины кликабельны)
Кто первым изобразил картины моря я не знаю, но «маринизм» начал вести свой отсчет времени от И. К. Айвазовского. Известного живописца и участника морских баталий.
Морские картины разных художников
- James Brereton
- Георгий Дмитриев
- Антон Сухоруков
О качестве мастеров трудно говорить. Здесь все зависит от опыта и таланта. Каждое произведение уникально.
Например, James Brereton. Тоже ведь море, стихия.
Но вот если сравнить с Георгием Дмитриевым, то это совсем другой пейзаж, хотя ведь тоже волны, тоже корабли, буря или штиль.
А вот теперь посмотрим на полотна Антона Сухорукова. У него свое видение цвета и состояния природы. Тем не менее, работы так же прекрасные.
Всех этих художников объединяет только тематика, а исполнение у каждого разное. Поэтому нам и не надоедает этот жанр. Каждый художник это (повторюсь) уникальность. И кому то отдать предпочтение очень трудно, это уже дело вашего вкуса.
Если перевести с латыни marina, то это море.
Интересный такой факт, что и в литературе существует такой термин. Отличие в том, что в литературе этот термин применяется к выхолощенной манерности образов (думаю, что объяснил понятно).
Герой нашей сегодняшней заметки Георгий Дмитриев 1957 года рождения. Родом он из города Мурома, но жил он там всего год, а детство и годы учебы прошли в Москве. В двадцать один год поступает в Московский Художественный Институт им. Сурикова.
После окончания много выставляется. В процессе становления, как маринист, ищет себя в разных жанрах. В Союзе художников он с 1987 года.
Сегодня он один из авторитетных художников маринистов. Его пейзажи реалистичны, приковывают взгляд, заставляют эмоционально задуматься. Как критики, так и публика отмечают его талант живописца.
Работы Дмитриева хранятся по всему миру, в частных коллекциях и музеях. Турция, Канада, США, Испания, Франция (и это еще не полный список) оценили талант мастера. Но не только картины моря есть в арсенале художника. Также часто он обращается к жанру натюрморта, что можете увидеть в нашей галерее.
Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Можно нарисовать и такое, спокойное море .
Делаем общую разметку картины
рисуем облака на небе
рисуем ветки пальмы
теперь, море
добавляем тени от пальмы
теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками
Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.
Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.
Потом рисуем берег с камнями и лодкой.
Тут другой способ рисования моря.
море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:
Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…
обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))
а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,
а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)
Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:
Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.
Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.
Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.
Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.
В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.
Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.
Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)
Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.
Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.
Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.
Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.
Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.
Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.
После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:
Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:
Осталось красиво разукрасить)
Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.
В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.
В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.
Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.
Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.
Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.
Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.
На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.
Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.
Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).
Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.
В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.
В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.
Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.
Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.
Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.
Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.
Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.
Рисуете внешнюю каемку облаков.
Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.
С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.
Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.
Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.
Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.
Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.
Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.
На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.
В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.
Рисуем волны
Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
- акварельные краски;
- специальная бумага для рисования акварелью;
- емкость с водой;
- кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
- карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Море акварелью. Как легко нарисовать морской пейзаж гуашью за полчаса Волнующееся море рисунок карандашом
В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.
Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:
- акварельные краски;
- специальная бумага для рисования акварелью;
- емкость с водой;
- кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
- карандаш с ластиком.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.
Под линией горизонта рисуем большую волну.
Ниже создаем мелкие волны.
Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.
Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.
Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.
Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.
Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.
Видео-рецепт по случаю :
Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.
Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.
Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
- Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
- Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
- Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
- Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
- Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
- Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео о рисовании моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую вам нарисовать корабль карандашом на тему море.
Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!
Шаг 1. Как в моем предыдущем уроке о том, как рисовать океан; начните этот шаг, изобразил линию горизонта. Конечно, мы хотим привлечь внимание зрителей к океаническое пространство этого пейзажа; поэтому я просто отрезала большую часть неба смотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, которые разделят воду из земли.
Шаг 2. Здесь вы будете хотеть рисовать точки деления суши и моря. Начните набрасывать волны, что вровень с песком. После того, как вы переместить ваш путь вверх к точке схода, нарисовать несколько пород, чтобы придать ландшафту более «океаническое чувство». Чтобы дать это представление обширной взгляд, добавить холм-подобную структуру на расстоянии.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте пенная зона, которая окружает волны. Чертеж этот, безусловно, добавит реализма вашему океанических сцены. Эскиз детализация на камнях так что у вас есть единство с суммой детализации зашифрованы в волны. Не стесняйтесь добавлять некоторые дополнительные песчаные дюны зацепление с травой. Не оставляй море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить некоторые крабы срыв в воду!
Шаг 4. Если Вы выполнили этот урок правильно, то ваш рисунок должен выглядеть примерно следующим образом. Стереть руководящие принципы, которые обозначалась серым цветом, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировать! Получить хорошую ручку (желательно мкм) и начать покрывать краской свой рисунок моря! Добавив пару цветов бы дать этот рисунок приятный внешний вид. Еще одна крутая идея, чтобы добавить персонаж, который пасется на просторах океана. Там столько возможностей, что он бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.
- гуашь белая – 1 шт.;
- гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
- гуашь синяя – 1 шт.;
- гуашь зелёная – 1 шт.;
- гуашь жёлтая – 1 шт.;
- гуашь фиолетовая – 1 шт.;
- гуашь чёрная – 1 шт.;
- гуашь коричневая – 1 шт.;
- кисть синтетическая – 3 шт.;
- кисть щетинная – 3 шт.;
- плотная бумага А4 – 2 шт.;
- палитра – 1 шт.;
- ёмкость для воды – 1 шт.;
- тряпочка – 1 шт.
Пошаговое изготовление рисунка
- Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.
- Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.
- Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.
- Мочим лист сверху – небо.
- Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.
- Начинаем с бледного красного и усиливаем его.
- Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.
- Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.
- Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.
- Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.
- К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.
- Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.
- Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.
- Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.
- Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.
- Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.
- Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.
- Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.
- Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.
- Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.
- Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.
- Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.
- Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.
- Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.
- Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.
- Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.
- Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.
- Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.
- Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.
- Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.
- Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.
- Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.
- Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.
- Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.
- Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.
- Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.
- Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.
- Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.
- Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.
- Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.
- Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.
- В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.
- Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.
- Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.
- Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!
Видео инструкция
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Как легко нарисовать морской пейзаж гуашью за полчаса. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью Рисование моря поэтапно
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.
Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?
Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.
Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.
Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.
Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:
Рисунок на основе стихотворений известных поэтов
Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.
Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…
На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!
- А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.
Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!
Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.
Фото примеры моря в одном из его нарядов:
Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.
Видео о рисовании моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую вам нарисовать корабль карандашом на тему море.
Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!
Шаг 1. Как в моем предыдущем уроке о том, как рисовать океан; начните этот шаг, изобразил линию горизонта. Конечно, мы хотим привлечь внимание зрителей к океаническое пространство этого пейзажа; поэтому я просто отрезала большую часть неба смотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, которые разделят воду из земли.
Шаг 2. Здесь вы будете хотеть рисовать точки деления суши и моря. Начните набрасывать волны, что вровень с песком. После того, как вы переместить ваш путь вверх к точке схода, нарисовать несколько пород, чтобы придать ландшафту более «океаническое чувство». Чтобы дать это представление обширной взгляд, добавить холм-подобную структуру на расстоянии.
Шаг 3. Наконец, нарисуйте пенная зона, которая окружает волны. Чертеж этот, безусловно, добавит реализма вашему океанических сцены. Эскиз детализация на камнях так что у вас есть единство с суммой детализации зашифрованы в волны. Не стесняйтесь добавлять некоторые дополнительные песчаные дюны зацепление с травой. Не оставляй море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить некоторые крабы срыв в воду!
Шаг 4. Если Вы выполнили этот урок правильно, то ваш рисунок должен выглядеть примерно следующим образом. Стереть руководящие принципы, которые обозначалась серым цветом, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировать! Получить хорошую ручку (желательно мкм) и начать покрывать краской свой рисунок моря! Добавив пару цветов бы дать этот рисунок приятный внешний вид. Еще одна крутая идея, чтобы добавить персонаж, который пасется на просторах океана. Там столько возможностей, что он бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!
Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.
- Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
- Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
- Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
- Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
- Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
- Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.
- гуашь белая – 1 шт.;
- гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
- гуашь синяя – 1 шт.;
- гуашь зелёная – 1 шт.;
- гуашь жёлтая – 1 шт.;
- гуашь фиолетовая – 1 шт.;
- гуашь чёрная – 1 шт.;
- гуашь коричневая – 1 шт.;
- кисть синтетическая – 3 шт.;
- кисть щетинная – 3 шт.;
- плотная бумага А4 – 2 шт.;
- палитра – 1 шт.;
- ёмкость для воды – 1 шт.;
- тряпочка – 1 шт.
Пошаговое изготовление рисунка
- Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.
- Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.
- Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.
- Мочим лист сверху – небо.
- Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.
- Начинаем с бледного красного и усиливаем его.
- Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.
- Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.
- Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.
- Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.
- К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.
- Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.
- Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.
- Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.
- Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.
- Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.
- Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.
- Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.
- Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.
- Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.
- Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.
- Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.
- Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.
- Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.
- Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.
- Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.
- Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.
- Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.
- Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.
- Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.
- Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.
- Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.
- Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.
- Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.
- Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.
- Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.
- Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.
- Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.
- Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.
- Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.
- Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.
- В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.
- Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.
- Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.
- Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!
Видео инструкция
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!
Роспись стен морская тематика, роспись стен – море, Арон Оноре, Москва
Вас всегда вдохновляли благородные, величественные морские пейзажи? Хотите сохранить лучшие воспоминания о летнем отдыхе? Профессиональная роспись стен с изображением моря позволит воплотить ваши самые невероятные мечты в жизнь. Маринистские сюжеты будут уместны как в спальне, так и в большой гостиной либо рабочем кабинете, сделав интерьер помещения привлекательным и стильным, придав ему особый характер и индивидуальность. А профессиональные художники студии Арона Оноре позаботятся о том, чтобы роспись стен в вашем помещении не только гармонично вписывалась в архитектуру комнаты и была выполнена безупречно, но и передавала особую, завораживающую атмосферу шумящего моря.
Морская аэрография выполняется в сине-голубой гамме, настраивающей людей на приятное общение, спокойствие и расслабление, при этом визуально расширяя пространство. Такие сюжеты прекрасно подойдут для тематического ресторана, при оформлении интерьера в морском стиле или комнаты отдыха в аква-комплексе. Кроме того, изображения подводного мира являются отличным решением для декора стен бассейна, подчеркивающим стиль и особый характер заведения.
Разновидности росписи стен на морскую тематику
Возрастающая популярность росписи стен на морскую тематику легко объясняется своей универсальностью и разнообразием стилей, что позволяет каждому найти в ней что-то свое. Наиболее распространенными являются маринистские пейзажи. Это могут быть как великолепные, согревающие южные сюжеты, так и изображения Северного океана с огромными айсбергами и льдинами. По желанию клиента аэрография может быть дополнена помещенными на первый план экзотическими растениями и пальмами либо изящным архитектурным рисунком, что создает впечатление, будто вы сидите на уютном балконе, наслаждаясь великолепным видом на морской пейзаж.
Не менее популярна в росписи стен с изображением моря аэрография с подводными жителями и экзотическими рыбами. Это могут быть реалистичные картины проплывающих мимо стаек рыбешек и электрических скатов, морских звезд и переливающихся медуз, за изящными переплетениями необычных водорослей. Ценителям неординарной росписи стен подойдут крупные рисунки морских хищников, земноводных или дельфинов. Подобные сюжеты могут быть выполнены и в мультяшном или фантазийном стиле, что позволяет разместить яркую, оригинальную аэрографию даже на стене в детской, создав для ребенка приятную, успокаивающую атмосферу.
Особой привлекательностью отличается роспись стен с изображением великолепных парусников или яхт, символизирующих стремительность, красоту и свободу. Прекрасный корабль сможет украсить интерьер любителя яхтенного спорта, холл в филиале тематического клуба и даже столовую в загородном доме – все зависит только от вашей фантазии.
Заказать качественную роспись стен в морской тематике можно в нашей студии Арона Оноре. Создание чуда в вашей комнате возможно как по готовым изображениям, так и по индивидуально разработанным эскизам.
Описание картины Айвазовского «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом» | WPainting
На каждом полотне известного художника-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского море особенно. Где-то оно нежное и мягкое, где-то прекрасно в проявлении гнева. На картине «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом», написанной маслом в 1863 году, художник изображает морской берег ночью. На небе повисла большая желтая луна, края которой разобрать трудно — настолько ярок исходящий от нее свет. По небу плывут обрывки темных облаков, которые, кажется, вот-вот осядут на землю, превратившись в туман. Море, местами освещенное луной, в середине — совсем черное, и в этой темноте художественный зритель видит силуэт обломков небольшого корабля. Справа на берегу видны очертания группы людей, один из которых указывает на то, что раньше было морским судном. Видимо, корабль совсем недавно потерпел крушение, и море его прибило к берегу, к земле, на которой его не ждали. А где-то далеко, возможно, родственники потерпевших крушение путешественников, ожидают прибытия судна на пустом берегу. Особенностью картины «Морской пейзаж с обломками корабля под лунным светом» является то, что художник не использует разнообразную цветовую палитру и довольствуется достаточно скромным набором цветов. На картине мы видим разные оттенки желтого и коричневого, а также серого и черного. Это не многосюжетная картина, она представляет только один эпизод — то, как обломки корабля пристали к берегу.
Айвазовский делит полотно на две контрастные по цветовой палитре части — небо и воду. Таким образом художник передает ощущение тревожности и смуты, которое возникает на пороге стихийного бедствия, иными словами — затишье перед бурей. Небо заволокло серыми тучами, в центре — еще светлый горизонт. Вдалеке виднеется маленький корабль, который еще не знает, с чем ему предстоит встретиться. Слева от него — размытые черты суши. Облака на небе и волны повторяют рисунок друг друга.
Для Айвазовского главное в живописи не то, что он изображает, а как он это делает. Так и на этом пейзаже на передний план выходит не судьба разбившегося корабля, а ночной морской пейзаж. Главное на полотне — переливы луны, отражение её от морской глади, глубина беззвездного ночного неба, освещенного луной и покрытого облаками. Море на данном полотне спокойное, не считая совсем небольших волн.
Изображая человеческую трагедию на фоне морского пейзажа, Иван Айвазовский предлагает художественному зрителю порассуждать о быстротечности жизни и хрупкости человеческого существа. И снова, Иван Айвазовский демонстрирует свое мастерство изображения величия природы. Он представляет вечный пейзаж, сталкивая его с человеческой трагедией — крушением корабля. Небо и луна, изображенные на полотне, поражают своей реалистичностью и красотой. От картины веет спокойствием и вечностью, величием окружающего мира, ощущением быстротечности человеческой жизни.
Морских пейзажей — мой ежедневный арт-дисплей
В первой части моего блога, посвященной русскому маринисту и маринисту Ивану Айвазовскому, я сосредоточился на его морских пейзажах и морских картинах, которые в целом изображали спокойные и идиллические моря. Однако выбор Ивана Авиазовского для моего блога заставил меня мастерски изобразить бушующую ярость моря и человеческую борьбу за выживание в этих ужасающих условиях. Я испытал эту жестокость за годы работы на кораблях, но никогда не видел, чтобы это было изображено так графически.Его яркое изображение в картинах ужасающей силы бушующего моря виртуозно.
Девятая волна Ивана Айваковского (1850)
Одно из моих любимых морских пейзажей Авиазовского — его работа 1850 года под названием Девятая волна . Это также, вероятно, его самая известная работа. Название отсылает к популярной морской легенде о том, что девятая волна — самая ужасная, мощная и разрушительная волна, возникающая после череды постепенно увеличивающихся волн. На своей картине, действие которой происходит ночью, он изображает бушующее море, поднятое штормом.На переднем плане мы видим людей, цепляющихся за мачту затонувшего ночью судна. Обратите внимание, как художник изобразил обломки, за которые люди цепляются, в форме креста, и этот элемент можно рассматривать как метафору спасения от земного греха. Люди, цепляющиеся за обломки, освещены теплом падающего солнечного света, и это дает уверенность в том, что они еще могут быть спасены. Картина изначально была приобретена для Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и была одной из первых картин в собрании Русского музея Императора Александра III в 1897 году.
Иван Айвазовский «Волнующее море» (1889)
Есть много замечательных картин Авиазовского, изображающих бушующие моря. Мне особенно нравится один под названием The Billowing Sea .
Огромный размер этой работы, 304 x 505 см (119 x 199 дюймов), захватывает дух.
«Радуга» Ивана Авиазовского (1873)
Еще одна из его работ, которую я видел на прошлой неделе в Третьяковском музее в Москве, — это картина Радуга , на которой изображен парусный корабль, тонущий в скалах, в то время как две спасательные шлюпки, полные моряков, пытаются вывести свои лодки на берег через жестокое море. .Это поистине замечательное произведение, в котором Авиазовский создал сцену шторма, как если бы она была видна изнутри бушующего моря. На переднем плане мы видим моряков, которые сели в спасательную шлюпку и покинули свой тонущий корабль, затонувший на каменистой береговой линии. Они провели в лодке всю ночь. Внезапно они видят радугу и чувствуют, что еще не все потеряно. Слева от картины можно увидеть отражение радуги. Федор Достоевский, русский писатель, был поклонником творчества Айвазовского, и «Радуга» было его любимым произведением.О картине Достоевский писал:
«… Этот шторм Айвазовского сказочный, как и все его картины с бурей, а здесь он мастер, которому нет конкурентов. В его бурях есть трель, вечная красота, которая поражает зрителя в реальной буре… »
Кораблекрушение под Гурзуфом Ивана Айвазовского (1898)
В 1842 году Айвазовский отбыл двухлетний срок в Италии. Он провел много часов в различных музеях, изучая картины итальянских мастеров, и на него сильно повлияло итальянское искусство, и он смотрел на свое время в музеях как на время своей «второй академии».За свои работы он был награжден золотой медалью Папы Григория XVI. Айвазовский покинул Италию в 1842 году и следующие два года путешествовал по Европе. Его работы экспонировались на международной выставке в Лувре, где он был единственным представителем из России. Во время своего пребывания во Франции он также получил золотую медаль Королевской академии искусства и скульптуры . В 1844 году вернулся в Россию.
Шторм на море по Айвазовскому (1847)
По возвращении в Россию Айвазовский получил звание академика Императорской Академии художеств и был назначен официальным художником ВМФ России за рисование морских пейзажей, прибрежных сцен и морских сражений.В 1845 году Айвазовский вместе с герцогом Константином Николаевичем отправился к Эгейскому морю и посетил османскую столицу Константинополь и греческие острова Патмос и Родос. После многих лет путешествия Айвазовский решил поселиться в своем родном городе Феодосии. В 1845 году он построил дом и мастерскую и отрезал себя от внешнего мира, просто поддерживая дружбу с близкими друзьями.
Хаос (Anno Mundi) Ивана Айвазовского (1841)
Как и в самой жизни, время идет и перемены неизбежны.Так было с русским искусством середины XIX века. Любовь Айвазовского к романтическим морским пейзажам становилась немодной с новым стилем русского искусства — русским реализмом, который становился все более популярным. Айвазовский не мог принять перемены и упорно продолжал писать морские пейзажи в романтическом стиле, а его работы стали подвергаться критике.
Среди волн Ивана Айвазоского (1898)
Для красивого морского пейзажа достаточно посмотреть на тот, который 81-летний Иван Айвазовский закончил в 1898 году, всего за два года до своей смерти, под названием Среди волн .На этот раз это чистый морской пейзаж без каких-либо кораблей, плавающих на плаву или тонущих, и никаких моряков в спасательных шлюпках, пытающихся выжить в этих водных испытаниях. Однако с этой картиной пришла интересная история относительно изображения. Перед нами мы видим, что шторм уже разразился в полную силу, и черное грозовое небо грозит еще хуже. Посмотрите, как вода на переднем плане почти прозрачная, смесь серовато-зеленого и серебристо-синего цветов, в зависимости от того, как солнечный свет, прорывающийся из-за грозовой тучи, падает на воду.Волны увенчаны белыми шапками из пенопласта. Это чистая картина с морем и небом, но так было не всегда. Первоначально Айвазовский включил в изображение свою «фирменную» лодку, которая изо всех сил пыталась выжить, но когда Иван спросил своего внука, что он думает о картине, его внук сказал пожилому человеку, что это замечательная работа, но спросил, почему его дед добавил к изображению «игрушечная» лодка с людьми. По воспоминаниям внука, художник ужасно рассердился на его комментарии и, не говоря ни слова, повернулся и ушел.На следующий день, когда члены семьи посмотрели на картину, они обнаружили, что маленькая лодка, полная моряков, была снята с холста!
В 1847 году Айвазовский стал профессором морской живописи в Императорской Академии художеств и был возведен в дворянский сан. В том же году он был избран членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук.
Айвазовский с первой женой Юлией и четырьмя дочерьми
В 1848 году Айвазовский женился на английской гувернантке Джулии Грейвс.Она была дочерью петербургского врача британца Якоба Гревса. Считается, что он мог быть не просто обычным врачом, поскольку ходили слухи, что он был личным врачом царя Александра I. Гревс таинственным образом исчез после смерти императора. Юлия была восемнадцатилетней образованной красавицей, когда вышла замуж за 31-летнего Айвазовского. У пары родились четыре дочери: Елена (1849 г.), Мария (1851 г.), Александра (1852 г.) и Джоанна (1858 г.). Их брак распался через двенадцать лет, и они расстались в 1860 году, когда Джулия оставила семейный дом и забрала детей.Распад их брака, кажется, был результатом всепоглощающей страсти Ивана к своему искусству, которая оставляла ему мало времени на жену. Анна окончательно не смогла смириться с таким браком. Пара развелась в 1877 году с разрешения Армянской церкви, поскольку Грейвс был лютеранином, а Юлия осталась в своем новом доме в Одессе.
Ночная Чесменская битва Ивана Айвазовского (1848)
Айвазовский завершил ряд картин, изображающих русские морские сражения, и одной из его самых известных работ была картина 1848 года под названием Чесменское сражение ночью , которая проиллюстрировала русско-турецкое морское сражение, которое произошло 7 июля 1770 года.В этом знаменательном сражении российский флот разбил турецкий флот в Чесменском заливе. Это было довольно неприятно, поскольку турецкий флот в то время был сильнейшим в мире. Казалось бы, турецкий флот обладал всеми преимуществами — значительным преимуществом в мощи своего флота, резервом своих береговых батарей, удачным расположением и славой самого сильного флота в мире. Но для турок все шло по плану. В начале боя, после обстрела русскими кораблями, один из турецких кораблей взорвался.В ту ночь в бухту вошла оставшаяся часть русского флота, в том числе четыре их огневых корабля (специально переоборудованные малые суда флота, предназначенные для поджога линейных кораблей противника). Лишь один из них достиг турецких военных кораблей, и русские моряки подожгли их пожарный корабль и улетели на своих спасательных шлюпках. Тактика удалась, и турецкий линкор, который был протарапан русским боевым кораблем, взорвался и запустил цепную реакцию. Вскоре горели новые турецкие корабли, и к концу ночи турецкий флот был уничтожен.Ужас битвы прекрасно передал Иван Айвазовский в своей картине.
Синопская битва Ивана Айвазовского (1853)
В 1853 году между Россией и Османской империей разразилась Крымская война, и Айвазовский был эвакуирован в город Харьков на севере Украины. Когда Крым стал безопаснее, он вернулся в осажденную крепость Севастополь, чтобы рисовать батальные сцены. Он также изобразил знаменитую Синопскую битву , , в которой российский флот победил флот Османской империи 30 ноября 1853 года в Синопе, морском порту в северной Анатолии.Именно во время этого морского сражения эскадра императорских русских военных кораблей нанесла удар и разбила эскадру османских кораблей, стоявших на якоре в гавани. Это привело к позорному поражению некогда всемогущего турецкого флота от русского флота.
Синопская битва (Ночь после битвы) по Ивану Айвазовскому (1853)
На другой картине битвы, которую часто называют Ночь после битвы , небо черное, а свет звезд погашен.В результате ожесточенного боя погибло большое количество моряков. На заднем плане картины мы видим горящие корабли Османского флота. Горит турецкий флот, во тьме взрывается корабль. Часть турецкого флота ушла на дно, остальные выгорели. На переднем плане мы видим фрагменты затонувшего корабля, на котором люди пытаются спастись от неминуемой гибели.
Буря на море ночью по Ивану Айвазоскому (1849)
Многие почести были удостоены Айвазовского в 50-е годы XIX века.Он работал в Париже в 1856 и 1857 годах и стал первым русским, а фактически первым не французским художником, получившим престижную награду Почетного легиона за заслуги перед искусством. Покинув Париж в 1857 году, он посетил Константинополь и был награжден орденом Меджидия. Также в том же году он был избран почетным членом Московского художественного общества, а в следующем году он был награжден греческим орденом Спасителя в 1859 году. В 1865 году он был удостоен чести, на этот раз своей родиной, когда ему был вручен русский Орден Св.Владимир. В том же году Айвазовский открыл художественную студию в Феодосии и в том же году получил зарплату от Императорской Академии художеств.
Берег моря с ночным маяком. Автор Иван Айвазовский (1837)
Айвазовский стал настолько талантливым и плодовитым художником, что ему больше не нужно было выходить на улицу за вдохновением. За свою почти 60-летнюю карьеру он создал около 6000 картин, что сделало его одним из самых плодовитых художников своего времени. Он провел так много лет, наблюдая за своим драгоценным окружением, что мог создавать холсты с удивительной скоростью.В его творческой карьере дошло до того, что он часто удивлял посетителей, создавая большое полотно за считанные часы. Айвазовский часто сравнивал свое творчество с поговоркой поэта:
«… Художник, копирующий только природу, становится ее рабом. Для кисти незаметны движения живых элементов: молния рисования, порыв ветра или плеск волны. Художник должен их запомнить. Сюжет картин сложился в моей памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я начинаю работать и держусь за холст, пока не прорежу все на нем кистью… »
Москва зимой с Воробьевых гор. Иван Айвазовский (1872)
Хотя большинство картин Айвазовского были морскими пейзажами или морскими изображениями, он выполнил ряд работ с пейзажами, и мне особенно нравится его зимний пейзаж 1872 года « Москва зимой с Воробьевых гор».
Картина Айвазовского с изображением его второй жены Анны Бурназян-Саркисовой (1882)
Айвазовский жил один с тех пор, как жена ушла от него, забрав детей. Спустя четыре года после оформления развода он оказался на похоронах феодосийского купца Сакрисова. С первого взгляда на скорбящую вдову Анна, следуя за гробом мужа, влюбилась. Понимая, что приближаться к ней в такое время было бы неуместным, он выжидал, но никогда не забывал вида молодой женщины.Выждав из приличия, он сделал предложение руки и сердца, которое Энн приняла. Айвазовский женился на своей второй жене, Анне Бурназян-Саркисовой в 1882 году. Ей было 26 лет, а ее мужу — шестьдесят пять. Айвазовский считал, что, поскольку его вторая жена была армянкой, этот брак сблизил его с армянским народом. Анна, в отличие от его первой жены Джулии, была довольна тем, что ее муж посвящал большую часть своего времени своим картинам и артистической карьере, не испытывая ревности, в то время как она могла наслаждаться своим свободным временем.
Могила Ивана Айвазовского в Феодосии, Крым.
Иван Айвазовский скончался в возрасте 82 лет 19 апреля 1900 года в Феодосии. По его желанию, он был похоронен во дворе Армянской церкви Святого Саркиса. Саркофаг из белого мрамора был изготовлен итальянским скульптором Л. Биогиолли в 1901 году.
После смерти Айвазовского Анна жила затворницей и 25 лет не покидала стены дома, в котором была счастливо замужем. Во время Второй мировой войны она отказалась покидать свой дом, когда страна находилась под оккупацией, и сумела выжить, обменяв последние украшения на хлеб и крупы.Когда немцы покинули Феодосию, забытая всеми вдова Айвазовского, 87 лет, была найдена художником Николаем Самокишем и доставлена к себе домой в Симферополь. Анна умерла через год в возрасте 88 лет и похоронена рядом с мужем на площади Армянской церкви, где они когда-то поженились.
Американское пароходство у Гибралтарской скалы. Автор Иван Айвазовский (1873)
14 июня 2007 года его картина «Американское судоходство у Гибралтарской скалы» была продана за 2,71 миллиона фунтов стерлингов и стала самой высокой ценой, уплаченной на аукционе за картину Ивана Айвазовского.По иронии судьбы, он также считается самым искусным из всех русских художников.
картин в стиле импрессионизма и морских пейзажей
Ричард, как и многие художники прошлого и настоящего, любит писать пейзажи. Пейзажи Ричарда написаны в том же динамичном, экспрессивном и импрессионистическом стиле, что и другие его сюжеты. Его пейзажи яркие и выражают момент времени, ощущение места. Ричард пишет пейзажи разных размеров и написал несколько очень больших пейзажей, в том числе три картины из коллекции Grand Hyatt в Денвере, штат Колорадо.
«Я не хочу рисовать фотографически. Я хочу, чтобы мои картины выглядели как живопись. Я хочу видеть мазки кисти, хочу абстракцию, хочу какие-то недостатки. Для меня природа спонтанна, свет меняется, дует ветер , в природе нет ничего статичного. Я хочу, чтобы мои картины отображали эту постоянную энергию. Я не хочу просто представлять место. Я хочу создать ощущение того места в то время. Мне бы очень понравилось, если бы зритель мог рассмотреть один из моих пейзажей и получить ту же энергию, которую дало мне это место.”
Ричард пишет самые разные пейзажи. Его любовь к Колорадо и западным США дала ему много вдохновения; из которых он рисует горы, леса, поля, цветы, реки и снег. Ричард несколько лет жил на пляже, где его восхищал океан и его красота.
«Мне нравится, что большинство художников очень вдохновлены моим окружением. Я провожу много часов в день, наблюдая за природой, светом, цветами и т. Д. Я люблю Колорадо и горы.Я люблю рисовать осины и снег, потому что люблю проводить время на осинах и кататься на лыжах на заснеженных деревьях ».
«Живя у моря, я просто любил смотреть на океан, он всегда меняется от секунды к секунде. Я начал рисовать морские пейзажи или, лучше сказать, морские пейзажи. Мне нравятся цвет, энергия, формы … у вас так много свободы рисовать океан … вы действительно можете передать чувство очень живописно абстрактным способом ».
Пейзажи Ричарда находятся в книге « Пейзажи Колорадо: горы и равнины» Энн Скарлет Дейли.
В настоящее время Ричард живет в Западном Мичигане и начинает свои эксперименты с пейзажами, которые он там находит.
Следы и тени 12 «x16» Пейзаж маслом
Осенняя река 20 «x16» Пейзаж маслом
Полевые цветы 12 «x16» Картина маслом
Игрушечные паруса 24 «x36» Картина маслом
Большой синий перерыв 20 «x24» Картина маслом с морским пейзажем
Winter Creek 20 «x16» Картина маслом
Танец волн 6 «x6» Картина маслом с морским пейзажем
Дикая трава 20 «x16» Картина маслом
К сожалению, изображения не найдены.
Морской пейзаж: сделайте пляж закрытым
Салли может нравиться продавать ракушки, но мы уверены, что она действительно любит картины с морскими пейзажами.
Как следует из названия, морской пейзаж — это когда океан или другой водоем является центральным элементом произведения. Иногда морские пейзажи могут включать в себя дерзкий буксир или русалку или две, но обычно это будут классические грохочущие волны. У морского пейзажа также есть близкий родственник в морских картинах, полных больших и малых кораблей.Но в конечном итоге морские пейзажи дарят ощущение спокойствия, эмоций и умиротворения.
Хотя морское искусство иногда упускается из виду, вот несколько причин, по которым вам следует украсить свой дом безмятежным пейзажем.
Пляж в гостиной
Мечтаете о выходном дне, чтобы отправиться на ближайший берег? Удовлетворите находящегося в вас моряка картиной или фотографией с морским пейзажем.
Предпочитаете ли вы темные и зловещие облака или солнечный день, полный любителей пляжного отдыха, подумайте о теме вашего пространства.Может быть, вы хотите, чтобы ваша комната была наполнена голубизной — небесной, королевской, лазурной или темно-синей. Может быть, вам нужна морская тема с ракушками, якорями, кораблями и многим другим. Что бы ни плавало на вашей лодке, придерживайтесь темы вашего пространства, чтобы удачно вписать морской пейзаж.
Знаете ли вы, что наш мозг положительно реагирует на воду? Не только пить, но и смотреть! Доказано, что пребывание рядом с морем делает нас спокойнее и счастливее, а иногда и здоровее. Сделайте глубокий вдох, расслабьтесь и наслаждайтесь морем… пейзажами.Заполните свою комнату снимками успокаивающей воды, чтобы каждый день получать немного спокойствия. Это полезно для здоровья!
Создайте память о своем путешествии на море
Если вы часто бываете на море, возьмите с собой домой любимые пляжи. Приобретение морских пейзажей на память о празднике — традиция, зародившаяся у путешественников еще в 18-19 веках. Это было тогда, когда романтизм вызвал рост популярности морских пейзажей.
Неважно, скучаете ли вы по скалам Мохер или по белоснежным пляжам Бора-Бора, выберите вручную картину с морским пейзажем в память о поездке за границу.
Осветите комнату
Популярные морские пейзажи часто включают ярко освещенное небо на восходе или закате. Возможно, вы не жаворонок, но вы не должны упускать возможность увидеть восход солнца.
Выберите комнату в своем доме, которая ищет немного пиццы, и добавьте кусочек морского пейзажа с драматическим восходом солнца. Чтобы сделать еще один шаг вперед, повесьте изображение восхода солнца на одной стороне комнаты и заката — на другой. Вам больше никогда не придется выходить из дома!
Другие морские пейзажи
* Изображение на обложке — Ева Вольф
картин с морскими пейзажами — Chapin Studio Gallery & Garden @ Stoneridge
Главная / Магазин 21 / Товары с меткой «картины с морскими пейзажами»Отображение результатов 1–16 из 18
Белые лошади моря 1, художник-морской художник, Искусство побережья штата Мэн, Дебора Чапин
2250 долларов.00 Добавить в корзину- Распродажа!
Сцена из гавани, Закат Луны в Пемаквиде, с картины Деборы Чапин
950 долл. США Добавить в корзину Художница, Морской пейзаж Деборы Чапин, «Наблюдатель за прибоями»
950,00 долл. США Добавить в корзину- Распродажа!
Mid Coast Maine — Coastal Art Vert и Rose Acadia Surf от Деборы Чапин
950 долл. США.00 Добавить в корзину - Распродажа!
Оригинальное искусство, Залив Мусконга на рассвете 1, Дебора Чапин
$ 450,00 Добавить в корзину Морской художник штата Мэн — Береговая серия «Белые лошади моря 4» Деборы Чапин
3 200,00 долл. США Добавить в корзину- Распродажа!
Морской художник — Синяя лента Деборы Чапин
950 долл. США.00 Добавить в корзину Прибрежное искусство — выставлено Деборой Чапин в Мистическом морском музее, Скала мидий.
1 700,00 долл. США Добавить в корзинуАмериканские художницы, Художница из штата Мэн, Белые лошади моря 2, Дебора Чапин
1600,00 $ Добавить в корзинуМорской художник штата Мэн — Прибрежная серия «Белые лошади моря 3» Деборы Чапин
1600,00 $ Добавить в корзину- Распродажа!
Искусство штата Мэн, Утренний свет, Пемаквид-Пойнт на рассвете, с картины Деборы Чапин
950,00 долл. США Добавить в корзину Прибрежная картина Деборы Чапин, «Рассвет Новой гавани»
ПодробнееМорские пейзажи Деборы Чапин, «Первый свет»
550,00 $ Выбрать опцииХудожница Дебора Чапин, Выставка AOA, картина маслом Круги
3 500,00 долл. США Добавить в корзинуAcadia Maine Marine Art — Прибрежный туман, Дебора Чапин
1600 долларов.00 Подробнее- Распродажа!
Оригинальное искусство, Пемаквид-Пойнт во время отлива, Дебора Чапин
950 долл. США Добавить в корзину
Мелкие работы — С меткой «морской пейзаж» — Рисунки Эли Хельмана
Просмотр по Allabstractacousticafricaafricanagilityaiairplaneairplanesalbumalbumsalienaliensaliveamericaamericanamericanaanimalanimalsantarcticaantiqueantlersapocalypsearchitecturearcticartartworkastronautatariaustraliaaustralianauthorauthorsawesomebalacingbalancebalancedbalancedrocksbalancingbalancingrocksballoonballoonsbandbandsbanjobanjosbarnbarnyardbassbassguitarbassguitarsbathroombearbearsbeatbeatsbeautifulbeautybikebikesbirdbirdhousebirdhousesbirdiebirdsblackblue jaybluegrassbluejaybluesbluewhalebob rossbobrossbookbooksbookshelfbookshelvesboomboxbridgebuckbuddhismbuddhistbuildingbuildingscabincabinlifecabinscaboosecairncairnscameracamerascampcampercampervancampingcampsitecartooncassettecassettescatcatchcatscdcdscellochaptercheetahchesschickchickadeechinesecirclecircularcircuscitiescitycivilizationclassicclassicalclevercliffcockpitcolliecolorcomedycomiccomicsconstructioncontemporarycoolcountrycowcowscoyotecoyotescreekcutedarkdavidsondaydayofthedeaddeaddeathdesertdetaildetaileddevicedimensiond inosaurdinosaursdiscdjdogdogsdrawdrawingdrawingsdreamdreamsdreamydrinkdrinkingdrinksdrumdrummerdrummingdrumsdwellingdwellingseagleeagleseartheasterneducationelectricelectricguitarelephantelephantsemperorenvironmentevolutioneyeeyesfabricfacefacesfarmfarmsfeatherfenderfenderbassfenderguitarfenderguitarsfestivalfetchfetchingfieldfilmfirefirefighterfirefightersfiresfishfishingflightflightlessflockflockingflocksflyflyingfolkfolk artfoodforestfoxfoxesfrisbeefunfunnygamegamesgaminggibsonglacierglaciersgoatgoatsgodzillagraffitigrammophonegramophoneguitarguitarshalloweenhamsahandharleyhawkhawksheadheadshermitherohindihinduhinduismhiphophistoryhitchhikerhitchhikinghoghogsholehomehomeshot airhourglasshourglasseshousehouseshowlhowlinghummingbirdhummingbirdshumorindigenousindustrialinkinkwellinstrumentinstrumentsinterestingintricateinvadersjaguarjazzjokejokeskeyboardkeyboardskeyskingking kongkitchenkoalakoalaskonglamblambslandscapelandscapesleopardles paullibrarianlibrarylifelightlightninglinelines lionlionslivinglovemachinemammalmammalsmanateemanateesmandolinmashupmastermaximalismmaximalistmeadowmeetingmodernmonstermonstersmoonmotorbikemotorbikesmotorcyclemotorcyclesmountainmountainsmusicmusicalmusicalinstrumentmusicalinstrumentsmusicianmusiciansnarwhalnarwhalsnativenaturalnaturenestnestsnightnikonnorthernobsoleteoceanoctopusoffbeatoligarchsorganicoriginalostrichostrichesouterspaceouthouseouthousesowlowlspackpandapandabearpandabearspandaspantherpantryparkparkspatternpatternspelicanpelicanspenpen & Inkpen и inkpenguinpenguinspeoplepetpetsphotophotographerphotographyphotospianopicturepicturespigpigspilotpilotspipesplaceplaneplanesplanetplanetsplantplantsplayplayerpolepolespowerpredatorpredatorsprehistoricpunpunsquillquintetquirkyradiorailsreadreadingreadyrecluserecordrecordplayerrecordsreligionreligiousrestroomretrorideridingringsriverroadrobotrobotsrockrockandrollrockbotrockingrocksrocktowerroswellrowsrusticsacredsanctuarysaturnsaturntablesaucerschoolseasearchingseascapeseasons easonsseaturtleseaturtlesseedseedingseedssewsewingsheepshelfshelvesshipsignsignpostsignpostssignssingsingersingerssingingskeletonskeletonsskullskullssleepsleepingslothslothssmitesmitessnowsnow mansnowmansnowmensocietysolitudesongsongsspacespace invadersspaceshipspecialspillspiltspiritualspraypaintstagstereostitchstitchingstonestonesstoriesstorystratstratocasterstreamstreetartstringstringssugarsugarskullsugarskullssummersunsetsurfsurfboardsurfersurfingsurrealsurrealismswimswimmingsymbolsymmetrytapetapestasmaniatasmaniantelephonetenttexasthylacinetigertimetippingtoilettortoisetortoisestowertowntracktrackstractortractorstrailertraintrainstreetreestreesandbirdstribalturntableturtleturtlestypetypewritertypewriterstypingufoufosunicornunicornsuniqueuniverseuprightuprightbassurbanurbanartvacationvideovillagevintagevinylviolinwackywarpwaterwaveweirdwellwestwhalewhaleswhimsicalwhimsywhitewildwildanimalwildanimalswildernesswildlifewinterwittywolfwolveswoodsworldwritewriterwriterswritingyin Yangyi Nyangzen
Сортировать по РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит, A-ZАлфавит, Z-APЦена, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкойДата, от новых к старымДата, от старых к новым
Герхард Рихтер: Морские пейзажи | Музей Гуггенхайма Бильбао
В 1968 году немецкий художник Герхард Рихтер написал первую свою работу под названием Seascape ( Seestück ).Три десятилетия и около двадцати картин маслом отделяют этот холст от последнего морского пейзажа, написанного художником, работы 1998 года, принадлежащей собранию музея Гуггенхайма в Бильбао. Спустя годы эти изображения принимали разные размеры и форматы, разные цвета и стили. За абстрактным морским пейзажем, на котором линия горизонта едва различима, следуют другие, где фотореализм неба противопоставляется только неоднозначному свету. Огромные небеса занимают большую часть холста, и только в двух случаях их площадь превосходит площадь моря.Горизонт взволнован облаками или изображен в абсолютном штиле.
Эти работы содержат намёки на эпический характер морского пейзажа, а также на то, что мы можем найти в нем узнаваемого или обманчивого. В то же время они ссылаются на традицию и на разрыв с ней. Морской пейзаж Рихтера — это гораздо больше, чем просто изображение моря. Это приглашение к созерцанию иллюзии, которая нарушает законы природы, чтобы сделать ее более красивой, возвышенной и, прежде всего, более совершенной.Эти картины начинаются с коллажа двух разных фотографий, одной из которых изображено небо, а другой — моря, из которых создается идеальный образ иллюзорная композиция, в которой есть что-то в перспективе и свет, который нас улавливает. Ровная поверхность, подобная поверхности фотографий, достигается за счет техники смазывания картины ракелем, что позволяет наносить сильно разбавленный пигмент.
Многие авторы относят эти работы Герхарда Рихтера к творчеству Каспара Давида Фридриха, и сам художник сказал об этом в интервью: «Мои пейзажи связаны с романтизмом: иногда я чувствую искреннее желание, влечение к тому периоду, и некоторые из моих картин — дань уважения Каспару Давиду Фридриху.«Однако, в то время как и работы Фридриха, и Рихтера противостоят нам возвышенности природы, монументальный масштаб картин Фридриха определяется вставленными в них человеческими фигурами, в то время как в картинах Рихтера именно зритель становится точкой отсчета, позволяющей масштабировать их. быть выведенным.
Урок рисования акриловыми морскими пейзажами (часть 3) — Улучшение рисования на пляже
Стенограмма урока
Привет, это Адам Паол Сиграм, и добро пожаловать обратно в 3-й и последний выпуск нашей серии уроков по морскому пейзажу с акриловыми красками.
На 1-м уроке мы рисуем фон и небо для нашей пляжной сцены.
Урок рисования морского пейзажа акрилом (часть 1) — Небо и фон
А на втором уроке мы рисовали пальму.
Урок рисования морского пейзажа акрилом (часть 2) — пальма
В этом уроке мы собираемся улучшить картину и добавить мелкие детали.
Этот процесс может быть очень длинным или очень коротким, он полностью зависит от художников.
Вы можете потратить дни или даже месяцы на переработку и повторное прикосновение к картине, чтобы сделать ее идеальной.
Или вы можете просто добавить несколько деталей и называть это готовым.
Используйте этот урок как руководство, чтобы показать вам некоторые вещи, которые вы можете делать со своей картиной, но вам не обязательно делать все, что мы здесь показываем.
Лакокрасочные материалы
Мы будем использовать следующие цвета: титановый белый , ярко-красный, ярко-синий, фтало-зеленый и ярко-желтый.
Кисти, которые мы будем использовать: средняя и маленькая веерная кисть, большая кисть для маляра Purdy, кисть для мелких деталей из соболя и средняя плоская кисть.
Шаг 1 — Размягчение неба и облаков
Используйте немного белого с небольшим количеством синего, чтобы сделать небо еще мягче.
Как вы можете видеть, чем больше слоев мы поднимаем на небо, тем более гладким и мягким оно становится.
Если бы мы рисовали грозовое небо, это могло бы быть не идеально.
Но поскольку мы рисуем успокаивающую сцену на пляже, мы хотим, чтобы небо было мягким и мирным.
Шаг 2 — Добавьте белые полосы к океану и волнам
Используйте белую краску, чтобы добавить белую подсветку к океану и зоне прибоя.
Шаг 3 — Повторное прикосновение к пальме
Восстановите цвет тени пальмы, смешав немного зеленого и красного с желтым и белым.
Используйте этот цвет, чтобы смягчить тень от пальмы.
Затем добавьте белые блики на туловище и оставьте область ладони.
Шаг 4 — Добавляем тень на пальмовые листья
Переключитесь на большую веерную кисть и окуните ее в желто-зеленую краску.
Затем с его помощью добавьте полосы на нижнюю сторону пальмовых листьев.
Это будет представлять теневую сторону листьев и придает дереву больше реализма.
Шаг 5 — Последние детали
И просто добавьте несколько последних белых бликов на ладонь, зону прибоя и облака.
Затем используйте темно-синий цвет и добавьте его к области океана, которая находится ближе всего к берегу, чтобы придать картине больше впечатления.