День: 20.08.1978

Портреты на заказ с фотографии в Самаре и Тольятти, заказать портрет по фото

Несомненно самым сложным в рисунке является портрет. Здесь художник не может только лишь проявлять свою творческую натуру и свое видение. Перед художником-портретистом стоит четкая задача: передать черты лица (а лучше всего и характер) модели. Не важно будь то живая модель или фотография.

Разумеется обучение художников-портретистов начинается с разбора построение лицевой части черепа и черепа вцелом. Затем художник обучается рисунку и канонам в построении различных частей лица, продолжает при этом изучать анатомию и строение лицевой части головы. Следующий этап это рисунок с гипсовых моделей. И вершина мастерства это быстрый и точный портрет с натуры.

В этом уроке мы рассмотрим как же выполняется портрет без углубления в анатомию. При должной тренировки и усердии вы без труда сможете рисовать портреты сами на радость своим друзьям и близким.

И так, с чего же начать?

1. Берем чистый лист бумаги и карандаши разной мягкости, предпочтительно фирмы Koh-i-noor. Делаем примерный рисунок «на глаз». Лишние линии убираем стеркой.

2. Карандашом 3В накладываем штрихи в местах, где волосы темнее.

3. Штрихуем волосы внимательно и аккуратно. Очень важно следить за направлением штриховки. Важно, чтобы штрихи шли по форме, дабы в конце не получилась копна соломы.

4. Этот этап продолжение работы над волосами. Также штрихуем, выделаем темные участки и продолжаем штриховку на всю поверхность волос.

5. Продолжаем работать над стилем волос. На этом этапе важно штриховать как можно аккуратнее и избегать бликов. Небольшой лайф хак: поворачивайте бумагу как вам удобно.

6. Завершающий этап работы над волосами. Наносим легкий обобщающий слой на всю поверхность волос.

7. Если это необходимо можно пройтись по волосам растушевкой, но строго по направлению роста волос, чтобы не было грязи. Вообще растушевкой пользоваться не стоит. В рисунке ценится легкий штрих, создающий форму. Но если вам так проще, ничего страшного.

8. Теперь необходимо добавить бликов. Их наносим острой стеркой, штрихами. Можно сказать, что рисуем стеркой как карандашом.

9. Последние штрихи на волосах. Используйте карандаши разной мягкости больше, чем 3В и разную силу нажина на карандаш, чтобы выделить некоторые участки и даже отдельные волосинки.

10. Рисуем глаз в два этапа.

   
11. Вот что у нас получилось. Продолжаем работу над портретом.

12. Настоло время задать коже тон.

13. Продолжаем работать над лицом. Немного захватываем фон.

14. Дорабатываем все детали, в том числе и делаем фон чуть сложнее, добавляя более затемненные участки. Портрет готов!

 

Стоит обратить внимание на то, что только при соблюдении абсолютно точных пропорций (таких как: соотношение длины головы и ее ширины, расстояние от носа до лба, между глаз, размер носа, ушных раковин, глаз и губ) можно добиться фотографической точности и схожести с портретируемым человеком.

Для того, чтобы пропорции были верными их необходимо все время проверять и измерять. Опытный художник имеет в своем арсенале очень важный инструмент — развитые глазомер. Художник-портретист профессионально занимающийся рисованием портретов ничего не измеряет, ему это не нужно, глаз его настолько развит, что без труда видит все соотношения, а рука с точностью переносит их на бумагу.

Развитию глазомера способствует практика и только практика. Чем больше будете рисовать, тем лучше будет получатся. Количество перерастет в качество. Нет «королевского» пути развития глазомера, только упорный труд. Поэтому, если у вас не получается сразу, не отчаивайтесь! Пробуйте еще и еще и у вас обязательно все получится!

Всем творческих успехов!

Заказать портрет в Тольятти и Самаре можно по номеру 8 927 893 39 37 или оформить заказ по почте:anton-llweb@yandex. ru

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

 

Как научиться рисовать реалистичные портреты. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Какие черты делают женщину привлекательной

О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Преимущества употребления кофе

Что случится если долго смотреть в глаза человеку

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Поворот в три четверти

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

Портреты людей поэтапно. Как нарисовать лицо человека карандашом. Рисуем губы и уши

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Фотография — инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами — нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото — и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение — такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций — от белого до черного.

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.

Фото — не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки — оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.

Удачи в живописи!

этапов развития детских рисунков

Чтобы лучше узнать друг друга, я постепенно вводил различные провокации, которые позволяют детям более внимательно присмотреться к себе и своим особенностям. Мы читали разные книги о том, как быть собой, такие как «Стой, Молли Лу Мелон» и «Лео, поздно расцветающий». Основная тема этих книг заключается в том, что мы все разные, и мы должны проявлять доброту и ценить эти различия.

На картинке выше показано упражнение, которое я организовал на прошлой неделе, чтобы дети могли более внимательно посмотреть на себя.Я предоставил зеркала, черно-белые фотографии каждого ребенка и большие маркеры. Некоторые дети прорисовывали черты лица, раскрашивали черты лица или волосы. Было интересно наблюдать, как они замечают эти особенности и как они обсуждают свои фотографии, когда они высоко их освещают. «Это мои волосы, я их окрашиваю в желтый». «Посмотри мне в глаза.» «Я вижу свой нос».

После того, как они получили возможность рисовать на своих фотографиях в течение нескольких дней, я попросил каждого ребенка нарисовать свое черно-белое фото в своем учебном журнале.Часто результаты были очень подробными при изучении их фотографий.

Здесь H работает над своим изображением, ссылаясь на свою черно-белую фотографию и зеркала.

На приведенном выше рисунке показаны этапы развития рисунка и насколько сильно он отличается от возраста 3–5 лет. Этот возрастной диапазон называется предсхематическим этапом. Некоторые аспекты этого этапа:
чертежей становятся более сложными, хотя обычно нереалистичными.

рисунков людей очень просты с небольшими функциями.

Объекты на чертежах часто плавают в пространстве и не закреплены.

«Люди-головастики» нарисованы с очень большой головой на маленьком теле с вытянутыми руками.

Таким образом, мы надеемся, что эти задания помогут каждому ребенку взглянуть немного глубже и нарисовать себя более подробно.

Над М очень сильно фокусируется на своем автопортрете. На самом деле она продолжала рисовать и многих людей в своей семье.

На рисунке выше показаны этапы удержания пера. Возможно, ваш ребенок еще только начинает держать карандаш, но в этом году мы предпримем шаги, чтобы приблизить его к правильной хватке. В программе «Почерк без слез» есть отличные песни, игры и техники, которые способствуют этому!

На этой неделе я установил станцию ​​для раскрашивания лица за столиками, с изюминкой! Вместо того, чтобы заставлять меня рисовать их лица, ОНИ должны были рисовать свои собственные лица.Мы с миссис Бриттани по утрам сидели возле стола, чтобы сфотографироваться и, что более важно, поговорить с детьми. Мы спрашивали их: «Что вы сейчас рисуете?» «Каким цветом ты красишь щеки?» Мы пытались привлечь внимание к их рисункам и деталям их лиц. Моя цель состоит в том, чтобы это занятие снова превратилось в их изображения самих себя.

А даже разрисовала руки и пальцы. Было здорово увидеть, как она рисует другие части тела, и, надеюсь, она включит их в будущие картины!

D на этой неделе каждое утро занимался малярной краской!

М. была очень осторожна и нарисовала много фиолетового цвета на основных частях лица.

D очень интересовался раскрашиванием лица. Это был первый выбор, который она посетила сегодня утром. И результаты были замечательными! Я чувствовал, что еще одним неожиданным результатом этого занятия было то, насколько уверенно дети чувствовали себя в своих раскрашенных лицах. Некоторые дети начали говорить, что чувствуют себя «странно» в краске для лица. Миссис Бриттани и я подчеркнули, что они проделали такую ​​замечательную работу со своими картинами, и это напомнило нам, что мы все разные и совершенны именно такими, какие мы есть… похожи на темы книг, которые мы читали в классе!

Наконец, мы все еще работаем над абстрактным автопортретом! Не могу дождаться, чтобы поделиться готовыми результатами на следующей неделе!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Категории: Без рубрики | Теги: развивающий рисунок, процесс-арт, провокации, вдохновленный реджо-эмилией, автопортреты, самосознание | Постоянная ссылка.

портретов домашних животных маслом: 5 этапов рисования с изображениями | by Zann Hemphill

В этом посте показаны различные этапы, которые я прохожу при рисовании портретов домашних животных по фотографиям в реалистичном стиле. Я покажу вам примеры из каждой фазы, а также какие кисти и материалы я использовал для ее завершения.Готовые примеры моих работ можно найти в моем онлайн-портфолио портретов.

Причина, по которой я хотел поделиться этим процессом, в основном из-за странно выглядящей нечеткой средней фазы, где некоторые части схематичны, а некоторые части содержат детали, и на самом деле нет ощущения того, что «сделано», а что нет. .

В частности, во многих портретах домашних животных есть момент, когда текстуры действительно сходятся везде, кроме глаз. Я называю это этапом «гадкий утенок» — это необходимый шаг в процессе, но он совсем не похож на финальную часть.

Мой жених называет это фазой «одержимости» и не любит, когда я оставляю их на столе для завтрака. Он говорит, что они тревожат.

… Понятия не имею почему.

Что здесь происходит?

Почему происходит этот этап?

Как это способствует хорошо выполненному портрету питомца?

Чтобы понять, почему происходит странная середина, лучше начать с самого начала.

Когда я рисую чье-то домашнее животное по одной или нескольким фотографиям, я часто выкладываю основную эталонную фотографию в сетку, чтобы убедиться, что у меня правильная анатомия.В этом примере фотография была очень пиксельной, и заказчик хотел добавить элемент (малину), который находился недостаточно близко к объекту, поэтому мне пришлось переместить их внутрь. (Подробнее об использовании менее чем -оптимальные эталонные фотографии для портретов)

Я также нанесу сетку на холст, чтобы собака или домашнее животное на эскизе сохраняли те же пропорции, что и на фотографии. В первой половине этого видео вы можете увидеть, как выравниваются сетка рисования и справочная сетка.

Как сетка, так и начальный эскиз будут полностью покрыты к тому времени, когда изделие будет закончено, , так почему я отправляю этот этап моим клиентам?

Цель эскиза — собрать все в нужном месте, а поскольку он выполняется очень быстро, в него также легче всего вносить изменения. Отправляя быстрый набросок в начале работы, я могу убедиться, что они действительно довольны композицией, прежде чем углубляться в процесс.

Если фон портрета не белый, я начну его заполнять, прежде чем приступить к работе с объектом.(Если вам интересно узнать больше о создании драматических портретных фонов, у меня есть пост об этом здесь)

Во всех своих картинах я работаю от темного к светлому и от широкого к узкому. Это означает, что я собираюсь начать с большой кисти и большого количества темной краски. Я не использую черный на данный момент, потому что обнаруживаю, что теряю насыщенность и цвет моих теней, если я слишком быстро перехожу к черному. Вместо этого я буду использовать серый цвет Пейна и жженую умбру, чтобы создать теплые или холодные тени, в зависимости от источника света.

Здесь у меня теплый источник света и холодные тени, так что это серый цвет Пейна.

На этой ранней стадии важно, чтобы краска оставалась тонкой, потому что каждый слой масляной картины должен быть толще, чем следующий, из-за того, как масляная краска сохнет и окисляется. Я также использую очень большую кисть, обычно 2–4 дюйма.

Я воспользуюсь этим же портретом, чтобы показать, как он превратится в реалистичный, подробный портрет питомца, чтобы вы могли видеть, как некоторые кисти остаются видимыми как сверху добавляется еще масляная краска.

Важно сначала получить задний план, особенно с такими красочными портретами домашних животных, чтобы животное выступало вперед, а тонкие волоски могли правильно накладываться друг на друга.

Пришло время перейти на кисть меньшего размера и начать добавлять черты лица, такие как глаза и нос, а также углублять тени под суставами, ушами и мордой.

Как видите, деталей пока немного, но форма и выражение лица собаки становятся ясными.

Вот где изделие, наконец, начинает выглядеть более реалистично.Ниже вы можете увидеть несколько примеров портретов до и после добавления текстуры. Я снова использую кисти меньшего размера, от размера мизинца до размера большого пальца.

Слева этот портрет пуделя все еще выглядит плоским, мультяшным и унылым. Справа мы начинаем видеть намек на кудри. Немного текстуры может поразить ваше воображение и почти заставит вас начать заполнять мех и детали даже там, где их нет.

С этой картиной самоеда можно почти сказать, что его лицо готово, пока вы не увидите разницу, которую делает шаг 5.

Этап 5 волшебный. Все эти странно выглядящие промежуточные части того стоят, когда с помощью нескольких последних мазков чистого белого цвета вы можете полностью оживить что-то.

Зеркальное отражение в глазу — один из самых известных приемов портретной съемки, но как насчет блеска на усах? Или яркое пятно на ногте, или мокрый нос? Все эти части собираются вместе, чтобы сказать зрителю, что это освещение реальное, этот объект реален.

Почему световые эффекты имеют такой эффект?

Я считаю, что есть две причины, по которым блики так сильно влияют на портрет.

Во-первых, фокус нашего глаза неоднороден: мы выделяем важные части, а остальное уходит на периферию. С помощью нескольких ярких, резких бликов вы можете сделать картину, имитирующую естественное восприятие сцены или объекта нашими глазами, и она сразу же станет более живой.

Во-вторых, они завершают полный диапазон значений. Ваши глаза всегда пытаются приспособиться, чтобы дать вам наилучшее разрешение, и в результате вы по-прежнему будете регистрировать «самый темный черный» и «самый яркий белый» практически при любых условиях освещения.Посмотрите вокруг себя сегодня и убедитесь, что вы когда-нибудь оказывались в ситуации, когда вы не могли различить и самый темный темный, и самый белый белый. В искусстве приятно видеть обе эти крайние ценности, но не слишком много ни одной из них. Вот почему я всегда оставляю титановый белый цвет для самых последних нескольких мазков перед завершением картины, а все остальное оставляю на более темный оттенок.

Практически единственное различие между этими двумя этапами рисования — это белые блики, нанесенные крошечной кистью, размером чуть больше, чем пучок щетины.

Световые блики также добавляют четкости текстуре, в чем вы можете убедиться, когда мы добавляем окончательное изображение к рисунку пуделя.

Вот и все! Пять этапов превращения портрета собаки от наброска на холсте к полностью отрисованной масляной картине.

Занн Хемпхилл — профессиональный художник-портретист, рисует не только собак, но и самых разных животных. Для выбора текущих работ посетите ее Портфолио портретов собак или Портфолио портретов домашних животных. Если вы заинтересованы в собственном нестандартном изделии, посетите www.PawsByZann.com.

Леон Лоард Масляные портреты — корпоративные портреты, официальные портреты и семейные портреты

Предложение наши расписанные вручную авторские портреты маслом на юго-востоке и нация более 70 лет.

Добро пожаловать в Leon Loard Oil Portraits

Нажмите на изображение выше, чтобы получить доступ версия для печати нашей последней брошюры.

LEON LOARD ™ гордится тем, что отработал тысячи масел портретные клиенты со всего юго-востока и страны более 70 годы.Спасибо за интерес к нашим портретам, и мы смотрим ждем возможности работать с вами. Второе поколение семейная компания, мы работаем над расширением и продолжением прекрасного традиции прекрасного портрета маслом для многих будущих поколений.
LEON LOARD ™ стала двумя отдельными компаниями: Мы LEON LOARD НЕФТЬ ПОРТРЕТОВ и LEON LOARD ПОРТРЕТЫ В ЭКСПЛУАТАЦИЮ .

LEON LOARD OIL PORTRAITS предлагает нашу красивую ручную роспись Авторские портреты маслом, The Gallery Canvas ™ и The Studio Живопись ™. Все этапы запроса портрета могут быть выполнены в комфорте и удобстве вашего дома или офиса. От бесплатная первичная консультация, портретное сидение и заказ портрета до доставки готового портрета у всех наших клиентов есть уверенность в том, что их законченный портрет будет идеальным, зная что художники, работающие в студии LEON LOARD OIL PORTRAITS являются профессиональными художниками-портретистами, работающими полный рабочий день.Вся процедура призван сделать процесс портрета полезным и приятным для наших клиентов. Наша история успеха: радовать клиентов и продвигать наши портреты позволяют художнику сосредоточиться на том, что он или она лучше всего — живопись.

С 1947 года LEON LOARD ™ приобрела отличную репутацию. для удовлетворения клиента. Наша цель более 70 лет продолжается и сегодня — обучать и направлять наших клиентов со знанием дела и добросовестностью.Нашим приоритетом является обеспечение того, чтобы ваши вложения в портрет маслом просто, удобно и, что самое главное, идеально подходит для вашего индивидуальный вкус и бюджет.

LEON LOARD OIL PORTRAITS посвящен нашей богатой истории прекрасных портретов маслом, выставленных в вашем доме или учреждении. Пожалуйста позвоните нам по телефону 800.235.6273.

Арнольд Макрей, президент

11 этапов, которые проходит каждый фотограф

Как, $ * # $, мне использовать эту штуку !!?!

Хотя я надеюсь, что вы воспримете эту статью как насмешку и поймете, что приличное количество всего этого говорит мне о моем раннем «я» — реальность такова, что многие фотографы проходят довольно последовательную кривую обучения.

Хотелось бы надеяться, что ваша кривая обучения не будет такой экстремальной, я думаю, что понимание этого поможет вам получить как можно больше удовольствия от процесса обучения фотографии.

Вот мое мнение о типичном прогрессе или 11 этапах, через которые проходит фотограф:

1. Автоматический режим и как $ @ & # мне использовать эту штуку !?

Камера сидит как кирпич пару месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаете ее в автоматический режим, чтобы сфотографировать кошку или садовую мебель в снегу.Вы делаете 12 автопортретов в шляпе за один день, глядя на себя в ванной. 12 лет спустя вы все еще используете этот автопортрет.

На самом деле вы слышали около 5000 терминов в фотографии, которые, по вашему мнению, вам необходимо знать, и это ошеломляюще. Вы просто не знаете, с чего начать. Хотя есть только пять или шесть вещей, которые вам действительно нужно изучить на данном этапе, чтобы начать, никто вам об этом не говорит. Мы немного поговорим об этом.

2. ШЕСТЕРНЯ

Вы ВИДЕТЕ, какие острые волоски в носу ??!

Когда вы думаете о фотоаппарате, ваше сердце начинает биться чаще, давление повышается, руки становятся липкими, и вы начинаете потеть.Ваша система камеры начинает трансформироваться в это удивительное чудо чистой технологии и мощности, которым всегда было суждено стать.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о котором вы говорите всем, который на самом деле не работает так хорошо, дистанционный спуск затвора, новый ремешок для камеры, вспышка, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, новый монитор, жесткий диск диск, планшет Wacom, уродливый рюкзак для фотоаппарата, в котором ваше снаряжение может выжить под водой в течение 10 минут, набор для рисования светом, 5000 просмотров на форуме, учебник по HDR и фотоколлажи, о боже!

Иногда вы просто берете камеру, чтобы смотреть на нее некоторое время, прежде чем ваша жена поймает вас, затем вы заходите в Интернет, чтобы с любовью читать о ее динамическом диапазоне, но вы вынимали свою камеру в мир только пару раз .

бонусных балла, если вы подбросили жене синяк под глазом из-за того, что штатив висел на огромном уродливом рюкзаке, когда вы собирались лететь на дальний семейный отпуск.

3. Боже, все выглядит так здорово!

Велосипеды!

Макро, пейзаж, уличная фотография, портреты, путешествия, дикая природа, архитектура, живая музыка, спорт, мода, медицинские изображения и стоматологическая фотография — все это так здорово!

Включите насыщенность до 20 бэби! Мир — моя устрица.Цвета, закаты, старые дома, двери, булыжник, цветы, горшки, велосипеды — обязательно велосипеды!

4. Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Блин, я еще не открывал инструкцию к камере. Это также известно как настоящий шаг. Есть только шесть вещей, которые фотографу нужно изучить в самом начале (помимо света, о котором мы поговорим позже).

1. Выдержка
2. Диафрагма
3. ISO
4. Компенсация экспозиции
5. Баланс белого
6. Фокусное расстояние

Теперь вы поглощаете себя всевозможными видами обучения: читаете, читаете, читаете.Имейте в виду, что лучшие фотографы никогда не перестают этим заниматься. Вы понимаете, что разные известные фотографы рассказывают вам совершенно разные идеи о том, что делать, и это сбивает с толку. На самом деле это хорошо. Есть много разных способов добраться до одной и той же конечной точки с помощью камеры.

5. Я лучший фотограф на свете

«Мои познания в фотографии не имеют себе равных. Все остальные — отстой. Мышцы моей шеи огромны из-за огромного веса моей крутизны (и моей сумки для фотоаппарата с ненужным оборудованием).Я ИСКУССТВО. Все — ИСКУССТВО ».

Это ловушка, которая может случиться с некоторыми фотографами. Излишне говорить, что небольшая группа людей застревает на этом этапе дольше, чем следовало бы, но все остальные обычно переходят к следующему этапу через год или два позже, что составляет…

6. Боже мой, все отстой, и я отстой

«Я все это ненавижу. Я худший фотограф в мире. Я все перепробовала и не могу сделать хороший снимок. Я больше никогда не смогу взглянуть на другой цветок.Ненавижу закаты. Ненавижу кроликов. Ненавижу детей. Ненавижу печенье. Я грустный, подавленный фотограф ».

Это момент, когда вы преодолеете основы и поймете, насколько сложной может быть фотография. Это выходит далеко за рамки настроек. Создать интересную фотографию сложно.

7. Начинаем видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто живопись светом. Вы знали, что все дело в свете? Теплый свет, холодный свет, цветной свет, резкий и темный свет, комнатный и искусственный свет.

Этот шаг очень важен, и изучение света кажется простым, но на самом деле большинству людей требуется много времени, чтобы начать хорошо видеть свет. Иногда просто шокирует, сколько времени это может занять, потому что фотографы, как правило, сосредотачиваются на очень многих других вещах, особенно на оборудовании. Когда вы учитесь пользоваться камерой, свет — это фактор номер один, который входит в уравнение. Это должно быть первое, чему вы научитесь, прежде чем даже задумываться о том, как настроить свои камеры.

8.Фонарь дорожный

«К черту все это оборудование. Вы знаете, фотографы слишком одержимы оборудованием. Одна камера, один фиксированный объектив, небольшая (красивая) сумка и блокнот, в котором я никогда не буду писать — это все, что мне нужно. Жизнь прекрасна. Я чувствую жизнь и ветер в своих волосах ».

Здесь часто происходит необязательный черно-белый период, и фетиш снаряжения превращается в фетиш на сумку для фотоаппарата, но на самом деле это важный шаг. Для большинства видов фотографии вам просто не нужно все это оборудование.Чаще всего простой может быть намного лучше.

9. Изучение других фотографов

«Ух ты, на протяжении всей истории было много замечательных фотографов, во всех областях и по всему миру. Сейчас много отличных фотографов снимают и делают это намного лучше, чем я! »

Вы проводите время в книжных магазинах и в поисках информации в Интернете. Вы начинаете создавать свою коллекцию фотокниг. Обычно это большой поворотный момент для фотографов в их образовании.Это может быть как вдохновляющим, так и унизительным.

10. Фокус, последовательность и предмет

К этому моменту вы сфотографировали достаточно того, на что действительно потратили часы, и начинаете значительно улучшаться. Хотя так важно тратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не может сравниться со временем, потраченным на фотографирование.

Вы становитесь более интуитивно понятными с камерой, до такой степени, что начинаете забывать, что она там есть. Тема и внешний вид ваших фотографий становятся более последовательными.Вы начинаете находить конкретный контент и места, которые вам больше всего нравится фотографировать.

Вы начинаете создавать портфолио с изображениями, которые сочетаются друг с другом. Это уже не столько отдельная фотография, сколько коллекции и последовательности фотографий. Вы начинаете понимать, что таким образом можно создать повествование, выходящее за рамки того, чего часто можно достичь с помощью отдельного изображения.

11. Дзен и тонкое чувство неполноценности

В то время как выполнение других шагов может занять от пяти до десяти лет, этот можно использовать до конца вашей фотографической жизни.Есть так много невероятных фотографов, которые делают мощную работу, это может пугать. Такое ощущение, что всегда есть кто-то, кто знает о предмете больше, чем вы. Каждый день вы сталкиваетесь с очередным фантастическим творчеством человека, о котором никогда не слышали.

Но у вас есть свои интересы и уникальная точка зрения, и именно осознание этого отличает вас. Дело не только в ваших познаниях в фотографии, но и в предмете и перспективе.

Именно здесь вы можете получить истинное удовольствие от фотографии, и от того, что вы просто являетесь небольшой частью всего этого.Существует всемирное сообщество людей, заинтересованных в тех же вещах, что и вы, но все делают это немного по-разному. Это мощно и вдохновляет.

Бонусный этап 12 — едем на Кубу

Это последний шаг в жизни любого фотографа. На Кубе сейчас так жарко. Не собираюсь врать, я действительно очень хочу поехать на Кубу, хотя два года назад слышал, что там было намного лучше.

Можете ли вы относиться к этим этапам вашего фотографического путешествия? С какой стадией вы сейчас больше всего отождествляете себя? Вы прошли через других? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Винсент Ван Гог Автопортрет

Винсент Ван Гог нарисовал более 30 автопортретов между 1886 и 1889 годы. Его коллекция автопортретов помещает его в число самых плодовитых автопортретистов всех времен. Ван Гог использовал портретную живопись как метод самоанализа, метод зарабатывания денег и метод развития своих навыков художника.

Когда Ван Гог впервые начал рисовать он использовал крестьян в качестве образцов.После этого этапа он больше работал над экспериментами с использованием цвета при рисовании пейзажей и цветов, прежде всего потому, что он не мог позволить себе платить моделям. Он объясняет это в письме к своей сестре Вильгельмине Ван Гог в 1887 году,

.

«По своей работе я считаю, что изображение крестьян, поедающих картошку. Я сделал в Nuenen — это апре tout лучшее, что я сделал. Но с тех пор у меня не было шансов получить модели, хотя, с другой стороны, у меня была возможность изучить вопрос о цвете.И если позже я снова найду модели для своих фигур, то надеюсь, что смогу показать, что мне нужно нечто иное, чем маленькие зеленые пейзажи или цветы ».

Как Ван Гог изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь как художник он стал полагаться на своего брата Тео и благотворительность другие, такие как Жюльен «Пер» Танги, который управлял магазином красок, который Ван Гог часто посещал в Париже. Обладая щедрыми деньгами и расходными материалами, Ван Гог продолжал работать как художник и думал о портретной живописи как о практическом применении своего таланта.В письме своему брату Тео в июле 1888 года Ван Гог написал:

«Кроме того, я думаю, что сказал правду, но если мне удастся вернуть товаром потраченные деньги, я должен только выполнять свой долг. А потом я могу заняться рисованием портретов ».

У Ван Гога не было денег, чтобы платить моделям за позирование портретов при этом у него не было много людей, заказывающих ему портреты, поэтому Ван Гог написал свой собственный портрет. Ван Гог не рассматривал портретную живопись только как средство для достижения цели; он также считал, что портретная живопись поможет ему развить свои навыки художника.В письме своему брату Тео от 16 сентября 1888 года Ван Гог пишет о автопортрете, который он написал и посвятил своему другу и коллеге-художнику Полю Гогену,

.

«Третья картина на этой неделе — это мой портрет, почти бесцветный, в пепельных тонах на фоне бледно-зеленого веронезе.

Автопортрет Ван Гога с перевязанным ухом — один из наиболее интересных и популярных автопортретов. Написано в январе 1889 года, всего через несколько недель после того, как Ван Гог отрезал часть уха; на портрете он изображен под небольшим углом в комнате Желтого дома в зеленом пальто и зимней шапке с меховой подкладкой.На портрете его правое ухо перевязано, хотя на самом деле рана была на левом ухе; Несоответствие связано с тем, что он рисует в зеркальном отражении.

Я нарочно купил зеркало, достаточно хорошее, чтобы иметь возможность работать со своим изображением без модели, потому что, если мне удастся раскрасить свою собственную голову, что не может быть выполнено без некоторого труда, я буду аналогичным образом уметь рисовать головы другим добрым душам, мужчинам и женщинам ».

5 советов по созданию комнаты для идеального портретного сеанса

Найти идеальное место для фотосессии может быть непросто.Бюджетные ограничения, проблемы с освещением и пространство могут усложнить процесс выбора и сделать вашу портретную сессию менее звездной. Это пошаговое руководство поможет вам оформить комнату в своем доме, чтобы создать идеальный портретный сеанс.

1. Выберите свой портретный стиль

Первый шаг в создании всплывающей портретной студии у вас дома — это определение вашего личного портретного стиля. Выбранный вами стиль повлияет на остальную часть вашего процесса настройки, поэтому сначала решите, хотите ли вы формальный портрет в школе или торговом центре с чистым фоном, откровенное занятие в стиле Энни Лейбовиц или что-то среднее.Ваш стиль будет варьироваться в зависимости от ваших профессиональных предпочтений в фотографии, но рекомендуется принимать во внимание ваше окружение, а также взгляды и стили людей, которых вы будете фотографировать.

Светлый небольшой уютный номер с изысканным декором.

2. Назначьте студию

Найти комнату, которую можно было бы превратить в всплывающую студию, не так сложно, как кажется. Основными критериями при поиске вашей студии должны быть освещение, пространство и фон. Если вы планируете использовать как комнату, так и объекты для фотосессии, подумайте о том, какое пространство вам потребуется: кухни идеально подходят для любителей готовить или выпекать, а скромные семейные снимки могут работать в гостиных, игровых комнатах. , и даже снаружи.Независимо от того, какое пространство вы выберете, не забудьте оставить достаточно места для вашей камеры (и штатива, если применимо), света и других аксессуаров для фотосессии. Если необходимо, приготовьте дополнительные плоские поверхности и подумайте, как ваше пространство может облегчить смену одежды и фона.

Совершенно новый недельный мальчик спит, завернувшись в белое пушистое одеяло. Он спокоен, его рука лежит у рта.

3. Сделайте освещение главным приоритетом

Каждый фотограф знает, что освещение является одним из, если не самым важным фактором, который следует учитывать при настройке сеанса портретной съемки.Если вы хотите получить максимально качественные и естественные снимки, найдите место с как можно большим количеством естественного света. Светлая комната — также ваш самый дешевый вариант, поскольку вам не придется тратить столько же на дорогое искусственное освещение и аксессуары, такие как софтбоксы, зонтики или диффузоры. Вот несколько важных советов: рассчитайте время и выберите снимок и место на основе лучших источников освещения, пусть ваши объекты смотрят на естественный источник света и рассеивают особенно сильный солнечный свет с помощью тонкой белой простыни или прозрачной занавески, чтобы сделать ваши фотографии более мягкими.Вам не нужно тратить деньги на новые окна, чтобы максимально использовать естественный свет!

Старая белая кирпичная стена и деревянный пол.

4. Найдите фон для сеанса

После того, как вы найдете идеально освещенное место для фотосессии, подумайте о своих объектах и ​​снимках, которые вы хотите получить. Формальные портреты на однотонном фоне можно получить несколькими способами: расположите свою студию на фоне белой, черной или даже обшитой внахлест стены или приобретите фоновый экран, чтобы получить чистый и профессиональный вид.Если вы хотите создать свой собственный фон своими руками, вы можете добиться отличного снимка с простынями, одеялами и какой-нибудь умно расставленной мебелью и / или изолентой. Как и в случае с другими шагами в этом процессе, рассмотрение ваших тем и сообщения, которое вы хотите изобразить в своем сеансе, поможет вам принять такое решение. Последний совет: не забудьте подумать о своей цветовой схеме и о том, будет ли ваш фон совпадать или противоречить вашим предметам.

5. Создайте стиль своей студии

Прежде чем вы сможете приступить к портретной фотосессии, последний шаг в подготовке вашей студии — это укладка.Если вы используете саму комнату в качестве фона, не забудьте убрать беспорядок и организовать в комнате остальные декоративные аксессуары и личные вещи. Сессии портретов со статическим фоном по-прежнему можно стилизовать, поэтому подумайте, какие типы реквизита вам понадобятся для завершения настройки. Стулья, подушки и любые другие личные вещи, которые рассказывают историю, помогут связать вашу тему с сеансом и сделать всех более комфортными. Помните, что ваш реквизит и стиль будут различаться в зависимости от типа сеанса, который вы проводите: новорожденных можно добиться с помощью кресел-мешков, больших подушек и подушек для кормления, а также сверхмягких одеял, тогда как семейные или индивидуальные занятия могут быть адаптированы к вашему предмету и включать в себя все, от табуретов или стульев до музыкальных инструментов или спортивного инвентаря.

О писателе
Кейтлин Крулл — писательница и мама двух девочек, живущих эмигрантской жизнью в Великобритании. Ей нравится писать для Modernize с целью предоставить домовладельцам экспертные рекомендации и образовательные инструменты, необходимые для уверенного выполнения домашних проектов.

Связанные

Ресурсный пакет для учителей Портреты Ключевые этапы 3 4

Пакет материалов для учителей с портретами, ключевые этапы 3, 4 и 5

Перед посещением подумайте о… Где мы видим фотографии людей / лиц в повседневной жизни? Ø Королева на марках, монетах, банкнотах… Ø Родственники и друзья на фотографиях….Ø Модели и представители общественности на рекламных плакатах, листовках, книгах, журналах, упаковке…

Симоне Мартини Святой Иоанн Богослов, 1320 г. (одна из старейших картин Цирюльника) Итальянские выражения Посмотрите на эту картину 30 секунд! Задача: вызовитесь добровольцем, чтобы нарисовать грустное лицо, счастливое лицо, сердитое лицо. В. Как мы можем определить чувства человека по его лицу? Печальное лицо… Глаза смотрят вниз, хмурятся, переворачивают улыбку. Счастливое лицо… яркие глаза, взгляд вверх, улыбка / сердитое лицо…. кривые брови, поджатые губы.В. Посмотрите на лицо этого человека. Как они себя чувствуют? Что нам об этом говорит? Тематический Мартини был художником эпохи Возрождения. Искусство эпохи Возрождения очень старо. Она была сделана между 1300 и 1600 годами. Нашей картине 693 года! Мартини был итальянским художником. Италия — католическая страна. Q. Какую тему вы видите в большей части произведений искусства эпохи Возрождения в галерее? Религия. На этой картине изображен святой Иоанн, один из учеников Иисуса. В. Где мы находим историю об Иисусе? В. Почему Святой Иоанн может быть таким грустным?

Контекст Ø Ø Картина написана не для картинной галереи, а для частного лица.Он был частью трех панелей. «Триптих». Святой Иоанн был справа, Иисус был посередине, а Мария — слева. Это точная копия триптиха, сделанная художником Питером Мерфи в 1999 году. Три панели сложены вместе, как большая книга, так что владелец может легко носить ее с собой. Они бы открыли его и помолились.

Цвета и краски В. Какие цвета вы видите? золотой, красный, зеленый. У художников эпохи Возрождения не было красок, как у нас, которые они могли бы покупать в тюбиках или бутылках, они должны были делать свои собственные краски из натуральных вещей; камни, растения и насекомые.Как вы думаете, где нашли красный цвет? Кошениль! Как вы думаете, где они нашли синий цвет? лазурит. Это был очень дорогой камень, родом из Афганистана. Стоило как золото! Художники шлифовали камень, обращая внимание на красивый золотой фон. порошок и смешайте его с водой и яичным желтком, чтобы получилась краска! Художники эпохи Возрождения использовали золото, так как оно заставляло картины светиться при свечах. Художники разбивали золотые монеты на очень тонкие листы и наносили их на липкую поверхность деревянной панели.+

Цвет и композиция Franz Hals Портрет мужчины с черепом, 1610 Нидерланды Посмотрите на эту картину 30 секунд! В. Что вы видите на этом портрете? мужчина, держащий череп. В. Во что одет мужчина? темная одежда, белый воротник (ерш), манжеты с рюшами белого цвета. В. Был он богат или беден? Богатый. Этот человек, вероятно, был богатым купцом, который мог позволить художнику написать свой портрет. Он носит очень модную темную одежду, которую носили протестанты, которые хотели казаться скромными.Этот человек был голландец. Он жил в голландском городе Харлем в Нидерландах. Это была протестантская страна. В. Опишите его выражение лица. Он выглядит счастливым или грустным? Серьезно или весело? В. Он смотрит прямо на нас. Какие чувства это в тебе вызывает?

Символизм В. Внимательно посмотрите на стену на заднем плане. Что ты можешь видеть? Справа вверху изображен герб с белым конем. картины. Это был бы фамильный герб этого человека, однако фамилия не была идентифицирована.Это очень загадочная картина. Никто доподлинно не знает, кем был этот человек. В. Как вы думаете, кем он был? Как вы думаете, что он сделал? Если присмотреться, вокруг герба есть надпись. Там написано: «Ita Mori… Etat Suae 60» (латинские слова). Это означает — «Так погибнуть (умереть)… в 60 лет». Это говорит нам о том, что мужчине на картине было 60 лет, когда она была написана. Упоминание о смерти и наличие черепа могло означать, что человек уже умер, или он мог просто напоминать нам о своей смертности и смертности всех нас.Этот человек в конце концов умрет, но его портрет всегда будет жить. В. Почему он держит череп? Черепа символизируют смерть и «ванитас». Это напоминает нам не придавать значения вещам, которыми мы владеем, потому что они не важны. В. Что есть у вас дома, что вам на самом деле не нужно? В. Скопируйте жест руки человека. что ты думаешь это значит? Он мог бы говорить нам, сколько у него денег, или он мог бы сказать, что деньги не вечны, когда мы умираем, это не то, что мы можем взять с собой.

Контекст Ø Ø Ø Этот портрет назван «Женский портрет» и датирован тем же годом. Он висит в Чатсуорт-хаусе. Эта картина была написана Хальсом на дереве из того же ствола дерева, что и наша картина, поэтому мы думаем, что это означает, что пара была мужем и женой. В. В чем сходство?

Цвет и композиция Govaert Flinck Портрет мальчика, 1640 Нидерланды Посмотрите на эту картину 30 секунд! В. Что вы видите? Мальчик стоит снаружи. В. Как вы думаете, сколько лет этому маленькому мальчику? Около 8 лет К.Что он носит? Коричневая куртка, коричневая накидка, коричневые брюки или бриджи, коричневые туфли, коричневая шляпа, белый воротник. В. Был он богат или беден? В то время это была популярная одежда для богатых мальчиков в протестантских Нидерландах. Простой, мрачный и сдержанный. В. У него похожие темные цвета, но сравните эту картину с картиной Хальса, чем она отличается? Это портрет в полный рост, расположенный в пейзаже. Он стоит рядом с пнем и кустом, а вдали река и город.Здесь низкий горизонт и большая область неба, из-за чего маленький мальчик кажется больше Q. Почему это? В. Как бы вы описали небо?

Контекст Этот маленький мальчик, возможно, был родственником художника и был сыном богатого бизнесмена и коллекционера произведений искусства, который поручил художнику написать для него эту картину. В. Одна вещь на этой картине говорит нам, что он происходил из богатой семьи. Что это? Бамбуковая трость. В. Откуда появился бамбук и почему это говорит нам о богатстве его семьи? Бамбук пришел из Китая.Ø В 1640 году люди не могли легко путешествовать в другие страны. Не было машин, поездов или самолетов, но богатые начали путешествовать на кораблях в далекие страны, например, на Дальний Восток. ØЭта бамбуковая трость была бы очень ценимым предметом роскоши и привезла ее в качестве сувенира, символ того, что его семья могла быть достаточно богатой, чтобы путешествовать по Китаю! . . это было очень долгое путешествие на лодке от Нидерландов и Европы! Ø Это также относится к голландцам, которые были одними из первых европейцев, начавших торговать с Китаем.Копия корабля в стиле барокко XVII века. Часть карты мира

.

Цвет и композиция Андре Дерен Портрет Бартоломео Савона, 1906 г. Французский Посмотрите на этот портрет 30 секунд! В. Как этот портрет по размеру сравнивается с другими, которые мы рассматривали? В. Наблюдатель смотрит на нас (зрителя) или от нас? Что это может сказать о его личности? Задумчивый, мечтательный, аристократичный? В. Какие цвета вы видите на этой картине? Желтый, зеленый, оранжевый, синий, розовый, зеленый.В. Что необычного в мужских волосах? В нем есть синий цвет! Обычно волосы голубые? Стиль Дерен принадлежал к группе художников под названием «Фов», что в переводе с французского означает «дикие звери». Их назвали так из-за того, как они рисовали; быстро использовать яркие, живые, неестественные цвета.

Контекст История, стоящая за этой картиной, увлекательна… Ø Натурщик, Бартоломео Савона, был с Сицилии (это остров в конце итальянского сапога).