День: 02.08.1978

Направления и стили в искусстве — Реализм

Просмотров: 72130

Реализм в искусстве

Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) в искусстве, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства.
В эстетике отсутствует окончательно установившееся определение как хронологических границ реализма, так и объёма и содержания этого понятия.  В многообразии развиваемых точек зрения можно наметить 2 основных концепции. Согласно одной из них, реализм представляет собой одну из главных особенностей художественного познания, основную тенденцию поступательного развития художественной культуры человечества, в которой обнаруживается глубинная сущность искусства как способа духовно-практического освоения действительности. Мера проникновения в жизнь, художественного познания её важных сторон и качеств, и в первую очередь социальной действительности, определяет и меру реалистичности того или иного художественного явления. В каждый новый исторический период реализм приобретает новый облик, то обнаруживаясь в более или менее отчётливо выраженной тенденции, то кристаллизуясь в законченный метод, определяющий особенности художественной культуры своего времени.
Представители другой точки зрения на реализм ограничивают его историю определенными хронологическими рамками, видя в нём исторически и типологически конкретную форму художественного сознания. В этом случае начало реализма относится либо к эпохе Возрождения, либо к XVIII в. , к эпохе Просвещения. Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX в., его следующий этап представляет в XX в. социалистический реализм, трактующий жизненные явления с позиций марксистско-ленинского мировоззрения. Характерным признаком реализма в этом случае считается способ обобщения, типизации жизненного материала, сформулированный Ф. Энгельсом применительно к реалистическому роману: «… типичные характеры в типичных обстоятельствах…» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 37, с. 35). Реализм в таком понимании исследует личность человека в нерасторжимом единстве с современной ему социальной средой и общественными отношениями. Такая трактовка понятия реализм вырабатывалась главным образом на материале истории литературы, в то время как первая — преимущественно на материале пластических искусств (см. Искусства пластические).
 Какой бы точки зрения не придерживаться и как бы не связывать их друг с другом, несомненно, что реалистическое искусство располагает необычайным многообразием способов познания, обобщения, художественной интерпретации действительности, проявляю- щимся в характере стилистических форм и приёмов. Реализм Мазаччо и Пьеро делла Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л. Давида и О. Домье, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова и т. д. существенно отличаются друг от друга и свидетельствуют о широчайших творческих возможностях объективного освоения исторически изменяющегося мира средствами искусства. При этом любой реалистический метод характеризуется последовательной направленностью к познанию и раскрытию противоречий действительности, которая в данных, исторически обусловленных пределах оказывается доступной правдивому раскрытию. Реализму свойственна убеждённость в познаваемости существ, черт объективного реального мира средствами искусства.
Формы и приёмы отражения действительности в реалистическом искусстве различны в разных видах и жанрах. Глубокое проникновение в сущность жизненных явлений, которое присуще реалистическим тенденциям и составляет определяющую особенность всякого реалистического метода, по-разному выражается в романе, лирическом стихотворении, в исторической картине, пейзаже и т. д. Не всякое внешне достоверное изображение действительности является реалистическим. Эмпирическая достоверность художественного образа обретает смысл лишь в единстве с правдивым отражением существующих сторон реального мира В этом состоит различие между реализмом и натурализмом, создающим лишь видимую, внешнюю, а не подлинную сущностную правдивость изображений. Вместе с тем для выявления тех или иных граней глубинного содержания жизни требуются порой резкая гиперболизация, заострение, гротескная утрировка «форм самой жизни», а иногда и условно-метафорическая форма художественного мышления. Самые различные условные, а порой и отвлеченные приёмы и образы неоднократно являлись средством точного и острого образно-выразительного раскрытия жизненной правды (творчество Ф. Рабле, Ф. Гойи, Э. Делакруа, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, В. В. Маяковского, Б. Брехта и многих других), особенно тогда, когда сущность того или иного социального явления или идеи не имела адекватного выражения в каких-либо реально конкретных фактах или предметах. Не следует забывать и о присущих каждому из искусств специфических условностях в воспроизведении действитель- ности, обусловленных характером технических средств, не являющихся полностью материально адекватными формам самой жизни (холст, краска и т. п. в живописи, камень, дерево в скульптуре и т. п.).
Художественная правда включает в себя 2 стороны, нерасторжимо связанные между собой: объективное отражение существенных сторон жизни и истинность эстетической оценки, то есть соответствие присущего данному произведению искусства общественно- эстетического идеала таящимся в действительности объективным возможностям поступательного развития. Это то, что можно назвать правдой идеала или эстетической оценки. Наиболее глубоких и художественно-гармонических результатов реалистическое искусство достигает тогда, когда обе эти стороны эстетические истины находятся в органическом единстве (например, в портретах Тициана и Рембрандта, исторической живописи Д. Веласкеса, поэзии А. С. Пушкина, романах Л. Н. Толстого и др.). Художник-реалист в своих произведениях является не просто летописцем жизни, но осуществляет по отношению к ней «поэтическое правосудие» (см. Ф. Энгельс, там же, т. 36, с. 67), то есть выносит, как говорил Н. Г. Чернышевский, свой приговор. Здесь коренится основа «тенденциозности» реализма. Там, где художественная тенденция не вытекает «из обстановки и действия…» (там же, с. 333), а привносится в произведение извне, возникает чуждый реализму дидактизм или внешняя декларативность. С проблемой идеала в реалистическом искусстве тесно связан и вызывающий острые споры вопрос о соотношении реализма и романтизма. Не отрицая наличия особого романтического художественного метода, следует подчеркнуть, что черты романтизма являются отнюдь не чем-то противоположным реализму, но зачастую становятся неотъемлемым качеством реалистического произведения. Следует отметить также, что и романтизму порой бывают не чужды реалистические тенденции и черты.
Как бы ни были широки и многообразны возможности и варианты реалистических методов в искусстве, они отнюдь не беспредельны. Там, где художественное творчество отрывается от реальной действительности, уходит в своеобразный эстетический агностицизм, отдаётся крайнему субъективизму, как, например, в современном модернизме, там уже нет места реализму. Попытки ревизионистской эстетики (Р. Гароди, Э. Фишер) утвердить идею «реализма без берегов» имеют своей целью затушевать коренную противоположность реализма и формалистического искусства. Борьба идеологий в сфере художественного творчества выражается в современную эпоху в противоборстве реализма и модернизма, реализма и «массового искусства», чаще всего воинствующе буржуазного по содержанию, но имитирующего, ради доступности, в антихудожественной форме отдельные реалистические элементы. Ревизионизм в современной эстетике игнорирует в определениях реализма критерий истины в художественном творчестве, снимая тем самым всякую возможность его объективного определения.
Но современный реализм, так же как и реализм в искусстве прошлых эпох, не всегда предстаёт в «чистом» виде. Реалистические тенденции зачастую пробиваются в борьбе с тенденциями, тормозящими или ограничивающими развитие реализма как целостного метода. Так, например, правда жизни часто переплетается с религиозном спиритуализмом, мистикой в произведениях готики. Нередко наблюдаются художественные явления, в которых одновременно существуют и реалистические и нереалистические черты (например, тенденции символизма в творчестве М. А. Врубеля и А. А. Блока), находящиеся в нерасторжимом единстве. Так, в ранних произведениях Маяковского глубоко правдивый в основе протест против буржуазного обывательского мира органически связан с стилистикой футуризма. В ряде случаев может возникнуть противоречие между субъективизмом художественной манеры и правдивостью общественно-эстетического идеала художника, что характерно для ряда современных прогрессивных художников капиталистического мира (П. Пикассо). Нередко это противоречие разрешается победой реалистического начала в их творчестве (например, преодоление сюрреализма П. Элюаром и Л. Арагоном, экспрессионизма — Р. Гуттузо и многих других).
Реалистическое искусство может быть «умнее» своего творца: определённое глубиной и силой таланта художника правдивое раскрытие действительности приводит к победе реализма над социальными иллюзиями и политическим консерватизмом автора, как это, в частности, показали Ф. Энгельс на примере О. Бальзака (см. там же, т. 37, с. 37) и В. И. Ленин на примере Л. Н. Толстого. Искусство того или иного художника часто бывает глубже, правдивее, богаче его социально-политических и философских взглядов, отмеченных сложными противоречиями (например, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский). Однако отсюда отнюдь не следует, что художественное творчество независимо от мировоззрения автора. В большинстве случаев реализм связан с передовыми социальными движениями, возникает как художественное выражение прогрессивных общественных тенденций. Ему зачастую свойственна открытая тенденциозность в выражении общественных идей, что отчётливо видно в высших проявлениях критического реализма XIX в. и в особенности в реализме социалистическом, специфика которого требует сознательной партийности.
Социальная почва реализма исторически изменчива, но подъём реализма, как правило, совпадает с периодами широких связей искусства с народными массами. Поскольку реализму доступен разносторонний охват жизни народа, важных общественных вопросов, ему в высокой мере присуще качество народности (см. Народность искусства). Так как любая историческая форма реализма всегда обращена к определенным сторонам действительности, чутка к тем или иным граням идеологии и социальной психологии своей эпохи, она неизбежно оказывается исторически ограниченной и специфически односторонней. Так, искусство Высокого Возрождения «слепо» к общественным антагонизмам и, наоборот, отражает свойственные времени, во многом утопические мечты о социальной и человеческой гармонии. А литература критического реализма XIX в., объективно проникавшая в жизнь буржуазного общества и дававшая яркие образцы художественного исследования социальных противоречий и антагонизмов, сложной диалектики человеческих характеров, порой не видела реального выхода из жизненных противоречий. Таким образом, задача анализа реалистического искусства заключается не в механическом отделении его от некоего абстрактного «антиреализма». Она требует диалектического раскрытия его внутреннего содержания, в котором нерасторжимо переплетены и завоевания реализма в познании действительности, и его исторически обусловленная художественная ограниченность.
В изобразительном искусстве, специфика художественных средств которого даёт возможность создать картину реально зримых форм предметного мира, реализм в широком смысле является издавна присущим этому виду искусства объективным художественным свойством. Однако реализм в различные исторические эпохи приобретает конкретно-исторические специфические черты, обусловленные уровнем развития общественного и художественного сознания, а порой и облекается в различные стилистической формы (см. Первобытное искусство, Античное искусство, Возрождение и др.). В более узком смысле термин «реализм» (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине XIX в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим главным образом в XVII-XVIII вв. и достигшим полного раскрытия в критическом реализме XIX в. В этом смысле отличительной особенностью реализма является обращение искусства к непосредственному изображению повседневной жизни людей, лишённому какой-либо религиозной или мифологической сюжетной мотивировки. Его развитие во многом связано с повышением уровня общественного сознания, утверждением материализма в философии, развитием промышленности, техники, естественнонаучных и социальных дисциплин. Впервые сложившаяся в искусстве буржуазной Голландии XVII в. эта форма реализма получила развитие в эпоху Просвещения в творчестве художников, связанных с «третьим сословием» (Ж. Б. С. Шарден, Ж. А. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании и др.). Вместе с тем реализм в искусстве XVIII-XIX вв. часто проявляется в реалистических тенденциях, присущих другим художественным направлениям. Интерес к современным общественным событиям, к человеку со свойственными ему социальными и индивидуальными особенностями проявляется в искусстве классицизма (Ж. Л. Давид во Франции). Особое место в становлении реалистического метода занимает творчество Ф. Гойи, прокладывающее новые пути беспощадному анализу и вскрытию социальных противоречий. Гойя стал одним из основоположников открыто обличит, искусства XIX в. В конце XVIII — первой трети XIX вв., в период сложения романтизма, развитие изобразительного искусства отмечено повсеместно укреплением реалистических тенденций в портрете, бытовом жанре, пейзаже. Во Франции Т. Жерико, Э. Делакруа непосредственно обращались к натуре, к живой действительности во всём кипении её драматических конфликтов. Острым социально-критическим и реалистическим началом проникнуто творчество О. Домье, заменяющее стихийный антибуржуазный протест романтиков аналитическим исследованием социальных антагонизмов. Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и живописцы барбизонской школы во Франции и др., непосредственно наблюдая и постигая природу в её многообразных и изменчивых обычных состояниях, своими завоеваниями в области пленэра во многом определили дальнейшее развитие реалистического пейзажа во многих европейских странах. В России в первой половине XIX в. тенденции реализма присущи портретам К. П. Брюллова, О. А. Кипренского и В. А. Тропинина, картинам на темы крестьянского быта А. Г. Венецианова, пейзажам С. Ф. Щедрина. Сознательное следование принципам реализма, завершившееся преодолением академии, системы (см. Академизм), присуще творчеству А. А. Иванова, сочетавшего пристальное изучение натуры с тяготением к глубоким социально- философским обобщениям. Жанровые сцены П. А. Федотова повествуют о жизни «маленького человека» в условиях крепостнической России. Свойственный им порой обличительный пафос определяет место Федотова как родоначальника русского демократического реализма. С 1840-х гг. процесс сложения демократического по направленности реализма шёл повсеместно. В Германии и Австрии он был предвосхищен работами мастеров бидермейера, поэтизировавшими обыденный уклад жизни простых людей. Его зарождение, во многом связанное с революционным и национально- освободительным движением, наблюдается в творчестве многих представителях романтизма (П. Михаловский в Польше, И. Манес в Чехии и др.). Ко второй половине XIX в. демократический реализм достигает зрелости, развившись во всём многообразии национальных и стилистических вариантов. Всем им, однако, присущи общие черты: конкретная достоверность в воспроизведении действительности, утверждение эстетической ценности народной жизни, открытая демократическая социальная направленность художественного идеала. Крупнейшим представителем демократического реализма в середине XIX в. был Г. Курбе, демонстративно назвавший свою программную выставку 1855 «Павильон реализма». В разной степени и в разнообразных художественных манерах он проявился в работах Ж. Ф. Милле, Э. Мане и О. Родена во Франции, К. Менье в Бельгии, А. Менцеля и В. Лейбля в Германии, М. Мункачи в Венгрии, К. Пуркине в Чехии, У. Хомера и Т. Эйкинса в США и др. Важнейшие завоевания в реалистической передаче живой природы, утверждение художественной ценности динамичной повседневной жизни современного города свойственны творчеству французских импрессионистов (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей). Утверждение реализма в русском искусстве второй половины XIX в. неразрывно связано с подъёмом демократической общественной мысли. Пристальное изучение натуры, глубокий интерес к жизни и судьбе народа сочетаются здесь с обличением буржуазно-крепостнического строя. Блестящая плеяда мастеров-реалистов последней трети XIX в. объединилась в группу передвижников (В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков, Н. Н. Ге, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан и др.), окончательно утвердивших позиции реализма в бытовом и исторических жанрах, портрете и пейзаже. В конце XIX — начале XX вв. традиции критического реализма развивались в творчестве выдающихся мастеров, сохранявших связи с демократическим движением (Т. Стейнлен во Франции, М. Либерман, К. Кольвиц в Германии, Й. Исраэлс в Нидерландах, Ф. Брэнгвин в Великобритании, и др.). В начале XX в. традиции реализма были особенно устойчивыми в России (творчество В. А. Серова, К. А. Коровина, С. В. Иванова, Н. А. Касаткина и др.). В советском искусстве эти традиции стали одним из источников формирования социалистического реализма (см. статьи об искусстве советских республик и о мастерах советского искусства).
Реалистические тенденции в искусстве XX в. характеризуются поисками новых связей с действительностью, новых образных решений и средств художественной выразительности, о чём свидетельствует искусство таких различных мастеров, как Ф. Мазерель в Бельгии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Р. Кент, А. Рефрежье в США, А. Фужерон и Б. Таслицкий во Франции, Р. Гуттузо, Дж. Манцу в Италии, В. Димитров-Майстора, С. Венев в Болгарии и др.). Реалистическое искусство, обретающее на протяжении XX в. яркие национальные черты и многообразие форм, как правило, развивается в процессе борьбы с модернистскими тенденциями.

Лит.: А. Н. Иезуитов, Вопросы реализма в эстетике К. Маркса и Ф. Энгельса, Л.-М., 1963; А. Лаврецкий, Белинский, Чернышевский, Добролюбов в борьбе за реализм, 2 изд. , М., 1968; Реализм и художественные искания XX века. Сб. ст., М., 1969; Б. Сучков, Исторические судьбы реализма. Размышления о творческом методе, 3 изд., М., 1973; Т. Мотылева, Достояние современного реализма, М., 1973; В. В. Ванслов, О реализме социалистической эпохи, М., 1982.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Направления | Стили

Тату в стиле реализм фото

Тату в стиле реализм – фото на вашем теле! Если вы решили нанести на свое тело тату в стиле реализм фото готовых работ помогут определиться, что именно вы хотите получить в конечном итоге. Однако не стоит выбирать картинки из поисковых систем или просто брать первую попавшуюся понравившуюся фотографию. Ведь таким образом вы вряд ли сможете получить действительно уникальный рисунок!

 

Поэтому, чтобы быть уверенным в том, что татуировка будет единственной и неповторимой, рекомендуется заказать индивидуальный эскиз у профессионального мастера.

Создания эскиза для татуировки в стиле реализм – работа не простая, но для мастера, набивающего татуировки в данном направлении, вполне … реальная! Работает он по фотографии, а потому важно, чтобы снимок соответствовал определенным требованиям:

• был максимально качественным;
• имел высокое разрешение;
• был достаточно контрастным.

Конечно, в некоторых случаях достичь качества снимка можно в обычных графических редакторах, но лучше изначально выбирать хорошие фотографии.

Кстати, нередки ситуации, когда эскиз татуировки в стиле реализм делается из нескольких снимков – получается своеобразный коллаж, уникальный и красивый!

 

 

Как наносится тату в стиле реализм фото?

Реалистичные татуировки по праву считаются одними из наиболее сложных, а потому мастер должен обладать отменным вкусом, хорошими художественными навыками, уметь владеть оборудованием для нанесения тату. То есть, быть настоящим профессионалом!

Ведь реализм предполагает максимально точную проработку даже самых мелких деталей, среди которых, например, можно упомянуть:

• волосы человека;
• морщины или просто структуру кожи;
• блики на глазах;
• капли;
• облака.

 

 

При всем этом также невероятно важно достичь оптимального размытия границ, создать идеальные переходы цветов и оттенков. Так, чтобы переходы между тенями и оттенками были действительно мягкими, необходимо уметь правильно разбавлять краски дистиллированной водой, хотя мастера используют и прочие профильные препараты, позволяющие добиться необходимого промежуточного оттенка.

Естественно, каждый мастер работает по своему, ориентируясь на фото тату в стиле реализм. Но, все же, следует сказать, что есть несколько последовательных этапов, которых придерживаются все татуировщики.

1. Нанесение границ и контуров.
2. Обозначение всех областей темных тонов, заливка их черным цветом.
3. Заливка областей с цветными тонами – сначала предполагается использование темных оттенков с постепенным переходом к ярким.
4. Заливка областей с белыми тонами.

И только после этого, когда залиты все области картины, мастер приступает к окончательной, финальной корректировке рисунка, максимально точно прорабатывая все нюансы татуировки, добиваясь ее точного соответствия реалистичному эскизу.

 

 

 

 

 

 

 

 

Первобытный реализм. Как наскальная живопись превратилась в интерактивный музей

Чуть севернее кузбасской столицы в Яшкинском районе Кемеровской области есть деревня с необычным названием — Писаная. Местные говорят, что ее просто назвали так же, как и здешнюю речушку. Но есть и другая легенда — деревня называется так потому, что тут есть расписанные скалы, которые можно увидеть тут же — прямо над берегом реки Томи.

На скальном массиве — около 300 рисунков, самые ранние относятся к эпохе неолита и сделаны в IV–III тысячелетии до нашей эры. На скалах высечены фигурки птиц и зверей, изображены различные ритуалы.

Теперь на этом месте — музей-заповедник «Томская писаница», первый в Сибири музеефицированный памятник наскального искусства и один из самых современных интерактивных музеев Кузбасса. Но обо всем по порядку.

300 лет тому назад

Первые упоминания о писаных скалах историки встречают в документах XVII века, посвященных началу освоения Сибири. Но все же летопись научного изучения этого памятника принято вести с XVIII века, когда по указу Петра I была организована первая научная экспедиция Петербургской академии наук.

Экскурсия в музее петроглифов Азии

© Музей-заповедник «Томская писаница»

«В 1721 году во время академической экспедиции Даниэля Мессершмидта наскальные изображения Томской писаницы были впервые описаны и зарисованы, с этого периода и принято считать начало научного изучения рисунков этого памятника», — говорит Ирина Аболонкова, заведующая научно-экспозиционным отделом музея-заповедника» Томская писаница».

В 2021 году, когда Кузбасс будет праздновать юбилейную дату со дня открытия кузбасских углей, музей-заповедник будет праздновать еще одну дату — 300-летие научного открытия Томской писаницы».

Писаница в опасности

Однако статус музея кузбасские писаные скалы получили только в веке XX. И все благодаря Анатолию Мартынову — ученому-археологу, академику Российской академии естественных наук.

Памятник первобытного искусства он начал изучать в 60-х годах прошлого столетия, пытаясь вместе с другими археологами разгадать смыслы и тайны сюжетов наскальных рисунков.

Экспозиция «Шорский улус Кезек». Комплекс подлинных жилых и хозяйственных построек шорцев конца XIX–начала XX веков

© Музей-заповедник «Томская писаница»

«Стараниями Анатолия Ивановича в 1988 году и был создан музей-заповедник «Томская Писаница». Это был первый отечественный прецедент музеефикации памятника наскального искусства», — рассказывает об истории создания музея Ирина Аболонкова.

К тому времени писаная скала на берегу Томи уже не была такой недосягаемой: время от времени сюда прибегали детишки из соседних деревень, приезжали туристы, которые уже слышали об этом живописном месте.

Правда, тогда еще мало кто понимал, какая здесь собрана историческая ценность. Скала уже была памятником археологии и она сохранилась, но местные и туристы наносили поверх рисунков свои надписи, тем самым портя вид памятника. Словом, первобытные рисунки могли бы и вовсе не сохраниться, если бы археологи 30 лет назад не встали на защиту этих уникальных мест.

Следы невиданных зверей

Принято считать, что первые люди на этих берегах появились еще в эпоху палеолита — около 25 тысяч лет назад. Но они в основном охотились на мамонтов, а вот художниками были их потомки уже много веков спустя — в эпоху неолита, VI–IV тысячелетие до н. э., и бронзы, IV–II тысячелетие до н. э., именно к этим периодам историки относят наскальную живопись на кузбасском берегу.

«Окаменевший эпос» — так еще принято называть рисунки на расписных скалах, их здесь около 300, и в каждом сюжете есть своя застывшая история. Несмотря на кажущийся примитивизм изображений, они не так просты.

«Выполнены они в различной технике: выбитые, прочерченные тончайшими линиями, прошлифованные, есть даже нанесенные краской», — рассказывает о наскальной живописи сотрудница музея, обращая отдельное внимание на сюжеты и их героев, главный из которых — лось. Этот персонаж наскальной живописи встречается здесь чаще всего в различных художественных вариациях.

Наскальное изображение лося. Экспозиция «Древнее святилище»

© Музей-заповедник «Томская писаница»

«Особенно много на Томской писанице изображений лосей, — подтверждает Ирина Аболонкова. — Очевидно, что лоси были не только объектами охоты, но и поклонения, воплощением мощи и сосредоточения жизненных сил».

Примечательны и позы животных: все они широко шагают на длинных сухих ногах, словно поднимаясь вверх по склону горы.

«Эти рисунки отражают первобытный реализм, подтверждают, как тонко знали древние художники натуру животных. В таких же реалистичных чертах изображены на писанице и медведи. Этот зверь издавна занимал видное место в мировоззрении и верованиях народов Западной Сибири и Урала, считался божеством, с которым они связывали свое происхождение», — говорит Аболонкова.

Застыли в своем полете на скалах и перелетные птицы — цапли, журавли, утки. Фигуры каждой из них выполнены очень искусно и ювелирно, особенно если представить, насколько трудно работать инструментом на монолитном камне. Но, несмотря на это, линии тонки, изящны, все оперение выполнено филигранно. Одно из таких изображений и стало визитной карточкой музея.

«На логотипе Томской писаницы у нас изображена сова, она стала своеобразной визитной карточкой музея, очень узнаваемой. Это не выдуманный художниками рисунок, это действительно один из петроглифов на скале, выполненный в необычной технике. Если присмотреться, оперение совы передано ее создателем на камне в виде мелких выбоин», — показывает Аболонкова.

В некоторых наскальных рисунках можно разглядеть и целые истории, рассказывающие о быте, жизни художников и их эпохе.

«Лодки со схематичными фигурками «гребцов», например, иллюстрируют мифологический сюжет о том, как перевозят души мертвых в мифическую страну предков», — толкует значение символов на скале хозяйка экспозиционного отдела музея.

Ограждение скалы. Экспозиция «Древнее святилище»

© Музей-заповедник «Томская писаница»

Несмотря на то, что история наскальной живописи насчитывает несколько тысячелетий и ученые-археологи не раз исследовали эти места, на писанице до сих пор удается найти новые рисунки. Очередное такое открытие сделано совсем недавно.

Как рассказал Илья Арефьев, заместитель директора музея-заповедника «Томская писаница» по научной работе, прошлой осенью работники музея проводили съемку скальных плоскостей с воды с помощью телеобъектива и обнаружили новые рисунки, типичные для уже известных плоскостей Томской писаницы. Фигуры лосей сохранились фрагментарно и едва читаются, но на одном из силуэтов удалось обнаружить следы древней краски.

«Обнаружили мы их между той частью скального массива Томской писаницы, которую видят посетители музея, и группой рисунков в устье реки Писаной», — рассказывает Арефьев.

Неудивительно: этот участок труднодоступен, с обеих сторон окружен скалами, спускающимися в воду, из-за чего тут образуется небольшая бухта. Добраться сюда по берегу возможно только по реке.

«Сохранность найденных рисунков не очень хорошая, они сильно выветрены, расположены довольно высоко от земли и к ним нет прямого доступа. Добраться до плоскости возможно только при помощи альпинистского оборудования», — рассказал Арефьев.

Виртуальное прошлое

У посетителей музея добраться сюда тоже не выйдет: слишком опасно. Однако увидеть найденные в этих местах рисунки они все же смогут — благодаря дополненной реальности. 

«Мы работаем над тем, чтобы с помощью технологии дополненной реальности все могли через смартфоны и планшеты увидеть наскальную живопись в мельчайших деталях и получить научную информацию о памятнике, на котором эти рисунки расположены. Благодаря цифровизации можно будет увидеть даже те петроглифы, которые недоступны для посетителей из-за сложностей рельефа и были знакомы лишь немногим ученым-петроглифистам», — говорит Илья Арефьев.

Цифровизацию петроглифов проведут в рамках национального проекта «Культура», одной из задач которого как раз и является создание таких виртуальных цифровых версий музейных экспозиций по всей стране. Первые экскурсии с виртуальным мобильным гидом на писанице планируется провести уже этой осенью, но и до этого времени для туристов и гостей здесь готовят немало интересных событий и открытий.

Детская Масленица

© Музей-заповедник «Томская писаница»

Томскую писаницу в Кузбассе давно привыкли считать не просто музеем. Это большой исторический и природный парк площадью 156 гектаров.

Писаные скалы занимают лишь небольшую его часть, на остальной территории расположены единственный в Кузбассе стационарный зоопарк, где можно увидеть около 70 зверей и птиц, настоящая шорская деревня, перевезенная из населенного пункта Ближний Кезек этнографом Валерием Кимеевым, интерактивные экспозиционные комплексы, которые позволяют гостям музея в буквальном смысле погрузиться в прошлое, а не просто прикоснуться к нему.

Совсем недавно здесь открыли новую интерактивную экспозицию «Стан охотника».

«Это история про сибирскую охоту и быт промысловиков-сибиряков, в который могут окунуться все желающие, перенестись в прошлое на 150−200 лет назад, научиться разводить огонь, как это делали наши предки, пострелять из лука, познакомиться и пообщаться с настоящим сибирским охотником, который расскажет историю развития промысловой охоты в Сибири начиная с XVII века», — рассказывает о новой экспозиции Илья Арефьев.

Интерактивная экскурсия «Стан охотника»

© Музей-заповедник «Томская писаница»

Путешествуя по музею-заповеднику, можно узнать, как жили наши предки, посетить жилой дом зажиточного шорца в реконструированной усадьбе c аутентичными хозяйственными постройками, заглянуть в монгольскую юрту и окунуться в традиционный жизненный уклад монголов, а можно перенестись еще в более далекое прошлое — на II тыс. лет до н. э. Реконструированные жилища эпохи бронзы и железного века тоже есть на Томской писанице и наглядно знакомят гостей с бытом и укладом жизни тех далеких эпох.

«Последний год мы стараемся уйти от традиционных форм взаимодействия с посетителями — экскурсии, концертные программы — и внедряем интерактивную составляющую в культурно-массовых мероприятиях. Роль зрителя отходит на второй план, все наши гости — непосредственные участники. У нас историко-культурный и природный музей-заповедник, мы всегда занимались и будем заниматься наукой, но и туристическую составляющую развиваем параллельно, чтобы быть интересными наших гостям, — делится современным видением музейной концепции Илья Арефьев. — Все привыкли считать, что музей — это что-то закрытое, за стеклом, где нельзя ничего трогать рукам. У нас все по-другому, много интерактивных экскурсий, праздники. Таким, на наш взгляд, и должен быть современный музей».

Мария Пименова

Казимир Малевич. Рисунок из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». Москва, 1916

Описание

Kazimir Malevich. Drawing from the edition «From Cubism to Suprematism: New Painterly Realism». Moscow, 1916. eng     Казимир Малевич. Рисунок из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». Москва, 1916 [Изоматериал : электронный ресурс]. — Электронные данные (1 файл : 780 КБ). — (Санкт-Петербург: Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина , 2013). — Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина. Электронная репродукция фотографии. На фотографии — репродукция живописного произведения Казимира Малевича из книги «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» / К. Малевич. 3-е издание. Москва, 1916. Копирование пользователями не разрешается. Казимир Малевич — один из лидеров русского авангарда, основоположник супрематизма. Учился в Киевской рисовальной школе (1894-1896), посещал студию Ф. И. Рерберга в Москве (1906-1910). Член художественного общества «Союз молодежи» (с 1913 г.). Основатель объединения художников-авангардистов «Супремус» (1915-1916) и художественного объединения «Утвердители нового искусства» (1920-е гг.). Член Комиссии по охране художественных ценностей искусства и старины, комиссар по охране ценностей Кремля, руководитель «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Государственных Свободных художественно-учебных мастерских, директор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1924-1926), в 1929 г. — Народный комиссар отдела изобразительного искусства Народного комиссариата просвещения РСФСР. Преподавал в Витебском Народном художественном училище и Киевском художественном институте. В 1932 г. — руководитель Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Участник выставок с 1907 г.: 14-я выставка Московского товарищества художников (1907), выставка «Бубнового валета» (1910), выставка общества «Московский салон» (1911), выставки художественного общества «Союз молодежи», футуристическая выставка «Трамвай В» в Петрограде (1915), «Последняя футуристическая выставка картин «0,10» (1915-1916), персональные выставки (1919-1930-е гг.) и др. . I. Малевич, Казимир Северинович (художник; 1878-1935). II. Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина (Санкт-Петербург).1. Малевич, Казимир Северинович (1878 — 1935). «Супрематическая композиция». 2. Санкт-Петербург и русский авангард (коллекция). 3. Изобразительное искусство — СССР — 1920 – 1930-ые гг. — Фотографии. ББК 85. 103(2)6я61 Источник электронной копии: Из частного собрания

эскизы татуировок в реалистичном стиле, черно-белый «рукав» и тату на плече, змея и ангел, животные и другие тату

Одним из наиболее популярных и востребованных стилей тату в течение многих десятилетий остается реализм. Яркие и проработанные татуировки пользуются популярностью как среди мужчин, так и среди женщин.

Особенности стиля

Тату в стиле реализм появились в конце XIX столетия. Именно в это время начали выпускать современное оборудование для татуажа. Первыми наносить на тело татуировки в стиле реализм стали моряки и солдаты.

Обычно они старались запечатлеть образы своих любимых или родственников. Это помогало им никогда не забывать о близких.

Со временем реалистичные татуировки только набирали популярность. Сейчас у этого стиля есть большое количество преимуществ.

• Широкая цветовая гамма. Татуировки, выполненные в стиле реализм, могут быть как черно-белыми, так и цветными. Многие мастера сочетают монохромные детали с более яркими.
• Разнообразие сюжетов. Сейчас на теле можно запечатлеть не только изображения животных и растений, но и какие-то картины или продуманные сюжеты. Этот стиль идеально подходит для создания различных памятных тату.
• Уникальность. Татуировки, выполненные в стиле реализм, сразу привлекают к себе внимание. Это стилистическое направление отлично подходит для создания оригинальных и продуманных до мелочей работ.

При этом стоит помнить, что такие татуировки сложны в реализации. Поэтому их созданием обычно занимаются опытные татуировщики, умеющие хорошо рисовать.

Решив набить тату в этом стиле, также важно помнить о том, что процесс создания таких работ занимает много времени.

Кроме того, они стоят довольно дорого.

Варианты эскизов и их значение

Существует большое количество интересных эскизов, которые могут вдохновить человека на создание продуманной татуировки в стиле реализм.

Животные

Самыми популярными сейчас считаются анималистические татуировки. При выборе подходящего рисунка стоит обратить внимание на несколько вариантов. Они отлично подходят как для девушек, так и для парней.

• Лиса. Это животное является символом хитрости, ловкости и непокорности. Татуировки с изображениями рыжих или белых лисиц, выполненных в технике реализм, отлично подходят юным девушкам.

• Змея. Тату с изображением змеи – это символ мудрости и внутренней силы. Такие татуировки пользуются популярностью среди девушек и женщин. Часто их набивают люди, решившие кардинально поменять что-то в своей жизни.

• Волк. Это животное является символом верности и преданности. Такие татуировки часто выбирают сильные и уверенные в себе парни. Тщательно прорисованное изображение волка подчеркивает мужественность, а также готовность отстаивать свои принципы.

• Кошка. Эти домашние животные у людей ассоциируются с грациозностью и непокорностью. Татуировки с изображениями кошек отлично подходят свободолюбивым и независимых личностям.

• Собака. Татуировки с изображением собак символизируют искренность, открытость и верность. Кроме того, они помогают подчеркнуть целеустремленность и внутреннюю силу человека. Тату с изображениями собак отлично смотрятся как на мужском, так и на женском теле.

Многие владельцы домашних животных набивают изображения своих любимцев. Такая татуировка постоянно напоминает человеку о его четвероногом друге. Многие решаются сделать это только после смерти питомца. В этом случае памятные тату становятся еще более значимыми.

Портреты

Как и много десятилетий назад, люди сейчас часто изображают на своем теле портреты родственников, любимых людей или своих кумиров. Чаще всего на теле набивают только лицо выбранного человека. Оно может быть как черно-белым, так и цветным.

Такие татуировки чаще всего делают на руке, ноге или спине. Выбирая место для рисунка в стиле реализм, стоит учитывать особенности человеческой анатомии.

Портреты лучше располагать так, чтобы черты лица не деформировались при движении.

Сюжетные тату

Популярностью среди любителей реалистичных тату пользуются не только отдельные маленькие рисунки, но и большие сюжетные картины. В качестве вдохновения при создании различных эскизов мастера могут использовать сюжеты из:

• книг или фильмов;
• комиксов;
• мифологии;
• картин.

Красиво смотрятся как стилизованные татуировки, так и нательные рисунки, полностью повторяющие сюжеты известных историй. Такие тату выглядят эффектно, вне зависимости от того, где они располагаются.

Цветы

Татуировки с изображением различных цветов традиционно считаются женскими.

Но это не мешает мужчинам использовать флористические мотивы при создании эскизов тату.

А такие цветы сейчас являются самыми популярными.

• Роза. Известный символ любви и красоты. Татуировки, выполненные в стиле реализм, смотрятся очень красиво и нежно. На теле набивают как бутоны роз, так и растения с длинными стеблями и шипами. Последние являются символом неприступности и способности постоять за себя.

• Лилия. Это растение часто используется как символ красоты и чистоты. Значение тату зависит и от того, в каком цвете оно выполнено. Так, белые лилии символизируют невинность, желтые – неприступность, темные – страсть.

• Сакура. Это один из главных символов Японии. Татуировка с изображением такого растения является напоминанием о скоротечности жизни. Часто подобные рисунки набивают на своем теле юные девушки. Таким образом они подчеркивают свою нежность и хрупкость.

• Мак. Яркий цветок с алыми лепестками символизирует умиротворенность. Кроме того, мак часто выступает как символ памяти о погибших. Ведь семена этого растения часто прорастают на могилах.

• Нарцисс. Легкий весенний цветок может иметь несколько разных значений. Многие люди ассоциируют его с самовлюбленностью. Кроме того, он часто выступает символом удачи и перерождения, как и многие весенние цветы.

• Пион. В восточной культуре это растение является символом успеха и богатства. Жители западного мира часто называют этот цветок розой без шипов, восхищаясь его привлекательностью. Тату с изображениями пионов, выполненных в технике реализм, лучше всего смотрятся на женском теле.

Реалистичные татуировки с изображением цветов могут быть как маленькими, так и большими. Красиво смотрятся объемные рисунки с лесом, деревьями или венками. Такие тату подходят людям, которые максимально близки к природе.

Символы

Популярностью пользуются и татуировки с изображением различных важных символов. Их на своем теле набивают как люди, которые верят в существование потусторонних сил, так и те, кто просто увлекается мистикой.

• Глаз. Такая татуировка – это отличный талисман, способный защитить своего владельца от дурного влияния посторонних людей. Кроме того, использование такой татуировки помогает привнести в жизнь стабильность.

• Череп. Мрачные татуировки красиво смотрятся на любой части тела. Часто такие рисунки сочетают с изображениями цветов, змей. Подобные тату могут символизировать перерождение, мудрость и внутреннюю силу.

• Бабочка. Изображения бабочек чаще можно увидеть на женском теле. Такие татуировки могут выступать символами трансформации, свободы и легкости. Черные бабочки ассоциируются с потерей близкого человека. Насекомые, выполненные в технике реализм, выглядят особенно красиво.

• Сердце. Этот вечный символ любви и жизненной силы набивают на теле очень многие. Татуировки красиво смотрятся как в монохромной цветовой гамме, так и в цвете.

• Ангел. Татуировка с изображением ангела может служить выражением веры человека или просто символом его надежды на светлое будущее. Тату также часто используется как знак верности и любви к какому-то определенному человеку. Рисунки, выполненные в стиле реализм, могут быть и нежными, и даже слегка пугающими.

Очень часто люди используют и какие-то простые символы, связанные с их хобби или работой. Например, художник может изобразить на своем теле кисть и палитру с красками, путешественник – компас, а фотограф – винтажную камеру.

Где разместить?

Существует много вариантов расположения ярких татуировок, выполненных в стиле реализм.

• Плечо. Татуировки на плече или предплечье пользуются большей популярностью среди парней. На этой части тела круто будет смотреться объемный портрет или изображение какого-то мифического персонажа. Тату на руке получаются аккуратными и детализированными. Рисунок можно дополнить другими элементами, формируя яркий «рукав».

• Кисть. Небольшие татуировки прекрасно смотрятся на кисти или запястье. Там легко расположить как черно-белые, так и цветные тату. Рисунки на руках можно дополнять иероглифами или тематическими фразами.

• Грудь. Это еще один вариант, который больше подходит парням. На груди чаще всего располагаются объемные картины, портреты или фигуры животных. Девушки нередко набивают тату с цветами на ребрах или ключицах.

• Шея. Объемные реалистичные тату на шее подходят уверенным в себе творческим личностям. Как правило, такие тату располагают на задней части шеи.

• Бедра. Цветочные татуировки или рисунки с изображением животных на бедрах чаще всего набивают женщины. Объемный рисунок можно расположить как на передней части ноги, так и сбоку.

• Спина. Одно из самых подходящих мест для расположения объемных реалистичных работ – это спина. Там достаточно места для продуманных картин с большим количеством деталей. Процесс создания таких рисунков обычно занимает много времени. Но результат определенно того стоит. Ведь картины получаются очень красивыми и необычными.

При выборе места для тату в стиле реализм важно также учитывать то, насколько хорошо рисунок подходит под стиль человека.

Если на теле уже есть другие татуировки, учитывается и то, насколько хорошо старые рисунки будут сочетаться с новыми.

Красивые примеры

Чтобы убедиться в том, что рисунок будет красиво выглядеть на теле, нужно посмотреть на примеры работ талантливых мастеров.

Татуировка с кинопленкой

Такая татуировка будет отлично выглядеть на теле творческого человека. Изображение кинопленки проработано до мелочей. На ней можно изобразить какую-то важную историю или описание события из жизни. Красивее всего такая татуировка смотрится в цвете.

Портрет домашнего питомца

Такая татуировка – это отличное проявление своей любви к домашнему животному. Тату выглядит очень реалистично. На коже прорисованы даже тоненькие волоски животного. Рисунок отлично будет смотреться на руке или ноге.

Человеческий глаз

Подобная татуировка подойдет далеко не всем. Многим такой рисунок покажется мрачным или даже пугающим. Тем не менее он смотрится очень красиво. Такая маленькая картинка может быть как напоминанием о близком человеке, так и своеобразным оберегом.

Чтобы татуировка получилась действительно качественной и красивой, ее стоит делать у проверенного мастера. В этом случае результаты его работы будут радовать клиента в течение многих лет.

Реализм в искусстве от Хенрика Мозеса (Henrik Moses)

Реализм в искусстве набирает все большую популярность среди художников и любителей искусства. Одним из таких художников, рисующих в жанре реализма, является Хенрик Мозес (Henrik Moses). Работы этого художника не могут оставлять равнодушными, ведь от реалистичности его картин, просто захватывает дух.

Внимание к деталям

Хенрик Мозес (Henrik Moses)

Хенрик Мозес (Henrik Moses) родился в Нидерландах в 1968 году,  продолжая жить и рисовать в этой стране. Хенрик самоучка и рисует своими любимыми инструментами – углем, простыми или цветными карандашами.

На официальном сайте художника www.artility.nl все просто и лаконично. На сайте Мозес пишет, что реализм в искусстве его увлечение, а внимание к деталям в сочетании с художественной интерпретацией позволяет создавать высококачественные и фотореалистичные работы.

 

Реализм в искусстве – это не подражание природе

Хенрик Мозес (Henrik Moses) также пишет, что реализм в искусстве – это не подражание природе, а представление – это лупа, через которую можно видеть и ценить красоту вещей, ведь мы ее часто не замечаем.

При помощи угля, графита и цветных карандашей, нидерландский мастер реалистичного рисунка, легко создает свой стиль в рисовании.

Большинство тех, кто заказывает его работы, хотят воссоздать фотографии старых времен, дать им новую жизнь, ведь Хенрик огромный поклонник исключительной точности в рисунке. Реализм в искусстве, наверное, наиболее, подходящий стиль рисования для таких целей. Заказы, которые уже оплачены, он пытается создавать более тщательно, ведь, как известно, клиент всегда прав и работа должна ему нравиться.

Для перерисовки фотографии, нидерландский художник пользуется сеткой. Он считает, что с ее помощью рисование с фотографии занимает намного меньше времени и становиться гораздо проще. Но это не значит, что Хенрик совсем не рисует от руки. Зарисовки для учебы и удовольствия он делает от руки, но для своей основной работы использует сетку.

Совет начинающему художнику от Хенрика Мозеса (Henrik Moses)

К рисунку нужно относиться серьезно! Карандаш очень разнообразен, старайтесь раскрывать его свойства в полной мере. Присматривайтесь к деталям, даже если не можете их все нарисовать. Наслаждайтесь процессом рисования, но относитесь к рисунку всерьез!

Если вам нравится реализм в искусстве, а именно творчество Хенрика Мозеса (Henrik Moses) то обязательно поделитесь им с друзьями. Ну а если вам больше нравится творчество классиков, то я предлагаю ознакомиться с краткой биографией русского художника рубежа XIX—XX веков Михаила Врубеля.

Надеюсь, что вам также будет интересно творчество советского и армянского живописца, графика и скульптора Рудольфа Хачатряна.

Реализм в искусстве от Хенрика Мозеса (Henrik Moses)

Тату в стиле реализм — значение, эскизы, фото и цены. Сколько стоит сделать татуировку в стиле реализм?

Татуировка – одно из наиболее бурных в плане развития направлений современной культуры. Появляется все больше умелых мастеров, постоянно генерирующие новые идеи и старающиеся внести в искусство что-то свое, интересное и необычное, довести профессионализм до предела. Стиль реализм – наглядное подтверждение того, что нательная живопись может быть не только схематичной и представлять собой графический орнамент, но и полноценной картиной. Данный стиль — это перенос изображения с фотографической точностью, в котором идеально передан объем, полутени, тени, градиенты и тоновые переходы.

История появления и развития

Многие полагают, что реалистичный стиль появился буквально пару десятилетий назад. На деле это не так. Первые работы датированы еще XIX столетием, когда клиенты желали изобразить на своих телах портреты знаменитых политиков, военных и общественных деятелей. Наполеон Бонапарт и Отто фон Бисмарк – их изображения пользовались наиболее активным спросом. В то время еще не было автоматизированного оборудования для тату и пигменты не отличались стойкостью и качеством, а потому результат далеко не всегда в точности соответствовал реальному прототипу. Тем не менее, уже тогда были татуировщики, мастерство которых позволяло им сделать качественную и впечатляющую работу. Их было немного, сеанс длился очень долго, и цена была высокой.

Сейчас реализм переживает настоящий расцвет. Действительно, профессионал может набить рисунок, который удивит своей точностью. Для этого нужен художественный талант и усердие, но распространению реалистичного стиля способствует и технический прогресс. Многочисленные роторные и индукционные машинки помогают формировать четкий контур, детально прорабатывать тени и полутени. Высококачественные пигменты, не растекающиеся под кожей, дают возможность формировать мельчайшие элементы картины с соответствующей глубиной цвета. За десятилетия развития индустрии в распоряжении мастеров появилось множество инструментов, благодаря которым удается реализовывать картины любой сложности!

Немного о цветности

В каких цветах выполнять татуировку — это дело субъективное. Однако профессионалы сходятся во мнении, что в данном случае лучше отказаться от большого количества оттенков. Дело в том, что основная отличительная особенность направления – это реалистичность изображения, а достигается она не использованием множества цветов, а тщательной детальной проработкой и игрой с объемами, тенями и градиентами. Цвета в таком случае только вредят, так как они отвлекают внимание непосредственно от тонкости работы. Мастера салона Syndicate Tattoo рекомендуют ограничиться 3-4 цветами или даже сделать изображением монохромным. Не сомневайтесь, это пойдет ему только на пользу, рисунок произведет максимум впечатления.

Выбор эскиза, размера, места нанесения

В случае с реализмом можно не концентрироваться на том, что означает рисунок. Сосредоточьтесь не на значении, а на визуальном эффекте. Ищите эскиз, который вам покажется наиболее эстетически привлекательным. При поиске исходного изображения совершенно не обязательно пользоваться готовыми работами или графическими эскизами. В данном случае за основу может быть взята фотография. Портрет любимого человека, ребенка, знаменитости, хищного зверя или пейзаж – не стоит ограничивать свою фантазию. Реализм появился для того, чтобы вы могли украсить свое тело тем, чем вам реально хочется!

Если говорить о размерах, то лучше ориентироваться на довольно большую площадь покрытия. Это касается и мужских, и женских татуировок. На маленьком участке тела мастеру будет довольно сложно в полной мере реализовать свой потенциал и проработать детали. Маленькая картинка не произведет должного эффекта на окружающих — ее реалистичность окажется заметной только с близкого расстояния.

Практика показывает, что очень круто смотрятся полноразмерные изображения, выполненные во всю спину. Они хорошо подходят для мужчин, в особенности, с развитой мускулатурой. Для девушек можно порекомендовать сделать картинку на бедре, плече или предплечье. Впрочем, руки всегда были универсальным вариантом, который хорошо подходит и для парней, и для прекрасных дам.

По статистике, наиболее распространенные исходные изображения для тату в стиле реализм выглядят следующим образом:

• Портреты. Для этого в салон нужно взять фотографию, на которой запечатлен какой-либо человек. 
  
• Сюжетная сцена. Историческая баталия, какое-либо важное событие, кадр из кинофильма, иллюстрация к книге – что угодно. Сюжетные сцены особенно эффектно смотрятся, когда изображены во всю спину. Это позволяет мастеру максимально грамотно продумать композицию, насытить изображение деталями и персонажами. 
  
• Животные, насекомые, птицы или рыбы. 
  
• Неодушевленные предметы. Романтичные натуры, любящие море, могут украсить свое тело реалистичным изображением парусника, маяка, компаса или якоря. Поклонники паровой эпохи – дирижаблем. В общем, тут не стоит ограничивать свою фантазию. 

Особенности выбора мастера

Реализм – один из самых сложных в плане реализации стилей, так что не нужно гнаться за низкой стоимостью. Такая работа попросту не может быть недорогой. Мастер тратит много времени на проработку деталей, создания объема и полутеней. Специалист должен иметь соответствующий опыт: чувствовать вибрации кожи, создаваемые машинкой, и контролировать глубину занесения пигмента. Только в таком случае можно гарантировать точность градиентов и теней. Цена объясняется и необходимостью использования лучшего оборудования, пигментов и целого набора игл, различающихся по диаметру и конфигурации. Расход материалов очень большой: какая-то игла используется для пробивки контура, какая-то – для тушевания, третья – для формирования плавных цветовых переходов.

Конечно, тут нужен и талант художника, его умение чувствовать пропорции. Зачастую мастеру приходится работать “фрихэндом”, то есть без предварительного переноса эскиза на тело при помощи специального маркера. Профессионал понимает, что тело – это не плоский холст, а потому рисунок, который здорово смотрится на бумаге, на коже может исказиться. Это заставляет его корректировать пропорции для соблюдения перспективы и учитывать все особенности мышечного рельефа конкретного клиента. Только так можно достичь идеала. Наш салон доверяет такую работу исключительно лучшим татуировщикам, в чем вы можете убедиться, оценив реальные фото готовых татуировок.

Советы при заживлении

Даже самая тонкая работа мастера может быть уничтожена несоблюдением рекомендаций относительно регенерации татуировки. В случае с реализмом это критически важно. Используйте соответствующие мази, которые рекомендовал специалист, своевременно смывайте сукровицу и лимфу. Постарайтесь минимизировать движения конечности, в особенности, если часть картинки расположена на суставах, в районе локтевых сгибов. Если игнорировать правила заживления, контуры могут расплыться, мелкие детали потеряют изначальную четкость, или кое-где выйдет слишком много краски. Скрупулезная работа татуировщика окажется выполненной зря. Придется записываться на коррекцию, а это довольно дорого. Не рискуйте своими деньгами и потерпите дискомфорт неделю-полторы, потому что результат стоит того!

***

Салон Syndicate Tattoo всегда рад своим клиентам, готов помочь вам реализовать мечту и украсить тело потрясающей реалистичной татуировкой! Мы любим свою работу и умеем делать ее на 100%!

7 основных навыков рисования реалистичных изображений

Большинство людей считает, что умение рисовать в основном связано с художественным талантом. Вы можете рисовать или нет.

Я не согласен.

Напротив, я думаю, что рисование — это в основном набор определенных техник, которым может научиться каждый, что значительно упрощает рисование чего-либо реалистично.

Я не профессиональный художник, поэтому мой опыт в основном связан с рисованием как хобби. Однако, поскольку многие профессиональные художники уже давно овладели этими базовыми навыками, им часто трудно научить их.

Я хотел бы поделиться своими мыслями о некоторых из этих базовых навыков, а также о ресурсах, которые вы можете использовать для их овладения. Если вы это сделаете, я обещаю, что вы сможете рисовать намного, намного лучше, чем сейчас.

Семь основных навыков рисования

Навык №1: увидеть, как все выглядит (в сравнении с тем, как оно есть)

Самый базовый навык рисования — замечать то, как вещи выглядят на самом деле, а не то, на что они действительно похожи. Это звучит расплывчато и непросто, но на самом деле это не так.

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, например таблицу.

Вопрос: Какого размера каждая ножка стола?

Очевидный ответ — все они одинаковые. Так строятся таблицы. Если бы они не были, все было бы шатко.

Но на самом деле стол выглядит не так. Поскольку некоторые ножки находятся на заднем плане и просматриваются под разными углами, линии, нанесенные для обозначения ножек стола, на самом деле не одинакового размера.

Первый вопрос, который нужно задать при рисовании: «как это на самом деле выглядит?» Как на самом деле выглядят края объекта (т.е. какие углы они образуют и какого размера), а не то, что вы «знаете», как они выглядят как трехмерные объекты.

В качестве отличного ресурса по овладению этим основным навыком я предлагаю «Рисование правой стороны мозга».

Навык № 2: Заблокировать, сравнивая углы и размеры

Если первым умением является наблюдение за тем, как вещи выглядят на самом деле, то вторым является точное использование этих знаний для создания точных чертежей.

Есть несколько способов сделать это.

Самый простой — отслеживание. Вы копируете изображение, чтобы сохранить линии и структуру оригинала. Если у вас есть кусок стекла и маркер для сухого стирания, вы можете сделать это даже для «трассировки» реальной сцены, а не изображения.

Следующий уровень — рисование из сетки. Примените сетку к сцене или изображению, которое вы хотите скопировать, а затем нарисуйте сетку на бумаге. Я часто этим занимался, когда только начинал, и это хороший способ научиться рисовать лучше, не чувствуя, что вы слишком много жульничает.

Последний уровень — триангуляция. Это поддерживает точность, не полагаясь на сетки, а трассировка заключается в блокировании форм путем определения опорных точек и затем скрупулезном построении сцены путем сравнения углов и размеров линий. Это требует некоторых усилий, но это мой любимый вариант, потому что он обеспечивает произвольную степень точности и лучше переносится на более свободные эскизы, которые не используют эту технику (в отличие от трассировки или рисования по сетке).

Обратите внимание на линии, исходящие от макушки головы, нижней части подбородка, над ухом и на лбу, которые используются для выделения нужной ширины и высоты.Затем можно добавлять и уточнять дополнительные точки до тех пор, пока они не станут достаточно точными, прежде чем окончательно закрасить объекты. Это намного проще, чем пытаться сначала нарисовать целостный объект (скажем, глаз), не зная, куда именно он идет!

Основы этой техники следующие:

• Найдите точки вверху и внизу объекта, который вы хотите нарисовать. Они должны «привязать» объект на 2D-сцене. Если вы пытаетесь нарисовать вазу для цветов, вы можете выбрать нижнюю точку вазы и верх самого высокого цветка.
• Нарисуйте на бумаге грубую линию сверху и снизу.
• Измерьте угол между этими точками, закрыв один глаз и подняв карандаш вверх, чтобы совместить его с двумя точками на сцене. Крепко придерживая руку, опустите ее к бумаге и попытайтесь скопировать эту линию. Сделайте это несколько раз, чтобы убедиться, что вы все поняли правильно.
• Теперь выберите точку слева или справа от объекта. Проделайте то же самое, оценивая угол между ним и точкой снизу.Перенесите эту строку на свою бумагу. То же самое проделайте и с верхом.
• Это образует треугольник, что геометрически означает, что в той степени, в которой переданные вами линии были точными, вы успешно скопировали точку на странице. Повторите это с точкой на противоположной стороне (слева или справа) от объекта.
• Теперь у вас четыре очка. Посмотрите, совпадает ли угол между левой и правой точкой на вашей бумаге углу вашей сцены.
• Чтобы добавить больше точек, вам просто нужно измерить углы между двумя точками, которые у вас есть на странице, и той, которой у вас еще нет.Медленное их отслеживание может создать все больше и больше ориентиров, которые в совокупности будут все более и более точными по мере вашего продвижения.

Готовый рисунок!

Лучший ресурс для обучения применению этой техники рисования — это курс рисования Virtruvian Studios.

Навык № 3: Получите некоторую перспективу

Рисовать сложно, потому что линии, которые перпендикулярны в реальном мире, становятся странными углами на 2D-сценах из-за перспективы.

Перспектива особенно важна при рисовании сцены из обычных объектов, которые удаляются вдаль.Поэтому это очень важно для рисования зданий, пейзажей или больших сцен. Это менее важно для рисования лиц и натюрмортов, где объект не так сильно меняется с точки зрения расстояния до зрителя.

Хотя вы можете применить тот же метод, что и описанный выше, для точного рисования сцены со зданиями, он часто более полезен в качестве ярлыка, чтобы вместо этого рассмотреть возможность создания точек схода.

Вы можете рассмотреть три основных типа перспективных рисунков:

Одноточечная перспектива имеет единственную точку схода. Это может произойти, когда вы смотрите, например, на дорогу, а здания, фонарные столбы и статуи сбоку удаляются. Идея состоит в том, что то, что в центре является наименьшим, а то, что слева и справа, становится все больше и больше.

Двухточечная перспектива имеет две точки схода. Это происходит, когда вы смотрите на угол здания и хотите рассмотреть две улицы, отходящие в каждом направлении. Идея здесь в том, что то, что находится посередине, является самым большим, а все, что слева и справа, становится все меньше и меньше.

Трехточечная перспектива, как вы уже догадались, имеет три точки схода. Это похоже на двухточечную перспективу, только теперь она также отступает над вами. Это часто случается, когда вы смотрите на высокое здание, и верхняя часть здания занимает меньше места, чем нижняя, даже если учесть, что каждый этаж (в трехмерном мире) одинакового размера.

Логика перспективы

Когда я начал изучать перспективу, меня это очень сбивало с толку. Когда я должен использовать одну точку? Два очка? Страшная тройка?

Логика, лежащая в основе точек схода, заключается в том, что все линии, которые входят «в» одну точку схода, на самом деле параллельны в трехмерной сцене.Вернитесь к изображениям выше. В одноточечной перспективе все линии, входящие «в» картинку, параллельны. Напротив, в двухточечной перспективе есть два набора линий, которые сами направлены в разные стороны.

Это означает, что сцена может, теоретически, иметь любое количество точек схода, каждая из которых соответствует самим параллельным линиям. Например, если вы делаете набросок старого европейского города, у вас могут быть здания, расположенные под странными углами друг к другу, в результате чего для каждого из них образуется набор линий и точек схода.

Обратите внимание, что все красные линии (приблизительно) параллельны в 3D, они соответствуют одной точке схода. У фиолетовых линий, поскольку здание обращено под немного другим углом, есть своя собственная точка схода, которая немного ближе к центру изображения, чем красные линии.

Не зацикливайтесь на технических тонкостях точек схода, когда начнете. Вместо этого используйте их в качестве ориентира для блокировки в вашей сцене. Если вы знаете, что группа линий (скажем, все верхние части окон здания) будут параллельны, вы можете быстро оценить точку схода и нарисовать их все более точно, чем пытаться угадать угол каждой из них по отдельности.

Использование линий перспективы для более точных предположений

Для начала вы можете нарисовать точки схода и подогнать здания или объекты.Более быстрый способ, когда вы наберетесь опыта, — это просто ожидать, что линии в ваших зданиях будут самодостаточными.

Если вы рисуете, например, здание, и решаете нарисовать верх крыши под углом 15 градусов, и вы знаете, что он отступает вправо, то вы знаете, что верх ваших окон не может быть под углом. более острый угол, чем тот.

Это практическое правило может помочь вам создавать непротиворечивые рисунки намного быстрее, чем кропотливый метод триангуляции точек, за счет использования регулярности структур, которые вы хотите рисовать.

Навык №4: Не обманывайтесь относительной контрастностью

Мы уже видели, как применение наших знаний о трехмерном мире к двухмерным чертежам может привести к искажению изображений. Но это было относительно несущественным из проблем, которые может вызвать относительный контраст.

Рассмотрим эту знаменитую оптическую иллюзию:

Два квадрата имеют одинаковое значение, за исключением того, что один выглядит светлым, а другой темным. Относительный контраст позволяет очень легко переоценить яркость светлых объектов в тени и темноту темных объектов на свету.

Как можно избежать этой проблемы? Один из способов — сделать снимок и открыть его в программе для редактирования изображений, такой как фотошоп. Там вы можете использовать инструмент «пипетка» и фактически выбрать локальное значение и посмотреть, как оно соотносится с другими объектами, которые вы уже нарисовали.

За исключением того, что это немного похоже на обман. Кроме того, он не тренирует ваш разум определять правильное значение яркости, просто глядя на объекты.

Как художники преодолевают склонность своего мозга приспосабливаться к относительной контрастности? Прищурившись.

С размытыми деталями (и меньшим количеством света, поэтому меньше активных цветовых рецепторов) легче разглядеть общий оттенок, не отвлекаясь на детали.

Это может показаться смешным, но на самом деле это работает. Прищурившись, вы видите сцену как набор расплывчатых форм сквозь ресницы, уменьшает значительную часть информации в сцене. Он также превращает сцену в светлые и темные пятна, которые легче оценить самостоятельно, не отвлекаясь от относительного контраста.

Попробуйте сами: выделите два объекта в комнате и прищуритесь, чтобы сравнить их яркость. Теперь откройте глаза и посмотрите, как они выглядят, не прищурившись. Вы видите разницу?

Прищуривание — это всего лишь одна из техник, но если вы действительно хотите понять, как рисовать свет и тень, я предлагаю «Как рисовать свет и тень» Уилла Кемпа.

Навык № 5: Делайте большие вещи правильно, и пусть детали позаботятся сами о себе

Ошибка, которую я делал на раннем этапе рисования, заключалась в том, что я вставлял много деталей в один раздел, не заполняя все остальное.Я пытался нарисовать лодку и начинал наносить буквы, которые вижу на борту корабля, еще до того, как набросал какую-либо сцену.

Одна из моих теорий о том, почему это часто не работает, заключается в том, что люди ожидают точности. Если я покажу вам фотографию с действительно низким разрешением или импрессионистическую картину, вы вряд ли скажете, что она лишена художественных достоинств только потому, что она не фотореалистична. Отношения, которые он изображает, достаточно точны, чтобы вы могли понять, что это такое.

С другой стороны, если вы сделаете часть изображения очень точной, это сделает отклонения от точности на более крупных объектах гораздо более заметными. Лицо, нарисованное реалистично, будет оценено гораздо хуже из-за небольших недостатков, чем лицо, сделанное в виде наброска.

Таким образом, при рисовании полезно освоить навык, чтобы начать с правильного понимания больших вещей. Насколько велика вещь, которую вы рисуете? Насколько он шире, чем его высота? Насколько он велик по сравнению с другими вещами, которые вы вкладываете?

После того, как вы правильно распределили эти вещи, вы можете быть довольно свободными с большим количеством деталей, но при этом иметь «реалистичный» рисунок.Посмотрите на окна на этой картине. По сути, это пятна, но мы принимаем это как реалистичное, потому что большие дела были сделаны правильно.

Художник Синтия Гамильтон Крупный план окна

Навык № 6: Внимательно следите за своими кривыми

Кривые рисовать намного сложнее, чем прямые линии. Во-первых, они сложнее линий. Чтобы изобразить кривую, вам нужно больше информации, чем прямую линию, поэтому есть больше способов сделать ошибку.

Во-вторых, кривые часто сложнее нарисовать от руки точно.Прямая линия с практикой не так уж и сложна для выполнения от руки, даже если она не соответствует точности линии, проведенной линейкой. Однако изгибы часто идут вразрез с естественным движением вашей руки, поэтому часто бывает так, что вы будете рисовать неправильно, если сделаете это одним движением.

Отправной точкой, как всегда, является определение кривой на самом деле. Если бы вам пришлось провести на его поверхности касательные линии, какими бы они были? Образует ли он углы или остается изогнутым на всем протяжении? Распространенная ошибка при рисовании ваз на натюрмортах — загибать углы в конце, не осознавая, что вместо этого они образуют эллипс.

Я нарисовал верх чашки. Обратите внимание на металлические «изгибы» с левой стороны. Сравните это с фотографией металлической чашки — кривая всегда плавная.

Затем вы можете нарисовать несколько отрезков прямой, чтобы в качестве приближения разбить сложную или резко поворачивающуюся кривую на несколько отрезков прямых. Это поможет вам оставаться примерно на правильном уровне при прохождении поворотов.

Наконец, нарисуйте кривую, спрашивая себя, как она ускоряется и замедляется в разных частях вашего отрезка линии.

Навык № 7: не бойтесь рисовать

Все эти навыки не имеют значения, если вы не практикуете их. Самым большим препятствием для рисования является боязнь, что все пойдет не так, что вы приложите усилия и в конечном итоге получите что-то неловкое.

Вот почему я думаю, что некоторые люди убедили себя, что у них нет художественного таланта.

В какой-то момент они получили отрицательные отзывы о том, что они рисовали, от сверстников, учителей или родителей (или даже от их собственных ожиданий), и это сделало рисование чем-то неприятным, а не приятным.Они перестали этим заниматься, потому что мысль о рисовании пробуждает старые страхи и тревоги.

Однако правда в том, что рисование в основном связано с развитием ряда конкретных, усваиваемых навыков, подобных приведенным выше. Их может выучить каждый, для этого нужна практика. Чтобы практиковаться, нужно перестать бояться рисования.

Есть несколько способов укрепить уверенность в себе, чтобы овладеть этими навыками:

• Начните с более простых предметов и методов. Слишком сложно рисовать портреты методом триангуляции? Попробуйте нарисовать натюрморт, используя метод рисования или сетку.
• Ваши первые рисунки — это нормально. Не нужно показывать свои ошибки, только те, которые оказались удачными. Даже многие профессиональные художники часто переделывают что-то несколько раз, пока они не довольны этим, так почему же вы не можете?
• Сделать ежедневное рисование привычкой. Поставьте себе цель рисовать что-нибудь каждый день, даже если это всего лишь быстрый набросок чего-то, лежащего в доме, на который вы потратите пять минут.

Не сдавайтесь и продолжайте практиковаться, чтобы рисовать лучше!

Ресурсов, упомянутых в этом сообщении:

• Рисование на правой стороне мозга — Обучает многим основным навыкам рисования.
• Vitruvian Studios — Обучает «триангуляционному» подходу к точному черчению и реалистичному портретному изображению.
• Курсы Уилла Кемпа (я также являюсь поклонником его курсов по рисованию акрилом) — полезное дополнение к рисованию правой стороны мозга, особенно если вы обнаружите, что лучше учитесь через демонстрацию, чем через текст.

Рисование Реализм Homeschool Art Course

Подробнее о рисовании с реализмом, наш курс рисования реализма в домашней школе

Пытался ли учащийся домашнего обучения нарисовать объект, который он не мог заставить выглядеть так, как они хотели, или, может быть, знал, куда они пытались пойти с рисунком, но просто не знал, как это сделать, этот рисунок уроки для них!

Большинство развивающихся художников обладают большими художественными способностями, чем они думают, но чистый талант требует руководства, практики и поощрения, чтобы преуспеть. Рисование с реализмом дает ученику домашнего обучения рисованию все три. Многие творческие люди являются визуальными учениками, поэтому просмотр пошаговой видео-демонстрации советов по реалистичности рисования, когда они рисуют вместе с инструктором, — прекрасный способ научиться и развиваться, чтобы по-настоящему понять методы, которые могут помочь им рисовать с потрясающими результатами.

Каждый модуль предлагает ученику задание из четырех частей, показывающее, как создавать реалистичные рисунки, где каждый новый объект представляет собой объект или существо с интересной текстурой (например,грамм. пушистые, светоотражающие, колючие, кожистые, скользкие и т. д.). Ученик домашнего обучения рисованию может загрузить изображение для рисования, но он также может применить полученные методы к объектам с аналогичной текстурой по своему выбору. Каждое видео позволяет ученику вернуться и посмотреть любую часть урока рисования на дому столько раз, сколько они хотят, чтобы увидеть, как достичь желаемого результата.

Студенты никогда не пожалеют о том, что они взяли на себя задачу научиться хорошо рисовать. Некоторые вообще пропускают уроки рисования (часто из-за страха, думая, что не могут даже нарисовать фигурку из палочек) и хотят сразу перейти к «забавным» вещам.Но рисование — это очень весело — невероятно весело, когда художник постигает секреты рисования хорошо . Подростки, обучающиеся на дому, не захотят скрывать свою работу от любопытных глаз; они обретут уверенность в своей способности рисовать безупречно. Навыки рисования могут быть незаменимым инструментом в художественном наборе учащихся, занимающихся рисованием на дому, который будет продолжать улучшать их работу во всех других средах на протяжении всей их художественной карьеры.

Каждая единица реализма рисования — это отдельный проект, хотя четыре еженедельных урока рисования на дому должны проводиться в соответствии с выбранной единицей (ами).

Развивайте художественные навыки и понимание с помощью углубленного DVD-курса Яна Бауэра « Drawing Success ». Этот систематический прогресс из 36 уроков дает потрясающее представление о создании прекрасного искусства, которое мощно коммуницирует. Drawing Success содержит более 1200 минут видеоинструкций на 10 DVD, подробный учебник и многое другое. Просмотрите короткий видеоролик о Drawing Success ниже или насладитесь художественными молитвами Яна Бауэра (под названием Drawing Closer ) на сайте www.JanBower.com.

8 распространенных ошибок, которых следует избегать для создания реалистичного чертежа

Реалистичный рисунок — это попытка создать произведение искусства, которое выглядело бы так, как если бы оно могло быть картинкой. Все дело в том, чтобы запечатлеть детали и чистую энергию сцены.

Вы хотите, чтобы люди смотрели на ваш рисунок и чувствовали, что они могут войти в него. Это один из самых захватывающих стилей рисования, который со временем становится невероятно популярным.

Людям просто нравится смотреть на яркие произведения искусства, которые выглядят так, как будто они могут быть настоящими. Я сам люблю этот стиль рисования, поэтому и хотел об этом поговорить.

Реалистичный рисунок, в отличие от других художественных стилей, может создавать проблемы для определенных категорий художников. Вы можете оказаться ограниченными в творчестве в некотором отношении, потому что это больше похоже на технический навык.

Тем не менее, вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, с этим стилем искусства, если вам удастся избежать нескольких ключевых проблем.Известно, что эти популярные зависания доставляют неприятности разным артистам, поэтому я и хотел составить этот список. Когда вы избежите этих распространенных ошибок, вы обнаружите, что реалистичное рисование становится намного проще.

Избегайте чрезмерного преувеличения любых элементов

—Большинство художников известны тем, что сами создают сцену. Один из наиболее распространенных способов сделать это — преувеличить определенные черты. Многие художники любят выделять такие элементы, как глаза или определенные области рисунка.Хотя это может иметь совершенно потрясающий эффект, это просто не работает для реалистичных рисунков.

Вы хотите убедиться, что все представлено именно так, как должно быть, а не таким образом, чтобы приукрашивать определенные особенности. Вы узнаете, что есть более тонкие способы привлечь внимание, не снижающие реализма.

Что интересно в этой распространенной ошибке, так это то, что очень многие люди ее совершают. Фактически, большинство из нас даже не осознает, что мы делаем это, пока наш рисунок не станет идеальным, за исключением одного места.Чтобы по-настоящему принять реалистичный рисунок, вы должны посвятить себя ему.

В этом стиле творчества нет половины пути. Вы должны твердо и искренне стремиться представить что-то именно таким, какое оно есть, а не таким, каким вы хотите его видеть. Оставьте свой стиль за дверью, пока не будут готовы основные компоненты.

Сосредоточьтесь на точном освещении

— В некотором смысле это похоже на преувеличение неправильных элементов. В частности, потому что многие люди используют освещение, чтобы выделить определенные особенности.Хотя это можно использовать и с большим эффектом для реалистичного рисунка, вы должны быть осторожны. Нет лучшего способа испортить реалистичный рисунок, чем испортить освещение.

Поскольку реалистичный рисунок зависит от его реалистичности, это означает, что должны быть все элементы. Выбор неправильного шаблона освещения может очень быстро превратить вашу реальность в фантазию. Чтобы избежать этого, вы должны узнать о реалистичном освещении.

Лучший способ узнать о реалистичном освещении — это наблюдать.Некоторые художники предпочитают заниматься своим днем, учитывая это. Это мощный прием, особенно когда вы работаете над поиском вдохновения. Реальная жизнь — идеальный способ вдохновиться реалистичным рисунком. Однако у фотографии есть ряд серьезных преимуществ.

Большая часть фотографии основана на освещении, а это значит, что вы можете легко увидеть, как свет меняется от одного изображения к другому. Вместо того, чтобы просто сосредотачиваться на одном источнике света, вы можете увидеть, как он используется по-разному.Самое приятное то, что каждое изображение будет примером реалистичного освещения. Даже освещение, применяемое в студии, можно использовать, чтобы продемонстрировать, как падает свет.

Не пропустите подробности

—Простая ошибка, которую можно сделать, когда дело касается реалистичного рисунка, — это упустить детали. Во многом сила реалистичного рисунка заключается в том, что он выглядит как кусок реальности. Для этого вам нужно воплотить в реальность все из первоисточника.

Для многих это то, что затрудняет создание реалистичного рисунка из любого источника.Просто становится слишком легко оставить ключевые элементы позади, и это поставит под угрозу целостность ваших работ.

Убедитесь, что вы ничего не упускаете из виду, потому что чувствуете, что это может не иметь отношения к делу. Вы хотите сосредоточиться на привнесении всех элементов в свои работы. Покажите картинку в высоком разрешении. Это лучший способ создать убедительное реалистичное искусство. Люди всегда любят сосредотачиваться на деталях, которые невероятно детализированы.

Фото Романа Крафта на Unsplash

Не начинайте с более сложных чертежей

—Простая ошибка, которую допускают многие художники, — это выбирать задачу, превышающую их уровень мастерства.Даже самые талантливые художники борются с реалистичными рисунками. Это может оказаться довольно сложной задачей. Фактически, многие художники считают это огромным отклонением от своего обычного стиля.

Вот почему всегда полезно начинать с более простых примеров реалистичного рисования. Это позволяет вам легко изучить основы, не слишком напрягая себя. Вместо того, чтобы отговаривать себя трудным проектом, начните с малого.

Проблема с чрезмерно сложными рисунками заключается в том, что реалистичный рисунок заключается в деталях.Если вы зададитесь целью сделать изображение с высокой детализацией, у вас возникнут проблемы. Это потому, что это может очень быстро стать невероятно подавляющим. Когда вы начнете с более простых изображений, вы сможете изучить некоторые основы с деталями.

Это упростит вам выполнение более крупных и подробных проектов позже. Речь идет о наращивании навыков, прежде чем вы начнете прямо сейчас. Используя этот подход, вы можете более стабильно развивать свои таланты. Беритесь за все более и более сложные проекты, пока не возьмете один из самых больших!

Не пропустите глубину тени

—Если есть чему-то, чему вас научит реалистичное рисование, так это тому, что нет двух одинаковых теней.Хотя в некоторых стилях искусства используются тени в общем смысле, они являются активной частью реалистичного рисунка. Вы будете удивлены, узнав, что рисование тени в этом стиле рисования — это отдельное дело.

Это больше не простой фоновый шум рисования. У теней есть текстура и много жизни в них. Отсутствие этого заставит вас поставить под угрозу весь реалистичный рисунок. Честно говоря, тени так важны для этого стиля.

Создание единственной тени даже в текстуре почти никогда не бывает реалистично.Если вы не имеете дело с освещенным объектом, ваши тени будут иметь форму внутри. Это то, что мы часто видим в фотографии. Это то, что придает изображению такую ​​глубину.

Каждая тень — это отдельный уникальный участок рисунка. Понимание этого может помочь вам научиться создавать в них текстуру. Когда это произойдет, вы станете намного лучше справляться с освещением и деталями вашего рисунка. Многие считают, что освоение этого подхода помогает вдохнуть жизнь в картину.

Фото Sincerely Media

Избегайте выбора плохих предметов

—Если можно сделать одну простую ошибку, это выбрать неправильные предметы. Хотя практически все может быть основанием для реалистичного рисунка, некоторые предметы просто не такие, какими они должны быть для среды. Вы можете обнаружить, что тема слишком проста или просто плохо переводится.

Мой совет — руководствоваться своим чутьем. Это позволяет вам не тратить время на рисунок, который не получится.Выберите то, что кажется честным и хорошо переводится. Если вас не привлекает эта тема, зачем кому-то еще?

Не ждите, что это будет просто

—Одна огромная ошибка, которую делают люди, — это предполагать, что это будет легко. Реалистичное рисование — один из наиболее сложных методов просто потому, что он не оставляет места для ошибок. Тем не менее, люди будут приходить к выводу, что они могут это легко понять, и расстраиваются, когда не могут.

Эти рисунки прекрасны благодаря упорному труду и мастерству, которые в них вложены.Не думайте о реалистичных рисунках как о чем-то, чему можно научиться за одну ночь. Относитесь с уважением к ремеслу и откройте для себя вариант, что освоение этого стиля может занять немного больше времени.

Когда вы поймете, что реалистично рисовать непросто, вы будете больше гордиться собой по мере продвижения. Это позволит вам оценить этот стиль искусства: очень детализированный и невероятно техничный. Это не значит, что это невозможно, и не значит, что некоторым людям это не дается естественным путем.

Настоящая выгода от отказа от этого представления о простоте состоит в том, что вы будете открыты для обучения большему. Если вы будете усерднее стараться и проявлять уважение, это поможет вам создавать гораздо лучшее искусство в целом. Изучите новые техники. Прочтите, как к этому подходят другие. Использование такого рода знаний поможет вам стать более эффективным художником в реалистичном рисовании и не только.

Не жалейте субъекта

— Это, наверное, мой самый большой совет, когда дело доходит до создания реалистичного рисунка.В искусстве большинство из нас сосредоточено на создании чего-то красивого. Мы хотим чего-то, что выглядело бы как идеализированная версия самого себя, лучшего, что мы можем сделать.

Я считаю, что то, что художники видят красоту окружающего их мира, — это здорово, но мы также должны научиться балансировать. С реалистичным искусством вы не хотите упускать недостатки объекта.

Самый большой шарм с реалистичным рисунком, и почему так много людей любят его, — это честность. Если вы собираетесь взять предмет и романтизировать его, вы больше не честны.Позвольте грубым мельчайшим деталям проявиться в вашей работе. Так вам будет легче отдать должное среде. Вместо того, чтобы делать что-то красивое, сделайте что-нибудь реальное.

В основе реалистичного рисунка вы хотите найти детальный дух предмета. Сосредоточьтесь на создании реальности, не обязательно такой, какой вы хотите ее видеть. Хотя вы все еще можете сосредоточиться на том, чтобы делать некоторые вещи красивыми и реальными, не переусердствуйте. Будьте честны и позвольте проявиться вашим истинным талантам. Вы будете так рады, когда увидите окончательный результат.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

Реалистичный рисунок — прекрасная форма художественного самовыражения. Он воссоздает реальность таким образом, чтобы завораживать практически любую аудиторию. Вам понравится, как люди будут реагировать, когда вы добьетесь успеха.

Это тот стиль искусства, которому люди всегда восхищаются, потому что не могут поверить, что это сделал человек. Помните, что сила этого носителя заключается в прямом переводе, это может помочь вам сделать свой выбор в процессе творчества.

Я не собираюсь говорить вам, что в реалистичных рисунках нет художественного выражения. Вы по-прежнему можете создать собственное изображение, не теряя при этом реализма. Однако я думаю, что лучший способ добиться этого — начать с абсолютного реализма.

Сосредоточьтесь на создании безупречного перевода, прежде чем начинать его встряхивать. Используя этот подход, вы можете закрепить основы, чтобы в дальнейшем творить чудеса. Несмотря ни на что, продолжайте пытаться и будьте честны.

Какие рисунки вам нравятся больше всего? Если вы создаете реалистичное искусство, что вам больше всего нравится в реалистичном рисовании?

Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях

Индекс

1. Введение
2. Манга

• • 2.1 Рисование волос
  • 2.2 Тени и блики
  • 2.3 Слои коррекции

3. Полуреалистичный

• • 3.1 Эскиз волос
  • 3.2 Покраска общей формы
  • 3.3 Добавление деталей
  • 3.4 Предпосылки и последние штрихи

4. Заключение

Всем привет!

Я бельгийский иллюстратор, известный как Эссейли.Моя специальность — смешать мир реализма с миром манги и сделать его своим собственным стилем, оставаясь при этом визуально последовательным. Я проиллюстрировал персонажей в стилях манги, а также частично реалистично, с фонами для их постановки. Иногда я даже рисую гиперреалистичные портреты.

1. Введение

Когда вы начинаете рисовать, одна из самых сложных вещей — это прическа.

Либо он не пропорционален, либо окрашен плохо, несмотря на все часы, потраченные на него, результат может быть плачевным.И хотя некоторые могут прекрасно рисовать в стиле манга, другие с трудом переходят от манги к реализму, не зная почему. Сегодня мы попытаемся разобраться во всем этом, сравнив два стиля с помощью Clip Studio Paint, программного обеспечения для создания иллюстраций и анимации. Вы увидите, что во время процесса нужно помнить о некоторых вещах, чтобы избежать ошибок!

2. Манга

Давайте сразу начнем со стиля манга! Чтобы уточнить, я использую «Жесткий» аэрограф, который является хорошим эквивалентом традиционной кисти, которую можно найти в другом программном обеспечении.

2.1 Эскиз волос

Сначала я открываю новый слой, чтобы нарисовать волосы.

Форма эскиза должна быть как можно более симметричной, тем более что портрет находится лицом к лицу. В противном случае это будет выглядеть как деформированный череп.

Поскольку мы не стремимся к реализму, могу немного преувеличить пропорции. Как правило, в манге череп больше настоящего черепа, как и глаза.Но в зависимости от вашего стиля, вам решать, как вы хотите сориентировать вещи.

Наконец, контурная линия учитывает череп и толщину волос. Если вы вообще не уверены в стрижке, лучше создать еще один слой, чтобы не испортить лицо, когда все, что вам нужно сделать, это поправить волосы.

Как только я уменьшил масштаб, я понял, что всего эскиза недостаточно, поэтому я решил выбрать с помощью инструмента «лассо» (клавиша L), затем Ctrl + T, чтобы выбрать опцию «Свободное преобразование», что позволит мне удлинять, перемещать и искажать эскиз.

Когда я доволен эскизом, я создаю новый слой, который помещается чуть ниже слоя эскиза, чтобы я мог его раскрасить. Чтобы ускорить процесс, я нажимаю клавишу [G] (сочетание клавиш для инструмента «заливка») и одним щелчком заполняю всю область внутри эскиза.

Я часто объединяю все свои слои вместо того, чтобы оставлять несколько, поскольку я предпочитаю рисовать таким образом, но лучше всего держать все слои отдельно.Их разделение сделает вас более методичным и, что более важно, позволит вам вернуться, если вы почувствуете, что допустили ошибки в процессе. Люди часто предпочитают, чтобы на каждом слое была определенная часть рисунка. Например, слой с готовыми линиями чуть ниже слоя с основными цветами, слой для тени, слой для света и т. Д. Выберите метод, который вам больше всего подходит.

Здесь я замечаю, что мне все еще не очень нравится форма волос.Чтобы настроить его, я возвращаюсь к инструменту « лассо », копирую и вставляю область, которую хочу изменить, и с помощью инструмента «Преобразование сетки » я играю с формой выбранной области, чтобы привести ее к точке. что я считаю правильным. Затем я стираю ненужные части перед тем, как объединить слой с волосами со слоем основной части рисунка, содержащего лицо.

«Преобразование сетки» можно найти в: [ Edit ]> [ Transform ]> [ Mesh Transformation… ].

2.2 Тени и блики

Когда вы будете довольны общей формой, пора добавить несколько бликов и теней.

Мне нравится начинать с теней. Сначала я создаю новый слой, переключаю его в режим наложения «Умножение» из раскрывающегося списка и закрашиваю область, в которой должны появиться тени. Это лучший способ затемнить рисунок, потому что при рисовании он не скрывает рисунок под ним, как это было бы с обычным слоем. Это связано с тем, что в режиме «Умножение» цвета накладываются друг на друга, затемняя их.

С помощью инструмента « Auto select » я выделяю область, которую хочу закрасить, так, чтобы она не выходила за пределы линий. Я также стираю передние пряди, потому что они будут освещены светом.

Подсказка. Я хочу нарисовать тени на лбу персонажа, образованные челкой. Как мне это сделать? Я создаю слой прямо над ним и выбираю более темный цвет. Инструментом «Заливка» я закрашиваю волосы.Затем я избавляюсь от цветной части внизу и перемещаю фигуру вниз. Затем я делаю слой «Multiply» невидимым, чтобы я мог выделить все волосы, не используя инструмент выделения, который автоматически выделит область. Я делаю слой «Умножение» видимым и стираю все внутри выделения.

И тут я понимаю, что мне не очень нравится цвет тени. Без проблем! Я блокирую слой, чтобы он не выходил за пределы кадра, и накладываю на него другой цвет.

Теперь, в отличие от слоя Multiply, на этот раз мы будем использовать слой «Overlay», который будет служить для осветления части. Я использую светло-желтый цвет и осветляю верхнюю часть, потому что решил, что основной источник света будет сверху.

Перед тем, как начать рисовать, всегда важно знать, откуда будет исходить основной источник света, потому что, если мы это знаем, мы сможем разместить тень и свет таким образом, который имеет логический смысл и не имеет никакого смысла. это делает рисунок странным.

Я подчеркиваю выделение с помощью маленьких белых квадратов, которые вы часто видите в манге, и стираю несколько областей внизу, чтобы волосы выглядели менее густыми.

На данный момент мне кажется, что прическа слишком проста, и думаю, что добавление большего количества прядей сделает прическу более интересной. Я рисую только один, но затем, чтобы сэкономить время, копирую и вставляю только что нарисованный фрагмент и использую «Отразить по горизонтали», чтобы разместить его справа от рисунка.Я делаю преобразование сетки, чтобы разбить симметрию и сделать ее более динамичной.

Отличие реалистичного или полуреалистичного стиля в контрастах. Рисуя в стиле манга, мы часто избегаем слишком близких к черному оттенков.

Потому что чем выше контраст, тем больше создается впечатление фотореализма на рисунке. С другой стороны, искусство в стиле манга более терпимо к очень насыщенным цветам — ярким, «кричащим» цветам.Эти цвета, как правило, нежелательны при рисовании в полуреалистичном или реалистичном стиле.

2.3 Слои коррекции

Если вам кажется, что ваши цвета тусклые, перейдите в [Слой]> [Новый корректирующий слой] и выберите опцию «Коррекция уровня». Затем, с помощью слайда в новом окне, вы можете насыщать цвета настолько, насколько захотите.

Затем, если вы измените режим наложения слоя на «Цвет», вы уменьшите непрозрачность, чтобы рисунок был менее насыщенным, что позволило получить более яркие цвета.

Второй трюк — это « Цветовой баланс », который находится в [ Слой ]> [ Новый корректирующий слой ]> [ Цветовой баланс… ] и который позволяет настраивать голубые, пурпурные и желтые тона. с ползунками. Я провожу время, играя с настройками, пока не найду баланс, подходящий для иллюстрации.

Даже если вы чувствуете, что уже довольны рисунком, всегда интересно повозиться со слоями коррекции.Часто это дает довольно неожиданные результаты. Однако будьте осторожны с ним, потому что он может быстро исказить вашу иллюстрацию до неузнаваемости, поэтому убедитесь, что вы используете его в умеренных количествах.

3. Полуреалистичный

3.1 Эскиз волос

Перейдем к полуреалистичному стилю. Как и в случае со стилем манга, я начинаю с создания нового слоя поверх основного рисунка и прорисовываю контур волос.

На этот раз я потрачу меньше времени на уточнение линий эскиза, поскольку они исчезнут, когда я начну рисовать волосы.В отличие от стиля манга, я не хочу, чтобы линии были видны всегда. Когда я закончу, я меняю цвет эскиза на темно-оранжевый. Это позволит контуру легче смешиваться с желтыми тонами волос, в отличие от исходных черных линий.

Я окрашиваю в бледно-желтый цвет и постепенно начинаю рисовать оттенки света и тени, используя слои multiply и overlay.

3.2 Закрашивание общей формы

Ошибка, которую часто делают новички, заключается в том, что на начальных этапах рисуется детали волос, увеличивая масштаб очень близко к рисунку и расширяя рабочую область по ходу движения, как и в случае с традиционным дизайном. Это, на мой взгляд, основная причина, по которой не всегда все получается хорошо. Это может показаться нелогичным, потому что, когда мы думаем о волосах, мы думаем о небольших прядях. Но сначала вы должны нарисовать общую форму. Фактически, когда я это делаю, я полностью отключаю чувствительность пера к давлению, чтобы рисовать как можно более равномерно.

Поскольку я рисую на другом слое и не хочу перетекать на рисунок ниже, я использую функцию «Обрезать на нижний слой», щелкая значок, и я убеждаюсь, что загорелся маленький красный свет, указывающий, что слой по сути обрезано.

Итак, сначала я рисую общую форму, а затем постепенно уменьшаю размер кисти, чтобы внести более точные изменения. Думай как скульптор! Вырежьте общую структуру вашей скульптуры с помощью большого молотка, а затем постепенно начните улучшать детали с помощью все меньших и меньших инструментов.Здесь точно так же!

Волосы создают волны и, следовательно, участки света и тени. И именно благодаря этой волне появляются пряди волос. Именно с помощью вариаций света и тени мы воспринимаем разные объекты, потому что они выделяются на своем фоне.

В то время как в стиле манга именно линии, штрихи отличают предметы друг от друга, нет необходимости так сильно подчеркивать предметы цветом.Основная причина, по которой я заставил исчезнуть исходный контур эскиза, просто потому, что он мне не нужен. Но на самом деле мне нравится добавлять строки, потому что это создает впечатление, что это что-то среднее между мангой и реализмом — это золотая середина полуреализма.

На этом этапе я иногда корректирую лицо. Теперь у нас есть волосы, чтобы завершить рисунок, я лучше вижу весь портрет и замечаю, что некоторые части не совсем подходят друг другу и нуждаются в корректировке.Для целей урока я уже нарисовал лица, поэтому мы можем сосредоточиться только на волосах, но наиболее логичный способ — нарисовать весь портрет вместе с самого начала.

3.3 Добавление деталей

Вот краткий обходной путь, чтобы показать вам, как я рисую детали. Я всегда создаю слой, иногда даже по одному для каждой пряди волос, что позволяет мне стирать его, чтобы сделать его более плавным, или размывать, чтобы придать небольшой фотореалистичный эффект, или исказить его. Я полностью контролирую каждую прядь, поскольку меня не беспокоят другие пряди волос.Я также добавляю светлые точки в определенных местах, чтобы выделить их и выделить определенные пряди.

Большинство людей думают, что рисование деталей — самая сложная часть, но я не думаю, что это действительно так. Это требует времени, но само по себе это не так уж и сложно. Если, несмотря на потраченное на это время, вы чувствуете, что детали выглядят не так хорошо, как вы надеялись, это, вероятно, связано с какой-то проблемой с основой, которую вы нарисовали на предыдущих шагах, а не с самими деталями.Другими словами, обычно это происходит потому, что вы не уделили время определению источника света, тени плохо прорисованы или форма волос недостаточно светлая и т. Д.

Вы должны уметь позаботиться об этих деталях, прежде чем приступить к рисованию деталей. Можно даже остановиться на деталях и получить очень интересный рисунок! Детали могут сделать хорошую иллюстрацию еще красивее, но не могут скрыть уже имеющиеся дефекты.

3.4 Предпосылки и последние штрихи

Раньше я создавал фон для портрета. Это позволило мне, например, нарисовать маленькие светлые белые пряди вокруг волос, которые не отображались бы на белом фоне. Но в итоге я решил убрать фон, потому что считаю, что портрет без него лучше работает. Фактически, это произошло потому, что лицо было светлее фона, и они не очень хорошо сочетались друг с другом. Вместо того, чтобы затемнять весь портрет, я просто решил оставить фон белым.Однако из-за белого фона все волоски исчезли, поэтому я беру слегка темный цвет и снова перерисовываю их, чтобы вернуть их обратно.

Поговорив с другими людьми, я решил выпрямить волосы и переделать форму, чтобы дополнить ее. Это просто показывает, что вы всегда должны спрашивать совета у окружающих!

4 Заключение

Вот мы и подошли к концу с двумя рисунками рядом друг с другом.Здесь мы можем ясно понять сходства и различия между ними, такие как форма, пропорции, контраст, детали и так далее.

Должны ли мы следовать этим правилам, несмотря ни на что? Конечно, нет, все зависит от того, чего вы хотите — я первый, кто нарушил правила, смешав два стиля. Но вы должны иметь в виду, что для того, чтобы нарушить правила, вы должны сначала изучить и освоить их.

Надеюсь, я научил вас чему-то полезному о программе Clip Studio Paint.Он действительно полон функций и помогает очень быстро прогрессировать после того, как вы изучите все инструменты.

Прежде всего, я надеюсь, что я заставил вас захотеть рисовать! Не волнуйтесь, если вы сразу не примените мой совет на практике, не забудьте дать себе время, чтобы научиться!

Удачи!

https://twitter.com/esseyli
https://www.instagram.com/esseyli

Почему важно рисовать с натуры (и изучать «реализм») — Художник-портретист.блог организации

Недавно на странице Facebook этого сайта художник по имени Тони спросил, почему так важно рисовать с натуры, ведь он рисует карикатуры (рисует в своей собственной стилизованной манере). Я объяснил, как мог, но хотел немного разъяснить эту тему.

Студентам-рисовальщикам часто предлагают «рисовать с натуры» (в отличие от рисования по фотографиям или вашему воображению), потому что наше искусство, даже если оно очень стилизовано, должно подражать жизни. Вы не сможете сделать убедительную «мультяшную руку», если не знаете, как выглядит настоящая.Ваши стилизованные, художественно модифицированные рисунки выглядят более убедительно (даже если они отдаленно не «реалистичны»), когда вы понимаете, что вы стилизуете.

Во-первых, часть «рисование с натуры». (В отличие от рисунка на фотографиях.)

«Портрет девушки с натуры» был создан примерно за 20-30 минут.

Я рисовал много портретов по фотографиям, начиная с подросткового возраста. Я рисовала своих любимых актеров и актрис. (Как и многие дети.) Это означало рисование по фотографиям. Я стал в этом неплохо для своего возраста. Иногда я рисовал с натуры (друзья позировали мне), но не так много, как с фотографий.

Когда я впервые пошел на уроки рисования жизни (рисование фигур) в колледже, это было , поначалу было чрезвычайно сложно. Серьезная корректировка и серьезный удар по моему эго вначале! Я всегда считал, что рисую довольно хорошо, потому что неплохо справлялся с фотографиями. Но мне еще предстояло пройти долгий путь в развитии своих навыков рисования.

Копирование двухмерной вещи (фотографии) в другую двухмерную вещь (ваш рисунок) — это далеко не то, чтобы смотреть на трехмерного человека и преобразовывать его в двухмерное. Кроме того, трехмерная «жизнь» отличается от фотографий — фотографии немного меняют цвет, сглаживают тон и иногда искажают перспективу. (Вы когда-нибудь видели, сколько искажений дает объектив «рыбий глаз»? Ну, все камеры искажают немного — но не так заметно, как объектив «рыбий глаз».)

Адаптация к рисованию с натуры — это хорошо, это повышает ваши навыки и помогает понять , что вы рисуете, поскольку оно находится прямо перед вами (а не только тени и формы на фотографии).Кроме того, рисование с натуры, когда на вас оказывают давление, чтобы вы закончили рисование до того, как модель начнет двигаться, это помогает вам увеличить скорость рисования и стать более решительным в том, как вы рисуете. (Обратите внимание, что маленький портретный набросок, который я сделал выше, был сделан за 20-30 минут.)

Я не говорю, что копировать фотографии — это плохо. Я до сих пор много занимаюсь этим сам. Это просто не лучшая идея — копировать только фотографий.

Почему нужно рисовать с натуры и «реальности» (реализма), даже если вы хотите рисовать мультфильмы.

Кто-нибудь сомневается, что такие художники, как Bill Watterson и Ryoichi Ikegami , оба умеют реалистично и очень хорошо рисовать? Давайте посмотрим на некоторые из их работ:

Рисунок из «Кальвина и Гоббса» Билла Уоттерсона Рисунок Рёити Икегами

Рисунок Билла Уоттерсона демонстрирует более реалистичный подход к фону (ствол дерева, трава, ручей). Он также, очевидно, изучил перспективу, понимает баланс фигур и жестов (их позы выглядят плавными, а не жесткими).Ясно, что этот парень чрезвычайно опытен и чувствует себя комфортно с «реализмом», хотя его художественный стиль здесь не реализм.

Рёити Икегами, наверное, мой любимый художник манги (признаюсь, я не большой фанат манги), имеет стиль, который ближе к «реализму», но все же он не является строго реалистичным. В его работах мы видим безмерные познания в анатомии, структуре, человеческих выражениях и таких вещах, как перспектива в пейзажах и городских пейзажах. (Такое же понимание есть у Уоттерсона.) Мои собственные навыки в перспективе посредственны, так что эти ребята вызывают у меня все мое восхищение и уважение!

Мы возвращаемся к тому факту, что эти парни (и я полагаю, что многие художники, которыми мы восхищаемся и на которых смотрим), несомненно, учились не только в жизни, но и в «реализме», даже если в конечном итоге они были известны своим нереалистичным стилем. .

Связанные

(PDF) Дети, одаренные рисованием Уровень раннего реализма

Дети, одаренные реалистичным рисованием, создают рисунки, которые во многих

отношениях отличаются от рисунков обычных детей. Мы называем этих детей не по годам развитыми реалистами

— вундеркиндами в способности реалистично рисовать. Уровень заболеваемости преждевременным реализмом

не установлен.

Исследования рисунков среди школьников пришли к выводу, что рисование

талантов у очень маленьких детей гораздо реже, чем таланты в других областях (Гуденаф,

1926; Lark-Horowitz et al., 1973). Мы предлагаем три возможных объяснения этого открытия.

Во-первых, в нашей культуре способность рисовать менее ценится, чем способности в других областях, таких как

, как математика. Во-вторых, дети обычно не проверяются на способность к рисованию, поскольку они

на академические способности. В-третьих, музыкальный талант будет более заметным, потому что дети

часто берут уроки музыки, но редко берут уроки рисования.

Вероятно, что многие дети, которые опережают свой возраст, остаются незамеченными, и, таким образом,

не воспитываются родителями и школами.Сейчас у нас есть многочисленные сообщения о детях

, которые кажутся одаренными в рисовании (Дрейк и Виннер, 2011–2012; Гарднер, 1989;

Голдсмит, 1992; Голдсмит и Фельдман, 1989; Голомб, 1992, 1995; Голомб и

).

Хасс, 1995; Победитель, 1996; Победитель и Мартино, 1993). Однозначно возможно раннее высокое достижение в розыгрыше —

. Является ли такое достижение столь же распространенным, как высокое достижение в

других областях, еще не определено.

Типичные характеристики не по годам развитые рисунки

Дети, рисунки которых выделяются как одаренные, не обязательно становятся художниками, как

взрослых, но их рисунки, по крайней мере, на несколько лет опережают рисунки своих сверстников.

Определенные характеристики, описанные ниже, обычно присущи не по годам развитым реалистам.

Графическое изображение, а не представление действия. В то время как обычные дети начинают рисовать

узнаваемых форм, представляющих объекты в мире, примерно в возрасте от 3 до 4

(Golomb, 1992; Kellogg, 1969; Matthews, 1984), некоторые дети создают свои первые

репрезентативных рисунков в школе. возраст 2 года. Рисунки типичных детей представляют собой «

рисунков» (Matthews, 1984).Например, ребенок может нарисовать косую черту на странице

и затем сказать «грузовик разбился». Действие указано в надписи, а не в самом чертеже

(рис. 1). Рисунки не по годам развитые реалисты — это «графические изображения»: рисунок

представляет объекты (рис. 2).

Линия как контур или кромка. Обычно дети используют линию для обозначения «вещности», как на рис. 3

, где две линии означают два яблока. Не по годам развитый реалист использует линию для обозначения контура или края контура, как на рисунке 4, где линия представляет округлую форму яблока.

Дифференцированная форма. В очень молодом возрасте не по годам развитые реалисты понимают, как устроены объекты

. На рисунке 5 показан рисунок типичного 3-летнего человека, известный как рисунок головастика

. На рисунке 6 показан рисунок двухлетнего ребенка, на котором выделены все основные части тела

.

Иллюзия глубины. Рисунки не по годам развитые реалисты передают иллюзию глубины и

объема. Эти дети часто сами придумывают перспективу, даже если перспектива

126 Gifted Education International 29 (2)

Суггестивный реализм — Уроки рисования карандашом

Рисование — большая часть моей жизни, и я использую его, чтобы выразить себя.Через свое искусство я хочу выразить то, как я вижу мир. Это комбинация множества элементов, на которые повлияли разные вещи. Сколько себя помню, я любил рисовать. У меня все еще есть мой первый рисунок карандашом, который я сделал еще в старшей школе. Это рисунок, который меня зацепил карандашным рисунком :). В нем нет такого реализма, как у меня сейчас, но в нем есть что-то, что я стараюсь сохранить во всех своих рисунках. На этом рисунке вы видите четкие линии и глубокие тени. Вы можете видеть следы карандаша и движение линии.

Моя цель — запечатлеть момент и оживить любой объект, который я рисую. Я стремлюсь к реализму, но хочу сохранить художественный вид благодаря линиям и карандашным отметкам. Издалека вы можете сказать, что это похоже на фотографию, но при ближайшем рассмотрении вы видите, что то, что вы видите, представляет собой комбинацию линий и затенения. Я считаю это наводящим на размышления реализмом, обманом заставляющим глаз видеть реализм. Предлагая реалистичность с простыми линиями и формами.

Рисование для меня является навязчивой идеей, я настолько увлечен им, что идеи наполняют мой мозг днем ​​и ночью.Когда я работаю над рисунком, я всегда думаю о новых способах достижения реализма. Я перепробовал всевозможные инструменты, чтобы получить разные эффекты. На данный момент во всех моих произведениях присутствует суггестивный реализм. Со временем мои работы могут стать более фотореалистичными или абстрактными. Это путешествие, которое я счастлив предпринять и, надеюсь, достичь своей цели — вывести карандашную среду на новый уровень.

Я люблю создавать иллюзии и экспериментировать с новыми способами обмануть глаз. Одна линия карандаша может указывать на один волос, две линии, идущие рядом, могут указывать на форму белого уса.Понять, что видит глаз и что вы можете сделать, чтобы глаз увидел то же самое, используя линии и формы, является сложной задачей.