Как легко научится рисовать как художник | Информация+
«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.
Даже если вы вообще не умеете рисовать!
А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.
В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.
Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.
Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.
Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?
В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.апример?
Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.
И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.дто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:
Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.
То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.
Примерно вот так:
Проверим эту формулу на винограде:
На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:
И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.
примерные фото для тренеровки для вас
Это называется общими принципами.
Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.
принцип для рисвания с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время
Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих
Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.
На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.
На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:
1. Делать наброски.
Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.
Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.
2. Копировать мастеров.
Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.
Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.
3. Рисовать по памяти.
Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.
4. Изучать и сверять с натурой.
Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.
Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.
6. Искать наставника.
По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.
7. Повторять ошибки
Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».
8. Не рисовать по фотографии
Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.
9. Делать перерывы.
Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.
10. Заниматься творчеством.
Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.
А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.
Представленные выше советы — это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать , если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.
Следуй четкому плану действий
Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:
- Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
- Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
- Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
- Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
- Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
- Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
- Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
- Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
- Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
- Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
- Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.
Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .
Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .
Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.
Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.
Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.
Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих
Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.
Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?
Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.
Учимся рисовать аниме
Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .
Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.
Рисуем портрет человека карандашом
После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?
Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.
Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.
Женщина, которая делает шаг.
Фигура женщины в разных позициях.
Что еще можно изобразить простым карандашом?
В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.
Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Открыта запись на online-тренинг «Я — художник! Первые шаги»!
Друзья мои, всем, кто действительно хочет научиться рисовать (а не просто читает уроки), я готова вручить мой главный новогодний подарок — курс «Я — художник! Первые шаги».
Это не какой-нибудь «курс в коробке», который вы скачиваете и не знаете, что с ним дальше делать. Это настоящий живой авторский тренинг в режиме реального времени.
Сейчас расскажу, каким образом мы с вами будем учиться.
Будет создана рассылка с заданиями и специальная группа «в контакте», где мы будем обсуждать задания и делиться результатами.
Да, обучение будет проходить в группе — так намного эффективнее, кроме того, там мы будем знакомиться, обмениваться мнениями и получать обратную связь. Поэтому, если у вас нет аккаунта «В контакте», заведите себе страничку хотя бы для того, чтобы участвовать в нашем тренинге.
Заниматься будем «методом погружения». Темп будет достаточно серьёзный — задания будут приходить 2 раза в неделю, а ведь ещё нужно успевать выполнять упражнения и отчитываться. Поэтому, если вы сомневаетесь, хотите ли вы пройти обучение на моём курсе, или не хотите — не приходите! Я хочу, чтобы на тренинг попали только те, кто действительно заинтересован в результате!
Мы будем учиться рисовать карандашом, но при желании вы можете делать упражнения и красками, и любыми другими материалами.
Выполнить задания смогут все, вне зависимости от уровня начальной подготовки. Читатели сайта уже знакомы с моим способом подачи информации — для моих уроков рисования не нужен переводчик) Кроме того, в большинстве заданий курса, я предусмотрела 2 уровня сложности — можно ориентироваться на то, что вам легче нарисовать в данный момент. А можно делать упражнения сначала на 1-м уровне сложности, затем на 2-м. Таким образом, вы будете закреплять результат и ваш прогресс будет заметнее!
А сейчас расскажу, чего на курсе не будет.
- Не будет схем для срисовывания «как нарисовать что-то там».
- Не будет уроков типа «сейчас берем бумагу, краски, и мажем как бог на душу положит».
- И, наконец, мы не будем просто копировать какие-нибудь фотографии.
Я делаю задания с прицелом на то, что вы начнёте рисовать самостоятельно с самого первого упражнения, и прежде всего, рисовать С НАТУРЫ — то, чего многие так боятся. Будем учиться преодолевать этот страх и ломать стереотипы.
А еще мы будем развивать художественное видение и учить художественный язык.
Да, у художников иначе работает зрение и у них есть собственный язык. Они видят форму и светотень, а говорят с помощью линий и пятен. Пока это, может быть, кажется вам странным, но скоро вы и сами этому научитесь)
Теперь об условиях участия.
Ребята, материала будет много. Я долго сомневалась, сделать тренинг платным или бесплатным. Дело в том, что я не хочу, чтобы на курс попали случайные люди. У меня уже был опыт обучения рисунку людей, которым это не нужно. Это не самый приятный опыт, такие ученики мучаются сами и мешают преподавателю, а главное тем, кто попал с ними в одну группу, но действительно хотел бы научиться. Плата за обучение гарантированно отсеяла бы тех, кто хочет просто убить время.
Однако, я всё же решила провести занятия БЕСПЛАТНО .
Но для того, чтобы попасть в группу, вам необходимо будет выполнить 2 условия. Они очень простые.
Во-первых, я прошу вас написать в статусе или заметках в социальной сети (как вариант, в твиттере) примерно такое сообщение:
Я учусь рисовать на бесплатном online-тренинге «Я художник!» — http://artfound.ru/?p=1907.
Можно просто скопировать. Таким образом вы даёте публичное обязательство научиться рисовать (а значит, не бросите занятия на 2-й день). И заодно рассказываете о курсе тем, кому это может быть интересно. Таких ссылок должно быть хотя бы 2 в разных местах, например, в контакте и фейсбуке, или в моём мире и твиттере.
Здесь я должна сделать одно важное замечание: Я ПРОВОЖУ НАБОР НА КУРС ТОЛЬКО ОДИН РАЗ! Больше этот тренинг проводиться не будет. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать сами, — не жадничайте, поделитесь информацией с другими.
Второе условие, уже для меня лично. Это условие не обязательное (но желательное). Напишите, пожалуйста отзыв на мою книгу, на вебинар или на сайт. Я хочу получать обратную связь, и мне важно ваше мнение. Мнение, конечно, состоящее не из 2-х слов типа «Очень хорошо» или «мне не понравилось», напишите немножко более развёрнуто. Что именно хорошо или что именно не понравилось.
После того, как вы выполните эти 2 простых условия, заполните форму регистрации.
После этого создайте страничку в контакте (если еще нет) и вступайте в группу.
Инструкция, как подписаться на рассылку и получить первое задание находится там!
Всё!
P. S. На всякий случай продублирую ссылку:
http://vk.com/club32911828
И ещё одно. Мне нужна будет помощь в ведении группы. Кто хочет быть модератором, напишите в комментариях) И до встречи на тренинге!
ЗАПИСЬ НА КУРС ЗАКРЫТА
P. S. Я не ставлю цель научить вас рисовать, как великий мастер, тем более, что в формате он-лайн тренинга это невозможно — нужно посвятить такому обучению всю жизнь.
Недавно я на сайте проводила опрос: Зачем вам учиться рисовать? Большинство ответили «для души». И замечательный ответ был дан в комментариях: «Рисовать мне нужно, чтобы быть СЧАСТЛИВОЙ». В этом — цель и смысл наших занятий в группе.
И я хочу напомнить вам одно мудрое высказывание, которое не теряет своей актуальности спустя время:
Хочешь быть счастливым — будь им!
Козьма Прутков
Содержание
Вернуться на главную страницу
Как рисовать как художник с помощью этих 7 руководств на YouTube
Хорошие навыки рисования от руки — отличный инструмент для любого ландшафтного архитектора. Но вот маленький секрет, с ним не обязательно рождаться, можно научиться. На нашем пути к тому, чтобы стать квалифицированными художниками, мы должны извлечь много уроков и часто бороться с внутренними голосами, которые говорят нам сдаться, потому что мы « просто недостаточно хороши ». Однако нам не обязательно справляться с этим сложным процессом самостоятельно! С одной стороны, есть бесчисленное множество новичков, которые борются так же, как и мы; но, с другой стороны, существует огромное сообщество художников YouTube, которое пытается мотивировать и поддерживать нас, когда мы совершенствуем свои навыки рисования.Эти великие самаритяне публикуют тысячи бесплатных видеороликов, чтобы помочь нам продолжать практиковаться в рисовании и дают полезные советы. В этой статье я нашла и обобщила семь лучших видео для начинающих художников. 1. С чего начать — повышение мотивации Чтобы заняться улучшением своих навыков рисования, вам просто нужно сделать одну простую вещь: продолжать рисовать, как бы сильно вы ни ненавидели свои рисунки вначале! Я знаю по себе, что это звучит проще, чем кажется. Однако на самом деле рисование — это всего лишь навык, которому со временем можно научиться и улучшить.Автор этого видео развенчивает некоторые мифы о рисовании и больше не принимает оправдания людям, утверждающим, что они не умеют рисовать. Каждый может научиться рисовать, поэтому, пожалуйста, сядьте и понаблюдайте за этой мотивацией. СМОТРЕТЬ: Лучшие способы научиться рисовать
2. Как рисовать простые фигуры Самая основная вещь, которую должен научиться каждый художник, — это как рисовать фигуры. Этот важный урок объясняется легко для понимания и достаточно медленно, чтобы вы могли рисовать одновременно с видео.Кроме того, вы получите представление об анатомических отношениях человеческого тела. Возьмите карандаш и лист бумаги и начните упражняться в фигурах. СМОТРЕТЬ: Как нарисовать фигуру из воображения
3. Детали — ничто без жестов В этом видеоуроке мы узнаем о важном элементе, который делает рисунки динамичными — жестами. Лучший способ познакомиться с жестом — это быстрое рисование эскиза.Чтобы выразить эмоции в рисунках, важно сосредоточиться на быстрых и вытянутых «линиях действия», как показано в этом видео. СМОТРЕТЬ: Как рисовать жест
4. Тени и заливка Перекрестная штриховка, параллельные линии, растушевка — существуют разные способы затенения ваших объектов или фигур на чертеже. В этом коротком видео эти типы представлены в простой для понимания форме с использованием простых форм, которые позволят вам сразу же применить их на практике. СМОТРЕТЬ: Уроки затенения: научитесь рисовать оттенки
5. Дорогие материалы для рисования переоценены Даже если профессиональные художники владеют широким спектром принадлежностей для рисования, вам не нужно накапливать множество дорогостоящего оборудования для рисования. На мой взгляд, для начала достаточно мягкого карандаша (2В), бумаги и, возможно, ластика. В текущем процессе рисования вы почувствуете себя более уверенно, пробуя новые стили рисования, для которых требуются другие инструменты.Если вы уже достигли этого этапа или хотите быть готовым ко всему с самого начала, это видео поможет вам сделать правильный выбор материалов для рисования. Другие статьи, которые могут вас заинтересовать:
СМОТРЕТЬ: Класс рисования: начальный рисунок I: Материалы для рисования
6. Как рисовать в перспективе Рисунки в перспективе — ключ к аутентичному и реальному виду. Перспективы различаются по количеству исчезающих точек; наиболее распространенными являются одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива, которые используются в этом видео.Если вы уже знакомы с основами перспективного рисунка, пропустите первые шесть с половиной минут и посмотрите, как автор рисует простой, но красивый пейзаж во второй половине. СМОТРЕТЬ: Как рисовать перспективу
7. Продолжайте практиковаться В конце я хотел дать вам несколько советов, как показано в этом видео: чтобы стать уверенным художником, вы должны практиковаться в рисовании снова и снова. Например, если вы хотите рисовать портреты, лучше всего разделить лицо и научиться рисовать разные глаза, носы, рты, уши и так далее.Конечно, то же самое относится и к деревьям в пейзажах, и к предметам на любом другом рисунке. СМОТРЕТЬ: Как практиковать рисование
— Как мы все знаем, мир YouTube бесконечен. Вот почему выбрать только семь видеороликов, которые должны быть репрезентативными для обучения нас рисованию, было действительно сложной задачей. Рекомендуемые видео призваны объяснить только самые важные шаги для начала рисования. Хотя я надеюсь, что они были очень полезны для вас, продолжайте смотреть другие видео, чтобы практиковать темы, которые вам действительно интересны, и искать свой собственный стиль рисования.
Рекомендуемая литература:
Статья Софи Тиль
Вернуться на главную
Опубликовано в блогеВдохновение против имитации: как копировать как художник
Вы когда-нибудь копировали работы другого художника? Вам плохо из-за того, что вам трудно рисовать, не копируя работы другого художника? Многие начинающие художники думают о копировании одним из двух способов:
- Копирование — постыдный поступок, и его нужно скрывать.
- Копирование — это неэтичный акт, которого следует избегать.
Но вы, ребята, нет ничего плохого в копировании, если вы следуете лучшим практикам. И на самом деле есть много причин, по которым вы должны скопировать . Путешествие почти каждого художника начинается с подражания другим художникам. Со временем опыт заставляет их исследовать и открывать свой собственный стиль и голос.
Есть четыре основных намерения, которые побуждают людей копировать других художников.Давайте взглянем!
Копирование, чтобы подражать + учиться
«Подражание — это не просто самая искренняя форма лести, это самая искренняя форма обучения». — Джордж Бернард Шоу, драматург
Люди, плохо знакомые с рисованием, очень часто копируют другие произведения искусства. Это одна из тех вещей, которые делают все, но никто не говорит о них, поэтому все думают, что они единственные. Я сам делал это в течение многих лет, и я готов поспорить, что вы тоже!
Я потратил огромную часть своего детства, копируя страницу за страницей «Покемонов и Сейлор Мун».Я пытался скопировать каждую форму, линию и цвет как можно ближе к оригиналу — я буквально копировал их. Не отслеживание, которое ничему не учит, а копирование, которое может многому вас научить.
Я скопировал, потому что хотел узнать, как аниматоры рисовали всех тех персонажей, которые мне нравились. Я хотел научиться рисовать с механической точки зрения: как перемещать карандаш по странице, чтобы линии выглядели так? Только копируя снова и снова, снова и снова, я смог научить свою руку двигаться так, как я мог командовать.
Этап «Моя копия для изучения» в основном пришелся на 90-е годы, до того, как социальные сети и блоги стали бурно развиваться, поэтому эти рисунки были помещены в папку с тремя кольцами и в основном хранились для меня. Сейчас, в эпоху интернета и социальных сетей, все стало немного сложнее с тем, что делать с этими рисунками. См. В конце этого эссе передовой опыт обмена копиями произведений искусства.
Копировать, чтобы украсть + объединить
«Если вы думаете, что мужчина рисует руки, которые вы хотите нарисовать, украдите их.Возьми эти руки ». –Джек Кирби, художник комиксов
Но рисование — это не просто механические движения по странице. Когда мы рисуем, происходят и другие более глубокие вещи. Попытки нарисовать точные копии других произведений искусства — отличный способ научить нас правилам и принципам искусства. Но в какой-то момент, чтобы создать свое собственное оригинальное искусство, вы должны выбрать, каким правилам вы хотите следовать, а какие выбросить в окно.
Через некоторое время мне стало скучно копировать покемонов, и я подумал, что было бы круто придумывать собственных созданий покемонов.И тогда мое намерение копировать перешло на следующий этап. Когда я начал рисовать своих собственных существ Покемонов, , я все еще копировал разными способами, но моим намерением больше не было подражать и учиться. Моим новым намерением было украсть и объединить.
Я поднял кусочки разных покемонов — глаза от Джигглипаффа, ноги от Бульбазавра, хвост моего домашнего кота Элвиса — и смешал их вместе, чтобы создать нового покемона — моего собственного покемона. Я мало что знал, Я был на пути к созданию своих первых произведений искусства.
«Дело не в том, откуда вы берете вещи, а в том, куда вы их несете». –Жан-Люк Годар, кинорежиссер
Если вы копируете что-то линия за линией, стремясь получить точную копию, вы не создали искусство. Вы только что сделали копию чужого искусства. Но если вы возьмете мелкие кусочки и кусочки из множества разных источников, измените и объедините их по-новому, то теперь вы создали что-то новое и оригинальное — вы создали искусство.
Копирование с намерением украсть начинается с искры вдохновения.Я любил и вдохновлялся художественными элементами Pokemon, и моим намерением было создать что-то новое из этого вдохновения. Вот что такое искусство: взять идею, объединить ее с другими идеями в своей голове и создать новую идею.
Невозможно не поддаваться влиянию окружающих нас вещей — это самая суть творчества. Все, что мы создаем, — это смесь всего, что мы видели, слышали, чувствовали и испытали. Все эти вещи вместе, от покемонов до Сейлор Мун и моего домашнего кота, составляют мое художественное влияние.И новые влияния постоянно поглощаются нами, становясь частью нашего постоянно развивающегося артистического голоса.
Если бы я никогда не видел Покемонов, я бы сегодня рисовал совсем по-другому. Если бы я никогда не читал Dilemna Майкла Поллана Omnivore, я бы никогда не был вдохновлен на создание We Are Fungi . Эти влияния, вдохновения и копирование с целью украсть и объединение являются важными частями творческого процесса. Идеи рождают идеи. Искусство творит искусство.
«Ничего оригинального. Крадите откуда угодно, что вдохновляет или подпитывает ваше воображение. Пожирайте старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте только те вещи, которые можно украсть, и которые обращаются непосредственно к вашей душе. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будут подлинными ». –Джим Джармуш, кинорежиссер + сценарист
Копировать в Honor + Play
“ Те, кто не хочет ничего подражать, ничего не производят.”–Сальвадор Дали, художник
Мы, художники, часто чувствуем давление, чтобы сесть и нарисовать что-то совершенно оригинальное каждый раз, когда они рисуют. Но создание оригинального искусства требует определенного мышления, вдохновения и уровня энергии, и давайте будем честными: иногда этого просто нет. Итак, если мы стремимся рисовать последовательно (а вы ведь, не так ли?), Нам нужен способ рисовать, когда мы не понимаем, что, черт возьми, рисовать.
Один из моих любимых методов рисования, когда у меня мало творческих способностей, — копировать некоторые из моих влияний. Я намерен отдать дань уважения тому, что я люблю, и снять напряжение, связанное с рисованием чего-то нового — в основном, для воспроизведения на странице.
Это немного отличается от копирования для обучения, где я стремлюсь к подражанию и прямому копированию. И это немного отличается от копирования, чтобы украсть и объединить, где я стремлюсь брать кусочки и кусочки из нескольких разных источников, объединяя их во что-то новое. Копирование для воспроизведения более беззаботно. Есть только один источник влияния, но мой художественный стиль также привнесен в рисунок.
Это похоже на популярный хэштег #DrawThisInYourStyle в Instagram. Художники предлагают часть своего искусства другим художникам, чтобы они могли копировать их по-своему, изменяя линии, цвета и общий стиль, при этом указывая оригинального художника и произведение искусства. В этом методе художники не копируют произведение достаточно точно, чтобы учиться, и они недостаточно отклоняются от него и не крадут достаточно из других источников, чтобы оно могло быть объединено. Это прямо посередине: играет.Это интересный способ рисовать, когда вы просто хотите рисовать.
На самом деле у меня сейчас мало творческой энергии (привет, 8-й месяц беременности!), Поэтому я создал на этой неделе тему #MightCouldDrawToday, британскую серию пластилиновых пластилин Уоллес и Громит, с этой целью. В течение недели мы будем смотреть на этих глиняных персонажей и рисовать их собственные версии в наших собственных стилях. Я намерен разделить это влияние, которое я люблю, и дать себе (и вам, ребята!) творческий выход, к которому легко подойти в низком настроении.
Пока все эти методы копирования хороши — они полезны и помогают нам расти как художникам по-разному. Но что произойдет, если мы выйдем за рамки намерений учиться, воровать и играть? Может ли копировать плохо?
Копировать для плагиата
« Копирование открывает вам глаза на новые возможности и новые методы… но совсем другое дело — пытаться использовать их как свои собственные». –Луиза Банн, скульптор + художник
Позвольте мне быть предельно ясным: плагиат — это неправильно.Согласно словарю Merriam Webster Dictionary, «плагиат» означает «украсть и выдать (идеи или слова другого человека) за свои собственные; использовать (чужую продукцию) без указания источника ».
Вы можете подумать: значит, вы говорите, что копирование, воровство и игра — это хорошо, а плагиат — это плохо? В чем разница? Как мы узнаем, где находится линия?
Это всегда возвращается к намерению. Мы говорили о копировании с намерением учиться, создавать что-то новое, прославлять и играть. Но иногда человек копирует с намерением воспользоваться услугами другого художника. Или намерение пропустить тяжелую работу по созданию собственного оригинального искусства и выдать чужое искусство за свое. Или намерение нажиться на чужом искусстве.
Есть так много ужасных историй о художниках, чьи работы плагиатом. Иногда случайный человек в Интернете выдает чужую работу за свою. Иногда это огромная корпорация, продающая откровенные копии работ художника, не выдавая им кредитов и не платя им, как, например, Вторник Бассен и Зара на изображении выше.
В любом случае плагиат неэтичен, и ничего хорошего из этого не выходит. Это больно для художника-плагиата, напрямую влияет на его карьеру и доход, и бесполезно для человека, занимающегося плагиатом, потому что они просто отказываются от истинного творчества и не создают искусство, аутентичное для себя.
Влияния предназначены для создания вдохновения, а не для нечестных имитаций. Я считаю, что копирование — важная часть обучения рисованию, но вы ДОЛЖНЫ быть честными с собой и другими в том, что вы делаете. Если вы копируете произведение искусства и публикуете его в Интернете, вы должны признать оригинальное влияние.
Если вы запутались или не уверены в своем намерении, вот простая проверка, когда вы собираетесь поделиться своей работой: Чувствуете ли вы необходимость скрыть, кто или что повлияло на ваш рисунок? Если вы не хотите делиться своими источниками, то, вероятно, вы рисуете не с намерением учиться, создавать что-то новое или играть, и это может быть произведение искусства, которое вам следует оставить при себе.Частные произведения искусства тоже могут быть источником обучения, и нам не нужно делиться всем, что мы делаем. Копирование становится плагиатом только в том случае, если вы пытаетесь выдать чужую работу за свою.
Лучшие практики копирования
Думаю, именно поэтому люди боятся признаваться в копировании или говорить о нем. Но пока вы честны с собой и другими, копирование может быть успешной частью эволюции любого художника. Вот несколько рекомендаций, которые следует учитывать при копировании, особенно когда вы думаете об обмене произведениями искусства, вызванными копированием:
Обучение / подражание + почитание / игра
Если вы копируете произведение искусства с целью обучения или игры и хотите поделиться им в Интернете: укажите исходный источник. Сообщите людям, что вы копируете, что копируете, и, если не известная франшиза, такая как Pokemon, кого вы копируете. Будь честным.
Кража / Объединение
Если вы копируете произведение искусства с намерением украсть и хотите поделиться им в Интернете, подумайте: Вы воровали из достаточного количества источников и достаточно изменили исходные идеи, чтобы создать что-то новое? Если да, то замечательно, вы сделали оригинальное искусство! Поделись!
Если у вас было только одно влияние, или если вы не хотите показывать людям свой источник влияния, потому что ваша версия слишком близка к оригиналу, или если вы не уверены: вы должны указать исходный источник / влияние / исполнителя.
Плагиат
Если вы копируете произведение искусства с намерением заявить о чужом искусстве как о своем собственном или получить прибыль от работ другого художника: НЕ ЗАПРЕЩАЕТСЯ.
Все, что вам нужно знать
Копирование — это часть эволюции почти каждого художника. Копирование работ другого художника может быть прекрасным способом учиться, вдохновляться, черпать идеи, отдавать должное тому влиянию, которое вы любите, и создавать что-то новое. Все искусство — это смесь идей, и мы все можем влиять и вдохновлять друг друга, если мы творим и делимся, руководствуясь принципами честности и прозрачности.
Так что учитесь, играйте, крадите, копируйте, копируйте, копируйте и не забывайте отдавать должное своему влиянию!
Я начал замечать что-то общее [у всех моих любимых художников] — все они копировали друг друга … Я понял, что художники должны делать это — общаться друг с другом на протяжении поколений, брать старые идеи и сделайте их новыми (поскольку невозможно по-настоящему «подражать» кому-либо, не добавив ничего своего), создайте богатый общий культурный язык, доступный для всех.Однажды я увидел это в народном творчестве, я видел это везде — в хип-хопе, в уличном искусстве, в дадаизм. Я убедился, что душа культуры заключается в этом странном, непочтительном, но благоговейном движении взад и вперед ». –Уилл Шефф, певец
Спасибо за чтение!
<3,
Кристина
Как добавить к иллюстрации много деталей (но не слишком много!)
Индекс
- Введение
- Упрощение объектов и их понимание в перспективе
- Значения (передний план, средний план и задний план)
- Осмысление сцены (набросок)
- Lineart
- Раскраска и растушевка
- Последние штрихи
- Форматы изображений и экспорт
1.Введение
При создании иллюстраций мы часто делаем ошибку, добавляя столько деталей, что в конце концов перегружаем изображение, теряя смысл, который мы изначально хотели передать.
В этом уроке я научу вас включать множество элементов в иллюстрацию таким образом, чтобы она не выглядела слишком загруженной, и чтобы главный элемент, который вы хотите, был четко выделен в поле зрения зрителя.
Чтобы создать иллюстрацию для этого урока, я использовал два разных программного обеспечения:
- Clip Studio Paint (CSP) для создания эскизов и цифрового рисования.
CSP имеет стабилизатор кисти, который делает ваши линии очень удобными и плавными. Это (на мой взгляд) делает эту программу идеальной как для рисования, так и для рисования ваших иллюстраций.
- Фотошоп (PSD). Для окраски и окончательной окраски.
Поскольку PSD специально разработан для редактирования фотографий, он имеет множество опций с точки зрения раскраски и постобработки изображений, что делает цифровое раскрашивание очень простым.
2.Упрощение объектов и их понимание в перспективе
Для любой иллюстрации (простой или более сложной) вы должны понимать, что любой элемент, который появляется в ней, будь то персонаж или объект в окружающей среде, может быть упрощен до геометрических фигур. Это сэкономит вам много времени при поиске любого элемента в перспективном чертеже.
Самыми распространенными (и простыми в изготовлении) формами являются кубы, цилиндры, сферы и пирамиды.
Очень важно знать основы перспективы, прежде чем мы начнем рисовать такого типа.Но я думаю, что для оптимизации процесса также очень важно инстинктивно понимать перспективу. то есть иметь возможность разместить любой из упомянутых выше элементов в любой точке пространства без использования точек схода. Это очень поможет вам, когда вы хотите вставить много объектов в одно изображение, не создавая множества разных точек схода.
Следующее упражнение помогает отточить этот инстинкт: сфотографируйте пространство (улицу или комнату) и попытайтесь создать на изображении различные геометрические формы без использования точек схода.Используйте только перспективу фотографии в качестве ориентира для размещения фигур.
Если вы примените концепцию этого упражнения к иллюстрации, которую хотите создать (я буду использовать иллюстрацию из учебника в качестве примера), вы сможете создать основу, которую вы сможете очень легко нарисовать.
Точно так же, как вы использовали перспективу фотографии в качестве ориентира для создания геометрических фигур, вы можете использовать перспективу этих ссылочных фигур для создания еще более подробных фигур! Начинайте с простого и постепенно усложняйте.
Я завершаю этот раздел, подчеркивая, насколько важно понимать объект, который вы рисуете, поэтому настоятельно рекомендуется использовать ссылки.
3. Ценности (передний план, средний план и задний план)
Лучший способ создавать динамичные и глубокие композиции — это помнить о переднем плане, срединном и заднем планах. Как следует из их названий, все дело в организации элементов вашей иллюстрации по их удаленности от точки обзора.
1 (передний план), 2 (средний план) и 3 (задний план)
В зависимости от сложности изображения у вас может быть более одного Middle-Ground, как показано на рисунке ниже:
Примечание: Разделение элементов на разные блоки также поможет вам при раскрашивании. Причина в том, что это помогает вам организовать все элементы.
4. Осмысление сцены (набросок)
Далее я объясню, как я рисую большинство своих рисунков. Имейте в виду, что создание иллюстраций — это очень субъективное дело, и, в конце концов, у всех нас есть свои способы комфортной работы.
Для этого рисунка я знал, что хочу показать девушку, отдыхающую со своими животными в очень расслабленной обстановке, поэтому я начал рисовать, пока не нашел тот, который меня убедил. На этом этапе процесса я не сосредотачиваюсь на конечном изображении — я думаю только об идее и о том, как я хочу, чтобы объекты были распределены по сцене.Я обычно использую изометрическую перспективу (особенно для интерьеров), так как это значительно упрощает поиск элементов на изображении.
Когда у меня наконец появляется идея, которая мне нравится, я рисую грубый набросок того, как будет выглядеть результат с точки зрения композиции. Я думаю, что уловка здесь в том, чтобы подумать о том, где бы вы расположили камеру, если хотите сфотографировать сцену. Эти грубые наброски предназначены только для того, чтобы вы могли определить композицию изделия, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать их чистыми и красивыми. Здесь я пытаюсь применить то, что я объяснил в разделах 2 и 3, более интуитивно.
Когда черновой набросок готов, я приступаю к созданию окончательного эскиза. Используя грубый набросок, который я сделал ранее, и глядя на ссылки на объекты, которые я хочу вставить в сцену, я прорисовываю детали и элементы изображения так, чтобы все, что я хочу вставить в иллюстрацию, было четким. На этом этапе я также думаю о том, как освещение повлияет на окончательный результат.
Как я уже сказал, центром изображения является отдыхающая девушка, поэтому, чтобы выделить ее композиционно, мне нужно много деталей во всех элементах, которые ее окружают, а также оставить пространство между ними, чтобы ее лицо может быть быстро опознано зрителем.Я также воспользовался преимуществом тени на изображении, чтобы «разделить» рисунок на две части и помочь зрителю быстро сосредоточиться на лице девушки, поскольку нашим глазам слишком легко попасть в нижнюю часть рисунка. С помощью этой тени я также могу создать расслабляющую атмосферу, которую я хотел для этого изображения.
Наконец, очень важно, чтобы, если есть что-то, что вы не знаете, как рисовать, начните с чего-то очень простого и постепенно добавляйте к этому сложность.
Примечание. Для всех своих набросков в CSP я использую специальную кисть Turnip с непрозрачностью давления, давлением 36% и случайным образом 59%.
5. Lineart
Когда у вас есть определенный эскиз, рисовать штриховой рисунок очень просто. Однако требуется много терпения (и рекомендаций), чтобы понять, как это выглядит у вас в голове. Этот этап очень важен, чтобы облегчить вам жизнь на этапе окрашивания процесса. Лично я делаю линейный рисунок блоками, разделяя каждую группу элементов по месту на изображении, как вы можете видеть ниже:
Каждый блок имеет свой штриховой рисунок и основной цвет.В этом случае они разделены на 4 разных папки. Подобная организация иллюстрации позволяет разбить рисунок на несколько частей, что значительно упрощает процесс раскрашивания и затенения.
Примечание: Для рисования линий я использую ту же кисть Saji, что и в наброске, но на этот раз я не использую непрозрачность при нажатии.
6. Раскраска и растушевка
Когда я закончил рисование, я экспортирую документ как файл PSD и начинаю добавлять тени.В этом случае, поскольку есть только один источник света, я создал тени на одном слое в режиме наложения Multiply.
Благодаря тому, что я разделил линейный рисунок на части в предыдущем разделе, раскраска идет намного быстрее, так как я могу сосредоточиться на каждой части рисунка отдельно. На этом этапе я предпочитаю думать о конкретных цветах каждого отдельного элемента, а не о них как о группе.
Затенение (слева) и цвета (справа)
На этом этапе мне нравится рисовать линейные рисунки внутри элементов.Это часть моего личного стиля, но я думаю, что это помогает мне сделать изображение менее загруженным, поскольку эти цветные линии не слишком темные. Я следую этому процессу:
- Заблокируйте слой, на котором находится штриховой рисунок.
- Выберите основной цвет в пределах линии или, если цвет слишком нейтральный (как с этой белой собакой), выберите похожий, но более насыщенный цвет (в данном случае очень светлый красный).
- В зависимости от желаемого эффекта я увеличиваю или уменьшаю непрозрачность кисти (на скриншоте ниже вы можете увидеть различные значения непрозрачности, которые я использовал в каждой части).
Когда мы объединяем слой затенения и базовые цвета, рисунок выглядит так:
7. Последние штрихи
На этом я просто завершаю объединение всего, что у меня есть.
Чтобы получить желаемое настроение заката, я использую оранжевый фотофильтр PSD вместе со слоем в режиме наложения Overlay, где я выделяю теплые тона изображения, используя более желтый / оранжевый оттенок для света и слегка сиреневый / красноватый цвет для теней.
Примечание: В подобных ситуациях использование корректирующего слоя «Поиск цвета» может очень помочь, поскольку он включает несколько цветовых предустановок, которые могут значительно улучшить окончательный вид вашего произведения искусства.
Когда у вас есть искомые цвета и оттенки, просто добавьте последние штрихи к рисунку. Чтобы еще больше сфокусировать изображение на девушке, я решил сделать тень немного шире (чтобы она выглядела как часть окна). Таким образом, я могу создать вокруг девушки своего рода круг, который направит взгляд в центр иллюстрации.
Примечания:
(1) Я рекомендую пройтись по краям теней с помощью другого слоя Overlay, где свет более сильный.
(2) Когда в комнату проникает сильный свет, вы также можете увидеть блестящие пылинки, подобные тем, что я добавил по всему рисунку.
(3) Добавление плоских цветов основного цвета света на определенные поверхности (например, волосы) делает их более заметными.
Рисунок готов!
8.Форматы изображений и экспорт
Обычно я работаю над своими иллюстрациями, помня о формате изображений в Instagram. Instagram поддерживает следующие три формата (и их вариации):
Я выбираю один из этих трех форматов и умножаю его на 3. То есть, если я хочу использовать изображение 1080 x 1080 пикселей, я сделаю свой холст 3240 x 3240 пикселей, таким образом разрешение будет намного выше, чем у уменьшенную иллюстрацию, когда я экспортирую ее (как PNG) на свой телефон, чтобы загрузить в Instagram.
Научи меня рисовать как художник
Хотите научить меня рисовать, как художник? На этой странице мы собрали для вас ссылки, по которым вы получите самую необходимую информацию о «Научи меня рисовать, как художник».
100 простых руководств по рисованию для начинающих и не только!
- https://design.tutsplus.com/articles/100-easy-drawing-tutorials—cms-28365
- 20 июня 2020 г. · Как рисовать животных: большие кошки, их анатомия и узоры — часть 2.Завершая урок по большим кошкам, Моника Загробелна научит вас рисовать леопарда, ягуара и других объектов. Посетите учебник. Увлекательное искусство рисования. Иногда даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать. Автор: Моника Загробельная,
Как рисовать как профессионал: 8 шагов (с изображениями) — wikiHow
- https://www.wikihow.com/Draw-Like-a-Pro
- 10 июля 2007 г. · Шаги 1. Выразите себя. Лучшее искусство — это выражение вашего подлинного, личного «я».Однако есть заметные преимущества … 2. Посмотрите на работы других художников. Вы можете черпать вдохновение в работе других. 3. Изучите основы рисования. Вероятно, вы знаете о рисовании … 77% (283)
Уроки рисования: простые пошаговые уроки рисования …
- https://www.art-is-fun.com/drawing-lessons
- Узнайте, как рисовать крутые татуировки каракули в книге «Все девушки Ultimate Body Art Book» Таниейи Макардл (это я!), В которой представлено более 50 пошаговые уроки! Используйте маркеры или ручки для татуировок или макияж, например подводку для глаз, чтобы сделать забавные временные татуировки.Создать…
Научитесь рисовать — все о рисунках
- https://www.allaboutdrawings.com/teach-yourself-how-to-draw.html
- Когда вы учитесь рисовать, частью процесса является изучение общих терминов, используемых художниками. Привычка узнавать и рисовать формы, чтобы помочь художнику, иногда называется блокировкой. Рисование фигур для идентификации объектов — действительно популярный метод среди художников-стажеров. Опытные художники также полагаются на формы на протяжении всей своей карьеры, это очень удобный трюк, чтобы получить рисунок…
Как рисовать лица — YouTube
- https: // www.youtube.com/watch?v=iMEBSQJYaAY
- 24 октября 2017 г. · Научитесь рисовать лица шаг за шагом с нуля. В этом уроке вы научитесь рисовать мужское и женское лица с объяснением различий. Althoug … Автор: RapidFireArt
Как нарисовать милый рожок мороженого — YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=UW6H5dAPuhY
- 25 января 2017 г. · Будьте осторожны, сегодняшний урок может сильно проголодать вас! Мы учимся рисовать милый рожок мороженого.Мы надеемся, что вы будете следовать за нами. Этот про … Автор: Art for Kids Hub
Изучите основы иллюстрации и как рисовать Adobe
- https://www.adobe.com/creativecloud/illustration/discover.html
- Попробуйте свои силы в рисовании карандашом. Карандашный рисунок — важный первый шаг для большинства художников. Посмотрите, как этот навык может улучшить ваше искусство. Сделайте свой след тушью.
7 советов для художника-самоучки — Draw Paint Academy
- https: // drawpaintacademy.com / 7-tips-for-the-самоучка-художник /
- 22 июня 2017 г. · Не многие из нас могут позволить себе роскошь пойти в лучшую художественную школу и научиться рисовать и рисовать лично. Если вы похожи на меня, и у вас нет такой роскоши, тогда у вас есть дополнительная проблема — быть художником-самоучкой (как будто изучение искусства было недостаточно трудным). В том, чтобы быть художником-самоучкой, нет ничего гламурного. В идеальном мире я бы хотел, чтобы меня учили некоторые из великих мастеров …
Полный курс художественного рисования: рисовать персонажей как a…
- https://www.udemy.com/course/character-art-school-complete-character-drawing/
- Рисуете ли вы персонажей, существ, делаете мангу или комиксы, рисуете портреты или создаете миры, я научите основным знаниям в области искусства, которые вам нужно знать, чтобы быстро достичь высокого уровня. Я потратил годы на изучение фундаментальных теорий, лежащих в основе искусства и анимации, научив вас мыслить как мастер-художник.
Научитесь рисовать на сайте draw.com, научитесь рисовать онлайн БЕСПЛАТНО!
- http: // учимся рисовать.com /
- Научитесь рисовать как художник — у профессионального художника. Начните с изучения основ рисования, например, затенения, с помощью простых интерактивных инструкций. Научитесь рисовать людей, их лица и тела. Продолжайте рисовать людей и научитесь рисовать карикатуры на этого человека!
Уроки художественного рисования онлайн — научитесь рисовать эскиз краской
- http://www.artgraphica.net/
- Внутри вы можете найти бесплатные уроки рисования, в которых рассказывается, как рисовать портреты и зарисовывать лица, как рисовать пейзажи и сцены, как реальные, так и воображаемые.ArtGraphica также предлагает ряд книг по искусству, включая рисование для начинающих и рисование для студентов-художников. Канал импрессионистов картина маслом на холсте. Просмотр: Уроки масляной живописи
Научите своих учеников наблюдать, как художники, всего за 5 …
- https://theartofeducation.edu/2018/01/05/teaching-students-observe-like-artist-just-5-steps/
- 05 января 2018 · Вот 4 способа помочь ученикам найти значимые предметы рисовать: начните с мозгового штурма.Задайте своим ученикам задачу наблюдать и начать творить, предложив им провести мозговой штурм всего за пару минут, чтобы воплотить свои идеи в жизнь. …
Урок 1. Как рисовать — реалистичный рисунок RapidFireArt …
- https://rapidfireart.com/2017/04/06/lesson-1-how-to-sketch/
- 6 апреля 2017 г. · Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными руководствами по рисованию с другие художники во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.Предыдущая статья Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)
Уроки рисования — Как рисовать комиксы Научитесь искусству …
- https://www.howtodrawcomics.net/comic-art-tutorials
- Нужны простые уроки рисования? Не смотрите дальше! Узнайте, как рисовать комиксы, с помощью наших бесплатных пошаговых уроков, охватывающих анатомию, пропорции, рисование фигур, мощную перспективу и многое другое — чтобы получить фундаментальные знания, необходимые для овладения искусством рисования комиксов.
Sketchpad — Рисуй, твори, делись!
- https://sketch.io/sketchpad/
- Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспортируйте их в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF.
Этот художник научит вас рисовать, используя «пенис» …
- https://www.buzzfeed.com/willvarner/this-artist-will-teach-you-how-to-draw-using-the-penis-metho
- 9 марта 2017 г. · Этот художник научит вас Как рисовать «методом пениса»… Просто следуйте этим простым шагам, и вы будете рисовать как туз! Он даже помогает рисовать пейзажи! … И сделайте потрясающий фан-арт!
Как нарисовать милого единорога — YouTube
- https://www.youtube.com/watch?v=r6cJl89axqY
- Узнайте, как нарисовать милого единорога всего за несколько шагов. Станьте членом Art Club https://www.artforkidshub.com/join-art-club/ Подробнее о поставках произведений искусства …
Бесплатные уроки рисования: уроки рисования и рисования — Художники…
- https://www.artistsnetwork.com/free-art-instruction/
- Бесплатные уроки рисования: уроки рисования и рисования. Бесплатные уроки искусства — краеугольный камень Artists Network. Мы стремимся предоставить художникам всех уровней квалификации доступные и актуальные инструкции по живописи и техникам и навыкам рисования, которые позволят художникам поднять свои творческие способности на новый уровень.
Как рисовать — Легкие уроки — Приложения в Google Play
- https: // play.google.com/store/apps/details?id=com.artelplus.howtodraw&hl=en_US&gl=US
- Научитесь рисовать с помощью How to Draw! Как личный учитель рисования, он научит вас рисовать десятки различных объектов и создавать потрясающие картинки. • ЛЕГКО: вам не нужны особые навыки, просто начните рисовать • ИНТЕРЕСНО: попробуйте разные стили рисунков • ЗАБАВНО: теперь вы можете рисовать симпатичных животных, персонажей мультфильмов, автомобили и многое другое • Самообучение (обучение) Основные функции. ..
Нет художественного таланта? Не волнуйся.Каждый может научиться рисовать …
- https://emptyeasel.com/2006/12/03/no-artistic-talent-dont-worry-anyone-can-learn-to-draw/
- 3 декабря 2006 г. · «Нарисуйте карикатуру на Джорджа. Буш, — скажут они. Или: «Моему ребенку нравятся парусники, а ты парусник рисуешь?» Люди не понимают, что, вероятно, потребуется час, чтобы сделать приличный набросок, и еще три часа, чтобы сделать полностью визуализированный рисунок. По крайней мере, для меня рисовать — это не щелкать пальцами.
Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о «Научи меня рисовать, как художник», перейдя по ссылкам выше.
10 лучших советов по рисованию манги-убийцы
1. Изучение анатомии
Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами. Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… он у вас все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.
На поверхности тело — это просто туловище, голова, две руки и две ноги.Просто склейте их вместе на листе бумаги и готово — человек.
К сожалению, это еще не все.
Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии. Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
2.Следуйте руководству
Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка. Некоторые люди думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.
Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой вы хотите, чтобы ваш законченный персонаж был.
3. Разнообразие — ключ к успеху
Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.
Чтобы действительно стать лучше, вам нужно выйти из зоны комфорта и создать множество рисунков. Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.
Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно.Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.
4. Не торопитесь
Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться. Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.
Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что стремитесь его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки.Тише едешь — дальше будешь.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
5. Принимайте критику
Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет. Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе или для того, как вы рисуете позы, нужно немного изучить характер, примите это как вызов для себя, чтобы добиться большего.
Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше. Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.
6. Экспериментируйте с перспективой
Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово и все такое, но, как правило, возникают сложности, когда помещают их в среду и все выглядит нормально.
Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены выглядели живыми, а не казались скучными и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.
Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом». Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире.Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.
7. Копирование чужих работ
Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.
Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
8. Повторение
Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде). Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.
Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги.Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.
9. Найдите свой собственный стиль
Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас. Вы не хотите, чтобы ваша работа смешивалась со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.
Неважно, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.
10. Развлекайтесь
Когда дело доходит до дела, вы должны получать удовольствие от того, что делаете. Зачем рисовать мангу, если это просто расстраивает вас и портит настроение? Чтобы по-настоящему преуспеть в хобби, вы должны любить это хобби.
Так что прекратите читать, возьмите карандаш и приступайте к работе. Кто знает, может быть, в ближайшие несколько лет у вас появятся какие-нибудь опубликованные работы, которыми вы будете гордиться всю оставшуюся жизнь. А если нет, то кого это волнует? Продолжайте рисовать и веселиться.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Как рисовать на классной доске как художник
Шерри из Young House Love, Кэти из Bower Power, Кейт из Centsational Girl и Мишель из Ten June на этой неделе проводят вечеринку Pinterest Challenge. Это вечеринка для связывания завершенного вами проекта, который вам не терпелось сделать с тех пор, как вы закрепили его на доске в Pinterest.Это испытание заставит вас напрячься, чтобы просто сделать это! Я принял вызов. Я хотел заново научиться декоративно рисовать на классной доске, не будучи художником.
С тех пор, как я научился рисовать на классной доске, я создал рисунки на классной доске на День Благодарения, Пасхи и даже создал классную доску от пола до потолка на своей кухне и классную доску на открытом воздухе для своего патио на заднем дворе.
Как рисовать на доске, как художник
Когда я только начал работать в сфере розничной торговли, рисование вывесок было одной из моих работ.Когда я перестал работать в магазине и больше не рисовал вывески вручную, я потерял связь. Этот вызов — мое время заново изучить то, что я когда-то умел делать так хорошо. Я немного заржавел, но на выходных я отпраздновал семейный день рождения у себя дома и украсил классную доску меню для вечеринки.
Рисунок на классной доске и надпись — это несложно, процесс требует лишь некоторого планирования, и с каждой созданной вами доской вы будете становиться лучше. Этот пост содержит пошаговое руководство, а также раздел с советами и приемами.
Я знаю, что некоторые из вас могут сказать, но я не могу нарисовать фигурку или понятия не имею, что рисовать? Это когда вы переходите к своим доскам в Pinterest или ищете в журналах цитаты, линейные рисунки и изображения, которые вам нравятся. Ищите формы, которые вам нравятся, а не сложное искусство. Цветы, шрифты, основные формы — хорошие изображения для начала. Используйте трафарет или свои каракули, пока не почувствуете себя более уверенно.
Я распечатал слова «С Днем Рождения», используя свой компьютер и принтер в качестве вдохновения для букв.Я использовал шрифт: EcuyerDAX. Чтобы распечатать завитки и завитки и использовать их в качестве элементов дизайна для копирования, установите шрифт, который создает декоративные элементы вместо букв при нажатии буквенной клавиши на клавиатуре.
Загрузите орнаментальные шрифты здесь: Bergamot Ornaments, Nymphette, Swinging
Чтобы узнать, как установить бесплатные шрифты, см. Мой пост: Мои любимые бесплатные шрифты
Советы и уловки для рисования на классной доске
- Если вы используете новую классную доску , сначала приправьте ее.Это поможет уменьшить «ореолы». Ореол — это когда вы рисуете на классной доске и после того, как она стирается, вы все еще видите изображения, но в черном цвете. Чтобы приправить классную доску: возьмите полный кусок мела и проведите им набок по всей поверхности классной доски. Убедитесь, что хорошо втерли его. Как только плата будет покрыта — сотрите ее. Теперь это выдержано.
- Самый важный совет: Не используйте сухой мел. Прежде чем рисовать на доске, окуните мел в воду. Во время работы продолжайте погружать мел в воду, чтобы он оставался влажным.Сначала линии мела будут выглядеть блеклыми — не яркими — подождите и дайте ему высохнуть — он высохнет ярко-белым или любым другим цветом мелом, который вы используете. Вы также можете держать доску влажной и рисовать на мокрой доске. Я сделал и то, и другое.
- Сначала будьте проще — чем больше досок вы создадите, тем лучше станут ваши рисунки, центрирование и надписи.
- Сделайте набросок, чтобы определить размещение ваших изображений и слов. Выберите одно изображение, чтобы сделать фокус.В моем творчестве это был торт и копия — С Днем Рождения.
- Сделайте границу — Я использовал квадрат в каждом углу и двойные линии. Затем я заполнил двойные линии цветными точками.
- Смешайте стили шрифтов — Толстый, 3-D, тонкий, с засечками, тенями и шрифтами. Хорошее практическое правило — использовать не более трех шрифтов. Один жирный шрифт, шрифт скрипта и один шрифт тонких заглавных букв.
- Чтобы найти центр слова или слов для одной строки — посчитайте количество букв и пробелов между каждым словом.Например, «День рождения» состоит из 8 букв — ровное количество — без пробелов, поэтому центр находится между буквами «Т» и «Н». Если бы я хотел «С Днем Рождения» все в одной строке. Количество букв / пробелов будет: 14 — центральная точка будет между буквами «B» и «I». Если используются как строчные, так и заглавные буквы, заглавные буквы занимают немного больше места, но это хорошее практическое правило для центрирования букв. Нарисуйте центральную букву или пробел в центральной точке, а затем вытяните другие буквы из этой центральной точки в каждую сторону, чтобы закончить свое слово.Это самая сложная часть рисования на классной доске — создание букв от руки. Некоторые буквы будут больше, и ваше центрирование будет выглядеть нечетким. Мой выключен, но все равно выглядит нормально — не идеально — но весело и празднично. Не стремитесь к совершенству. Несовершенства иногда могут добавить очарования классной доске.
- Используйте точилку для карандашей , чтобы кончик мела был острым.
- Используйте цветной мел для фокусировки изображения или границы.
- Если добавить влажный мел поверх существующего сухого белого мела, то окажется, что белый мел испортился.Это не так — просто влажно и выглядит блеклым. Когда он высохнет, он снова станет красивым и ярким.
Как рисовать на классной доске как художник
Шрифт с днем рождения: EcuyerDAX Меню: Monterey BT
необходимых припасов:
- Классная доска
- Мел — белый и цветной
- Чаша или стакан воды
- Влажная тряпка. Не используйте бумажные полотенца — они оставят на доске остатки волокон. Я использовал Handi-Wipe.
- Q-Tips — смоченные в воде ластики лучше всего подходят для труднодоступных мест и исправления ошибок.
- Швейная рулетка или линейка
- Компьютерные шрифты или художественные распечатки, вырезки или трафареты для использования в качестве наглядных пособий
- Блокнот и карандаш для рисования
1. Очистите доску влажной тряпкой. Повторите эти действия, чтобы убедиться, что с доски сходит как можно больше остатков мела, прежде чем приступить к рисованию.
2. С помощью рулетки найдите центр доски — ширину и высоту.Вы можете провести по доске слабую линию, которая поможет вам, а позже стереть ее с помощью ватной палочки.
3. Мне нравится сначала делать границу, так как это помогает мне понять, сколько места мне действительно нужно рисовать. При необходимости используйте линейку, чтобы провести прямые линии.
4. Используя набросок в качестве ориентира, начните рисовать фокусное изображение. Если вы испортили его, просто вытрите его и сделайте заново. Вы также можете использовать метод переноса мела, чтобы перенести рисунок или фотокопию на классную доску.
Как перенести рисунок на классную доску
Положите мел на оборотную сторону рисунка, а затем потрите мелом обратную сторону листа, чтобы он был покрыт мелом. Переверните его и поместите лист бумаги / рисунок на доске в том месте, где хотите. Обведите изображение мягким карандашом. При нажатии карандаша мел переносится на классную доску. Когда вы удалите бумагу, вы увидите тусклую копию своего рисунка. Обведите линии мелом, чтобы оживить изображение.
Вы можете узнать больше о том, как это сделать, в этом посте: День благодарения — Как нарисовать индейку на доске
1. Добавьте остальную часть дизайна.
2. Добавьте последний цвет. Помните, что белый мел вокруг недавно нанесенного цветного мела будет выглядеть так, как будто он потускнел, так как вода попала на него после того, как он высох. Просто позвольте этому быть, он снова высохнет ярко-белым.
3. Сотрите ошибки и пятна кончиком влажной тряпки и / или ватной палочкой.
4. Дайте высохнуть и отобразите.
Как запечатать рисунок на классной доске
Если вы хотите нанести свой рисунок на классную доску, чтобы он не размазывался, нанесите легкий аэрозольный баллончик для волос поверх рисунка.
После небольшой практики и нескольких творческих идей вы тоже будете на пути к созданию веселых и праздничных классных досок, которые можно использовать для развлечения или добавить немного своей индивидуальности при украшении дома. Декоративные доски могут по-настоящему добавить праздничного индивидуального стиля вашему окружению.
Сообщение навигации
Вот как снова начать рисовать
Остановился рисовать? Вот как снова начать заниматься искусством
Вы задаетесь вопросом, как снова начать заниматься искусством, или пытаетесь понять, куда делась ваша творческая сторона?
Может быть, вы чувствуете себя виноватым из-за тех коробок с карандашами и художественными материалами, которые пылятся в ящике?
Не позволяйте своему таланту стать далеким воспоминанием — у нас есть несколько полезных советов, которые покажут вам, как снова начать заниматься искусством, и вы мгновенно избавитесь от своих навыков рисования и насладитесь своим художественным талантом!
Так куда же девалось ваше творчество? Чтобы понять, почему ваше художественное стремление вызвало у вас билет в один конец из города, нам нужно вернуться к началу…
Когда жизнь встает на пути вашего искусства
Взять карандаш — одно из первых, что делает любой ребенок — может быть, вы даже можете вспомнить, как впервые это сделали? Кажется, что желание создавать что-то есть с нами с раннего возраста, а рисунок и живопись рассматриваются многими исследователями как важнейшие составляющие в развитии каждого человека.
Однако, когда мы становимся старше, нам мешает эта надоедливая штука, называемая жизнью. Те карандаши и краски, которыми вы когда-то дорожили, сидят нелюбимыми и пылятся. Как придешь? Кажется, что многие люди просто перерастают свою творческую сторону и вместо этого сосредотачиваются на других предметах.
И не только люди, не склонные к искусству от природы, бросают его. Некоторые исследования показали, что большое количество людей, которые изучали искусство в колледже, убирают кисти после окончания курса.Грустно, а?
Так когда же вы, , перестали рисовать? Вы хотите вернуть свою творческую жилку и научиться снова заниматься искусством? Создание вещей может быть очень полезным, независимо от того, делается ли это в качестве хобби или с коммерческой целью, поэтому неудивительно, что в более позднем возрасте многие люди хотят снова зажечь искру творчества, которое им так нравилось в детстве.
Однако начать работу не всегда так просто. Работа в колледже, нехватка времени, карьеры и семейной жизни — вот лишь некоторые из причин, по которым люди отказываются снова заниматься рисованием, но если вы серьезно настроены стать художником, пора действовать! И в этом вам могут помочь Pencil Kings, поскольку мы даем вам несколько полезных советов, как вернуться в искусство.
Откуда приходит вдохновение?
«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе» — Пабло Пикассо.
Эта цитата известного испанского художника, вероятно, лучше всего резюмирует ее — чтобы почувствовать вдохновение, нужно творить!
Одна из причин, по которой многие люди не раскрывают свою творческую сторону, — это недостаток вдохновения, но, вероятно, вдохновиться сейчас легче, чем когда-либо прежде. Это также помогает верить в себя.Раз и навсегда избавьтесь от всех этих мучительных сомнений в своей способности лечь спать.
Развлекайтесь своим творчеством, и на самом деле не беспокойтесь о достижении совершенства. — это еще один из тех надоедливых камней преткновения, которые мы сами себе создаем. Факт: большинство художников никогда не достигают желаемого совершенства — это то, что побуждает их создавать еще больше искусства!
Просмотрите популярные сайты, такие как Pinterest, Behance и Deviant Art, и подпишитесь на любое количество связанных с искусством блогов через Feedly или другие RSS-каналы.
Они предоставят вам безграничный источник вдохновения в каждой категории под солнцем и должны помочь вам узнать, как снова начать заниматься искусством.
Могут ли 15 минут в день действительно изменить ваши художественные навыки?
Это может показаться изворотливым коммерческим предложением, но поверьте нам в этом — выделение всего на 15 минут в день действительно может иметь огромное значение для вашего творчества!
Итак, чего вы ждете? Независимо от того, насколько они заняты, каждый может уделить 15 минут, верно?
Начните с того, что сделайте пометки на бумаге, и позвольте своему разуму течь свободно.Мы не говорим здесь о совершенстве — просто позвольте своим идеям развиваться и сделайте эти наброски настолько грубыми, насколько хотите. Это отличный метод, который поможет освободить разум и высвободить творческую сторону вас, которая слишком долго скрывалась!
Попробуйте эту технику в течение недели и посмотрите, как у вас дела. Нужно вдохновение? Загляните в этот замечательный блог Inspiring Sketches. Мы предполагаем, что ваш творческий «зуд» вернется и вдохновит вас продолжать заниматься искусством.
Как снова начать заниматься искусством — общайся!
Все еще изо всех сил пытаетесь взять карандаш и снова научиться рисовать? Мы все были там.Одно дело — снова вернуться к искусству, но совсем другое — сделать решительный шаг. Иногда вам просто нужно несколько слов поддержки от окружающих, чтобы начать работу.
Вот где действительно могут помочь наши регулярные художественные задания и мастер-классы. Недавно сотни членов Pencil Kings приняли участие в нашем интенсивном курсе по дизайну персонажей и добились потрясающих успехов всего за три недели.
Социальные сети — еще один отличный способ познакомиться с другими творческими людьми. В Твиттере, Facebook и почти на всех каналах, о которых вы могли бы упомянуть, куча артистов, так что не стесняйтесь — подписывайтесь на них, узнавайте их и не бойтесь начинать разговор!
Вы будете приятно удивлены тем, насколько другие артисты могут поддерживать вас, и в течение года можно принять участие во всевозможных мероприятиях, которые дадут вам возможность поработать.
Прекрасным примером этого является Inktober, где художники со всего мира загружают свои наброски пером и тушью и обмениваются идеями. Не беспокойтесь о том, чтобы почувствовать себя неопытным новичком — многие люди, показывающие свои работы в Интернете, такие же, как вы.
Помните, это не соревнование и определенно не эгоистичное путешествие. Просто люди наслаждаются своим творчеством и тем чувством, которое дает вам возвращение к творчеству. Попробуйте — не разочаруетесь!
Ритейл-терапия для возвращения в искусство — инвестируйте в новый альбом для рисования!
Как насчет розничной терапии, чтобы дать толчок своему творчеству? Купите новый красивый альбом для рисования и убедитесь, что вы используете его только для рисования в .Это поможет вам увидеть свой рисунок как особую часть вашей жизни — нечто уникальное, чем вы действительно можете гордиться.
Возможно, вы выберете красивый номер Moleskine или альбом для рисования в твердом переплете с забавной обложкой — в любом случае, Если вы будете относиться к своему новому альбому с гордостью и заботой, это действительно поможет вам раскрыть эти творческие способности. Итак, отправляйтесь в ближайший магазин художественных или канцелярских товаров сегодня и побалуйте себя — вот один хороший пример того, как розничная терапия действительно может работать!
Да, и не забудьте взять с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли.Вы просто никогда не знаете, когда придет вдохновение, поэтому вам нужно, чтобы все было под рукой, когда оно придет.
Научитесь снова влюбиться в искусство
Помните первое произведение искусства, которое произвело на вас впечатление? Разве не было бы здорово снова почувствовать это вдохновение? Что ж, отличный способ сделать это — посетить галереи и научиться снова открывать глаза и сердце для искусства. Попробуйте посетить галерею во время обеденного перерыва или внимательно посмотрите на изображения, которые вы видите вокруг себя — скоро вы обнаружите, что ваша любовь к творчеству возродилась!
Застряли на какой художественной выставке пойти? Art Rabbit — отличный путеводитель по арт-событиям, происходящим по всему миру.