День: 18.08.1978

На конкурс «Шаг за шагом» Имя: Маргарита Пендюр Страна: Украина Название: «Август».

Пробная печать, примерка обложки, проверка цвета, окончательная корректура … Как все это может быть резюмировать одним словом?
До сих пор не могу подобрать это самое главное слово …
В зависимости от стадии работы над книгой испытываю целый спектр чувств.Например, когда пришла распечатка обложки (правда, еще без позолоты, будет 100%) для проверки цветопередачи и качества фото, я почувствовала себя невестой, примеряющей платье 🙂
Когда страницы книги были готовы в том формате и качестве печати, в котором они будут в книге, у меня было ощущение, что я получил подарок на Рождество.
И когда я подписал книгу в печать, я почувствовал себя на пару тысяч тонн легче …
Работа над книгой длилась девять долгих месяцев.
Знал ли я, что это будет так долго и так сложно — НЕТ, я не знал и даже не представлял, НАСКОЛЬКО это будет непросто.
Теперь глядя на распечатку страниц (они еще не обрезаны под книгу — будут смотреться еще круче — поверьте мне на слово 😉) мне кажется, что все не зря. И наконец, я испытываю чувство удовлетворения от результата своей работы.

Я очень благодарен всем, кто был рядом со мной все это время, всем, кто поддерживал и верил, всем, кто помогал.
И, конечно же, самое большое спасибо всем участникам за доверие и отличную работу, ставшие настоящим украшением страниц книги.

Книга подписана и уже отправлена ​​в печать. По договоренности с издательством я получу полный тираж к 20 ноября.

Прошу прощения у всех, кто так долго ждал свой экземпляр книги. Когда стало ясно, что мы не успеваем в заявленные сроки, было решено не жертвовать качеством в погоне за сроками.
Мы сделали все точно так, как планировали, и книга вышла совсем не так, как ожидалось.

Лучше или хуже … хорошо это или плохо, судят читатели.
Пока что замерли в ожидании первого тиража . ..
Еще немного терпения, поверьте, оно того стоит 🙂

P.S. на видео — тестовый отпечаток обложки и страниц — без строчки, без твердого переплета и без золотого покрытия — это тестовый отпечаток для последней проверки цветопередачи и качества бумаги. Окончательная версия книги будет выглядеть так, как будто она была анонсирована. 🙂

Желаю всем мира и добра, по всем вопросам обращайтесь ко мне по электронной почте: jkocheto @ gmail.com

Искусство акварели: май 2017

Как ты перейти к акварели?

Андрей Есионов

Андрей Есионов

Андрей Есионов

Мне не нравится слово «незавершенность». Если вы имеете в виду сознательное использование белой бумаги, не тронутой краской, то почему бы и нет? Если оно не нарушает целостность рисунка или композиции раствор, или просто интуитивно «вкусно». Если мы пойдем на Стиль написания импрессионистический, поэтому акварель на мой взгляд очень ему подходит.

Андрей Есионов

Полную версию интервью читайте в моей новой книге из серии «Мастера акварели» — «По обе стороны Великой стены».

Краплак Цвет — Creative Visions Crafts

Из вышеперечисленных цветов есть три цвета: красный, желтый и синий, которые в изобразительном искусстве считаются важными, потому что, смешивая эти три цвета в различных комбинациях, можно получить все остальные цветовые оттенки. Если говорить о цветах, то это: КРАПЛАК, желтый кадмий и берлинская лазурь. Эти три цвета наиболее соответствуют спектральному красному, желтому и синему. Если вы смешаете любые два из этих цветов в миксе, мы получим цвет, который будет добавлен к третьему.Таким образом, смешивая красный и желтый, он превращается в дополнительный синий, смешивая желтый и синий, получается зеленый, в дополнение к красному, смешивая синий и красный, мы получаем фиолетовый — в дополнение к желтому. Prevent Cancer Foundation: источник дополнительной информации.

Если в определенной пропорции любой из основных цветов смешать с дополнительным цветом к нему, можно получить черный цвет. Замечено, что если ахроматическое (серое) пятно окружает хроматический фон (например, зеленый), то синяя цветность приобретает красный цвет. Эти пары цветов (цвет фона и цвет, появляющийся в цветности серого оттенка) называются контрастными.По соседству размещены контрастные цвета, визуально усиливающие друг друга по интенсивности. Чтобы окружение другим цветом не изменилось, необходимо, чтобы этот цвет добавил немного цвета окружающему. То же самое и с ахроматическими цветами. Например, серый участок, окруженный зеленым цветом, не казался розовым, но воспринимался как чистый серый, в этот серый добавьте немного зеленого.

Значительно снижает влияние введения схемы контраста. Если пятно имеет четкий путь, на него почти не влияет цветовой контраст.При размещении рядом с неконтрастным и похожим по оттенку, наоборот, кажется, уменьшается насыщенность обоих. Например, желтый рядом с желто-зеленым или зеленый рядом с зеленым и синим зрительно уменьшит его насыщенность. Понимание законов цветовых контрастов и умение применять их на практике позволяет добиться цветового впечатления там, где он практически отсутствует, т.е. на нейтральных серых оттенках и оттенках любого изменения хроматических цветов, визуально усиливая или уменьшая их. цветовая активность.

Исследование Амстердамской фирмы по производству лакокрасочных материалов (1841-1931) на JSTOR

Claus & Fritz была фирмой из Амстердама, которая производила и поставляла художникам материалы для рисования и живописи с 1841 по 1931 год. Первоначальные источники были использованы для документирования основания этой компании, ее покровительства современными художниками, а также ассортимента поставляемых материалов. , а также меры контроля качества, применяемые к своей продукции. Claus & Fritz произвела ряд собственных масляных красок, поставляемых в жестяных тубах.В этом исследовании был проведен анализ неорганических пигментов и связующих сред 41 различных красок линии 1921 года. Результаты анализа характеризуют диапазон используемых пигментов и смесей, включая наполнители, и использование добавок, таких как пчелиный воск и смола, к связующим средам льняного масла красок для тюбиков. /// [французский] С 1841 по 1931 год, амстердамская антреприза «Клаус и Фриц», мануфактура и четыре предмета для материального искусства и графических искусств. Из исходных документов разрешено проследить за фондом де ла компании, в клиентах искусствоведов, в событиях четырех материалов и в контроле качества дополнительных произведений в суми. L’entreprise Claus & Fritz fabriquait une partie de ses propres peintures àl’huile, qui étaient vendues en tube de fer. Это исследование неорганических пигментов и анализ 41 различных линий производства 1921 года. Результаты исследований по пигментам и меланжам, использованным в трубках, материалах и добавках. tels que la cire d’abeille et la résine, Employés dans les peinture à l’huile de lin. /// [Испанский] Клаус и Фриц fue una firma de Amsterdam que produjo y fue el distribuidor de materiales para dibujo y pintura para Artistas, desde 1841 hasta 1931.Se utilizó documentación original for investigar la fundación de la compañia, los Artistas contemporáneos que constituyeron la clientela, el rango de materiales que vendía y los controles de calidad con los cuales fabricaba sus productos. Claus & Fritz producía una linea de pinturas al óleo que distribuia en tubos de estaño. El trabajo que se presenta contiene los análisis de los pigmentos inorgánicos, los aglutinantes de 41 pinturas diferentes de su linea del año 1921. Los resultados Идентифицирован el rango de pigmentos y mezclas, включая materiales de carga, y el de como de aditivos Abejas, Resina y aceite de linaza utilizados como aglutinantes en los tubo de pintura.

Журнал Американского института охраны природы (JAIC) — это международное рецензируемое периодическое издание для специалистов по консервации произведений искусства. В журнале публикуются статьи, посвященные тематическим исследованиям лечения, текущим проблемам, исследованиям материалов и техническому анализу, касающимся сохранения и сохранения исторических и культурных произведений. Темы охватывают широкий спектр специальностей, включая архитектурные материалы, археологические объекты, книги и бумагу, этнографические материалы, предметы, картины, фотоматериалы, скульптуру и деревянные артефакты.Созданный в апреле 1961 года как бюллетень Американской группы Международного института охраны природы (IIC-AG), в 1977 году журнал приобрел свою нынешнюю форму. документирование новых материалов, изменение методов и разработка стандартов в профессии консервации. Четырехцветное издание распространяется три раза в год среди членов AIC и подписчиков музеев, библиотек и университетов.

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные оттиски Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Картина морской пейзаж масляными красками

Сегодня я хочу поделиться с вами техникой рисования морского пейзажа масляными красками.

Для работы потребуется:

1. Холст.
2. Масляные краски: титановый белый, кадмий желтый светлый, красный краплак, лазурный, синий ФТС, ультрамарин, желто-зеленый.
3. Разбавитель краски.
4. Кисти: синтетическая кисть среднего размера, кисть из щетины, тонкая кисть, большая строительная кисть.
5. Бумажные полотенца или салфетки (для протирания кистей).

Начнем с наброска. Для него воспользуемся жидкой краской. Разделите полотно на 2 части. Проведите линию горизонта. На небе нарисуйте солнце и облака.После этого переходим в воду. Разделите воду пополам, наметьте волну и пену. Эскиз готов.

Далее нужна смесь средней плотности. Берем белую, добавляем разбавитель и немного желтой краски. Держите кисть вокруг солнца. Затем тем же цветом добавьте немного более яркого желтого и немного бирюзового. Раскрасьте второй круг.

Пень следующим образом: половина кисти в одном цвете, вторая половина — в другом, поэтому, не отрывая кисть от холста, обрубите кисть перпендикулярно холсту. Затем сухой белилой нарисуйте пальцем солнышко.

Затем добавить в смесь бирюзовый и синий FTS. Растопите его по линии, где встречаются 2 цвета.

Затем добавьте в смесь синий и немного малинового красного и закройте оставшуюся часть неба. Нанесите краску, затем проткните ее. Цвет неба у горизонта должен быть светлее.

Для пни можно взять большую строительную щетку.

Покрасьте боковины в соответствующий цвет.

Затем нарисуйте облака. Берем белый, добавляем синий, красный краплак, желтый кадмий, немного разбавителя и наносим краску. Получается серая краска, пень по линии стыка красок.

Возьмите белую краску, нанесите ее на облака ближе к солнцу и смешайте с темным цветом.

Переход к морю. К имеющемуся синему цвету добавьте желто-зеленый. Раскрасьте воду горизонтальными движениями. После нанесения краски пенек.

Возьмите синий цвет, добавьте немного желтого и проведите горизонтальную линию под волной. Пень.

Смешайте белый, лазурный и желто-зеленый и закройте 1/3 волны. Затем добавьте побелку, закрасьте и покройте остальное смесью лазурного, желтого и белого цветов.

Пень.

Затем возьмите сухой белила и щетиной кисти нарисуйте волну.

Затем смешайте белый, лазурный, красный краплак и разбавитель, чтобы получилась жидкая серо-пурпурная краска, и изобразите движение внутри волны тонкой кистью.

Затем нарисуйте контуры волн и солнечного света белым цветом.

Картинка готова!

Спасибо за внимание!

Надеюсь, мой урок был полезен. Удачи!

Натюрморт с цветами Лучшая картина маслом. Натюрморт, урок масляной живописи

Учимся рисовать натюрморт смешиваем масляные краски прямо на холсте и рисуем предметы с удивительно гладкой поверхностью.

Консистенция масляных красок позволяет смешивать цвета между собой так, чтобы переход между ними был плавным и практически незаметным. Это свойство делает масляные краски идеальным материалом для написания керамических предметов в наших натюрмортах.

Для высыхания масляных красок требуется несколько часов. Пока краска не высохла, она, как говорят художники, остается «живой». Это значит, что в любой момент у вас есть возможность прервать работу, отойти в сторону, внимательно посмотреть на картинку и, если необходимо, потихоньку внести необходимые поправки. Масляные краски тоже можно смешивать прямо на холсте.

Работаем масляными красками
Помните, что масляные краски разбавляются скипидаром, поэтому он всегда должен быть у нас под рукой.Добавляйте скипидар кисточкой в ​​палитру каждый раз при смешивании красок.
Перед началом работы выдавите из тюбика немного краски каждого из основных цветов, которые вы собираетесь использовать на палитре. На нашей картинке использовано семь основных цветов, включая белый. В конце работы добавляются еще два цвета — лимонно-желтый и голубой. Следите за смешанными красками: как только заметите, что краски начинают мутнеть, смывайте палитру. Каждый раз перед смешиванием новой краски тщательно промывайте кисть в скипидаре и протирайте сухой чистой тканью.

Начало работы с жидкими красками
Избегайте густых красок на ранних этапах работы. Масляными красками легче управлять, если вы начнете с жидких разбавленных красок и постепенно сделаете их гуще по мере работы. Например, в нашем случае изначально весь холст был покрыт жидким разбавленным теплым желтым фоном, поверх которого художник постепенно стал наносить более густые мазки краски.

Смешайте масляные краски на холсте
Если вам нужно смешать две краски на холсте или создать постепенный переход от одного цвета к другому, самый простой способ сделать это — просто нанести краски друг на друга.Масляные краски по текстуре похожи на очень густые кремовые, поэтому их можно смешивать так, чтобы переход между цветами был практически незаметен. Лучше всего это делать веерной кистью, специально предназначенной для такой работы. Ее щетина сильно раздвинута и действительно напоминает веер, с которым удобно смешивать нанесенные на холст краски. Такого же эффекта можно добиться с помощью мягкой щетки для волос.

Для урока масляной живописи вам понадобится :
Холст, натянутый на доску размером 25 x 36 см
Кисти: плоские No.7, «орех» №3, веер, оснастка
Скипидар
Тряпка
10 масляных красок: желтая охра, жженая умбра, жженая сиена, ультрамарин, неаполитанский желтый, желтый кадмий, титановый белила, красный кадмий, лимонно-желтый, голубой

1 Сделаем наброски

Сделайте один или два быстрых наброска всех объектов карандашом 6В. Это поможет вам определиться с композицией рисунка и правильно распределить горизонтальную и вертикальную плоскости — край стола и вертикальную линию между двумя участками фона.Также наметьте основные тени.

2 Покраска холста

Теплый золотисто-желтый тон, которым мы покроем все полотно, состоит примерно на 75% из желтой охры и на 25% из жженой умбры. Эту смесь развести скипидаром до консистенции жидкого крема и быстро, свободными мазками нанести на холст плоской кистью №7, не переживайте, если в некоторых местах сквозь краску проглядывает белая грунтовка холста,

3 Выровнять тон

Слегка протрите поверхность холста сухой тканью. Таким образом, вы удалите лишнюю краску и подготовите к дальнейшей работе красивую ровную золотистую поверхность.

Получение подходящего цвета масляной краски по сравнению
Чтобы не нанести неправильный цвет на холст, сначала следует проверить смешанную краску. Для этого загрузите кисть со смешанной краской, поднесите ее к предмету, который вы собираетесь писать, и сравните его цвет с цветом краски. При необходимости внесите изменения. Таким образом вы всегда сможете избежать ошибок и добиться полного совпадения цвета краски с цветом изображаемого предмета.

4 Начать писать цветы

Смешайте жженую сиену с ультрамарином и разбавьте эту смесь скипидаром. Кистью Walnut # 3 нарисуйте основные контуры рисунка. Рисуйте только кончиком кисти, чтобы она не растекалась по холсту. На этом этапе не акцентируйте внимание на деталях. Главное требование к рисованию контура — точность, так как от этого зависит, как будет выглядеть готовый рисунок. Возьмите кисть в вытянутую руку и слегка отклонитесь назад, чтобы увидеть все полотно.Вы должны быть уверены, что все предметы изображены в нужных местах и ​​находятся в правильной пропорции друг к другу.

5 Удалить темные полосы

Возьмите ткань, пропитанную скипидаром, чтобы удалить пятна краски и сделать контурные линии тоньше и ярче. Написанные контурные линии должны быть достаточно четкими, но не слишком плотными, чтобы не уменьшить яркость наложенных цветов.

6 Начать рисование фона

Снова возьмите кисть № 7 и начните писать ткань на заднем фоне неаполитанской желтой краской, к которой были добавлены немного желтого кадмия, ультрамарина и белого.Чтобы нанести на ткань легкую тень, добавьте в смесь немного жженой умбры.

7 Продолжаем работать на фоне

Очень сложно смешать серо-зеленый тон узорчатой ​​ткани с фоном. Возьмите неаполитанский желтый краситель и начните постепенно добавлять в него ультрамарин и желтую охру, пока не получите нужный цвет, который точно соответствует цвету ткани. Напишите серую тень смесью примерно равных частей белой, жженой умбры и неаполитанской желтой краски с добавлением ультрамарина.Напишите светло-серую поверхность стола белым цветом с добавлением ультрамарина и жженой умбры.

8 Углубить тени

Возьмите кисть № 3 и нарисуйте тени, отбрасываемые керамической бутылкой, той же серой краской, которой вы рисовали тени на столешнице. Смешайте очень темный (почти черный) цвет из равных частей жженой умбры и ультрамарина с добавлением красного кадмия. Кисти и глубокие тени на ободке бутылки и у основания предметов, стоящих на столе с этой краской.

После того, как вы очертили основные области цвета, приступайте к работе с текстурой и формой объектов. І І т.к. масляные краски долго не сохнут; Можно не спеша писать узоры на ткани, удаляя для этого лишнюю краску или добавляя новую.

9 Начало работы с узорчатой ​​тканью

А теперь самое простое и увлекательное занятие! Возьмите ткань и сотрите местами серо-зеленую краску, чтобы стала видна светлая грунтовка холста. Эти пятна будут изображать узор на ткани, поэтому убедитесь, что узор «вырезания» представляет собой прямую вертикальную линию, вдоль которой складывается ткань.

10 Завершение фона

Возьмите кисть № 7 и смешайте светло-серо-зеленый листовой краситель, добавив немного неаполитанской желтой краски и белого к основному тону ткани. Вы удивитесь, насколько легко писать цветы и листья, нанося краску легкими мазками кисти. Широкими вертикальными мазками напишите на керамической бутылке той же светло-серой отражающей краской.

11 Нанесите на кружку красные тона

Кружка должна быть написана жирными вертикальными мазками краски. Кистью № 3 и красным кадмием нарисуйте темно-красную тень, приглушенную небольшим количеством серой смеси, которой вы только что написали бутылку и фон. Напишите бледно-красный блик с помощью белила, смешанной с каплей темно-красной краски и желтого кадмия.

12 Обработайте закругленную поверхность кружки.

Продолжаем писать кружку красным кадмием, приглушенным небольшим количеством жженой умбры.Перекрывающиеся друг на друга вертикальные красные, темно-красные и светло-красные полосы будут выглядеть как отражения на круге и помогут создать иллюзию его округлой, гладкой, блестящей поверхности.

Стираем масляную краску
Если ошиблись, масляную краску легко стереть, пока она остается влажной. Краску удалите, смочив ее в скипидаре, а затем хорошо отжатой тряпкой.

13 Нарисуйте яблоко

Той же кистью № 3 нарисуйте яблоко смесью равных частей белой и желтой охры.Сверху напишите зеленую бочку фрукта смесью из равных частей лазурной и лимонно-желтой краски с добавлением красного кадмия. Чтобы придать яблоку бледный блеск, добавьте в эту смесь немного белого. Напишите бочку красного яблока красным кадмием по капле белой и лимонно-желтой краски. Чтобы нарисовать красную тень, используйте красный кадмий, приглушенный небольшим количеством ультрамарина и желтой охры.

Интенсивный красный цвет круга слишком резко выделяется на фоне остальных, приглушенных тонов рисунка.Смягчите общий тон чашки, смешав веерной кистью отдельные красные тона. Завершите работу над картиной, написав несколько дополнительных бликов.

14 Микс красных тонов

Смешайте красный кадмий с каплей лимонно-желтой и белой краски. Нарисуйте эту краску веерной кистью и легким движением нарисуйте круг через вертикальные полосы, состоящие из разных оттенков красного. Добавьте к фону золотые точки из смеси равных частей неаполитанской желтой краски и желтой охры с каплей красного кадмия.

15 Добавить особенности

В заключение возьмите тонкую кисть для оснастки и нарисуйте белые блики на яблоке, бутылке, кистях и кружке. Возможно, вам будет удобнее, если вы одновременно поднимете руку над картинкой на специальной подставке — гребешке. Подставка не только поддержит руку, но и не даст ей скользить и смазывать краску.

Пошаговый урок масляной живописи — результат

Условный фон
Художник опустил мелкие детали и условно обрисовал узор ткани широкими мазками приглушенного тона, которые не должны отвлекать внимание зрителя от основных объектов.

B Deep Shadows
Сильный источник света сбоку заставляет объекты отбрасывать длинные диагональные тени, которые становятся важным элементом композиции и визуально связывают ее отдельные элементы.

Смешанные цвета
Красные тона варьируются от почти черного на затененной части круга до светло-розового на ярко освещенной стороне. Смешивая эти тона веерной кистью, художник получает возможность создать иллюзию сверкающей гладкой поверхности керамической кружки.

Не буду повторять теорию — об этом замечательно написано в статье Юрия Алексеева-Алюрпи в теме

Покажу учебный голландский натюрморт, который мы писали с новичками поэтапно.

Она довольно проста по композиции, поэтому на ней легко начать изучать технику письма на голландском языке.

Вот оригинальный натюрморт — фотография фотографа.К сожалению, имя автора не сохранилось.

Картина маслом: Этап 1 — Подрыв

Задача подрыва — создать объемные натюрморты и задать цвет теней.
голландских мастера писали свои работы при естественном комнатном освещении, поэтому освещенные части предметов имеют холодный оттенок света из окна, а тени теплые.

Подмыв, работа ведется прозрачными красками коричневого цвета. В моем случае это жженая умбра. Он хорошо подходит для красноватого цвета этого натюрморта. В тех случаях, когда фон натюрморта более светлый и преобладают цвета охры, можно использовать натуральную умбру.

Изначально для работы под прикрытием использовались водорастворимые краски: акварель, темпера. Позже начали выполнять масляные подкрашивания. Использование масляных красок делает подмалевок еще более глубоким, лаковым.

Однако такую ​​работу сложно выполнить за один сеанс, чтобы добиться всех нюансов легкости оттенка.Используя масло, вам предстоит в несколько этапов собрать темные участки и едва уловимые переходы к ним, давайте просушим каждый слой.

Я нашел хороший выход из ситуации. Подрыв можно произвести акрилом. Это аналог темперных красок — они прозрачны при нанесении на них лака, быстро сохнут и дают более тонкие нюансы тона.

Особенно легко и приятно писать на стекле по-голландски. При подрыве можно просто прописать фон за стеклянной поверхностью.Само стекло возникнет позже.

В результате работы над подмалевком вы должны увидеть вариант вашей готовой работы в стиле старой фотографии. — очерченный объем и тонкие переходы в тенях. Свет и полутень на предметах могут остаться нетронутыми. Они появятся на следующем этапе.

После высыхания акриловых красок покрыла слой ретуширующим лаком. В результате слой приобрел глубину и прозрачность.

Ретушированный лак тоже хорошо связывает слои, поэтому даже если вы работаете маслом, рекомендую это делать.Но только отретушированные. Остальные лаки здесь использовать нельзя.

Картина маслом: Этап 2 — Написание корпуса

Задача этого этапа — придать трупы, т.е. непрозрачность и плотность освещенных участков натюрморта. Здесь вы также можете ввести объем рельефа изображения, чтобы показать фактуру отдельных поверхностей.

Итак, можно плотно нанести краски на поверхность апельсина и «размазать» поверхность, чтобы она стала шероховатой, создать рельефный узор чеканки на металлических предметах или сплести объемную кружевную салфетку.
В моем натюрморте такой рельеф был сделан на рукоятке ножа.

Этап написания корпуса отличается в разных традициях. Некоторые художники здесь работают только с чистым белым цветом, а цвет получается на третьем этапе. Большинство из них вводят цвет во втором.

Я начал с оттенков красного.

Прописываем освещенные части яблок, начиная с яркого блика с чистым белым цветом, постепенно уменьшая слой до нуля до теневой части.Делаем правильную штриховку слоя body и тени в подмоне.

Если предполагается очень тонкий оттенок (например, человеческое тело, виноград и т. Д.), Можно пальцем растушевать границу между отбеливающим цветом и грунтовочным слоем.

Еще раз обращаю внимание на то, что в тени предметов больше нельзя вводить непрозрачные смеси с белым! Я просто заштриховала край яблока розовым в рефлекторной зоне.

Продолжаем работать с цветом на оставшихся предметах натюрморта.Посмотрите, как легко стеклянная поверхность стекла появляется поверх фона. Необходимо регистрировать яркие блики и светящиеся края стекла.

В итоге картинка до финала этого этапа выглядит так:

Картина маслом: этап 3 — глазурь

Именно в глазури передаются все тонкие оттенки цвета.

Картина покрывается лаком. Мы видим характерную черту голландской манеры письма — кажется, что цвета исходят из-под большой глубины.

Глазурь может выполняться в несколько слоев. С каждым слоем лака они будут придавать все большую глубину.

В подмалевках указывается не только цвет всех предметов, но и общая целостность композиции — все мелкие детали списываются, становятся темнее и уходят на задний план.

В остеклении задействованы только прозрачные цвета: охра, краплак, голубой фтс, зеленый фтс, виридоновый зеленый, умбра, коричневый марс, сиена; а также в малых дозах полупрозрачные: лимон, кадмий желтый, кадмий красный, киноварь, ультрамарин.

Для разбавления красок использовала смесь лаков для ретуши и пихты с льняным маслом в равных пропорциях.

На этапе глазури обработал всю поверхность рисунка, прописав более тонкие оттенки цвета.

Этот этап рисования аналогичен многослойному рисованию акварелью — изменение цвета достигается за счет оптического смешения цветов. Нижний слой просвечивает верхний, а верхний меняет оттенок нижнего.

Вот как сейчас выглядит стекло:

Погашены яркие блики, форма собралась и стала реалистичной.

Подробности появились по всем предметам. Например, на ноже стал виден гравированный рисунок. Глазурь углублялась в бороздки рельефа на побелке и создавала тени внутри металла, блики — высокие части рельефа оставались светлыми.

На этом картина была завершена. Через год после написания его можно покрыть слоем лака, чтобы придать цвету большую глубину и теплоту.

Поделитесь своим мастер-классом, если он был вам полезен и интересен!

Если вы хотите научиться основам масляной живописи,

Здесь я даю основы рисунка, живописи, композиции, усваивая которые, можно экспериментировать с разными техниками и стилями рисования.

Приветствую всех, дорогие друзья!

Сегодня будем писать натюрморт с натуры. Главные герои нашего натюрморта — два чайника, которые очень похожи на двух спорящих друзей, зачем угощать гостей «вином или чаем?».

Эту работу можно назвать « Согревающий натюрморт », ведь здесь можно увидеть много теплых моментов: это цветовая гамма — натюрморт выполнен в теплых красных тонах фона. Целью чаепития является согреться в дружной компании для задушевной беседы за горячим ароматным чаем, а чайник не прочь поднять настроение всем :).Натюрморт получится не только согревающим, но и немного философским, хотя заранее такого намерения не было.

Этот урок рисования выделяется среди многих предыдущих технических моментов. В процессе работы над картиной мы будем рассматривать новые и необычные приемы письма предметов из стекла, металла (серебра) и фарфора.

Набор красок:

• белый
• красный кадмий;
• желтый кадмий;
• кадмий оранжевый;
• крепкий красный краплак;
• пурпурный кобальт;
• зеленый кобальт;
• синий FC;
• голубой;
• умбра жженая;
  сиена натуральная;
• виридоновый зеленый.

Материалы:

• холст;
• кистей;
• канцелярский нож;
• тряпка.

Начинаем писать натюрморт

Обучение

Прежде чем приступить к написанию такого натюрморта, стоит понять, что работа идет не за один час и даже не за один сеанс. Чтобы написать этот натюрморт, вам понадобится 3 полных сеанса (примерно по 4 часа каждое). Эта работа потребует много времени и усердия, так как каждому из предметов нашего натюрморта мы уделим много внимания.

Хотя после первого сеанса наша картина уже будет выглядеть довольно прилично, и вы можете оставить ее на время, пока не возникнет желание продолжить — выпишите детали, доведите все до блеска.

Фон

После того, как мы нанесли и смешали фоновые краски, можно переходить к , размечая главных героев нашей композиции . Делаем это обернутым тряпкой пальцем. Убираем лишнюю краску, предварительно проведя линию «горизонта», контуры чайников, сахарниц, чашек и фруктов.

Также удаляем лишнюю краску в тех местах, где объект особенно ярко освещен. В нашем случае это будет центральная часть, поскольку свет падает прямо на предметы. С обеих сторон образуется тень.

Свет на белых фарфоровых чайниках обозначен белым цветом, а подсветка — белым с желтым. Тень плавно переходит от небесно-голубого к кобальтово-фиолетовому и его смеси с коричневым (жженой умброй). Аналогичным образом обводим свет и тень на всех изделиях из фарфора.На этом этапе важно установить для себя ориентир — где у нас тень, а где свет. Точность мазков на этом этапе играет второстепенную роль.

Серебро

Перед тем, как начать писать серебряный предмет, сначала протрите место, где будет находиться самый яркий свет и свет.

Слепящие блики поверхность серебряного кувшина мы рвем канцелярским лезвием ножом.

Заштрихуйте кончиком лезвия место, где находится блик.Получается ослепительно яркая металлическая поверхность, на которую падает свет.

Серебро написано смесью двух цветов : зеленого кобальта (светлый) и красного кадмия (светлый). Смешиваем краски прямо на палитре или, поочередно погружая кисть в оба этих цвета, смешиваем их прямо на холсте. Смешайте зеленый кобальт и красный кадмий примерно в равных пропорциях. Избыточный вес в ту или иную сторону (красный или зеленый) дает нам разные оттенки серебра. Этими цветами обозначаем теневые стороны чайника для вина.

Далее обозначим наш стеклянный кубок . Здесь мы добавляем несколько темных цветов теней: кобальтовый фиолетовый, синий FC и синий. Протираем ярко освещенные места. Протрите блики. Лезвие канцелярского ножа.

Место, куда проникает яркий свет, обозначается яркой и четкой вспышкой, в то время как рефлекс обозначается достаточно большой и самой яркой областью на стеклянном сосуде.

В этом натюрморте все перемешалось, потому что и свет из окна, и блики от электрической лампы, и блики от серебряного кувшина. В общем, есть несколько бликов и рефлексов …

Самые ярко освещенные места мы аккуратно, и в то же время безжалостно избавляемся от краски с помощью лезвия канцелярского ножа. С помощью этой техники, а также более четкого осветления теней и рефлексов, наше стекло постепенно «блестит».

Фрукты

Далее напишите плоды , их очень легко написать, и чтобы они нашли «землю под ногами», добавьте тени. Тени Все объекты натюрморта должны располагаться в одном направлении. В моем случае тени довольно четкие, вернитесь с небольшим наклоном влево.

Маленькая затемните фон на заднем плане, используя большие мазки мастихином и кистью. Берем для этого краски: красный краплак, кобальтовый фиолетовый, кадмиевый красный.

Вторая сессия

Уточнения

Во втором сеансе мягко и осторожно сгладьте и уточните все штрихи, укажите тени, свет и свет.

Натюрморт со стеклянным фарфором серебряные кредиты

Скатерть

Разложите на столе скатерть . Пишем белилами, которые мазками мазками размазываем по краям. Далее немного сглаживаем прикосновения, слегка протягивая лезвие канцелярского ножа по скатерти. На скатерть добавляем еще немного рассыпанной клюквы.

Красный перец

В верхней части полотна, между кувшинами напишите нить, на которую нанизаны красный перец .На перцах пишут просто, не вдаваясь в подробности: пятно в форме перца с кадмиевым красным, тень с двух сторон (красная крапинка), кадмий в центре красный по белому, а самое яркое пятно — блик (с белым). Тень на стене от перцев написана кобальтовым пурпуром.

Тени

Еще раз добавляем тени на стене от чайников и сахарниц, но делаем их не очень четкими.

По желанию, вверху можно сделать надпись: «Вино или чай?» или любой другой.

Работа над таким натюрмортами занимает много времени, а быстро рассказать все в одном небольшом сюжете довольно проблематично. Основные задачи этого урока живописи: показать приемы, с помощью которых можно писать по стеклу, фарфору. Если вас интересует более подробное разъяснение этой темы — пишите в комментариях.

Видеоурок рисования

Натюрморты Елены Ильичевой

Кстати, важно отметить, что Елена Ильичева — лучший педагог в области написания великолепных, необычайно красивых натюрмортов с предметами.Если у вас есть желание, возможность, обязательно научитесь у этого мастера, вы не пожалеете — одно занятие дает много новых знаний и вдохновения.

Желаю всем удачи и творческих успехов!

Старая Голландия | Краплак Л. X. | 40 мл

OLD HOLLAND OLIEVERF B027 40ML КРАПЛАК ЛИХТ ЭКСТРА

De Allerbeste kwaliteit olieverf die er te verkrijgen is

Met ongekende hoeveelheden pigment en zo min mogelijk bind- en vulmiddelen!

De Old Holland olieverf является уникальным.Volgens vele schilders is dit de best verf die er te verkrijgen is. Dit heeft er mee te maken dat er bij het productieproces van Old Holland zo min mogelijk vul- en bindmiddelen gebruikt worden en dit vervangen kan worden door grote hoeveelheden pure pigmenten. Hierdoor is deze verf vele malen sterker geconcentreerd dan de olieverf van andere merken.

Naast het feit dat Old Holland vaak sterker gepigmenteerd is, zijn de pigmenten zelf ook van extreem hoge kwaliteit. U bent absoluut verzekerd van het feit dat deze verf de tand des tijds zal Doorstaan.De producent Old Holland bestaat al sinds 1644 en is sindsdien een Favoriet van vele grote meesters (denk aan Rembrandt en Vermeer!).

Omdat de verf zo’n unieke samenstelling heeft wordt iedere tube met de hand gevuld. Hierna wordt er een наклейка с een handgeschilderd kleurmonster aangebracht. U kunt dus een perfecte inschatting maken van hoe de verf uitpakt op doek of papier.

OId Holland olieverf behoort tot de duurdere soorten olieverf, maar is absoluut de moeite waard voor iedereen die een unieke schilderervaring wilt en wil ervaren hoe het is om met het beste van het beste te werken!

Eigenschappen:

• Wordt beschouwd als de beste olieverf die verkrijgbaar is
• De Favoriet van de grote meesters zoals Rembrandt en Vermeer!
• Handgeschilderd kleuretiket, u bent dus verzekerd van de juiste kleur.
• Maakt geen gebruik van вяжущие вещества en vulmiddelen als krijt-, порошок гидрата алюминия, воск сульфатена. Er is dus meer ruimte voor pigment!
• Op base van koudgeperste lijnzaadolie
• Дополнительные трубки duurzame die langer dan 15 jaar meekunnen!
• Verkrijgbaar в 168 prachtige kleuren!
• Wanneer het woord «extra» voorkomt in een kleurnaam is er sprake van een «Традиционный пигмент» kleur gemaakt van een lichtecht пигмент.

Wil jij weten hoe het voelt om met de Allerhoogste kwaliteit olieverf te schilderen die beschikbaar is? Wil je in de voetsporen treden van de grote meesters zoals Rembrandt en Vermeer? Twijfel dan niet en bestel de olieverf van Old Holland.

Арт. номер:	0470101027
Мерк	Старая Голландия
EAN	87150460
Inhoud	40 мл
Серия	B
Клеурен	Rood
Hoeveelheid	на трубку
Kwaliteit	Kunstenaarskwaliteit

.