Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт. Методика выполнения задания в художественном училище. Черное и белое
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками.
На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола.
Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов.
И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную.
Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить.
И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход.
Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное.
По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа».
В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо.
Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы.
Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры.
Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах.
Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
- Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
- Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
- Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции.
Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства.
Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото. Черно-белый натюрморт и его специфические особенности Натюрморт в графике черно белый
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа.
Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
- геометрическая
- пространственная
- цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее.
Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным.
И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки.
Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.
Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их.
Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета.
Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.
Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.
2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.
3. Уточняем контуры формы предметов.
Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.
5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.
6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.
7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.
8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.
Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами.
Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным.
Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее.
Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях.
Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
- Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
- Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
- Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке.
Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения.
Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски.
Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
| ||||||||||||
14th, 2011|05:05 pm]
17th, 2010|12:23 am]
24th, 2010|12:57 pm]
11th, 2010|03:21 pm]
..
4th, 2010|03:42 pm]
16th, 2010|12:33 pm]
14th, 2010|09:29 pm]
12th, 2010|01:53 am]
24th, 2009|02:25 pm]Натюрморт черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.
Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.
2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.
3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.
4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.
5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.
6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.
7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.
8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.
Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
- Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
- Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
- Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
Черно белый интерьер гостиной фото — Портал о строительстве, ремонте и дизайне
Сочетание чёрного и белого — вечная классика в мире моды, это всегда стильно и элегантно. Но кто сказал, что эти же цвета нельзя использовать в качестве основных в дизайне квартир? Эффектный чёрно-белый интерьер гостиной сочетает в себе одновременно элегантность и строгость, контрастные монохромные сочетания создают уникальное пространство. Важно лишь строго соблюдать баланс между стерильностью больничной палаты при избытке белого и давящей мрачностью при излишнем использовании чёрного.
Стильная гостиная в чёрно-белом цвете
Гостиная в современном стиле в чёрно-белых тонах
Сочетание чёрного и белого в интерьере
По мнению дизайнеров использование чёрно-белых тонов в интерьере — универсальное решение. Используя лишь два цвета, одно помещение можно сделать выразительным и дерзким или оплотом спокойствия и умиротворения.
Многие люди считают, что монохромный интерьер не слишком-то подходит для жилых помещений. По мнению обывателей такие цвета скорее годятся для офисов, поскольку кажутся слишком официозными и строгими. Однако, люди склонны менять своё мнение в лучшую сторону, увидев каталоги с фото гостиных, выполненных в чёрно-белых тонах. Выяснилось, что два самых, как кажется, скучных цвета способны создать динамичный интерьер. Чтобы белый и чёрный играли на контрасте, важно правильно распределить цвета. Категорически нельзя использовать оба оттенка в пропорции 50/50. Один из цветов обязательно должен лидировать, а вот какой из них — зависит от вашего решения.
Преобладание белого цвета в интерьере гостиной
Преобладание чёрного цвета в интерьере гостиной
Оригинальный дизайн чёрно-белой гостиной
Интересно! Несмотря на то, что чёрный цвет считается выбором людей, склонных к депрессии, комната с преобладающими тёмными тонами оказывает расслабляющее и умиротворяющее воздействие.
Если вам по нраву тихий и спокойный досуг в семейном кругу, выбирайте в качестве основы чёрный цвет. Такое решение хорошо смотрится в просторных гостиных, для небольших комнат больше подходит белый, зрительно расширяющий пространство. Белоснежный интерьер, гармонично разбавленный чёрным и другими оттенками, принесёт ощущение свежести морозного утра.
Небольшая гостиная в чёрно-белых тонах
Оформить гостиную в чёрно-белых тонах, чтобы она смотрелась гармонично, достаточно сложно. Здесь нужно обладать художественным чувством меры. Выбор основного тона зависит от нескольких показателей, это:
- психология человека — то, как он воспринимает цвета;
- стиль жизни;
- размеры комнаты;
- качество освещения.
Итак, остановимся на каждом факторе поподробнее.
То, как люди психологически воспринимают такие контрастные цвета как белый и чёрный, закладывается ещё с рождения. Чёрный цвет, если рассматривать его в западной культурной традиции, считается символом траура, уныния и печали, в то время как белый — символ чистоты, невинности и радости. Если умело играть с пропорциями, то гостиная станет стильной и элегантной вне зависимости от цветовой доминанты.
Чёрно-белая гостиная с камином в частном доме
Учитывайте, что от того, какой цвет будет лидирующим, зависит общее восприятие гостиной. Чтобы психологически не «задавить» гостей и домочадцев, не красьте потолок в чёрный, это же касается и орнаментов. Тёмный потолок вызывает не только психологически дискомфорт, он и визуально делает стены ниже. Чересчур контрастный интерьер (как раз тот самый случай с равными пропорциями чёрного и белого) будет лишь утомлять глаза и раздражать.
Образ жизни хозяина квартиры тоже влияет на оформление помещений. Если вы склонны к одиночеству, не любите шум и гам, желаете проводить вечера с книгой или с небольшим числом знакомых, чёрный цвет как раз для вас. Если же у вас большая семья, в доме есть дети и домашние питомцы, лучше в качестве фона использовать белый.
Белый фон в чёрно-белой гостиной
Если вы хорошо помните школьные уроки ИЗО, то наверняка знаете, что с помощью цвета можно влиять на визуальное восприятие габаритов помещения. Если вы спокойный человек и любите уют, то вас не испугает то, что чёрный зрительно уменьшит комнату — она станет уютнее. Если же вы любите просто, используйте белый — так комната будет казаться шире без всяких перепланировок.
Качество освещения не менее важно, особенно при создании гостиной в чёрно-белом стиле. Если в комнате маленькие окна, а в помещении поступает мало естественного освещения, то об обилии чёрного придётся забыть — тут лучше подойдут светлые тона. Верно и обратное — при слишком ярком освещении можно использовать больше чёрного.
Преобладание чёрных оттенков в гостиной с большими окнами в пол
Розовые кресла как акцент в чёрно-белой гостиной
Фиолетовый акцент в чёрно-белой гостиной
Важно! Выбирая цветовую доминанту, учитывайте направление окон (например, в южных комнатах много света, особенно летом) и размеры комнаты.
Правила оформления монохромного интерьера
Чёрный и белый нужно сочетать умело, соблюдая все правила. Эти цвета сложны в использовании, даже небольшой перекос может испортить всё впечатление о комнате. Итак, что нужно учесть, продумывая монохромный интерьер:
- Как уже говорилось ранее, чёрный потолок — табу. Он не только делает комнату ниже, превращая её в нору, но и оказывает постоянное психологическое давление;
- Обязательно делите помещение на зоны — цветовые акценты должны быть распределены локально, только так интерьер будет смотреться гармонично;
- Будьте осторожны с контрастностью, комната, похожая на зебру, не будет уютной. Экспериментируйте с линиями и формами;
- Обязательно разбавьте обилие чёрного и белого небольшими вкраплениями других оттенков. Оба цвета гармонично сочетаются с любыми тонами холодного и тёплого спектра;
- Для расширения пространства используйте большие зеркала. Цветовое оформление рам может продолжать монохромную тематику интерьера или стать ярким акцентом, разбавляя скучноватую обстановку.
Красные светильники в чёрно-белом интерьере
Яркие акценты в чёрно-белом зале
Цветовые акценты
Не всем по нраву минимализм, выраженный в строгом чёрно-белом цвете гостиной. Дополнительные яркие аксессуары оживят интерьер:
- Красный — огненный цвет, он само воплощение энергии и активности. Кроме того, алый невероятно стильно смотрится в сочетании с чёрным и белым — это ультрамодное стилистическое решение, актуальное в любое время. Такое оформление придётся по нраву молодым и творческим людям;
- Жёлтый — солнечный уютный цвет, он придаст интерьеру тепло, которого не достаёт холодным монохромным тонам. Золотистые оттенки сгладят остроту линий и уберут неуместный в жилой квартире офисный дух. Жёлтый хорош для больших семей;
- Зелёный — само воплощение жизни и природной свежести, он всегда оживляет интерьер. Травяного цвета могут быть аксессуары — шторы, подушки, вазы и пр. Однако лучшим воплощением этого цвета являются настоящие живые растения в красивых горшках и кадках. Важно не лениться и ухаживать за ними;
- Серый позволяет смягчить резкие переходы между белым и чёрным, делая интерьер более гармоничным.
Зелёные и синие цвета в чёрно-белой гостиной
Наличие красного цвета в чёрно-белой гостиной
В зависимости от используемых тонов в чёрно-белом цвете можно оформить комнату в разных стилях. Если вы выбрали стиль хай тек, разбавьте интерьер серебряным и серым. Для модерна лучше подходят разные оттенки красного и синего, а вот мягкие пастельные тона — идеальное решение для прованса или шебби. Натуральное дерево будет хорошо смотреться в гостиной в стиле кантри или эко, а вот для классических интерьеров хорошо подходит массивная мебель из тёмных пород деревьев.
Акцент можно сделать на диванных подушках, коврах, шторах, обивке кресел или диванов, вазах, картинах, статуэтках, оригинальных светильниках и т.д.
Как подобрать мебель
- Конечно, логично будет смотреться гарнитур в тех же чёрно-белых цветах, что и отделка комнаты. Всё-таки стиль подразумевает гармоничное сочетание всех элементов интерьера. С монохромными гостиными ситуации осложняется тем, что они, как правило, не имеют чётко выраженного стилевого направления. Поэтому подбор мебели превращается в достаточно трудную задачу;
Зелёные шторы в интерьере чёрно-белой гостиной
Яркие мелочи в чёрно-белой гостиной
Важно! Старайтесь избегать перенасыщенности чёрного или белого, такой интерьер будет лишь раздражать. Ищите такой баланс между цветами, в котором вы будете чувствовать себя хорошо, находясь в гостиной.
- Не стоит подбирать диван, стол и кресло чёрного цвета, такой комплект мебели будет смотреться сплошным и скучным чёрным пятном. Не стоит располагать мебель вместе, лучше разнести по разным зонам, разбавив другими элементами;
- Хорошо будет выглядеть белый диван с контрастным декором на основании и подлокотниках в сочетании с полностью чёрным обеденным столом. Стулья, как и кресла, соседствующие с диваном, лучше подобрать белого цвета, чтобы не перегружать ансамбль;
- В классических интерьерах чёрный цвет мебели удачно оттеняется вставками из натурального светлого дерева — это смотрится очень роскошно, особенно вместе с оригинальной прошивкой деталей;
- Если гостиная маленькая, лучше выбирать простые модели чёрно-белой мебели. В этом случае простота дизайна даже целого чёрного мебельного блока не забьёт небольшое пространство.
Чёрно-белые обои отлично смотрятся в современных интерьерах, но, если неправильно выбрать рисунок и цвет фона, интерьер станет мрачным и безжизненным. Для роскошного оформления гостиной нужно найти самое оптимальное сочетание чёрного и белого цвета.
Для маленьких комнат лучше выбирать обои с белым фоном и чёрным узором на нём, важно следить, чтобы рисунок не был слишком крупным. Лучше выбирайте узоры помельче, в противном случае пространство будет казаться захламлённым. При выборе чёрного фона нужно быть ещё осторожнее. Даже если обои разбавлены белым рисунком, ими нельзя оклеивать все стены. Традиционно цветом выделяют ту стену, у которой расположен диван.
Комбинированные обои в чёрно-белых оттенках
Белые стены в чёрно-белом интерьере гостиной
Как подобрать шторы
Нужно быть очень внимательным при выборе штор для чёрно-белых гостиных. Если в интерьере слишком много контраста, выбирать обои в тон — большая ошибка. Старайтесь подбирать нейтральные оттенки, на которых глаз будет отдыхать после обилия чёрного и белого — серый, бежевый, шампань, цвет топлёного молока. Цвет штор можно выбирать, ориентируясь на другие аксессуары, например, на диванные подушки.
Ярко красные подушки в чёрно-белой гостиной
Чёрные шторы будут уместно смотреться в том случае, если белый является доминантой. Можно подобрать ткани со светлыми узорами. Занавески в белом цвете, с узорами или без, будут хороши, если доминанта — чёрный. Не выбирайте мелкие рисунки для текстиля, чтобы интерьер не был хаотичным, чем крупнее узор, тем лучше. В тёмной комнате интересно будут смотреться плотные (например, бархатные) матовые ткани сложных цветов — бирюзового, винного, изумрудно-зелёного. Чтобы окна не выглядели слишком тяжёло, позаботьтесь об отделке в виде бахромы или кистей более контрастных оттенков. Примеры дизайна чёрно-белых гостиной вы можете увидеть на фото.
Чёрно-белый дизайн гостиной однозначно привлечёт внимание любого, кто войдёт в ваш дом. Грамотно сочетайте цвета и соблюдайте баланс, тогда захочется находиться в комнате как можно дольше.
Черно-белая фотография натюрморта — BWVISION
Теперь я представлю нескольких мастеров фотографии, которые не только знают, как запечатлеть такие, казалось бы, тривиальные и неинтересные предметы, как натюрморты, но и знают, как оживить их в своих презентациях и сделать это. смотри, как будто нет ничего красивее. Я могу порекомендовать изучить их работы, даже если вы не фотограф натюрморта, просто потому, что ценность не в предмете, который они используют для своих фотографий, а в том, как они видят вещи, которые могут сделать любой предмет экстраординарный.Представление многих фотографов о том, что вы можете создать красивую и необычную фотографию, только фотографируя экзотические предметы или места, является показательным для того, как большинство фотографов склонны видеть и воспринимать. Это не связано с видением, а скорее с недостатком воображения. Настоящее искусство видит необычное в обычном.Знаменитая и знаковая фотография Эдварда Уэстона «Пеппер номер 30» — фантастический пример того, как обычный объект может стать чем-то очень интригующим и даже загадочным, если его наблюдает и фотографирует фотограф.Подход Эдварда Уэстона к фотографии натюрмортов очень прост, он не использует никаких дополнительных композиционных элементов, кроме света и тени, чтобы оживить его объект. Это что-то очень банальное, сделанное чрезвычайно необычным, просто увидев замысловатую красоту определенного объекта и оживив его, используя свет, тени и черно-белый цвет в интересах объекта.
“ Все, что меня волнует по любой причине, я сфотографирую; не искать необычный предмет, а делать обычное необычным. »- Эдвард Уэстон
Фотограф Роберт Мэпплторп — еще один мастер фотографии, известный своими часто провокационными фотографиями обнаженных мужчин и женщин, а также своими исследованиями цветов лилии каллы и других цветов. Его натюрморты сложнее, чем фотографии натюрмортов Эдварда Уэстона, часто в них используются геометрические формы, образованные тенями или реквизитом, который он использует, например красиво оформленные вазы или просто форма (книжной) полки.Большинство натюрмортов Мэпплторпа черно-белые, но я думаю, что его цветные натюрморты также захватывают дух.
«… Моя цель — выйти за пределы предмета. … Как-нибудь выйти за рамки объекта, чтобы композиция, освещение и все вокруг достигли определенной точки совершенства. Это то, что я делаю. Будь то петух или цветок, я смотрю на него одинаково. … По-своему, своими глазами. »- Роберт Мэпплторп
Еще один известный фотограф натюрморта — чешский фотограф Йозеф Судек.Он стал хорошо известен своими атмосферными фотографиями Праги, но меня особенно восхищают его прекрасные натюрморты. Похоже, что он перенял концепцию решающего момента Анри Картье-Брессона и применил ее к фотографии натюрмортов. Как будто он случайно наткнулся на эти натюрморты и даже не потрудился составить из них композицию. Все они источают такую атмосферу.
«Я считаю, что фотография любит банальные объекты, и я люблю жизнь объектов. ”- Йозеф Судек
7 замечательных советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта
Великолепная черно-белая фотография просто потрясающая. Это привлекает внимание, эмоционально и выразительно. Обычно это тоже удивительно просто. Как и натюрморт.
В этой статье я дам вам семь советов о том, как создавать потрясающие черно-белые фотографии натюрморта.
Прежде чем мы перейдем к советам, я хотел бы сначала ответить на несколько основополагающих вопросов:
- Что делает хорошую черно-белую фотографию?
- Что такое натюрморт?
Привлекательная черно-белая фотография основана на искусном освещении и композиции.У вас нет цветов, на которые можно положиться, поэтому вы должны ограничиться до самого необходимого.
Независимо от того, фотографируете ли вы гору или башмак, то, как ваш объект отражает свет в камеру, создает настроение фотографии.
Композиционная структура привлекает зрителя в ваш кадр и удерживает его взгляд. Отношения между элементами, которые вы фотографируете, и их тонами сделают вашу фотографию сильной или слабой.
Что такое натюрморт?Фотография неодушевленных предметов — это искусство натюрморта.Подумайте о фотографии еды для Instagram или фотографиях продуктов для Amazon. Это два наиболее распространенных практического применения натюрмортных фотографий.
Но натюрморт — тоже изобразительное искусство. Вы можете расположить на кухонном столе любую группу или предметы, которые вам нравятся, и создать черно-белые натюрморты изобразительного искусства.
Красота черно-белой фотографии натюрмортаПростое управление. Черно-белая фотография убирает отвлекающие факторы, а натюрморт дает вам контроль.Комбинируя эти два аспекта фотографии, вы получаете прекрасную возможность многому научиться.
Свет — это сущность фотографии. Без него нельзя делать фотографии. Чем больше вы понимаете и цените свет, тем лучшим фотографом вы станете. Думая черным по белому, вы должны учитывать отношения между элементами, которые вы фотографируете. Какие они тона? Как свет отражается от каждой поверхности? Контраст динамичен?
Сильная черно-белая фотография настолько зависит от хорошо контролируемого и экспонированного освещения.Использование теней и отражений для передачи информации и чувств по поводу вашего объекта жизненно важно, потому что нет цвета, который помог бы вам в этом.
Натюрморт дает вам больше контроля над объектом и освещением, чем любой другой жанр фотографии. Вам также не нужна студия с дорогим оборудованием. С помощью нескольких настольных ламп и канцелярских принадлежностей можно добиться практически любого стиля освещения.
Здоровое воображение и столько времени, сколько вы хотите посвятить, — это хорошее начало.Вам не нужно беспокоиться о погоде. Солнечно или пасмурно — неважно. Вы можете управлять своим объектом и манипулировать им сколько угодно, и это никогда не даст вам никакого отношения. Он никогда не двинется, когда вы меньше всего этого ожидаете.
Устранение этих проблем в фотографии позволяет вам экспериментировать и учиться работать в монохромном режиме и создавать красивые снимки любых предметов, которые вам нравятся.
Сбалансированное освещение с использованием двух ламп и рассеянного света.Флажок не позволяет окружающему свету напрямую влиять на предметы и уменьшает отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан,
7 советов по созданию потрясающих черно-белых фотографий натюрмортаВот семь советов, которые, как я считаю, помогут вам сделать потрясающие черно-белые снимки натюрмортов.
1. Найдите вдохновениеПридумать звездную идею для фотографии может быть непросто. Особенно, если вы впервые отважились исследовать новый жанр.Каждый творческий человек временами пытается понять, с чего начать.
Вдохновение можно найти так же быстро, как поиск в Google. Перейдите в Интернет, чтобы узнать, как мастера фотографировали свои любимые натюрморты в монохромном режиме. Учиться у лучших — отличный способ начать что-то новое.
Мне нравится цитата Пикассо, одного из величайших художников всех времен: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Не стесняйтесь черпать идеи у других, особенно у тех, у кого есть опыт и успех.
Я восхищаюсь натюрмортами американского фотографа Ирвинга Пенна. Он фотографировал преимущественно людей, но он также известен своими прекрасными натюрмортами. Иногда фотографирую одиночные объекты. В других случаях фокусировка на эклектичных коллекциях — это исследования текстуры, формы и тени. Эдвард Уэстон и Ман Рэй — два других классических фотографа, которые много работали с натюрмортами.
Не ограничивайтесь поиском вдохновения просмотром работ фотографов.На протяжении веков художники укладывали фрукты и цветы самыми разными способами, которые только можно вообразить. Полистайте журналы. Смотреть фильм. Послушайте свою любимую музыку. Вы можете найти вдохновение для фотографии где угодно, если открыты для этого.
Если у вас есть конкретная цель для натюрмортов, посмотрите фотографии тех, кто работает в подобном стиле. Может быть, вы хотите сфотографировать товары, которые продаете на своем веб-сайте. Затем посмотрите на другие похожие веб-сайты, чтобы оценить качество отображаемых на них фотографий.Instagram и Pinterest — полезные ресурсы, если вы хотите узнать, как другие фотографы уже справились с темой.
2. Хорошо настройте свое рабочее пространствоКогда вы знаете, что хотите сфотографировать, вам понадобится подходящее пространство для работы.
Не бывает слишком большой студии. Но большинство из нас не могут жить по этому идеалу. Вы должны выбрать место для постановки объекта, чтобы вы могли свободно работать.
Если вы хотите сфотографировать свою машину или домашний камень, вам понадобится пространство другого размера для работы (в зависимости от размера вашего камня.)
Когда вы работаете из дома, лучше всего подходит место, которое немного отличается от обычного транспортного потока в доме. Обеденный стол может показаться отличным местом для начала расставлять предметы, пока не придет время поесть. Работа на столе — хороший вариант, но лучше всего работать там, где вас никто не побеспокоит. Свободное времяпрепровождение — одна из радостей фотографии натюрмортов.
Также рекомендуется твердая поверхность. Установка сложной коллекции тщательно расположенных объектов на неустойчивой поверхности приведет к катастрофе, когда появится любопытный малыш или собака.
Если вы полагаетесь на естественный свет при создании фотографий натюрморта, вам следует находиться рядом с дверью или окном. Свет будет меняться в течение дня в зависимости от положения солнца. Подумайте, хотите ли вы прямого солнечного света или более мягкого рассеянного света.
Доступ к вашей столешнице важен. Если стол находится посередине комнаты, вы можете легко перемещаться по нему. Это делает более удобным размещение фонарей отражателей там, где они должны быть. Это также позволяет вам расположить объекты, которые вы фотографируете, под любым углом.
Окружающее освещение только из открытой двери справа. Обратите внимание на отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан
3. Экспериментируйте с освещением для вашей композиции натюрмортаОсвещение — один из ключевых аспектов хорошей черно-белой фотографии. С фотографией натюрморта у вас есть большая гибкость в том, как его осветить.
Решите, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели. Вы хотите высокий или низкий контраст? При высокой контрастности вам нужно будет выбрать экспозицию для светлых участков или теней.Когда вы выставляете светлые участки, тени будут очень темными. Экспонирование теней будет означать, что вы потеряете детали в светлых участках. Чем ниже уровень контраста, тем более равномерно будут видны детали как в тенях, так и в более светлых областях.
Вы можете добавить света с помощью вспышки или постоянного электрического света. Это может быть освещение фотостудии или обычная настольная лампа. Вы можете работать с одним источником света или с любым количеством светильников, которое у вас есть.
Естественный свет тоже хорош, но его нельзя регулировать.Работа возле большого окна или двери обеспечит прекрасный свет для ваших фотографий, но вы не можете перемещать их, как при искусственном освещении.
Отражатели и флажкиИспользование отражателей и флажков является важной частью хорошего освещения натюрморта. Вы можете использовать любую белую, серебристую или светлую поверхность, чтобы отражать свет на объект. Часто бывает достаточно белой карты или бумаги.
Поэкспериментируйте с местом, где вы устанавливаете отражатель.Расположение напротив основного источника света дает другой эффект, чем расположение ближе к свету. Удерживая рефлектор на месте, измените его угол по отношению к источнику света и посмотрите, что происходит со светом на вашем объекте.
Флаги — это плоские части карты или доски. Обычно они черные, поэтому не отражают свет. Они используются для блокировки света, когда слишком много света влияет на объект под определенным углом. Если вы работаете с естественным освещением и лампами с низким энергопотреблением, вы можете использовать флажки, чтобы заблокировать часть дневного света, чтобы он лучше уравновешивался с электрическим светом.
За кадром установлены две лампы и флаг. © Кевин Ландвер-Йохан
4. Управление тенями и отражениямиРасположение источников света определяет, как тени и отражения появляются в вашей установке. В монохромном режиме больше внимания уделяется теням и отражениям, а также тому, как они соотносятся с элементами ваших фотографий.
Относительно небольшой источник яркого света дает более резкие тени, чем более крупный рассеянный свет.Перемещение источника света ближе к объекту также смягчит тень.
Свет отражается от плоской поверхности под тем же углом, под которым падает на нее. Изменение положения источника света изменяет вид отражения от блестящих объектов, которые вы фотографируете. Перемещение блестящих объектов под изменением угла также изменяет внешний вид отражения. Перемещение камеры может означать, что вы либо видите, либо не видите отражение.
Флагиможно использовать для блокировки света или управления отражением от блестящих поверхностей, которые вы фотографируете.На некоторых фотографиях, сделанных для этой статьи, я использовал флаг, чтобы уменьшить отражение передней пластины деревянного самолета.
Перемещение источников света и объектов изменяет способ их взаимодействия со светом и его отражение в объектив камеры. Если вы видите яркое отражение, которое вам не нравится, перемещение объекта, источника света или камеры изменит его отображение на фотографии.
Флажок, блокирующий свет, идущий прямо из открытой двери.Очень ровное освещение и минимум теней. © Кевин Ландвер-Йохан
5. Тщательное размещение предметов для сильной композицииСоставляя натюрморт для монохромного изображения, вы можете размещать объекты бесконечно. Посмотрите, как объекты выглядят по отношению друг к другу. Перемещая их, обращайте внимание на отбрасываемые ими тени, поскольку они являются неотъемлемой частью вашей черно-белой фотографии.
Поскольку вы можете располагать элементы, как вам нравится, вы можете применять различные правила композиции по своему усмотрению.Подумайте о правилах:
Любое из них можно использовать в сочетании для создания сильной и интересной композиции.
Не фотографируйте только первую установку, которую вы устраиваете. Экспериментируйте. Используйте объективы с разным фокусным расстоянием. Перемещайте вещи. Измените угол камеры. Первые фотографии, которые вы сделаете, скорее всего, будут не самыми лучшими.
Одна лампа, расположенная низко с правой стороны натюрморта, отбрасывает сильную тень. Резкий направленный свет и сильные тени.© Кевин Ландвер-Йохан
6. Управление глубиной резкостиКакую часть вашего натюрморта вы хотите сфокусировать? Ваш выбор настройки диафрагмы, объектива и размещения камеры повлияет на глубину резкости.
Используя более короткий объектив (меньший мм) и большее значение диафрагмы, вы получите больше снимков в фокусе. Переместив камеру подальше от стола, вы получите еще большую фокусировку.
Чем ближе вы сфокусируетесь, тем меньше будет глубина резкости.Использование более длинного объектива и более широкой диафрагмы также уменьшит глубину резкости.
Если у вас есть штатив, это позволит вам легче управлять глубиной резкости, когда вы хотите больше сфокусироваться. Когда ваша камера надежно закреплена, вы можете использовать узкую диафрагму и более длинную выдержку, не тряся камеру. Если вы работаете с несколькими студийными вспышками, это не проблема, потому что у вас будет достаточно света.
7. Публикация для совершенствованияВажно то, что вы делаете со своими снимками после их съемки.
Чтобы сделать ваши натюрморты черно-белыми, вы можете просто обесцветить их (в Photoshop и т. Д.). Это простой, но не лучший вариант. Если просто удалить цвет, ваши изображения могут казаться плоскими и тусклыми.
Каждый цвет по-разному отображается в черном и белом. Во многих программах для редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, вы сможете контролировать значение того, как каждый цвет будет отображаться как монохромный. Управляя этим, вы можете сделать каждый цвет светлее или темнее по своему усмотрению.Для получения тонкого черно-белого эффекта или для получения классического вида пленки вы также можете использовать эти винтажные пресеты для Lightroom.
Также доступно множество приложений, которые отображают цветные изображения как черно-белые. Они предлагают множество стилей, из которых вы можете выбирать. Выбор того, что лучше всего соответствует ощущениям, которые вы хотите передать с помощью фотографии, сделает ее более привлекательной.
Пост-обработка в черно-белом режиме сама по себе огромная тема. Вот обучающее видео от команды B&H Photo Video с большим количеством деталей:
Заключение
Черно-белые фотографии натюрмортов — это весело.У вас есть большой контроль, потому что вашим объектом и освещением обычно можно легко управлять, чтобы получить желаемый внешний вид.
Последним шагом будет печать ваших прекрасных черно-белых натюрмортов, поэтому вот статья о выборе лучшего принтера для работы.
«Шнуры в низком ключе» Черно-белая гитара Натюрморт Фото Стена без рамы Художественная печать — Современная — Гравюры и плакаты — Автор: PI Photography Wall Art & Fine Art
Шнуры в низком ключе, черно-белый натюрморт Фотография Настенная печать Об этом Черно-белая фотография натюрморта: Cords Low Key — это черно-белый натюрморт крупным планом, на котором изображен корпус электрогитары, чтобы выделить звукосниматели и шнуры.
- Название: Cords Low Key
- Фотограф: Melissa Fague
- Жанр: Абстрактная фотография
- Идентификационный номер предмета: ABS-6012
О материале для печати: Наши традиционные фотопечати печатаются на высококачественной фотобумаге с использованием чернил высочайшего качества и покрываются мягким УФ-глянцевым покрытием.Эти типы отпечатков (в зависимости от ухода) имеют продолжительность жизни около 50 лет. Эти настенные принты станут идеальным акцентом на ваших гостиных, спальнях, столовых или офисах, не нарушая при этом денег. Репродукции на стенах поставляются без рамы и отправляются вам свернутыми в прочную транспортировочную тубу, чтобы снизить риск изгибов и складок. Доступные размеры фотопечати:
- 11 дюймов x 14 дюймов
- 16 дюймов x 20 дюймов
- 20 дюймов x 24 дюйма
- 20 дюймов x 30 дюймов
- 24 дюйма x 36 дюймов
- Лучшее изображение в рамке
- Только сухая тряпка для чистки.
- Беречь от прямых солнечных лучей для долговечности.
Возврат: Супер просто! Никаких хлопот по возврату или обмену. Вы получите 100% возврат денег, если вас что-то не устроит … просто напишите нам.
О художнике: Мелисса Фейг (Melissa Fague) — профессиональный пейзажный фотограф и фотограф природы из Беар, штат Делавэр, США.Она любит природу и проводит много времени на открытом воздухе, любуясь и документируя элементы этого мира. Некоторые из ее любимых предметов для создания своих работ: цветы, берег и сельские пейзажи. Всего за несколько лет ее работы были опубликованы более 4 дюжин раз в различных журналах по пейзажной фотографии, и она выиграла несколько национальных и международных наград за свои фотографии. Недавно работы Мелиссы также были показаны в фильмах «Марта Стюарт», «Люди» и «Лучшие дома и сад».
Прочитать полный рассказ Мелиссы о том, как она стала фотографом природы и пейзажей; а также получить полезные советы по фотографии, чтобы улучшить свои собственные фотографические навыки, посетите наш блог.
У вас еще есть вопросы о работе Мелиссы? Нужен нестандартный размер или материал для печати для вашего проекта украшения? Pi Photography and Fine Art имел удовольствие работать с различными галереями, декораторами, дизайнерами интерьеров, крупными корпорациями, розничными торговцами, гостиницами и домовладельцами с их потребностями в искусстве или отделке стен.Мы хотели бы поработать с вами и над вашим. Если у вас есть вопросы, свяжитесь с нами в любое время, отправив сообщение прямо здесь, на Houzz.
Введение в черно-белую фотографию | Adobe
Найдите свое вдохновение.Работа в черно-белом цвете поможет вам увидеть мир по-новому. И если вы ищете, с чего начать, рассмотрите одну из этих тем о фотографии.
Исследуйте монохромные пейзажи.
Природа — рассадник вдохновения, особенно когда дело касается черно-белой фотографии.Ищите сцены с контрастными текстурами, четкими формами или драматическим освещением. Эти функции добавляют глубину вашему изображению и делают его интереснее для зрителя. Если вы снимаете белые шапки в океане на фоне гладкого пасмурного неба, например, тональные различия сделают вашу фотографию особенной. С цветом вне уравнения, ваш пейзажный снимок полагается на контраст и тени, чтобы произвести впечатление.
Выходи на улицу.
Уличная фотография — это классический способ работы в черно-белом цвете.Поскольку стрит-фотография — это запечатлеть момент и исследует окружающий мир, художник не всегда может контролировать то, что попадает в кадр. От красочных рекламных щитов до ярко-желтых школьных автобусов — никогда не знаешь, какие объекты будут отвлекать зрителя на цветной фотографии. Но с помощью черно-белого изображения вы можете направлять взгляд и каждый раз выделять объект изображения. Кроме того, уличная фотография — прекрасный способ открыть себя миру, а зачастую — идеальный способ найти новое вдохновение.
Документируйте своих любимых животных.
Животных и домашних животных всегда сложнее запечатлеть на пленку, чем вы думаете. Домашние животные не всегда хорошо ориентируются, и дикие животные часто убегают, заметив вас. С помощью черно-белых фотографий вы можете убрать отвлекающие факторы, выделить узоры на мехе и сосредоточить внимание зрителя на животном.
Искусство черно-белой фотографии — это навык, которому нужно научиться, как и любому другому.Но без смешения цветов это прекрасная стартовая площадка для начинающих, а также для фотографов, желающих улучшить свои навыки. В следующий раз, когда вы будете готовы сделать снимок, подумайте, как он будет выглядеть в оттенках серого. Вы можете просто найти новый вид искусства, которым можно заняться.
Полное руководство по черно-белой фотографии
Черно-белое изображение пейзажа
Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!
В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.
1. Что такое черно-белая фотография?
Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.
Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.
Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».
Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?
Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.52. Как правильно делать черно-белую фотографию
Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.
Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.
Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?
Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.
NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,03. Черно-белое и монохромное
Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!
Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белое . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.
4. Оборудование камеры
В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он будет одинаково хорошо работать как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.
4.1. Камеры
Во-первых, важно отметить, что — это камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.
Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, поэтому нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.
Монохромный Leica M4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование
Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?
Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.
Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.
NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,44.3. JPEG против RAW
Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографии RAW, сделанные цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .
Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.
Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.
Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветных, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,04.4. Фильтры
Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.
Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.
Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.
Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.
Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.
5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий
Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.
5.1. Тень
Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.
Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.
Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.
5.2. Контрастность
Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:
Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.
Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии ярких пейзажей, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.
5.3. Тона (темные и светлые)
Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .
Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.
Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине, вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.
Взгляните на две фотографии ниже.
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.
Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.
Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.
5.4. Фигуры
Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.
Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?
Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.
Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.
NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?
NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.
5.5. Текстура
В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.
От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас и у была такая цель, вы могли бы захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)
Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.
5.6. Композиция
Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.
Раньше мы писали о композиции гораздо более подробно, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии изменят в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.
NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом режиме, чем в цветном.
NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.
5.7. Эмоции
На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.
В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:
NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно должно быть похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.
Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.
6. Постобработка
Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.
6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom
Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.
Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.
Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего минимизировать ваши настройки.
6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop
У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!
Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.
Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.
6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки
В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.
Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.
7. Вдохновение и идеи
Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшена.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.
7.1. Черно-белая портретная фотография
Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на взаимодействие света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.
Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,87.2. Черно-белая пейзажная фотография
Монохроматические пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся буйными, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.
Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что как фотограф вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f / 16.07.3. Черно-белая уличная фотография
Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?
В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.
Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.
NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,88. Заключение
Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.
Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.
Советы по черно-белой фотографии натюрморта
Черно-белая фотография натюрморта прекрасна своей простотой. Фотография натюрморта — это неодушевленные предметы, которые не могут двигаться.Например, вы можете снимать еду, украшения, цветы и т. Д. Вот 5 лучших советов, как получить лучшее от черно-белой фотографии натюрморта.
1. Научитесь мыслить в черно-белых тонахПланирование и мышление как черно-белый фотограф и фотосессия натюрморта очень важны. Этот процесс требует мозгового штурма. Думая таким образом, вы выберете правильные объекты, сюжет и освещение для своих изображений.
Вдохновляйтесь фотографиями той же области и проверяйте их работы для получения лучших результатов.Мастера в этой области, такие как Эдвард Уэстон и Карл Блоссфельдт, были пионерами неподвижной фотографии. Они создавали уникальные произведения искусства в черно-белом цвете из простых повседневных предметов.
2. Улучшение текстур и форм с помощью освещенияБез искажения цветов вы все равно можете использовать сильные стороны черно-белой фотографии, такие как формы и текстуры. Посмотрите, где пересекаются линии и как свет подчеркивает различные текстуры.
Подумайте об этом на протяжении всего процесса фотосъемки черно-белых натюрмортов.От выбора темы и ее фотографирования до пост-обработки и презентации.
Предпочтительно использовать слабое освещение с солнечным светом возле окна или мягким боковым светом. Вы также можете поэкспериментировать с отражателем и без него. Таким образом вы сможете проверить, какой из них лучше всего подходит для текстуры и формы.
Также переместите объект и посмотрите, как он улавливает свет под разными углами. Иногда небольшое движение на полсантиметра может иметь большое значение.
3.ФотографияЕсли вы делаете снимок без людей или движения, он все равно может рассказать историю. Вы можете рассматривать формы листьев на разных этапах их жизненного цикла. И как разные тона могут передать эмоции в вашей фотографии.
Черно-белое изображение цветов передает истинную красоту их линий и форм. Фотография черно-белых цветов — отличная отправная точка для создания монохромных натюрмортов.
Текстура и стиль потрепанной обуви в черно-белом цвете говорят нам об их владельце, даже если на фотографии нет человека.
Антиквариат придает потрясающий эффект на черно-белых фотографиях. И вы можете улучшить историю, используя сепию или теплые монохромные тона.
Осмотрите свой дом или двор. Посмотрите, какие предметы вы можете найти, которые рассказывают впечатляющую историю. Даже самый приземленный предмет может стать произведением искусства. Все, что ему нужно, это правильная текстура и форма с тщательным освещением и пост-обработкой.
4. Используйте простые композиции, чтобы выделитьсяЧерно-белая фотография — это все о формах, текстурах и линиях.Очень важно использовать четкую и простую композицию, которая не отвлекает от этих элементов.
Если вы не уверены в своей композиции, удалите что-нибудь из рамки вашего участка. Или сделайте шаг назад, чтобы добавить больше отрицательного пространства.
5. Используйте цветные ползунки для улучшения черно-белых фотографий натюрмортаКогда дело доходит до черно-белой фотографии натюрморта, щелчок затвора — единственное решение. Точная настройка изображений при постобработке — важный заключительный шаг.
Регулировка четкости, затемнение и затемнение, а также удаление пятен — стандартные методы очистки фотографий в Lightroom или Camera Raw. Но инструмент, который я использую чаще всего с моими черно-белыми фотографиями натюрморта, — это цветной ползунок HSL (оттенок, насыщенность, яркость).
Перемещение отдельных ползунков вверх или вниз дает вам отличный контроль над светом и тенями. Он может трансформировать вашу фотографию, определяя текстуры и формы и даже изменяя фокус.
Заключение
Фотография натюрморта в черно-белом цвете открывает большие возможности.Просто будьте проще; начните с знакомых вам предметов. Поэкспериментируйте с любым освещением, текстурами и оборудованием, которое есть у вас под рукой.
Расширяйте границы с помощью черно-белых натюрмортов и не бойтесь немного поиграть!
Не упустите возможность приобрести наше отличное фотоаппарат и не стесняйтесь обращаться к нам!
Черно-белый натюрморт # 2
Что: Черно-белый натюрморт # 2
Когда: Суббота, 27 марта 2021 г., 11:00 по тихоокеанскому времени.Продолжительность от одного до двух часов, включая вопросы и ответы
Где: Zoom для регистрации требуются аутентифицированная регистрация и плата за обучение в размере 29,95 долларов США. Количество мест ограничено. Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!
Подробности: Продолжая с того места, где остановился Черно-белый натюрморт , В этой подробной презентации Гарольд акцентирует внимание на многочисленных монохромных творческих возможностях в черно-белых спецэффектах. Цель — показать вам, как создавать яркие и креативные изображения, которые воплощают в жизнь ваше видение.
В этой презентации особое внимание будет уделено настольным и другим видам натюрмортов, которые можно легко создать в любом доме с помощью вещей, которые у вас уже есть. Будут объяснены и рассмотрены тени, освещение и монохроматическая композиция.
Предоставленные участниками для фотокритики: У участников будет возможность представить изображения для конструктивной онлайн-критики во время вебинара на основе заданий из первой сессии.Инструкции по отправке будут следовать после регистрации, и изображения будут выбраны для критики по усмотрению преподавателя.
Будут представлены идеи для создания текущих монохромных работ и проектов.
Будет достаточно времени для вопросов и ответов.
Белый георгин инверсия © Гарольд Дэвис
Кто должен принять участие: Всем, кто интересуется цифровой монохромной фотографией.
Количество мест и стоимость обучения: Стоимость обучения на этом вебинаре составляет 29 долларов США.95, но требует предварительной регистрации. Количество мест (в порядке очереди) ограничено. Вы должны зарегистрироваться через Zoom, чтобы принять участие в этом вебинаре ! Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!
О Гарольде Дэвисе: Гарольд Дэвис — автор многих бестселлеров, в том числе Creative Black & White 2 nd edition (Rocky Nook) и The Photographer’s Black & White Handbook (Monacelli). Согласно Seattle Book Review, фотография Гарольда Дэвиса «представляет собой цифровое черно-белое изображение, равное традиционной влажной фотографии Анселя Адамса.