День: 14.09.1978

МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ДИСТАНЦИОННЫХ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ ПО ТЕМЕ «ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ» | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ ДИСТАНЦИОННЫХ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
ПО ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКЕ ПО ТЕМЕ «ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ»

Научная статья

Маркитантова Т.О.*

Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, Санкт-Петербург, Россия

* Корреспондирующий автор (taja775[at]yandex.ru)

Аннотация

В статье рассматривается методика проведения дистанционных практических занятий по художественной практике, предполагающей выполнение студентами-архитекторами задания «Городской пейзаж» на примере изображения пейзажа центральных районов Санкт-Петербурга по представлению на основе материала, собранного с помощью информационных ресурсов. Рассмотрен процесс взаимодействия между преподавателем и обучаемым с использованием информационных технологий, обоснована необходимость использования электронного планшета в процессе дистанционного обучения рисунку. Приведены примеры учебных работ студентов по теме городского пейзажа, выполнен их анализ, описаны способы достижения в рисунке наиболее убедительных результатов передачи городского пространства.

Ключевые слова: городской пейзаж, архитектурная панорама, рисунок по представлению, городская среда, перспектива, ракурс.

METHODS OF CONDUCTING REMOTE PRACTICAL ART CLASSES ON DEPICTION OF CITYSCAPES

Research article

Markitantova T.O.*

Saint Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering, Saint Petersburg, Russia

* Corresponding author (taja775[at]yandex.ru)

Abstract

The article deals with the methodology of conducting remote practical art classes, which involve architecture students studying the “cityscapes” task through depicting the cityscape of the central districts of St. Petersburg on the basis of the material collected and with the help of information resources. The study examines the process of interaction between the teacher and the student with the use of information technologies and justifies the necessity of using an electronic tablet in remote drawing classes. The author also provides examples of students’ educational assignments on the subject of cityscapes, analyzes them, and describes the ways of achieving the most convincing results of depicting urban environments.

Keywords: cityscape, architectural panorama, drawing by representation, urban environment, perspective, foreshortening.

Введение

На первом году обучения творческим дисциплинам, таким как рисунок и живопись по направлению обучения «Архитектура» при выполнении заданий по теме городского пейзажа, направленных на развитие композиционного мышления [1, С. 3] у студентов формируются навыки работы по представлению и по памяти, «поэтапно происходит процесс формирования… пространственного мышления…, которое является неотъемлемым навыком профессионального архитектора» [2, С. 868]. На втором и третьем курсах у студентов складываются устойчивые практические навыки и умения обрабатывать натурный материал, использовать информацию из других источников – фотографий, карт города, архивных данных для изучения отдельных городских кварталов. Таким образом, на более старших курсах в обучении рисунку возможно использование дистанционных технологий обучения, а также проведение художественной практики дистанционно.

Целью данного исследования является выявление условий реализации потенциала дистанционного обучения рисунку во время проведения художественной практики.

В представленном исследовании предпринята попытка раскрыть необходимые условия реализации дистанционного обучения во время проведения художественной практики у студентов-архитекторов в контексте сохранения качества образовательной деятельности.

Художественная практика у студентов-архитекторов проводится летом в четвёртом семестре, форма проведения практики – пленэр. Одной из важных задач пленэра является совершенствование навыка изображения с натуры и по представлению [3, С. 3] городского пейзажа, но при дистанционном обучении этап практики, который посвящен работе на объекте с натуры не может быть реализован. Работа над заданием, таким образом, ограничивается рисунком по представлению и по памяти, с использованием Яндекс или Google Карт, фотографий, рабочих чертежей зданий, т. е. преимущественно с использованием информации, размещенной в сети интернет. Для работы над заданием художественной практики, посвященному рисунку городского пейзажа для изображения выбираются знаковые объекты зоны исторической застройки центральных районов города, о которых у учащихся, в том числе из других городов, должен был сложиться образ, визуальное впечатление о городском пространстве или памятнике архитектуры и окружающей его городской среды, например, Невский проспект, стрелка Васильевского острова, Петропавловская крепость и другие.

Дистанционное обучение и взаимодействие студентов и преподавателя, выдача задания, консультации и обсуждение работ, итоговая аттестация осуществляются в программе Microsoft Teams. Корректировка и композиционная правка учебных работ происходит в виртуальном пространстве с использованием электронного планшета и программы procreate, которая используется у Apple или программы autodesk sketchbook для Android. При использовании стилуса программы позволяют быстро создавать схемы, пояснительные рисунки и эскизы, а также вносить исправления не на рисунке, выполненном студентом, а на его загруженной копии, объяснять и корректировать допущенные ошибки, показывать способы их исправления [4, С. 831]. Присутствие всей группы или ее части при обсуждении и правке работ, позволяет остальным участникам анализировать свои ошибки и вносить необходимые изменения в работы. Записанное видео занятия дает возможность при необходимости вернуться к рассмотрению какого-либо эскиза или этапа, а для отсутствующих на занятии учащихся на примере редактирования работ других студентов помогает провести некоторый анализ и своих рисунков. Допущенные ошибки при композиции городского пейзажа очень похожи у разных авторов, например: искаженная (ускоренная, обратная и т. п.) перспектива; несоответствие перспективных сокращений заданной линии горизонта; чрезмерное сжимание (уменьшение) объектов, находящихся в глубине изображаемого пространства [5, С. 70-76]; нарушение пропорциональных отношений и высотных характеристик зданий между собой и по отношению к модулю человека; фрагментарное изображение городского пространства и т. д. Разбор одного эскиза городского мотива со схожим сюжетом может быть показательным для всей группы, что позволяет внимательному студенту критически взглянуть на свою работу.

В данной статье будет рассмотрен опыт дистанционного проведения художественной практики в июне 2020 года, где объектом изучения по теме городского пейзажа было выбрано центральное сооружение главной магистрали города – Казанский собор.

Задание сформулировано следующим образом – составить ситуационный план архитектурного комплекса и обозначать на нем точки восприятия (см. рисунок 1): вид на Казанский собор с улиц Казанской – 1, Малой Конюшенной – 2, с Невского проспекта по направлению в сторону Гостиного двора – 3 и по направлению в сторону Дворцовой площади – 4, вид от Воронихинского сквера – 5, с набережной канала Грибоедова в сторону Банковского моста – 6 и в сторону Собора воскресения Христова Спас на Крови – 7. Выполнить композиционные эскизы с видом на Казанский собор с семи направлений, затем на основе собранного материала сформировать на большом формате две новые итоговые композиции, одна в технике живописи, другая в графике.

Рис. 1 – Ситуационный план и фиксация на нем заданных точек восприятия. Студенческая работа

У части студентов не будет возможности самостоятельно посетить место проведения практики и сделать зарисовки с натуры с целью изучения этой части города. Несмотря на это, не даст убедительного результата копирование фотографий, сделанных с заданных точек. Такие фотографии всегда показывают нам фрагментарный образ изображаемого пространства, а с учетом тесной застройки вокруг собора и невозможности сделать фотографию с точки отдаления, искажают пропорции заданий за счет сильного ракурса, как в натуре, так и в панорамах города в Яндекс или Google Картах. Этот эффект мы наблюдаем с наиболее интересных для изображения западного и восточного фасадов Казанского собора (см. рисунок 2), с которых наиболее полно раскрываются конструктивные особенности здания.

Рис. 2 – Ракурсные кадры западного и восточного фасадов Казанского собора из Яндекс.Панорам за 2019 год

 

Используя карты, мы можем хорошо рассмотреть детали самого собора и окружающих построек с разных точек, но не всегда можно в этом наборе кадров увидеть интересующий нас ракурс здания, моста или улицы. Панорамы города имеют существенный недостаток, по сравнению с тем, что мы наблюдаем в натуре, т. к. показывают нам набор кадров, сделанных через определенное расстояние (съемка исторического центра города производится через каждые 20-30 метров). Тем не менее, работа с панорамами города в Яндекс или Google Картах дает нам достаточно материала, чтобы составить представление о конкретном месте и дополнить те моменты, которые не сохранились у нас в памяти, при знакомстве с объектом в натуре. В сервисе доступна история изменения за несколько лет, каждый год место съемки может отличаться от предыдущих, что создает довольно полную картину для изучения городских мотивов.

С каждой из заданных точек раскрывается перспектива улицы или канала, которую невозможно охватить одним кадром и одним взглядом, так удаленные от места съемки срезы пространства откроются перед нами только по мере нашего приближения к ним. Поэтому, для наиболее убедительного изображения городского мотива становится необходимым соотношение расположения зданий с аксонометрическими планами территории или с воздушными панорамами из Яндекс или Google Карт. Затем на основе фотографий, сделанных с разных точек, необходимо провести композиционную обработку собранного материала. Такая изобразительная работа происходит по примеру того, как при работе с натуры во время проведения пленэров на основе серии зарисовок, выполненных с дополнительных точек обзора и плана, выполняются поисковые рисунки по представлению, в которых с помощью монтажа различных зон восприятия создается целостный образ изображаемого пространства. «Для зрительной оценки архитектурного комплекса недостаточно одной фиксированной точки, так как представление о пространстве формируется в процессе движения в нем… Определив характерные композиционные узлы исследуемого пространства с дополнительных точек обзора, их можно включить в композицию рисунка, что позволит передать целостный образ пространства на плоскости листа» [6, C. 91]. Целью является создание пейзажа, который будет не просто фиксацией увиденного (в данном случае конкретного кадра или фото), а будет раскрывать информацию об окружающем пространстве, которое мы воспринимаем в движении, перемещаясь внутри застройки.

Таким образом, перед тем, как непосредственно перейти к выполнению эскизов с заданных точек, нам необходимо собрать информацию об окружающей собор застройке в виртуальном городском пространстве, и для выполнения этой задачи поможет разделение процесса по созданию городского пейзажа на этапы.

Первый этап – рисунок плана и проекции Казанского собора с трактовкой объема собора с фронтальной точки без перспективных сокращений с анализом высотных характеристик здания. При рисунке фасада нужно использовать и архивные чертежи собора или гравюры, выполненные по чертежам (см. рисунок 3).

Рис. 3 – Восточный и северный фасады Казанского собора

 

В рисунке не стоит увлекаться подробной прорисовкой декора, нужно разбирать большую форму, стараться передать объемную структуру здания, сохраняя его пропорции. Заданный источник света слева или справа поможет, ориентируясь на план собора, выявить ближайшие к нам выступающие части фасада. Рисунок фасада можно выполнить с трактовкой объема собора с фронтальной точки без перспективных сокращений с анализом высотных характеристик здания как отдельно стоящий объект (см. рисунок 4, а), так и с привязкой к городской среде, прорисовкой ближайших построек и набережной (см. рисунок 4, б). Рисунок окружения собора, сделанный с высокой линии горизонта на основании панорамных фотографий, аксонометрических планов города, поможет учащимся разобрать конструктивные особенности кровли собора и окружающих его зданий (см. рисунок 4, с), сопоставить собор с окружающими постройками, составить «представление о глубине и ширине изображаемого пространства при помощи аксонометрии» [7, С. 255] и последовательно прийти к пониманию структуры обозначенного городского квартала.

 

Рис. 4 – Варианты рисунка фасада Казанского собора с фронтальной точки, как отдельно стоящий объект (а);
с привязкой к городской среде (б) и с высокой линии горизонта (с). Студенческие работы

 

Второй этап – выполнение архитектурной панорамы [8, С. 52-60] (развертки фасадов) канала Грибоедова от Банковского моста до Невского проспекта по одной из сторон канала на выбор студента. Рисунок панорамы способствует сбору следующей информации: сопоставление пропорциональных отношений зданий, их высотность и протяженность, ширина улиц, каналов и площадей, по отношению к высоте построек. Изучение этого участка набережной необходимо для сюжетов – 3, 4, 6, 7 (см. выше).

Рис. 5 – Фронтальные кадры набережной канала Грибоедова из Яндекс.Панорам за 2016 год

 

Виртуально перемещаясь в Яндекс.Картах вдоль набережной канала Грибоедова и останавливаясь напротив каждого объекта перпендикулярно направлению нашего взгляда (см. рисунок 5), выполняются рисунки фасадов набережной с прорисовкой особенностей архитектурной композиции каждого здания. Используя генеральный план участка, можно сделать зарисовки наиболее значимых узлов набережной (см. рисунок 6).

 Затем при монтаже разрозненных участков панорамы в единое изображение, для ясности понимания изображаемого пространства, нам необходимо поделить его на три большие категории – первый, второй и третий план, где первый план — это ближайшая к нам набережная, которая располагается на нижнем краю листа, второй план – застройка противоположного берега, третий план – глубинные планы, небо и перспектива улиц, прорезающих набережную второго плана в глубину (см. рисунок 7, 8).

Рис. 6 – План участка набережной канала Грибоедова, зарисовки фасадов зданий и отдельных участков набережной. Студенческие работы

 

В отличие от рисунка городского пейзажа в рисунке панорамы в первом плане не будет группы зданий, создающих за счет перекрывания дальних планов пространственный эффект. Первый план панорамы создает горизонталь ограждения набережной, масштаб которой определит расположение фигуры человека [9, С. 117-118] или группы людей, внесенных в изображение.

Рис. 7 – Рисунок двух крупных фрагментов набережной. Студенческие работы

Рис. 8 – Окончательный вариант панорамы наб. канала Грибоедова. Студенческая работа

Третий этап – рисунок ситуационного плана заданного участка с фиксированными на плане точками восприятия (7 точек).

При работе на пленэре очно план составляется на месте при перемещении внутри застройки, а затем дополняется и уточняется на основе карт города, соотносится со спутником в Яндекс или Google Картах. Обозначая на плане точку восприятия, задавая из этой точки два луча, мы делаем охват необходимого участка и можем проверить положение зданий относительно направления нашего взгляда, а также количество построек, которые необходимо включить в композицию будущего пейзажа и о которых необходимо собрать визуальную информацию (см. рисунок 9, а).

 

Рис. 9 – Ситуационный план и фиксация на нем заданных точек восприятия (а), пространственная ситуация на плане – вид с кан. Грибоедова в сторону Собора воскресения Христова Спас на Крови (б). Студенческая работа

 

Полезным будет разбор каждого из заданных направлений по отдельности. В этом случае наверху формата выполняется рисунок ситуационного плана участка с обозначенной точкой восприятия, а ниже под ним рисунок с точки, обозначенной на плане во фронтальной проекции (см. рисунок 10). Подобные рисунки представляют первичное восприятие городской среды и требуют дальнейшей композиционной доработки, так как не связаны с форматом, могут иметь искажения в ракурсах и пропорциях зданий.

Рис. 10 – Три листа с обозначенной на плане точкой восприятия и перенос изображения во фронтальную проекцию. Студенческие работы

 

Четвертый этап – выполнение композиционных эскизов с заданных точек восприятия (см. рисунок 11). Эскизы выполняются ко всем точкам с необходимостью уточнения в дальнейшем ракурсных, пропорциональных и композиционных составляющих будущей работы. Для каждого эскиза необходимо обозначить пространственную ситуацию на плане, поделив его на три глубинных плана, расположенных фронтально относительно зрителя (см. рисунок 9, б).

Разделение на планы в пейзаже носит условный характер и «производится на усмотрение художника в зависимости от того, что больше его интересует в натуре» [2, С. 5], т. е. художник по своему усмотрению или каким-либо своим соображениям может эти планы соединять и разделять. В линейном рисунке планы становятся читаемыми за счет перекрывания друг друга, а также расположения горизонталей (цоколей и оснований объектов и зданий), таким образом, что каждый следующий план расположен выше предыдущего. Например, если главный сюжет и смысловой акцент композиции расположен во втором плане, тогда более ясному его прочтению будет способствовать выделение первого плана тоном, за счет чего, второй план высветлится и разделение станет более очевидным. Для отрыва второго плана от глубинных планов, в третьем плане необходимо удалить количество светлого пятна, раздробив небо, в том числе, и облаками. Пространство в пейзаже «изображается не по принципу построения перспективной сетки с дальнейшим заполнением…, а вычленением в натуре пространственных фронтальных слоев со всеми входящими в них элементами, соотнесением их по глубине и изображением более близких и более глубоких планов по принципам композиционного монтажа… При таком монтаже первые планы, как правило сжимаются, а вторые и третьи расширяются» [10, С. 3].

Если нашей задачей не является панорамное изображение с высоты птичьего полета, расположение цокольной части зданий в дальних планах примерно на 1/6 – 1/7 высоты формата, позволит показать объективные ракурсы сокращения карнизов зданий по отношению к цокольной части и сохранить восприятие городского пейзажа с привычного нам ракурса – на уровне глаз взрослого человека.

 

Рис. 11 – Композиционные эскизы, выполненные в различных техниках. Студенческие работы

 

Пятый этап – выполнение длительных работ в материале с доработкой композиции на большом формате (см. рисунок 12). На основе выполнения предшествующих этапов студент создаст городской пейзаж, в котором сможет акцентировать внимание на главном объекте, расположенном в одном из трех пространственных планов, сможет композиционно согласовать в своей работе разные точки восприятия и объединить их в целостное изображение, соотнести пропорции собора со всеми окружающими его постройками, разрешить проблемы ракурсных и перспективных сокращений.

Рис. 12 – Длительные работы на большом формате. Студенческие работы

 

Заключение

При проведении практических занятий по художественной практике в дистанционном формате предварительная подготовка студентов-архитекторов на первых годах обучения позволяет реализовывать потенциал дистанционного обучения, закрепить навыки и умения изобразительной работы, полученные за предыдущие года обучения, способствует «выработке умения свободно выражать свои творческие идеи в процессе изобразительного мышления» [3, С. 3]. 

Конфликт интересов Не указан.

Conflict of Interest None declared.

Список литературы / References

1. Пятахин Н.П. Формирование композиционного мышления. В 5 ч. Ч. V. Городской пейзаж. Система заданий по дисциплине «Рисунок»: учеб.-метод. пособие / Н. П. Пятахин; СПбГАСУ. – СПб., 2013. – 74 с.
2. Федоров О. П. Этапы формирования объемно-пространственного мышления у студентов 1-2 курсов по направлению «Архитектура» / О. П. Федоров, А. В. Мезенцев, И. А. Юсупов // Педагогические параллели: материалы VI Междунар. науч.-практ. конф. 25 октября – 2 ноября 2018 года. – СПб.: СПбГАСУ, 2018. – С.865-868.
3. Рисунок и живопись: метод. Указания / сост.: Н. П. Пятахин, Г. Е. Русанов; СПбГАСУ. – СПб., 2019. – 22 с.
4. Тарасов К. В. Применение графического планшета в педагогической практике на примере программы Procreate / К. В. Тарасов, Т. О. Маркитантова// Педагогические параллели: материалы VI Междунар. науч.-практ. конф. 25 октября – 2 ноября 2018 года. – СПб.: СПбГАСУ, 2018. – С.828-832.
5. Раушенбах Б. В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. Общая теория перспективы / Б. В. Раушенбах. – М.: Наука, 1986. – 252 с.
6. Черная Е.А. Особенности методики рисунка городского пейзажа в Санкт-Петербургском государственном архитектурно-строительном университете / Е. А. Черная, А. Ю. Агапова // Совершенствование методов обучения рисунку в архитектурно-художественном образовании: материалы Пятой Международной научно-методической конференции, 2009 / Под ред. Е. Н. Лихачева; НГАХА. – Новосибирск, 2010. – С. 90-93: ил.
7. Черная Е.А. Методика выполнения учебного задания «Графическая реконструкция утраченного здания в существующей городской среде Санкт-Петербурга» / Е. А. Черная // Доклады 70-й научной конференции профессоров, преподавателей, научных работников, инженеров и аспирантов университета: в 3 ч.; СПбГАСУ. – СПб., 2014. – Ч. 1. – С. 251-256.
8. Черная Е. А. Рисунок архитектурной панорамы: учеб. Пособие / Е. А. Черная. СПбГАСУ. – СПб.: 2009. – 81 с.
9. Соняк В. М. Архитектурное пространство. Методика освоения в курсе рисунка / В. М. Соняк //Архитектурный рисунок: современные технологии обучения: монография. / ред.-сост. А. О. Иванов; Новосиб. гос. архит.-худ. акад. – Новосибирск, 2014. – С.114-118.
10. Изображение многопланового интерьера: метод. Указания / сост.: И. Г. Нахимов; СПбГАСУ. – СПб., 1998. – 18 с.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Pjatahin N.P. Formirovanie kompozicionnogo myshlenija. V 5 ch. Ch. V. Gorodskoj pejzazh. Sistema zadanij po discipline «Risunok»: ucheb.-metod. posobie [Formation of compositional thinking. In 5 parts. Part V. City landscape. The system of tasks for the discipline “Drawing”: teaching aid] / N. P. Pjatahin; SPbGASU. – SPb., 2013. – 74 p. [in Russian]
2. Fedorov O. P. Jetapy formirovanija ob”emno-prostranstvennogo myshlenija u studentov 1-2 kursov po napravleniju «Arhitektura» [Stages of formation of volumetric-spatial thinking among students of 1-2 courses in the direction of “Architecture”] / O. P. Fedorov, A. V. Mezencev, I. A. Jusupov // Pedagogicheskie paralleli: materialy VI Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. 25 oktjabrja – 2 nojabrja 2018 goda. [Pedagogical parallels: materials of the VI International scientific and practical conference October 25 – November 2, 2018], – SPb.: SPbGASU, 2018. – P.865-868. [in Russian]
3. Risunok i zhivopis’: metod. Ukazanija [Drawing and painting: guidelines] / sost.: N. P. Pjatahin, G. E. Rusanov; SPbGASU. – SPb., 2019. – 22 p. [in Russian]
4. Tarasov K. V. Primenenie graficheskogo plansheta v pedagogicheskoj praktike na primere programmy Procreate [The use of a graphics tablet in pedagogical practice on the example of the Procreate program] / K. V. Tarasov, T. O. Markitantova // Pedagogicheskie paralleli: materialy VI Mezhdunar. nauch. -prakt. konf. 25 oktjabrja – 2 nojabrja 2018 goda. [Pedagogical parallels: materials of the VI International scientific and practical conference October 25 – November 2, 2018], – SPb.: SPbGASU, 2018. – P.828-832. [in Russian]
5. Raushenbah B. V. Sistemy perspektivy v izobrazitel’nom iskusstve. Obshhaja teorija perspektivy [Perspective systems in the visual arts. General perspective theory] / B. V. Raushenbah. – M.: Nauka, 1986. – 252 p. [in Russian]
6. Chernaja E.A. Osobennosti metodiki risunka gorodskogo pejzazha v Sankt-Peterburgskom gosudarstvennom arhitekturno-stroitel’nom universitete [Features of the methodology for drawing a city landscape at the St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering] / E. A. Chernaja, A. Ju. Agapova // Sovershenstvovanie metodov obuchenija risunku v arhitekturno-hudozhestvennom obrazovanii: materialy Pjatoj Mezhdunarodnoj nauchno-metodicheskoj konferencii, 2009 g. [Improving methods of teaching drawing in architecture and art education: materials of the Fifth International Scientific and Methodological Conference, 2009] / ed. E. N. Lihacheva; NGAHA. – Novosibirsk, 2010. – P. 90-93: il. [in Russian]
7. Chernaja E.A. Metodika vypolnenija uchebnogo zadanija «Graficheskaja rekonstrukcija utrachennogo zdanija v sushhestvujushhej gorodskoj srede Sankt-Peterburga» [Methodology for completing the educational task “Graphic reconstruction of a lost building in the existing urban environment of St. Petersburg”] / E. A. Chernaja // Doklady 70-j nauchnoj konferencii professorov, prepodavatelej, nauchnyh rabotnikov, inzhenerov i aspirantov universiteta: v 3 ch. [Reports of the 70th scientific conference of professors, teachers, researchers, engineers and graduate students of the university: in 3 parts]; SPbGASU. – SPb., 2014. – Ch. 1. – P. 251-256. [in Russian]
8. Chernaja E. A. Risunok arhitekturnoj panoramy: ucheb. Posobie [Drawing of an architectural panorama: teaching aid] / E. A. Chernaja. SPbGASU. – SPb.: 2009. – 81 p. [in Russian]
9. Sonjak V. M. Arhitekturnoe prostranstvo. Metodika osvoenija v kurse risunka Architectural space. [The method of mastering in the drawing course] / V. M. Sonjak // Arhitekturnyj risunok: sovremennye tehnologii obuchenija: monografija [Architectural Drawing: Modern Teaching Technologies: Monograph] / ed.- A. O. Ivanov; Novosib. gos. arhit.-hud. akad. – Novosibirsk, 2014. – P. 114-118. [in Russian]
10. Izobrazhenie mnogoplanovogo inter’era: metod. Ukazanija [Image of a multidimensional interior: guidelines] / sost.: I. G. Nahimov; SPbGASU. – SPb., 1998. – 18 p. [in Russian]

Реферат на тему «Городской пейзаж в графике»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Тюльганская детская школа искусств»

Реферат

По «Истории изобразительного искусства»

На тему: « Городской пейзаж в графике»

Выполнил выпускник

Детской школы искусств

художественного отделения

Милюков Владимир

Руководитель: Болотнова З.Н.

Оренбург-2019г.

Введение

Актуальность: Изучение городского пейзажа и рост профессионального графического мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника — графика. Только в результате вдохновения, созревает замысел городских, пейзажных композиций. Городской пейзаж несет в себе чувственное выражение мыслей — в этом его сила и действенность.

Цель работы: Изучить технику городского пейзажа, а также определение и изучение наиболее эффективных методических и технических приемов в выполнении графических работ.

Объект исследования: Городской пейзаж, как жанр изобразительного искусства.

Предмет исследования: Городской пейзаж в графике.

Задачи исследования:

1.Изучить историю городского пейзажа.

2.Изучить методы работы карандашом и мягкими материалами.

3.Разработать серию набросков городского пейзажа, с учетом линейной перспективы

Введение………………………………………………………………… 2

1. Городской пейзаж………………………………………………………… 4-5

2. История городского пейзажа……………………..……………… 5-12

3. Черты города в городском пейзаже……………………………..12-13

4.Городской пейзаж в графике, в творчестве М. Добужинского. 13-14

5. Городской пейзаж в графике, в творчестве Е.И.Куманькова……..14

6.Заключение……………………………………………………………14

7.Список литературы …………………………………………………15

8.Приложения ………………………………………………………16-20

9.Авторский эскиз ………………………………………………………….

1.Городской пейзаж

Городской пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным сюжетом становится изображение города, его улиц и зданий. Первоначально городской пейзаж не был самостоятельным жанром, городские виды средневековые художники использовали лишь как обрамление библейских сцен. По-новому переосмыслили городской пейзаж старонидерландские мастера, которые с особой тщательностью и любовью запечатлевали окружающий мир. Выделению городского пейзажа в отдельный жанр способствовал архитектурный пейзаж. Мастера этого направления, складывавшегося под влиянием теории линейной перспективы, видели свою главную задачу в построении сложной, тщательно разработанной композиции, с учетом одной, главной точки зрения. Большой вклад в развитие этого жанра внесли итальянские художники эпохи Возрождения — Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья. Почти одновременно с архитектурным пейзажем развивалось и другое направление — изображение городских ландшафтов. Немецкие, голландские и французские живописцы ХVI-ХVII вв привозили из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками. К середине ХVII века городской пейзаж прочно занимает позиции в качестве самостоятельного жанра, становясь излюбленным сюжетом голландских художников. При изображении уголков Амстердама, Делфта, Харлема, художники стремились сочетать геометрическую четкость городских построек с бытовыми эпизодами и пейзажем. Реальные городские виды можно встретить у таких крупных голландских художников ХVII века как Я.Гойен, Я.Рейсдал, Вермеер Дельфтский. Один из наиболее ярких и удачных примеров городского пейзажа этого периода — «Вид города Делфта» Вермеера Дельфтского, поэтически воспевшего образ родного города. В ХVIII веке сформировалась особая разновидность пейзажного жанра, тесно связанная с городским пейзажем, — ведута. Ведута, в зависимости от характера воспроизведения городской местности, подразделялась на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте художник старательно и скрупулезно изображал реальные здания в реальном ландшафте, в идеальной — реальные здания были изображены в окружении вымышленного ландшафта, фантастическая ведута была целиком и полностью фантазией автора. Расцветом этого вида живописи стала венецианская ведута, а главой школы венецианских ведутистов — художник Антонио Каналетто. В эпоху романтизма у художников сохранялся интерес к изображению археологических памятников, старины, античных храмов. В середине ХIХ века художники-пейзажисты обратились к жанровым сценам. Городские пейзажи, запечатлевшие виды Лондона, встречаются на гравюрах французского художника Гюстава Доре. Интересовали городские виды, правда уже Парижа, и другого французского художника, мастера городского пейзажа, Оноре Домье. Новую страницу в истории городского пейзажа открыли художники-импрессионисты. Их внимание привлекали мотивы улиц в разное время дня, вокзалы, силуэты и очертания зданий. Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно меняющееся состояние атмосферы и освещение привели импрессионистов к открытию новых средств художественной выразительности.[Боб Гордон «Графический дизайн»2012 г.с.256]

2.История городского пейзажа

Как самостоятельная тема в искусстве, городской пейзаж сложился лишь в XVIII веке. Впервые же городские мотивы появились в картинах средневековых художников. Их мировоззрение было связано с учением о существовании двух миров: высшего небесного и низшего земного. Поэтому, они обращались не к реальным наблюдениям, а к сложному языку символов. Искусство того времени следовало не природе, а отражало идеализированные представления о ней. Изображение города в средние века чаще всего образ Небесного Иерусалима символ божественного, духовного и возвышенного.

В миниатюрах встречались сюжеты, связанные с Вавилонской башней, которую согласно библейской легенде древние люди пытались построить вышиною до небес. Она воплощала символ греха, зла, человеческой гордыни и противостояла образу Небесного Иерусалима. У средневековых городских изображений много общего с гравированными географическими картами, цель которых показать зрелище мира земного. Правда, реальное пространство представлялось средневековому человеку религиозно-мифологическим, и было лишено топографической точности. Виды городов на картах служили своего рода формулой, знаком, условно определяющим место действия. По-новому городской пейзаж был осмыслен старонидерландскими мастерами. Они тщательно, с любовью запечатлевали красоту окружающей земли. У нидерландских, а позднее французских и немецких художников XV столетия мир предстает во всем многообразии своих проявлений. В миниатюрах Великолепного часослова герцога Ж.Беррийского художники братья Лимбурги достигают почти портретной точности в изображении реально существовавших замков Иль-де-Франса.

На миниатюре Встреча трех святых королей на втором плане виден город, в котором можно узнать Париж, со знаменитым собором Нотр-Дам. Часто, в произведениях нидерландских и немецких мастеров городской вид служил фоном для основной сцены. Так, в картине нидерландского художника XV века Рогираван дер ВейденаСв.Лука, рисующий Мадонну город это часть пейзажной панорамы, видимой в просвете арок лоджии. Обилие подробностей городской жизни и архитектуры придает изображению убедительность и достоверность. Жанр складывавшийся под влиянием теории линейной перспективы. Главную задачу мастера этого вида видели в построении сложной, тщательно разработанной композиции с учетом единой точки зрения, изображении вымышленных архитектурных сооружений. Большой вклад в развитие архитектурного пейзажа внесли мастера итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаэль.[ Г.Тимофеев «графический дизаин»2004 г.с.320]

В Обручении Марии (1504 г.) Рафаэля действие происходит на широкой площади. Органической частью композиции является круглый храм, завершенный куполом и обнесенный аркадой. В гармоническом облике этого здания выражен архитектурный идеал ренессансной эпохи. В нем, как и в сюжете самой сцены, воплощена тема красоты и совершенства мира.

Почти параллельно с этим направлением развивалась и другая традиция. В XVI — XVII веках в Германии, Голландии и Франции получили распространение изображения городских ландшафтов. В середине XVII века городской пейзаж становится одной из излюбленных тем голландских художников. Обращаясь к изображению уголков Амстердама, Харлема, Делфта, они стремились запечатлеть знаменитые здания и архитектурные ансамбли. Геометрическая четкость городских построек сочеталась в их работах с бытовыми эпизодами и пейзажем. Художники Г.Беркхейде и Я.Хейден, внимательно изучают и передают неторопливое течение жизни городов своей страны, сообщая изображению оттенок созерцательности.

Реальные городские виды можно встретить и у крупных голландских мастеров XVII века Я.Гойена, Я.Рейсдала, Вермеера Дельфтского. Один из наиболее удачных и известных образцов городского пейзажа этого времени «Вид города Делфта» Вермеера Дельфтского. Полотно сверкает множеством красочных оттенков и световых бликов, тщательно переданных художником, поэтически воплотившим образ родного города. В зависимости от характера воспроизведения городской местности она подразделялась на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте, здания точно и скрупулезно изображались художником в окружении реального ландшафта, идеальной в вымышленном ландшафте; фантастическая ведута пейзаж целиком созданный фантазией художника. Расцветом этого вида живописи стала венецианская ведута. В отличие от римских мастеров архитектурного пейзажа венецианцы изображали не древний, а современный город со всеми особенностями его жизни.[ Шарлотта и Питер Филь «Графический дизаин в 19в.» 2009 г.с.192]

С 1720-х годов становится известен Антонио Каналетто, в молодые годы он посетивший Рим. Художник с увлечением изображал древнеримские памятники и фантастические архитектурные пейзажи. После возвращения в Венецию, главными героями его произведений стали площади, каналы и палаццо родного города. На архитектурном фоне Каналетто представлял празднества, торжественные процессии и будничную жизнь горожан. Городские пейзажи венецианских мастеров Каналетто, Б.Белотто, М.Мариески имеют много общего: строгое перспективное построение, иллюзорная передача пространства с помощью оптического прибора камеры-обскуры, парадность композиции, с преобладанием линейного начала, и декоративность цвета.[ В.Куликов «Живопись маслом.Пейзаж» 2013г.с.32]

В отличие от этих художников, с документальной точностью воплощавших виды Венеции, их современник Франческо Гварди отдавал предпочтение небольшому камерному пейзажу, стремясь не столько увековечить внешний облик здания, сколько передать сам дух города. На развитие ведуты XVIII века оказали влияние и театральные художники. Замечательные образцы декорационных задников создали итальянские мастера П.Гонзага, Дж.Валериани, Ф.Бибиена. Они свободно сочетали реальные и вымышленные архитектурные формы.[ Н.П. Безчастнов «Графика пейзажа» 2005 г.с.215]

В картинах художника Джованни Баттиста Пиранези определяющей стала роль фантазии. В историю искусства он вошел как график, архитектор и автор театральных композиций. Широкую известность получили офорты художника с достопримечательностями Рима и его окрестностей. В 1745 — 1750 годах Пиранези создал серию картин под названием Фантазии на темы темниц. На них были изображены громадные, многоярусные сооружения с мостами, дворцовыми лестницами, каменными статуями, свешивающимися цепями и канатами. В действительности, подобные постройки никогда не существовали. В этих офортах был запечатлен образ родины художника, бывшей в то время в оккупации. Наряду с ведутой, в Италии XVIII века получил распространение пейзаж с руинами.

Развалины древних крепостей, остатки колонн, разрушенные башни стали постоянными атрибутами многих пейзажей. Известным итальянским мастером живописи руин был Джованни Паоло Паннини. Художник писал развалившиеся римские постройки. Он произвольно комбинировал детали различных архитектурных сооружений, часто заполняя первый план картины капителями колонн или обломками карнизов. Разнообразна деятельность французского художника ГюбераРобера мастера пейзажа, живописца руин и декоратора. Мода украшать интерьеры картинами художника широко распространилась и в России XVIII века. Одни из самых известных работ Г.Робера:

• Собрание античных зданий Франции,

• Собрание древних зданий Рима,

• Пожар в Риме,

• Фантастический триумфальный мост в Риме

были заказаны художнику Павлом I и находятся ныне в Павловском дворце под Санкт-Петербургом.

Ведута в Германии и Англии XVIII века имела свои особенности. Однако, к концу столетия интерес к ней в европейских странах ослабел, и художники уже не вносли в ее развитие ничего нового. Разнообразны типы городских пейзажей XIX века.

В эпоху романтизма сохранялся интерес к археологическим памятникам, старине, античным храмам. Все большую роль в европейском культурном обиходе начали играть изобразительные рассказы о путешествиях. Находясь в пути, многие художники делали зарисовки. Состоятельные европейцы специально нанимали художников, которые сопровождали их в поездках по странам. Из зарисовок городских видов, порой, складывались обширные циклы.[ В.Манин «Шедевры русской живописи» 2003 г.с.167]

Романтические картины с городской тематикой нередки в творчестве выдающегося немецкого художника Каспара Давида Фридриха. В его работах тщательная проработка деталей, виртуозная светотеневая моделировка служили созданию лирического настроения. Для художников-романтиков была неважна узнаваемость в картине тех или иных мест, и точность их представления. Существующие в действительности здания они часто помещали в произвольное архитектурное окружение. Это делалось с целью передачи особой атмосферы, навеянной настроением от ее созерцания.

В середине XIX века у художников — пейзажистов проявился интерес к жанровым сценам. В начале 1870-х годов появились гравюры французского художника Гюстава Доре с видами Лондона. На 180 листах была воссоздана панорама жизни города, запечатлены достопримечательности английской столицы, строительство новых зданий, уличная сутолока, скачки, развлечения лондонцев, жизнь бедноты. Городские сцены интересовали и другого выдающегося сатирика, мастера политической и социально-бытовой карикатуры Оноре Домье. Художник искал на улицах Парижа оригинальные человеческие типы, отображал их повседневную жизнь.

Новую страницу истории городского пейзажа открыли французские импрессионисты. Их внимание привлекали разнообразные мотивы: улицы в разное время дня, вокзалы, силуэты зданий. Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно меняющееся состояние атмосферы и освещение привели импрессионистов к открытию новых средств художественной выразительности. Подвижность и изменчивость формы предметов они выражали посредством размытия линейных контуров, обобщенных очертаний, свободных и быстрых мазков. Художники работали на открытом воздухе, учитывали законы оптического смешения цветов. В результате, колористическая гамма их полотен приобретала необыкновенную цветовую насыщенность и яркость.

Для композиций импрессионистов характерна динамичность построения, асимметрия, усечение фигур и предметов краями холста. Не стремясь к детализации, они передавали непосредственность впечатления от натуры. Художники выделяли в изображенном объекте то, что отвечало их эмоциональному состоянию, тонко выявляя особенности окружающей среды. Таково, например, полотно «Вокзал Сен-Лазар» К.Моне, с художественным обобщением образа современной действительности. Разрозненные детали городской жизни запечатлены им целостно, при этом, они подчинены сложному и разнообразному ритму. Вибрирующая световоздушная среда, обволакивающая предметы, объединяет их в нерасторжимом единстве.[]

Художники, работавшие в разное время в жанре городского пейзажа, сохранили образы больших и малых городов своих стран, их самобытность и красоту и, что не менее важно, культурную преемственность. В творчестве современных художников городской пейзаж занимает достойное место. Незабываемые образы любимых городов не обходят вниманием ни живописцы, ни графики. Парки, фонтаны, мосты, арки, фонари, лавочки, исторические памятники архитектуры — всё это любимо горожанами, и с любовью же отображается художниками на их картинах. В данном жанре, как и в любом другом, конечно же, много различных авторских взглядов. И при написании городского пейзажа у каждого художника присутствуют особые хитрости, фишки, которые помогают сделать картину привлекательнее. В городском пейзаже действуют стандартные правила пейзажа: чем больше планов и сложнее композиция, тем он будет интереснее. Городской пейзаж не так популярен, как вид природы, но в нем есть красота архитектуры. Не многие русские художники передавали красоту улиц и зданий. Во второй половине XVIII столетия русский художник Алексеев Федор Яковлевич стал известным мастером городского пейзажа. Он изображал панораму города, зданий, храмов, бульваров и парков. В городском пейзаже он смог передать жизнь городов, изменяющихся и преображающихся в зависимости от времени года, погоды. Можно встретить ночные городские пейзажи, пейзажи города в дождливую, серую погоду или наоборот освещенные ярким полуденным  солнечным светом. Художники в городских пейзажах передают движение улиц, устремленных куда-то людей, в прошлых столетиях мы видели конные экипажи, сегодня это скоростные автомобили.

3.Черты города в городском пейзаже

Жанр городской пейзаж должен передавать характер города – его суетливость или наоборот неспешность, радость или печаль. Городские пейзажи прошлых столетий являются историческими памятниками, переносящими зрителя в прошлое.

В каждом городе есть художники, мастера городского пейзажа. Так, путешествуя по России люди из других стран, городов могут купить картину местного художника, запечатлевшего свой родной край. Городской пейзаж часто можно встретить в государственных учреждениях, офисах и компаниях, почитающих свой родной город. Он прекрасно дополняет и подчеркивает современный интерьер. Когда художники начали отображать на полотнах улицы и строения домов точно не известно. По произведениям мастеров прошлого, которые до нас дошли, мы можем приблизительно определить дату возникновения этого жанра.[ С.Даниэль «Русская живопись в архитектуре» 1999 г.с.365]

Фреска, в термах императора Рима Марка Уильпия Нерва Траяна, датируется первым веком нашей эры, так вот на ней изображены городские постройки.

4.Городской пейзаж в графике, в творчестве М. Добужинского: Вернувшись в 1901 г. в Петербург, он сблизился с объединением «Мир искусства» и вошел в число самых заметных его представителей. Участвует в выставках с 1902 г. Одним из первых оценил талант М.К. Чюрлёниса. В начале творческого пути испытал влияние,югендстиля А.Н.Бенуа и К.А. Сомова. Дебютировал Добужинский в графике — рисунками в журналах и книгах, городскими пейзажами, в которых сумел впечатляюще передать свое восприятие Петербурга как города, где величественная классическая архитектура фантасмагорически соединяется с уродливыми реалиями урбанизма XX в. В 1905 г. сотрудничал в сатирическом журнале «Жупел», где были опубликованы его рисунки, обличающие самодержавие («Октябрьская.идиллия»).[ Г.Смирнов «Рисунок городского пейзажа» 1975 г.с.312]
Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету – «Человек в очках (портрет поэта и критика К.А. Сюннерберга (Эрберга),уголь,акварель, белила, 1905–1906 гТретьяковская галерея). Был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма; работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью,Добужинский посвятил свое творчество прежде всего городскому пейзажу, теме города как такового, входящего со своим богатейшим историческим наследием в пору социальных катастроф. Типичные для его пейзажей 1900–1910-х годов глухие петербургские брандмауэры навевают чувство безысходности, которое доминирует в его карикатурах (1905 г.) и ряде журнальных рисунков («Дьявол в виде гигантского паука»; «Золотое руно», 1907 г.).

5.Городской пейзаж в графике, в творчестве Е.И.Куманькова: Е.И.Куманьков с середины 1960-х годов занимался графикой, выработав свой стиль и почерк. Он одним из первых начал работу по художественному освоению сохранившейся архитектуры старой Москвы, результатом которой стала серия «Москва… Как много в этом звуке». В 1987 году за станковые графические листы из цикла «Отечество и Москва» был удостоен Серебряной медали Академии художеств СССР. Среди других его работ серии «Ульяновск – родина В.И. Ленина», «По волжским городам», «Петербург – Ленинград», «По городам мира».[ Журнал «Советский художник» 1978 г.с.25]

Заключение

Изучив искусствоведческую литературу,мы ознакомились с техникой и композицией городского пейзажа.Выявили виды композиции,техники изображения,характерные особенности при изображении городского пейзажа.в этом жанре пейзажа работали многие художники.в их работах была дана многогранная и динамичная картина жизни древних и современных городов,благодаря чему городской пейзаж обрел равные права с изображением природы.Старые города и по сей день поражают приезжих своим великолепием.Однако такая роскошь была достигнута высокой ценой.В городском пейзаже художник может не только с точностью воспроизвести элементы архитектуры.но и передать настроение.

Список литературы

1.Боб Гордон «Графический дизайн»2012 г.

2.Г.Тимофеев «графический дизаин»2004 г.

3.Шарлотта и Питер Филь «Графический дизаин в 19в.» 2009 г.

4.В.Куликов «Живопись маслом.Пейзаж» 2013г.

5.Н.П. Безчастнов «Графика пейзажа» 2005 г.

6.В.Манин «Шедевры русской живописи» 2003 г.

7.С.Даниэль «Русская живопись в архитектуре» 1999 г.

8.Г.Смирнов «Рисунок городского пейзажа» 1975 г.

9.Н.Ковалевская «История русского искусства 18-19 вв.» 1962 г.

10.Журнал «Советский художник» 1978 г.

11.М.Кандалова — статьи «Городской пейзаж» 1985 г.

Приложение 1

М.Добужинский

Приложение 2

М.Добужинский

Приложение 3

Е.И.Куманьков

Приложение 4

Е.И.Куманьков

Приложение 5

Е.И.Куманьков

Как снимать потрясающие городские пейзажи в «золотое» и ночное время суток

Особенности съемки городских пейзажей

При съемке городского пейзажа фотограф должен выбрать смысловой центр кадра или нечто, что могло бы передать масштаб и глубину. В противном случае снимок будет лишен какого-то бы ни было смысла.

Отличительной особенностью городского пейзажа является то, что в нем очень интересны детали. Это его сильно отличает от традиционных ландшафтных снимков и панорамного подхода. Фотограф должен уловить гармонию в расположении зданий, примыкающих друг к другу, орнаменте оконных проемов в стене.

Эксперименты с углами съемки, наклонами фотокамеры могут принести подчас поразительные результаты. Различные подходы к фокусировке на изображении позволят выделить отдельные детали, такие как дверные ручки или фрагменты барельефа на зданиях старинной постройки.

Снимок 1. Внимание к деталям в городском пейзаже позволяет получить интересные снимки.

Наружная световая реклама может сложиться в интересный узор, в качестве фона к которому можно использовать небо или фасад здания. Можно поэкспериментировать с отражением зданий или отдельных предметов в панорамных окнах современных высотных зданий.

Нерезкость совместно с длинными выдержками может оказаться оригинальным приемом, подчеркивающим оживленность движения современного города.

Снимок 2. Съемка на длинных выдержках позволяет получить нерезкую картинку городской суеты.

Зачастую, смена точки съемки позволяет увидеть фотографу заинтересовавший его городской пейзаж совершенно по-другому. Например, здание стоящее на краю пустыря, поросшего бурьяном на снимке будет выглядеть совершенно иначе в зависимости от того, с какой стороны была произведена его съемка.

При съемке со стороны города оно окажется стоящим в бурьяне, а при съемке со стороны пустыря будет являться элементом города.

Как снимать потрясающие городские пейзажи в «золотое» и ночное время с…

Данная статья является переводом руководства, размещенного на сайте iso.500px.com

, в котором фотограф Джимми МакИнтаир раскрывает некоторые секреты по съемке потрясающих
городских пейзажей
в «золотое» и ночное время суток.

Это был пятый раз, когда мы взбирались на этот холм в 4 часа утра. Четыре предыдущих раза оказались неудачными на хороший рассвет над Гонконгом. Уставшие, голодные, покусанные комарами, мы расположились на холме и начали ждать, надеясь, что сквозь облака прорвутся яркие лучи света, хотя и сомневались, что когда-нибудь словим этот неуловимый рассвет.

Наконец наша вера и настойчивость были вознаграждены, как только слабые оранжевые лучи начали пробиваться сквозь облака. Позади были часы и дни ожидания, но этот момент стоил всего этого. Мы наблюдали, как внизу город медленно просыпался.

Это напомнило мне, как я люблю снимать городские пейзажи. Вот изображение, которое я снял в то утро.

Ничто не сравнится с энергией и гулом большого города. Мы можем запечатлеть огромное разнообразие сцен с разным настроением. В течение многих лет я имел удовольствие снимать некоторые из лучших городов Южной Америки, США, Европы и Азии.

Вот несколько советов по съемке и постобработке фотографий городских пейзажей, которыми я хочу с вами поделиться.

1. Фотографируйте в режиме «Приоритет диафрагмы»

По мере профессионального роста как фотограф, очень важно изучать различные режимы съемки, которые нам предлагают наши фотоаппараты. Два главных режима для каждого фотографа – это «приоритет диафрагмы» и «ручной». «Приоритет диафрагмы» предлагает самое простое решение для съемки городских пейзажей. По существу, в этом режиме мы можем контролировать в камере все, кроме выдержки. Преимущества съемки в этом режиме по сравнению с режимом «Авто» огромны. Например, в ситуации, когда недостаточно света, режим «Авто» значительно увеличит ISO, тогда как значение выдержки будет низким. Это привидет к тому, что на фотографии будет много шума. Но в режиме «Приоритета диафрагмы» мы можем вручную уменьшить значение ISO, задать оптимальное значение диафрагмы, в результате чего увеличиться выдержка, что компенсирует плохое освещение. Благодаря всему этому мы получим более четкое и чистое изображение.

2. Применяйте брекетинг экспозиции, чтобы запечатлеть сцены с сильным контрастом

Городские пейзажи могут иметь очень большой динамический диапазон света из-за искусственного освещения, намного больший, чем природные пейзажи. Между самой темной и самой светлой областью нашей фотографии всегда есть большое различие. Наши фотоаппараты не могут снимать сцены с таким высоким контрастом.

Чтобы создать сбалансированное изображение, иногда необходимо сделать несколько кадров с разными параметрами одной и той же сцены. Иначе, только с одним кадром вы можете получить на фотографии сильно недо/переэкспонированные области. Съемка нескольких кадров с различными параметрами известна как брекетинг. Если вы новичок в этом плане, то просто введите в google название вашего фотоаппарата и слова «Auto-Bracketing», чтобы проверить есть ли у вашей камеры такая автоматическая функция.

Базовый кадр

4 брекетированных кадра

Конечное изображение после соединения экспозиций посредством яркостных масок

Для этого изображения я сделал 7 кадров с разной экспозицией, но выбрал только 4. Чтобы создавать наиболее четкие и чистые изображения, я очень рекомендую соединять экспозиции, применяя яркостные маски. (На нашем сайте вы можете познакомиться с яркостными масками в данной статье

).

Огни города на первом кадре по большей части были переэкспонированы, тогда как деревья на переднем плане были очень темными. Я использовал два кадра с более низким значением экспозиции, чтобы контролировать засвеченные огни. Как вы можете заметить на конечном изображении, огни все еще довольно яркие. Очень важно не затемнить их чрезмерно, так как они очень важный элемент ночного городского пейзажа, который привносит красивую энергию вашей сцене. Наконец, я использовал кадр, с более яркой экспозицией, чтобы проявить детали на переднем плане.

3. Используйте ручной фокус

Улучшения в скорости и четкости автофокуса в большинстве современных объективов просто невероятные. Если у вас есть свободное время, и вы не собираетесь снимать быстро движущееся объекты, то изучение ручного фокуса вам просто необходимо. Ручной фокус позволяет стабильно получить более четкие изображения в отличие от автофокуса. И при ослабевающем свете автофокус становиться ощутимо менее эффективным.

Начинающие фотографы часто думают, что при ручном фокусе необходимо смотреть через видоискатель во время фокусировки. Однако очень сложно сфокусировать камеру таким способом, особенно если точка фокусировки находится далеко. Вместо этого переключитесь в режим «Предпросмотра в реальном времени» и, используя увеличительные кольца, область фокуса. Затем просто поворачивайте фокусировочные кольца до тех пор, пока не будете довольны.

4. Снимайте и накладывайте на изображения световые следы

Световые следы добавляют отличную объемность вашему изображению. Их так же легко снимать и обрабатывать.

Сначала сфотографируйте сцену так, как вы это делаете всегда, попытайтесь получить четкое изображение, но не думайте о световых следах от автомобилей.

Затем нам нужно будет увеличить выдержку, чтобы заснять длинные и широкие световые следы. Для этого используем меньшее значение диафрагмы. Попытайтесь задать значение выдержки в диапазоне 25-30 секунд.

Теперь сделайте как можно больше кадров, но выдерживайте правильный промежуток времени между ними. Это позволит вам заснять столько световых следов, сколько возможно. В конце концов, вы получите несколько идеальных кадров.

6 кадров с разной экспозицией было использовано для создания предыдущей фотографии

Теперь мы можем наложить кадры, содержащие световые следы, на наш базовый снимок. Сделать это можно легко, используя Photoshop. Я создал это видео (на английском языке), чтобы показать, как это делается.

5. Съемка через стекло

В какой-то момент, каждый фотограф городских пейзажей сталкивается с испытанием съемки через стекло. Иногда лучшие виды можно получить только из высоких зданий, у которых есть обзорные площадки, окруженные стеклом. К сожалению, это стекло всегда грязное и кроме того отражает свет из помещения в наши объективы, вызывая блики и делая изображение менее четким.

Существуют способы преодолеть эти трудности! Во-первых, чтобы побороть свет из помещения, поместите объектив камеры так близко к стеклу, насколько это возможно, и затем укройте ее темной тканью. Вы можете купить для этого специальное оборудование, но как вы видите на изображении справа, я использовал обычный шарф. Этого должно хватить для защиты от света из помещения.

Чтобы грязь на стекле не испортила фотографию, нам нужно применить одну простую технику: использовать большую диафрагму (меньшее F число). Вы, наверное, заметили, что если у вас есть грязь на объективе или пыль на матрице, при маленькой диафрагме все это будет и на конечном изображении. Но с большой диафрагмой (малым F числом), грязь на объективе не будет заметна. Этот же принцип применим к съемке через грязное стекло. Пробуйте снимать с различными диафрагмами, пока на вашем изображении не будет грязи от стекла и оно будет четким.

Когда я снимал изображение ниже, на стекле были небольшие грязные точки, которые стали незаметными при значении диафрагмы f/8.

Фотография, сделанная через стекло

6. Приходите на место съемки рано утром

Вы это и сами должны знать. Фотографы толпятся в самых лучших местах для съемки, поэтому лучшим выходом будет прийти туда раньше всех. Прибыв на два часа раньше, чем обычно, я смог занять желаемое место.

Фотографы собрались рано утром, чтобы заснять городские пейзажи Сиэтла

Фотография без людей

7. Не включайте кондиционер

Это кажется странным советом. Но если вы в жаркой стране, вы наверняка пренебрежете этим советом. В большинстве случаев вы поступите правильно. Но в случае если вы провели некоторое время в хорошо кондиционируемом помещении и затем вышли на улицу, чтобы фотографировать, ваш объектив может запотеть. Это происходит, когда холодный объектив контактирует с горячим, всегда влажным воздухом. Может потребоваться много времени, чтобы избавиться от запотевания.

Советы по постобработке

Мы уже рассмотрели некоторые советы по постобработке, но давайте рассмотрим еще пару советов, которые помогут придать вашим городским пейзажам что-то особенное. Конечно, это все на личное усмотрение. Некоторые захотят оставить свои фотографии в естественном виде, тогда как другие захотят их немного обработать.

1. Коррекция перспективы и бочкообразной дисторсии в Adobe Camera Raw

Больше, чем другие жанры фотографии, городские пейзажи изобилуют горизонтальными и вертикальными линиями. От того как мы используем эти линии, зависит конечный вид фотографии. Иногда перспективная и бочкообразная дисторсии могут положительно повлиять на общую атмосферу изображения, а иногда могут негативно отразиться на сцене. Как будет выглядеть изображение – это полностью ваш выбор, но знать, как быстро и легко скорректировать дисторсию – это важный навык.

Мы собираемся рассмотреть быстрый, простой и эффективный способ корректировать изображения в Adobe Camera Raw. То же самое можно проделать и в Lightroom.

Вот изображение с заметной перспективной и немного бочкообразной дисторсиями.

Вот то же изображение, но уже откорректированное.

Вот как это сделать в Adobe Camera Raw:

Сперва откройте ваш Raw файл в Photoshop. ACR откроется автоматически. Самое замечательное в ACR – это то, что если у вас есть несколько кадров, то вы можете открыть их все разом, нажав на кнопку «Выбрать все» слева вверху, и любое сделанное вами изменение будет в равной степени применено ко всем кадрам.

Вот визуальная демонстрация всех необходимых шагов. Следуйте пронумерованным шагам.

Шаги по корректировки дисторсии:

1. Выберите закладку «Коррекция дисторсии».

2. Перейдите в закладку «Ручной режим».

3. Выберите функцию «Показать сетку», чтобы у вас была возможность измерять прямолинейность ваших зданий.

4. Попробуйте каждую функцию, чтобы найти ту, которая даст лучший результат. Для этого изображения я использовал функцию «Авто».

5. Это проделает большую часть работы по корректировки перспективной дисторсии, но вам все же понадобиться изменить пару значений, чтобы завершить работу. Затем я увеличил значение «Искажения» до 12, чтобы удалить большую часть бочкообразной дисторсии.

6. После этого я изменил значение «По вертикали», что сделало все здания прямыми.

И это все! Помните, что нужно нажать на кнопку «Синхронизировать», чтобы все изменения были применены ко всем кадрам.

2.
Уменьшите насыщенность и добавьте синий оттенок, чтобы придать футуристическую атмосферу
Большинство фотографов знают, что определенные цветовые комбинации дополняют друг друга. В интернете вы даже можете найти специальные таблицы, в которых указаны цвета и их сочетаемость. Больше всего мне нравиться придавать футуристический вид снятым мною современным городам.

Я почти полностью убираю насыщенность изображения при помощи стандартного меню «Цветовой тон/ Насыщенность» (1 на изображении), и затем добавляю синий фотофильтр (2), или увеличиваю количество синего при помощи меню «Цветовой баланс» (3).

Замечание: следующие три совета могут увести вас от настоящей цифровой фотографии.

3. Объединяйте «золотое» время суток с огнями города

Этот прием я особенно люблю. Мы можем легко соединить огни города из ночной сцены со сценой «золотого» времени суток, придав фотографии большую глубину. Ниже вы можете увидеть два изображения, которые мы будем соединять. Ночной кадр был снять через 45 минут после заката. Данное изображение является сочетанием двух кадров, снятых с длинной выдержкой, соединенных при помощи яркостных масок. Под изображениями вы можете посмотреть видео (на английском языке), в котором я описываю этот процесс.

Фотография с ночными огнями города

Фотография, сделанная во время заката

Конечная фотография

Обучающее видео

4. Соединяйте экспозиции как можно чаще!

В зависимости от того, насколько креативными вы хотите быть, вы можете поднять процесс соединения экспозиций на совершенно новый уровень. Как, например, на этом изображении от Beboy Photographies. Используя базовый кадр, он затем добавил небо, снятое с длинной выдержкой, отдельный кадр с солнцем, еще один кадр с огнями города и множество кадров со световыми путями от автомобилей.

Все эти кадры были сняты для одной сцены в промежутке около часа.

5.
Создавайте отражение
Искусственное отражение – это неоднозначный прием, вы либо любите его, либо нет.

Создание отражений довольно простой процесс. Вам понадобиться фотография городского пейзажа на заднем фоне с плоской границей под ним. Вам нет необходимости использовать фотографию с водой на переднем фоне. На нашем сайте вы можете познакомиться с руководством по созданию отражения

.

Весь этот список советов едва ли затрагивает все тему съемки городских пейзажей в «золотое» и ночное время суток. Возможности съемки и постобработки просто огромны и ограничены только вашими знаниями и воображением. Надеюсь, что вы узнали что-то полезное из этой статьи и сможете применить эти знания во время съемки и обработки фотографий.

Роль света при съемке городских пейзажей

Свет играет исключительную роль при съемке сцен на улице и архитектуры. Он оказывает различное действие на разнообразные поверхности зданий. Отражение солнца от стеклянных поверхностей окон и витрин под разными углами создает разнообразие эффектов. Бетонные поверхности лучше всего снимать при ярком солнечном освещении, когда на них отбрасываются густые тени.

Кирпичная кладка хорошо проявляет свою фактуру при боковом освещении. Рисунок литых или кованых металлических решеток идеально проявляется при контровом освещении, выделяющем контуры со светлыми линиями по краям. Рельефный орнамент элементов украшений зданий прекрасно выявляется при рассеянном свете. Боковой свет помогает усилить контраст смежных сторон зданий.

Снимок 3. Боковое освещение позволяет максимально проявить фактуру кирпичной кладки.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

Применение объективов при съемке городских пейзажей

Для изменения передачи изображения городского пейзажа фотографы используют различные объективы. Телеобъективы позволяют сузить перспективу, и становится возможным получить изображение зданий как бы смыкающихся вверху. Широкоугольные объективы, наоборот, расширяют перспективу, но возникает проблема схождения вертикальных линий.

Снимок 4. Искажение перспективных линий при съемке широкоугольным объективом.

Данная проблема решается двумя способами:

1. вводить корректировку вертикалей;
2. использовать этот эффект на снимке.

Чтобы скорректировать вертикали необходимо применить объектив, который корректирует перспективные искажения. Если такого объектива нет, то можно попытаться изменить точку съемки, например, выбрать ее как можно дальше от фотографируемого здания или попытаться подняться на высоту, снимая с которой устраняется эффект перспективного искажения, например, из окна здания, стоящего напротив.

Может возникнуть ситуация при которой фотограф не в состоянии поменять точку съемки. В этом случае профессионалы поступают следующим образом. Съемка задания проводится широкоугольным объективом так, чтобы его оптическая ось была параллельна горизонтальной плоскости.

В таком положении здание в кадре займет только его верхнюю половину. При дальнейшей обработке фотограф производит кадрирование снимка и получает искомый результат.

Данный прием позволяет получить протокольно точное изображение здания, но если фотограф стремиться к получению художественного снимка, то эффект схождения вертикалей можно использовать во благо. Для этого необходимо использовать широкоугольный объектив с минимально возможным фокусным расстоянием.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

• Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.

• Наличие смысла. Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
• Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

• Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
• Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

Но если создается впечатление, что воздушное пространство вот-вот взорвётся или обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы увидите, насколько может измениться сюжет происходящего.

• Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.

Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

• Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Пейзаж и его позиция в иерархии жанров

Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.

Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:

1. Историческая живопись.
2. Портретное искусство.
3. Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.

Три типа ландшафтного искусства

Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:

• Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
• Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
• Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.

Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.

Сельский и парковый пейзаж

Когда природа и ре­зультаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.

Сельский пейзаж

Со времени идиллических картин из жизни пастухов и пастушек эпохи рококо сельский пейзаж всегда занимал важное место в живописном искусстве.

Близость к природе, гармония жизни на земле, крестьянский труд были темой для многих выдающихся мастеров разных эпох, такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола Пуссен(1594-1665), Камиль Коро (1796-1875), Франсуа Милле (1814-1875).

Русской живописи деревенская тема была присуща со времен А. Г. Венецианова (1780-1847). Примеры высочайших вершин в сельском пейзаже есть у гениальных русских художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая поэзия сельской жизни в окружении русской природы вдохновляет и современных художников.

Стили пейзажной живописи

Художественное произведение – это всегда творческое осмысление мира, и пейзаж у настоящего художника – не просто похожее на реальность изображение, а образ окружающей природной или городской среды, впечатление от неё, выраженное творческой личностью. Такое осмысление очень часто определяет стиль, характерный как отдельной личности, так и целым сообществам, связанным одним местом и одним временем.

Историческая принадлежность мастера к определенному стилю в пейзажной живописи заметна особенно. «Пейзаж с радугой» П. П. Рубенса (1577-1640) – шедевр эпохи барокко и одноименная картина Константина Сомова (1869-1939) похожи сюжетно. Они полны одинаковым восхищением от окружающего мира, но какими разными средствами передаются эти чувства!

Творчество импрессионистов оказало особое влияние на этот жанр. Все виды пейзажа – природный, городской, сельский – с появлением возможности работать на пленэре претерпели кардинальные изменения. Пытаясь выразить сиюминутные изменения и мельчайшие нюансы света, используя новую свободную живописную технику, импрессионисты открыли в пейзажном жанре новые горизонты. После шедевров Клода Моне (1840-1926), Камиля Писсарро (1830-1903), Альфреда Сислея (1839-1999) и многих других импрессионистов стало невозможно смотреть на мир прежними глазами, не замечая его красоты, не видя богатства его оттенков.

Виды пейзажа: суть

Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.

Понятие «пейзаж»

В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.

Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.

Бум натуралистического ландшафтного рисунка

В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.

Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.

Особенности техник

На технические особенности работ влияет стиль, в котором работал художник:

• Импрессионисты уделяли внимание цвету и особой передаче света, перспективы, работали мазками, создавая солнечные, весенние и зимние полотна, полные эмоций и динамики.
• Академисты и реалисты стремились к максимальной достоверности, использовали природные цвета и оттенки, работали акварелью и маслом.
• Барочные мастера наполняли пышностью даже изображения природы.
• Романтисты делали изображение светлым, радостным, воодушевляющим, весенним.

Пейзаж на протяжении веков

В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.

Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.

Городское искусство: здания и пейзажи

Автор Брайан Энрайт

Вы когда-нибудь любовались красивым городом? Возможно, вы хотели больше, чем быстрое фото, чтобы запомнить достопримечательности города, в котором вы побывали. Городские зарисовки или уличная фотография — отличный способ запечатлеть места, которые вы посетили. Если вы художник, рисование достопримечательностей города — отличный способ попрактиковаться в рисовании перспективы.

Что такое городской зарисовка?

Городские зарисовки — это рисование на основе наблюдений на местности.Люди, которым нравится это хобби, будут рисовать либо на открытом воздухе, либо из разных мест города, таких как музеи, достопримечательности, кафе и парки. Прелесть этого занятия в том, что вы делаете , а не , чтобы принять участие, нужно быть опытным художником. Красота зарисовок в том, что это неформальное искусство. Тем, кто любит вести дневник, может понравиться и городские зарисовки. Во многих крупных городах есть группы городских рисовальщиков, которые организуют мероприятия, чтобы встретиться и собраться вместе. Участники могут использовать любые средства, но наиболее популярными являются карандаши, чернила или акварельные краски.

Основы перспективы и рисования

Если вы заинтересованы в развитии своих навыков рисования, рисование с наблюдений — отличное место для начала. Рисование с натуры отличается от рисования с фотографии, и это может быть немного сложнее, но полученные знания окупят препятствие. Рисование с изображения может привести к тому, что художник проигнорирует фундаментальные структуры и сосредоточится только на деталях, плюс, если вы рисуете из двухмерного изображения, вашему эскизу может не хватать иллюзии глубины.В рисовании городских пейзажей замечательно то, что это даст вам много практики для изучения перспективы!

Рисунок в перспективе с одной точкой: полное руководство

Рисунок из наблюдения

Видео о двухточечной перспективе

Перспектива в комиксе

Городской пейзаж в одноточечной перспективе

План урока по рисованию с наблюдениями

Как найти место для рисования

Если вы только начинаете, вы можете выбрать уединенное место, удобное для вас.Например, сидеть возле дома и рисовать вид с улицы. Сосредоточение внимания на конкретном здании, таком как церковь или небоскреб, а не на всей улице, может сделать начало менее утомительным. Вот несколько учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать работу.

Как рисовать архитектурные уличные сцены

Учебное пособие по рисованию городских зарисовок для начинающих

Городские зарисовщики

Детский рисунок City Block

10 советов по созданию эскизов для архитекторов

Уроки ArtGraphica

Учебники по созданию эскизов

Урок по иллюстрации городского пейзажа

Как рисовать известные здания

Городские зарисовщики в Чикаго

Техника рисования

Урок рисования зданий акварелью

Нарисуйте дождливый городской пейзаж

Живопись городского пейзажа

Картина на холсте для начинающих

Техники акварели для рисования городского пейзажа

Фотографирование городов

Если рисование вас не интересует, но вы по-прежнему заинтересованы в создании искусства, вдохновленного городом, тогда цифровая фотография — хорошее место для начала.Вы будете удивлены разнообразием узоров и форм, которые можно запечатлеть в городских условиях. Многие художники также делают фотографии для справки, если хотят продолжить работу над своим эскизом. Некоторые художники могут захотеть использовать эти фотографии для создания цифровых произведений искусства на своем компьютере дома. Независимо от того, какую среду вы используете, надеюсь, ваше искусство городского пейзажа вдохновит вас на исследование новых окрестностей.

Как фотографировать города

Коррекция перспективы в Photoshop

Пять советов по фотографированию городов

Что делает картину отличной?

Советы по фотосъемке городского пейзажа

Исправление визуальных искажений при фотографировании зданий

Руководство по архитектурной фотографии

Основы цифровой фотографии для начинающих

Уроки цифрового искусства

Как создать концепт-арт CityScape

Визуализация архитектуры

Photoshop CS6 Учебное пособие по построению города в 3D

Нарисуйте здания в Adobe Illustrator

Городские пейзажи на продажу | Rise Art

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом картин городского пейзажа, выставленных на продажу.Картины с городскими пейзажами — это отражение нашей столичной жизни 21 века и свидетельство того, как города стали привлекать наше внимание и воображение. Очень отличные от пейзажной живописи, но подпадающие под ее действие, городские пейзажи и части города рисовались с тех пор, как у нас были города и городские поселения. Художники, от крупных современных городов, таких как Лондон и Нью-Йорк, до изображений религиозных, культурных и исторических мест, таких как храмы, казино и небоскребы, уже давно очарованы созданным нами миром.Если вы хотите купить картины с городскими пейзажами или вас больше интересует фотография городского пейзажа или коллаж городского пейзажа, мы всегда готовы помочь.

Не знаете, с чего начать? Энди Мерсер черпает вдохновение в городском пейзаже Северо-Запада. Его картины с городскими пейзажами абстрактны, но узнаваемы и рассказывают истории знакомых реалий городской жизни. Энди живет и работает в Ланкастере, и его работы выставлялись BBC.

Дома — еще одна важная тема, которую исследуют в картинах городского пейзажа. Arles Roofs от Ноэми Сафир — это веселая абстрактная визуализация того, что можно интерпретировать как фавелы, в которых Ноэми деконструировала дома на цветные пятна. В то время как реалистичные городские пейзажи Джорджии Пескетт отражают ничем не примечательную сущность высотных квартир, которые заполняют городской пейзаж. Вдохновленная Нью-Йорком, куда она переехала в 1980 году, Джорджия была ученицей нескольких современников Жана Мишеля Баския.

Города можно рассматривать с разных сторон, они вызывают множество чувств и создают условия для проведения многих мероприятий.Вы найдете всевозможные сюжеты, исследуемые в наших картинах городского пейзажа, а также художниками в различных стилях от абстрактного до реалистического и во всем, что между ними.

Многие города по всему миру все еще сильно вовлечены в промышленную деятельность и изображены, иногда красиво, а иногда мрачно, поскольку художники наблюдали их взлеты и падения и их последствия для жизни людей, которые сделали города своим домом.

Лоуренс Стивен Лоури родился в Ланкашире и черпал вдохновение в городских сценах Северо-Запада.Он прожил в Солфорде 40 лет, где рисовал городские пейзажи и городские пейзажи, населенные его знаменитыми «спичками». В молодости он был вынужден переехать в промышленный город Пендлбери, где пейзажи представляли собой текстильные фабрики и фабрики, а не деревья. Сначала он ненавидел это, а позже стал им одержим. Одна из его самых известных картин городского пейзажа — Street Scene , в которой он оживляет реальность этого промышленного города.

Художник, детально рисующий городские пейзажи по памяти

Знаете ли вы?

Любимый художник

Любимый художник Стивена — Ричард Эстес.Ему нравится практически все, что угодно от художника-гиперреалиста.

Пентхаус в Нью-Йорке

Стивен был еще подростком, когда впервые спроектировал свой пентхаус в Нью-Йорке.

Рисование людей

Он рисует больше портретов людей, чем зданий. Хотя эти композиции он хранит в своем личном альбоме.

Гонщик

Стивен раньше водил гоночную машину.Он ездил на спортивном купе на Brands Hatch и несколько раз ломал сцепление. Съемочная группа в машине никогда не была так напугана.

Его первые слова

Первыми словами Стивена были бумага и карандаш (как и Пикассо), и он полностью научился говорить в возрасте девяти лет.

Обычный парень

Несмотря на поразительную память Стивена, на Манхэттене ему все же удалось заблудиться и пройти 45 минут в неправильном направлении, прежде чем он нашел закусочную Шайенна.

Мультимедиа

Он закончил двухгодичный курс настольных издательских систем и создал мультфильм в стиле ретро-диско для своей курсовой работы, сдав его на год раньше всех остальных студентов. Стивен также является постоянным гостем флагманского магазина Apple в Лондоне, чтобы продемонстрировать свои навыки цифрового рисования на публичных мероприятиях.

Стивен Уилтшир, доктор наук

Он получил степень магистра рисунка и гравюры в престижной художественной школе City & Guilds в 1998 году.

Музыка

Стивен обладает абсолютным слухом и был одобрен Королевским музыкальным колледжем для исполнения своих навыков фортепиано и пения. Хотя его истинная страсть остается рисованием и живописью.

Первая продажа

Стивен впервые получил заказ в возрасте 8 лет от премьер-министра Великобритании.

Календарь

Первый календарь Стивена был выпущен в 1988 году, вскоре после выхода его первой книги «Рисунки».

Американские автомобили

Стивену принадлежит более 70 классических американских автомобилей, включая его фавориты Cadillac Sedan De Ville 1969 года, полицейский автомобиль Dodge Monaco 1974 года и мобильный телефон Blues Brothers. Собирает свои модели автомобилей с 2002 года.

Подруга

Он признает, что предпочитает блондинок, в первую очередь актрису Дженни Гарт из Беверли-Хиллз

, а также Кэмерон Диаз.

Что он слушает

Стивен слушает в основном музыку 60-х, 70-х, 80-х и 90-х, рок-н-ролл, motown, фанк, соул, rnb, а также поп-музыку на своем мобильном телефоне во время рисования.

Панорама

Его самый большой рисунок — это панорамный вид Токио длиной 10 метров. Стивену понадобилось 8 дней, чтобы закончить иллюстрацию, используя только перо.

Любимые фильмы

Любимые фильмы Стивена — «Человек дождя» и «Лихорадка субботнего вечера».

Быстрая розыгрыш

Самый короткий срок Стивен закончил рисунок — две минуты, быстрый набросок автобуса, а также Статуи Свободы.

Бренды

Любимые бренды Стивена — Apple, Diesel, Burberry, Nike и Bose.

Ручка для рисования

Стивен использует ручки Staedtler для рисования пером и тушью. Это один из крупнейших производителей перьев в мире. Они также поставляют Стивену его обязательные пигментные лайнеры.

Слова вдохновения

Девиз Стивена: «Делай все, что можешь, и никогда не останавливаться».

Британский художник зарисовывает замысловатые панорамные городские пейзажи целиком из воспоминаний Kids News Статья

Стивен Уилтшир за работой над 52-футовым холстом Токио (Фото: Стивенвилтшир.co.uk)

Хотя многие художники специализируются на городских пейзажах, очень немногие создают шедевры столь же детализированные и замысловатые, как те, что нарисовал Стивен Уилтшир. Еще более впечатляющим является то, что каждый монохромный пейзаж, на создание которого у британского художника уходит всего несколько дней, полностью зарисован по памяти, за этот талант он получил прозвище «Человек-камера».

Сиэтл, Вашингтон (Фото: Stephenwiltshire.co.uk)

На картинах Стивена изображены горизонты Рима, Гонконга, Франкфурта, Мадрида, Дубая, Иерусалима и Лондона.Самым сложным городом для рисования был Амстердам из-за множества деталей, которые художник должен был вспомнить, а также из-за названий зданий, которые было трудно выучить. Учитывая его склонность к небоскребам, неудивительно, что художник — большой поклонник Нью-Йорка и называет его своим «духовным домом». Его страсть отражена в поразительном 18-футовом рисунке с изображением знаковых достопримечательностей Манхэттена, таких как Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг, которые запомнятся во время 20-минутной поездки на вертолете.

Аэрофотоснимок Манхэттена и Бруклинского моста (Stephenwiltshire.co.uk)

Хотя Стивен, чьи работы продаются за тысячи долларов, теперь считается гением искусства, начало его жизни было трудным. В возрасте трех лет ему поставили диагноз аутизм, он не мог общаться с людьми и отказывался произносить ни единого слова. Его талант проявился, когда воспитатели в детском саду заметили, насколько мальчик любит рисовать. Чтобы побудить его говорить, они начали снабжать его художественными принадлежностями только по его устной просьбе.Неудивительно, что первое слово Стивена, сказанное в пятилетнем возрасте, было «бумага».

Панорамный вид Лондона, Великобритания (Фото: Stephenwilshire.co.uk

В детстве Стивен преуспел в рисовании реалистичных изображений дикой природы наряду с портретами своих учителей и сверстников. Однако, когда он стал старше, это стало очевидным что его настоящий талант и страсть заключались в рисовании городских горизонтов. Художник говорит: «Я впервые начал интересоваться городами и зданиями, когда мне было около семи или восьми лет.Мне всегда нравились многоэтажки, много окон и много деталей. Мне особенно нравится, как он может изменить облик, когда с годами добавляются новые разработки ».

Кельн, Германия (Фото предоставлено Stephenwiltshire.co.uk)

Его невероятные работы не остались незамеченными. Стивен продал свою первую картину за 1620 долларов (1150 фунтов стерлингов) в возрасте семи лет, получил заказ от британского премьер-министра на создание рисунка собора Солсбери в возрасте восьми лет и опубликовал свою первую книгу по искусству в возрасте 13 лет! В 2006 году в знак признания его значительного вклада в мир искусства принц Чарльз вручил Стивену награду MBE (член Ордена Британской империи).

Фото: Стивен работает над горизонтом Дубая (Фото: Stephenwiltshire.co.uk)

«Человеческая камера» говорит, что лучшее в его успехе — это встречи с тысячами людей, которые собираются, чтобы увидеть его работу в каждом городе. Он объясняет: «Я чувствую себя хорошо и счастливым, потому что люди улыбаются, когда они улыбаются, а я улыбаюсь. Еще мне нравится летать на вертолете и любоваться городским пейзажем с высоты птичьего полета ».

Ресурсы: the guardian.com, nationalgeographic.com, Stephenwiltshire.co.uk

«Невозможные городские пейзажи» Бенджамина Сэка. Вдохновение черпают из картографии и музыкальных композиций.

Изобразительное искусство

#архитектура #рисунок #maps

3 ноября 2019

Эндрю ЛаСан

«Astrum», 11 х 14 дюймов. Все изображения любезно предоставлены художником

.

На прошлой неделе в музее Директоренхаус в Берлине для публики открылась персональная выставка подробных архитектурных чертежей художника из Вирджинии Бенджамина Сака (ранее).Коллекция под названием Лабиринты представляет собой обширные городские пейзажи с невозможной внутренней геометрией. На городских картах, похожих на лабиринт, указаны музыкальные композиции и различные символы, встречающиеся в космологии.

Часто создавая, основываясь на том, что он называет «страхом перед пустыми пространствами», Сак говорит Колоссалу, что его отправная точка для каждого рисунка разная. Черпая вдохновение в истории, картографии и собственных путешествиях, художник начинает с общей концепции и интуитивно строит свои замысловатые миры по ходу движения.Звездообразные здания и дорожки пересекаются с рядами домов, которые растут по спирали из скоплений небоскребов. Элементы в Лабиринты варьируются от 11 дюймов на 14 дюймов (стандартный размер фотопечати) до 90 дюймов в ширину и 69 дюймов в высоту. Работа под названием « Вавилонская библиотека » нарисована на поверхности земного шара диаметром 16 дюймов. «Обычно большой кусок начинается с нескольких очень широких и простых разметок карандашом», — объясняет Сак. Остальные строки и пробелы заполняются пером.

«За многие годы мой интерес к архитектуре и городским пейзажам развился», — рассказывает Сак Colossal. Он добавляет, что рисование таких замысловатых предметов «стало способом и средством выражения бесконечного, игры с перспективой и исследования целого ряда историй, культур и мест».

Лабиринты будут выставлены до 22 января 2020 года. Чтобы узнать больше о творческих картах Сэка, подписывайтесь на художника в Instagram.

«Вавилонская библиотека» (кусок земного шара), диаметр 16 дюймов

«Вавилонская библиотека», деталь

«Вавилонская библиотека», деталь

«Вавилонская библиотека», деталь

«Вавилонская библиотека», деталь

«Песнь IV» 70 x 70 дюймов

«Эдем» 14 x 11 дюймов

«Путешествие» 68 x 93 дюйма

«Самсара» 12 х 18 дюймов

«Стелла Аврора» 11 x 14 дюймов

#архитектура #рисунок #maps

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

---

---

---

---

---

Рисование городских пейзажей Пола Хайлса — март 2015 — блог Derwent

Меня восхищают архитектура и жизнь города. Постоянно меняющийся свет и тень, отражение на Темзе и тени, создаваемые высокими зданиями… от тихих и задумчивых частей города до шумной жизни Вест-Энда.Эти элементы вдохновляют мою работу и побуждают искать больше способов передать то, что я вижу и чувствую в этой захватывающей среде.

Я развиваю свои идеи в небольшом альбоме, добавляя заметки и каракули, меня все больше увлекают рассказы, история, воспоминания и переживания из детства до сегодняшних событий и людей, которые повлияли на меня или вдохновили меня, моя работа является отражением что я продолжаю изучать.

Лучшие советы по рисованию городских пейзажей

Сначала соберите большое количество визуальных материалов, таких как сделанные вами фотографии или изображения в журналах, книгах, Интернете или работах других художников.Я рисую, когда могу; добавление деталей, идей с заметками и наблюдениями в свой альбом для рисования. Справочный материал важен.

Используйте рисунки разных городских пейзажей для справки, чтобы увидеть, как художник справился с этим, и используйте разные средства для создания различных эффектов. Это заставит вас задуматься о композиции, освещении, цвете, тоне и т. Д. Если что-то или кто-то вас вдохновляет, сохраните это. Поль Сезанн, Дэвид Бомберг, Франк Ауэрбах продолжают вдохновлять меня.

Имейте сильный фокус.

Я начинаю с простого макета вверху и работаю вниз, где более крупные формы по отношению к линии горизонта, здания, транспортные средства, приспособления и люди визуализируются как простые формы и формы. Знайте, какие строки важны. Я не рисую каждую линию. Линии перспективы более важны, чем те, которые описывают такие мелочи, как оконные рамы и уличные знаки.

Я увеличиваю изгиб горизонта вдалеке с помощью мягких, менее детализированных зданий, нарисованных карандашами 2H и HB; это помогает аккуратно направить взгляд к удаленной фокусной точке.Я использую более мягкие и темные карандаши от 3B до 9B для деталей на переднем плане, более глубокие контракты света и тени помогают создать ощущение большего трехмерного пространства и выделить передний план. Это может помочь улучшить ощущение масштабной глубины и драматичности городского пейзажа.

Я добавляю последние штрихи и детали, как только базовая планировка установлена.

Не бойтесь выбросить или заново нарисовать произведение, сделайте это снова!

Пол стал вторым призером с рисунком «Лондон 2012» на Derwent Art Prize 2014.

---

Посетите веб-сайт Пола — http://www.paulhiles.co.uk

Удивительные подробные городские пейзажи, которые художник может рисовать из ПАМЯТИ

Удивительные подробные городские пейзажи, которые художник может рисовать из ПАМЯТИ

Автор Daily Mail Reporter
Обновлено: 13:58 BST, 4 марта 2011

Опираясь на свою невероятную силу памяти , это последний взгляд художника Стивена Уилтшира на горизонты Лондона и Нью-Йорка.

Опираясь исключительно на картинку в своем воображении, Стивен наблюдал и воспроизводил невероятно подробные аэрофотоснимки культовых городов.

Известный во всем мире художник, получивший название Globe of New York и Globe of London, также задокументировал появление последнего бельма на глазу в Лондоне — Shard. Как показано на этих невероятных рисунках.

Природный талант: Стивен Уилтшир начал рисовать в возрасте пяти лет, когда он начал рисовать животных, людей и уличные сцены

Незавершенный небоскреб с крыши больницы Святого Гая на берегу Темзы.

Рисуя по памяти здание, которое вскоре будет 1017 футов высотой, Стивен также выполнил другие рисунки будущих видений горизонта Лондона.

Внимательно слушая свой iPod на протяжении всего художественного процесса, Стивен использует только графические ручки Stadler, когда закрепляет идеальную память своего изображения на бумаге музейного качества плотностью 300 г / м2.

Стивен начал рисовать в возрасте пяти лет, когда он начал рисовать животных, людей и уличные сцены.

«Интересно рисовать такие города, как Лондон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес, поскольку их очертания меняются с годами», — сказал он.

Нью-Йорк Нью-Йорк: Художник рисует уличную сцену из Большого Яблока

«Когда я рисую, я думаю об информации и деталях, чтобы я мог запомнить их, а затем снова нарисовать.’

Работа Стивена по панораме может занять от пяти до двенадцати дней, хотя более мелкие детали могут быть выполнены за день.

Наблюдая за каждой деталью, он запоминает информацию перед созданием каждого рисунка. В своих произведениях «Глобус Нью-Йорка» и «Глобус Лондона» Стивен использовал воспоминания о различных полетах над городами.

Уличные сцены: впечатление Стивена от «Биг-Бена дождливым вечером» в Лондоне (слева) и Эрлс-Корт, когда лондонцы идут по улице (справа)

‘Вид с воздуха может быть затруднен.Информацию сложно нарисовать, потому что информации очень много, много окон, парковых зон и зданий.

«Мне нравятся достопримечательности Лондона, такие как здание парламента, собор Святого Павла и Тауэрский мост.

«В Нью-Йорке мне интересны небоскребы вроде Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер и Центральный парк.

«За свою жизнь я видел так много изменений в горизонте Лондона и Нью-Йорка, и это очень захватывающе».

В прошлом 36-летний Стивен создал знаменитые городские пейзажи Токио, Рима и Гонконга, вызывавшие ажиотаж у публики.

Инструменты Sharp: Стивен использует только графические перья Stadler, когда фиксирует идеальную память своего изображения на бумаге 300 г / м2 музейного качества

‘Стивен сначала набрасывает свой макет карандашом, а затем масштабирует его в пределах границы, сначала добавляя ориентиры перед заполнением — более сложная деталь, — сказала Аннетт Уилтшир, сестра Стивена.

«Методично работает короткими резкими очередями в течение дня».

Более 25 лет Стивен Уилтшир был синонимом детализированных, энергичных рисунков пером и тушью великих городов мира.

«Города всегда были его страстью, и его тянет к космополитическому образу жизни», — сказала Аннет.

У Стивена, которому в раннем возрасте поставили диагноз аутизм, талант к рисованию проявился как способ самовыражения.

Используя свои рисунки для помощи в учебе и вдохновленный своей семьей, Стивен создал серию из 26 картинок, которые помогли ему говорить, каждая из которых соответствовала букве алфавита.

Перебирая до 12 ручек во время своих набросков, на выполнение которых может уйти до недели, Стивен также много обращается к музыке, которую он носит с собой повсюду.

Хаос на дорогах: впечатление Стивена от цирка Пикадилли в напряженный день, когда лондонские автобусы заполняют улицы

«Он слушает музыку 70-х, 80-х, 90-х, блюз, соул, фанк, Motown, поп, Back Street Boys, All Saints, New Дети в квартале. Во время работы он всегда слушает музыку », — говорит Аннет.

Работы Стивена пользуются все большим спросом во всем мире.

В 2005 году ему было поручено создать обширные панорамные рисунки девяти мировых городов, начиная с 10-метрового холста с изображением горизонта Токио.

Впоследствии Стивен получил заказы из Гонконга — где он создал 10-метровый рисунок гавани Виктория всего за 20 минут полета на вертолете и сделал то же самое в своем духовном доме — Нью-Йорке.

«Нью-йоркский был особенным и уникальным», — объяснила Аннет.

Центральный парк: еще одна нью-йоркская сцена знаменитого парка Манхэттена

«Из-за его личной любви к Нью-Йорку она содержала гораздо больше деталей, а перспектива панорамы была намного более глубокой, что придавало ей более реалистичный вид. , 3-х мерный вид на город.’

Он уже собрал потрясающую коллекцию, но его амбиции по документированию большего количества силуэтов остаются.

«Я хочу сделать« Осколок », когда он будет закончен, и посмотреть на вид оттуда, поскольку горизонт Лондона будет намного интереснее», — сказал он.