День: 26.11.1978

Конспект по изобразительному искусству «Живопись мастихином»

Занятие по изобразительному искусству педагога дополнительного образования Галущенко Юрия Александровича

 

Тема занятия:  Живопись мастихином.

Раздел «Живопись» дополнительной образовательной программы «Эстетика искусства».

Задание для выполнения:  нарисовать натюрморт с пионами художественным инструментом мастихин.

Область применения: занятия с детьми 12-18 лет на занятиях творческого объединения по изобразительному  искусству.

Форма проведения занятия: групповая и индивидуальная.

Цель: обучение работе мастихином при создании натюрморта.

Задачи: 

Обучающие:

—           ознакомить учащихся с нетрадиционной техникой изображения – работе мастихином; 

—           обучить умению работать разными художественными материалами, овладению их выразительными возможностями;

—           научить  получать на палитре цветовые нюансы путем смешивания красок инструментом мастихин;

 

Развивающие: 

—           развивать способности понимать цветовую палитру предметов и объектов в их непосредственной среде;

—           содействовать развитию умений передавать посредством мастихина эмоциональность и динамичность живописной работы, выражать цветом многообразие характеров и настроение увиденного;

—           развивать   моторику кисти рук.  

 

Воспитательные:

—           создать условия для воспитания эстетического восприятия действительности;      воспитать навыки организации рабочего пространства.

 

 

 Образовательные технологии. Использование таблицы: приёмы и методы работы мастихином.   Применение игровой технологии: «Волшебный мастихин».  (фактура, цветовые нюансы)

Применение ИКТ: на компьютере воспроизводится презентация, содержащая изображения работ, выполненных инструментом мастихин.

Применение педагогической технологии дифференцированного обучения: учащиеся выбирают  приёмы работы мастихином, тем самым выступая в роли самостоятельных художников.  Педагог помогает создать им собственную картину.

 

 Материалы и оборудование.

для педагога:

—    презентация «Мастихин как средство создания фактурной выразительности и цветовой динамичности картины», 

—    работы художников;

—    компьютер;

—    проектор; 

—    мольберт;

—    бумага для акварели формата А4;

—    карандаш;

—    ластик;

—    гуашевые краски;

—    мастихины;

—    палитра плоская;

—    баночка для воды;

 

для учащихся:

—    мольберт;

—    бумага для акварели формата А4;

—    карандаш;

—    ластик;

—    гуашевые краски;

—    мастихины;

—    палитра плоская;

—    баночка для воды;

 План занятия.

 (2 академических часа по 45 минут)

1.     Организационная часть.

2.     Сообщение новой темы.

3.     Показ презентации.

4.     Наглядная демонстрация техник работы мастихинами с элементами игровой технологии

5.     Практическая работа учащихся. Индивидуальное консультирование и помощь.

6.     Рефлексия 

7.     Выводы и подведение итогов.

Ход занятия:

 Организационная часть:

Дети входят в кабинет, рассаживаются за мольберты, достают всё необходимое для занятия по живописи мастихином.

 Сообщение новой темы:

Сегодня мы будем рисовать натюрморт с пионами в необычной технике мастихином. 

Для начала рассмотрим работы художников. 

Практическая часть:  Вместо кистей будем использовать такие инструменты — как мастихины. Теперь я наглядно покажу вам несколько приёмов наложения мазков краски этими необычными и разными по форме лопаточками (педагог показывает варианты работы мастихином, демонстрирует презентацию).

 Далее дети начинают самостоятельную работу.

Рефлексия: 

Что получилось хорошо, какие у вас возникли трудности в работе с новым инструментом? 

Что было интересно? 

Что теперь вы можете? 

Чему вы научились? 

Что вас удивило? 

Что особенно было интересно на уроке?

 

Вывод и подведение итогов: 

Скажите, каким новые методы живописи вы узнали и попробовали в своих работах?

Ответ детей: мы узнали, как можно рисовать инструментом мастихин и попробовали некоторые приёмы работы им. Узнали новые возможности фактурной выразительности и цветовой динамичности.

 

 

Мастер- класс «Преображение»живопись мастихином от Татьяны Викуловой

Мастер-класс Живопись мастихином «Преображение» от Татьяны Викуловой.

Данный мастер — класс по живописи мастихином рассчитан на все возраста, как для людей без каких либо художественных навыков, так и для художников которые хотят попробовать новую технику исполнения. Вы научитесь, как с помощью мастихина реализовать свои творческие порывы в живописи.

Открыть для себя мир творчества возможно в любом возрасте! Вы всегда мечтали научиться рисовать, но Вас пугала необходимость долгого обучения?
Считали, что писать картины на холсте могут только профессиональные художники?
Хотели бы погрузиться в мир искусства и создать собственный шедевр?!

Добро пожаловать в нашу уютную галерею, где царит творческая атмосфера и воплощаются самые оригинальные художественные замыслы.

У нас малочисленные группы, работаем на результат с каждым индивидуально.

Под чутким руководством Татьяны Викуловой Вы научитесь создавать волшебные Картины мастихином

Всего лишь за одно занятие Вы напишите картину, которую сможете забрать с собой. Мы гарантируем прекрасный результат и превосходное настроение!

Живопись мастихином — это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы и создания объемной живописи.

Что такое мастихин?
Мастихин — это лопатка из тонкой стали. Он позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.

Этот мастер класс, для тех, кто хочет:
* Пробудить в себе творческое начало;
* Почувствовать радость от процесса рисования;
* Попробовать новую интересную технику рисования — живопись мастихином;
* соприкоснуться с чувством свободы самовыражения;
* Написать собственное произведение;
* Получить вдохновение;
* Освоить уроки живописи мастихином;
* И просто — интересно провести время!

инструменты для живописи мастихином:
Для работы вам потребуется холст формата А3 (на меньшем формате сложнее работать мастихином). Акриловые краски (также это может быть гуашь, темпера или масло, масляная живопись мастихином более популярна), мастихин, тонкая кисть, емкость с водой, палитра (лист бумаги или пластиковая тарелка), тряпочка для вытирания мастихина и кисти.

Успейте записаться на Мастер класс «Преображение» от Уникального художника современности Татьяны Викуловой

Стоимость
3000₽
расходные материалы входят в стоимость,
2500₽
Расходные материалы художника

продолжительность 3 часа
количество мест ограничено
Запись по телефону +79258797212
[email protected]

5-6 июля в 19:00
По адресу
Москва, Варшавское ш. 97,
ТЦ Ритейл Парк
2 этаж
Галерея современного искусства «Art Future Gallery”

Выставку Татьяны Викуловой «Выбираю жизнь » вы можете посетить ежедневно с 10:00 до 22:00, вход свободный

Настенная живопись в технике ИМПАСТО

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

ИМПА́СТО (итал. impasto — «плотно, пастообразно») — в живописи — прием письма плотными, кроющими мазками, часто с использованием мастихина или шпателя вместо кисти. То же, что пастозная, или корпусная, техника.  

В такой технике часто писал гений живописи Винсент Ван Гог.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски

Причём тут роспись стен? Ваша стена = читсый холст. Используя густые, как масло, краски, можно создавать множество разнообразных привлекательных фактур. О том, как писать  в технике ИМПАСТО можно прочитать 

Импасто — это нанесение краски толстым слоем с помощью мастихина или кисти. При этом краска должна быть густой, как масло или акрил, с минимальным количеством пинена или вовсе без него. Более того, художники нашей студии смешивают краски со специальными добавками-загустителями, ещё мы добавляем разные натуральные материалы (каменную крошку, например) для создания фактуры. Таким образом, техника импасто позволяет максимально проявить богатые фактурные возможности масляных красок.

Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее на стену длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Так открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое никогда не смогут имитировать настенные покрытия — обои, плёнки, наклейки.

Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Мы знаем, что один удачный мазок часто придает рисунку очаровательную непринужденность, и любим  использовать это свойство импасто.

Как писать в технике импасто? В первую очередь, позаботьтесь об инструментах — понадобяться мастихины (разной формы) и кисти из щетины.  

Мастихины для живописи (с изогнутыми ручками) оставляют широкие мазки, в отличие от кистей, которые больше подходят для небольших поверхностей. В зависимости от того, под каким углом вы держите инструмент — будь то мастихин пли кисть — и какими его частями работаете, результаты будут разными. Поэкспериментируйте с кистью и мастихином, чтобы узнать, какие рельефы можно создавать с их помощью. Большая часть мастихинов сделана из металла, но вам могут понравиться и пластиковые — они более гибкие. Эти инструменты подходят для быстрого закрашивания больших поверхностей. Сочетание в работе кисти и мастихина позволяет писать разнообразными мазками.

Краски нужны плотно покрывающие — масло, акрил, темпера.  Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста. Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

Некоторые мои любимые приёмы
Густое пятно-импасто
Наберите достаточное количество неразведённой краси на нижнюю плоскоть мастихина и нанесите её на плоскость широкими мазками. Движение — как будто намазываете масло на хлеб. У вас получится густое цветное  пятно.

Штриховая фактура — импасто.
Наберите крску на нижнюю сторону мастихина и нанесите на холст лёгкими ударами. В результате у вас получится густое цветовое пятно с выступающими «гребнями» краски.

Альтернатива мастихину и кистым.

Мы не ограничиваемся кистями и мастихином, а экспереминтируем с губками, пластиком, валиками, щетками, палочками — да со всем, что под руку попадётся. Результат всегда впеячатляет

Импасто с помощью кисти
Кисть — супероружие художника. Что только ей не вытворяем. Хотим — красим ровно. Хотим — закруглёнными мазками, как Ван Гог.

Подведу итог. Импасто — техника, которая позволяет добиться поразительного факрурного эффекта. Самые дорогие обои, самая яркая фотопечать, самые необычные интерьерны наклейи — всё даже близко рядом не стояли с картиной на стене в технике импасто.

Первая персональная выставка нижегородской художницы Наталии Деминой откроется 22 октября

20 октября 2021 года, 09:31

Возрастное ограничение: 6+

Первая персональная выставка нижегородской художницы Наталии Деминой «Размышления на холсте» откроется 22 октября в музейно-выставочном центре «Микула».

Как уточнили в администрации Московского района, открытие выставки пройдет в режиме онлайн в группе музея Вконтакте vk.com/museymikula. Творческая встреча с художницей запланирована на 23 октября в 13.00. Мероприятие пройдет с соблюдением санитарно-эпидемиологических требований.

Основная тема творчества Наталии Деминой — красота природы и ее уникальность. Это могут быть распускающиеся цветы, удивительные пейзажи или одинокое дерево.

На выставке будут представлены картины из трех серий «Осенняя рапсодия», «Музыка цветов» и «Жемчужная последовательность». В пейзажной серии «Осенняя рапсодия» при помощи масляных красок, кисти и мастихина происходит экскурс в непревзойденную красоту осени.

Картины из серии «Цветочные фантазии» вдохновлены трепетной любовью художницы к цветам. «Я чувствую их душу, понимаю их уязвимость и поэтому хочу продлить их прекрасное существование на холсте», — говорит Наталия Демина.

Серия «Жемчужная последовательность» родилась в результате исследования пути духовного роста человека. Как найти свою уникальную суть, как стать счастливым и наполненным человеком: такие вопросы волнуют художницу. Жемчужины, как символ уникальности человека, присутствуют в каждой картине на ее героинях.

Выставка будет работать до 19 ноября.

Справка

Наталия Демина родилась в Германии в творческой семье, занималась музыкой. К живописи маслом пришла в сознательном возрасте, чувствуя острую потребность в самовыражении. Обучалась в художественной школе в г. Санкт- Петербург по направлению масляной живописи и графики. В своем творчестве развивается в двух направлениях: легкие, воздушные картины, прописанные тонкими слоями масляной краски и объемно-пастозные работы мастихином. В 2021 году стала членом профессионального Союза художников России. Регулярно участвует в групповых выставках онлайн и оффлайн в России и за рубежом (Великобритания, Италия, Канада).

Выставка Сам Тищенко 26.10.2021 Сосновоборский художественный музей современного искусства г. Сосновый Бор, ул. Ленинградская, д. 56, лит. А.

 

«Это же Тищенко! – А кто это? – Не знаю, вот только Слава о нем что-то слышал». Фраза из фильма «О чем говорят мужчины» давно стала крылатой и до сих пор нередко возникает в ироничном разговоре о современной живописи.

Посетители увидят более 60 авторских работ, написанных мастихином в разных техниках, стилях и жанрах. На суд зрителей представят натюрморты и пейзажи, портреты и интерьерную живопись – неизменно искренние и подчиняющиеся идеологии автора: каждая работа должна быть оригинальной, с наличием хоть капли интеллекта и души.

Владимир Тищенко родился 18 января 1948 года в городе Серов. В конце 60-х годов учился на уникальном физико-механическом факультете ЛПИ им. М.И. Калинина, который с момента основания в 1919 году выпускал инженеров-физиков. Знаменитый факультет «Политеха» окончили Петр Капица, Игорь Курчатов, главный конструктор атомной и водородной бомб Юлий Харитон. Выпускников кафедры Изотопов, где начал свой путь будущий художник, распределяли в Сосновый Бор, Арзамас-16, Атомпроект, Большой Камень и т.д. – по объектам Министерства среднего машиностроения (ныне Росатом).

Владимир Тищенко 20 лет проработал в НИИЭФА им. Д.В. Ефремова. Основным направлением его научных исследований были разработка и исследование сверхпроводящих магнитных систем и размыкателей тока в приложении к термоядерным установкам типа токамак Т-15 и ИТЕР. Удельные параметры разрабатываемых Тищенко сверхпроводящих размыкателей тока были на порядок лучше зарубежных аналогов. На счету у него три авторских патента на изобретения.

Художник вспоминает о том времени: «…смешно сказать, но ко мне реально «приводили» для общения американского интересанта, «вчерашнего» Верховного Командующего ОВС НАТО в Южной Европе Стэнсфилда Тернера, который через пару месяцев стал директором ЦРУ США. И когда через полгода приехал (к нам по обмену на пару месяцев) другой американский специалист, он уже пожелал работать именно со мной. Были в жизни такие удивительные фрагменты».

В конце 90-х годов В. Тищенко занялся бизнесом и уже не вернулся к физике. После выхода на пенсию в 2014 году впервые в жизни взял в руки кисти, мастихин и краски и неожиданно увлёкся. Живопись, как и работа инженера-физика, – творческое занятие. Да и любовь к музеям – русским и зарубежным – сыграла роль.

Через год после первых проб автор уже выставляет 18 работ на 7 международной выставке–конкурсе современного искусства St. Petersburg Art Week в Санкт-Петербурге. Как результат – победы в пяти номинациях: два первых места, три вторых и три третьих. В 2016 году живописные работы Владимира Тищенко, выполненные на пере, получают награды в номинации «декоративная живопись» на «Российской Неделе Искусств» в Москве. В том же году художник едет в Милан на выставку-конкурс ARTKULTURA, где его картины занимают 2 и 3 место в двух номинациях.

Выставка в Сосновоборском музее современного искусства – отличный проект как для музея, так и для самого художника, который не раз бывал в Сосновом Бору прежде. «Здесь находилась региональная база снабжения министерства, где мне довелось в времена советского дефицита получать за время работы в НИИЭФА четыре автомобиля. Наличие дачи в д. Черная Лахта (в 25 км зоне) заставляло еженедельно по выходным посещать магазины Соснового Бора и водить детей в кафе Андерсен града и на карусели в парке».

На выставке гости увидят работы, в основном, написанные мастихином. Широкий круг интересов, характер, не терпящий однообразия, частая смена настроений вынуждают автора пробовать себя в разных техниках, стилях и жанрах, следуя одной идее: жизнь у его картин должна быть «висячей»!

Подписаться: Нашли ошибку или неточность? Нажмите CTRL и ENTER и расскажите нам про это

10 художников, мастерски владеющих мастихином (изучайте лучшее!) — Искусство с Марком

Картина, которую я написал, вдохновлена ​​работами Рэя Граймса. Центр текстурируется и смешивается мастихином, а края краски вытираются сухой кистью.

Когда дело доходит до великих мастеров мастихина, которых вы, возможно, захотите изучить, есть из чего выбрать. Я пошел вокруг и собрал некоторые, чтобы мы могли взглянуть на них.

Все эти художники создают удивительные картины мастихином.

Я собрал их из YouTube, Instagram и даже TikTok, чтобы создать ресурс художников, на который мы можем ссылаться, когда нам понадобится немного вдохновения.

Поскольку некоторые из них используют видеоплатформы или выпускают видеоролики о себе на работе, мы также можем изучить их методы!

Как минимум мы можем добиться, чтобы соки текли до грунтовки, чтобы творить.

Статьи по теме:

Изобразительное искусство Сураджа

Сурадж — художник-абстракционист из Индии. На его канале много видео, где он рисует мастихином.

Хотя во многих его видео написано, что они предназначены для начинающих, он никогда не объясняет, что делает. На самом деле, вы его вообще редко видите.

Однако мы можем наблюдать и пытаться копировать его техники, чтобы изучить их. Он загружает новое подобное видео почти каждый день , так что посмотрите его каталог видео на YouTube.

Это на самом деле в некоторой степени тенденция на YouTube прямо сейчас.Я думаю, что все художники YouTube в этом списке в настоящее время придерживаются этого подхода.

Вы можете следить за Сураджем на YouTube, Facebook и Instagram.

Я надеюсь сломать эту тенденцию в абстрактном сообществе, создав мою собственную серию видеороликов на YouTube, которые помогут проанализировать, что делают эти художники, для тех, кто испытывает проблемы с изучением техники без каких-либо объяснений. Посмотрите мой канал здесь!

Рэй Граймс Изобразительное искусство

Рэй Граймс — еще один художник мастихином, у которого за последние несколько лет появилось огромное количество подписчиков на YouTube.

Он живет в Соединенных Штатах, он явно любит свои яркие цвета и демонстрирует ряд интересных техник мастихина, которые стоит попробовать.

Похоже, Рэй добился хороших успехов в загрузке файлов дважды в неделю. Лично я думаю, что если вы присоединитесь к этой тенденции YouTube, это будет лучше, чем загрузка каждый день.

В любом случае, для того, что нас интересует прямо сейчас, это здорово!

Когда кто-то хочет расти как художник, я думаю, это хорошая практика — найти тех, кто уже делает то, что вы хотите, и изучить их работы.Успех оставляет ключи!

За работой Рэя Граймса можно следить на YouTube, Instagram и Facebook. Вы можете купить его работы на его веб-сайте или в его магазине Etsy.

Оливер Маасс

Оливер Маасс — еще один художник-абстракционист, приехавший к нам из Германии!

Еще один замечательный художник, который размещает на YouTube множество видеороликов о рисовании мастихином.

Кажется, он не выпускает их почти в таком объеме, как Сурадж или Рэй, но у него все еще есть много контента, на который можно взглянуть.

Его стиль рисования и техника очень похожи на стиль Рэя.

Кажется, они оба делают то же самое, когда мастихином накладывают на холст кучу цветов одним махом. Они получают текстурированный вид, к которому они стремятся в определенной области, с помощью мастихина.

Затем они осторожно и слегка высушивают щеткой наружу. Мне нравится этот стиль рисования, и это не так уж и сложно. Вы должны сами когда-нибудь попробовать!

За

Оливером можно следить на YouTube, Instagram и Facebook.

Если после просмотра некоторых из этих парней вы почувствуете вдохновение, но все еще не знаете, с чего начать, загляните на эту страницу, посвященную Принципам искусства , которые помогут создать хорошую абстрактную картину.

Криста Шумахер Art

Криста Шумахер — художник-мастихин, ныне живущий в Калифорнии.

Она работает масляными красками, но ее талант незауряден. Яркие цвета и текстуры, которые она получает, безусловно, заслуживают стремления.

Из всех художников, представленных на данный момент, ее работы определенно заслуживают внимания. Дочь Кэти Шумахер, которая следующая в нашем списке, она сделала себе имя.

Она была отмечена в 16 публикациях, имеет опыт педагогической работы и за свою молодую карьеру получила 4 награды!

На видео выше мы вкратце познакомились с ее процессами. Надеюсь, вскоре она начнет выпускать больше таких же. На YouTube недостаточно художников, демонстрирующих свои техники.

Вы можете просмотреть другие ее работы в Instagram, Facebook и на веб-сайте.

Кэти Шумахер Art

Кэти Шумахер — художник мастихином. Возможно, поэтому ее дочь тоже так хорошо справляется.

В настоящее время проживает во Флориде, ее яркие работы говорят сами за себя.

«Кисть дает художнику контроль, но с мастихином я могу оставаться свободным, объединяя цвета и лепя влажную краску в динамичный конечный продукт.”

— Кэти Шумахер

Это тот вид понимания и мышления, который мы ищем на этой странице. Как думают эти мастера мастихина? Как мы можем перенять это мышление в наших собственных работах?

Этот небольшой проблеск ее мышления дает нам немного работы.

Ни Кэти, ни ее дочь Криста не присутствуют на YouTube, поэтому на практике сложно извлечь уроки из их методов, но мы, по крайней мере, можем восхищаться их результатами и стремиться к чему-то похожему.

Вы можете следить за Кэти и ее работами в Instagram, Facebook и на ее веб-сайте.

Misun Holdorf

Мисун Холдорк — художник абстрактного мастихина из Сеула, Корея, чьи красочные работы поднимут ваши художественные амбиции.

В настоящее время она проживает в Калифорнии и заняла первое место среди 100 лучших художников Сан-Диего в 2016 году.

Уровень текстуры, который она может получить, добавляет уровень детализации ее цветочным картинам, который я раньше не видел.Просто потрясающе, как она использует краску для создания трехмерной текстуры цветочных педалей.

Она пишет масляными красками и демонстрирует мастерство владения ножом, как немногие художники, которых я видел до сих пор. Вы можете сказать, что ее вдохновили многочисленные путешествия, которые она совершила, когда работала в сфере авиаперевозок.

Возможно, это намек на все тропические места, в которых она жила за свою жизнь.

Вы можете следить за Мисун и ее работами в Instagram, Facebook и на ее веб-сайте.

Леонид Афремов

Покойный Леонид Афремов — один из художников, картины которого вы, возможно, видели повсюду, если бы вы хоть раз посещали художественные укромные уголки Интернета.

Его работа обширна, а его талант — один из лучших в этом списке. К счастью, у нас есть несколько видеороликов, подобных тому, которое изображено выше, о самом человеке на работе!

Он был русско-израильтянином, который всю свою жизнь делал мир прекраснее, запечатлевая картины маслом.

Он олицетворяет определение того, кем является и чем может быть художник мастихином.

К сожалению, он скончался в августе 2019 года, но до этого у него была написана совершенно особенная автобиография.

Не только потому, что количество копий ограничено, но и потому, что он может похвастаться функцией дополненной реальности, позволяющей оживить изображения в книге в цифровом виде на вашем телефоне или iPad. Это говорит о том, что у меня есть компьютерный компьютер, который жаждет увидеть мир, наполненный дополненной реальностью, поэтому я должен был упомянуть об этом!

Несмотря на то, что Леонида больше нет с нами, его родственники, похоже, поддерживают его Instagram активным.Вы все еще можете посмотреть его работы в его Instagram, на его веб-сайте и в его учетной записи Facebook.

Жоэль Блуэн

Жоэль Блуэн — французско-канадский художник, рисующий исключительно мастихином.

Именно такой художник, которого мы хотим в этом списке, она тоже работает масляной краской, создавая красочные картины в стиле кубизма.

Ее первая галерея открылась в 2008 году, и с тех пор она расширилась от Канады до Соединенных Штатов.Показывает свои работы в галереях обеих стран.

Журнал Art Business News назвал его одним из 40 лучших художников, за которыми стоит смотреть. Я не могу сказать, что не согласен с их оценкой.

Она назвала свой стиль «урбанистическим кубизмом». Я не особо разбираюсь в таких лейблах, но мне определенно нравится ее городской кубизм, и я чувствую себя вдохновленным попробовать этот стиль сам!

Вы можете проверить ее работы в Instagram, на ее веб-сайте и в галерее подписей, в которой размещены ее работы. Она также незначительно присутствует на Pinterest.

Лиза Элли

Лиза Элли — художник мастихином, чье путешествие берет свое начало в Новой Зеландии. Во время своего путешествия Лиза нашла путь к заливу Сан-Франциско, где теперь создает свои впечатляющие произведения искусства.

У нее стиль, очень похожий на стиль Мисун Холдорф, в том, что она делает много цветочных картин мастихином, на которых много краски на них, создавая текстуру цветов, которые она рисует.

Сравнивая двух разных художников, вы можете увидеть, даже если их картины вдохновлены местами, в которых они побывали, и опытом, который им пришлось пережить, чтобы их работы отчетливо отличались друг от друга.

Как художники, стремящиеся улучшить свои навыки мастихина, возможно, это деталь, которую мы можем попробовать сами? Не просто черпая вдохновение из наших личных путешествий, но и накладывая краску толстым слоем и добавляя дополнительную текстуру.

Одна из самых интересных особенностей Лизы — это то, что она использует TikTok.Она единственный художник мастихином в этом списке, использующий TikTok, где я изначально нашел ее работы.

Это, безусловно, аккаунт для тематических исследований TikTok, которые я планирую сделать позже. Поразительные вещи, которые могут увеличить количество просмотров и распространиться в TikTok.

Вы можете подписаться на Лизу и посмотреть ее работы в ее Instagram, TikTok, ее веб-сайте или даже в Ugallery.

Картины Душана

Вскоре после того, как я впервые опубликовал эту статью, этот канал начал появляться в моих каналах рекомендаций YouTube.

Конечно, поскольку я только что написал эту статью о художниках, рисующих мастихином, мне пришлось проверить его содержание. Я рада, что сделала!

Душан — художник из Перта, Западная Австралия.

У него есть обширный каталог видеороликов, в которых он рисует мастихином от начала до конца в сопровождении расслабляющей фоновой музыки. Как и на видео выше, он показывает, как он использует свой остроконечный мастихин, чтобы создавать эти красивые абстрактные пейзажи.

Это распространенный стиль художественного видео, который я часто показываю на этом сайте.Хотя они не объясняют, что делают, мы все же можем многому научиться, наблюдая и анализируя их демонстрации.

Если у вас возникли проблемы с распознаванием себя посредством наблюдения, не беспокойтесь, это часть того, что моя миссия с этим сайтом и мой собственный канал стремятся решить и помочь.

При этом, обнаружив блестящие работы Душана, пришлось вернуться, чтобы добавить его в этот список!

Если вы чувствуете вдохновение, чтобы начать абстрактную живопись, но не знаете, какие инструменты вам следует приобрести, я написал отличную статью об инструментах и ​​методах для начинающих абстрактных художников.

Проверьте это дальше, нажав здесь!

Когда дело доходит до великих мастеров мастихина, которых вы, возможно, захотите изучить, есть из чего выбрать. Я пошел вокруг и собрал некоторые, чтобы мы могли взглянуть на них.

Все эти художники создают удивительные картины мастихином.

Мастихин

— Artrage

Мастихин

Мастихин предоставляет инструмент для растушевки и размазывания, который требует различных форм для создания разнообразных эффектов.В простейшем виде инструмент нож с плоским лезвием, которым можно размазать краску, которая была применяется к холсту. Если вы хотите смягчить границу между двумя красками мазки или создайте совершенно новый цвет, используя существующую краску, а затем палитру Нож — подходящий инструмент.

Мастихин не наносит краску на холст, поэтому, если у вас нет ничего намазать средство ничего не дадут.

Мастихин имеет следующие особенности:

1. Smear & Smudge: Мастихин размазывает краску там, где ее много. на поверхности, распределяя по мере продвижения.Если на краске мало поверхность мастихином размазывает то, что там есть, как палец на карандаше линия.
2. Типы лезвий: Мастихин можно использовать как плоское лезвие или края, чтобы создать мазок другой формы.
3. Типы смешивания: Мастихин можно использовать для размытия краски или нанесения влажной краски. капли, которые нужно растушевать и разрушить краску уже на холсте.

Мастихин взаимодействует с текстурой вашего холста.По мере того как краска истончается во время размазывания вы увидите, что он прилипает только к верхним точкам Холст.

Настройки

Тип ножа, который вы выбрали, управляет любыми другими настройками, которые доступный. Типы выбираются на вкладке управления в верхней части настроек. Панель.

Типы

Доступно пять типов мастихин: два разных типа лезвий и три типа спецэффектов. Это:

Плоское лезвие: Использует плоскость лезвия ножа для размазывания краски на холст.

Edge Blade: Использует лезвие ножа для смазывания тонкие линии краски на холсте.

Soft: Цифровой эффект, который рисует краской вдоль холста. вокруг курсора.

Размытие: Цифровой эффект, размывающий краску под курсор.

Wet: Цифровой эффект, имитирующий брызги воды. распыление краски на холст.

Настройки для каждого типа перечислены ниже:

Типы Flat и Edge: Типы Flat и Edge контролируют положение лезвия ножа. позиционируется, как вы его используете.Плоские лезвия создают более широкий профиль штрихи равные по ширине. Лезвия кромки создавайте более четкие штрихи, которые имеют больший эффект с одной стороны инсульта.

Следующие настройки доступны при использовании Flat и типы кромок…

Загрузка: Показывает, сколько краски было захвачено ножом до этого. инсульт начинается. Чем выше значение, тем больше краски, поэтому ваша краска будет распространяться дальше, если вы увеличите загрузку. Если вы установите Загрузка на 100% краска никогда не закончится за один мазок.

Автоочистка: Эта настройка актуальна, только если загрузка установлена ​​выше 0%. Если это включено, ваш нож будет очищаться автоматически между движениями. Если он выключен, вам нужно будет очистить нож вручную с помощью воды Стекло, которое появляется рядом с палитрой цветов. Для получения дополнительной информации см. Раздел цветов.

Lock Rotation: Если он включен, угол головки ножа не изменится. меняются по мере того, как вы рисуете. Если он выключен, нож будет вращаться в соответствии с направление вашего удара.

Вращение: Если включен параметр «Блокировать поворот», появляется этот ползунок, позволяющий определить угол наклона ножа во время покраски.

Мягкий тип: Мягкий тип превращает нож в более гладкую культю инструмент наложения шрифтов, который можно использовать для перетаскивания краски гладко по поверхности холста.

При использовании программного обеспечения доступны следующие настройки. тип…

Smudge: Управляет перемещением краски на холсте при вы применяете обводку.Чем выше это значение, тем дальше краска движимый твоим ударом.

Тип размытия: Тип размытия заставляет нож размывать краску, которая находится на Холст, а не выкладывать его вокруг. Вы можете держать наведите курсор на область, и размытие продолжит применяться без перемещения курсора.

При использовании размытия доступны следующие настройки. тип…

Мягкость: Управляет степенью размытия краски на холсте. Чем выше это значение, тем сильнее размывается краска.

Wet Type: Wet Type превращает мастихин в воду разбрызгиватель, который разбрызгивает капли на холст, вызывая краска растекаться и расширяться, по мере ее разбавления. В капли автоматически разбрызгиваются, когда вы удерживаете кнопку мыши, поэтому вам не нужно перемещать курсор в продолжать применять больше.

Следующие настройки доступны при использовании влажного тип…

Falloff: Определяет, насколько далеко капли могут упасть от центра удара. как вы рисуете инструментом.Чем выше это значение, тем дальше они могут распространяться. от центральной точки, воздействуя на более широкую область краски.

Размер капель: Управляет размером отдельных капель, наносимых орудие труда. Чем выше это значение, тем больше будет каждая капля. Крошечные капельки создал более пятнистый эффект на холсте.

Drip Spike: Управляет остротой капель при попадании на поверхность. холста. Чем выше это значение, тем более рваными выглядят капли. по мере того, как они ударяются, и чем более рваной, тем более рваной становится краска при растекании.

Распространение по каплям: Регулирует, насколько краска распределяется по поверхности каждая капля. Чем выше это значение, тем дальше распространяется краска и тем жестче становится край капли. Низкие значения приводят к очень небольшому спреду краски, чтобы получилась более гладкая капля.

Перетаскивание цвета: Управляет тем, как далеко перетаскивается цвет краски на холсте с помощью капельки при движении. Если это значение высокое, цвет будет двигаться вместе с вашим погладьте дистанцию ​​перед тем, как выбежать.Если это значение низкое, цвет не будет распространяться далеко от исходной точки при перетаскивании.

С помощью Влажный блендер. Сложите несколько строк белого цвета с помощью тюбика с краской и как блендер их сглаживает!

Мастихин как билет к упрощению

Для Джейн Бойд ключом к упрощению ее рисунков было просто положить кисть.

«Когда я отказался от кистей и начал рисовать только мастихином, я обнаружил, что такой подход более удобен», — говорит Бойд.«Я как два разных человека, если держу в руках кисть или нож. Я люблю свой набор мастихинов. Это позволяет мне рисовать свободнее ».

Джейн Бойд, «Коричное болото», 12 x 12

Бойд предлагает рисовать равные детали в ее мире, но, когда она говорит об этом, кажется, что живопись мастихином тоже имеет тактильное влечение. «Раньше я рисовала акрилом, но мне нравится непосредственность рисования маслом alla prima », — говорит она. «Мне так нравятся масла и их маслянистость. Это как глазировать торт.”

Джейн Бойд, «Дом из леса», 6 x 8

Такой подход соответствует ее чувствительности. «Мне нравится ощущение места в моих картинах», — говорит она. «Я не хочу расписывать каждую деталь. Я пытаюсь упростить это и почувствовать это. Я ухожу в зону и просто рисую. Это скорее спокойный или мирный подход «.

Джейн Бойд, «Сожженная осень», 6 x 6

Бойд признает, что у пленэрной живописи есть свои трудности, но в то время как многие художники упорно трудятся, чтобы смягчить тесноту в своих картинах и расслабиться, Бойду просто нужно поменять инструменты.Однако есть одна загвоздка.

«Если вы посмотрите на холст и на сцену, вы увидите, что это трудно перевести», — говорит Бойд. «Чтобы добиться успеха, я должен действительно испытывать страсть к сцене и любить то, на что я смотрю. Я должен любить это место, песок и море, землю и воду. Тишина всего этого ».

Джейн Бойд, «В розовом», 12 x 9

Многие отрывки на картинах Бойда имеют приглушенный цвет, поэтому вы можете удивиться, услышав, как Бойд с энтузиазмом говорит о цвете. Она говорит, что у нее довольно ограниченная палитра, но она всегда открыта для интересных дополнений.

«Мне очень нравится цвет, но я люблю смешивать свои собственные», — говорит художник. «Если я получу тюбик чего-то странного, я посмотрю, сколько зелени или серого я смогу получить от этого. Иногда я добавляю оттенок цвета, или линию, или царапину в конце рисования, чтобы сделать его немного интереснее, но я рисую alla prima , и я действительно просто хочу поймать момент, как я вижу это и как я это чувствую. Вы можете переутомить это. Ключ — знать, когда остановиться ».

Джейн Бойд, «Barn Red», 6 x 6

Бойд говорит, что она в основном использует мастихиновые ножи в форме лопаты, но иногда использует и другие формы, например, нож с прямым лезвием на кончике. Размер ножа определяется размером поверхности картины и степенью детализации, которую она преследует. Бойд любит работать с твердыми поверхностями, а не с натянутым холстом. «Мне очень нравятся березовые панели, — говорит она. «Я покупаю их и покрываю их шеллаком или прозрачным гипсом, потому что мне нравится, чтобы часть дерева просвечивала сквозь них».

Джейн Бойд, «Сентябрьский холод», 8 x 8

Художник, живущий между Торонто и Флоридой, любит мастихин и твердые панели по другой причине. «С твердой поверхностью и мастихином самое замечательное в том, что все это легко соскоблить, если картина не работает.”

Boyd также начал добавлять воск средней температуры, смешанный с маслами: «Мне нравится прекрасное матовое качество, и как только картина высохнет, я полирую поверхность безворсовой тканью, и поверхность работы приобретает чудесную светимость. . »

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году и недавно обновлена.

---

Посетите EricRhoads. com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях, в том числе:
— Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
— Новые видео-семинары для художников
— Невероятные арт-ретриты
— Образовательные и развлекательные арт-конференции и многое другое более.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

Есть мастихины, а потом малярные

Есть мастихин, а есть малярные ножи, которыми пользуются масляные художники. Так в чем разница между ними? Каждый тип ножа имеет определенное назначение в масляной живописи. Эта статья объяснит разницу и что это за функции.

Мастихин

Мастихин

Мастихин — это тупой инструмент, используемый художником. Он имеет длинное прямое лезвие и в основном используется для смешивания красок и очистки палитры после завершения сеанса рисования. Это не тот тип мастихина, который используется для нанесения краски на холст, из-за его прямого лезвия и ручки. Нож, используемый для рисования на холсте, называется малярный нож , и мы поговорим о нем через минуту. Большинство мастихин представляют собой металлические лезвия с деревянной ручкой; однако некоторые из них сделаны из пластика.

Мастихин — это то, что нужно каждому художнику, даже если он никогда не собирается рисовать им. По крайней мере, один вам понадобится для смешивания красок на палитре.

Мастихин не следует путать с мастихином, хотя многие художники используют термин «мастихин» по отношению к обоим типам ножей, что вполне приемлемо.

Малярные ножи

Нож для рисования

Нож для рисования выполняет другие функции, чем мастихин, и бывает разных стилей и размеров.Его форма также отличается от формы мастихина. Наиболее часто используемый малярный нож имеет ромбовидную головку и кривую ручку и в основном используется для нанесения пигмента на холст. Изгиб рукоятки позволяет держать головку ножа на холсте, не касаясь влажной поверхности пальцами или костяшками пальцев.

Малярным ножом можно использовать любые краски — акриловые, акварельные, масляные. Однако масляная краска лучше всего подходит для этого стиля рисования из-за ее более густой консистенции.Некоторые художники делают картины целиком, используя нож вместо кисти. Рисование ножом немного похоже на намазывание хлеба маслом, а также отличный способ создать текстуру на холсте. Краска на этих полотнах нанесена настолько густо, что хорошо видны мазки, царапины и полосы, нанесенные малярным ножом. Этот вид рисования обычно требует высоких навыков. Чтобы увидеть несколько примеров картин, полностью выполненных с помощью малярного ножа, зайдите в Google Images и введите ключевое слово «рисование мастихином».Вы увидите несколько очень хороших примеров написания картин ножом.

Когда дело доходит до чистки, вы обнаружите, что чистить намного проще, чем щеткой. Просто протрите нож бумажным полотенцем или тканью.

Наконец, малярный нож также можно использовать для смешивания цветов и соскабливания палитры. На самом деле нет необходимости иметь и мастихин, и малярный нож.

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Как сделать картину мастихином

Научитесь рисовать мастихином, используя альтернативные инструменты, которые можно найти в вашем доме! Этот видеоурок основан на книге Леона Гаспара Indian Mother and Child , которая представлена ​​в Americans All!

Леон Гаспар (1882–1964) был художником российского происхождения, наиболее известным своими импрессионистическими картинами.Привлекаемый своей работой к коренным народам и народам, он много путешествовал по Азии и некоторым частям Африки, прежде чем поселился в Таосе, штат Нью-Мексико. Его картины церемоний, традиций и повседневной жизни на Юго-Западе отражают множество европейских стилей и влияний, включая французский и русский импрессионизм. Его широкие мазки и яркая палитра придают уникальный стиль его собственному стилю. Посмотреть Indian Mother and Child на Americans All! Выставочная страница.

Необходимые материалы:
(Идеально) Профессиональный мастихин
(Реалистичный) Нож для масла, скребок для краски, нож X-ACTO или плотный картон
(Идеально) Масляная краска
(Реалистичная) Акриловая краска

Шаг 1:

Соберите у себя дома инструменты с четко очерченными краями, такие как нож для масла, скребок для краски, нож X-ACTO или даже плотный картон.

Шаг 2:

Поэкспериментируйте с каждым инструментом и краской, чтобы узнать, как они работают лучше всего. Из чего можно сделать четкую контролируемую линию? Какой из них покрывает большую площадь? Возможно, вам придется по-разному держать каждый инструмент, чтобы определить полный диапазон возможностей. Изучите мазки кисти Гаспара и посмотрите, сможете ли вы воспроизвести те же эффекты.

Шаг 3:

Создайте грубый набросок вашей композиции. Художники, вдохновленные импрессионизмом, часто рисовали предметы из повседневной жизни.Вы можете создать картину кого-то важного для вас, используя фотографию этого человека.

Шаг 4

Когда вы начнете рисовать, вы можете продолжить эксперименты с его применением. Акриловая краска — щадящая среда, которую можно разбавить водой или легко закрасить по мере высыхания. Используя мастихин, вы можете соскрести ненужную краску или использовать заостренный конец, чтобы прорезать детали на картине.

Чтобы повторить технику Гаспара, нанесите толстый слой на холст, как будто это глазурь для торта.В «Индийской матери и ребенке» художник очень мало использует смешивание. Мастихин помогает избежать чрезмерного перемешивания, что более характерно для рисования кистью.

Один из способов — нанести на инструмент два цвета краски рядом. Нанесите краску на холст одним или двумя широкими мазками, повторяя этот процесс, чтобы тонко смешать их вместе. Вы также можете перетащить один цвет в другой на холсте, чтобы создать эффект ломаной окраски, любимый русскими импрессионистами.

Пленэр с мастихином — Брэд Тир

—Я всю жизнь занимаюсь искусством.Я иллюстрировал обложки книг, выполнял редакционную работу для таких изданий, как New York Times, и имел карьеру художника по дереву изобразительного искусства. Но картина на пленэре была для меня самой сложной художественной задачей. После многих лет борьбы я недавно переступил порог своей пленэрной работы.

Утро на Девственной реке , 14 ″ x 18 ″, пленэр, холст, масло.

Не все картины, которые я пишу на пленэре, имеют успех. Но теперь каждая картина — это обучающий опыт, и создание хорошей картины для меня больше не является загадкой.Я начинаю рисовать на открытом воздухе без трепета, который когда-то испытывал. Я написал о минимизации беспокойства в статье для журнала Plein Air Magazine (читайте статью здесь).

Разрушение ментального барьера было критически важным для моего успеха на пленэре, но последующие технические достижения были не менее ценными. На выставке Oil Painters of America в Сент-Джордж, штат Юта, я решил, что имеет смысл использовать быстросохнущую краску. Такая краска облегчила бы обработку картин и поддержала бы порядок в задней части моей машины, которая функционировала как передвижная студия.

Мне нравится стремление Gamblin Color к низкой токсичности. Поэтому я решил использовать их цвета Fast Matte Oil, которые быстро сохнут и содержат знакомые пигменты, которые я использую в студии. Я загрузил свой ящик с красками своим обычным набором масел Fast Matte. Когда я нашла красивое место на берегу реки Вирджиния, я начала смешивать и наносить цвета своим любимым мастихином.

Раньше я использовал масла Fast Matte, но обычно для добавления в последнюю минуту ретуши, глазури или подписи, когда мне нужно было, чтобы краска высохла для шоу.Я никогда не использовал Fast Matte для каждого цвета в моей палитре. Я обнаружил, что немного более жесткая краска на удивление хорошо работает с мастихином. Я обнаружил, что маслянистость, столь необходимая для рисования кистью, мешает при использовании ножа.

Краска не только обладала красивой вязкостью, но и быстро застывала на холсте. Первоначальный слой краски был готов к покраске импасто в короткие сроки, характерные для пленэрной живописи. Такая структурная стойкость достигается в студии только после нескольких часов работы, когда краска застывает на холсте.Кроме того, краска не стала чрезмерно мягкой под палящим солнцем Юты, как это делают многие другие бренды (такое смягчение может стать похоронным звоном для эффективной живописи мастихином).

Светло-голубой штрих был нанесен маслами Gamblin Fast Matte, смешанными с G-гелем, поверх более жесткого грунтовочного слоя розовой краски.

В некоторых случаях мне приходилось добавлять немного геля Gamblin для перекраски импасто. Дополнительная среда сделала краску более мягкой и позволила цвету скользить по нижнему слою, что мне нравится и важно для моего стиля (см. Вторую фотографию).

Такие открытия позволили мне рисовать на уровне, намного превосходящем мои предыдущие способности рисовать на пленэре. Были дополнительные преимущества, такие как отсутствие необходимости добавлять в краску загустители (что может быть грязным и отнимать много времени в полевых условиях). Я предпочел позволить Gamblin смешать необходимое количество загустителей с краской, обеспечивая при этом максимальную насыщенность цвета.

В результате я добился упрощенного и приятного процесса рисования и написал четыре достойных галереи картины за два дня.К сожалению, три картины были дисквалифицированы за слишком большие размеры. Картина, попавшая на выставку, была продана первой — единственное доказательство, в котором я нуждался, помимо удовольствия, которое я испытывал во время рисования, что моя новая техника работает.

Было интересно, что мое желание, чтобы мои картины быстро высыхали в полевых условиях, привело к открытию того, как писать густой краской на пленэре. Как обычно, самые простые решения часто оказываются лучшими.

Сообщите мне о вашем опыте использования этих материалов.

Брэд Тир — июль 2019 г.

Купите Brad’s Art онлайн сегодня

Обновлено: 25 октября 2021 г.

Что такое живопись мастихином

Роспись мастихином — это абстрактный, современный и красиво текстурированный способ украсить ваши торты. Все, что вам нужно, это немного сливочного крема, изогнутый мастихин и ваше художественное чутье.

Живопись мастихином была впервые представлена ​​такими художниками, как Моне и Сезанн, в период импрессионизма.Красота этого типа живописи в том, что она не обязательно должна быть идеальной, она предназначена для отражения момента, света и сущности объекта, поэтому не обязательно быть точной.

что нужно для рисования мастихином?

Мастихин:

Мы рекомендуем использовать мастихин с изогнутой ручкой, чтобы вам было легче рисовать. Это помогает вашей руке оторваться от торта и гарантирует отсутствие смазывания вашей работы (хотя это не может считаться плохим!)

Существует целый ряд наборов мастихин, которые вы можете приобрести в Интернете, и полезно получить различные формы и размеры, чтобы вы могли создавать разные образы.Например, больший и более округлый мастихин хорош для больших мазков для создания цветочных эффектов, а меньшие ножи хороши для добавления деталей к вашей работе.

Масло сливочного:

Подобно масляным краскам, сливочное масло Swiss Meringue имеет маслянистые свойства, поэтому мы выбрали его для рисования мастихином. Сделанный на основе безе, вы затем добавляете масло и взбиваете их вместе. Он хорошо окрашивается, имеет гладкую текстуру и легко ложится на торты.Просто имейте в виду, что он не длится вечно и может стать довольно липким, если станет слишком теплым, поэтому держите его достаточно прохладным или охлажденным.

Ваш холст:

Торт! Очевидно, что гладкое покрытие на торте будет вашим последним холстом для рисования мастихином, но мы рекомендуем для начала рисовать на доске для торта, чтобы вы могли почувствовать свои ножи и усовершенствовать свою технику. Тогда просто нарисуйте!

Последний штрих:

Чтобы закончить торт, вы можете добавить посыпку, нонпареллы, макароны и даже несколько свежих цветов, чтобы ваш торт по-настоящему запел.Живопись мастихином должна быть художественной и абстрактной, так что получайте удовольствие!

об импрессионизме и мастихин в живописи

Живопись мастихином была впервые использована такими художниками, как Моне и Сезанн. Это было начало периода импрессионизма, и он был в шаге от очень реалистичных и детализированных картин, которые вы сейчас видите на потолках величественных домов.

Импрессионизм был посвящен свету и улавливанию мимолетного момента, он не был связан с особенностями сцены и был освежающим взглядом на искусство, которое мы теперь знаем и любим.

Хотя сейчас мы можем оценить работы художников-импрессионистов, в то время их высмеивали. Термин «импрессионист» изначально означал оскорбление со стороны художественных критиков, и некоторые зашли так далеко, что описали художников как сумасшедших. Это очень далеко от того, как мы смотрим на них сегодня.

Художник-импрессионист не рисовал в студии, а вместо этого выходил рисовать на улицу. Они использовали большие мазки густой краски, которые создавали «впечатление» объекта и действительно фокусировались на постоянно меняющемся свете.Ниже приведены несколько примеров импрессионистического искусства, готовых вдохновить мастихином расписанные торты.

«Пруд с водяными лилиями» Моне — одна из самых известных картин импрессионистов.

«Мон-Сент-Виктуар» Сезана — еще одна красивая и яркая картина периода импрессионизма.

Вдохновение для торта

Нам нравится живопись мастихином и импрессионистский период. Возможно, даже лучше, когда он изображен в торте! Просто немного сливочного крема и мастихин, и вы сможете сделать действительно красивое изделие.Это так просто, но по-настоящему эффективно. Взгляните на некоторые из наших фаворитов ниже.

Этот первый торт — настоящее произведение искусства, его изготовила Emma Page Cakes. Эмма специализируется на лепешках из сливочного крема, разработала собственный стабильный рецепт и любит все сливочное масло.

Это восхитительный торт, текстуры, которые ей удалось создать с помощью этой техники, восхитительны. Нам также очень понравилось наслоение сливочного крема, смешанного с яркими цветами, оно выглядит как картина. Это потрясающий торт, который действительно впечатлит на любой вечеринке.

Этот свадебный торт изготовлен Деви Курниади из компании Sweet Bloom Cakes. Она живет в Сиднее и родом из Индонезии.

Этот свадебный торт просто идеален. Мягкие цвета, импрессионистские цветы и даже крошечные несравненные. Мы любим это!

Этот торт от Клэр Энн Тейлор Couture Cakes. Клэр Энн посещала кулинарную школу Ballymaloe в Ирландии, а затем продолжила обучение в Великобритании. Сейчас она живет в Ирландии и занимается изготовлением тортов от кутюр.

У этого пирога такие красивые цвета, и мы любим мельчайшие детали бабочек и сахарных цветов. Легкое мерцание сливочного крема также добавляет этому восхитительному свадебному торту.

Этот двухъярусный торт от Leigh at A Sweet Life. Изначально занимаясь технологиями, Ли теперь вошла в мир тортов, чтобы удовлетворить свою творческую сторону.

Розовые цветы идеально подходят для этого торта, а дизайн действительно чистый. Очень впечатляющий триумф при работе со сливочным кремом! Сахарный цветок также отлично оттеняет весь торт.

Ponona Cakes из Испании — создатель этого шедевра из сливочного масла!

Последний торт — красочный шедевр! Различные смелые цвета и нежное наслоение сливочного крема впечатляют и отлично подходят для этого двухуровневого торта. Идеально подойдет для любого дня рождения или торжества.

заключительные слова

Мы действительно надеемся, что вам понравился этот урок о том, как рисовать мастихином, и о небольшом понимании периода импрессионизма.