Рисуем пейзажи на холсте с помощью картин по номерам
Стать художником не каждый способен. Но это было в прошлом. Сегодня благодаря рисованию картин по номерам любой желающий способе опробовать свои силы в рисовании.
Для начала лучше всего нарисовать пейзаж. Это может быть природа, морской, сельский вид. Пользуется популярностью осенний пейзаж и другие, радующие глазах и поднимающие настроение картины.
С чего начинать пейзаж
Рисование картин лучше всего начинать с правильного выбора тематики. Даже обычная, на первый взгляд, раскраска может оказаться непосильной ношей для неподготовленного человека. Поэтому, чтобы полностью нарисовать пейзаж для начинающих, лучше остановиться на чем-то простом.
Самой доступной тематикой будет зимний пейзаж. За ним следует деревенский пейзаж, где можно воплотить наяву все свои детские фантазии. При этом такой рисунок пейзаж заблаговременно готовится в черновом варианте, позволяя будущему художнику отбросить в сторону все волнения о том, что у него что-то не получится.
Целесообразно упомянуть, что картины по номерам на холсте пейзажи продаются подготовленными к работе наборами. В состав таких наборов входят:
- — наборы рисовальных кистей;
- — подготовленные и пронумерованные краски в герметичной упаковке;
- — холст с нанесенным на его поверхность черновым рисунком;
- — деревянная рамка с набором крепежей, благодаря которым готовую картину можно закрепить на стене.
Такой подход упрощает рисование пейзажей для начинающих, позволяет практически всегда получить ожидаемый конечный результат, который не стыдно показать окружающим и разместить на стене.
Нарисовать пейзажи легко и ребенку
Дети – весьма романтические натуры. Часто именно замечают детали там, где большинство из нас попросту смотрит в пустоту. Именно поэтому в городских пейзажах для детей важны каждая мелочь. Обычно стандартный пейзажный рисунок любимого города в воображении ребенка дорисовывается различными действиями, деталями, персонажами.
Тем самым такая картина никогда не потеряет свою актуальность, позволит малышу вспоминать интересные периоды детства.
Чтобы малыш положительно воспринимал картину с городским пейзажем, ее следует срисовывать со знакомого ему места. Это можно подобрать из готовых вариантов (если вы живете в известном либо популярном городе), либо заказать заготовку по заранее подобранной фотографии. Делать это лучше всего вместе с ребенком. Перед тем, как написать пейзаж, подберите знакомое для ребенка место, определитесь с порой года, которую будете запечатлеть, сфотографируйте и закажите заготовку подобной картины по номерам.
Чтобы привить маленькому гражданину любовь к будущему ручному творению оптимально, если все это он сделает самостоятельно. Для этого не старайтесь захватить огромную и разнообразную площадь в объектив фотоаппарата.
Как вариант – можно заказать картину по номерам сразу в двух экземплярах. Для себя и своего малыша. Командная работа не только укрепляет уверенность в успехе, но и подбадривает на получение лучшего результата.
Тем самым, за счет конкуренции вы сможете приобщить малыша к красивому, научиться рисовать, раскрашивать, фиксировать в картинах окружающие нас красоты.
Как правильно рисовать пейзажи
Теперь немного о технике. Чтобы легко нарисовать пейзаж на картине следует определиться с последовательностью нанесения цветов. Даже наличие черновой заготовки с номерами не избавит вас от небольших проявлений переходов на линиях соприкосновения.
Но это не беда – немного воображения и понимания реальной природы картины позволит вам создавать настоящие элегантные и неповторимые шедевры. К примеру, все мы знаем, что листья покрывают дерево, а не наоборот. Поэтому и рисовать следует сначала деревья (их отдельные части), а уже потом заниматься листвой. Такой же принцип используется в процессе создания зимних пейзажей. Снег – это «покрывало» укрывающее землю. Поэтому сначала должная появиться основа, а уже потом ее укрывают белоснежной простыню.
Используя такие же принципы в процессе создания других пейзаже и картинок, вы быстро научитесь определять основу рисунка, а уже потом наполнять его деталями.
Тем самым, если вы даже в чем-то ошибетесь и выйдите за пределы отведённой грани, это будет восприниматься как вполне нормальное природное явление.
Не бойтесь ошибаться. Именно через ошибки рождаются настоящие шедевры.
Как рисовать пейзаж | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
НАЧНЕМ С КОМПОЗИЦИИ ПЕЙЗАЖА
Если вы научились передавать различные состояния природы, без чего немыслимо ее художественное отображение, можете попробовать свои силы в работе над пейзажной композицией.Стремление к этому у многих самодеятельных художников большое. Но не все они идут по правильному пути. Некоторые пытаются „сочинить“ пейзаж, пользуясь не своими непосредственными наблюдениями и конкретными впечатлениями, а перепевая ранее виденные картины. Другие пробуют просто увеличить сделанный этюд. Ничего путного не получается и в этом случае. Утрачивается присущая хорошему этюду свежесть, а беглость письма, простительная в этюде, написанном с целью уловить мимолетное состояние природы, превращается в картине в небрежность и оставляет впечатление ее незаконченности.
Успешнее пойдет работа, если вы, дополнив этюд новыми наблюдениями природы, разработаете его композицию.
Прежде всего надо решить, какой этюд положить в основу композиции. В нем должно быть выражено состояние природы, которому соответствовал бы мотив пейзажа. В противном случае необходимо будет снова написать заинтересовавший вас пейзаж в наиболее подходящих условиях освещения, времени дня, погоды.Выбранный мотив должен иметь своеобразные, характерные черты, иначе вам неинтересно будет работать над ним.Репродуцируемые нами пейзажи отличаются именно такими качествами, их авторы нашли и выявили в природе что-то новое, интересное.Вы также имеете богатые возможности найти различные мотивы для своих пейзажей. Начните с самых скромных, не беритесь писать „панорамы“.Понаблюдайте полюбившийся уголок природы (или вид в городе, на заводе, у пристани и т. д.) и напишите его в различных условиях освещения и погоды.
Курсы рисования в дальнейшем предоставят Вам возможность доработки композиции пейзажа что и должно стать основной Вашей заботой.
По репродукциям, помещенным в нашем пособии, вы можете проследить работу над композицией пейзажа одного из лучших русских пейзажистов А. К. Саврасова. В работе над картиной „Грачи прилетели“
Саврасов Грачи
художник опирался на этюд, написанный им с натуры в селе Молвитино (ныне село Сусанино, Костромской области; . Но мастер значительно его переработал. Прежде всего он отыскал новое цветовое решение этюда, которое, по его мнению, больше соответствовало образу русской весны. Первый этюд был выполнен в теплом колорите. Но его яркая солнечность нарушала представление о скромной северной весне и противоречила настроениям, пробуждаемым видом убогой деревушки, затерявшейся в глухом углу.Правдивая передача состояния природы — неотъемлемое качество пейзажной картины. Но вид пейзажа должен быть осмыслен художником и преподнесен зрителю в такой живописной форме, чтобы он воздействовал на него как законченный художественный образ. Понимая это, Саврасов стал искать новое колористическое решение этюда для воплощения своего художественного замысла.
Ни на миг при этом художник не отрывался от правды, стремясь по натуре уловить наиболее характерные особенности состояния русской природы в самом начале весны. Результатом этих поисков явился второй этюд, отличающийся от первого более сдержанным серебристым колоритом, создающим настроение, созвучное сюжету картины.
В работе над этим этюдом Саврасов изменил и первоначальную точку зрения, стремясь отчетливее выделить композиционный центр пейзажа — темные силуэты грачей на снегу и на обнаженных ветвях берез. Также была увеличена площадь талой воды, чем усиливалось впечатление приближающейся весны.Так, в поисках нужного ему образа пейзажа, Саврасов изменял не только колорит этюда, но и перекомпоновывал его отдельные части, выделяя композиционный центр (уже в работе над холстом), так называемые стержневые, или основные, линии композиции. Направление стержневых линий имеет большое значение для художественного произведения. Например, в картине И. И. Левитана „Владимирка“ где художник хотел показать бесконечность пути арестантов, линии дороги увлекают взгляд зрителя в глубь полотна, производя впечатление медленного, но неуклонного движения вдаль.
Г. Г. Нисский в пейзаже „Рыбинское море“,чтобы показать обширность водного пространства, выбирает низкую точку зрения. Это впечатление художник усиливает тем, что широте воды противопоставляет тесный, узкий берег.Приступив к холсту, Саврасов, желая подчеркнуть простор русского пейзажа, отодвинул березы и добавил за деревушкой изображение широких далей с полями
Четкость основных линий композиции на уроках живописи способствует пластичности и образности пейзажа. Вместе с тем необходимо заботиться о том, чтобы эти линии казались естественными, чтобы построение композиции не бросалось в глаза. Это удается тогда, когда композиция разрабатывается по этюдам с натуры и дополняется также на основе наблюдений натуры.Упомянем о приемах разработки Саврасовым эскиза в тоне.Работу над подготовительными этюдами к картине Саврасов подкреплял тщательной прорисовкой эскиза в карандаше.Интересно, что он исполняет рисунок на уроках рисования на тонированной бумаге, холодноватосерый цвет которой отвечает замыслу колористического решения пейзажа, определившегося во втором этюде.
Построение и деталировку формы художник ведет карандашом, а основные тени прокладывает соусом. Освещенные участки обрабатываются белилами, серая бумага служит для передачи полутонов.
Данный рисунок не закончен, но деревья на переднем плане, колокольня, главка купола, постройки прорисованы очень строго. Точным построением и тщательной моделировкой’ форм Саврасов подвел прочный фундамент под живопись. Достойно внимания, что тональность рисунка он решил в связи с цветовым строем будущей картины.Рекомендуем и вам приходя на курсы рисования так же углубленно работать над эскизом своего пейзажа и, прежде чем приступать к картине, выполнять картон (рисунок, сделанный в натуральную величину будущей картины). С этого картона рисунок переносится на холст по сетке или кальке, если композиция окончательно найдена, или углем, если художник собирается вносить еще поправки в композицию на холсте.Выполнить по перенесенному рисунку завершенную картину вам, на уроках живописи, возможно, будет еще не под силу.
Поэтому рекомендуем закончить работу над пейзажем проработанным эскизом. Он пишется примерно теми же приемами, как и многосеансный этюд, но шире, обобщеннее, декоративнее, с расчетом на то, что будет смотреться издали. Законченный эскиз требует, чтобы основные цветовые массы в нем были четко выделены и ясно с первого взгляда на полотно различалось бы изображение.Эскиз должен производить целостное впечатление, выражать состояние природы и, разумеется, передавать глубину пространства и объемность изображенных форм.Если мотив, положенныйчв основу пейзажа, так удачно найден, что в процессе уточнения композиции не подвергся существенному изменению, то можно продолжать работу над эскизом не в мастерской, а прямо на натуре. Так И. И. Левитаном была создана картина „Март“
Левитан март
Не обязательно также каждый мотив решать в цвете. В ряде случаев хорошую работу удается сделать и углем, черной акварелью, соусом и другими материалами. Примером этому может служить интересный пейзаж В.
Цигаля „Алтай“ .Смотрите так же разные уроки по рисованию и живописи в следующих ссылках: Уроки рисования по композиции натюрморта Уроки рисования по рисунку предметов Уроки рисования фактуры в натюрморте Уроки рисования натюрморта из крупных предметов
Книга «Как рисовать пейзажи акварелью» Гаррисон Х
Как рисовать пейзажи акварелью
В книгу вошли 60 потрясающих фотопейзажей различной тематики и пошаговые инструкции по их воплощению в технике живописи акварелью. Вам остается лишь выбрать фотопейзаж из этой книги или взять собственный фотоснимок и приступить к работе. Если вам импонирует интерпретация сюжета конкретным художником, можно прибегнуть к его техническим приемам, подобрав снимок по своему вкусу. Осваивайте различные методы работы, потому что это очень важный шаг в поисках средств выражения.
Поделись с друзьями:- Издательство:
- Арт-Родник
- Год издания:
- 2011
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- английский
- Перевод:
-
Борис Л.
А.
А.
- Тип обложки:
- Твердый переплет на спирали
- Формат:
- 280х219 мм
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 280×219
- Вес:
-
1020 гр.
- Страниц:
- 160
- Тираж:
- 3000 экз.
- Код товара:
- 553625
- Артикул:
- 4821
- ISBN:
- 978-5-404-00178-5
- В продаже с:
-
16. 03.2011
03.2011
В книгу вошли 60 потрясающих фотопейзажей различной тематики и пошаговые инструкции по их воплощению в технике живописи акварелью. Вам остается лишь выбрать фотопейзаж из этой книги или взять собственный фотоснимок и приступить к работе. Если вам импонирует интерпретация сюжета конкретным художником, можно прибегнуть к его техническим приемам, подобрав снимок по своему вкусу. Осваивайте различные методы работы, потому что это очень важный шаг в поисках средств выражения. Читать дальше…
Как рисовать пейзажи на iPad
youtube.com/embed/9qr92ZOOVlQ» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> Мое художественное путешествие до сих пор
На протяжении всей моей художественной карьеры я всегда по-настоящему увлекался рисованием и раскрашиванием людей. Еще в дошкольном учреждении я помню, как однажды попал в затруднительное положение из-за того, что нарисовал обнаженную фигуру. В старших классах я увлекался фотографированием мимики углем. В колледже и в последние годы я наслаждался задачей перенести тонкий и эмоциональный диапазон человеческого тела на чистые холсты.
Но чем больше я практиковался в рисовании людей, тем больше я осознавал, насколько отстают мои навыки, когда дело доходило до рисования любого другого предмета; и тем более устрашающей становилась идея попробовать что-то за пределами моей зоны комфорта! Тем не менее, эти ограничения начали грызть меня, становясь все более очевидными и постоянно подавляя мои работы, так что я больше не мог игнорировать зияющие дыры в моем наборе навыков.
Преодолевая свои пределы
Итак, в последнее время я пытался предпринять конкретные шаги, чтобы избавиться от этого дискомфорта.Вооружившись учебными пособиями на YouTube и множеством уроков по искусству, я занялся большим количеством пейзажей и архитектурой — вещами, которые еще несколько лет назад я считал неспособным к рендерингу и слишком нервничал, чтобы подойти к ним.
Это было настолько захватывающее путешествие. Хотя пейзажи и человеческие объекты изначально казались неизмеримо непохожими друг на друга, я узнал, что на самом деле может быть довольно много совпадений в процессе рисования, в концепциях света и тени и в способах, которыми вы можете преобразовать сложные идеи в другие. управляемые части.
Сегодня красим этот водопад во Вьетнаме. Когда я впервые выбрал этот ландшафт, я не был уверен в том, на что подписался. Учитывая мое последнее видео, где я нарисовал маленький порог Средиземноморья, это было похоже на огромный скачок за такой короткий промежуток времени: переход от одного дерева перед почти пустой стеной к целому лесу, расположенному среди множества переплетающихся каскадов деревьев.
воды. Но решимость победила неуверенность, и вот мы здесь! Итак, позвольте мне рассказать вам, как я добрался до финиша
Мой инструмент для цифрового искусства
- Приложение Astropad Studio для использования ярлыков Photoshop с помощью сенсорных жестов на моем iPad
- Электронный ключ Luna Display для расширения рабочего стола Mac на iPad
- Приложение Adobe Photoshop на macOS
- Приложение Procreate
- Apple Pencil 2
- 12.9 ″ iPad Pro, 3-го поколения (2018 г.)
- 15 ″ MacBook Pro (2018)
- Монитор LG 5K
- Sketchboard Pro Подставка для iPad
Я всегда начинаю с небольшого наброска, чтобы обозначить ориентиры и пропорции. Я заметил, что если я нырну с головой в картину без общего чертежа, мои пропорции могут стать немного странными. И как только эти неточные размеры начинают устанавливаться, трудно вносить большие корректировки, не вызывая головной боли и перекраски.
Кроме того, набросок не позволяет мне слишком сильно искажать мою перспективу, поскольку я постоянно переключаю внимание между эталонной фотографией на мониторе компьютера и экраном iPad на моем столе.
Наличие некоторых рекомендаций, к которым я могу вернуться, — это первый важный шаг на пути к метастазированию сложной детали и обеспечению того, чтобы она меня не ошеломила!
Мой направляющий набросок, который помогает сохранять пропорции и перспективу, а также позволяет мне сосредоточиться на других важных задачах, связанных с освещением и цветом.Наличие некоторых рекомендаций, к которым можно прибегнуть, помогает предотвратить перегрузку на раннем этапе.
Шаг 2:
Поиск начальной точкиПосле рисования создается впечатление, что впереди еще очень долгий путь, особенно с такой сценой с водопадом — тонны текстур и прочего — как мне найти отправную точку?
Упростите свои формы
Один из способов, которым я научился упрощать сцену, — это щуриться на фотографию.
Когда глаза почти закрыты, текстура и детали начинают сливаться вместе и меньше отвлекать, позволяя мне более четко видеть важные массы света и тени.
На моих уроках рисования нас учили, что свет и тень играют огромную роль в фотографии и фильмографии. Свет и тень служат не только для прояснения запутанного пейзажа, но и для создания интереса за счет контраста и баланса. Мне еще предстоит многое узнать о применении света и тени в моей личной работе, но пока что это отличный инструмент, который помогает мне анализировать эти сцены.
Попробуйте найти формы света и тени, прищурившись на фотографию.
прищурившись, чтобы увидеть формы света / тени
справочная фотография
Шаг 3: Добавляем цвет Итак, у нас есть набросок, и у нас есть представление о больших формах тени и света. Как теперь добавить цвет? На первый взгляд невинный вопрос с достаточно веским ответом.
К счастью, в начале рисования все немного проще.
Первый мазок кисти не последний
Для меня первые цвета, которые я выбрал, не очень важны. Конечно, совершенствование моего выбора цвета на ранних этапах картины было бы эффективным и действенным использованием времени, но этот тип мышления полезен только для степени и может быть скорее «постыдным» или парализующим, когда я уже работаю вне зоны комфорта.
Хотя моей целью остается постоянное улучшение моего понимания цвета, я делал это уже достаточно раз, чтобы понять, что цвета, которые я укажу первыми, вероятно, не будут точно такими же цветами, которые у меня есть, поэтому я не собираюсь завязал себя узлами, пытаясь с самого начала довести это до совершенства.Вместо этого я сосредоточен на том, чтобы получить что-нибудь — что угодно — вплоть до того, чтобы было на что реагировать.
Начните с простых концепций Я начинаю с простых концепций и позволяю им становиться более сложными и детализированными по мере продвижения, поэтому я не перегружаю себя с самого начала.
Я просто позволяю цветам взаимодействовать и влиять друг на друга, с базовой концепцией , согласно которой освещенная солнцем сторона будет иметь более теплые цвета, а теневая сторона будет иметь холодные цвета . Позже будут некоторые исключения из этой концепции (некоторые более теплые оттенки в традиционно «прохладной» стороне и наоборот) из-за местных цветов и окружающего освещения.
Я начинаю с базовой концепции теплых светов и холодных теней, и по мере продвижения буду уточнять нюансы.
добавление значений для создания размера
добавление свободных базовых цветов
После наложения примерно базовых цветов я начал добавлять больше оттенков как в солнечную, так и в теневую сторону картины, чтобы начать вырезать листву, скалы и водопады в пейзаже.
Я попытался сконцентрироваться на выяснении фактических локальных цветов объектов с до , учитывая, как другие элементы, такие как туман или окружающий свет, будут влиять на определенные области.
Для ясности, я думаю, что базовые цвета немного отличаются от местных цветов. Локальные цвета — это фактических цветов объектов, тогда как базовые цвета для меня — это всего лишь предварительные оттенки — первый слой краски для меня, чтобы определить, как он ощущается, и как настроить, чтобы приблизиться к местному цвету.(Я даже не уверен, что «базовые цвета» — это реальный термин или просто что-то, что я придумал, чтобы описать ситуацию! 😅)
Покраска базовых и локальных цветов для меня не была отдельным этапом. Скорее, они происходили одновременно, поскольку я постоянно взаимодействовал с развивающимся наброском картины:
Положите немного цветов. Реагировать. Регулировать. Повторить.
Шаг 4:
Создание атмосферной перспективы Через некоторое время я снова переключил фокус на горы на обратном пути, так как они все еще были довольно плоскими, и я хотел придать им немного больше объема.
Я рассматривал горы как часть фона, отдельно от освещенной солнцем и теневой сторон картины. Поскольку они были так далеко, они не попали в простую категорию света и тени.
При добавлении текстуры к горам я старался не добавлять столько деталей, контраста или насыщенности, как в остальной части картины, и придал горам немного более прохладную дымку, чтобы сохранить ту атмосферную перспективу, которую можно увидеть на картинке. фотография, которая придает горам ощущение «далекости».
Шаг 5: добавление глубины среднему слоюАтмосферная перспектива придает горам ощущение «далекости».
Разделение фишки на уровни
Теперь, когда я немного разогрелся, установил задний фон и установил общий ландшафт, я готов углубиться в детали и конкретизировать различные уровни этого водопада. То, как я это поделил в уме, может не иметь большого смысла для всех, но для меня это был лучший способ думать об этом:
- Самый высокий обрыв
- Первый слой водопадов
- Второй слой водопадов
- Водоем, который водопады питают
Я пытался думать не только о буквальных уровнях водопада, но также о глубине каждого уровня и о том, как разные части перекрываются или были более заметными, чем другие.
Таким образом, действительно неглубокий водопад , который почти сразу же перетекает в то, что я считал «вторым слоем», также был сгруппирован во «второй слой» (вместо того, чтобы стать отдельным кусочком пирога).
Кроме того, поскольку большие холмы на правой стороне ландшафта выступают на перед «первым слоем водопадов», я поместил их во «второй слой» (вместо того, чтобы оставить их частью «первого слоя»). »). На мой взгляд, это помогает сохранить глубину и ощущение пещеристости «первого слоя водопадов», признавая холмы совершенно отдельной частью.
Я знаю, что кусты перед «вторым слоем» технически можно рассматривать как передний план, однако, поскольку я мог видеть их извилистый путь обратно к водопадам «второго слоя», я решил сохранить их сгруппированными вместе.
Что наиболее удобно для вашего потока Я мог бы разбить всю эту сцену сотнями способов и на еще большее количество слоев, но суть здесь заключалась в том, чтобы попытаться найти большие, управляемые части, чтобы у меня не было , чтобы бороться со всем, что происходит в сцене все сразу.
Разделение сцены на более управляемые части для лучшего восприятия и создания глубиныЭто постоянный процесс размышлений о том, как превратить ландшафт в небольшие кусочки.
Шаг 6:
Теплый, холодный и рассеянный свет Теплые блики = холодные тени (иногда)Продолжая использовать базовую концепцию «теплые блики — прохладные тени», я увеличиваю контраст и пытаюсь получить более точные цвета, выполняя некоторые настройки цветового фильтра.
Я создал новый слой, а затем использовал «Command + Option + Shift + E», чтобы создать плоскую версию всех моих предыдущих слоев в этом новом слое. Этот ярлык Photoshop работает как своего рода снимок моей незавершенной работы, с которым я могу работать как с одним изображением, а не со многими (очень многими) отдельными слоями. Оттуда я использовал фильтр желтого цвета, чтобы усилить теплоту и яркость золотого солнечного света (технический термин P) на фотографии. Затем я удалил теневую сторону этого слоя с желтым фильтром, чтобы показать более холодные тона из всех предыдущих слоев, таким образом оставив теневую сторону незатронутой желтым фильтром.
Я ненадолго спрятал слой с фильтром желтого цвета и создал вторую композицию (из всех видимых слоев), к которой я добавил фильтр синего цвета, чтобы вытянуть холодные тона на теневой стороне. Затем — как вы уже догадались — я удалил освещенную солнцем сторону слоя с синим фильтром, чтобы синий фильтр не затронул освещенную солнцем сторону. Фактически, слои с цветовой фильтрацией помогли сместить солнечный свет и тень, что намного теплее или холоднее, соответственно.
В глубоких частях ландшафта на теневой стороне концепция «прохладных теней» в основном работает без исключения — особенно в вогнутой области первого слоя водопадов, где более голубой туман, поднимающийся из воды, притупляет любой вид. окружающее тепло, отражающееся от растений и кустарников справа.
Окружающий свет от растений и кустарников справа подавляется прохладным туманом, поднимающимся из воды в этой вогнутой области Воздействие источников света на водуС водой тоже сложно. Я заметил, что из-за его полупрозрачности местный цвет сильно зависит от окружающей среды. Например, водоем, в который впадают все водопады, кажется, имеет местный цвет бирюзового или изумрудно-зеленого цвета. Вероятно, это как-то связано с экосистемой вокруг и под поверхностью, отсутствием пенистости воды из-за того, что она не отталкивается от обрыва (например, водопадов), и многими другими элементами.Я нарисовал его немного более прохладным, чем хотелось бы, поскольку он на солнечной стороне, так что я, вероятно, возьмусь с этим позже.
В отличие от водоема, местные водопады имеют простой белый / светло-серый цвет, так что это немного проще. Когда вода находится на солнце, она принимает цвет солнечных лучей — желтый или теплый оттенок. А когда вода находится в тени, она приобретает более голубой оттенок, потому что теперь преобладающий свет исходит из голубого неба.
Я заметил, что местный цвет воды из-за ее полупрозрачности сильно зависит от окружающей среды.
, когда небо является доминирующим источником света
, когда солнце является доминирующим источником света
Исключения из правила
Теплые блики продолжают работать, когда солнечный свет пробивается сквозь деревья. Концепция «теплые блики — прохладные тени» предназначена для базового понимания света и тени, но это ни в коем случае не конечный результат.
Ниже мы можем видеть примеры, в которых присутствуют как теплые, так и холодные блики и тени на стороне картины shadow ; и случаи, когда на освещенной солнцем стороне картины присутствуют как теплые, так и холодные тени.
- Солнечный свет, пробивающийся сквозь деревья, делает водопад теплым, несмотря на то, что водопад в основном находится в тени. Там, где солнечный свет не может достичь водопада (ов), небо придает им прохладу.
- Здесь плоскость водопада отворачивается от прямого солнечного света, поэтому он получает только синий фоновый свет с неба. Этот пример демонстрирует концепцию теплых светлых участков и холодных теней.
- В отличие от № 2, в примере № 3, тени от плоскостей водопада, обращенных немного в сторону от солнца, все еще теплые. Красноватые скалы у основания водопада создают теплую атмосферу, более сильную, чем у синего неба, вероятно, из-за их более близкой близости к водопаду и того факта, что плоскости водопада по-прежнему в основном обращены к солнцу. Таким образом, тени водопада здесь окрашены в оттенки красного, теплого зеленого и теплого желтого.
- Что еще более интересно, поскольку эти теплые тени расположены рядом с еще более горячими цветами (например, яркими теплыми желтыми), тени все равно кажутся немного прохладными.Но только в отношении к сидящим рядом горячим цветам они кажутся более прохладными. (См. Готовую картину внизу этого поста для справки).
- Некоторые камни и листва имеют естественные более теплые локальные цвета, в результате чего они сохраняют более теплые оттенки на «стороне холодных теней» картины. Я заметил, что это происходит особенно с камнями и листвой, наиболее близко расположенными к «линии», где солнечный свет выступает в качестве основного источника света.
Нюансы в концепции «теплые блики — прохладные тени»Ниже приведены примеры, в которых «правило» цвета работает, и случаи, когда оно кажется противоречащим!
Мне еще многое предстоит узнать о том, как местный цвет и окружающий свет влияют на то, что мы (думаем, что мы) видим, так что определенно относитесь к моим размышлениям с долей скепсиса. ! Вот несколько видеоресурсов, которые мне очень помогли в моей работе.Видео были созданы парой фантастических профессиональных художников, которые гораздо более информированы и лучше объясняют концепции цвета. 🙂
Шаг 7: Стратегически продуманные штрихиПоскольку цвет — такая запутанная тема, неудивительно, что я потратил кучу времени на анализ цвета (он же возился), пытаясь получить желаемый вид. В конце концов, я экспортировал картину из Photoshop на моем Mac в Procreate на моем iPad, чтобы все усложнять.
Держите детали сосредоточенными вокруг вашей точки фокусировкиМоими целями при написании этой картины было попрактиковаться в сложном пейзаже и узнать больше о том, как использовать цвет .
Когда я начал дорабатывать все части пейзажа, я старался сохранить большую часть концентрации деталей на лодке и ближайших к ней объектах (в противоположность равномерному распределению по всей картине).
Имея меньшую, плотно упакованную область деталей, она имеет тенденцию выделяться больше при сравнении с менее визуализированным окружением.Наши глаза естественным образом тянутся к сложностям. И в этом случае я хотел, чтобы акцент был сделан на лодке. Для меня это неотъемлемая часть этой сцены, потому что она дает зрителю ощутимый ориентир размера, чтобы понять величину падения. Без возможности видеть водопад по отношению к себе (то есть лодке людей) было бы труднее связать со сценой, и я думаю, что часть величия будет потеряна.
Используйте природные элементы, чтобы привлечь вниманиеЧтобы привлечь еще больше внимания к лодке, я добавил больше указателей на водную рябь рядом с ней, при этом уменьшив движение воды дальше.Вне лодки я представлял воду только плоскими, более широкими цветными блоками, без суетливых отражений солнечного света, отражающихся от всех граней поверхности. Я думаю, что дополнительные детали могли быть полезны, но я не хотел омрачать мои основные идеи. Те, которые я создал, подчеркнув следы и белые пенные следы, которые лодки уже естественным образом оставляют в воде.
Я также добавил немного красной глазури по всему плоту, потому что мне показалось, что она недостаточно выделяется на фотографии, и я отодвинул водопады назад, чтобы создать более атмосферную перспективу.
Я закончил с холодной и теплой смывкой по обеим сторонам картины, чтобы немного больше контрастировать с глубиной, но, честно говоря, я мог бы, вероятно, вечно копаться над этой картиной и никогда не называть ее готовой.
Моей целью для этой картины было просто попрактиковаться в решении сложного пейзажа и узнать больше о том, как использовать цвет. Думаю, я выполнил как минимум полторы из этих задач, так что оставим это здесь! 😉
Посмотрите работы Тиффани в ее Instagram @tiffalam
Начните 30-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию при регистрации в Astropad Studio:
Как рисовать пейзажи — OutdoorPainter
Как рисовать пейзажи> Самым популярным объектом для рисования на пленэре является пейзаж, но этот единственный объект включает в себя широкий спектр вариаций, таких как деревья, облака, вода и горы.В следующих статьях вы найдете советы по рисованию красивых пейзажей, где бы вы ни находились, потому что некоторые концепции универсальны для рисования, такие как композиция, работа кистью, использование полевых исследований и многое другое.
Просмотрите статьи ниже и подпишитесь на бесплатную рассылку новостей Plein Air Today здесь, чтобы получать еще больше советов прямо на ваш почтовый ящик!
1. 12 минут до лучших картин
Кристин Лэшли делится полезными советами по рисованию пейзажей, от работы с медиумами до изучения воспоминаний.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/watch-4-painting-tips-from-christine-lashley/
2. Джозеф МакГурл о контрастных краях
«Я пытаюсь нарисовать внешний вид природы, то, как я смотрю на нее», — объясняет Джозеф МакГерл. Узнайте больше и посмотрите, что есть в его инструментарии для рисования пейзажей!
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/landscape-painting-joseph-mcgurl-on-contrasting-edges/
3. Рисование архитектурных предметов в пейзаже
Хотите прикрыть неудобную часть картины случайным элементом пейзажа? Узнайте, почему вам не следует этого делать, и другие полезные советы в этом гостевом блоге от художника Пегги Иммел, работающего на открытом воздухе.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/how-to-paint-landscapes-architecturals-a-painterly-approach/
4. Техника акварели: как развивать свои кисти
Издатель Эрик Роадс берет интервью у художника-акварелиста Дэна Маршалла, который делится удивительным инструментом, который позволит вам развивать манеру письма. Посмотрите видео здесь, чтобы обрести уверенность и контроль при рисовании, и узнайте, как развить привычку рисовать с помощью кисти.
Читать: https: //www.outdoorpainter.ru / акварель-техника-как-развить-твою-кисть /
5. Этюды в мастерскую: рисование пейзажей акриловыми красками
Художник-пейзажист Джон Хьюз делится пошаговой демонстрацией рисования, иллюстрирующей его процесс решения проблем для акрилового исследования.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/studies-to-studio-painting-landscapes-with-acrylics/
6. Как рисовать пейзажи: времена меняются, и нужен другой подход
Шэрон Уивер — художник и преподаватель Академии изящных искусств им. Клайна в Лос-Анджелесе, где она преподает уроки живописи пейзажей.В этом гостевом посте в блоге она рассказывает, как перешла на преподавание искусства в Интернете. Бонус: включает пошаговую демонстрацию пейзажной живописи.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/painting-landscapes-changing-times-call-for-a-different-approach/
7. Полезные советы по рисованию снежной сцены на локации
Когда дело доходит до рисования снежных сцен на пленэре, вы можете испытать одни из лучших сеансов в теплые солнечные дни.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/tips-painting-snow-plein-air/
8.6 причин, по которым полевые исследования бесценны
От иллюстратора до живописца изобразительного искусства с 1982 года, Джон Поточник делится своими советами о важности полевых исследований, которые, по его словам, имеют «большую ценность, чем любое денежное вознаграждение».
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/6-reasons-field-studies-are-priceless/
9. Как превратить несовершенное фото в фантастическую картину
Шелби Киф (представленная в видео-мастерской «Рисование из фотографий») делится картиной, только что с мольберта, «Городской пэчворк.Она объясняет свои цели для работы и то, как она сделала несовершенный снимок и превратила его в фантастическую картину.
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/photo-references-imperfect-fantastic/
10. 10 мысленных ключей к созданию необычной картины
Художник-пленэр Билл Дэвидсон рассказывает о своем процессе создания мощного пейзажа с помощью этих «мысленных ключей».
Прочтите: https://www.outdoorpainter.com/landscape-composition-mental-keys-extraordinary-painting/
В следующий раз, когда вы решитесь рисовать на пленэре, отметьте нас в Instagram @pleinairmag! Мы будем рады узнать, чем вы занимаетесь!
живопись пейзажей маслом
Любительские подходы
Если вы применяете прямой подход к рисованию пейзажей, и это, безусловно, самый популярный сегодня, почти за исключением других техник масляной живописи, тогда вам придется уравновесить множество вопросов.А также поскольку поначалу это феноменально сложно, вы бы вероятно, лучше всего начать с одного из много популярных книг о том, как писать пейзажи маслом. Или посетите курс, где преподают этот подход. Постепенно, по мере того, как ваши навыки расширяются, и вы начинаете решать предметы, не охваченные демонстрациями, вы уйти и развить личность, которая галереи ищите.Это путь большинства любителей брать.
Профессиональные подходы
Художники с художественным образованием, вероятно, будут по-разному подходят к пейзажной живописи. Они будут чувствую, что популярные руководства учат словарный запас репрезентации, которая препятствует индивидуальному самовыражению и пренебрегает более серьезными проблемами искусства.Оригинальность был втянут в них в течение многих лет, и они также были обучены ценить более живописные заботы о тональном балансе, цветовой гармонии, эмоциональном выражение и т. д. Их лучший способ, вероятно, экскурсии по галереям (физически, если возможно, или через книги и Интернет), чтобы найти современный пейзаж картины, которые говорят с ними мощно.С таким работает в их уме, поддерживается примечаниями и пояснительными эскизы, они пойдут создавать свои приемлемо современный стиль.
Значительный нужно думать и планировать, чтобы рисовать напрямую с любой вероятностью успеха. Первый шаг в основном эскизы для разработки композиции, баллы представляет интерес, баланс интересных форм, оба положительный и отрицательный.Затем идет тональный набросок, где картина обычно представлена в три тона: светлый, промежуточный и темный (иногда четыре с небом или водой). Этот тональный набросок будет быть полностью покрытым поздней росписью, но служит как руководство к тональной ценности этой краски. В Следующее требование — цветовая гармония, и вот она обычно либо браться за краткий цветной набросок, или разложить основные цвета на палитре перед применяя их.Как только цвета установлены, краска наносится так же свободно и энергично, как возможный.
На этом многие работы заканчиваются, но еще больше закончено работы с более высокой степенью детализации будут либо нужно переделать последний слой краски перед намоканием, или (чаще) дать краске высохнуть перед покраска снова в более тонких цветах и деталях.
ср склонны думать о пейзажной живописи как о развивающейся через наивно очаровательных флорентийцев и немцев Школы, от семнадцатой голландской живописи до Школы английского и барбизонского и, наконец, Импрессионисты. Но на самом деле художники-пейзажисты более широко распространены, и даже Рубенс и Пуссен произведена очень красивая работа.Пейзаж поэтому методы разнообразны, даже среди художников девятнадцатого века. Картина с натуры претензии импрессионистов действительно упускают из виду большое количество задуманных ими работ и закончил в студии. В таком случае именно изучение отдельных пейзажных картин требуется.Картины в технике старых мастеров часто потребуется поэтапный подход — эскизы установить композицию, проработка слоев установка распределения тонов через приложения цветных слоев для модификации глазури — но там нет причин, по которым эти методы нельзя развернуты в современном стиле.
В деталях показывают, как по-разному художники-пейзажисты имеют подходы к своим предметам. Первый приходит из наброска констебля («Вейл Дедхэм с Дом под названием «Долина Дедхэм». Галерея Тейт. Лондон). Он очень тонко и свободно окрашен небольшое количество пигментов.Второй — из известное произведение Исаака Левитана («Вечерние колокола». 1892. Государственная Третьяковская галерея. Москва), и хотя и основанный на бесчисленных поездках зарисовок, был тщательно обработан в студии. Третье шоу начало постимпрессионизма за рубежом: Спенсер Гора «Пепельная тропа» (1912.Галерея Тейт. Лондон). Сочные цвета и блочные деревья вызывают настроение, обычное для английской сцены. В четвертом мы переходим к романтизму 20 века: Пол Нэш «Кукурузное поле». (1918. Галерея Тейт. Лондон) Опять же, любой, кто знает южную Англию, узнает как удачно запечатлен пейзаж в этих упрощенные формы и солнечные цвета.Пятый очень разные: «If Not, Not» Р. Б. Китая (1975. Шотландская галерея современного искусства. Эдинбург). Сюрреалистическое сопоставление экзотических форм с личными образами (четче на всей картинке) создает что-то мощное, но также неожиданное личное.
Portraits by Simon Bland
Если вы погуглите «зеленый пейзаж», вы найдете два типа изображений: те, где художник борется с цветами, и те, где художник явно нашел лучший подход.На протяжении большей части истории искусства к зеленому цвету относились с большим трепетом, и беглый просмотр этих изображений покажет вам, почему.
Смешивание зелени для пейзажной живописи — это само по себе искусство, и выбор цвета, который вы делаете, может оказать огромное влияние на вашу работу. В этом сообщении в блоге я покажу некоторые способы рисования ландшафтов без использования нестандартной зелени, а также некоторые стратегии более эффективного использования зелени. Предложения, которые я дал, можно применить к любому стилю рисования.
Проблема
Когда мы впервые сталкиваемся с природой как художники, мы вскоре понимаем, что пейзаж не такой, каким мы его себе представляем из безопасности нашей студии. Весь этот зеленый цвет — проблема: он может быть самым ярким цветом в пейзаже, а также одним из самых темных, на самом деле наша способность видеть вариации зеленого намного превосходит нашу способность создавать его с помощью краски.
Я боролся с этой проблемой как никто другой. Очевидное решение — просто нарисовать что-нибудь еще, но я бывал во многих местах, где зелень было неизбежно — в пасмурный весенний день она даже пронизывала воздух.Я понял, что мне нужно встретить проблему лицом к лицу и найти способы справиться с ней.
Весной и летом некоторые пейзажи напоминают салатницу
Чего вы пытаетесь достичь?
Чтобы справиться с этой проблемой, вам нужно выйти за рамки решений начального уровня, таких как добавление дополнительного цвета к вашей зелени. В идеале вам нужна хорошая стратегия, и для этого вам сначала нужно подумать о намерении .
Чего вы пытаетесь достичь своей картиной?
Для меня самое главное — запечатлеть опыт пребывания в каком-либо месте.Я хочу создавать интересные картины с хорошей цветовой гармонией, но меня не очень беспокоит, выглядят ли они как настоящие места. Меня больше интересует свет и ценностные отношения, чем воспроизведение цветов.
Понимание этого помогает мне, когда я начинаю писать пейзаж. Это облегчает решение «зеленой проблемы», потому что я не чувствую необходимости делать точную копию того, что передо мной. Я всегда даю себе свободу создавать собственную интерпретацию сцены.
Если, с другой стороны, вы намереваетесь сделать точную копию реального пейзажа, «зеленая проблема» часто может быть самой сложной частью вашей картины.
Каким бы ни был ваш подход, вот некоторые из способов, которыми вы можете добиться лучших результатов:
Путь художника-пейзажиста №1 к успеху: смешайте зелень
массив экзотической зелени в трубках, оказывается, они не помогают разобраться в безумии.Они мешают снизить интенсивность цвета и, поскольку мы используем их только в одной части картины, затрудняют достижение хорошего единства цвета.
Лучшее решение — перемешать зелень.
Это может потребовать от вас вопроса, какую цветовую палитру использовать для зеленого пейзажа. А смешивание зелени для пейзажной живописи требует планирования и размышлений — не нужно просто тянуться к ближайшему синему и желтому.
Я боролся в первые несколько лет своей пленэрной живописи, пока не перестал пытаться впихнуть виридиан + кадово-желтый или ультрамариновый синий + кад-желтый в каждую картину.Когда я добавил хроматический черный и немного более бледного синего, новые цветовые комбинации намного лучше подошли для тех типов живописи, которые я хотел создать.
Альтернативные способы смешивания зеленого [фиолетовый серый по Гольбейну, хроматический черный, лимонно-желтый, ярко-красный]
Смешивание фиолетово-серого и лимонно-желтого дало зеленый цвет, непохожий на все другие, которые я пробовал. Слегка прозрачный и серый, он был хорошей основой для создания этого небольшого наброска с места событий. Я добавил эти же два цвета ко всем остальным частям картины.
Используйте ограниченную палитру
Это естественный шаг — сделать еще один шаг вперед и начать работу с более ограниченной палитрой цветов.
При использовании некоторых цветов, которые делают полезный зеленый цвет, всего нескольких дополнительных элементов должно быть достаточно, чтобы пройти через большинство пейзажных картин. Я думаю, что «ограниченная палитра» состоит из пяти или менее цветов. В приведенном ниже примере я работал всего с тремя.
Простое семейство цветов создает ощущение единства [Хроматический черный, жженая сиена, лимонно-желтый]
Преимущество ограниченной палитры состоит в том, что она значительно упрощает выбор, так что вы можете больше сосредоточиться на получении правильного ценности.Это заставляет вас идти на компромисс.
Использование его в поле требует, чтобы вы спланировали рисунок заранее, но не больше, чем при любом другом подходе.
Разделить области
С другой стороны, когда вы находитесь на месте, легко разделить большие зеленые области другими цветами. Это не требует особого планирования, и вы можете легко настроить все по ходу. Это также полезный способ спасти картину, когда вы понимаете, что чрезмерно использовали определенный цвет.
В этом пленэре я сделал зелень менее интенсивной, поскольку она удалялась вдаль.Я позволил оранжевому блоку просвечивать в местах, чтобы разбить зеленую массу, и я нанес фиолетовый поверх зеленого в нескольких местах, чтобы смягчить цветность.
[Ультрамарин синий, хроматический черный, жженая сиена, желтый средний, желтая охра, ярко-красный]
Добавление некоторых фиолетовых и / или оранжевых нот разбивает эту область, потому что они разделены на дополнительные цвета зеленого (напротив на цветовое колесо, затем на один шаг по часовой стрелке и против часовой стрелки).
Тем не менее, это все еще много ярко-зеленого в одной картине.Продолжайте читать, и мы рассмотрим другие способы сделать картину менее однообразной.
Разделяй и властвуй
Теперь мы собираемся сделать еще один шаг в разделении областей.
Вместо того, чтобы рассматривать землю как одно целое, давайте разделим ее на отдельные передний и средний планы.
На рисунке ниже я разделил поле следующим образом: я заменил яркий зеленый цвет переднего плана смесью землистых цветов, а средний план сделал холодным зеленым.Как и в предыдущем примере, они разбиты на разные цвета.
[Ультрамариновый синий, хроматический черный, жженая сиена, желтый свет, желтая охра, ярко-красный]
Преимущество, которое у меня было в этой картине, заключалось в том, что она была сделана в студии из пленэра. Это дало мне гораздо больше времени, чтобы перекомпоновать его, отрегулировать цветовую схему и избежать повторения ошибок, которые я сделал в полевых условиях.
Вот фотография места раскрашивания.Вы можете сравнить два изображения, чтобы понять, какие изменения я внес в цвета.
Моя справочная фотография.
Держите самые яркие зеленые в резерве
Поскольку наши глаза так хорошо настроены на зеленый, может быть очень эффективным сдерживаться и экономно использовать его в важных областях, например, рядом с центром интереса.
[Ультрамариново-синий, хроматический черный, жженая сиена, желто-коричневый, желтая охра, ярко-красный]
В этом месте я долго искал что-то, что не было бы исключительно зеленым (я не всегда так везет).Я смягчил цветность длинной травы на переднем плане и использовал только ярко-зеленый в горизонтальной полосе на среднем плане.
В этом случае желтый цвет мог бы работать так же хорошо, как и ярко-зеленый. Часто можно заменить одно другим.
Яркая зелень на переднем плане для глубины
Необычная зелень часто лучше всего работает на переднем плане. Причина в том, что он поддерживает идею о том, что интенсивность цветов падает по мере того, как предметы удаляются вдаль.Это противоположно атмосферной перспективе у далеких объектов.
Я подозреваю, что это тоже работает, потому что зритель имеет тенденцию не обращать на них внимания и сосредотачивается на более интересных вещах, находящихся на промежуточном уровне. Боковым зрением мы не видим много цветов.
На рисунке ниже я использовал цвет Винсора и Ньютона под названием «Зеленое золото», смешанный с белым для получения наиболее ярких оттенков зеленого. Я также разбил область коричневым и фиалковым.
Цвета кажутся более яркими, когда они расположены близко, поэтому яркий зеленый цвет на переднем плане может добавить глубины.
Если честно, я очень настороженно отношусь к этой ярко-зеленой. Я успешно использовал его в двух небольших картинах, но большую часть трубки я израсходовал. Это должно дать вам представление о том, сколько отказов это вызвало. Я держу его спрятанным (вместе с темно-желтым) в задней части коробки с палитрой, куда трудно добраться.
Преобразование цветовой схемы
Ландшафт в конечном итоге предлагает собственное решение проблемы зеленого цвета. С наступлением лета трава растет и формируются семенные головки.Летняя засуха приносит облегчение в виде апельсинов и бледно-коричневых оттенков, и вы можете полностью удалить зеленый цвет с картины, но все же создать что-то, что соответствует жизни.
Отказ от зеленого цвета задает тон, напоминающий конец лета.
Конечно, вам не нужно ждать, пока это произойдет естественным образом — вы можете просто изменить свои фотографии зеленых пейзажей, чтобы их было легче рисовать.
Фильтры, удаляющие любые следы зеленого цвета, можно применить к эталонной фотографии в большинстве программ для редактирования изображений, однако этот метод лучше всего подходит для использования в студии.Пытаться работать с фотографиями на телефоне, находясь на месте, для меня не имеет особого смысла.
Я обнаружил, что когда вы начинаете изменять пейзажи в студии, чтобы уменьшить зеленую насыщенность, вы получите опыт, позволяющий делать это на лету во время рисования на натуре.
Изменить цветовую палитру в зависимости от сезона
По мере того, как весна сменяется летом и осенью, я переключаюсь с лимонно-желтого на желтый цвет када, а затем на средний желтый. В осенних картинах я перехожу на теплую палитру и сознательно стараюсь избегать мутных коричневых тонов.
Палитра Неда Джейкоба [синий фтало, ализарин перманент, кадово-оранжевый, желтый средний]
Здесь я применил передний план в ломаной текстуре поверх теплого блока. В «зелени» на переднем плане интересно то, что она не зеленая. В картине нет зелени. Передний план создан с помощью диапазона апельсинов, а «зелень» в центральном дереве — темно-красно-серые.
Если вы мне не верите, вот образец основного цвета переднего плана, чтобы вы могли видеть его изолированно.
Этот потрясающий эффект называется постоянством цвета. Ваш мозг воспринимает эти цвета как зеленые, потому что он знает, как они выглядят при очень теплом свете. Чтобы не было двусмысленности в цвете света, я также сделал небо красновато-серым.
Я сохранил этот пример напоследок, потому что это самый сложный из известных мне приемов работы с грин-лесом, но он очень эффективен, когда все сделано правильно.
Палитра для пейзажной живописи
Вывод из этой статьи, я думаю, заключается в том, что не существует единой правильной палитры для рисования зеленых пейзажей (или любого другого типа, если на то пошло).Вы можете адаптировать любой базовый набор красного, синего и желтого цветов для создания большинства примеров, которые я здесь привел. Это мое предложение для базовой палитры:
- Хроматический черный
- Сияющий синий
- Ярко-красный
- Кадмиевый желтый свет (я использую эквивалент без кадмия)
- Желтая охра
- Сиена жженая
Затем вы можете добавить всего один или два дополнительных цвета на ваш выбор. Чем больше цветов, тем сложнее процесс рисования.Часто лучше выбрать более простую палитру.
Рекомендуемая литература
К сожалению, если я правильно помню, две мои любимые книги по пейзажной живописи «Ричард Шмид рисует пейзаж» и «Руководство Карлсона по пейзажной живописи» не уделяют много внимания теме зелени.
Для получения дополнительной информации я рекомендую эту запись в блоге Джеймса Герни (комментарии тоже стоит прочитать), два сообщения в блоге Стэплтона Кернса, одно посвящено летней зелени, а другое — смешиванию зелени, а также заключительное сообщение Терри Миуры о смешивание зелени.
Все трое из этих художников пишут так же хорошо, как и рисуют, и их материал легко и интересно читать (мои письма намного труднее проделать). Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь, напишите мне через мою страницу контактов.
Как нарисовать абстрактный пейзаж с помощью ленты
Создавать собственные произведения искусства становится так просто, если вы научитесь рисовать абстрактные пейзажи с помощью скотча!
Этот пост спонсируется Flat Top Hills и предназначен для читателей старше 21 года.Мнения полностью мои и, как всегда, пью ответственно.
Одна вещь, которая мне нравится в лето, — это возможность взять сумку с краской и принадлежности и выйти на улицу. Территория рядом с моим патио из кирпича — одно из моих любимых мест. Он затенен почти весь день, и эта часть двора настолько разрослась, что кажется, что это место для уединения. На этот раз у меня на самом деле был целый день, чтобы потусоваться дома, и я решил выпить стакан вина Flat Top Hills Wine Red Blend, чтобы насладиться рисованием.Мне нравится рисовать абстракции, и я хотел создать абстракцию с ощущением пейзажа, и у меня есть поделки, которыми я могу с вами поделиться! Любой человек может легко создать этот абстрактный с помощью ленты для рисования / художников!
Принадлежности, которые вам понадобятся для рисования вашего абстрактного пейзажа: предварительно загрунтованный холст, 4 цвета акриловой краски на выбор (я использовал темно-зеленый, средне-зеленый, желто-охристый и темно-синий), тонкие художники или чертежная лента, 2 ″ угловая щетка и вода.
Начните рисовать с проклейки ленты от нижней точки к верхней на холсте тонкой лентой в виде волнистой линии.Чем больше неровностей, тем лучше. Это сделает ваш пейзаж больше похожим на пейзаж.
Наклеив клейкую ленту, плотно прижмите ее к холсту, чтобы краска не просочилась и не образовались пятна.
Как только ваша первая линия будет приклеена, вы готовы покрасить свою основу в темно-зеленый цвет.
Что мне нравится в рисовании абстрактов, так это то, что нет никаких правил относительно инструментов. Я использую для этого малярную кисть с углом 2 дюйма.Он такой же, как если бы вы красили стену. Это также ускоряет рисование на большом холсте.
Акриловая краска хорошо сохнет. Когда он высохнет, добавьте второй слой ленты, чтобы край начинался выше на противоположной стороне. Это создаст иллюзию холмов (это начало напоминать мне Dunnigan Hills, где расположен виноградник Flat Top Hills). Используя второй цвет, вы можете чистить кисть между ними или использовать грязную кисть, как я.Мне нравится, что первый цвет немного смешивается со вторым. Краем кисти прорежьте почти до первой линии, но не закрывайте ее. Сквозь просматривается немного белого холста, что придает абстрактному образу более органичный вид.
Как только вы закрасите второй слой краски, заклейте третий, используя ту же технику.
Как видите, они начинают походить на пологие холмы. Вы можете поменять местами практически любые цвета краски с помощью этой техники, что делает ее действительно гибкой.Вы можете пропустить весь абстрактный пейзаж и просто сделать его простой абстрактной картиной.
После добавления следующего слоя самое время сделать шаг назад и полюбоваться своей работой. Вы также можете решить, нужно ли что-нибудь подправить в вашем абстрактном ландшафте или вы хотите изменить какой-либо из цветов.
После того, как я нарисовал свой, я вернулся и добавил более светлый желтый цвет к моему третьему слою для большего контраста. Вы увидите это на последнем холсте.На этом этапе вы можете остановиться здесь и также оставить его белым наверху.
Я добавил темно-бирюзовый синий, а затем вернулся и добавил немного белого к краске, чтобы осветлить его.
Мне нравится, как он выглядит свободной формы; рисовать было так просто! Я все еще могу вернуться и немного осветлить синий цвет. Я еще не решил. Это лучшая часть акрила, его так легко закрасить и что-то изменить, если вам это не нравится.
Создание абстрактного пейзажа, сделанного своими руками, стало для меня моментом #Flattopmoment.Было так приятно выбраться на улицу в теплую погоду, когда некуда пойти, выпить бокал вина, просто творить, рисовать и отдыхать для меня. Это были такие замечательные послеобеденные каникулы на заднем дворе.
Чтобы рассказать вам немного о вине Flat Top Hills, если вы пропустили этот пост, это идеальное вино, чтобы оживить повседневные моменты, такие как свидание на ночном свидании с мужем и я, или просто выйти на улицу, чтобы немного рисовать и творить.
Flat Top Hills Red Blend — красивое полнотелое вино с палочкой корицы и пряностями.Имеет темные фруктовые и малиновые нотки. Мне очень понравились мягкие ягодные ароматы. Он хорошо сочетается с бургерами с грибами портабелла, лососем на гриле, свининой барбекю и росписью!
Flat Top Hills Chardonnay — среднетелое, с нотками тропических фруктов, эссенции лайма и груши с оттенками зеленого яблока, ванили и поджаренного дуба. Он хорошо сочетается с масляными или сливочными блюдами, рыбой и приправленной птицей.
Чтобы узнать больше о вине Flat Top Hills и вам больше 21 года, вы можете посетить их веб-сайт здесь и подписаться на них в IG здесь и Facebook здесь.
Если вам понравился этот пост, вам также могут понравиться: Абстрактная живопись своими руками, Нарисуйте холст, вдохновленный агатом.
Создание концепт-арта пейзажа с CLIP STUDIO PAINT by vaskange
1. Введение
В этом уроке я представлю различные этапы моего процесса создания концепции ландшафтного искусства с помощью CLIP STUDIO PAINT.
Для каждого шага я подробно расскажу о различных используемых инструментах. Мы перейдем от первого наброска, от выбора цветов и источников света к финальным деталям и корректировкам.
В этом сеттинге мы будем рисовать элементы, которые регулярно встречаются в художественных концепциях: растительность, камни, вода и люди.
2) Подготовка инструментов
В этом рисунке мы используем основные кисти программного обеспечения CLIP STUDIO PAINT, а также две персонализированные кисти с небольшой текстурой.Эти кисти доступны в окне [Инструменты].
Для карандаша:
— [Карандаш]> [Рисование карандашом]
Для рисования:
— [Кисть]> [Тушь]> [Немного сильная]
— [Кисть]> [Акварель]> [Плотная акварель]
— [Кисть]> [Акварель]> [Прозрачная акварель]
— Персонализированная щетки
Для света:
— [Аэрограф]> [Мягкий]
В меню [Слой] мы используем разные режимы наложения слоев: [Нормальный], [Добавить] и [Наложение].
3) penciled (карандашный)
Начните с создания первого наброска пейзажа с помощью инструмента [Карандаш для рисования].Я предлагаю вам сделать несколько, прежде чем выбрать тот, который лучше всего соответствует тому, что вы хотите выразить. Вначале подумайте прежде всего о различных снимках и общей композиции изображения, прежде чем предлагать детали.
После того, как вы выбрали композицию, уменьшите непрозрачность слоя и перерисуйте более чистым карандашом на новом слое.
4) Сплошные цвета
Создайте новый слой под карандашом, чтобы раскрасить цвета непрозрачной кистью ([Кисть]> [Индийские туши]> [Слегка прочная]).Разделите каждую группу элементов на разные слои (камни, вода, персонаж и фон). Сначала используйте темные и немного насыщенные цвета.
После того, как сплошные цвета будут размещены, заблокируйте слои, чтобы вы могли раскрасить их позже, не изменяя контуры.Перейдите в окно [Слой]> [Заблокировать прозрачные пиксели].
После определения направления источника света нарисуйте цвет, прямой свет и вариации тени на каждом слое.Если вы не знаете, какие цвета использовать, используйте эталонные фотографии, чтобы найти цветовую схему, которая подходит именно вам.
Добавьте слои с туманом, чтобы смягчить переходы.Затем нарисуйте листья на переднем плане. Начните добавлять свет в изображение с помощью инструмента [Аэрограф]> [Выделение] с бледно-желтым цветом на листьях и земле. Нанесите легкие мазки кистью, чтобы выделить эти светящиеся пятна, проходящие через лес.
На заднем плане используйте инструмент [Градация], чтобы изобразить тусклый свет, идущий справа.Затем быстро детализируйте фоновую листву с помощью инструмента [Кисть]> [Акварель]> [Плотная акварель].
5) Свет
Создайте слой в режиме [Добавить] и используйте инструмент [Аэрограф]> [Мягкий], чтобы изобразить лучи света.
Добавьте второй слой в режиме [Overlay] и используйте аэрограф оранжево-желтого цвета, чтобы создать более теплое настроение.
Теперь цвета настроены.Используйте инструмент [Пипетка], чтобы выбрать цвета и добавить детали к камням.
6) Регулировка цвета
Как только структура дизайна будет завершена, попробуйте разные цветовые схемы, прежде чем вдаваться в детали.
Для этого используйте различные доступные инструменты изменения цвета:
— Для контраста: [Редактировать]> [Коррекция тона]> [Яркость / Контраст]
— Для насыщенности: [Редактировать]> [Коррекция тона]> [Цветовой тон / Насыщенность] / Яркость]
Если вы хотите изменить общее настроение рисунка (например, сделать атмосферу более нарисованной в сторону красного или синего), используйте кривые оттенка ([Редактировать]> [Коррекция оттенка]> [Кривые оттенка]).
Кривая представляет все цвета рисунка от самого темного (слева) до самого светлого (справа).Если потянуть кривую вверх, цвета будут стремиться к соответствующему каналу (красный, зеленый, синий или белый). При ее нажатии цвета будут стремиться к цвету, противоположному каналу (голубой, пурпурный, желтый или черный).
С помощью этого инструмента вы можете изменить настроение слоя или нескольких слоев одновременно, используя корректирующий слой (меню [Слой]> [Новый корректирующий слой]> [Кривые тени]).
На этом этапе создайте копию рисунка (щелкните правой кнопкой мыши группу слоев> [Дублировать слой]), чтобы протестировать несколько цветовых схем.
Тесты разных цветов для этого чертежа:
7) Детали
После того, как окончательные цвета выбраны, остается детализировать каждую часть рисунка.После разблокировки слоев увеличьте масштаб каждой части, затем используйте пипетку и разные кисти, чтобы прорисовать детали.
Уменьшите непрозрачность слоя с помощью рукописного ввода. Затем постепенно сотрите слой чернил по мере прояснения деталей (с помощью инструмента [Мягкий ластик]).
Рисуйте листья один за другим мазками кисти, постепенно переходя от темных тонов к светлым.
Для камня укажите тени, думая об ориентации каждой плоскости.Нанесите очень темные цвета на выемки, углы и трещины. Уменьшайте размер кисти, поскольку детали становятся более четкими. Последними нарисуйте листву и цветы жесткой кистью ([Кисть]> [Индийские туши]> [Слегка крепкая]).
Что касается воды, начните с рисования камней на дне воды.Чем глубже камни, тем больше они приобретут цвет воды (синий). Сделайте освещенную часть и затемненную часть для каждого камня.
Затем отразите руины в воде.Для этого выделите руины (окно [Инструмент]> [Выделение]), продублируйте их, скопировав и вставив (Ctrl + C, затем Ctrl + V), затем верните их с помощью инструмента [Правка]> [Трансформация]> [Увеличить / Уменьшить / Повернуть] (или Ctrl + T). Уменьшите непрозрачность в окне [Слой]> [Непрозрачность].
Добавьте маску на этот слой (меню [Слой]> [Маска слоя]> [Скрыть выделенную область]). На маске используйте мягкий ластик, чтобы постепенно стереть отражение снизу. Затем используйте жесткий ластик ([Eraser]> [Magnetize the Eraser]), чтобы стереть определенные области, используя горизонтальные линии.Эта техника представляет собой водную рябь.
Детали готовы! Вот сравнение чертежа с деталями и без них:
8) Отделка
Чтобы оживить окончательный рисунок, добавьте вкладыши и светлячков.Для листов используйте динамический фильтр, чтобы придать эффект скорости (меню [Фильтр]> [Размытие]> [Направленное размытие]). Затем снова используйте корректирующие слои (как в предыдущем разделе) для окончательной настройки цвета.
Дублируйте и объедините все слои (меню [Слой]> [Объединить выбранные слои] или Shift + Alt + E). Подчеркните детали и текстуры с помощью фильтра повышения резкости (меню [Фильтр]> [Сеть]).
Рисунок готов!
Обо мне
Я Васканж, иллюстратор-фрилансер.Мне нравится развивать свои научные и фэнтезийные вселенные.
Найди меня в моих социальных сетях!
https://www.instagram.com/vaskange/
https: // twitter.com / Vaskange
Мои иллюстрации размещены в моем магазине:
https: // vaskange.com /
Как рисовать пейзажи — студия дизайна press
Как рисовать пейзажи — студия дизайна press// JavaScript Document
Главная / образовательные / Как рисовать пейзажиКак быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью показывает быстрые и эффективные настройки и методы рисования для изображения любого пейзажа.От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известный развлекательный и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками, которые он извлек за двадцать пять лет рисования широкого спектра изображений. места. Его подробные уроки и вдумчивые идеи помогут вам создавать более впечатляющие, достойные галереи пейзажи на местности ― без мольберта ― в рекордно короткие сроки.
Дополнительная информация
| Формат: | мягкая обложка |
|---|---|
| Дата публикации: | Ноябрь 2019 |
| Страниц: | 184 страницы |
| Размер: | 11 x 9 дюймов |
| ISBN: | 978-162465-049-9 |
Вам также может понравиться…
Если вы начинающий художник или новичок в этой области, опытный инструктор и опытный художник Натан Фаукс сделает рисование портретов углем не только доступным, но и настоящим удовольствием! От запаса лучших материалов до их эффективного использования и составления портрета, избегая распространенных ошибок, — Как рисовать портреты углем Натана Фаукса твердо поставит вас на путь к созданию портретов углем, о которых вы мечтали. .Его простые для понимания советы, подробные руководства и ценные упражнения сделают это руководство вашим первым шагом на пути к пониманию и признательности за каждое лицо, которое вы рисуете. Эта удобная книга не только научит вас снимать их красивым углем, но и передать эти навыки на любые носители.
27,95 долл. США