День: 18.06.1978

Как нарисовать балерину карандашом поэтапно? Как нарисовать пару, танцующую вальс? Рисунок я умею танцевать

Все любят музыку, а лучшее занятие под нее — это танцы. В этой статье мы хотим рассказать вам и показать несколько пошаговых примеров, которые продемонстрирую как нарисовать танцующих людей. В некоторых параграфах мы рассмотрим пару мужчины и девушки, а в других девушки будут танцевать в одиночестве.

Пара в танце

Первый параграф этой статьи будет посвящен тому, как нарисовать танцующих людей вместе. Парень будет держать девушку за руку, пока та крутится перед ним. Этот рисунок выполнен в стиле аниме, но если он вам не нравится, то вы можете просто перерисовать голову парня в любой другой стиль, другие элементы изображаются точно также.

Начнем мы с рисования парня. Расположить его нужно на левой стороне листа, так как девушка будет на противоположной. На этом этапе мы должны поработать над головой и половиной туловища.

На следующем шаге мы должны подрисовать девушку, она должна получится немного ниже по росту.

Берем в руки черную ручку или тонкий маркер и обводим все линии. Лишние карандашные штрихи сотрем ластиком.

Тем же самым черным фломастером или ручкой закрасим костюм мужчины и пояс женщины. На этом рисунок можно считать завершенным.

Танцующая девочка

Этот параграф будет сильно проще предыдущего, потому что в этот раз мы будем учиться как нарисовать танцующую девочку. В этот раз она будет без партнера, а также техника рисования немного упрощена, поэтому пример отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Начнем с рисования головы. Она будет иметь овальную форму, а прическа собрана в два небольших пучка. Из-за того, что лицо немного повернуто, будет видно только одно ухо нашей танцующей девочки.

Переходим к туловищу. Сначала изобразим два руки разведенные в разные стороны, а затем поработаем над топиком. Обратите внимание на пальцы, они выполнены в упрощенной технике, но не смотря на это рисунок не становится менее красивым.

Наша девочка будет одета в пышную юбку, из под которой будут торчать две ноги. Одной она держит равновесие, а другая будет задрана вверх.

Рисунок готов, но он выполнен в черно-белом цвете, так как мы изобразили лишь контуры. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его. Кроме того, рекомендуем посмотреть видеоурок с этим примером, в котором подробно продемонстрирован живой процесс рисования.

Простой пример танцующей пары

Мы уже разбирали пример с танцующими партнерами, но он был очень сложным. В этот раз мы хотим показать как нарисовать танцующую пару в простой технике рисования. Для этого вам не понадобятся какие-то особые художественные навыки. Просто следуйте представленным ниже инструкциям и в итоге у вас получится красивый рисунок танцующие людей.

Основу нашего рисунка положим сверху и изобразим две головы и три руки взаимодействующие между собой.

Рисуем платье женщины. Не забудьте, что вы должны нарисовать не просто прямоугольник, а красивую фигуру с изгибами груди и талии.

Доработаем края платья и подрисуем ноги.

Наша танцующая женщина готова и теперь нужно перейти к работе над ее партнером. Для этого нарисуем туловище и ноги мужчины.

На заключительном этапе мы должны наложить светотень как на фотографии ниже. Следует отметить, что если вы соберетесь изображать рисунок в цвете, то на места тени должны быть закрашены более темным цветом. Например, костюм мужчины весь синий, а на местах тени он должен быть темно-синим. Тогда картинка получится очень красивой!

Танцующая девушка

В заключении нашей статьи мы рассмотрим как нарисовать танцующую девушку в красном платье. Это довольно простой способ рисования и получить готовый рисунок можно выполнив всего три простых шага.

Работаем над верхней частью. Одна рука будет поднята вверх, а другая вниз. Также, изобразим голову и верх платья.

Теперь нам нужно поработать над низом. При движении одежда людей не статична, именно это мы и должны отразить на бумаге. Осуществить это можно благодаря волнистым линиям как на картинке. Не обязательно пытаться срисовать линии в точности как на фотографии. Одежда постоянно принимает разнообразные формы при движении, поэтому нестрашно, если какая-то линия получится больше, а какая-то наоборот меньше.

Берем цветные фломастеры и раскрашиваем как на фотографии. Вы наверняка уже заметили, что у нашей девушки нет лица и пальцем. Мы решили оставить свободу для творчества начинающим художникам, чтобы вы сами придумали какое нарисовать лицо и в какой позе будет пальцы.

Если вам хочется более подробно посмотреть на процесс рисования, то вы можете взглянуть видеоурок с этим примером.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Ниже представлена подборка мастер классов по нарисованию пары в танце.

Сложнее всего в данном случае передать именно движение.

Поэтому, чтобы получилось правдоподобно необходимо соблюсти все правила и принципы построения тел в движении.

Канделябров, погон и рюшечек я рисовать не буду. Буду делать поэтапный эскиз-миниатюру, который при желании не сложно будет повторить даже большим пальцем ноги на песке. При этом вряд ли найдутся сомневающиеся, что изображн на рисунке танец, и танец этот вальс. Лгкий, воздушный, с присущей ему динамикой и грациозностью. Тем более, что quot;не художникуquot;, выписывать добавочные детали и элементы окончательного оформления, под силу будет только лишь с использованием кальки, или метода рисования quot;по клеточкамquot;.

Помогать в этом мне будет бесплатная программа для создания векторной графики quot;Inkscapequot;, весьма мощная, мало в чм уступающая профессиональному платному quot;Корелуquot;, и доступная вместе со своими исходными кодами для всех компьютерных платформ.

Инструмент quot;каллиграфическое пероquot;. Итак:

1 . Задам наклон танцующей паре диагональной линией.

2 . Добавляем контуры голов партнров, и левую свободную, убранную с плеча юноши, руку девушки.

3 . Правую руку юноши на талию девушки.

4 . quot;Накинемquot; линию корпуса и правую ногу молодого человека. quot;Замкнмquot; тем самым, мужскую половину нашего рисунка.

5 . А завершает наше quot;творениеquot; линия талии, бедра, и контур бального платья девушки.

Готово! Меньше минуты потребовалось. Точно такой же результат можно было получить и используя маркер (фломастер) и обычный лист бумаги.

P.S. Прошу прощения за некоторую кривизну и неровность линий. Я не брал готовых рисунков из Интернета, рисовал сам. Графического планшета у меня нет, а плавное рисование мышью предполагает некоторые тренировки.

Но по-моему, получилось неплохо. Чем не готовый quot;аватарquot;? Дарю!

Вальсирующие движения мы в условиях рисунка передать не сможем. Поэтому должны передать колорит этого танца в позе танцующих и их классической одежде. Вальс — это классика, и его не принято танцевать в маечках.

Для начала давайте изобразим какие-то отдалнные наметки. Условные схемы, которые позволят нам хотя бы запланировать, как будут расположены мужчина и женщина друг по отношению к другу. Допустим, мужчина будет слева на будущем рисунке, а женщина справа.

1.Вот такие схематические линии:

2.Теперь, ориентируясь на них, будем создавать контуры танцующих:

3.Давайте сделаем мужчину военным? С различными канделябрами и старинными погонами:

4.И окончательно оформим рисунок:

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
7. Все лишние контуры стираются ластиком.
8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.
   

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.
   

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
   
2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.
   
   
3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
   
4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
   
5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
   
6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
   
7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.
   

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Рисунок танцовщицы карандашом. Рисуем балерину

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.

Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

• карандаши;
• ластик;
• линер;
• лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.

Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.

Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.

Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.

Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.

Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.

Балерина ― это воплощение утонченности и грациозности в каждом балетном «па». Поэтому порой трудно осознать всю кропотливость и неимоверность труда, вложенного в танец, от которого невозможно оторвать глаз. Чтобы надолго сохранить воспоминания о нем, можно запечатлеть самое красивое мгновение на бумаге ― танцующую балерину. Если следовать пошаговым инструкциям, такая задача под силу как взрослому, так и ребенку.

Как нарисовать балерину – первые наброски рисунка

Чтобы придать рисунку натуральные пропорции человека нужно начертить контур будущего силуэта, придерживаясь правил соотношения всех частей тела. Для этого нарисуйте на середине листа овал, который слегка наклонен вниз с левой стороны, при этом левый бок сделайте острым.

Как нарисовать балерину – придайте первичным линиям объемную форму

Теперь пришло время немного «оживить» облик балерины. Подчеркните линию плеч и прорисуйте узкую талию. Теперь придайте начерченным линиям ног правдоподобную форму.

Учтите, что балерины достаточно худые, поэтому старайтесь изображать части тела не слишком пышными.

Как нарисовать балерину – дорисуйте руки и ноги балерины

Нарисуйте руки, повторяя все изгибы. Потом приступайте к окончанию рисования ног — выведите карандашом колени и стройные голени. Теперь изобразите стойку на носочках, учитывая, что в конечном варианте балерина будет в пуантах.

Как нарисовать балерину – удалите ненужные линии рисунка

При помощи ластика сотрите все наброски, по которым рисовался рисунок. На этом этапе балерина практически готова. Нужно лишь дорисовать ладони с аккуратными пальчиками. А потом приступить к созданию лика танцовщицы.

Как нарисовать балерину – нарисуйте лицо балерины

Этот этап может оказаться наиболее сложным, если нет навыков художника. В таком случае расстраиваться не стоит, это сделать вполне реально.

Если вы рисуете большой силуэт балерины крупным планом все элементы лица нужно изображать более детально. Для этого разделите овал лица на четыре секции при помощи двух линий. Это поможет нарисовать глаза и нос пропорционально. А если вы делаете мелкое изображение без детализации, вполне сойдут общие штрихи бровей, рта и носа.

Прическа у балерины всегда уложена в виде гладко уложенного пучка, поэтому дорисуйте лишь тонкий контур волос на голове.

Как нарисовать балерину – завершительные штрихи

Чтобы картинка стала более правдоподобной, нужно дорисовать и украсить наряд танцовщицы и при помощи более мягкого карандаша нарисовать тени на силуэте.

Нарисуйте сильно затянутый корсет с глубоким декольте. Добавьте украшения в виде вышивки или стразов. Также нарисуйте легкие воздушные рукава и пуанты с завязками. В конце затените весь рисунок плавными штрихами.

Убедитесь, что вы не упустили какой-нибудь детали, например, не забыли дорисовать уши или завязки на обуви. По желанию можно добавить на рисунке пол, и размытый облик декораций на заднем фоне.

По такой схеме вы сможете нарисовать не только чудесную балерину, но прелестную принцессу или обычную девушку.

Рисуем балерину. Мастер-класс с пошаговыми фото

Костюнева Надежда Викторовна, учитель МБОУ «Любинская СOШ №2», Омская область, р.п. Любинский.
Описание: Для учителей начальных классов, воспитателей, родителей, детей, организаторам кружковой работы.
Задачи:
— развивать фантазию
— вызвать интерес к данному виду деятельности

Материалы : картон, краски, клей пва, кисточка, нитки, иголка, бусинки, шаблон баллерины, ножницы, лента.
Техника безопасности при работе с клеем:
1. С клеем обращайтесь осторожно!
2. Наноси клей на поверхность изделия только кистью.
3. Нельзя, чтобы клей попадал на пальцы рук, лицо, особенно глаза.

4. При попадании клея в глаза надо немедленно промыть их в большом количестве воды.
5. По окончании работы обязательно вымыть руки и кисть.
6. При работе с клеем пользуйтесь салфеткой.
Техника безопасности при работе с ножницами:
1. Храните ножницы в указанном месте в определённом положении.
2. При работе внимательно следите за направлением резания.
3. Не работайте с тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.
4. Не держите ножницы лезвием вверх.
5. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.
6. Не режьте ножницами на ходу.
7. Не подходите к товарищу во время работы.
8. Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.
9. Во время работы удерживайте материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвия.

Этапы работы:

Красим фон красным цветом.

Вырезаем из шаблона баллерину

обводим по контуру

красим балерину в черный цвет

С помощью нитки и иголки стягиваем ленту с одного края и приклеиваем бусинки

готовую юбку клеем на наш рисунок

рисунок танцующего человека — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.

С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.

От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.

Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).

Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.

4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.

6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.

И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.

У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.

Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.

Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.

Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

Танцевальная культура тувинцев — Официальный портал Республики Тыва

Развитие и функционирование культуры представляет собой особый способ жизнедеятельности этноса, а, следовательно, каждая культура выражает специфику уклада жизни ее создателя, его поведения, особый способ мировосприятия. Танцевальное искусство как часть духовной культуры занимает важное место в жизни этноса и является источником для изучения и исследования. Танец откликался на все события практической и духовной жизни человека, охватывая все стороны его существования, и поэтому является, как всякое искусство, способом познания жизни человека и этноса в целом, его отношения к окружающей действительности. Выдающийся танцор М. Эсамбаев, имевший в своем репертуаре танцы разных народов мира, отмечал: «Для меня узнать народ — значит узнать его танец, рожденный выдумкой, изобретательностью, воображением, разумом народа. Танцы, которые издревле живут в народе, — подлинная энциклопедия жизни. В каком бы далеком краю вы ни оказались, взглянув на танцы народа, вы живо почувствуете склад обитателей этой страны, существо их национального характера». Народный танец — это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий национальными особенностями, проявляющимися в характере, координации движений, музыкально-ритмической и метрической структуре, манере его исполнения. Разностороннее изучение народного танца необходимо по многим причинам. Во-первых, изучение танца, который сопровождает обряды, дает возможность судить о социальных отношениях, эстетическом уровне этноса; во-вторых, в танцевальном искусстве отражаются различные стороны воззрений; в третьих, костюмы, предметы, используемые в танце музыкальные инструменты служат источником для изучения материальной и духовной культуры; в четвертых, народное танцевальное искусство помогает лучше понять этнические процессы, связи с соседними народами и т. д. Таким образом, можно констатировать: изучение стратиграфии танцевального языка этноса — это ценный источник для историков и этнографов, искусствоведов и хореографов, так как в культуре каждой, даже самой малочисленной народности, в большей или меньшей степени присутствует танцевальное искусство. Танец являлся спутником человеческого общества на протяжении многовекового его развития, представляясь древнейшей формой социальных отношений. С помощью танца из поколения в поколение передавались определенные знания, опыт, приобретались трудовые и воинские навыки, совершенствовалось и закалялось тело, с помощью танца лечили и отдыхали. Изучение процесса трансформации танцевального искусства тувинцев представляет определенный интерес, так как он является частью исторического прошлого и настоящего тувинского народа. Танцевальная культура тувинцев неразрывно связана с жизнью народа, изменениями условий труда и быта, развитием национальных традиций. Содержание танцев, тувинский народ черпал из жизни, в них отражал эстетическое восприятие окружающей среды, трудовые процессы, характеры людей. Тувинцы отбирали из национальных игр, обрядов и трудовых процессов конкретные темы, удобные для воплощения в танце. В старой, дореволюционной Туве не было танца. Были очень широко распространены песенные мелодии, по четкости ритмики они вполне могли быть танцевальными, но, видимо, сами условия жизни в юртах, чумах, в вечной тесноте — к танцам не располагали. Некоторые элементы хореографического искусства были в различных обрядах — камлании шаманов или монастырском богослужении «Цам», который, как и шаманские пляски, вел свое начало от древних обрядовых танцев. Когда на тувинской земле буддийские ламы стали основывать свои монастыри, они стали одновременно устраивать массовые религиозные празднества под названием «Цам». Люди в устрашающих масках импровизировали действо, похожее на танец. Танцы «Дүк салыр» (сбивание шерсти), «Дүк ээрер» (прядение шерсти) носили массовый характер и сопровождался веселым пением девушек и парней. Сюжеты танцев связаны с трудовыми процессами. Отражение в танцах нашли и спортивные состязания, так как они носили зрелищный характер; спортивные игры, например «Ча адыкчылары» (лучники), «Хүреш» (борьба), «Тевек» (почекушки), «Аът мунукчузу» (наездник), «Аът чарыжы» (скачки). «Танец орла» с древности стал традиционным в борьбе «Хүреш»; это танец полной силы, восторга и радости, исполняемый победителем. Великая Отечественная война Советского Союза с Германией стала важным этапом в истории культуры и искусства. Именно в эти годы закладываются основы для развития основных видов профессионального тувинского искусства — театра, хореографии, оркестрового исполнительства, а также литературы и изобразительных жанров, прежде в Туве неизвестных. Существенный сдвиг в культурной жизни Тувы произошел в первой половине 1940-х годов с приездом в Туву по приглашению правительства Тувинской народной республики ряда специалистов из СССР. Это были Л. И. Израйлевич — композитор и дирижер духового оркестра, Р. Г. Миронович — флейтист и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, С.И. Булатов — дирижер хора, А. Н. Аксенов — композитор и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, пианистка Ю. Р. Рейшис, А. В. Шатин — балетмейстер. 1943 год считается началом профессионального развития тувинского танца. Александр Васильевич Шатин вошел в историю как основоположник тувинской национальной хореографии. Задача перед молодым, но уже известным в СССР хореографом, балетмейстером Большого театра, стояла сложная: не просто организовать в тувинском театре профессиональную балетную труппу, а с нуля создать тувинскую хореографию — до этого хореографии в Туве не было. А. В. Шатин объездил практически всю Туву на лошадях, оленях, верблюдах. Он искал талантливую молодежь. Желающих учиться танцу нашлось немало. Как выявить хореографические данные фигур и музыкальность? Это оказалось сложной задачей. Девочки отказывались показать себя в особой для танца одежде, так как такие костюмы для них считались предосудительными. Надо было преодолевать вековые предрассудки человеческой психологии, обычаев и традиций. Но здесь союзником организатора балетной труппы было ярко выраженное стремление молодежи к творчеству, к искусству. Шатина интересовало все — танец орла, который исполняли борцы перед состязаниями; шаманское камлание; движения тувинских женщин в их хлопотах по хозяйству. Именно так в многочисленных наблюдениях, беседах и встречах рождались движения танцев «Юность», «Декей-оо». А. В. Шатин блестяще справился с поставленной задачей: за два с половиной года, которые он провел в республике, создал и поставил несколько танцев, которые стали началом тувинской хореографии. Побывав весной 1943 года в Эрзинском и Тес-Хемском районах, изучив там танцы тувинских девушек, он приступил к созданию на их основе собственных композиций, первой из которых стал «Танец с флейтой» (лимби), исполненный Галиной Севильбаа (Бады-Сагаан), а второй — знаменитая «Звенящая нежность» (ээлдек шыңгырааш). В своих воспоминаниях А.В. Шатин писал: «Когда я работал над этим танцем, постоянно обогащался народными тувинскими традициями и обычаями. Колокольчики звенят в руках девочек — это я ходил к ламам и увидел у них звонкий шан (медные тарелки, использующиеся при совершении буддийских религиозных обрядов) и попросил кузнеца сделать такие же, только маленькие, для пальцев. Эти тарелочки поют разными нотами: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Отсюда родилась идея о семи девочках: они должны играть по нотам, а солистка Н. Ажикмаа, прекрасно исполняющая свою партию, выразительно и артистично ведет свою роль. Каждое движение рук девочек взято из жизни: когда их руки закрывают лицо — значит, девушка стесняется». Этот танец, ставший впоследствии классикой тувинской хореографии, был поставлен на музыку композитора и исследователя тувинской музыки А.Н. Аксенова, а первыми исполнителями были Галина Севильбаа (Бады-Сагаан), Клавдия Веденеева, Аля Сельянова, Лариса Соловьева, Екатерина Харлыг, Фаина Дубовская и Наталья Ажикмаа. Созданный А.В. Шатиным коллектив объездил с гастролями всю Туву. Их главной концертной площадкой были чабанские стойбища, первыми зрителями — простые араты, транспортом — лошади и грузовики. В 1945 году состоялся первый выпуск. Все выпускники остались работать артистами в театре. В этом же году Шатин вернулся в Москву, а дело продолжил его ученик Николай Кысыгбай. Он был ассистентом Шатина, а также переводчиком. В 1946 году приехал И.А. Каренин. Он продолжил занятия с артистами балетной труппы. Пополнил репертуар театра постановками: «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Вальпургиева ночь» Гуно, «Цыганская рапсодия» Листа. Когда в октябре 1944 года Тува вошла в состав СССР, приглашенные специалисты были отозваны в Москву. А в 1949 году балета в театре не стало. Первый состав тувинской балетной труппы: Екатерина Кыдай, Галина Севильбаа, Екатерина Харлыг, Сай-Хоо Монгуш, Фаина Дубровская, Клава Веденеева, Лариса Соловьева, Лиля Севастьянова, Наталья Ажикмаа, Николай Кысыгбай, Доруг-оол, Дадар-оол, Октябрь, Сарыг-оол, Макар, Бадарчы, Кан-оол и другие. Сай-Хоо Даржааевна Монгуш — одна из одаренных и талантливых учениц А.В. Шатина, в 1974 году выпустила книгу «Тувинские танцы», где описала четыре танца. Один из них знаменитая «Звенящая нежность» в постановке А.В. Шатина, а также «Ручеек», «Скачки», «Тетерева». Танец «Ручеек» в ее постановке до сих пор исполняется профессиональными и любительскими коллективами. До сих пор она остается первой тувинской выпускницей ГИТИСа. С.Д. Монгуш можно назвать «счастливой звездой Тувы». После окончания курсов в тувинской балетной студии, она была участницей VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов Москве в 1957 году. Затем поступила в ГИТИС, училась у самого А. В. Шатина. В апреле 1969 года при Тувинской государственной филармонии на базе самодеятельного художественного коллектива «Чечек» (цветок) Кызылского училища искусств был создан государственный ансамбль песни и танца «Чечек». В штате ансамбля было 16 артистов хора и 17 артистов балета. Первые выпускники Фрунзенского (ныне Бишкекского) хореографического училища: Галина Чооду, Евгения Салчак, Галина Кажин-оол пополнили ряды артистов балета. С июля 1971 года ансамбль официально называется — Тувинский государственный ансамбль песни и танца «Саяны». Евгения Минчиновна Салчак остается в истории хореографического искусства Тувы как автор и основоположник учебной дисциплины «Тувинский танец». После артистической карьеры длительное время преподавала в Кызылском училище искусств. Она преподавала автору статьи классический и тувинские танцы. Ее труд оценен правительственными наградами. Она — лауреат государственной премии Тувинской АССР, Заслуженная артистка Тувинской АССР, Заслуженная артистка РСФСР. Около 25 лет была бессменной солисткой танца «Звенящая нежность». В 1975 году ряды артистов балета пополнила выпускница Бурятского хореографического училища Надежда Федоровна Даржаа. Сегодня она заслуженная артистка Республики Тыва и России, директор ансамбля «Саяны». Солистками танца «Звенящая нежность» были Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, Сайхоо Даржааевна Монгуш, Евгения Минчиновна Салчак, Надежда Федоровна Даржаа, Саглаана Даваакай, Чечена Сувакпит. Видное место в развитии хореографического искусства Тувы занимает Вячеслав Октябрьович Донгак. В 1974 году он окончил Бурятское хореографическое училище, работал артистом ансамбля «Саяны». После окончания в 1983 году ГИТИСа стал главным балетмейстером тувинского музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола. В 1987 году организовал балетную труппу при театре. В ее состав вошли выпускники Бурятского хореографического училища Экер Сарыглар, Жанна Ходжер и приглашенные артисты из других городов России. Самым ярким классическим балетным номером был «Тувинский вальс». Балетная труппа просуществовала недолго. Вячеслав Донгак является по сегодняшний день современным флагманом тувинской национальной хореографии. Он автор многочисленных хореографических произведений. В своих постановках балетмейстер отражает и показывает историю тувинского народа, игровые моменты в танцах, трудовые и бытовые процессы. С появлением в республике различных коллективов (государственного ансамбля песни и танца «Саяны», мюзик-холла «Ураанхай», детского ансамбля «Эдегей»), тувинский танец получил жанровое разнообразие. Современный тувинский танец имеет примеры стилизации народной хореографии, а также классические интерпретации. На сегодняшний день в республике специалистов-хореографов готовит Кызылское училище искусств. Исследователи народного творчества подчеркивают, что тувинский танцевальный фольклор всегда таил в себе огромные богатства, которые способствовали дальнейшему обогащению тувинских сценических танцев. Формировалась танцевальная культура тувинского народа, оттачивалась, усложнялась, совершенствовалась и передавалась из поколения в поколение лексика, композиционные рисунки, сюжеты и образы. В 2004 году в Туве году отмечали 60-летие «Звенящей нежности». Приехали из Москвы первая солистка Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, дочери А.В. Шатина Евгения Венгеровская-Шатина и Елена Шатина. Правительственными наградами Республики Тыва были отмечены и первые исполнительницы танца, для которых А.В. Шатин был и остался самым первым и самым любимым учителем: Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева — медалью Республики Тыва «За доблестный труд», Фаина Дубовская и Галина Севильбаа (Бады-Сагаан) — званием «Заслуженный работник Республики Тыва». А имя А.В. Шатина внесено в книгу «Заслуженные люди Тувы ХХ века». В развитии профессиональной танцевальной культуры Тувы принимали и принимают участие представители различных национальностей. автор — В.К.Биче-оол, кандидат культурологии, доцент кафедры социально-гуманитарных наук Уральского государственного университета физической культуры. Возврат к списку

Журнал Театр. • Тело современного танца

«Как продержаться до тени», хореограф Кристиан Риццо, 2013

Какое тело подходит хореографам? Какое тело может стать медиумом между замершим в ожидании зрителем и притаившимся за кулисами постановщиком? Существуют ли тела, которые неловко показывать на сцене?
Театр. анализирует способы репрезентации тела в современном танце

“Революция” ОливьеДюбуа, 2009

Современный танец не мог обойти стороной вопрос эстетизации тела. Тело должно быть не только эффектно, но и эффективно, должно уметь осуществлять алгоритм жестов и движений: усталости и ошибкам нет места

От эффективности к праву на усталость

Классический идеал «балетного тела» начиная с XVII века, будь то барочный танец или балетный романтизм, — это тело, слепленное для высоких прыжков и мощных поддержек, это феерическая стройность и функциональная мускулатура, это энергия и техничность сверхчеловека. Тело растворяется в строго закодированных жестах и движениях и аккуратно задрапировывается в пышные костюмы. В этом смысле дисциплинированный танцор придворных балетов Людовика XIV или партнер Сильфиды в балете Бурнонвиля едва ли отличаются от кавалера наполеоновской армии на военном параде. Упражнения у станка, растяжки, нормативная балетная муштра, почти военная иерархия (от кордебалета до премьера) — все это мало изменилось с момента возникновения балета Парижской оперы в XVII веке. В отчете 2003 года, посвященном технике обучения профессиональных танцоров в школе балета Парижской оперы, читаем: «Набор танцоров производится до 11 лет, поскольку не следует прилагать слишком много усилий для исправления телесных недостатков, приобретенных в раннем возрасте».

Борис Шармац вообще утверждает, что здание Парижской оперы — единственное в Париже, которое «Французская Революция обошла стороной».

Тем не менее в начале XX века тело на балетной сцене переживает важное изменение: оно приобретает вес, а вертикальный вектор движения дополняется (а порой и заменяется) горизонтальной перспективой. Фавн Нижинского обретает обычную телесность, не борющуюся с силами гравитации. Танец модерна всячески разовьет это смещение акцентов. Но эмансипация телесности в первой половине XX века — все же лишь эмансипация, и тело, представленное на сцене, еще в значительной степени форматировано и требованиями школы, и ожиданиями зрителя.

* * *

Современный танец, что бы мы ни включали в это понятие, тоже не мог обойти стороной вопрос эстетизации тела. Тело должно быть не только эффектно, но и эффективно, оно должно уметь без заминок осуществлять заданный алгоритм жестов и движений: усталости и ошибкам нет места. Именно поэтому Уильям Форсайт идет искать исполнителей своей неоклассической постановки в балетные школы, а Вим Вандекейбус приглашает на пробы профессиональных волейболистов, которые лучше всякого танцора умеют выполнять «прием в падении» — ключевой жест его хореографического рисунка. В обоих случаях постановщики ищут тело, способное соответствовать их замыслу, а не раскрывающее собственную историю.

С этой точки зрения интересно сравнить критерии поиска, которые используют хореографы для первоначального отбора участников спектакля. Режин Шопино отвергает «телесную сегрегацию» и ищет в кандидатах «интерес и любознательность, светящийся взгляд, тело, открытое к экспериментам (corps disponible)». Жером Бель радикален в своем подходе, он пишет не без тени свойственного ему кокетства: «У меня нет никаких критериев, я не выбираю. Мы просто встречаемся и начинаем работать». Методика Жан-Клода Галотта, в прошлом скульптора, свидетельствует о его академическом прошлом: «Я беру тела, которые мне интересны. Но я могу оставить танцоров с техническими недостатками, если чувствую в них человечность».

Да и другие звезды современной хореографии — Уэйн Макгрегор, Пол Лайтфут — в своем подходе к репрезентации телесности оказываются гораздо ближе к Мариусу Петипа и Огюсту Бурнонвилю, чем к экспериментальным методикам, о которых пойдет речь далее.
Но параллельно возникает и совсем иной тренд.
Бывший танцор труппы Мерса Каннингема Седрик Андриё так описывает работу в студии: «Движения, предлагаемые Мерсом, были часто настолько сложны и виртуозны, что мы боялись напортачить на сцене. Но это все равно происходило. Я ждал, что мне за это достанется. Но Мерс тогда сказал: «Движение становится интересным, только когда оно становится неловким».
Невероятная сложность связок, предлагаемых Каннингемом, заставляет тело сделать ошибку, отойти от партитуры, чтобы сохранить равновесие или избежать травмы. Тело не просто исполняет предписанный жест, но и реагирует на него на рефлекторном уровне: танцовщик делает лишние полшага, чтобы не упасть. И, в отличие от академического балета, эти полшага отнюдь не являются ошибкой, faux pas, они становятся важной деталью финального рисунка.
Усталость — понятие, едва ли вписывающееся в эстетику классического балета, также оказывается предметом исследования хореографов. В спектакле Révolution (2009) Оливье Дюбуа двенадцать девушек на протяжении двух с половиной часов выполняют простые кружения вокруг шестов под замедленную версию «Болеро» Равеля. В финале спектакля эти несложные движения изменяются под воздействием усталости: танцовщицы невольно увеличивают амплитуду вращений, помогая себе кивками головы или дополнительными движениями плеча, подбадривают друг друга окриками, их поначалу головокружительно легкие ансамблевые движения уходят в асинхрон, сцена заполняется ослепляющим синим светом и грохотом экстатического финала «Болеро». Динамика уставания заменяет или, по крайней мере, дополняет драматическое развитие танцевальной партитуры. Эффект(ив)ность классического балета и танца эпохи модерна уступает место праву на усталость.

Девиантные тела

Постепенно крепко слепленные аполлоны, тянущиеся ввысь тонкие «джакометти» и прочие скульптурные образы начинают соседствовать на сцене с «другими телами». В центре современного танца оказывается человек со своими болезнями, с телом, в котором чуть больше жира и кожи, чуть меньше сантиметров, чем требуется для поступления в консерваторию современного танца. В этом теле может не доставать каких‑то органов или конечностей, могут отсутствовать некоторые мускулы. «У одних короткая шея, у других слишком худые ноги, или слишком широкие плечи — они не хуже и не лучше нас, зрителей. У кого‑то слегка отвис живот или появились складки на боках, а у кого‑то проступили морщины. Эти новые тела доказывают свою принадлежность к земному миру, а не к полубожественным пространствам с порхающими эфебами и сильфидами».

Marion Rousset, Danse contemporaine, éloge du corps ordinaire, Regards.fr

В этом смысле интересны самые первые опыты Оливье Дюбуа. Не имея ровным счетом никакой хореографической подготовки и будучи человеком весьма крупного телосложения, Дюбуа стал танцором-самоучкой в уже зрелом возрасте и сразу шокировал парижскую публику своей версией «Послеполуденного отдыха фавна». Он сам исполнил партию Нижинского в окружении вполне «достойных сцены» танцоров и танцовщиц. По его словам, «вид одутловатого мужчины в разноцветном трико, пародирующего жесты Нижинского» спровоцировал скандал. Зрители кричали после спектакля: «Уберите этого поросенка со сцены!».

«Фавн» Оливье Дюбуа по мотивам «Послеполуденного отдыха Фавна» Нижинского 2008

 

«Ради всего золота мира» Оливье Дюбуа 2010

Любопытно в этой цитате слово «пародирующего». Дюбуа точно исполнял партию Фавна, просто не доводя при этом каждый жест до логического завершения — в первую очередь, разумеется, в силу своего отнюдь не грациозного телосложения и отсутствия классической балетной подготовки. Он хотел как можно дальше уйти от образа «ярмарочного паяца» и продемонстрировать, как «другое тело» может воспринять и технически сложную партитуру академического репертуара. Уже в следующем спектакле, Pour tout l’or du monde («Ради всего золота мира», 2006), Дюбуа исполняет соло у шеста, деконструируя движения pole dance и осмысляя модели репрезентации клубного стриптиза. На этот раз, в силу выбора менее академического репертуара, он отчасти добивается своей цели — публика перестает воспринимать его как «танцующего толстяка», спектакль пользуется успехом, и Дюбуа становится одним из самых многообещающих хореографов своего поколения.

* * *

Немецкий хореограф Раймунд Хоге говорит, что инвалид на сцене шокирует зрителя больше, чем натуралистическая жестокость. Хоге, страдающий врожденным заболеванием позвоночника, часто ставит себя в центр представления.

Соседство его «девиантного тела» с классическими телесными образами танцоров создает зазор, который часто становится смысловым стержнем его спектаклей.

«Па‑де‑де» Раймунда Хоге, 2011

Еще более радикальные подходы к использованию «иных» проявлений телесности демонстрируют хореографы, работающие с танцорами, страдающими различными расстройствами нервной системы. В 1993 году французский хореограф Матильд Моннье начала вести танцевальное ателье в психиатрической лечебнице Коломбьер в Монпелье.

Кадр из фильма «Белый шум», Матильд Моннье, 1998

Во Франции хореографы, получающие государственные или региональные субсидии, должны вести хореографические ателье в социально важных учреждениях, различных, в понимании Мишеля Фуко, гетеротопиях: лицеях, тюрьмах, больницах, в том числе психиатрических.

В процессе работы она обращает внимание на девушку, страдающую синдромом раннего детского аутизма (синдром Каннера): «Мари Франс обнаружила в себе удивительные физические способности, благодаря которым ее тело научилось находить позиции и движения, которые не сможет повторить ни один профессиональный танцор. Ее манера двигаться наполнена силой и нежностью». В течение четырех лет Моннье проводит регулярные репетиции с Мари Франс и в какой‑то момент ей удается преодолеть то, что сама хореограф называет барьерами речевой коммуникации — результатом их работы станет видеоспектакль Bruit blanc («Белый шум»).

Раймунд Хоге, 2011

Короткая хореографическая пьеса радикально отличается от большинства поздних работ Моннье: это дуэт с четко прописанной драматургией и минимумом выразительных средств. Моннье говорит о совместной работе с Мари Франс как о взаимообучении: «Я скорее научилась деконструировать свою собственную манеру танца и присутствия, нежели нашла новые движения и жесты. Мне показалось необходимым вернуться к самым простым выражениям телесности и принять их важность, их право присутствовать на сцене». Хореографический язык Мари Франс построен на сложных повторяющихся жестах, она то изображает полет птицы, то взбирается на тело Моннье, словно на дерево. Моннье вспоминает, что ее напарница владеет невероятной мышечной памятью, не знакомой большинству танцоров ее труппы: «Спустя шесть месяцев Мари Франс моментально воспроизводит подробности каждого жеста, все положения в пространстве, она конструирует свою ментальную карту пространства, состоящую из углов, убежищ, где она может сначала скрыться от чужого взгляда и откуда она может начать свой рассказ». В «Белом шуме» зритель видит не хореографа, «работающего с инвалидом», а двух соучеников, «сопервооткрывателей », ищущих путь друг к другу, охраняющих и спасающих друг друга. Этот словно заикающийся, постоянно спотыкающийся телесный язык обеих танцовщиц не поддается прямому пониманию: «Мы не занимаемся хореографией, чтобы „лучше понять“. Я могу попытаться выразить какой‑то сюжет или критику через немой язык танца, но это не будет доступно для прямого понимания».

Работы Матильд Моннье часто отсылают к понятию «заикающегося» языка Жиля Делеза. Делез так описывает необходимость «заикания»: «Нужно стать иностранцем в своем собственном языке, открыть новые перспективы и векторы». «Белый шум» Матильд Моннье невольно иллюстрирует заключение этой мысли

* * *

«Как продержаться до тени», хореограф Кристиан Риццо, 2013

Относительно новым направлением в современной хореографии стало обращение хореографов к труппам, объединяющим артистов, страдающих разнообразными заболеваниями нервной и опорно-двигательной систем.

Такие труппы прошли долгий путь от спектакля-терапии к перформансам и пьесам, представляемым на больших сценах. Если некоторые из них, как, к примеру, австралийская Back to Back Theatre, работают с одним и тем же режиссером с момента своего создания, то другие — Theater Hora, Oiseau Mouche — приглашают разных режиссеров, хореографов и композиторов для создания новых спектаклей.

При этом, например, французская Oiseau Mouche полностью абстрагируется от записей в медицинской карте артистов. Приглашенный ею хореограф Кристиан Риццо поставил спектакль на тему слепоты De quoi tenir jusqu’à l’ombre («Как продержаться до тени», 2013). Спектакль осмысляет телесный язык внезапно ослепшего человека, но к тому же должен быть доступен слепым зрителям (желающим перед началом представления раздают наушники с аудио-описанием и приглашают на сцену для тактильного осмотра сценографии и спецэффектов, используемых во время спектакля). Хореография Риццо ограничивается минимальным количеством того, что зритель привык называть танцем. Артисты в его спектакле обмениваются простейшими жестами, которым мизансцена, музыка, свет, декорация сообщают новое измерение. Риццо отказывается от осмысления «инаковости» своих перформеров: сами по себе движения — объятие, медленный шаг, притягивание партнера к себе — не зарезервированы для какой‑то группы танцевальных небожителей. Эти жесты общие для всех, а значит, их можно и нужно использовать для создания какой угодно хореографии, которая может преследовать какие угодно цели.
Похожим путем пошел Жером Бель, поставивший спектакль со швейцарской труппой Theater Hora, которая объединяет артистов с синдромом Дауна (Disabled theater, 2012). На сцену один за другим выходят участники перформанса и вкратце представляются, называя свою болезнь. Затем каждый исполняет короткий отрывок придуманного им самим танца: «Жером Бель попросил меня станцевать то, что я обычно танцую дома. Мне очень нравится Майкл Джексон». Но самое интересное тут — реплики, обрамляющие выступления. Один артист извиняется за то, что он «уродливый дауненок», другой вдруг плачет от боязни встать и станцевать свой твист, а друзья берутся его утешать. Жером Бель использует «инаковость» своих исполнителей (так же, как ранее использовал чужие танцевальные партитуры, чтобы один в один воспроизвести их на сцене, осмысляя таким образом вопросы авторства танцевального произведения) и оставляет артистам полную свободу самовыражения в рамках отведенного каждому времени. В отличие от Моннье и Риццо, он фокусирует внимание даже не на языке артистов-соавторов спектакля, а на отношении самого зрителя к тем, кому он привык сочувствовать или от кого привык отворачиваться.

«Disabled Theater» Жерома Беля, Авиньон, 2012

* * *

Три постановки ярко демонстрируют разницу и масштаб подходов к репрезентации «девиантного» тела на современной танцевальной сцене.
Матильд Моннье начинала свою работу, как и Алан Платель, в тесной связке с танцевальной терапией психических отклонений, но закончила ее сосуществованием на сцене с Мари Франс, не только равнозначным субъектом представления, но со-учеником, способным поделиться своей личной азбукой движений. Жером Бель строит спектакль вокруг «инаковости» своих перформеров, дает им свободу делать то, что им вздумается, и представлять себя через собственную историю. Воля режиссера, поставленная им самим под вопрос, приводит спектакль на грань «ярмарочного балагана», в котором зрители осмысляют собственное отношение к феномену «другого тела» и «другого разума». Кристиан Риццо же, наоборот, не задается вопросом существования какой бы то ни было иерархии тел, его спектакль ставит привычные для хореографа творческие задачи и совершенно не артикулирует социальную или политическую проблематику представления инаковости на сцене.
Нормативно-контрольные механизмы, форматирующие тело танцора, уступают место новым хореографическим практикам, артикулирующим плюрализм телесностей и способов телесного самовыражения. На сцене появляются все те, от кого зритель привык отворачиваться или, наоборот, те, на кого он привык пристально смотреть, уверяя самого себя в своей нормальности: «Я не такой». Было бы тем не менее ошибкой считать, что contemporary dance полностью избавился от привязки к канонам академической красоты. Скорее, изменились сами стандарты репрезентации телесности в обществе. Красивое тело на сцене — это теперь всего лишь один из элементов чрезвычайно обширного инструментария современного танца, который, надо надеяться, еще не исчерпал себя.

Театр.

В Хиве раз в два года будет проходить фестиваль танца «Лазги» – Газета.uz

Фото: Шухрат Латипов / «Газета.uz»

Международный фестиваль танца «Лазги» будет проходить раз в два года в Хиве. В рамках мероприятия будут организованы павильоны, посвященные танцевальному искусству, а также демонстрация музыкальных инструментов и костюмов.

29 сентября 2020, 15:48   Общество  

В Хиве начиная с 2022 года раз в два года 25−30 апреля будет проходить Международный фестиваль танца «Лязги». Соответствующее постановление подписал 28 сентября президент Шавкат Мирзиёев.

Ожидается, что празднество будет организовываться под эгидой ЮНЕСКО.

В рамках фестиваля будет проходить научно-практическая конференция — «Место узбекского национального танца в мировом танцевальном искусстве».

На фестивале также будут организованы выставочные павильоны, посвященные танцевальному искусству, демонстрация национальных музыкальных инструментов и костюмов, изделий ремесленничества, произведений изобразительного и прикладного искусства, образцов скульптуры, художественных и документальных фильмов, аудио- и видеодисков, книг, альбомов, фотоснимков, а также торговля ими на территории комплекса «Ичан-Кала».

Расходы, связанные с организацией и проведением фестиваля, будут покрываться на основе сметы, разработанной и утвержденной в установленном порядке Министерством культуры: 70% — за счет средств, ежегодно выделяемых Минкульту из республиканского бюджета, 30% — за счет местного бюджета Хорезмской обоасти, благотворительных пожертвований и иных источников.

Подпишитесь на наш Telegram «Газета.uz»      2 938

Гифки Танцы — 125 анимированных GIF танцующих людей, животных

Девушка танцует с закрытыми глазами на яркой дискотеке

Жан-Клод Ван Дамм исполняет свой чувственный танец. Этот фильм называется Кикбоксёр

Аниме девушка танцует на прозрачном фоне.

Джон Траволта демонстрирует одни из самых узнаваемых танцевальных движений в мире

Уникальный анимированный рисунок танцующей индейки для бесплатного использования

Слегка невменяемый танец

Анимированный рисунок танцующей балерины. Красивые движения внутри круга

Белый заяц танцует влево и вправо

Ума Турман и Джон Траволта танцуют на красном фоне

Смешной танец мальчика в красной футболке

Парень и девушка радостно танцуют на фиолетовом фоне

Groot танцует в горшке

Настоящие диско танцы от усатого мужчины с причёской в стиле афро

Sex and The City. Керри танцует в гардеробе

Девушка в жёлтом платье танцует на белом фоне. Красивый анимированный рисунок

Стильные движения в исполнении толстяка в голубых шортах и розовой рубашке

Овечка показывает стильные движения на розовом фоне

Джим Керри в роли Эйс Вентура танцует в психушке

Анимированный рисунок красивой танцующей девушки в коротком фиолетовом платье

Усатый мультяшный герой танцует, притворяясь оленем

Девушка, которая могла бы составить компанию танцору диско

Мужчина в джинсах прыгает на одной ноге и танцует

Рыжеволосая девушка в маленьком чёрном платье танцует, стоя боком к камере

Парный танец на прозрачном фоне. Парень в строгом костюме, девушка в маленьком красном платье

Красивая девушка на белом фоне танцует влево и вправо

Множество ваших любимых героев дополняют танец друг друга в одной гифке

Человек без лица танцует на светло-голубом фоне

Танцующий еврей на прозрачном фоне

Девушка блондинка двигается в такт музыке на синем фоне

Фиолетовый телепузик танцует на лужайке

Мужчина решил удивить членов жюри и ударился головой об пол во время танца

Анимированный рисунок танцующей девушки в чёрных лосинах на белом фоне

Когда у тебя есть такие мускулы, не обязательно исполнять сложный танец. Мужчина в чёрных штанах на розовом фоне

Азиатский мужчина танцор в чёрном костюме с блестками

Индейка танцует внутри печи

Мардж Симпсон танцует дома рядом с сыном

Смешная гифка, навеянная танцем из кинофильма Pulp Fiction. Винсент Вега и Миа Уоллес

Забавный пёс в спортивной амуниции танцует на синем фоне

Брейк данс на прозрачном фоне

Тупак Шакур танцует в окружении своих друзей

Кот слушает музыку и трясёт головой

Анимированный рисунок худого юного парня танцора

Леонардо Дикаприо танцует в смокинге

Три борца танцуют на сцене

Танцующая свинья в золотом костюме

Остин Пауерс демонстрирует свои небольшие танцевальные навыки и патриотическое нижнее бельё

Голограмма танцующего гуманоида на чёрном фоне

Вампир с красными глазами и большими ушами в синем костюме танцует и улыбается

Танцующий мальчик с саксофоном

Девушка танцует, указывая пальцами в разные стороны. Цвет заднего фона меняется с желтого на розовый

Талантливая свинья танцует и садится на шпагат

Танцующая белка на прозрачном фоне

Неоновая вывеска, состоящая из трёх танцующих девушек

Крупный кот танцует, вид сзади

Эмма Уотсон исполняет свой победный танец

Черноволосый мужчина в красной кофте танцует на белом фоне

Простой анимированный рисунок танцующего мужчины на салатовом фоне

Хрюшка топает копытом в такт

Агрессивный танец влево и вправо

Танец на тропическом острове

Девушка ведёт свой репортаж, но затем танцующий мужчина вошёл в кадр

Мистер Бин танцует и имитирует игру на гитаре

[Мужчина и женщина танцуют, ныряют]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Кабинет американской иллюстрации — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Публикация может быть ограничена. Для получения информации см. «Кабинет американской иллюстрации» https://www.loc.gov/rr/print/res/111_cai.html.
• Номер репродукции : LC-DIG-cai-2a13209 (цифровой файл из оригинала) LC-USZ62-24266 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : CAI — Херфорд, нет. 17 (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции часто очень хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Искусство и изображение танца, средний уровень (образование в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

Классы 6–8

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1.Готовьтесь к разнообразным беседам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ Калифорнии

6 класс
1.0 Художественное восприятие
1.1 Определите и опишите все элементы искусства, присутствующие в избранных произведениях искусства (например,g., цвет, форма / форма, линия, текстура, пространство, значение).
1.3 Опишите, как художники могут показать одну и ту же тему, используя разные медиа и стили.

2.0 Творческое самовыражение
2.4 Создавайте все более сложные оригинальные произведения искусства, отражающие личный выбор и повышенные технические навыки.

4.0 Эстетическая оценка
4.1 Сконструируйте и опишите правдоподобные интерпретации того, что они воспринимают в произведениях искусства.

7 класс
1,0 Художественное восприятие
1.4 Проанализируйте и опишите, как элементы искусства и принципы дизайна способствуют выразительности их собственных произведений искусства.

4.0 Эстетическая оценка
4.2 Проанализируйте форму (как выглядит произведение искусства) и содержание (что передает произведение искусства) произведений искусства.

8 класс
1.0 Художественное восприятие
1.1 Используйте художественные термины при описании замысла и содержания произведений искусства.

2.0 Creative Expression
2.3 Создавайте оригинальные произведения искусства, используя пленку, фотографию, компьютерную графику или видео.

4.0 Эстетическая оценка
4.2 Разработайте теорию о намерениях художника в серии произведений искусства, используя аргументированные утверждения для поддержки личного мнения.
4.3 Построить интерпретацию произведения искусства на основе формы и содержания произведения.

Стандарты содержания танцев для государственных школ Калифорнии

6 класс
1.0 Художественное восприятие
1.1 Продемонстрировать сосредоточенность, физический контроль, координацию и точное воспроизведение при выполнении локомоторных и осевых движений.

7 класс
3,0 Исторический и культурный контекст
3,3 Объясните, как танец функционирует среди людей разных возрастных групп, включая их собственную.

8 класс
2.0 Творческое самовыражение
2.4 Записывайте личные модели движений и фразы, используя различные методы (например, рисунки, графики, слова).

Кадры танцующего мужчины, снятые с помощью дрона, теперь являются одним из самых популярных видео в TikTok, и никто не удивлен больше, чем сама звезда.

Трудно определить, какая невидимая нить связывает самые популярные видео в TikTok.Вы найдете кадры профессионального уровня, на которых мужчина синхронизирует губы на горе, женщина, кивающая головой под британский дисс-трек, невероятно великолепный рисунок губ, поп-звезда, пробующая новую тенденцию, и недоверчивый парень, очищающий банан. Это всего лишь пятерка лучших.

На верхнюю строчку списка быстро поднимается пост от @totouchanemu, также известного как Дэвид Аллен, который содержит элементы из всех пяти отдельных видеороликов — потрясающий фон, впечатляющее оборудование для камеры, подлинность, талант, надежность и самоуничижение.

Набрав почти 35 миллионов лайков и 207 миллионов просмотров (число, которое быстро растет), мега-вирусный хит Аллена использует заразительную силу песни «Stay» Кида ЛАРОИ и Джастина Бибера «dumpy» — потрясающие танцевальные движения, вдохновленные подъемниками @maxtaylorlifts и живописными снимками с дронов, сделанными благодаря его работе профессионального фотографа.

Аллен, 32-летний уроженец Техаса, сказал In The Know, что его недавно обретенная вирусная слава (которую он превратил в 5 миллионов последователей и их число растет) еще не кажется реальной.Он не совсем знает, как это описать.

У него достаточно времени, чтобы разобраться в этом, потому что даже его собственные побочные эффекты и адаптации его оригинального вирусного видео (например, одно с Беллой Поарх и парочка альпак) также стали вирусными.

Как и многие другие создатели, Аллен начал публиковать сообщения на ранних стадиях пандемии COVID-19 в апреле 2020 года.

Аллен действительно не помнит, где он получил имя пользователя «@totouchanemu» (читай: «прикоснуться к эму» ) точно, но он знает, что все началось с реального эму, которого он часто видел в доме друга, когда рос в Техасе, и что он никогда не касался его.

История продолжается

Поначалу видео Аллена в TikTok не пользовались особой популярностью, но его друзьям в Facebook действительно понравилось то, чем он поделился в приложении. Итак, он продолжал это делать.

Медленно, но верно его видео стали вирусными. Он признал, что у него была двухнедельная засуха с низким показателем просмотров, когда его пост — , что — стал популярным таким образом, что он будет вписан в учебники истории TikTok.

Пытаясь проанализировать то, что, по его мнению, сделало его недавние видео такими легендарными, Аллен упомянул «исследования» других авторов, которые черпают вдохновение у других и развивают его, чтобы создать тенденцию.Это один из самых очаровательных аспектов TikTok — дань уважения другому создателю, например @maxtaylorlifts, при полной признательности им, может стать самостоятельным явлением.

«Мое внимание привлекла пара вещей, — смеясь, сказал Аллен о первом посте @ maxtaylorlifts. «Во-первых, он у него нелепый зад. Но потом второе, что привлекло мое внимание, была песня ».

Аллен объяснил, что он отказался быть элитарным в отношении того, какую музыку он включил в свой пост. Песня «Stay» была цепляющей, и она ему понравилась.Добавьте несколько «сумасшедших визуальных эффектов» — и бум — история вошла в историю.

Еще один слой, который, по словам Аллена, мог добавить привлекательности его посту, — это тот факт, что он медленно погружает зрителя в большую кульминацию. Это не просто кадры с дронов. Это отрывки, в которых он смотрит видео, вдохновляется, берет свое оборудование и , затем — это большой финал.

Наконец, он знает, что причина того, что и ему, и другим пользователям, таким как @maxtaylorlifts, сходит с рук эти потрясающие танцевальные движения, заключается в уверенности.Он сказал, что делает то, что делает его счастливым из-за того, что впечатляет случайных незнакомцев, но в процессе ему удалось сделать обе эти вещи в огромных масштабах.

«У меня, наверное, худшая задница в мире, но я собираюсь встряхнуть ее, как Макс, потому что кого это волнует?» — сказал Аллен. «Я думаю, это просто приходит с возрастом. Например, 10 лет назад я бы никогда не стал снимать эти видео, потому что люди видят это, иногда указывают на меня и смеются надо мной, но я не останавливаюсь ».

Хотя TikTok имеет колоссальные 100 миллионов пользователей в месяц в США.С., люди до сих пор считают, что это приложение предназначено только для подростков. Это просто не так. В соответствии со стандартами сообщества оно включает молодых людей, но многие создатели из поколения миллениума и старше преуспевают в приложении, и его база первых звезд также начинает расти.

Аллен дал несколько советов молодым людям, которые наткнулись на его содержание.

«Я не против, чтобы мне было за тридцать. Я никогда не был так счастлив, как сейчас », — сказал он. «Я просто хотел бы сказать [молодым людям в приложении], что становится лучше.Твои суставы начинают немного раскрываться, но в остальном становится лучше ».

Хотя комментарии к его постам на 99% положительны, несколько скептиков прорвались «как паразиты», чтобы сказать Аллену, что он переусердствует. Он сказал, что знает, что его фишка не будет длиться вечно, и именно поэтому он так сильно ею развлекается прямо сейчас.

«Я в некотором роде согласен с людьми, которые говорят, что я его дою. Я такой, знаете что? Я думаю, с их точки зрения, я мог это увидеть, но я все равно сделаю это, потому что это возможность », — объяснил он.«Не у многих это есть».

Аллен сказал, что у него есть немало будущих совместных работ, но он не решается объявить, кто они такие, потому что он просто занимается этим. Может быть, это тоже часть апелляции к его постам.

«Всегда ли я буду дроном или парнем, который трясет задницей?» Аллен размышлял в одном из своих постов, прежде чем решить, что «парень встряхивает добычу» — это , на самом деле — отличная вещь. «Хорошо! 😎 ”

Для таких искренних творцов, как Аллен, небо — предел.Не помешает и дрон.

Вот все, что нужно любителям кофе для лучшей чашки кофе:

In The Know теперь доступно в Apple News — подписывайтесь на нас здесь !

Если вам понравилась эта история, прочитайте о , пользователе TikTok, который вызвал споры о сборе костей.

Больше от In The Know:

TikToker разоблачает предполагаемый «обманчивый» маркетинг популярного косметического продукта

Этот фонд аптеки за 15 долларов становится вирусным (снова) на TikTok

«Лучшее железо, которое у меня когда-либо было» : Покупатели Amazon любят этот выпрямитель для волос и бигуди 2-в-1

Программа Sephora 2021 Accelerate включает 8 новых косметических брендов BIPOC

Кадры танцующего мужчины, снятые после дронов, теперь являются одним из самых популярных видео TikTok. удивлен больше, чем сама звезда впервые появилась на In The Know.

Вы были в этой горячей точке Бозмана? Танцы, покер и УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вы ищете место, где можно нарядиться и потанцевать, как будто завтра не наступит, то у меня есть место для вас! Внутри отеля Bozeman вы найдете Club Zebra . Это не обычное заведение, в котором играет музыкальный автомат, а вы танцуете прямо за своим столом. Нет, сэр. Он освещен неоновыми огнями, работает ди-джей или живая музыка и предлагаются вкусные напитки. Не волнуйтесь, у них все еще есть ваш Coors Light и другие домашние любимцы. Club Zebra — это место, где можно распустить и распустить волосы. Предлагая еженедельное расписание с уроками танцев и специальными тематическими вечерами, вы найдете все жанры музыки для танцев. Латиноамериканская музыка, EDM и рок-н-ролл — лишь некоторые из этих тематических вечеров.

Фотография Redd на Unsplash

На этом веселье не заканчивается! О нет … после того, как вы ненадолго натренировались и, возможно, вам нужно немного остыть, вы можете отправиться в Golden Zebra ! Что вы спрашиваете? Это казино в стиле Лас-Вегаса, в которое я звоню, просто круто! У вас есть игровые автоматы, кено, покер И ставки на спорт.Ощущение Вегаса Golden Zebra отличает его от других местных казино. Каждую ночь с момента открытия покерные столы были горячими. Может быть, сегодня твой счастливый день!

Фото Михала Парзуховски на Unsplash

Club Zebra и Golden Zebra соединены коридором, и вы можете сдавать помещения в аренду для проведения специальных мероприятий. Если собрать два места вместе, они могут вместить до 400 человек, что идеально подходит для любой вечеринки / вечеринки, которую вы задумали. Здание было недавно отремонтировано с использованием современных обновлений. Кирпичный фундамент и каменные стены сохраняют ощущение оригинального здания.Если вы ищете место для танцев, возможно, сыграете несколько раздач в карты, наслаждаясь исторической атмосферой, вам НЕОБХОДИМО заглянуть в Club Zebra и Golden Zebra в отеле Bozeman! Вы не будете разочарованы!

Посмотрите самый продаваемый альбом того года, когда вы закончили среднюю школу

Вы помните лучший альбом того года, когда вы закончили среднюю школу? Чтобы определить это, Стэкер проанализировал данные Billboard , посмотрев на самый продаваемый альбом каждого года, начиная с 1956 года.Данные о продажах включены только с 1992 года, когда Nielsen SoundScan начал собирать компьютеризированные данные.

В хронологическом порядке с 1956 по 2020 год мы представляем самый продаваемый альбом года, когда вы закончили среднюю школу.

ВЗГЛЯД: Как Хэллоуин изменился за последние 100 лет

100 лучших мест для жизни на Среднем Западе

Тайна и трагедия доисторических рисунков Верхнего полуострова — MyNorth.com

Было предложено множество интерпретаций для эта картина, правда все чисто умозрительная.Живые туземные старейшины рассказывают свои истории. Некоторые антропологи предполагают, что он изображает шамана или знахаря в парилке. (Потовая хижина была чем-то вроде сауны, в которой святые люди искали видений через пост и пот.) В этой интерпретации арка представляет собой хижину, а паучья форма представляет собой огонь, а паучьи лапы представляют собой бревна, отходящие радиально от холма. центр. Основное возражение против этой идеи — это шарнирный аспект «ног», который противоречит их значению как «бревна».В выпуклой части тела паука находится камень, который при нагревании в огне переносился в хижину и облился водой, создавая пар, очищавший шамана и несший его молитвы богам. Эта картина может быть одним из немногих примеров, которые пытаются указать перспективу: объекты, появляющиеся под рисунком, находятся на переднем плане.

«Паук» не похож ни на одного известного нам паука, у него 16 ног, собранных на одном конце овального тела. То, что гуманоидная фигура прикреплена к этому существу пуповиной, удивительно.Каковы отношения между пауком и предполагаемым человеком? Картина явно сон, кошмар или видение. Нет ничего подобного нигде в Северной Америке, да и вообще в мире. Как и все доисторические наскальные рисунки, мы никогда не узнаем, что это значит.

В середине 1960-х группа археологов во главе с доктором Джеймсом Фиттингом из Мичиганского университета провела раскопки и обследование района Бернт-Блафф. В Паучьей пещере не было никаких следов глиняной посуды или инструментов, обычных признаков проживания.Вряд ли там кто-нибудь жил.

Однако в Паучьей пещере было найдено более 100 сломанных наконечников стрел и наконечников копий. Журнал исследователя 18-го века предлагает причину: очевидцы описали скалу в северной Миннесоте с наскальными рисунками и многочисленными расселинами, в которые индейцы стреляли стрелами, проезжая мимо на своих каноэ. Предположительно, это имело какое-то магическое или ритуальное значение: стрельба в пещеру могла считаться подношением на удачу на охоте.

Помимо Паучьей пещеры, команда Мичиганского университета обнаружила несколько других интересных мест в Бернт-Блаффе. Пещера поменьше, в 300 футах от ближайшего пиктограммы и, вероятно, не связанная с ней, содержала 247 фрагментов костей и зубов, представляющих как минимум шесть человек, включая двух младенцев, которые были похоронены вместе на берестяной циновке, покоящейся на хвойных шестах.

Древесный уголь из пещеры, содержащий человеческие останки, был датирован примерно 375 годом нашей эры, хотя нет никакого способа соотнести эту дату с возрастом Человека-паука и других картин.Сравнение картин Обгоревшего Утеса с местами наскального искусства в северной Миннесоте и Канаде предполагает некоторое стилистическое сходство и, по-видимому, помещает изображения Обгоревшего Утеса в период, который называется периодом Среднего Вудленда (300 г. до н.э. — 800 г. н.э.).

Стоит отметить, что предки современных коренных жителей региона Великих озер, согласно их собственным легендам и археологическим свидетельствам, мигрировали с Атлантического побережья (нынешний штат Мэн и Нью-Брансуик) около 900 года нашей эры, другими словами, через столетие. после эпохи, в которой, как считается, были созданы эти картины.Эта миграция и временные рамки прослежены в «Книге Мишомис» Эдварда Бентон-Банаи (University of Minnesota Press, второе издание, 2010 г.). Автор, оджибве Анисинабе, умерший в прошлом году, был основателем Движения американских индейцев и главным руководителем Ложи Трех Огней Мидевивин в Висконсине.

Живое рисование: почему анимация для взрослых сейчас больше, чем когда-либо? | Анимация на телевидении

Трудно сказать, когда это произошло, но где-то за последние пять лет аниме настолько укоренилось в мейнстриме, что статьи, объявляющие это развитие новым открытием, неизбежно высмеиваются в Интернете за их невежество.Буфет восточной анимации стал слишком широким, чтобы его можно было диагностировать как тенденцию или анализировать как монолит, больше не новость в то время, когда каждый рэпер, кажется, имеет тонкий взгляд на то, какие серии глубоких сокращений заслуживают большей оценки. Даже те из нас, кто живет под камнями, подозревают, что это больше не владение ниндзя и других сверхмощных мастеров боевых искусств; то, что когда-то считалось жанром, раскололось до такой степени, что списки топ-10 можно было заполнить исключительно записями о подростках, играющих в теннис.

На фоне преобладания предложений в эфире в конце этого года телезрители могут увидеть, как эта диверсификация отражается в стремительно развивающемся мире анимации для взрослых. Не так давно большинство американских мультфильмов для недетской аудитории попадали в одну из двух общих категорий: либо домашние потомки Симпсонов, либо толкатели кнопок, основанные на их неотесанном сочетании юношеского формата и контента для взрослых. Любимая семья Спрингфилда породила длинную линию потомков, заквасивших традиционный домашний ситком с линейными выходками, родословная, включающая всех, от Хэнка Хилла до Питера Гриффина.Другой зонт прикрывал насмешливые провокации, влияющие на появление развлечений субботнего утра, все, от Южного парка и странностей Adult Swim до шутливых шуток, таких как справедливо забытый Stripperella. Этот сектор телевидения давно отказался от этой дихотомии, переместившись в более плодородный климат, олицетворяемый осенним сезоном с множеством разнообразных вариантов всех тонов и стилей. Термин «анимация для взрослых» больше не означает ничего конкретного, его открытость к интерпретации очевидна в эклектичном классе шоу для первокурсников.

Пандемия и последующая блокировка остановили производство программ в прямом эфире, оставив анимационные альтернативы с явным преимуществом. Цифровые художественные работы и сеансы записи вокала можно было бы проводить в относительном одиночестве, и отсроченный всплеск теперь действует в полной мере. Каждая часть этой тенденции — будь то визуальный макияж, тематика или студия продюсирования — имеет явный антецедент, иллюстрирующий смущение богатства в сегодняшнем пейзаже. Некоторые черпают свои реплики из аниме, таких как Hit-Monkey от Marvel (японская снежная обезьяна кроваво мстит токийскому главе якудза) или Arcane от Netflix (привязка к League of Legends раскрывает предысторию персонажей компьютерной игры).Гладкая, гиперкинетическая визуальная восприимчивость, которая раньше оживляла «Человека-паука: в стихах-пауках», была полностью интегрирована в американскую культурную диету.

Другие шоу имеют более четкое прямое соответствие их вдохновению, что является очевидным результатом усилий по воспроизведению прошлых успехов. Сопоставление теплой и нечеткой ненормативной лексики, популяризируемой Big Mouth от Netflix, проявилось в их чикагской вечеринке Aunt, которая придает форму популярному аккаунту в Твиттере запойной, хронически безответственной Дайан, которая связывается со своим племянником-геем Дэниелом и выманивает его из скорлупы.В комедии HBO Fairfax есть также отрывок из «Большого рта», в котором четверка детей исследует беспощадный мир уличной моды в Лос-Анджелесе, хотя это имеет больше общего с грязной уличной смекалкой телесериала «Животные», который сейчас отменен. В любом случае они продолжают сквернословную линию ранних ориентиров в вышеупомянутой форме Южного Парка.

Рик и Морти отбрасывают длинную тень, достаточно большую, чтобы каждый новый научно-фантастический сериал нельзя было не рассматривать в непосредственной близости от этого явления пересечения.Хотя он исходит от создателя Gravity Falls, сериал Netflix Inside Job на этой неделе тесно связан с форматом сюрреализма недели, его действие в штаб-квартире Deep State играет на заговорах людей-ящериц и тому подобное. Мы также можем найти следы ДНК Рика и Морти в странном сочетании Подростковой Эвтаназии, когда зомби бывшей матери-подростка поднимается из могилы, чтобы соединиться с дочерью, которую она никогда не знала. На AMC этика «приходи как ты есть», вдохновленная Adult Swim и их партнерами из Williams Street Productions, может позволить увидеть такую ​​странную птицу, как Ultra City Smiths (из безумцев, работающих с остановкой движения, стоящих за Robot Chicken), в которой Cabbage Patch Kids разыграйте нуар-дань уважения расследованию убийства в безбожном городе.

Список вариантов можно продолжать и продолжать, он включает в себя поляризационный квир-сериал о супергероях Q-Force, невозмутимый драгоценный камень Десятилетнего Тома из создателя «Жизнь и времена Тима» Стива Дилдариана и все, что между ними. В эти времена бума каждый может найти свои предпочтения, представленные в бесконечной вселенной контента, пристрастие к мультфильму на протяжении всей жизни уже не является чем-то необычным. Это последнее поколение шоу послужило своей аудитории, взрослея и расширяясь во всех направлениях, столь же многогранных, как и сама телезритель.

Танцы на льду Йебин Мок и доктор Том Нейлор приветствуют своего второго ребенка

Звезды «Танцы на льду» Йебин Мок и доктор Том Нейлор встретили своего второго ребенка вместе.

Пара, у которой есть сын Тео, объявила об этом в четверг, поделившись своей новорожденной дочерью Лилией Сонг-и Нейлор со всем миром.

Она родилась в 2.30 утра, ее вес составлял 7 фунтов 15 унций, а второе имя Лилии — дань уважения наследию Ебин.

На седьмом небе от счастья про новости сказали ОК! журнал: «Она заставила нас ждать, но мы очень рады приветствовать нашу великолепную маленькую девочку в этом мире.

«И мама, и ребенок здоровы и очень счастливы. Нашей маленькой семье сейчас четыре года ».

В апреле Ебин и Том поделились своей детской радостью, объявив, что она беременна вторым ребенком.

Йебин Мок и Том Нейлор
(

Изображение:

Instagram)

Профессиональные танцоры поделились радостной новостью через свой Instagram, поделившись снимком мягкой игрушки, держащей ее УЗИ, и фотографией своей младшей сестры, которую Тео нарисовал.

«Нам не терпится увидеться с вами !!» Ебин написал: «Наша любовная ошибка №2 @drtom_onice.

«Самая приятная часть — это то, что Тео рад быть старшим братом, всегда рисующим маму и ребенка в животе!»

У Йебин была неудачная серия танцев на льду 2021 года после того, как она была вынуждена выйти из игры из-за тяжелой раны ноги.

Звезда тренировалась с лыжником Грэмом Беллом, когда ее ногу рассекло лезвие для катания на коньках.

К счастью, Ебинь подлечили в больнице, и она поделилась сердечной благодарностью работникам NHS, которые заботились о ней.

«Благодарственный пост #NHS !!!» она написала.

«Огромное спасибо персоналу больницы Уотфорд! Врачи, хирурги, медсестры, медсестры, операционная бригада, анестезиологи, неотложная помощь, восстановительная помощь.

«Они все были такими добрыми, такими заботливыми и так хорошо заботились обо мне во время моей ночевки в понедельник. Они действительно герои!

«Очень благодарен за оказанную мне помощь. И моя нога уже благодаря им чувствует себя намного лучше.

«Было мельком увидеть, что такое @drtom_onice и все наши dr.Члены семьи и друзья, которые работают в NHS, могут пройти через день.

«И я просто благодарен и горжусь. Вы, ребята, просто потрясающие. Нам, гражданам, повезло с вами ».

Том был в паре с Лизой во время прошлогоднего шоу, но не появлялся в этом году.