23.11.1978

Как поэтапно нарисовать морской пейзаж: Как нарисовать морской пейзаж красками, карандашом?

Как нарисовать морской пейзаж акварелью. Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно Как раскрасить море карандашом поэтапно

Вам понадобится

Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

— бумага;
— карандаши;
— краски;
— палитра;
— кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Кисти:
#8 Колонок
#5 Колонок
#0 Winsor & Newton Series 7 красный соболь

Краски
Травянистый зеленый темный, sap green, ультрамариновый синий, церулеум голубой, ализариновый малиновый, перманентный розовый, индийский желтый, сырая сиена, жженая сиена, жженая умбра.

Бумага:
Нарезанные листы (5.5″ x 7.5″) Whatman #200 холоднопрессованный.

Другое
Простой карандаш #2
Ластик-клячка
Жидкая маска Grafix Incredible White Mask
Палитры Robert E. Wood & Eldajon.
Емкость для воды
Фен (по желанию)

Исходный материал:
Цифровые фотографии, эскизы и воображение.

Шаг 1

Для начала определите, что вы будете рисовать и начертите необходимые контуры, на которые будет опираться рисунок. Заранее исследуйте визуально все элементы, которые вы воплотите в картине. Я взял в качестве исходника фотографии маяка Лорейн на озере Эри, а также сделал картонный шаблон по размеру, чтобы можно было его перемещать и играть с композицией. Как только решено, где рисовать маяк, нужно обозначить области неба и моря, а затем покрыть жидкой маской область маяка.
Пока маска сохла, я набросал несколько лодочек на горизонте.

Шаг 2

Кистью #8 я замешал церулеум голубой и, намочив некоторые области неба чистой водой, я нанес эту краску, варьируя интенсивность и форму края облаков.
Пока эта размывка была еще влажной, я добавил чуточку черного (слоновая кость) к голубому, чтобы получить серебристо-серый для нижней части облаков.
Дальше я заново увлажнил нижнюю линию горизонта и нанес легкую размывку индийского желтого, делая лессировку с нижележащим голубым слоем.
После этого я сделал цвет неба более интенсивным при помощи насыщенного синего, пока небо было еще влажным.

Шаг 3

Внезапно я понял, что бумага, которую я взял для рисунка, повреждена плесенью, так как я держал ее в подвале. Плесень не было видно, пока не нанес краску. Пораженные плесенью участки впитывали краску словно промокашка. Вот такая вот неожиданная текстура. Той же размывкой церулеума голубого я нанес первый слой воды, стараясь создать эффект отражения. Затем дал картине просохнуть.
Дальше, смешав два зеленых и жженую умбру я сделал несколько вариаций зеленого оттенка для воды озера. Некоторые участки воды я заранее намочил, прежде чем начать работать над динамичными линиями волн на переднем плане. Я уделил немного внимания отражению маяка в воде, наметив красную крышу смесью ализарина и перманентного розового.

Шаг 4

Передний план мне, почему-то, не нравился, поэтому я вооружился кистью #5 чтобы нарисовать несколько камней у берега с помощью травянистого зеленого, церулеума голубого и жженой умбры.
Пока камни сохли, я замешал серо-голубой оттенок для небольших полосок земли по обеим сторонам бухты и нарисовал их приблизительно.
Набрав немного оставшегося церулеума, я развел его капелькой воды и нарисовал ближние паруса лодки, чтобы придать направление ее движению.
Затем я вернулся к камням и навел их серо-зелеными остатками краски, которые остались от предыдущих размывок воды.

Урок № 26. Рисуем пейзаж акварелью: Австралия, белый маяк на берегу.

Продолжаем уроки живописи для начинающих художников . Сегодня мы с вами нарисуем акварельными красками красивый пейзаж : белый маяк, который стоит на берегу моря в Австралии.

Как нарисовать белый цвет? Конечно, просто оставить не закрашенную бумагу, немного показать, как падает тень и нарисовать тонкой кисточкой мелкие детали.

Я выбрала для этого урока вот эту фотографию.

Море, облака на небе и белая лестница, которая ведет к маяку. Для того чтобы изобразить детали, нам придется сначала сделать точный набросок простым карандашом, а потом осторожно рисовать тонкой кисточкой, давая картине хорошо просохнуть.

Смотрим на фотографию и рисуем по линейке линию горизонта, маяк, перила лестницы и кусты. На этом этапе нам нужно обязательно нарисовать все детали: перила, столбики забора и даже ступеньки и окошки на маяке.

Набираем на толстую кисточку голубую краску и сразу рисуем облака, стараясь передать их форму.

Теперь можно окрашивать небо. Обязательно выбираем разные цвета: голубой для верхней части неба и фиолетовый, им мы нарисуем около горизонта.

Разбавляем синюю краску водой и рисуем тучки так, чтобы они превратились из белых пятен в кучевые облака.

Для этого просто ставим небольшие мазки кисточкой, делая волнистые линии. Около маяка рисуем очень аккуратно и не торопимся, чтобы не перейти карандашные линии.

Если мы сейчас начнем работать над морем, то краски перетекут и испортят нам рисунок. Поэтому набираем на кисточку коричневую краску и рисуем землю на переднем плане и около кустов.

Пока краска не высохла, добавляем желтый оттенок слева, там светит солнце, поэтому трава не такая зеленая. На ступеньках лестницы рисуем серым цветом, который хорошо разбавим водой.

Небо просохло, поэтому можно окрашивать море. Работаем внимательно, чтобы линия горизонта осталась ровной, а маяк – белым. Для воды выбираем смесь голубой, синей, фиолетовой и зеленой красок.

Сначала пробуем получившийся цвет на палитре, а потом наносим ее широкими мазками на воду.

Оставляем картину, чтобы краски подсохли, а пока можно нарисовать зеленые кусты. Только стараемся не заходить за линию моря, чтобы краски не перетекли.

Набираем на тонкую кисточку травяную зеленую краску и рисуем самые светлые места, там, где кусты освещены солнцем.

Рисуем зеленые листья, смешивая зеленую краску с коричневой.

Работаем над кустами, пока они не будут полностью окрашены. Если остались белые промежутки, не страшно, мы их закрасим немного позже.

Теперь можно сделать море более ярким, для этого наносим еще один слой краски, делая разные смеси.

На маяке рисуем черной краской окна и дверь, на этом этапе работы нам понадобится тонкая кисточка. Добавляем цвет на листья справа и слева, закрашивая белые промежутки.

На зеленые кусты внизу ставим темные пятна, чтобы на рисунке появилась тень. Таким же цветом рисуем между листьями, чтобы передать форму кустов.

На землю добавляем зеленый цвет, тогда на рисунке появится трава, которая растет на берегу.

Рисуем траву, которая растет между планками забора и вдоль лестницы. На землю можно добавить желтый и коричневый оттенки.

Нам обязательно надо показать, с какой стороны светит солнце, поэтому рисуем тень около кустов смесью зеленой и коричневой красок.

На траве слева мы видим тень от лестницы, поэтому проводим несколько длинных линий вдоль забора. На ступеньках проводим серой краской тонкие линии, работаем самым кончиком кисточки, рисуя ступеньки.

Внутри лестницы тоже растет трава, для нее мы выбираем темно-зеленую краску, потому что сейчас трава находится в тени.

Осталось немного: добавляем детали, которых еще не хватает на рисунке.

Делаем очень светлый серый цвет и рисуем перила. Но не закрашиваем их полностью, а проводим тонкие линии по внутренней стороне, чтобы в этом месте перила приобрели объем. Точно так же рисуем белые столбики: каждый столбик обрисовываем слева серым цветом, в этом месте они темнее, потому что находятся в тени.

На маяк слева добавляем серую краску и голубую, предварительно разбавив их водой. После этого надо дать картине хорошо просохнуть. Потом рисуем дверь наверху и красную решетку.

Проводим несколько горизонтальных линий, чтобы передать форму маяка.

Наша картина готова.

Рисовать могут даже новички без художественного образования. Главное — иметь достаточно вдохновения и простой карандаш с ластиком. Чаще всего внимание привлекают морские тематики, поэтому в данной статье пойдет речь о том, как нарисовать пейзаж с маяком и какие есть варианты его оформления.

Подготовка

Для рисования необходимо подготовить лист бумаги высокой плотности (для штриховки или цветных карандашей подойдет и обычный А4), хорошо заточенный HB карандаш, а также ластик.

Для оформления могут потребоваться простые карандаши разной твердости либо цветные, а также любые виды красок. В данном уроке для раскрашивания используются акварельные краски.

Как нарисовать маяк карандашом?

Для того чтобы нарисовать морской пейзаж, нужно развернуть лист в горизонтальном положении. Для небольшой зарисовки можно также выбрать и вертикальное.

С помощью карандаша следует сделать первые наброски. На начальном этапе не стоит сильно давить на карандаш, чтобы иметь возможность исправить детали без лишней грязи. Сначала необходимо наметить на листе базу, на которой будет находиться сам маяк, а затем нарисовать трапециевидную основу объекта.

Здесь главное — соблюдать пропорции. Тогда дальнейший процесс освоения того, как нарисовать маяк, не вызовет труда. После того как основа заняла свое место, можно добавлять детали. А именно: нужно завершить вершину башни, сделав небольшую площадку с перилами, прожектор и крышу.

У основания следует нарисовать дверь, а также разделить его на 5 частей с помощью линий. Верхняя и нижние части должны быть больше тех, что посередине. Так же оформляем и окна.

После того как нарисован маяк, можно переходить к самому пейзажу. Для начала стоит наметить желаемую линию неба. Можно оставить и так либо добавить горы или очертания противоположного берега. Помимо этого, можно продлить и территорию со стороны маяка.

По желанию на рисунок могут быть добавлены птицы, деревья, корабли и все что душе угодно. Особых правил о том, как нарисовать маяк и его окружение, нет. Если планируется раскрашивание акварелью, не следует сильно выделять контуры. Также прорисовка дополнительных деталей необязательна.

Оформление с помощью карандашей

Для того чтобы придать картине необходимый объем, стоит заняться прорисовкой деталей. Затем добавить тени каждому объекту с помощью штриховки, определив расположение солнца. Либо выделить свет от маяка в темное время суток.

При раскрашивании цветными карандашами или скетч-маркерами все зависит от цветовых предпочтений художника. Самая большая трудность будет заключаться в оформлении моря и неба. Чтобы познакомиться с техникой, можно посмотреть данное видео.

Раскрашиваем акварелью

То, как нарисовать маяк, было рассказано выше. Чтобы раскрасить пейзаж, нужно в первую очередь следить за чистотой воды. Помимо этого, потребуются толстая и тонкая кисти. Начинать можно с любого крупного объекта, главное — принять во внимание тот факт, что сначала наносятся светлые тона. Плюс, прежде чем переходить к соседнему, стоит дождаться полного высыхания первого. Вариант маяка, выполненный акварелью, представлен в видео ниже.

В данном уроке оформление начинается с гор. Сначала следует намочить нужное количество бумаги. Затем смешать в палитре нужный оттенок и приступить к раскрашиванию.

Для гор было использовано сочетание изумрудно-зеленой и зеленой акварели плюс вкрапления охры желтой. После высыхания пришла очередь неба. Вообще, разумнее всего двигаться в одном направлении и не перескакивать с места на место (например, сверху вниз). Для неба потребовались ярко-голубая и бирюзовая краски с небольшим количеством розового и ганзы желтой.

Для того чтобы раскрасить море, можно сначала наметить участки с пеной восковым мелком. Если под рукой его не оказалось, для интересных переливов можно использовать и соль. Для моря были выбраны оттенок ультрамарин и ярко-голубая краска с небольшим добавлением черного.

Ну и в заключение, дорисовываем маяк, берег и добавляем необходимые детали. В частности, для маяка был выбран красный цвет. Касательно берега — было решено не добавлять лишние детали.

Вот так может выглядеть результат у новичка. Данная картина — лишь только пример того, как нарисовать маяк просто и быстро. При должном усердии и желании пейзаж получится гораздо лучше, главное — включить фантазию и наслаждаться процессом.

Тебе потребуются следующие материалы:

Тонированная бумага;

Пастель белого, желтого, голубого, зеленого, светло — и темно-красного, коричневого, серого и черного цвета.

Важно! Первые два этапа рисования эскиза я снова покажу тебе на белой бумаге. А ты используй для наброска тонированную бумагу и белый мелок!

Раздели башню на семь частей и нарисуй сверху в качестве крыши маленький треугольник. Поскольку башня круглая, горизонтальные линии должны быть слегка изогнутыми!

Нарисуй маяк вокруг расположенной по центру пунктирной линии.

Рядом с маяком нарисуй два маленьких домика — эскиз готов!

Нарисуй голубым небо, зеленым луг. Там, где должны располагаться дома и башня, оставь бумагу чистой.

Затем раскрась небо белым. Потом растушуй штрихи на небе и лугу.

Для маяка и домиков используй светло-красный и белый, для крыши башни — черный цвет. Узкие участки на красной поверхности маяка оставь незакрашенными.

Теперь мы поработаем над светом и тенью: раскрась красные участки у краев темно-красным, а полосы, оставшиеся нераскрашенными, закрась белым. Крыши домов оттени коричневым. На лугу, благодаря желтому цвету, появятся светлые участки. Затем растушуй штрихи.

Я нескончаемо люблю маяки, и даже моя свадьба проходила на его вершине. Так что я была там и сделала множество эскизов маяков штата Мэн. Планирую нарисовать их все! Маяк Портлэнд Хэд считается самым удивительным и подходящим для рисования. Он совершенно изменяется, в зависимости от угла зрения и погоды. Ярко красный на фоне грозового серого неба может выглядеть грандиозно!

Именно такой образ является традиционным и каждый узнает Портлэндский маяк, был он там или нет. На самом деле это место трудно представить в качестве натуры для рисования, так как практически не существует переднего плана (Если вы конечно не изобразите высокую траву), средняя линия делит картину, а красная крыша выделяется на фоне неба. Там всегда невероятно роскошное небо. Великолепная дикая природа, которая все еще смело противостоит всем попыткам человечества приручить ее и выказывает ему явное пренебрежение.

Я действительно люблю маяки!

Необходимые материалы

Бумага для акварели Arches Rough Press размером 14″ x 20″
Тонкая круглая кисть из собольего волоса Isabey № 14
Кисть с длинным ворсом Isabey № 1

Краски

(Прозрачные акварельные краски M. Graham)
Азо Желтая (Azo Yellow)
Кадмий Желтый (Cadmium Yellow)
Кадмий Красный (Cadmium Red)
Фталоцин Зеленый (Pthalo Green)
Фталоцин Синий (Pthalo Blue)
Кобальт Синий (Cobalt Blue)
Ультрамарин Синий (Ultramarine Blue)
Кобальт синий (Cobalt Teal)
Ультрамарин Розовый (Ultramarine Pink)
Сиена жженая (Burnt Sienna)
Белая Гуашь (White Gouache)

Начнем смело накладывать слой ультрамарина синего (ultramarine blue) и кобальта (cobalt) в области неба. Вот такое великолепное небо простирается в этой местности. Я точно знаю, что здесь потребуется несколько слоев краски.

В области моря добавляем несколько штрихов Синего Фталоцина (Pthalo Blue), оставив небольшие промежутки на бумаге.

Я пользуюсь Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna), для создания темных областей в глубокой расщелине под скалой. Она невероятно глубока именно в том месте, где протекает вода, и цвет должен быть глубокий, но приглушенно-темный. Тень от скалы не представляет для нас интереса!

А теперь приступаем к самой забавной части работы! Мне нравится рисовать бескрайние небесные просторы над океаном!

Я беру Синий ультрамарин (ultramarine blue), смешиваю его с Азо Желтым (nickel azo yellow) и Ультрамарином Розовым (ultramarine pink), чтобы немного приглушить цвет. Мне необходима серая основа для теней от облаков. В эту базу добавляем несколько штрихов трех оттенков и Кобальт синий (Cobalt Teal). С этой частью работы легко справиться.

Когда работа с данным слоем практически подошла к концу, я размываю несколько резких граней на облаках. Большие пушистые облака в действительности имеют резкие грани, но также есть и исчезающие грани. Получается немного размытая картина!

Советы художника : Берите оттенок краски в два раза темнее, чем вам необходимо. При высыхании она становится светлее!

Обратите внимание, насколько светлее стало небо, когда краска высохла. Необходимо знать заранее, как будут выглядеть краски, когда высыхают!

Начинаем тщательнее работать со скалами. Хотелось бы добавить темных оттенков в области воды.

Так как работа над небом практически закончена, а в области скал появились темные камни, пришло время обратить внимание на детали самого маяка! Если бы я начала работу с маяка, то все остальные детали не выглядели бы так великолепно.

Так как здание белого цвета, то стоит начать с теплого оттенка Азо Желтого (nickel azo yellow), для создания некоего свечения оттенков. Пока краска все еще остается влажной, можно начать обводить контуры дверей и подравнять детали с помощью Кобальта (Cobalt Teal) и Азо Желтой (Azo Yellow). Окна я рисую полностью, не пытаясь очертить только их контур.

Вершину маяка рисуем Синим Фталоцином (Pthalo Blue) и Жженой Сиеной (burnt sienna). Отметьте, какой получился оттенок, когда с помощью полотенца пришлось растянуть черную краску. Он невероятно точно отражает синий цвет неба — просто идеально!

Некоторые области остались незакрашенными для изображения стекла. Если у вас так не получается, то воспользуйтесь белой гуашью.

А теперь перейдем к более темным контурам и темным окнам. Я делаю это с помощью тонкой круглой кисти.

Яркий красный кадмий на крыше выглядит привлекательно. Он четко выделяется на фоне неба. Это должно быть так! Но оставьте в ней несколько незакрашенных областей, чтобы она лучше сочеталась со всей композицией картины.

Нужно затемнить блики на скалах, чтобы они сочетались с маяком. Большое количество мазков сухой кистью в области скал позволит создать более тонкую текстуру.

Я пользуюсь теми же зелеными и желтыми оттенками, что и при изображении маяка, чтобы слегка наметить далекие острова. Легкие мазки создают ощущение глубины океана на линии горизонта.

Финальный этап в изображении Портлэндского маяка!

А теперь, когда картина полностью высохла, стоит отметить преимущества грубой бумаги! Обратите внимание на текстуру океана, скал и неба. Тип бумаги, которую вы используете для рисования может в корне изменить ваше отношение к рисованию.

С помощью влажного полотенца я несколько смягчила красный цвет на левой стороне крыши. Это как отвлекающий маневр от настоящего маяка.

Я счастлива, что образ Портлэндского маяка получился настолько классическим. Моя неповторимая свекров заявила, рассматривая картину (а она обожает маяки больше, чем я), что она для нее,как подарок к Рождеству. Я подумала, что она действительно подходит к Рождеству из-за обилия зеленого и красного цветов.

У меня есть еще 2 вида маяка, которые я хотела бы изобразить прямо сейчас. Ведь они являются неповторимой, но, в то же время традиционной деталью Америки, которую я, возможно, нарисую несметное количество раз за свою жизнь. я действительно не могу дождаться, пока вырастут мальчики и я смогу спокойно рисовать свое любимое место. Когда-нибудь, в следующем году, я наконец-то нарисую для вас еще один маяк.

Мне уже не терпится приступить, но я еще думаю об уроках рисования, лучше немного сменить тему. Так много художников привыкают изображать только один предмет, или разные предметы в одном стиле!

Как нарисовать рисунок на тему морской пейзаж. Море акварелью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:

Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…

Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!

Смотреть фотоотчет из поездки

Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:

1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.

Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.

2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.

Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.

Пейзажи с водой просты и сложны одновременно…

Освойте ряд приемов работы акварелью, и вы научитесь писать замечательные морские пейзажи!

Новый видео мастер-класс серии “Вода и отражения” поможет вам в этом!

3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.

Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.

Если темы моря, воды, волн

вам близки – обратите внимание на

5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.

6. Прописываю мелкие детали яхт:

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Как нарисовать море поэтапно простым карандашом

В уроке как нарисовать море поэтапно карандашом, мы не будем детализировать рисунок, и придумывать что-то сложное. Попробуем максимально легко и быстро нарисовать море. Рисунок разобьем на четыре этапа.

Как нарисовать море поэтапно карандашом

Итак, как нарисовать море карандашом – 1 этап. Я уже подготовил маленький пейзаж, в котором отсутствует только море. Когда рисовал этот пейзаж, то сделал легкую растушевку (небо), вытер ластиком солнце, и нарисовал маленький островок с пальмами. Осталось только нарисовать море.

На месте где будет море, делаем растушевку. Я беру карандаш маркировки «6В» и наношу легкие штрихи. Лучше держать карандаш за кончик, и практически не давить на него, тогда штрихи получаться ровные и легкие — их легко можно будет растушевать. После нанесения штрихов, я беру вату и растушевываю эти самые штрихи. Должен получиться ровный тон.

На втором этапе урока как нарисовать море, берем ластик и вытираем по растушевке отражение от солнца. Также осветляем (чуть вытираем) линию горизонта слева, и под островком справа.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Я еще немного растушевал небо, вокруг солнца, чтобы получились более ровные лучи.

Даже после двух этапов море уже имеет вид, но желательно добавить морю немного «темноты» — это третий этап. Чтобы красиво нарисовать море, берем карандаш «В» или «2В» и затемняем рисунок. Я выделил прямоугольниками те места, где нужно затемнить рисунок – это места по контурам отражения солнца, а также справа и слева.

На последнем, четвертом этапе нужно еще больше затемнить море карандашом «3В» или «4В», тем самым мы визуально выделим горизонт. Можно еще поработать над отражением солнца в воде – выровнять его ластиком, сделать шире.

Как нарисовать птицу карандашом поэтапно

По всему морю можно еще добавить коротеньких штрихов, которые вы можете разглядеть на рисунке ниже.

Понадобилось всего четыре этапа, чтобы нарисовать море. Получилось спокойное море, и как говорят моряки — полный штиль.

Надеюсь, что у вас все получилось, а если возникнут какие-то вопросы по уроку как нарисовать море поэтапно карандашом, я с удовольствием отвечу на них.

Как легко нарисовать пляж Урок и раскраска Пляж · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать пляж, с помощью этого веселого и простого пошагового руководства. Несколько лодок вдалеке добавят ощущения простора.

Как нарисовать пляж

Даже самые простые рисунки могут источать очарование, когда их рисуют дети. У этого очень упрощенные тела, много забавных вещей, которые вы видите на пляже, и даже небольшая перспектива с удаляющимися вдалеке парусниками.

Поощряйте своих молодых художников использовать это руководство как отправную точку, чтобы они могли добавлять свои любимые детали. В конце концов, у каждого есть свой любимый способ провести там день.

Предварительный просмотр пошагового руководства Draw a Beach

Раскраска пляж

Материалы для рисования пляжа

Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Пошаговая инструкция, как нарисовать пляж

Другие проекты на пляже

Как нарисовать морскую ракушку Как нарисовать краба Как нарисовать мультяшную рыбу

Как нарисовать закат — Урок рисования морского пейзажа акрилом

Детали урока

Привет, это Адам Паол Сиграмм, и в этом уроке вы научитесь рисовать закат на берегу океана.

Окончательная картина будет выглядеть примерно так:

Покрасочные материалы

Для этой картины мы будем использовать краски следующих цветов: первичный желтый , белый титан, ярко-красный и ярко-синий.

Мы также будем использовать следующие кисти: кисть для маляра Purdy, кисть из соболя с мелкими деталями, кисть со средней плоской щетиной и веерная кисть.

Шаг 1. Определение линии горизонта и захода солнца

Решите, где вы хотите разместить линию горизонта.В этом случае мы собираемся поместить его в нижнюю 1/3 холста.

Обычно лучше не делать рисунок слишком симметричным (так как он будет выглядеть скучным), поэтому не ставьте линию горизонта строго по центру.

Сделайте легкую отметку карандашом и линейкой.

Затем используйте шаблон круга и нарисуйте солнце. Поскольку мы уже сделали линию горизонта «смещенной от центра», можно разместить солнце в центре.

Шаг 2 — Раскрасьте оранжевое небо

Создайте оранжевый цвет для неба, смешав красную, желтую и белую краски.

Используйте большую кисть для рисования, чтобы нанести слой этого апельсина на область неба.

При приближении к линии горизонта и краю солнца используйте край кисти, чтобы добиться большей точности.

Шаг 3 — Заливка Солнца

Подсказка: подождите, пока небо высохнет, прежде чем переходить к этому шагу, чтобы вы могли избежать ошибки, которую мы сделали (как вы можете видеть на видео).

Немного намочите кисть, окунув ее в воду, чтобы осветлить уже нанесенный оранжевый цвет.

Затем используйте этот цвет, чтобы заполнить центр солнца горизонтальными мазками.

После этого выделите солнце белой краской по верхнему краю. Дайте белой краске смешаться с апельсином.

Это отделит солнце от оранжевого неба и придаст ему некоторое различие.

Шаг 4 — Раскрасьте синий океан

Для океана мы собираемся сделать синий цвет, используя смесь белого и немного синего.

Синий цвет является дополнительным по отношению к оранжевому, поэтому он придаст нашей картине хороший контраст.

Снова используйте большую кисть, чтобы заполнить область океана ровным слоем синего цвета, но оставьте небольшой участок под солнцем пустым. Мы будем использовать это пространство, чтобы нарисовать отражение солнца в воде.

Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Шаг 5 — Нанесите второй слой на небо

Вымойте кисть, и мы вернемся к нашему исходному цвету неба (который представляет собой основу желтого с оттенком красного). Поместите более темный оттенок оранжевого в верхнюю часть неба, чтобы придать ему некоторый контраст.

Каждый раз, когда мы добавляем контраст к картине или рисунку, мы придаем ему больше измерения.

Затем немного смочите кисть водой, чтобы осветлить цвет, и нанесите ровный слой оранжевого на солнце.

После этого окуните кисть в чистый белый цвет и снова выделите край солнца.

Шаг 6 — Нанесите 2-й слой на океан

Вымойте кисть.

Теперь мы собираемся нанести второй слой для океана, используя более темный синий цвет, чем первый слой.

Используйте длинные горизонтальные мазки кистью и позвольте кисти добавить немного неровности краске. Океан не совсем спокойный и гладкий, поэтому мы хотим запечатлеть это движение.

Затем окуните кисть в немного белого и добавьте несколько светлых полос света в океан, используя горизонтальные перекрестные мазки.

Шаг 7 — Раскрасьте отражение солнца

Переключитесь на кисть со средней плоской щетиной и окуните ее в белый цвет.

Заполните пустое пространство под солнцем несколькими горизонтальными штрихами.Дайте белой краске немного смешаться с синим океаном.

Теперь дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 8 — Последний слой на небе и солнце

Теперь мы собираемся нанести третий и последний слой на небо. С каждым пальто, которое мы надеваем, небо становится немного богаче, и все больше покрывается холстом, чтобы не просвечивать крошечные белые пятна.

Нанесите немного белого и желтого с небольшим количеством красного на кисть и немного смешайте их на палитре (но не полностью), а затем нанесите несколько горизонтальных мазков на небо рядом с солнечной областью.

Дайте краске смешаться с холстом. Таким образом мы можем создать несколько интересных многоцветных полос.

Белый, который мы добавили, немного осветлит небо. Это будет представлять далекие облака, которые мы не можем видеть.

Для солнца мы возьмем смесь белого с небольшим количеством желтого и нанесем слой бело-желтого по краю и позволим ему переходить в светло-оранжевый цвет по мере приближения к центру.

И, наконец, возьмем краску, которая уже нанесена на кисть, и добавим блики на отражение солнца и океан.

Дайте вашей картине высохнуть.

Шаг 9 — Выделите Солнце и Океан

Переключитесь на веерную кисть. Используйте немного светло-оранжевого цвета и добавьте горизонтальные блики кое-где в океане.

Это будет представлять апельсин от солнца и неба, кипящий в воде. Это придаст нашей картине очень блестящий вид.

Затем, используя веерную кисть, нарисуйте белый свет на солнце, а также на океане.

Шаг 10 — Добавьте несколько далеких чаек

Теперь возьмите маленькую кисть с деталями и с помощью темно-синей краски нанесите несколько перевернутых V в небе.Это будут чайки, летающие вдалеке.

Измените размер, расположение и количество чаек, чтобы сделать картину более интересной. Избегайте четного числа чаек или слишком симметричного их размещения.

И все! Все готово!

Если вы еще не подписаны на мой информационный бюллетень по электронной почте и канал Youtube, обязательно сделайте это сейчас. Я выпускаю новый урок через неделю, и вы получите уведомление, когда он выйдет:

Подпишитесь на мой БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень по искусству

Подпишитесь на мой канал на Youtube

Надеюсь, вам понравится этот урок.Если да, , пожалуйста, помогите мне и поделитесь этим с друзьями в своей любимой социальной сети.

Может показаться, что это не так уж много, но каждая акция оказывает большую поддержку сайту и помогает мне выпускать больше бесплатных уроков, подобных этому, в будущем.

Кроме того, , если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в комментарии ниже . Я постараюсь ответить на очень комментарий!

Как нарисовать морской пейзаж (фото)

Узнайте у Стива Кёрла о том, как нарисовать морской пейзаж и маяк, тщательно спланировав и определив различные значения, прежде чем переходить к более продвинутым техникам акварели, включая пестрые краски («мокрое на- мокрый ») и метод« сушки по-сухому ».Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.

Использованные материалы:

Эталонное изображение морского пейзажа с маяком на заднем плане. Вы можете распечатать его здесь.
Книга с акварельной бумагой холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 16 ″ x 12 ″)
Бумага для вырезок или альбом для рисования
Две L-образные «угловые ленты» из бумаги или картона (в качестве видоискателя)
Маскировка лента (ширина 1 ″)
HB карандаш
Ластик для замеса
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Полотенце или тряпка для отдыха кистей на
Салфетка или бумажное полотенце

Краски (Holbein Artist’s Акварель)

Желтый кадмий темный
Кадмий желтый оранжевый
Кадмий красный темный
Перманентный ализарин малиновый
Перманентный фиолетовый
Ультрамарин темный
Кобальтовый синий
Церулеан синий
Павлиний синий
Зеленый крючок
Желтая охра
Сиена жженая
Умбра жженая
Сепия
Серый Пейн

Кисти

Кисть для швабры (1 ″ плоская)
Фибоначчи Kolinsky-Sable: Круглая кисть (размер 14)
Синтетическая круглая кисть (размер 8)
Синтетическая круглая кисть (размер 4)
Синтетическая круглая кисть (размер 2 )
Синтетическая круглая кисть (размер 1)
Синтетическая круглая кисть Cotman (размер 2)

Шаг 1: Обрамление эскиза

Если у вас его еще нет, сделайте видоискатель, вырезав две буквы L -образные полоски бумаги (Стив назвал их «угловыми лентами»).Их длина и ширина должны быть достаточно большими, чтобы поместиться в рамку вашего эталонного изображения. Поместите его на эталонное изображение так, чтобы оно обрамляло то, что вы хотите нарисовать, и вырезало то, что вам не нужно, затем приклейте рамку к изображению с помощью клейкой ленты. Подумайте о финальной композиции картины и о том, как лучше всего представить маяк на картине. После этого сделайте быстрый набросок вашей композиции на листе бумаги или в альбоме для рисования, что означает решение, где будет каждое значение, и соответствующее затенение вашего эскиза.Например, значениями света должны быть облака, брызги воды и блики на маяке, тогда как средние значения относятся к небу и скалам, а темные значения относятся к теням и самым глубоким частям океана. Продолжайте проверять свою справочную информацию в качестве руководства. Этот общий набросок не займет много времени.

Ниже представлен крупный план эскиза стоимости Стива:

Шаг 2: Перенос эскиза

Когда вы все спланировали, перенесите композиционный эскиз на акварельную бумагу холодного отжима Arches, но убедитесь, что это не так. чтобы включить значения — вам просто нужен штриховой рисунок основных форм, необходимых для направления вашей картины.Рисуйте легко, чтобы карандашные линии можно было легко стереть. Окончательный эскиз должен быть немного меньше размера вашей бумаги; примерно 14 ″ x 11 ″. Вы можете нарисовать рамку вокруг своей композиции для создания кадра (для этого используйте линейку).

Вы можете увидеть версию крупным планом ниже:

Шаг 3: «Мокрое по мокрому» небо

Подготовьте цвета на палитре с помощью круглой кисти из соболя 14 размера: смешайте Ультрамарин, Cerulean и Peacock Blue с оттенком ализаринового малинового.Затем щеткой для швабры смочите чистой водой небо, включая облака. Будьте осторожны, рисуя вокруг маяка и окружающих зданий, так как вы хотите, чтобы края были четкими. Пока бумага еще влажная, используйте технику мокрого по мокрому, чтобы добавить цвета неба, начиная с верхней части картины и продвигаясь к горизонту. Верх имеет более темный оттенок, поэтому он может содержать немного больше ализарина малинового, а затем смешивать больше церулеана и павлиньего синего, когда вы приближаетесь к облакам.Обязательно закрасьте облака и смягчите твердые края чистой влажной кистью. Вы также можете использовать бумажное полотенце, чтобы промокнуть краску вокруг облаков, чтобы краска не попала в них слишком сильно (но не переусердствуйте).

Шаг 4: Тени и облака

Добавьте немного синего кобальта к цвету неба на палитре и нарисуйте тени под облаками, затем добавьте немного более темного синего цвета для туманного эффекта около линии горизонта, смешав Ультрамарин. Синий и ализариновый малиновый.Продолжайте смягчать края облаков чистой влажной кистью и бумажным полотенцем. Вы также можете добавить более темные тени под облаками, смешав Ультрамариновый синий, Церулеанский синий и немного серого Пейна. Это помогает придать облакам больше структуры и объема. Когда вы закончите, дайте картине полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 5: Скругление против плоских теней на зданиях

Определите значения для зданий и маяка, затем подготовьте цвета, которые вам нужны для затененных областей: Ультрамариновый синий, Ализариновый малиновый и немного серого Пейна.Он должен быть похож на более темные области неба, поскольку тени отражают окружающие их цвета. Для этой части используйте круглую кисть размера 2 и переключитесь на кисть размера 0, когда рисуете меньшую область. Тем же цветом нарисуйте затененную область на маяке. Поскольку маяк круглый, убедитесь, что вы нарисовали поворотный край тени, что означает смягчение стороны тени, которая находится рядом с источником света, чтобы получился переход от темного к светлому. Вы даже можете добавить немного желто-оранжевого кадмия или желтой охры, чтобы разбить монохромный или отраженный свет в тени.Наконец, не забудьте нарисовать тени, отбрасываемые маяком.

Шаг 6: Свет в маяке

Дайте тени высохнуть и продолжайте рисовать детали маяка и зданий. Смешайте больше серого Пейна с синим и фиолетовым, затем покрасьте балкон, крышу и окна маяка (перед покраской окон убедитесь, что тень высохла). Проверьте краску тыльной стороной ладони; Если бумага остыла на ощупь, значит, краска еще не высохла.Но когда это так, вы можете добавить детали и к другим зданиям, за исключением крыш и окон.

Шаг 7: далекое море

Пока вы ждете, пока высохнут здания и маяк, переходите к рисованию океана. Смешайте для этого много краски, так как вы покрываете большую площадь. Вам потребуются: Ультрамарин, Церулеан и Павлиний синий, с Кобальтовым синим и немного Hooker’s и Sap Green, а также немного Payne’s Grey. Смесь должна напоминать цвета неба, так как вода отражает цвета своего окружения.Кистью Sable (размер 14) смягчите линию горизонта чистой водой, затем перейдите на круглую кисть 8 размера. Добавьте немного больше серого Пейна и зеленого цвета Хукера в цвет, который вы смешали для океана, затем начните раскрашивать воду, начиная с линии горизонта и двигаясь вниз. Попробуйте смешать цвет океана с небом; при необходимости смягчите переход небольшим количеством воды.

Шаг 8: Deeper Sea

По мере того, как вы спускаетесь вниз, идите за камни и вокруг пенистых областей, добавляя более глубокие цвета (больше синего и / или зеленого) по мере приближения к переднему плану и в участки, которые нужно затемнить.Вы можете добавить жженую сиену и немного ализарина малинового, чтобы сделать цвет более тусклым. Попробуйте нарисовать движение воды и оставьте белые участки для волн или серфинга. Для участков, где вода превращается в пену, смягчите края кистью размера 0 и чистой водой, прежде чем краска высохнет. Продолжайте чередовать рисование океана и смягчение краев, пока не закончите.

Шаг 9: Поднятие крыш

Пока краска для океана сохнет, вы можете красить крыши зданий.Смешайте Yellow Ochre и Cadmium Yellow Orange с помощью кисти Cotman размера 2, затем залейте поверхность крыши. Поскольку акварельная краска довольно прозрачна, вы можете даже нанести ее поверх теней, если это необходимо. Это добавляет картине гармонии и глубины. Добавьте Cadmium Red Deep, больше Cadmium Yellow Orange и немного жженой сиены для черепицы и ржавых участков, используя круглую кисть размера 1 для мелких деталей. Чтобы нарисовать тень на крыше, вы можете добавить ализарин малиновый и синий ультрамарин для получения темно-фиолетового цвета.Используйте этот цвет, чтобы закрасить нижнюю сторону крыш (то есть легкую тень, отбрасываемую крышей). Добавьте немного серого Пейна и больше синего, чтобы раскрасить оставшиеся детали здания, такие как окна, или подкрасить любые области, которые вам нужны. Убедитесь, что они не перенасыщены — используйте бумажное полотенце, чтобы стереть излишки краски или воды с кисти. Продолжайте проверять свое эталонное изображение и эскиз стоимости, чтобы помочь вам в принятии решений.

Шаг 10: Скалистый утес и наслоение

Немного очистите палитру влажным листом бумажного полотенца, затем определите значение и местный цвет для камней.Смешайте Yellow Ochre, Cadmium Red Deep и немного Permanent Violet, добавив довольно много воды, чтобы осветлить цвет (вместо белой краски используйте воду в качестве заменителя). Начните блокировать этим цветом все каменистые участки, оставляя пену и брызги воды белыми. Смягчите края, где камень встречается с водой, чистой кистью и водой. Используйте местный цвет камня, чтобы сформировать базовый слой, чтобы даже затененные и выделенные области содержали этот цвет. Вы можете добавить больше кадмия желто-оранжевого или кадмиевого красного темного в нескольких местах, чтобы сделать камни на переднем плане более интересными и придать больше глубины вашей картине.

Шаг 11: Каменные текстуры и полутона

Когда базовый слой камней относительно высох, добавьте больше жженой сиены и немного синей смеси к оранжевой смеси, чтобы нарисовать средние значения камни в середине вашей картины. Вы можете добавить несколько трещин и других текстурных деталей, но не переусердствуйте, так как вы хотите, чтобы камни обрамляли ваш основной объект, а не были основным объектом. Для более темных участков камня (где они темнее, потому что они мокрые от волн) добавьте жженую умбру, ультрамариновый синий, перманентный фиолетовый и серый Пейна в цветовую смесь камней и используйте кисть размера 1, чтобы закрасить их.Опять же, избегайте пены и серфинга, так как они должны оставаться белыми.

Шаг 12: Брызги и скалистые тени

Чтобы нарисовать брызги воды там, где волны врезаются в камни, используйте кисть Cotman размера 2, смочите ее чистой водой и снимите немного краски с основания. камни, на которых должен появиться всплеск. Созданное мягкое негативное пространство должно выглядеть как брызги воды. Если все еще слишком темно, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы удалить больше краски.Продолжайте добавлять брызги здесь и там, когда рисуете вдоль основания камней, но не повторяйте их слишком часто, иначе это может начать выглядеть слишком натянутым. Добавьте больше жженой умбры и сиены там, где необходимо связать камень с его тенью, и используйте тот же цвет, чтобы нарисовать трещины или другие текстурные детали на камнях. Будьте избирательны — детали должны быть более четкими по направлению к переднему плану, поэтому не добавляйте их к камням, которые не важны.

Шаг 13: Травянистая поверхность

Затем смешайте цвет луга, используя кисть размера 1, чтобы смешать Sap Green и Cadmium Yellow Deep, чтобы создать впечатление залитой солнцем области.Нанесите на поверхность скалистого острова, под зданиями и маяком. Обратите особое внимание на форму травы на вершине камня и на то, как она цепляется за поверхность. Когда вы закончите, добавьте немного жженой сиены, чтобы нарисовать тень и нижнюю часть травы, чтобы добавить луг немного объема.

Шаг 14: Добавление контраста, глубины и воздушной перспективы

Затем поработайте на участке под лугом, на береговой линии, где скалистый фундамент подвергается воздействию волн.Добавьте тени к этим камням, используя тот же цвет, что и для других камней, и нарисуйте скалистый эффект неровными мазками кисти. Продолжайте проверять значения и использовать свое изображение для справки. Вы также можете добавить трещины по направлению к переднему плану, но, опять же, получение формы теней в нужном месте более важно, чем добавление слишком большого количества деталей. Добавьте еще Cerulean Blue к основанию скалистого острова, где он встречается с морем. Для самых темных участков, где камни всегда влажные, смешайте Burnt Umber и Permanent Violet, особенно по мере приближения к переднему плану картины.Это лучший способ добавить к вашей картине воздушную перспективу, т.е. когда объекты ближе к вам кажутся более темными по цвету, чем объекты на расстоянии. Кроме того, избегайте использования черного цвета любой ценой, так как это снизит яркость и сделает вашу картину более стойкой.

Шаг 15: Увеличение прибоя и добавление деталей

Иногда вы можете добавить немного красного кадмия Deep в тень и не забудьте смягчить основание, где скала встречается с водой. Используйте ту же технику подъема, упомянутую ранее, чтобы создать брызги воды, разбивающиеся о скалу, и, когда вы доберетесь до самых темных областей, добавьте еще больше перманентного фиолетового, жженой умбры и сепии и нарисуйте больше трещин и деталей.Чтобы воспроизвести грубую текстуру камня, вы можете использовать технику scumble, тип техники сухой кисти, при которой вы стираете большую часть краски с кисти перед тем, как нанести кисть на бумагу. Шероховатость бумаги должна покрывать немного краски в определенных местах, чтобы придать шероховатую шероховатую текстуру. Вы можете проверить это на куске акварельной бумаги, прежде чем добавлять этот эффект к камням на переднем плане.

Шаг 16: Последние штрихи к морскому пейзажу

Наконец, добавьте завершающие штрихи к своей картине, например, прибой, брызги и т. Д.Постарайтесь не переусердствовать с картиной, так как это может заглушить любые признаки вашего неповторимого художественного стиля и индивидуальности картины. Однако, если вы хорошо спланировали, вам не нужно тратить слишком много времени на добавление последних штрихов или исправление ошибок. В качестве последнего шага подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем использовать ластик, чтобы очистить любые карандашные линии, которые отвлекают от вашей картины, особенно на белых или более светлых участках. Они должны легко сниматься, если наверху не слишком много слоев краски.И когда вы закончите, не стесняйтесь подписывать его, ставить дату и рамку для всеобщего обозрения!

Как нарисовать успокаивающую закладку с морским пейзажем акварелью и гуашью

Всем привет! Как я фанатик природы, искусство — один из моих любимых способов запечатлеть красоту природы. Я также большой поклонник создания функциональных вещей, я создаю достаточно беспорядка для себя, поэтому иногда я пытаюсь создать что-то, что действительно могу использовать! Кто может относиться?

Меня зовут Джейми, я иллюстратор и любитель природы.Я так счастлив поделиться этим уроком акварели и гуаши о том, как нарисовать простой успокаивающий морской пейзаж, который вы можете использовать в качестве закладки. Хватайте припасы и раскрашивайте!

Принадлежности

Шаг 1. Обведите облака и линию горизонта

Вы можете сделать закладку любого размера. Что касается моего, я уменьшил его до 2,5 дюймов на 6 дюймов. Заклейте край бумаги скотчем. Это поможет бумаге не коробиться во время рисования.Вы также получаете дополнительный бонус в виде красивого чистого края. Слегка карандашом нарисуйте основные формы — облака, линию горизонта, линию, отделяющую путь от моря и траву.

Шаг 2: Нарисуйте акварель

Начнем с техники мокрого по мокрому. Большой плоской кистью нанесите воду на поверхность бумаги. Используя плоскую кисть меньшего размера, начните с облаков и разбавьте жженую сиену / сырую сиену.Затем возьмите лазурь и немного белого, чтобы обвести облака. Добавьте сверху немного ультрамаринового синего, чтобы затемнить небо.

Для линии горизонта смешайте ультрамарин и жженую сиену. Это будет самая темная часть нашего моря. По мере движения вниз постепенно осветляйте цвет. Добавьте больше лазурного + белого цвета. Затем завершите морскую зону преимущественно белым цветом.

Шаг 3. Добавьте детали цвета

Одним движением кисти нарисуйте путь белым цветом + жженой сиеной + небольшим кусочком синего.Для травянистых участков возьмите зелень и смешайте немного жженой сиены, чтобы цвет согрелся. Измените зелень, добавив немного синего, чтобы в некоторых местах он охладился.

Шаг 3. Создайте свой цвет

А теперь давайте продолжим то, что у нас есть. Убедитесь, что ваша бумага сухая. Используя меньше воды и больше краски, затемните линию горизонта, используя ту же смесь, что и на шаге 2 [ультрамарин + жженая сиена + немного белого, чтобы вещи оставались непрозрачными].Осветлите цвет по мере продвижения к переднему плану [лазурный + белый].

Шаг 4а. Нарисуйте траву

Почти готово! Еще несколько деталей. Для травянистых участков добавьте немного белого к оттенку травы и добавьте цветные пятна для текстуры. Затемните верхний край пути. Что касается моря, добавьте немного блеска белым и нарисуйте горизонтальные линии сухой кистью. Лучше всего быстрые движения.

Шаг 4b. Подкрасьте небо

Вы также можете подправить небо, обозначив края облаков [лазурный + белый].Смягчите участки влажной кистью, чтобы облака выглядели красивыми и пушистыми.

Снимаем ленту и готово! Спасибо, что рисуете вместе со мной! Попробуйте это или используйте это, чтобы вдохновить вас на собственную иллюстрацию. Я надеюсь, что вы останетесь в безопасности и креативны. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы придумали!

Всем привет, Джейми Ким здесь! Думаю, я ясно дал понять, что люблю все растения одинаково.Думаю, вы также можете видеть, что я любитель акварели и вообще всего искусства, я не стесняюсь этого! Еще я люблю все, что угодно, Мураками, вышивку, гуашь, тыквенное масло (а у кого нет?), И я упоминал кактусы и суккуленты? Когда я не держу в руках ручку или альбом для рисования, меня слышно, как я играю на гитаре, уке и фортепиано! Давайте подключимся к моему сайту или IG !

ПРИВЕТ! Хотите сохранить это на потом? Приколи это!

Как нарисовать закат поэтапно — Урок рисования акриловыми морскими пейзажами — артфолио.io

Курс «Основы рисования»: https://mydrawingtutorials.com/basics
Дополнительные курсы рисования: https://mydrawingtutorials.com/store

Для получения дополнительных руководств по рисованию подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ информационную рассылку: https://mydrawingtutorials.com/join

Свяжитесь с нами:
Facebook: https://www.facebook.com/MyDrawingTutorials
Google+: http://mydrawingtutorials.com/googleplus
Twitter: https://twitter.com/MyDrawingTutor
Pinterest: http: // интерес.com / mydrawingtutor /

Полная информация об уроке:

Как нарисовать закат — Урок рисования акриловыми морскими пейзажами

Стенограмма видео:

Привет, это Адам Паол Сиграмм, и на этих уроках вы научитесь рисовать закат на берегу океана.

Лакокрасочные материалы

Для этой картины мы будем использовать следующие цветные краски: первичный желтый, титановый белый, ярко-красный и ярко-синий.

Мы также будем использовать эти кисти: малярную кисть Purdy, маленькую кисть из соболя с мелкими деталями, кисть со средней плоской щетиной и веерную кисть.

Шаг 1 — Определение линии горизонта и захода солнца

Решите, где вы хотите разместить линию горизонта. В этом случае мы собираемся поместить его в нижнюю 1/3 холста.

Сделайте легкую отметку карандашом и линейкой.

Шаг 2 — Краска в оранжевом небе

Создайте оранжевый цвет для неба, смешав красную, желтую и белую краски.

Используйте большую кисть художника, чтобы нанести слой этого апельсина на область неба.

При приближении к линии горизонта и краю солнца используйте край кисти, чтобы добиться большей точности.

Шаг 3 — Заливка Солнцем

Подсказка: подождите, пока небо высохнет, прежде чем продолжить этот шаг, чтобы вы могли избежать ошибки, которую мы сделали (как вы можете видеть на видео).

Слегка смочите кисть, окунув ее в воду, чтобы осветлить уже нанесенный оранжевый цвет.

Затем используйте этот цвет, чтобы заполнить центр солнца горизонтальными мазками кисти.

После этого выделите солнце белой краской по верхнему краю. Дайте белой краске смешаться с апельсином.

Это отделит солнце от оранжевого неба и придаст ему некоторое различие.

Шаг 4 — Краска в голубом океане

Для океана мы собираемся сделать синий цвет, используя смесь белого и немного синего.

Синий является дополнительным цветом к оранжевому, поэтому он придаст нашей картине хороший контраст.

Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Шаг 5 — Нанесите второй слой на небо

Вымойте кисть, и мы вернемся к нашему исходному цвету неба (который представляет собой основу желтого с оттенком красного).Поместите более темный оттенок оранжевого в верхнюю часть неба, чтобы придать ему некоторый контраст.

Каждый раз, когда мы добавляем контраст к картине или рисунку, мы придаем им больше объема.

Затем немного смочите кисть водой, чтобы осветлить цвет, и нанесите ровный слой оранжевого на солнце.

После этого окуните кисть в чистый белый цвет и снова выделите край солнца.

Шаг 6 — Нанесите второй слой на океан

Вымойте кисть.

Теперь мы собираемся нанести второй слой для океана, используя более темный синий цвет, чем первый слой.

Следуйте за мной в социальных сетях! Теги: акриловая живопись, техника рисования акрилом, лучше, Боб Росс, Рисуем, лица, фигуры, как, как рисовать акрилом, пейзажная живопись, научиться, научиться рисовать, уроки, Картина маслом, краска, рисовать закат, краска лучше, рисовать птиц, рисовать океан, курсы рисования, рисовать фигуры, рисовать для начинающих, урок рисования, рисовать портреты, рисовать поэтапно, советы по рисованию, уроки рисования, портреты, рисование морских пейзажей, эскиз к, учебные пособия, рисование акварелью

Продолжить чтение

Пошаговое руководство по рисованию океана [с видео]

Мы все любим смотреть на воду и смотреть, как волны разбиваются и движутся к берегу.Однако когда дело доходит до того, как рисовать океан, может показаться немного озадачивающим знать, как приблизиться к быстро движущейся воде и волнам.

Как нарисовать то, что никогда не стоит на месте ??

Здесь я покажу вам, как подойти к рисованию океана в этом пошаговом руководстве.

Посмотрите видеоинструкцию здесь — а затем продолжайте читать, чтобы получить полное письменное руководство с изображениями процессов чуть ниже!

Возьмите подготовленную поверхность для рисования

Для рисования морского пейзажа я использую холст из неудачной предыдущей картины, которую вытерли и соскребли.Всегда полезно повторно использовать для рисования поверхности картин, которые вы обычно выбрасываете. Если у вас нет холста, который можно было бы закрасить, обязательно создайте имприматуру на белой поверхности для рисования.

Начать рисовать океанское небо

Что-то, что упростит вам рисование океана, — это начать с неба!

Небо — самая важная часть любого пейзажа или картины морского пейзажа. Поэтому начинаем нашу картину с неба. Великий британский художник-пейзажист Джон Констебл однажды сказал: «… Небо является источником света в природе и управляет всем.«Небо — вот что определяет вид света, который будет иметь остальной морской пейзаж.

Как смешивать цвет неба

Я начинаю с смешивания небольшого количества ультрамаринового синего и фтало-синего с хорошим количеством белого. Затем я смешиваю очень небольшое количество оранжевого кадмия, чтобы приглушить синие цвета (поскольку синий и оранжевый дополняют друг друга, они приглушают друг друга при смешивании).

Если бы я смешал только синий с белым, цвет был бы слишком ярким. Поэтому добавление очень небольшого количества апельсина в смесь приглушает цвет ровно настолько, чтобы сделать цвет более естественным.

Смешивание более темных цветов неба в океане

Когда начальная нижняя часть неба закончена, я перехожу к рисованию верхней части неба. Обычно небо темнеет по мере удаления от линии горизонта.

На верхнем изображении я смешал немного более темный цвет для средней части неба. Я смешиваю больше синего с ранее смешанным цветом и добавляю немного оранжевого, чтобы немного приглушить цвет. Изменение незначительное, так же как и изменения в небе.Поэтому важно знать, что нужно просто смешивать небольшие количества для изменения цвета.

Создание пространства в небе

Отличная картина океана Легкий совет — закрасить верхнюю часть неба темнее, чем нижнюю часть

Позвольте мне уточнить: верхняя часть неба ближе к вам, чем часть неба, которое находится ниже линии горизонта. Таким образом, если сделать цвет верхней части неба более насыщенным, ярким и темным, эта часть неба будет казаться вам ближе к вам в космосе.

Обратите внимание на рисунке ниже, как верхняя часть неба расположена ближе в пространстве, чем нижняя часть. Это все результат того, что верхняя часть закрашена немного темнее и используется более насыщенный цвет.

Как нарисовать океан

Теперь мы подходим к одной из захватывающих частей этого урока по рисованию океана! Учимся рисовать океан и его волны.

Смешайте синий цвет с синим ультрамарином и небольшим количеством синего фтало. Для воды в моей картине я использую больше ультрамаринового синего, чем фтало-синего.Однако, в зависимости от того, где вы находитесь, вода может быть совершенно разного цвета. Доверьте своим глазам внимательно наблюдать за вашими цветами и смешивайте те цвета, которые работают лучше всего — это значительно упростит рисование океана!

Как уже упоминалось, я начинаю с смешивания синего ультрамарина с белым. На этот раз я использовал гораздо больше синего, чем для неба! Однако цвет воды на изображении выше слишком темный и приглушенный. Поэтому я добавляю немного больше фтало-синего в свою синюю смесь, чтобы немного осветлить цвет.Я также добавляю очень небольшое количество оранжевого кадмия, чтобы немного приглушить цвет.

Обратите внимание, как синий цвет воды теперь выглядит намного лучше, поскольку он стал ярче и гармонирует с небом. Важно, чтобы небо и вода соответствовали друг другу.

Вода в океане и цветовая температура

Еще один замечательный совет по рисованию океана, простой, но ОЧЕНЬ действенный — обращать внимание на цветовую температуру при рисовании воды. Теплые цвета выходят вперед в космосе, а холодные цвета отступают в космос.Другими словами, если сделать область воды, которая еще более холодна по температуре, она почувствует себя далеким в космосе. Если вы сделаете область, которая находится в передней части воды, теплой по температуре, будет казаться, что эта область выходит вперед.

Поскольку морской пейзаж иногда может иметь много одинаковых цветов (в основном синий), изменения, конечно же, будут незначительными. Вот почему так важно уделять особое внимание цветовой температуре и уметь ее использовать!

На изображении выше я смешиваю второй оттенок синего под первой полосой синего, которую я указал ранее.Я смешиваю более теплый оттенок синего, используя больше ультрамаринового синего, чем фтало-синего. Ультрамариновый синий более теплый синий, чем фтало-синий , потому что он ближе к фиолетовому цвету.

Цветовая температура поначалу может показаться немного запутанной, но как только вы примените ее на практике, вы научитесь с ней работать!

Я смешиваю третий синий цвет, который наношу ниже второго оттенка синего. Этот третий оттенок синего цвета светлее и немного теплее.

Чтобы сделать его теплее, вы можете использовать больше ультрамаринового синего в качестве цвета или смешать немного больше красного с синим.А чтобы сделать его светлее, просто добавьте больше белого. Я лично использую свинцовый белила, так как цвет станет менее пастообразным, чем при использовании титанового белила.

Как откорректировать картину

Может наступить момент, когда вы посмотрите на свою картину и заметите, что что-то работает не так, как должно! Моя картина нуждается в небольшом изменении с небом. Небо в целом слишком светлое и поэтому должно быть немного темнее и более голубоватым.

Я смешиваю немного более темный цвет для области линии горизонта неба, смешивая небольшое количество синего и оранжевого с хорошим количеством белого.

Затем я постепенно делаю остальную часть неба темнее, как показано на изображении выше.

Рисование океанских волн

Рисование океанских волн поначалу может показаться немного пугающим или пугающим. Особенно, если вы рисуете из реальной жизни, поскольку они постоянно движутся и меняются. Вот почему рисование океанских волн требует совсем немного работы вашего воображения.

Я покажу вам принципы, которые нужно знать, чтобы волны выглядели как волны.Когда вы знаете и понимаете основы, вы можете делать все, что захотите! 🙂

Чтобы начать рисовать волны, я смешиваю более светлый синий, добавляя немного белого к моему ранее смешанному синему цвету.

После того, как я нанесу свой светло-синий цвет на нижнюю часть моей воды, я смягчаю края мастихином. Это означает, что я кладу на картину плоской стороной мастихина и делаю переход между разными синими оттенками очень мягким и тонким.

Мягкие и острые края создают волны

В конечном итоге мягкие и острые края создают волны на вашей картине. Итак, очень важно знать, как их эффективно использовать.

Чтобы начать свою первую волну, я сначала смешиваю более темно-синий цвет, добавляя больше оранжевого в ультрамариновый синий. Тем не менее, я все же добавляю немного белого к своему синему, поскольку в противном случае он был бы слишком темным по цвету.

Я закрашиваю темно-синим цветом верхнюю часть воды. Затем я беру мастихин и соскребаю немного краски ниже темно-синей области.Это поможет создать острый край.

Кистью я беру немного белого и добавляю к нему самое маленькое количество белого на моей палитре. Я наношу этот очень светлый цвет под темно-синий цвет. Теперь вы можете увидеть формирование первой океанской волны!

Однако рисование волн — это всегда мягкие и твердые края. Прежде чем продолжить работу с твердыми краями, мне нужно создать много мягких краев. Поэтому я смягчаю края белесой краски, которую только что нанес на предыдущем шаге.

Я двигаюсь дальше по картине и начинаю рисовать вторую волну так же, как и первую

Важно не забыть смягчить края при рисовании волн.Если вы наблюдаете за волнами в море, вы заметите, что часть волны имеет плавный переход между ней и остальной водой. Другая часть волны, конечно, сильно контрастирует, но мы вернемся к этому позже! 🙂

Я закрашиваю остальную часть картины, нанося немного голубого цвета на нижнюю часть картины. Обратите внимание, что самая светлая часть картины находится чуть выше самого низа. Это потому, что я планирую создать волну чуть выше нижнего края картины.

Рисование океанских волн, чтобы выделиться

Теперь я начну с забавной части рисования острых твердых краев, которые помогут выделить океанские волны!

Для начала я применил очень светлое значение белого цвета под темно-синей областью в верхней части моей воды. Я немного смягчаю края на каждом конце волны. Однако убедитесь, что нижняя средняя часть волны имеет более острый край .

Когда моя первая волна завершена, я перехожу к рисованию второй волны под ней.Я снова использую очень светлый голубовато-белый цвет. Эта волна будет маленькой волной и оставит ее как более тонкую более светлую область. Хорошо создавать самые разные волны. Вы видите в Океане волны самых разных форм и размеров!

Я сохраняю самую большую волну для нижней части воды, как это видно на изображении ниже. Это помогает создать более правдоподобное ощущение пространства на картине. Когда впереди находятся более крупные объекты, он становится ближе к зрителю. Напротив, более мелкие волны будут отступать дальше в космос.

Обратите внимание, что нижняя часть большой волны впереди имеет острые края. Верхняя / задняя часть волны имеет мягкие края. Такое использование краев помогает сделать их более объемными и правдоподобными.

Завершение вашей картины океана

Я смешиваю приглушенный и более темный синий цвет и наношу небольшое количество ниже нижней части большой волны впереди. Закрашивание темного цвета на фоне световых волн помогает создать более сильный контраст и более четкие края. В результате он имеет больший размер и выступает вперед.

Заканчивая картину, я добавляю очень светлые блики к большой волне впереди. Это помогает выделить эту область и сделать ее центром картины.

Перед тем, как закончить рисование морского пейзажа, я продлеваю большую волну к левому краю картины. Это помогает вызвать больший интерес к произведению!

Морские пейзажи и океанские картины — это действительно смесь наблюдательной и воображаемой живописи. Вы можете получить массу удовольствия от рисования морских пейзажей, если воспользуетесь основами рисования, поскольку небо — это предел того, что вы можете рисовать!

Использование основ рисования — это то, что выведет вашу живопись на новый уровень и поможет вам создавать реалистичные и убедительные морские пейзажи.Вот еще больше советов по рисованию морских пейзажей, которые демонстрируют, как искать формы и края при рисовании океанских волн и многое другое!

Прокрутите вниз и оставьте комментарий о том, что вы думаете о рисовании морских пейзажей! Что вам в них нравится, с чем вы боретесь больше всего?

Хотите это запомнить? Сохраните Как нарисовать океан на своей любимой доске Pinterest!

Как нарисовать подводную сцену

Простое, пошаговое руководство по рисованию подводной сцены

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Океаны всегда привлекали людей своим обильным разнообразием и инопланетными особенностями.Более семидесяти процентов поверхности Земли покрыто соленой водой, однако некоторые исследователи говорят, что мы знаем больше о поверхности Луны, чем о глубинах океана.

Морская биология — это изучение растений и животных, которые там обитают. Предполагается, что в Мировом океане обитает около миллиона видов. Самый маленький можно увидеть только в микроскоп, а самый большой, синий кит, является самым большим существом из когда-либо существовавших. Он превосходит даже самого могущественного динозавра.

Аниматоры часто ищут вдохновения в море.Известные примеры включают Finding Nemo, Finding Dory, Shark Tale, и The Incredible Mr. Limpet.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать подводную сцену, как из вашего любимого морского мультсериала? Это простое пошаговое руководство по рисованию пейзажей покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Stingray, Cartoon Shark и Cute Starfish.

Пошаговые инструкции по рисованию подводной сцены

Рисование подводной сцены — шаг 1

1. Начните с рисования серии перекрывающихся горизонтальных изогнутых линий. Они указывают на песчаное морское дно.

Рисование подводной сцены — шаг 2

2. Нарисуйте облачные формы, используя соединенные U-образные линии. Затем от кончика каждой выпуклости проведите линию вниз к морскому дну или к форме под ним. Они образуют подводные плато.

Отрисовка подводной сцены — шаг 3

3.Нарисуйте коралл оленьего рога, стирая по мере необходимости. Для каждого коралла используйте изогнутую линию, чтобы нарисовать множество ветвей и ветвей на этих ветвях. Используйте одну изогнутую линию и многократно удваивайте ее.

Рисование подводной сцены — шаг 4

4. Изогнутыми линиями нарисуйте дополнительные дюны из песка на морском дне на заднем плане. От дюн вытяните пары изогнутых линий вверх. Обведите каждый набор линий волнистой линией. Затем нарисуйте над ним еще одну волнистую линию. Соедините их на концах короткими изогнутыми линиями.Вдобавок к этому используйте перевернутые U-образные линии, сложенные близко друг к другу. Это формирует анемоны с жалящими щупальцами.

Рисование подводной сцены — шаг 5

5. Нарисуйте водоросли на переднем плане. У его основания изогнутой линией нарисуйте небольшую песчаную дюну. Затем вытяните пары изогнутых линий вверх, позволяя им встретиться в точках. При необходимости сотрите. Затем нарисуйте губки на заднем плане. Нарисуйте пары линий, поднимающихся от морского дна, и соедините их изогнутыми линиями. Сверху нарисуйте овал, затем обвяжите губку изогнутыми линиями.

Рисование подводной сцены — шаг 6

6. Нарисуйте еще один коралл, многократно повторяя изогнутую линию на себя. Нарисуйте еще одну траву из морских водорослей, используя изогнутые линии в качестве дюн внизу и позволяя каждой лопасти заканчиваться острием. Нарисуйте небольшие камни на морском дне. Сначала нарисуйте линию в форме буквы «Y», чтобы обозначить углубление в песке, затем обведите камень изогнутой линией. Наконец, нарисуйте пятиконечную звезду с закругленными кончиками. Это морская звезда. Текстурируйте его точками.

Отрисовка подводной сцены — шаг 7

7.Нарисуйте рыбу. Обведите тела рыбок изогнутыми линиями. Обратите внимание на разные виды плавников — одни заостренные, другие закругленные. Детализируйте лицо и украсьте тело полосами или чешуей.

Рисование подводной сцены — шаг 8

8. Нарисуйте медузу. Нарисуйте колокольчик, используя большую линию в форме буквы «С», концы которой соединены серией маленьких линий в форме буквы «U». Затем нарисуйте множество щупалец, используя изогнутые линии. Позвольте некоторым линиям пересекаться в точках.

Отрисовка подводной сцены — шаг 9

9.Нарисуйте пузыри по всему ландшафту, используя для каждого маленький кружок.

Полный рисунок подводной сцены

Раскрасьте свою мультяшную подводную сцену. Используйте яркие цвета на тропических рыбках и кораллах.