День: 12.10.1978

Композиция из геометрических фигур как рисовать. Основы композиции

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

ЗАДАНИЕ 1. Выполнение макетов простых геометрических тел (ил. 1). цель: Овладеть первичными моторными на­выками макетирования. задачи: Познакомиться с основными на­чальными приемами изготовления макетов объемных форм.

Требования: Выполнить макеты: куба (8×8 см), цилиндра (диаметр 8 см, высота 16 см), пирамиды (сторона 8 см, высота 16см), конуса (диаметр 8 см, высота 16см) по предложенным образцам. методические указания: Приведенные на схе­ме развертки куба и пирамиды (ил. 2) скле­иваются встык клеем ПВА. Чтобы линии сгиба на ребрах куба и пирамиды были ров­ными и четкими, необходимо с внешней сто­роны бумаги по линии сгиба сделать надсеч­ку. Надсечка делается на 0,5 толщины листа бумаги, это надо делать легко, чтобы не про­резать бумагу насквозь. Затем нужно согнуть бумагу по этим линиям и склеить стыки.

Основания конуса и цилиндра (окружно­сти) вырезаются ножом и подравниваются ножницами. Окружность можно вырезать и при помощи измерителя, если очень хорошо заточить одну из иголок. Для склеивания боковых поверхностей конуса и цилиндра можно предусмотреть дополнительный кла­пан. Чтобы боковая поверхность цилиндра согнулась ровно, можно на ее выкройку на­нести надсечки через равные промежутки (5 мм). Ровную кривизну можно получить также, если скручивать детали между двух листов пленки, используемой для рентге­новских снимков.

На всех приводимых далее исходных чертежах приняты определенные условные обозначения: самая толстая линия соответ­ствует линии основного контура и прореза­ется насквозь; пунктирная линия — неви­димый контур, ее надо надсечь с изнаноч­ной стороны; самая тонкая линия соответ­ствует надсечке с лицевой стороны.

Чтобы качество макета было высоким, надо сделать очень точный чертеж, сделать надсечки и прорези, а следы карандаша аккуратно стереть. Иногда можно не поль­зоваться карандашом, а делать уколы изме­рителем в нужных местах. Сначала на вы­кройках делаются надсечки, а потом сквоз­ные прорези.

ЗАДАНИЕ 5. Пластическое решение двух граней куба с использованием метроритми­ческих закономерностей. цель: Изучение некоторых свойств объемной формы: гео­метрический вид, масса, поло­жение в пространстве, свето­тень и т. п.

Задачи: Усвоить ПОНЯТИЯ фронтальной и объемной композиции.

Освоить приемы создания пластики поверхностей объ­емной формы.

Требования: Создать фронталь — ную композицию, как часть объемного сооружения, по­вернутого к зрителям главным фасадом (статическое воспри­ятие). Размер куба 10×10 см, глубина пластики не должна превышать 5 см. Ориентировать куб в прост­ранстве на основное направ­ление восприятия за счет ритмических членений его поверхности (ил. 16-20). методические указания: КОМПО­ЗИЦИОННЫЙ центр может рас­полагаться на одной из граней куба или на его ребре. Плас­тические членения куба долж­ны быть выполнены таким об­разом, чтобы при трансформа­ции превращаться в плоскость листа, ограниченного контура­ми выкройки.

На примерах видно, что по мере увеличения пласти­ки в основной объем куба внедряется и пространство. Объем имеет преимущест­венную ориентацию на глав­ную точку восприятия. В за­висимости от места располо­жения и характера членений (угловое, центральное, сим­метричное, асимметричное) меняется и восприятие само­го объема в пространстве, его ориентация на зрителя.

Иллюстрация 20

ЗАДАНИЕ 6. Пластическое решение поверх­ности куба (ил. 21-23). цель и задачи смотри задание 5. требования: Пластически решить куб как объемную форму, рассматриваемую со всех сторон. Проследить единый композицион­ный замысел в решении пластики всех гра­ней. Размер куба 10×10 см.

Методические указания: Композиция предус­матривает восприятие со всех сторон, что не исключает и основного направления дви­жения к этому объему.

На примерах можно видеть разные вари­анты решений пластики поверхности куба, от слабого до глубокого рельефа.

Макеты цилиндрических объемов реша­лись по такому же принципу, как и кубы.

В ЗАДАНИЕ 7. Ритмические членения поверх­ности цилиндра. цель и задачи смотри задание 6. требования: Выявить объем цилиндра за

Счет пластической разработки его поверх — | ности (ил. 24-26). Диаметр основания 10 см, высота 18 см.

Методические указания: Макет клеится ме­тодом встык. Пластическое решение по­верхности достигается с помощью надсе­чек, прорезей, отгибов.

ФОРМИРОВАНИЕ ОБЪЕМНЫХ ФОРМ С ПОМОЩЬЮ РИТМИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ

Рассмотрим еще одну возможность по­лучить объемную форму из листа бумаги без клея. На чертеже (ил. 28) показаны геометрические рисунки прорезей в виде окружностей и квадратов. Путем проре­зывания и отгибания отдельных частей можно создать полусферу и пирамиду (ил. 27). Форма пирамиды строится из взаимно перпендикулярных треугольных пластин разной величины. Создается впечатление объема и пространства внутри него. Рит­мический рисунок прорезей на горизон­тальной поверхности основания опреде­ляет ориентацию объема пирамиды во внешнем пространстве по отношению к зрителю. Организуется движение вокруг пирамиды и направление основного дви­жения внутрь нее.

Этот прием можно использовать для членения поверхностей и проникновения во внутреннее пространство объема. При этом достигаются разные впечатления от решения поверхности и степени простран­ственного раскрытия самой формы.

Иллюстрация 29

ЗАДАНИЕ 8. Членение объемной формы с помощью ритмических элементов. цель: Изучить свойства объемных форм: гео­метрический вид, величина, масса, положе­ние в пространстве.

Задачи: Проследить, как меняются свойства геометрической формы в зависимости от степени ее членения и характера используе­мых для членения элементов. требования: Выполнить макеты объемных форм из ритмических элементов по предло­женным образцам (ил. 27-29). Разработать одну из объемных форм (куб, пирамида, тетраэдр) с помощью ритмических пространственных элементов (ил. 30-33). методические указания: Элементы, как части плоскости, могут изменяться по ритмическим закономерностям и отгибаться наружу или внутрь основного объема. Отгибать элементы надо только после склеивания основного объема, чтобы не помять отгибаемые детали.

Открывается интересная возможность исследования пространственных сочетаний разных геометрических форм: куба, пира­миды, полусферы, тетраэдра.

В зависимости от количества, размеров, расположения членящих элементов получает­ся различная степень изменения первона­чальной массы основного объема. Из глухой, статической, форма может превратиться в легкую, ажурную, имеющую свое внутреннее пространство. Когда объемная форма глад­кая, поверхность ее не разработана, то внут­реннее пространство не читается. Если по­верхности членятся, прорезаются, то появля­ются пространственные проемы, начинает выявляться внутреннее пространство самой объемной формы.

Один из педагогов БАУХАУЗа, Моголь — Надь, рассматривал пространство как ре­зультат развития массивности формы. Вот некоторые этапы преобразования, которые, по его мнению, происходят с простой фор­мой по пути превращения цельного массива в пространственную форму:

Предельная массивность, целостность не- расчлененного объема;

Цельная форма, но уже пластически пре­образованная;

Форма, сохраняющая композиционную целостность построения с активным включе­нием пространства.

На этих заданиях изучаются первичные свойства объемных форм: величина, пропор­ции; геометрический вид; положение в прост­ранстве; масса как состояние, изменяющееся в пределах от наибольшей массивности до мак­симальной пространственности; светотень. Используются такие композиционные средст­ва, как нюанс, контраст, пластический ритм.

Creativity & Hobbies

Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.

Goal Accomplishment Criteria

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.

Personal resources

Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Раздел 1, Рисунок прямых линий

   • Рисунок прямых линий
   • Рисунок параллельных прямых линий
   • Рисунок прямых линий «от точки к точке»
   • Деление прямых на равные отрезки
   • Деление углов на равные части
   • Рисунок линейного оргамента

   Раздел 2. Рисунок кривых линий

   • Рисунок кривых линий
   • Рисунок кривых линий по опорным точкам
   • Рисунок орнамента на основе окружности
   • Чертеж эллипса
   • Рисунок эллипсов

2. Часть 2. Перспектива квадрата и окружности

   • Схема перспективного изображения
   • Рисунок квадрата в перспективе
   • Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы

   • Перспективны рисунок куба
   • Рисунок девяти кубов
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
   • Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе

   Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника

   • Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
   • Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейно-конструктивный рисунок конуса
   • Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
   • Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
   • Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
   • Линейно-конструктивный рисунок шара
   • Сечение шара параллельными плоскостями
   • Рисунок шара, стоящего на кубе
   • Рисунок куба, описанного внутри шара

4. Часть 4.

   Тональный рисунок

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тональных пятен
   • Штриховка плоских фигур
   • Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
   • Тушевка плоских фигур
   • Штриховка в технике «широкого штриха»
   • Плоскостная композиция из многоугольников

   Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырёхгранной призмы
   • Тональный рисунокпирамиды
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок шара
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещённых поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиции из четырёх кубов

5. Часть 5. Врезки геометрических тел

   Раздел 10. Простые врезки

   • Врезка куба и четырёхгранной призмы
   • Врезка куба и пирамиды
   • Врезка куба и шестигранной призмы
   • Врезка куба и цилиндра
   • Врезка куба и конуса
   • Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
   • Куб и шар с общим центром
   • Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара

   Раздел 11. Сложные врезки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Врезка двух шестигранных призм
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Врезка пирамиды и шестигранной призмы
   • Наклонное сечение цилиндра
   • Врезка цилиндра и шестигранной призмы
   • Врезка пирамиды и цилиндра
   • Наклонное сечение конуса
   • Врезка конуса и шестигранника
   • Врезка конуса и пирамиды
   • Наклонное сечение шара
   • Врезка шестигранной призмы и шара

6. Композиция из простых геометрических тел

   Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ

Построение перспективы композиции геометрических тел. Как составляются композиции из геометрических фигур

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре — к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник — самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера — самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат — идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки — это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии — к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию. Номер индивидуального задания соответствует порядковому номеру по списку в журнале группы. Индивидуальные задания в таблице №3

Таблица№

№Варианта		Параллелепипед	Пирамида	Конус	Цилиндр
		Т=10, =60, АВ=80, АЕ=40,
		T=20, =55,
			T=10, =60,
			T=10, =50,
		T=10, =50,
			T=20, =60,
			T=40, =50,
		T=20, =50,
		T=30, =50,
		T=10, =60,
		T=25, =55,
		T=15, =60,
			T=20, =50,
			T=10, =50,
			T=10, =55,
		T=10, =50,
			T=30, =55,
			T=15, =60,
		T=40, =50,

Указания к выполнению ЛИСТА 1

Перед выполнением перспективного изображения композиции геометрических тел следует сначала составить саму композицию, т. е. определить взаимное расположение объектов, их положение относительно главной линии картины, расстояния от плоскости картины. В зависимости от составленной композиции можно выбирать положение точки зрения (высоту точки зрения и дистанцию). Дальность точки зрения выбирается равной одному габариту композиции. Высота точки зрения выбирается или несколько меньшей или несколько большей высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определена форма объектов, их размер, угол поворота к картинной плоскости, расстояние от плоскости картины. Требуется построить перспективу композиции дух гранных тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к картинной плоскости, другое – с заданным углом поворота к картине и одного тела вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительную работу – построить план будущей композиции. Этот план можно просто нарисовать или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и двигая их по плоскости, выбрать наилучшее композиционное решение, а также определить положение объектов на предметной плоскости и расстоянии между ними. При этом выяснится общий габаритный размер композиции, что определит положение высоты точки зрения, и дистанцию (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективного изображения композиции геометрических тел приведен на(рис. 91 )

Перспектива интерьера

Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. В практике построения интерьеров известны различные способы изображения интерьеров, в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник. В данном пособии рассматривается один из способов построения интерьера с помощью перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен помещения относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен помещения расположена параллельно картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены помещения находятся под углом к картинной плоскости, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

7. Основы композиции-1 — carminum — LiveJournal

Пора все-таки выходить из рабочего штопора и продожить наш курс. Я постараюсь на следующей неделе нагнать все хвосты, которые я насобирала, и войти с вами в рабочий режим. Мне, кстати, вас очень не хватало, вы здорово вдохновляете! Спасибо вам большое!

Как многие из вас догадались, мы посвятим следующее занятие (и не одно) — композиции. Когда ятолько думала над курсом, я собиралась посвятить отдельный курс этому предмету. Но… Дать вам акварель без основ композиции — это все равно как помахать перед носом чашечкой вкусного кофе и спрятать ее. Неправильно и несправедливо. Поэтому давайте

Разговор у нас будет долгий, и растянется на несколько занятий, поэтому сейчас я только опишу основные вепросы, о которых нам важно получить представление. Итак,

Композиция (лат. composition — сочинение, составление, связь, сопоставление) – (наиболее емкая расшифровка термина) — объединение отдельных частей, элементов в гармонию целого.

Композиционные принципы
1. Принцип целесообразности.
2. Принцип единства
3. Принцип доминанты
4. Принцип динамизма
5. Принцип равновесия
6. Принцип гармонии

Основные законы композиции
1. Закон целого
2. Закон главного в целом

Выразительные средства композиции: линия, точка, пятно, цвет, фактуру и др.

Равновесие одно из главных условий целостности композиции.

Существует два вида равновесия — формальное и неформальное.

Статичность — состояние покоя, равновесие форм, устойчивость, равновесие.

Динамика — это зрительное восприятие движения, стремительности формы.

Симметрия – размеренность, пропорциональность, одинаковость в размещении сторон.

Асимметрия – соединение и размещение элементов вне условных осей симметрии.

Метр — простейшее повторение одного и того же элемента.

Ритм, ритмичность – повторение явления, отдельных движений, циклов…

Контраст — резко выраженная противоположность.

Нюанс — это отношение форм, незначительно, в отличие от контраста, различающихся свойствами.

Тождество – равенство по любым определенным признакам

Пропорция означает равенство двух или нескольких отношений.

Цвет — ощущение, возникающее в органе зрения человека при воздействии на него света.

Это была шпаргалочка, такая же, как я писала себе когда-то на экзамен. Я нашла для вас хорошую книгу, учебник по композиции, прошу вас прочитать ее — с начала до 63-й страницы:

http://dfiles.ru/files/t5tci2duv

Кроме того, будет очень хорошо, если вы найдете книгу Дмитрия Кирсанова «Веб дизайн». Автор в ней в очень легкой форме рассказал о принципах композиции — конечно, в веб дизайне, но композиция — она и в Африке композиция, поэтому я очень рекомендую эту книгу, но не всю, а только ее раздел под названием «Основы дизайна», кроме главы, посвященной шрифтам. Кнаги эта старая, напечатана в 1997 году — но не переживате, информация из нее нисколько не устарела.

Домашнее задание:
1. Нарисовать статическую композицию из простейших геометрических фигур.
2. Попробуйте нарисовать композицию, в которой простейшие геометрические фигуры бы передавали динамику. Какие фигуры вы предпочли использовать в первом задании, а какие — во втором?
3. Творческое задание — пожалуйста, при выполнении его учитывайте полученные знания.

Псков. Выставка «Сказки Пушкина в лаковой миниатюре» в палатах Постникова

А я тем временем продолжаю ходить по выставкам. И раз уж я зашла в палаты Постникова, где посетила выставки «Хранительница Пскова» и «Пакт Рериха. Мир через культуру», о которых писала в предыдущих публикациях, то, конечно не могла не побывать и еще на одной выставке, проходящей здесь же — «Сказки Пушкина в лаковой миниатюре», где представлены экспонаты из коллекции лаков, хранящейся во Всероссийском музее А. С. Пушкина.

На выставке в основном представлены палехские миниатюры, но есть так же графические работы на пушкинскую тематику.

Афиша выставки

Коллекция лаков, хранящихся во Всероссийском музее А.С.Пушкина, сегодня включает в себя более 130 предметов. На выставке в залах Псково- Изборского объединённого музея-заповедника представлены наиболее яркие экспонаты собрания.

Сказочные сюжеты традиционно привлекали мастеров лаковой миниатюры и наиболее известного из народных промыслов — палехского. После 1917 г. бывшие иконописцы вынуждены были искать другое применение своим талантам, ведущей темой в их творчестве стала русская народная сказка и поэтические шедевры А.С. Пушкина.

Художники смогли перевести яркие литературные образы на язык особого изобразительного искусства. Используя традиционную технику живописи, они создали удивительный мир, в котором оживают произведения поэта. При этом декоративность пейзажа и архитектуры, вытянутые изящные пропорции фигур, колорит, построенный на сочетании трех основных цветов — красного, желтого и зеленого, восходят к традициям древнерусской иконописи.

Тонкий и плавный рисунок, обилие золотой штриховки, четкость силуэта фигур характерны для произведений М.П. Вакурова (1890 — 1942), В.В. Жегалова (1898 — 1941), Н.М. Зиновьева (1888 — 1979), В.В. Котухина (1897 — 1957), А.А. Дыдыкина (1874 — 1954), Т.П. Лятова (1888 — 1961), И.М. Баканова (1878 — 1936), стоявших у истоков создания артели в 1920-е годы. Именно они заложили традиции известного сегодня во всем мире искусства Палеха. Развитие народного промысла продолжили их ученики — художники следующих поколений — А.В. Терехин (1916 — 1992), П.Ф. Чуланин (1918 — 1980), А.М. Куркин (1916 — 2004), В.А. Панин (1926 — 2009).

Мастера Палеха работали в самых разных техниках и жанрах — создавали театральные декорации, книжные иллюстрации, занимались росписью по фарфору и даже созданием скульптурных портретов. Палешанин Н. В. Дыдыкин стал автором памятника А.С. Пушкину, установленного в 1952 г. во дворе дома на Мойке, 12.

На выставке можно также увидеть произведения представителей других художественных школ: шкатулку «Сказка о царе Салтане» А.И. Козлова (г.р. 1932) из Федоскино, созданную в традиционной для этого промысла технике с использованием масляных красок; шкатулки «Сказка о попе и работнике его Балде» и «Руслан и Людмила» двух представителей старшего поколения художников Мстёры А.Ф. Котягина (1882 — 1943) и Г. Дмитриева (1888 — 1939).

Основные особенности этого направления лаковой миниатюры заключаются в усложненности и многоплановости композиции, присутствии растительных и геометрических узоров, для них характера роспись в голубовато-серебристых, охристо-желтых и красных тонах.

Искусство лучших мастеров народных промыслов остается по-прежнему живым и современным. В их панно, шкатулках, марочницах и других произведениях декоративно-прикладного искусства есть высокая поэзия, они проникнуты музыкальностью, свойственной творениям любимого ими поэта.

А.М.Куркин. Панно «Сказки Пушкина». Палех. 1974.

А.А.Дыдыкин. Шкатулка «Руслан и Людмила». Товарищество художников Палеха, 1933.

Буторин Д.Н. Шкатулка «У Лукоморья дуб зеленый». Товарищество художников Палеха, 1949.

Вакуров М.П. Пластина «Руслан и Людмила». Ратмир в волшебном замке. Товарищество художников Палеха, 1936.

Лятов Т.П. Шкатулка «Руслан и Людмила». Товарищество художников Палеха, 1936.

Баканов И.М. Шкатулка «Руслан и Людмила». Товарищество художников Палеха, 1933.

Серебряков И.Г. Шкатулка с портретом Пушкина. Товарищество художников Палеха, 1936.

Блохин А.А. Шкатулка «Руслан и Людмила». Товарищество художников Палеха, 1937.

Дмитриев Г.Т. Шкатулка «Руслан и Людмила». Артель «Пролетарское искусство», г.Мстера, 1936.

А.А.Дыдыкин. Шкатулка «Руслан и Людмила». Товарищество художников Палеха, 1936.

Вот витрина с экспонатами, где можно увидеть миниатюрные вещицы, например, марочницы. Но из-за их маленького размера я не смогла их хорошо сфоторграфировать на телефон.

Шаницин Д.Ю. Шкатулка «Три девицы». Палех, 1992

С.И.Каманин. Шкатулка «Сказка о царе Салтане». Палех, 1993

Жегалов В.В. Пластина «Сказка о рыбаке и рыбке». Товарищество художников Палеха, 1936.

Зубков И.И. Шкатулка «Сказка о рыбаке и рыбке». Товарищество художников Палеха, 1934.

Котухин В.В. Шкатулка «Сказка о золотом петушке». Товарищество художников Палеха, 1936.

Заварихина Е.В. Шкатулка «Сказка о золотом петушке». Палехская школа, 1999.

Панин В.А. «Руслан и Людмила». Эскиз обложки к изданию поэмы А.С.Пушкина, 1990

Панин В.А. Блюдо декоративное «Детство». 1999

Панин В.А. Блюдо декоративное «Руслан и Людмила». 1999

Панин В.А. Блюдо декоративное «А.С.Пушкин и герои его сказок». 1999

Панин В.А. Эскиз иллюстрации к произведениям А.С.Пушкина, 1990

Панин В.А. «Детство. Пушкин и персонажи его сказок». 1994

Панин В.А. Блюдо декоративное «Сказка о царе Салтане». 1999

Зиновьев Н.М. Блюдо «Сцены из произведений Пушкина». Товарищество художников Палеха, 1936.

Панин В.А. «Руслан и Людмила». Иллюстрация к прологу поэмы. 1993

Панин В.А. «Руслан и Людмила». Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина. 1994

Панин В.А. Блюдо декоративное «Сказка о медведихе». 1999

Панин В.А. Блюдо декоративное «Сказка о рыбаке и рыбке». 1999

Панин В.А. Яйца пасхальные «Руслан и Людмила». 1999

Текст, выделенный курсивом, взят из информационного сопровождения к выставке — ©Псково-Изборский музей-заповедник

композиция № 5 простые формы, геометрические фигуры, геометрические фигуры, декор для дома, идея для подарка, рисунок черными тушью, рисунок Рисунок Марка Стучика

Друзья встретились за чашкой чая. День дождливый, но в кафе тепло и уютно. Друг хочет фотографию, но так и не сказал мне, какую именно. Друг решил обсудить с ним эту тему. — Эй, представьте, что вы сидите в квартире, наполненной картинами, даже если ваша квартира не до конца отремонтирована, посмотрите на стены с картинами.Вы смотрите на них и наслаждаетесь ими, как и все гости. Даже если ваши потолки не как в музее, и ваша работа оформлена не в девятнадцатом веке. Такие работы захочется и гостям, глядя на работы на стенах! Вспомните, как вы ходите по музею и какие чувства испытываете, когда смотрите на картины. Вы сможете испытать эти ощущения дома, наполнив их картинками. Сколько раз вы видели эту картину, но ни разу не купили? Жалко, потому что еще кто-то может купить.Вспомните, как вы себя чувствовали, когда вас опередили. Вы можете посмотреть, как это выглядит в интерьере. Почему ты этого не сделал ?! На следующий день после разговора он все еще сомневался, но решил, что прислушался к своему другу. Получив картину, он был в восторге, наблюдая, как его квартира превратилась в музей с картинами. Живопись тушь, морилка, бумага Единственное в своем роде произведение искусства Размер: 29,7 × 42,0 × 0,1 см (без рамы) Работа продается без рамы СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать максимум информации с помощью фотографий об этом товаре. изображение подписано на обороте и имеет сертификат аутентификации.Работы будут отправлены экспресс-почтой, обычно прибывающей в течение 7-10 дней после отправки по всему миру, с полным отслеживанием. Поставляется в тубе (безопасная упаковка). Как покупатель, совершающий международную покупку, вы несете ответственность за уплату любых налогов на импорт, таможенных пошлин или сборов, взимаемых страной назначения. Надеюсь, эта очаровательная картина станет прекрасным дополнением вашего интерьера, которым вы сможете наслаждаться долгое время. Исключительно ручная работа с использованием качественных художественных материалов и инструментов, мои художественные способности и невероятная любовь к процессу росписи художественных материалов придают картине такое звучание…

Как нарисовать геометрическую композицию. Состав геометрических тел

Положение рисунка: Состав геометрических тел. Пошаговое руководство. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрической тел. Как нарисовать?

Составом геометрических тел называется группа тел геометрического характера, пропорции которых регулируются по таблице модулей, встроенных друг в друга и образующих тем самым единый массив.Часто эту группу также называют архитектурным образцом и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любая другая формулировка, начинается с идеи наброска — где вы можете определить общий массив и силуэт, передний и задний планы. Работа должна «строиться» последовательно. То есть иметь составное ядро, а уже потом по расчетным сечениям «вычислять» новые объемы. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком мелких вмятин, нелепых ковриков.Да, сразу стоит оговориться, что там не будет тем, которые поднимаются практически в каждом учебнике по рисованию, как «организация рабочего места», «виды красок, карандашей и стирания» и так далее.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Прежде чем перейти к выполнению экзаменационного задания «Композиция из объемных геометрических фигур», необходимо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела.И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции геометрического тел.

Как правильно нарисовать куб?

На примере геометрических тел легче всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственного дизайна предмета, узоры освещения. Изучение построения геометрических тел не позволяет отвлекаться на мелкие детали, а значит позволяет лучше изучить основу рисунка.Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложным геометрическим фигурам. Грамотно изобразить наблюдаемый объект — значит показать скрытую структуру предмета. Но для этого недостаточно существующих инструментов, даже ведущих университетов. Итак, в левой части куб, проверенный «стандартным» методом, широко распространен в большинстве художественных школ, колледжей и университетов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то окажется, что это вовсе не куб, а какое-то геометрическое тело, под определенным углом, точно и положение линии горизонта и точек сбора только напоминает.

Куба. Слева — неправильно, справа — справа

Немного поставить кубик и попросить его изобразить. Чаще всего такая задача приводит к пропорциональным и многообещающим ошибкам, среди которых самые известные: обратная перспектива, частичная замена угловой перспективы лицевой, то есть подмена перспективного изображения аксонометрической. Не вызывает сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы.Знание перспектив помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и побуждает анализировать свою работу.

Перспектива. Кубики в космосе

Геометрические тела

Здесь совмещены ортогональные проекции геометрических тел: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестиугольной призмы, конуса и пирамид. В левой верхней части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней — вид сверху или план.Еще одно изображение называется модульной схемой, так как оно регулирует размер тел в составе композиции. Итак, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а высота цилиндра, пирамиды, конуса, четырехугольной и шестигранной призм составляет 1,5 размера. куб.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур — Переходим к пошаговой карте композиции

Однако, прежде чем перейти к композиции, следует выполнить пару натюрмортов, состоящих из геометрических тел.Еще полезно будет упражнение «Рисование натюрморта геометрических тел по ортогональным проекциям. Упражнение достаточно сложное, к которому следует отнестись со всей серьезностью. Скажем больше: не понимая линейной перспективы, освоить натюрморт ортогональных проекций». проекции будут тем труднее

Натюрморт из геометрических тел

Бокс геометрический тел

Вставки геометрических тел — это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое — разбивается.Изучение вариантов вставки будет полезно для каждого троса, потому что провоцирует анализ той или иной формы, а также архитектурной или живой в равной степени. Любой изображенный предмет всегда полезен и эффективнее рассматривать с позиции. геометрический анализ. Условно можно разделить на простые и сложные, но следует отметить, что так называемые «простые катбоксы» требуют большой ответственности в подходе к выполнению упражнения. То есть, чтобы сделать вставку простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить сломанный корпус.Самый простой вариант — это расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть на половину стороны квадрата). Общий принцип Поиск всех знаков состоит в том, чтобы построить разбивающееся тело из его внутренней части, то есть боди-бар тела, как и само его формирование, начинается с раздела.

Секверирующие плоскости

Составление геометрических фигур, поэтапное упражнение

Обычно проще и быстрее формировать композицию расположения тел в пространстве за счет «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга.Возможно, это побуждает многих учителей требовать в плане задач плана и фасада. Так, по крайней мере, упражнения уже представлены в основных архитектурных вузах страны.

Пространственно-пространственная композиция геометрического тела считается поэтапной

Фары

Свет — это распределение света, наблюдаемое на объекте. На рисунке проявляется тоном. Тон — прекрасный инструмент, позволяющий передавать полевые отношения света и тени.Это взаимосвязь, поскольку даже графические материалы, такие как угольный карандаш и белая бумага, обычно не могут точно передать глубину резкости теней и яркость живого света.

Основные концепции

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща фигуре; Таким образом, в профильных вузах и колледжах использовать линейку на занятиях категорически запрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линии приводит к еще одной ошибке.Потому что трудно преуменьшить ценность практического опыта — поскольку только опыт может обучить глазомер, закрепить навыки и укрепить художественное чутье. Однако только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимного разделения, ознакомления с перспективным анализом, воздушной перспективой — можно развить необходимые навыки. Другими словами, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связывать их между собой и, что не менее важно, с ортогональными проекциями открывает широкие перспективы для разработки более сложных. геометрические формы, будь то предметы жизни или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Творчество и хобби.

Краеугольный камень архитектурного образования — знание основ архитектурного рисунка. Хотя в этом году я не занимался архитектурой, я не отказался от мысли стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.

Итак, передо мной книга «Рисование по презентации. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну вдумчиво и усердно изучать эту книгу, каждый день тренируясь по картинке.Обязуюсь тратить 1,5-2 часа в день на рисование в книге (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходные, поездки и ситуации, когда я не могу использовать инструменты и учебник) и показывать сообществу свои работы. Не буду торопиться, а таймлайн установлю примерно с большим запасом. Срок сдачи — 6 марта следующего года.

Критерии достижения цели.

Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ размещены на сайте.

Личные ресурсы.

Время каждый день, бумага, инструменты, книга.

1. Часть 1. Начальные упражнения

   Участок 1, нанесение прямых

   • Рисование прямых
   • Рисование параллельных прямых
   • Рисование прямых линий «От точки к точке»
   • Разделение прямых на равные отрезки
   • Угловое деление на равные части
   • Фигурка линейного органа

   Раздел 2. Рисунок Линии кривых

   • Рисование кривых линий
   • Рисование кривых линий по опорным точкам
   • Рисование орнамента по кругу
   • Рисование эллипсов
   • Фигуры эллипсов

2. Часть 2.Перспектива квадрата и круга

   • Схема многообещающего изображения
   • Квадрат в перспективе
   • Чертеж описанного квадрата вокруг круга в перспективе

3. Перспектива простых геометрических тел

   Раздел 5. Перспективный чертеж куба и четырехгранной призмы

   • Перспективный чертеж Куба
   • Фигурка девять кубов
   • Линейно-структурный рисунок композиций из кубов по плану и фасада в передней и угловой перспективах
   • Линейный конструктив узор композиций из кубов в перспективе
   • Линейный конструктивный рисунок композиций из кубов и четырехгранной призмы в перспективе

   Раздел 6.Перспектива пирамиды и шестиугольника

   • Линейный конструктивный чертеж пирамиды
   • Линейно-конструктивный чертеж шестигранной призмы

   Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара

   • Линейный конструктивный рисунок цилиндра
   • Линейный конструктивный образец конуса
   • Поперечное сечение цилиндра и плоскости конуса, параллельные основаниям
   • его основание
   • Чертеж цилиндров разного диаметра, установленных друг на друга
   • Линейно-структурный образец шара
   • Параллельные плоскости сечения чаши
   • Чертеж чаши, стоящей на Кубе
   • Чертеж Кубы, описанный внутри чаши

4. Часть 4.Тональная фигура

   Раздел 8. Тон. Начальные упражнения

   • Штриховка тоником
   • Штриховка плоских фигур
   • Шкала тонов, выполненная в технике штриховки
   • Желоб плоского инжира
   • Штриховка в технике «широкая штриховка»
   • Плоская композиция из многоугольников

   Раздел 9. Черно-белый рисунок простых геометрических тел

   • Тональный рисунок куба
   • Тональный рисунок четырехглавой призмы
   • Тональный рисунок
   • Тональный рисунок цилиндра
   • Тональный рисунок конуса
   • Тональный рисунок мяч
   • Тональный рисунок ступенчатого конуса
   • Тональный рисунок освещенных поверхностей
   • Тональный рисунок теневых поверхностей
   • Тональный рисунок композиция из четырех кубиков

5. Часть 5.Бокс геометрические тела

   Раздел 10. Простые разрезы

   • Куб Куб и четырехугольная призма
   • Куб Куб и пирамиды
   • Куб Куб Куб и шестигранная призма
   • Куб Куб и цилиндр
   • Куб и конус с ортогональными выступами
   на чашах и кубах под прямым углом
   • Куб и шар с общим центром
   • Боулинг и куб, когда куб в плоскости сечения не проходит через центр шара

   Раздел 11.Сложные перегородки.

   • Наклонное сечение шестигранной призмы
   • Вставить две шестигранные призмы
   • Наклонное сечение пирамиды
   • Коробчатая пирамида и шестигранная призма
   • Поперечное сечение контактного цилиндра
   • Вставить цилиндр и шестигранную призму
   • Пирамида и
   • Пирамида сечение конуса
   • Конус храпа и шестигранник
   • Конус конуса и пирамиды
   • Наклонное поперечное сечение шара
   • Шестигранная призма и шарик храпа

6. Композиция из обычных геометрических тел

   Раздел 12.Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в марха

Очень часто в мире художников встречаются картины, во многом отличные от масляных и пастельных полотен. Они напоминают рисунки, выкройки, эскизы и совершенно непонятны простому зрителю. Теперь поговорим о композициях геометрических фигур, обсудим, что они из себя представляют, какую нагрузку несут и почему они вообще занимают такое почетное место в искусстве рисования и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, начавший свой путь с художественной школы, ответит, какие именно линии ответят, и их комбинации — это первое, чему там учить. Так вот наше видение и мозг, что если вы изначально научитесь гармонично сочетать простые формы, то в будущем рисовать сложные картины будет проще. Композиции геометрических фигур позволяют ощутить баланс картины, визуально определить ее центр, рассчитать падение света, определить свойства его составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямолинейность изображения таких изображений, они нарисованы исключительно вручную, без линий и других вспомогательных элементов. Параметры фигур измеряются с использованием пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоское изображение) и могут переходить в перспективу в единую исходную точку всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для таких картин выбирается одна из сторон — план или фасад.В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», затем конус и цилиндр становятся круговыми, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображены на фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего лицевая. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы и так далее.

Трехмерные картины

Чтобы развить чувство перспективы, художники учатся изображать композиции геометрических фигур объема, которые переходят в перспективу.Это изображение считается трехмерным, и для того, чтобы перенести его на бумагу, нужно все четко представить. Подобные техники рисования актуальны в строительных и архитектурных вузах, они используются в качестве упражнений. Однако часто ученики из этих «живописных этюдов» реально рисуют невероятные формы фигур, вырезают композиции из плоскостей и полупозиций, изображают картинки в разрезе.

В целом можно сказать, что четкость, линейность — это основные свойства, которыми обладает любая композиция геометрических фигур.Рисунок при этом может быть статическим или динамическим — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картинке преобладают шишки, треугольные призмы, шары, то вроде бы «мухи» — это определенно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место в живописи, наряду с романтизмом и другими направлениями. Яркий тому пример — художник Хуан Гра и его самая известная картина «Человек в кафе», которая, как мозаика, состоит из треугольников, квадратов и кругов.Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — полотно Пьеро, художник Б. Кубист. Яркая, четкая и очень своеобразная картинка.

84

Рис. 90. Чертеж композиции геометрических тел, заданных в ортогональных

.

прогнозов

Тема 2. Фигурные композиции из геометрических фигур для воображения

Претенденту предлагается из набора простых геометрических тел составить композицию и изобразить ее на листе.Установите 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения задаются. Программа задания оформляется в начале экзамена в виде рисунка двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена ​​композиция. Допускается встраивание одного тела в другое, сложение и повторение 1-2 тел.

Задание дается на 6 часов. Работа ведется на листе формата А3 (30х42см), оформленном приемной комиссией и снабженном печатью. Фамилия автора на листе не пишется, а работа с именем, фамилией и любыми нотенот оценивается.

Критерии оценки работы

Основная цель данного задания — оценить уровень развития объемного и пространственного воображения соискателя, то есть умение изобразить сложные объемы в различных рэкерах, при разном освещении и передать его на плоскости листа. Следуйте навигации, чтобы искать не особо сложную составную идею, а одно выразительное и грамотное изложение идеи в виде готового шаблона.

При оценке работы учитывается:

1.Грамотный составной рисунок на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом линейной перспективы
.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — обнаружение с помощью грамотно построенных
теневых форм предметов, передача усиления (ослабления) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общей графической культуры.

5. Художественное качество композиции, авторская целостность.
Следует понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

.

отдельных компонентов и эти критерии используются синтетически, в дальнейшем вдыхая друг друга.

В начале работы над тем же экзаменационным листом, где находится финальный рисунок, делается несколько поисковых зарисовок. Желательно сразу определить место окончательного большого рисунка и эскизов, то есть продумать состав листа в целом,

В 2-4 небольших эскизах намечены варианты совмещения данных тел.Важно понимать, что композиция интересна не сложному перекрестку. Два тел. (например, конус и цилиндр) со случайными прилегающими друг к другу другими фигурами, и организация всех исключений составляет одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, раскрываются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра является одним из их тел, развитие композиции по осям — вертикальным или направленным от зрителя, пересекающим две композитные оси. под прямым или другим углом и т. д.Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86.

П. Уточнение состава

Выбрав наиболее интересный вариант, вы должны представить его с разных сторон и найти наиболее выразительную точку зрения, чтобы с одной стороны предметы, не слишком загораживающие друг друга, четко читались, их место подрезки или корректировки было четко видно и подчеркивало форму объектов, а с другой стороны остается интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающий основной композиционный замысел.Желательно избегать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав наиболее убедительный вид, можно перейти к основному чертежу.

///. Построение основного чертежа (Рис.92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «тереться» о лист, создающий впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком большим, «стремительно» к краям; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен располагаться примерно по горизонтали. геометрический центр листа.Забейте светлыми линиями крайние точки общей схемы, переходите к чертежу деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задаче объемные соотношения, обозначить основную принадлежность композиции и расположение основных осей, чтобы обеспечить дальнейший обвод фигуры от сильных фиксаций. Чтобы правильно передать многогранность фигур, нужно представлять не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых «линий и линий построек».Важно знать законы линейной перспективы — подать линию горизонта, исходную параллельную прямую, картинную плоскость. Фигуры вращения нужно очерчивать по осям и аккуратно рисовать эллипсы, не забывая об увеличении их «раскрытия» по мере удаления горизонта от линии. Особое внимание необходимо уделить перемещению линий вложенных фигур, чтобы правильно их нарисовать, следует представить образующуюся форму плоскости и поверхности, а также законы их пересечения. При всей тщательности прорисовки видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и вам нужно постоянно следить и уточнять пропорции предметов (например, край Кубы должен казаться хотя бы расположенным в разных углы, но одинаковые квадраты; плита должна быть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверьте соотношения предметов. Для этого, выделяя видимые линии, чаще сравнивать предметы между собой.

IV . Завершение проработки (рис.94)

Основная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия узора. Прежде всего, необходимо усилить впечатление объема и передать степень удаленности объектов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контраст ослаблялся по сравнению с передним планом.

Черно-белый этюд должен носить условный характер и, соблюдая авторские права, подчеркивать главное в композиции. Собственные границы

теней помогут определить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольной формы. Исходя из этого следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальную плоскость, или скользить по боковым поверхностям композиции, обнажая все выступы.Падающие тени не являются обязательными и делаются только в том случае, если без них фигура не четкая.

Границы собственных теней должны быть построены на сферических объемах, желательно представить себе невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложной градации тонов, тональное обучение должно сохранять условный характер, выдерживая большие отношения «Свет-тень». Тон теней должен светиться, усиливаясь только до границ освещения, подчеркивая края предметов.

Когда работа закончена, акцент следует сделать осознанным — проверить оттиск листа и при необходимости ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; На основном рисунке четко обозначена удаленность предметов от зрителя, усиливая контрасты на переднем плане.

«4N» :.,. ■

i. »

Рис. 91.

68

Рис. 93.

Б. Строительные тела на основе правого шестигранника

Рис. 95.

B. Композиция образована двумя перпендикулярными осями — вертикальной и горизонтальной

г.Композиция образована двумя горизонтальными осями, пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Фиг.101.

Фиг.103.

Раздел III.Фигурка головы человека со скульптурной моделью.

Человеческая голова — очень интересная деталь для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает в себе общий объемный дизайн для всех моделей, за счет единого анатомического строения черепа и мышц и портретной индивидуальности. На первых этапах обучения фокусам рисунка головы должна быть дана общая схема Построения симметричного объема, обобщенного по системе, общие анатомические закономерности (рисунок черепа, анатомическая голова, наброски головы), а на завершающем этапе изучения акцентом будет выявление индивидуальных особенностей той или иной головы.Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные части которых (глаза, уши, скулы и т. Д.) Можно мысленно соединить пряно-параллельными линиями. В перспективе (вид сверху или снизу) эти линии будут переходить в общую точку линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные отрезки линий, то получатся эллипсы, раскрытие которых также будет зависеть от угла (рис. 106). ■.

По форме головы можно разделить на большой мозговой отдел и лицевой отдел (так называемая «маска») (рис.105). Череп, лежащий в основе головы, состоит из шести стержневых костей: лобной, двух темных, двух височных и входной. В местах их соединения встречаются лобные и темные клопы. Лобальная кость образует верхнюю часть глазного яблока, над которой видны дуги наблюдения и неровности. Нижний край каймы образован слуховыми костями, доходящими до ушных отверстий, слуховыми дугами. В основе Чернойбокса лежат подковообразные кости нижней челюсти. При анатомической форме головы следует обращать внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти к слуховым костям.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую структурную схему с лицевыми, двусторонними (височными), затылочными, темными и нижними делами. Такая схема должна не заменять головку головы, а способствовать продвижению основных плоскостей и подчинять часть (рис. 107).

Для уточнения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (аппаратные средства), на которых акцентированы плоскости, образующие голову (рис.109-110).

Чтобы не допустить грубых ошибок, необходимо знать общую систему пропорций и усредненные канонические пропорции. Взаимосвязь мозговых I. лицевых отделов определяет положение носа. Горизонтальная линия, проводимая через перенос, обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов Висбровых, вторая — от Висбровых до основания. корень носа, третий — от основания носа до низа подбородка.При этом акцент нужно делать на спине, ведь брови могут быть плотно свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На треть расстояния от Висбрового до основания носа проходит линия глаз, 102

и на трети основания носа до того, как подбородок пройдет через сечение ЗБТА. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаз можно поставить почти два уха шириной. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно его высоте.Зная пропорциональную систему, легко составляя график членства головы и сравнивая с каноническими пропорциями — пропорциями нарисованной конкретной головы, легче увидеть ее индивидуальные характеристики (рис. 108).

Объемная композиция узора геометрических тел. Как составляются композиции из геометрических фигур

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: СОСТАВ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ.ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция геометрических тел. Как нарисовать?

Композиция геометрических тел называется группой тел геометрической природы, пропорции которых регулируются согласно таблице модулей, встроенных друг в друга и образующих тем самым единый массив. Часто такую ​​группу еще называют архитектурным образцом и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любое другое производство, начинается с идеи эскиза — где вы можете определить общий массив и силуэт, передний план и фон, работа должна быть «построена» последовательно.Другими словами, иметь в начале композиционное ядро ​​и только потом через рассчитанные сечения «приобретать» новые объемы. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком мелких вмятин, нелепых вставок. Да, сразу оговоримся, что такие темы, которые поднимаются практически в каждом учебнике по рисованию, такие как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и так далее, здесь рассматриваться не будут.

Композиция из геометрических фигур, узор.

Прежде чем приступить к экзаменационному заданию «Составление трехмерных геометрических фигур», необходимо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции геометрических тел.

Как правильно нарисовать куб?

На примере геометрических тел легче всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование трехмерной пространственной структуры объекта, узоры светотени.Изучение построения геометрических тел не позволяет отвлекаться на мелкие детали, а значит, вы сможете лучше понять основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложным геометрическим фигурам. Грамотно изобразить наблюдаемый объект — значит показать скрытую структуру объекта. Но для этого недостаточно существующих инструментов, даже ведущих университетов. Итак, слева — куб, проверенный «стандартным» методом, широко распространенным в большинстве художественных школ, колледжей и университетов.Однако если проверить такой куб по той же начертательной геометрии, представив его на плане, то окажется, что это вовсе не куб, а есть какое-то геометрическое тело с определенным углом, вероятно, положение горизонта, и точки схода, которые только напоминают его.

Куба Слева — неправильно, справа — справа

Недостаточно поставить кубик и попросить его изобразить. Чаще всего такая задача приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичная замена угловой перспективы передней, то есть замена перспективного изображения аксонометрическим.Нет сомнений в том, что эти ошибки вызваны неправильным пониманием законов перспективы. Знание точки зрения не только помогает предотвратить грубые ошибки на самых первых этапах создания формы, но и побуждает анализировать свою работу.

Перспектива. Кубики в космосе

Геометрические тела

Здесь показаны совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестиугольной призмы, конуса и пирамиды.В левой верхней части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней — вид сверху или план. Еще одно такое изображение называется модульной схемой, так как оно регулирует размеры тел в изображаемой композиции. Итак, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестиугольная призмы равны 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур — переходим к композиции поэтапно

Однако, прежде чем перейти к композиции, следует выполнить пару натюрмортов, состоящих из геометрических тел.Еще полезнее будет упражнение «Натюрморт с рисованием геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение достаточно сложное, к которому следует отнестись со всей серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы будет тем труднее освоить натюрморт на ортогональных проекциях.

Натюрморт с геометрическими телами

Геометрические тела

Вставки геометрических тел — это взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое — оно разбивается.Изучение вариаций рамок будет полезно каждому рисовальщику, потому что провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурной или жилой в равной степени. Любой изображенный объект всегда полезнее и эффективнее рассматривать с точки зрения геометрического анализа. Кадры условно можно разделить на простые и сложные, но следует отметить, что так называемые «простые кадры» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать вставку простой, необходимо заранее определить, где вы хотите разместить надрезанное тело.Самый простой вариант — такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть на половину стороны квадрата). Общий принцип поиска всех вставок — построение надрезанного тела от его внутренней части, то есть вставка тела, как и само его формирование, начинается с разреза.

Режущие плоскости

Составление геометрических фигур, поэтапное упражнение

Распространено мнение, что расположение тел в пространстве за счет «хаотического» наложения их силуэтов друг на друга позволяет образовать композицию.Возможно, это побуждает многих педагогов требовать наличия плана и фасада в условиях заданий. Так, по крайней мере, упражнение уже представлено в основных архитектурных вузах России.

Объемно-пространственная композиция геометрических тел, рассматриваемая поэтапно

Светотень

Светотень — это распределение освещенности, наблюдаемое на объекте. Фигура проявляется тоном. Тон — это графический инструмент, позволяющий передать полномасштабные отношения света и тени.Взаимоотношения, ведь даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину естественных теней и яркость естественного света.

Основные концепции

Заключение

Надо сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; Так, в профильных вузах и колледжах категорически запрещено использовать линейку на занятиях. Попытка исправить рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок.Поэтому ценность практического опыта трудно принизить — ведь только опыт способен тренировать зрение, закреплять навыки и укреплять художественное чутье. В то же время только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных рамок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно развитие необходимых навыков. Другими словами, умение изображать простые геометрические тела, умение изобразить их в пространстве, умение соединять их между собой и, что не менее важно, с ортогональными проекциями открывает широкие перспективы для развития более сложных геометрических форм. , будь то предметы повседневного обихода или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

На рис. 6.1 изображает простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Помимо уже знакомых вам тел, здесь представлены плашки и палки. Игральные кости — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палки — это линейные элементы композиции, длина которых равна краю куба. Кроме того, в составе могут использоваться тела одинаковых пропорций, но разного размера.Это так называемые композиции с масштабированием (так как на листе в этом случае находятся одинаковые тела, но как бы взятые в другом масштабе). Рассмотрим составы, сделанные соискателями за последние годы (рис. 6.2-6.20).

Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел установлены давно. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, сразу оговоримся, что речь пойдет об экзаменационной задаче, которая существует сегодня — вероятно, она будет изменена, когда вы прочтете этот раздел руководства.Однако надеемся, что суть задания сохранится, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

В первую очередь перечислим критерии, по которым будут оцениваться ваши композиции:

Соответствие выполненного чертежа заданию;

Композиционная идея в целом, гармония композиционного решения и сложность композиции;

Листовая композиция;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильная перспектива и врезка;

В своей работе выберите тему, которая вам близка.Это может быть массивная устойчивость или легкий, направленный на определенное условное расстояние или движение вверх. Движение можно зациклить или погасить, остановить. Масса может быть густой или разряженной. Композиция может быть построена на метрических, однотонных узорах или, наоборот, на простом или сложном ритме. Он может содержать равномерное распределение масс или резкие подчеркнутые акценты. Перечисленные свойства можно комбинировать (кроме, конечно, исключающих друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает из-за восприятия сложной гармонии какого-то нетривиального дизайна, а не только из-за сложности вставок и уж тем более не из-за скопления множества тел.

Правильно — залог хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, довольно сложно сохранить правильную перспективу на листе. Даже если основа работы почти идеально выстроена, добавление каждого нового тела приводит к постепенному увеличению искажения.

Отследить и исправить их довольно сложно, особенно в первых композициях, когда опыта и практических навыков еще мало.Именно поэтому для правильного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используются различные методы, позволяющие организовать все эти взаимосвязанные положения, сведя их в единую систему. Одна из этих систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и сразу их легко решить.Конечно, «сетка» — вещь полезная, но, конечно, у нее есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», конечно же, вы тратите некоторое (иногда довольно значительное) время на подготовительный этап (самой «сетки»), тем самым сокращая время, затрачиваемое на саму композицию.

С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время, необходимое для решения чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных линий и выявлением различных поверхностей.Конечно, определенный навык позволит вам минимизировать время, затрачиваемое на «сетку», но если в «сетке» допущена ошибка (что весьма вероятно в стрессовых условиях экзамена), вы можете заметить эту ошибку, только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в этом случае — поправить сетку или вообще отказаться от нее, чтобы наверстать упущенное? Очевидно только, что начинать работу над составом экзамена с «сетки» следует только в том случае, если вы научились быстро и эффективно составлять «сетку» для экзамена, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строить на ее основе композицию.

Еще один вопрос, который часто беспокоит кандидата, — это вопрос о боковых панелях: какие боковые панели вы должны сделать, насколько они должны быть сложными и должны ли они вообще создаваться? Начнем с того, что вставки в экзаменационной композиции можно опустить — использование вставок в экзаменационном задании только рекомендуется и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без вставок существенно уступает по сложности и художественной выразительности. . Не забывайте, что ваша композиция будет оцениваться среди других, а потому, делая композицию без вставок, вы сознательно снижаете конкурентоспособность собственной (волнует.Конечно, из года в год уровень экзаменационной композиции повышается, и это диктует включение сложных вставок, которые делают экзаменационную работу более выразительной и интересной. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое ограничено экзаменом. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену на должности, скорее всего, у вас уже есть любимые кадры, которые могут быть довольно сложными, но обрисованными много раз, они легко изображаются и, следовательно, , быстро.Но не стоит увлекаться сложными рамками, заново усложнять работу — помните, что даже композиция, сделанная с использованием простых рамок, может быть достаточно сложной и выразительной. Также важно сказать, как геометрические тела должны врезаться друг в друга. Иногда геометрические тела так легко разрезаются на композиции, что кажется, что они не врезаются друг в друга, а едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, нестабильности и незавершенности. У зрителя возникает непреодолимое желание сделать такую ​​композицию более плотной, глубже проникнуть геометрические тела друг в друга.Анализируя такое произведение, сложно говорить о нем как о композиции — группе гармонично подчиненных объемов. В других композициях тела настолько глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — что это за тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в нем перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно разбиться в другое (или иное) геометрическое тело не более чем на половину, лучше — на треть.Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Другими словами, если он врезается в корпус, на рисунке должны оставаться видны его верх, значительная часть боковой поверхности и окружность основания. Если он врезался в какое-либо тело, то части боковой поверхности цилиндра и окружности его оснований должны остаться видимыми. Особо следует отметить вставки кубов и тетраэдров — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, в некотором смысле, каркас для размещения и встраивания других геометрических тел, которые сложнее построить.Поэтому вставки разрешены, когда видимые части кубов и тетраэдров составляют менее половины их объема.

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. Общее впечатление от рисунка во многом зависит от того, как устроено то или иное изображение. Необходимо изучить принцип размещения предметов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латыни буквально означает составление, соединение, соединение частей.Построение произведения искусства, в силу его содержания, характера и назначения, во многом определяет его восприятие. Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, подчиняя его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение графических элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Визуальные средства и стилистические особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом не следует забывать о деталях, которые играют очень важную роль.

Другими словами, композиция — это правильное размещение объектов на листе: выделение основного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешивание правого и левого краев, наличие общей идеи или идеи. Прежде чем что-то нарисовать, художник должен это придумать.

1-я подсказка:

Для создания эмоциональной и образной композиции необходимо наблюдать и видеть интересные события, персонажей, мотивы и различные состояния природы в окружающей жизни.Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-я подсказка:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый формат сделает изображение тонким и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение парамональности, широты и необъятности открытых пространств;

Квадратный формат лучше всего использовать для создания сбалансированных статичных композиций;

Овальный формат используется для изображения портрета человека, поскольку его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром изображения груди;

В круглом формате удачно оформлена цветочная или цветочная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Ничего не кладите на самый край листа, исключение составляет элемент, начинающийся с края листа и выполненный фрагментами;

Предметы не должны касаться боковых и верхних краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не переносите слишком большие предметы.

4-я подсказка:

Помните о законах перспективы. На плоскости листа внизу изображен объект, который ближе к нам в перспективе. И тот, что дальше от нас, выше. Итак, ближе — ниже, дальше — выше.

5-й наконечник:

Работая в цвете, помните о законах воздушной перспективы. Выделите центр композиции пятном и цветом. Детально исследуйте объекты на переднем плане и выделяйте их более яркими и сочными цветами, но не громче, чем центр композиции.Чем ближе к горизонту, тем слабее яркость и темперамент цвета, он становится более холодным и прозрачным. Напишите дальние планы голубоватым, фиолетовым, синим, серым, серебристым цветами.

6-я подсказка:

Приступаем к последнему этапу работы — подводим итоги проверяем:

Выделен ли центр композиции цветом или тоном;

Детально проработан первый план;

Выделен ли передний план цветом;

Что-то вырывается из общего представления о композиции;

Сбалансированы ли обе части композитного листа?

Соблюдаются ли законы воздушной перспективы?

Притягивает ли композиция взгляд, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызвать сомнений и чувства неуверенности. Он должен иметь успокаивающую глаз четкость пропорций.

84

Рис. 90. Состав фигуры геометрических тел, определенных в ортогональных

.

прогнозов

Тема 2. Рисование композиции геометрических фигур в воображении

Поступающему предлагается придумать набор простых геометрических композиций тел и изобразить их на листе.Набор из 4-5 фигур, указаны их пропорции и масштабы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде рисунка двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена ​​композиция. Допускается одно тело врезать в другое, складывать и повторять 1-2 тел.

Задание дается 6 часов. Работа ведется на листе формата А3 (30х42см), выданном приемной комиссией и снабженном печатью. Фамилия автора на листе не пишется, а работа с указанием имени и каких-либо пометок не оценивается.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

Основная цель данного задания — оценить уровень развития пространственного воображения соискателя, то есть умения изобразить сложные объемы в разных углах, при разных условиях освещения и передать их на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительном и грамотном изложении идеи в виде готового рисунка.

При оценке работы учитывается:

1.Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их суставов с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных теней
формы предметов, передача усиления (ослабления) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общей графической культуры.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что картина оценивается как художественное целое, а не

его отдельных компонентов, и эти критерии используются синтетически, дополняя друг друга.

В начале работы над тем же экзаменационным листом, на котором будет производиться окончательный рисунок, делается несколько поисковых эскизов. Желательно сразу определить место финального большого чертежа и эскизов, то есть продумать состав листа в целом,

В 2-4 небольших эскизах намечены варианты совмещения данных тел.Важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел (например, конуса и цилиндра) со случайным расположением других фигур, а организация всех элементов едина. Эскизы ищут общий выразительный силуэт, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного из их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композитных осей на под прямым или под разными углами и т. д.Композиция может стоять в воображаемой плоскости или «зависать» в пространстве. 86

П. Уточнение состава

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных ракурсов и найти для него наиболее выразительную точку зрения, чтобы с одних сторон предметы, не слишком загораживающие друг друга, были хорошо читаемы, хорошо просматривались их стыки или стыки и подчеркнули форму предметов, а с другой стороны, сохранились интересный силуэт и ритмичность плоскостей, выражающих основную композиционную концепцию.Желательно избегать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав наиболее убедительную перспективу, можно переходить к основному чертежу.

///. Построение основной фигуры (рис.92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Картина не должна быть слишком маленькой, «потерянной» в листе, создающей впечатление случайности и неуверенности, и не должна быть слишком большой, «лезущей» к краям; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен примерно умещаться в геометрический центр листа.Обведите светлые точки светлыми линиями общего контура, перейдите к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задаче соотношения объемов вех, обозначить большие сочленения и расположение главных осей — это убережет дальнейший ход чертежа от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаимное расположение фигур, необходимо представить не только видимые, но и невидимые части предметов — следовательно, изображение невидимых «линий и линий построения».Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных линий, картинную плоскость. При вращении фигуры нужно очертить оси и аккуратно нарисовать эллипсы, не забывая увеличивать их «раскрытие» по мере удаления от горизонта. Особое внимание нужно обратить на линии врезки фигур, чтобы правильно их нарисовать, следует изобразить плоскости и поверхности, образующие форму, и законы их пересечения. При всей тщательности рисования видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и вам нужно постоянно следить и указывать пропорции объектов (например, грани куба должны появиться хотя бы расположенными под разными углами, но с одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверьте соотношение объектов. Для этого, выделяя видимые линии, часто отходите и сравнивайте объекты между собой.

IV . Заключительное исследование (рис.94)

Основная задача этого этапа — добиться полного и яркого восприятия картины. Прежде всего, необходимо усилить впечатление объема и передать от зрителя степень удаленности предметов. Сохраняя линии построения, вам нужно усилить видимые линии, чтобы их контраст уменьшался от переднего плана к заднему.

Черно-белый этюд должен быть условным и по задумке автора подчеркивать главное в композиции. Границы собственной

теней помогут определить природу тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольной формы. Исходя из этого следует выбирать направление света. Свет может исходить сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, обнажая все выступы.Падающие тени необязательны и выполняются только в том случае, если рисунок без них нечеткий.

Границы собственных теней должны быть построены на сферических объемах, желательно представить невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая большие отношения света и тени. Тон теней следует сбрасывать, усиливаясь только до границ светотени, подчеркивая края предметов.

В конце работы намеренно расставьте акценты — проверьте общее впечатление листа и при необходимости ослабьте предварительные наброски, выделив основной рисунок; на основном рисунке более четко обозначена удаленность объектов от зрителя, увеличивая контрасты на переднем плане.

«4H» :.,. ■

i »

Фиг.91

68

Фиг.93

B. Построение корпусов с правильным шестиугольником в основании

Фиг.95

B. Композиция образована двумя перпендикулярными осями — вертикальной и горизонтальной

г. Композиция образована двумя горизонтальными осями, пересекающимися под углом 45 °

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Фиг.101

Фиг.103

Раздел III. Фигура головы человека со скульптурной моделью.

Человеческая голова — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко выявлять ошибки в сходствах.

Форма головы сочетает в себе общий для всех моделей объемный дизайн за счет единого анатомического строения черепа и мышц и портретной индивидуальности.На начальных этапах тренировки выкройки головы следует дать общую схему построения симметричного объема, общую пропорциональную структуру, общие анатомические закономерности (узор черепа, анатомическую голову, очертание головы), а на завершающем этапе тренировки идентификацию личности. подчеркивается характеристика конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которых (глаза, уши, скулы и т. Д.)) можно мысленно связать пряно-параллельными линиями. С точки зрения перспективы (сверху или снизу) эти линии переходят в общую точку схода на горизонте. Если мысленно провести горизонтальные линии разреза, получатся эллипсы, раскрытие которых также будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

По форме голову можно разделить на большую область мозга и переднюю часть (так называемую «маску») (рис. 105). Основание черепа состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной.Местами их соединения выступают лобные и теменные бугорки. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которым располагаются надбровные дуги и надбровные дуги. Нижний край каймы образован слуховыми костями, отходящими обратно в ушные отверстия, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховыми костями.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двухсторонней (височной), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помогать выстраивать направления основных плоскостей и подчинять им детали (рис. 107).

Чтобы понять, как устроена голова, нужно нарисовать череп и анатомическую форму. головы, а также их обобщенные модели (рубка), где акцентированы плоскости, образующие голову (рис.109-110).

Чтобы не впасть в грубые ошибки, нужно знать общую структуру пропорционального головы и усредненные канонические пропорции. Церебральный и лицевой отделы определяют положение переносицы. Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии роста волос до выступов бровей, вторая — от надбровных дуг до основания. корень носа, третий — от основания носа до нижнего подбородка.В этом случае нужно ориентироваться на скелет, так как брови могут быть вздернутыми, опущенными или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже земли. Треть расстояния от брови до основания носа составляет линия глаз, 102

и треть расстояния от основания носа до подбородка — линия разреза рта, расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить почти два уха. Горизонтальное ухо прилегает к носу и примерно на одной высоте.Зная пропорциональную систему, легко очертить разделение головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорциями конкретной нарисованной головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности (рис. 108).

Очень часто в мире художников встречаются картины, существенно отличающиеся от картин маслом и пастелью.Они больше напоминают рисунки, выкройки, эскизы и совершенно непонятны рядовому зрителю. Теперь поговорим о композициях из геометрических фигур, обсудим, что это такое, какую нагрузку они несут и почему занимают такое почетное место в искусстве рисования и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, начавший свою карьеру в художественной школе, ответит вам, что точные линии и их комбинации — это первое, чему там учат.Наше зрение и мозг устроены таким образом, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то сложные картинки будет рисовать проще. Композиции геометрических фигур позволяют ощутить сбалансированность рисунка, визуально определить его центр, рассчитать падение света, определить свойства его составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямолинейность таких изображений, они нарисованы исключительно вручную, без линейок и других вспомогательных предметов.Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоское изображение) или могут переходить в перспективу, в единственной точке схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для таких картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображены в «виде сверху», то есть конус и цилиндр становятся кругом, призма принимает форму своего основания.Если фигуры изображены на фасаде, отображается одна из их сторон, чаще всего лицевая. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы и так далее.

Трехмерные картины

Чтобы развить чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из объемных геометрических фигур, переходящих в перспективу. Такое изображение считается объемным, но для того, чтобы перенести его на бумагу, нужно все четко представить.Подобные техники рисования актуальны в строительных и архитектурных вузах, они используются в качестве упражнений. Однако студенты часто из этих «живописных зарисовок» делают реальные, рисуя невероятные вставки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в поперечном сечении.

В целом можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция геометрических фигур. Рисунок при этом может быть статическим или динамическим — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения.Если на картинке преобладают конусы, трехгранные призмы, шары, то она кажется «летящей» — это определенно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы статичны.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место в живописи, наряду с романтизмом и другими направлениями. Яркий тому пример — художник Хуан Грис и его самая известная картина «Человек в кафе», которая, как мозаика, состоит из треугольников, квадратов и кругов. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро» художника Б.Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картинка.

Продвинутый уровень рисования и композиции 2016 неделя 2

Вторая сессия класса «Продвинутый рисунок и композиция» для зимы 2016 года была проведена в среду, 20 января. Мы изучили тени более подробно, раскритиковали домашнее задание и посмотрели еще одну демонстрацию построения сферических теней. Мы обсудили проблемы, связанные с рисунками скрепок, идею «шкалы поверхности», чтобы показать качества отражения в объекте, и кратко познакомились с новым материалом — углем.

Домашнее задание

Домашние задания на этой неделе:

1. Исправьте, уточните или повторите задание визуализации с недели 1 (обязательно ознакомьтесь с критериями)
2. Текущие задания (зажим, квадрат, параллельные линии)

Итоги занятий — некоторые ключевые идеи

Совместная работа перед классом

Мы начали класс с того, что поделились несколькими работами, которые ученики сделали в перерыве между Основой рисования и Продвинутым рисованием, несколькими быстрыми набросками и каракулями.Дик был доволен нашими усилиями, но упомянул, насколько изменится наша проницательность к концу серии «Расширенный рисунок», и что было бы весело показать эти части снова через семь недель после того, как наше восприятие изменится.

Он также отметил, насколько важно перейти к «фазе эксплуатации» идеи: как только вы полностью поймете концепцию, важно поиграть с ней и посмотреть, как ее можно использовать способами, о которых вы раньше не думали. из. Это шаг, ведущий к истинному творчеству, когда вы открываете дверь для неожиданных откровений, которые могут произойти во время экспериментов.

Исследования канцелярских скрепок: распознавание основных форм и качество поверхности

Обсуждение проблем, связанных с заданием со скрепкой

Мы перешли к обсуждению и обсуждению проблемы со скрепкой, которая, конечно, оказалась более сложной, чем кажется. Дик спросил: «Что бы вы нарисовали в первую очередь, цилиндр или лезвие? Одна из причин этого задания заключается в том, что я хочу посмотреть, сможете ли вы применить то, что у нас было в основном рисунке, к более сложной форме и признать, что все сложные формы впишутся в основные геометрические формы.”

Научитесь разбивать сложные формы на основы (куб, сфера, цилиндр, конус), и вам будет легче рисовать их. Понимание того, как основные формы соотносятся с пространством, позволит вам рисовать сцены из воображения или вдохновения, вместо того, чтобы ограничиваться только способностью «копировать» то, что вы видите. «У вас есть два способа рисования: вы можете рисовать, просто наблюдая и не понимая, и таким образом вы копируете , и, конечно же, можете рисовать контуры, которые выглядят довольно точно.Другой способ рисования — это понимание того, что эти формы делают в космосе ».

Это задание также повлекло за собой рассмотрение поверхности , , и возможность правильно ее идентифицировать и отображать. Существуют шкалы значений, которые изменяются от светлого к темному, и цветовые круги, которые показывают прогрессию цвета: так почему бы не использовать шкалу поверхности, чтобы показать качества от наиболее отражающей до наименее отражающей? Дик также упомянул, что поверхность отличается от текстуры (текстура имеет свой масштаб, с различными градациями от шероховатой до гладкой или от твердой до мягкой).

Это качества, которые следует учитывать в любом объекте; тем не менее, что касается рисунков скрепок, Дик хочет, чтобы мы пока сосредоточились исключительно на работе с линиями: «Ваш глаз может уловить все эти вещи [качества поверхности], так что это столь же важно для всего визуального сообщения, что мы, как художники, можем показать разницу между тем, что является металлическим, и тем, что не является металлом. Итак, поверхность данного объекта, вы видите, насколько , этот отличается от , этот … но я не хочу, чтобы вы занимались этим пока, а на этом рисунке скрепки я ничего не хочу видеть кроме понимания того, что делают линии.”

Дик отметил, что у нас хорошее начало, и сказал нам продолжить изучение основных форм и того, как они взаимодействуют.

Критика домашнего задания

Мы раздали домашние задания, чтобы студенты могли более подробно ознакомиться с работой других перед критикой. Дик был доволен нашими усилиями, но также предупредил, что он не собирается «упрощать» нас, и что он будет очень честен в своей критике. «Я бы предпочел углубиться и иметь один рисунок, который по-настоящему понятен и хорошо нарисован, потому что он будет служить вам гораздо больше, чем множество очень посредственных рисунков.Если посредственность — важная часть построения вашего характера, то это ваше дело, но я не буду продвигать это … Я не думаю, что это способствует развитию гордости ».

Видео: Рисунки карандашом (12:30)

Дик Нельсон анализирует карандашные рисунки и дает указатели.

В большинстве работ были несоответствия в тенях: разные направления, разные значения и внезапные скачки тонких градаций, которые придают форму и объем формам. Также было несколько проблем с перспективой на некоторых рисунках, когда края были параллельны, а не наклонены.Это тонкие, а иногда и мелкие детали, но общий эффект может дать зрителю ощущение, что что-то «не так». Дик указал, что свет и тени очень последовательны при естественном солнечном свете, и чтобы доказать это, мы собирались приостановить нашу критику и рассмотреть несколько примеров освещения.

Несоответствия между искусственным освещением и тенями и поведением солнечного света

После перерыва на кофе мы изучили фотографии, которые Валери отправила Дику на выходных, которые проиллюстрировали ее трудности с получением надлежащего освещения для этого задания.На фотографиях видно, насколько сильно менялись тени в зависимости от: типа лампочки и от того, использовался ли абажур; расстояние источника света от предметов; и эффекты окружающей среды (отражающие качества стола, стены, окон и т. д.).

Обсудив различные проблемы внутреннего освещения, мы вышли на улицу, чтобы посмотреть, что произойдет при ярком солнечном свете. Эффект был поразительным: исчезли несоответствия значений и запутанные направления, и вместо этого тени стали равномерно темными и ровными по направлению.Как сказал Дик: «У природы есть свои правила, и солнечный свет не играет фаворитов: он ко всему относится одинаково». Когда мы, художники, пытаемся создать гармоничные образы, мы должны стремиться понять эти естественные правила, иначе мы будем создавать работы, которые не являются «от мира сего» (или «уродов природы», как их называет Дик).

Наблюдение за отбрасываемыми тенями на солнечном свете

Дик просит студентов наблюдать за равномерностью теней при естественном дневном свете.

Обсуждая отраженный свет, который Дик выделил, добавив цветную бумагу под формы.

Видео: Солнце и тени (3:21)

Наблюдение за светом и тенями на геометрических формах.

Мы вернулись внутрь, чтобы закончить критику домашнего задания, и Дик указал на несколько распространенных проблем, которые нужно исправить в следующем классе:

• Перспектива должна быть точной на всех формах; проверьте, встретятся ли ваши формы в общей точке схода.
• Все тени должны быть одинаковыми (как мы видели при солнечном свете): одинаковые значения, одинаковое направление и одинаковая интенсивность.
• Найдите самую яркую часть вашей композиции и сравните ее с чистым белым, а затем найдите самую темную часть и сравните ее с чистым черным.Насколько меняются значения по всей композиции? («Научитесь использовать элемент контраста для выбора своих ценностей»).

Демонстрация построения теней от цилиндра и сферы

Затем мы потратили некоторое время на то, как рисовать изогнутые и сферические тени, с которыми, по словам многих студентов, у них были трудности. Ключ в том, чтобы иметь точку схода тени (или «точку земли»), которая становится еще одной точкой перспективы. Эта точка указывает нам плоскость поверхности земли (или поверхности, на которой лежат объекты) и, таким образом, определяет угол и длину теней.Он также описывает нашу точку обзора как зрителя (приближаются ли объекты к уровню глаз или мы смотрим на них сверху вниз?). Один из советов по получению правильной кривой тени — нанести на карту столько точек, сколько вам нужно, чтобы вы могли легко «соединить точки».

Демонстрация того, как нарисовать отбрасываемую тень от цилиндра.

Ключ к построению правильных теней — наличие «точки земли», которая действует как еще одна точка перспективы.

Тени должны расширяться по мере удаления от объекта.

Демонстрация того, как построить отбрасываемую тень для сферы

Видео: Тень цилиндра (10:22)

Дик Нельсон показывает, как построить тень от цилиндра.

Видео: Sphere Shadow (9:30)

Дик Нельсон показывает, как построить отбрасываемую тень для сферы.

Видео: Рисунки карандашом 2 (9:16)

Дик Нельсон дает советы по рисованию формы карандашом.

Введение в древесный уголь

В завершение урока Дик дал нам предварительный обзор того, что будет дальше, представив новую среду, уголь . Мы обсудили некоторые его качества:

• Темно-черный цвет («он даст вам настоящий черный цвет, чтобы расширить ваш диапазон значений»)
• Легко смешиваемая / очень мягкая среда (что также означает, что она легко размазывается)
• Как и карандаши, он имеет разные степени твердости (H, B, 1, 2 и т. Д.)
• Бывает разных цветов (сепия, сиена и др.)) и формы (виноградные палочки, спрессованные в мел, или карандаши)
• Нелегко стереть с бумаги (Дик поделился правильными шагами, чтобы эффективно стереть уголь из виноградной лозы: сначала используйте что-то вроде бумажного полотенца, чтобы стереть как можно больше его со страницы, затем используйте замшу, а затем замешанный ластик).

Дик продемонстрировал несколько техник, которые мы рассмотрим позже, например, создание фоновой размывки углем, чтобы уменьшить яркую белую поверхность бумаги и придать изображению диапазон средних тонов.Также есть возможность «начать заново», если вам не нравится ваша композиция, смахнув последние отметки и нарисовав поверх них. Уголь также дает нам возможность использовать замешанный ластик в качестве инструмента для рисования («используя замешанный ластик, мы можем« вытаскивать »области, а вычитаем , чтобы получить блики, и это больше похоже на рисование таким образом»).

Знакомство с древесным углем и то, как легко его размазать, чтобы получить легкий оттенок

Рисуем быстрый портрет углем

Использование сепии в качестве размытия фона перед добавлением темных участков теней углем

Видео: Техника углем (14:17)

Дик Нельсон дает важную информацию и советы по рисованию углем.

Древесный уголь будет использоваться для нашего следующего урока, поэтому не забудьте надеть или принести что-нибудь, что вы не боитесь испачкаться (поскольку угольная пыль имеет тенденцию попадать на все ).

форм в объекты | Школа для начинающих

Когда я вижу белый лист бумаги, я чувствую, что должен рисовать. А рисование для меня — это начало всего. –Элсворт Келли

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Поиск форм в объектах

Кубизм

Упражнение 1. Нарисуйте натюрморт

Упражнение 2: Создайте произведение искусства в стиле кубизм

Поиск форм в объектах

Если вы рисовали столько прямоугольников, сколько я просил вас нарисовать, вы, вероятно, немного устали и задаетесь вопросом: «Зачем мне рисовать все эти чертовы квадраты? Я не интересуюсь рисованием зданий! »

Поверьте, я знаю.Я сказал то же самое. Причина, по которой мы практикуем создание квадратов / кубов, кругов / сфер и треугольников / конусов снова и снова, заключается в том, что они являются строительными блоками для всех других объектов.

Например, можете ли вы найти цилиндр на этом изображении льва?

Как только вы начнете разбивать объект на основные формы, которые мы рисовали (сфера, цилиндр, куб, конус), становится намного легче понять форму и сделать ее трехмерной.В этом примере не беспокойтесь о точках схода. Наш лев довольно близко к нам, поэтому я бы предпочел, чтобы вы смотрели на углы, пропорциональные отношения и формы в пределах тела.

Вы видите, как мы можем использовать этот фреймворк, чтобы начать рисовать льва?

Использование форм в качестве основы для нашей фигуры упрощает процесс рисования. Распознавание форм в рамках нашего предмета помогает нам заполнить остальную информацию.Именно поэтому так важно рисовать много прямоугольников, сфер и конусов. Когда вы хорошо разбираетесь в самой форме, вы сможете лучше заметить ее в другом месте.

Я собираюсь показать вам, как использовать эти формы, чтобы помочь вам в создании собственного натюрморта. Возьмите несколько предметов из вашего дома или студии, бумагу и карандаш и следуйте инструкциям!

Здесь я создал действительно глупый натюрморт, используя один источник света с объектами, которые, вероятно, есть у вас дома — бутылкой шампуня, коробкой салфеток, нектарином и стеклянной бутылкой содовой.Помните, что точки схода теперь не на бумаге, поэтому вам понадобится карандаш и прямая рука, чтобы определять углы и пропорции. Одна из причин, по которой я попросил вас нарисовать так много кубов, цилиндров и конусов, заключается в том, чтобы вы начали чувствовать эти формы. Теперь, когда вы рисуете без точек схода на бумаге, вы знаете, как устроены формы, поэтому вы можете создавать их без направляющих линий.

Теперь я нарисую формы, составляющие каждый из этих объектов, сверху, чтобы показать вам, как это сделать (я использую свой компьютер для этого урока, но вы должны делать это свободно):

Я просто рисовал формы, не думая о том, как они перекрываются, поэтому теперь я стираю нарисованные мною линии, которые мы не можем видеть, потому что они закрыты другим объектом.

Без фото сзади это выглядит так:

А теперь самое интересное! На этом этапе я бы начал дорабатывать свои формы до тех пор, пока они не будут более точно соответствовать объектам. Например, нектарин — не идеальный круг — я бы использовал круг в качестве ориентира и менял его, пока он не стал лучше соответствовать форме нектарина.

Упражнение первое: нарисуйте натюрморт

Нарисуйте натюрморт с помощью карандашей, ластика и бумаги.Создайте для себя натюрморт из предметов из вашего дома или студии. Используйте предметы сложной формы, каждая из которых будет состоять из двух или более форм (например, кофейник, стул, кукла, даже ваша рука подойдет…). Найдите форму внутри каждого объекта и нарисуйте ее, как показано выше. Все формы могут быть удлинены или изменены в соответствии с вашими потребностями, поэтому сфера может стать эллипсом, а куб — прямоугольником. Не забывайте добавлять ценность!

Когда вы закончите рисовать, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки.

Кубизм

В начале 20-го ^-го века многие художники повернули вспять этот процесс. Вместо того, чтобы находить геометрические формы внутри объекта и строить поверх них, художники начали уменьшать объекты до их основных геометрических форм. Это движение получило название кубизм. Они также начали смотреть на один и тот же объект под разными углами и одновременно рисовать под каждым углом. Вот когда у нас получились такие работы:

Пабло Пикассо, Три музыканта , 1921, холст, масло

Обратите внимание, как Пикассо разбил человеческие формы на очень квадратные, элементарные формы (не формы!).

Жорж Брак, Музыкальные инструменты , 1908 г., холст, масло

Braque имеет округлые формы, но при этом очень прост. Это хороший пример того, как может выглядеть ваш натюрморт.

Фернан Леже, Женщина с кошкой, 1921, холст, масло

Leger использует множество округлых форм и изогнутых линий. Это не значит, что это не кубизм … его не обязательно делать из кубиков, чтобы быть кубистом! Он все еще разбивает фигуру на упрощенные формы.

Пабло Пикассо, Сидящая женщина , 1908 г., холст, масло

Сидящая фигура Пикассо сильно отличается от фигуры Леже. В то время как фигура Леже округлая и мягкая, фигура Пикассо более угловатая и почти квадратная. Оба они впадают в кубизм — это просто разные подходы к этому. Помните об этом, когда начнете выполнять второе упражнение, описанное ниже.

Кроме того, вы заметите, что этот Пикассо сильно отличается от других Пикассо, на которые мы смотрели. Он был очень разносторонним и плодовитым артистом, потому что он перепробовал так много нового… то, что мы все должны делать больше!

Упражнение два : Создайте произведение искусства кубизма

Создайте еще один натюрморт — с другими объектами — и превратите его в произведение искусства в стиле кубизма.Вам не понадобятся никакие инструменты, кроме карандашей, ластика и бумаги. Обойдите предметы. Рассмотрите их с разных сторон. Нарисуйте очень простой кубистический вариант своего натюрморта. Затем встаньте, проведите бумагой вокруг объекта и снова нарисуйте его на том же листе бумаги. Присоедините новый вид объектов к старому виду.