Прямые линии. | Рисуем вместе
Опубликовано 01 Фев 2011 в рубрике «Уроки рисования»Рисование прямых — первое, на чем спотыкаются в начале обучения. Особенно, если учиться рисованию традиционно, начиная с гипсовых примитивов — кубов, цилиндров, параллелепипедов. Да и без геометрических фигур вокруг множество прямых линий — кухонная утварь, книги, очертания мебели, стены комнаты, здания — сплошное сочетание прямых. Даже в круглых кувшинах и тарелках, даже в портретах необходимо прорисовывать оси симметрии, иначе форма может «поплыть».
Рисовать прямые линии на самом деле очень просто, если вы знаете, как держать карандаш и какие движения делать.
Школьники, с которыми мы начинали рисовать (начинали с кубика, как вы, может быть, догадываетесь), делали обычно так: брали карандашик как ручку и очень старательно вырисовывали контуры куба. Контуры получались кривоватыми, их стирали ластиком и рисовали снова. И снова стирали. И так далее. В результате, на рисунок, который можно сделать за час, тратилось невероятно много времени, не говоря о том, что выглядел он очень замученным… Это, если у человека оставались силы закончить.
Скажу по секрету, нарисовать ровную линию таким способом без линейки, не то, чтобы невозможно, но трудновато. Я расскажу вам, как рисую я.
Для начала встаньте прямо и попробуйте безо всякого карандаша, ладонью или даже пальцем провести линию в воздухе перед собой, примерно на уровне глаз. Движение должно быть широким и быстрым. Нарисуйте несколько таких прямых в разных направлениях. Вы чувствуете, как двигается рука? Импульс идет от плеча, кисть не крутится. Запомните это движение.
Теперь можно попробовать на бумаге. Лист лучше закрепить вертикально, как на мольберте. Карандаш возьмите за хвостик, как на второй фотографии (держим карандаш). Когда вы берете карандаш таким образом, он как будто становится продолжением руки. И рисуем прямые линии тем же широким и быстрым движением от плеча. Не стремитесь к идеально ровным, как по линеечке, прямым. Важно закрепить правильное движение — чем увереннее будет двигаться рука, тем уверенней будут линии.
Точно так же можно штриховать, причем направление штриховки очень легко поменять.
Если говорить о контурах какого-то прямоугольного предмета, то вряд ли вы их точно нарисуете прямо с первой попытки. Но это не значит, что придется стирать и перерисовывать. Лишние линии просто становятся частью штриховки. А если нужна четкая грань — точно найденную прямую линию можно будет потом подчеркнуть более мягким карандашом.
Вернуться на главную страницу
Простые рисунки влюбленных. Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих
Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.
Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.
Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла — еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.
Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.
Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.
Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.
Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.
При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.
Как нарисовать пару влюбленных
Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.
Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку — нежный поцелуй.
Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.
Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.
Детализируем линии губ и подбородка.
Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.
Еще несколько штрихов — и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки — с легким изгибом.
Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!
Рисуем жаркие объятия
Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.
Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.
Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.
Добавим черты женского и мужского лица.
Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь — воротник его рубашки.
Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.
Добавляем контраста — выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.
Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.
Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.
В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.
«Отыскать любовь — смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.
Восприятие любого произведения изобразительного искусства начинается именно с его цветовой гаммы. Цвет на подсознательном уровне настраивает человека на определенную эмоциональную волну.
Некоторые думают, что восприятие цветов традиционно; что, к примеру, черный цвет трактуется как траурный и зловещий, а изображение любви и страсти просто принято «облачать» в красные тона.
Но это не совсем так. Цвет воспринимается людьми еще и неосознанно. Возможно, это связано с тем, как меняется аура в момент, когда человек испытывает те или иные чувства. Интересные исследования позволили определить истинные «цвета любви».
Оказывается, искренняя любовь, которую испытывает человек, переливается в его ауре вкраплениями переливов серебристого или золотистого сияния.
У человека, испытывающего чистую, бескорыстную любовь, аура переливается нежными оттенками от изумрудного (при вдохе) до лиловато-розового (на выдохе). Не случайно про того, кто готов видеть в жизни и людях только хорошее, говорят, что он воспринимает жизнь в розовом свете и смотрит на мир через розовые очки!
Зеленый цвет ауры говорит о любви к миру, о внутренней гармонии. Зеленым и бирюзовым светом сияет аура матери, думающей о своем ребенке. Оттенки красного в ауре действительно говорят о страстном влечении и импульсивности чувств, оранжевые – о радости творчества и жизненной силе.
Любовь многогранна, и в зависимости от того, какую именно ипостась любви возьмется изображать художник, он выберет те или иные оттенки.
Символы любви
Кроме цвета, рисуя любовь, можно изобразить символы, которые в людском сознании прочно ассоциируются с этим чувством. Таких символов найдется довольно много. Некоторые из них понятны большинству, другие используются в культуре отдельных стран.
Влюбленная пара. Это, пожалуй, самый универсальный символ нежных чувств, не требующий более никаких пояснений и понятный представителю любой культуры. Нежность устремленных друг на друга взглядов, переплетение рук, объятия, поцелуй двух влюбленных, изображенные на картине, сами обо всем расскажут зрителю.
Голуби, лебеди и другие животные. Пара воркующих голубей также олицетворяет взаимную нежность влюбленной пары. А лебеди во все времена считались символом верности и вечной любви. Кстати, другие животные и птицы также могут служить символами этого чувства. Так, ласточки у многих народов означают нежность и стремление к созданию уютного домашнего гнезда. А упоминание уточки и , следующего за ней, можно встретить, к примеру, в фольклоре.
Изображение сердца. Этот символ также можно считать интернациональным. Сердечками украшают подарки и открытки, посвященные любимым. Сердце, пронзенное , символизирует несчастную любовь.
Последний названный символ напоминает еще об одном персонаже, ассоциирующемся у европейцев с внезапно возникшими пылкими чувствами. Конечно, речь идет о божестве любви, изображающемся в виде малыша с крылышками за спиной, вооруженном луком и стрелами. Именно он разбивает сердца, заставляя людей страдать от любовной лихорадки. А называют его по-разному: Амур, Купидон, Эрос.
Алая роза. Это еще один европейский символ, обозначающий пылкую любовь, страсть. «Красная роза – эмблема любви» — эта строчка из песни знакома многим.
Перекрещенные кольца. Этот образ также красноречиво говорит о том, что два человека решили соединить свои судьбы и жить дальше вместе в любви и согласии.
Поместив на картине или рисунке один или несколько символов любви, да еще и выдержав свою работу в нужной цветовой гамме, художник может не сомневаться, что зритель поймет: автор хотел изобразить именно это чувство!
Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.
Какие принадлежности понадобятся
Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.
Карандаши, например:
Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.
Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.
Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».
Также понадобятся:
На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.
Последовательность срисовывания
Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.
Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.
Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.
Для этого нужно:
- Нанести разметочную сетку на картинку-оригинал, используя бумагу миллиметровку, линейку, карандаш.
- Повторить сетку на бумаге для рисования, с размером 2 см на 2 см.
- Чтобы сетка не съехала, нужно закрепить ее кнопками.
- Провести небольшую разминку пальцев и кистей перед рисованием. Для этого на чистом листе бумаги изобразить любые хаотичные линии (загогулины, каракули) при этом менять силы нажима карандаша, угол наклона. Провести эксперимент с длиной и формами линий, штрихами.
- Перенести поклеточно (из клетки в клетку) рисунок на поверхность ватмана.
- Для перерисовки большой картины, сетку необходимо пропорционально увеличить.
- Вначале нужно прорисовать основные контурные линии и самые длинные. Начинать рисовать следует от краев к центру.
- Рисуя мелкие штрихи и элементы, нужно отшлифовать угловатые линии. Необходимо придать округлость и плавность рисунку.
- Для прорисовки натурального предмета, его нужно выбрать, к примеру, фрукт, вазу, чайник и т. д. Внимательно рассмотреть предмет, уделить внимание каждой отдельной детали, фактуре, теням.
- Определить общую композицию, например, расположение в пространстве, изогнутость контуров.
Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.
Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:
- Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
- Если на рисунке оригинале изображение аниме , манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
- Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.
Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.
Как держать карандаш:
Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:
- Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
- Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
- Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
- Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
- Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
- Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
- Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
- Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
- Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.
Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка
Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:
Простые картинки для детей
Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.
Среди популярных, например, такие:
- Рыба.
- Автомобиль.
- Дерево.
- Домик.
- Кошка.
- Зайчик.
Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:
Как прорисовать тень
Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.
Важно верно выбрать место для тени и штриховки:
- На первом этапе важно сделать на пункте «1» блик белым карандашом.
- На втором круге оставить светлое место, заштриховать легкими линиями и растушевать.
- В средней линии предмета сделать полутень.
- По краям предмета и за краями сделать полную тень, заштриховав и растушевав участок.
Красивые узоры
Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:
Рисунки «про любовь»
Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.
Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:
- Нанести на бумагу плавную легкую линию – это будет стебель будущей розы.
- Прорисовать небольшие листочки на стебле в шахматном порядке.
- Прорисовку бутона начинать с первого овала.
- Внутри овала сделать два главных лепестка. Серединка рисунка должна напоминать свернутый рулон.
- Сделать по бокам маленькие лепесточки.
Срисовка аниме-персонажей
Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.
Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:
- На бумаге нарисовать оси, с которых начнется нанесение черт головы (3\4). Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.
- Для начала нужно рисовать круг, прорисовать подбородок, выполнив скругленный треугольник снизу круга.
- На линии №13 нарисовать нос и рот, между линиями №11 располагаться будут глаза, расстояние между глазами должно равняться одному глазу (приблизительно).
- В точках линии №18 сделать две окружности – уши.
- Сделать брови, как две небольшие дуги по размерам глаза.
- Уши могут быть разными по исполнению: эльфийские (заостренные), обычные, кошачьи.
- Волосы должны располагаться выше линии головы.
- Существует множество разнообразные прически для аниме героев.
Таким образом создаются любые образы.
Картинки дружба – как нарисовать дружбу
Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.
Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:
Картинки с изображением музыки
Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.
Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:
Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.
Картинки для личного дневника девочек
Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.
Как нарисовать замок сердцем с ключиком:
- Нарисовать ось координат, в середине которой изобразить стандартной сердце.
- Чтобы нарисовать замочную скважину понадобится изобразить два основных элемента: кружочек, с помощью циркуля и снизу трапецию.
- Сегмент круга, который накладывается на трапецию нужно стереть. Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.
- Нарисовать дужку можно, присоединив два параллельные дуги к верхней части сердца. Выделить борозду, повторив контур всей фигуры, чтобы придать рисунку реалистичность.
- Ключик к замку может быть любым: в виде стандартного ключа или сердечка на длинной ножке. Для этого нарисовать двойное сердечно и длинную ножку для ключа.
- Обязательно сделать борозду внутри замочной скважины и небольшие пазы в рабочей части ключа.
Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.
Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку .
Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!
Видео: картинки для срисовки карандашом
Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:
Сегодня я расскажу как сделать картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно для начинающих. Предупрежу сразу, мы будем рисовать слово LOVE, как вы уже поняли на английском языке. Мастер класс достаточно сложный, я бы сказал выше среднего. Для начала мы создадим каркас для каждой буквы, а затем будет его обрисовывать. Надпись будет увеличиваться в размерах, слева на право, т.е. буква L по размерам самая маленькая, а буква E самая большая в конце. Слово подчеркнем, для красоты.
Так же, к картинкам про любовь можно отнести . В данном уроке я буквы буду изображать полными, слегка объемными и обширными. Если у вас набита рука на рисования букв, можно и сразу изображать слово, но если вы начинающий, то без начального каркаса не обойтись. Буде шесть шагов, на каждый шаг по букве, затем обрисовывание каркаса и в конце удаление вспомогательных линий.
Сразу нужно сделать основу для надписи, небольшую изогнутую линию по которой и будет идти наш рисунок. Затем, нужно в начале основы изображаем букву L и по краям, а так же на переломах делаем небольшие окружности, по ним как раз и будут обрисовываться фигуры букв.
Следом идет V, в нижней части можно не делать вспомогательную окружность. Полнота буквы будет доходить до вспомогательной линии.
И последняя буква E. По краям делаем окружности, а на переломах нет, так как в дальнейшем буква будет соприкасаться с предыдущей V.
Теперь пришла пора обрисовывать каркас. Обратите внимание на O и на E, их делать трудней всего. Если у вас получается небрежно выполнять эту работу, то не беда, главное что бы естественно было и обширно.
%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c %d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%b8 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
вектор скорости 80 значок
1024*1024
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320
80 от большой распродажи постер
1200*1200
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
мега распродажа 80
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Рисунки посвященные вов 1941 1945. Как нарисовать войну карандашом поэтапно
Военные рисунки карандашом можно создавать поэтапно даже маленьким детям. В сети немало уроков и инструкций, картинок для срисовки, которые позволяют самостоятельно перенести на бумагу военную технику разного типа.
Рисунок на военную тему карандашом понравится рисовать мальчишкам, но такие картинки могут создаваться и девочками, например, в преддверье большого праздника 9 мая или 23 февраля. На День Победы рисунок станет отличным подарком ветеранам или родственникам, кто служил в армии.
Военный самолет рисунок карандашом
Военный самолет может в виде простого рисунка карандашом выглядеть интересно без раскрашивания красками или цветными карандашами. Для начала стоит проверить наличие необходимых для создания художественного проекта инструментов:
- линейка;
- карандаш;
- чистый лист бумаги;
- ластик.
Если есть возможность, выбирают карандаши твердые и мягкие, которыми удобно делать вспомогательные линии или наводить основные. Следующая простая инструкция позволит маленьким художникам создать на бумаге собственный красивый военный самолет.
- Создаем основные линии, которые служат базой для размещения самолета на листике. При помощи линейки прорисовываем длинную линию, которую немного наклоняем вниз. Вторая будет пересекать первую, вести ее нужно с левого нижнего угла листика к верхнему правому, это основа для крыльев и хвоста. Чтобы сделать хвост самолета реалистичным, добавим небольшую короткую линию на первой основной, она должна располагаться перпендикулярно.
- Если линии являются недостаточно хорошим ориентиром для прорисовывания правильной формы самолета, создаем дополнительные точки, которые служат гранями носа, хвоста и крыльев объекта. Начинать рекомендуется с крайней правой точки, где будет располагаться нос .
- Плавными линиями расчерчиваем кабину самолета. Движения должны быть плавными, карандашом давить на бумагу не стоит. Линии кабины должны немного сужаться по мере приближения к крайней левой точке, где располагается хвост самолета.
- От основных линий кабины, ориентируясь на вторую вспомогательную такими же мягкими и плавными движениями, прорисовываем крылья самолета.
- Важный завершающий основу шаг – прорисовывание хвостовой части. У военных самолетов хвост может быть разной формы, с дополнительными элементами, поэтому желательно посмотреть на рисунок пример и попросить ребенка скопировать готовую форму.
- Последний этап – добавление важных элементов, позволяющих оживить самолет. Ребенок может добавить на корпус самолета различные эмблемы, не обойтись и без прорисовки переднего стекла и боковых окон.
- После того, как линии наведены, при помощи ластика удаляют вспомогательные линии и точки, лишние штрихи, которые были базой эскиза.
Все рисунки военной техники карандашом создаются на такой базе: вспомогательные линии, пересекающиеся в нужных местах, как ориентир для создания базовых контуров.
Военный корабль рисунок карандашом
Военные рисунки карандашом позволяют ребенку не только понять азы создания сложных рисунков, но и изучить строение различного транспорта. Многим детям нравится создавать военный корабль и рисунок карандашом, который требует выполнения инструкции.
В отличие от предыдущего рисунка, дети начинают художественный проект с прорисовки волн моря, которые располагаются в нижней части листочка. Волны – это кривые линии, которые под силу прорисовать юным художникам.
На волнах нужно расположить одну горизонтальную линию без наклона. На помощь в этом придет линейка. Длина основной горизонтальной линии должна быть средней длины, с учетом того, что в бока будут расходиться дополнительные линии, продолжающие базу корпуса корабля, их делают при помощи линейки. Для этого линейку располагают немного под наклоном во внешние стороны листика. Соединить эти две линии можно одной сплошной. База корабля готова.
Далее следует ориентироваться на пример-картинку, с которой скопированы каютные отсеки, детали палубы. В обязательном порядке прорисовываются пушки, а главной «изюминкой» такого творения будет флаг корабля. Важная деталь рисунка. В конце добавляют несколько кривых линий волн вокруг корабля, чтобы создать иллюзию движения военного транспорта.
Такие военные рисунки карандашом для детей могут казаться на первый взгляд простыми, но при помощи штриховки украшают картинку, а если есть желание, то и добавляют немного цвета при помощи красок.
Рисунок солдата
Рисунок военного солдата карандашом под силу сделать маленьким детям. Главное, предварительно потренироваться повторять основные геометрические формы и научиться делать аккуратные линии.
Как и в случае с рисунком самолета военного карандашом для детей стоит создать несколько вспомогательных линий, с которыми пропорции тела солдата будут правильными.
- Для начала поработает над разметкой. Каркас рисунка – основа тела солдата. На вертикальной линии сверху прорисовываем овал, который служит базой для головы. Чуть ниже прорисовывает две трапеции – база тела. От трапеции делаем линии для рук и линии ниже для ног. Важный момент – рисунок делают покрупнее, чтобы хорошо отобразить все детали.
- В зоне овала можно для точности создать тонкими штрихами линии вспомогательные: одна горизонтально чуть выше центра овала, вторая вертикальная четко по центру, пересекая зону будущего лица солдата. От овала по бокам аккуратными загнутыми линиями пририсовываем уши. По вспомогательной горизонтальной линии добавляем глазки и точно над ними две души бровей. В нижней части расположится , а между созданными деталями лица нос. Сверху овала можно пририсовать челку.
- Пририсовываем пилотку. Если сложно повторить ее форму, можно остановиться на небольшом треугольнике, который «сидит» точно поверх овала.
- От овала вниз к трапециям плавными линиями .
- От шеи переходим к прорисовыванию формы туловища, делая трапецию не такой угловатой. На этом этапе можно сразу заняться такими деталями, как ворот, другие элементы одежды в виде пояса и пагонов.
- Не стоит забывать о карманах, пуговицах и звездочке на ремешке.
- Нижняя часть – брюки. С ними малышам стоит помочь, ведь не все маленькие художники смогут повторить линии складок брюк. Завершаем эту часть сапогами.
- Поэтапно, не торопясь прорисовываем руки, рукава формы, из которых виднеются руки солдата. Детально прорисовывать руки не обязательно. Малыши могут остановиться на схематичном изображении.
«Война глазами детей». Рисунки и размышления
Фото отчет с выставки детского рисунка «Великая Отечественная война 1941-1945 гг.».
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Цель:
воспитание чувства гордости и благодарности солдатам и офицерам Великой Отечественной войны, спасшим человечество от фашизма;
воспитание уважения к ветеранам.
Аудитория: для любого возраста от 6 лет….
На шестьдесят девять лет ушла от нас война 1941-1945 гг, но ее жестокий трагический образ, 1418 тревожных дней и ночей Великой Отечественной войны с фашистскими ордами навсегда останутся в памяти человечества. Никогда не забудутся подвиги тех, кто освободил народ от порабощения, спас мировую цивилизацию и принес людям долгожданный мир.
Пройдет не так много времени и возможность воссоздать «живую историю» войны будет уничтожена навсегда. Именно поэтому так ценен интерес детей к событиям страшных 40 годов в канун 69-летия Великой Победы.
Что движет ребятами, что побуждает их вновь и вновь возвращаться к событиям 70-летней давности? Они ищут свое прошлое, свои корни, изучая историю войны не только по художественной литературе, документальным очеркам о войне, но и по передающимся из поколения в поколение воспоминаниям дедов и прадедов. Юные авторы записали их рассказы – это и есть живая история Великой Отечественной войны. Мы, взрослые, понимаем: самое страшное, что могло бы случиться с нашими обычными детьми, не слышавшими, к счастью, воя бомб, не ведавшими ужасов войны — это незнание и бесчувствие. Самое страшное, потому что без вчера нет ни сегодня, ни завтра.
За сочинения «Война глазами детей», за уважение, оказанное ветеранам, отстоявшим независимость нашей Родины в жестокой схватке с фашизмом, за память к героическому прошлому нашего народа благодарю воспитанников творческого объединения «Рукодельница»:
Плеханову Ирину
Кивилевич Анастасию
Неверову Оксану
Баланюк Эвелину
Манахову Елизавету
Благодарю юных художников, участвующих в конкурсе изобразительного искусства «Навеки в памяти народа».
Много лет прошло со времен Великой Отечественной Войны, но рассказы дедов и прадедов воскрешают страшный образ былого, чтобы мы знали, что так было, что бы мы берегли мир, который для нас отвоевали солдаты. Чтобы помнили героев, которые подарили Родине Великую Победу!
Самый знаменательный день в нашей истории. День, когда фашистская Германия пала. День, когда над рейхстагом был поднят советский флаг. День, который вошел в историю как день величия Советской Армии. Этот день — 9 Мая.
В преддверии главного праздника страны в нашем творческом объединении прошел конкурс сочинений и рисунков « Война глазами детей». Начала свою работу выставка детских рисунков на тему «Великая Отечественная война 1941-1945 гг». На экспозиции представлены произведения в разных жанрах. Выставленные в холле рисунки — дело рук наших воспитанников от мала до велика. Некоторым из художников недавно исполнилось 7 лет, но их картины уже представлены на выставке.
Июнь. Россия. Воскресенье.
Рассвет в объятьях тишины.
Осталось хрупкое мгновенье
До первых выстрелов войны.
Через секунду мир взорвётся,
Смерть поведёт парад-алле,
И навсегда погаснет солнце
Для миллионов на земле.
Безумный шквал огня и стали
Не повернётся сам назад.
Два «супербога»: Гитлер – Сталин,
А между ними страшный ад.
Июнь. Россия. Воскресенье.
Страна на грани: быть не быть…
И это жуткое мгновенье
Нам никогда не позабыть…
(Д. Попов)
Дети войны, вы детства не знали.
Ужас тех лет от бомбёжек в глазах.
В страхе вы жили. Не все выживали.
Горечь-полынь и сейчас на губах.
Светлана Сирена.
автор: Васильева Лена 7 лет
Война прошлась по детским судьбам грозно,
Всем было трудно, трудно для страны,
Но детство изувечено серьёзно:
Страдали тяжко дети от войны.
В. Шамшурин
Сигнал тревоги над страной:
Подкрался враг, Как вор ночной.
Идёт на наши города
Фашистов чёрная орда.
Но мы врага отбросим так,
Как наша ненависть крепка,
Что даты нынешних атак
Народ прославит на века.
(А. Барто)
Груз драгоценный баржа принимала –
Дети блокады садились в неё.
Лица недетские, цвета крахмала,
В сердце- горе своё.
Девочка куклу к груди прижимала.
Старый буксир отошёл от причала,
К дальней Кобоне баржу потянул.
Ладога нежно детишек качала,
Спрятав на время большую волну.
Девочка, куклу обняв, задремала.
Чёрная тень по воде пробежала,
Два «Мессершмитта» сорвались в пике.
Бомбы, оскалив взрывателей жала,
Злобно завыли в смертельном броске.
Девочка куклу сильнее прижала…
Взрывом баржу разорвало и смяло.
Ладога вдруг распахнулась до дна
И поглотила и старых, и малых.
Выплыла только лишь кукла одна,
Та, что девчурка к груди прижимала…
Ветер минувшего память колышет,
В странных виденьях тревожит во сне.
Снятся мне часто большие глазища
Тех, кто остался на ладожском дне.
Снится, как в тёмной, сырой глубине
Девочка куклу уплывшую ищет.
(А. Молчанов)
Последний первый бой
Ударили в набат колокола,
Горит земля и лязгом траки танков.
Сигнальная ракета вверх ушла,
Рассыпавшись на тысячи останков.
И вот пошел в атаку первый взвод,
Там пацаны, которым девятнадцать.
Скажи, судьба, каков твой поворот?
И сколько раз в атаку подниматься?
Он первым шел: красивый, молодой,
Ему вчера невеста написала.
Последним оказался первый бой —
Случайный взрыв и паренька не стало.
Вставай, солдат!
Ну, что же ты затих?!
Вставай, родной!
Земля тебе даст силы…
Но он не встал. Поэт напишет стих,
И вслух прочтет над братскою могилой.
Был сорок первый. Шел жестокий бой,
За Родину, за небо голубое.
За то, чтобы дышали мы с тобой…
Помянем тех, кто не пришел из боя.
Н. Селезнев.
Не забудет Россия безусые лица
Защищавших восход васильковой весны.
Нам уже никогда ничего не приснится,
Так смотрите за нас наши юные сны.
Мы ни разу свои ордена не наденем
И в парадном строю вдоль трибун не пройдём.
Мы погибли, но мы и погибшие верим:
Не забудет история наших имён.
Мы вернемся домой, чтоб навек там остаться,
Нам последнюю песню в церквях пропоют.
Ведь российский солдат не умеет сдаваться,
Если он защищает Отчизну свою.
Степан Кадашников
Для маленького представителя человечества рисование — это способ проявить себя, выразить свое отношение к окружающей действительности. Это и творчество, и работа, и процесс развития. С помощью рисунков ребенок пробует осознать то, что его окружает, преобразовать свои познания, придать им определенной формы, наполнить смыслом. Поэтому мир глазами ребенка будет иметь совсем другое оформление, чем реальный взгляд на мир взрослого человека.
Дети видят этот мир без искажений, непосредственно. Они его чувствуют и пробуют отобразить по-своему. Эти картины полны добра, душевности, красоты, яркости.
Со временем, получая новые знания от родителей, взрослых, у ребенка начинает формироваться другое видение мира. Для детей рисование — это не просто занятие, искусство. Для них это способ познания мира, приобретение нового опыта, формирования своего взгляда на окружающую действительность.
в школе
21 сентября отмечают праздник — Международный день мира. Понимание детьми, что такое мир, как они его видят, воспринимают является важным для взрослых.
У детей представление о мире свое. Отвечая на вопрос, что такое мир, школьники говорят, что для них — это доброта, дружба, щедрость. Примеры рисунков подтверждают такое представление детей.
Для кого-то из школьников мир — это своя семья, счастливая, веселая, здоровая.
На рисунках о мире часто можно увидеть голубей, которых считают символами мира.
А кто-то представляет мир как постоянное движение, активность. Такие рисунки как-будто передают энергию своих авторов, их активность, понимание постоянных изменений в жизни.
Однако, у каждого свой взгляд на мир. Интересны, неоднозначны, оригинальны работы школьников, которые отошли от изображения мира в стандартных формах, а предпочли передать его по-своему.
Создавать рисунки дети могут не только на листках бумаги. Дети создают свои творческие работы и на асфальте.
в детском саду
Маленькие дети не способны словесно передать ту гамму чувств, которые бушуют у них всередине.
Поэтому свои эмоции, переживания такие крохи могут передать с помощью своих рисунков.
Часто у таких творческих рисунков нет законченности. Дети не всегда видят концы листка, они просто отображают свое понимание.
Очень часто на рисунках дошкольников присутствует радуга.
Рисунки дошкольников
Как нарисовать рисунок на тему удивительный мир:
Удивительный мир — это мир, где все части взаимосвязаны гармонично. На таких рисунках дети часто изображают природу, представителей животного мира.
в школе
С этапами взросления меняются взгляды детей. Задумываясь о мире, школьники задумываются о гармоничности мира.
Часто они обращают внимание на такие детали, которые ускользают от взрослых.
Рисунки школьников яркие, живые.
в детском саду
Для дошкольников характерна непосредственность при создании своих творческих шедевров.
В этих работах есть много места для фантазии, так как опыта у малышей еще мало.
Поэтому рисунки дошкольников отличаются живостью, яркостью, в них много движения.
Рисунок на тему подводный мир:
Подводный мир всегда привлекает маленьких художников своей красотой, изяществом, неизвестностью.
Рисуя подводные картины, можно проявить свои фантазии, потому что есть еще столько неизведанного в водных просторах.
в школе
Подводный мир отличается неизведанностью, богатством, разнообразием форм жизни и просто красотой. Создавая работы на темы подводного мира, можно не просто отображать действительность, а подключать воображение.
Школьники любят рисовать морских жителей.
Интересным вариантом для рисунков являются изображения в технике граттаж.
При этом рисунок создается путем выцарапывания острым предметом, инструментом по бумаге, которая предварительно залита тушью.
Примеры работ школьников
в детском саду
Чтобы нарисовать подводный мир, сначала необходимо узнать, как малыш представляет свою будущую картину. Облегчить это задание можно, если предварительно вместе с ним просмотреть несколько иллюстраций с изображением морских обитателей. Если ребенок смотрел мультфильмы про жителей морей, то рисовать ему будет намного проще.
При создании рисунка необходимо сначала обозначить границы воды, воздуха, прорисовать песок, добавить растения. Все эти наброски желательно делать простым карандашом, линии должны быть едва заметными, чтобы их при необходимости можно было забрать.
После создания таких деталей можно переходить уже к изображению самих морских жителей. Рыбки могут быть разнообразными, здесь можно прислушаться к фантазиям ребенка. Сначала весь рисунок лучше рисовать одноцветным простым карандашом, а после уже готовый рисунок разукрасить. Позвольте цвета выбирать самому ребенку.
Одним из наиболее первых вариантов рисования — это рисование пальчиками. Такие рисунки очень любят дошкольники. В творческих работах тяжело рассмотреть красивые линии, законченные рисунки, однако такие работы — это первые проявления творческих возможностей ребенка.
Как видят подводный мир дошкольники
Видео с простыми этапами создания морских жителей
Рисунок удивительный мир созданный человеком:
Человек не просто наслаждается, удивляется творениям природы. Он создает свой мир, где автором уникальных шедевров выступает сам человек. Этот мир постоянно изменяется, дополняется новыми идеями, из которых появляются уникальные творения.
в школе
Удивительный мир, который появился благодаря человеку, — это именно тот мир, где есть творения самого человека.
Поэтому на рисунках должны присутствовать те объекты, творения, которые не могли бы появиться без участия человека.
К таким предметам принадлежат автомобили, поезда, корабли, небоскребы, городские постройки, дороги, космические корабли, объекты человеческой фантазии.
в детском саду
Рисунок ребенка дошкольного возраста — это своеобразный рассказ, который выполнен образами с помощью карандаша, краски.
Чаще всего на рисунках детей присутствуют ракеты, самолеты – все, что связано с покорением космоса.
Из объектов, которые свидетельствуют о творчестве человека на земле, дошкольники часто изображают автомобили, корабли, высокие дома.
Дети рисуют божий мир:
Непосредственность, искренность — то, что отличает работы детей, если они рисуют Божий мир. Для детей процесс создания такого рисунка — это процесс саморазмышления, духовного роста.
в школе
Создавая рисунки на тему красоты Божьего мира, школьники часто изображают мотивы из Евангелие.
Часто на таких творческих работах присутствуют небесные жители — ангелы, которые охраняют землю, людей.
Еще одним вариантом сюжетной линии для рисунков является изображение храмов.
У каждого своя дорога к вере, поэтому часто на рисунках школьники изображают свою дорогу к храму.
Примеры работ школьников
в детском саду
Для дошкольников Божий мир — это мир, который их окружает. Поэтому часто на рисунках можно найти природу, радугу.
Как и более старшие школьники, дошкольники часто изображают на рисунках храмы.
на конкурс
Основная задача конкурсов, которые проводятся на тему «Красота Божьего мира», — это приобщение детей к духовному богатству, открытие красоты духовного мира человека.
Для детей участие в таких конкурсах — это возможность задуматься о богатстве мира, созданного Богом, о его красоте, неповторимости.
Примеры работ на конкурс
Рисунок на тему окружающий мир:
Для детей рисование окружающего мира — это собственное восприятие действительности, оформленное с помощью конкретных образов.
С помощью отображения дети учатся воспринимать мир, формируют свое отношение, восприятие окружающего мира. Фактически детский рисунок — это отображение-рассказ, его представление о мире, в котором ребенок живет.
в школе
В начальных классах на рисунках школьников еще есть много непосредственности, фантазии.
С возрастом рисунки школьников становятся более реалистичными, в них отображается подражание взрослому видению мира.
В возрасте 12-15 лет ребенок начинает копировать взрослого, поэтому часто рисунки получаются лишенными детской непосредственности, фантазии.
Примеры детского восприятия окружающего мира
в детском саду
Рисуя окружающий мир, ребенок непосредственно изображает то, что его окружает. Поэтому очень много рисунков, на которых есть природа.
Дети любят рисовать цветы, деревья. На детских рисунках еще нет стереотипов.
Рисунок на тему мир без войны:
Ребенок воспринимает этот мир во всех его красках, со всеми проявлениями, с положительными и негативными сторонами жизни. Поэтому у каждого есть и свое понимание мира без войны.
в школе
Рисунки детей, которые обучаются в школе, отображают те знания, которые дети обрели во время учебы. На рисунках много военной техники.
Часто такие рисунки передают эмоциональное состояние своего автора.
На рисунках детей часто присутствуют символичные обозначения мирной жизни — голуби, мир, который находится в руках человека.
в детском саду
Для детей дошкольного возраста, у которых развито образное мышление, характерно наличие на рисунках конкретных образов, которые связано с понятием «война». Поэтому часто на творческих работах можно увидеть наличие военной техники.
Конкурсы рисунков, посвященные Дню Победы, проводятся с целью формирования патриотизма, общечеловеческих ценностей, понимания ценности жизни каждого человека, веры в будущее без военных действий.
Рисунки детей отображают их понимание, чувства. Часто на таких работах изображают ветеранов войны со словами благодарности, признания за их героизм.
У детей есть удивительная способность: они не делят мир на черный или белый. У них мир богат различными яркими красками. Возможно поэтому детские работы такие теплые, непосредственные, притягательные.
Из названия уже понятно, о чем пойдет речь. Мы будем учится как рисовать войну карандашом поэтапно. Это будут не звездные войны и Дартом Вейдером и даже не игра шутер, а самая настоящая что ни на есть война! Три солдата в окопе, с кучек военной техники. Дабы нарисовать все это, понадобиться немало знаний о военном деле. Можно конечно усесться играть в WoT, но в итоге так ничего и не нарисуешь. Кто не знает это такой суперский экшн с участием танков, собравший терагиговую массу геймеров в нашей стране. Кстати, желтолицые китайцы не меньше этим увлекаются. Кажется, у них половина населения занимается спортом, судя по количеству олимпийских медалей 2012 года, ну а вторая погрязла в омуте онлайн игрухи. За то, что половина нашего народонаселения уже два года неотрывно лупится в ЖК-монитор, параллельно успевая обляпать геймерскую мышь жирными пальцами от ужина и залить клаву кофе… дружно скажем «Спасибо» Wargaming! Хотя бог с ним. Сейчас отвлечемся от танков и попробуем нарисовать военные действия с участием настоящих . Впереди пять шагов.
Как нарисовать войну карандашом поэтапноШаг первый Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба – более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Смотрите похожие уроки рисования военной техники .
Одной из самых волнующих страниц истории Великой Отечественной была и остается тема военного детства. Дети и подростки работали наравне со взрослыми на предприятиях и в колхозах, уходили добровольцами на фронт и становились детьми полков, отдавали свои сбережения в Фонд обороны СССР 1 и присоединялись к партизанским отрядам. И на страницах газет дети старались не отставать от взрослых: так, в редакцию газеты «Пионерская правда», как и ряда других изданий для детей и юношества, продолживших свою работу в военные годы, дети присылали рисунки, стихи о войне и даже карикатуры на немецких солдат. Среди писем и рисунков встречаются и по-детски наивные (см. док. N 2), и письма школьников, которые пытались писать и рисовать «по-взрослому». В частности, ребята осваивали карикатуры на врага — сатирический жанр, свойственный в первую очередь «взрослым» советским газетам.
Одной из самых популярных газет у школьников была «Пионерская правда» — печатный орган Центрального и Московского комитетов ВЛКСМ. С началом Великой Отечественной войны структура газеты была перестроена с учетом военного времени. С июня 1941 г. на страницах «Пионерской правды» появились несколько специальных рубрик военного времени: «От Советского информбюро», «Пионерская копилка металлолома» и др. В сатирической рубрике «На штыке» печатались рассказы, фельетоны, стихи, карикатуры как работников газеты и известных писателей и поэтов, так и читателей. Несколько детских карикатур и писем к ним мы и публикуем ниже.
Рисунки — оружие детей
Школьники по мере своих возможностей старались поучаствовать в деятельности пионерской газеты. Среди рисунков можно найти и не слишком умелые, и вполне профессиональные. Из «взрослого» жанра карикатур в детские карикатуры, так же различные по технике исполнения, перешел один из основных принципов — изображение врага со звериными чертами, скорее похожего на животное, чем на человека. Советские же бойцы и медсестры на детских рисунках являли собой примеры героизма и самоотверженного служения Родине.
Кроме того, школьники живо откликались на истории о подвигах комсомольцев-героев войны. Так, на рисунке В. Архиповского «Смерть «Тани»», очевидно, изображена казнь Зои Космодемьянской, схваченной немцами при выполнении боевого задания в деревне Петрищево. На допросе она назвалась Таней, и впервые о ее подвиге узнали из статьи Петра Лидова «Таня», опубликованной в газете «Правда» 27 января 1942 года.
Детские карикатуры и рисунки о войне, публикуемые ниже, являются частью комплекса документов, собранных в военное время для экспонирования на выставке «Комсомол в Отечественной войне» в Государственном историческом музее (ГИМ).
Выставки о героизме
На заседании секретариата ЦК ВЛКСМ от 2 мая 1942 г. было принято официальное решение об организации выставки 2 , которая освещала бы героизм комсомольцев и молодежи в борьбе с врагом на фронте и в тылу. Первоначально открытие экспозиции было намечено к годовщине начала Великой Отечественной войны — 22 июня 1942 г. В реальности первая экспозиция была развернута в 1943 г. в ГИМ. В оформлении выставки приняли участие около 40 художников и скульпторов. В 1944 г. в ЦК ВЛКСМ было решено, что выставка должна экспонировать материалы не только о комсомоле, но и о советской молодежи в целом, в связи с этим выставка стала называться «Комсомол и молодежь в Отечественной войне».
В январе 1949 г. экспозиция «Комсомол и молодежь в Отечественной войне» была включена в состав выставки, подготовленной к 30-летию комсомола (ноябрь 1948 г.). В сентябре 1949 г. эта выставка получила название «Ленинско-Сталинский комсомол». В июле 1953 г. выставка была закрыта. Вещественные экспонаты выставки, в основном, были переданы московским музеям — Историческому, Революции, Советской армии. В архив ЦК ВЛКСМ были переданы документы и некоторые вещественные реликвии. Позднее архивная и музейная коллекция ЦК комсомола пополнилась материалами, поступившими от участников событий и их родственников. В настоящее время комплекс документов выставки составляет фонд М-7 «Документы выставки ЦК ВЛКСМ «Ленинско-Сталинский комсомол» (1942-1953)» РГАСПИ. Отдельные материалы выставки включены также в фонд N М-14 «Музейные материалы по истории молодежного движения в СССР и России».
Публикуемые документы хранятся в фонде М-7 РГАСПИ и воспроизводятся с сохранением орфографии, пунктуации и стилистических особенностей текстов.
Публикацию подготовила главный специалист отдела научно-информационной работы и научно-справочного аппарата РГАСПИ Наталия Волхонская.
Документ N 1.
Письмо и карикатуры Олега Тихонова, присланные в редакцию газеты «Пионерская правда»
Дорогая редакция!
Посылаю вам две свои карикатуры, и прошу написать, что в них неправильно (в тексте). Я живу рядом с С. Софроновым, который прислал вам карикатуры. Он мой товарищ. Жил я до этого в Москве и был у вас в редакции «Пионерской правды», не помню в каком году, но только помню что был когда зачитывалась пьеса «Детство Горького». Были ребята из класса в котором я учился, а именно: Юля Рогова, Лёня Новобытов, Галя Осокина и я.
Я бы с удовольствием остался в Москве, но обстоятельства сложились так, что пришлось выехать с папой в г. Киров, где сейчас и нахожусь.
Мне 16 лет, проживаю на улице Карла Маркса дом 8 кв. 9. Тихонову Олегу. Скоро пришлю еще одну карикатуру.
С приветом — Олег.
РГАСПИ. Ф. М-7. Оп. 1. Д. 3545. Л. 1-3.
Документ N 2.
Письмо Вали Разбежкиной для бойца-артиллериста с поздравлениями с 25- летием Красной армии, присланное в редакцию газеты «Пионерская правда»
[Февраль 1943 г.]
Дорогой боец!
Поздравляю Вас с 25-ой годовщиной РККА и желаю Вам поскорей разгромить этих гадов и чтобы не осталось от них праху. Желаю Вам побольше сбивать самолетов фашистов и огнем своих пушек уничтожать все танки которые двигаются на нас на нашу любимую родину. Грамите и грамите немецких захвачиков. Я ученица энергетического училища N 9. Прошу Вас поскорей разгромить врага и приезжайте к нам в училище. Крепко жму руку и желаю скорой победы. От Разбежкиной Вали.
Дорогому бойцу
Поздравляю Вас с XXV-ой годовщиной РККА. Самому лучшему артеллеристу вашей части прошу принять мой скромный подарок.
г. Уфа ул. Володарского N 2
РУЭ N 9 1 [уч] 30 группы
Разбежкиной Вали.
РГАСПИ. Ф. М-7. Оп. 1. Д. 3545. Л. 7-7об.
1. «Фонд обороны» — специальный фонд, в который поступали добровольные пожертвования граждан и организаций СССР на нужды фронта в годы Великой Отечественной войны. Материалы о пожертвованиях советских и зарубежных граждан и учреждений в Фонд обороны СССР (1942-1946) хранятся в РГАСПИ (Ф. 628).
2. РГАСПИ. Ф. М-1. Оп. 18. Д. 1558. Личное дело Езерского Исаака-Александра Моисеевича. Л. 14.
3. МЮД — Международный юношеский день — международный праздник молодежи (1915-1945). Установлен решением Бернской международной социалистической конференции молодежи в 1915 г. в целях мобилизации молодежи на борьбу за мир. В 1916-1931 гг. отмечался в первое воскресенье сентября, а с 1932 г. — 1 сентября.
5. Как рисовать прямые линии
5. Как рисовать прямые линии5. Как рисовать прямые линии
Авторское право на текст и изображения в этой инструкции принадлежит Сету Бургессу (© 2002). Источник находится в интернете по этому адресу [TUT01].
Рисунок 3.45. Пример прямой линии
Эта инструкция показывает, как рисовать прямые линии в GIMP. Прямые линии помогают обходить неточность мыши и планшета, а также использовать способность компьютера делать всё аккуратно. Эта инструкция не использует прямые линии для сложных задач. Она только показывает, как создавать прямые линии легко и просто.
Подготовления
Рисунок 3.46. Клавиша Shift
Клавиша Shift была на клавиатуре во времён первых печатных машинок. Обычно их две, по левую и правую сторону клавиатуры. Они похожи на рисунок выше. Мышь была изобретена Дугласом Енгельбартом (Douglas C. Engelbart) в 1970. При всей их разновидности у них есть по крайней мере одна кнопка.
Создание пустого изображения
Рисунок 3.47. Новое изображение
Сначала создайте новое изображение любого размера. Для этого используйте команду меню → .
Выберите инструмент
Рисунок 3.48. Инструменты рисования на панели инструментов
Любой из обведённых красным инструментов может рисовать прямые линии.
Создание начальной точки
Рисунок 3.49. Начальная точка
Нажмите на кисть на панели инструментов. Нажмите на изображении, где будет начало линии. Появится одна точка. Размер точки зависит от размера активной кисти, который можно изменить в диалоге Раздел 3.2, «Диалог выбора кисти». Теперь можно начинать рисовать прямую линию. Нажмите и держите клавишу Shift.
Рисование линии
Рисунок 3.50. Рисование линии
После того. как мы получили начальную точку, и пока удерживается клавиша Shift, за курсором будет следовать прямая линия. Нажмите первую кнопку мышки (обычно это левая кнопка) и отпустите её. Во время щелчка кнопкой мыши нужно удерживать клавишу Shift.
Результат
Рисунок 3.51. Конечное изображение
Это мощное свойство. Прямые линии можно рисовать любым инструментом рисования. Дополнительные линии можно рисовать от конца предыдущей. После рисования всех линий можно отпустить клавишу Shift. Вот и всё. дополнительные примеры показаны ниже.
Иллюзионистские рисунки карандашом между линиями животных
Всегда идти в ногу с трендом? Тогда зачем оставлять тренд в искусстве? Ваши любимые занятия могут стать вашей профессией раньше, если вы будете заниматься ими с энтузиазмом. Некоторые популярные блогеры всего мира сделали тренд рисовать между линиями карандашные рисунки животных. Рисунки сделаны с целью создать иллюзию. Вы можете смотреть на рисунки и думать о разных иллюзиях. Очень весело смотреть на такие иллюзионистские рисунки, особенно на животных.Также взгляните на идею Happening modern Minimalist Art Painting. Такие иллюзионистские межстрочные карандашные рисунки животных обычно рисуются карандашами и весами случайным образом. Так что не удивляйтесь, если вы увидите, как змеи грохочут или кошку, висящую на стенах между некоторыми страницами правил в копии вашего друга.
Ползучий осьминог!
Осьминоги потрясающие, правда? Действительно. Посмотрите на висящего осьминога! Он действительно висит? Это иллюзия, которая заставила вас усомниться в рисунке.Каждая конечность осьминога была зарисована и затемнена таким образом, что выглядит абсолютно реальной! Линейчатые линии на странице записной книжки используются для обозначения иллюзии висящего объекта, по которому ползет или висит осьминог.
Ваш котенок смотрит!
Вы оставили свою домашнюю кошку дома? Взглянем. Вы можете почувствовать, что он здесь, с вами! Как насчет того, чтобы кошка смотрела на вас, карабкаясь по линиям записной книжки? Испуганный? Ржу не могу.Кошка нарисована в вертикальной позе среди линейчатых линий, а ее когти поставлены на край линейной линии таким образом, что это выглядит так, как будто кошка держится за стену. Этот иллюзионистский рисунок карандашом животных между линиями выглядит так, будто кошка выглядывает из-за стены и вот-вот прыгнет.
Вот и ваша спящая панда!
Вы одержимы спящей пандой, которую вы только что видели в социальных сетях? Будете ли вы взволнованы, если найдете его на странице записной книжки, накрытой одеялом? Посмотри на панду! Линейчатые линии блокнота полностью дополняют нарисованный рисунок и используются наиболее остроумно, чтобы показать, что панда только что выходит из своего одеяла после крепкого и крепкого сна с одной ногой уже из-под одеяла.Оууу. Как это мило!
Слон-прорыв!
Что, если сейчас из записной книжки драматурга вылезет слон? Удивлен? Испуганный? Ха-ха-ха! Этот карандашный рисунок слона на страницах записной книжки, кажется, делает это! Набросок слона сделан так аккуратно и юмористически, что мы можем видеть, как слон идет нам навстречу. Разве это не большая иллюзия? Это похоже на то, как будто слон ломает решетку, символизируемую линейными линиями, и выходит из нее, чтобы обожать вас!
Это настоящий пёс?
Вы видите, что пес идет по странице вашего блокнота? Иллюзия или реальность? Ржу не могу.Такой рисунок стоит оценить по достоинству. Вы можете долго разглядывать рисунок и никак не узнать, настоящий ли он. Как мило выглядит эта собачка! Похоже, он действительно что-то несет во рту. Вряд ли кто-нибудь может понять иллюзию с первого взгляда!
Это гремящая змея?
Что делать, если вы видите змею, ползающую по странице вашего блокнота? Это может быть правдой, если вы посмотрите на картинку. Ржу не могу. Иллюзионизм между линиями Карандашные рисунки животных, созданные на картинке, действительно могут вызвать у вас чувства и острые ощущения.Змея, кажется, остывает вокруг ограниченных областей, как будто они являются объектом, и приближается к вам.
Иллюзионистические типы между строк. Карандашные рисунки животных играют огромную роль в психологии человека.Помимо повышения уровня IQ человека, это также помогает избавиться от скуки и одиночества, и это причина того, что оно приобрело большое значение в обществе. Также здесь есть синяя абстрактная картина, на которую можно полюбоваться. Выезд —
Советы по организации рисунков карандашом «Схема рисования карандашом №1» от 카요 / kayo
1.Настройка драйвера планшета
Давайте сначала настроим давление пера.
1.Подготовка кисти и планшета с нажимом
Прежде всего, при рисовании давление пера является самым важным!
Убедитесь, что давление пера отмечено в настройках кисти.
Вы можете использовать любой тип кисти!
Однако, пожалуйста, проведите линию аккуратно, чтобы не было пустого места.
[Используемая кисть]
Пример 1 Photoshop: KKUEM_pencil / Пример 2 Kkuem: G-pen / Пример 3 Ластик после сканирования
Как и в Примерах 1 и 2, также есть работа по рисованию линии с помощью компьютера
Как в Примере 3 , есть способ сделать это и без планшета.
Если рисуешь картинку, купи пожалуйста планшет.
2.Настройка драйвера планшета
Отрегулируйте текстуру под удобное запястье.
Чем ближе он к мягче, тем легче будет на запястье.
Чем дольше вы работаете, тем больше энергии уходит на работу.
Нервы шеи, плеч и рук могут вызывать затруднения.
Он может быть разным для каждой модели планшета, поэтому при рисовании линии
Вы можете настроить его так, чтобы не потреблять много энергии.
Проверьте и найдите давление пера, которое вам подходит.
3.Настройка давления пера кисти
[Photoshop]
В Photoshop есть кнопка давления пера в верхней части инструмента кисти.
Пожалуйста, проверьте, отмечен ли он.
Или нажмите F5 Внешний вид -> Регулировка: установите давление пера.
Для других настроек напишите форму кисти, передачу, текстуру, коррекцию и т. Д. И зарегистрируйте как новую кисть.
[Clip studio]
После выбора кисти для настройки давления пера щелкните квадрат рядом с размером кисти и проверьте давление пера.
2. Советы по организации карандашных рисунков.
На этот раз я познакомлю вас с студией клипов и систематизирую карандашные линии с помощью сканера или фотографий с телефона.
1.Подготовка эскиза для организации штрихового рисунка
Чтобы помочь вам понять, я подготовил неорганизованную желтую картинку.
Это грубый набросок, но для него нужен аккуратно организованный набросок.
Одна вещь, о которой следует помнить при фотосъемке с телефона, — это делать снимки так, чтобы темнота не была видна на эскизе.
Смысл в том, чтобы снимать в месте с постоянным освещением.
2.Регулировка уровня
Прежде всего, нажмите Ctrl + L, чтобы отрегулировать уровень, как показано на рисунке.
Чем белее пустая область, тем лучше.
3.Уменьшите насыщенность
Нажмите Ctrl + U и установите насыщенность на -100.
Если для насыщенности установлено значение -100, цвет исчезнет.
Вы можете использовать этот исправленный, но он все еще пустой.
Желтоватый цвет остается, так что я исправлю его дальше.
4.Настройка кривой
Сверху вы можете настроить светлые, средние и темные тона.
Нажмите Ctrl + M для настройки во время предварительного просмотра.
5.Перевернуть и стереть
Нажмите Ctrl + I, чтобы перевернуть и стереть
Удалите ненужные остаточные линии при выключении и включении реверса.
Не стирайте ластиком, а белой или черной кистью.
Дополните набросок карандашной кистью, как показано справа.
6.Преобразование яркости в прозрачность
Щелкните «Правка»> «Преобразовать яркость в прозрачность».
Он автоматически стирает белые области.
7.Изменение с деформацией сетки
Для выделения и преобразования можно также использовать инструмент лассо.
Вы можете изменить его, щелкнув Edit> Transform> Mesh Transform, но будьте осторожны, так как изображение может быть повреждено.
Если не нравится, еще раз раскрасьте кистью.
8.Конец!
☆ Блог Naver
https://blog.naver.com/andb23 https://blog.naver.com/andb23
☆ Pixiv
https: // www.pixiv.net/users/5055740 https://www.pixiv.net/users/5055740
☆ Твиттер @ andb23
https: // twitter.com / andb23 Tweets by andb23
https: // youtu.be / c25_CVs50Wk
рисунков и контуров — Jennifer Morrison Art
Использование инструментов трассировки для создания идеального контура каждый раз
Здравствуйте! Создание отличного линейного рисунка в начале ваших рисунков является основой для остальной части вашего рисунка и может иметь действительно большое значение для легкости и удовольствия от процесса и конечного результата вашего рисунка.Если вы не начнете с хорошей основы, вы будете работать против нее, а не с ней, пока ваш рисунок не будет завершен. (Знаю по опыту!) Очень важно не торопиться и серьезно относиться к этой части 🙂
Я знаю несколько способов создания линейного рисунка / контура для ваших проектов цветным карандашом.
Инструменты для отслеживания
- Apple TV — Я сохраняю контрольные изображения на своем iPhone и загружаю их на экран телевизора с помощью Apple TV.Трассировка прямо с экрана телевизора на бумагу для рисования действительно быстро и легко.
- Яркое окно — Прежде чем я научился сохранять изображения на телевизоре, я рисовал с помощью яркого окна. Это очень простой процесс. Просто распечатайте свой образец, приклейте его к очень яркому окну, приклейте к нему лист бумаги для рисования и обведите его.
- Копировальная бумага / переводная бумага — Иногда я использую бумагу, которую трудно увидеть на экране телевизора или окна.Например, такая бумага, как Pastelmat, Sanded Paper, Toned Paper или Black Paper. В этих случаях вы можете использовать графитовую или белую копировальную бумагу, чтобы обвести контур ссылки на бумаге.
- LightBox — Это просто коробка с подсветкой, которая помогает вам легче видеть ваше распечатанное изображение. Трассировка с использованием лайтбокса будет очень похожа на использование яркого окна.
- Проектор — это инструмент, который проецирует изображение на вашу бумагу, которое вы затем можете обвести.Они отлично подходят, если вы хотите рисовать в крупном масштабе или для чего-то вроде фрески. Конечно, они подойдут и для небольшого кусочка.
От руки (ish) — Вы можете использовать «Метод сетки» для создания сетки поверх контрольного изображения и снова на бумаге для рисования. Затем вы рисуете квадрат за квадратом, чтобы завершить контур. Это может значительно упростить рисование, если вы не хотите рисовать, но не уверены в своих навыках от руки. Это также отнимает много времени и может быть немного беспорядочным (для меня).
Рисование от руки — Если вы любите рисовать от руки и уже хорошо в этом умеете, или если это часть процесса, который вам действительно нравится, это отличный способ. К сожалению, художники, которые менее опытны в рисовании от руки, часто пытаются использовать этот метод для создания своих контуров, потому что они чувствуют себя виноватыми из-за трассировки, и результаты их окончательной работы могут пострадать. Создание идеального контура может занять много времени, и никто не увидит ваш первоначальный контур в конце, потому что вы собираетесь проработать его цветными карандашами.Я лично предпочитаю обводить, потому что я знаю, что получу идеальный контур за ту часть времени, которое мне потребуется на рисование от руки, и я хочу потратить свое время на части рисунка, которые будут видны в конце.
Советы по отслеживанию
- Используйте действительно острый карандаш, чтобы получить красивую тонкую линию, а не широкую мягкую линию.
- Используйте цветные карандаши, чтобы нарисовать контур. Другие художники могут не согласиться, но мне нравится использовать светло-серый полихромный карандаш или один из самых светлых цветов из раздела, над которым я работаю.Например, если я рисую бутон желтой розы, я могу использовать светло-желтый цвет для цветка и светло-зеленый для листьев. Всегда используйте цвета, которые вы собираетесь использовать в своей работе, чтобы они хорошо сочетались.
- Обратите внимание на то, что вы делаете! Рисуйте, а не просто следите бездумно. Относитесь к четкому изображению вашего отпечатка для участков, которые трудно увидеть сквозь бумагу. Не проводите линию, если не знаете, с чем она «сочетается». В противном случае вы можете получить массу бессмысленных строк.
- Проследите целые разделы, а затем вернитесь и добавьте детали. Не обходите только весь внешний край ссылки. Проследите каждый лист, лепесток, стебель, плод и т. Д. Отдельно.
- Далее добавляем детали. Вы можете добавить столько деталей, сколько захотите, но я считаю, что слишком много деталей, чтобы сбивать с толку. Я предпочитаю рисовать «ориентиры». Мне нравится обводить основные прожилки на листьях и несколько направленных прожилок на лепестках.
- Не забудьте отметить, где заканчиваются и начинаются ваши тени и блики.Возможно, вы захотите сделать это еще более светлой линией, чем вы используете для остальной части фигуры, или даже пунктирной / ломаной линией.
- Не торопитесь, отслеживая. Это избавит вас от стресса и проблем в дальнейшем и может значительно улучшить конечный результат вашего рисунка.
Итак, подведем итог: трассировка — это инструмент, который вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш начальный контур идеален. Это крошечный процент от общего рисунка, который вы обычно не можете увидеть даже в финальной части. Я предпочитаю уделять время частям рисунка, которые будут видны, например, выбору цвета, наложению слоев, смешиванию и деталям.Многие профессиональные художники рисуют свои контуры, чтобы сэкономить время, поэтому у вас нет повода чувствовать себя виноватым! Если вы создали что-то, чем гордитесь, не имеет значения, какие шаги вы предприняли и какие инструменты использовали для достижения этого результата.
Хотите узнать больше? Я создал видео с подсказками, чтобы показать вам, как я создаю свои контуры. Теперь это доступно на Patreon по адресу https://www.patreon.com/posts/tip-video-line-33954706.
Чтобы увидеть все мои доступные руководства, щелкните здесь: https: // jennifermorrisonart.ru / patreontutoriallinks /
Спасибо!
Дженнифер
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Кэтрин Стюарт, вт, 23 марта 2021 г.
Курс разработан г-ном Мэттом, учителем, художником и иллюстратором. Его обширный и проверенный опыт позволил ему разработать этот курс. На рынке существует множество курсов, но всем им не хватает реального смысла рисования, заключающегося в том, что рисованию можно не только научиться с помощью небольших уловок или методологий, но и для этого требуются настоящие знания.Чтобы стать настоящим художником, человек должен изучить основные основы. Все эти знания даются в этом курсе, который включает 26 иллюстрированных электронных книг на 178 страницах и более 5 часов просмотра 28 видео в формате HD. Все лаконично разработано и кратко описано в 28 модулях, которые очень легко понять любому типу людей, будь то начинающий или средний художник. Курс охватывает основные элементы рисования, а также различные способы и техники. Курс предлагает все материалы для скачивания.Люди сталкиваются с множеством проблем, например, как увидеть такие вещи, как художник, какой цвет подходит для конкретного произведения искусства, как улучшить свои способности и навыки и многое другое. Этот курс дает эффективное решение всех подобных проблем. Подробнее …
Секреты рисования Обзор видеокурса
Рейтинг: 4,7 звезды из 12 голосов
Содержание: Видеокурс
Автор: Мэтт
Официальный сайт: thesecretstodrawing.com
Цена: 30 долларов.00
Доступ сейчас
Секреты рисования Обзор видеокурса
Автор представляет подробное изложение основных заголовков. Как профессионал в этой области, я должен сказать, что идеи, изложенные в этой электронной книге, точны.
Эта электронная книга делает то, что в ней говорится, и вы можете прочитать все претензии на его официальном сайте. Я очень рекомендую приобрести эту книгу.
Читать обзор полностью …Пн, 15 мар 2021
Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Подробнее…
Читать обзор полностью …Курс цветных карандашей
Вт, 23 мар 2021
Мэтт — создатель курса цветных карандашей. Он художник, а также учитель рисования в средней школе. Он годами боролся с цветными карандашами и считал их нестандартным материалом для создания произведений искусства, и мало ли он знал, что это вина его.Он не умел правильно пользоваться цветным карандашом. Когда он обнаружил весь потенциал цветных карандашей, он понял, что они были необычным средством. Его работа — показать вам, как лучше всего использовать цветной карандаш и учиться на своих ошибках. Цветной карандаш — это комплексный учебный курс, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня подготовки к созданию рисунков цветным карандашом профессионального качества. Курс с цветными карандашами научит вас с помощью кратких и легких для усвоения модулей, которые включают HD-видео и электронные книги.Он состоит из 5 часов обучения, 21 иллюстрированной электронной книги и 22 видео в высоком разрешении. Каждый модуль включает иллюстрированную электронную книгу, которая соответствует видео. Каждый шаг и концепция четко иллюстрированы и описаны в каждой электронной книге. Курс цветных карандашей не является физическим продуктом. Все продукты доступны для загрузки и доступны через компьютер. Файлы в формате PDF и .m4v. Видео можно скачивать или транслировать. Все видео в высоком разрешении (720p).
Краткое содержание курса цветного карандаша
Содержание: Видеокурс, электронные книги
Автор: Мэтт
Официальный веб-сайт: thecoloredpencilcourse.com
Стоимость: $ 37.00
Модный рисунок — это практический навык, который требует практики, чтобы овладеть координацией рук и глаз. Навык можно определить как способность или способность выполнять что-либо хорошо. Так же, как обучение игре на пианино или обучению танцам, навыки рисования моды нужно изучать и практиковать снова и снова, пока они не станут вашей второй натурой.Континуум навыков рисования (рис. 1.1) очерчивает диапазон потенциальных способностей от новичка, который боится бумаги, до художника с естественным чутьем рисования. Как и в случае с человеком, который танцует двумя левыми ногами, или певцом с глухим звуком, новичку, который боится бумаги, нужно следовать четко структурированным инструкциям, почти как рисовать числами. Между тем, на другом конце континуума художнику с природным чутьем также нужны определенные рекомендации, чтобы представить свои произведения искусства в соответствии с принятыми отраслевыми стандартами.Именно эти навыки и стандарты рисования будут разработаны в Fashion Artist. Необходимость или структура, и я зарабатываю техникой рисования …
В единственном выпуске национального массового журнала, отобранного наугад, на рекламных страницах, кроме фотографий, содержались только рисунки карандашом в следующих средах и в сочетании с тушью, пером и чернилами, чернилами в сочетании с экранами Бена Дея, тушью и цветные, различные другие виды обработки чернилами, такие как сухая кисть и доска для рисования, рисунки аэрографом, прозрачные рисунки смывкой и гуашью в черно-белом, картины маслом в цвете и акварельные рисунки в прозрачном цвете и гуашь.
Начните с юбки с плетением по бокам (Рис. F, полный вид спереди). Нарисуйте форму, образуя изящный эллипс вверху, и, поместив ремень, как указано в Уроке II, отметьте на талии размер центральной косы, стороны которой находятся на равном расстоянии от центральная линия. Определите ширину боковых жгутов, которая должна быть в хорошей пропорции к ящичному жгуту, и на каждой стороне ящичного жгута отметьте их часто, убедившись, что все жгуты имеют одинаковую ширину.От этих точек проведите линии вниз, слегка расширяя их, пока они не коснутся нижней линии формы юбки. Каждая коса будет касаться этой линии в точке X, ближайшая точка 0 находится сзади, нарисуйте так, как в юбке с пышностью внизу (Урок II), но сделайте каждую косу острее, чем в собранной юбке. Чем глубже жгут, тем дальше 0 от X. Жгут шире внизу, чем у. вершина. Не пришиваясь, они несколько приоткрываются после выхода из пояса. РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧАЩИХСЯ …
Самый ранний метод масляной живописи развился из более ранней дисциплины яичной темперы, как попытка преодолеть трудности и ограничения, присущие этой среде.Поскольку изначально это имело место во Фландрии, этот метод получил название «фламандская техника». Существенными для этого метода окраски являются жесткая поверхность, загрунтованная чисто-белым цветом, и очень точный рисунок линий. Фламандский рисунок на деревянных панелях, загрунтованных клеевым меловым грунтом, заставлял прозрачные проходы светиться теплом из-под поверхности краски. Поскольку этот метод не позволял легко вносить исправления после окраски, фламандский метод, в целом, состоит из прозрачных теней и непрозрачных бликов на точных линиях на деревянных панелях, загрунтованных чисто белым цветом.Красящая среда может, возможно, содержать смолу и / или бальзам, которые увеличивают прозрачность и блеск, или комбинацию полимеризованного масла с неочищенным маслом, которое при использовании приобретает наиболее желательные характеристики смолы …
T. Каждый художник, даже художники, скульпторы и граверы, извлекает выгоду из умения рисовать карандашом. Карандаш — удобное и выразительное средство развития композиции и быстрой записи визуальной информации для последующего перевода на другой носитель.Большинство произведений искусства начинается с карандашного рисунка. Свинцовые карандаши доступны либо в форме традиционных карандашей в деревянном корпусе, либо в механическом всплывающем стиле. Преимущество механического карандаша в том, что он всегда острый. Вы также можете выбрать толщину грифеля для этого типа карандашей от 0,3 до 0,9. Грифели для карандашей изготовлены из графита, и они бывают нескольких классов от жесткого (H) до мягкого (B означает черный). Самые твердые создают тонкие бледно-серые линии, а самые мягкие — более толстые черные линии.Классы обычно обозначаются следующим образом: 911, 811, 7H, 61-1, 51-1, 31-1, 2H, H, MB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, fiB, 7B, 8B, 9B. , MB и F (что означает точная точка) находятся на полпути между жестким и …
Чернила — это альтернативный материал для рисования, который при правильном использовании может создать интересную модную иллюстрацию. В зависимости от типа чернил, которые вы используете, вы можете наносить различные отметки.Водостойкие чернила будут создавать твердые, удерживающие линии рисунки, к которым можно добавлять смывки, в то время как водостойкие чернила растворяются в воде, создавая чудесные узоры. Индийские туши использовались веками и из-за своей универсальности являются предпочтительным материалом для многих иллюстраторов. Вы можете использовать чернила прямо из банки или выбрать ручку из большого ассортимента,
Мелки и краски. Если от природы вы предпочитаете тонкий твердый карандаш, заставьте себя использовать яркие цвета, наносимые влажной широкой кистью.Даже если после упражнения вы вернетесь к своим обычным методам, опыт изучения различных материалов придаст вашим иллюстрациям дополнительную изюминку. Многие из этих экспериментальных попыток обречены на провал, но не беспокойтесь. Есть так много способов воплотить свои идеи на бумаге, пером и чернилами, акварелью, масляной пастелью, фломастером, углем, краской для плакатов и мягким карандашом. Эти материалы могут даже сопровождаться цветной бумагой и салфетками, найденными текстурами или вырезками из газет и журналов, наложенными на рисунок.
Все размеры и формы являются ориентировочными и не должны строго соблюдаться. Отрегулируйте рисунок столько раз, сколько необходимо, перемещайте бумагу вверх, вниз, в стороны и корректируйте линии, улучшайте формы (уменьшайте фигуру, изменяйте форму мышц), возвращайтесь, пока не получите четкий рисунок линии, которым вы довольны. На этом этапе вы можете решить, что хотите удлинить свою модную фигуру до десяти или более голов, увеличив длину ног.
Способ начать изучение этого и всех последующих уроков состоит в том, чтобы прочитать все пункты, относящиеся к определенной фигуре (конечно, начиная с рис. А), не глядя на пластину урока, затем взять твердый карандаш или тупой кончик предмета. какой-то, перечитайте инструкцию, переходя по линиям рисунка с точкой, согласно указаниям. Внимательно обратите внимание на направление линий и создайте мысленный образ фигуры, представив, что вы ее рисуете.Затем выберите лист бумаги для рисования и мягким карандашом (средний) нарисуйте Рис. A, как показано ниже. Следуйте объясненным путем, если ученик будет двигаться в соответствии с указаниями, прогресс будет намного легче и быстрее, чем при использовании другого способа. РУКОВОДСТВО ДЛЯ СТУДЕНТОВ УРОК МОДНОГО РИСОВАНИЯ II
Этот метод используется для создания эффекта полутона без использования полутона.Доска Росс — это доска с галькой различной плотности. Сделайте обычный аккуратный карандашный рисунок и рассердитесь, если он опущен. Основной рисунок выполняется тушью с помощью кисти, затем градуированные участки добавляются мелком o lilho или жирным карандашом. Чтобы произвести The rone, stort, слегка поглаживая Ihc поверхность доски кройоном, который, соприкасаясь с выступом на шероховатой отделке, производит легкий одиночный слой. Слегка увеличив давление на мелок там, где это необходимо, одинокий цвет может быть немного темнее, и вы даже можете сделать некоторые участки более темными или достаточно плотными, чтобы соединиться сплошным черным цветом.Планка линий сделана для воспроизведения, потому что масло линий и точек является черным, поэтому вы можете увидеть сами, изучив свой рисунок в увеличивающем стекле. Вот еще один способ рисования линий с добавлением серых полос. Сначала нарисуйте черную линию водостойкими чернилами. Тогда …
Бумага Friskel выпускается в виде листов размером девятнадцать на двадцать четыре дюйма.Он тонкий, прозрачный и водостойкий и готовится к использованию путем нанесения гладкого слоя высококачественного каучукового покрытия с одной стороны, с помощью широкой кисти или заливки разбавленной смеси из 50-процентного резинового клея и 50-процентного разбавителя из банки. Проиллюстрировано здесь. Необработанная бумага для салфеток находится на дне тройки, а излишки цемента улавливаются в другом контейнере. Также доступна подготовленная бумага для фрискета. Клейкая сторона защищена вощеной бумагой. Положите бумагу для фрискетинга на фотографию или рисунок, который нужно отретушировать.Будьте осторожны, чтобы избежать морщин, разгладив их рукой от центра к краям. Карандашные линии должны быть очень светлыми, чтобы они не отображались при использовании прозрачного цвета. Вырежьте по линиям области, которую нужно очистить воздушной щеткой, очень острым ножом для салфеток. Не врезайтесь слишком глубоко в рисунок или фотографию. Снимите вырез фрискета и проведите пальцем по разрезу …
Идея состоит не в том, чтобы нарисовать чернильную линию поверх линии карандаша, а в том, чтобы нарисовать легкую линию.Линии должны быть толстыми или тонкими, прямыми или волнистыми, в зависимости от характера изображения. Во-первых, линия пера должна быть сделана одним четким штрихом, а не залатана. Линия должна быть одинаковой ширины, если не требуется штриховка js. Вырежьте из бристолового картона лист размером чуть больше таблицы и аккуратно скопируйте карандашом все линии. Таким образом вы познакомитесь с линиями. Обратитесь к Уроку I о том, как учиться с острым концом.
Вы можете проделать это простое небольшое упражнение на листе бумаги с помощью цветных карандашей.Позже люди будут удивляться, почему вы продолжаете смотреть в небо, и, скорее всего, решите, что вы идеалист или глубокомыслящий человек (обе эти роли совершенно чужды большинству художников).
Большинство модных тенденций проистекает из творческих талантов дизайнеров и иллюстраторов, которые используют свои навыки, чтобы выразить язык моды производителям и средствам массовой информации.Они переносят увиденное в реальной жизни в лаконичный рисунок на бумаге. Но есть некоторые явные различия в навыках рисования, которые требуются дизайнеру и иллюстратору, и их следует прояснить. Иллюстраторы моды, напротив, придают фирменный стиль творчеству модельера. Используя свои творческие навыки рисования, они развивают и улучшают эти базовые модные эскизы. Их художественные работы могут быть использованы для презентации дизайна одежды, рекламы, маркетинговой презентации или в качестве журналистского визуального представления, представляя не только иллюстрацию дизайна одежды, но и общую концепцию.Модная иллюстрация — это самостоятельная коммерческая форма искусства, способ выразить и подчеркнуть модный дизайн, который будет представлен клиенту.
Практическая причина использования рисунков с линиями и размывками заключается в том, что они лучше воспроизводятся в газетах, чем фотографии. Важно сделать точный карандашный рисунок на ткани и заполнить значения карандашом в качестве ориентира для использования ваших тонов для стирки, что следует делать с помощью кисти из верблюжьей шерсти и ламповой черноты.Когда вас просят сделать черное и во время рисования, вы должны спросить, будет ли оно появляться в газете или журнале и какая техника желательна. Мы описали и проиллюстрировали несколько техник на предыдущих страницах, и вы должны быть знакомы с каждым из них. Рисунки, выполненные сухой кистью и на доске Росс, выполнены в мягком, сочувственном стиле и хорошо воспроизводятся на любой бумаге. Штриховые рисунки и рисунки Бена Дэя сильные и блестящие, хотя и более строгие, но они наиболее удовлетворительны, когда детали очень важны.С помощью рисунка стиркой у вас есть средства для создания фотографического эффекта плюс гарантия лучшего воспроизведения, чем …
Менее эксклюзивными и дорогими, чем редкие альбомы Пуаре, были многочисленные новые журналы того периода, такие как Modes et mani res d’aujourdui (1912), Le Journal des dames et des mode (1912), British Vogue (1916), La Guirlande. des mois (1917), Falbalas et fanfreluches (1920), Art, go t, beaut (1922), German Styl (1922) и французский Vogue (1923).Однако именно Gazette du bon ton (1912) представлял собой уникальное сотрудничество художников, кутюрье и издателей. Он был основан в Париже Люсьеном Фогелем, арт-директором, редактором и издателем, который, как и Пуаре, умел находить таланты. Он нанял группу молодых художников, многие из которых вместе обучались в Ecole des Beaux Arts, и дал им беспрецедентную свободу в их интерпретации моды. В финансовом сотрудничестве с семью ведущими модными домами того времени (Poiret, Ch ruit, Doeuillet, Lanvin, Doucet, Redfern и Worth), чьи проекты были представлены в журнале, утверждает Gazette…
Fashion Artist научит вас рисовать и преподнести модные фигуры и модели и расскажет, как ваши навыки рисования могут быть применены в мире моды. Главы составлены в виде логической обучающей последовательности, которая поможет вам разобраться в методах рисования моды, вместе с понятными рабочими примерами. Главы 2 и 3 Обсудите набор для рисования и альбом для рисования, которые являются инструментами ремесла.Стартовый набор для рисования — это фундаментальный набор инструментов художника, который можно постепенно наращивать по мере того, как вы изучаете техники рисования на протяжении всей книги. Каждая глава начинается с набора предметов, необходимых для выполнения упражнений в главе. Главы с 4 по 15 Познакомятся с навыками рисования моды. Чтобы побудить вас положить ручку на бумагу, вы сначала научитесь рисовать базовый шаблон фигуры с девятью головами, используя технику овала и треугольника, а затем переходите к рисованию нескольких популярных модных поз с использованием этой техники (Матрица рисунков, стр. 13).Матрица фигур — это …
Art box — 49, лица, руки и ноги — 49, лицо — 50, рисование лица, вид спереди — 50, советы по рисованию — 50, лицо повернуто — 52, рисование лица повернуто 3, перспектива — 52, профиль лица — 54, прорисовка профиля лица — 54, галерея лиц, рук — 58, рисование модных рук — 58, ног и туфель — 60, галерея модного художника — 62
Глава вторая, Рисунок, фокусируется на основных навыках рисования, обеспечивая твердое понимание анатомии и физической структуры человеческого тела.С помощью серии наблюдательных упражнений читатель учится рисовать обнаженную и одетую фигуру с натуры и фотографий, понимать правильные пропорции и точно рисовать черты тела. Также четко объясняется использование шаблона и эффектное преувеличение пропорций модной фигуры. Глава шестая, Учебники, объясняет, как иллюстративные стили, указанные в предыдущей главе, могут быть реализованы с помощью серии пошаговых руководств. Эта глава побуждает читателя строить модные иллюстрации поэтапно, экспериментируя с новыми техниками.Учебники фокусируются на коллажах, вышивке, традиционных методах рисования и рисования, а также на цифровых манипуляциях.
Fashion Artist — Drawing Techniques to Portfolio Presentation была разработана как самоучитель как для новичков, так и для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и дизайна и передать свои дизайнерские идеи на бумаге в рамках процесса дизайна.Художник моды последовательно проведет вас через исчерпывающий набор техник рисования и презентации моды, неотъемлемой частью этого является разработка нескольких популярных модных поз, которые станут вашими модными шаблонами. Начиная с очень простых форм и рисунков фигур, вы быстро продвинетесь по кривой обучения, чтобы создавать визуально захватывающие иллюстрации и профессиональное портфолио модного дизайнера — залог вашей карьеры. Текст сопровождается пояснительными рисунками и фотографиями, наглядно демонстрирующими техники рисования, а также множеством упражнений по рисованию и примерами от дизайнеров и иллюстраторов со всего мира.Индустрия моды — сложный и конкурентоспособный бизнес, поэтому …
Доска для рисования (или доска для выпечки) планшет для рисования средний мягкий карандаш (H. B.) мягкий ластик канцелярские кнопки точилка для наждака перочинный нож мягкая хлопчатобумажная тряпка портфель держатель для карандашей записная книжка. Для работы с чернилами. Бристольская доска (покрытие пластины) или ручка и чернильная бумага жесткий ластик для карандашей чернильный ластик (будьте осторожны при его использовании) два держателя для ручек два No.170 Ручки Gillott две ручки № 290 Gillott один флакон с короткими ручками Чернила Хиггина (водонепроницаемые) маленькая кисть из верблюжьей шерсти (для чернил) один лист кальки один лист промокательной бумаги. Полезные статьи. Увеличительное стекло уменьшающееся стекло Т-образная квадратная линейка с металлическим краем правящая ручка компас чернила компас художественная резинка (для очистки рисунков) fixatif (для распыления угля и рисунков карандашом) распылитель небольшой кусочек синего стекла (для изучения рисунков) ластик (для карандаша или уголь) отвес сырой картофель (к ручкам clcan) мелки, карандаши No.1, 2, 3, B. Проводя линию чернилами, поместите линейку изнаночной стороной вверх вдоль линии карандаша, держите очень устойчиво и правите …
Какие материалы и техники вы используете? Я использую гуашь, карандаш, аэрограф, коллаж и тушь. Я категорически не использую компьютер для работы. Хотя есть невероятная компьютерная работа, мне действительно нужно физически нарисовать карандашную линию или нарисовать мазок, чтобы создать эту динамику.Я предпочитаю видеть физическое создание произведений искусства, даже
.Используя стиль, отличный от других своих работ, Антонио упаковывает свой карандашный рисунок, полный ярких деталей. Костюм казака стал источником вдохновения для многих дизайнеров. В 1970-х годах Saint Laurent, например, запустил коллекцию, основанную на русской одежде, а также на других, основанных на испанском, марокканском, китайском и цыганском платье.Помимо своей коллекции Мондриана, он также воздал должное Пикассо, Браку, Кокто и другим.
Здесь одна страница была использована для серии быстрых исследований. Работая с карандашом, художник концентрируется на нескольких позах, чтобы лучше понять фигуру и то, как она движется. Чтобы развить свой талант к запечатлению стилей подиума, Фрэнсис Маршалл часто рисует на основе наблюдений. На страницах его альбома для рисования изображены ходящие женщины, детальные карандашные рисунки черт лица и аксессуары для одежды.Чтобы развить свой талант к запечатлению стилей подиума, Фрэнсис Маршалл часто рисует на основе наблюдений. На страницах его альбома для рисования изображены ходящие женщины, детальные карандашные рисунки черт лица и аксессуары для одежды. Работая с наблюдением, нарисуйте фигуру непрерывной линией. Когда вы смотрите на объект, постоянно двигайте рукой, чтобы линия не прерывалась. Вы можете выполнить это упражнение, используя любой средний уголь, карандаш или ручку. Избегайте соблазна создать точные детали, такие как лицо, с большим количеством мелких линий.Цель этого …
Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша. Усиливайте только те, которые подходят для визуализации схемы, устраняя другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.
Навыки рисования позволили Рабанна войти в мир моды уже в 1955 году. Для финансирования своих архитектурных исследований он регулярно поставлял чертежи сумок для Roger Model и обуви для Charles Jourdan до 1963 года. В 1959 году опубликовал журнал Women’s Wear Daily. семь эскизов платьев, подписанных Franck Rabanne. Хотя имя дизайнера впервые появилось на публике, он выбрал Франка, потому что количество букв в имени и фамилии составило тринадцать счастливчиков.(Он не начал использовать имя Пако в профессиональном плане до 1965 года.) Эти платья несли отпечаток стиля Баленсиаги, чьи работы были знакомы юному Рабану по его матери, бывшей главной швеи мастерской мастера в Сан-Себастьяне. Испания.
Сначала из-за отсутствия необходимых материалов новый стиль можно было производить только медленно, но вскоре бесчисленные частные швеи были заняты осуществлением мечты о New Look.Весной 1948 года последовала линия Dior Ligne Envol (карандашная линия), представившая узкие юбки со знаменитым разрезом Dior, подкладываемые материалом для облегчения ходьбы. Нейлоновые чулки пользовались большим спросом, навсегда оставив в прошлом блестящие вискозные и шерстяные чулки.
Как и в случае с модной фигуркой, вы можете изучить безопасные техники рисования, которые помогут вам уверенно рисовать лицо, хаджиды и ноги.По мере того, как вы привыкаете к их рисованию, вы естественным образом разовьете свой общий стиль. В этой главе мы начинаем с рисования элементов по отдельности, прежде чем рисовать их на шаблонах модных фигурок в следующей главе, Рисунок Tfflphtes. 2В Графитный карандаш
11 никогда не бывает легко поставить эту первую отметку на чистый лист I бумаги. Таким образом, ценным упражнением для изучающего модный дизайн является практика рисования коллекции, состоящей из уже существующих предметов одежды, что дает общее представление о наборе несвязанных предметов.Выбирая вещи из собственного гардероба, вы начинаете с одежды, которая вам нравится, и уже координируете ее для достижения наилучшего эффекта каждый раз, когда выходите на улицу. Вы знаете, в каких случаях вы бы их надели, и, следовательно, имеете некоторое представление о стиле иллюстрации, который может быть уместным, повседневным, шикарным или гламурным. Иногда вам нужно быть очень буквальным в своих рисунках, в других случаях вы можете быть более яркими. В этом модуле вы узнаете, как спроецировать не только форму и цвет одежды, но и общий образ.Смелость Часто лучший подход — быть уверенным и использовать свой собственный стиль в иллюстрациях.
Сначала я рисую карандашом на бумаге набросок, затем сканирую его. Я открываю файл в Illustrator и обводлю карандашный рисунок. На этом этапе я также выбираю цвета (что является лучшим вариантом для работы с компьютером, который вы можете изменять, отменять или повторять сколько угодно, как в игре).Когда все прорисовано, я экспортирую в Photoshop, где дорабатываю объемы, свет, скин-эффекты
Другие продукты
Реалистичный портрет карандашом Домашний учебный курс | |
Как рисовать реалистичные портреты всего за 4 недели | |
Как быстро рисовать портреты карандашом |
Color and Line, гид по комнатам, рисунок из Тернера: комната 2
Копирование было важной частью образования художника в восемнадцатом и девятнадцатом веках.Будучи студентом, Тернер проводил много вечеров, копируя акварели в доме доктора Томаса Монро. Позже он делал упрощенные рисунки, чтобы облегчить копирование своим ученикам.
Студенты девятнадцатого века могли копировать с акварелей Тернера в рамах, выставленных в подвале Национальной галереи.В этой части выставки у вас есть аналогичная возможность изучить и поработать над некоторыми рисунками Тернера.
Каждый рисунок демонстрирует свой стиль и технику. Копируя его рисунки, вы можете изучить различные способы, которыми он подходил к своим предметам, и методы, которые он использовал для света, тени и перспективы.
Воспользуйтесь действительно острым карандашом, чтобы скопировать этот прекрасный, управляемый рисунок. Попробуйте сосредоточиться на небольшом участке архитектуры в центре. Вы можете начать с средней части одного из шпилей и идти по нему строка за строкой.Продолжайте оглядываться, чтобы убедиться, что соотношение каждой отметки к другим такое же, как в работе Тернера.
Рисовать фигуры пропорционально сложно; Тернер практиковал их снова и снова. Выберите одну понравившуюся фигуру. Попробуйте следовать контуру фигуры, не отрывая карандаш от бумаги, чтобы сосредоточиться на движении линии.
Этот набросок, вероятно, был сделан быстро и на месте.Тернер начал с бумаги среднего тона и карандаша, а затем добавил блики, используя белую гуашь, и более темные области, используя более мягкий карандаш и мел.
Думайте о рисунке как о серии знаков, а не о сцене. Начните с одного из верхних углов и попытайтесь скопировать то, как Тернер мог двигать карандашом, чтобы сделать отметки. Попробуйте держать карандаш вот так:
Воспользуйтесь очень острым твердым карандашом, чтобы скопировать этот рисунок: любой из тех, что отмечены знаком H.Попробуйте сфокусироваться на одном из деревьев в левом нижнем углу. Обратите внимание, как Тернер создает иллюзию дерева и его листьев из нескольких тонких линий. Продолжайте внимательно изучать рисунок Тернера, проверяя взаимосвязь между линиями и формами.
Тернер был мастером архитектурной перспективы. Это очень сложно сделать на глаз. Попробуйте использовать очень острый карандаш, чтобы нарисовать один ряд арок, изгибающихся от вас в правой части Колизея.Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее и тяжелее, а некоторые — светлее. Возможно, вам будет проще думать о том, что вы рисуете, как о серии отметок, а не пытаться представить форму здания.
Этот пейзаж состоит из быстрых жестов. Тернер использовал перо и чернила, но вы можете попробовать мягким карандашом (более 2B) проследить спиралевидные линии на левой стороне. Попробуйте скопировать то, как Тернер мог двигать пером.Подумайте об энергии и скорости, которые он мог бы использовать. Держите руку от запястья, а не только от пальцев.
Тернер известен своими морскими пейзажами. Попробуйте представить корпус корабля в центре как серию светлых и темных фигур, которые подходят друг к другу, а не как объект. Используйте мягкий карандаш (более 2B) и используйте сторону грифеля, чтобы быстро покрыть бумагу.
Используйте очень острый твердый карандаш (любой, помеченный буквой H), чтобы скопировать этот тщательно составленный рисунок.Попробуйте сосредоточиться на точке, где встречаются два холма в центре. Обратите внимание, как Тернер создает иллюзию перспективы, более подробно переходя через холм на переднем плане другим цветом. Продолжайте оглядываться на рисунок Тернера, сосредотачиваясь на взаимосвязи между линиями и формами.
Этот пейзаж состоит из быстрых жестов и контуров. Попробуйте использовать мягкий карандаш (более 2B) и проследить линии ландшафта на заднем плане по всей странице.Затем переходите к линии листвы на среднем плане, а затем на переднем плане.
Попробуйте скопировать то, как Тернер мог двигать карандашом. Уберите руку с запястья, а не только с пальцев, и попробуйте держать карандаш вот так:
Тернер использует на этом чертеже много разных знаков для создания перспективы.Отметки в правом углу уверенные и однозначные. Воспользуйтесь мягким карандашом (2B или больше) и попробуйте с помощью видоискателя выделить часть рисунка и скопировать направление отметок, а также их толщину или толщину.
Если вы хотите изучить другие работы на бумаге, вы можете записаться на прием в Залы эстампов и рисунков в галерее Tate Britain. Вы можете делать наброски и рисовать акварелью из ряда работ от Turner Bequest, а также работ по сегодняшний день.
Подробнее о залах эстампов и рисунков.
Освоение качества линии в чертеже
Вы когда-нибудь задумывались о важности качества линий при рисовании?
Знаете ли вы, что качество линий при рисовании является одним из основных факторов, определяющих общий успех рисунка.
Да, качество линий в рисовании важно для общего успеха вашего законченного рисунка или картины.
Когда вы заканчиваете рисовать или рисовать, вам нужно очень внимательно относиться к качеству линий. Качество линий сильно повлияет на то, насколько успешным будет готовый рисунок. Даже если ваш рисунок абсолютно точен, готовый результат может оказаться неудачным, если качество линий будет недостаточным.
Линия подобна мелодии
Думайте о строке как о мелодии. Представим на мгновение, что я играю мелодию на пианино.
Я играю в Middle C один или два раза. Хорошо, это хорошее начало, правда?
Но что, если я буду продолжать играть в Middle C снова и снова одним и тем же способом в течение 10 минут? Нехорошо.
Мелодия утомляет, потому что я играю одну и ту же ноту снова и снова одинаково. Вам быстро надоедает моя мелодия, и вы теряете интерес. Верно?
Строка — это то же самое, что и мелодия. Если линия на всем рисунке одинакова, эффект быстро наскучит. И вы потеряете интерес к рисунку.
Таким образом, вы должны варьировать линию на протяжении всего рисунка. Это также называется линиями «Потерянные и найденные». Пусть некоторые линии будут очень сильными и выраженными.И пусть другие строки будут мягкими и затухающими, как в мелодии песни.
В результате ваш рисунок будет интереснее и удачнее.
Взгляните на некоторых старых мастеров, чтобы увидеть, как они использовали качество линий в своих рисунках.
Карандашный этюд молодой женщины Леонардо да ВинчиОбратите особое внимание на качество линий на этом рисунке Леонардо да Винчи .
Обратите внимание, что линия наиболее сильна и более выражена возле важных областей, таких как глаза, нос и рот.
И что линия тускнеет и становится слабее в волосах, плечах и других областях.
Обратите внимание, что некоторые линии полностью исчезают, особенно в волосах, а затем возвращаются на короткое время позже.
Этот элемент дизайна «Предложение» позволяет вашему разуму закончить рисунок за вас.
Предложение имеет более мощный дизайн, чем буквальный рендеринг . Да Винчи хорошо это знал.
Купите сейчас репродукции картин Да Винчи.
Ливиец на рисунке ниже — Микеланджело . Это этюд красным мелом на пергаментной бумаге для картины в Сикстинской капелле.
Снова обратите внимание, как качество линий усиливает характер рисунка в целом. Линии особенно темные и ярко выраженные возле кости, например, в области лодыжки исследуемой стопы.
В ходе этих исследований встречаетсястрок «Потерянное и найденное», которые помогают дополнить намеки на форму.
Ливийский Микеланджело. Этюд красным мелом для росписи в Сикстинской капелле.Купите сейчас репродукции Микеланджело
Французский художник-импрессионист Эдгар Дега считается одним из выдающихся рисовальщиков. Его навыки рисования и рисования не имеют себе равных в истории искусства.
Дега известен своими рисунками, картинами и скульптурами балерин. На рисунке ниже изображен один из его карандашных этюдов танцора.
Обратите внимание, как линии на платье очень тонкие и исчезают, в то время как линии на фигуре более полные и буквально переданы.
Карандашный этюд балерины Эдгара ДегаКупите сейчас репродукции Эдгара Дега
Готовы ли вы стать лучшим рисовальщиком и художником?
Готовы ли вы улучшить качество линий в своих чертежах?
Тогда возьмите карандаши, уголь, бумагу и присоединяйтесь к нам.
Упражнение по рисованиюВ течение следующих 7 дней тратьте 15 минут каждый день, просто сосредотачиваясь на качестве линий готовых чертежей. Вы можете взять некоторые незаконченные рисунки из своих повседневных рисунков и убедиться, что качество линий хорошее.
Используйте потерянные и найденные линии и другие методы, изученные в этом сообщении в блоге, для улучшения качества линий в готовом чертеже.
Изучите рисунки старых мастеров как можно больше, чтобы узнать и подражать тому, как они использовали линии в своих рисунках.
Выделяйте несколько минут каждый день в течение следующих 7 дней, глядя на линейные рисунки Старого Мастера. Многие книги по истории искусства доступны в вашей местной библиотеке, и вы, конечно же, всегда можете просмотреть своих любимых художников в Интернете.
Рекомендуемые материалы для рисования для этого задания по рисованиюВам нужны художественные принадлежности, чтобы приступить к этому испытанию?
Для начала рекомендую две вещи:
- Хороший набор карандашей, угля и ластика
- Маленький альбом для рисования , 9 x 12 дюймов или меньше
Для набора карандашей попробуйте набор для рисования из 18 элементов от Pro Art. В нем есть все необходимые карандаши, уголь, ластики и точилки.
Идеально подходит для новичков. И идеально подходит для этой задачи.
Вы захотите поэкспериментировать с разными материалами для рисования, от карандашей до угля. Таким образом вы сможете узнать, что лучше всего подходит для вас и для получения разных результатов.
Поэкспериментируйте с карандашами и углем, чтобы увидеть, какого изменения качества линий вы можете добиться.Опять же, здесь главное — экспериментировать, вы всегда должны экспериментировать.
Вот что вы получите в этом наборе:
- 8 графитовых карандашей (от 2H до 6B)
- 3 угольных карандаша
- 2 угольных палочки
- 1 стикер для эскиза
- Точилка для карандашей
- Точилка для угля
- 1 ластик для замешивания
- 1 Арт. Стирание для пластика White Pro
- Отлично подходит для начинающих
- Удерживающие и рычажные зажимы в комплекте для обеспечения устойчивости древесины и точных пропилов каждый раз
- Две дополнительные точилки и два ластика
Для этой задачи я рекомендую небольшой блокнот .Попробуйте использовать спираль размером 9 x 12 дюймов или меньше.
Этот блокнот для эскизов меньшего размера 9 x 12 дюймов позволяет брать его с собой в дорогу. Таким образом, он всегда будет с вами, когда вас ждет вдохновение. Это верный способ убедиться, что ваши ежедневные рисунки продолжаются.Меньший размер позволяет брать его с собой в дорогу.
Таким образом, вы можете делать наброски всякий раз, когда видите объект, который вас вдохновляет.
Возможность быстро достать альбом для набросков и начать рисовать — важный аспект этой задачи.
Удобство того, что он всегда с вами, — это то, что держит вас в курсе и позволяет рисовать ежедневно, независимо от вашего расписания.
Есть ли в этом смысл?
Вот почему мне нравится этот альбом для набросков :
- КУПИТЬ ПОЛУЧИТЕ ОДИН БЕСПЛАТНО — набор из 2 блокнотов по 75 страниц. На 50% больше, чем у конкурентов
- Высококачественная бумага, 60 фунтов (90 г / кв. Дюйм) — 100% бескислотная бумага с нейтральным pH. Идеальная текстура для гладкой неотражающей поверхности
- ПРОЧНЫЙ СПИРАЛЬНЫЙ БИНДИНГ — Каждая страница имеет перфорированный край для легкого отрыва.Идеально для кадрирования или презентации!
- ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ПИСАТЕЛЕЙ И ИЛЛЮСТРАТОРОВ — Универсальный продукт для начинающих и профессионалов. Также можно использовать как дневник, дневник или акварельный холст
- ПОЛНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ ПРОИЗВОДИТЕЛЯ — Если вы обнаружите какой-либо недостаток в этой книге или любом из наших продуктов, вы получите бесплатную замену или полный возврат средств.
Чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы что-то покупаете, но это не требует дополнительных затрат.Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошие вещи, — но этот партнерский доход помогает поддерживать работу сайта.
Поделитесь своими изображениями в Instagram и Twitter, используя хэштег #MasteringLineQuality. Не могу дождаться, чтобы посмотреть твое путешествие!
Кроме того, если у вас был уникальный опыт создания качественных линий, поделитесь им в комментариях ниже.
(PDF) Имитация линий, нарисованных вручную карандашом
Z.Meraj, B. Wyvill, T. Isenberg и A. Gooch, R. Guy / Имитация нарисованных от руки линий карандаша
Рисунок 12: Пример кривой, созданной HLA с использованием Flash
и методов оптимизации кривой Хогана, вдохновленных [FS94] .
Ссылки
[Ada71] ADA MS J .: Теория замкнутого контура двигателя Be-
havior. Журнал моторного поведения 3 (1971), 111–149.
[Ber67] БЕРНШТЕЙН Н .: Координация и регулирование-
движений. Pergamon Press, Лондон, 1967.
[BMIG91] BIZZI E., MUSSA-IVALDI F., GI SZT ER S .:
Вычисления, лежащие в основе выполнения движения:
Биологическая перспектива. Science 253, 5017 (1991), 287–
291.
[Bre65] BRESENHAM J .: Алгоритм компьютерного управления
троллей цифрового плоттера. IBM Systems Journal 4, 1 (1965),
25–30.
[Bru06] BRU NN M .: Синтез кривой на примере. Магистр-
, диссертациятер, Университет Калгари, 2006.
[CRT01] КОПЕЛАНД А.C., RAVICHANDRAN G.,
TRIVEDI M. M .: Синтез текстур с использованием серых моделей вхождения Co-
: алгоритмы, экспериментальный анализ
и психофизическая поддержка. Optical Engineering 40, 11
(ноябрь 2001 г.), 2655–2673.
[CVGB97] CONTRERAS-VIDAL J., GROSS BER G S.,
BULLOCK D. Нейрональная модель обучения мозжечка
для управления движением руки: Cortico-Spino-Cerebellar
Dynamics. Обучение и память 3 (1997), 475–502.
[FH85] FLASH T., HOGA N N .: Координация движений руки
: экспериментально подтвержденная математическая модель
. Журнал неврологии 5, 7 (1985), 1688–
1703.
[FS94] ФИНКЕЛЬШТЕЙН А., САЛЕСИН Д. Х .: Multiresolu-
Кривые. В Proc. SIGGRAPH (Нью-Йорк, 1994),
ACM Press, стр. 261–268.
[FTP03] ФРИМАН У. Т., ТЕНЕНБАУМ Дж. Б., ПАСЗТО Р
Э. К .: Перевод стиля обучения для линий рисунка —
инж.Транзакции ACM на графике 22, 1 (январь 2003 г.),
33–46.
[Gar76] GARDNER: Математические игры: в которых
кривых «чудовищ» заставляют переопределить слово «кривая».
SCIAM: Научный американский 235 (1976), 124–133.
[GM85] GAGALOWICZ A., MAS. D .: Sequential Synthe-
sis натуральных текстур. Компьютерное зрение, графика и
Обработка изображений 30, 3 (июнь 1985), 289–315.
[HL94] HSU S.C., LEE I.H.H .: Рисование и анимация
Использование скелетных штрихов.В Proc. SIGGRAPH (Нью-Йорк,
1994), ACM Press, стр. 109–118.
[JB87] ЮЛЕС Б., БЕРГЕН Р .: Текстоны, фундаментальные элементы
в предварительном видении и восприятии текстур.
В RCV87 (1987), стр. 243–256.
[JEGPO02] ДЖОДОЙН П.-М., ЭПШТЕЙН Э., ГРАНЖЕР-
ПИШЕ М., ОСТРОМО УХ О.В. В .: Вылупление на примере:
Статистический подход. В Proc. NPAR (Нью-Йорк, 2002),
ACM Press, стр. 29–36.
[KG92] KAWATO M., GOMI H .: Мозжечок и модели обучения
VOR / OKR. Тенденции в неврологии 15,
11 (ноябрь 1992 г.), 445–453.
[KMM ∗ 02] КАЛНИНС Р.Д., МАРКОСИАН Л., МЕЙЕР
Б.Дж., КОВАЛЬСКИЙ М.А., ЛИ Д.С., ДЭВИД СОН П.Л.,
WEBB M., Хьюз Дж. Ф., Финкельштейн А .: WYSI-
NPR: WYG Штрихи непосредственно на 3D-моделях.
Транзакции ACM на графике 21, 3 (июль 2002 г.), 755–
762.
[MAJ91] MAZZONI P., ANDERSEN R., JORDAN M .: A
Более биологически правдоподобное правило обучения для нейронных сетей
. Proceedings of the National Academy of Sci-
ences 88, 10 (May 1991), 4433–4437.
[MIA ∗ 08] МАКИЕВСКИ Р., ИСЕНБЕРГ Т., ЭНДРЮС
У. М., ЭБЕРТ Д. С., СОУС А. М., ЧЕН У.: Меа-
изучает эстетику стилей в изображениях, нарисованных от руки и на компьютере. Компьютерная графика и приложения
28, 2 (март / апрель 2008 г.), 62–74.
[Pla95] PLAMONDON R.: Кинематическая теория быстрых
человеческих движений, части I и II. Биологическая кибернетика
72, 4 (март 1995 г.), 295–307, 309–320.
[SABS94] СЭЛИСБЕРИ М. П., АНДЕРСОН С. Э.,
БАРЗЕЛ Р., САЛЕСИН Д. Х .: Интерактивное перо и чернила Ил-
люстрация. В Proc. SIGGRAPH (Нью-Йорк, 1994), ACM
Press, стр. 101–108.
[SAG ∗ 05] ШИРЛ И П., АШИХМИН М., ГЛЕЙХЕР М.,
МАРШНЕР С., РЕЙНХАРД Э., САНГ К., ТОМ PSO N
W., WILLEMSE N P .: Основы компьютерной графики —
ics, 2-е изд. А. К. Петерс, Лтд., Натик, Массачусетс, 2005.
[SB99] СОУСА М. К., БУЧАНАН Дж. У.: Компьютер-
Визуализация трехмерных полигональных моделей с помощью графитового карандаша
. Форум компьютерной графики 18, 3 (сентябрь 1999 г.